Japanska umjetnost gledanja u daljinu. Umjetnička kultura Japana: razvoj i vrste

Zdravo, dragi čitatelji tragači za znanjem i istinom!

Danas vas pozivamo da dotaknete lijepo i razgovarate o umjetnosti drevni japan. U članku u nastavku ukratko ćemo pregledati faze povijesti koje su utjecale na formiranje japanske umjetnosti, a zatim se detaljnije zadržati na svakoj od njezinih komponenti. Upoznat ćete značajke ne samo tradicionalnih tipova, kao što su arhitektura, slikarstvo, već i o umjetnosti borbe, minijaturama, kazalištu, parkovima i još mnogo toga.

Dakle, članak obećava da će biti zanimljiv, i što je najvažnije - informativan!

Povijesna razdoblja

Zemlja izlazećeg sunca ima jedinstvenu kulturu, utjelovljenu u tradicionalnim izvornim građevinama i hramovima, slikama, skulpturama, ukrasima, vrtovima, književnim djelima. U nedavna stoljeća takva netrivijalna područja kao što su drvorezi, poezija, origami, bonsai, ikebana, pa čak i manga i anime dobivaju popularnost. Svi su se oni oblikovali dugo vremena, ukorijenjeni u antici.

O ovom vremenu se do početka prošlog stoljeća vrlo malo znalo, jer je Japan bio prilično zatvorena zemlja prema ostatku svijeta. Međutim, od tada su provedena brojna istraživanja, čija su arheološka iskapanja nevjerojatna. Oni pokazuju da je već u drugom tisućljeću prije Krista postojalo kulturno japansko društvo, a primitivna plemena živjela su na otocima prije 15-12 tisuća godina.

Japanska kultura počela se oblikovati oko 4. tisućljeća prije Krista, ali je svoj vrhunac doživjela u srednjem vijeku – u razdoblju od 6. do 18. stoljeća.

Drevna japanska povijest počinje s prapoviješću i završava s fazom Heian u 8.-9. stoljeću, iako mnogi istraživači pripisuju više kasne menstruacije. U tom pogledu razlikuju se tri velike etape, koje se pak dijele na manja razdoblja, odn jidai. Svaki od njih karakterizira pojava novih proizvoda, struktura, stilova.

1. Primitivni komunalni sustav

Primitivno društvo u Japanu postojalo je u neolitu, kada su se pojavili prvi kameni alati, kao iu razdoblju Jomon i Yayoi. Vjeruje se da je Jōmon trajao od 10. tisućljeća do 4. stoljeća pr. Tada se počela pojavljivati ​​prva keramika, koja je imala isti naziv kao i cijelo doba - jomon.

Jōmon zemljana posuda

Ove su posude bile asimetričnog oblika i imale tradicionalne ornamente u obliku tordiranog užeta. Vjeruje se da su korišteni u raznim ritualima i obredima. U isto vrijeme pojavljuju se razne vrste nakita - naušnice, narukvice i ogrlice od gline, životinjskih zuba, školjki, kamenja, kristala.

Glinene naušnice i narukvice iz razdoblja Jomon

U III stoljeću prije Krista započela je era Yayoi, koja je trajala šest stoljeća. Zatim mještani naučili su uzgajati usjeve riže, bavili su se poljoprivredom, nastavili svladavati umjetnost keramike, a također su počeli taliti metale, među kojima je najvažnije bilo željezo, izrađivati ​​oružje od bakra i zvona od bronce.

Dotaku brončano zvono, kraj Yayoi ere

• Nastanak države.Japanska državnost počela se oblikovati od 4. do 8. stoljeća. Ovo razdoblje je poznato kao Kofun i Yamato razdoblja. Tada se u zemlji pojavila cijela mreža grobnih humaka, a sam Japan počeo se približavati Nebeskom Carstvu, neizbježno usvajajući religiju - a s njom i arhitekturu, skulpturu. Najvažnija građevina tog doba je Horyu-ji, predstavljena pagoda u pet katova. U blizini humaka počele su se postavljati posebne skulpture od gline, zvane "khaniva".

Horyu-ji, Japan

• Uspostavljanje zakona Ova faza pada na razdoblja Nara (VIII. stoljeće) i Heian (kasno VIII-XII. stoljeće). U tom trenutku Japanci se još više zbližavaju sa svojim susjedima – Kinezima i Korejcima, uz budistički koncept, posuđuju i konfucijanski i taoistički koncept, usvajaju tehnike obrade metala, metode gradnje i projektiranja zgrada, nove trendove u slikarstvu. posebno se mijenja - jednostavna šintoistička svetišta zamjenjuju se višeslojnim budističkim stupama sličnim indijskim. U stanovima obični ljudi umjesto gole zemlje, na podu su se pojavile drvene daske, a na vrhu krovovi od čempresa.

Prikaz razdoblja Nara u Japanu

Ako govorimo o kasnijem vremenu, tada možemo razlikovati još nekoliko razdoblja i njihove glavne kulturne značajke:

• Karakum (XII-XIV st.) - pojava samuraja i borilačkih vještina;
• Sengoku i Jidai (XV-XVI. st.) - vrijeme europske ekspanzije u svijet Istoka, tijekom kojeg su kršćanstvo i zapadni kulturni trendovi prodrli čak iu Zemlju izlazećeg sunca;
• Edo (XVII-XIX st.) - moć slavne obitelji Tokugawa, koju karakterizira izolacija Japana i razvoj kulturnog identiteta.

Sve što se kasnije dogodilo već je Novo vrijeme i modernost, a sada, nedvojbeno, čak iu relativno zatvorenom Japanu postoji određena kulturna globalizacija- usvaja se iskustvo zapadnih majstora, a na Zapadu zauzvrat japanski motivi postaju moderni. Međutim, umjetnost Japana oduvijek je imala poseban okus, imala je značajke koje su jedinstvene za nju.

Jednostavnost, proporcionalnost s čovjekom, konciznost, prirodni materijali, jedinstvo s prirodom - tako možete karakterizirati japanska remek-djela, kako drevna tako i moderna.

Slika

Japan je, kao što znate, dugo vremena stajao odvojeno, njegove su granice bile zatvorene za druge zemlje. Kad su s dolaskom u 7. stoljeće Japanci počeli sve češće komunicirati sa svojim susjedima, uspostavljati veze s kontinentalnim svijetom, otkrili su boje, pergament, tuš, a s njima i likovnu umjetnost.

U početku je bilo krajnje jednostavno i sažeto: jednostavne slike izrađivane su na crnom ili bijelom papiru, obično jedne od tri boje - žutoj, zelenoj ili crvenoj. Međutim, postupno je vještina lokalnih slikara rasla, a ponajviše zahvaljujući širenju Buddhinog učenja, kako je nastajalo sve više slika iz života Učitelja i njegovih učenika.

Slike s budističkim temama u drevnom Japanu

Do 9. stoljeća Japan je već formirao vlastitu granu slikarstva, koja je bila neovisna o kineskoj. Istodobno počinje slabiti uloga budizma, a vjerske motive zamjenjuju tzv.

Šoguni iz dinastije Tokugawa

Kaiga, kako su Japanci nazivali slikarstvo, poprimila je potpuno drugačije oblike i stilove, a priroda je u njoj zauzela važno mjesto. Od tada se slikarstvo manifestiralo u novim oblicima:

• Yamato-e - glavna škola slikari. Nastao je u 9.-10. stoljeću, a podupirala ga je Umjetnička akademija pod carem. Radovi su bili smotani svici koji su prikazivali književne teme, u kombinaciji s vještom kaligrafijom. Postojale su dvije glavne vrste svitaka: emakimono - dugi mnogo metara, vodoravno presavijeni i često gledani na stolu, i kakimono - okomito presavijeni i obješeni na zid. Obično su svila ili papir bili jarko obojeni u stilu yamato-e, ali kasnije su se kao platno sve više koristile keramičke posude, nacionalna odjeća, lepeze, zidovi i paravani. Posebna pažnja posvećena je prenošenju stanja duha.
• Sumi-e - kao samostalni stil formiran je oko XIV stoljeća. Njegove značajke su korištenje akvarela i crno-bijele boje.
• Portreti - postali su popularni u XIII-XIV stoljeću.
• Krajolik - popularnost je stekao u XIV-XV stoljeću, uglavnom zahvaljujući širenju zen budizma diljem zemlje, koji se temelji na ideji kontemplacije i jedinstva s prirodom.
• Ukiyo-e je karakteristična svijetla slika na pločama. Pojavio se u 17. stoljeću i sadržavao je slike prirode, poznatih japanskih gejši ili umjetnika Kabuki kazališta. Stoljeće kasnije, ovaj je trend postao toliko popularan da je čak osvojio srca Europljana - počeli su primjenjivati ​​ovaj stil u svojim radovima.

Tradicionalni ukiyo-e print

arhitektonski smjer

U početku je japanska arhitektura bila ograničena na izgradnju drevnih tradicionalne kuće- haniwa. Nastali su prije 4. stoljeća, a o njihovom izgledu može se suditi samo po sačuvanim minijaturnim glinenim modelima i crtežima, budući da nisu sačuvani do danas.

Ovdje je prošao život i život običnih ljudi. Bile su to izvorne zemunice, odozgo pokrivene slamnatim nadstrešnicom. Nosili su ga posebni drveni okviri.

Kasnije se pojavila takayuka - analog žitnica. Također su se sastojale od posebnih potpornih greda, koje su omogućile spašavanje usjeva od prirodnih katastrofa i štetočina.

Otprilike u isto vrijeme, u I-III stoljeću, počeli su se pojavljivati ​​hramovi drevna religijaŠintoizam u čast božanstava koja štite sile prirode. Najčešće su građene od neobrađenog i neobojenog čempresa, a imale su lakonski pravokutni oblik.

Krov od slame ili borovine bio je zabat, a same konstrukcije građene su na stupovima okruženim paviljonima. Još jedan karakteristika Shinto svetišta - vrata u obliku slova U ispred ulaza.

U šintoizmu postoji zakon obnove: svakih dvadeset godina hram se uništava i na istom mjestu gradi gotovo potpuno isti, ali novi.

Najpoznatiji takav hram zove se Ise. Sagrađena je početkom 1. tisućljeća i, prema predaji, stalno je dograđivana. Ise se sastoji od dva slična kompleksa koji su malo udaljeni jedan od drugog: prvi je posvećen moćima sunca, drugi je posvećen božanstvu plodnosti.

Od 6. stoljeća u Zemlji izlazećeg sunca počela su se širiti budistička učenja koja su došla iz Kine i Koreje, a s njima i načela gradnje budističkih hramova. Isprva su predstavljali kineske kopije, ali kasnije se u arhitekturi hrama počeo pratiti poseban, istinski japanski stil.

Strukture su izgrađene asimetrično, kao da se stapaju s prirodom. Konciznost i jasnoća oblika, drveni okvir, zajedno s kamenim temeljem, pagode u nekoliko slojeva, ne previše svijetle boje - to je ono što razlikuje svetišta tog vremena.

Mnogi od njih preživjeli su do danas. Spomenici arhitekture uključuju Horyu-ji s početka 7. stoljeća s poznatim Zlatnim hramom i 40 drugih građevina, Todai-ji iz sredine 8. stoljeća u gradu Nara, koji se i danas smatra najvećom drvenom građevinom na planeta. Istodobno, budistička arhitektura usko je isprepletena sa skulpturom i slikarstvom, koji prikazuju božanstva i motive iz života Učitelja.

Hram Todai-ji

Na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće u državi je započeo feudalizam, pa je postao popularan stil Shinden, koji se odlikuje sjajem. Zamijenio ga je sein stil, na čijem je čelu jednostavnost i nešto intimnosti: umjesto zidova su gotovo bestežinski paravani, na podu prostirke i tatami.

U isto vrijeme počinju se pojavljivati ​​palače-hramovi lokalnih feudalaca. Remek-djela ove vrste građevina su poznati Kinkaku-ji iz 14. stoljeća ili Zlatni paviljon, kao i Ginkaku-ji iz 15. stoljeća, također poznat kao Srebrni hram.

Hram Ginkakuji (Zlatni paviljon)

Zajedno s palačama-hramovima u XIV-XV stoljeću počela je nastajati umjetnost krajobraznog vrtlarstva. Na mnogo načina, njegova pojava je posljedica prodora kontemplativnog učenja zena u Japan. Vrtovi su se počeli pojavljivati ​​oko hramova i velikih stanova, gdje su glavne komponente bile ne samo biljke, cvijeće, već i kamenje, voda, kao i humci od pijeska i šljunka, simbolizirajući element vode.

Jedinstveni grad Kyoto poznat je u cijelom svijetu.

Druga vrsta vrta je čajni vrt, koji se naziva "tyaniva". Okružuje čajnu kuću u kojoj se održava posebna, ležerna ceremonija, a kroz cijeli vrt do kuće vodi posebna staza. Pojavivši se u srednjem vijeku, potezanje se danas nalazi posvuda.

Skulptorski smjer

Skulptura u starom Japanu uglavnom je povezana s religijskim i ritualne tradicije. Također u III-V stoljeća ljudi su naučili kako napraviti male figure zvane dogu.

Dogu je prikazivao ljude, životinje, a s obzirom da su pronađeni u humcima, možemo zaključiti da su stavljeni u grob zajedno s mrtvima - to su bili njihovi sluge koji bi mogli biti od koristi na drugom svijetu. Dogu su bile glinene, brončane, drvene, lakirane figure. Kasnije su veći kipovi božanstava također stvoreni u blizini humaka i šintoističkih svetišta.

figurica dogua

Dolazak budizma u zemlju, naravno, utjecao je na lokalnu skulpturu. Brojni spomenici Budi počeli su se pojavljivati ​​u 6.-7.st. Nakon kineskih i korejskih majstora, domaći kipari započeli su svoje putovanje.

Do 9. stoljeća kiparski se smjer počeo još više razvijati, ali se promijenio izgled buda i - počeli su imati nekoliko, do tisuću, lica i ruku. Najčešće su bili izrađeni od jakih vrsta drva, laka, bronce, gline.

Do danas su preživjeli mnogi lijepi spomenici. Na primjer, u hramu Haryu-ji, veličanstvena figura Buddhe sjedi na lotosovom cvijetu, au Todai-ji postoji cijeli ansambl božanstava na čelu sa 16-metarskim Budom, koji su izradili kipari Kaikei i Unkei .

Ostale vrste

Japanska umjetnost je višestruka i o njoj se može pričati satima. Razgovarajmo o nekoliko drugih vrsta umjetnosti koje su nastale u antici.

• Kaligrafija

Zove se sedo, što znači "put obavijesti". Kaligrafija u Japanu pojavila se zahvaljujući prekrasnim hijeroglifima koji su posuđeni od Kineza. U mnogim modernim školama smatra se obaveznim predmetom.

• haiku ili haiku

Haiku je posebna japanska lirska poezija koja se javlja u 14. stoljeću. Pjesnika nazivaju "haijin".

• Origami

Ovo ime prevodi se kao "papir koji je presavijen". Dolazeći iz Srednjeg kraljevstva, origami se izvorno koristio u ritualima i bio je zanimanje plemstva, ali se nedavno proširio po cijelom svijetu.

antička umjetnost origami u japanu

• Ikebana

Riječ u prijevodu znači "živo cvijeće". Kao i origami, izvorno se koristio u ritualima.

• Minijature

Dvije najčešće vrste minijatura su bonsai i netsuke. Bonsai su kopije pravog drveća u znatno smanjenom obliku. Netsuke su male figurice poput talismana koje su se pojavile u 18.-19. stoljeću.

• Borilačke vještine

Ponajprije se povezuju sa samurajima - svojevrsnim viteštvom, nindžama - ubojicama-plaćenicima, bushidima - ratnicima.

• Kazališna umjetnost

Najviše poznato kazalište, ponos svih Japanaca - klasično kazalište Kabuki. Pojedinosti o kazališna umjetnost u Japanu možete čitati .

Kabuki kazalište u Japanu

Zaključak

Kao što vidimo iz članka, Japan je čitava riznica remek-djela umjetnosti, ne samo na nacionalnoj, već i na svjetskoj razini. Od davnina, koja počinje mnogo prije naše ere, Japanci su počeli stvarati i stvarati lijepe stvari oko sebe: slike, zgrade, kipove, pjesme, parkove, minijature - a ovo nije cijeli popis.

Zanimljivo je da se značajke postavljene u japanskoj kulturi antike također prate u kreacijama našeg vremena - to su jednostavnost, konciznost, prirodnost, želja za skladom s prirodom.

Hvala vam puno na pažnji, dragi čitatelji! Nadamo se da ste danas naučili mnogo o tako tajanstvenoj i dalekoj zemlji kao što je Japan. Pridružite nam se - ostavljajte komentare, dijelite poveznice na članke s prijateljima - rado ćemo istraživati tajanstveni svijet Istok s vama!

Vidimo se uskoro!

Dobar dan, dragi čitatelji! Nastavljam izbor igranih filmova o Japanu koje preporučujem za gledanje. Filmovi, poput knjiga, omogućuju vam da upoznate način života, mentalitet i kulturu stanovnika zemlje izlazećeg sunca.

Japanski igrani filmovi:

1. cara, zajednički film Japana i Sjedinjenih Država, objavljen 2012., žanr - vojna povijest, redatelj Pitter Webber. Film prikazuje događaje koji su se dogodili u Japanu nakon Drugog svjetskog rata, kada su američke trupe stigle u Japan kako bi uspostavile red, uhitile ratne zločince i odredile budući tijek razvoja Japana. Pogled na situaciju prikazan je očima američkog generala koji je prije rata volio Japanku. Trebao je utvrditi stupanj krivnje japanskog cara Hirohita za pokretanje rata.

Film je zanimljiv s povijesnog aspekta jer prikazuje stvarne događaje iz tog vremena. A Japan je predstavljen ne samo kao zemlja agresor, već i kao pogođena zemlja - gradovi su potpuno uništeni i spaljeni, stotine tisuća ljudi izgorjelo je u eksploziji atomske bombe.

2. Shinsengumi, godina kad je film snimljen 1969., napravljen u Japanu, redatelj Tadashi Sawashima.

Film prikazuje posljednje godine šogunata Tokugawa. Kada je od skupine slobodnih samuraja (ronina) formiran mali odred za zaštitu posljednjeg šoguna klana Tokugawa, takozvani odred samoproglašene policije. Ovaj vojni odred očajnih i hrabrih samuraja predvodio je Kondo Isami, rođeni seljak. Odred je bio poznat po nenadmašnoj vojnoj spretnosti u borbi prsa u prsa i po idejama pobjede šogunata nad carskom vlašću.

Na istu temu možete pronaći dokumentarac koji obnavlja događaje iz tog vremena i daje objektivnu procjenu djelovanja odreda Shinsengumi i njegovog zapovjednika Kondo Isamija. Film se temelji na povijesni događaji I Igrani film praktički ne mijenja bit dokumentarca.

3.Skrivena oštrica, napravljeno u Japanu, objavljeno 2004., u režiji Yojija Yamade. Žanr filma je drama, melodrama. Radnja filma odvija se u sredinom devetnaestog stoljeća u maloj kneževini Unasaku na sjeverozapadnoj obali Japana. U tom razdoblju u zemlji se događaju velike promjene, samuraji se pregrađuju na zapadnjački način i ovladavaju vatrenim oružjem i novim načinima ratovanja. Počinje sukob između starog načina života i svega novog što ubrzano zahvaća život Japanaca.

Na pozadini odnosa između muškarca i žene, nenametljivo se prikazuje slika samuraja, koja se sastoji u strogom poštivanju pravila časti, u dostojanstvu i poštenju. Nakon gledanja ovog filma još jednom dolazite do zaključka da je stereotip da su samuraji militantna klasa pogrešan. Prema riječima junaka filma, "samuraju je ubiti osobu jednako teško kao i bilo kome drugom."

4.Moj kišni dani, produkcija Japan 2009., žanr drama. Film prikazuje život učenica koje rade enjo-kasai. Sve se mijenja kada glavni lik upoznaje mladića, profesora povijesti. Ovaj romantični film govori o razvoju odnosa između njih. Jako sladak i dirljiv film.

5.Ljubav na posebnoj razini- proizvodnja Japan, redatelj Naoto Kumazawa, godina izlaska 2014., žanr melodrame.

Sve počinje u srednjoj školi, Kururuki Yuni je srednjoškolka, pametna, ima visoke ocjene u svim disciplinama osim u engleskom. Svrsishodna je i pametna, sve emocije skriva duboko u sebi i zato je vrlo usamljena.

Mlada učiteljica engleskog, Sakurai, dodjeljuje Yuni dnevne satove. Što ga je natjeralo na to? Želja da se Kukuruki nauči jeziku ili želja da se djevojka izvadi iz njene ljušture. No kako god bilo, dodatni satovi engleskog doveli su do rezultata koji nitko nije očekivao. Film je simpatičan, sve radnje su ležerne s minimalnim skupom riječi i igrom osjećaja, lijepi glumci, mirno glazbena pratnja. Dizajniran za žensku tinejdžersku publiku. Može djelovati malo tijesno.

6. Želim te zagrliti- produkcija Japan, redatelj Akihiko Shioto, godina izlaska 2014.

tužan i Dirljiva priča temelji se odnos između dječaka Masamija i djevojčice Tsukase stvarni događaji. Radnja filma odvija se na otoku Hokkaido. Jednog dana grupa mladih košarkaša dolazi u dvoranu koju je u isto vrijeme rezervirala grupa invalida. Ovaj događaj omogućio je taksistu Masamiju, koji igra košarku od škole, da upozna Tsukasu, koji je ostao invalid kao posljedica prometne nesreće.

Tsukasa ne voli da ga tretiraju kao invalida. Preživjevši teške posljedice nesreće i postupno se vraćajući u život, ojačala je. Masami je pak draga i nježna osoba. Njihov odnos nije naišao na razumijevanje roditelja s obje strane, no unatoč tome mladi su se nastavili sastajati. Shvativši da je odnos mladih ljudi iskreni roditelji također su se zaljubili u Tsukasu. Bilo je divno vjenčanje zgodnog mladića i djevojke u invalidskim kolicima, ali život ima svoj put...

Ovim člankom započinjem seriju članaka o povijesti japanske likovne umjetnosti. Ovi će se postovi uglavnom fokusirati na slikarstvo počevši od razdoblja Heian, a ovaj je članak uvod i opisuje razvoj umjetnosti do 8. stoljeća.

Razdoblje Jōmon
Japanska kultura ima vrlo drevne korijene - najraniji nalazi datiraju iz 10. tisućljeća pr. e. no službeno se početkom razdoblja Jomon smatra 4500 godina pr. e. O ovom razdoblju nekokit napisao jako dobar post.
Jedinstvenost jemonske keramike je u tome što obično pojava keramike, uz razvoj poljoprivrede, ukazuje na početak neolitskog doba. Međutim, čak iu doba mezolitika, nekoliko tisuća godina prije pojave poljoprivrede, jomonski lovci-sakupljači stvorili su keramiku prilično složenog oblika.

Unatoč vrlo ranoj pojavi keramike, ljudi Jomon ere vrlo su sporo razvijali tehnologiju i ostali na razini kamenog doba.

Tijekom srednjeg razdoblja Jōmon (2500.-1500. pr. Kr.) pojavile su se keramičke figurice. Ali i u srednjem i u kasnom razdoblju (1000.-300. pr. Kr.) oni ostaju apstraktni i visoko stilizirani.

Od Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Razdoblje Jomon, 1000-400 pr. Kr.
Tokijski nacionalni muzej

Inače, ufolozi vjeruju da se radi o slikama vanzemaljaca. U tim figuricama vide svemirska odijela, naočale i maske za kisik na licima, a slike spirala na "svemirskim odijelima" smatraju se kartama galaksija.

Yayoi razdoblje
Yayoi je kratko razdoblje u Japanska povijest, u trajanju od 300. godine prije Krista do 300. godine poslije Krista, u kojem su se dogodile najdramatičnije kulturne promjene u japanskom društvu. U tom su razdoblju plemena koja su došla s kopna i raselila autohtono stanovništvo japanskih otoka donijela svoju kulturu i nove tehnologije, poput uzgoja riže i obrade bronce. Opet, većina umjetnosti i tehnologije razdoblja Yayoi uvezena je iz Koreje i Kine.

Kofun razdoblje
Između 300. i 500. godine, plemenske vođe su pokapane u humke zvane "Kofun". Ovo razdoblje se naziva ovim imenom.

U grobove su stavljane stvari koje bi umrlima mogle zatrebati. To su hrana, oruđe i oružje, nakit, keramika, ogledala i ono najzanimljivije - glinene figurice zvane "haniwa".

Od Kokaija, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Razdoblje Kofun, 6. stoljeće.
Tokijski nacionalni muzej

Točna svrha figurica ostaje nepoznata, ali nalaze se na svim grobištima iz doba Kofun. Iz ovih malih figurica može se zamisliti kako se tada živjelo, jer su ljudi prikazani s oruđem i oružjem, a ponekad i uz kuće.

Ove skulpture, pod utjecajem kineske tradicije, imaju neovisne elemente svojstvene samo lokalnoj umjetnosti.

Plesačica, dinastija Zapadni Han (206. pr. Kr. – 9. god. po Kr.), 2. stoljeće pr. Kr.
Kina
Metropolitan Museum of Art, NY

Tijekom razdoblja Kofun, figurice postaju sve profinjenije i sve više drugačije. To su slike vojnika, lovaca, pjevača, plesača i tako dalje.

Od Nohara, Konan-machi, Saitama Sadašnje H. 64.2, 57.3.
Razdoblje Kofun, 6. stoljeće.
Tokijski nacionalni muzej

Postoji još jedna značajka ovih skulptura. Haniva ne predstavlja samo društvenu funkciju, već i raspoloženje figure. Ratnik, na primjer, ima strog izraz lica. a na licima seljaka ogromni osmijesi.

Od Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Razdoblje Kofun, 6. stoljeće.
Tokijski nacionalni muzej

Asuka razdoblje
Od razdoblja Yayoi, japanska vizualna umjetnost je neodvojiva od korejske ili kineska umjetnost. To postaje najuočljivije u sedmom i osmom stoljeću, kada se japanska umjetnost počinje ubrzano razvijati u različite vizualne žanrove.

U 6. stoljeću dolazi do kardinalnih promjena u japanskom društvu: konačno se oblikuje prva japanska država Yamato, a također, 552. godine u Japan dolazi budizam, donoseći sa sobom budističku skulpturu i koncept hrama, što uzrokuje pojavu hramova u Japanu - kako šintoističkih, tako i budističkih.
Šintoistička svetišta slijedila su arhitekturu žitnica (Najranija šintoistička svetišta bile su žitnice u kojima su se održavale proslave žetve. Tijekom ritualnih gozbi ljudi su vjerovali da bogovi blaguju s njima.)
Šintoistički bogovi – prije svega prirodne sile tako da je arhitektura ovih svetišta integrirana s prirodom, poput rijeka i šuma. Ovo je važno razumjeti. U šintoističkoj arhitekturi, strukture koje je napravio čovjek trebale su biti produžeci prirodnog svijeta.

Prvi budistički hram, Shitennoji, sagrađen je tek 593. godine u Osaki. Ti rani hramovi bili su imitacije korejskih budističkih hramova, koji su se sastojali od središnje pagode okružene s tri zgrade i natkrivenim hodnikom.

Širenje budizma olakšalo je kontakte između Japana i Koreje s Kinom i integraciju kineske kulture u japansku kulturu.

Japan je najmanja država Daleki istok- 372 tisuće četvornih kilometara. Ali doprinos koji je Japan dao povijesti svjetske kulture nije manji od doprinosa velikih drevnih država.

Počeci umjetnosti ove drevne zemlje sežu u 8. tisućljeće pr. Ali najznačajnija pozornica u svim svojim područjima umjetnički život postojalo je razdoblje koje je započelo u 6.-7.st. od R.Kh. i nastavio se do sredine 19. stoljeća. Razvoj japanske umjetnosti odvijao se neravnomjerno, ali nije poznavao previše oštre promjene ili oštre padove.

Japanska umjetnost razvila se u posebnim prirodnim i povijesnim uvjetima. Japan se nalazi na četiri velika otoka (Honshu, Hokkaido, Kyushu i Shioku) i mnogo manjih. Dugo vremena bila je neosvojiva i nije poznavala vanjske ratove. Blizina Japana kopnu utjecala je na uspostavljanje kontakata s Kinom i Korejom u antičko doba. To je ubrzalo razvoj japanske umjetnosti.

Japanska srednjovjekovna umjetnost rasla je pod utjecajem korejske i kineske kulture. Japan je prihvatio kinesko pismo i značajke kineskog svjetonazora. budizam je postao državna religija Japana. No, Japanci su prelomili kineske ideje na svoj način i prilagodili ih svom načinu života.

Japanska kuća, japanski interijer
Japanska kuća jednako je jasna i jednostavna iznutra kao i izvana. Održavao se stalno čistim. Pod, ulašten do sjaja, bio je prekriven svijetlim slamnatim prostirkama - tatamijem, dijeleći prostoriju na ravne pravokutnike. Cipele su se skidale na kućnom pragu, stvari su držane u ormarima, kuhinja je bila odvojena od dnevnog boravka. U sobama, u pravilu, nije bilo stalnih stvari. Dovođeni su i odvođeni prema potrebi. Ali svaka stvar u praznoj sobi, bilo da je to cvijet u vazi, slika ili lakirani stol, privukla je pozornost i stekla posebnu izražajnost.

Sve vrste umjetnosti povezane su s dizajnom prostora kuće, hrama, palače ili dvorca u srednjovjekovnom Japanu. Svaki je služio kao nadopuna drugome. Na primjer, vješto odabrani buket nadopunio je i pokrenuo raspoloženje preneseno na pejzažnoj slici.

Ista besprijekorna preciznost, isti osjećaj za materijal, kao u uređenju japanske kuće, osjetio se u proizvodima dekorativne umjetnosti. Ne bez razloga se na čajnim ceremonijama, kao najveći dragulj, koristilo ručno oblikovano posuđe. Njegova mekana i neravna zemlja zadržala je trag prstiju koji su oblikovali mokru glinu. Ružičasto-biserne, tirkizno-lila ili sivo-plave glazure nisu bile upečatljive, ali su osjetile sjaj same prirode, s čijim je životom povezan svaki predmet japanske umjetnosti.

Japanska keramika
Neglazirane, ručno oblikovane i pečene na niskoj temperaturi, glinene posude sličile su keramici drugih starih naroda. Ali oni su već imali značajke koje su jedinstvene za japansku kulturu. Uzorci vrčeva i posuđa raznih oblika odražavali su ideje o elementima uragana, mora i planina koje bljuju vatru. Činilo se da je fantaziju ovih proizvoda potaknula sama priroda.

Masivni, gotovo metar visoki vrčevi s nalijepljenim uzorkom konveksnih glinenih snopova nalikuju ili vijugavim školjkama, ili razgranatim koraljnim grebenima, ili spletovima algi, ili nazubljenim rubovima vulkana. Ove veličanstvene i monumentalne vaze i zdjele nisu služile samo u kućanstvu, već iu ritualne svrhe. No, sredinom 1. tisućljeća pr. brončani predmeti ušli su u uporabu, a keramičko posuđe izgubilo je ritualnu namjenu.

Uz keramiku pojavljuju se novi proizvodi umjetničkog obrta - oružje, nakit, brončana zvona i ogledala.

Japanski predmeti za kućanstvo
U 9.-12. stoljeću nove ere, ukusi japanske aristokracije otkriveni su u dekorativne umjetnosti. Glatki lakirani predmeti otporni na vlagu, posuti zlatnim i srebrnim prahom, lagani i elegantni, kao da osvjetljavaju sumrak japanskih soba, činili su veliki izbor svakodnevnih predmeta. Lak je korišten za izradu zdjela i kovčega, škrinja i stolova, glazbenih instrumenata. Svaka sitnica hrama i svakodnevnog života - srebrni pribor za jelo, vaze za cvijeće, šareni papir za pisma, izvezeni pojasevi - otkrivala je poetičan i emotivan odnos Japanaca prema svijetu.

Japansko slikarstvo
S razvojem monumentalne arhitekture palača znatno se aktivizirala djelatnost slikara dvorske škole. Umjetnici su morali slikati velike površine ne samo zidova, već i višestrukih papirnatih preklopnih paravana, koji su igrali ulogu i slika i prijenosnih pregrada u sobi. Značajka kreativnog načina talentiranih obrtnika bio je odabir velikog, višebojnog detalja krajolika na ogromnoj ravnini zidne ploče ili zaslona.

Kompozicije cvijeća, bilja, drveća i ptica, koje je Kano Eitoku izvodio na zlatnim sjajnim podlogama s gustim i sočnim mrljama, generalizirale su ideje o snazi ​​i sjaju svemira. Predstavnici škole Kano, uz prirodne motive, uključili su u slike i nove predmete koji odražavaju život i život japanskog grada 16. stoljeća.

Bilo je i jednobojnih pejzaža na paravanima palače. Ali imaju veliki dekorativni učinak. Takav je ekran koji je naslikao Sesshuov sljedbenik, Hasegawa Tohaku (1539-1610). Njezinu bijelu mat površinu slikar tumači kao gusti veo magle iz kojeg poput priviđenja iznenada izbijaju siluete starih borova. Sa samo nekoliko masnih mrljica tinte, Tohaku stvara poetsku sliku jesenje šume.

Jednobojni pejzažni svici, svojom nježnom ljepotom, nisu se mogli mjeriti sa stilom odaja palače. No zadržali su svoj značaj kao neizostavni dio paviljona čaja chashitsu, namijenjenog duhovnoj koncentraciji i miru.

Umjetnička djela japanskih majstora ne samo da ostaju vjerna starim stilovima, već uvijek u sebi nose nešto novo što nijedno drugo umjetničko djelo nema. U japanskoj umjetnosti nema mjesta za klišeje i predloške. U njoj, kao i u prirodi, ne postoje dvije potpuno identične tvorevine. Pa čak i sada, umjetnička djela japanskih majstora ne mogu se zamijeniti s umjetninama iz drugih zemalja. U japanskoj umjetnosti vrijeme je usporilo, ali nije stalo. U japanskoj umjetnosti, tradicija drevnih vremena preživjela je do danas.

Ima vrlo bogatu povijest; njegova je tradicija opsežna, s jedinstvenim položajem Japana u svijetu koji uvelike utječe na dominantne stilove i tehnike japanskih umjetnika. Poznata činjenica To što je Japan stoljećima bio prilično izoliran nije posljedica samo geografskog položaja, već i dominantne japanske kulturne sklonosti izolaciji koja je obilježila povijest zemlje. Tijekom stoljeća onoga što bismo mogli nazvati "japanskom civilizacijom", kultura i umjetnost razvijale su se odvojeno od onih u ostatku svijeta. I to je čak vidljivo u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, slike Nihonge među glavnim su elementima japanske slikarske prakse. Temelji se na više od tisuću godina tradicije, a slike se najčešće stvaraju kistovima na vašem (japanski papir) ili egini (svila).

Međutim, japanska umjetnost i slikarstvo bili su pod utjecajem strane umjetničke prakse. Prvo, kineska umjetnost u 16. stoljeću i kinesko slikarstvo i kineska umjetnička tradicija bili su posebno utjecajni na nekoliko načina. Od 17. stoljeća japansko je slikarstvo također bilo pod utjecajem zapadne tradicije. Osobito je u predratnom razdoblju, koje je trajalo od 1868. do 1945., japansko slikarstvo bilo pod utjecajem impresionizma i europskog romantizma. U isto vrijeme, novi europski umjetnički pokreti također su bili pod značajnim utjecajem japanskog umjetničke tehnike. U povijesti umjetnosti taj se utjecaj naziva "japanizam", a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umjetnike povezane s modernizmom.

Duga povijest japanskog slikarstva može se promatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i metode slikanja, kao i religijsko slikarstvo, ostavili su značajan trag u estetici japanskog slikarstva; slikanje krajolika vodenom tušem u tradiciji kineskog književnog slikarstva još je jedan važan element prepoznat u mnogim slavnim japanskim slikama; slikanje životinja i biljaka, posebice ptica i cvijeća, nešto je što se najčešće povezuje s japanskim kompozicijama, kao i pejzaži i prizori iz svakodnevnog života. Konačno, antičke ideje o ljepoti iz filozofije i kulture starog Japana imale su velik utjecaj na japansko slikarstvo. Wabi, što znači prolazna i surova ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) još uvijek utječu na ideale u praksi japanskog slikarstva.

Na kraju, ako se fokusiramo na odabir deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako pripada grafiki. Dominirao je japanskom umjetnošću od 17. do 19. stoljeća, a umjetnici koji su pripadali ovom žanru stvarali su drvoreze i slike na teme poput predivne djevojke, kabuki glumci i sumo hrvači, kao i scene iz povijesti i Narodne priče, scene i pejzaže s putovanja, floru i faunu pa čak i erotiku.

Uvijek je teško napraviti popis najboljih slika umjetničke tradicije. Mnoga nevjerojatna djela bit će isključena; međutim, ovaj popis sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika u svijetu. U ovom će članku biti prikazane samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.

Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu povijest. Tijekom stoljeća japanski su umjetnici razvili velik broj jedinstvene tehnike i stilova, koji su najvrjedniji doprinos Japana svijetu umjetnosti. Jedna od tih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtež tušem", kombinirajući kaligrafiju i tuš za stvaranje rijetke ljepote kompozicija naslikanih kistom. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, ali složena, odvažna, ali prigušena, nedvojbeno odražava duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički svećenici su u šestom stoljeću iz Kine u Japan donijeli tvrdu tintu i bambusov kist, a tijekom proteklih 14 stoljeća Japan je razvio bogato nasljeđe slikanja tintom.

Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 remek-djela japanskog slikarstva

1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"

Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je San ribarske žene. Naslikao ju je 1814. godine poznati umjetnik Hokusai. Prema strogim definicijama, ovo nevjerojatno Hokusaijevo djelo ne može se smatrati slikom, budući da se radi o ukiyo-e drvorezu iz Mladih borova (Kinoe no Komatsu), koji je trotomna šunga knjiga. Kompozicija prikazuje mladu ama ronilicu seksualno isprepletenu s parom hobotnica. Ova je slika bila vrlo utjecajna u 19. i 20. stoljeću. Djelo je utjecalo na kasnije umjetnike kao što su Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf i Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec"

Tessai Tomioka pseudonim je poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u tradiciji Bunjing i jednim od prvih velikih umjetnika stila Nihonga. Bunjinga je bila škola japanskog slikarstva koja je cvjetala tijekom kasnog razdoblja Edo među umjetnicima koji su sebe smatrali književnicima ili intelektualcima. Svaki od ovih umjetnika, uključujući i Tessaiu, razvio je vlastiti stil i tehniku, no svi su bili veliki obožavatelji kineske umjetnosti i kulture.

3. Fujishima Takeji "Izlazak sunca nad istočnim morem"

Fujishima Takeji bio je japanski umjetnik poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu Yoga (zapadnjački stil) u potkraj XIX- početak XX stoljeća. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, osobito impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici Izlazak sunca nad Istočnim morem iz 1932. godine.

4. Kitagawa Utamaro "Deset tipova ženskih lica, zbirka dominantnih ljepotica"

Kitagawa Utamaro bio je istaknuti japanski umjetnik koji je rođen 1753., a umro 1806. godine. Daleko je najpoznatiji po seriji pod nazivom The Ten Types ženska lica. Zbirka vladajućih ljepotica, teme Velika ljubav klasična poezija” (ponekad nazvana “Zaljubljene žene”, koja sadrži zasebne printove “Gole ljubavi” i “Zamišljene ljubavi”). On je jedan od naj značajnih umjetnika koji pripada žanru ukiyo-e drvoreza.

5. Kawanabe Kyosai "Tigar"

Kawanabe Kyosai bio je jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika iz razdoblja Edo. Na njegovu umjetnost utjecao je Tohaku, kano slikar iz 16. stoljeća koji je bio jedini slikar svog vremena koji je u potpunosti slikao ekrane tintom na nježnoj pozadini od zlata u prahu. Iako je Kyosai poznat kao karikaturist, on je napisao neke od njih najviše poznate slike u japanskoj povijesti umjetnosti 19. stoljeća. "Tigar" je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarel i tuš.

6. Hiroshi Yoshida Fuji iz jezera Kawaguchi

Hiroshi Yoshida poznat je kao jedna od glavnih figura stila Shin-Hanga (Shin-Hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tijekom razdoblja Taisho i Showa, koji je oživio tradicionalna umjetnost ukiyo-e, koji se ukorijenio u razdoblju Edo i Meiji (XVII - XIX st.)). Bio je obučen u tradiciji zapadnjačkog uljanog slikarstva, koje je usvojeno u Japanu tijekom razdoblja Meiji.

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami vjerojatno je najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegovi radovi prodaju se po astronomskim cijenama na velikim aukcijama, a njegov rad već nadahnjuje nove generacije umjetnika ne samo u Japanu nego i šire. Murakamijeva umjetnost uključuje cijela linija medija i obično se opisuje kao superravni. Njegov je rad poznat po korištenju boja, uključujući motive iz japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao "simpatični", "psihodelični" ili "satirični".

8. Yayoi Kusama "Bundeva"

Yaoi Kusama također je jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika. Radi u raznim medijima, uključujući slikarstvo, kolaž, scat skulpturu, umjetnost performansa, umjetnost okoliša i instalacije, od kojih većina pokazuje njezin tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorke. Jedna od najpoznatijih serija ovog velikog umjetnika je serija Pumpkin. Točkasta pravilna tikva jarko žute boje prikazana je naspram mreže. Zajedno, svi takvi elementi tvore vizualni jezik koji je nepogrešiv za umjetnikov stil, a razvijao se i usavršavao tijekom desetljeća mukotrpne izrade i reprodukcije.

9. Tenmyoya Hisashi "Japanese Spirit #14"

Tenmyoya Hisashi je suvremeni japanski umjetnik koji je poznat po svojim neo-nihonga slikama. Sudjelovao je u oživljavanju stare tradicije japanskog slikarstva, koje je sušta suprotnost modernom japanskom slikarstvu. Godine 2000. stvorio je i svoj novi stil butouha, koji pokazuje čvrst stav prema vlasti sustav umjetnosti kroz njegove slike. "Japanese Spirit No. 14" nastao je u sklopu umjetnička shema"BASARA", tumačena u japanskoj kulturi kao buntovničko ponašanje niže aristokracije tijekom razdoblja Zaraćenih država, kako bi se vlastima uskratila mogućnost traženja savršena slikaživot, oblačenje u pompoznu i raskošnu odjeću i djelovanje po slobodnoj volji, što nije odgovaralo njihovom društvenom sloju.

10. Katsushika Hokusai "Veliki val kod Kanagawe"

Konačno, Veliki val kod Kanagawe vjerojatno je najprepoznatljiviji japansko slikarstvo ikada napisano. Stvarno je najviše poznato djelo umjetnost proizvedena u Japanu. Prikazuje ogromni valovi, prijeteći brodovima uz obalu prefekture Kanagawa. Iako se ponekad pogrešno smatra tsunamijem, val, kako naziv slike govori, najvjerojatnije jednostavno ima nenormalno visoku visinu. Slika je napravljena u tradiciji ukiyo-e.