› › Slika žene u djelu Bunina. Ženske slike i njihova uloga u pričama

Slika žene u djelu Bunina. Ženske slike i njihova uloga u pričama

Djelo I. A. Bunjina velika je pojava ruske književnosti 20. stoljeća. Njegovu prozu karakterizira lirizam, duboki psihologizam, ali i filozofija. Pisac stvoren cijela linija nezaboravne ženske slike.

Žena u pričama I. A. Bunina prije svega je puna ljubavi. Pisac pjeva o majčinskoj ljubavi. Taj osjećaj, tvrdi, nije dan za izlazak ni pod kojim uvjetima. Ne poznaje strah od smrti, pobjeđuje teške bolesti i ponekad običan ljudski život pretvara u podvig. Bolesna Anisya u priči "Veselo dvorište" odlazi u udaljeno selo vidjeti sina koji je davno napustio svoj dom.

* I u zatočeništvu zadimljen
* Sa zlatnim letećim velom,
* Aza njena dolina, šuma,
* Plava udaljenost taljenja.

Jednako točno i tajanstveno je Buninovo slikanje osjećaja. Tema ljubavi jedna je od najvažnijih u njegovoj poeziji. Ovdje je glavna stvar buđenje osjećaja i bolna nota gubitka, koja se uvijek čuje tamo gdje sjećanja oživljavaju. Nestabilan osjećaj i nestajuća ljepota žive samo u sjećanjima, stoga je prošlost u pjesmama I. A. Bunina ponovno stvorena u uzbudljivim detaljima, od kojih svaki sadrži bol i usamljenost:

* Ni ploča, ni raspelo.
*Prije mene do sada -
* Institutska haljina
* I sjajne oči.
* Jesi li sam?
* Zar nisi sa mnom
* U našoj dalekoj prošlosti,
* Gdje sam bio drugačiji?

I. A. Bunin često ima pjesme koje prenose iskustva neke minute:

* Rana, jedva vidljiva zora,
* Srce šesnaest godina,
* Zavjesa na prozoru i iza njega
* Sunce mog svemira.

Pjesnik nastoji iskazati najvišu vrijednost svakog nedostižnog trenutka u buđenju mladog srca. Upravo te sekunde postaju izvor inspiracije, smisao života. Buninovo slikanje osjećaja suptilno je i prodorno, obilježeno psihološkom preciznošću i lakonizmom.Život prirode, obasjan laganom tugom, tajanstveni život ljudski su osjećaji utjelovljeni u savršenoj pjesničkoj riječi.

* Šute grobnice, mumije i kosti,
* Samo se riječi daje život.

Budi promišljanja o prolaznom i vječnom, o životu i njegovoj prolaznosti. Pomaže za jednostavne pojave i predmete kako bi vidjeli ljepotu svijeta, kako bi shvatili vrijednost života koji se stalno mijenja.

    I. A. Bunin u svojim djelima opisuje s izvanrednom vještinom pun sklada svijet prirode. Njegovi omiljeni junaci obdareni su darom suptilne percepcije svijet ljepotu zavičaja koja im omogućuje da osjete život u njegovoj cjelovitosti. Nakon svega...

    Radovi I.A. Bunina ispunjeni su filozofskim problemima. Glavna pitanja koja su zabrinjavala pisca bila su pitanja smrti i ljubavi, suština ovih pojava, njihov utjecaj na ljudski život. Temu smrti Bunin najdublje otkriva u svojoj priči...

    Nisu spasile ni filozofske i povijesne digresije i paralele. Bunin se nije mogao osloboditi misli o Rusiji. Koliko god živio daleko od nje, Rusija je bila neodvojiva od njega. Međutim, bila je to potisnuta Rusija, a ne ona koja je počinjala kroz prozor s pogledom na ...

    Proza I.A. Bunina smatra se sintezom proze i poezije. Ima neobično snažan ispovjedni početak ("Antonovske jabuke"). Često stihovi zamjenjuju osnovu radnje, a kao rezultat pojavljuje se portret-priča ("Lirnik Rodion"). ...

    U temi ljubavi, Bunin se otkriva kao čovjek nevjerojatnog talenta, suptilni psiholog koji zna kako prenijeti stanje duše, tako reći, ranjene ljubavlju. Pisac ne izbjegava složene, otvorene teme, prikazujući u svojim pričama najintimnije ljudske ...

Bez dna, mirno, noćno svjetlucanje zvijezda ponekad je poput tebe! I. A. Bunin Ivan Aleksejevič Bunin - suptilni liričar i znalac ljudska duša. Umio je vrlo precizno i ​​cjelovito prenijeti najsloženije doživljaje, splet ljudskih sudbina. Bunin se također može nazvati stručnjakom za ženski karakter. Junakinje njegove kasne proze odlikuju se neposrednošću karaktera, svijetlom individualnošću i blagom tugom. Slika Nadežde iz priče "Tamne ulice" je nezaboravna. Jednostavna ruska djevojka bila je u stanju nesebično i snažno voljeti heroja, čak ni godine nisu izbrisale njegov izgled. Upoznavši se

Trideset godina kasnije, ponosno protestira bivši ljubavnik: “Šta kome Bog daje, Nikolaje Aleksejeviču. Mladost prolazi za sve, ali ljubav je druga stvar ... Koliko god vremena prošlo, svi su živjeli sami. Znao sam da te dugo nije bilo, da za tebe kao da nema ničega, ali ... ”Samo je snažna i plemenita priroda sposobna za tako bezgraničan osjećaj. Bunin se, kao, uzdiže iznad junaka priče, žaleći što Nadežda nije upoznala osobu koja bi mogla cijeniti i razumjeti njezinu prekrasnu dušu. Ali prekasno je, prekasno za bilo čime žaliti. otišao zauvijek najbolje godine. No neuzvraćene ljubavi nema, kažu junaci još jedne divne priče “Natalie”. Ovdje kobna nesreća razdvaja ljubavnike, još premlade i neiskusne, koji apsurd doživljavaju kao katastrofu. Ali život je mnogo raznolikiji i velikodušniji nego što se može zamisliti. Sudbina ponovno spaja ljubavnike zrele godine kad se mnogo razumije i shvati. Čini se da je život krenuo u povoljnom smjeru za Natalie. Ona i dalje voli i voljena je. Bezgranična sreća ispunjava duše heroja, ali ne zadugo: u prosincu je Natalie "umrla na Ženevskom jezeru u preranom porodu". Što se događa, zašto je junacima nemoguće uživati ​​zemaljsku sreću? Mudar umjetnik i osoba, Bunin je u stvarnom životu vidio premalo sreće i radosti. Živeći u emigraciji, daleko od Rusije, pisac nije mogao zamisliti spokojnu i potpunu sreću daleko od domovine. Vjerojatno zato njegove junakinje samo na trenutak osjete blaženstvo ljubavi i izgube ga. U surovom vremenu, pisac je živio i radio, nije mogao biti okružen bezbrižnim i sretni ljudi. Budući da je bio pošten umjetnik, Bunin nije mogao u svom radu odražavati ono što nije vidio u stvarnom životu.

(Još nema ocjena)

Ostali spisi:

  1. Ivan Aleksejevič Bunin je suptilni liričar i poznavalac ljudske duše. Znao je vrlo točno i cjelovito prenijeti najsloženije doživljaje, splet ljudskih sudbina. Bunin se također može nazvati stručnjakom za ženski karakter. Junakinje njegove kasnije proze odlikuju se izravnošću karaktera, svijetlom individualnošću i mekim Read More ......
  2. Ivan Aleksejevič Bunin je suptilni liričar i poznavalac ljudske duše. Umio je vrlo precizno i ​​cjelovito prenijeti najsloženije doživljaje, splet ljudskih sudbina. Bunin se također može nazvati stručnjakom za ženski karakter. Junakinje njegove kasnije proze odlikuju se izravnošću karaktera, svijetlom individualnošću i mekim Read More ......
  3. I. A. Bunjin se smatra nasljednikom Čehovljevog realizma. Njegov rad karakterizira interes za uobicajen život, sposobnost otkrivanja tragedije ljudskog postojanja, zasićenost naracije detaljima. Bunjinov se realizam razlikuje od Čehovljeva izrazitom senzualnošću, slikovitošću i istodobno strogošću. Lajk Read More ......
  4. Bunin je u svojim djelima, s jedne strane, prikazao sliku svog vremena (ropstvo jednih, pretjeranu dominaciju drugih), as druge strane, otkrio je misterije ljudske duše, razotkrivajući loše kvalitete vanjskog pristojnih ljudi i prikazivanje onih pozitivnih - nitkova i beznađa sa stanovišta Read More. .....
  5. Priča "Čisti ponedjeljak" uključena je u Buninov ciklus priča "Tamne ulice". Ovaj ciklus bio je posljednji u životu autora i trajao je osam godina kreativnosti. Stvaranje ciklusa palo je na razdoblje Drugog svjetskog rata. Svijet se rušio, a veliki ruski pisac Bunjin pisao je o Read More ......
  6. Kako se srce može izraziti? Kako te netko drugi može razumjeti? F. Tyutchev Priča o I. A. Buninu čini mi se vrlo neobičnom “ Lagano disanje". Zaista je lagan i proziran, kao i cijeli život Olye Meshcherskaya - glavni lik priča, koju smo od samog početka Read More ......
  7. Blokov rad odvijao se početkom dvadesetog stoljeća - vrijeme velikih i mnogih promjena tragičnih događaja u životu zemlje. No, možda je samo takvo doba moglo iznjedriti tako velikog pjesnika kao što je A. A. Blok. U svom radu Blok se okrenuo razne teme. Čitaj više ......
  8. Leskovljev prikaz idealne žene naskroz je prožet duhovnošću. To je razlog iznenađenja divljenja koje kod čitatelja izazivaju prekrasne slike šarmantnih žena koje je osmislio Leskov, takvi likovi puni duhovne ljepote, uključujući Natalju Nikolajevnu Tuberozovu (“Soborjane”), Marfu Plodmasovu (“Stare godine u Pročitajte više ..... .
Ženske slike Bunjinove kasne proze

I.A. Bunin u književnoj kritici. Pristupi analizi I.A. Bunin. Smjerovi u području studija lirski junak Bunin, figurativni sustav njegova proza ​​_______________________________________ 3

Ženske slike u ciklusu priča "Tamne ulice" I.A. Bunin.________8

Zaključak _________________________________________________________________ 15

Popis literature _________________________________ 17

1. dio.

I.A. Bunin u književnoj kritici. Pristupi analizi I.A. Bunin. Smjerovi u području proučavanja lirskog junaka Bunina, figurativnog sustava njegove proze.

Uvjetno Spectrum književna kritika posvećen djelu I.A. Bunin se može podijeliti na nekoliko područja

Prvi je vjerski pravac. Prije svega, naravno, mislimo na razmatranje I.A. Bunin u kontekstu kršćanske paradigme. Od devedesetih godina dvadesetog stoljeća ovaj se pravac najšire razvija u domaćoj književnoj kritici. Kao O.A. Berdnikova (1), Ovaj smjer potječe od objavljivanja djela I.A. Iljin "O tami i prosvjetljenju". Gledište ovog autora više je filozofsko, ortodoksno nego znanstveno, ali upravo je ovo djelo pokrenulo kritiku naslijeđa I.A. Bunina u ključu kršćanska filozofija. U čemu je onda nepopustljivost Iljinova gledišta prema gledištu običnog čitatelja? Prema filozofu Iljinu, u Bunjinovoj prozi radije djeluje "pojedinac, a ne osoba" (1, str. 280), koja nema duhovne individualnosti. Ovo gledište odjekuje mitološkim, mitopoetskim smjerom u polju istraživanja I.A. Bunin, koji Buninovog heroja smatra određenom filozofskom invarijantom. Općenito, Yu.M. Lotman (8), uspoređujući stvaralačke i filozofske stavove I.A. Bunin i F.M. Dostojevski.

Religiozni trend u književnoj kritici nije mogao ne obratiti pozornost na senzualnu stranu Buninovog herojstva, spontanost i strast njegovih likova, a istodobno prirodnost, prirodnost. Buninovi junaci pokoravaju se sudbini, sudbini, spremni su iznijeti sve svoje

Život je jedan jedini trenutak rezignirano, ponizno, pronalazeći u njemu nekakav smisao, neku svoju filozofiju. Već te, prilično naivne i jednostavne, karakteristike daju povoda da se Buninov rad razmatra u jednom drugačijem, ali ipak religijsko-filozofskom aspektu, naime, unutar istočnjačkog, Budistička filozofija. Spor između kršćanskog i budističkog pogleda na osobu (14) i njezin odnos prema Bogu dobio je novi zaokret u književnom okruženju proučavanja Buninove proze, a također je stekao i novo tlo za promišljanje. Bunjinovo novinarstvo, možda, daje prvi poticaj nastanku pitanja o filozofska osnova Bunjinova proza. Godine 1937. Bunin je napisao memoarsko i novinarsko djelo "Oslobođenje Tolstoja", gdje ulazi u raspravu s kolegom u odabranom poslu života, sa svojim glavnim recenzentom, učiteljem, jednim od "... onih ljudi koji Riječi dušu uzdižu i suze još više tjeraju, a koji u trenutku tuge žele zaplakati i strastveno poljubiti ruku, kao rođenom ocu..." “U njoj je, uz memoare i rasprave o djelu, životu i ličnosti velikog književnika, iznio davna razmišljanja o ljudski život i smrti, o značenju postojanja u beskrajnom i tajanstvenom svijetu. On se kategorički ne slaže s Tolstojevom idejom povlačenja, "oslobađanja" od života. Ne odlazak, ne prestanak postojanja, već Život, njegovi dragocjeni trenuci koji se moraju suprotstaviti smrti, ovjekovječiti svu ljepotu koju je čovjek doživio na zemlji - to je njegovo uvjerenje ”(11, str. 10). "U životu nema sreće, postoje samo munje - cijenite ih, živite po njima" - riječi su Tolstoja I.A. Bunin će pamtiti cijeli život, ova je izreka, možda za samog pisca, bila nešto poput životnog kreda, a za junake ciklusa Mračne ulice ovo je i zakon i, u isto vrijeme, rečenica. Bunin je, kao što znate, ljubav smatrao takvim munjama sreće, tako lijepim trenucima koji obasjavaju život osobe. “Ljubav ne razumije smrt. Ljubav je život,” zapisuje Bunin riječi Andreja Bolkonskog iz Rata i mira. “I implicitno, postupno, nesvjesno, međutim, u određenom

U podsvjesnoj polemici s Tolstojem rodila mu se ideja da napiše o najvišoj i najcjelovitijoj, s njegove točke gledišta, zemaljskoj sreći, o njegovoj “munji” “Prolaze blaženi časovi, i treba, treba... .. spasiti barem nešto, to jest suprotstaviti se smrti, uveloj divljoj ruži", zapisao je još 1924. (priča "Natpisi")" (12, str. 10). „Obična priča“, pjesma N.P. Ogarev će nakon gotovo dva desetljeća dati ime knjizi ljubavnih priča, na kojoj Bunin radi sljedećih godina.

Naravno, nemoguće je ne dotaknuti se klasične književne kritike na ovim prostorima. Pod klasikom ovaj slučaj odnosi se na pogled na piščevo djelo sa stajališta autobiografije, pripadnost bilo kojoj književni pravac, korištenje jedne ili druge književne metode, figurativnih sredstava. Uključujući povijesni kontekst, primjerice, istraživanje A. Bluma (3) i, obratno, povijesno-književnu poziciju autora, njegovih prethodnika i sljedbenika. Općenito, sinkronija i dijakronija Buninovog djela (5, 6, 13, 14).

Također, književna misao nije zanemarila stilske, metodološke aspekte I.A. Bunin. Djela L.K. Dolgopolov (5), književni kritičar, poznat prvenstveno kao istraživač petrogradskog teksta u književnosti, istaknuti filolozi D.S. Likhachev (8) i Yu.M. Lotman (9) posvećeni su analizi stila i vizualna sredstva pisac, tumačenje simbola i slika Buninove proze. Konkretno, ciklus "Tamne ulice" Bunina u ovom smjeru smatra se kao kompletan rad, objedinjen nizom motiva i slika, što nam omogućuje da o ovoj višegodišnjoj zbirci možemo govoriti kao o ciklusu, gdje je glavni lajtmotiv romantična slika-simbol mračnih uličica, nesretnih, čak i tragična ljubav.

Istraživač kreativnosti I.A. Bunina Saakyants A.A. u predgovoru jednog od izdanja svojih priča daje klasičnu interpretaciju piščeva odnosa prema svijetu izgrađenom u njegovim djelima: "on osjeća veliku simpatiju i raspoloženje prema slabima, sirotima, nemirnima". Pisac je igrom slučaja preživio globalne društvene potrese 20. stoljeća - revoluciju, emigraciju, rat; osjetiti nepovratnost događaja, osjetiti nemoć osobe u vrtlogu povijesti, spoznati gorčinu nenadoknadivih gubitaka. Sve se to nije moglo odraziti na kreativni život pisca. Pogled na A.A. Saakyants je pogled književnog povjesničara, književnog sociologa, da tako kažem. Sakayants, kao i mnogi drugi istraživači Buninovog djela, karakterizira Buninovu prozu sa stajališta piščeve ere, govoreći o dvostrukom osjećaju koji "prožima mnoge njegove priče: sažaljenje i sućut prema nevinoj patnji i mržnja prema apsurdima i ružnoća ruskog života, koja uzrokuje ove patnje "(13, str. 5). Irina Odoevtseva, pjesnikinja i autorica najzanimljivijih memoara o poeziji srebrno doba i ruske emigracije, Bunjina karakterizira kao osobu nevjerojatno osjetljivu na očitovanje vulgarnosti ljudskog postojanja (12). Vulgarnosti u čehovljevskom smislu riječi. Dakle, simpatija prema slabima, o kojoj Sakayants piše, izražena je prilično izravno kroz radnju, barem u ciklusu Mračne uličice, a ne kroz dogmatsko moraliziranje, filozofske digresije ili bilo kakve izravne autorske izjave. Dramatika priča obuhvaćenih ciklusom je u detaljima, u sudbinama likova. Ovaj važan aspekt Buninove percepcije stvarnosti i dalje će biti potreban za otkrivanje teme utjelovljenja ženskih slika u ciklusu Mračne ulice.

Vraćajući se na mišljenje suvremenika o I.A. Bunina, vrijedi se prisjetiti Blokove karakterizacije Buninovog djela. Alexander Blok pisao je o "svijetu vizualnih i slušnih dojmova i srodnih iskustava" u Buninovoj prozi. Ovo je, u svjetlu gore navedenog, prilično zanimljivo.

Komentar. Blok primjećuje da svijet Buninovih junaka, a možda i sam Bunin, reagira na vanjski svijet, prije svega, naravno, priroda. Mnogi junaci su dio prirode, sama priroda, prirodnost, spontanost, čistoća.

Dio 2. Ženske slike u ciklusu priča "Tamne uličice" I.A. Bunin.

Ciklus "Tamne aleje" obično se naziva "enciklopedijom ljubavi". Klasična formulacija za klasični početak praktičnog dijela. Međutim, ljubav, kao što je rečeno u prvom dijelu sadašnji rad, međusektorska tema ciklusa, glavni lajtmotiv. Ljubav je višestrana, tragična, nemoguća. I sam je Bunin bio siguran, a posebno je na tome inzistirao već u posljednjim godinama života, da je ljubav jednostavno osuđena na tragičan kraj i da nikako ne vodi braku i sretnom završetku (8). Zbirku otvara istoimena priča s ciklusom. I već od prvih redaka otvara se krajolik, ne određeni krajolik, već neka vrsta geografske i klimatske skice, pozadine za glavnu sliku ne samo događaja u priči, već i cijelog života glavnog lika. „U hladnoj jesenskoj oluji, na jednoj od velikih tulskih cesta, poplavljenoj kišom i isječenoj mnogim crnim kolotrazima, do dugačke kolibe, u čijem je jednom spoju bila državna poštanska stanica, a u drugom privatna soba gdje mogli ste se opustiti ili prenoćiti, večerati ili zatražiti samovar, tarantas s polupodignutim vrhom smotanim blatom, tri prilično jednostavna konja s repovima podvezanim od bljuzgavice” (4, str. 5). I nešto kasnije, portret heroine, Nadežde: „tamnokosa, također crnih obrva i još uvijek lijepa žena koja izgleda kao starija ciganka, s tamnim paperjem na gornjoj usni i duž obraza, svijetlim go, ali debeljuškasta, s velikim grudima pod crvenom bluzom, s trokutastim trbuhom, kao u guske, pod crnom vunenom suknjom" (4, str. 6). O.A. Berdnikova u svom radu napominje da je motiv iskušenja kod Bunina uvijek povezan s tamnom kožom, preplanulošću, pripadnošću određenoj naciji. “Lijepa iznad svojih godina”, slična ciganki. Ovaj senzualni portret već povlači nastavak priče, nagovještava daleku prošlost, strastvenu mladost. Ljepota heroine, njeno snažno punokrvno tijelo koegzistiraju s poduzetnošću, mudrošću i, kao posljedica toga,

pokazuje se nevjerojatno ranjivim. Hope izravno govori svom ljubavniku da mu nikada ne bi mogla oprostiti, uskraćuje mu priliku da se pokaje. To je ponovio i kočijaš Nikolaja Aleksejeviča: “I ona je, kažu, poštena prema tome. Ali super! Ako ne vratite na vrijeme, krivite sebe" (4, str. 9).

Junakinja priče “Balada” pojavljuje se sasvim drugačija, “lutalica Mašenka, sijeda, suha i sitna, poput djevojke”, sveta budala, vanbračna od prevarene seljanke. Usputno, kao slučajno, spominje se sudbina Mašenke. Ona sasvim slučajno, pričajući baladu o vuku, spominje imanje na kojem su bili u posjeti mladi gospodar i njegova žena, koji su sa sobom poveli Mašenku. Imanje je napušteno, a njegov vlasnik, “djed” prema legendi, “umro je strašna smrt". U ovom trenutku čuje se glasan zvuk, nešto je palo. Strašna priča odjekuje u vanjskom svijetu, povratnu informaciju u Buninovom djelu primijetio je A. Blok. Ova priča je zanimljiva po tome što se ovdje pojavljuje mitski vuk, kojem se Mashenka moli na početku priče, zagovornica ljubavnika. Čini se da vuk grize grlo okrutnog oca, dajući slobodu ljubavnicima. Treba odmah napomenuti da su sve junakinje priča ujedinjene jednim ili drugim oblikom sirotišta, što je, kao što je ranije rečeno, bilo vrlo blisko Buninu. Mashenka je siroče od rođenja i sveti vuk, spašavajući ljubavnike, lišava ih oca. Motiv svetog zaštitnika vuka nastavlja se i u završnom ciklusu pripovijetke "Smještaj", uokvirujući zbirku na svoj način. Pas, vuk kroćen stoljećima, staje u obranu djevojčice.

Nakon Mašenke pojavljuje se Styopa, sudbina junakinje sličnija je Nadeždi iz prve priče. Dramatika priče o prevarenoj djevojci, koja na koljenima moli da je povede sa sobom, ponižava se u ime svoje ljubavi, naglo je prekinuta rečenicom "Dva dana kasnije on je već bio u Kislovodsku". I ništa više, nema tuge, nema kasnije sudbine heroine. Jednostavna priča

sama skica stvara tragični oreol. Posebna olujna, strastvena percepcija tijeka života i odbacivanje sentimentalnih tabloidnih metoda u kreativnosti, karakteristična za Bunina, možda se najjasnije očituje u ovoj priči.

A "Korak" je zamijenjen radikalno suprotnom slikom. Muza, maestralna femme fatale, bez objašnjenja, čak ni ne najavljujući svoje planove, napušta protagonisticu zbog glazbenika koji je često posjećivao njihovu kuću. Potpuno drugačija slika, ovo nije slabašna Maša, nije ponosna ruska ljepotica Nadežda, ovo je „visoka djevojka u sivom zimskom šeširu, u sivom ravnom kaputu, u sivim čizmama, gleda iz neposredne blizine, oči boje žira, na dugim trepavicama, na licu i na kosi ispod šešira svjetlucaju kapi kiše i snijega” (4, str. 28). Zanimljiv detalj- kosa, ne kičma na Nadeždinim ramenima, već "hrđava kosa", vrlo nagao, nepristojan govor. Ona odmah izjavljuje glavnom liku da je on njezina prva ljubav, zakazuje sastanak, naređuje da kupi jabuke na Arbatu. Junak je savršeno svjestan situacije, ali ne može vjerovati vlastitim sumnjama. Konačno, pronalazeći svoju voljenu u kući ljubavnika, on traži samo još jednu posljednju uslugu - da zadrži poštovanje prema njegovoj patnji - da ga ne zove na "ti" pred njim. Gotovo neprimjetna fraza, koja izražava cijeli niz emocija uvrijeđenog junaka, udara u zid ležerno postavljenog pitanja s cigaretom koja leti: "Zašto?" Okrutnost Muze paralelna je okrutnosti Stjopine voljene. Ove dvije priče su kao zrcalne slike jedna druge. Isti odraz crta sliku emancipe Heinrich: vrlo visoka, u sivoj haljini, s grčkom frizurom od crvene kose boje limuna, s tankim, poput Engleskinje, crtama lica, sa živim jantarno-smeđim očima” (4, str. 133).

Njegova zrcalna slika nije samo tragična sudbina junakinja, ali i njezino sirotište. Kao što je gore spomenuto, siroče je česta kvaliteta ženskih slika u ciklusu Mračne uličice. Ovo je često

neotuđiva činjenica biografije, a ne misli se samo na siročetstvo u doslovnom smislu te riječi. Junakinje ostaju siročad, ostavljaju ih muževi ili nakon njihove smrti postaju, poput male djece, bespomoćne, nesposobne same za sebe brinuti. Zrcalni odraz sirotovanja naznačen je u pripovijeci “Ljepotica”. Ovdje mlada supruga drugooženjenog gospodina u kutu dnevne sobe skriva sina iz prvog braka. Zanimljivo je da Bunin piše o dječaku ne kao o siročetu, bespomoćnom i slabom: "a dječak .... Živio je potpuno neovisan život, potpuno izoliran od cijele kuće ... Navečer sam posprema krevet, sam ga marljivo čisti, ujutro ga smota i odnese u hodnik u majčinu škrinju ”(4, str53). Ljepota dječaka bez majke lišava i oca i doma, žena, slabo stvorenje, bespomoćno, pokazuje toliki stupanj okrutnosti. Bunin pronalazi još jedan aspekt ženskog karaktera.

Drugi je portret djevojke koja živi od prostitucije. Fields u priči "Madrid" nailazi na glavnu junakinju na ulici, junak je ponesen njenom djetinjom spontanošću, potpuno obeshrabren njenom sudbinom, na kraju priče je već ljubomoran na nju i njene klijente i odlučuje izvući ovo slabašno, mršavo stvorenje koje se "ne uzima često" iz ovog strašnog uličnog svijeta. Gorki Buninov osmijeh vidljiv je u samom zapletu junakinjine sudbine, vulgarnosti ljudskog života, apsurdnosti i bespomoćnosti jednog sićušnog stvorenja - da spasi djevojku od prodaje njezinog tijela kupnjom, da postane njezin jedini vlasnik. Još je jedan detalj prilično zanimljiv. Znak vremena i biografija samog Bunina - Pauliejeva sestra, Moore, koja je sklonila djevojku nakon smrti roditelja, dala joj ovo zanimanje, živi u braku sa svojim kolegom. Dakle, u pozadini sudbine siročadi, Bunin crta istospolnu ljubav i moderne običaje, što se, naravno, nije moglo svidjeti Buninu.

Sudbina manekenke Katje, u priči “Druga džezva”, osuđene na lutanje od umjetnika do umjetnika, vezana je za temu “žutkosa, niska, ali fina, još vrlo mlada, lijepa, umiljata” (4, str. 150). Jednostavna, uskogrudna djevojka, ni nesvjesna svog položaja. Svojem trenutnom gotovo gospodaru, ona jednostavno govori o svom prethodnom pokrovitelju:

“Ne, bio je ljubazan. Živjela sam s njim godinu dana, tako je to s tobom. Ukrao mi je svu nevinost u drugoj seansi. Odjednom je skočio sa štafelaja, bacio svoju paletu s kistovima i srušio Moju na tepih. Bio sam uplašen do te mjere da

nije mogao vrištati. Uhvatila sam se za grudi, za jaknu, ali kud ćeš! Oči bijesne, vesele... Kao da su nožem ubodene.

Da, da, to si mi već rekao. Dobro napravljeno. I tebe

jesi li ga još uvijek voljela?

Naravno da jest. Jako sam se bojao. Zlostavljao me, pijan, ne daj Bože. Ja šutim, a on: "Katka, šuti!"

Dobro!" (4, str. 151)

Ovaj dijalog oslikava lik Katje upravo onako kako je filozof Iljin vidio Bunjinove junake s biološkom, tjelesnom, moglo bi se reći i biografskom individualnošću, ali s potpuno izbrisanom osobnošću, potpuno prilagođenom okolnostima, previše uplašenoj da se odupre. To potvrđuje još jedna biografska činjenica koju je ispričala Katja: “Šaljapin i Korovin su jednom ujutro došli iz Strelne da se napiju, vidjeli su me kako s Rodkom-polovim u bar vučem samovar s kipućom kantom, pa smo vikali i smijali se:” Dobro jutro, Katya, želimo da budeš bez ograničenja, a ne ova kučka

dao nam je sin seksualnog!" "Uostalom, kako ste pogodili da se zovem Katja!" (4, str. 151) Katji život uopće ne pripada, kao mnogim junakinjama,

ona je siroče, skoro je prodana u bordel, ali se pojavljuje Korovin, zatim Goloushev, kao rezultat toga, Katja završava u istom bordelu, samo među radionicama umjetnika i kipara, ona je stvar na ovom svijetu.

“Hladna jesen” je priča napisana u prvom licu, iz ugla žene. Ovdje, naravno, nema portretne skice junakinje. Samo njezino spominjanje sebe tijekom selidbe: "Žena u cipelama." Cijela junakinja je u monologu o svom životu, podijeljenom ratom na dva dijela, sjećanjima na muža koji je umro gotovo odmah nakon početka rata. Govor je suzdržan, priča kao da teče u jednom dahu, ritam pripovijedanja usporava se tek na sjećanja na posljednji susret s mužem:

Odjenuvši se, prošli smo kroz blagovaonicu do balkona i sišli u vrt.

U početku je bilo toliko mračno da sam ga držala za rukav. Nakon

crne grane počele su se pojavljivati ​​na sve svjetlijem nebu, obasjane

mineralne sjajne zvijezde. Zastao je i okrenuo se

Pogledajte kako vrlo posebno, u jesen, sjaje prozori kuće. Bit ću živ, uvijek ću pamtiti ovu večer...

Pogledala sam i on me zagrlio u moju švicarsku pelerinu. Odmaknula sam šal s lica, lagano nakrivila glavu tako da me poljubio. Poljubio me i pogledao mi u lice.

Kako su oči sjajne, rekao je. -- Je li ti hladno? Zrak je vrlo zimski. Ako me ubiju, nećeš me valjda odmah zaboraviti?

Pomislio sam: "Što ako ga stvarno ubiju? i hoću li ga stvarno kad-tad zaboraviti - ipak se na kraju sve zaboravi?" I žurno odgovori, uplašen svojom mišlju:

Ne govori to! Neću preživjeti tvoju smrt!

A nakon završetka dijaloga već plačljiva fraza o njegovoj smrti i ishitrena priča o emigraciji. Potpuno drugačija junakinja. Ovo nije vesela Natalie, ovo je prije smirena Nadežda, ovo nije niz "histerika" koje putuju iz jedne priče u drugu, ovo nisu strastvene seljanke s koljenima čvrsto prekrivenim kožom. Neka vrsta tihog svjetla ideala ženstvenosti. Samo nije nimalo jasno kome je, pod kojim okolnostima, taj mirni glas šapnuo svoju sudbinu.

Zaključak

Tamne uličice su heterogeni ciklus, vrlo raznolik, ali, unatoč tome, dobiva cjelovitost posljednja priča. Sve su priče ciklusa bljeskovi, oštra svjetla vidljiva s prozora vagona jurećeg noćnog vlaka. To su bljeskovi strastvene ljubavi, koja dijeli sav život na dvije polovice, ovo je sjećanje na sreću, ludu tugu, zločine, bilo što. Ali to je sve uvijek posve prirodno, posve ljudsko sa svim visinama ljudske duše i njezinih niskih strasti. Junakinje "Tamnih uličica" prepuštene su ili svojim osjećajima ili sudbini, i potpuno se podvrgavaju prvom i drugom, s izuzetkom heroina negativaca. Linija ljubavi čini njegovu drugu stranu u ciklusu, zrcalni odraz – mržnju. Strastvena ljubav prema Nadeždi pretvara se u vječnu, iako pravednu, ljutnju. Vjerne ljubavne heroine zamijenjene su podmuklim izdajicama. Žene od karijere zamijenjene su jednostavnim djevojkama slabe volje, prisiljene putovati od jednog muškarca do drugog. Možda ovo i nije enciklopedija ljubavi, već registar ženskih likova, iskrenih iu svojoj podlosti, impulzivnih, zamamnih, histeričnih, krupnih ili mršavih.

Vraćajući se pregledu književne misli iznesenom u prvom dijelu, možemo reći da su sa stajališta religiozno-filozofskog koncepta junakinje heterogene, neke, kao što je već naveden primjer Katje, doista nemaju osobna individualnost, što se, na primjer, ne može reći za strogu, ali pravednu Nadeždu ili junakinju priče "Hladna jesen". Neki od njih imaju prirodnu, senzualnu, opet preplanulu, tamnu privlačnost, drugi su, naprotiv, blijedi, mršavi, ponekad histerični, ekscentrični, podmukli. Prvi, po pravilu, postaju žrtve strasti, drugi, po logici svijeta, naprotiv, snose svojevrsnu odmazdu. Na ovaj ili onaj način, heroine ciklusa nose odjeke biografije samog Bunina, ako govorimo o povijesnom i biografskom diskursu. Život, vrijeme kraljevskog vlastelina

Rušenje Rusije, prvi svijet, postrevolucionarna emigracija, sve se to odražava na sudbinu heroina. Bunjinove vlastite, osobne tragedije, na ovaj ili onaj način, gledaju kroz sudbinu žena koje je izmislio.

Popis korištene literature


  1. Berdnikova O.A. Motivi iskušenja u djelu I.A. Bunin u aspektu kršćanske antropologije. Elektronički izvor. / Berdnikova O.A., tekstualni podaci, 2010. Način pristupa - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf

  2. Blok A. Sabrana djela. M., 2000. (monografija).

  3. Blum A. Gramatika ljubavi. // A. Blum "Znanost i život", 1970. Elektronički izvor. / Blum A., tekstualni podaci, 2001. Način pristupa - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt

  4. Bunin I.A. Mračne uličice. SPb., 2002.

  5. Bunin I.A. Sabrana djela u 2 T.- T.2. M., 2008. (monografija).

  6. Dolgopolov, L.K. Priča "Čisti ponedjeljak" u djelima I. Bunina emigrantskog razdoblja Tekst. / U REDU. Dolgopolov // Na prijelazu stoljeća: O Rus. lit. k. 19 - n. 20. stoljeće - L., 1977.

  7. I.A. Bunin: pro et contra / Komp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, komentar. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidusov tekst - St. Petersburg, 2001.

  8. Kolobaeva, L.A. Tekst Ivana Bunina "Čisti ponedjeljak". / L.A. Kolobaeva // Rus. književnost. - M., 1998. - N 3.

  9. Likhachev, D.S. Tekst "Tamne uličice". D.S. Lihačov // Zvijezda. - 1981.-№3.

  10. Lotman, Yu.M. Dva usmena priča Bunin (problemu Bunjina i Dostojevskog) Tekst. / Yu.M. Lotman // O ruskoj književnosti. Članci i istraživanja 1958.-1993. - Sankt Peterburg, 1997.

  11. Odoevceva, I. Na obalama Seine. Tekst. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.

  12. Saakyants A. O I.A.Bunjinu i njegovoj prozi. // Priče. Moskva: Pravda, 1983.

  13. Smirnova, A.I. Ivan Bunjin // Književnost ruske dijaspore (1920-1999): udžbenik. Tekst priručnika. / Pod općim uredništvom A.I. Smirnova. - M., 2006.

  14. Smolyaninova, E.B. "Budistička tema" u prozi I.A. Bunina (priča "Čaša života") Tekst. / E.B. Smolyaninova // Rus. lit. - 1996. - br. 3.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

ZAVRŠNI KVALIFIKACIJSKI RAD

Tema: Tipologija ženskih slika u djelu I.A. Bunin

Uvod

Poglavlje 1. Teorijski aspekti teme istraživanja, galerija ženskih slika u djelima I.A. Bunin

Poglavlje 2. Analiza ženskih slika u pričama I.A. Bunin

2.1 Slika obične žene

2.2 Ženska slika - predstavnici Češke

2.3 Slike neovisnih i neovisnih žena

Poglavlje 3. Metodološki aspekti teme istraživanja

3.1 Kreativnost I.A. Bunin unutra školski programi Literatura za 5.-11

3.2 Kreativnost I.A. Bunin u nastavnim materijalima o književnosti za 11. razred

3.3 Proučavanje priča iz ciklusa "Tamne aleje" u 11. razredu

Zaključak

Bibliografija

Primjena. Sažetak lekcije u 11. razredu

Uvod

Posljednja dva desetljeća 20. stoljeća obilježena su obraćanjem ruskim klasicima prijelom XIX- XX. stoljeća. Zasluga je to, prije svega, vraćanjem imena mnogih umjetnika, filozofa koji su stvarali i određivali duhovno ozračje tog vremena, koje se obično naziva "srebrnim dobom".

Ruski pisci u svim su vremenima u svojim djelima postavljali "vječna pitanja": život i smrt, ljubav i razdvojenost, istinsku sudbinu osobe, obraćali su veliku pozornost na njegov unutarnji svijet, moralna potraga. Stvaralački credo pisaca 19.-20. stoljeća bio je "dubinski i suštinski odraz života". Do spoznaje i razumijevanja pojedinačnog i nacionalnog išlo se od vječnog, univerzalnog.

Jedna od takvih vječnih univerzalnih vrijednosti je ljubav - jedinstveno stanje čovjeka, kada se u njemu javlja osjećaj cjelovitosti ličnosti, harmonije čulnog i duhovnog, tijela i duše, ljepote i dobrote. A žena je ta koja je, osjetivši puninu zaljubljenosti, u stanju postavljati visoke zahtjeve i očekivanja od života.

Na ruskom klasična književnostženske slike više su puta postale utjelovljenje Najbolje značajke nacionalni karakter. Među njima je galerija živopisnih ženskih tipova koje su stvorili A. N. Ostrovski, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoj; izražajne slike heroina mnogih djela I. S. Turgenjeva; zadivljujuće ženski portreti I. A. Gončarova. Dostojno mjesto u ovoj seriji zauzimaju prekrasne ženske slike iz priča I. A. Bunina. Unatoč bezuvjetnim razlikama u životnim okolnostima, junakinje djela ruskih pisaca nedvojbeno imaju glavnu zajedničku značajku. Odlikuje ih sposobnost da vole duboko i nesebično, otkrivajući se kao osobe s dubokim unutarnjim svijetom.

Djelo I. A. Bunjina velika je pojava ruske književnosti 20. stoljeća. Njegovu prozu karakterizira lirizam, duboki psihologizam, ali i filozofija. Pisac je stvorio niz nezaboravnih ženskih slika.

Žena u pričama I. A. Bunina prije svega je puna ljubavi. Pisac pjeva o majčinskoj ljubavi. Taj osjećaj, tvrdi, nije dan za izlazak ni pod kojim uvjetima. Ne poznaje strah od smrti, pobjeđuje teške bolesti i ponekad običan ljudski život pretvara u podvig.

Bunin stvara čitavu galeriju ženskih slika. Svi oni zaslužuju našu pažnju. Bunin je izvrstan psiholog, uočava sve osobine ljudske prirode. Njegove su heroine iznenađujuće skladne, prirodne, izazivaju istinsko divljenje i simpatije.

Za I.A. Bunina karakterizira otkrivanje u ženskoj slici značajki bliskih idealnom utjelovljenju ženstvenosti ere "Srebrnog doba". Motiv misterije, besprijekorne ljepote, koji određuje nezemaljsku bit Buninovih heroina, autor razmatra u dodiru s događajima drugog svijeta i Svakidašnjica. Sve ženske slike u Buninovom djelu potiču vas na razmišljanje o složenosti ljudskog života, o proturječnostima ljudskog karaktera. Bunin je jedan od rijetkih pisaca čiji će rad biti relevantan u svakom trenutku.

Predmet istraživanja su ženske slike u djelima I.A. Bunin.

Predmet je karakteristika ženskih slika u pričama I.A. Bunin.

Svrha studije je prikazati opis i analizu ženskih slika u djelu I.A. Bunin.

1) opišite galeriju ženskih slika u djelima I.A. Bunin;

2) analizirati ženske slike u pričama I.A. Bunin;

3) karakterizirati metodološke aspekte teme istraživanja, razviti lekciju u srednjoj školi.

Glavne metode istraživanja bile su problemsko-tematska, strukturalno-tipološka, ​​komparativna.

Diplomiranje kvalifikacijski rad sastoji se od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa literature i dodatka.

Poglavlje 1. Teorijski aspekti teme istraživanja, galerija ženskih slika u djelima I.A. Bunin

Tema ljubavi I.A. Bunin je posvetio značajan dio svojih djela, od najranijih do najnovijih. Posvuda je vidio ljubav, jer je za njega ovaj pojam bio vrlo širok.

Bunjinove priče su upravo filozofija. Ljubav vidi u posebnom svjetlu. U isto vrijeme odražava osjećaje koje je svaka osoba doživjela. S ove točke gledišta, ljubav samo nije poseban, apstraktan pojam, već, naprotiv, zajednički svima.

Bunin pokazuje ljudske odnose u svim pojavnim oblicima: uzvišena strast, sasvim obične sklonosti, romani "bez posla", životinjske manifestacije strasti. U njemu svojstvenom maniru, Bunin uvijek pronalazi one prave, prave riječi opisati i najniže ljudske instinkte. Nikada se ne spušta do vulgarnosti, jer to smatra nedopustivim. Ali, kao pravi majstor Riječi, uvijek točno prenosi sve nijanse osjećaja i doživljaja. On ne zaobilazi nijedan aspekt ljudske egzistencije, kod njega nećete naći licemjernu suzdržanost ni prema jednoj temi. Ljubav je za književnika sasvim zemaljski, stvaran, opipljiv osjećaj. Duhovnost je neodvojiva od fizičke prirode ljudske privlačnosti jednih prema drugima. A to nije ništa manje lijepo i privlačno za Bunina.

Golo žensko tijelo često se pojavljuje u Buninovim pričama. Ali i tu on zna naći jedine prave izraze, da se ne spusti na obični naturalizam. I žena se pojavljuje lijepa poput boginje, iako autor ni izdaleka ne zažmiri na nedostatke i pretjerano romantiziranje golotinje.

Slika žene je to privlačna sila, koji stalno privlači Bunina. On stvara galeriju takvih slika, svaka priča ima svoju.

U ranim godinama Bunin kreativna mašta još nije usmjereno koliko-toliko opipljivom prikazivanju ženskih likova. Sve su samo ocrtane: Olya Meshcherskaya ("Lako dah") ili Klasha Smirnova ("Klasha"), koja se još nije probudila za život i nevina je u svom šarmu. Ženski tipovi, u svoj svojoj raznolikosti, doći će na Bunjinove stranice u dvadesetim godinama ("Ida", "Mitina ljubav", "Slučaj korneta Elagina") i dalje - u tridesetim i četrdesetim godinama ("Tamne aleje"). Do sada je pisac gotovo u potpunosti okupiran njime, junakom, odnosno likom. Galerija muški portreti(radije portreti nego likovi) izgrađen je u Buninovim pričama, napisanim, u pravilu, 1916. Nije svatko upoznao slatki otrov ljubavi, osim možda kapetana iz "Changovih snova" i, možda, neobičnog Kazimira Stanislavovicha u istoimenoj priči, koji se želi ubiti nakon što ugleda lijepu djevojku niz prolaz sa svojim posljednji pogled - možda kćeri, - koja je čak "sumnjala u njegovo postojanje i koju je očito nesebično volio, poput Želtkova iz Kuprinove Granatne narukvice.

Svaka je ljubav velika sreća, čak i ako nije podijeljena" - ove riječi iz knjige "Tamne aleje" mogli bi ponoviti svi Buninovi junaci. Uz ogromnu raznolikost osobnosti, društvenog statusa itd. svi, oprljeni njome, nestati. Takav je koncept formiran u djelu Bunina u predrevolucionarnom desetljeću. "Tamne uličice", knjiga koja je već objavljena u finalu, u punoj snazi 1946. u Parizu – jedini takve vrste u ruskoj književnosti. Trideset i osam kratkih priča u ovoj zbirci pruža veliki izbor nezaboravnih ženskih tipova - Rusya, Antigona, Galya Ganskaja (istoimene priče), Fields ("Madrid"), junakinja " Čisti ponedjeljak" .

U blizini ovog cvata muški su likovi mnogo neizražajniji; slabije su razvijene, ponekad samo ocrtane i u pravilu statične. Karakterizirane su prilično neizravno, reflektirano, u vezi s fizičkim i psihičkim izgledom žene koja je voljena i koja zauzima samodostatno mjesto. Čak i kada samo "on" glumi, na primjer, zaljubljeni časnik koji je ubio apsurdnu lijepu ženu, svejedno, samo "ona" ostaje u sjećanju - "dugačka, valovita" ("Parobrod Saratov"), V " mračnim uličicama„Ima tu i grube senzualnosti, i tek majstorski ispričane razigrane anegdote („Sto rupija“), ali tema čistog i divna ljubav. Junaci ovih priča odlikuju se izuzetnom snagom i iskrenošću osjećaja. Uz punokrvne priče koje dišu patnjom i strašću ("Tanja", "Tamne aleje", "Čisti ponedjeljak", "Natalie" itd.), tu su nedovršena djela ("Kavkaz"), ekspozicije, skice budućih kratkih priča. ("Početak") ili izravne posudbe iz strane književnosti ("Povratak u Rim", "Bernard").

“Tamne aleje” se doista mogu nazvati “enciklopedijom ljubavi”. Najrazličitiji momenti i nijanse u odnosu njih dvoje privlače pisca. To su najpoetičniji, najuzvišeniji doživljaji (»Rusya«, »Natalie«); proturječni i čudni osjećaji ("Muze"); sasvim obične sklonosti i emocije ("Kuma", "Početak"), sve do temelja, životinjska manifestacija strasti, instinkta ("Lady Clara", "Gost"). Ali prije svega, Bunina privlači prava zemaljska ljubav, sklad "zemlje" i "neba".

Takva je ljubav velika sreća, ali sreća je kao munja: rasplamsala se i nestala. Jer ljubav u "Tamnim uličicama" uvijek je vrlo kratka; štoviše: što je jači, savršeniji, to mu je prije suđeno da se prekine. Prekinuti - ali ne propasti, nego osvijetliti cjelokupno sjećanje i život čovjeka. Tako je kroz cijeli život pronijela ljubav prema "njemu", koji ju je jednom zaveo, Nadeždi, vlasnici gostionice "Gornja soba" ("Tamne aleje"). “Mladost svima prođe, ali ljubav je druga stvar”, kaže ona. Dvadeset godina ne može zaboraviti Rusyu "on", nekoć mladog učitelja u njezinoj obitelji. A junakinja priče "Hladna jesen", koja je svog zaručnika ispratila u rat (poginuo je mjesec dana kasnije), ne samo da trideset godina čuva ljubav prema njemu u svom srcu, nego općenito vjeruje da je u njenom životu bilo samo "one hladne jesenje večeri", kad se s njim opraštala, a "ostalo je nepotreban san".

Bunjin jednostavno nema nikakve veze sa "sretnom", trajnom ljubavi koja spaja ljude: on o tome nikada ne piše. Nije ni čudo što je jednom uzbuđeno i sasvim ozbiljno citirao tuđe šaljive riječi: "Često je lakše umrijeti za ženu nego živjeti s njom." Zajednica ljubavnika već je potpuno drugačiji odnos, kada nema boli, što znači da nema mučnog blaženstva, on nije zainteresiran. "Neka bude samo ono što je... Neće biti bolje"- kaže mlada djevojka u priči "Ljuljačka", odbacujući i pomisao na mogući brak sa zaljubljenom osobom.

Junak priče "Tanja" s užasom razmišlja što će učiniti ako uzme Tanju za ženu - a jedino nju istinski voli. Ako ljubavnici nastoje spojiti svoje živote, onda će u posljednji čas, kad se čini da sve ide sretnom kraju, sigurno izbiti iznenadna katastrofa; ili se pojave nepredviđene okolnosti, sve do smrti heroja, kako bi se "stani na trenutak" na visini osjetila. Umire od hica ljubomorne ljubavnice, jedina u nizu žena koja se istinski zaljubila u "pjesnika", junaka priče "Heinrich". Iznenadna pojava lude majke Rusye tijekom izlaska s voljenim zauvijek rastavi ljubavnike. Ako do posljednje stranice priče sve ide dobro, onda u finalu Bunin zapanji čitatelja takvim frazama: “Trećeg dana Uskrsa umro je u vagonu podzemne željeznice – dok je čitao novine, odjednom je zabacio glavu na naslon stolca, okrenuo pogled...”("U Parizu"); "U prosincu je umrla na Ženevskom jezeru od prijevremenog poroda"("Natalie").

Ovako napet zaplet priča ne isključuje i ne proturječi posvemašnjoj psihološkoj uvjerljivosti likova i situacija – toliko uvjerljivoj da su mnogi tvrdili da je Bunin pisao prema divno sjećanje slučajeve iz vlastitog života. On doista nije bio nesklon prisjetiti se nekih "dogodovština" iz mladosti, no radilo se, u pravilu, o karakterima junakinja (i tada, naravno, samo djelomično). Okolnosti, situacije, pisac je potpuno izmišljao, što mu je pružalo veliko stvaralačko zadovoljstvo.

Snaga utjecaja Buninovog pisma doista je nenadmašna. U stanju je govoriti s najvećom iskrenošću i detaljima o najintimnijim ljudskim odnosima, ali uvijek na granici gdje velika umjetnost ne ispušta ni trunku ni do naturalizma. Ali to "čudo" postignuto je uz veliku stvaralačku muku, kao i sve što je napisao Bunin - istinski asketa Riječi. Evo jednog od brojnih zapisa koji svjedoče o tim "mukama": "...to čudesno, neopisivo lijepo, nešto sasvim posebno u svemu zemaljskom, a to je tijelo žene, nitko nikada nije napisao. Neke druge riječi moraju biti pronađen" (3. veljače 1941.). I uvijek je znao pronaći ove druge – jedine potrebne, životne riječi. Poput "umjetnika i kipara" slikao je i klesao Ljepotu, utjelovljenu u ženi u svoj ljupkosti i skladu koju joj je priroda dala u oblicima, linijama, bojama.

Žene uglavnom igraju u "Dark Alleys" vodeća uloga. Muškarci su u pravilu samo pozadina koja ocrtava karaktere i postupke junakinja; muški likovi ne, tu su samo njihovi osjećaji i doživljaji, preneseni na neobično akutan i uvjerljiv način. Naglasak je uvijek na njegovoj težnji prema njoj, na najžešćoj želji da shvati čaroliju i misterij neodoljive ženske "prirode". "Žene mi se čine nečim tajanstvenim. Što ih više proučavam, sve manje razumijem", zapisuje Bunin iz Flaubertova dnevnika 13. rujna 1940. godine.

ženski tipovi u knjizi "Tamne aleje" cijeli niz. Ovdje i posvećen voljenom do groba " jednostavne duše"- Styopa i Tanya (u istoimenim pričama); i slomljena, ekstravagantna, u modernoj odvažnoj "kćeri stoljeća" ("Muze", "Antigona"); rano zrela, nesposobna da se nosi sa svojim " priroda" djevojke u pričama "Zoja i Valerija", "Natalie"; žene izuzetne duhovne ljepote, sposobne podariti neopisivu sreću i koje su se same zaljubile za cijeli život (Rusya, Heinrich, Natalie u istoimenim pričama); prostitutke - drske i vulgarne ("Lady Klara"), naivne i djetinjaste ("Madrid") i mnogi drugi tipovi i likovi, a svaki je živ, odmah se utisnu u um. I svi su ti likovi vrlo ruski, a radnja gotovo uvijek se odvija u staroj Rusiji, a ako je izvan nje ("U Parizu", "Osveta"), domovina i dalje ostaje u dušama junaka. "Rusiju, našu rusku prirodu, ponijeli smo sa sobom, i gdje god da smo , ne možemo to ne osjetiti", rekao je Bunin.

Rad na knjizi “Tamne aleje” poslužio je piscu donekle kao izlaz, spas od užasa koji se događa u svijetu. Štoviše: stvaralaštvo je bilo umjetnikovo suprotstavljanje noćnoj mori Drugog svjetskog rata. U tom smislu se može reći da je Bunin u starosti postao jači i hrabriji nego u zrelim godinama, kada ga je Prvi svjetski rat bacio u stanje duboke i dugotrajne depresije, te da je rad na knjizi bio bezuvjetan književni podvig.

Bunjinove "Tamne aleje" postale su onaj sastavni dio ruske i svjetske književnosti, koji, dok ljudi žive na zemlji, na različite načine varira "pjesmu nad pjesmama" ljudskog srca.

Kratka priča "Hladna jesen" sjećanje je jedne žene na jednu daleku rujansku večer, u kojoj su se ona i njezina obitelj oprostili od zaručnika koji je odlazio na frontu. Bunin predstavlja scenu oproštaja, posljednju šetnju heroja. Scena oproštaja prikazana je kratko, ali vrlo dirljivo. Ima težinu u duši, a on joj čita Fetove pjesme. Na ovoj oproštajnoj večeri, heroji su ujedinjeni ljubavlju i okolnom prirodom, "iznenađujuće rana hladna jesen", hladne zvijezde, pogotovo prozori kuće sijaju u jesen, zimski hladan zrak. Mjesec dana kasnije ubijen je. Preživjela je njegovu smrt. Pisac zanimljivo gradi kompoziciju priče, ona kao da se sastoji od dva dijela. Prvi dio je ispričan sa stajališta junakinje u sadašnjem vremenu, drugi - također iz njezinog stajališta, samo što su to sjećanja na prošlost od odlaska junakinjinog zaručnika, njegove smrti i godina koje je ona provela. živjela bez njega. Ona, kao, sažima cijeli svoj život i dolazi do zaključka da je u životu bilo "Samo te hladne jesenje večeri... I to je sve što je bilo u mom životu - ostalo je nepotreban san." Imala je ova žena mnogo nedaća, kao da se cijeli svijet srušio na nju, ali njena duša nije umrla, ljubav joj sjaji.

Prema svjedočenju piščeve supruge, Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u smislu izrade, posebno priču "Čisti ponedjeljak". U jednoj od neprospavanih noći, prema V. N. Bunini, ostavio je takvu ispovijest na komadu papira: "Zahvaljujem Bogu što mi je dao priliku da napišem Čisti ponedjeljak." Ova je priča napisana s izvanrednom jezgrovitošću i virtuoznim slikama. Svaki potez, boja, detalji igraju važnu ulogu u vanjskom kretanju radnje i postaju znak nekih unutarnjih trendova. U nejasnim slutnjama i zrelim mislima, svijetlom promjenjivom izgledu junakinje djela, autor je utjelovio svoje ideje o proturječno ozračje ljudske duše, o rađanju nekog novog moralnog ideala.

Priča „Čisti ponedjeljak“ je priča-filozofija, priča je pouka. Ovdje je prikazan prvi dan korizme, ona se zabavlja na "skeču". Kapustnik kod Bunina daju njezine oči. Na njemu je puno pila i pušila. Tamo je sve bilo odvratno. Prema običaju, na takav dan, u ponedjeljak, nije se moglo zabaviti. Kapustnik je trebao biti neki drugi dan. Junakinja gleda te ljude, koji su svi vulgarizirani "spustili kapke". Želja da ode u samostan, očito, već je sazrela kod nje ranije, ali činilo se da je junakinja željela to pogledati do kraja, jer je postojala želja da završi čitanje poglavlja, ali sve se na kraju odlučilo na "skeču ". Shvatio je da ju je izgubio. Bunin nam pokazuje kroz oči heroine. Da se u ovom životu mnogo toga vulgarizira. Junakinja ima ljubav, samo ljubav prema Bogu. Ona ima unutarnju čežnju, Kad vidi život i ljude oko sebe. Božja ljubav pobjeđuje sve ostalo. Sve ostalo je antipatija.

U knjizi "Tajne aleje" dominiraju ženske slike, a ovo je nešto drugo stilsko obilježje ciklus. Ženske slike su reprezentativnije, dok su muške statične. I to je sasvim opravdano, jer je žena prikazana upravo kroz oči muškarca, zaljubljenog muškarca. Budući da djela ciklusa odražavaju ne samo zrelu ljubav, već i njezino rođenje ("Natalie", "Rus", "Početak"), to ostavlja trag na slici heroine. Konkretno, portret nikada nije nacrtao I.A. Bunin potpuno. Kako se radnja razvija, kretanje pripovijesti, on se uvijek iznova vraća junakinji. Najprije nekoliko poteza, zatim - sve više i više novih detalja. Ovako autor ne vidi ženu toliko, ovako sam junak prepoznaje svoju voljenu. Izuzetak su, možda, junakinje minijatura "Camargue" i "Sto rupija", gdje karakteristike portreta nisu slomljeni i čine samo djelo. Ali ovdje pisac ima drugi cilj. Zapravo, ovo je portret radi portreta. Ovdje - divljenje ženi, njezinoj ljepoti. Ovo je svojevrsni hvalospjev tako savršenoj božanskoj kreaciji.

Stvarajući svoje žene, I.A. Bunin ne štedi riječi-boje. Što I.A. Bunin! Svijetli epiteti, točne usporedbe, svjetlo, boja, čak i zvukovi preneseni riječju, stvaraju tako savršene portrete da se čini kao da će junakinje oživjeti i otići sa stranica knjige. Čitava galerija ženskih slika, žena različitih tipova i društvenih slojeva, čestitih i raspuštenih, naivnih i sofisticiranih, vrlo mladih i starih, ali sve lijepih. I junaci su toga svjesni, i shvativši, povlače se u drugi plan, diveći im se i dajući čitatelju priliku da se divi. I to divljenje ženi svojevrstan je motiv među ostalima koji sva djela ciklusa povezuju u cjelinu.

Dakle, I.A. Bunin stvara čitavu galeriju ženskih slika. Svi oni zaslužuju našu pažnju. Bunin je izvrstan psiholog, uočava sve osobine ljudske prirode. Njegove su heroine iznenađujuće skladne, prirodne, izazivaju istinsko divljenje i simpatije. Prožeti smo njihovom sudbinom, s tolikom tugom promatramo njihovu patnju. Bunin ne štedi čitatelja, obarajući na njega surovu istinu života. Vrijedni jednostavne ljudske sreće, junaci njegovih djela ispadaju duboko nesretni. Ali, saznavši za to, ne žalimo se na nepravdu života. Razumijemo istinsku mudrost pisca koji nam želi prenijeti jednostavna istina: život je višestruk, u njemu ima mjesta za sve. Čovjek živi i zna da ga nevolje, patnje, a ponekad i smrt mogu čekati na svakom koraku. Ali to ne bi trebalo ometati uživanje u svakoj minuti života.

Poglavlje 2. Analiza ženskih slika u pričama I.A. Bunin

Okrećući se analizi ženskih slika u određenim pričama I.A. Bunin, valja napomenuti da prirodu ljubavi i žensku suštinu autor razmatra u okviru nezemaljskog podrijetla. Tako se Bunjin u tumačenju ženske slike uklapa u tradiciju ruske kulture, koja prihvaća bit žene kao "anđela čuvara".

Kod Bunina se ženska priroda otkriva u iracionalnoj, tajanstvenoj sferi koja nadilazi okvire svakodnevnog života, definirajući neshvatljivu misteriju njegovih junakinja.

Ruskinja u "Tamnim uličicama" predstavnica je različitih sociokulturnih slojeva: pučanka - seljanka, služavka, žena sitnog namještenika ("Tanja", "Stjopa", "Budala", "Vizitke" ", "Madrid", "Druga džezva za kavu"), emancipirana, samostalna, samostalna žena ("Muza", ((Zojka i Valerija", "Heinrich")), predstavnica boemije ("Galya Ganskaya", "Parobrod" Saratov "", "Čisti ponedjeljak"). Svaki je zanimljiv na svoj način i svaki sanja o sreći, ljubavi, čekajući je. Analizirajmo svaku od ženskih slika zasebno.

2.1 Slika obične žene

Slike žene – pučanke, seljanke susrećemo u “Hrastovima” i “Zidu”. Prilikom izrade ovih slika, I.L. Bunin se fokusira na njihovo ponašanje, osjećaje, dok je tjelesna tekstura data samo u zasebnim potezima: "... crne oči i tamno lice... koraljna ogrlica oko vrata, male grudi ispod žute haljine s printom..."("Stepa"), "... ona ... sjedi u svilenoj lila haljini, u muslinskoj košulji s lepršavim rukavima, u koraljnoj ogrlici - glava od smole koja bi činila čast svakoj svjetovnoj ljepotici, glatko začešljana na sredini, srebrne naušnice vise njezine uši." Tamnokosi, tamnoputi (omiljeni Bunin standard ljepote), podsjećaju na istočnjačke žene, ali se u isto vrijeme razlikuju od njih. Ove slike privlače svojom prirodnošću, neposrednošću, impulzivnošću, ali mekšom. I Styopa i Anfisa bez oklijevanja se prepuštaju praznim osjećajima. Jedina je razlika što se prema novome ide s dječjom lakovjernošću, uvjerenjem da je to to, njezina sreća u: licu Krasilnikova ("Korak") - druga - s očajničkom željom, možda posljednji put u njoj. život doživjeti sreću ljubavi ("Hrastovi"). Treba napomenuti da je u kratkoj priči "Hrastovi" I.A. Bunin, ne zadržavajući se na samom izgledu heroine, detaljno opisuje njezinu odjeću. Seljanka odjevena u svilu. Nosi određeno semantičko opterećenje. Žena koja je veći dio života proživjela "s nevoljenim mužem" iznenada susreće muškarca koji u njoj budi ljubav.. Vidjevši njegovu "muku", shvativši da je u određenoj mjeri njen osjećaj obostran, sretna je. Na spoju s njim, ona mu oblači blagdansko ruho. Zapravo, za Anfisu, ovaj datum je praznik. Odmor, koji se na kraju pretvorio u posljednji. On je tu, a ona je već gotovo sretna ... I kraj izgleda tim tragičnije romani – smrt junakinja, koja nikada nije doživjela sreću, ljubav.

I žena iz "Vizitki" i služavka Tanya ("Tanya") čekaju svoj sretan sat. ".... tanke ruke.... izblijedjelo i zato još dirljivije lice.... obilno i. nekako očišćeno tamna kosa kojom je sve potresla; skinuvši crni šešir i zbacivši ga s ramena, s bumažinske haljine. sivi kaput." Opet I.A. Bunin se ne zaustavlja na Detaljan opis izgled junakinje; Nekoliko poteza - i spreman je portret žene, supruge malog službenika iz provincijskog grada, umorne od vječne potrebe, gnjavaže. Evo je, njen san - „neočekivano poznanstvo sa poznati pisac, njezina kratka veza s njim. Žena ne može propustiti ovu, vjerojatno posljednju priliku za sreću. Očajnička želja da ga iskoristi očituje se u svakoj njezinoj gesti, u cijeloj pojavi, u riječima: "-..... Nećeš imati vremena da se osvrneš, kako će život proći! ... Ali ja nisam doživio ništa, ništa u životu! - Još nije kasno za doživjeti ... - A ja doživjet će to!" Vesela, slomljena, drska junakinja zapravo ispada naivna. I ta "naivnost, zakašnjelo neiskustvo, spojena s iznimnom hrabrošću", s kojom ulazi u odnos s junakom, uzrokuje kod potonjeg kompliciran osjećaj, sažaljenje i želju da se okoristi njenom lakovjernošću. Gotovo na samom kraju rada I.A. Bunin opet pribjegava portretu žene, predstavljajući je u situaciji izloženosti: „ona je... otkopčala i zgazila svoju haljinu koja je pala na pod, ostala vitka, poput dječaka, u laganoj košulji, golih ramena i ruku i u bijelim gaćama, a njega je bolno probadala nevinost svih ovaj".

I dalje: "Ona krotko i brzo iskorači iz sveg platna bačenog na pod, ostade sva gola; sivo-jorgovana, s tom posebnošću žensko tijelo kad se nervozno naježi, postaje tijesno i hladno, prekriveno naježenim...”. Upravo u ovoj sceni junakinja je stvarna, čista, naivna, očajnički željna sreće barem za kratko vrijeme. I primivši ga, opet se pretvara u obična žena, žena svog nevoljenog muža: "Poljubio je njezinu hladnu ruku... i bez osvrtanja je potrčala niz mostiće u grubu gomilu na molu."

"… bila je u sedamnaestoj godini, bila je mala rasta ... njeno jednostavno lice bilo je samo lijepo, a njene sive seljačke oči bile su lijepe samo od mladosti ... ". Tako Bunin kaže o Tanji. Spisateljicu zanima rađanje novog osjećaja u njoj – ljubavi. Tijekom rada više će se puta vraćati njenom portretu. I nije slučajno: izgled djevojke je svojevrsno ogledalo koje odražava sva njezina iskustva. Zaljubljuje se u Petra Aleksejeviča i doslovno procvjeta kada sazna da je njezin osjećaj obostran. I opet se mijenja kada čuje za odvajanje od svoje voljene: "Začudio se kad ju je ugledao - toliko je smršavjela i izblijedjela - bila je sva, oči su joj bile tako plahe i tužne." Za Tanju je ljubav prema Petru Aleksejeviču prvi ozbiljan osjećaj. S čisto mladenačkim maksimalizmom, ona mu se sva predaje, nada se sreći s voljenom osobom. I u isto vrijeme, ona ne zahtijeva ništa od njega. Ona pokorno prihvaća svog dragog onakvog kakav jest: I tek kad dođe u svoj ormar, očajnički moli Boga da njezin dragi ne ode: “... Daj, Gospodine, da ne jenjava još dva dana!”.

Kao i drugi junaci ciklusa, Tanya nije zadovoljna "podtonovima" u ljubavi. Ljubav ili postoji ili je nema. Zato je muče sumnje oko novi dolazak Petra Aleksejeviča na imanje: "... bilo je potrebno ili potpuno, potpuno isto, a ne ponavljanje, ili nerazdvojni život s njim, bez rastanka, bez novih muka ...". Ali, ne želeći vezati voljenu osobu, lišiti ga slobode, Tanya šuti: "... pokušala je odagnati ovu misao od sebe ...". Za nju se prolazna, kratka sreća ispostavlja poželjnijom od odnosa "iz navike", kao za Natalie ("Natalie"), predstavnicu drugog društvenog tipa.

Kći osiromašenih plemića, nalikuje Puškinovoj Tatjani. Ovo je djevojka koja je odrasla daleko od buke prijestolnice, na zabačenom imanju. Ona je jednostavna i prirodna, a tako jednostavan, prirodan, čist je i njen pogled na svijet, na odnose među ljudima. Poput Bunjinove Tanje, ona se bez traga predaje tom osjećaju. I ako su za Meshchersky dvije potpuno različite ljubavi sasvim prirodne, onda je za Natalie takva situacija nemoguća: "... Uvjeren sam u jedno: u strašnu razliku između prve ljubavi mladića i djevojke." Ljubav bi trebala biti samo jedna. A junakinja to potvrđuje cijelim životom. Poput Puškinove Tatjane, ljubav prema Meščerskom čuva do svoje smrti.

2.2 Ženska slika - predstavnici Češke

Predstavnici Češke. Oni također sanjaju o sreći, ali je svatko shvaća na svoj način. Ovo je, prije svega, junakinja "Čistog ponedjeljka".

"...imala je nekakvu indijsku, perzijsku ljepotu: lice tamne boje jantara, veličanstveno i pomalo zlokobno u crnoj kosi, nježno blistavo poput krzna crnog samurovine, obrve, oči crne kao baršunasti ugljen; zadivljujuće baršunaste s grimiznim usnama, usta su bila zasjenjena tamnim paperjem ... ". Takva egzotična ljepota, kao što je, naglašava svoju misteriju: "... bila je tajanstvena, neshvatljiva...". Ta misterija je u svemu: u postupcima, mislima, načinu života. Iz nekog razloga uči na tečajevima, iz nekog razloga posjećuje kazališta i krčme, iz nekog razloga čita i sluša. Mjesečeva sonata". U njemu koegzistiraju dva potpuno suprotna principa: član Visokog društva, igračica i časna sestra. S jednakim zadovoljstvom posjećuje kazališne skečeve i Novodevichy samostan.

No, ovo nije samo hir boemske ljepotice. Ovo je traženje sebe, svog mjesta u životu. Zbog toga je I.A. Bunin se zadržava na postupcima heroine, opisujući njezin život gotovo svake minute. U većini slučajeva, ona govori sama za sebe. Ispostavilo se da žena često posjećuje katedrale Kremlja, priča heroju o izletu na groblje Rogozhskoye i nadbiskupovom sprovodu. Mladić upada u oči religioznost junakinje, takvu je nije poznavao. I još više, ali sada je čitatelj pogođen činjenicom da odmah nakon samostana (a ova se scena odvija na groblju Novodevichy) ona naređuje da ode u krčmu, Egorovu na palačinke, a zatim na kazališni skeč.

Kao da se događa transformacija. Pred junakom, koji je malo prije ugledao gotovo časnu sestru, opet je lijepa, bogata i čudna svjetovna gospođa u svojim postupcima: "U skeču je puno pušila i cijelo vrijeme pijuckala šampanjac...",- a sutradan - opet tuđa, nedostupna: "Večeras odlazim u Tver. Koliko dugo, samo Bog zna...". Takve metamorfoze objašnjavaju se borbom koja se odvija u heroini. Pred njom je izbor: tiha obiteljska sreća ili vječni samostanski mir – i odabire ovo drugo, jer su ljubav i svakodnevni život nespojivi. Zato ona tako tvrdoglavo, "jednom zauvijek" odbija svaki razgovor o braku s junakom.

Misterij junakinje Čistog ponedjeljka ima zapletno značenje: junak je (zajedno s čitateljem) pozvan da razotkrije njezinu tajnu. Kombinacija svijetlih kontrasta, ponekad izravno suprotnih, čini posebnu misteriju njezine slike: s jedne strane, ona "ne trebam ništa", s druge strane, težinu onoga što ona radi, oko radi temeljito, "s moskovskim razumijevanjem stvari". Sve se isprepliće u svojevrsni ciklus: "divlji ljudi, a evo palačinke sa šampanjcem i Majka Božja Troeruchnina"; pomodna imena europske dekadencije; Hugo von Hofmannsthal (austrijski simbolist); Arthur Schnitzler (austrijski dramatičar i prozaik, impresionist); Tetmaier Kazimierz (poljski tekstopisac, autor sofisticiranih erotskih pjesama) - rame uz rame s portretom "bosonogog Tolstoja" iznad njezine sofe.

Koristeći se principom vrhunske kompozicije junakinje s linearno razvijajućom događajnom razinom, autorica postiže osobitu tajanstvenost ženske slike, brišući granice stvarnog i nestvarnog, što je vrlo blisko ženskom idealu u umjetnosti "srebrnog doba".

Razmotrimo kojim stilskim sredstvima autorica postiže poseban osjećaj nezemaljske ženske suštine.

Prvo pojavljivanje junakinja autorica smatra događajem koji nadilazi uobičajeni svijet i upečatljiv je svojom iznenadnošću. Ovo pojavljivanje Ide na vrhuncu odmah dijeli umjetnički prostor epizode na dva plana: svijet svakodnevice i bajni svijet ljubavi. Heroj, pije i jede s apetitom, “iznenada se začulo iza njegovih leđa nešto užasno poznato, najdivnije na svijetu ženski glas" . Semantičko opterećenje epizode susreta autor prenosi na dva načina: verbalno - "iznenada", i neverbalno pokretom junaka - "naglo se okrenuo".

U priči "Natalie" prvo pojavljivanje trojki povezano je sa slikom "munje" koja sija u trenutku vrhunca objašnjenja likova. Ona "iznenada skočio iz hodnika u blagovaonicu, pogledao<...>i, svjetlucajući ovim narančastim, zlatnim sjajem kose i crnih očiju, nestala je.. Usporedba svojstava munje i osjećaja junaka psihološka je paralela s osjećajem ljubavi: iznenadnost i kratkotrajnost trenutka, oštrina osjeta, izgrađena na kontrastu svjetla i tame, utjelovljeni su u postojanosti ostavljenog dojma. Natalie u sceni bala "iznenada<..,> brzoi leteći laganim jedrilicama bliže junaku "natrenutakcrne su joj trepavice zalepršale<...>, Crne očibljesnuoVrlo blizu..." i odmah nestane « bljesnulo je srebroporub haljine". U završnom monologu junak priznaje: — Opet sam zaslijepljen tobom.

Otkrivajući sliku heroine, autorica koristi širok raspon umjetnička sredstva; određeni Shema boja(narančasto, zlatno), vremenske kategorije (iznenadnost, trenutak, brzina), metafore (zaslijepljene pojavom), koje u svojoj nepromjenjivosti tvore bezvremenost slike junakinje u umjetničkom prostoru djela.

Junakinja "U Parizu" također se iznenada pojavljuje pred junakom: "odjednom se njegov kut zasvijetlio". Mračna "unutrašnjost" kočije, gdje su heroji "na trenutak osvijetljensvjetiljka", I "potpuno drugačija ženasjedio pored njega" . Tako kontrastom svjetlosti i tame, karakterističnim osvjetljenjem koje preobražava okolinu, autorica afirmira pojavu junakinja kao događaj neobičnog reda.

Istu tehniku ​​koristi i autor, otkrivajući nezemaljsku ljepotu ili ikonografiju ženskih slika. Prema I.G. Mineralova, "ljepota žene, u Bunjinovom jeziku, odraz je, refleksija ili refleksija božanske ljepote, razlivena u svijetu i sjajna bez granica u Edenskom vrtu ili Nebeskom Jeruzalemu. Ljepota zemaljskog života nije suprotstavljena Božansko, ono obuhvaća Božju providnost." Recepcija semantičke blizine posvećenja/posvećenja i smjera pada svjetlosti stilski utjelovljuju čistoću i svetost junakinja. Portret Natalie: "ispred svih, u žalosti, sa svijećom u ruci, obasjavši joj obraz i zlatnu kosu", kao da je podiže na nezemaljsku visinu, kada junak " Nisam mogao skinuti pogled s nje kao s ikone." Karakteristična ocjena autora izražena je smjerom svjetla: ne svijeća - simbol pročišćenja blagoslivlja Natalie, nego Natalie blagoslivlja svijeću - – Učinilo mi se da je ona svijeća kraj tvog lica postala svetac.

Ista visina nezemaljske slike postiže se u " tiho svjetlo„Oko heroike Čistog ponedjeljka, koji govori o ruskim ljetopisnim starješinama, što za autora predstavlja neprolaznu svetost.

Da bi definirao nezemaljsku ljepotu, Bunin koristi tradicionalnu semantiku čistoće: bijela boja, slika labuda. Dakle, autor, opisujući junakinju "Čistog ponedjeljka" u jedinu noć zbližavanja i oproštaja s herojem "samo u cipelicama" anticipira na razini simbolike njezinu odluku da napusti grešni svijet. U posljednjem pojavljivanju, slika heroine simbolizirana je svjetlom svijeće i "bijela ploča".

Idealizacija junakinje Natalie u agregatu metafora i kolorističkih epiteta semantički je povezana sa slikom labuda: " koliko je visokaV lopta visoka kosa, u loptastoj bijeloj haljini ... ", njena ruka" u bijeloj rukavici do lakta s takvim zavojem,<" >poput labuđeg vrata.

„Ikonopis“ heroine Rusa autor ostvaruje u nostalgičnoj poetizaciji njene jednostavnosti i siromaštva: „Nošenažuti pamučni sarafan i bose seljačke komade, izatkane od nekakve raznobojne vune".

Prema I.G. Mineralova, umjetnička misao da je "u okvirima zemaljskog, prirodnog postojanja, sudbina ljepote tragična, ali s gledišta transcendentalnog radosna: „Bog nije Bog mrtvih, nego živih“ (EvanđeljeiliMatej 22:32)", za Bunina je nepromijenjen, počevši od ranijih djela ("Laki dah", "Aglaja" itd.) do kasne proze "Tamnih uličica".

Takvo tumačenje ženske suštine određuje glavne značajke muških junaka, koje karakterizira ambivalentna percepcija junakinja; senzualno-emocionalni i estetski.

„Čisti ljubavni užitak, strastvensan gledatinjena jedina..." osjećaj heroja za Natalie je ispunjen. »Najveća radost« leži u tome što on – Nisam ni razmišljao o tome da je poljubim. Bezvremenost njegovih osjećaja potvrđuje se u završnom monologu: "Kada sam samo pogledao ovu zelenu krastu i tvoja koljena pod njom, osjetio sam da sam spreman umrijeti za jedan dodir njenih usana, samo za nju."

Osjećaj nezemaljskog strahopoštovanja ispunjen je junakovim osjećajem prema Rusi: "Onnije se više usuđivao dotaknuti je", "...ponekad je, kao nešto sveto, ljubio njena hladna prsa." U "Čistom ponedjeljku" junak joj je u zoru "plaho poljubio kosu".

Prema istraživačima, "žene općenito igraju vodeću ulogu u Dark Alleys. Muškarci su u pravilu samo pozadina koja odgoni karaktere i postupke junakinja; nema muških likova, postoje samo njihovi osjećaji i iskustva , prenesena na neobično akutan i uvjerljiv način.<...>Naglasak je uvijek na njegovoj težnji - njoj, na tvrdoglavoj želji da shvati čaroliju i tajnu neodoljive ženske "prirode". Istovremeno, I.P. Karpov smatra da originalnost "figurativnog sustava "Tamnih aleja" nije u odsutnosti likova u likovima, već u činjenici da su oni samo poetski raznoliki nositelji autorove percepcije žene." Takva karakteristična značajka omogućuje nam da govorimo o monologizmu autorove svijesti u "Tamnim uličicama", koji stvara "fenomenalan svijet ljudske duše, probuđen kontemplacijom ženske ljepote, ljubavi prema ženi".

Rusya, poput mene Natalie, plemenita kći koja je odrasla na selu. Jedina razlika je u tome što je umjetnica boemska djevojka. Međutim, ona se bitno razlikuje od ostalih Buninovih predstavnika boemije. Rusya ne izgleda ni kao junakinja "Čistog ponedjeljka" ni kao Galya ("Galya Ganskaya"). Kombinira velegradsko i ruralno, malo razmetljivosti i neposrednosti. Nije sramežljiva kao Natalie, ali ni cinična kao Musa Graf ("Muze"). Nakon što se jednom zaljubila, potpuno se predaje tom osjećaju. Što se tiče Natalie, ljubav prema Meščerskom, ljubav Rusa prema heroju je zauvijek. Stoga je fraza koju je djevojka izgovorila "Sada smo muž i žena" Zvuči kao vjenčani zavjet. Valja napomenuti da se ovdje, kao iu "Vizitkama", autor dva puta vraća portretu junakinje, predstavlja je u situaciji izloženosti prije intimnosti. Ovo također nije slučajno. Junakinja je prikazana kroz oči heroja. Djevojka je slikovita - to je njegov prvi dojam. Rusija mu se čini nedostupnom, dalekom, kao kakvo božanstvo. Nije slučajno što se naglašava "ikonski" ljepota. Međutim, kako se junaci približavaju, Rusija postaje lakša i dostupnija. Mladi su privučeni jedni drugima: "Jednog dana smočila je noge na kiši, istrčala iz vrta u dnevnu sobu, a on je pojurio da joj izu cipele i poljubi mokra uska stopala - takve sreće nije bilo u njegovom životu". A osebujni vrhunac njihove veze je intimnost. Kao i u "Vizitkama", kad se razgoliti, junakinja skida masku nepristupačnosti. Sada je otvorena prema heroju, ona je stvarna, prirodna: "Kako je ona za njega postala potpuno novo stvorenje!" Međutim, ova djevojka ne ostaje dugo. Rusja mu ponovo postaje neosvojiva, daleka, strana u sceni kada se zbog lude majke odriče ljubavi.

Još jedan predstavnik Bohemije je Galya ("Galya Ganskaya"). Kao iu većini djela ciklusa, slika heroine ovdje je data kroz oči heroja. Galino odrastanje poklapa se s evolucijom umjetnikove ljubavi prema njoj. I da bi to pokazao, Bunin se, kao u "Tanji", nekoliko puta poziva na portret heroine. "Znao sam je kao tinejdžericu. Odrasla je bez majke, s ocem ... Galya je tada imala trinaest ili četrnaest godina, a mi smo joj se divili, naravno, samo kao djevojčici: bila je izuzetno slatka, živahna, graciozna, lice s plavim kovrčama duž obraza, poput anđela, ali tako koketno ... ". Kao i junakinja novele Zojka i Valerija, Zojka, podsjeća na Nabokovljevu Lolitu. Neka vrsta slike nimfete. No, za razliku od Lolite i Zoye, u Gali je ipak više djece nego žena. I ta djetinjastost ostaje u njoj kroz cijeli život. Opet, junakinja se pred junakom i čitateljem pojavljuje ne više kao tinejdžerka, ne kao anđeo, već kao potpuno odrasla mlada dama. Ovaj "iznenađujuće lijepa - mršava djevojka u svemu novom, svijetlosivom, proljetnom. Lice pod sivim šeširom napola je prekriveno pepeljastim velom, a kroz njega sjaje akvamarin oči." A ovo je još dijete, naivno, lakovjerno.Dovoljno je prisjetiti se scene u junakovoj radionici: „... blago visi s obješenim elegantnim nogama, dječje usne su poluotvorene, svjetlucaju ... Podigao je veo, nagnuo glavu, poljubio ... Popeo se po skliskoj zelenkastoj čarapi, do kopči na njoj, do elastičnu traku, otkopčao je, poljubio toplo ružičasto tijelo je krenulo u bokove, pa opet u poluotvorena usta - počela je malo gristi moje usne ... ". To još nije svjesna želja za ljubavlju, intimnošću. Ovo je neka sujeta od svijesti o tome što je čovjeku zanimljivo: “Ona nekako misteriozno pita: Sviđam li ti se?”.

To je gotovo dječja znatiželja, koje je i sam junak svjestan. Ali već ovdje u Gali rađa se osjećaj prve, strastvene ljubavi prema junaku, koja kasnije doživljava svoj vrhunac, koji će za junakinju biti koban. Dakle, novi susret heroja. i Galja "smiješi se i vrti otvoreni kišobran na ramenu ... nema više nekadašnje naivnosti u njegovim očima ...". Sada je to odrasla, samouvjerena žena, žedna ljubavi. U tom smislu ona je maksimalist. Za Galyu je važno da u potpunosti, bez ostatka, pripada voljenoj osobi, a jednako je važno da on u potpunosti pripada njoj. Upravo taj maksimalizam dovodi do tragedije. Posumnjavši u junaka, u njegove osjećaje, ona umire.

2.3 Slike neovisnih i neovisnih žena

Neobična varijacija predstavnika Bohemije - slike emancipiranih, neovisnih žena. To su junakinje djela "Muze", "Parobrod "Saratov", "Zoyka i Valeria" (Valeria), "Heinrich". One su snažne, lijepe, sretne. Neovisne su i društveno i osjećajno. odlučiti kada započeti ili prekinuti vezu. No, jesu li one uvijek sretne u isto vrijeme? Od svih junakinja ovog tipa koje smo naveli, možda je jedino Muza grof sretna u svojoj neovisnosti, emancipiranosti. Ona je kao muškarac, komunicira s njima na ravnopravan položaj. „...u sivom zimskom šeširu, u sivom ravnom kaputu, u sivim čizmama, gleda u oči, očiju boje žira, na dugim trepavicama, na licu i na kosi ispod šešira svjetlucaju kapi kiše. ..". Izvana potpuno jednostavna djevojka. I tim jači dojam se "emancipacije". Ona izravno govori o svrsi svog posjeta. Takva izravnost iznenađuje junaka i istodobno ga privlači: "... Brinula me kombinacija njezine muškosti sa svom tom ženstvenom mladolikošću koja je bila na njezinom licu, u njezinim pravim očima, u njezinoj velikoj i lijepoj ruci ...". A sada je zaljubljen. Jasno je da u tim odnosima dominantna uloga pripada ženi, dok joj se muškarac podvrgava. Muse je jaka i neovisna, kako kažu, "sama po sebi". Ona sama donosi odluke, inicijator prve intimnosti s junakom, njihovog zajedničkog života i rastave. I junak je sretan s tim. Toliko se navikava na njezinu "samostalnost" da se odmah ne upušta u situaciju njezina odlaska Zavistovskom. I tek nakon što nađe Muzu u svojoj kući, shvati da je to kraj njihove veze, njegove sreće. Glazba je mirna. A ono što junak doživljava kao "monstruoznu okrutnost" s njene strane, za junakinju je svojevrsna norma. odljubio – otišao

Situacija je nešto drugačija s drugim predstavnicima ove vrste. Valeria ("Zoyka i Valeria"), poput Muse, potpuno je neovisna žena. Ta samodostatnost, neovisnost, blistaju u svim njenim izgledima, gestama, ponašanju. "... snažan, skladno građen, guste tamne kose, baršunastih obrva, gotovo spojenih, strašnih očiju boje crnih mrlja, s vrelim tamnim rumenilom na preplanulom licu...", djeluje tajanstveno i nedostupno svima okolo, "nepojmljivo" u svojoj emancipiranosti. Ona se približava Levitskom i odmah ga ostavlja za Titova, ne objašnjavajući ništa i ne pokušavajući ublažiti udarac. Za nju je takvo ponašanje također norma. Ona također živi sama. Ali je li sretna? Odbacivši ljubav Levitskog, Valeria se i sama nađe u istoj situaciji neuzvraćene ljubavi prema doktoru Titovu. A ono što se dogodilo doživljava se kao neka vrsta kazne za Valeriju.

Junakinja kratke priče "Parobrod" Saratov ". Lijepa, samouvjerena, neovisna. Zanimljivo je napomenuti da prilikom stvaranja ove slike, točnije, pri opisivanju izgleda junakinje; Bunin koristi njezinu usporedbu s zmija: „... odmah je ušla i ona, njišući se na petama cipela bez stražnjice, na bosim nogama s ružičastim potpeticama, - dugom, valovitom, u uskoj i šarenoj, poput sive zmije, kapuljači s visećim rukavima urezanim do rame.Bile su dugačke, a oči su joj bile pomalo iskošene.Cigareta u dugom jantarnom muštiklu pušila se u dugačkoj blijedoj ruci. I to nije slučajnost. Kako je primijetio N.M. Lyubimov, "originalnost Bunina kao slikara portreta je u dobro ciljanoj neobičnosti definicija i usporedbi cjelokupnog izgleda osobe ili njegovih pojedinačnih osobina." Ovi vanjski znakovi su, takoreći, projicirani na likove junaka, što se događa i sa slikom junakinje kratke priče koju razmatramo. Prisjetimo se scene njezina susreta s junakom. Gleda ga "s visine", nosi se samouvjereno, čak drsko: "... sjela je na svilenu torbicu, uhvativši desnu ruku ispod lakta, visoko držeći podignutu cigaretu, stavivši nogu na nogu i otvorivši bočni dio kapuljače iznad koljena ...". U cijelom njezinom ruhu očit je prijezir prema junaku: ona ga prekida, sama kaže "dosadno nasmiješena". I kao rezultat toga, on objavljuje junaku da je njihova veza gotova. Kao i Muse, ona govori o prekidu kao o nečemu što se podrazumijeva. Imperativni ton. Upravo taj ton, izvjesna gadljivost („pijani glumac“, kako ona govori o junaku) odlučuje o njezinoj sudbini, gurajući junaka na zločin. Zmija zavodnica slika je junakinje u romanu.

Pretjerano samopouzdanje uzrok je smrti druge junakinje "Tamnih uličica" Elene ("Heinrich"). Žena, lijepa, uspješna, samostalna, profesionalno postavljena (prilično poznata prevoditeljica). Ali ipak žena, sa svojim inherentnim slabostima. Prisjetimo se scene u vagonu kada ju Glebov nalazi uplakanu. Žena koja želi voljeti i biti voljena. Klena kombinira značajke svih heroina o kojima smo govorili gore. Kao i Galya Ganskaya, ona je maksimalist. Voleći muškarca, ona želi da joj on pripada bez traga, što dokazuje njezina ljubomora na Glebovljeve bivše žene, ali također želi pripadati njemu u potpunosti. Zbog toga Elena odlazi u Beč kako bi riješila svoj odnos s Arthurom Spieglerom. "Znate, zadnji put kad sam otišao iz Beča, već smo sredili, što se kaže, odnose - noću, na ulici, pod plinskom lampom. I ne možete zamisliti kakvu je mržnju imao na licu!" . Ovdje izgleda kao junakinja "Parobrod" Saratov "- zavodnica koja se igra sa sudbinom. Nakon što se odljubila, samo otiđite, informirajući i ne objašnjavajući razloge. A ako je za Elenu, kao i za Muzu, ovo je sasvim prihvatljivo, onda za Arthura Spieglera - ne On ne podnosi ovaj test i ubija svoju bivšu ljubavnicu.

Dakle, nadzemaljsku žensku bit, organski ulazeći u kontekst idealne žene srebrnog doba, Bunin razmatra u egzistencijalnom aspektu, pojačavajući tragičnu dominantu motiva ljubavi u okviru sukoba božanskog / zemaljskog svijeta. .

Poglavlje 3. Metodološki aspekti teme istraživanja

3.1 Kreativnost I.A. Bunin u programima školske književnosti za razrede 5-11

U ovom paragrafu dat je pregled aktualnih programa književnosti za srednje škole koje smo analizirali sa stajališta proučavanja djela I.A. Bunin.

U "Programu iz književnosti (5-11. razred)", koji je izradio uredila Kurdyumova, u gotovo svim dijelovima tečaja, Buninova djela preporučuju se za obvezno obrazovanje. U 5. razredu autori programa nude pjesme „Djetinjstvo“ i „Bajka“ za čitanje i razgovor te određuju krug pitanja vezanih uz proučavanje svijeta fantazije i svijeta stvaralaštva.

U 6. razredu u odjeljku "Mitovi naroda svijeta" učenici se upoznaju s ulomkom iz "Pjesme Hiawatha" G. Longfellowa u prijevodu I. A. Bunina.

U 7. razredu za proučavanje su ponuđene priče "Brojevi" i "Bastes". Odgoj djece u obitelji, kompleksnost odnosa između djece i odraslih glavni su problemi ovih priča.

Priča I. Bunina "Čisti ponedjeljak" proučava se u 9. razredu. Pozornost učenika privlači značajke Buninove priče, vještinu pisca-stilista. U dijelu "teorija književnosti" razvija se pojam stila.

U 11. razredu Buninova djela otvaraju tečaj književnosti. Za učenje su ponuđene priče "Gospodin iz San Francisca", "Sunčanica", "Ioan Rydalets", "Čisti ponedjeljak", kao i pjesme po izboru nastavnika i učenika. Raspon problema koji određuju proučavanje djela pisca u završnoj fazi obrazovanja prikazan je na sljedeći način: filozofska priroda Buninove lirike, suptilnost percepcije psihologije čovjeka i prirodnog svijeta, poetizacija povijesne prošlosti , osuda bezduhovnosti postojanja.

Slični dokumenti

    Biografija I.S. Turgenjev i umjetnička originalnost njegovih romana. Turgenjevljev koncept muškarca i kompozicija ženskih likova. Slika Asje kao ideala "turgenjevske djevojke" i karakteristike dviju glavnih vrsta ženskih slika u romanima I.S. Turgenjev.

    seminarski rad, dodan 12.06.2010

    Kratak prikaz života, osobnog i stvaralačkog razvoja poznatog ruskog pisca i pjesnika Ivana Bunjina, posebnosti njegovih prvih djela. Teme ljubavi i smrti u Buninovom djelu, slika žene i seljačke teme. Autorska poezija.

    sažetak, dodan 19.05.2009

    Život i djelo Ivana Aleksejeviča Bunjina. Poezija i tragedija ljubavi u djelu Bunina. Filozofija ljubavi u ciklusu "Tamne aleje". Tema Rusije u djelima I.A. Bunin. Slika žene u Buninovim pričama. Razmišljanja o nemilosrdnosti sudbine prema čovjeku.

    seminarski rad, dodan 20.10.2011

    Mjesto i uloga A.P. Čehov u općem književnom procesu kasnog XIX - početka XX stoljeća. Značajke ženskih slika u pričama A.P. Čehov. Karakteristike glavnih likova i specifičnosti ženskih slika u Čehovljevim pričama "Ariadna" i "Anna na vratu".

    sažetak, dodan 25.12.2011

    Analiza glavnih epizoda romana "Rat i mir" koja omogućuje otkrivanje principa izgradnje ženskih likova. Identifikacija zajedničkih obrazaca i značajki u otkrivanju slika heroina. Proučavanje simboličkog plana u strukturi likova ženskih slika.

    diplomski rad, dodan 18.08.2011

    Biografija Ivana Aleksejeviča Bunjina. Značajke stvaralaštva, književna sudbina pisca. Težak osjećaj raskida s domovinom, tragedija pojma ljubavi. Proza I.A. Bunin, slika krajolika u djelima. Mjesto pisca u ruskoj književnosti.

    sažetak, dodan 15.08.2011

    Glavne prekretnice u kreativnoj biografiji A.M. Remizov. Značajke specifičnog stvaralačkog načina autora. Načela organizacije sustava znakova. Karakteristike slika pozitivnih junaka romana i njihovih antipoda. Opći trendovi u slici ženskih slika.

    diplomski rad, dodan 08.09.2016

    Razmatranje arhaizama kao metoda otkrivanja umjetničkih slika djela I.A. Bunin. Utvrđivanje stupnja utjecaja arhaizama i historizama na književno stvaralaštvo, njihove uloge u stvaranju slike vremena, istinitosti i originalnosti piščevih priča.

    seminarski rad, dodan 13.10.2011

    Značajke konstrukcije ženskih slika u romanima F.M. Dostojevski. Slika Sonya Marmeladova i Dunya Raskolnikova. Značajke konstrukcije sekundarnih ženskih slika u romanu F.M. Dostojevski "Zločin i kazna", temelji ljudskog postojanja.

    seminarski rad, dodan 25.07.2012

    Povijest stvaranja Buninovih ljubavnih priča. Detaljni opisi, pojašnjenje posljednje fatalne geste, njihov značaj u Buninovom konceptu života. Odnos pisca prema sreći, njen odraz u djelima. Priča "U Parizu", njen sadržaj i likovi.

Denisova R.A.

Ovaj rad je posvećen analizi ženskih slika u radu I.A. Bunin.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI KRASNODARSKE REGIJE

DRŽAVNI PRORAČUN STRUČ

OBRAZOVNA USTANOVA KRASNODARSKE REGIJE

"BRUKHOVETSKI AGRARNI KOLEDŽ"

Tema rada:

“Ženske slike u djelima I.A. Bunin"

Student 2. godine GBPOU KK "BAK",

student specijalnosti

"Zemljišno-imovinski odnosi"

Voditelj: Samoylenko Irina Nikolaevna,

profesor ruskog jezika i književnosti

Umjetnost. Brjuhoveckaja 2015

Uvod………………………………………………………………………str. 3

  1. Poglavlje Značajke I.A. Bunin…………………………str. 5
  2. Poglavlje Značajke ženskih slika u djelu I.A. Bunin…..str. 10

Zaključak…………………………………………………………………...str. 19

Literatura…………………………………………………………str. 21

Uvod

Umjetničko djelo je misao izražena figurativno. Kroz umjetničku sliku - "glavni način u umjetničkom stvaralaštvu percepcije i refleksije stvarnosti", autor stvara i prenosi, a čitatelj percipira sliku svijeta, doživljaje likova. Ruska književnost je bogata različitim ženskim slikama: neke su junakinje snažnog karaktera, duha, pametne, nesebične, druge su nježne i ranjive. Ruskinja sa svojim nevjerojatnim unutarnjim svijetom mnoge pisce nije mogla ostaviti ravnodušnima. Po prvi put se ženske slike pojavljuju u djelima drevne ruske književnosti, ali postaju popularne u djelima pisaca 19.-20. stoljeća: sve češće se heroine pojavljuju na stranicama romana, kratkih priča i kratkih priče.

I.A. Bunin je poznavalac ljudske duše. Pisac je u svojim djelima točno i potpuno prenio iskustva ljudi, isprepletanje njihovih sudbina. I.A. Bunin se s pravom može nazvati poznavateljem ženskog srca, ženske duše. Likovi junakinja u piščevim djelima su raznoliki, slike koje je stvorio višestruke su, ali sve žene imaju jednu zajedničku stvar - želju za ljubavlju, a mogu voljeti duboko i nesebično.

Ovo istraživanje posvećeno je analizi slika žena u djelima I.A. Bunin.

Predmet ove studije su priče I.A. Bunin.

Predmet istraživanja su ženske slike u djelima I.A. Bunin.

Relevantnost rada proizlazi iz činjenice da se, unatoč značajnom broju književnih studija posvećenih analizi ženskih slika u ruskoj književnosti prve polovice 20. stoljeća, te nedvojbenom zanimanju za određeni problem, može primijetio da je pitanje kako je žena prikazana u djelu I. A. Bunina, koje metode razgraničenja autor koristi, istraživači su u maloj mjeri obradili.

Svrha ovog rada je opisati ženske slike predstavljene u Buninovom djelu.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti niz zadataka:

Razmotrite značajke I.A. Bunin;

Analizirati ženske slike u spisateljičinim pričama;

Donesite zaključak o ulozi ženskih slika u djelu Bunina I. A.

U procesu istraživačkog rada korištene su sljedeće metode: istraživačka, deskriptivna.

Istraživački rad sastoji se od uvoda, glavnog dijela, zaključka i popisa literature.

Poglavlje 1. Značajke I.A. Bunin

Sudbina Ivana Aleksejeviča Bunjina bila je i sretna i tragična. Postigao je neusporedive visine na svom književnom polju, prvi među ostalim ruskim piscima koji je dobio Nobelovu nagradu, bio je priznat kao izvanredan majstor riječi. Ali Bunin je trideset godina živio u stranoj zemlji, s neutaženom čežnjom za domovinom. Kao osjetljiv umjetnik, Bunin je osjećao blizinu velikih društvenih previranja. Promatrajući oko sebe društveno zlo, neznanje, okrutnost, Bunjin je istovremeno, s tugom i strahom, očekivao skori slom, pad “velike ruske sile”. To je odredilo njegov stav prema revoluciji i bratoubilačkom građanskom ratu, prisilivši ga da napusti svoju domovinu.

Bunjinova književna djelatnost započela je kasnih 80-ih godina XIX stoljeća. Mladi pisac u takvim pričama kao što su Kastrjuk, Na stranoj strani, Na farmi, crta beznadno siromaštvo seljaštva.

Djela devedesetih odlikuju se demokratizmom i poznavanjem narodnog života. Dolazi do Buninovog poznanstva s piscima starije generacije. Tijekom tih godina, Bunin je pokušao kombinirati realističke tradicije s novim tehnikama i principima kompozicije. Postaje blizak impresionizmu. U pričama tog vremena dominira mutna radnja, stvara se glazbeni ritmički obrazac.

Priča "Antonovske jabuke" prikazuje izvana nepovezane epizode života zamiranja patrijarhalno-plemićkog života, koje su obojene lirskom tugom i žaljenjem. No, u priči nije samo čežnja za opustjelim plemićkim posjedima. Na stranicama se pred nama pojavljuju očaravajući krajolici, prekriveni osjećajem ljubavi prema domovini, koji potvrđuju sreću trenutka kada se čovjek potpuno stopi s prirodom.

Godine 1909. Bunin se vratio temi sela.

Uoči revolucionarnih događaja, Bunin piše priče, posebno razotkrivajući težnju za profitom. Oni zvuče kao osuda buržoaskog društva. U priči "Gospodin iz San Francisca" pisac je posebno istaknuo prolaznu moć novca nad čovjekom.

Dugo je Bunjinova slava proznog pisca čitateljima donekle skrivala njegovu poeziju. Piščeva lirika pokazuje nam primjer visoke nacionalne kulture.

Ljubav prema rodnom kraju, njegovoj prirodi, povijesti nadahnjuje Buninovu muzu. Na prijelazu u dvadeseto stoljeće, kada su već izbijale prve klice proleterske književnosti i jačao simbolistički pravac, Buninove pjesme su se isticale svojom privrženošću snažnim klasičnim tradicijama.

Blizina prirodi, seoskom životu, njegovim radnim interesima, njegovoj estetici nisu se mogli odraziti na formiranje književnih ukusa i strasti mladog Bunina. Njegova poezija postaje duboko nacionalna. Slika domovine, Rusije neprimjetno se razvija u stihovima. Već ga je pripremila pejzažna lirika, koja je inspirirana dojmovima rodnog Orjolskog kraja, srednjoruske prirode.

Priroda je bila omiljena tema njegovih pjesama. Njezina slika provlači se kroz cijelo njegovo pjesničko stvaralaštvo.

Filozofska lirika razdoblja 1917. godine sve više istiskuje krajolik. Bunin nastoji pogledati onkraj stvarnosti.

Plemić po rođenju, pučanin po načinu života, pjesnik po talentu, analitičar po mentalitetu, neumorni putnik, Bunin je spojio naizgled nespojive aspekte svjetonazora: uzvišeno poetsko ustrojstvo duše i analitički trezvenu viziju svijeta, a potom i misaonu sliku svijeta. intenzivan interes za suvremenu Rusiju i prošlost, za zemlje starih civilizacija, neumorna potraga za smislom života i vjerska poniznost pred njegovom nespoznatljivom biti.

Godine 1933., "za strogi umjetnički talent kojim je rekreirao tipično ruski karakter u književnoj prozi", Bunin je dobio najprestižniju nagradu - Nobelovu nagradu za književnost.

U različitim godinama svog rada, Ivan Aleksejevič je pristupio temi ljubavi iz različitih kutova. Bunjinove priče o ljubavi priča su o njenoj tajanstvenoj, nedokučivoj prirodi, o tajni ženske duše koja žudi za ljubavlju, ali nikada neće voljeti. Ishod ljubavi, prema Buninu, uvijek je tragičan. U ljubavi je Bunjin vidio "uzvišenu cijenu" života, u ljubavi koja daje svijest o "sticanju" sreće, iako je ona uvijek nestabilna i izgubljena.

Ako govorimo o ranim godinama njegova stvaralaštva, onda su junaci njegovih djela mladi i lijepi, a ljubav između njih otvorena, prirodna i lijepa, dok njihovu mladost prati ne samo strast, već i brzo razočaranje.

Kad je Ivan Aleksejevič bio u egzilu, počeo je pisati o ljubavi, kao da se osvrće na prošle godine. "Ljubav" je u njegovim djelima postala zrelija, dublja i istovremeno zasićena tugom.

Iz tih iskustava rodio se ciklus priča najveće umjetničke vrijednosti "Tamne aleje", koji je u krnjem sastavu izašao 1943. u New Yorku. Sljedeće izdanje ovog ciklusa dogodilo se u Parizu 1946. godine. Sadržala je trideset i osam priča. Ova se zbirka razlikovala od prikaza ljubavi u sovjetskoj književnosti.

Temu ljubavi pisci su počeli tumačiti na nov način krajem devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća, kada su ljudi živjeli u iščekivanju nečeg novog i počeli drugačije gledati na sve naizgled nepromijenjene vrijednosti. Svoje viđenje teme ljubavi dao je i I. A. Bunin. Za njega je ova tema postala temelj čitavog ciklusa priča - "Tamne aleje", koji predstavlja različite manifestacije i nijanse osjećaja ljubavi: to je ljubav kao vječno iščekivanje čuda koje je na trenutak bljesnulo u životu i bila izgubljena, a osjećaji balansiraju na rubu iskušenja i svetosti, a ljubav je sudbina, doživotna kazna za nju.

O "Tamnim sokacima" kažu kao o svojevrsnoj enciklopediji ljubavi koja sadrži najrazličitije i najnevjerojatnije priče o ovom velikom i često kontradiktornom osjećaju.

Sam izraz, koji je poslužio kao naziv za zbirku, spisateljica je preuzela iz pjesme "Obična priča" N. Ogarjova, koja je posvećena prvoj ljubavi, koja nije imala očekivani nastavak.

Bilo je divno proljeće!

Sjedili su na plaži

Rijeka je bila tiha, bistra

Sunce je izlazilo, ptice su pjevale;

Pružio se za rijeku dol,

Tiho, raskošno zeleno;

U blizini divlje ruže grimiz je procvjetao,

Bio je tu drvored tamnih lipa.

Značajkom ciklusa priča "Tamne aleje" mogu se nazvati trenuci kada se ljubav dvoje junaka iz nekog razloga više ne može nastaviti. Često smrt, ponekad nepredviđene okolnosti ili nesreće, postaju prepreka strastvenim osjećajima Buninovih junaka, ali što je najvažnije, ljubav se nikad ne obistinjuje.

Ovo je ključni koncept Bunjinove ideje o zemaljskoj ljubavi između dvoje. Želi pokazati ljubav na vrhuncu njezina procvata, želi istaknuti njezino stvarno bogatstvo i najvišu vrijednost, da se ona ne treba pretvarati u životne okolnosti, poput vjenčanja, braka ili zajedničkog života.

Priče koje su uključene u Buninovu zbirku zadivljuju svojim raznolikim zapletima i izvanrednim stilom, one su glavni pomoćnici Bunina, koji želi prikazati ljubav na vrhuncu osjećaja, tragičnu ljubav, ali iz ovoga - i savršenu.

Priče "Tamnih uličica" otkrivaju ne samo temu ljubavi, one otkrivaju dubine ljudske osobnosti i duše, a sam pojam "ljubav" predstavljen je kao temelj ovog teškog i ne uvijek sretnog života. Ljubav ne mora biti obostrana da bi ponijela nezaboravne dojmove, ne mora se pretvoriti u nešto vječno i neumoljivo trajno da bi ugodila i usrećila čovjeka.

Bunin pronicljivo i suptilno prikazuje samo "trenutke" ljubavi, radi kojih vrijedi doživjeti sve ostalo, radi kojih vrijedi živjeti.

Temu ljubavi autor otkriva iu drugim svojim pričama koje nisu uvrštene u ciklus „Tamne aleje“: „Mitina ljubav“, „Sunčanica“, „Lak dah“. U tim pričama junaci ne nalaze obiteljsku sreću, visoki osjećaji nisu uništeni ni svakodnevnim životom ni svakodnevnim životom.

Ženski portreti prikazani u Buninovim pričama uistinu su intrigantni i živopisni, baš kao i njihove ljubavne priče.

Posebnu pozornost treba obratiti na neobične ženske slike kojima su Buninove priče toliko bogate. Upravo se u ljubavnim pričama otkrivaju karakteri junakinja, prikazuju se njihovi emotivni doživljaji. Ivan Aleksejevič ispisuje ženske slike s takvom gracioznošću i originalnošću da portret žene u svakoj priči postaje nezaboravan. Buninova vještina sastoji se od nekoliko preciznih izraza i metafora koje čitatelju u trenutku crtaju sliku koju je opisao autor s mnogo boja, nijansi i nijansi.

2. Značajke ženskih slika u djelu I.A. Bunin

Mnoga djela ruskih klasika posvećena su stvaranju ženske slike.

Ruski pisci pokušali su u ženskim slikama prikazati najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj književnosti svijeta nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i ljubavnim srcima, kao i svojom duhovnom ljepotom. Samo je u ruskoj književnosti tolika pozornost posvećena prikazu unutarnjeg svijeta i složenih iskustava ženske duše.

Po prvi put se ženske slike pojavljuju na stranicama drevne ruske književnosti, ali postaju popularne i sve se više nalaze na stranicama djela 19.-20. stoljeća. Vrlo jasno ih pokazuju pisci i pjesnici kao što su Puškin Aleksandar Sergejevič, Nekrasov Nikolaj Aleksejevič, Tjučev Fedor Ivanovič, Ostrovski Aleksandar Nikolajevič, Bunjin Ivan Aleksejevič.

U Buninovoj knjizi "Tamne uličice" žene igraju glavnu ulogu. Muškarci su u pravilu samo pozadina koja ocrtava karaktere i postupke junakinja. U samoj zbirci nalazi se istoimena priča "Tamne aleje". Nadežda, glavni lik priče, je „tamnokosa, crnih obrva i još uvijek lijepa žena koja izgleda kao starija Ciganka, s tamnim paperjem na gornjoj usni i duž obraza, svijetla u pokretu, ali punačka, s velikim grudima ispod crvene bluze, s trokutastim, poput guske, trbuhom ispod crne vunene suknje", bila je vjerna jednom muškarcu. Međutim, Nadežda je dobra ne samo izvana. Ona ima bogat i dubok unutarnji svijet. Više od trideset godina čuvala je u svojoj duši ljubav prema gospodaru koji ju je jednom zaveo. Susreli su se slučajno u "sobi" pored puta, gdje je Nadežda bila domaćica, a Nikolaj Aleksejevič prolaznik. Čitajući priču, čitatelj shvaća da se junak ne može uzdići do visine osjećaja žene, da shvati zašto se nije udala. Junak, okrećući se Nadeždi, kaže: “Kažete da niste bili u braku? Zašto? S takvom ljepotom koju si imao? . Jednostavna ruska djevojka bila je u stanju nesebično i snažno voljeti heroja, čak ni godine nisu izbrisale njegov izgled. Upoznavši se trideset godina kasnije, ponosno prigovara svom bivšem ljubavniku: “Što kome Bog daje, Nikolaju Aleksejeviču. Mladost prolazi za sve, ali ljubav je druga stvar ... Koliko god vremena prošlo, svi su živjeli sami. Znao sam da te dugo nije bilo, da je za tebe kao da se ništa nije dogodilo...". Samo snažna i plemenita priroda sposobna je za takav bezgraničan osjećaj. Stav autora vidljiv je i u tekstu priče. Bunin se, kao, uzdiže iznad heroja, žaleći što Nadežda nije upoznala osobu koja bi mogla cijeniti i razumjeti njezinu lijepu dušu. Ali najbolje godine su zauvijek prošle.

U drugom djelu pisca, "Hladna jesen", autor crta sliku žene koja je također kroz cijeli život nosila ljubav prema jednom čovjeku. Junakinja, koja je ispratila svog zaručnika u rat (poginuo je mjesec dana kasnije), priča priču o svojoj ljubavi, započinjući priču riječima: “U lipnju te godine posjetio je naše imanje ...”. Od prvih redaka čitatelj razumije da će se raditi o nečemu osobnom, sličnom zapisu u dnevniku. Ne samo da je junakinja priče trideset godina u svom srcu čuvala ljubav prema zaručniku, nego je vjerovala da je u njenom životu postojala samo ona rujanska večer kada se oprostila od svog ljubavnika: „Ali što se dogodilo u mom životu ?.. .samo te hladne jesenje večeri... Ovo je sve što je bilo u mom životu - ostalo je nepotreban san. Štoviše, junakinja je iskreno vjerovala da je "tamo negdje" junak čeka s istom ljubavlju i nježnošću kao te jesenske večeri. Duša je umrla zajedno s tom večeri, a žena na preostale godine gleda kao na tuđi život, “kao što dušom s visine gleda tijelo koje su napustili” (F. Tjučev).

U knjizi "Tamne uličice" postoje mnoge druge prekrasne ženske slike kroz koje autorica prenosi uzvišene osjećaje i iskustva (priče "Rus", "Natalie").

U priči “Rusya” autor, portretirajući djevojku, daje joj sljedeći opis: “Mršava, visoka. Nosila je žuti pamučni sarafan i seljačke čizme na bose noge, istkane od nekakve raznobojne vune. Osim toga, bila je umjetnica, studirala je u Stroganovskoj školi slikarstva. Da, i sama je bila slikovita, čak i ikonopisna. Duga crna pletenica na leđima, tamno lice s malim tamnim madežima, uzak, pravilan nos, crne oči, crne obrve... Kosa joj je bila suha i gruba i blago kovrčava. Sve je to, uz žuti sarafan i bijele muslinske rukave košulje, jako lijepo stajalo. Gležnjevi i početak stopala u komadima su svi suhi, s kostima koje strše ispod tanke tamne kože. Slika žene u najsitnijim detaljima dugo se srušila u sjećanje pripovjedača. Autor crta priču o dvoje ljubavnika kojima, kao i mnogim drugim junacima Buninovih priča, nije suđeno da budu zajedno. Sretni, uzajamni osjećaji prekidaju se neočekivano za same junake: Rusova majka postaje razlogom njihovog razdvajanja: „Sve sam razumio! Osjećao sam, gledao sam! Podlac, ona ne može biti tvoja! Samo preko moga leša ona će ti prijeći! Ako pobjegne s tobom, istog dana ću se objesiti, bacit ću se s krova! Prokletniče, izlazi iz moje kuće! Marija Viktorovna, birajte: majka ili on! . Djevojka izabere svoju majku, ali posljednjeg dana sastanka kaže svom ljubavniku: "A ja te volim sada toliko da mi nema ništa draže od ovog mirisa u kapici, mirisa tvoje glave i tvog gadna kolonjska voda!”.

Priča "Natalie" posvećena je temi ljubavi. Autor crta dvije ženske slike, između kojih junak juri. Sonya i Natalie nisu slične jedna drugoj, a osjećaji prema njima od strane junaka također su različiti. Za Sonyu, junak doživljava tešku tjelesnu privlačnost, uz to, prožetu onom drhtavicom koju ima samo mladić, kojemu se prvo otkriva ženska golotinja. Osjećaj junaka prema Natalie je viši, temelji se na divljenju i obožavanju. Natalie se zaljubljuje u mladića misleći da on voli njezinu prijateljicu. Osjećajući njegovu pažnju i čuvši njegovo "odricanje" od Sonye, ​​ona ga izbjegava nekoliko dana zaredom, očito pokušavajući obuzdati svoje silne osjećaje; konačno, ona sama priznaje svoju ljubav - samo kako bi ga uhvatila sa Sonyom iste večeri. Zatim ulazi u razuman brak bez ljubavi, pokapa njezina muža i tek mnogo godina kasnije susreće se s njezinim voljenim, prihvaća ponižavajuću tajnost njihove veze i umire na porodu.

Sudbine mnogih junakinja, sposobnih podariti sreću i zaljubiti se za cijeli život, razvijaju se tragično.

Govoreći o ljepoti žena predstavljenih na stranicama djela, ne možemo ne spomenuti Olyu Meshcherskaya (priča "Lako disanje"). Rano se fizički razvila, pretvorivši se u šarmantnu djevojku, Olya Meshcherskaya intuitivno je težila ispuniti svoju dušu nečim uzvišenim, svijetlim, ali nije imala ni iskustva ni pouzdanih savjetnika, pa je, vjerna sebi, htjela sve isprobati sama. Ne odlikujući se ni lukavošću ni prepredenošću, frivolno je lepršala između gospode, izvlačeći beskrajno zadovoljstvo od spoznaje vlastite ženstvenosti. Olya je prerano za još uvijek krhku dušu upoznala i fizičku stranu ljubavi, što je za nju bilo najneugodnije iznenađenje: “Ne razumijem kako se to moglo dogoditi, poludjela sam, nikad nisam mislila da sam takva! Sada postoji samo jedan izlaz za mene ... osjećam takvo gađenje prema njemu da ne mogu preživjeti ovo! .. ". Olju Bunin uspoređuje s laganim dahom koji se "raspršio u svijetu", u nebu, vjetru, odnosno u životu, kojemu je uvijek nepodijeljeno pripadala.Kraj ove priče, kao i drugih Bunjinovih romana, je tragičan: Olja umire. Međutim, šarm njezine slike osvaja čitatelje. Evo kako o tome piše K. G. Paustovsky: “O, kad bih samo znao! A kad bih mogao! Pokrio bih ovaj grob svim cvijećem koje samo na zemlji cvjeta. Već sam volio ovu djevojku. Zadrhtao sam od nepopravljivosti njezine sudbine. Ja sam se ... naivno tješio činjenicom da je Olja Meščerskaja Bunjinova fikcija, da me samo sklonost romantičnoj percepciji svijeta tjera da patim zbog iznenadne ljubavi prema mrtvoj djevojci.

Tužno je finale još jedne novele u ovom ciklusu, Galja Ganskaja. Junak priče, umjetnik, ne umara se diveći se ljepoti ove djevojke. S trinaest godina bila je "slatka, živahna, graciozna... izuzetno, lica s plavim kovrčama duž obraza, poput anđela". Ali vrijeme je prolazilo, Galya je sazrijevala: „... više nije tinejdžerica, nije anđeo, već nevjerojatno lijepa mršava djevojka ... Lice ispod sivog šešira napola je prekriveno pepeljastim velom, a kroz njega sjaje akvamarin oči. ” Strastven je bio njezin osjećaj prema umjetniku, velika i njegova privlačnost prema njoj. No, ubrzo je namjeravao otići u Italiju, na duže vrijeme, na mjesec i pol. Uzalud djevojka nagovara ljubavnika da ostane ili da je povede sa sobom. Nakon što je odbijena, Galya je počinila samoubojstvo. Tek tada je umjetnik shvatio što je izgubio.

Bunin je bio ponosan na svoju knjigu, posebno na priču "Čisti ponedjeljak". Slika mladića je jednostavna i razumljiva, ali slika heroine je nedostupna, upečatljiva u svojoj nedosljednosti: "I imala je neku vrstu indijske, perzijske ljepote: lice tamne boje jantara, veličanstveno i pomalo zlokobno u svojoj gustoj crnoj boji kosa, nježno sjajna poput crnog samurovog krzna, obrve, oči crne poput baršunastog ugljena; zadivljujući baršunastim grimiznim usnama, usta su bila obojena tamnim paperjem. Ova kratka priča je priča-filozofija, priča je pouka. Ovdje je prikazan prvi dan korizme, ona se zabavlja na "skeču". Kapustnik kod Bunina daju njezine oči. Na njemu je puno pila i pušila. Tamo je sve bilo odvratno. Prema običaju, na takav dan, u ponedjeljak, nije se moglo zabaviti. Kapustnik je trebao biti neki drugi dan. Junakinja promatra te ljude, koji su svi vulgarizirani "spušteni kapci". Želja da ode u samostan, očito, već je sazrela kod nje ranije, ali činilo se da je junakinja željela to odraditi do kraja, jer je postojala želja da završi čitanje poglavlja, ali te večeri sve je konačno odlučeno. Kroz oči heroine, Bunin nam pokazuje da je mnogo toga vulgarizirano u ovom životu. Junakinja ima ljubav, samo ljubav prema Bogu. Ona ima unutarnju čežnju kada vidi život i ljude oko sebe. Božja ljubav pobjeđuje sve ostalo.

U djelu "Sunčanica" Bunin čitatelje upoznaje s neobičnim, ali sasvim životnim slučajem, kada je snažan osjećaj rastao i jačao iz slučajnog, neobveznog sastanka. U priči vidimo trenutak ljubavi, koji kao da nema ni početka, ni nastavka, ni kraja: iako se likovi rastaju, osjećaj ostaje za cijeli život. Ljubav je prikazana kao čudo koje se ne može objasniti. Zbog toga se glavni junak, poručnik, osjećao "starijim od deset godina". U priči se ne navode imena junaka, spominju se samo pojedini detalji: junak je poručnik, junakinja je udata žena s mužem i djetetom. Važniji je portret junakinje. Ona je objekt ljubavi, objekt sveprožimajuće strasti. Važno je napomenuti da je tjelesna strana ljubavi vrlo važna i značajna za Bunina. Pisac naglašava da je junakinja imala preplanulo tijelo, jer se upravo odmarala u Anapi. Ova žena je poput djeteta: malena je rasta, njena "ruka, mala i jaka, mirisala je na sunčanicu". Junakinja je laka za komunikaciju, "svježa kao sa sedamnaest godina". Svi ovi opisi nikako nam ne prenose unutarnji sadržaj ove žene. To nije toliko važno ni za junaka ni za pisca. Ono što je važno je osjećaj koji ova žena izaziva u junaku. Nakon provedene noći, junaci se rastaju. Vidimo da “lijepa strankinja” ima vrlo lagan stav prema svemu što se dogodilo. Ona je "kao i prije bila jednostavna, vesela i - već razumna". Junakinja kaže da se to više neće dogoditi, jer je udata. Ne možete mirno čitati opis emocija poručnika. U početku je dobio lagan stav prema ovoj vezi. Ali nakon povratka u praznu, već bezdušnu sobu, "poručniku se steglo srce". Autor ovako opisuje stanje junaka: “Kako je divlje, strašno sve svakodnevno, obično, kad srce udari... taj čudni “sunčanica”, previše ljubavi, previše sreće!” . Ljubav koja se dogodila između likova priče je poput sunčanice.

Paleta osjećaja očituje se u priči napisanoj 1924. "Mityina ljubav". Ovdje se jasno vidi kako ljubav i život idu ruku pod ruku. Bunina kako bi prikazao formiranje heroja, vodeći ga od ljubavi do smrti.U priči Mitju progoni Rubinsteinova romansa na riječi Heinricha Heinea: "Ja sam iz obitelji sirotih Azra, / Zaljubivši se, umiremo ...". V.N. Muromceva-Bunjin u knjizi "Život Bunjina" piše da je Bunin godinama nosio dojam ove romanse koju je čuo u mladosti i u "Mitjinoj ljubavi" kao da ju je ponovno proživio. Glavni lik priče, Katya, ima "milo, lijepo lice, sitnu figuru, svježinu, mladost, gdje se ženstvenost još uvijek miješa s djetinjastim". Studira u privatnoj kazališnoj školi, ide u studio Umjetničkog kazališta, živi s majkom, "stalno pušačom, uvijek narukšanom damom grimizne kose", koja je odavno napustila muža. Za razliku od Mitje, Katja nije potpuno zaokupljena ljubavlju, nije slučajno što je Rilke primijetio da Mitja ionako ne može živjeti s njom - previše je uronjena u teatralno, lažno okruženje. U proljeće se s Katjom događaju važne promjene - ona se pretvara u "mladu damu iz društva, koja uvijek negdje žuri". Susreti s Mitjom su sve manji, a Katjin posljednji izljev osjećaja poklapa se s njegovim odlaskom na selo. Suprotno dogovoru, Katya piše samo dva pisma Mityi, au drugom priznaje da ga je prevarila s redateljem: “Ja sam loša, gadna sam, razmažena, ali sam ludo zaljubljena u umjetnost! Odlazim – znaš s kim…”. Ovo pismo postaje posljednja kap - Mitya odlučuje počiniti samoubojstvo. Komunikacija s Aljonkom samo povećava njegov očaj. Ova ženska slika razlikuje se od onih o kojima je gore bilo riječi, junakinja ne nosi iskren, svijetli osjećaj u svojoj duši - ljubav, ona je pored muškarca zbog svojih osobnih interesa.

Drska i vulgarna žena prikazana je u drugoj priči Bunina, "Lady Clara". Život junakinje završava smiješno kao što je i proživljen.

Ženske slike u djelima I.A. Bunin je cijeli niz. Autor crta mnogo tipova i likova, od kojih je svaki živ i stvaran, ne ostavljajući čitatelja ravnodušnim.

Nemoguće je ostati ravnodušan na kobni šarm maloruske ljepotice Valerije (“Zojka i Valerija”): “... bila je vrlo dobra: snažna, fina, guste tamne kose, baršunastih obrva, gotovo spojenih, s strašne oči boje crne krvi, s vrelim tamnim rumenilom na preplanulom licu, s jarkim sjajem zuba i punim usnama boje trešnje. Junakinja novele "Komarg", unatoč siromaštvu svoje odjeće i jednostavnosti njezinih manira, jednostavno muči muškarce svojom ljepotom. Ništa manje lijepa nije ni mlada žena iz priče "Sto rupija". Posebno su joj dobre trepavice: "...kao oni rajski leptiri što tako čarobno trepte na rajskom indijskom cvijeću." Kada ljepotica zavaljena u svom naslonjaču od trske, “odmjereno svjetlucajući crnim baršunom svojih leptir trepavica”, maše lepezom, odaje dojam tajanstveno lijepog, nezemaljskog stvorenja: “Ljepota, inteligencija, glupost - sve su te riječi učinile. ne ići k njoj ni na koji način, kao što nisu išli ni sve ljudski: uistinu je bilo kao s nekog drugog planeta. I kakvo je samo čuđenje i razočaranje pripovjedača, a s njim i čitatelja, kada se ispostavi da svatko tko ima stotinu rupija u džepu može posjedovati ovu nezemaljsku draž!

Bunin je uvijek nastojao shvatiti čudo ženstvenosti, tajnu neodoljive ženske sreće. “Žene mi se čine tajanstvenima. Što ih više proučavam, sve manje razumijem “, piše takvu frazu iz Flaubertovog dnevnika.

U pričama vidimo da su tekstopiscu bile najvažnije dvije stvari: ljubav i žena. Isprepleteni su. Ženske slike su svijetle kao i njihova ljubav, i obrnuto.

Djela P. A. Bunina pokrivaju različite aspekte ljubavi. Za neke likove ovaj osjećaj izaziva osjećaj leta, za druge - naprotiv: osjećaj blizak tuzi. Nijedna od priča nije slična drugoj, svaka ima svoj žar, jer ljubav je mnogostrana u svom ispoljavanju. I najčešće je to neobjašnjivo, jer kad istinski vole, nikad ne mogu objasniti zbog čega točno, zbog koje osobine vole neku osobu, nego vole jednostavno zbog činjenice da postoji.

Čudo Bunjinove proze postignuto je po cijenu velikih stvaralačkih napora pisca. Bez toga je velika umjetnost nezamisliva. Evo kako o tome piše sam Ivan Aleksejevič: „... to čudesno, neopisivo lijepo, nešto sasvim posebno u svemu zemaljskom, a to je tijelo žene, nitko nikada nije napisao. Moramo pronaći neke druge riječi." I našao ih je. Poput umjetnika i kipara, Bunin je rekreirao sklad boja, linija i oblika lijepog ženskog tijela, opjevao ljepotu utjelovljenu u ženi.

Zaključak

Mudar umjetnik i osoba, Bunin je u stvarnom životu vidio premalo sreće i radosti. U surovom vremenu pisac je živio i radio, nije mogao biti okružen bezbrižnim i sretnim ljudima. Živeći u emigraciji, daleko od Rusije, pisac nije zamišljao vedrinu i potpunu sreću daleko od domovine. Budući da je bio pošten umjetnik, u svojim je djelima odražavao samo ono što je vidio u stvarnom životu. Vjerojatno zato njegove junakinje samo na trenutak osjete blaženstvo ljubavi i izgube ga.

Djela I. A. Bunina pokrivaju različite aspekte ljubavi. Za neke likove ovaj osjećaj izaziva osjećaj leta, za druge - naprotiv: osjećaj blizak tuzi. U mnogim pričama ljubav postaje izvor duhovne snage, često se pokaže najznačajnijim i najsretnijim događajem u čovjekovom životu. Nijedna od priča nije slična drugoj, svaka ima svoj žar, jer ljubav je mnogostrana u svom ispoljavanju.

U djelima I.A. Bunin predstavlja različite ženske slike, prikazujući sve nijanse i različite trenutke u odnosu ljubavnika: to su uzvišena iskustva (priče "Rus", "Natalie"), proturječni osjećaji ("Čisti ponedjeljak"), životinjska manifestacija strasti ( "Lady Clara" ), bljesak osjećaja, nalik sunčanici ("Sunčanica"), ljubav koja hoda pored smrti ("Mitya's love"), ljubav nošena kroz godine ("Hladna jesen", "Tamne aleje").

Ni u jednoj svojoj priči Bunin se ne odriče ljubavi, on uvijek pjeva o istinskim vrijednostima, veličini i ljepoti osobe, osobe sposobne za nesebične osjećaje. Ljubav opisuje kao uzvišen, idealan i lijep osjećaj, unatoč tome što daje samo bljesak sreće i najčešće dovodi do patnje i tuge. Međutim, Bunina prvenstveno zanima prava zemaljska ljubav. Takva ljubav je velika sreća, ali sreća je kao iskra: planula je i ugasila se.

U knjizi postoji cijeli niz ženskih slika. Sve ženske slike u Buninovom djelu potiču vas na razmišljanje o složenosti ljudskog života, o proturječnostima ljudskog karaktera. Ovdje su rano zrele djevojke, žene izuzetne duhovne ljepote, sposobne darovati sreću i zaljubiti se za cijeli život, drske i vulgarne djevojke i mnogi drugi tipovi i likovi, od kojih je svaki živ i stvaran. Pred čitateljem se pojavljuju nevjerojatni ženski likovi, u svjetlu kojih blijede muške slike.

Bibliografija

  1. Bezuglaya I.N. Značajke impresionizma u djelu I.A. Bunin. URL:
  2. Biobibliografski rječnik. Ruski pisci 1. dio. - M .: Obrazovanje, 1990. - 125-128 str.
  3. Bunin I.A. Antonovske jabuke: romani i priče. - Izdavačka kuća Krasnodar, 1979. - 254 str.
  4. Bunin. I.A. Izabrani spisi. - M .: Fikcija, 1984. – 729 str.
  5. Vishnevskaya I. Svjetlo mračnih uličica. Ivan Bunin ima 130 godina // VEK, 2000, br. 42, str. jedanaest
  6. Kolyuzhnaya L., Ivanov G. 100 velikih pisaca - M .: VECHE, 2002. - 403 str.
  7. Mikhailova M.V. Sunčanica: nesvjesnost ljubavi i sjećanje na osjećaje. URL: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
  8. Muromtseva-Bunina V.N. Bunjinov život. Razgovori sa sjećanjem. - Sovjetski pisac, 1989. – 487 str.
  9. Nichiporov I.B. Bunin. "Sunčanica". URL: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
  10. Rječnik književnih pojmova. URL:http://slovar.lib.ru/dict.htm
  11. Smirnova L.A. Ruska književnost s kraja XIX - početka XX stoljeća. – M.: Prosvjetljenje, 1993. – 127 str.
  12. Khodasevich V.F. O Buninu URL: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html
Popularno u kategoriji:
Moja imigracija u Urugvaj i život u Montevideu: Imigracija s djecom u Urugvaj - Obrazovanje i javne škole u Urugvaju Svako jutro
Moja imigracija u Urugvaj i život u Montevideu: Imigracija s djecom...
čitati
Psihologija ignoriranja
Psihologija ignoriranja
čitati
Je li moguće postići uspjeh bez obrazovanja?
Je li moguće postići uspjeh bez obrazovanja?
čitati
U kojoj fazi trudnoće grudi nabreknu?
U kojoj fazi trudnoće grudi nabreknu?
čitati

Najnoviji članci
Zakonodavstvo u općem prosjeku...
čitati
Govor propagandnog tima "Zajedno smo"
čitati
Kako se vratiti seksu nakon poroda
čitati
Dizajn kuhinje u morskom stilu i bojama mora...
čitati
Riješiti se donjeg rublja: kako hodati ljeti bez...
čitati
Studija, lekcije. Njemački jezik online....
čitati
Deklinacija posvojnih zamjenica...
čitati
Konjugacija glagola avoir po vremenima Glagoli...
čitati
Vrh