rumah › Aneka ragam › Romantisme adalah estetika umum dan musiknya. Romantisme dalam Musik (akhir)

Romantisme adalah estetika umum dan musiknya. Romantisme dalam Musik (akhir)

Gerakan ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Lahir sebagai reaksi terhadap rasionalisme dan mekanisme estetika klasisisme dan filosofi Pencerahan, yang didirikan di era kehancuran revolusioner masyarakat feodal, tatanan dunia yang tampaknya tak tergoyahkan, romantisme (dan bagaimana jenis khusus pandangan, dan sebagai arahan artistik) telah menjadi salah satu fenomena paling kompleks dan kontradiktif secara internal dalam sejarah budaya.

Kekecewaan pada cita-cita Pencerahan, pada hasil Agung revolusi Perancis, penyangkalan utilitarianisme realitas modern, prinsip-prinsip kepraktisan borjuis, korbannya adalah individualitas manusia, pandangan pesimis tentang prospek pengembangan masyarakat, pola pikir "kesedihan dunia" dipadukan dalam romantisme dengan keinginan akan harmoni dalam tatanan dunia, integritas spiritual individu, dengan gravitasi menuju yang "tak terbatas", dengan pencarian cita-cita baru, absolut, dan tanpa syarat. Perselisihan tajam antara cita-cita dan realitas yang menindas menimbulkan perasaan dualitas yang fatalistik atau marah di benak banyak romantisme, ejekan pahit atas perbedaan antara mimpi dan kenyataan, diangkat dalam sastra dan seni menjadi prinsip "ironi romantis".

Ketertarikan terdalam pada kepribadian manusia, dipahami oleh romantisme sebagai kesatuan dari kekhususan eksternal individu dan konten internal yang unik. Menembus ke kedalaman kehidupan spiritual seseorang, sastra dan seni romantisme secara bersamaan mentransfer rasa tajam akan karakteristik, orisinal, dan keunikan nasib bangsa dan bangsa, ke realitas sejarah itu sendiri. Perubahan sosial besar-besaran yang terjadi di depan mata kaum romantisme membuat jalannya sejarah yang progresif terlihat secara visual. Dalam mereka karya terbaik romantisme naik ke penciptaan citra simbolis dan pada saat yang sama penting terkait dengan sejarah modern. Namun gambaran masa lalu, yang diambil dari mitologi, sejarah kuno dan abad pertengahan, diwujudkan oleh banyak romantisme sebagai cerminan dari konflik nyata.
Romantisme menjadi tren artistik pertama yang kesadaran akan orang kreatif sebagai subjek aktivitas artistik terwujud dengan jelas. Romantics secara terbuka memproklamasikan kemenangan selera individu, kebebasan penuh kreativitas. Memberikan arti penting yang menentukan pada tindakan kreatif itu sendiri, menghancurkan rintangan yang menghalangi kebebasan seniman, mereka dengan berani menyamakan tinggi dan rendah, tragis dan komik, yang biasa dan yang tidak biasa.

Romantisisme menangkap semua bidang budaya spiritual: sastra, musik, teater, filsafat, estetika, filologi, dan humaniora lainnya, seni plastik. Tetapi pada saat yang sama, klasisisme bukan lagi gaya universal. Berbeda dengan yang terakhir, romantisme hampir tidak memiliki bentuk ekspresi negara (oleh karena itu, itu tidak mempengaruhi arsitektur secara signifikan, terutama mempengaruhi arsitektur taman dan taman, arsitektur bentuk kecil dan arah yang disebut pseudo-Gothic). Karena bukan gaya sebagai gerakan seni sosial, romantisme membuka jalan bagi perkembangan seni lebih lanjut di abad ke-19, yang berlangsung bukan dalam bentuk gaya yang komprehensif, tetapi dalam bentuk arus dan arah yang terpisah. Juga, untuk pertama kalinya dalam romantisme, bahasa bentuk artistik tidak sepenuhnya dipikirkan kembali: sampai batas tertentu, fondasi gaya klasisisme dipertahankan, dimodifikasi secara signifikan, dan dipikirkan kembali di masing-masing negara (misalnya, di Prancis). Pada saat yang sama, dalam kerangka arah gaya tunggal, gaya individu seniman menerima kebebasan perkembangan yang lebih besar.

Romantisisme tidak pernah menjadi program atau gaya yang jelas; ini adalah berbagai tren ideologis dan estetika, di mana situasi sejarah, negara, kepentingan seniman menciptakan aksen tertentu.

Romantisme musik, yang terwujud secara nyata di tahun 20-an. Abad XIX, adalah fenomena baru secara historis, tetapi ditemukan hubungannya dengan klasik. Musik menguasai cara-cara baru, yang memungkinkan untuk mengekspresikan kekuatan dan kehalusan kehidupan emosional seseorang, lirik. Aspirasi ini membuat banyak musisi di paruh kedua abad ke-18 terkait. gerakan sastra "Badai dan Drang".

Romantisme musik secara historis disiapkan oleh romantisme sastra yang mendahuluinya. Di Jerman - di antara romantisme "Jena" dan "Heidelberg", di Inggris - di antara penyair sekolah "danau". Selanjutnya, romantisme musik sangat dipengaruhi oleh penulis seperti Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Bidang kreativitas romantisme musik yang paling penting meliputi:

1. lirik - sangat penting. Dalam hierarki seni, musik paling banyak ditugaskan tempat kehormatan, karena perasaan berkuasa dalam musik dan oleh karena itu karya seorang seniman romantis menemukan tujuan tertingginya di dalamnya. Oleh karena itu, musik adalah liriknya, memungkinkan seseorang untuk menyatu dengan “jiwa dunia”, musik adalah kebalikan dari realitas biasa, itu adalah suara hati.

2. fantasi - bertindak sebagai kebebasan imajinasi, permainan pikiran dan perasaan bebas, kebebasan pengetahuan, berjuang ke dunia yang aneh, indah, tidak diketahui.

3. rakyat dan orisinal nasional - keinginan untuk menciptakan kembali keaslian, keunggulan, integritas dalam realitas sekitarnya; minat pada sejarah, cerita rakyat, kultus alam (alam primordial). Alam adalah perlindungan dari masalah peradaban, ia menghibur orang yang gelisah. Ditandai dengan kontribusi besar pada koleksi cerita rakyat, serta keinginan umum untuk transmisi nasional yang setia gaya artistik("warna lokal") adalah fitur umum romantisme musik negara lain dan sekolah.

4. karakteristik - aneh, eksentrik, karikatur. Menunjuknya berarti menerobos tabir abu-abu yang rata dari persepsi biasa dan menyentuh beraneka ragam kehidupan yang mendidih.

Romantisme melihat dalam semua jenis seni satu makna dan tujuan - menyatu dengan esensi misterius kehidupan, gagasan sintesis seni memperoleh makna baru.

“Estetika satu seni adalah estetika seni lainnya,” kata R. Schumann. Kombinasi bahan yang berbeda meningkatkan kekuatan yang mengesankan dari keseluruhan artistik. Dalam perpaduan yang mendalam dan organik dengan lukisan, puisi, dan teater, kemungkinan baru terbuka untuk seni. Di bidang musik instrumental, prinsip pemrograman menjadi sangat penting, yaitu. dimasukkannya asosiasi sastra dan lainnya dalam konsepsi komposer dan proses persepsi musik.

Romantisme terwakili secara luas dalam musik Jerman dan Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), selanjutnya - sekolah Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy dan R. Schumann). Di paruh kedua abad XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Di Prancis - G. Berlioz; di Italia - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini adalah kepentingan pan-Eropa.

Peran miniatur dan bentuk one-piece besar; interpretasi baru dari siklus. Pengayaan sarana ekspresif di bidang melodi, harmoni, ritme, tekstur, instrumentasi; pembaruan dan pengembangan pola bentuk klasik, pengembangan prinsip komposisi baru.

Pada awal abad ke-20, romantisme akhir mengungkapkan hipertrofi prinsip subjektif. Kecenderungan romantis juga terwujud dalam karya komposer abad ke-20. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok dan lain-lain).

Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi yang begitu indah seperti romantisme sejak Renaisans. Gambaran luar biasa dari dunia mimpi, perasaan telanjang, dan keinginan akan spiritualitas yang luhur - inilah warna yang mewarnai budaya musik romantisme.

Munculnya romantisme dan estetikanya

Sementara revolusi industri sedang berlangsung di Eropa, harapan yang ditempatkan pada Revolusi Prancis Hebat hancur di hati orang Eropa. Kultus nalar, yang diproklamirkan oleh Zaman Pencerahan, digulingkan. Kultus perasaan dan prinsip kodrat dalam diri manusia naik ke tumpuan.

Beginilah romantisme lahir. Dalam budaya musik, itu berlangsung lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan di bidang terkait (lukisan dan sastra), istilahnya berakhir setengah abad sebelumnya. Mungkin, musik yang "harus disalahkan" untuk ini - dialah yang berada di puncak di antara seni romantisme sebagai seni yang paling spiritual dan paling bebas.

Namun, romantisme, tidak seperti perwakilan dari zaman kuno dan klasisisme, tidak membangun hierarki seni dengan pembagian yang jelas ke dalam jenis dan. Sistem romantisme bersifat universal, seni dapat dengan bebas bergerak satu sama lain. Gagasan sintesis seni adalah salah satu gagasan kunci dalam budaya musik romantisme.

Hubungan ini juga berlaku pada kategori estetika: yang indah dikaitkan dengan yang jelek, yang tinggi dengan dasar, yang tragis dengan komik. Transisi semacam itu dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran universal dunia.

Segala sesuatu yang berkaitan dengan kecantikan, diperoleh makna baru di tempat romantis. Alam menjadi objek pemujaan, artis diidolakan sebagai manusia tertinggi, dan perasaan diagungkan di atas akal.

Realitas tanpa semangat berlawanan dengan mimpi, indah, tetapi tidak dapat dicapai. Romantis, dengan bantuan imajinasi, membangun dunia barunya, tidak seperti realitas lainnya.

Tema apa yang dipilih artis Romantis?

Minat kaum romantisme termanifestasi dengan jelas dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

Tema Kesepian. Jenius yang diremehkan atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema-tema ini adalah tema utama bagi para komposer zaman ini ("Love of the Poet" karya Schumann, "Tanpa Matahari" karya Mussorgsky).
Tema "pengakuan liris". Dalam banyak karya komposer romantis ada sentuhan otobiografi (Karnaval Schumann, Simfoni Fantastis Berlioz).
Tema cinta. Ini terutama bertema cinta tak berbalas atau tragis, tetapi belum tentu (“Love and Life of a Woman” oleh Schumann, “Romeo and Juliet” oleh Tchaikovsky).
Tema jalur. Dia juga dipanggil tema perjalanan. Jiwa romansa, terkoyak oleh kontradiksi, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
Tema kematian. Pada dasarnya itu adalah kematian spiritual (Simfoni Keenam Tchaikovsky, "Perjalanan Musim Dingin" Schubert).
Tema alam. Alam di mata seorang ibu yang romantis dan protektif, dan seorang teman yang berempati, dan takdir yang menghukum ("The Hebrides" oleh Mendelssohn, "In Asia Tengah» Borodina). Terkait dengan tema ini adalah kultus tanah air(polonaises dan balada oleh Chopin).
Tema fantasi. Dunia imajiner romantisme jauh lebih kaya daripada dunia nyata (" penembak ajaib» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Genre musik era Romantis

Budaya musik romantisme memberi dorongan pada perkembangan genre lirik vokal kamar: kidung(“Raja Hutan” oleh Schubert), puisi("Lady of the Lake" oleh Schubert) dan lagu, sering digabungkan menjadi siklus("Myrtle" oleh Schumann).

opera romantis dibedakan tidak hanya oleh plot yang fantastis, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, musik, dan aksi panggung. Opera sedang disimfoni. Cukuplah mengingat Ring of the Nibelungen karya Wagner dengan jaringan leitmotif yang dikembangkan.

Di antara genre instrumental romansa, ada miniatur piano. Untuk menyampaikan satu gambar atau suasana sesaat, permainan kecil sudah cukup bagi mereka. Terlepas dari skalanya, drama itu penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan judul terprogram (Schumann's Impulse).

Seperti lagu, drama terkadang digabungkan menjadi siklus ("Kupu-kupu" oleh Schumann). Pada saat yang sama, bagian-bagian dari siklus, yang sangat kontras, selalu membentuk satu komposisi karena hubungan musik.

Romantics menyukai musik program yang menggabungkannya dengan sastra, lukisan, atau seni lainnya. Oleh karena itu, plot dalam tulisan mereka sering dikuasai. Ada sonata satu gerakan (B minor sonata Liszt), konserto satu gerakan (Konserto Piano Pertama Liszt), dan puisi simfoni (Preludes Liszt), simfoni lima gerakan (Fantastic Symphony Berlioz).

Bahasa musik komposer romantis

Sintesis seni yang dinyanyikan oleh kaum Romantik memengaruhi sarana ekspresi musik. Melodi menjadi lebih individual, peka terhadap puisi kata, dan pengiringnya tidak lagi netral dan teksturnya khas.

Harmoni diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah ada sebelumnya untuk menceritakan tentang pengalaman sang pahlawan romantis.Dengan demikian, intonasi romantis dari ketenangan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang berubah yang meningkatkan ketegangan. Romantics juga menyukai efek chiaroscuro ketika jurusan berubah kecil dengan nama yang sama, dan akord langkah samping, dan pemetaan kunci yang indah. Efek baru juga ditemukan, terutama jika diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau gambar fantastis dalam musik.

Secara umum, melodi Romantik berjuang untuk kesinambungan perkembangan, menolak setiap pengulangan otomatis, menghindari keteraturan aksen dan menghirup ekspresi di setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang sangat penting sehingga perannya sebanding dengan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Alih-alih sebuah kesimpulan

Budaya musik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda pertama krisis. "Bebas" bentuk musik mulai hancur, harmoni menguasai melodi, perasaan luhur dari jiwa romantis digantikan oleh ketakutan yang menyakitkan dan nafsu yang rendah.

Kecenderungan destruktif ini mengakhiri romantisme dan membuka jalan bagi modernisme. Namun, setelah berakhir sebagai tren, romantisme terus hidup baik dalam musik abad ke-20 maupun dalam musik abad ini dalam berbagai komponennya. Blok benar ketika mengatakan bahwa romantisme muncul "di semua zaman kehidupan manusia".

Meskipun romantisme menyentuh semua jenis seni, romantisme paling menyukai musik. Orang-orang romantis Jerman menciptakan kultus nyata tentang dirinya; mereka memiliki tanah, mereka sezaman dan pewaris yang agung musik Jerman- ADALAH. Bach, K.V. Gluka, F.J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Dalam musik, romantisme sebagai tren mulai terbentuk pada tahun 1820-an; periode terakhir perkembangannya, yang disebut neo-romantisisme, meliputi dekade terakhir Abad XIX. Romantisme musik pertama kali muncul di Austria (F. Schubert), Jerman (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) dan Italia (N. Paganini, V. Bellini, awal G. Verdi, dll.), agak kemudian - di Prancis (G. Berlioz, D.F. Ober), Polandia (F. Chopin), Hongaria (F. Liszt). Di setiap negara ia mengambil bentuk nasional; terkadang di satu negara terdapat berbagai aliran romantisme (sekolah Leipzig dan sekolah Weimar di Jerman).

Jika estetika klasisisme berfokus pada seni plastik dengan stabilitas dan kelengkapan gambar artistik yang melekat, maka bagi romantisme, musik menjadi ekspresi esensi seni sebagai perwujudan dari dinamika pengalaman batin yang tak ada habisnya.

Romantisme musik mengadopsi kecenderungan umum romantisme yang penting seperti anti-rasionalisme, keunggulan spiritual dan universalismenya, fokus pada dunia batin seseorang, ketidakterbatasan perasaan dan suasana hatinya. Karenanya peran khusus elemen liris, kesegeraan emosional, dan kebebasan berekspresi. Seperti penulis romantis, komposer romantis memiliki ketertarikan pada masa lalu, di negara-negara eksotis yang jauh, cinta alam, kekaguman pada seni rakyat. Banyak sekali cerita rakyat, legenda, kepercayaan. Mereka menganggap lagu rakyat sebagai dasar leluhur seni musik profesional. Cerita rakyat adalah pembawa warna nasional sejati, di luarnya mereka tidak dapat membayangkan seni.

Musik romantis sangat berbeda dari musik sekolah klasik Wina sebelumnya; itu kurang digeneralisasikan dalam konten, mencerminkan realitas bukan dengan cara kontemplatif yang obyektif, tetapi melalui pengalaman individu dan pribadi seseorang (seniman) dalam semua kekayaan coraknya; ia cenderung condong ke bidang karakteristik dan, pada saat yang sama, potret-individu, sementara secara karakteristik ditetapkan dalam dua varietas utama - psikologis dan genre-sehari-hari. Ironi, humor, bahkan yang aneh terwakili jauh lebih luas; pada saat yang sama, tema nasional-patriotik dan heroik-pembebasan diintensifkan (Chopin, serta Liszt, Berlioz, dan lain-lain) Penggambaran musik dan penulisan suara menjadi sangat penting.

Secara substansial diperbarui sarana ekspresi. Melodi menjadi lebih individual dan timbul, dapat diubah secara internal, "responsif" terhadap perubahan paling halus dalam kondisi mental; harmoni dan instrumentasi - lebih kaya, lebih cerah, lebih berwarna; berbeda dengan struktur klasik yang seimbang dan tertata secara logis, peran perbandingan, kombinasi bebas dari episode karakteristik yang berbeda, meningkat.

Fokus perhatian banyak komposer telah menjadi genre yang paling sintetik - opera, yang didasarkan di kalangan romantisme terutama pada petualangan kesatria "ajaib" yang luar biasa dan plot eksotis. Pertama opera romantis adalah Ondine Hoffmann.

Dalam musik instrumental, simfoni, ansambel instrumen kamar, sonata untuk piano, dan instrumen lainnya tetap menjadi genre yang menentukan, tetapi semuanya telah diubah dari dalam. Dalam komposisi instrumental dari berbagai bentuk, kecenderungan ke arah lukisan musik. Baru varietas genre, misalnya, puisi simfoni yang menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan siklus simfoni sonata; kemunculannya karena pemrograman musik muncul dalam romantisme sebagai salah satu bentuk sintesis seni, pengayaan musik instrumental melalui kesatuan dengan sastra. Balada instrumental juga merupakan genre baru. Kecenderungan kaum romantisme untuk memandang kehidupan sebagai serangkaian keadaan, lukisan, pemandangan individu yang beraneka ragam menyebabkan perkembangan berbagai jenis miniatur dan siklusnya (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms muda).

Dalam seni musik dan pertunjukan, romantisme memanifestasikan dirinya dalam kekayaan emosional pertunjukan, kekayaan warna, kontras cerah, dan keahlian (Paganini, Chopin, Liszt). Dalam pertunjukan musik, serta dalam karya komposer yang kurang signifikan, ciri-ciri romantis sering dipadukan dengan efisiensi luar dan salonisme. Musik romantis tetap menjadi nilai artistik yang abadi dan warisan yang hidup dan efektif untuk era selanjutnya.

Romantisme dalam musik terbentuk di bawah pengaruh sastra romantisme dan berkembang dalam hubungannya yang erat dengannya, dengan sastra pada umumnya. Hal ini terungkap dalam daya tarik genre sintetik, terutama genre teatrikal (terutama opera), lagu, miniatur instrumental, serta program musik. Di sisi lain, penegasan programatisitas, sebagai salah satu ciri paling cemerlang dari Romantisisme musikal, terjadi sebagai akibat dari keinginan romantisme progresif akan kekonkretan ekspresi figuratif.

Prasyarat penting lainnya adalah kenyataan bahwa banyak komposer romantis bertindak sebagai penulis dan kritikus musik (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, dll.). Terlepas dari ketidakkonsistenan estetika romantisme secara umum, karya teoretis perwakilan romantisme progresif memberikan kontribusi yang sangat signifikan bagi perkembangan isu-isu terpenting seni musik (isi dan bentuk dalam musik, kebangsaan, pemrograman, hubungan dengan seni lain, memperbarui sarana ekspresi musik, dll.), dan ini juga memengaruhi musik program.

Pemrograman dalam musik instrumental adalah ciri khas era romantisme, tetapi sama sekali bukan penemuan. Perwujudan musik dari berbagai gambar dan gambar dunia sekitarnya, ketaatan pada program sastra dan representasi suara dalam berbagai cara dapat diamati bahkan pada komposer barok (misalnya, The Four Seasons karya Vivaldi), clavicinis Prancis (sketsa Couperin) dan perawan di Inggris, dalam karya klasik Wina ("program" simfoni, tawaran oleh Haydn dan Beethoven). Namun, sifat terprogram dari komposer romantis berada pada level yang agak berbeda. Cukup membandingkan apa yang disebut genre "potret musik" dalam karya Couperin dan Schumann untuk menyadari perbedaannya.

Paling sering, pemrograman komposer era romantisme adalah penerapan yang konsisten dalam gambar musikal dari plot yang dipinjam dari satu atau lain sumber sastra dan puisi atau diciptakan oleh imajinasi komposer itu sendiri. Jenis pemrograman plot-naratif seperti itu berkontribusi pada konkretisasi konten kiasan musik.

R. Schumann sering mengandalkan gambaran romantisme sastra (Jean Paul dan E.T.A. Hoffmann), banyak karyanya yang bercirikan pemrograman sastra dan puitis. Schumann sering beralih ke siklus liris, seringkali miniatur yang kontras (untuk piano atau suara dengan piano), yang memungkinkan pengungkapan rangkaian kompleks keadaan psikologis sang pahlawan, yang terus-menerus menyeimbangkan di ambang realitas dan fiksi. Dalam musik Schumann, dorongan romantis berganti dengan kontemplasi, scherzo yang aneh dengan elemen genre-humor dan bahkan satir-aneh. tanda Karya Schumann bersifat improvisasi. Schumann mengkonkretkan bidang kutub dari pandangan dunia artistiknya dalam gambar Florestan (perwujudan dorongan romantis, aspirasi untuk masa depan) dan Euzebius (refleksi, kontemplasi), yang terus-menerus "hadir" dalam karya musik dan sastra Schumann sebagai hipostasis dari kepribadian pencipta itu sendiri. Di tengah aktivitas musik-kritis dan sastra Schumann - seorang kritikus yang brilian - adalah perjuangan melawan banalitas dalam seni dan kehidupan, keinginan untuk mengubah hidup melalui seni. Schumann menciptakan persatuan yang fantastis "David's Union", yang digabungkan, bersama dengan gambar orang sungguhan (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) karakter fiksi(Florestan, Euzebius; maestro Raro sebagai personifikasi kebijaksanaan kreatif). Perjuangan antara “Davidsbündlers” dan filistin-filistin (“Filistin”) menjadi salah satu jalan cerita siklus piano program "Karnaval".

Peran sejarah Hector Berlioz akan membuat simfoni terprogram dari tipe baru. Karakteristik deskriptif bergambar dari pemikiran simfoni Berlioz, kekhususan plot, bersama dengan faktor-faktor lain (seperti asal intonasi musik, prinsip orkestrasi, dll.) menjadikan komposer sebagai fenomena karakteristik bahasa Prancis Budaya nasional. Semua simfoni Berlioz memiliki nama program - "Fantastic", "Funeral-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet". Atas dasar simfoni, Berlioz menciptakan genre orisinal - seperti legenda dramatis "The Condemnation of Faust", monodrama "Lelio".

Menjadi seorang propagandis perangkat lunak yang aktif dan meyakinkan dalam musik, tentang hubungan yang erat dan organik antara musik dan seni lainnya (puisi, lukisan), Franz Liszt secara khusus dengan gigih dan sepenuhnya menerapkan prinsip kreatif terkemuka ini dalam musik simfoni. Di antara seluruh karya simfoni Liszt, dua program simfoni menonjol - "Setelah membaca Dante" dan "Faust", yang merupakan contoh musik program yang tinggi. Liszt juga pencipta genre baru, puisi simfoni, yang memadukan musik dan sastra. Genre puisi simfoni menjadi favorit di antara komposer dari berbagai negara dan menerima perkembangan besar dan penerapan kreatif orisinal dalam simfoni klasik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Prasyarat untuk genre adalah contoh bentuk bebas oleh F. Schubert (fantasi piano "Pengembara"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hibrida"), kemudian R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov beralih ke puisi simfoni. Gagasan utama dari karya semacam itu adalah menyampaikan gagasan puitis melalui musik.

Dua belas puisi simfoni Liszt merupakan monumen musik program yang luar biasa, di mana gambar musik dan perkembangannya dikaitkan dengan ide puitis atau moral-filosofis. Puisi simfoni "Apa yang terdengar di gunung" berdasarkan puisi karya V. Hugo mewujudkan gagasan romantis untuk menentang sifat agung dari kesedihan dan penderitaan manusia. Puisi simfoni "Tasso", yang ditulis pada kesempatan perayaan seratus tahun kelahiran Goethe, menggambarkan penderitaan penyair Renaisans Italia Torquato Tasso selama masa hidupnya dan kemenangan kejeniusannya setelah kematian. Sebagai tema utama karya tersebut, Liszt menggunakan lagu para pendayung gondola Venesia yang dibawakan dengan kata-kata dari bait pembuka karya utama Tasso, puisi "Jerusalem Liberated".

Karya komponis romantis sering kali merupakan antitesis dari suasana borjuis kecil tahun 1820-an dan 1840-an. Itu memanggil dunia kemanusiaan yang tinggi, menyanyikan keindahan dan kekuatan perasaan. Gairah panas, kejantanan yang bangga, lirik yang halus, variabilitas yang berubah-ubah dari aliran kesan dan pemikiran yang tak ada habisnya - sifat karakter musik penggubah era romantisme, termanifestasi jelas dalam musik program instrumental.

Informasi serupa.

Isi

Pendahuluan………………………………………………………………………………………3

XIXabad………………………………………………………………..6

2.1. Ciri-ciri umum kategori tragis……………………………….13

Bab 3. Kritik Romantisisme………………………………………………………...33

3.1. Posisi kritis Georg Friedrich Hegel………………………………..

3.2. Posisi kritis Friedrich Nietzsche………………………………………..

Kesimpulan…………………………………………………………………………

Daftar pustaka………………………………………………………………

Perkenalan

Relevansi Penelitian ini terdiri, pertama, dalam perspektif mempertimbangkan masalah. Karya tersebut menggabungkan analisis sistem pandangan dunia dan karya dua perwakilan terkemuka romantisme Jerman dari berbagai bidang budaya: Johann Wolfgang Goethe dan Arthur Schopenhauer. Hal ini menurut penulis merupakan unsur kebaruan. Studi ini mencoba menggabungkan landasan filosofis dan karya dua tokoh terkenal atas dasar dominasi orientasi tragis pemikiran dan kreativitas mereka.

Kedua, relevansi topik yang dipilih terletak padaderajat pengetahuan masalah. Ada banyak studi besar tentang Romantisisme Jerman, serta tentang tragis di daerah yang berbeda sedang, tetapi tema tragis dalam romantisme Jerman diwakili terutama oleh artikel-artikel kecil dan bab-bab terpisah dalam monograf. Oleh karena itu, bidang ini belum dipelajari secara menyeluruh dan diminati.

Ketiga, relevansi karya ini terletak pada kenyataan bahwa masalah penelitian dipertimbangkan dari posisi yang berbeda: tidak hanya perwakilan dari era romantisme, yang mewartakan estetika romantis dengan posisi dan kreativitas pandangan dunia mereka, tetapi juga kritik terhadap romantisme oleh G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Target penelitian - untuk mengidentifikasi ciri-ciri spesifik dari filosofi seni oleh Goethe dan Schopenhauer, sebagai perwakilan dari romantisme Jerman, berdasarkan orientasi tragis dari pandangan dunia dan kreativitas mereka.

Tugas riset:

Identifikasi ciri-ciri umum dari estetika romantik.

Identifikasi ciri-ciri khusus romantisme Jerman.

Tunjukkan perubahan konten imanen dari kategori tragis dan pemahamannya dalam zaman sejarah yang berbeda.

Untuk mengidentifikasi secara spesifik manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman pada contoh perbandingan sistem pandangan dunia dan kreativitas dari dua perwakilan terbesar budaya JermanXIXabad.

Ungkap batas estetika romantisme, menimbang masalah melalui prisma pandangan G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Objek studi adalah budaya romantisme Jerman,subjek - mekanisme konstitusi seni romantis.

Sumber penelitian adalah:

Monograf dan artikel tentang romantisme dan manifestasinya di JermanXIXabad: Asmus V., "Estetika musik romantisme filosofis", Berkovsky N.Ya., "Romantisisme di Jerman", Vanslov V.V., "Estetika romantisme", Lucas F.L., "Penurunan dan runtuhnya cita-cita romantis", " Estetika Musik JermanXIXabad”, dalam 2 volume, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., “Romantisisme, estetika umum dan musiknya”, Teteryan I.A., “Romantisisme sebagai fenomena integral”.

Prosiding kepribadian yang dipelajari: Hegel G.F. "Kuliah tentang Estetika", "Tentang Esensi Kritik Filosofis"; Goethe IV, "Penderitaan Werther Muda", "Faust"; Nietzsche F., "Kejatuhan Idola", "Melampaui Kebaikan dan Kejahatan", "Kelahiran Tragedi Semangat Musik Mereka", "Schopenhauer sebagai Pendidik"; Schopenhauer A., \u200b\u200b"Dunia sebagai Kehendak dan Representasi" dalam 2 jilid, "Pikiran".

Monograf dan artikel yang didedikasikan untuk kepribadian yang diteliti: Antiks A.A., “Jalan kreatif Goethe”, Vilmont N.N., “Goethe. Sejarah hidup dan karyanya", Gardiner P., "Arthur Schopenhauer. Filsuf Hellenisme Jerman", Pushkin V.G., "Filsafat Hegel: yang absolut dalam diri manusia", Sokolov V.V., "Konsep sejarah dan filosofis Hegel", Fischer K., "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P., " Percakapan dengan Goethe di masa lalu tahun hidupnya.

Buku teks tentang sejarah dan filsafat sains: Kanke V.A., "Tren filosofis utama dan konsep sains", Koir A.V., "Esai tentang sejarah pemikiran filosofis. Tentang pengaruh konsep filosofis terhadap perkembangan teori ilmiah", Kuptsov V.I., "Filsafat dan metodologi sains", Lebedev S.A., "Dasar-dasar filsafat sains", Stepin V.S., "Filsafat sains. Masalah umum: buku teks untuk mahasiswa pascasarjana dan pelamar untuk gelar calon ilmu.

Literatur referensi: Lebedev S.A., “Filsafat Ilmu Pengetahuan: Kamus Istilah Dasar”, “Filsafat Barat Modern. Kamus, kompilasi. Malakhov V.S., Filatov V.P., "Kamus Ensiklopedis Filosofis", kompilasi. Averintseva S.A., “Estetika. Teori Sastra. Kamus Istilah Ensiklopedis”, kompilasi. Borev Yu.B.

Bab 1. Ciri umum estetika romantisme dan manifestasinya di Jerman XIX abad.

Romantisme adalah gerakan ideologis dan artistik dalam budaya Eropa yang merangkul semua jenis seni dan sains, yang mekarnya jatuh pada akhir zaman.XVIII- AwalXIXabad. Istilah "romantisisme" itu sendiri sejarah yang kompleks. Pada Abad Pertengahan, katapercintaan" artinya bahasa nasional yang terbentuk dari bahasa latin. Ketentuan "enromancier», « mobil Romawi" Dan "romanz" berarti menulis buku dalam bahasa nasional atau menerjemahkannya ke dalam bahasa nasional. DI DALAMXVIIkata bahasa Inggris abad "percintaan” dipahami sebagai sesuatu yang fantastis, aneh, konyol, terlalu dibesar-besarkan, dan semantiknya negatif. Dalam bahasa Prancis, itu berbedaromantik" (juga dengan pewarnaan negatif) dan "romantisme”, yang artinya “lembut”, “lembut”, “sentimental”, “sedih”. Di Inggris, dalam pengertian ini, kata itu digunakan diXVIIIabad. Di Jerman, kataromantisme" Digunakan dalamXVIIabad dalam arti Perancisromantik", dan dari tengahXVIIIabad dalam arti "lembut", "sedih".

Konsep "romantisme" juga ambigu. Menurut ilmuwan Amerika A.O. Lovejoy, istilah itu memiliki begitu banyak arti sehingga tidak ada artinya, tidak tergantikan dan tidak berguna; dan F.D. Lucas, dalam bukunya The Decline and Fall of the Romantic Ideal, menghitung 11.396 definisi romantisme.

Yang pertama menggunakan istilah ituromantisme» dalam literatur F. Schlegel, dan dalam kaitannya dengan musik - E.T. A.Hoffman.

Romantisisme dihasilkan oleh kombinasi dari banyak alasan, baik sosio-historis maupun intra-artistik. Yang paling penting di antara mereka adalah dampak dari pengalaman sejarah baru yang dibawa oleh Revolusi Prancis. Pengalaman ini membutuhkan refleksi, termasuk artistik, dan dipaksa untuk mempertimbangkan kembali prinsip-prinsip kreatif.

Romantisisme muncul dalam kondisi pra-badai badai sosial dan merupakan hasil dari harapan dan kekecewaan publik terhadap kemungkinan transformasi masyarakat yang masuk akal berdasarkan prinsip kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan.

Sistem gagasan menjadi invarian dari konsepsi artistik dunia dan kepribadian bagi orang Romantis: kejahatan dan kematian tidak dapat dihilangkan dari kehidupan, mereka abadi dan secara imanen terkandung dalam mekanisme kehidupan itu sendiri, tetapi perjuangan melawannya juga abadi. ; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan roh; perlawanan terhadap kejahatan tidak memberinya kesempatan untuk menjadi penguasa absolut dunia, tetapi tidak dapat mengubah dunia ini secara radikal dan menghilangkan kejahatan sepenuhnya.

Komponen pesimis muncul dalam budaya Roman. "Moralitas kebahagiaan" yang ditegaskan oleh filsafatXVIIIabad digantikan oleh permintaan maaf untuk para pahlawan yang kehilangan nyawanya, tetapi juga menarik inspirasi dari kemalangan mereka. Kaum Romantik percaya bahwa sejarah dan semangat manusia bergerak maju melalui tragedi, dan mengakui variabilitas universal sebagai hukum dasar keberadaan.

Romantisme dicirikan oleh dualitas kesadaran: ada dua dunia (dunia mimpi dan dunia realitas), yang berlawanan. Heine menulis: "Dunia terbelah, dan celah menembus hati penyair." Artinya, kesadaran akan romantisme terbagi menjadi dua bagian - dunia nyata dan dunia ilusi. Dunia ganda ini diproyeksikan ke semua bidang kehidupan (misalnya, oposisi romantis yang khas dari individu dan masyarakat, artis dan orang banyak). Dari sinilah muncul keinginan akan mimpi yang tidak mungkin tercapai, dan sebagai salah satu perwujudannya, keinginan akan eksotik (negara eksotis dan budayanya, fenomena alam), keanehan, fantasi, transendensi, berbagai macam ekstrim (termasuk dalam emosional negara bagian) dan motif mengembara, mengembara. hal ini dikarenakan kehidupan nyata, menurut romantisme, terletak di dunia yang tidak nyata - dunia mimpi. Realitas tidak rasional, misterius dan menentang kebebasan manusia.

Ciri khas lain dari estetika romantisme adalah individualisme dan subjektivitas. Orang yang kreatif menjadi tokoh sentral. Estetika romantisme mengedepankan dan untuk pertama kalinya mengembangkan konsep pengarang dan merekomendasikan penciptaan citra romantisme pengarang.

Di era romantisme itulah perhatian khusus muncul pada perasaan dan kepekaan. Diyakini bahwa seniman harus memiliki hati yang peka, bersimpati dengan para pahlawannya. Chateaubriand menekankan bahwa dia berusaha untuk menjadi penulis yang peka, tidak menarik pikiran, tetapi jiwa, perasaan pembaca.

Secara umum seni pada zaman romantisme bersifat metaforis, asosiatif, simbolik dan cenderung sintesa dan interaksi genre, jenis, serta berhubungan dengan filsafat dan agama. Setiap seni, di satu sisi, berjuang untuk imanensi, tetapi di sisi lain, ia mencoba melampaui batasnya sendiri (ini mengungkapkan ciri khas lain dari estetika romantisme - keinginan untuk transendensi, transendensi). Misalnya, musik berinteraksi dengan sastra dan puisi, akibatnya muncul karya musik terprogram, genre seperti balada, puisi, kemudian dongeng, legenda dipinjam dari sastra.

TepatXIXabad, genre buku harian muncul dalam sastra (sebagai cerminan individualisme dan subjektivitas) dan novel (menurut romantisme, genre ini memadukan puisi dan filsafat, menghilangkan batasan antara praktik artistik dan teori, menjadi cerminan dalam miniatur seluruh era sastra).

Bentuk-bentuk kecil muncul dalam musik, sebagai cerminan momen kehidupan tertentu (ini dapat diilustrasikan dengan kata-kata Faust Goethe: “Berhenti, sebentar, kamu cantik!”). Saat ini, romantisme melihat keabadian dan ketidakterbatasan - ini adalah salah satu tanda simbolisme seni romantisme.

Di era romantisme, minat muncul pada kekhasan seni nasional: dalam cerita rakyat romansa, mereka melihat manifestasi dari sifat kehidupan, dalam lagu daerah - semacam dukungan spiritual.

Dalam romantisme, ciri-ciri klasisisme hilang - kejahatan mulai digambarkan dalam seni. Langkah revolusioner dalam hal ini diambil oleh Berlioz dalam Fantastic Symphony-nya. Di era romantisme itulah sosok khusus muncul dalam musik - seorang virtuoso setan, contoh hidup yaitu Paganini dan Liszt.

Menyimpulkan beberapa hasil bagian penelitian, perlu diperhatikan hal-hal berikut: karena estetika romantisme lahir sebagai akibat dari kekecewaan terhadap Revolusi Prancis dan konsep idealis Pencerahan serupa, ia memiliki orientasi yang tragis. Ciri khas utama dari budaya romantisme adalah dualitas pandangan dunia, subjektivitas dan individualisme, kultus perasaan dan kepekaan, minat pada Abad Pertengahan, dunia Timur dan, secara umum, semua manifestasi yang eksotis.

Estetika romantisme terwujud paling jelas di Jerman. Selanjutnya, kami akan mencoba mengidentifikasi ciri-ciri spesifik dari estetika romantisme Jerman.

Di era romantisme, ketika kekecewaan terhadap transformasi borjuis dan konsekuensinya menjadi universal, ciri khas budaya spiritual Jerman menerima signifikansi pan-Eropa dan berdampak kuat pada pemikiran sosial, estetika, sastra, dan seni di negara lain.

Romantisme Jerman dapat dibagi menjadi dua tahap:

Jena (sekitar 1797-1804)

Heidelberg (setelah 1804)

Ada perbedaan pendapat tentang masa perkembangan romantisme di Jerman pada masa kejayaannya. Misalnya: N.Ya Berkovsky dalam buku “Romanticism in Germany” menulis: “Hampir semua romantisme awal bermuara pada urusan dan hari-hari sekolah Jena, yang terbentuk di Jerman pada akhir abad ke-17.SAYAabad. Sejarah romansa Jerman telah lama terbagi menjadi dua periode: kebangkitan dan kejatuhan. Masa kejayaan jatuh pada waktu Jena. A.V. Mikhailov dalam buku "The Aesthetics of the German Romantics" menekankan bahwa masa kejayaan adalah tahap kedua dalam perkembangan romantisme: "Estetika romantis di pusatnya," Heidelberg "waktu adalah estetika gambar yang hidup."

Salah satu ciri Romantisisme Jerman adalah universalitasnya.

A.V. Mikhailov menulis: “Romantisisme mengklaim pandangan universal tentang dunia, cakupan dan generalisasi yang komprehensif dari semua pengetahuan manusia, dan sampai batas tertentu itu benar-benar pandangan dunia universal. Gagasannya terkait dengan filsafat, politik, ekonomi, kedokteran, puisi, dll., Dan selalu bertindak sebagai gagasan yang sangat penting secara umum.

Keuniversalan ini diwakili di sekolah Jena, yang menyatukan orang-orang dari berbagai profesi: Schlegel bersaudara, August Wilhelm dan Friedrich, adalah filolog, kritikus sastra, kritikus seni, humas; F. Schelling - filsuf dan penulis, Schleiermacher - filsuf dan teolog, H. Steffens - ahli geologi, I. Ritter - fisikawan, Gulsen - fisikawan, L. Tiek - penyair, Novallis - penulis.

Filsafat romantisme seni mendapat bentuk yang sistematis dalam ceramah A. Schlegel dan tulisan F. Schelling. Juga, perwakilan dari sekolah Jena menciptakan contoh pertama seni romantisme: komedi L. Tieck "Puss in Boots" (1797), siklus lirik "Hymns to the Night" (1800) dan novel "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) oleh Novalis.

Generasi kedua romantisme Jerman, sekolah "Heidelberg", dibedakan oleh minat pada agama, barang antik nasional, dan cerita rakyat. Kontribusi terpenting bagi budaya Jerman adalah kumpulan lagu daerah "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808), yang disusun oleh L. Arnim dan C. Berntano, serta "Children's and Family Tales" oleh saudara J .dan V. Grimm (1812-1814). Puisi liris juga mencapai kesempurnaan yang tinggi saat itu (kita bisa mengutip puisi I. Eichendorff sebagai contoh).

Berdasarkan ide-ide mitologis Schelling dan Schlegel bersaudara, romantisme Heidelberg akhirnya meresmikan prinsip-prinsip arahan ilmiah mendalam pertama dalam cerita rakyat dan kritik sastra - sekolah mitologis.

Ciri khas romantisme Jerman berikutnya adalah kesenian bahasanya.

A.V. Mikhailov menulis: “Romantisisme Jerman sama sekali tidak direduksi menjadi seni, sastra, puisi, namun, baik dalam filsafat maupun sains, ia tidak berhenti menggunakan bahasa artistik dan simbolik. Kandungan estetika pandangan dunia romantis sama-sama terkandung dalam kreasi puitis dan eksperimen ilmiah.

Dalam romantisme Jerman akhir, motif keputusasaan yang tragis, sikap kritis terhadap masyarakat modern, dan rasa perselisihan antara mimpi dan kenyataan tumbuh. Gagasan demokrasi romantisme yang terlambat menemukan ekspresi mereka dalam karya A. Chamisso, lirik G. Müller, dan dalam puisi dan prosa Heinrich Heine.

Ciri khas lain yang terkait dengan periode akhir romantisme Jerman adalah meningkatnya peran yang aneh sebagai komponen sindiran romantis.

Ironi romantis menjadi lebih kejam. Gagasan perwakilan sekolah Heidelberg sering bertentangan dengan gagasan tahap awal romantisme Jerman. Jika romantisme sekolah Jena percaya mengoreksi dunia dengan keindahan dan seni, mereka menyebut Raphael sebagai guru mereka,

(Potret diri)

generasi yang menggantikan mereka melihat kejayaan keburukan di dunia, beralih ke keburukan, di bidang seni lukis mempersepsikan dunia masa tua

(wanita tua membaca)

dan pembusukan, dan menyebut Rembrandt sebagai gurunya pada tahap ini.

(Potret diri)

Suasana ketakutan akan realitas yang tidak bisa dipahami semakin meningkat.

Romantisme Jerman adalah fenomena khusus. Di Jerman, karakteristik tren dari seluruh gerakan menerima perkembangan yang aneh, yang menentukan kekhususan romantisme nasional di negara ini. Telah ada untuk waktu yang relatif singkat (menurut A.V. Mikhailov, sejak akhirXVIIIabad hingga 1813-1815), di Jermanlah estetika romantis memperoleh ciri klasiknya. Romantisme Jerman memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan ide romantisme di negara lain dan menjadi basis fundamentalnya.

2.1. Ciri umum kategori tragis.

Tragis adalah kategori filosofis dan estetika yang mencirikan aspek kehidupan yang merusak dan tak tertahankan, kontradiksi realitas yang tak terpecahkan, yang disajikan dalam bentuk konflik yang tak terpecahkan. Bentrokan antara manusia dan dunia, individu dan masyarakat, pahlawan dan takdir diekspresikan dalam perjuangan nafsu yang kuat dan karakter hebat. Berbeda dengan yang menyedihkan dan mengerikan, yang tragis, sebagai semacam kehancuran yang mengancam atau mencapai, tidak disebabkan oleh kekuatan eksternal acak, tetapi berasal dari sifat internal dari fenomena sekarat itu sendiri, pemisahan diri yang tidak terpecahkan dalam proses realisasinya. Dialektika kehidupan mengarah ke sisi manusia yang tragis dan menyedihkan. Tragis itu mirip dengan yang luhur karena tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang martabat dan kebesaran manusia, yang terwujud dalam penderitaannya sendiri.

Kesadaran pertama akan tragis adalah mitos yang berkaitan dengan "dewa yang sekarat" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithras, Dionysus). Atas dasar kultus Dionysus, dalam proses sekularisasi bertahap, seni tragedi berkembang. Pemahaman filosofis tentang tragis dibentuk secara paralel dengan pembentukan kategori ini dalam seni, dalam refleksi sisi menyakitkan dan suram dalam pribadi dan dalam sejarah.

Tragis di zaman kuno dicirikan oleh keterbelakangan tertentu dari prinsip pribadi, di atasnya kebaikan kebijakan naik (di sisinya adalah para dewa, pelindung kebijakan), dan pemahaman objektivis-kosmologis tentang nasib sebagai ketidakpedulian kekuatan yang mendominasi alam dan masyarakat. Oleh karena itu, tragis di zaman kuno sering digambarkan melalui konsep takdir dan takdir, berbeda dengan tragedi Eropa modern, di mana sumber tragisnya adalah subjek itu sendiri, kedalaman dunia batinnya, dan tindakan yang dikondisikan olehnya. (seperti Shakespeare).

antik dan filsafat abad pertengahan tidak tahu teori khusus tragis: doktrin tragis di sini merupakan elemen tak terpisahkan dari doktrin keberadaan.

Contoh pemahaman tentang tragis dalam filsafat Yunani kuno, di mana ia bertindak sebagai aspek esensial dari kosmos dan dinamika prinsip-prinsip yang berlawanan di dalamnya, adalah filsafat Aristoteles. Merangkum praktik tragedi Attic yang dimainkan selama perayaan tahunan yang didedikasikan untuk Dionysus, Aristoteles menyoroti momen-momen berikut dalam tragis: gudang tindakan, yang ditandai dengan perubahan tiba-tiba menjadi lebih buruk (naik dan turun) dan pengakuan, pengalaman ekstrim kemalangan dan penderitaan (pathos), pemurnian (catharsis).

Dari sudut pandang doktrin Aristoteles tentang nous ("pikiran"), yang tragis muncul ketika "pikiran" yang mandiri dan abadi ini diberikan ke dalam kekuatan makhluk lain dan menjadi temporal dari abadi, dari swasembada menjadi tunduk pada kebutuhan, dari bahagia ke penderitaan dan sedih. Kemudian "tindakan dan kehidupan" manusia dimulai dengan suka dan duka, dengan peralihannya dari kebahagiaan ke ketidakbahagiaan, dengan rasa bersalah, kejahatan, pembalasan, hukuman, penodaan integritas kebahagiaan abadi dari "nous" dan pemulihan yang dinodai. Keluarnya pikiran ke dalam kekuatan "keharusan" dan "kecelakaan" ini merupakan "kejahatan" yang tidak disadari. Tapi cepat atau lambat ada ingatan atau "pengakuan" dari keadaan bahagia sebelumnya, kejahatan ditangkap dan dievaluasi. Kemudian tibalah saat kesedihan yang tragis, yang disebabkan oleh keterkejutan manusia dari kontras antara kepolosan yang membahagiakan dan kegelapan kesombongan dan kejahatan. Namun pengakuan atas kejahatan ini sekaligus menandakan awal dari pemulihan yang terinjak-injak, yang terjadi dalam bentuk pembalasan, yang dilakukan melalui "ketakutan" dan "kasih sayang". Akibatnya, terjadilah "pemurnian" nafsu (katarsis) dan pemulihan keseimbangan "pikiran" yang terganggu.

Filsafat Timur Kuno (termasuk Buddhisme, dengan kesadarannya yang tinggi akan esensi kehidupan yang menyedihkan, tetapi penilaiannya yang murni pesimistis), tidak mengembangkan konsep tragis.

Pandangan dunia abad pertengahan, dengan keyakinan tanpa syarat pada pemeliharaan ilahi dan keselamatan akhir, mengatasi kekusutan takdir, pada dasarnya menghilangkan masalah tragis: tragedi kejatuhan dunia ke dalam dosa, murtadnya manusia ciptaan dari absolut pribadi, adalah dikalahkan dalam kurban pendamaian Kristus dan pemulihan ciptaan dalam kemurnian aslinya.

Tragedi menerima perkembangan baru di zaman Renaisans, kemudian berangsur-angsur berubah menjadi tragedi klasik dan romantis.

Di Zaman Pencerahan, minat pada filsafat yang tragis dihidupkan kembali; saat ini, gagasan tentang konflik tragis sebagai benturan tugas dan perasaan dirumuskan: Lessing menyebut "sekolah moralitas" yang tragis. Dengan demikian, kesedihan tragis direduksi dari tingkat pemahaman transendental (di zaman kuno, takdir, takdir yang tak terelakkan adalah sumber dari tragis) menjadi konflik moral. Dalam estetika klasisisme dan Pencerahan, muncul analisis tragedi sebagai genre sastra - dalam N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, yang mengembangkan gagasan filsafat Kantian, melihat sumber tragis dalam konflik antara sifat sensual dan moral manusia (misalnya, esai "On the Tragic in Art").

Isolasi kategori tragis dan nya refleksi filosofis dilakukan dalam estetika klasik Jerman, terutama di Schelling dan Hegel. Menurut Schelling, inti dari tragis terletak pada "... perjuangan kebebasan dalam subjek dan kebutuhan akan tujuan ...", dan kedua belah pihak "... secara bersamaan tampak menang dan kalah, secara lengkap tidak dapat dibedakan." Kebutuhan, takdir membuat sang pahlawan bersalah tanpa niat apa pun dari pihaknya, tetapi berdasarkan keadaan yang telah ditentukan sebelumnya. Pahlawan harus berjuang dengan kebutuhan - jika tidak, jika dia menerimanya secara pasif, tidak akan ada kebebasan - dan dikalahkan olehnya. Rasa bersalah yang tragis terletak pada "secara sukarela menanggung hukuman atas kejahatan yang tak terhindarkan, untuk membuktikan dengan tepat kebebasan ini dengan kehilangan kebebasan dan binasa, menyatakan keinginan bebasnya." Schelling menganggap karya Sophocles sebagai puncak tragis dalam seni. Dia menempatkan Calderon di atas Shakespeare, karena konsep kunci takdir bersifat mistis dalam dirinya.

Hegel melihat tema tragis dalam pemisahan diri dari substansi moral sebagai wilayah kehendak dan pemenuhan. Kekuatan moral yang membentuknya dan karakter akting berbeda dalam konten dan manifestasi individu, dan perkembangan perbedaan ini tentu mengarah pada konflik. Masing-masing dari berbagai kekuatan moral berusaha untuk mewujudkan tujuan tertentu, diliputi oleh kesedihan tertentu, diwujudkan dalam tindakan, dan dalam kepastian kontennya yang sepihak ini pasti melanggar sisi yang berlawanan dan bertabrakan dengannya. Kematian kekuatan yang bertabrakan ini memulihkan keseimbangan yang terganggu pada tingkat yang berbeda dan lebih tinggi dan dengan demikian memajukan substansi universal, berkontribusi pada proses historis pengembangan diri roh. Seni, menurut Hegel, secara tragis mencerminkan momen khusus dalam sejarah, sebuah konflik yang menyerap semua ketajaman kontradiksi dari "keadaan dunia" tertentu. Dia menyebut keadaan dunia ini heroik, ketika moralitas belum berbentuk hukum negara yang mapan. Pembawa kesedihan tragis individu adalah pahlawan, yang sepenuhnya mengidentifikasi dirinya dengan gagasan moral. Dalam tragedi, kekuatan moral yang terisolasi disajikan dalam berbagai cara, tetapi mereka dapat direduksi menjadi dua definisi dan kontradiksi di antara keduanya: "kehidupan moral dalam universalitas spiritualnya" dan "moralitas alami", yaitu antara negara dan keluarga. .

Hegel dan romantisme (A. Schlegel, Schelling) memberikan analisis tipologis tentang pemahaman Eropa baru tentang tragis. Yang terakhir ini berasal dari fakta bahwa manusia itu sendiri bersalah atas kengerian dan penderitaan yang menimpanya, sementara di zaman kuno ia bertindak lebih sebagai objek pasif dari takdir yang dialaminya. Schiller memahami tragis sebagai kontradiksi antara ideal dan kenyataan.

Dalam filosofi romantisme, tragis bergerak ke wilayah pengalaman subyektif, dunia batin seseorang, terutama seorang seniman, yang menentang kepalsuan dan ketidakaslian dunia sosial empiris eksternal. Yang tragis sebagian digantikan oleh ironi (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Bagi Solger, yang tragis adalah dasar kehidupan manusia, yang muncul antara esensi dan eksistensi, antara yang ilahi dan fenomena, yang tragis adalah kematian gagasan dalam fenomena, yang abadi dalam yang fana. Rekonsiliasi tidak mungkin terjadi dalam keberadaan manusia yang terbatas, tetapi hanya dengan penghancuran keberadaan yang ada.

Pemahaman S. Kierkegaard tentang tragis dekat dengan romantisme, yang menghubungkannya dengan pengalaman subyektif "keputusasaan" oleh seseorang yang berada pada tahap perkembangan etisnya (yang didahului oleh tahap estetika dan yang mengarah ke tahap religius. ). Kierkugaard mencatat pemahaman yang berbeda tentang tragedi rasa bersalah di zaman kuno dan di zaman modern: di zaman kuno, tragedi lebih dalam, lebih sedikit rasa sakit, di zaman modern justru sebaliknya, karena rasa sakit dikaitkan dengan kesadaran akan kesalahan dan refleksi diri sendiri. dia.

Jika filsafat klasik Jerman, dan terutama filsafat Hegel, dalam pemahamannya tentang tragis berangkat dari kewajaran kehendak dan kebermaknaan konflik tragis, di mana kemenangan gagasan dicapai dengan mengorbankan kematian pembawanya, maka dalam filsafat irasionalis A. Schopenhauer dan F. Nietzsche ada pemutusan tradisi ini, karena keberadaan makna apa pun di dunia dipertanyakan. Mempertimbangkan keinginan untuk menjadi tidak bermoral dan tidak masuk akal, Schopenhauer melihat esensi dari tragis dalam konfrontasi diri dari keinginan buta. Dalam ajaran Schopenhauer, tragis tidak hanya terletak pada pandangan hidup yang pesimistis, karena kemalangan dan penderitaan merupakan esensinya, tetapi pada penolakan maknanya yang lebih tinggi, serta dunia itu sendiri: “prinsip keberadaan dunia sama sekali tidak memiliki dasar, yaitu. mewakili keinginan buta untuk hidup." Oleh karena itu, semangat tragis mengarah pada penolakan keinginan untuk hidup.

Nietzsche mencirikan tragis sebagai esensi asli dari keberadaan - kacau, tidak rasional, dan tidak berbentuk. Dia menyebut tragis "daya pesimisme". Menurut Nietzsche, tragis lahir dari prinsip Dionysian, berlawanan dengan "naluri kecantikan Apollonian". Tetapi "dunia bawah tanah Dionysian" harus diatasi oleh kekuatan Apollonian yang tercerahkan dan mentransformasikan, korelasi ketat mereka adalah dasar dari seni sempurna dari tragis: kekacauan dan ketertiban, kontemplasi hiruk pikuk dan tenteram, horor, kegembiraan yang membahagiakan dan kedamaian yang bijaksana dalam gambar adalah tragedi.

DI DALAMXXabad, interpretasi irasionalistik dari tragis dilanjutkan dalam eksistensialisme; yang tragis mulai dipahami sebagai ciri eksistensial dari keberadaan manusia. Menurut K. Jaspers, yang benar-benar tragis adalah kesadaran bahwa "... keruntuhan universal adalah ciri utama keberadaan manusia". L. Shestov, A Camus, J.-P. Sartre mengaitkan yang tragis dengan ketidakberdayaan dan absurditas keberadaan. Kontradiksi antara kehausan akan kehidupan seseorang “daging dan darah” dan pembuktian akal budi tentang keterbatasan keberadaannya merupakan inti dari ajaran M. de Unamuno tentang “ perasaan tragis kehidupan berbangsa dan bernegara" (1913). Budaya, seni, dan filsafat sendiri dianggap olehnya sebagai visi "Ketiadaan yang mempesona", yang intinya adalah keacakan total, kurangnya legalitas dan absurditas, "logika yang terburuk". T. Hadrono menganggap tragis dari sudut pandang kritik terhadap masyarakat borjuis dan budayanya dari sudut pandang "dialektika negatif".

Dalam semangat filosofi hidup, G. Simmel menulis tentang kontradiksi tragis antar dinamika proses kreatif dan bentuk-bentuk stabil di mana ia mengkristal, F. Stepun - tentang tragedi kreativitas sebagai objektifikasi dunia batin individu yang tak terlukiskan.

Tragis dan interpretasi filosofisnya telah menjadi sarana untuk mengkritik masyarakat dan keberadaan manusia... Dalam budaya Rusia, tragis dipahami sebagai kesia-siaan aspirasi agama dan spiritual, dipadamkan dalam kehidupan yang vulgar (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Penyair, penulis, pemikir Jerman. Karyanya mencakup tiga dekade terakhirXVIIIabad - periode pra-romantisme - dan tiga puluh tahun pertamaXIXabad. Periode terpenting pertama dari karya penyair, yang dimulai pada tahun 1770, dikaitkan dengan estetika Sturm und Drang.

"Sturm und Drang" adalah gerakan sastra di Jerman pada tahun 70-anXVIIIabad, dinamai menurut drama dengan nama yang sama oleh F. M. Klinger. Karya penulis tren ini - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - mencerminkan pertumbuhan sentimen anti-feodal, dijiwai dengan semangat pemberontakan yang memberontak. Gerakan ini, yang banyak berutang pada Rousseauisme, menyatakan perang terhadap budaya aristokrat. Berbeda dengan klasisisme dengan norma dogmatisnya, serta tingkah laku rococo, para "badai jenius" mengedepankan gagasan "seni khas", orisinal dalam segala manifestasinya; mereka menuntut dari literatur penggambaran nafsu yang cerah dan kuat, karakter yang tidak dilanggar oleh rezim yang lalim. Bidang utama kreativitas para penulis "storm and onslaught" adalah dramaturgi. Mereka berusaha untuk mendirikan teater kelas tiga yang secara aktif memengaruhi kehidupan publik, serta gaya dramatis baru, yang ciri utamanya adalah kekayaan emosional dan lirik. Setelah menjadikan dunia batin seseorang sebagai subjek representasi artistik, mereka mengembangkan metode baru untuk individualisasi karakter dan menciptakan bahasa yang diwarnai secara liris, menyedihkan, dan kiasan.

Lirik Goethe tentang periode "badai dan gencar" adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah puisi Jerman. Pahlawan liris Goethe muncul sebagai perwujudan alam atau dalam penggabungan organik dengannya ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed"). Dia merujuk pada gambaran mitologis, memahaminya dalam semangat pemberontakan ("Song of the Wanderer in the Storm", monolog Prometheus dari drama yang belum selesai).

Karya paling sempurna dari periode Sturm und Drang adalah novel dalam surat The Sorrows of Young Werther, yang ditulis pada tahun 1774, yang membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia. Ini adalah karya yang muncul di bagian akhirXVIIIabad, dapat dianggap sebagai bayangan dan simbol dari seluruh era romantisme yang akan datang. Estetika romantik adalah pusat semantik novel, yang memanifestasikan dirinya dalam banyak aspek. Pertama, tema penderitaan individu dan turunan dari pengalaman subjektif sang pahlawan bukanlah latar depan, pengakuan khusus yang melekat dalam novel adalah kecenderungan romantis murni. Kedua, novel tersebut mengandung ciri ganda dunia romantisme - dunia mimpi yang diobjekkan dalam bentuk Lotta yang indah dan keyakinan pada cinta timbal balik dan dunia realitas yang kejam, di mana tidak ada harapan untuk kebahagiaan dan di mana rasa kewajiban dan pendapat dunia berada di atas perasaan yang paling tulus dan terdalam. Ketiga, ada komponen pesimis yang melekat dalam romantisme, yang berkembang menjadi skala tragedi yang sangat besar.

Werther adalah pahlawan romantis yang, dengan bidikan terakhir, menantang dunia kejam yang tidak adil - dunia realitas. Dia menolak hukum kehidupan, di mana tidak ada tempat untuk kebahagiaan dan pemenuhan mimpinya, dan lebih memilih mati daripada melepaskan hasrat yang lahir dari hatinya yang berapi-api. Pahlawan ini adalah antipode dari Prometheus, namun Werther-Prometheus adalah mata rantai terakhir dari satu rantai gambar periode Sturm und Drang Goethe. Keberadaan mereka sama-sama terungkap di bawah tanda malapetaka. Werther menghancurkan dirinya sendiri dalam upaya mempertahankan realitas dunia yang dia bayangkan, Prometheus berusaha mengabadikan dirinya dalam penciptaan makhluk "bebas" yang terlepas dari kekuatan Olympus, menciptakan budak Zeus, orang-orang yang tunduk pada kekuatan transenden di atas mereka.

Konflik tragis yang terkait dengan garis Lotta, berbeda dengan garis Werther, sebagian besar terkait dengan jenis konflik klasik - konflik perasaan dan kewajiban, di mana yang terakhir menang. Memang, menurut novel, Lotta sangat terikat dengan Werther, tetapi kewajiban kepada suami dan adik laki-laki dan perempuannya yang ditinggalkan oleh ibunya yang sekarat dalam perawatannya lebih diutamakan daripada perasaan, dan pahlawan wanita harus memilih, meskipun dia tidak melakukannya. tahu sampai saat terakhir bahwa dia harus memilih antara hidup dan mati seseorang yang disayanginya. Lotta, seperti Werther, adalah pahlawan wanita yang tragis, karena, mungkin, hanya dalam kematian dia akan mengetahui sejauh mana cintanya yang sebenarnya dan cinta Werther untuknya, dan cinta dan kematian yang tidak terpisahkan adalah fitur lain yang melekat dalam estetika romantis. Tema kesatuan cinta dan kematian akan relevan sepanjang waktuXIXabad, semua seniman besar era Romantis akan beralih ke sana, tetapi Goethe-lah yang merupakan salah satu orang pertama yang mengungkapkan potensinya dalam novel tragis awal The Sorrows of Young Werther.

Terlepas dari kenyataan bahwa selama hidupnya Goethe adalah, di atas segalanya, penulis terkenal The Sufferings of Young Werther, ciptaannya yang paling muluk adalah tragedi Faust, yang dia tulis selama hampir enam puluh tahun. Itu dimulai pada periode Sturm und Drang, tetapi berakhir pada era sekolah romantisme yang mendominasi sastra Jerman. Oleh karena itu, "Faust" mencerminkan semua tahapan yang diikuti oleh karya penyair.

Bagian pertama dari tragedi itu paling dekat hubungannya dengan periode "Sturm und Drang" dalam karya Goethe. Tema seorang gadis tercinta yang ditinggalkan, dalam keputusasaan menjadi pembunuh anak-anak, sangat umum dalam literatur arah "SturmDandrang” (“The Child Killer” oleh Wagner, “The Daughter of the Priest from Taubenheim” oleh Burger). Banding ke zaman Gotik yang berapi-api, rajutan, monodrama - semua ini berbicara tentang hubungan dengan estetika "Sturm und Drang".

Bagian kedua, mencapai ekspresi artistik khusus dalam citra Elena si Cantik, lebih terkait dengan sastra periode klasik. Kontur Gotik digantikan oleh Yunani kuno, Hellas menjadi tempat aksi, perajut digantikan oleh ayat-ayat gudang kuno, gambar memperoleh beberapa pemadatan pahatan khusus (ini mengungkapkan hasrat Goethe dalam kedewasaan untuk interpretasi dekoratif motif mitologis dan murni efek spektakuler: penyamaran - 3 adegan 1 babak, Malam Walpurgis klasik dan sejenisnya). Di adegan terakhir tragedi itu, Goethe sudah memberi penghormatan pada romantisme, memperkenalkan paduan suara mistis dan membuka gerbang surga bagi Faust.

"Faust" menempati tempat khusus dalam karya penyair Jerman - berisi hasil ideologis dari semua aktivitas kreatifnya. Kebaruan dan keanehan dari tragedi ini adalah bahwa subjeknya bukanlah satu konflik kehidupan, tetapi rangkaian konflik mendalam yang konsisten dan tak terelakkan atas satu jalur kehidupan, atau, dalam kata-kata Goethe, "serangkaian aktivitas yang lebih tinggi dan lebih murni dari pahlawan."

Dalam tragedi "Faust", seperti dalam novel "The Suffering of Young Werther", terdapat banyak ciri khas estetika romantisme. Dualitas yang sama di mana Werther hidup juga merupakan ciri khas Faust, tetapi tidak seperti Werther, dokter memiliki kesenangan sesaat dalam pemenuhan mimpinya, yang, bagaimanapun, menyebabkan kesedihan yang lebih besar karena sifat mimpi yang ilusif dan fakta bahwa mereka runtuh, membawa kesedihan tidak hanya untuk dirinya sendiri. Seperti dalam novel tentang Werther, dalam Faust pengalaman subyektif dan penderitaan individu diletakkan di tengah, tetapi tidak seperti dalam The Sufferings of Young Werther, di mana tema kreativitas bukanlah yang utama, dalam Faust ia memainkan peran yang sangat penting. peran. Di Faust, di akhir tragedi, kreativitas mengambil ruang lingkup yang sangat besar - ini adalah idenya tentang konstruksi kolosal di tanah yang direklamasi dari laut untuk kebahagiaan dan kesejahteraan seluruh dunia.

Sangat menarik bahwa tokoh utama, meskipun dia bersekutu dengan Setan, tidak kehilangan moralitasnya: dia berjuang untuk cinta yang tulus, keindahan, dan kemudian kebahagiaan universal. Faust tidak menggunakan kekuatan jahat untuk kejahatan, tetapi seolah-olah dia ingin mengubahnya menjadi kebaikan, oleh karena itu pengampunan dan keselamatannya wajar dan diharapkan - momen katarsis kenaikannya ke surga bukanlah hal yang tidak terduga.

Ciri khas lain dari estetika romantisme adalah tema cinta dan kematian yang tidak terpisahkan, yang dalam Faust melewati tiga tahap: cinta dan kematian Gretchen dan putri mereka dengan Faust (sebagai objektifikasi cinta ini), kepergian terakhir ke ranah orang mati Helena yang Cantik dan kematian putra dan Faust mereka (seperti dalam kasus putri Gretchen, objektifikasi cinta ini), cinta Faust untuk hidup dan seluruh umat manusia, dan kematian Faust sendiri.

"Faust" bukan hanya sebuah tragedi tentang masa lalu, tapi tentang masa depan sejarah manusia, seperti yang terlihat oleh Goethe. Bagaimanapun, Faust, menurut penyair, adalah personifikasi seluruh umat manusia, dan jalannya adalah jalan semua peradaban. Sejarah manusia adalah sejarah pencarian, coba-coba, dan citra Faust mewujudkan keyakinan pada kemungkinan manusia yang tak terbatas.

Sekarang mari kita beralih ke analisis karya Goethe dari sudut pandang kategori tragis. Mendukung fakta bahwa penyair Jerman adalah seniman dengan orientasi tragis, misalnya, dominasi genre tragis-dramatis dalam karyanya berbicara: "Getz von Berlichingen", novel yang berakhir tragis "The Sufferings of Young Werther", drama "Egmont", drama "Torquato Tasso", tragedi "Iphigenia in Tauris", drama "Citizen General", tragedi "Faust".

Drama sejarah Goetz von Berlichingen, yang ditulis pada tahun 1773, mencerminkan peristiwa menjelang Perang TaniXVIabad, terdengar pengingat yang keras tentang kesewenang-wenangan pangeran dan tragedi negara yang terfragmentasi. Dalam drama "Egmont", yang ditulis pada tahun 1788 dan dihubungkan dengan gagasan "Storm and Onslaught", konflik antara penindas asing dan rakyat, yang perlawanannya ditekan, tetapi tidak dipatahkan, menjadi pusat peristiwa, dan penutupnya dari drama terdengar seperti seruan untuk memperjuangkan kebebasan. Tragedi "Iphigenia in Tauris" ditulis di plot mitos Yunani kuno, dan gagasan utamanya adalah kemenangan umat manusia atas barbarisme.

Revolusi Prancis Hebat secara langsung tercermin dalam "Venetian Epigrams" Goethe, drama "Citizen General" dan cerita pendek "Conversations of German Emigrants". Penyair tidak menerima kekerasan revolusioner, tetapi pada saat yang sama mengakui reorganisasi sosial yang tak terhindarkan - tentang topik ini ia menulis puisi satir "Reinecke the Fox", mengecam kesewenang-wenangan feodal.

Salah satu karya Goethe yang paling terkenal dan signifikan, bersama dengan novel "The Suffering of Young Werther" dan tragedi "Faust", adalah novel "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister". Di dalamnya, orang dapat menelusuri kembali kecenderungan dan tema romantisme yang melekat di dalamnyaXIXabad. Dalam novel ini, tema kematian mimpi muncul: hobi panggung protagonis kemudian muncul sebagai khayalan masa muda, dan di akhir novel ia melihat tugasnya dalam kegiatan ekonomi praktis. Meister adalah antipode dari Werther dan Faust - pahlawan kreatif yang membara dengan cinta dan impian. Drama hidupnya terletak pada kenyataan bahwa ia meninggalkan mimpinya, memilih yang biasa, kebosanan dan keberadaan yang tidak berarti, karena kreativitasnya, yang memberikan arti sebenarnya dari keberadaan, padam ketika ia melepaskan mimpinya menjadi seorang aktor dan bermain di atas panggung. Jauh kemudian dalam literaturXXabad, tema ini diubah menjadi tema tragedi seorang lelaki kecil.

Orientasi tragis dari karya Goethe terlihat jelas. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair tidak menciptakan sistem filosofis yang lengkap, karya-karyanya mengedepankan konsep filosofis yang mendalam yang terkait dengan gambaran dunia klasik dan estetika romantis. Filsafat Goethe, yang terungkap dalam karya-karyanya, dalam banyak hal kontradiktif dan ambigu, seperti karya utamanya dalam hidup, Faust, tetapi di satu sisi, itu dengan jelas menunjukkan hampir visi Schopenhauer. dunia nyata sebagai membawa penderitaan terkuat bagi seseorang, membangkitkan mimpi dan keinginan, tetapi tidak memenuhinya, memberitakan ketidakadilan, rutinitas, rutinitas dan kematian cinta, mimpi dan kreativitas, tetapi di sisi lain, keyakinan pada kemungkinan tak terbatas dari seseorang dan mengubah kekuatan kreativitas, cinta dan seni. Dalam polemiknya melawan kecenderungan nasionalis yang berkembang di Jerman selama dan setelah Perang Napoleon, Goethe mengemukakan gagasan "sastra dunia" tanpa berbagi skeptisisme Hegel tentang masa depan seni. Goethe juga melihat dalam sastra dan seni pada umumnya potensi yang kuat untuk mempengaruhi seseorang dan bahkan tatanan sosial yang ada.

Dengan demikian, mungkin konsep filosofis Goethe dapat diungkapkan sebagai berikut: perjuangan kekuatan kreatif kreatif manusia, yang diekspresikan dalam cinta, seni, dan aspek wujud lainnya, dengan ketidakadilan dan kekejaman dunia nyata dan kemenangan yang pertama. Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar pahlawan Goethe yang berjuang dan menderita mati pada akhirnya. Katarsis dari tragedi dan kemenangan awal yang cerah terlihat jelas dan berskala besar. Dalam hal ini, akhir dari Faust adalah indikasi, ketika tokoh utama dan Gretchen yang dicintainya menerima pengampunan dan pergi ke surga. Akhir seperti itu dapat diproyeksikan ke sebagian besar pahlawan Goethe yang mencari dan menderita.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - perwakilan dari tren irasional dalam pemikiran filosofis Jerman di babak pertamaXIXabad. Peran utama dalam pembentukan sistem pandangan dunia Schopenhauer dimainkan oleh pengaruh dari tiga tradisi filosofis: Kantian, Platonis, dan filosofi Brahmana dan Buddha India kuno.

Pandangan filsuf Jerman itu pesimistis, dan konsepnya mencerminkan tragedi keberadaan manusia. Pusat sistem filosofis Schopenhauer adalah doktrin penolakan keinginan untuk hidup. Dia menganggap kematian sebagai cita-cita moral, sebagai tujuan tertinggi keberadaan manusia: “Kematian, tidak diragukan lagi, adalah tujuan hidup yang sebenarnya, dan pada saat kematian datang, segala sesuatu terjadi yang baru saja kita persiapkan dan mulai sepanjang hidup kita. Kematian adalah kesimpulan akhir, ringkasan kehidupan, hasilnya, yang segera menyatukan semua pelajaran kehidupan yang parsial dan berbeda menjadi satu kesatuan dan memberi tahu kita bahwa semua aspirasi kita, yang perwujudannya adalah kehidupan, bahwa semua aspirasi ini sia-sia, sia-sia dan kontradiktif, dan bahwa dalam penolakan mereka terdapat keselamatan.

Kematian adalah tujuan utama kehidupan, menurut Schopenhauer, karena dunia ini, menurut definisinya, adalah kemungkinan terburuk: dunia lebih baik dari kemungkinan dunia, seseorang dapat dengan sangat serius dan teliti menentang bukti bahwa dunia ini adalah yang terburuk dari kemungkinan dunia. .

Eksistensi manusia ditempatkan oleh Schopenhauer di dunia representasi "makhluk tidak otentik", ditentukan oleh dunia Kehendak - benar-benar ada dan identik dengan diri sendiri. Kehidupan di arus duniawi tampaknya merupakan rantai penderitaan yang suram, serangkaian kemalangan besar dan kecil yang berkelanjutan; seseorang tidak dapat menemukan kedamaian dengan cara apa pun: "... dalam penderitaan hidup kita menghibur diri kita sendiri dengan kematian dan dalam kematian kita menghibur diri kita sendiri dengan penderitaan hidup."

Dalam karya Schopenhauer orang sering dapat menemukan gagasan bahwa baik dunia ini maupun manusia seharusnya tidak ada sama sekali: "... keberadaan dunia seharusnya tidak menyenangkan kita, melainkan membuat kita sedih; ... ketidakberadaannya akan lebih disukai daripada keberadaannya; sesuatu yang seharusnya tidak ada."

Keberadaan manusia hanyalah sebuah episode yang mengganggu kedamaian makhluk absolut, yang harus diakhiri dengan keinginan untuk menekan keinginan untuk hidup. Selain itu, menurut filsuf, kematian tidak menghancurkan makhluk sejati (dunia Kehendak), karena kematian mewakili akhir dari fenomena sementara (dunia ide), dan bukan esensi dunia yang paling dalam. Dalam bab "Kematian dan hubungannya dengan keberadaan kita yang tidak dapat dihancurkan" dari karyanya yang berskala besar "Dunia sebagai Kehendak dan Representasi", Schopenhauer menulis: "... tidak ada yang menyerang kesadaran kita dengan kekuatan yang tak tertahankan seperti pemikiran bahwa kemunculan dan kehancuran tidak mempengaruhi esensi sebenarnya dari hal-hal yang terakhir tidak dapat diakses oleh mereka, yaitu, tidak dapat binasa, dan oleh karena itu segala sesuatu yang benar-benar menginginkan kehidupan dan terus hidup tanpa akhir ... Terima kasih kepadanya, meskipun ribuan tahun kematian dan pembusukan, belum ada yang mati, tidak ada satu atom pun materi, dan terlebih lagi tidak ada satu fraksi pun dari esensi batin yang tampak bagi kita sebagai alam.

Makhluk abadi dari dunia Kehendak tidak mengenal untung maupun rugi, ia selalu identik dengan dirinya sendiri, abadi dan benar. Oleh karena itu, keadaan di mana kematian membawa kita adalah "keadaan alami dari Kehendak". Kematian hanya menghancurkan organisme biologis dan kesadaran, dan memahami ketidakberartian hidup dan mengalahkan rasa takut akan kematian, menurut Schopenhauer, memungkinkan pengetahuan. Dia mengungkapkan gagasan bahwa dengan pengetahuan, di satu sisi, kemampuan seseorang untuk merasakan kesedihan, sifat sebenarnya dari dunia ini yang membawa penderitaan dan kematian, meningkat: "Manusia, bersama dengan akal, pasti muncul kepastian yang menakutkan dalam kematian" . Tetapi, di sisi lain, kemampuan kognisi, menurut pendapatnya, mengarah pada kesadaran seseorang akan ketidakberdayaan keberadaannya yang sebenarnya, yang memanifestasikan dirinya bukan dalam individualitas dan kesadarannya, tetapi di dunia akan: “Kengerian kematian terutama didasarkan pada ilusi bahwa dengan ituSAYA menghilang, tetapi dunia tetap ada. Faktanya, sebaliknya yang benar: dunia menghilang, dan inti terdalamSAYA , pembawa dan pencipta subjek itu, yang dalam konsepsinya hanya dunia yang memiliki keberadaannya, tetap ada.

Kesadaran akan keabadian esensi sejati manusia, menurut pandangan Schopenhauer, didasarkan pada fakta bahwa seseorang tidak dapat mengidentifikasi dirinya hanya dengan kesadaran dan tubuhnya sendiri dan membuat perbedaan antara eksternal dan dunia batin. Dia menulis bahwa "kematian adalah momen pembebasan dari satu sisi bentuk individu, yang bukan merupakan inti terdalam dari keberadaan kita, melainkan semacam penyimpangan darinya."

Kehidupan manusia, menurut konsep Schopenhauer, selalu dibarengi dengan penderitaan. Tetapi dia menganggap mereka sebagai sumber pemurnian, karena mereka mengarah pada penolakan keinginan untuk hidup dan tidak membiarkan seseorang memulai jalan yang salah dari penegasannya. Filsuf itu menulis: “Semua keberadaan manusia mengatakan dengan sangat jelas bahwa penderitaan adalah takdir manusia yang sebenarnya. Hidup sangat dicengkeram oleh penderitaan dan tidak dapat disingkirkan; masuknya kita ke dalamnya disertai dengan kata-kata tentangnya, pada intinya selalu berjalan secara tragis, dan akhirnya sangat tragis ... Penderitaan, ini benar-benar proses pembersihan yang dalam banyak kasus menguduskan seseorang, yaitu membelokkannya dari jalan yang salah dari keinginan hidup ” .

Tempat penting dalam sistem filosofis A. Schopenhauer ditempati oleh konsep seninya. Ia percaya bahwa tujuan tertinggi seni adalah membebaskan jiwa dari penderitaan dan menemukan kedamaian spiritual. Namun, ia hanya tertarik pada jenis dan jenis seni yang dekat dengan pandangan dunianya sendiri: musik tragis, genre dramatis dan tragis. pentas seni dan sejenisnya, karena merekalah yang mampu mengungkapkan esensi tragis dari keberadaan manusia. Dia menulis tentang seni tragedi: “Efek khas dari tragedi, pada dasarnya, didasarkan pada fakta bahwa itu mengguncang kesalahan bawaan yang ditunjukkan (bahwa seseorang hidup untuk menjadi bahagia - kira-kira), dengan jelas mewujudkan kesombongan dalam a contoh yang hebat dan mencolok aspirasi manusia dan ketidakberartian semua kehidupan, dan dengan demikian mengungkapkan makna terdalam makhluk; itulah sebabnya tragedi dianggap jenis puisi yang paling agung.

Filsuf Jerman menganggap musik sebagai seni yang paling sempurna. Menurutnya, dalam pencapaian tertingginya, dia mampu melakukan kontak mistik dengan Kehendak Dunia yang transenden. Selain itu, dalam musik yang ketat, misterius, berwarna mistis, dan tragis, Kehendak Dunia menemukan perwujudannya yang paling mungkin, dan ini adalah perwujudan dari ciri Kehendak itu, yang mengandung ketidakpuasannya terhadap dirinya sendiri, dan karenanya ketertarikan di masa depan untuk penebusannya. dan penyangkalan diri. Dalam bab "Pada Metafisika Musik", Schopenhauer menulis: "... musik, dianggap sebagai ekspresi dunia, ada di derajat tertinggi bahasa universal yang bahkan berhubungan dengan universalitas konsep hampir seperti yang berhubungan dengan hal-hal individu ... musik berbeda dari semua seni lainnya karena tidak mencerminkan fenomena, atau, lebih tepatnya, objektivitas kehendak yang memadai, tetapi secara langsung mencerminkan akan sendiri dan, dengan demikian, untuk segala sesuatu fisik di dunia itu menunjukkan metafisik, untuk semua fenomena itu menunjukkan hal itu sendiri. Oleh karena itu, dunia dapat disebut sebagai musik yang diwujudkan dan keinginan yang diwujudkan.

Kategori tragis adalah salah satu yang terpenting dalam sistem filosofis A. Schopenhauer, karena kehidupan manusia sendiri dianggapnya sebagai kesalahan yang tragis. Filsuf percaya bahwa sejak seseorang dilahirkan, penderitaan tanpa akhir dimulai, berlangsung seumur hidup, dan semua kegembiraan berumur pendek dan ilusi. Menjadi mengandung kontradiksi yang tragis, yang terletak pada kenyataan bahwa seseorang diberkahi dengan keinginan buta untuk hidup dan keinginan yang tak ada habisnya untuk hidup, tetapi keberadaannya di dunia ini terbatas dan penuh penderitaan. Jadi, ada tabrakan tragis antara hidup dan mati.

Tetapi filosofi Schopenhauer mengandung gagasan bahwa dengan munculnya kematian biologis dan hilangnya kesadaran, esensi manusia yang sejati tidak mati, tetapi terus hidup selamanya, menjelma dalam sesuatu yang lain. Gagasan tentang keabadian esensi sejati manusia ini mirip dengan katarsis yang muncul di akhir sebuah tragedi; oleh karena itu, kita dapat menyimpulkan tidak hanya bahwa kategori tragis adalah salah satu kategori dasar dari sistem pandangan dunia Schopenhauer, tetapi juga bahwa sistem filosofisnya secara keseluruhan mengungkapkan kesamaan dengan tragedi.

Seperti disebutkan sebelumnya, Schopenhauer memberikan tempat penting untuk seni, terutama musik, yang dia anggap sebagai kehendak yang diwujudkan, esensi makhluk yang abadi. Di dunia penderitaan ini, menurut filsuf, seseorang dapat mengikuti jalan yang benar hanya dengan menyangkal keinginan untuk hidup, mewujudkan asketisme, menerima penderitaan dan memurnikan baik dengan bantuan mereka maupun berkat efek katarsis seni. Seni dan musik, khususnya, berkontribusi pada pengetahuan seseorang tentang esensi sejatinya dan keinginan untuk kembali ke alam keberadaan sejati. Oleh karena itu, salah satu cara pemurnian menurut konsep A. Schopenhauer adalah melalui seni.

Bab 3. Kritik terhadap Romantisisme

3.1. Posisi kritis Georg Friedrich Hegel

Terlepas dari kenyataan bahwa Romantisisme untuk sementara waktu menjadi ideologi yang menyebar ke seluruh dunia, estetika Romantis dikritik baik selama keberadaannya maupun pada abad-abad berikutnya. Pada bagian karya ini, kami akan mempertimbangkan kritik terhadap romantisme yang dilakukan oleh Georg Friedrich Hegel dan Friedrich Nietzsche.

Ada perbedaan yang signifikan dalam konsep filosofis Hegel dan teori estetika romantisme, yang menimbulkan kritik terhadap romantisme oleh filsuf Jerman. Pertama, romantisme sejak awal secara ideologis menentang estetika Pencerahan: itu muncul sebagai protes terhadap pandangan pencerahan dan sebagai tanggapan atas kegagalan Revolusi Prancis, yang sangat diharapkan oleh Pencerahan. Kultus pikiran romantis klasik ditentang oleh kultus perasaan dan keinginan untuk menyangkal dalil dasar estetika klasisisme.

Sebaliknya, G. F. Hegel (seperti J. W. Goethe) menganggap dirinya pewaris Pencerahan. Kritik terhadap Pencerahan oleh Hegel dan Goethe tidak pernah berubah menjadi penolakan terhadap warisan periode ini, seperti yang terjadi pada kaum Romantik. Misalnya, untuk soal kerja sama antara Goethe dan Hegel, sangat khas Goethe di tahun-tahun awal.XIXberabad-abad menemukan dan, setelah menerjemahkan, segera menerbitkan "Keponakan Ramo" Diderot dengan komentarnya, dan Hegel segera menggunakan karya ini untuk mengungkapkan dengan plastisitas yang luar biasa bentuk khusus dialektika Pencerahan. Gambaran yang dibuat oleh Diderot menempati tempat yang menentukan dalam bab terpenting dari Fenomenologi Roh. Oleh karena itu, posisi pertentangan antara romantisme estetika mereka dan estetika klasisisme dikritik oleh Hegel.

Kedua, karakteristik dua dunia romantisme dan keyakinan bahwa segala sesuatu yang indah hanya ada di dunia mimpi, dan dunia nyata adalah dunia kesedihan dan penderitaan, di mana tidak ada tempat untuk cita-cita dan kebahagiaan, bertentangan dengan Konsep Hegelian bahwa perwujudan cita-cita bukanlah penyimpangan dari kenyataan, tetapi sebaliknya, gambarannya yang dalam, umum, dan bermakna, karena cita-cita itu sendiri dihadirkan sebagai yang berakar pada kenyataan. Vitalitas cita-cita bertumpu pada fakta makna spiritual utama, yang harus diungkapkan dalam gambar, sepenuhnya menembus ke dalam semua aspek khusus dari fenomena eksternal. Konsekuensinya, citra esensi, karakteristik, perwujudan makna spiritual, transmisi kecenderungan realitas yang paling penting, menurut Hegel, adalah pengungkapan cita-cita, yang dalam interpretasi ini bertepatan dengan konsep kebenaran dalam seni. , kebenaran artistik.

Aspek ketiga dari kritik Hegelian terhadap romantisme adalah subjektivitas, yang merupakan salah satu ciri terpenting estetika romantisme; Hegel sangat kritis terhadap idealisme subyektif.

Dalam idealisme subyektif, pemikir Jerman tidak hanya melihat tren palsu tertentu dalam filsafat, tetapi tren yang kemunculannya tidak dapat dihindari, dan pada tingkat yang sama itu pasti salah. Bukti Hegel tentang kepalsuan idealisme subyektif pada saat yang sama merupakan kesimpulan tentang keniscayaan dan keharusannya, dan tentang keterbatasan yang terkait dengannya. Hegel sampai pada kesimpulan ini dalam dua cara, yang baginya terkait erat dan tak terpisahkan—secara historis dan sistematis. Dari sudut pandang sejarah, Hegel membuktikan bahwa idealisme subyektif muncul dari masalah terdalam modernitas dan signifikansi historisnya, pelestarian kebesarannya untuk waktu yang lama, dijelaskan dengan tepat. Namun, pada saat yang sama, ia menunjukkan bahwa idealisme subjektif, karena kebutuhan, hanya dapat menebak masalah yang ditimbulkan oleh waktu dan menerjemahkan masalah tersebut ke dalam bahasa filsafat spekulatif. Idealisme subyektif tidak memiliki jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, dan di sinilah kegagalannya.

Hegel percaya filosofi kaum idealis subjektif terdiri dari banjir emosi dan deklarasi kosong; ia mengkritik romantisme karena dominasi sensual atas rasional, serta kurangnya sistematisasi dan ketidaklengkapan dialektika mereka (ini adalah aspek keempat dari kritik romantisme Hegelian)

Tempat penting dalam sistem filosofis Hegel ditempati oleh konsep seninya. Seni romantis, menurut Hegel, dimulai dengan Abad Pertengahan, tetapi dia memasukkan Shakespeare, Cervantes, dan seniman di dalamnya.XVII- XVIIIabad, dan romantisme Jerman. Bentuk seni romantisme, menurut konsepsinya, merupakan disintegrasi seni romantisme secara umum. Sang filsuf berharap lahir bentuk baru seni bebas dari runtuhnya seni romantisme, kuman yang dilihatnya dalam karya Goethe.

Seni romantis, menurut Hegel, meliputi lukisan, musik, dan puisi - jenis seni itu jalan terbaik dapat, menurutnya, mengungkapkan sisi sensual kehidupan.

Sarana melukis adalah permukaan yang berwarna-warni, permainan cahaya yang hidup. Ia dibebaskan dari kepenuhan spasial sensual dari tubuh material, karena ia terbatas pada suatu bidang, dan karenanya mampu mengungkapkan seluruh skala perasaan, keadaan mental, menggambarkan tindakan yang penuh dengan gerakan dramatis.

Penghapusan spasialitas dicapai dalam bentuk seni romantis berikutnya - musik. Bahannya adalah bunyi, getaran dari benda yang berbunyi. Materi muncul di sini bukan lagi sebagai ruang, tetapi sebagai idealitas temporal. Musik melampaui batas kontemplasi sensual dan secara eksklusif mencakup area pengalaman batin.

Dalam seni romantis terakhir, puisi, suara masuk sebagai tanda yang tidak berarti apa-apa. Elemen utama dari gambar puitis adalah representasi puitis. Menurut Hegel, puisi benar-benar dapat menggambarkan segalanya. Materinya bukan sekedar bunyi, tetapi bunyi sebagai makna, sebagai tanda representasi. Namun materi di sini tidak dibentuk secara bebas dan semaunya, melainkan menurut hukum musik ritmis. Dalam puisi, semua jenis seni tampaknya terulang kembali: itu sesuai dengan seni rupa sebagai sebuah epik, sebagai narasi yang tenang dengan gambar yang kaya dan gambar yang indah dari sejarah bangsa; itu adalah musik sebagai lirik karena itu mewakili keadaan batin jiwa; kesatuan kedua seni ini, seperti puisi dramatis, seperti penggambaran perjuangan antara kepentingan aktif yang saling bertentangan yang berakar pada karakter individu.

Kami meninjau secara singkat aspek utama dari posisi kritis G. F. Hegel dalam kaitannya dengan estetika romantik. Sekarang mari beralih ke kritik romantisme yang dilakukan oleh F. Nietzsche.

3.2. Posisi kritis Friedrich Nietzsche

Sistem pandangan dunia Friedrich Nietzsche dapat didefinisikan sebagai nihilisme filosofis, karena kritik menempati tempat terpenting dalam karyanya. Ciri-ciri khas filsafat Nietzsche adalah: kritik terhadap dogma gereja, penilaian ulang semua konsep manusia yang mapan, pengakuan akan batasan dan relativitas moralitas apa pun, gagasan tentang wujud yang kekal, pemikiran seorang filsuf dan sejarawan sebagai seorang nabi yang menggulingkan masa lalu demi masa depan, masalah tempat dan kebebasan individu dalam masyarakat dan sejarah , penolakan terhadap penyatuan dan pemerataan rakyat, impian penuh gairah akan era sejarah baru, ketika umat manusia menjadi dewasa dan menyadari tugasnya.

Dalam perkembangan pandangan filosofis Friedrich Nietzsche, dua tahap dapat dibedakan: perkembangan aktif budaya vulgar - sastra, sejarah, filsafat, musik, disertai dengan pemujaan romantis terhadap zaman kuno; kritik terhadap fondasi budaya Eropa Barat ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") dan penggulingan berhalaXIXabad dan abad yang lalu ("Kejatuhan berhala", "Zarathustra", doktrin "manusia super").

Pada tahap awal karyanya, posisi kritis Nietzsche belum terbentuk. Saat ini, dia menyukai ide Arthur Schopenhauer, memanggilnya gurunya. Namun, setelah 1878, posisinya dibalik, dan dorongan kritis terhadap filosofinya mulai muncul: pada Mei 1878, Nietzsche menerbitkan Humanity Too Human, dengan subtitle A Book for Free Minds, di mana dia secara terbuka memutuskan hubungan dengan masa lalu dan nilai-nilainya: Hellenisme. , Kekristenan, Schopenhauer.

Nietzsche menganggap jasa utamanya adalah dia melakukan dan melakukan penilaian ulang semua nilai: segala sesuatu yang biasanya dianggap berharga, pada kenyataannya, tidak ada hubungannya dengan nilai sebenarnya. Menurutnya, segala sesuatu harus diletakkan pada tempatnya - menempatkan nilai-nilai sejati sebagai pengganti nilai-nilai imajiner. Dalam penilaian kembali nilai-nilai ini, yang pada dasarnya merupakan filosofi Nietzsche sendiri, dia berusaha berdiri "melampaui kebaikan dan kejahatan". Moralitas biasa, betapapun berkembang dan kompleksnya, selalu terbungkus dalam kerangka, sisi berlawanannya merupakan gagasan tentang kebaikan dan kejahatan. Batasan mereka menghabiskan semua bentuk hubungan moral yang ada, sementara Nietzsche ingin melampaui batas tersebut.

F. Nietzsche mendefinisikan budaya kontemporer sebagai berada pada tahap penurunan dan pembusukan moralitas. Moralitas merusak budaya dari dalam, karena itu adalah alat untuk mengendalikan orang banyak, nalurinya. Menurut filsuf itu, moralitas dan agama Kristen menegaskan "moralitas para budak" yang patuh. Oleh karena itu, perlu dilakukan “revaluasi nilai” dan mengidentifikasi fondasi moralitas “orang kuat”. Jadi, Friedrich Nietzsche membedakan antara dua jenis moralitas: tuan dan budak. Moralitas para "tuan" menegaskan nilai kehidupan, yang paling terwujud dengan latar belakang ketidaksetaraan alami manusia, karena perbedaan kemauan dan vitalitas mereka.

Semua aspek budaya Romantis dikritik tajam oleh Nietzsche. Dia menggulingkan dualitas romantisme ketika dia menulis: “Tidak masuk akal untuk mengarang dongeng tentang dunia “lain”, kecuali jika kita memiliki dorongan yang kuat untuk memfitnah kehidupan, meremehkannya, melihatnya dengan curiga: dalam kasus terakhir, kita membalas dendam. hidup dengan phantasmagoria” kehidupan lain yang “lebih baik”.

Contoh lain pendapatnya tentang masalah ini adalah pernyataan: "Pembagian dunia menjadi" benar "dan" tampak ", dalam arti Kant, menunjukkan penurunan - ini adalah gejala pengaturan kehidupan ..."

Berikut kutipan kutipannya tentang beberapa perwakilan dari era romantisme: "" Tak tertahankan: ... - Schiller, atau pemain terompet moralitas dari Säckingen ... - V. Hugo, atau suar di lautan kegilaan. - Liszt, atau sekolah serangan gencar yang berani dalam mengejar wanita. - George Sand, atau susu berlimpah, yang dalam bahasa Jerman berarti: sapi perah dengan "gaya cantik." - Musik Offenbach - Zola, atau "cinta bau busuk".

Tentang perwakilan terkemuka dari pesimisme romantis dalam filsafat, Arthur Schopenhauer, yang pada awalnya dianggap Nietzsche sebagai gurunya dan dikagumi, kemudian akan ditulis: “Schopenhauer adalah orang Jerman terakhir yang tidak dapat dilewati dalam diam. Orang Jerman ini, seperti Goethe, Hegel dan Heinrich Heine, bukan hanya fenomena lokal "nasional", tetapi juga fenomena pan-Eropa. Ini sangat menarik bagi psikolog sebagai seruan yang brilian dan jahat untuk melawan nama devaluasi nihilistik kehidupan, kebalikan dari pandangan dunia - penegasan diri yang besar dari "keinginan untuk hidup", suatu bentuk kelimpahan dan kelebihan. hidup. Seni, kepahlawanan, kejeniusan, keindahan, kasih sayang yang besar, pengetahuan, keinginan untuk kebenaran, tragedi - semua ini, satu demi satu, Schopenhauer menjelaskan sebagai fenomena yang menyertai "penolakan" atau pemiskinan "kehendak", dan ini menjadikan filosofinya sebagai kepalsuan psikologis terbesar dalam sejarah, sejarah umat manusia."

Dia memberikan penilaian negatif kepada kebanyakan orang perwakilan terkemuka budaya abad yang lalu dan kontemporer untuk itu. Kekecewaannya pada mereka terletak pada ungkapan: "Saya mencari orang-orang hebat dan selalu menemukan hanya monyet dari cita-cita saya" .

Johann Wolfgang Goethe adalah salah satu dari sedikit kepribadian kreatif yang membangkitkan persetujuan dan kekaguman Nietzsche sepanjang hidupnya, dia ternyata adalah idola yang tak terkalahkan. Nietzsche menulis tentang dia: “Goethe bukanlah orang Jerman tetapi fenomena Eropa, upaya agung untuk mengatasi abad kedelapan belas dengan kembali ke alam, dengan naik ke kealamian Renaisans, contoh mengatasi diri sendiri dari sejarah abad kita. . Semua naluri terkuatnya digabungkan dalam dirinya: kepekaan, cinta yang penuh gairah pada alam, naluri anti-sejarah, idealis, tidak nyata dan revolusioner (yang terakhir ini hanyalah salah satu bentuk yang tidak nyata) ... dia tidak menjauh dari kehidupan, tetapi masuk jauh ke dalamnya, dia tidak berkecil hati dan seberapa banyak yang bisa dia ambil untuk dirinya sendiri, ke dalam dirinya sendiri dan di luar dirinya ... Dia mencapai keutuhan; dia berjuang melawan disintegrasi akal, kepekaan, perasaan dan kemauan (diberitakan oleh Kant, antipode Goethe, dalam skolastik yang menjijikkan), dia mendidik dirinya sendiri untuk keutuhan, dia menciptakan dirinya sendiri ... Goethe adalah seorang realis yang yakin di zaman yang berpikiran tidak realistis.

Dalam kutipan di atas, terdapat aspek lain dari kritik Nietzsche terhadap romantisme - kritiknya terhadap isolasi dari realitas estetika romantisme.

Tentang zaman romantisme, Nietzsche menulis: “Apakah tidak adaXIXabad, terutama pada awalnya, hanya diintensifkan, menjadi kasarXVIIIabad, dengan kata lain: abad dekaden? Dan bukankah Goethe, tidak hanya untuk Jerman, tetapi untuk seluruh Eropa, hanyalah fenomena yang tidak disengaja, luhur dan sia-sia? .

Interpretasi Nietzsche tentang tragis itu menarik, antara lain terkait dengan penilaiannya tentang estetika romantisme. Filsuf menulis tentang ini: "Seniman tragis bukanlah seorang pesimis, dia lebih rela mengambil segala sesuatu yang misterius dan mengerikan, dia adalah pengikut Dionysus" . Inti dari tidak memahami Nietzsche yang tragis tercermin dalam pernyataannya: “Apa yang ditunjukkan oleh artis tragis itu kepada kita? Bukankah dia menunjukkan keadaan tanpa rasa takut di hadapan yang mengerikan dan misterius. Keadaan ini sendiri adalah kebaikan tertinggi, dan orang yang pernah mengalaminya menempatkannya jauh lebih tinggi. Seniman mentransmisikan keadaan ini kepada kita, dia harus mentransmisikannya justru karena dia adalah seniman-genius transmisi. Keberanian dan kebebasan perasaan di depan musuh yang perkasa, di depan kesedihan yang luar biasa, di depan tugas yang menimbulkan kengerian - negara pemenang ini dipilih dan dimuliakan oleh seniman tragis! .

Menarik kesimpulan tentang kritik romantisme, kita dapat mengatakan sebagai berikut: banyak argumen yang berkaitan dengan estetika romantisme negatif (termasuk G.F. Hegel dan F. Nietzsche) memang terjadi. Seperti manifestasi budaya lainnya, jenis ini memiliki sisi positif dan negatif. Namun, terlepas dari kecaman banyak orang sezaman dan perwakilanXXberabad-abad, budaya romantisme, yang meliputi seni romantisme, sastra, filsafat, dan manifestasi lainnya, masih relevan dan membangkitkan minat, mengubah dan menghidupkan kembali sistem pandangan dunia baru dan arah seni dan sastra.

Kesimpulan

Setelah mempelajari literatur filosofis, estetika dan musikologis, serta berkenalan karya seni terkait dengan bidang masalah yang diteliti, kami sampai pada kesimpulan berikut.

Romantisme berasal dari Jerman dalam bentuk "estetika kekecewaan" dalam gagasan Revolusi Prancis. Hasilnya adalah sistem gagasan yang romantis: kejahatan, kematian, dan ketidakadilan adalah abadi dan tidak dapat dipindahkan dari dunia; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan pikiran seorang pahlawan liris.

Dalam perang melawan ketidakadilan dunia, kematian dan kejahatan, jiwa seorang pahlawan romantis mencari jalan keluar dan menemukannya di dunia mimpi - ini memanifestasikan dualitas kesadaran yang menjadi ciri romantisme.

Karakteristik penting lainnya dari Romantisisme adalah bahwa estetika romantis condong ke arah individualisme dan subjektivitas. Hasilnya adalah meningkatnya perhatian romantisme terhadap perasaan dan kepekaan.

Gagasan Romantisme Jerman bersifat universal dan menjadi fondasi estetika romantisme, mempengaruhi perkembangannya di negara lain. Romantisme Jerman dicirikan oleh orientasi tragis dan kesenian bahasa, yang terwujud dalam semua bidang kehidupan.

Pemahaman tentang kandungan imanen dari kategori tragis berubah secara signifikan dari zaman ke zaman, mencerminkan perubahan tersebut gambaran keseluruhan perdamaian. Di dunia kuno, tragis dikaitkan dengan tujuan tertentu awal - takdir, batu; pada Abad Pertengahan, tragedi dianggap terutama sebagai tragedi kejatuhan, yang ditebus oleh Kristus dengan perbuatannya; dalam Pencerahan, konsep tabrakan tragis antara perasaan dan kewajiban terbentuk; di era romantisme, yang tragis muncul dalam bentuk yang sangat subyektif, menampilkan pahlawan tragis yang menderita yang dihadapkan pada kejahatan, kekejaman dan ketidakadilan orang-orang dan seluruh tatanan dunia dan mencoba untuk melawannya.

Tokoh budaya luar biasa dari romantisme Jerman - Goethe dan Schopenhauer - disatukan oleh orientasi tragis dari sistem pandangan dunia dan kreativitas mereka, dan mereka menganggap seni sebagai elemen katarsis dari tragedi, semacam penebusan atas penderitaan kehidupan duniawi, menugaskan tempat khusus untuk musik.

Aspek utama kritik terhadap romantisme adalah sebagai berikut. Orang romantis dikritik karena keinginan mereka untuk menentang estetika mereka dengan estetika zaman dulu, klasisisme, dan penolakan mereka terhadap warisan Pencerahan; dualitas, yang dipandang oleh para kritikus sebagai terputus dari kenyataan; kurangnya objektivitas; melebih-lebihkan lingkungan emosional dan meremehkan yang rasional; kurangnya sistematisasi dan ketidaklengkapan konsep estetika romantisme.

Terlepas dari validitas kritik terhadap romantisme, manifestasi budaya pada zaman ini relevan dan bahkan membangkitkan minatXXIabad. Gema pandangan dunia romantis yang berubah dapat ditemukan di banyak bidang budaya. Misalnya, kami percaya bahwa dasar dari sistem filosofis Albert Camus dan José Ortega y Gasset adalah estetika romantisme Jerman dengan dominasinya yang tragis, tetapi dipikirkan kembali oleh mereka dalam kondisi budaya.XXabad.

Studi kami membantu tidak hanya untuk mengidentifikasi ciri-ciri umum dari estetika romantisme dan ciri-ciri khusus romantisme Jerman, untuk menunjukkan perubahan konten imanen dari kategori tragis dan pemahamannya di era sejarah yang berbeda, dan juga untuk mengidentifikasi secara spesifik. manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman dan batasan estetika romantisme, tetapi juga berkontribusi untuk memahami seni era romantisme, menemukan citra dan tema universalnya, serta membangun interpretasi yang bermakna dari karya romantisme. .

daftar bibliografi

Anikst A.A. Jalur kreatif Goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Estetika musik romantisme filosofis // musik Soviet, 1934, No. 1, hal.52-71.

Berkovsky N.Ya Romantisisme di Jerman. L., 1937.

Borev Yu.B. Estetika. M.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. Estetika romantisme, M., 1966.

Wilmont N. N. Goethe. Sejarah hidup dan pekerjaannya. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Filsuf Helenisme Jermanik. Per. dari bahasa Inggris. M.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. Ceramah tentang estetika. M.: Negara. Sots.-economic ed., 1958.

Hegel G.W.F. Tentang esensi kritik filosofis // Karya dari tahun yang berbeda. Dalam 2 jilid T.1. M.: Pemikiran, 1972, hal. 211-234.

Hegel G.W.F. Komposisi tulisan lengkap. T.14.M., 1958.

Goethe I.V. Karya Terpilih, jilid 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Penderitaan Werther Muda: Sebuah Novel. Faust: Tragedi / Per. Dengan. Jerman Moskow: Eksmo, 2008.

Lebedev S.A. Dasar-dasar filsafat ilmu. Tutorial untuk universitas. M.: Proyek akademik, 2005.

Lebedev S. A. Filsafat sains: kamus istilah dasar. Edisi ke-2, direvisi. Dan ekstra. M.: Proyek akademik, 2006.

Losev A.F. Musik sebagai subjek logika. Moskow: Pengarang, 1927.

Losev A.F. Pertanyaan utama filosofi musik// musik Soviet, 1990, no., hal. 65-74.

Estetika musik JermanXIXabad. Dalam 2 jilid Vol.1: Ontologi / Komp. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Musik, 1982.

Nietzsche F. Jatuhnya idola. Per. dengan dia. Petersburg: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. Melampaui Baik dan Jahat //http: lib. en/ NICCHE/ dobro_ Saya_ zlo. txt

Nietzsche F. Kelahiran Tragedi dari Semangat Musik M .: ABC Classics, 2007.

Filsafat Barat Modern. Kamus. Komp. V. S. Malakhov, V. P. Filatov. M.: Ed. politik lit., 1991.

Sokolov VV Konsep sejarah dan filosofis Hegel// Filsafat Hegel dan modernitas. M., 1973, S.255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer.St.Petersburg: Lan, 1999.

Schlegel F. Estetika. Filsafat. Kritik. Dalam 2 jilid M., 1983.

Schopenhauer A. Karya terpilih. M.: Pencerahan, 1993. Estetika. Teori Sastra. Kamus istilah ensiklopedis. Ed. Boreva Yu.B.M.: Astrel.

Untuk mempersempit hasil pencarian, Anda bisa mempersempit kueri dengan menentukan bidang yang akan dicari. Daftar bidang disajikan di atas. Misalnya:

Anda dapat mencari di beberapa bidang secara bersamaan:

operator logika

Operator defaultnya adalah DAN.
Operator DAN berarti dokumen harus cocok dengan semua elemen dalam grup:

pengembangan penelitian

Operator ATAU berarti dokumen tersebut harus cocok dengan salah satu nilai dalam grup:

belajar ATAU perkembangan

Operator BUKAN tidak termasuk dokumen yang mengandung elemen ini:

belajar BUKAN perkembangan

Jenis pencarian

Saat menulis kueri, Anda dapat menentukan cara pencarian frasa. Empat metode didukung: pencarian berdasarkan morfologi, tanpa morfologi, pencarian awalan, pencarian frase.
Secara default, pencarian didasarkan pada morfologi.
Untuk mencari tanpa morfologi, cukup dengan meletakkan tanda "dolar" sebelum kata-kata dalam frasa:

$ belajar $ perkembangan

Untuk mencari awalan, Anda perlu memberi tanda bintang setelah kueri:

belajar *

Untuk mencari frasa, Anda harus mengapit kueri dengan tanda kutip ganda:

" penelitian dan Pengembangan "

Cari berdasarkan sinonim

Untuk memasukkan sinonim kata dalam hasil pencarian, beri tanda pagar " # " sebelum kata atau sebelum ekspresi dalam tanda kurung.
Ketika diterapkan pada satu kata, hingga tiga sinonim akan ditemukan untuk itu.
Saat diterapkan pada ekspresi dalam tanda kurung, sinonim akan ditambahkan ke setiap kata jika ditemukan.
Tidak kompatibel dengan pencarian tanpa morfologi, awalan, atau frasa.

# belajar

pengelompokan

Tanda kurung digunakan untuk mengelompokkan frasa pencarian. Ini memungkinkan Anda untuk mengontrol logika boolean permintaan.
Misalnya, Anda perlu membuat permintaan: temukan dokumen yang penulisnya Ivanov atau Petrov, dan judulnya berisi kata-kata penelitian atau pengembangan:

Perkiraan pencarian kata

Untuk pencarian perkiraan Anda perlu memasang tilde " ~ " di akhir kata dalam frasa. Misalnya:

brom ~

Pencarian akan menemukan kata-kata seperti "bromin", "rum", "prom", dll.
Secara opsional, Anda dapat menentukan jumlah maksimum pengeditan yang memungkinkan: 0, 1, atau 2. Misalnya:

brom ~1

Standarnya adalah 2 suntingan.

Kriteria kedekatan

Untuk mencari berdasarkan kedekatan, Anda perlu memberi tanda gelombang " ~ " di akhir frasa. Misalnya, untuk menemukan dokumen dengan kata penelitian dan pengembangan dalam 2 kata, gunakan kueri berikut:

" pengembangan penelitian "~2

Relevansi ekspresi

Untuk mengubah relevansi ekspresi individu dalam pencarian, gunakan tanda " ^ " di akhir ekspresi, lalu tunjukkan tingkat relevansi ekspresi ini dalam hubungannya dengan yang lain.
Semakin tinggi levelnya, semakin relevan ekspresi yang diberikan.
Misalnya, dalam ungkapan ini, kata "penelitian" empat kali lebih relevan daripada kata "pembangunan":

belajar ^4 perkembangan

Secara default, levelnya adalah 1. Nilai yang valid adalah bilangan real positif.

Cari dalam interval

Untuk menentukan interval di mana nilai beberapa bidang seharusnya, Anda harus menentukan nilai batas dalam tanda kurung, dipisahkan oleh operator KE.
Pengurutan leksikografis akan dilakukan.

Permintaan seperti itu akan mengembalikan hasil dengan penulis mulai dari Ivanov dan diakhiri dengan Petrov, tetapi Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasil.
Untuk memasukkan nilai dalam interval, gunakan tanda kurung siku. Gunakan kurung kurawal untuk menghindari nilai.

Populer dalam kategori: