“Seni murni dan karya artistik. Program * "Seni Rupa dan Karya Seni" Subjek studi Seni Rupa dan Karya Seni

Analisis program "Seni Rupa dan Karya Seni", ed. B.M. Nemensky (kelas 1-9)

Boks bayi

Pedagogi dan didaktik

Rencana: 1 Konsep Program dan fitur-fiturnya 2 tugas 3 dasar prinsip program 4 jenis kegiatan utama 5 metode pendidikan. Program ini memperkenalkan siswa pada tiga jenis utama aktivitas artistik: aktivitas dekoratif bergambar konstruktif. 4 Kegiatan utama gambar di pesawat dan dalam volume dari alam dari memori dan representasi; pekerjaan dekoratif dan konstruktif; pemodelan; aplikasi; pemodelan volumetrik; kegiatan desain dan konstruksi; artistik...

Tiket pemeriksaan No.3
1. Analisis program "Seni Rupa dan Karya Seni", ed. B.M. Nemensky (kelas 1-9).
Rencana: 1) Konsep, Program dan fitur-fiturnya 2) tugas 3) dasar prinsip-program 4) jenis kegiatan utama 5) pendidikan dan metodis. keamanan.

1) Dikembangkan pada tahun 1970-1975 oleh sekelompok ilmuwan: Supervisor - Nemensky B.M.
Konsep: "Pembentukan budaya seni siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual."

2) Tujuan program:pembentukan budaya seni sebagai bagian dari budaya spiritual. .

Tugas: Salah satu tujuan utama dari program ini adalah untuk mengembangkan kemampuan siswa untuk berempati, memahami, dan menyadari pengalaman mereka dalam konteks sejarah budaya (lainnya: pengembangan artistik, pembentukan pemikiran artistik, asimilasi pengalaman emosional-sensual)

3) Program ini adalah kursus terintegrasi holistik yang mencakup berbagai jenis seni: lukisan, grafik, patung, arsitektur dan desain, seni dekoratif rakyat, pandangan modern hiburan dan seni layar.

Program ini memperkenalkan siswa pada tiga jenis utama kegiatan artistik:kegiatan konstruktif, bergambar, dekoratif.

Prinsip utama dari program ini:1. Prinsip "seni sebagai budaya spiritual", hubungan dalam kesatuan pikiran dan perasaan dengan semua fenomena kehidupan (alam, manusia dan masyarakat). 2. Prinsip dialog budaya (nasional dan bentuk sejarah). 3. Prinsip pencantuman wajib dalam tiga kelompok seni: halus, dekoratif dan konstruktif, yaitu. untuk semua kekayaan seni plastik, sungguh, setiap hari mengelilingi anak dalam kehidupan. 4. Prinsip hubungan dengan kehidupan dan sistem tugas untuk memahami realitas di sekitarnya dengan dialog pelajaran dengan kehidupan). 5. Prinsip tematik blok dalam menyusun program, ketika: a) blok topik untuk setiap tahun akademik merupakan pengungkapan topik secara bertahap dari suatu tahap pendidikan (SD, SMP dan SMA); b) blok kuartal tematik adalah pengungkapan bertahap dari tema tahun ini; c) topik dari setiap pelajaran "bata demi bata" membangun pengetahuan tentang topik kuartal, dan "batu bata" sekali lagi tidak diulang, tetapi mengembangkan langkah demi langkah ide terpadu dari kuartal tersebut. 6. Prinsip kesatuan bentuk dan isi program juga mendasar. Tidak ada tugas yang harus diberikan tanpa konten emosional.

4) Kegiatan utamagambar pada bidang dan volume (dari alam, dari memori dan dari representasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; pemodelan; aplikasi; pemodelan volume-spasial; desain dan aktivitas konstruktif; fotografi artistik dan pembuatan film video; persepsi tentang fenomena realitas dan karya seni; diskusi tentang karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas; studi tentang warisan seni; mendengarkan musik dan sastra

5) Perlengkapan pendidikansesuai dengan program, termasuk buku teks, buku kerja untuk anak sekolah dan alat bantu pengajaran untuk guru. Semua publikasi diedit oleh B.M. Nemensky.

Kesimpulan: konsep pengajaran holistik, berbeda dengan rencana pendidikan dan tematik yang terpisah, memberikan penguasaan konten yang sistematis dalam mata pelajaran tersebut.

2. Aktivasi aktivitas pendidikan dan kognitif siswa. Cara dan sarana aktivasi

Mengelola aktivitas siswa secara tradisional disebut sebagai pengaktifan. Tujuan utama aktivasi- pembentukan aktivitas siswa, peningkatan kualitas proses pendidikan.

Aktivasi kegiatan pendidikan dan pembelajaran siswa- Serangkaian tindakan yang diambil oleh guru, kucing ditujukan untuk pembentukan dan penggunaan metode dan alat bantu pengajaran dalam proses pengajaran. Sasaran meningkatkan minat berkelanjutan dalam pengetahuan, aktivitas kreatif dan belajar mandiri, penerapan keterampilan dan kebiasaan yang diperoleh dalam situasi yang berubah dan baru. Metode Tindakan mengajarkan metode yang memaksimalkan tingkat aktivitas kognitif sekolah, mendorong mereka untuk mulai belajar.

metode lisan.1. Metode diskusi diterapkan pada isu-isu yang membutuhkan refleksi; siswa harus bebas untuk alasan.2. Metode kerja mandiri dengan uch-Xia. 3. Metode kerja mandiri dengan ibu didaktik 4) Metode penyajian masalah. Menciptakan situasi di dalam kelas. Siswa tidak memiliki pengetahuan atau metode tindakan untuk menjelaskan fakta dan fenomena, mengajukan hipotesis sendiri, solusi dari situasi masalah ini. Pembentukan metode aktivitas mental, analisis, sintesis, perbandingan, generalisasi, pembentukan hubungan sebab akibat di antara siswa. Metode visual. 1. Pencarian parsial. Pekerjaan siswa diatur sedemikian rupa sehingga mereka sendiri mendapatkan beberapa tugas baru. Hanya target yang dilaporkan. Dan para siswa, melalui observasi dan diskusi, memecahkan masalah prob.Metode praktis.1.Metode laboratorium pencarian parsial. Siswa memecahkan masalah dan mendapatkan beberapa pengetahuan baru dengan pemenuhan diri dan diskusi percobaan siswa. Sebelum pekerjaan laboratorium, hanya tujuannya yang diketahui, tetapi hasilnya tidak diharapkan.

Di ped. praktek menggunakan berbagaicara untuk meningkatkan aktivitas kognitif, yang utama di antaranya adalah ragam bentuk, metode, alat peraga, pilihan kombinasinya.

Faktor yang mendorong siswa untuk aktif: -sifat kreatif belajar-kegiatan belajar-ti-insentif yang kuat untuk pengetahuan. Karakter penelitian membangkitkan minat kreatif siswa -> mendorong mereka untuk aktif diri dan kolektif untuk mencari pengetahuan baru. -daya saing - insentif untuk aktivitas aktif siswa. (persaingan untuk nilai terbaik, keinginan untuk menunjukkan diri bersama sisi yang lebih baik di depan satu kamar). Diwujudkan di dalam kelas, diselenggarakan dalam bentuk permainan. - karakter permainan mencakup faktor minat profesional dan faktor kompetisi, yang merupakan proses motivasi yang efektif dari aktivitas mental siswa. Game apa pun mendorong pesertanya untuk bertindak.

Cara utama untuk mengaktifkan dengan mengetahui aktivitas: - mengandalkan minat siswa dan pada saat yang sama membentuk motif pengajaran, di antara kucing di tempat pertama adalah minat kognitif, kecenderungan profesi; - termasuk siswa dalam memecahkan masalah situasi, dan masalah belajar, dalam proses pencarian dan pemecahan masalah ilmiah dan praktis; - menggunakan permainan didaktik dan diskusi; - menggunakan metode pengajaran, seperti percakapan, contoh, demonstrasi visual; - merangsang tim bentuk kerja, interaksi siswa dalam pembelajaran.
3. Gambarlah seekor anjing dengan kapur di papan tulis dengan penjelasan verbal yang sesuai.

Serta karya-karya lain yang mungkin menarik bagi Anda
67164.		Situasi metodologis antropologi pada pergantian abad ke-20 dan ke-21	30KB
	Saat ini, dalam antropologi modern, situasi kognitif dicirikan oleh orientasi masalah; itu memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa di penelitian ilmiah tugas menciptakan teori integral masyarakat dan budayanya tidak ditetapkan. Konsep ini termasuk proses adaptasi dan hubungan budaya ...
67165.		MODEL MATEMATIKA TRANSFER CRYPTO SIMETRIS	249,4KB
	Ilmu sejarah terpenting tentang misteri adalah kriptologi. Kriptologi sebagai ilmu menunjukkan hukum keamanan kerahasiaan, aksesibilitas, keamanan, dll. informasi penting dalam pikiran penelitian intensif (analisis kripto).
67166.			133,5KB
	Negara adalah instrumen utama dari sistem politik supremasi, yang mengatur, mengarahkan, dan mengontrol aktivitas bersama dan promosi orang, kelompok campuran, kelas, asosiasi. Kekuatan yang paling bisa dimengerti digunakan dengan jelas dalam dua arti.
67167.		Asal dan sifat kimia neurotransmiter	115,5KB
	Oleh karena itu, mediator mana pun memiliki jalur yang sangat pendek menuju tujuan, dan tindakannya cepat dan akurat. Namun terkadang aksi mediator tidak terbatas hanya pada sel tetangga, dan dalam kasus seperti itu ia bertindak sebagai modulator dengan jangkauan aktivitas yang cukup luas. Ada mekanisme khusus untuk mengeluarkan mediator dari tempat kerjanya.
67168.		Kehomoniman. Konsep homonim	87,5KB
	Homonim leksikal homonim yang tepat adalah kata-kata dengan arti berbeda yang memiliki bunyi dan ejaan yang sama di hampir semua bentuk dan mengacu pada bagian ucapan yang sama. Menurut tingkat kelengkapannya, homonim leksikal dibagi menjadi sebagian mutlak mutlak tidak lengkap.
67169.		Membuat daftar dan pesan	631KB
	Banyak elemen di sisi Web di dunia nyata "murah hati" dari sudut pandang desain - bahkan jika baunya tidak "cukup benar", itu tidak bisa menjadi sangat penting. Di akhir daftar dan coretan zovsіm insha istorіya - jadi salah tulis...
67170.		tekanan dan nada. Intonasi	66.01KB
	Dalam aliran ucapan, semua unit fonetik - bunyi, suku kata, kata, ukuran, frasa - diwakili oleh segmen linier (segmen), yang disusun secara berurutan satu demi satu. Mereka disebut unit segmen.
67171.		Bagian dari pidato. Konsep bagian-bagian pidato	121,5KB
	Istilah part of speech berasal dari tata bahasa Yunani kuno, di mana kalimat tidak dipisahkan dari ucapan. Masalahnya diperumit oleh fakta bahwa istilah part of speech digunakan secara ambigu: khususnya, lingkaran PR hanya mencakup kata-kata penting ...

Program * "Seni Rupa dan Karya Artistik"

Catatan penjelasan

Program "Seni Rupa dan Karya Artistik" adalah kursus terpadu holistik yang mencakup semua jenis utama: lukisan, grafik, patung, seni dekoratif rakyat, arsitektur, desain, seni spektakuler dan layar. Mereka dipelajari dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan individu.

Metode sistematisasi adalah alokasi tiga jenis utama aktivitas artistik untuk seni spasial visual: konstruktif, bergambar, dekoratif.

Ketiga kegiatan seni ini menjadi dasar pembagian visual- seni spasial jenis: lukisan halus, grafik, patung; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai seni dan kerajinan. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing bentuk aktivitas ini melekat dalam penciptaan karya seni apa pun dan, oleh karena itu, demikian dasar yang diperlukan mengintegrasikan seluruh keragaman bentuk seni ke dalam satu sistem, bukan berdasarkan prinsip daftar jenis, tetapi berdasarkan prinsip jenis kegiatan seni. Identifikasi prinsip aktivitas artistik berfokus pada pengalihan perhatian tidak hanya pada karya seni, tetapi juga pada aktivitas manusia, untuk mengidentifikasi keterkaitannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Koneksi seni dengan kehidupan manusia, peran seni dalam kehidupan sehari-hari, peran seni dalam kehidupan masyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak - inti semantik utama program. Oleh karena itu, ketika menyoroti jenis-jenis kegiatan kesenian, sangat penting untuk menunjukkan perbedaan fungsi sosialnya.

Program ini dirancang untuk memberi siswa pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Keterlibatan yang luas dari pengalaman hidup anak-anak, contoh-contoh dari realitas sekitarnya dipertimbangkan. Bekerja berdasarkan pengamatan dan pengalaman estetik terhadap realitas di sekitarnya merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi program. Keinginan untuk mengungkapkan sikap terhadap realitas harus menjadi sumber pengembangan pemikiran figuratif.

Salah satu tujuan utama pengajaran seni adalah tugas mengembangkan minat anak pada dunia batin seseorang, kemampuan untuk "mendalami diri sendiri", kesadaran akan pengalaman batin seseorang. Ini adalah kunci untuk mengembangkan empati.

Kegiatan artistik anak sekolah di kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: gambar di bidang dan volume (alam, dari ingatan, dari representasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang fenomena realitas dan karya seni; diskusi tentang karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (rakyat, klasik, modern).

Pelajaran memperkenalkan dramaturgi permainan pada topik yang dipelajari, tautan dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja dilacak. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif dimasukkan ke dalam program. Sangat penting bahwa kolektif kreativitas artistik siswa menemukan aplikasi dalam desain interior sekolah.

Perkembangan sistematis warisan artistik membantu mewujudkan seni sebagai kronik spiritual umat manusia, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam, masyarakat, pencarian kebenaran. Sepanjang studi, siswa berkenalan dengan karya arsitektur, patung, lukisan, grafik, dekoratif dan seni terapan, belajar klasik dan Kesenian rakyat negara lain dan zaman. Pengetahuan tentang budaya artistik bangsanya sangat penting.

Integritas tematik dan konsistensi pengembangan program membantu memastikan kontak emosional yang kuat dengan seni di setiap tahap pendidikan, menghindari pengulangan mekanis, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah pengetahuan anak tentang hubungan pribadi manusia dengan seluruh dunia budaya artistik dan emosional.

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan artistik adalah sarana utama pengenalan budaya artistik. Bentuk, proporsi, ruang, nada suara, warna, garis, volume, tekstur bahan, ritme, komposisi dikelompokkan di sekitar pola umum bahasa kiasan artistik seni halus, dekoratif, dan konstruktif. Siswa menguasai sarana ekspresi artistik ini selama masa studi mereka.

Tiga cara asimilasi artistik realitas - bergambar, dekoratif dan konstruktif - di sekolah dasar bertindak untuk anak-anak sebagai jenis kegiatan artistik yang dipahami dengan baik, menarik dan dapat diakses: gambar, dekorasi, bangunan. Partisipasi praktis anak sekolah yang konstan dalam tiga kegiatan ini memungkinkan mereka untuk secara sistematis memperkenalkan mereka ke dunia seni. Harus diingat bahwa, ketika disajikan di sekolah dasar dalam bentuk permainan seperti gambar, dekorasi, bangunan "Brothers-Masters", ketiga jenis kegiatan seni ini harus menemani siswa selama bertahun-tahun belajar. Mereka pertama-tama membantu membagi secara struktural, dan karenanya memahami aktivitas seni dalam kehidupan sekitarnya, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan segala asumsi kebebasan kreativitas pedagogis, perlu selalu diingat integritas struktural yang jelas dari program ini, tujuan dan sasaran utama setiap tahun dan kuartal, yang menjamin kelangsungan perkembangan progresif siswa.

DASAR REPRESENTASI ARTISTIK (PROGRAM SD)

Kelas 1 (30–60 jam)

Anda menggambarkan, mendekorasi, dan membangun

Tiga jenis kegiatan artistik, yang menentukan seluruh ragam seni visual spasial, menjadi dasar kelas pengantar pertama.

Untuk membantu anak-anak (dan guru) datanglah bentuk inisiasi kiasan yang menyenangkan: "Tiga bersaudara-master - Master of the Image, Master of Decoration dan Master of Construction." Penemuan untuk anak-anak seharusnya adalah bahwa banyak dari permainan sehari-hari mereka adalah kegiatan artistik - sama seperti yang dilakukan seniman dewasa (belum seni). Ini adalah permainan yang menarik untuk melihat karya saudara-tuan ini atau itu di kehidupan sekitarnya. Di sinilah pengetahuan tentang hubungan antara seni dan kehidupan dimulai. Di sini guru meletakkan dasar dalam pengetahuan tentang yang luas, dunia yang kompleks seni plastik. Tugas tahun ini juga mencakup kesadaran bahwa para "Master" bekerja dengan material tertentu, dan juga mencakup pengembangan awal dari material tersebut.

Tapi "Tuan" tidak muncul di hadapan anak-anak sekaligus. Pada awalnya mereka berada di bawah "topi tembus pandang". Di kuarter pertama, dia melepas "topinya" dan mulai bermain secara terbuka dengan anak-anak "Master of the Image". Di kuartal kedua, dia akan membantu melepas "tutup tembus pandang" dari "Master Dekorasi", di kuartal ketiga - dari "Master Konstruksi". Dan yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahwa mereka tidak dapat hidup tanpa satu sama lain dan selalu bekerja sama. Perlu juga diingat arti khusus dari pelajaran generalisasi: di dalamnya, melalui karya masing-masing "Guru", karya seni anak-anak dihubungkan dengan seni orang dewasa, dengan realitas sekitarnya.

Topik 1. Anda menggambarkan.
Kenalan dengan "Master Gambar" (8–16 jam)

"Image Master" mengajarkan untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun studi berikutnya akan membantu anak-anak dalam hal ini - bantu mereka melihat, mempertimbangkan dunia. Untuk melihat, seseorang tidak hanya harus melihat, tetapi juga menggambar dirinya sendiri. Ini harus dipelajari. Di sini hanya diletakkan dasar-dasar pemahaman tentang peran besar aktivitas gambar dalam kehidupan masyarakat, di tahun-tahun mendatang guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan kuartal juga mencakup fakta bahwa dalam seni tidak hanya ada Seniman, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga perlu dipelajari, dan Image Master mengajari kita hal itu.

Tugas "Tuan" juga untuk mengajari anak-anak pengalaman utama memiliki materi yang tersedia untuk sekolah dasar. Pengalaman ini akan diperdalam dan diperluas dalam semua pekerjaan selanjutnya.

"Image Master" membantu untuk melihat, mengajarkan untuk mempertimbangkan

Pengembangan pengamatan dan kemampuan analitis mata. Fragmen alam. Hewan - bagaimana mereka mirip dan bagaimana mereka berbeda satu sama lain.

bahan: kertas, spidol atau pensil warna, atau krayon.

jangkauan visual: slide yang menggambarkan gambar hewan atau hewan hidup.

Serial sastra: puisi tentang binatang, tentang hidung dan ekor.

seri musik: C. Saint-Saens, suite "Karnaval Hewan".

Anda dapat menggambarkan sebuah titik

Perhatikan lebih dekat berbagai tempat - lumut di atas batu, coretan di dinding, pola pada marmer di kereta bawah tanah dan coba lihat gambar apa pun di dalamnya. Ubah tempat itu menjadi gambar binatang. Tempat, ditempel atau dicat, disiapkan oleh guru.

bahan: pensil, krayon, tinta hitam, spidol hitam.

jangkauan visual: ilustrasi untuk buku tentang binatang karya E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan seniman lain yang bekerja sebagai noda.

Dapat digambarkan dalam volume

Mari kita ubah sebongkah plastisin menjadi seekor burung. Pemodelan. Lihat dan pikirkan benda-benda besar apa yang mirip dengan sesuatu, misalnya kentang dan sayuran lainnya, kayu apung di hutan atau taman.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: slide volume alami bentuk ekspresif atau batu asli, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Dapat ditampilkan sebagai garis

Garisnya bisa tahu. "Ceritakan tentang diri Anda" - gambar atau rangkaian gambar berurutan.

bahan: kertas, spidol hitam atau pensil.

jangkauan visual: ilustrasi linier buku anak-anak, gambar bertema puisi karya S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

Serial sastra: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

seri musik: lagu anak tentang kehidupan dalam keluarga.

Anda dapat menggambarkan apa yang tidak terlihat(suasana hati)

Tunjukkan kegembiraan dan tunjukkan kesedihan. Kami menggambar musik - tugasnya adalah untuk mengekspresikan dalam gambar gambar karya musik yang kontras dalam suasana hati.

bahan: kertas putih, spidol berwarna, pensil warna atau krayon.

seri musik: melodi bahagia dan sedih.

Cat kami

Tes warna. Kegembiraan komunikasi dengan cat. Menguasai keterampilan mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Bahwa dalam hidup menyerupai setiap warna. Gambar menyenangkan dari permadani warna-warni yang berwarna-warni.

bahan: cat, guas, kuas besar dan tipis, kertas putih.

Artis dan penonton (generalisasi topik)

Menjadi penonton itu menarik dan tidak mudah. Ini harus dipelajari. Pengantar konsep "karya seni". Lukisan. Patung. Warnai dan cat dalam lukisan seniman. Pengembangan keterampilan persepsi. Percakapan.

jangkauan visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tamu Luar Negeri", V. Vasnetsov "Tiga Pahlawan", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Tema 2. Anda mendekorasi.
Kenalan dengan "Master of Decoration" (7-14 jam)

"Master of Image", yang ditemui anak-anak di kuartal pertama, adalah "Master of Knowledge", pandangan yang cermat ke dalam kehidupan. "Master of Decoration" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda dalam hidup - ini adalah "Master of Communication". Ini mengatur komunikasi orang, membantu mereka mengidentifikasi peran mereka secara terbuka. Hari ini kita mendaki, besok kita pergi bekerja, lalu ke pesta - dan dengan pakaian kita berbicara tentang peran kita ini, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Lebih jelas lagi, karya "Master of Decoration" ini diwujudkan dalam pesta dansa, karnaval, pertunjukan teater.

Ya, dan di alam, kami membedakan beberapa burung atau kupu-kupu dari yang lain dengan dekorasinya.

Dunia alam penuh dengan dekorasi

Perkembangan observasi. Pengalaman estetika. Hiasan sayap kupu-kupu. Kupu-kupu dihias sesuai dengan potongan kosong yang dipotong oleh guru atau dapat digambar (besar, pada seluruh lembaran) oleh anak-anak dalam pelajaran. Variasi dan keindahan pola di alam.

bahan: guas, kuas besar dan tipis, kertas berwarna atau putih.

jangkauan visual: slide "Kupu-kupu", koleksi kupu-kupu, buku dengan gambarnya.

Gambar burung yang elegan dalam teknik aplikasi volume, kolase. Pengembangan rasa dekoratif menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

bahan: kertas multi-warna dan beragam, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dan buku yang menggambarkan berbagai burung.

seri musik: lagu anak-anak atau daerah dengan momen dekoratif yang menyenangkan (bunyi bel, tiruan nyanyian burung).

Kecantikan harus dilihat

Keindahan alam yang tersembunyi dan "tak terduga". Pemeriksaan berbagai permukaan: kulit pohon, busa gelombang, tetesan di cabang, dll. Pengembangan rasa tekstur dekoratif. Pengalaman tayangan puitis visual.

Gambar punggung kadal atau kulit pohon. Keindahan tekstur dan pola. Kenalan dengan teknik monotipe satu warna.

bahan: untuk guru - rol knurling, guas yang diencerkan dengan air atau tinta cetak; untuk anak-anak - papan yang terbuat dari plastik, linoleum atau ubin, lembaran kertas, pensil.

jangkauan visual: slide dari berbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di atas air, serta slide yang menampilkan kadal, ular, katak. Jika memungkinkan - kulit kayu asli, potongan kayu gergajian, batu.

Bagaimana, kapan, mengapa seseorang menghiasi dirinya sendiri

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Perhiasan apa yang bisa diceritakan. Kami mempertimbangkan karakter dongeng - dekorasi seperti apa yang mereka miliki. Bagaimana mereka membantu kita mengenali karakter. Gambar karakter dongeng pilihan dan dekorasinya.

bahan: kertas berwarna, guas, kuas.

jangkauan visual: slide atau ilustrasi dengan karakter dari dongeng terkenal.

Serial sastra: penggalan dongeng dengan gambaran penampakan sang pahlawan.

seri musik: lagu pahlawan dongeng.

"Master of Decoration" membantu membuat liburan

Dekorasi kamar. Membuat karangan bunga dan bintang Tahun Baru yang meriah. Dekorasi ruang kelas dan rumah Anda untuk liburan Tahun Baru. Panel kolektif "Pohon Natal".

bahan: kertas berwarna, gunting, lem, kertas timah, ular.

jangkauan visual: karya anak-anak selesai dalam seperempat.

Serial sastra: puisi tentang liburan tahun baru.

seri musik: Lagu liburan Natal dan Tahun Baru, fragmen balet P. Tchaikovsky "The Nutcracker".

Topik 3. Anda membangun.
Kenalan dengan "Master of Construction" (10-20 jam)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" - ini adalah "Master of Creation" dari lingkungan objektif kehidupan.

Pada kuartal ini, saudara laki-lakinya melepas "topi tembus pandang" dan menyerahkan kendali pemerintahan kepadanya. Orang dapat belajar tentang dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka memiliki lingkungan yang terorganisir secara manusiawi. Setiap bangsa telah membangun sejak zaman primitif. Anak-anak juga membangun permainan mereka dari pasir, kubus, kursi - bahan apa saja yang ada. Sebelum awal semester, guru (dengan bantuan anak-anak) harus mengumpulkan "bahan bangunan" sebanyak mungkin: karton susu, yoghurt, sepatu, dll.

rumah untuk diri sendiri

Gambar rumah yang dibuat untuk diriku sendiri. Perkembangan imajinasi. Pikirkan sebuah rumah. Rumah yang berbeda untuk karakter dongeng yang berbeda. Bagaimana Anda bisa menebak siapa yang tinggal di rumah itu. Rumah yang berbeda untuk hal yang berbeda.

bahan: kertas berwarna, guas, kuas; atau spidol, atau pensil warna.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak yang menggambarkan tempat tinggal.

seri musik: lagu anak-anak tentang pembangun-pemimpi.

Apa yang dapat Anda pikirkan di rumah

Pemodelan rumah yang luar biasa dalam bentuk sayuran dan buah-buahan. Konstruksi kotak dan kertas rumah yang nyaman untuk gajah, jerapah dan buaya. Gajah itu besar dan hampir persegi, jerapah memiliki leher yang panjang, dan buaya sangat panjang. Anak-anak belajar memahami ekspresi proporsi dan konstruksi bentuk.

bahan: plastisin, tumpukan, kain perca, papan.

jangkauan visual: ilustrasi untuk dongeng A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Entah di Kota Kembang", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

Serial sastra: deskripsi kota-kota yang menakjubkan.

seri musik: musik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Master of Building" membantu menciptakan kota

"Kota Dongeng". Gambar gambar kota untuk dongeng tertentu. Pembangunan kota permainan. Permainan arsitek.

bahan: guas, kertas berwarna atau putih, kuas lebar dan tipis, kotak berbagai bentuk, kertas tebal, gunting, lem.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak.

Serial sastra: deskripsi kota yang menakjubkan dari sebuah karya sastra.

Segala sesuatu yang kita lihat memiliki struktur

Buat gambar binatang yang berbeda - desain kotak kebun binatang. Buatlah kotak berisi anjing-anjing lucu dari ras yang berbeda. Bahannya dapat diganti dengan aplikasi: berbagai gambar anjing dibuat dengan menempelkan potongan kertas satu warna yang telah disiapkan sebelumnya dari berbagai bentuk geometris ke selembar kertas.

bahan: aneka kotak, kertas tebal berwarna dan putih, lem, gunting.

jangkauan visual: foto binatang atau reproduksi lukisan yang menggambarkan binatang.

Semua item dapat dibangun

Konstruksi dari kertas, kemasan, tatakan gelas, bunga dan mainan.

bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dari berbagai mata pelajaran yang relevan dengan tugas.

Serial sastra: puisi tentang tuan pekerja keras yang ceria.

Rumah di luar dan di dalam

Rumah itu "terlihat" ke jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Di dalam" dan "di luar" sangat berhubungan. Gambar rumah yang berbentuk huruf alfabet seolah-olah memiliki dinding transparan. Bagaimana mungkin orang-orang alfabet kecil tinggal di rumah-surat, bagaimana kamar, tangga, jendela berada di sana.

bahan: kertas (putih atau berwarna), pensil atau krayon.

jangkauan visual: ilustrasi buku anak-anak.

Kota tempat kami tinggal

Tugas: "Saya menggambar kota favorit saya." Gambar "berdasarkan kesan" setelah tur.

bahan: kertas, guas, kuas atau krayon (sesuai pilihan guru).

Serial sastra: Puisi tentang kotamu.

seri musik: lagu tentang kotamu.

Generalisasi topik kuartal

Latihan: pameran karya yang dibuat dalam seperempat. Anak-anak belajar untuk melihat dan mendiskusikan pekerjaan satu sama lain. Memainkan artis dan penonton. Anda dapat membuat panel generalisasi "Kota kami" atau "Moskow".

Topik 4. "Master of the Image, dekorasi, bangunan" selalu bekerja sama (5-10 jam)

Kami mengenali karya bersama para "Master" dalam karya kami di masa lalu dan dalam karya seni.

Generalisasi di sini adalah pelajaran pertama. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada anak-anak bahwa ketiga "Tuan" kita sebenarnya tidak dapat dipisahkan. Mereka terus-menerus saling membantu. Tetapi setiap "Tuan" memiliki pekerjaannya sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" selalu menjadi yang utama. Ini, misalnya, gambar-gambar kita: di mana karya "Master of Construction" di sini? Dan kini karya-karya tersebut menghiasi ruang kelas. Dan dalam karya-karya di mana "Master of Decoration" adalah hal utama, bagaimana "Master of the Image", "Master of Construction" membantunya? Hal utama adalah mengingat bersama teman-teman apa sebenarnya peran dari masing-masing "Guru" dan apa yang dia bantu untuk pelajari. Karya terbaik anak-anak sepanjang tahun harus dipamerkan di kelas. Semacam pameran pelaporan. Diinginkan bahwa setiap anak memiliki beberapa karya yang dipamerkan. Anak-anak belajar berbicara tentang karya mereka dan tentang gambar rekan mereka. Di akhir pelajaran, ditampilkan slide karya seni dewasa, dan anak-anak harus menyoroti "partisipasi" masing-masing "Master" dalam karya tersebut: vas dengan gambar figuratif; vas yang bentuknya menggambarkan sesuatu; gambar dengan bangunan arsitektural; air mancur dengan pahatan; interior istana dengan dekorasi cerah, pahatan, dan lukisan; interior bangunan modern dengan lukisan monumental.

"Masters" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan menggambarnya

Panel kolektif dan gambar individual dari dongeng.

bahan: kertas, guas, kuas, gunting, lem, kertas berwarna, foil.

jangkauan visual: musik dari kartun, film atau balet berdasarkan dongeng ini.

Serial sastra: dongeng pilihan guru.

Pelajaran cinta. Kemampuan untuk melihat

Pengamatan satwa liar dari sudut pandang "Three Masters". Komposisi "Halo, musim panas!" oleh kesan alam.

kelas 2 (34-68 jam)

kamu dan seni

Tema "Kamu dan Seni" adalah yang terpenting untuk konsep ini, mengandung subtema mendasar yang diperlukan untuk pengenalan awal seni sebagai budaya. Berikut adalah elemen utama bahasa (struktur kiasan) seni plastik dan dasar untuk memahami hubungannya dengan kehidupan anak di sekitarnya. Memahami bahasa dan koneksi dengan kehidupan dibangun dalam urutan metodologis yang jelas. Pelanggaran itu tidak diinginkan.

Tugas dari semua topik ini adalah memperkenalkan anak-anak pada dunia seni, yang terhubung secara emosional dengan dunia pengamatan, pengalaman, pemikiran pribadi mereka.

Topik 1. Apa dan bagaimana seniman bekerja (8–16 jam)

Di sini tugas utamanya adalah berkenalan dengan kemungkinan ekspresif dari bahan artistik. Penemuan orisinalitas, keindahan, dan karakter materialnya.

Tiga warna dasar yang membangun warna-warni dunia

Warna primer dan sekunder. Kemampuan untuk mencampur cat tepat di tempat kerja adalah hubungan warna yang hidup. Menggambarkan bunga, mengisi gambar besar seluruh lembar (tanpa gambar awal) dari ingatan dan kesan.

bahan: guas (tiga warna), kuas besar, lembaran kertas putih besar.

jangkauan visual: bunga segar, seluncuran bunga, padang rumput berbunga; alat bantu visual yang menunjukkan tiga warna primer dan pencampurannya (warna komposit); demonstrasi praktis pencampuran cat guas.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Nuansa warna. Kemampuan memadukan cat berwarna dengan putih dan hitam. Gambar elemen alam pada lembaran kertas besar dengan kuas besar tanpa gambar awal: badai petir, badai, letusan gunung berapi, hujan, kabut, hari cerah.

bahan: guas (lima warna), kuas besar, lembaran besar kertas apa saja.

jangkauan visual: slide alam dalam kondisi yang diucapkan: badai petir, badai, dll. dalam karya seniman (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); demonstrasi praktis pencampuran warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel beludru lembut, fluiditas cat air transparan - kita belajar memahami keindahan dan ekspresif bahan-bahan ini.

Gambar hutan musim gugur (dari ingatan dan kesan) dalam warna pastel atau cat air.

bahan: pastel atau krayon, cat air, kertas putih, kasar (pembungkus).

jangkauan visual: observasi alam, slide hutan musim gugur dan karya seniman tentang topik ini.

Serial sastra: A. puisi Pushkin, puisi S. Yesenin.

seri musik: P. Tchaikovsky "Musim Gugur" (dari siklus "Musim").

Kemungkinan aplikasi ekspresif

Ide ritme bintik-bintik Permadani bertema bumi musim gugur dengan daun-daun berguguran. Kerja kelompok (1-3 panel), sesuai memori dan impresi.

bahan: kertas berwarna, potongan kain, benang, gunting, lem, kertas atau kanvas.

jangkauan visual: daun hidup, seluncuran hutan musim gugur, tanah, aspal dengan daun-daun berguguran.

Serial sastra: F. Tyutchev "Daun".

seri musik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari siklus "The Seasons").

Kemungkinan ekspresif bahan grafis

Keindahan dan ekspresi garis. Garis tipis dan tebal, bergerak dan kental. Gambar hutan musim dingin di atas kertas putih (dari kesan dan dari ingatan).

bahan: tinta (guas hitam, tinta), pulpen, tongkat, sikat halus atau arang.

jangkauan visual: pengamatan alam atau slide pohon hutan musim dingin.

Serial sastra: M. Prishvin "Cerita tentang alam".

seri musik: P. Tchaikovsky "Desember" (dari siklus "The Seasons").

Ekspresi bahan untuk bekerja dalam volume

Gambar binatang di tanah air berdasarkan kesan dan dari ingatan.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: pengamatan volume ekspresif di alam: akar, batu, slide hewan dan karya patung, slide dan plastik kecil dari berbagai bahan asli; reproduksi karya pematung V. Vatagin.

Serial sastra: V.Bianki "Cerita tentang binatang".

Kekuatan ekspresif kertas

Menguasai pekerjaan dengan menekuk, memotong, merekatkan kertas. Terjemahan lembaran datar menjadi berbagai bentuk tiga dimensi. Merekatkan bentuk tiga dimensi sederhana (kerucut, silinder, "tangga", "akordeon"). Pembangunan taman bermain untuk hewan pahatan (individu, kelompok, kolektif). Karya imajinasi; jika ada pelajaran tambahan bisa diberikan tugas origami.

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide karya arsitektur, tata letak tahun-tahun sebelumnya yang dibuat oleh siswa, menunjukkan teknik bekerja dengan kertas.

Bagi seorang seniman, materi apa pun bisa menjadi ekspresif. (generalisasi topik kuartal ini)

Memahami keindahan bahan seni dan perbedaannya: guas, cat air, krayon, pastel, bahan grafis, plastisin dan kertas, bahan "tak terduga".

Gambar kota yang meriah di malam hari menggunakan bahan "tak terduga": ular, confetti, biji, benang, rumput, dll. dengan latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realitas dan fantasi (7-14 jam)

Gambar dan kenyataan

Kemampuan untuk mengintip, untuk melihat, untuk jeli. Image Master mengajarkan kita untuk melihat dunia di sekitar kita. Gambar binatang atau binatang yang terlihat di kebun binatang, di desa.

bahan: guas (satu atau dua warna), kertas berwarna, kuas.

jangkauan visual: karya seni, foto-foto yang menggambarkan binatang.

Gambar dan fantasi

Kemampuan untuk berfantasi. Fantasi dalam kehidupan manusia. Gambar hewan dan burung yang menakjubkan dan tidak ada, menggabungkan unsur-unsur hewan dan bahkan tumbuhan yang berbeda. Karakter dongeng: naga, centaur, dll.

bahan: guas, kuas, selembar kertas besar, sebaiknya diwarnai, diwarnai.

jangkauan visual: slide hewan nyata dan fantastis dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropa dan Oriental.

seri musik: gambar fantastis dari karya musik.

Dekorasi dan kenyataan

Perkembangan observasi. Kemampuan untuk melihat keindahan alam. "Master of Decoration" belajar dari alam. Gambar sarang laba-laba dengan embun dan dahan pohon, kepingan salju, dan prototipe dekorasi lainnya menggunakan garis (satu per satu, dari ingatan).

bahan: arang, kapur tulis, kuas halus, tinta atau gouache (satu warna), kertas.

jangkauan visual: slide fragmen alam, dilihat melalui mata seniman.

Dekorasi dan fantasi

Tanpa imajinasi, tidak mungkin membuat satu perhiasan pun. Dekorasi bentuk tertentu (kerah, kelambu, kokoshnik, bookmark).

bahan: bahan grafis apapun (satu atau dua warna).

jangkauan visual: slide renda, perhiasan, manik-manik, sulaman, dll.

seri musik: kombinasi ritmis dengan dominasi ritme berulang.

Konstruksi dan realitas

"Master of Construction" belajar dari alam. Keindahan dan makna struktur alam - sarang lebah, kepala poppy, dan bentuk dunia bawah laut - ubur-ubur, ganggang. Kerja individual-kolektif. Konstruksi kertas "Dunia bawah air".

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dari berbagai macam bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk alam.

Konstruksi dan fantasi

"Master of Construction" menunjukkan kemungkinan imajinasi seseorang dalam menciptakan objek.

Pembuatan model bangunan yang fantastis, struktur: kota yang fantastis. individu, pekerjaan kelompok oleh imajinasi.

bahan: kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide bangunan yang dapat membangkitkan imajinasi anak, karya dan proyek arsitek (L. Corbusier, A. Gaudi), pekerjaan siswa tahun-tahun sebelumnya.

"Saudara-Tuan Gambar, Dekorasi dan Bangunan" selalu bekerja sama (generalisasi topik)

Interaksi tiga jenis kegiatan artistik. Desain (pemodelan) pada dekorasi mainan natal yang menggambarkan manusia, hewan, tumbuhan. Panel kolektif.

bahan: kertas, gunting, lem, guas, kuas tipis.

jangkauan visual: karya anak-anak untuk kuartal, slide, dan karya asli.

Topik 3. Apa kata seni (11-22 jam)

Ini adalah tema sentral dan terpenting tahun ini. Dua sebelumnya mengarah padanya. Tugas utamanya adalah menguasai fakta bahwa tidak ada dalam seni yang pernah digambarkan, didekorasi, dibangun begitu saja, hanya demi keterampilan. "Saudara - Tuan", yaitu seni, mengungkapkan perasaan dan pikiran manusia, pengertian, yaitu sikap terhadap apa yang digambarkan orang, kepada siapa atau apa yang mereka hias, dengan konstruksi mereka mengungkapkan sikap kepada siapa dan untuk apa mereka membangun. Sebelumnya, persoalan ekspresi harus dirasakan oleh anak-anak dalam karyanya hanya pada tataran emosional. Sekarang untuk anak-anak semua ini harus bergerak ke tingkat kesadaran, menjadi penemuan berikutnya dan terpenting. Semua kuartal dan tahun studi berikutnya di bawah program, topik ini harus terus ditekankan, diperbaiki melalui proses persepsi dan proses penciptaan, di setiap kuartal, setiap tugas. Setiap tugas harus memiliki fokus emosional, mengembangkan kemampuan untuk memahami nuansa perasaan dan mengungkapkannya dalam kerja praktek.

Ekspresi sifat hewan yang digambarkan

Citra binatang itu ceria, cepat, mengancam. Kemampuan merasakan dan mengekspresikan karakter hewan dalam gambar.

bahan: guas (dua atau tiga warna atau satu warna).

Serial sastra: R. Kipling dongeng "Mowgli".

jangkauan visual: Ilustrasi V.Vatagin untuk "Mowgli" dan buku lainnya.

seri musik: C. Saint-Saens "Karnaval Hewan".

Ekspresi karakter seseorang dalam gambar; gambar laki-laki

Atas permintaan guru, untuk semua tugas selanjutnya, Anda dapat menggunakan plot dongeng. Misalnya, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin memberikan banyak peluang untuk menghubungkan solusi figuratif untuk semua topik selanjutnya.

Gambar prajurit yang baik dan jahat.

bahan: guas (palet terbatas), wallpaper, kertas kado (kasar), kertas berwarna.

jangkauan visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Serial sastra: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, kutipan dari epos.

seri musik: musik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi karakter seseorang dalam gambar; citra perempuan

Penggambaran gambar dongeng berlawanan dengan karakter (Putri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll.). Kelas dibagi menjadi dua bagian: satu menggambarkan yang baik, yang lain - yang jahat.

bahan: guas atau pastel (krayon) pada latar belakang kertas berwarna.

jangkauan visual: slide karya V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serial sastra: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Citra seseorang dan karakternya, diekspresikan dalam volume

Penciptaan volume gambar dengan karakter yang diucapkan: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei the Immortal, dll.

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: slide gambar pahatan karya S. Konenkov, A. Golubkina, keramik karya M. Vrubel, patung Eropa abad pertengahan.

Gambar alam di negara bagian yang berbeda

Gambar keadaan alam yang kontras (laut lembut, penuh kasih sayang, badai, mengganggu, gembira, dll.); secara individu.

bahan

jangkauan visual: slide yang menggambarkan suasana alam yang kontras, atau slide lukisan karya seniman yang menggambarkan berbagai kondisi laut.

Serial sastra: dongeng oleh A. Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang seorang nelayan dan seekor ikan".

seri musik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlionis.

Ekspresi karakter seseorang melalui dekorasi

Dengan mendekorasi dirinya sendiri, setiap orang dengan demikian menceritakan tentang dirinya sendiri: siapa dia, apa dia: seorang pejuang pemberani - pelindung atau dia mengancam. Dekorasi Putri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeda. Dekorasi baju zirah heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dengan bentuk tertentu, kerah (satu per satu).

bahan: guas, kuas (besar dan tipis), kosong dari lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide senjata Rusia kuno, renda, kostum wanita.

Ekspresi niat melalui dekorasi

Dekorasi dua armada luar biasa berlawanan dengan niat (baik, meriah dan jahat, bajak laut). Pekerjaan itu kolektif-individual. Aplikasi.

bahan: guas, kuas besar dan tipis, lem, pin, lembaran atau kertas dinding yang direkatkan.

jangkauan visual: slide karya seniman (N. Roerich), ilustrasi buku anak-anak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Ahli Gambar, Dekorasi, Bangunan" membuat rumah untuk karakter dongeng (generalisasi topik)

Tiga "Brothers-Masters" bersama dengan anak-anak (kelompok) menampilkan beberapa panel, di mana, dengan bantuan applique dan lukisan, mereka menciptakan dunia beberapa pahlawan dongeng - baik dan jahat (misalnya: menara Swan Princess , rumah untuk Baba Yaga, pondok Bogatyr, dll.).

Sebuah rumah dibuat pada panel (dengan stiker), latar belakangnya adalah lanskap sebagai lingkungan figuratif rumah ini dan sosoknya adalah gambar pemilik rumah, yang mengekspresikan gambar-gambar ini berdasarkan sifat bangunan, pakaian, bentuk. dari sosok itu, sifat pohon tempat rumah itu berdiri.

Generalisasi dapat dilengkapi dengan pameran karya berdasarkan hasil kuarter, pembahasannya dengan orang tua. Kelompok "pemandu wisata" harus disiapkan untuk diskusi. Guru dapat menggunakan jam tambahan untuk ini. Pameran yang disiapkan oleh seorang guru dan dipersembahkan kepada orang tua (pemirsa) harus menjadi ajang bagi siswa dan orang yang mereka cintai dan membantu mengkonsolidasikan pentingnya topik ini dalam benak anak-anak.

Topik 4. Saat seni berbicara (8-16 jam)

Mulai dari kuartal ini, Anda perlu memperhatikan ekspresi sarana secara konstan. Apakah Anda ingin mengungkapkannya? Tapi bagaimana, apa?

Warna sebagai alat ekspresi: warna hangat dan dingin. Pertarungan antara hangat dan dingin

Gambaran api yang padam adalah "perjuangan" antara panas dan dingin. Mengisi seluruh lembar, campur cat dengan bebas satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, padam (bekerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api". Cat dicampur tepat di atas lembaran. Cat hitam dan putih tidak digunakan.

bahan: guas tanpa cat hitam putih, kuas besar, lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide api yang memudar; manual metodis tentang ilmu warna.

seri musik: N. Rimsky-Korsakov fragmen dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai sarana ekspresi: tenang(tuli)dan warna-warna cerah. Mencampur dengan cat hitam, abu-abu, putih(nuansa warna gelap dan halus)

Kemampuan untuk mengamati perjuangan warna dalam hidup. Gambar bumi musim semi (masing-masing dari ingatan dan kesan). Jika ada pelajaran tambahan, itu bisa diberikan pada plot menciptakan "kerajaan yang hangat" ( kota surya), "kerajaan dingin" (Ratu Salju), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

bahan: guas, kuas besar, lembaran kertas besar.

jangkauan visual: slide bumi musim semi, langit badai, kabut, alat peraga ilmu warna.

seri musik: E. Grieg. "Pagi" (fragmen dari suite "Peer Gynt").

Serial sastra: cerita M. Prishvin, puisi S. Yesenin tentang musim semi.

Baris sebagai alat ekspresi: ritme baris

Gambar sungai musim semi.

bahan: pastel atau krayon berwarna.

seri musik: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Musim Semi".

Serial sastra: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garis sebagai sarana ekspresi: sifat garis

Gambar cabang dengan karakter dan suasana hati tertentu (secara individu atau oleh dua orang, menurut kesan dan ingatan): cabang yang lembut dan kuat, sementara itu perlu ditekankan kemampuan untuk menciptakan tekstur yang berbeda dengan arang, optimis.

bahan: guas, kuas, tongkat, arang, sanguin dan lembaran kertas besar.

jangkauan visual: besar, cabang pegas besar (birch, oak, pinus), slide yang menggambarkan cabang.

Serial sastra: Ayat Jepang (tank).

Ritme bintik-bintik sebagai sarana ekspresi

Pengetahuan dasar tentang komposisi. Dari perubahan posisi pada lembaran, bahkan bintik yang identik, isi komposisi juga berubah. Susunan ritmis burung terbang (kerja individu atau kolektif).

bahan

jangkauan visual: alat peraga.

seri musik: fragmen dengan organisasi ritmis yang diucapkan.

Proporsi mengekspresikan karakter

Merancang atau memahat burung dengan proporsi karakter yang berbeda - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

bahan: kertas putih, kertas berwarna, gunting, lem atau plastisin, tumpukan, karton.

jangkauan visual: burung nyata dan luar biasa (slide ilustrasi buku, mainan).

Ritme garis dan bintik, warna, proporsi adalah sarana ekspresi (generalisasi topik)

Pembuatan panel kolektif dengan tema "Musim Semi. Kebisingan burung".

bahan: lembaran besar untuk panel, guas, kertas, gunting, lem.

jangkauan visual: karya anak yang dibuat dengan tema "Musim Semi", perosotan dahan, motif pegas.

Pelajaran umum tahun ini

Kelas terdiri dari pekerjaan anak-anak yang diselesaikan sepanjang tahun. Pembukaan pameran harus menjadi hari libur yang menyenangkan, sebuah acara dalam kehidupan sekolah. Pelajaran diadakan di bentuk percakapan, secara konsisten mengingatkan anak-anak tentang semua topik tempat pelatihan. Tiga "Brother-Masters" membantu guru dalam percakapan permainan. Orang tua dan guru lain diundang ke pelajaran (jika memungkinkan).

jangkauan visual: karya anak-anak mengungkapkan tugas setiap kuartal, slide, reproduksi karya seniman dan kesenian rakyat, membantu mengungkap topik.

kelas 3 (34-68 jam)

Seni di sekitar kita

Salah satu gagasan utama dari program ini: "Dari ambang asli - ke dunia budaya Bumi", yaitu, dari pengenalan dengan budaya bangsanya, bahkan dari budaya "tanah air kecil" - tanpa ini ada tidak ada cara untuk budaya manusia universal.

Pendidikan di kelas ini didasarkan pada pengenalan dunia seni kepada anak-anak melalui pengetahuan tentang dunia objektif di sekitarnya, makna artistiknya. Anak-anak dibawa ke pemahaman bahwa benda tidak hanya memiliki tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya spiritual, dan ini selalu terjadi - dari zaman kuno hingga saat ini. Penting untuk membantu anak melihat keindahan benda-benda di sekitarnya, benda, benda, karya seni, memberikan perhatian khusus pada peran seniman - "Ahli Gambar, Dekorasi, Bangunan" - dalam menciptakan lingkungan bagi manusia kehidupan.

Di penghujung tahun, anak-anak harus merasakan bahwa kehidupannya, kehidupan setiap orang, sehari-hari berhubungan dengan kegiatan kesenian. Pelajaran terakhir dari setiap kuartal harus berisi pertanyaan: "Apa yang akan terjadi jika "Saudara-Tuan" tidak berpartisipasi dalam penciptaan dunia di sekitar Anda - di rumah, di jalan, dll.?" Memahami peran besar seni dalam kehidupan nyata sehari-hari harus menjadi penemuan bagi anak-anak dan orang tua mereka.

Topik 1. Seni di rumah Anda (8-16 jam)

Di sini, "Tuan" membawa anak itu ke apartemennya dan mencari tahu apa yang "dilakukan" masing-masing dari mereka di lingkungan terdekat anak tersebut, dan pada akhirnya ternyata tanpa partisipasi mereka tidak ada satu pun objek rumah yang tercipta. , tidak akan ada rumah itu sendiri.

mainan Anda

Mainan - seperti apa seharusnya - ditemukan oleh senimannya. Mainan anak-anak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Mainan model dari plastisin atau tanah liat.

bahan: plastisin atau tanah liat, jerami, kayu kosong, kertas, guas, cat berbahan dasar air untuk tanah; sikat kecil, penyeka.

jangkauan visual: mainan rakyat (slide): kabut, gorodets, filimonovo, mainan ukiran dari Bogorodsk, mainan dari bahan improvisasi: kemasan, kain, bulu.

Serial sastra: peribahasa, ucapan, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

seri musik: Musik rakyat Rusia, P. Tchaikovsky "Album Anak-Anak".

Hidangan di rumah

Peralatan sehari-hari dan liburan. Desain, bentuk benda dan lukisan serta dekorasi piring. Karya "Magister Konstruksi, Dekorasi, dan Pencitraan" dalam pembuatan perkakas. Gambar di atas kertas. Pemodelan piring dari plastisin dengan lukisan di atas primer putih.

Pada saat yang sama, tujuan dari hidangan tersebut perlu ditekankan: untuk siapa, untuk acara apa.

bahan: kertas berwarna, guas, plastisin, tanah liat, cat berbahan dasar air.

jangkauan visual: contoh perkakas dari dana alam, slide perkakas rakyat, perkakas dari berbagai bahan (logam, kayu, plastik).

saputangan ibu

Sketsa syal: untuk anak perempuan, untuk nenek, yaitu berbeda dalam isi, ritme pola, warna, sebagai alat ekspresi.

bahan: guas, kuas, kertas putih dan berwarna.

jangkauan visual: slide motif natural untuk selendang, selendang dan kain, contoh karya anak tentang topik ini.

seri musik: Musik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Wallpaper dan gorden di rumah Anda

Sketsa wallpaper atau gorden untuk ruangan dengan tujuan yang jelas: kamar tidur, ruang tamu, kamar bayi. Itu juga bisa dilakukan dalam teknik heeling.

bahan: guas, kuas, klise, kertas atau kain.

jangkauan visual: kutipan dari beberapa dongeng, yang memberikan deskripsi verbal tentang kamar-kamar istana dongeng.

seri musik: kutipan musik yang mencirikan negara bagian yang berbeda: badai (F. Chopin "Polonaise" dalam A flat mayor, op. 53), tenang, lembut secara lirik (F. Chopin "Mazurka" dalam A minor, op. 17).

buku-bukumu

Artis dan buku. Ilustrasi. bentuk buku. Fon. Surat awal. Menggambarkan dongeng yang dipilih atau mendesain buku mainan.

bahan: guas, kuas, kertas putih atau berwarna, krayon.

jangkauan visual: sampul dan ilustrasi untuk dongeng terkenal (ilustrasi oleh penulis berbeda untuk dongeng yang sama), slide, buku mainan, buku anak-anak.

Serial sastra: Teks cerita yang dipilih.

kartu ucapan

Sketsa untuk kartu pos atau bookmark dekoratif (berdasarkan motif tumbuhan). Eksekusi dalam teknik menggores, mengukir dengan stiker atau grafis monotipe dimungkinkan.

bahan: kertas kecil, tinta, pena, tongkat.

jangkauan visual: slide dari potongan kayu, linoleum, etsa, litograf, contoh karya anak-anak di teknik yang berbeda.

Apa yang dilakukan artis di rumah kami (generalisasi topik). Seniman mengambil bagian dalam pembuatan semua barang di rumah. Dia dibantu oleh "Ahli Gambar, Dekorasi, dan Konstruksi" kami. Memahami peran masing-masing. Bentuk objek dan dekorasinya. Pada pelajaran generalisasi, Anda dapat mengatur permainan seniman dan penonton atau permainan pemandu di pameran karya yang diselesaikan selama kuartal tersebut. Tiga "Master" sedang berbicara. Mereka menceritakan dan menunjukkan benda apa saja yang mengelilingi orang di rumah dalam kehidupan sehari-hari. Apakah ada benda di rumah yang tidak dikerjakan oleh seniman? Memahami bahwa segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan kita tidak akan ada tanpa karya seniman, tanpa seni rupa, dekoratif dan terapan, arsitektur, desain, ini harus menjadi hasil sekaligus penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan kota Anda (7–2 siang)

Semuanya dimulai di depan pintu rumah Anda sendiri. Kuartal ini dikhususkan untuk "ambang" ini. Dan tidak ada Ibu Pertiwi tanpa dia. Bukan hanya Moskow atau Tula - tapi persis jalan asli yang membentang "dekat muka" rumah Anda, diinjak dengan baik.

Monumen arsitektur - warisan berabad-abad

Studi dan citra monumen arsitektur, tempat asalnya.

bahan: kertas berwarna, krayon lilin atau guas, kertas putih.

Serial sastra: Konten terkait dengan monumen arsitektur yang dipilih.

Taman, alun-alun, jalan raya

Arsitektur, pembangunan taman. Gambar taman. Taman rekreasi, taman museum, taman anak-anak. Gambar taman, alun-alun, kolase dimungkinkan.

bahan: berwarna, kertas putih, guas atau krayon lilin, gunting, lem.

jangkauan visual: lihat slide, reproduksi lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi cor di St. Petersburg dan di Moskow, di kota asalnya, kerawang architrave kayu. Proyek kisi atau gerbang kerawang, memotong kertas berwarna yang dilipat dan menempelkannya ke dalam komposisi bertema "Taman, alun-alun, bulevar".

bahan: kertas berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: slide pagar kuno di Moskow dan St. Petersburg. Kisi dan pagar dekoratif modern di kota kita.

Lentera di jalanan dan taman

Apa itu lampion? Bentuk lampion juga dibuat oleh senimannya: lampion yang meriah, khusyuk, lampion liris. Lentera di jalan-jalan kota. Lentera adalah dekorasi kota. Gambar atau desain bentuk lampion kertas.

bahan

Jendela toko

Jika Anda memiliki waktu ekstra, Anda dapat membuat tata letak volumetrik grup.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: slide dengan etalase yang dihias. Karya anak-anak tahun sebelumnya.

Transportasi dalam kota

Artis juga berpartisipasi dalam menciptakan bentuk mesin. Mesin dari waktu yang berbeda. Kemampuan untuk melihat gambar dalam bentuk mesin. Ciptakan, gambar, atau buat gambar mesin fantastis (tanah, air, udara) dari kertas.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, lem, bahan grafis.

jangkauan visual: foto transportasi. Seluncuran kendaraan tua. Reproduksi dari majalah.

Apa yang dilakukan artis di jalanan kota saya (di desaku)

Sekali lagi, pertanyaan harus muncul: apa yang akan terjadi jika "Saudara-Tuan" kita tidak menyentuh apa pun di jalanan kota kita? Dalam pelajaran ini, satu atau lebih panel kolektif dibuat dari karya individu. Ini bisa berupa panorama jalan kabupaten dari beberapa gambar yang direkatkan menjadi strip dalam bentuk diorama. Di sini Anda dapat menempatkan pagar dan lampu, kendaraan. Diorama ini dilengkapi dengan figur orang, potongan pohon dan semak yang rata. Anda dapat memainkan "pemandu wisata" dan "jurnalis". Pemandu wisata berbicara tentang kota mereka, tentang peran seniman yang menciptakan citra artistik kota.

Tema 3. Seniman dan tontonan (10–20 jam)

"Brothers-Masters" telah terlibat dalam seni pertunjukan sejak zaman kuno. Tetapi bahkan hari ini peran mereka tidak tergantikan. Atas kebijakan guru, Anda dapat menggabungkan sebagian besar pelajaran dari topik tersebut dengan ide membuat wayang golek, di mana tirai, pemandangan, kostum, boneka, dan poster ditampilkan secara berurutan. Di akhir pelajaran menggeneralisasi, Anda dapat mengatur pertunjukan teater.

Topeng teater

Topeng dari waktu dan orang yang berbeda. Topeng dalam gambar kuno, di teater, di festival. Merancang topeng karakter tajam yang ekspresif.

bahan: kertas berwarna, gunting, lem.

jangkauan visual: foto topeng dari berbagai negara dan topeng teater.

Artis teater

Fiksi dan kebenaran teater. Liburan teater. Pemandangan dan kostum karakter. Teater di atas meja. Pembuatan tata letak pemandangan pertunjukan.

bahan: kotak kardus, kertas warna-warni, cat, kuas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide dari sketsa seniman teater.

Serial sastra: cerita yang dipilih.

Teater Boneka

Boneka teater. Teater Petrushka. Boneka sarung tangan, boneka tongkat, boneka. Karya seniman pada boneka itu. Karakter. Gambar boneka, desain dan dekorasinya. Membuat boneka di kelas.

bahan: plastisin, kertas, gunting, lem, kain, benang, kancing kecil.

jangkauan visual: slide gambar wayang teater, reproduksi dari buku tentang teater boneka, strip film.

tirai teater

Peran tirai di teater. Tirai dan gambar lakon. Sketsa tirai untuk pertunjukan (kerja tim, 2-4 orang).

bahan: guas, kuas, kertas besar (bisa dari wallpaper).

jangkauan visual: slide tirai teater, reproduksi dari buku-buku tentang teater boneka.

Poster, poster

Pengertian poster. Gambar pertunjukan, ekspresinya di poster. Fon. Gambar.

Desain poster untuk pertunjukan.

bahan: kertas berwarna format besar, guas, kuas, lem.

jangkauan visual: poster teater dan sirkus.

Artis dan sirkus

Peran artis di sirkus. Gambar tontonan yang menyenangkan dan misterius. Gambar pertunjukan sirkus dan karakternya.

bahan: kertas berwarna, krayon, guas, kuas.

Bagaimana seniman membantu membuat liburan. Artis dan tontonan (ringkasan pelajaran)

Liburan di kota. "Ahli Gambar, Dekorasi, dan Bangunan" membantu menciptakan Liburan. Sketsa dekorasi kota untuk liburan. Organisasi pameran semua karya tentang topik di kelas. Sangat bagus jika Anda berhasil membuat pertunjukan dan mengundang tamu dan orang tua.

Topik 4. Seniman dan museum (8-16 jam)

Setelah mengenal peran seniman dalam kehidupan sehari-hari, dengan berbagai bentuk seni terapan, kami menutup tahun dengan tema seni yang disimpan di museum. Setiap kota bisa bangga dengan museumnya. Museum Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota lain di Rusia adalah penjaga karya seni terbesar dunia dan Rusia. Dan setiap anak harus menyentuh mahakarya ini dan belajar untuk bangga dengan fakta bahwa kampung halamannya menyimpan karya-karya hebat tersebut. Mereka disimpan di museum. Ada sebuah museum di Moskow - sebuah kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov. Dia perlu diberitahu dulu. Hari ini Pertapaan dan Museum Rusia memainkan peran besar sebagai pusat hubungan seni internasional, ada banyak museum dan ruang pameran kecil tapi juga menarik.

Namun, topik "Museum" lebih luas. Museum bukan hanya seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Ada juga "museum rumah" berupa album keluarga yang menceritakan tentang sejarah keluarga, tahapan kehidupan yang menarik. Mungkin museum rumah mainan, perangko, temuan arkeologi, hanya memorabilia pribadi. Semua ini adalah bagian dari budaya kita. "Brothers-Masters" membantu dalam pengorganisasian yang kompeten dari museum semacam itu.

Museum dalam kehidupan kota

Berbagai museum. Peran seniman dalam penyelenggaraan pameran. Museum seni terbesar: Galeri Tretyakov, Museum Seni Rupa. SEBAGAI. Pushkin, Pertapaan, Museum Rusia, museum kota asal.

Seni yang disimpan di museum ini

Apa itu "gambar". Lukisan alam benda. bergenre still life. Masih hidup sebagai cerita tentang seorang pria. Gambar kehidupan diam pada representasi, ekspresi suasana hati.

bahan: guas, kertas, kuas.

jangkauan visual: slide benda mati dengan suasana hati yang jelas (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Pekerjaan rumah: untuk melihat museum atau pameran benda mati dari penulis yang berbeda.

lukisan pemandangan

Kami menyaksikan pemandangan terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Gambar pemandangan sesuai dengan presentasi dengan suasana hati yang jelas: pemandangan yang menyenangkan dan meriah; lanskap suram dan suram; pemandangan yang lembut dan merdu.

Anak-anak dalam pelajaran ini akan mengingat mood apa yang bisa diekspresikan dengan warna dingin dan hangat, tuli dan nyaring, dan apa yang bisa terjadi jika dicampur.

bahan: kertas putih, guas, kuas.

jangkauan visual: slide dengan contoh pemandangan indah dengan suasana hati yang nyata (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

seri musik: Musik dalam pelajaran ini dapat digunakan untuk menciptakan suasana tertentu.

Lukisan potret

Pengantar genre potret. Potret dari ingatan atau dari sebuah ide (potret pacar, teman).

bahan: kertas, guas, kuas (atau pastel).

jangkauan visual: slide potret bergambar F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museum menjaga patung oleh master terkenal

Belajar melihat patung. Patung di museum dan di jalan. Monumen. patung taman. Memahat sosok manusia atau hewan (bergerak) untuk patung taman.

bahan: plastisin, tumpukan, dudukan karton.

jangkauan visual: slide dari set "Galeri Tretyakov", "Museum Rusia", "Hermitage" (karya A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

lukisan sejarah dan lukisan bergenre keseharian

Kenalan dengan karya-karya bergenre sejarah dan sehari-hari. Gambar berdasarkan penyajian peristiwa sejarah (dengan tema sejarah epik Rusia atau sejarah Abad Pertengahan, atau gambar kehidupan sehari-hari seseorang: sarapan bersama keluarga, kami bermain, dll.).

bahan: selembar kertas besar berwarna, krayon.

Museum melestarikan sejarah budaya artistik, karya seniman hebat (generalisasi topik)

"Tur" pameran karya terbaik tahun ini, perayaan seni dengan skenarionya sendiri. Ringkasnya: apa peran artis dalam kehidupan setiap orang.

kelas 4 (34-68 jam)

Setiap bangsa adalah seorang seniman (gambar, dekorasi, bangunan
dalam pekerjaan bangsa-bangsa di seluruh bumi)

Tujuan pendidikan seni dan pendidikan anak kelas 4 SD adalah membentuk gagasan tentang keberagaman budaya artistik orang-orang di Bumi dan tentang kesatuan gagasan orang-orang tentang keindahan spiritual manusia.

Keanekaragaman budaya bukanlah kebetulan - ia selalu mengungkapkan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam, di lingkungan tempat sejarahnya berkembang. Hubungan ini tidak tergoyahkan - mereka hidup dan berkembang dalam waktu, terkait dengan pengaruh satu budaya ke budaya lain. Ini adalah dasar dari orisinalitas budaya nasional dan hubungan mereka. Keanekaragaman budaya tersebut merupakan kekayaan budaya manusia.

Integritas setiap budaya juga merupakan elemen penting dari konten yang perlu dialami oleh anak-anak. Anak hari ini dikelilingi oleh gangguan multifaset dari fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sehat sedang mencari keteraturan dalam kekacauan gambar ini, sehingga setiap budaya harus disampaikan sebagai "kepribadian artistik yang holistik".

Representasi artistik harus diberikan sebagai kisah budaya yang terlihat. Anak-anak pada usia belum siap untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh keinginan, kepekaan terhadap pemahaman kiasan tentang dunia, yang berkorelasi dengan kesadaran yang diekspresikan dalam kesenian rakyat. Di sini "seharusnya" mendominasi kebenaran citra artistik.

Dengan bergabung melalui kreasi bersama dan persepsi tentang asal-usul budaya bangsanya atau bangsa lain di Bumi, anak-anak mulai merasa seperti peserta dalam perkembangan umat manusia, membuka jalan untuk perluasan kerentanan lebih lanjut terhadap kekayaan budaya manusia. .

Keragaman gagasan berbagai bangsa tentang keindahan terungkap dalam proses membandingkan alam asli, tenaga kerja, arsitektur, keindahan manusia dengan budaya bangsa lain.

Tugas pendidikan tahun ini menyediakan pengembangan keterampilan lebih lanjut dalam bekerja dengan guas, pastel, plastisin, kertas. Tugas pendidikan tenaga kerja terkait secara organik dengan tugas artistik. Dalam proses penguasaan keterampilan bekerja dengan berbagai bahan, anak mulai memahami keindahan kreativitas.

Di kelas 4, pentingnya kerja kolektif dalam proses pendidikan semakin meningkat. Peran penting dalam program kelas 4 dimainkan oleh karya musik dan sastra, yang memungkinkan terciptanya pandangan holistik tentang budaya masyarakat.

Topik 1. Asal usul seni bangsa Anda (8-16 jam)

Pekerjaan praktis di kelas harus menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Pemandangan tanah air

Fitur karakteristik, orisinalitas lanskap asli. Gambar pemandangan sisi asalnya. Menampilkan kecantikannya yang istimewa.

bahan: guas, kuas, krayon.

jangkauan visual: slide alam, reproduksi lukisan karya seniman Rusia.

seri musik: lagu rakyat Rusia.

Gambar rumah tradisional Rusia(gubuk)

Kenalan dengan desain gubuk, arti bagian-bagiannya.

Latihan: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Kerja individual-kolektif.

Bahan: kertas, karton, plastisin, gunting, tumpukan.

jangkauan visual: slide ansambel kayu dari museum etnografi.

Pekerjaan rumah: temukan gambar desa Rusia, bangunannya.

Dekorasi bangunan kayu dan artinya

Persatuan dalam karya Tiga Tuan. Representasi magis sebagai gambar puitis dunia. Hut - gambar wajah seseorang; jendela - mata rumah - dihiasi dengan platina; fasad - "alis" - papan depan, tempat berlabuh. Dekorasi bangunan "kayu" yang dibuat pada pelajaran terakhir (bersama-sama). Selain itu - gambar gubuk (guas, kuas).

bahan: kertas putih, berwarna atau pembungkus, gunting, lem atau plastisin untuk bangunan besar.

jangkauan visual: slide dari serial "Museum Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", "Arsitektur Kayu Rus'".

seri musik: V.Belov "Lud".

Desa - dunia kayu

Kenalan dengan arsitektur kayu Rusia: gubuk, gerbang, lumbung, sumur... Arsitektur gereja kayu. Gambar sebuah desa. Panel kolektif atau karya individu.

bahan: guas, kertas, lem, gunting.

gambaran kecantikan manusia

Setiap negara memiliki citra kecantikan wanita dan prianya sendiri. Pakaian tradisional mengungkapkan hal ini. Citra seorang pria tidak dapat dipisahkan dari pekerjaannya. Ini menggabungkan gagasan tentang kesatuan kekuatan dan kebaikan yang luar biasa - orang yang baik. Dalam citra seorang wanita, pemahaman tentang kecantikannya selalu mengungkapkan kemampuan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan sehari-hari. Kecantikan juga wali. Citra wanita sangat terkait dengan citra burung - kebahagiaan (angsa).

Gambar gambar rakyat perempuan dan laki-laki satu per satu atau untuk panel (ditempel di panel oleh kelompok artis utama). Perlu diperhatikan bahwa figur dalam karya anak harus bergerak, tidak menyerupai pameran pakaian. Dengan pelajaran tambahan - membuat boneka sesuai dengan jenis kain rakyat atau figur plesteran untuk "desa" yang sudah dibuat.

bahan: kertas, guas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide bahan dari museum etnografi, buku tentang kesenian rakyat, reproduksi karya seniman: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Serial sastra: penggalan dari epos, dongeng Rusia, kutipan dari puisi Nekrasov.

seri musik: lagu daerah.

Pekerjaan rumah: temukan gambar gambar laki-laki dan perempuan tentang tenaga kerja dan liburan.

Liburan rakyat

Peran liburan dalam kehidupan masyarakat. Liburan kalender: festival panen musim gugur, adil. Liburan adalah gambaran kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya bertema hari besar nasional dengan generalisasi materi tema.

bahan: panel wallpaper terpaku untuk panel atau lembaran kertas, guas, kuas.

jangkauan visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni dekoratif rakyat.

Serial sastra: I. Tokmakova "Adil".

seri musik: R. Shchedrin "lagu nakal", N. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju".

Topik 2. Kota kuno di tanah Anda (7-14 jam)

Setiap kota itu istimewa. Ia memiliki wajah uniknya sendiri, karakternya sendiri, setiap kota memiliki takdirnya sendiri-sendiri. Bangunan-bangunannya dalam penampilannya menangkap jalur sejarah orang-orang, peristiwa-peristiwa dalam hidup mereka. Kata "kota" berasal dari "pagar", "pagar" dengan tembok benteng - membentengi. Di perbukitan tinggi, tercermin di sungai dan danau, kota tumbuh dengan tembok putih, kuil berkubah, dan dentang lonceng. Tidak ada kota lain yang seperti ini. Ungkapkan kecantikan mereka, kebijaksanaan organisasi arsitektural mereka.

Benteng kota Rusia kuno

Tugas: mempelajari struktur dan proporsi menara benteng. Konstruksi dinding dan menara benteng dari kertas atau plastisin. Versi ilustrasi dimungkinkan.

bahan: sesuai dengan pilihan pekerjaan yang dipilih.

katedral kuno

Katedral mewujudkan keindahan, kekuatan, dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat arsitektur dan semantik kota. Ini adalah kuil kota.

Berkenalan dengan arsitektur gereja batu Rusia kuno. Konstruksi, simbolisme. Bangunan kertas. Kerja kolektif.

bahan: kertas, gunting, lem, plastisin, tumpukan.

jangkauan visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slide "Berjalan di sekitar Kremlin", "Katedral Kremlin Moskow".

Kota kuno dan penduduknya

Pemodelan seluruh konten perumahan kota. Penyelesaian "pembangunan" kota kuno. Varian yang mungkin: gambar kota Rusia kuno.

Prajurit Rusia kuno - pembela

Gambar prajurit Rusia kuno dari pasukan pangeran. Pakaian dan senjata.

bahan: guas, kertas, kuas.

jangkauan visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku anak-anak.

Kota kuno di tanah Rusia

Moskow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal, dan lainnya.

Kenalan dengan orisinalitas berbagai kota kuno. Mereka mirip dan tidak seperti satu sama lain. Gambar berbagai karakter kota Rusia. Pekerjaan praktis atau percakapan.

bahan: untuk teknik grafis - krayon, untuk monotipe atau lukisan - guas, kuas.

Pola menara

Gambar arsitektur terem. Interior dicat. Ubin. Gambar interior bangsal - menyiapkan latar belakang untuk tugas selanjutnya.

bahan: kertas (diwarnai atau diwarnai), guas, kuas.

jangkauan visual: slide "Kamar kuno Kremlin Moskow", V. Vasnetsov "Kamar Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproduksi lukisan.

Pesta meriah di kamar

Panel aplikatif kolektif atau gambar individual dari pesta itu.

bahan: wallpaper terpaku untuk panel dan lembaran kertas, guas, kuas, lem, gunting.

jangkauan visual: slide Kremlin dan kamar, ilustrasi V.Vasnetsov untuk dongeng Rusia.

Serial sastra: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

seri musik: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap bangsa adalah seniman (11-22 jam)

"Brothers-Masters" membimbing anak-anak dari bertemu dengan akar budaya asli mereka untuk memahami keragaman budaya artistik dunia. Guru dapat memilih budaya yang optimal agar memiliki waktu untuk menghidupkannya dengan menarik bersama anak-anak. Kami menawarkan tiga dalam konteks hubungan mereka dengan budaya dunia modern. Ini adalah budaya Yunani Kuno, Eropa abad pertengahan (Gotik) dan Jepang sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru dapat mengambil Mesir, Cina, India, budaya Asia Tengah, dll untuk dipelajari. Penting bagi anak-anak untuk menyadari dunia itu kehidupan artistik di Bumi sangat beragam - dan ini sangat menarik, menyenangkan. Melalui seni, kita bergabung dengan pandangan dunia, jiwa berbagai bangsa, berempati dengan mereka, menjadi lebih kaya secara spiritual. Itulah yang perlu dilakukan dalam pelajaran ini.

Budaya artistik dunia bukanlah sejarah seni bangsa ini. Ini adalah dunia budaya spasial dan objektif, di mana jiwa rakyat diekspresikan.

Ada cara metodologis dan menyenangkan yang nyaman, agar tidak berurusan dengan sejarah, tetapi untuk melihat citra budaya yang holistik: sebuah perjalanan pahlawan dongeng untuk negara-negara ini (Sadko, Sinbad si Pelaut, Odysseus, Argonauts, dll.).

Setiap budaya dilihat dalam empat cara: sifat dan karakter bangunan, orang-orang di lingkungan ini, dan hari raya orang-orang sebagai ekspresi gagasan tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Gambar budaya artistik Yunani kuno

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - pria dan wanita - pada contoh karya pahatan Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Ukuran, proporsi, desain candi selaras dengan orangnya. Kekaguman terhadap orang yang harmonis dan berkembang secara atletis adalah ciri pandangan dunia masyarakat Yunani Kuno. Gambar sosok atlet olimpiade (sosok bergerak) dan peserta prosesi (sosok berpakaian).

Pelajaran 2 - keharmonisan seseorang dengan alam sekitarnya dan arsitektur. Gagasan sistem tatanan Doric ("maskulin") dan ionik ("feminin") sebagai karakter proporsi dalam pembangunan kuil Yunani. Gambar gambar kuil Yunani (aplikasi semi-volumetrik atau datar) untuk panel atau pemodelan volume dari kertas.

Pelajaran 3 - hari libur Yunani kuno (panel). Itu bisa berupa Pertandingan Olimpiade atau Festival Panathenaic Agung (prosesi khusyuk untuk menghormati kecantikan seseorang, kesempurnaan fisik dan kekuatannya, yang disembah oleh orang Yunani).

bahan: guas, kuas, gunting, lem, kertas.

jangkauan visual: slide gambar modern Yunani, slide karya pematung Yunani kuno.

Serial sastra Dalam: Mitos Yunani Kuno.

Citra budaya artistik Jepang

Penggambaran alam melalui detail khas seniman Jepang: cabang pohon dengan burung, bunga dengan kupu-kupu, rumput dengan belalang, capung, cabang bunga sakura dengan latar belakang kabut, pegunungan yang jauh...

Gambar wanita Jepang dalam pakaian nasional (kimono) dengan transfer fitur wajah yang khas, gaya rambut, gerakan seperti gelombang, figur.

Panel kolektif "Festival Bunga Sakura" atau "Festival Krisan". Figur individu dibuat secara individual dan kemudian direkatkan ke panel umum. Grup "artis utama" sedang mengerjakan latar belakang.

bahan: lembaran besar kertas untuk kerja kolektif, guas, pastel, pensil, gunting, lem.

jangkauan visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - gambar wanita, lanskap; slide kota modern.

Serial sastra: puisi jepang.

Citra budaya artistik abad pertengahan Eropa Barat

Bengkel kerajinan adalah kekuatan utama kota-kota ini. Setiap bengkel memiliki pakaiannya sendiri, lambangnya sendiri, dan anggotanya bangga dengan keahliannya, komunitasnya.

Bekerja pada panel "Liburan bengkel pengrajin di alun-alun kota" dengan tahap persiapan mempelajari arsitektur, pakaian seseorang dan lingkungannya (dunia objektif).

bahan: lembaran kertas besar, guas, pastel, kuas, gunting, lem.

jangkauan visual: slide kota-kota Eropa Barat, patung dan pakaian abad pertengahan.

Keanekaragaman budaya seni di dunia (generalisasi topik)

Pameran, percakapan - memperbaiki dalam benak anak-anak tema kuartal "Setiap bangsa adalah seniman" sebagai tema utama tiga kuartal tahun ini. Hasilnya bukan hapalan nama, tapi keceriaan berbagi penemuan dunia budaya lain yang sudah dijalani anak-anak. Tiga "Saudara-Tuan" kita dalam pelajaran ini harus membantu guru dan anak-anak untuk tidak belajar, menghafal monumen, tetapi untuk memahami perbedaan pekerjaan mereka dalam budaya yang berbeda - untuk membantu mereka memahami mengapa bangunan, pakaian, dekorasi sangat berbeda.

Tema 4. Seni menyatukan bangsa (8-16 jam)

Kuartal terakhir kelas ini menyelesaikan program sekolah dasar. Tahap pertama pelatihan berakhir. Guru perlu melengkapi jalur utama kesadaran seni oleh anak.

Tema tahun ini mengenalkan anak-anak pada kekayaan dan keragaman gagasan masyarakat tentang keindahan fenomena kehidupan. Semuanya ada di sini: pemahaman tentang alam, dan hubungan bangunan dengannya, serta pakaian dan liburan - semuanya berbeda. Kita seharusnya menyadari bahwa sungguh luar biasa bahwa umat manusia begitu kaya akan budaya artistik yang berbeda dan tidak berbeda secara acak. Pada kuartal keempat, tugas berubah secara mendasar - tampaknya berlawanan - dari gagasan tentang keragaman yang besar menjadi gagasan tentang persatuan agar semua orang memahami keindahan dan keburukan fenomena fundamental kehidupan. Anak-anak harus melihat bahwa apa pun perbedaannya, manusia tetaplah manusia, dan ada sesuatu yang dianggap sama indahnya oleh semua orang di Bumi. Kami adalah satu suku di Bumi, terlepas dari semua perbedaannya, kami adalah saudara. Yang umum bagi semua orang adalah gagasan bukan tentang manifestasi eksternal, tetapi tentang yang terdalam, tidak tunduk pada kondisi eksternal alam dan sejarah.

Semua bangsa bernyanyi tentang keibuan

Setiap orang di dunia memiliki hubungan khusus dengan ibunya. Dalam kesenian semua bangsa ada tema nyanyian keibuan, ibu yang memberi kehidupan. Ada karya seni hebat tentang hal ini, dapat dimengerti dan umum bagi semua orang. Menurut penyajiannya, anak-anak memerankan ibu dan anak, berusaha mengungkapkan kesatuan, kasih sayang, sikap mereka terhadap satu sama lain.

bahan

jangkauan visual: "Vladimir Bunda Allah", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", dll.

seri musik: nyanyian pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan kebijaksanaan usia tua

Ada keindahan lahiriah dan batiniah. kecantikan kehidupan mental. Keindahan di mana pengalaman hidup diekspresikan. Indahnya hubungan antar generasi.

Tugas untuk citra orang tua tercinta. Keinginan untuk mengekspresikan dunia batinnya.

bahan: guas (pastel), kertas, kuas.

jangkauan visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati - tema besar seni

Sejak zaman kuno, seni berusaha membangkitkan empati penontonnya. Seni memengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, seniman mengungkapkan simpatinya atas penderitaan, mengajarkan untuk berempati dengan kesedihan orang lain, penderitaan orang lain.

Latihan: gambar dengan plot dramatis yang ditemukan oleh penulis (hewan yang sakit, pohon mati).

bahan: guas (hitam atau putih), kertas, kuas.

jangkauan visual: S. Botticelli "Ditinggalkan", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kembalinya Anak yang Hilang".

Serial sastra: N. Nekrasov "Menangis anak-anak".

Pahlawan, pejuang, dan pembela

Dalam perjuangan kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan spiritual. Semua orang menyanyikan pahlawan mereka. Di setiap negara, banyak karya seni - lukisan, patung, musik, sastra - dikhususkan untuk topik ini. Tema heroik dalam seni berbagai bangsa. Sketsa monumen pahlawan atas pilihan penulis (anak).

bahan: plastisin, tumpukan, papan.

jangkauan visual: monumen untuk para pahlawan dari berbagai negara, monumen Renaisans, karya pahatan abad ke-19 dan ke-20.

Pemuda dan harapan

Tema masa kecil, remaja dalam seni. Gambar kegembiraan masa kanak-kanak, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni orang-orang di dunia (generalisasi topik)

Pameran akhir karya. Pelajaran terbuka untuk orang tua, guru. Diskusi.

bahan: kertas untuk dokumen, lem, gunting, dll.

jangkauan visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk seluruh sekolah dasar, panel kolektif, materi sejarah seni yang dikumpulkan oleh anak-anak tentang topik.

Seri sastra dan musik: atas kebijaksanaan guru sebagai ilustrasi pesan pemandu.

PENGETAHUAN DAN KETERAMPILAN SISWA SD

Sebagai hasil dari mempelajari program ini, siswa:

kuasai dasar-dasar ide utama tentang tiga jenis aktivitas artistik: gambar di bidang dan volume; konstruksi atau desain artistik di atas bidang, dalam volume dan ruang; kegiatan seni dekorasi atau dekoratif dengan menggunakan berbagai bahan seni;

memperoleh keterampilan dasar karya seni dalam seni berikut: lukisan, grafik, patung, desain, permulaan arsitektur, seni dan kerajinan dan bentuk seni rakyat;

mengembangkan kemampuan observasi dan kognitif mereka, tanggap emosional terhadap fenomena estetika di alam dan aktivitas manusia;

mengembangkan fantasi, imajinasi, yang diwujudkan dalam bentuk aktivitas artistik kreatif tertentu;

kuasai kemungkinan ekspresif dari bahan artistik: cat, guas, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas desain;

memperoleh keterampilan dasar persepsi artistik berbagai jenis seni; pemahaman awal tentang ciri-ciri bahasa kiasan dari berbagai jenis seni dan peran sosialnya - signifikansi dalam kehidupan seseorang dan masyarakat;

belajar menganalisis karya seni; memperoleh pengetahuan tentang karya spesifik seniman terkemuka dalam berbagai bentuk seni; belajar menggunakan secara aktif istilah artistik dan konsep;

menguasai pengalaman awal aktivitas kreatif mandiri, serta memperoleh keterampilan kreativitas kolektif, kemampuan berinteraksi dalam proses aktivitas artistik bersama;

memperoleh keterampilan utama dalam menggambarkan dunia objektif, menggambarkan tumbuhan dan hewan, keterampilan awal dalam menggambarkan ruang pada bidang dan konstruksi spasial, gagasan utama tentang menggambarkan seseorang pada bidang dan volume;

memperoleh keterampilan komunikasi melalui ekspresi makna artistik, mengungkapkan keadaan emosional, sikap seseorang terhadap aktivitas artistik kreatif, serta dalam persepsi karya seni dan kreativitas kawan-kawannya;

memperoleh pengetahuan tentang peran seniman dalam berbagai bidang kehidupan manusia, tentang peran seniman dalam pengorganisasian bentuk komunikasi orang, menciptakan lingkungan kehidupan dan dunia objektif;

memperoleh gagasan tentang aktivitas seniman dalam bentuk seni sintetik dan spektakuler (dalam teater dan sinema);

memperoleh gagasan utama tentang kekayaan dan keragaman budaya artistik masyarakat Bumi dan dasar-dasar keragaman ini, tentang kesatuan hubungan emosional dan nilai dengan fenomena kehidupan.

DESAIN PROGRAM

Skema ini mengungkapkan konten program - "tiga tahap" -nya.

Tahap pertama - sekolah dasar - seolah-olah tumpuan seluruh bangunan - terdiri dari empat langkah dan sangat penting. Tanpa menerima perkembangan yang ditetapkan di sini, (hampir) tidak berguna untuk mendapatkan pengetahuan tentang tahapan selanjutnya. Mereka mungkin bersifat eksternal, tidak termasuk dalam konstruksi kepribadian. Kami terus-menerus mengulangi kepada para guru: dari kelas mana pun Anda mulai bekerja dengan anak-anak "mentah" yang tidak siap, Anda harus mulai dari tahap ini.

Dan di sini konten dari dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak dapat dilewati, mereka meletakkan dasar dari keseluruhan kursus, semua tahapan pembentukan pemikiran artistik.

Kehilangan dasar-dasar yang diberikan di sini seperti kehilangan pengantar dasar tentang keberadaan angka dalam matematika, dengan kemampuan untuk menambah dan menguranginya. Meski fondasi seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan diagram, tahap pertama, kelas primer, ditujukan untuk pengenalan emosional dengan hubungan antara seni dan kehidupan. Secara umum, masalah ini adalah dasar dari esensi program. Seni dikenali dengan tepat dalam hubungan ini: perannya dalam kehidupan kita masing-masing dikenali dan sarana diwujudkan - bahasa yang melaluinya seni menjalankan fungsi ini.

Pada tahap pertama, seni tidak dibagi menjadi jenis dan genre - peran hidup mereka dipelajari, seolah-olah, dari kepribadian anak ke dalam luasnya budaya bangsa-bangsa di Bumi.

Tahap kedua sangat berbeda. Di sini, keterkaitan dengan kehidupan ditelusuri justru pada jenis dan genre seni. Blok integral yang besar, setidaknya satu tahun, didedikasikan untuk masing-masing. Perendaman dalam perasaan dan pikiran serta kesadaran akan kekhasan bahasa setiap jenis seni dan alasan kekhususan ini, keunikan spiritual, fungsi sosial, peran dalam kehidupan seseorang dan masyarakat. Tahun - seni dekoratif dan terapan. Dua tahun - bergambar. Tahun ini konstruktif. Kelas sembilan - seni sintetis.

Dan tahap ketiga adalah pendidikan menengah terakhir. Di sini setiap orang perlu diberi tingkat pengetahuan sejarah seni yang cukup serius baik dalam kursus "Budaya Artistik Dunia", atau dalam kursus program paralel seni plastik, musik, sastra, bioskop. Setiap opsi memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri.

Tetapi sejalan dengan kursus teoretis ini, atas pilihan siswa, tetapi tepat untuk semua orang, perlu diberikan salah satu kursus praktis: "literasi grafis", "literasi dekoratif", "literasi desain", "dasar-dasar budaya yang spektakuler”. Hanya dengan menciptakan kesatuan ganda antara teoretis dan praktis pada tahap penyelesaian pendidikan umum, kita akan mampu bersaing dalam ekonomi (dan budaya) dengan negara-negara maju secara ekonomi. Cara menyelesaikan pendidikan menengah ini, misalnya, telah beroperasi di Jepang selama lebih dari lima puluh tahun.

Hari ini kami mengangkat masalah hubungan antara seni dan sikap dunia. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah hubungannya dengan ekonomi. Sisi inilah yang ditekankan oleh para ahli dari berbagai negara, di mana seni diberi ruang (hingga enam jam seminggu).

Program ini dirancang untuk 1-2 jam pengajaran per topik. Idealnya, penerapan semua topik harus memakan waktu minimal dua jam (pelajaran ganda).

Namun, dengan penggunaan yang jelas dari metodologi yang kami kembangkan, adalah realistis (walaupun melemah) untuk mengadakan kelas tentang topik tersebut dalam satu pelajaran. Semuanya tergantung pada pemahaman sekolah tentang peran pendidikan seni.

* Program "Seni Rupa dan Karya Artistik" untuk pendidikan umum menengah lembaga pendidikan dikembangkan di bawah bimbingan Artis Rakyat Rusia, anggota penuh Akademi Pendidikan Rusia, direktur Pusat Asosiasi Seni Nasional B.M. Tim penulis Nemensky: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, L.A. Nemenskaya, A.S. Petersburg.

PROGRAM KERJA

mata pelajaran "Seni Rupa"

tingkat dasar, kelas 5, GEF

1 jam per minggu, 34 jam per tahun).

Disusun oleh:

Efimova Olga Petrovna

guru seni dan gambar

Sekolah menengah MAOU №43, Ulan-Ude

Pendidikan khusus menengah.

Dipertimbangkan pada pertemuan tersebut

dewan pedagogis

nomor protokol

dari "_ 1 » September 201_

Program ini dikembangkan atas dasar

program lembaga pendidikan "Seni Rupa"

(di bawah arahan B.M. Nemensky); Moskow "Pencerahan", 2013

Tahun pelajaran 2015 – 2016

Jenis program: pendidikan umum

Program ini didasarkan pada:

1. Kurikulum dasar federal dan kurikulum teladan untuk lembaga pendidikan umum Federasi Rusia yang disetujui oleh Peraturan Kementerian Pendidikan Federasi Rusia No. 1897 tanggal 17 Desember 2010;
2. Program teladan pendidikan umum dasar di bidang informatika dan TIK (disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan Rusia tertanggal 09.03.04 No. 1312)
3. Surat metodis dari Kementerian Pendidikan Republik Belarus
4. Persyaratan untuk melengkapi proses pendidikan sesuai dengan isi mata pelajaran pendidikan komponen federal dari standar pendidikan umum negara bagian.
5. Seni. Program kerja. Baris subjek buku teks yang diedit oleh B.M. Nemensky kelas 5-9: panduan untuk guru lembaga pendidikan.- M .: Pendidikan, 2011.
6. Seni visual dan karya seni. Program lembaga pendidikan. Kelas 1-9.- M .: Pendidikan, 2011.
7. Goryaeva N.A. Seni. Seni dekoratif dan terapan dalam kehidupan manusia. Perangkat alat. Kelas 5 / ed. B.M. Nemensky.- 3rd ed.- M.: Enlightenment, 2010.

Program tersebut dibahas pada pertemuan Kementerian Pendidikan Guru_________________________________

"__" ________ 2015

Disetujui oleh Dewan Metodologi "__" _______ 2015

Ketua: ____________

(tanda tangan, nama lengkap)

1. SAYA. Catatan penjelasan

Status Dokumen

Program kerja seni rupa untuk kelas 5 ini didasarkan pada komponen federal dari standar pendidikan negara bagian untuk pendidikan umum dasar. Program ini disusun dalam kaitannya dengan kurikulum "Seni Rupa dan Karya Artistik", yang dikembangkan di bawah bimbingan dan keredaksian seniman rakyat Rusia, Akademisi Akademi Pendidikan Rusia dan Akademi Seni Rusia B. M. Nemensky (edisi 2013).

"Seni Rupa dan Karya Artistik" adalah kursus terpadu holistik yang mencakup semua jenis seni utama: lukisan, grafik, patung, seni dekoratif dan terapan, arsitektur, desain, seni spektakuler dan layar. Mereka dipelajari dalam konteks interaksi dengan seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan individu.

Program kerja sesuai dengan komponen federal dari standar pendidikan negara bagian. (Perintah Kementerian Pertahanan Federasi Rusia.); Program kerja disusun dengan mempertimbangkan Rencana Dasar Lembaga Pendidikan Umum Federasi Rusia, yang disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan Federasi Rusia. Kurikulum dasar federal mengalokasikan untuk mempelajari mata pelajaran "Seni Rupa" di kelas 5 -34 jam, dengan tarif 1 jam akademik.

Standar ini difokuskan pada penguasaan konten dan bahasa kelompok seni dekoratif, yang paling terkait dengan kehidupan sehari-hari dan kehidupan setiap orang, hubungan dengan cerita rakyat dan dongeng, dengan akar seni dekoratif nasional dan rakyat.

Program "Seni Dekoratif dan Terapan dalam Kehidupan Manusia" untuk kelas 5 adalah tahun pertama belajar di sekolah dasar, dibangun sebagai kelanjutan dan pengembangan dari bagian dari program ini untuk sekolah dasar, ini adalah mata pelajaran holistik integratif. ditujukan untuk perkembangan anak, pembentukan aktivitas artistik dan kreatifnya, penguasaan bahasa kiasan seni dekoratif melalui pembentukan pengetahuan artistik, keterampilan dan kemampuan. Sasaran prioritas pendidikan seni di sekolah adalah perkembangan spiritual dan moral anak, yaitu. pembentukan kualitasnya yang memenuhi gagasan kemanusiaan sejati, kebaikan dan kegunaan budaya dalam persepsi dunia.

Program kerja dibangun atas dasar kesinambungan, variabilitas, integrasi seni plastis dan pendekatan artistik terpadu, penekanannya pada implementasi gagasan pendidikan perkembangan, yang diimplementasikan dalam berbagai jenis kegiatan artistik dan kreatif: dekoratif dan terapan, artistik dan konstruktif dan desain.

Isi pelajaran meliputi menyusun komposisi dekoratif motif tradisional Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, melukis, membuat mainan dalam tradisi salah satu kerajinan: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, membuat sketsa perhiasan berdasarkan Kuno Mesir, mengembangkan sketsa panel kolektif dan jendela kaca patri. Perpaduan bentuk karya individu dan kolektif serta implementasi artistik proyek kreatif, memungkinkan Anda mengembangkan imajinasi kreatif dan pemikiran artistik-imajinatif siswa serta meningkatkan motivasi belajar.

Metode sistematisasi adalah alokasi tiga jenis utama aktivitas artistik untuk seni spasial visual: konstruktif, bergambar, dekoratif. Ketiga jenis aktivitas artistik ini menjadi dasar pembagian seni visual-spasial menjadi beberapa jenis: lukisan halus, grafik, patung; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai seni dekoratif dan terapan. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing bentuk kegiatan ini melekat dalam penciptaan karya seni apa pun dan oleh karena itu merupakan dasar yang diperlukan untuk mengintegrasikan seluruh ragam bentuk seni ke dalam satu sistem, sesuai dengan prinsip jenis seni. aktivitas. Identifikasi prinsip aktivitas artistik berfokus pada pengalihan perhatian tidak hanya pada karya seni, tetapi juga pada aktivitas manusia, untuk mengidentifikasi keterkaitannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Keterkaitan seni dengan kehidupan manusia, peran seni dalam kehidupan sehari-hari, peran seni dalam kehidupan masyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak menjadi inti semantik utama dari program tersebut.

Kelas lima dikhususkan untuk kelompok seni dekoratif, yang melestarikan makna praktis untuk anak-anak, hubungan dengan cerita rakyat dan dongeng, dengan akar seni nasional dan rakyat. Keputusan khusus program tahun ini membutuhkan penekanan pada tradisi seni dan kerajinan lokal (NRK).

Karakteristik umum dari subjek

Pola seni rupa seperti itu dipelajari, tanpanya orientasi dalam aliran informasi artistik tidak mungkin dilakukan. Siswa mendapatkan gambaran tentang seni rupa sebagai fenomena holistik. Hal ini memungkinkan untuk melestarikan aspek nilai seni dan tidak mereduksi kajiannya ke sisi teknologi yang sempit.

Isi pendidikan seni menyediakan dua jenis kegiatan siswa: persepsi karya seni (siswa - penonton) dan aktivitas artistik dan kreatif mereka sendiri (siswa - seniman). Hal ini memungkinkan untuk menunjukkan kesatuan dan interaksi kedua sisi kehidupan manusia dalam seni, untuk mengungkap sifat dialog antara seniman dan penonton, untuk menghindari pendekatan informasional yang dominan dalam penyajian materi. Pada saat yang sama, pengalaman emosional anak sendiri dalam berkomunikasi dengan karya seni diperhitungkan, yang memungkinkan untuk mengedepankan perkembangan aktif seni rupa.

Kegiatan artistik anak sekolah di kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: gambar di bidang dan volume; pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang fenomena realitas dan karya seni; diskusi tentang karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (rakyat, klasik, modern).

Seiring dengan bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan - pelajaran - ada kunjungan ke museum sejarah lokal; materi video tentang museum seni dan galeri seni digunakan.

Baris konten utama subjek

Dalam program kerja seni rupa, diidentifikasi baris konten utama kelas 5, 4 yang menerapkan prinsip konsentris dalam penyajian konten pendidikan, yang memungkinkan untuk memperluas dan memperumitnya secara bertahap, dengan mempertimbangkan tahapan pendidikan tertentu: “ Akar kuno kesenian rakyat”; "Hubungan waktu dalam kesenian rakyat"; "Dekorasi, manusia, masyarakat, waktu"; "Seni Dekoratif di Dunia Modern".

Metode sistematisasi adalah alokasi tiga jenis utama kegiatan artistik: konstruktif, bergambar, dekoratif.

Ketiga jenis aktivitas artistik ini menjadi dasar pembagian seni visual-spasial menjadi beberapa jenis: lukisan halus, grafik, patung; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai seni dan kerajinan. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing bentuk kegiatan ini melekat dalam penciptaan karya seni apa pun dan oleh karena itu merupakan dasar yang diperlukan untuk mengintegrasikan seluruh ragam bentuk seni ke dalam satu sistem, tidak sesuai dengan prinsip daftar bentuk seni. , tetapi menurut prinsip jenis kegiatan kesenian.

Tiga cara penguasaan realitas artistik disajikan di sekolah dasar dengan cara yang menyenangkan, seperti Saudara - Magister Gambar, Dekorasi, Konstruksi, ketiga jenis kegiatan seni ini menemani siswa sepanjang tahun belajar. Mereka membantu pada awalnya untuk membagi secara struktural, dan karena itu memahami aktivitas seni dalam kehidupan sekitarnya, dan kemudian menyadari seni lebih dalam.

Tujuan pendidikan dan pelatihan seni anak di kelas 5 SD adalah pembentukan gagasan tentang seni dan kerajinan, keanekaragaman budaya seni masyarakat Bumi dan kesatuan gagasan masyarakat tentang keindahan spiritual manusia.

Tugas pendidikan tahun ini menyediakan pengembangan keterampilan lebih lanjut dalam bekerja dengan guas, pastel, plastisin, kertas. Tugas pendidikan tenaga kerja terkait secara organik dengan tugas artistik. Dalam proses penguasaan keterampilan bekerja dengan berbagai bahan, anak mulai memahami keindahan kreativitas.

Di kelas 5, pentingnya kerja kolektif dalam proses pendidikan semakin meningkat. Peran penting dalam program kelas 5 dimainkan oleh karya musik dan sastra, yang memungkinkan terciptanya pandangan holistik tentang budaya masyarakat.

Tujuan pembelajaran

Pembelajaran seni rupa di kelas 5 ditujukan untuk mencapai tujuan sebagai berikut:

• perkembangan kemampuan persepsi emosional dan nilai dari sebuah karya seni rupa, ekspresi dalam karya kreatif tentang sikap seseorang terhadap dunia sekitar;
• perkembangan pengetahuan dasar tentang dunia seni plastik: seni rupa, seni dan kerajinan, arsitektur, desain; tentang bentuk-bentuk keberadaannya dalam lingkungan sehari-hari anak;
• penguasaan keterampilan dasar, keterampilan, cara kegiatan artistik;
• asuhan daya tanggap emosional dan budaya persepsi karya seni profesional dan rakyat; perasaan moral dan estetika: cinta untuk alam asli, rakyatnya, Tanah Air, menghormati tradisinya, masa lalu yang heroik, budaya multinasional.

Prinsip utama dari program ini:

Program ini dirancang sebagai sistem integral pengenalan budaya artistik

Prinsip "dari kehidupan melalui seni ke kehidupan"

Prinsip integritas dan pengembangan materi yang tidak tergesa-gesa dari setiap topik.

Prinsip kesatuan persepsi dan penciptaan.

Hidup sebagai bentuk pembelajaran dan bentuk penguasaan pengalaman seni adalah syarat untuk memahami seni.

Pengembangan artistik - pemikiran figuratif, pengalaman artistik mengarah pada penolakan yang kejam untuk menyelesaikan tugas sesuai skema, sampel, menurut stereotip tertentu.

Bentuk penyelenggaraan kelas menurut program adalah pembelajaran.

Dalam pelajaran seni rupa, penting untuk berupaya menciptakan suasana semangat dan aktivitas kreatif.

Program "Seni Rupa" memberikan pergantian pelajaran kreativitas praktis individu siswa dan pelajaran aktivitas kreatif kolektif. Dari pelajaran ke pelajaran, materi artistik terus berubah, menguasai kemampuan ekspresif mereka. Ragam kegiatan dan bentuk karya siswa merangsang minat mereka pada mata pelajaran, studi seni dan merupakan syarat yang diperlukan untuk pembentukan kepribadian anak.

Teknologi Pembelajaran

Studi seni di sekolah dasar dirancang untuk membentuk cara artistik siswa dalam memahami dunia, memberikan sistem pengetahuan dan orientasi nilai berdasarkan aktivitas artistik dan kreatif mereka sendiri dan pengalaman membiasakan diri dengan fenomena luar biasa bahasa Rusia dan Rusia. budaya seni asing. Kontribusi bidang pendidikan "Seni" untuk pengembangan pribadi lulusan sekolah dasar harus mengembangkan persepsi estetika dunia, menumbuhkan selera artistik, kebutuhan untuk berkomunikasi dengan keindahan dalam hidup dan seni, untuk memastikan tingkat pengetahuan tertentu di bidang seni rupa, dalam pilihan sadar akan jenis kegiatan seni dan kreatif dimana seorang remaja dapat menunjukkan kepribadiannya , untuk mewujudkan kemampuan kreatifnya.

Sambungan interdisipliner utama dilakukan dengan pelajaran musik dan sastra, sambil menyampaikan topik tertentu, sambungan interdisipliner dengan biologi digunakan (struktur tumbuhan, hewan, anatomi plastik manusia, keterkaitan di alam), sejarah (citra zaman dan gaya dalam seni, peristiwa luar biasa dalam sejarah - genre sejarah dalam seni), matematika (geometri), fisika (optik), teknologi (teknologi untuk pemrosesan artistik bahan), ilmu komputer (grafik komputer).

Keterampilan belajar umum, keterampilan dan aktivitas:

Siswa harus tahu:

• asal-usul dan kekhususan bahasa kiasan seni dan kerajinan;
• ciri-ciri seni tani yang unik (tradisionalitas, hubungan dengan alam, asal usul kolektif, skala kosmik dalam sistem kiasan benda buatan manusia, banyaknya pilihan (variasi) gambar tradisional, motif, plot);
• makna semantik gambar tradisional, motif (pohon kehidupan, kuda, burung, tanda matahari);
• beberapa kerajinan seni rakyat Rusia, membedakannya berdasarkan sifat lukisannya, menggunakan teknik penulisan tradisional saat melakukan tugas-tugas praktis (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, keramik Borisov).

Siswa harus dapat:

• membedakan dengan fitur gaya seni dekoratif dari waktu yang berbeda (misalnya, Mesir Kuno, Yunani Kuno, Cina, Eropa abad pertengahan, Eropa Barat abad ke-17);
• membedakan seni dan kerajinan modern (seni kaca, keramik, tempa, pengecoran, permadani, batik, dll.) berdasarkan bahan, teknik pengerjaan;
• untuk mengidentifikasi dalam karya seni dekoratif dan terapan (rakyat, klasik, modern) hubungan elemen konstruktif, dekoratif, bergambar; kesatuan bahan, bentuk dan dekorasi.

Dalam proses kerja praktek di kelas, mahasiswa harus:

• terampil menggunakan bahasa seni dan kerajinan, prinsip generalisasi dekoratif;
• menyampaikan kesatuan bentuk dan dekorasi (pada tingkat yang dapat diakses oleh usia tertentu);
• dengan terampil membangun komposisi dekoratif dan ornamen dalam tradisi kesenian rakyat berdasarkan pengulangan ritmis elemen bergambar atau geometris;
• membuat proyek artistik dan dekoratif dari lingkungan subjek, disatukan oleh satu gaya (barang rumah tangga, furnitur, pakaian, detail interior pada era tertentu);
• memiliki keterampilan praktis eksekusi ekspresif tekstur, warna, bentuk, volume, ruang dalam proses pembuatan komposisi dekoratif planar atau volumetrik dalam bahan tertentu;
• memiliki keterampilan mengerjakan bahan tertentu, kaca patri, mozaik batik, melukis, dll).

Memiliki Kompetensi :

komunikatif, pengembangan diri pribadi, berorientasi pada nilai, reflektif.

Bentuk kontrol pengetahuan, keterampilan, keterampilan (saat ini, tonggak sejarah, akhir).

Kriteria dan norma untuk menilai pembelajaran siswa

1. Bahan seni tersedia, pencarian volumetrik dan kegiatan penelitian dilakukan secara lengkap dalam bentuk d / s, esai, dll, kegiatan seni kreatif mandiri aktif dilakukan
2. Menunjukkan sikap emosional terhadap fenomena yang dirasakan dan digambarkan, motivasi internal mendominasi, yang memberikan kesenangan dari pekerjaan
3. Adanya ciri-ciri kepribadian berkemauan keras yang menjamin implementasi praktis dari ide-ide kreatif, adanya ketekunan dan ketekunan dalam mencari solusi untuk sebuah karya baru, interpretasinya
4. Kebutuhan konstan akan kreativitas, minat yang diekspresikan dalam penerapan sistematis rumah dan karya kreatif lainnya
5. Perasaan bentuk dan tekstur disampaikan. Solusi figuratif dari plot dengan penggunaan kombinasi warna warna, eksekusi emosional dan warna dari ide tersebut diputuskan
6. Korespondensi teknik artistik yang dipilih dengan tema gagasan, berbagai sarana ekspresif
7. Kehadiran orisinalitas dan individualitas dalam karya, diekspresikan melalui solusi plot yang tidak konvensional, dominasi sudut pandang seseorang terhadap solusi topik tertentu
8. Penilaian diri siswa yang berkembang secara memadai atas aktivitas kognitif dan kreatif mereka (siswa secara objektif mengevaluasi kemajuannya dalam pelajaran dan secara wajar memberi mereka deskripsi)

Bentuk kontrol tingkat pelatihan:

1. Kuis
2. Teka-teki silang
3. Pelaporan pameran karya kreatif (individu dan kolektif).
4. Pengujian

Mulai kontrol di awal tahun. Ini menentukan tingkat awal pembelajaran. Kerja praktek atau tes.

Pengendalian arus berupa kerja praktek. Dengan bantuan kontrol saat ini, dimungkinkan untuk mendiagnosis proses didaktik, mengidentifikasi dinamikanya, membandingkan hasil pembelajaran pada tahapan individualnya.

Kontrol tonggak melakukan penjumlahan bertahap selama satu kuartal setelah melewati topik kuartal dalam bentuk pameran atau tes.

Kontrol akhir. Metode diagnostik - lomba menggambar, pameran akhir gambar, proyek, kuis, tes.

Sistem pengaturan

Identifikasi tingkat penguasaan hasil pendidikan oleh peserta didik melalui sistem kendali dan meliputi:

1. kontrol guru
2. kontrol diri
3. saling mengontrol siswa

Kriteria untuk menilai respons oral individu dan frontal :

- Kegiatan partisipasi.

- Kemampuan lawan bicara untuk merasakan esensi masalah.

- Ketulusan jawaban, perkembangannya, kiasan, penalaran.

- Kemerdekaan.

- Orisinalitas penilaian.

Kriteria dan sistem penilaian karya kreatif:

Semua komponen ini menambah penilaian keseluruhan dari pekerjaan siswa:

- Bagaimana komposisi diselesaikan: solusi yang tepat dari komposisi, objek, ornamen (bagaimana bidang lembaran diatur, bagaimana semua komponen gambar dikoordinasikan satu sama lain, bagaimana ide dan konten umum diekspresikan).

- Kepemilikan teknik: bagaimana siswa menggunakan bahan seni, bagaimana dia menggunakan ekspresif sarana artistik dalam menyelesaikan tugas.

- Kesan umum dari pekerjaan. Orisinalitas, kecerahan, dan emosionalitas gambar yang dibuat, rasa proporsional dalam desain, dan kesesuaian dengan desain karya. Akurasi dalam semua pekerjaan.

Kriteria penjurian karya anak dalam bidang Seni Rupa adalah sebagai berikut:

"Besar"– pekerjaan dilakukan sesuai dengan persyaratan di atas, mengungkapkan masalah yang diajukan, merumuskan kesimpulan yang memiliki orientasi teoretis dan - atau praktis untuk masyarakat modern.

"Bagus"- pekerjaan dilakukan sesuai dengan persyaratan di atas, itu mengungkapkan masalah yang diajukan, namun kesimpulannya tidak dirumuskan dengan jelas, signifikansi teoretis dan, atau praktis dari pekerjaan yang dilakukan tidak cukup diungkapkan.

"memuaskan"- pekerjaan dilakukan sesuai dengan persyaratan di atas, masalahnya tidak dirumuskan dengan jelas di dalamnya, kesimpulannya tidak dirumuskan dengan jelas, signifikansi teoretis dan, atau praktisnya tidak diungkapkan secara memadai.

"Tidak memuaskan" - pekerjaan tidak dilakukan sesuai dengan persyaratan di atas.

Tempat mata pelajaran dalam kurikulum dasar

Dalam kurikulum dasar federal, 1 jam per minggu dialokasikan untuk mempelajari subjek "Seni Rupa". Secara total, studi materi program diberikan 34 jam. Program kerja tentang topik tersebut "Seni Rupa" Kelas 5 dikembangkan atas dasar perangkat pendidikan dan metodologi "Sekolah Rusia", yaitu program penulis B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Untuk mengimplementasikan program kerja, disediakan berbagai jenis kegiatan pendidikan dan kognitif siswa, seperti: percakapan frontal, diskusi lisan, kerja kolektif dan mandiri.

1. II. Hasil pribadi, meta-subjek dan subjek menguasai subjek

Hasil Pribadi tercermin dalam sifat kualitatif individu siswa, yang harus mereka peroleh dalam proses penguasaan mata pelajaran "Seni Rupa":

• Pendidikan identitas sipil Rusia: patriotisme, cinta dan rasa hormat terhadap Tanah Air, rasa bangga akan tanah air mereka, masa lalu dan masa kini dari orang-orang multinasional Rusia; kesadaran akan etnisitas mereka, pengetahuan tentang budaya masyarakatnya, wilayahnya, dasar-dasar warisan budaya masyarakat Rusia dan umat manusia; asimilasi nilai-nilai tradisional humanistik dari masyarakat multinasional Rusia;
• Pembentukan sikap bertanggung jawab terhadap pembelajaran, kesiapan dan kemampuan siswa untuk pengembangan diri dan pendidikan diri berdasarkan motivasi belajar dan kognisi;
• Pembentukan pandangan dunia holistik yang memperhitungkan keragaman budaya, linguistik, spiritual dunia modern;
• Pembentukan sikap sadar, hormat dan baik hati terhadap orang lain, pendapatnya, pandangan dunianya, budayanya; kesiapan dan kemampuan untuk berdialog dengan orang lain dan mencapai saling pengertian di dalamnya;
• Pengembangan kesadaran moral dan kompetensi dalam memecahkan masalah moral berdasarkan pilihan pribadi, pembentukan perasaan moral dan perilaku moral, sikap sadar dan bertanggung jawab atas tindakan sendiri;
• Pembentukan kompetensi komunikatif
• Kesadaran akan pentingnya keluarga dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, penerimaan nilai kehidupan keluarga, sikap hormat dan peduli terhadap anggota keluarganya;
• Perkembangan kesadaran estetika melalui pengembangan warisan artistik masyarakat Rusia dan dunia, aktivitas kreatif yang bersifat estetika.

Hasil Metasubjek mencirikan tingkat pembentukan kemampuan universal siswa, yang diwujudkan dalam aktivitas kreatif kognitif dan praktis:

• Kemampuan untuk secara mandiri menentukan tujuan belajarnya, menetapkan dan merumuskan tugas-tugas baru untuk dirinya sendiri dalam belajar dan aktivitas kognitif, mengembangkan motif dan minat aktivitas kognitif seseorang;
• Kemampuan untuk secara mandiri merencanakan cara untuk mencapai tujuan, termasuk tujuan alternatif, untuk secara sadar memilih cara yang paling efektif untuk menyelesaikan masalah pendidikan dan kognitif;
• Kemampuan untuk mengkorelasikan tindakan mereka dengan hasil yang direncanakan, untuk mengontrol aktivitas mereka dalam proses hasil, untuk menentukan metode tindakan dalam kerangka kondisi dan persyaratan yang diusulkan, untuk menyesuaikan tindakan mereka sesuai dengan situasi yang berubah;
• Kemampuan menilai kebenaran pelaksanaan tugas pendidikan, kemampuan sendiri untuk menyelesaikannya;
• Memiliki dasar-dasar pengendalian diri, penilaian diri, pengambilan keputusan dan penerapan pilihan sadar dalam kegiatan pendidikan dan kognitif;
• Kemampuan untuk mengatur kerjasama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; bekerja secara individu dan dalam kelompok; mencari solusi bersama dan menyelesaikan konflik atas dasar posisi koordinasi dan memperhatikan kepentingan; merumuskan, berdebat dan mempertahankan pendapat Anda.

Hasil Mata Pelajaran mencirikan pengalaman siswa dalam kegiatan artistik dan kreatif, yang diperoleh dan dikonsolidasikan dalam proses penguasaan mata pelajaran:

• Pembentukan fondasi budaya seni siswa sebagai bagian dari budaya spiritual umum mereka, sebagai cara khusus untuk belajar tentang kehidupan dan sarana untuk mengatur komunikasi; pengembangan visi estetika, emosional dan berharga dari dunia sekitar; pengembangan observasi, empati, memori visual, pemikiran asosiatif, cita rasa artistik dan imajinasi kreatif;
• Pengembangan pemikiran visual-spasial sebagai bentuk eksplorasi emosional dan nilai dunia, ekspresi diri dan orientasi dalam ruang seni dan moral budaya;
• Menguasai budaya seni dengan segala keragaman jenis, genre dan gayanya sebagai ekspresi material dari nilai-nilai spiritual yang diwujudkan dalam bentuk spasial (seni cerita rakyat berbagai bangsa, karya klasik seni dalam dan luar negeri, seni modern);
• Mengangkat rasa hormat terhadap sejarah budaya Tanah Air mereka, yang diekspresikan dalam arsitektur, seni rupa, dalam citra nasional materi subjek dan lingkungan spasial, dalam memahami keindahan manusia;
• Perolehan pengalaman dalam menciptakan citra artistik dalam berbagai jenis dan genre seni visual dan spasial: seni rupa (lukisan, grafik, patung), seni dan kerajinan, arsitektur dan desain; memperoleh pengalaman menggarap citra visual dalam seni sintetik (teater, sinema);
• Memperoleh pengalaman dalam bekerja dengan berbagai bahan seni dan teknik yang berbeda dalam berbagai jenis seni visual-spasial, dalam bentuk kegiatan artistik tertentu, termasuk yang berbasis TIK (fotografi digital, rekaman video, grafik komputer, animasi dan animasi);
• Pengembangan kebutuhan untuk berkomunikasi dengan karya seni rupa, pengembangan keterampilan praktis dan kemampuan persepsi, interpretasi dan evaluasi karya seni; pembentukan sikap aktif terhadap tradisi budaya seni sebagai nilai semantik, estetis, dan signifikan secara pribadi;
• Kesadaran akan pentingnya seni dan kreativitas dalam identifikasi diri pribadi dan budaya individu;
• Pengembangan kemampuan kreatif individu siswa, pembentukan minat berkelanjutan dalam kegiatan kreatif.

Rencana pendidikan dan tematik untuk seni rupa Kelas 5

Program kerja mempertimbangkan distribusi materi pendidikan berikut

Rencana pendidikan dan tematik untuk seni rupa

Kelas 5

№	Nama bagian	Total jam	Termasuk pada:
			teoretis	laboratorium dan praktikum	kontrol
1	pelajaran pengantar	1 jam	1
2	"Akar Kuno Kesenian Rakyat"	pukul 9	2	5	1
3	"Hubungan waktu dalam kesenian rakyat"	jam 7	2	4	1
4	Dekorasi, manusia, masyarakat, waktu	10 jam	2	5	1
5	Seni dekoratif di dunia modern	jam 8	3	6	—
6	Menyimpan	1 jam	1	2
TOTAL		35	10	20	4

AKU AKU AKU. Isi topik kursus

Seni dekoratif dan terapan dalam kehidupan manusia-34 jam

Target: Mempelajari Kesenian rakyat dan tradisi kesinambungan budaya spiritual Rusia. Pengembangan kemampuan kreatif dan peningkatan keterampilan dalam memahami sarana seni dan kerajinan, memperkaya pengalaman persepsi dan evaluasi karya seni dan kerajinan, pembentukan kompetensi nilai-semantik.

Topik kuartal pertama:

"Akar kuno kesenian rakyat" (8 jam)

1). . Simbolisme warna dan bentuk.

Gambar tradisional seni terapan rakyat. Tanda matahari, kuda, burung, ibu pertiwi, pohon kehidupan sebagai ekspresi gagasan mitopoetik seseorang tentang kehidupan alam, tentang dunia, sebagai penunjukan makna yang vital bagi seseorang.

2). Dekorasi gubuk Rusia.

Rumah adalah dunia yang dihuni manusia, gambaran ruang yang berkembang. Rumah itu seperti mikrokosmos. Gubuk Rusia Utara dan Tengah. Kesatuan konstruksi dan dekorasi dalam hunian tradisional Rusia.

3). Dunia batin gubuk Rusia.

Kehidupan pedesaan diatur dengan bijak. Penataan ruang internal rumah petani, simbolismenya (langit-langit - langit, setengah bumi, bawah tanah - dunia bawah, jendela - mata, cahaya). Pusat vital di rumah petani: kompor, sudut merah, konik, tempat tidur. Berbagai barang rumah tangga dan tenaga kerja (alat tenun, roda pemintal, buaian, lampu, dll.).

5). Desain, dekorasi objek kehidupan rakyat dan tenaga kerja.

Roda pemintal Rusia, perkakas kayu berukir dan dicat, benda kerja. Kesatuan utilitas dan keindahan, desain dan dekorasi.

6). Gambar dan motif pada ornamen sulaman rakyat Rusia.

Bordir petani - penjaga gambar kuno dan motif, konvensionalitas bahasa ornamen, makna simbolisnya.

7). Seni dekoratif sehari-hari kontemporer. Apa itu desain?

Manfaat, keindahan, kepraktisan barang-barang rumah tangga. Konsep desain.

8) Pekerjaan diagnostik dengan topik "Akar kuno kesenian rakyat"

Kuartal Topik II:

"Hubungan waktu dalam kesenian rakyat" (7 jam)

Dimasukkannya anak-anak dalam kelompok pencarian untuk mempelajari kerajinan seni rakyat tradisional Rusia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Saat memperkenalkan siswa pada Filimonovo, Dymkovo, mainan tanah liat rakyat Kargopol, perhatian harus diberikan pada vitalitas gambar paling kuno di dalamnya: kuda, burung, wanita.

• Gambar kuno di zaman modern mainan rakyat.

Peran magis mainan tanah liat di zaman kuno. Gambar kuno tradisional dalam mainan rakyat modern. Ciri-ciri bentuk plastik, lukisan mainan tanah liat milik berbagai seni dan kerajinan.

• Memahat dan melukis model mainan Anda sendiri.

Kesatuan bentuk dan dekorasi. Fitur sistem warna, elemen dekoratif utama mainan lukis.

3). Kerajinan rakyat. Asal-usul dan perkembangan modern mereka.

Kerajinan rakyat tradisional adalah kebanggaan dan warisan budaya domestik nasional. Kerajinan sebagai seni suvenir artistik.

4)Bunga biru Gzhel.

Informasi singkat tentang sejarah perkembangan keramik Gzhel. Nilai perikanan untuk domestik budaya rakyat. Motif natural pada produk master Gzhel.

• Karangan bunga Zhostovo.

Informasi singkat dari sejarah perkembangan Zhostovo. Nilai kerajinan untuk budaya rakyat nasional. Motif alami pada produk master Zhostovo.

6)Khokhloma.

Informasi singkat dari sejarah perkembangan Khokhloma. Nilai kerajinan untuk budaya rakyat nasional. Motif alami pada produk master Khokhloma.

7) Asal usul Gorodets. Lukisan talenan.

Informasi singkat dari sejarah perkembangan kota. Nilai kerajinan untuk budaya rakyat nasional.

Motif natural pada produk pengrajin Gorodets.

8) Karya diagnostik "Hubungan waktu dalam kesenian rakyat"(praktik).

Tema kuartal ketiga:

"Dekorasi - seseorang, masyarakat, waktu" (10 jam)

Tunjukkan respons emosional, minat pada keragaman bentuk dan dekorasi pada seni dan kerajinan klasik dari berbagai bangsa, negara, waktu; melihat pewarnaan sosial dalam karya-karyanya. Fokus pada fungsi sosial seni ini, mempertajam gagasan tentang perannya dalam mengatur kehidupan masyarakat, dalam pembentukan dan pengaturan hubungan antarmanusia, dalam membedakan orang berdasarkan afiliasi sosial dan profesional. Percakapan tentang peran sosial seni dekoratif harus ditutup hingga saat ini, untuk menunjukkan kepada siswa bahwa kostum, dekorasinya masih menyampaikan informasi, diabadikan dalam bentuk lencana. Tanda-tanda ini memiliki makna sosial dan simbolik. Berkenalan dengan citra budaya artistik orang Mesir kuno Yunani Kuno, Timur pada contoh Jepang, Eropa Barat Abad Pertengahan, penekanan utama dialihkan ke peran dekoratif, simbolis, sosial dari kostum dan, selain itu, minat emosional siswa pada kiasan, kesatuan gaya dekorasi pakaian, barang-barang rumah tangga, interior milik era tertentu.

Pengenalan lambang dan lambang wilayah Belgorod, tentang sifat simbolis bahasa lambang sebagai tanda pembeda, tentang komponennya, tentang makna simbolis unsur bergambar dan warna dalam seni lambang, tentang simbol dan lambang dalam masyarakat modern.

1)Peran seni dekoratif di era Mesir kuno.

Perhiasan dalam kehidupan masyarakat kuno. Simbol dan gambar.

Menekankan kekuasaan, kekuasaan, kebangsawanan para firaun Mesir dengan bantuan seni dekoratif.

2) Ornamen, warna, tanda merupakan simbol dalam seni dekoratif Mesir Kuno. Topeng Firaun Tutankhamen, sarkofagus.

Simbolisme elemen dekoratif dalam karya Mesir Kuno, hubungannya dengan pandangan dunia orang Mesir (gambar teratai, kumbang scarab, kobra suci, perahu keabadian, mata boneka, dll.).

4)Legenda dan mitos Yunani Kuno.

Simbolisme elemen dekoratif dalam karya Yunani Kuno, hubungannya dengan pandangan dunia orang Yunani.

5)tembikar Yunani. Melukis di atas vas.

Simbolisme elemen dekoratif dalam karya Yunani Kuno, hubungannya dengan pandangan dunia orang Yunani.

Plot lukisan di vas Yunani kuno.

6)Pakaian berbicara tentang seseorang.

7)Komposisi kreatif kolektif "Ball in the Palace"

Busana, kostum tidak hanya melayani tujuan praktis, tetapi juga merupakan tanda khusus - tanda posisi seseorang dalam masyarakat dan perannya dalam masyarakat. Pakaian abad pertengahan.

8) Komposisi kreatif kolektif "Ball in the Palace"

Busana, kostum tidak hanya melayani tujuan praktis, tetapi juga merupakan tanda khusus - tanda posisi seseorang dalam masyarakat dan perannya dalam masyarakat. Pakaian abad pertengahan.

9)Apa yang diceritakan oleh lambang? Apa itu emblem, mengapa orang membutuhkannya.

Konvensional dekoratif, hias, bergambar seni lambang. Lambang pertama Abad Pertengahan. Peran lambang dalam kehidupan masyarakat ksatria. Lambang keluarga sebagai tanda martabat pemiliknya, lambang kehormatan keluarga. Jenis lambang.

10)Pelajaran generalisasi dengan tema "Decor-man, society, time"(praktik).

Kuartal IV topik:

"Seni dekoratif di dunia modern" (8 jam)

1) Pakaian liburan rakyat.

Kostum pesta rakyat adalah citra artistik yang lengkap. Kompleks Rusia Utara (berdasarkan sundress) dan

Kompleks pakaian wanita Rusia Selatan (berdasarkan panev). Kemeja menjadi dasar kostum pria dan wanita Berbagai bentuk dan dekorasi kostum pesta rakyat di berbagai wilayah Rusia. Fungsi perlindungan elemen dekoratif kostum petani. Simbolisme warna pada pakaian rakyat.

2) Membuat boneka-beregini dengan kostum rakyat Rusia.

3) Membuat boneka-beregini dengan kostum rakyat Rusia.

Bentuk dan hiasan hiasan kepala wanita. Urutan pembuatan boneka coaster. Sulaman dalam kostum rakyat.

4) Sketsa kostum rakyat Rusia.

5) Sketsa kostum rakyat Rusia.

Pembuatan sketsa kostum pesta rakyat

6) Pesta meriah. Maslenitsa. Kerja kolektif.

7) Pesta meriah. Ivan Kupala. Kerja kolektif.

Tradisi dan hari libur rakyat. Pembuatan panel

8) Pria dan mode.

Melakukan karya kreatif dalam berbagai bahan dan teknik.

9) Pelajaran umum dengan topik "Peran seni dan kerajinan dalam kehidupan manusia" (praktik).

IV.

Kalender-perencanaan tematik dalam seni rupa di kelas 5

Menurut program B.M. Nemensky, seni rupa

No p / p		Subjek	Kelas		tanggal		Jenis kontrol (kerja praktek)	Karakteristik kegiatan siswa	Hasil yang direncanakan
					rencana	fakta
1		2	3		4	5	6	7	8
SAYAseperempat : "AKAR KUNO SENI RAKYAT"
1	Gambar kuno dalam kesenian rakyat Pelajaran menemukan pengetahuan baru				September		Menggambar tema gambar kuno dalam pola sulaman, lukisan, ukiran kayu (pohon kehidupan, ibu pertiwi, burung, kuda, dll.). Grup Ch. artis membawakan komposisi dekorasi "Pemandangan Pedesaan". Guas atau cat air.	Untuk dapat menjelaskan makna yang dalam dari tanda-tanda utama seni terapan petani tradisional, perhatikan keringkasan dan keindahan ekspresifnya. Bandingkan, bandingkan, analisis solusi dekoratif gambar tradisional dalam ornamen sulaman rakyat, ukiran dan lukisan kayu, untuk melihat variasi interpretasi yang beragam di dalamnya. Buat gambar dekoratif-namun-generalisasi yang ekspresif berdasarkan gambar tradisional. Kuasai keterampilan generalisasi dekoratif dalam proses melakukan kerja kreatif praktis.	Pribadi: pengetahuan tentang dunia pembentukan pandangan dunia holistik, dengan mempertimbangkan keragaman budaya, bahasa, spiritual dunia modern; Dalam komunikasi dan kerja sama dengan teman sebaya, orang dewasa dalam proses pendidikan, kegiatan kreatif; pendidikan patriotisme
2	Gambar kuno dalam kesenian rakyat Pelajaran gabungan		5a		September		Penemuan cara untuk menggambarkan unsur-unsur utama kuno Mitologi Slavia- air dan api, improvisasi bertema gambar kuno pada ornamen daun jendela atau pita plat. Guas.
3	Dekorasi (Dekorasi) gubuk Rusia (awal proyek kreatif)				September		Bekerja berpasangan pada dekorasi elemen gubuk (pedimen, platina, prichelina, frontal papan) dengan tanda matahari, tumbuh. dan motif zoomorphic, elemen geometris, membangunnya menjadi komposisi ornamen. Dimasukkannya gubuk Rusia dalam karya kolektif "Ini desa saya". Kertas berwarna, gunting, lem.	Memahami dan menjelaskan keutuhan struktur figuratif hunian petani tradisional, yang diekspresikan dalam struktur dan dekorasi tripartitnya. Untuk mengungkapkan makna simbolik, makna makna dari tanda-tanda gambar dalam dekorasi dekoratif gubuk. Tentukan dan cirikan detail individu dari dekorasi dekoratif gubuk sebagai perwujudan dari konstruktif, dekoratif dan aktivitas visual.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	Rumah luar angkasa. Kesatuan bentuk, desain, dekorasi pada hunian masyarakat. Sebuah pelajaran dalam memperkuat pengetahuan baru.				sss			Temukan yang umum dan berbeda dalam struktur figuratif tempat tinggal tradisional dari berbagai bangsa. Buat sketsa dekorasi dekoratif pondok. Menguasai prinsip generalisasi dekoratif pada gambar.	Metasubjek: pembentukan kemampuan untuk mengatur tempat kerja mereka, kerja sama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; bekerja secara individu dan dalam kelompok; Dengan hasil yang direncanakan kemampuan untuk mengevaluasi Subjek: kemampuan menjelaskan makna yang dalam dari tanda-tanda utama-simbol seni terapan petani tradisional, kemampuan untuk membedakan solusi dekoratif gambar tradisional dalam ornamen sulaman rakyat, ukiran dan lukisan di atas kayu, pembuatan gambar umum dekoratif berdasarkan gambar tradisional, menyusunnya menjadi komposisi mental-ornamen; kemampuan mengungkap makna simbolik, makna bermakna dari tanda-tanda gambar dalam ragam hias
5	Dunia batin gubuk Rusia Pelajaran gabungan		5a		September		Kerjakan gambar dengan topik "Di pondok Rusia": gambar dekorasi dalam ruangan gubuk Rusia dengan memasukkan detail interior petani (kompor, bangku, meja, barang rumah tangga dan tenaga kerja); pilihan komposisi, underpainting cat air.	Bandingkan dan beri nama elemen dekoratif konstruktif dari lingkungan hidup rumah petani. Kenali dan jelaskan kearifan di balik lingkungan hidup tradisional. Bandingkan, bandingkan interior tempat tinggal petani dari berbagai bangsa, temukan di dalamnya ciri-ciri identitas nasional. Buat komposisi warna interior ruang pondok.
6	Desain dan dekorasi barang rakyat Pelajaran gabungan		5a		Oktober		Membuat sketsa dekorasi dekoratif barang-barang rumah tangga petani (sendok, roda pemintal, roller, dll.); hiasan dengan ornamen benda kerja (roda pemintal). Bahan: media campuran (menggambar dengan krayon lilin dan isian cat air atau sanguin dengan corak berbeda), kuas, kertas.	Bandingkan, temukan yang umum dan khusus dalam desain, dekorasi benda-benda tradisional kehidupan petani dan tenaga kerja. Diskusikan hubungan antara karya seni petani dan alam. Pahami bahwa dekorasi bukan hanya dekorasi, tetapi juga pembawa makna vital. Perhatikan ciri-ciri ciri khas pengrajin rakyat. Menggambarkan bentuk ekspresif barang-barang rumah tangga petani dan menghiasinya. Membangun komposisi hias yang sesuai dengan tradisi kesenian rakyat.
1	2		3		4	5	6	7	8
7	Gambar dan motif pada ornamen sulaman rakyat Pelajaran gabungan		5a		Oktober		Pembuatan sketsa handuk bersulam berdasarkan sulaman rakyat; hiasi handuk Anda dengan potongan renda dari kertas tipis. Guas atau krayon lilin, cat air, sikat halus, spidol, kertas, gunting.	Menganalisis dan memahami ciri-ciri bahasa kiasan sulaman rakyat (petani), berbagai interpretasi gambar tradisional. Buat varian ornamen bordir independen berdasarkan tradisi rakyat. Tonjolkan motif utama (ibu pertiwi, pohon kehidupan, burung, dll.) dengan ukuran, kontur gambar yang ekspresif, warna	gubuk, barang rumah tangga, pakaian; deteksi dalam karya seni dan kerajinan rakyat, hubungan elemen konstruktif, dekoratif, penggambaran; gambar bentuk ekspresif dari barang-barang rumah tangga petani, pakaian dan mereka dekorasi; menonjolkan motif utama ornamen (ibu pertiwi, pohon kehidupan, burung) dengan ukuran, kontur gambar yang ekspresif, warna; korelasi dekorasi gubuk, kostum pesta dengan pandangan dunia nenek moyang kita; pembuatan sketsa gubuk kayu, benda dan benda kehidupan rakyat, kostum pesta berdasarkan tradisi rakyat.
	Kostum pesta rakyat Pelajaran gabungan		5a		Oktober		Pembuatan sketsa kostum pesta rakyat dari berbagai daerah (atau masyarakat) Rusia menggunakan berbagai teknik dan bahan: 1c - kostum wanita, 2c - kostum pria. Pencantuman sketsa kostum pesta dalam komposisi kolektif "Ritus liburan rakyat"	Memahami dan menganalisis struktur figuratif kostum pesta rakyat, memberi dia estetika memperkirakan y. Korelasikan dekorasi kostum pesta wanita dengan pandangan dunia nenek moyang kita. Jelaskan secara umum dan khusus dalam gambar pakaian pesta rakyat dari berbagai daerah di Rusia. Kenali pentingnya kostum pesta tradisional. Buat sketsa kostum pesta rakyat menggunakan contoh kostum Rusia Utara atau Rusia Selatan.
9	Ritual liburan rakyat pelajaran liburan		5a		Oktober		Generalisasi tema kuartal. Penyelesaian proyek kreatif kolektif "Ritus Liburan Rakyat" (karya kolektif individu), improvisasi bertema perayaan hari raya rakyat; pengungkapan makna simbolis dari tindakan ritual pada contoh salah satu hari libur kalender; pilihan teka-teki, lelucon, peribahasa, ucapan, lagu daerah untuk hari libur nasional tertentu (opsional).	Mencirikan liburan sebagai acara penting, sebagai sintesis dari semua jenis kreativitas (musik, musik, lisan, dan puitis). Berpartisipasi dalam kehidupan artistik kelas, sekolah, ciptakan suasana aksi meriah, mainkan lagu daerah, aksi ritual. Tunjukkan diri Anda sebagai penikmat seni, pengrajin, ahli. Menemukan kesatuan kegiatan konstruktif, dekoratif dan bergambar dalam karya seni rakyat.	Pribadi: pembentukan kompetensi komunikatif dalam proses menciptakan suasana liburan; perkembangan warisan artistik rakyat Rusia dalam aktivitas kreatif. Metasubjek: kemampuan untuk mengatur kerja sama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; Subjek: pembentukan gagasan tentang hari raya sebagai sintesis dari semua jenis kreativitas (halus, musikal, lisan dan puitis). persepsi karya seni rakyat dalam kesatuan aktivitas konstruktif, dekoratif dan bergambar.
1	2		3		4	5	6	7	8
IIseperempat: "LINK WAKTU DALAM KESENIAN RAKYAT"
9		Gambar kuno dalam mainan rakyat modern Pelajaran menemukan pengetahuan baru	5a		November		Membuat gambar mainan Anda sendiri dan menghiasinya dengan lukisan dekoratif dalam tradisi salah satu kerajinan (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plastisin atau tanah liat.	Renungkan, bicarakan asal muasal mainan rakyat modern. membandingkan, mengevaluasi bentuk, dekorasi mainan milik berbagai seni dan kerajinan. Melaksanakan konsepsi artistiknya sendiri terkait dengan penciptaan bentuk mainan yang ekspresif dan dekorasinya dengan lukisan dekoratif dalam tradisi salah satu kerajinan. Menguasai teknik membuat bentuk ekspresif berdasarkan tradisi rakyat. Menguasai elemen dasar ornamen rakyat dan ciri-ciri sistem warna yang menjadi ciri khas kerajinan tertentu.	Pribadi: pengetahuan tentang dunia melalui gambar dan bentuk seni dekoratif dan terapan; pembentukan cita rasa seni sebagai kemampuan untuk merasakan dan memahami seni dan kerajinan rakyat; kemampuan untuk mengevaluasi aktivitas artistiknya sendiri secara objektif, membandingkannya dengan karya teman sekelas; pembentukan kompetensi komunikatif dalam komunikasi dan kerja sama dengan teman sebaya, orang dewasa dalam proses pendidikan, kegiatan kreatif; pendidikan patriotisme, cinta dan rasa hormat terhadap Tanah Air, kebijaksanaan rakyat;
10		Seni Gzhel Pelajaran gabungan	5a		November		Gambar bentuk piring ekspresif dengan detail karakteristik (cerat, pegangan, tutup) pada selembar kertas (atau menggunakan lem	Persepsi emosional, ekspresikan sikap, berikan penilaian estetika terhadap karya keramik Gzhel. Bandingkan kombinasi harmonis antara biru dan putih di alam dan di
1		2	3		4	5	6	7	8
							toples plastisin); dekorasi bentuk datar (dipotong dari kertas) atau tiga dimensi (alas - toples) dengan lukisan Gzhel yang elegan. Guas, kuas, kertas.	niyah Gzhel. Untuk mewujudkan hubungan yang tak terpisahkan dari elemen konstruktif, dekoratif dan bergambar, kesatuan bentuk dan dekorasi dalam produk para master Gzhel. Untuk menguasai teknik sapuan kuas Gzhel - "olesan dengan bayangan". Buat komposisi lukisan dalam proses kerja kreatif praktis	kemampuan mengekspresikan sikap, memberikan penilaian estetika pada karya kerajinan rakyat: keramik Gzhel, lukisan kayu Gorodets dan Khokhloma, lukisan Zhostovo di atas logam, dll. Metasubjek: pembentukan keterampilan kerja mandiri dalam pelaksanaan kerja kreatif praktis; kemampuan untuk mengatur kerja sama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; bekerja secara individu dan dalam kelompok; kemampuan untuk mengkorelasikan tindakan seseorang dengan hasil yang diharapkan kemampuan untuk mengevaluasi ketepatan pelaksanaan tugas pendidikan, kemampuan sendiri untuk menyelesaikannya; Subjek: perbandingan kombinasi warna yang harmonis di alam dan dalam karya berbagai kerajinan rakyat; implementasi konsepsi artistik seseorang yang terkait dengan penciptaan bentuk ekspresif dari mainan, peralatan makan atau barang rumah tangga dan mendekorasi dekoratifnya
11		Lukisan Gorodets Pelajaran gabungan	5a		November		Membuat sketsa salah satu barang rumah tangga (papan untuk memotong roti, dudukan teko, kotak, bilah roda pemintal, dll.), Mendekorasinya dengan elemen tradisional lukisan Gorodets. Guas, kuas besar dan kecil, kertas berwarna kayu.	Persepsi emosional, ekspresikan sikap, evaluasi estetis karya kerajinan Gorodets. Untuk mengidentifikasi kesamaan dalam lukisan Gorodets dan Gzhel, untuk menentukan ciri khas karya kerajinan Gorodets. Kuasai teknik dasar lukisan kuas Gorodets, kuasai keterampilan dekoratif. Buat komposisi mural dalam tradisi Gorodets.
12		Khokhloma Pelajaran gabungan	5a		Desember		Penggambaran bentuk suatu objek dan menghiasinya dengan ornamen herbal secara berurutan ditentukan oleh tradisi rakyat (menunjuk batang - kriulya, menggambarkan buah beri, bunga, menambahkan rumput). Bentuk objek awalnya diwarnai dengan warna kuning-oker. Guas.	Persepsi emosional, ungkapkan sikap, evaluasi estetis karya Khokhloma. Punya gambaran tentang jenis-jenis lukisan Khokhloma (“rumput”, lukisan “di bawah latar belakang”, “Kudrina”), bedakan. Ciptakan komposisi lukisan rumput yang menyatu dengan bentuknya, dengan menggunakan elemen utama pola rumput.
1		2	3		4	5	6	7	8
13		Zhostovo. Melukis di atas logam Pelajaran gabungan	5a		Desember		Implementasi fragmen berdasarkan lukisan Zhostovo, termasuk bentuk bunga besar, kecil dan sedang; menggambar rangkaian bunga umum di atas nampan besar. Guas, kuas besar dan kecil, kertas putih.	Persepsi emosional, ungkapkan sikap, evaluasi estetis karya kerajinan Zhostovo. Hubungkan lukisan bunga warna-warni di atas nampan dengan keindahan padang rumput berbunga. Kenali kesatuan bentuk dan dekorasi dalam produk master. Pelajari teknik dasar penulisan Zhostovo. Buat sebuah fragmen lukisan dengan cara improvisasi yang indah dari Zhostov	melukis dalam tradisi salah satu kerajinan; pengembangan elemen dasar ornamen rakyat dan ciri-ciri sistem warna yang menjadi ciri khas kerajinan tertentu; menguasai berbagai metode lukisan kuas: "goresan dengan bayangan" Gzhel, lukisan Khokhloma linier perkotaan dan bebas yang halus, ornamen grafis lukisan Mezen, improvisasi gambar Zhostovo; penciptaan komposisi lukisan dalam tradisi salah satu kerajinan dalam proses kerja kreatif praktis; kesadaran akan hubungan yang tak terpisahkan dari elemen konstruktif, dekoratif dan bergambar, kesatuan bentuk dan dekorasi dalam produk; deteksi umum dan khusus dalam seni. bekerja.
14-15		Keripik. Melukis di atas kulit pohon dan kayu. Embossing dan ukiran pada kulit kayu birch Pelajaran gabungan	5a		Desember		1. Pembuatan sketsa salah satu item kerajinan, dekorasi item ini dengan gaya kerajinan ini. 2. Membuat bentuk kotak (atau tempat pensil) dari kertas tebal. Pensil, kertas; karton, kertas cokelat, kertas berwarna, gunting, lem.	Ekspresikan sikap pribadi Anda, evaluasi secara estetis produk para penguasa Rusia Utara. Jelaskan apa arti kesatuan material, bentuk, dan dekorasi dalam kulit kayu birch dan peralatan kayu. Mengenali dan menyebutkan ciri-ciri kekhasan Lukisan kayu Mezen, ornamen grafisnya yang menonjol. Pelajari teknik melukis dasar. Ciptakan komposisi atau penggalannya dalam tradisi lukisan Mezen.
16		Peran kerajinan seni rakyat dalam kehidupan modern Pameran-Pameran	5a		Desember		Pameran-pameran karya kreatif anak-anak "Terinspirasi oleh kerajinan rakyat", generalisasi pengetahuan tentang kerajinan rakyat di Rusia. Tugas: partisipasi dalam pidato kelompok pencarian, dalam tamasya yang menghibur di sekitar pameran dadakan, dalam sistematisasi visual	Ikut dalam laporan kelompok pencari tentang kumpulan materi, dalam presentasi karya pameran. Menganalisa Jelaskan pentingnya melestarikan kerajinan artistik dalam kondisi modern. Identifikasi yang umum dan khusus dalam karya seni	Pribadi: pembentukan rasa artistik; kemampuan untuk mengevaluasi aktivitas artistiknya sendiri secara objektif, membandingkannya dengan karya teman sekelas; pembentukan kompetensi komunikatif V
1		2	3		4	5	6	7	8
16							bahan atas dasar tertentu.	Bedakan dan beri nama karya pusat seni rakyat terkemuka. kerajinan tangan.	komunikasi dan kolaborasi dengan teman sebaya dan orang dewasa. Metasubjek: partisipasi dalam presentasi karya pameran; kemampuan mengevaluasi dan menganalisis karya kreatif mereka dan karya rekan-rekan mereka. Subjek: kesadaran pentingnya melestarikan kerajinan artistik di zaman modern. kondisi, pengakuan karya pusat kerajinan seni rakyat terkemuka.
AKU AKU AKUseperempat: "DEKORASI - ORANG, MASYARAKAT, WAKTU"
17		Mengapa orang membutuhkan perhiasan Pelajaran menemukan pengetahuan baru		Januari			Pertimbangan dan pembahasan (analisa) ragam visual range, dipilih sesuai topik. Menggambar sketsa perhiasan Mesir kuno	Mencirikan makna dekorasi tidak hanya sebagai dekorasi, tetapi pertama-tama sebagai tanda sosial yang menentukan peran pemilik barang (pembawa, pengguna). Mengidentifikasi dan menjelaskan apa hubungan antara isi dan bentuk perwujudannya dalam karya seni dan kriya. Persepsi emosional, persepsi oleh karakteristik karya seni dekoratif dan terapan Mesir kuno. Berpartisipasi dalam dialog tentang mengapa orang membutuhkan perhiasan, apa artinya menghias sesuatu.	Pribadi: pembentukan cita rasa artistik; kemampuan untuk mengevaluasi seni sendiri secara objektif. aktivitas, membandingkannya dengan pekerjaan teman sekelas; pengembangan kesadaran estetika melalui pengembangan warisan artistik masyarakat Rusia dan dunia; Metasubjek: pembentukan kompetensi komunikatif melalui partisipasi dalam bentuk aktivitas individu, kelompok, kolektif, kemampuan untuk mengkorelasikan tindakan mereka dengan hasil yang direncanakan.
18		Dekorasi dan posisi seseorang dalam masyarakat Pelajaran gabungan	5a	Januari			Gambar detail istri. dan suami. kostum, perhiasan, atau aksesori untuk orang-orang dari berbagai kelompok sosial di Zaman Kuno	Mengungkapkan keterkaitan unsur konstruktif, dekoratif dan bergambar dalam karya DPI, serta kesatuan material, bentuk dan dekorasi.
							Cina atau Jepang (pekerjaan kolektif individu).	Melakukan pekerjaan pencarian (pemilihan materi visual kognitif) pada seni dekoratif dan terapan Tiongkok Kuno dan Jepang. Buat sketsa perhiasan berdasarkan seni dan kerajinan Tiongkok kuno. Kuasai keterampilan generalisasi dekoratif dalam proses melakukan kerja kreatif praktis.	Subjek: kemampuan menjelaskan apa kaitan antara isi dan bentuk perwujudannya dalam karya-karya DPI; mengungkap hubungan unsur-unsur konstruktif, dekoratif dan bergambar dalam karya seni dan kerajinan; pembuatan sketsa perhiasan berdasarkan seni dan kerajinan Mesir Kuno atau Tiongkok.
19		Pakaian berbicara tentang seseorang proyek kreatif	5a	Januari			Implementasi langkah demi langkah dari panel kolektif "Ball in the Palace" atau "Streets of a Medieval City": Pelajaran 1 - mempersiapkan dasar untuk kerja tim (interior istana atau jalan abad pertengahan)	Berbicara tentang keragaman bentuk dan dekorasi pada pakaian orang-orang dari berbagai negara dan di antara orang-orang dari kelas yang berbeda. Berpartisipasi dalam kegiatan pencarian, dalam pemilihan materi visual dan kognitif pada topik "Kostum kelompok sosial yang berbeda di negara yang berbeda". Hubungkan struktur kiasan pakaian dengan posisi pemiliknya di masyarakat. Berpartisipasi dalam bentuk aktivitas individu, kelompok, kolektif yang terkait dengan penciptaan karya kreatif. Untuk menyampaikan dalam karya kreatif dengan warna, bentuk, plastisitas garis, kesatuan gaya solusi dekoratif interior, barang-barang rumah tangga, dan pakaian orang.	Pribadi: pembentukan kompetensi komunikatif: partisipasi dalam bentuk aktivitas individu, kelompok, kolektif yang terkait dengan penciptaan karya kreatif; Metasubjek: partisipasi dalam kegiatan pencarian, dalam pemilihan materi visual tentang topik tersebut; subjek : korelasi struktur kiasan pakaian dengan posisi pemiliknya dalam masyarakat, kemampuan menyampaikan kesatuan gaya solusi dekoratif interior, barang-barang rumah tangga dan pakaian dengan warna, bentuk, plastisitas garis.
20			5a	Februari			pelajaran 2-3 - Lokakarya kreatif "Desain kostum sejarah" - menciptakan citra perempuan dan laki-laki;
22			5a	Februari Maret			4-5 - penyelesaian panel kolektif: finalisasi detail kostum, penggambaran furnitur dan item interior; 6 - perlindungan karya (menulis cerita atau dongeng tentang kehidupan di kota abad pertengahan).
1		2	3	4		5	6	7	8
25		Apa yang diceritakan oleh lambang dan lambang Pelajaran gabungan	5a	marchmart			1. Penemuan elemen heraldik untuk lambang (emblem) Anda 2. Gambar (atau emboss) lambang keluarga, lambang kelas atau sekolah.	Pahami makna semantik elemen figuratif dan dekoratif di lambang kota asal, di lambang berbagai kota Rusia. Tentukan, beri nama elemen simbolik lambang dan gunakan saat membuat desain lambang Anda sendiri. Menemukan dalam lambang yang sedang dipertimbangkan, sambungan elemen konstruktif, dekoratif, dan bergambar. Buat komposisi dekoratif lambang atau lambang, mencapai keringkasan dan generalisasi gambar dan skema warna.	Pribadi: pembentukan kompetensi komunikatif: partisipasi dalam bentuk aktivitas individu, kelompok, kolektif yang terkait dengan penciptaan karya kreatif; Adopsi gambaran multikultural dunia; kesadaran pentingnya keluarga dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, sikap hormat terhadap anggota keluarga. Metasubjek: partisipasi dalam kegiatan pencarian, dalam pemilihan materi visual tentang topik tersebut. generalisasi dan sistematisasi materi yang dipelajari. Subjek: penentuan unsur simbolik lambang, memahami makna semantik unsur figuratif dan dekoratif pada lambang berbagai kota; temuan koneksi elemen konstruktif, dekoratif dan bergambar; Penciptaan komposisi dekoratif lambang atau lambang; memahami dan penggunaan istilah artistik baru dalam pidato.
26		Peran seni dekoratif dalam kehidupan manusia dan masyarakat permainan pelajaran	5a	Berbaris			Generalisasi tema kuartal. Permainan kuis terakhir menggunakan tugas analitis dan kreatif untuk kelompok: pertimbangkan kostum dan tentukan pemiliknya, sistematiskan materi visual, lihat ketidakakuratan yang dibuat oleh seniman.	Berpartisipasi dalam permainan kuis terakhir dengan keterlibatan aktif materi visual tentang seni dan kerajinan. Kenali dan sistematiskan materi visual sesuai dengan fitur sosial dan gaya. Hubungkan kostum, konstruksi figuratifnya dengan pemiliknya. Gunakan istilah artistik baru dalam pidato.
1		2	3	4		5	6	7	8
IVseperempat: « SENI DEKORATIF DI DUNIA MODERN»
27					April		1. Persepsi (pemeriksaan) terhadap berbagai karya seni dekoratif kontemporer; penalaran, partisipasi dalam dialog terkait mengidentifikasi perbedaan antara seni dekoratif modern dan seni tradisional rakyat, dengan kesadaran akan peran sarana ekspresif dalam menciptakan gambar dekoratif dalam bahan tertentu, dengan pemahaman tentang ekspresi "sebuah karya berbicara bahasa dari bahan." Konsep "proyek"	Jelajahi berbagai macam seni dekoratif dan terapan modern, bedakan antara kaca seni, keramik, penempaan, pengecoran, permadani, dll. berdasarkan bahan dan teknik. mengidentifikasi dan memberi nama karakteristik seni dan kerajinan kontemporer. Temukan dan tentukan dalam karya seni dekoratif dan terapan hubungan aktivitas konstruktif, dekoratif, dan halus. Gunakan dalam pidato istilah baru yang terkait dengan seni dan kerajinan. Jelaskan perbedaan antara seni dan kerajinan modern dan seni rakyat tradisional.	Pribadi: pengetahuan dunia melalui gambar dan bentuk seni dan kerajinan; pembentukan selera artistik sebagai kemampuan untuk merasakan dan memahami seni dan kerajinan modern; kemampuan untuk mengevaluasi aktivitas artistiknya sendiri secara objektif, membandingkannya dengan karya teman sekelas; pembentukan kompetensi komunikatif dalam komunikasi dan kerja sama dengan teman sebaya, orang dewasa dalam proses aktivitas kreatif; kemampuan mengungkapkan sikap, memberikan penilaian estetis terhadap karya-karya DPI. Metasubjek: pembentukan keterampilan kerja mandiri dalam pelaksanaan kerja kreatif praktis; keahlian secara mandiri merencanakan cara untuk mencapai tujuan; kemampuan untuk mengatur kerja sama pendidikan dan kegiatan bersama dengan guru dan teman sebaya; bekerja secara mandiri dan dalam kelompok;
28		Seni dekoratif pameran modern					2. Pengembangan proyek panel dekoratif kolektif (atau produk dekoratif) untuk mendekorasi interior sekolah menggunakan gambar tradisional kesenian rakyat: pohon kehidupan, ibu pertiwi, burung, kuda (rusa), motif utara, interpretasinya . Membuat sketsa.
29 30 31 32		Anda sendiri adalah tuannya (proyek kreatif)			April		Implementasi proyek individu (misalnya, mengecat papan dapur) atau pekerjaan kolektif dalam bahan tertentu (tenun, kolase, relief keramik, lukisan kayu, dll.) dari berbagai ide kreatif (panel)	Kembangkan, buat sketsa panel kolektif, jendela kaca patri, kolase, dekorasi dekoratif untuk interior sekolah. Gunakan bahasa seni dan kerajinan, prinsip generalisasi dekoratif dalam proses pelaksanaan kerja kreatif praktis.
1		2	3		4	5	6	7
			5 B		Mungkin		Pelajaran pertama - pemilihan materi, pembagian ke dalam modul, persiapan template, dll.; Pelajaran ke-2-ke-3 - implementasi proyek secara bertahap; Pelajaran ke-4 - penyelesaian proyek secara detail; Pelajaran 5 - Melindungi Proyek	Memiliki keterampilan praktis dalam penggunaan ekspresif bentuk, volume, warna, tekstur, dan cara lain dalam proses pembuatan komposisi dekoratif planar atau volumetrik dalam bahan tertentu. Rakit bagian-bagian yang dibuat secara terpisah menjadi balok-balok yang lebih besar, mis. bekerja berdasarkan prinsip "dari yang sederhana ke yang rumit". Berpartisipasi dalam persiapan pameran akhir karya kreatif.	kemampuan untuk mengkorelasikan tindakan seseorang dengan hasil yang diharapkan Subjek: penerapan ide artistik sendiri terkait dengan pembuatan panel dekoratif untuk menghiasi sekolah; kemampuan membedakan bahan, teknik pengerjaan, ciri khas kaca seni, keramik, penempaan, pengecoran, permadani, dll.; pembuatan sketsa untuk panel kolektif, jendela kaca patri, kolase, dan dekorasi dekoratif lainnya untuk interior sekolah. penerapan prinsip-prinsip generalisasi dekoratif dalam proses melakukan kerja kreatif praktis. menguasai keterampilan praktis penggunaan ekspresif bentuk, volume, warna, tekstur, dan cara lain dalam proses pembuatan komposisi dekoratif dalam bahan tertentu. mengidentifikasi perbedaan antara seni dan kerajinan modern dari seni rakyat tradisional.
34		Nilai seni dekoratif dalam kehidupan masyarakat	5a		Mungkin		Generalisasi topik kuartal, merangkum hasil tahun ini	Identifikasi dan beri nama ciri khas dari karya dekoratif mereka sendiri. Berbicara tentang peran sarana ekspresif dan bahasa plastik material dalam konstruksi gambar dekoratif. Temukan dan definisikan dalam karya seni dan kerajinan hubungan aktivitas konstruktif, dekoratif, dan halus. Gunakan dalam pidato istilah baru yang terkait dengan seni dan kerajinan.

Dukungan pendidikan, metodologis dan logistik

proses pendidikan

Daftar buku teks federal tentang subjek "Seni Rupa" direkomendasikan (disetujui) oleh Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia untuk digunakan dalam proses pendidikan di lembaga pendidikan yang melaksanakan program pendidikan pendidikan umum dan memiliki akreditasi negara untuk tahun 2015 -Tahun akademik 2016 (Perintah Kemendikbud RF tanggal 28 Juli 2014 No. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Seni dekoratif dan terapan dalam kehidupan manusia: Buku teks seni rupa untuk kelas 5 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Pencerahan, 2005
• Goryaeva N.A. Lokakarya Anda: Buku Kerja Seni Rupa untuk Kelas 5 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Pencerahan, 2004
• Goryaeva N.A. Panduan metodologis untuk buku teks "Seni dekoratif dan terapan dalam kehidupan manusia." Kelas 5 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Pencerahan, 2004

Alat bantu guru tambahan:

1. DI ATAS. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya. "Seni. Seni dekoratif dan terapan dalam kehidupan manusia. Kelas 5, diedit oleh B.M. Nemensky, M. "Pencerahan", 2015;
2. Suplemen elektronik untuk buku teks (1DVD), penulis - kompiler: O.A. Koblova, I.B. Polyakova
3. Aranova, S.V. Pendidikan Seni Rupa. - Sankt Peterburg: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova., Seni rupa: 5-7 kelas. Dikte terminologis, teka-teki silang, tes ... - Volgograd: Guru, 2009;
5. O.V. Sviridova, Seni Rupa: Kelas 5-8. Tes verifikasi dan kontrol - Volgograd: Guru, 2009.
6. Nemensky, B.M. Seni di sekitar kita. – M.: Pencerahan, 2003.
7. Nemensky, B. M. Seni rupa dan karya seni: kelas 1–8. – M.: Pencerahan, 2003.

Bantuan siswa tambahan:

Buku kerja "Lokakarya Anda" - M .: Pendidikan, 2008.

Sumber daya internet yang dapat digunakan oleh guru dan siswa untuk mempersiapkan pelajaran, pesan, laporan, dan abstrak:

	Nama Sumberdaya	Tautan	Singkat anotasi
1	Dunia kita yang indah Pameran virtual gambar anak-anak	http://kidz-art.narod.ru/	Proyek non-komersial. Partisipasi dalam pameran, memposting informasi tentang studio, membuat dan memposting portofolio di situs web Portofolio Seni untuk guru tidak dikenai biaya. Materi disusun berdasarkan topik dan penulis karya.
2	Anak-anak di Internet Galeri virtual gambar anak-anak	http://www.newart.ru/	Dunia magis kreativitas anak-anak. Karya grafis dan gambar anak-anak berusia 4 hingga 14 tahun diterima dan ucapan lucu anak-anak.
3	Bintang zaman baru Galeri kreativitas anak	http://www.znv.ru/	Galeri ini memamerkan segala sesuatu yang dapat difoto dan dipindai dalam karya seni anak-anak: gambar dan kerajinan anak dan tim Anda. Usia maksimal adalah 14 tahun. Galeri sedang bersiap untuk meluncurkan kompetisi online untuk karya anak-anak dalam berbagai kategori.
4	Galeri gambar anak-anak	http://www.rndavia.ru/gallery/	Katalog. Karya yang indah dan grafis. Galeri menerima karya yang dibuat menggunakan teknologi apa pun oleh anak-anak di bawah usia 18 tahun. Karya harus disertai dengan data: umur, nama dan nama belakang pengarang, judul gambar, teknologi pembuatan (cat air, guas, grafik komputer, dll.).
5	Seni Koran	http://art.1september.ru/index.php	Publikasi pendidikan dan metodis untuk guru MHC, musik dan seni rupa, nomor tematik, tabel.
6	Seni di sekolah	http://seni-di-sekolah.narod.ru/	Publikasi bergambar ilmiah dan metodologis yang didedikasikan untuk totalitas masalah pengajaran seni (seni budaya, seni rupa, musik, teater), baik di sekolah maupun dalam bentuk ekstrakurikuler.
7	Seni dan pendidikan	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Teori dan praktik seni, pendidikan estetika, masalah pedagogi (teori dan metodologi), program, buku teks.
8	Seni visual di sekolah	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pedagogi dan psikologi, masalah pendidikan seni, pelajaran seni di sekolah, kelas master.

CIM dalam seni rupa

uji diagnostik.

Untuk menentukan kesiapan siswa untuk menguasai operasi kreatif, pelaksanaan tugas ganda dari jenis yang sama dilakukan: dalam kasus pertama, tugas dilakukan tanpa mendorong prinsip untuk menyelesaikan tugas ini "secara kreatif", dan yang kedua, dengan cara solusi kreatif yang disarankan.

Siswa diminta untuk melengkapi himpunan elemen (dua garis lurus, setengah lingkaran, segitiga tanpa satu sisi, persegi panjang tanpa satu sisi, garis miring dan titik) menjadi bentuk yang lengkap dan bermakna. Di kelas dua, kelas tiga - tandatangani nama mereka.

Setelah menyelesaikan tugas pertama, itu dianalisis. Siswa diberi tahu bahwa indikator berikut diperhitungkan saat menyelesaikannya secara kreatif:

a/ “keluar” melampaui batas-batas unsur-unsur, ketika menjadi dasar kombinasi asosiatif, gambaran holistik;

b/ gambar beragam, termasuk dalam kategori berbeda;

c/ di bawahnya adalah tanda tangan asli (di kelas senior).

Kemudian siswa diminta mengulang tugas unsur baru, dengan memperhatikan apa yang telah dikatakan.

Indikatornya adalah kemudahan mengubah gaya tugas. Melakukannya dengan dasar yang sama, atau lebih buruk dari yang pertama, merupakan indikator rendahnya kemampuan belajar.

Tugas memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi manifestasi pembelajaran yang spesifik - kecukupan respons terhadap salah satu komponen instruksi. Misalnya setelah diinstruksikan, anak memberikan variasi gambar, tidak memperhatikan indikator kreativitas lainnya. Perbandingan kinerja tugas tipe 6 dan 7 memberikan dasar untuk menilai tingkat rangsangan yang dibutuhkan siswa.

Beberapa siswa hanya melakukan tugas pertama secara kreatif - menggambar seperti cangkir. Lainnya hanya yang paling kompleks, yaitu ketika solusi kreatif diprogram terlebih dahulu, dan cangkirnya digambar secara formal, dengan santai.

Hal ini memberi guru alasan untuk menilai jenis tugas apa yang paling cocok untuk siswa tertentu.

Tes No.1

1. Rumah kayu Rusia:
2. Kremlin
3. menara
4. kamar
5. Batang kayu yang memahkotai atap gubuk Rusia:
6. suaka
7. kuil
8. Katedral
9. Apa nama arsitek di Rus kuno?
10. arsitek
11. pematung
12. ofenya
13. penjaja

Tugas berorientasi kompetensi

untuk pelajaran “Seni Gzhel. Asal-usul dan perkembangan modern perikanan

F.I.

Latihan

1. Baca teks dengan hati-hati.

Mawar biru-biru, daun, burung.

Melihat mereka untuk pertama kali, semua orang akan terkejut.

Keajaiban pada porselen adalah font biru.

Ini hanya disebut lukisan Gzhel.

Di atas porselen putih, seperti di lapangan yang tertutup salju,

Bunga biru tumbuh dari bawah salju putih.

Teko porselen, tempat lilin, jam,

Hewan dan burung dengan keindahan yang belum pernah ada sebelumnya.

Desa di pinggiran kota itu menjadi terkenal, sekarang

Semua orang tahu namanya - Gzhel.

Di Gzhel, penduduk langit biru bangga.

Anda tidak akan menemukan kecantikan seperti itu di dunia.

Rumputnya sutra, bunganya musim semi

Dan keahlian itu ajaib, layak dikagumi.

1. Temukan di teks dan tuliskan di tabel informasi yang diperoleh tentang keramik Gzhel dalam bentuk kata kunci (misalnya, biru, jamu, dll.), Bagikan ke dalam kolom tabel yang diusulkan.

1. Mengisi kekosongan dalam teks kata kunci tercantum dalam tabel.

“………………. disebut tempat kelahiran dan tempat lahirnya keramik Rusia.

Keramik Gzhel adalah ………………. dan tembikar, bahkan sekarang diproduksi di industri keramik di desa-desa …………………….

Master Gzhel membuat ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….., serta kvass, tureens, piring , hidangan.

Artikel ditutupi dengan ………………. glasir, dicat …………………. dan ……………… cat. Ini adalah taman yang rimbun ……………, besar ………………, fantastis ……………, lapangan …………… dan …………..….. . Kecantikan lahir di bawah kuas seniman, dan terlepas dari kenyataan bahwa hanya satu warna yang digunakan dalam lukisan itu - biru kobalt.

ALAT PELATIHAN TEKNIS

• Proyektor
• Layar
• Komputer

TABEL

• Khokhloma
• Gzhel
• Mainan Dymkovo
• Zhostovo
• Pengantar Budidaya Bunga.
• Seni dekoratif dan terapan.

DANA METODOLOGIS

• Koleksi produk seni dan kerajinan dan kerajinan rakyat
• Reproduksi lukisan oleh berbagai seniman.
• Model untuk menggambar
• Serangkaian foto dan ilustrasi alam.
• Foto dan ilustrasi binatang.
• Tubuh geometris
• Barang-barang untuk pengaturan alami (kendi, jam, vas bunga, dll.).
• Tabel gambar berurutan berdasarkan topik dan kelas (dalam folder)
• Karya anak-anak sebagai contoh tugas kreatif.
• Presentasi topik. (tulis berdasarkan topik)

· Konsep proses pendidikan seni dan estetika.

· Sintesis seni dalam bentuk permainan aktif sebagai dasar prinsip-prinsip metodologi program.

· Struktur, tugas, jenis, topik kelas.

Boris Mikhailovich Nemensky - artis, guru, pemenang, hadiah negara, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pedagogis. Banyak sekolah terlibat dalam programnya, yang disebut "Seni Rupa dan Karya Artistik".

Program ini merupakan kursus terintegrasi holistik yang mencakup berbagai jenis seni: lukisan, grafik, patung, arsitektur dan desain, seni dekoratif rakyat, jenis seni spektakuler dan layar modern. Program ini memperkenalkan siswa pada tiga jenis utama kegiatan artistik: kegiatan konstruktif, grafis, dan dekoratif. Nemensky mencatat 3 cara perkembangan artistik realitas: bergambar, dekoratif, dan konstruktif.

Tujuan program: pembentukan budaya seni sebagai bagian dari budaya spiritual.

Tugas:

pengembangan kemampuan siswa untuk berempati, memahami, menyadari pengalamannya dalam konteks sejarah budaya

pengembangan artistik,

pembentukan pemikiran artistik,

Asimilasi pengalaman emosional dan sensorik

Prinsip utama dari program ini:

1. Prinsip "seni sebagai budaya spiritual" - kesatuan pikiran dan perasaan terhadap semua fenomena kehidupan (alam, manusia dan masyarakat).

2. Prinsip dialog budaya (bentuk nasional dan sejarah).

3. Prinsip pencantuman wajib dalam tiga kelompok seni: halus, dekoratif dan konstruktif, yaitu. untuk semua kekayaan seni plastik, sungguh, setiap hari mengelilingi anak dalam kehidupan.

4. Prinsip hubungan dengan kehidupan dan sistem tugas untuk memahami realitas di sekitarnya (dialog pelajaran dengan kehidupan).

5. Prinsip tematik blok dalam membangun program:

Blok topik untuk setiap tahun akademik adalah pengungkapan topik secara bertahap dari suatu tahap pendidikan (SD, SMP dan SMA);

· blok tematik kuartal adalah pengungkapan bertahap dari tema tahun ini;

· topik dari setiap pelajaran "bata demi bata" membangun pengetahuan tentang topik kuartal, dan "batu bata" sekali lagi tidak diulang, tetapi mengembangkan langkah demi langkah ide terpadu dari kuartal tersebut.

6. Prinsip kesatuan bentuk dan isi program juga mendasar. Tidak ada tugas yang harus diberikan tanpa konten emosional.

Aktivitas utama

Gambar di bidang dan volume (dari alam, dari ingatan dan dari representasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif;

aplikasi;

· pemodelan volume-spasial;

desain dan aktivitas konstruktif;

fotografi artistik dan pembuatan film video; persepsi tentang fenomena realitas dan karya seni;

diskusi tentang karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas;

studi tentang warisan seni;

mendengarkan musik dan sastra

Dukungan pendidikan dan metodologis - kit metodologis untuk program, termasuk buku teks, buku kerja untuk anak sekolah dan alat peraga untuk guru. Semua publikasi diedit oleh B.M. Nemensky.

Struktur program pelatihan seni rupa B.M. Nemensky

Program ini dirancang untuk memberi siswa pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Ini memberikan keterlibatan yang luas dari pengalaman hidup anak-anak, contoh hidup dari realitas sekitarnya (pengamatan dan studi tentang realitas sekitarnya).

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan artistik dikelompokkan di sekitar masalah umum; bentuk dan proporsi, ruang, nada suara, warna, garis, volume, tekstur material, ritme, komposisi.

Program ini terdiri dari blok tematik.

Tahap I - sekolah dasar.

Kelas 1 - dasar - pengenalan cara kerja, berbagai bahan artistik, pengembangan kewaspadaan dan penguasaan bahan. "Kamu menggambarkan, mendekorasi, dan membangun."

Kelas 2 - "Kamu dan Seni" - memperkenalkan anak-anak ke dunia seni, terhubung secara emosional dengan dunia pengamatan, pengalaman, pemikiran pribadi. Pembentukan gagasan tentang isi dan peran seni

Kelas 3 - "Seni di sekitarmu" - memperkenalkan anak-anak pada dunia keindahan di sekitarnya.

Kelas 4 - "Setiap bangsa adalah seniman" - pembentukan gagasan tentang keragaman dan daya tarik seni. kreativitas di segala penjuru

tanah dan setiap bangsa.

Tahap II - sekolah menengah. Dasar-dasar pemikiran dan pengetahuan artistik. Kajian mendalam terhadap berbagai jenis dan genre seni rupa dalam konteks perkembangan sejarah, memperkuat kaitan interdisipliner dengan pelajaran sejarah.

Kelas 5 - Hubungan kelompok seni dekoratif dengan kehidupan. Merasa selaras dengan materi

Kelas 6 - 7 - Hubungan kelompok seni visual dengan kehidupan. Menguasai pola artistik dan figuratif seni dan sistematisasinya. Kreativitas seniman.

Kelas 8 - "Hubungan kelompok seni konstruktif dengan kehidupan." Arsitektur adalah sintesis dari semua bentuk seni.

Kelas 9 - generalisasi dari yang lulus. "Sintesis Seni Spasial dan Temporal".

tahap III. Dasar-dasar kesadaran artistik. Pembagian pekerjaan praktis dan teoretis ke dalam kursus paralel.

Kelas 10-11 - Hubungan sejarah seni.

SENI DAN KARYA SENI

Catatan penjelasan

Target mata pelajaran "Seni Rupa" di sekolah menengah - pembentukan budaya artistik siswa sebagai bagian integral dari budaya spiritual, yaitu budaya hubungan dunia yang dikembangkan dari generasi ke generasi. Nilai-nilai tersebut, sebagai nilai tertinggi peradaban manusia yang dihimpun oleh seni, harus menjadi sarana humanisasi, pembentukan kepekaan moral dan estetika terhadap yang indah dan yang jelek dalam kehidupan dan seni, yaitu kewaspadaan anak. jiwa.

Program ini didasarkan pada gagasan dan ketentuan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Umum Dasar dan Konsep Pengembangan Spiritual dan Moral serta Pendidikan Kepribadian Warga Negara Rusia.

Karakteristik umum dari subjek

Kursus ini dirancang sebagai sistem integral pengenalan budaya artistik dan mencakup studi tunggal tentang semua jenis utama seni spasial (plastik): seni rupa - lukisan, grafik, patung; konstruktif - arsitektur, desain; berbagai jenis seni dan kerajinan, kesenian rakyat - petani tradisional dan kerajinan rakyat, serta memahami peran seniman dalam seni sintetik (layar) - seni buku, teater, bioskop, dll. Dipelajari dalam konteks interaksi dengan seni lain, serta dalam konteks hubungan khusus dengan kehidupan masyarakat dan manusia.

Metode sistematisasi adalah identifikasi tiga jenis utama kegiatan artistik untuk seni spasial visual:

- aktivitas seni rupa;

- kegiatan seni dekoratif;

- aktivitas artistik yang konstruktif.

Tiga cara asimilasi artistik realitas - bergambar, dekoratif dan konstruktif - di sekolah dasar bertindak untuk anak-anak sebagai jenis kegiatan artistik yang dipahami dengan baik, menarik dan dapat diakses: gambar, dekorasi, konstruksi. Partisipasi praktis anak sekolah yang konstan dalam tiga kegiatan ini memungkinkan mereka untuk secara sistematis memperkenalkan mereka ke dunia seni.

Ketiga jenis kegiatan kesenian inilah yang menjadi dasar pembagian seni visual-spasial ke dalam jenis-jenis: seni rupa, seni konstruktif, seni dekoratif dan seni terapan. Sementara itu, masing-masing dari ketiga jenis kegiatan tersebut hadir dalam penciptaan karya seni apa pun dan oleh karena itu menjadi dasar untuk mengintegrasikan seluruh ragam bentuk seni ke dalam satu sistem, dibagi tidak berdasarkan prinsip pencacahan jenis. seni, tetapi pada prinsip menyoroti satu atau beberapa jenis kegiatan artistik. Isolasi prinsip kegiatan artistik berfokus tidak hanya pada karya seni, tetapi juga pada aktivitas manusia, dalam mengungkap keterkaitannya dengan seni dalam proses kehidupan sehari-hari.

Perlu diingat bahwa di sekolah dasar tiga jenis kegiatan seni disajikan dengan cara yang menyenangkan sebagai Saudara-Guru Gambar, Dekorasi dan Bangunan. Mereka membantu pada awalnya untuk membagi secara struktural, dan karenanya, untuk memahami aktivitas seni dalam kehidupan sekitarnya, untuk menyadari seni lebih dalam.

Integritas tematik dan urutan pengembangan kursus membantu memastikan kontak emosional yang transparan dengan seni di setiap tahap pembelajaran. Anak naik tahun demi tahun, pelajaran demi pelajaran, di tangga pengetahuan koneksi pribadi dengan seluruh dunia budaya artistik dan emosional.

Subjek "Seni Rupa" melibatkan kreasi bersama antara guru dan siswa; dialog; kejelasan tugas dan variabilitas solusinya; menguasai tradisi budaya artistik dan pencarian improvisasi untuk makna yang signifikan secara pribadi.

Utama jenis kegiatan pembelajaran- aktivitas artistik dan kreatif praktis siswa dan persepsi keindahan dunia dan karya seni.

Kegiatan artistik dan kreatif yang praktis(anak bertindak sebagai seniman) dan kegiatan persepsi seni(anak berperan sebagai penonton, menguasai pengalaman budaya seni) bersifat kreatif. Siswa menguasai berbagai bahan seni (guas dan cat air, pensil, krayon, arang, pastel, plastisin, tanah liat, berbagai jenis kertas, kain, bahan alami), alat (kuas, tumpukan, gunting, dll.), serta teknik artistik (aplikasi, kolase, monotipe, pemodelan, plastik kertas, dll.).

Salah satu tugasnya adalah perubahan konstan bahan seni, menguasai kemampuan ekspresif mereka. Berbagai aktivitas merangsang minat siswa pada mata pelajaran, studi seni dan merupakan syarat yang diperlukan untuk pembentukan kepribadian masing-masing.

Persepsi karya seni melibatkan pengembangan keterampilan khusus, pengembangan perasaan, serta penguasaan bahasa kiasan seni. Hanya dalam kesatuan persepsi karya seni dan karya praktis kreatifnya sendiri, pembentukan pemikiran artistik figuratif anak terjadi.

Kegiatan khusus siswa adalah implementasi proyek dan presentasi kreatif. Ini membutuhkan bekerja dengan kamus, mencari berbagai informasi artistik di Internet.

Pengembangan pemikiran artistik dan figuratif siswa dibangun di atas kesatuan dua fondasinya: perkembangan observasi, yaitu kemampuan untuk mengintip ke dalam fenomena kehidupan, dan perkembangan fantasi, yaitu kemampuan membangun citra artistik berdasarkan pengamatan yang dikembangkan, mengungkapkan sikap seseorang terhadap kenyataan.

Pengamatan dan pengalaman terhadap realitas di sekitarnya, serta kemampuan untuk mewujudkan pengalaman sendiri, dunia batin seseorang merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi pelajaran. Terakhir target - perkembangan spiritual individu, yaitu pembentukan kemampuan anak untuk melihat dunia secara mandiri, memikirkannya, mengungkapkan sikapnya atas dasar penguasaan pengalaman budaya artistik.

Persepsi karya seni dan tugas kreatif praktis, tunduk pada tugas bersama, menciptakan kondisi untuk pemahaman dan pengalaman yang mendalam dari setiap topik yang diusulkan. Musik dan puisi yang tepat juga berkontribusi dalam hal ini, membantu anak-anak memahami dan menciptakan citra tertentu di dalam kelas.

Program "Seni Rupa" menyediakan pergantian pelajaran individu kreativitas praktissiswa dan pelajaran aktivitas kreatif kolektif.

Bentuk kerja kolektif bisa berbeda: bekerja dalam kelompok; kerja individu-kolektif, ketika setiap orang melakukan bagiannya untuk panel atau bangunan bersama. Kegiatan kreatif bersama mengajarkan anak-anak untuk bernegosiasi, mengatur dan memecahkan masalah bersama, memahami satu sama lain, memperlakukan pekerjaan teman dengan hormat dan minat, dan hasil positif secara keseluruhan memberikan insentif untuk kreativitas dan kepercayaan diri lebih lanjut. Paling sering, pekerjaan semacam itu adalah ringkasan dari beberapa topik besar dan kemungkinan pengungkapannya yang lebih lengkap dan beragam, ketika upaya semua orang, disatukan, memberikan gambaran yang cerah dan holistik.

Kegiatan artistik anak sekolah di kelas menemukan berbagai bentuk ekspresi: gambar di bidang dan volume (dari alam, dari ingatan, dari imajinasi); pekerjaan dekoratif dan konstruktif; persepsi tentang fenomena realitas dan karya seni; diskusi tentang karya kawan, hasil kreativitas kolektif dan karya individu di dalam kelas; studi tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengarkan karya musik dan sastra (rakyat, klasik, modern).

Pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan artistik adalah sarana utama pengenalan budaya artistik. Sarana ekspresi artistik - bentuk, proporsi, ruang, nada cahaya, warna, garis, volume, tekstur bahan, ritme, komposisi - dikuasai oleh siswa selama pendidikan.

Pelajaran memperkenalkan dramaturgi permainan pada topik yang dipelajari, tautan dengan musik, sastra, sejarah, dan tenaga kerja dilacak.

Perkembangan sistematis warisan artistik membantu mewujudkan seni sebagai kronik spiritual umat manusia, sebagai ekspresi sikap seseorang terhadap alam, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang studi, siswa berkenalan dengan karya arsitektur, patung, lukisan, grafik, seni dan kerajinan yang luar biasa, mempelajari seni klasik dan rakyat dari berbagai negara dan era. Pengetahuan tentang budaya artistik bangsanya sangat penting.

Pembahasan karya anak dari segi isinya, ekspresif, orisinalitas, mengaktifkan perhatian anak, membentuk pengalaman komunikasi kreatif.

berkala penyelenggaraan pameran memberi anak kesempatan untuk melihat dan mengevaluasi kembali pekerjaannya, merasakan nikmatnya kesuksesan. Karya siswa yang diselesaikan di kelas dapat dijadikan sebagai hadiah untuk kerabat dan teman, dapat digunakan dalam desain sekolah.

Tempat mata pelajaran dalam kurikulum

Kurikulum Seni Rupa dirancang untuk kelas 1-4 di sekolah dasar. Pelajaran mata pelajaran diberikan: di kelas 1-2 selama 2 jam seminggu, di kelas 3-4 selama 1 jam per minggu (mata pelajaran "Seni Rupa"). Mata pelajaran yang dipelajari: di kelas 1 - 66 jam per tahun, di kelas 2 - 68 jam per tahun, di kelas 3-4 - 34 jam per tahun (dengan 1 jam per minggu).

Orientasi nilai dari isi mata pelajaran

Tujuan prioritas pendidikan seni di sekolah adalah perkembangan spiritual dan moral anak, yaitu pembentukan kualitas dalam dirinya yang sesuai dengan gagasan kemanusiaan sejati, kebaikan dan kegunaan budaya dalam persepsi dunia.

Peran penciptaan budaya dari program ini juga terdiri dari mendidik kewarganegaraan dan patriotisme. Pertama-tama, sang anak memahami seni tanah airnya, kemudian berkenalan dengan seni orang lain.

Program ini didasarkan pada prinsip “dari ambang asli ke dunia budaya universal”. Rusia adalah bagian dari dunia yang beragam dan integral. Anak itu terbuka selangkah demi selangkah keragaman budaya masyarakat yang berbeda dan ikatan nilai yang menyatukan semua orang di planet ini. Alam dan kehidupan adalah dasar dari hubungan dunia yang terbentuk.

Hubungan antara seni dan kehidupan manusia, peran seni dalam keberadaannya sehari-hari, dalam kehidupan masyarakat, pentingnya seni dalam perkembangan setiap anak - inti semantik utama mata kuliah .

Program ini dirancang untuk memberi siswa pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Keterlibatan yang luas dari pengalaman hidup anak-anak, contoh-contoh dari realitas sekitarnya dipertimbangkan. Bekerja berdasarkan pengamatan dan pengalaman estetik terhadap realitas di sekitarnya merupakan syarat penting bagi anak untuk menguasai materi program. Keinginan untuk mengungkapkan sikap terhadap realitas harus menjadi sumber pengembangan pemikiran figuratif.

Salah satu tujuan utama kursus adalah perkembangan anak minat pada dunia batin manusia, kemampuan untuk memperdalam diri, untuk mewujudkan pengalaman batin seseorang. Inilah kunci pembangunan kemampuan empati SAYA.

Topik apa pun dalam seni tidak hanya harus dipelajari, tetapi juga dihayati, mis. melewati perasaan siswa, dan ini hanya mungkin dalam bentuk kegiatan, dalam bentuk pribadi pengalaman kreatif. Baru setelah itu, pengetahuan dan keterampilan dalam seni menjadi signifikan secara pribadi, terkait dengan kehidupan nyata dan diwarnai secara emosional, perkembangan kepribadian anak terjadi, sikap nilainya terhadap dunia terbentuk.

Sifat khusus dari informasi artistik tidak dapat disampaikan secara memadai dengan kata-kata. Pengalaman sensual yang bernilai emosional yang diekspresikan dalam seni hanya dapat dipahami melalui pengalamannya sendiri - hidup gambar artistik dalam bentuk tindakan artistik. Untuk itu perlu menguasai bahasa artistik-figuratif, sarana ekspresi artistik. Kemampuan yang dikembangkan untuk asimilasi emosional adalah dasar dari daya tanggap estetika. Inilah kekuatan khusus dan orisinalitas seni: isinya harus diapropriasi oleh anak sebagai pengalaman inderanya sendiri. Atas dasar ini, perkembangan perasaan, perkembangan pengalaman artistik generasi dan kriteria emosional dan nilai kehidupan terjadi.

Hasil pribadi, meta-subjek dan subjek dari penguasaan subjek

Sebagai hasil dari mempelajari kursus "Seni Rupa" di sekolah dasar, hasil tertentu harus dicapai.

Hasil Pribadi tercermin dalam sifat kualitatif individu siswa, yang harus mereka peroleh dalam proses penguasaan mata pelajaran di bawah program "Seni Rupa":

§ rasa bangga terhadap budaya dan seni Tanah Air, rakyatnya;

§ menghormati budaya dan seni bangsa lain di negara kita dan dunia secara keseluruhan;

§ pemahaman tentang peran khusus budaya dan seni dalam kehidupan masyarakat dan setiap individu;

§ pembentukan perasaan estetika, pemikiran artistik dan kreatif, observasi dan fantasi;

§ pembentukan kebutuhan estetika - kebutuhan komunikasi dengan seni, alam, kebutuhan sikap kreatif terhadap dunia sekitar, kebutuhan aktivitas kreatif praktis mandiri;

§ menguasai keterampilan kegiatan kolektif dalam proses kerja kreatif bersama dalam tim teman sekelas di bawah bimbingan seorang guru;

§ kemampuan untuk bekerja sama dengan kawan-kawan dalam proses kegiatan bersama, untuk mengkorelasikan bagian pekerjaan mereka dengan gagasan umum;

§ kemampuan untuk mendiskusikan dan menganalisis aktivitas artistiknya sendiri dan karya teman sekelasnya dari sudut pandang tugas kreatif topik ini, dari sudut pandang konten dan cara pengungkapannya.

Hasil Metasubjek mencirikan tingkat

pembentukan kemampuan universal siswa, yang diwujudkan dalam aktivitas kreatif kognitif dan praktis:

§ menguasai kemampuan visi kreatif dari sudut pandang seniman, yaitu kemampuan membandingkan, menganalisis, menonjolkan hal yang utama, menggeneralisasi;

§ menguasai kemampuan berdialog, mendistribusikan fungsi dan peran dalam proses pelaksanaan kerja kreatif kolektif;

§ penggunaan alat teknologi informasi untuk menyelesaikan berbagai tugas pendidikan dan kreatif dalam proses pencarian bahan visual tambahan, implementasi proyek kreatif dari latihan individu dalam melukis, menggambar, membuat model, dll.;

§ Kemampuan merencanakan dan melaksanakan Kegiatan Pembelajaran sesuai dengan tugas, temukan opsi untuk menyelesaikan berbagai tugas artistik dan kreatif;

§ kemampuan membangun aktivitas kreatif mandiri secara rasional, kemampuan mengatur tempat kerja;

§ keinginan sadar untuk menguasai pengetahuan dan keterampilan baru, untuk mencapai hasil kreatif yang lebih tinggi dan orisinal.

Hasil Mata Pelajaran mencirikan pengalaman siswa dalam kegiatan artistik dan kreatif, yang diperoleh dan dikonsolidasikan dalam proses penguasaan mata pelajaran:

§ pengetahuan tentang jenis kegiatan artistik: visual (lukisan, grafik, patung), konstruktif (desain dan arsitektur), dekoratif (seni rakyat dan seni terapan);

§ pengetahuan tentang jenis dan genre utama seni visual spasial;

§ pemahaman tentang sifat kiasan seni;

§ penilaian estetika fenomena alam, peristiwa dunia sekitarnya;

§ penerapan keterampilan artistik, pengetahuan dan gagasan dalam proses melakukan karya artistik dan kreatif;

§ kemampuan untuk mengenali, memahami, mendeskripsikan, dan mengevaluasi secara emosional beberapa karya besar seni Rusia dan dunia;

§ kemampuan untuk mendiskusikan dan menganalisis karya seni, mengungkapkan penilaian tentang isi, alur dan sarana ekspresi;

§ asimilasi nama museum seni terkemuka di Rusia dan museum seni di wilayahnya;

§ kemampuan melihat manifestasi seni visual-spasial dalam kehidupan sekitarnya: di rumah, di jalan, di teater, di hari libur;

§ kemampuan menggunakan berbagai bahan artistik dan teknik artistik dalam kegiatan artistik dan kreatif;

§ kemampuan menyampaikan karakter, keadaan emosi dan sikap seseorang terhadap alam, manusia, masyarakat dalam kegiatan seni dan kreatif;

§ kemampuan untuk menyusun gambar artistik yang dikandung pada bidang lembaran dan dalam volume;

§ menguasai keterampilan menerapkan dalam kegiatan artistik dan kreatif dasar-dasar ilmu warna, dasar-dasar literasi grafis;

§ menguasai keterampilan pemodelan dari kertas, pemodelan dari plastisin, keterampilan gambar melalui aplikasi dan kolase;

§ kemampuan untuk mengkarakterisasi dan mengevaluasi secara estetis keanekaragaman dan keindahan alam di berbagai wilayah negara kita;

§ kemampuan untuk berbicara tentang keragaman gagasan tentang keindahan di antara bangsa-bangsa di dunia, kemampuan seseorang dalam berbagai kondisi alam untuk menciptakan budaya seni aslinya sendiri;

§ gambar dalam karya kreatif dari ciri-ciri budaya artistik orang-orang yang berbeda (akrab dari pelajaran), transfer ciri-ciri pemahaman mereka tentang keindahan alam, manusia, tradisi rakyat;

§ kemampuan untuk mengenali dan menyebutkan budaya artistik mana yang termasuk dalam karya seni rupa dan budaya tradisional yang diusulkan (akrab dari pelajaran);

§ kemampuan untuk secara estetis, secara emosional memandang keindahan kota-kota yang telah mempertahankan penampilan historisnya - saksi sejarah kita;

§ kemampuan menjelaskan pentingnya monumen dan lingkungan arsitektur arsitektur kuno bagi masyarakat modern;

§ ekspresi dalam aktivitas visual dari sikap seseorang terhadap ansambel arsitektur dan sejarah kota-kota Rusia kuno;

§ kemampuan memberi contoh karya seni yang mengungkapkan keindahan kebijaksanaan dan kehidupan spiritual yang kaya, keindahan dunia batin seseorang.

ANDA MENGGAMBAR, MENGHIAS, DAN MEMBANGUN

Anda gambarkan. Kenalan dengan Gambar Guru. Gambar ada di sekitar kita. Master Gambar mengajarkan Anda untuk melihat. Anda dapat menggambarkan sebuah titik. Anda dapat menggambarkan volume. Itu dapat ditampilkan sebagai garis. Cat warna-warni. Anda dapat menggambarkan apa yang tidak terlihat. Artis dan pemirsa (generalisasi topik).

Anda mendekorasi. Berkenalan dengan Master Dekorasi. Dunia ini penuh dengan dekorasi. Kecantikan harus dilihat. Pola yang dibuat oleh orang-orang. Bagaimana seseorang mendekorasi dirinya sendiri. Master of Decoration membantu membuat liburan (generalisasi tema).

Anda sedang membangun. Pengantar Builder. bangunan dalam hidup kita. Rumah berbeda. Rumah yang dibangun oleh alam. Rumah di luar dan di dalam. Kami sedang membangun sebuah kota. Semuanya memiliki strukturnya sendiri. Kami membangun sesuatu. Kota tempat kita tinggal (generalisasi topik).

Gambar, dekorasi, konstruksi selalu saling membantu. Tiga Tuan Bersaudara selalu bekerja sama. "Alam mimpi". Pembuatan panel. "Festival Musim Semi". Konstruksi kertas. Pelajaran cinta. Kemampuan untuk melihat. Halo musim panas! (generalisasi topik).

SENI DAN ANDA

Apa dan bagaimana seniman bekerja. Tiga warna primer adalah merah, biru dan kuning. Lima warna - semua kekayaan warna dan nada. Pastel dan krayon berwarna, cat air, kemungkinan ekspresifnya. Aplikasi ekspresif. Kemungkinan ekspresif dari materi grafis. Ekspresi bahan untuk bekerja dalam volume. Kekuatan ekspresif kertas. Bagi seniman, materi apa pun bisa menjadi ekspresif (generalisasi topik).

Realitas dan fantasi. Gambar dan kenyataan. Gambar dan fantasi. Dekorasi dan kenyataan. Dekorasi dan fantasi. Konstruksi dan realitas. Bangunan dan fantasi. Gambar Brothers-Masters, dekorasi dan Bangunan selalu bekerja bersama (generalisasi tema).

Apa kata seni. Ekspresi sifat hewan yang digambarkan. Ekspresi karakter seseorang dalam sebuah gambar: gambar laki-laki. Ekspresi karakter seseorang dalam gambar: gambar perempuan. Citra seseorang dan karakternya, diekspresikan dalam volume. Gambar alam di berbagai negara bagian. Ekspresi karakter seseorang melalui perhiasan. Mengekspresikan niat melalui dekorasi. Dalam gambar, dekorasi, konstruksi, seseorang mengungkapkan perasaan, pikiran, suasana hatinya, sikapnya terhadap dunia (generalisasi topik).

Seperti kata seni. Warna sebagai sarana ekspresi. Warna hangat dan dingin. Perjuangan antara hangat dan dingin. Warna sebagai alat ekspresi: warna tenang (tuli) dan nyaring. Baris sebagai alat ekspresi: ritme baris. Garis sebagai sarana ekspresi: sifat garis. Ritme bintik-bintik sebagai sarana ekspresi. Proporsi mengekspresikan karakter. Ritme garis dan bintik, warna, proporsi adalah sarana ekspresi. Pelajaran umum tahun ini.

SENI DI SEKITAR KITA

Seni di rumah Anda. Mainan Anda dirancang oleh seorang seniman. Hidangan di rumah. syal ibu. Wallpaper dan gorden di rumah Anda. Buku-bukumu. Kartu ucapan. Apa yang dilakukan artis di rumah kami (generalisasi topik).

Seni di jalanan kota Anda. Monumen arsitektur - warisan berabad-abad. Taman, alun-alun, jalan raya. Pagar kerawang. Lentera di jalanan dan di taman. Jendela toko. Transportasi dalam kota. Apa yang dilakukan artis di jalanan kota saya (desa) (generalisasi topik).

Artis dan tontonan. Artis sirkus. Artis teater. Masker. Teater Boneka. Poster dan poster. Liburan di kota. Liburan sekolah-karnaval (generalisasi topik).

Seniman dan Museum. Museum dalam kehidupan kota. Seni. Lukisan pemandangan. Lukisan potret. Lukisan alam benda. Lukisan sejarah dan domestik. Patung di museum dan di jalan. Pameran seni (generalisasi topik).

SETIAP ORANG ADALAH SENI (GAMBAR, DEKORASI, KONSTRUKSI DALAM KREATIVITAS RAKYAT DI SELURUH BUMI)

Asal-usul seni asli. Lanskap tanah asli. Harmoni perumahan dengan alam. Desa adalah dunia kayu. Citra kecantikan manusia. Liburan rakyat (generalisasi topik).

Kota kuno di Bumi kita. Benteng kota Rusia kuno. Katedral kuno. Kota kuno dan penduduknya. Prajurit-pembela Rusia kuno. Kota-kota di tanah Rusia. Pola menara. Pesta meriah di kamar (generalisasi topik).

Setiap bangsa adalah seniman. Negeri Matahari Terbit. Citra budaya artistik Jepang. Seni masyarakat pegunungan dan stepa. Citra budaya artistik Asia Tengah. Citra budaya artistik Yunani Kuno. Citra budaya artistik Eropa Barat abad pertengahan. Keragaman budaya artistik di dunia (generalisasi topik).

Seni menyatukan bangsa. Semua orang bernyanyi tentang keibuan. Semua orang menyanyikan kebijaksanaan usia tua. Empati adalah tema seni yang hebat. Pahlawan, pejuang, dan pembela. Pemuda dan harapan. Seni orang-orang di dunia (generalisasi topik).

Distribusi konten utama dan jumlah jam berdasarkan kelas dan topik disajikan dalam perencanaan tematik.