L'origine dell'arte teatrale in Rus'. Letteratura e musica dell'antica Rus'
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Da una danza rotonda a uno stand Istituto scolastico municipale scuola secondaria n. 8, Severomorsk - 3, regione di Murmanskdiapositiva 2
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Ai vecchi tempi in Russia, una danza rotonda era un popolare gioco popolare. Rifletteva una varietà di fenomeni della vita. C'erano balli d'amore, militari, familiari, di lavoro ... Conosciamo tre tipi di ballo rotondo:
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Nei giochi di danza rotonda, gli inizi corali e drammatici si sono fusi organicamente. Tali giochi di solito iniziavano con canzoni "fissate" e finivano con "comprimibili", e le canzoni erano caratterizzate da un ritmo chiaro. Successivamente, con un cambiamento nella struttura della comunità tribale, sono cambiati anche i giochi di ballo rotondo. Apparvero solisti-leader (luminari) e attori (attori). Di solito non c'erano più di tre attori. Mentre il coro cantava la canzone, ne recitava il contenuto. Si ritiene che siano stati questi attori a diventare i fondatori dei primi buffoni.
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La danza russa è parte integrante dei giochi e delle feste popolari. È sempre stata associata alla canzone. Questa combinazione era una delle principali mezzi di espressione teatro popolare. Sin dai tempi antichi, la danza popolare russa si è basata sull'audacia dei partner in competizione, da un lato, e sull'unità, fluidità dei movimenti, dall'altro.
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La danza russa nasce da riti pagani. Dopo l'XI secolo, con l'avvento degli attori buffoni professionisti, cambiò anche la natura della danza. I buffoni possedevano una tecnica di danza sviluppata; sorsero varietà di buffoni-ballerini. C'erano ballerini buffoni che non solo ballavano, ma suonavano anche spettacoli di pantomima con l'aiuto della danza, che molto spesso erano improvvisati. Apparvero ballerini-ballerini, di solito erano mogli di buffoni. Danza russa
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La danza ha occupato un posto importante in varie forme di teatro. Faceva parte non solo di giochi e festeggiamenti, ma anche di spettacoli. spettacolo di marionette Petrushki, spesso riempiva la pausa tra gli atti del dramma scolastico. Molte tradizioni della danza russa sono sopravvissute fino ad oggi.
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Gli orsi guida sono stati menzionati nelle fonti sin dal XVI secolo, anche se è possibile che siano apparsi molto prima. Un atteggiamento rispettoso nei confronti di questa bestia ebbe origine in epoca pagana. L'orso è il capostipite. È un simbolo di salute, fertilità, prosperità, è più forte degli spiriti maligni.
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Tra i buffoni, l'orso era considerato il capofamiglia della famiglia, suo membro a pieno titolo. Tali artisti erano chiamati per nome e patronimico: Mikhailo Potapych o Matrena Ivanovna. Nelle loro esibizioni, le guide di solito rappresentavano la vita gente comune, gli intermezzi erano su una varietà di argomenti quotidiani. Il proprietario ha chiesto, ad esempio: "E come, Misha, i bambini piccoli vanno a rubare i piselli?" - oppure: "E in che modo le donne vagano lentamente verso il lavoro del maestro?" - e la bestia ha mostrato tutto. Alla fine dell'esibizione, l'orso ha eseguito diversi movimenti appresi e il proprietario li ha commentati.
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La "commedia dell'orso" nell'Ottocento consisteva in tre parti principali: in primo luogo, la danza dell'orso con la "capra" (la capra era solitamente rappresentata da un ragazzo che gli metteva una borsa in testa; un bastone con la testa di capra e le corna furono trafitte attraverso la borsa dall'alto; una lingua di legno fu attaccata alla testa, dal cui battito si udì un rumore terribile), poi venne l'esibizione della bestia sotto gli scherzi della guida, e poi la sua lotta con la "capra" o il proprietario. Le prime descrizioni di tali commedie risalgono al XVIII secolo. Questo mestiere esisteva da molto tempo, fino agli anni '30 del secolo scorso.
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Sin dai tempi antichi, in molti paesi europei, era consuetudine allestire al centro della chiesa una mangiatoia con statuine della Vergine, un bambino, un pastore, un asino e un toro al centro della chiesa. A poco a poco, questa usanza si trasformò in una sorta di spettacolo teatrale, che raccontava con l'aiuto di bambole le famose leggende evangeliche sulla nascita di Gesù Cristo, l'adorazione dei Magi e il crudele re Erode. La rappresentazione natalizia è stata ben diffusa nei paesi cattolici, in particolare in Polonia, da dove si è spostata in Ucraina, Bielorussia, e poi, in forma leggermente modificata, a Vilikorossia.
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Quando l'usanza natalizia andò oltre i confini della chiesa cattolica, acquisì il nome vertep (antico slavo e antico russo - grotta). Era un teatro di marionette. Immagina una scatola divisa internamente in due piani. La parte superiore della scatola terminava con un tetto, il lato aperto rivolto verso il pubblico. Sul tetto è un campanile. Su di essa è stata posta una candela dietro il vetro, che ha bruciato durante lo spettacolo, conferendo all'azione un carattere magico e misterioso. I burattini per il teatro dei presepi erano fatti di legno o di stracci e attaccati a un'asta. La parte inferiore dell'asta era tenuta dal burattinaio, quindi i burattini si muovevano e si giravano. Lo stesso burattinaio era nascosto dietro una scatola. All'ultimo piano della tana giocata racconti biblici, in basso - mondano: quotidiano, comico, a volte sociale. E il set di bambole per il piano inferiore era il solito: uomini, donne, il diavolo, zingari, un gendarme e un uomo semplice si rivelavano sempre più furbi e intelligenti di un gendarme. Fu dal Teatro della Natività che in seguito nacque il Teatro Petrushka, così popolare tra la gente.
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Tutti balleranno, ma non come un buffone ", dice un proverbio russo. In effetti, molti potrebbero giocare, ma non tutti potrebbero essere dei buffoni professionisti. Il favorito tra le persone tra i buffoni professionisti era un attore teatro dei burattini, e la più popolare è la commedia su Petrushka. Petrushka è l'eroe preferito sia dei buffoni che hanno tenuto lo spettacolo che del pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Ha sempre ingannato i ricchi e le autorità e, come portavoce della protesta, ha goduto del sostegno del pubblico.
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In tale Esibizione teatrale due eroi hanno agito contemporaneamente (secondo il numero di mani del burattinaio): Petrushka e il guaritore, Petrushka e il poliziotto. Le trame erano le più comuni: Petrushka si sposa o compra un cavallo, ecc. Ha sempre partecipato situazione conflittuale, mentre le rappresaglie di Petrushka furono piuttosto crudeli, ma il pubblico non lo condannò mai per questo. Alla fine dello spettacolo, Petrushka è stata spesso sopraffatta dalla "punizione celeste". Il teatro delle marionette Petrushka era molto popolare nel XVII secolo.
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Dalla fine del XVIII secolo, in fiera, si vedeva spesso un uomo vestito a colori vivaci che portava una scatola decorata (rayok) e gridava a gran voce: “Venite qui con me a chiacchierare, gente onesta, sia ragazzi che ragazze, e bene fatto e ben fatto, e mercanti e mercanti, e impiegati e impiegati, e topi ufficiali e festaioli oziosi. Ti mostrerò tutti i tipi di foto: sia signori che uomini con cappotti di pelle di pecora, e tu ascolti con attenzione barzellette e barzellette varie, mangi mele, rosicchi noci, guardi foto e ti prendi cura delle tue tasche. Imbroglieranno". Raok
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Raek è venuto da noi dall'Europa e torna a grandi panorami. Lo storico dell'arte D. Rovinsky nel libro “Russian immagini popolari” lo descrive così: “Raek è una piccola scatola, arshin in tutte le direzioni, con due lenti d'ingrandimento davanti. Al suo interno, da una pista all'altra, si riavvolge una lunga striscia con immagini autoctone di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori, "su un centesimo dal muso", guardano nel bicchiere. Rayoshnik sposta le immagini e racconta detti a ogni nuovo numero, spesso molto intricati.
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Raek era molto popolare tra la gente. In esso si potevano vedere sia il panorama di Costantinopoli che la morte di Napoleone, la chiesa di S. Pietro a Roma e Adamo con la sua famiglia, eroi, nani e mostri. Inoltre, il residente non si è limitato a mostrare le immagini, ma ha commentato gli eventi in esse raffigurati, spesso criticando le autorità e l'ordine esistente, in una parola, toccando i problemi più scottanti. Come intrattenimento da fiera, il rayek è esistito fino alla fine del XIX secolo.
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Nessuna fiera nel XVIII secolo era completa senza uno stand. Le cabine teatrali diventano gli spettacoli preferiti di quell'epoca. Furono costruiti proprio sulla piazza e dal modo in cui era addobbato lo stand si capiva subito se il suo proprietario fosse ricco o povero. Di solito erano costruiti con assi, il tetto era di tela o lino.
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Dentro c'era un palcoscenico e un sipario. Gli spettatori ordinari erano seduti sulle panchine e durante lo spettacolo hanno mangiato vari dolci, ciambelle e persino zuppa di cavolo. Più tardi, uno vero è apparso nelle cabine auditorium con bancarelle, logge, buca dell'orchestra. All'esterno, le cabine erano decorate con ghirlande, insegne e quando appariva l'illuminazione a gas, poi con lampade a gas. La troupe era solitamente composta da attori professionisti e itineranti. Hanno dato fino a cinque spettacoli al giorno. Nella cabina teatrale si potevano vedere l'arlecchino, i trucchi, gli intermezzi. Cantanti, ballerini e persone semplicemente "stravaganti" si sono esibite qui. Popolare era la persona che beveva il liquido infuocato, o il "cannibale africano" che mangiava i piccioni. Il cannibale di solito era un artista imbrattato di resina e il piccione era uno spaventapasseri con un sacchetto di mirtilli rossi. Naturalmente, la gente comune non vedeva l'ora di assistere a una fiera con uno stand teatrale.
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C'erano anche cabine da circo, i loro attori erano "tuttofare". Yu Dmitriev nel libro "Circus in Russia" cita un messaggio sull'arrivo di comici dall'Olanda, che "camminano su una corda, ballano, saltano in aria, sulle scale, non si aggrappano a nulla, suonano il violino e salire le scale, ballare, saltare immensamente in alto e fare altre cose incredibili. Per per lunghi anni le cabine hanno cambiato la loro esistenza, a fine XIX secoli, sono quasi per sempre scomparsi dalla storia del teatro russo.
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1672 - Iniziano le esibizioni della compagnia di corte dello zar Alexei Mikhailovich
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1702 - il primo teatro pubblico russo sulla Piazza Rossa Diventano popolari processioni festive, fuochi d'artificio, mascherate, assemblee
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Ecco come appariva il teatro di Yaroslavl nel 1909. Nel 1911 prese il nome da Fyodor Volkov
La storia dell'emergere del teatro russo
introduzione
La storia del teatro russo è divisa in diverse fasi principali. La fase iniziale e giocosa ha origine in una società tribale e termina nel XVII secolo, quando, insieme a un nuovo periodo della storia russa, un nuovo, più fase matura nello sviluppo del teatro, culminato con l'istituzione di un teatro professionale statale permanente nel 1756.
I termini "teatro", "dramma" sono entrati nel dizionario russo solo nel XVIII secolo. IN tardo XVII secoli è stato usato il termine "commedia" e per tutto il secolo - "divertimento" (armadio divertente, camera dei divertimenti). Nelle masse popolari, il termine "teatro" era preceduto dal termine "disgrazia", dal termine "dramma" - "gioco", "gioco". Nel Medioevo russo, le definizioni sinonimo di loro erano comuni: giochi di buffoni "demoniaci" o "satanici". Ogni sorta di curiosità portate dagli stranieri nel XVI - XVII secolo e fuochi d'artificio. Anche le occupazioni militari del giovane zar Pietro I erano chiamate divertenti. In questo senso sia il matrimonio che il travestimento si chiamavano “gioco”, “gioco”. "Giocare" ha un significato completamente diverso in relazione agli strumenti musicali: suonare tamburelli, tirar su col naso, ecc. I termini "gioco" e "gioco" in relazione al dramma orale sono stati conservati tra la gente fino al XIX-XX secolo.
Arte popolare
Il teatro russo ha avuto origine in tempi antichi. Le sue origini vanno a arte popolare- rituali, festività associate a attività lavorativa. Nel tempo, i riti hanno perso il loro significato magico e trasformato in giochi di performance. In loro sono nati elementi del teatro: azione drammatica, travestimento, dialogo. In futuro, i giochi più semplici si sono trasformati in drammi popolari; sono stati creati nel processo di creatività collettiva e conservati in la memoria delle persone passando di generazione in generazione.
Nel processo del loro sviluppo, i giochi sono stati differenziati, disintegrati in varietà correlate e allo stesso tempo sempre più distanti - in drammi, rituali, giochi. Sono stati uniti solo dal fatto che riflettevano tutti la realtà e usavano metodi espressivi simili: dialogo, canto, danza, musica, travestimento, travestimento, recitazione.
I giochi hanno instillato il gusto per la creatività drammatica.
I giochi erano originariamente un riflesso diretto dell'organizzazione della comunità tribale: avevano una danza rotonda, un carattere corale. Nei giochi di danza rotonda, la creatività corale e drammatica si è fusa organicamente. Canzoni e dialoghi, abbondantemente inseriti nei giochi, hanno contribuito a caratterizzare le immagini giocose. Anche le commemorazioni di massa avevano un carattere giocoso, erano programmate per coincidere con la primavera e venivano chiamate "sirene". Nel XV secolo, il contenuto del concetto di "Rusalia" era definito come segue: demoni in forma umana. E l'Azbukovnik di Mosca del 1694 definisce già le sirene come "giochi da buffone".
L'arte teatrale dei popoli della nostra Patria ha origine in rituali e giochi, azioni rituali. Sotto il feudalesimo, l'arte teatrale era coltivata, da un lato, dalle "masse popolari", e dall'altro, dalla nobiltà feudale, e di conseguenza si differenziavano i buffoni.
Nel 957 granduchessa Olga conosce il teatro di Costantinopoli. Le esibizioni dell'ippodromo sono raffigurate sugli affreschi della Cattedrale di Sofia di Kiev dell'ultimo terzo dell'XI secolo. Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta negli annali.
Rus' di Kiev erano noti tre tipi di teatri: corte, chiesa, folk.
buffoneria
Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. La timidezza è un fenomeno complesso. I buffoni erano considerati una specie di maghi, ma questo è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non esaltavano il loro carattere religioso e magico, ma, al contrario, introducevano contenuti mondani e secolari.
Chiunque potrebbe fare il buffone, cioè cantare, ballare, scherzare, recitare scenette, suonare strumenti musicali e recitare, cioè interpretare un qualche tipo di persona o creatura, chiunque potrebbe. Ma solo colui la cui arte si distingueva al di sopra del livello dell'arte delle masse per la sua abilità artistica divenne e fu chiamato artigiano buffone.
Parallelamente al teatro popolare, si sviluppò l'arte teatrale professionale, i cui portatori nell'antica Russia erano buffoni. L'aspetto di un teatro di marionette in Rus' è collegato ai giochi di buffoni. Le prime informazioni di cronaca sui buffoni coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Sofia di Kiev di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servitori dei diavoli e l'artista che ha dipinto le pareti della cattedrale ha trovato possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone. I buffoni erano associati alle masse e uno dei tipi della loro arte era la "gomma", cioè la satira. Gli Skomorokhov sono chiamati "pazzi", cioè schernitori. Cupo, scherno, satira continueranno ad essere saldamente associati ai buffoni.
L'arte secolare dei buffoni era ostile alla chiesa e all'ideologia clericale. L'odio che gli uomini di chiesa avevano per l'arte dei buffoni è evidenziato dai registri dei cronisti ("The Tale of Bygone Years"). Gli insegnamenti della Chiesa dell'XI-XII secolo dichiarano che anche il travestimento, a cui ricorrono i buffoni, è un peccato. I buffoni furono sottoposti a persecuzioni particolarmente forti durante gli anni del giogo tartaro, quando la chiesa iniziò a predicare intensamente uno stile di vita ascetico. Nessuna persecuzione ha sradicato l'arte del buffone tra la gente. Al contrario, si è sviluppato con successo e il suo pungiglione satirico è diventato sempre più acuto.
I mestieri legati all'arte erano conosciuti nell'antica Rus': pittori di icone, gioiellieri, intagliatori di legno e ossa e scribi di libri. I buffoni facevano parte di loro, essendo "astuti", "maestri" di canto, musica, danza, poesia, teatro. Ma erano considerati solo come persone divertenti e divertenti. La loro arte era ideologicamente connessa con le masse popolari, con il popolo artigiano, solitamente opposto alle masse dominanti. Ciò rendeva la loro abilità non solo inutile, ma, dal punto di vista dei feudatari e del clero, ideologicamente dannosa e pericolosa. Rappresentanti Chiesa cristiana i buffoni venivano posti accanto ai magi e agli indovini. Nei rituali e nei giochi non c'è ancora divisione tra esecutori e spettatori; mancano di trame sviluppate, reincarnazione in un'immagine. Appaiono in un dramma popolare permeato di taglienti motivi sociali. L'aspetto dei teatri quadrati della tradizione orale è collegato al dramma popolare. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni) ridicolizzavano chi era al potere, il clero, i ricchi, mostravano con simpatia persone normali. Gli spettacoli del teatro popolare erano costruiti sull'improvvisazione, includevano pantomima, musica, canti, balli, numeri di chiesa; gli artisti hanno usato maschere, trucco, costumi, oggetti di scena.
La natura dell'esibizione dei buffoni inizialmente non richiedeva che fossero riuniti in grandi gruppi. Per l'esecuzione di fiabe, poemi epici, canzoni, suonare lo strumento, era sufficiente un solo artista. I buffoni lasciano le loro case e vagano per la terra russa in cerca di lavoro, si spostano dai villaggi alle città, dove servono non solo le corti rurali, ma anche cittadine e talvolta principesche.
I buffoni erano anche attratti dalle esibizioni di corte popolari, che si moltiplicarono sotto l'influenza della conoscenza di Bisanzio e della sua vita di corte. Quando l'armadio divertente (1571) e la camera dei divertimenti (1613) furono allestiti presso la corte di Mosca, i buffoni si trovarono lì nella posizione di giullari di corte.
Rappresentazioni di buffoni uniti tipi diversi arti: e in realtà drammatiche, e chiesa e "varietà".
La Chiesa cristiana opponeva i giochi popolari e l'arte dei buffoni all'arte rituale, satura di elementi religiosi e mistici.
Le esibizioni di buffoni non si sono sviluppate in un teatro professionale. Non c'erano condizioni per la nascita di compagnie teatrali - dopotutto, le autorità perseguitavano i buffoni. La chiesa perseguitava anche i buffoni, rivolgendosi alle autorità secolari per chiedere assistenza. Contro i buffoni fu inviata una carta del Monastero della Trinità-Sergio del XV secolo, la carta statutaria dell'inizio del XVI secolo. La Chiesa ha costantemente messo i buffoni alla pari dei portatori della visione del mondo pagana (maghi, stregoni). Eppure i buffoni continuavano a vivere, teatro popolare sviluppato.
Allo stesso tempo, la chiesa prese tutte le misure per affermare la sua influenza. Ciò ha trovato espressione nello sviluppo del dramma liturgico. Alcuni drammi liturgici ci sono pervenuti insieme al cristianesimo, altri nel XV secolo, insieme allo statuto solenne recentemente adottato della "grande chiesa" ("Processione a terra", "Lavanda dei piedi").
Nonostante l'uso di forme teatrali e spettacolari, la chiesa russa non ha creato un proprio teatro.
Nel XVII secolo Simeone di Polotsk (1629-1680) cercò di creare un dramma artistico sulla base del dramma liturgico. dramma letterario Questo tentativo si è rivelato isolato e infruttuoso.
Teatri del XVII secolo
Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano gli umori popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di niente al mondo. Il teatro apparve davvero nel XVII secolo: il teatro di corte e scolastico.
teatro di corte
L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per la cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera teatrale "L'azione di Artaserse" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Inizialmente il teatro di corte non aveva locali propri, scenografie e costumi venivano trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco, anche gli attori erano stranieri. Successivamente, hanno iniziato a reclutare e addestrare con la forza i "giovani" russi. I loro stipendi venivano pagati in modo irregolare, ma non lesinavano su scenografie e costumi. Le esibizioni si distinguevano per un grande splendore, a volte accompagnate dal suono di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.
teatro scolastico
Oltre al teatro di corte, in Russia nel XVII secolo esisteva anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latina, nei seminari teologici e nelle scuole di Lvov, Tiflis e Kyiv. Le commedie sono state scritte da insegnanti e gli studenti hanno messo in scena tragedie storiche, drammi allegorici vicini ai miracoli europei, intermezzi - scene satiriche quotidiane in cui risuonava la protesta contro il sistema sociale. Gli intermezzi del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nella drammaturgia nazionale. Alle origini della scuola il teatro era famoso figura politica, drammaturgo Simeon Polotsky.
Aspetto di un cortigiano teatro scolastico ha ampliato la portata della vita spirituale della società russa.
Teatro dell'inizio del XVIII secolo
Per ordine di Pietro I nel 1702 fu creato teatro pubblico destinato al grande pubblico. Soprattutto per lui, non sulla Piazza Rossa di Mosca, è stato costruito un edificio: il "Tempio della commedia". La compagnia tedesca di I. Kh.Kunst si è esibita lì. Il repertorio comprendeva spettacoli stranieri che non ebbero successo di pubblico, e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.
Conclusione
Una nuova pagina della storia arti dello spettacolo I popoli della nostra patria hanno aperto teatri servi e amatoriali. Nelle compagnie di servi che esistevano dalla fine del XVIII secolo, venivano messi in scena i vaudeville, opere comiche, balletti. Sulla base dei teatri della servitù, in diverse città sorsero imprese private. L'arte teatrale russa ha avuto un effetto benefico sulla formazione del teatro professionale dei popoli della nostra Patria. Nella troupe del primo teatri professionali inclusi dilettanti di talento - rappresentanti dell'intellighenzia democratica.
Il teatro in Russia nel XVIII secolo ottenne un'immensa popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera pubblica dell'attività spirituale delle persone.
LETTERATURA Il libro manoscritto ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della cultura cristiana dell'antica Rus'. Insieme al cristianesimo, l'antica Rus' adottò il sistema esistente di generi di scrittura ecclesiastica sviluppato a Bisanzio. Prima di tutto, questi erano i libri biblici dell'Antico Testamento, che comprendevano: "Legge", "Profeti", "Scritture", anche innografia e "parole" associate all'interpretazione della "Scrittura" e preghiere e inni della chiesa.
I generi storici si basavano sul folklore, ma svilupparono forme di narrazione del libro. Non hanno permesso finzione; più spesso inclusi negli annali. La cronaca è uno dei primi generi originali della letteratura russa. Questo narrazioni storiche sugli eventi in corso, che sono organizzati per anno. Per il cronista non è importante la durata dei regni, ma la sequenza degli eventi. L'inizio dell'articolo di cronaca è tradizionale: “In estate, ..”, poi viene indicato l'anno dalla creazione del mondo e vengono descritti gli eventi di quest'anno. Il genere della storia include generi diversi, ad esempio, una storia agiografica su Boris e Gleb, una storia militare. Una varietà di argomenti, eventi, generi aiuta il cronista a raccontare la storia della Rus'. generi storici cronaca, racconto, leggenda, racconto
The Tale of Bygone Years, l'opera più significativa della letteratura russa, è stata compilata dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestor. Il cronista pronuncia più di una volta un sermone che invoca amore, pace, armonia. Questa cronaca definisce il posto degli slavi, il posto del popolo russo tra i popoli del mondo, trae origine scrittura slava, la formazione dello stato russo, parla di guerre, vittorie e sconfitte, di feste, tradizioni e riti, fa riferimento a racconti popolari e leggende. Il lettore apprenderà anche degli accordi commerciali tra Rus' e Costantinopoli.
Generi religiosi e didattici di insegnamento, vite, parole solenni, passeggiate venivano spesso creati in occasione di un evento specifico e svolgevano un importante ruolo educativo. il genere dei sermoni serviva come mezzo importante per propagare la nuova dottrina religiosa. Ad esempio, "Insegnamenti di Teodosio delle Grotte". L '"Istruzione" di Vladimir Monomakh, scritta da lui poco prima della sua morte (circa 1117), era considerata dai cronisti come un testamento per i bambini. L'idea centrale dell '"Istruzione" è osservare rigorosamente gli interessi statali e non quelli personali.
L'autore della vita (agiografo) ha cercato di creare l'immagine di un eroe della chiesa ideale. Di solito la vita del santo iniziava con una breve menzione dei suoi genitori (il santo nascerà "da un genitore fedele e pio"); poi si trattava dell'infanzia del santo, del suo comportamento. Si distingueva per modestia, obbedienza, amava i libri, evitava i giochi con i suoi coetanei ed era intriso di pietà. In futuro, la sua vita ascetica inizia in un monastero o in solitudine nel deserto. Ha la capacità di fare miracoli, di comunicare con potenze celesti. La sua morte è tranquilla e silenziosa; il suo corpo emette una fragranza dopo la morte. Nel 19 ° secolo in elenchi separati in Rus', erano note le vite tradotte di Nicola Taumaturgo, Antonio il Grande, Giovanni Crisostomo, Alessio, l'uomo di Dio e altri generi di vita: storie sulle gesta dei santi. Le vite dipendevano dai tipi di santità: martire, confessore, reverendo, stilista, santo stolto.
Un esempio della vita principesca originale della Russia antica è la "Leggenda di Boris e Gleb". L'autore della leggenda (anonimo), pur mantenendo la specificità storica, espone in dettaglio i fatti del malvagio omicidio di Boris e Gleb. Tuttavia, lo schema compositivo della vita cambia leggermente, viene mostrato solo un episodio della vita degli eroi: un malvagio omicidio. Boris e Gleb sono ritratti come eroi martiri cristiani ideali.
Genere di camminare Nell'XI secolo. I russi iniziano a camminare verso l'Oriente cristiano, verso i luoghi santi. Per chi non ha potuto fare un pellegrinaggio in Palestina, i libri che descrivono viaggi e passeggiate diventano una sorta di compenso. Nel XII sec. Appare “Il viaggio dell'abate Daniele in Terra Santa”, dove i luoghi santi sono descritti in dettaglio. È interessato alla natura, alla natura degli edifici di Gerusalemme, al fiume Giordano, ecc. Ci sono molte leggende in circolazione che Daniele ha sentito durante il suo viaggio o imparato dai libri.
Caratteristiche della letteratura russa antica 1. Carattere scritto a mano. 2. L'anonimato come conseguenza di un atteggiamento religiosamente cristiano nei confronti di una persona: il concetto di diritto d'autore non esisteva nella società. Gli scribi dei libri spesso modificavano il testo, aggiungevano i propri episodi, cambiavano orientamento ideologico testo riscritto, la natura del suo stile. È così che sono apparse le nuove edizioni dei monumenti. 3. Storicismo. Gli eroi dell'antica letteratura russa sono principalmente figure storiche. Non c'è praticamente finzione in esso. Eventi storici spiegato da un punto di vista religioso. Gli eroi sono principi, governanti dello Stato. 4. Argomenti bellezza e grandezza della terra russa; bellezza morale di una persona russa. 5. Metodo artistico: simbolismo, storicismo, ritualismo, didattica sono i principi guida del metodo artistico, due lati: rappresentazione fotografica rigorosa e ideale della realtà.
MUSICA epico eroico. L'arte popolare epica è stata conservata nei poemi epici o nelle antichità. Bylina è un prodotto di un genere verbale e musicale sintetico.
Il fenomeno più importante in cultura musicale questa volta è stata la nascita del canto znamenny come prima forma di canto professionale registrata nel disco hook arte musicale. Canto di Znamenny, il tipo principale di canti della chiesa russa. Il nome deriva dalla parola slava antica "banner". Gli striscioni, o ganci, erano chiamati segni non lineari usati per registrare melodie. ganci
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L'arte degli antichi cantori russi era vicina alla pittura di icone. All'inizio, l'innografo ha funzionato. Ha smembrato il testo, abbinando la melodia come (un modello, modello per i canti) con il testo del canto in modo che il numero di frammenti del testo corrispondesse al numero di linee musicali della melodia come. Poi, come un cliché, ha sovrapposto una formula musicale a nuovi testi, variando sottilmente i dettagli della melodia dove necessario. Speciale musicista-firmatario "segnato" Foglio bianco carte del futuro manoscritto musicale, miniature firmate, testi di canti, iniziali, segni musicali sotto il testo e, infine, note di cinabro sotto gli stendardi in una certa sequenza. Il lavoro di un innografo nel Medioevo era molto apprezzato, la maggior parte di loro fu persino canonizzata come santi: Romano il Melodista, Giovanni Crisostomo, Andrea di Creta, Giovanni di Damasco e altri.
L'antica musica sacra russa esprimeva l'idea di unanimità e unità, quindi era prevalentemente monodica, cioè unisono monofonico, monodia. La caratteristica canonica del russo Musica ortodossaè anche il principio a sarela (senza accompagnamento), poiché solo la voce umana era riconosciuta come l'unica perfetta strumento musicale, poiché solo la voce può incarnare la parola in suoni musicali, creare una melodia significativa. Canto del pilastro
A generi antichi l'innografia include: -salmi associati al nome del re biblico Davide, i salmi sono molto diversi: alcuni suonano come una recitazione corale, che ricorda il canto, altri come un'ampia, cantata canzone lirica. - troparion (greco "mi giro", "monumento della vittoria", "trofeo"). Caratteristica testi di tropari, oltre alla loro brevità, l'uso frequente di confronti, allegorie. E fondamentalmente il loro contenuto è connesso alla glorificazione dei celebri eventi della chiesa cristiana, alla glorificazione delle gesta dei martiri e degli asceti. - kontakion (dal greco “corto”) è un breve canto, un'opera multi-stanza, in cui tutte le strofe erano costruite secondo lo stesso schema ed eseguite con la stessa melodia, che variava da strofa a strofa. - stichera (greco "polistico"), spesso contraddistinto da grande lunghezza e ricchezza melodica. - canone (greco "norma", "regola") una grande composizione corale, composta da nove sezioni, ciascuna delle quali comprendeva diversi canti. Se kontakion è un sermone poetico, insegnamento, allora il canone è un solenne inno elogiativo. I principi più importanti dell'organizzazione dell'antica arte del canto russo sono la ciclicità e l'insieme.
Va notato il ruolo speciale di Novgorod, che ne ha introdotto uno nuovo musica da chiesa. Fu qui che si sviluppò e si rafforzò la meravigliosa tradizione del suono delle campane. Il passaggio dal "ritmo" alla campana di un certo design acusticamente vantaggioso è stato un grande risultato nell'espressività timbrica dell'arte musicale. Dopo Novgorod, l'arte del suono delle campane si sviluppò a Pskov. LA CAMPANA SUONA
Il repertorio dei buffoni comprendeva canzoni umoristiche, scenette drammatiche, satira sociale "cupi" eseguiti in maschere e "vestiti da buffone" con l'accompagnamento di domra, cornamuse, tamburello. Parlando per le strade, le piazze, S. comunicava direttamente con il pubblico, lo coinvolgeva nel suo gioco. Personaggio principale rappresentazioni di un uomo allegro e distrutto nella sua mente, spesso usando le sembianze di rusticità comica.
Sorto non più tardi della metà dell'XI secolo. (raffigurato sugli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, 1037), la buffoneria raggiunse il suo apice nel 1517 e nel XVIII secolo. gradualmente svanì, trasferendo alcune delle tradizioni della loro arte allo stand. Spesso furono perseguitati dalla chiesa e dalle autorità civili. Nel 1648 e nel 1657 furono emanati decreti che vietavano la buffoneria.
