casa › Pneumatici e ruote › Cos'è la vera arte dall'esperienza di vita. Cos'è la vera arte? Esempi di vita reale

Cos'è la vera arte dall'esperienza di vita. Cos'è la vera arte? Esempi di vita reale

L'arte è l'attività dell'individuo. Con l'aiuto di esso, impara il mondo, riposa e crea qualcosa di nuovo. Il ruolo e l'importanza dell'arte nella vita umana non possono essere sottovalutati. Senza di esso, sarebbe quasi impossibile. Questa è una sorta di base per ulteriori scoperte.

Cos'è l'arte

Questo attività creativa che consente a una persona di realizzare il suo mondo interiore. Puoi creare con l'aiuto di suoni, balli, disegni, parole, colori, vari materiali naturali e così via. L'arte è una delle tante forme di coscienza degli esseri intelligenti. Nasce dalla creatività di individui specifici che toccano argomenti interessanti non solo per l'autore, ma anche per altre persone. Molte persone chiedono: "Una persona ha bisogno dell'arte?" La risposta è decisamente sì, perché è un modo di conoscere il mondo. La scienza è anche uno dei tipi di acquisizione della conoscenza dalla realtà circostante. L'arte può essere:

Mestiere. Qualsiasi tipo di attività umana è considerata un processo creativo. Abilità in alcune aree: cucito, perline, fabbricazione di mobili e così via è considerata un'arte. Dopotutto, una persona cerca di tradurre in realtà la sua visione del mondo.
attività culturali. Le persone hanno sempre cercato qualcosa di bello. Creando qualcosa di buono, una persona sottolinea il suo amore e la sua tranquillità.
Qualsiasi forma espressiva. Con lo sviluppo della società e della conoscenza estetica, l'arte può essere definita assolutamente qualsiasi attività che esprima un significato con l'ausilio di mezzi speciali.

Questo termine è abbastanza ampio. Se lo si interpreta alla scala del tutto società umana, allora questo è un mezzo speciale per la cognizione o i riflessi del mondo circostante, la spiritualità e la coscienza dell'individuo. Non c'è praticamente persona che non possa dargli una spiegazione. Ascolta il tuo mondo interiore e determina cos'è l'arte per te. Dopotutto, è prezioso sia per un particolare autore che per tutte le persone in generale. Durante l'esistenza dell'umanità, sono già state create molte opere d'arte che puoi ammirare e che possono ispirarti alle tue idee creative.

La storia dell'emergere dell'arte

Secondo una teoria, per la prima volta una persona ha iniziato a dedicarsi alla creatività durante società primitiva. Ne sono testimoni le iscrizioni rupestri. Queste furono le prime forme d'arte di massa. Sono stati richiesti principalmente applicazione pratica. Circa 40 mila anni fa, l'arte è diventata un modo indipendente per esplorare il mondo. Era rappresentato da vari rituali, composizioni musicali, coreografie, decorazioni indossabili, immagini su rocce, alberi e pelli di animali morti.

IN mondo primitivo l'arte svolgeva la funzione di trasmettere informazioni. Le persone non potevano comunicare usando il linguaggio, quindi trasmettevano informazioni attraverso la creatività. Pertanto, l'arte per la gente di quei tempi era parte integrante dell'esistenza. Per disegnare immagini, sono stati utilizzati oggetti del mondo circostante e vari colori da essi.

L'arte nel mondo antico

Fu nelle antiche civiltà, come: Egitto, India, Roma e così via, che furono poste le basi del processo creativo. Anche allora, le persone hanno iniziato a pensare se l'arte fosse necessaria per una persona. Ogni centro di civiltà sviluppato aveva il suo stile unico, che è sopravvissuto per molti secoli e non è cambiato. In questo momento, le prime opere di artisti avevano già iniziato a essere create. Gli antichi greci ritratti corpo umano il migliore. Potrebbero rappresentare correttamente i muscoli, la postura e rispettare le proporzioni del corpo.

Arte nel Medioevo

Le persone di questi tempi focalizzavano il loro sguardo su racconti biblici e verità spirituali. Nel Medioevo non si chiedevano più se una persona avesse bisogno dell'arte, perché la risposta era ovvia. Uno sfondo dorato veniva utilizzato nella pittura o nei mosaici e le persone venivano raffigurate con proporzioni perfette e le forme del corpo. Arte di vario genere penetrò nella sfera dell'architettura, furono costruite bellissime statue. Le persone non erano interessate a cosa fosse la vera arte, si limitavano a crearne una propria bellissime opere. Alcuni paesi islamici attribuivano potere divino a tali creazioni. Il popolo indiano usava l'arte per la danza e la scultura religiosa. Preferivano i cinesi sculture in bronzo, scultura in legno, poetica, calligrafia, musica e disegni pittorici. Lo stile di questo popolo cambiava in ogni epoca e portava i nomi delle dinastie regnanti. Nel 17° secolo si diffuse in Giappone, a quel tempo la gente sapeva già cosa fosse la vera arte. Dopotutto, ha già seriamente influenzato l'educazione di una persona utile per la società. Serviva anche buon riposo e relax.

Il Rinascimento e il mondo moderno

L'umanità è tornata all'umanesimo e ai valori materiali. Ciò ha influenzato lo sviluppo dell'arte. Le figure umane hanno perso le loro forme idealizzate. Durante queste epoche, gli artisti hanno cercato di mostrare l'Universo e varie idee di quel tempo. C'erano già molte interpretazioni di "cos'è l'arte". Persone creative lo percepiva come un modo per trasmettere l'individualità umana. Già a XIX secolo si sono formati molti stili, come il simbolismo o il fauvismo. Tuttavia, nel 20 ° secolo sono successe molte cose scoperte scientifiche e tecnologie in via di sviluppo. In questo periodo personalità creative erano alla ricerca di nuovi modi per mostrare il loro mondo interiore e riflettere la bellezza moderna.

Nella seconda metà del XX secolo, la direzione del modernismo si è unita all'arte. Le persone hanno cercato di trovare la verità e hanno seguito standard rigorosi. Durante questo periodo, molti critici della pittura suggerirono che fosse finita.

Cos'è l'arte

IN mondo moderno processo creativo raggiunto uno sviluppo senza precedenti. Utilizzo del World Wide Web diverso tipo l'abilità si diffonde con grande velocità. L'arte è la seguente:

Arte spettacolare. Include teatri, opere, circhi, cinema e così via. Con l'aiuto della percezione visiva, gli autori trasmettono la loro visione del mondo e vari eventi. I registi creano film che riflettono i problemi esistenti del mondo. Molti rami dell'arte servono come intrattenimento per una persona, ad esempio il circo.
Arte. Quest'area comprende fotografia, pittura, fumetti, scultura e film muti. Gli autori, con l'ausilio di un'immagine statica, trasmettono la natura, la vita di un popolo, i problemi dell'umanità. Il cinema muto è una forma d'arte dinamica. Nel mondo moderno, questo fenomeno ha già perso la sua popolarità.
Arte espressiva. Le persone riflettono le loro opinioni nella letteratura, creano splendidi edifici. Esprimono anche il mondo interiore nella musica e nella coreografia. Nella maggior parte delle opere si alzano problemi globali e vizi dell'umanità. Grazie a ciò, le persone migliorano e si allontanano dal male e dall'autoflagellazione.

Per espressione creativa l'uomo ha inventato molti materiali. Gli artisti usano colori, tele, inchiostro e così via. Architetti: argilla, ferro, gesso e altro. Grazie a modi moderni memorizzando le informazioni, una persona può trasferire le sue creazioni in una versione elettronica. Sono già molti i musicisti, gli artisti, i registi e gli scrittori che usano il computer per creare opere d'arte.

Mondo moderno e arte

La sfera creativa della vita insegna all'individuo la vera bellezza, lo rende più misericordioso e gentile. Inoltre, l'arte insegna a guardare le cose semplici da una prospettiva diversa, molto spesso positiva. In tutte le creazioni non ce n'è uno certo significato, ogni persona in loro cerca qualcosa di suo. Inoltre, ognuno sceglie individualmente il tipo di attività per se stesso. Può essere pittura, balletto o anche letteratura classica. Le persone, attraverso la creatività, imparano la compassione, la sensibilità e l'emotività. La vita di tutti i giorni può opprimere una persona e l'arte ci ricorda quanto può essere bello il mondo che la circonda. Molte persone mangiano semplicemente energia positiva da varie opere d'arte.

Fin dalla tenera età, un individuo è instillato con l'amore per la creatività. Introdurre i bambini all'arte permette loro di imparare a capire la letteratura, la pittura, l'architettura, la musica e molto altro. Sviluppa la personalità. Tuttavia, ci sono momenti in cui una persona non capisce perché è necessaria l'arte. Tale comportamento è una delle fasi dello sviluppo della personalità, dopo di che le persone hanno un desiderio involontario di qualcosa di nuovo sconosciuto. Ciò ti consente di ampliare i tuoi orizzonti, migliorare e formare valori morali individuali. La cosa più importante è che la creatività renda una persona migliore.

Come l'arte influisce sullo sviluppo della personalità

L'uomo è una creatura che si forma con l'aiuto di eventi circostanti e altre opinioni. L'arte occupa un posto speciale in questo processo, influenza entrambi persona specifica e sulla società nel suo insieme. Grazie a lui, in una persona si formano sentimenti piacevoli, pensieri interessanti, principi morali, e lo sviluppo dell'arte contemporanea lo aiuta in questo. La vita senza questa industria è quasi irreale. Sarebbe secco e per le persone con un ricco mondo interiore apparirebbe solo in bianco e nero. occupa un posto speciale nell'esistenza. finzione come l'arte. È in grado di riempire una persona come una brocca d'acqua, principi di vita e sembra. Leo Tolstoy credeva che la bellezza spirituale potesse salvare l'umanità. Con lo studio del lavoro di vari autori, le persone diventano internamente attraenti.

IN belle arti una persona cerca di trasmettere il suo punto di vista il mondo a volte dalla tua immaginazione. Dopotutto, non può ricreare ciò che non esiste. Ogni immagine trasmette un pensiero o un sentimento specifico del creatore. L'uomo li mangia opere d'arte. Se il messaggio era buono, la persona si irradierà emozioni positive. La creatività aggressiva dà origine a sentimenti negativi in \u200b\u200buna persona. Nella vita, le persone devono avere pensieri e azioni positivi, altrimenti l'umanità è minacciata di estinzione. Dopotutto, se tutti intorno a lui desiderano il male, possono iniziare atti di violenza e omicidi di massa.

Introdurre i bambini all'arte

I genitori iniziano a impegnarsi nell'educazione culturale del loro bambino quasi dalla nascita. Introdurre i bambini all'arte è una parte importante coltivare una personalità positiva. Età scolastica considerato il più favorevole allo sviluppo persona colta. In questa fase, le scuole formano la simpatia di un bambino per opere classiche. Nelle lezioni considerano i grandi artisti, scrittori, musicisti e il loro significativo contributo alla cultura dell'umanità. In futuro percepiranno meglio il lavoro di vari autori e non chiederanno perché è necessaria l'arte. Tuttavia, quando i bambini entrano nelle classi medie, gli insegnanti non prestano la dovuta attenzione alla creatività. In questo caso, molti genitori li inviano a speciali scuole d'arte. I bambini vengono allevati con la capacità di imparare qualcosa di nuovo, l'interesse per l'arte, la capacità di creare ed essere persona gentile. Dopotutto, le creazioni artistiche svolgono un ruolo significativo nello sviluppo di una personalità matura.

Arte e letteratura

La parola è parte integrante della creatività. Grazie a lui, puoi trasmettere in modo molto accurato informazioni, eventi, sentimenti e così via. capace di trasmettere a una persona una vasta gamma di emozioni e prospettive sulla vita. Inoltre, l'immaginazione aiuta a trasmettere immagini di indescrivibile bellezza. Grazie alla parola, le persone possono provare gioia, sentimenti, condoglianze, tristezza e così via. Il testo nel libro ricorda in qualche modo una realtà alternativa.

Gli scrittori parlano anche delle loro ipotesi che riguardano il futuro dell'umanità. Ci sono molte distopie popolari che riflettono un futuro per niente brillante, ad esempio: “Oh meraviglioso nuovo mondo Aldous Huxley, 1984 di George Orwell. Servono da monito per una persona in modo che non dimentichi di amare e cerchi di apprezzare tutto ciò che ha. Questo fatto mostra perché è necessaria l'arte della letteratura negativa. Dopotutto, tali libri ridicolizzano i problemi delle persone: consumo folle, amore per il denaro, potere e così via. Dopotutto, queste cose non portano affatto felicità e devi solo farlo azioni nobili ed essere onorato.

A cosa serve l'arte delle fotografie e dei dipinti?

A quasi tutti piace decorare le pareti della propria casa con il lavoro di artisti o fotografi. Tuttavia, non tutti hanno pensato al motivo per cui sono appesi lì e al modo in cui influenzano l'umore. Gli psicologi ritengono che le immagini sui muri possano influenzare una persona. L'immagine colpisce principalmente il subconscio ed è molto importante di che colore sia. Effetti della colorazione delle immagini:

colore arancione. È in grado di creare un sentimento caldo e caloroso in una persona, tuttavia alcune opere possono, al contrario, irritare.
Quadri rossi. Questo è uno dei colori più influenti sulle persone. persone sane può nutrirsi di passione e calore. I pazienti con disturbi psicologici possono sviluppare aggressività.
Verde. Questo è il colore dell'intero mondo vegetale, che crea una sensazione di sicurezza e freschezza in una persona.
Immagini blu. Sono in grado di dare alle persone pace e un po 'di freschezza. Tutti i colori chiari hanno un effetto positivo sullo stato emotivo di una persona.

Gli esperti lo sanno da tempo colori differenti dipinti e fotografie possono elevare l'umore, mettere ordine nelle emozioni e, in alcuni casi, guarire. Tuttavia, alcune persone potrebbero ancora avere una domanda sul motivo per cui è necessaria l'arte dell'immagine. Possono essere osservati nelle scuole, negli asili, istituzioni educative e alcuni lavori. Spesso si tratta di paesaggi pacifici, foreste e ritratti di belle persone.

La vera arte è un'opera di valore artistico generalmente riconosciuto. Per espandere questo concetto il modo migliore, Il saggio Litrekon usa esempi tratti dalla letteratura, che lo aiutano sempre a esprimere i suoi pensieri. È per te, cari lettori, ha dedicato la sua prossima collezione.

FM Dostoevskij, "Poveri". L'eroina dell'opera, Varenka Dobroselova, corrisponde spesso al suo mecenate Makar Devushkin e nota che non è affatto sviluppato. Se legge, allora è letteratura di second'ordine, priva del fascino dell'arte genuina. Quindi gli consiglia i libri di N.V. Gogol e A.S. Pushkin. Dopodiché, anche il lettore stesso vede come è cambiato Makar: è diventato più interessante scrivere e sentirsi più a fondo. Solo la vera creatività può trasformare una persona.
È. Turgenev, "Cantanti". Il narratore ha assistito a una competizione di cantanti in una taverna. Uno di loro ha cantato chiaro e forte, molti pensavano che avrebbe vinto. Tuttavia, il secondo interprete ha cantato in modo rauco e strascicato, ma in modo così profondo e caloroso da far sentire agli ascoltatori ogni nota. Non c'è dubbio che questa sia la vera arte: risvegliare emozioni autentiche nel pubblico.
SUL. Nekrasov, "Elegia". Il famoso poeta ha più volte toccato il tema dell'arte. Secondo lui, non dovrebbe essere dolce e morbido, ma onesto e intransigente. "Ho dedicato la lira alla mia gente", ha scritto. La vera creatività è sempre dedicata alle persone e le serve, ma non gli interessi di una particolare classe, ma dell'intera società.
N.V. Gogol, "Ritratto". Personaggio principale storia era un pittore dotato, ma l'avidità e la sete di lusso lo spinsero sulla strada dell'artigiano: iniziò a realizzare quadri su ordinazione. In ognuno di essi è andato contro la verità e contro se stesso, facendo ciò che i clienti vogliono da lui. Alla fine si è reso conto di aver perso il talento, perché la vera arte è sempre libera e sublime, non obbedisce al gusto filisteo della folla.
N.V. Gogol, " Anime morte» . IN divagazioni il narratore sostiene che gli scrittori si dividono in due categorie: alcuni scrivono ciò che la gente vuole leggere, mentre altri scrivono la verità. Alcuni adulano il mondo e ne ricevono il riconoscimento, altri diventano vittime di coloro che non vogliono vedere la verità e si nascondono da essa. A giudicare dal tono del suo ragionamento, l'autore considerava la vera arte proprio quella letteratura che contiene spunti di riflessione veritieri, seppur critici.
COME. Pushkin, "Eugenio Onegin". L'eroina del romanzo si distingueva per la sua erudizione e gusto nella scelta della letteratura. Tatyana passava tutto il suo tempo a pensare ai libri e imparava età adulta anche prima del pieno ingresso in esso. Pertanto, la frivolezza di Olga le era estranea, l'eroina si sentiva profondamente e si innamorò una volta nella vita. Una tale ricchezza del mondo interiore può essere spiegata dal fatto che Tatyana comprendeva la vera arte e ne traeva saggezza.
M.Yu. Lermontov, "Un eroe del nostro tempo". Grigory Pechorin era insolitamente affascinato dalla danza di Bela. La ragazza si muoveva facilmente e con grazia, i suoi movimenti erano impeccabilmente belli. In essi vedeva l'ideale della naturalezza e della semplicità, che cercava invano vita secolare. È la vera arte, che è diventata per Gregory la ragione dell'innamoramento di uno sconosciuto, che può dare a una persona un piacere estetico e spirituale.
MA Bulgakov, Il maestro e Margherita. La vera arte è sempre rivolta all'eternità, non tiene conto del presente, quindi spesso non viene riconosciuta durante la vita del creatore. Bulgakov ha fatto un esempio simile: i maestri che hanno scritto una cosa davvero talentuosa sono sepolti vivi in un manicomio. Non è accettato e condannato solo perché il suo libro non rientrava nel rigido quadro ideologico. Ma l'autore dimostra con questo esempio che la vera creatività sopravviverà alla persecuzione e rimarrà per secoli.
A. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Per intrattenere i suoi compagni, Vasily suona la fisarmonica, e spesso sono queste melodie semplici che ispirano i soldati stanchi e permettono loro di ricordare la casa, i giorni sereni e le loro gioie. La musica li aiuta a raccogliere forza e fare un miracolo, che chiamiamo la Grande Vittoria. Questa è vera arte, che mette le persone di buon umore.
10.AP Cechov, "Un'opera d'arte". Secondo la trama della storia, il ragazzo porta al dottore un bellissimo lampadario in segno di gratitudine per il suo aiuto. Tuttavia, un uomo si vergognerà di lasciare la cosa con lui: è bella ed elegante, ma la gamba del candelabro è stata realizzata sotto forma di donne nude. L'eroe ha paura che le persone che lo visitano penseranno male di lui. Allo stesso modo, tutti i suoi conoscenti rifiutano questo dono. Quindi l'autore ha dimostrato che le persone non possono sempre capire la vera arte, che è fuori dal comune e spaventa i profani.

Saggio 1

Arte vera, secondo l'articolo " dizionario esplicativo Lingua russa "S.I. Ozhegov, è "una riflessione creativa, una riproduzione della realtà in immagini artistiche". Ma è possibile definire il significato di questa parola in una frase? Ovviamente no! L'arte è fascino e stregoneria! Questo è esattamente ciò che dice T. Tolstoy nel testo.

In primo luogo, la famosa scrittrice costruisce l'argomentazione dell'eroina sulla vera arte, contrapponendo l'apparentemente incompatibile nel significato: teatro e cinema ... Incompatibile perché non le piace il teatro! Tutte le simpatie dell'eroina lirica sono date al cinema che l'ha incantata e stregata! Ecco come scrive con entusiasmo della sua forma d'arte preferita: “È proprio dal cinema che mi aspetto una trasformazione completa, un inganno finale -“ per non pensare perché, per non ricordare quando.

Il mio punto di vista sulla vera arte differisce dall'opinione dell'eroina di T. Tolstoy: amo il teatro! Qualche settimana fa ho avuto la fortuna di assistere a una meravigliosa rappresentazione dell'opera-mistero Juno and Avos. Tutto quello che c'era: uno scenario meraviglioso e la meravigliosa musica di Alexei Rybnikov e storia romantica amore di due persone meravigliose- ha detto che ero nel tempio dell'arte! E "gli dei in esso ... sono miei!"

Pertanto, la vera arte è diversa per ogni persona: qualcuno ama il cinema e qualcuno ama il teatro.

Angelina

Saggio 2

L'arte è componente cultura dell'umanità. Tuttavia, possiamo chiamare reale solo quell'arte che ha un effetto positivo su una persona, toccando le corde più intime della sua anima.

Troviamo esempi di vera arte nel testo di T. N. Tolstoy. L'eroe della storia, per conto del quale è in corso la narrazione, confronta due tipi di arte: teatro e cinema. Arriva alla conclusione che il teatro non è il suo tempio e gli dei in esso non sono suoi (4-7). Ama molto il cinema, perché lì puoi rilassarti e sognare, non ci sono difetti che vengono perdonati agli artisti a teatro in cambio della loro arte (8). Secondo lui, “il cinema per chi ama i sogni è miracoli”, “il cinema è per i bambini”.

Inoltre, puoi fornire esempi di vera arte dal vero. Mi piacciono molto le immagini che ritraggono oggetti reali. E non riesco a capire perché le persone siano disposte a pagare soldi per opere dallo scopo incomprensibile. Ad esempio, recentemente piuttosto mostra interessante- un contenitore della spazzatura con rifiuti domestici, per il quale l'autore ha offerto quasi 3 milioni di rubli. Allora perché il custode, che ha molto di questo "bene", non può fare lo stesso, perché per questo non è richiesto nulla? Mi sembra che questa non sia vera arte, ma solo una patetica imitazione di essa.

Quindi, eravamo convinti che la vera arte dovesse essere fatta con un'anima e servire le persone come cibo spirituale, aiutandole a diventare più felici e gentili con gli altri e con se stesse.

Horny Anna, studentessa di I.A. Suyazova

Saggio 3

La vera arte, secondo me, è la rappresentazione della realtà in immagini artistiche. Queste sono quelle opere di pittura, letteratura, architettura, che riflettono il mondo interiore dell'uomo. La vera arte non è creata per il bene della fama e del denaro, è solo un modo per esprimere i tuoi pensieri e sentimenti. Darò esempi a sostegno di quanto detto.

Il testo di T. Tolstoj pone il problema della scelta tra due tipi di arte. L'eroina fin dall'infanzia ha cercato di innamorarsi del teatro, come le è stato "detto". Capì che il teatro era un tempio, ma non per lei. Lei, come la maggior parte delle persone, amava il cinema, perché sullo schermo tutto è perfetto e il teatro non nasconde le imperfezioni. L'autore ha voluto esprimere la sua opinione in merito arte contemporanea: "Il teatro è per gli adulti, il cinema è per i bambini".

Dal momento che non sono riuscito a visitare il pubblico in teatro, preferisco il cinema. Molti film vecchi e moderni hanno influenzato la mia visione del mondo, la mia vita. Un altro vantaggio del cinema è che puoi guardarlo in qualsiasi momento. Uno di quei film che mi ha colpito profondamente è " Miglio verde". Questo è un film sull'umanità, fa riflettere molto. Al centro di questo lavoro c'è l'amore per il mondo e per tutti gli esseri viventi. Il film insegna davvero a vedere l'anima di una persona, a non giudicare le persone dalle impressioni esterne, superficialmente.

Così, ho dimostrato che, qualunque sia l'arte, dovrebbe portare piacere alle persone, educare moralmente. La vera arte gioca un ruolo importante nella vita di ogni persona, perché ci introduce a tutto ciò che è bello.

Kozhanova Polina, studentessa di S.N. Mishchenko

Testo 5. T. Tolstaya. Cinema (storia dal ciclo "Piccole cose", coll. "River")

(1) Da bambino, ho provato molto, molto duramente ad amare il teatro, come mi è stato detto: dopotutto, questo Grande arte, Tempio. (2) E io, come previsto, dovrei provare soggezione, ma allo stesso tempo ricordare che ci sono convenzioni teatrali a teatro. (3) Mi sono ricordato, ma quando un anziano zio in canotta con maniche a sbuffo, con una grande pancia di velluto che ondeggiava su gambe magre, minacciosamente, come insegnante di classe, chiese: “Dimmi, Laura, di che anno sei?” - e la zia sovrappeso ha abbaiato in risposta: "Diciotto anni!" - una terribile confusione e vergogna mi hanno schiacciato, e tutti i miei sforzi per amare il teatro sono stati finalmente cancellati.

(4) Nel frattempo, a teatro faceva caldo, la sala aveva un odore gradevole e complesso, persone intelligenti camminavano nell'atrio, le finestre erano avvolte da tende di seta paracadute, come cumuli. (5) Sì, il tempio. (6) Probabilmente. (7) Ma questo non è il mio tempio e gli dei in esso non sono miei.

(8) Ma è una questione completamente diversa: il cinema Ars, un capannone inferiore sulla piazza. (9) Ci sono scomodi sedili di legno, si siedono lì con i cappotti, c'è spazzatura sul pavimento. (10) Là non incontrerete "frequentatori di teatro incalliti", signore travestite, offese in anticipo dal fatto che loro, persone perbene, sono costrette a trascorrere tre ore in compagnia di profani ignoranti. (11) Là la folla si precipita dentro e si siede, scuotendo i sedili e diffondendo l'odore acre dei cappotti umidi. (12) Ora inizieranno. (13) Questa è la felicità. (14) Questo è un film.

Testo 9.3

Cos'è la vera arte?

Cos'è la vera arte? Queste non sono canzoni pietose e prive di significato composte in nome della gloria, non dipinti che possono essere usati per appendere un buco nella carta da parati, e non poesie in cui la rima può ancora essere vista, ma il significato no. Per vera arte faremo riferimento a quelle opere in cui l'autore si è investito e che eccitano le anime e le menti delle persone.

Una delle forme d'arte è la musica. Tuttavia, non tutto opere musicali chiamiamo vera arte. Principale segno distintivo autenticità - l'impatto positivo di un'opera d'arte sull'anima umana. Per prova, ci rivolgiamo al testo proposto di Marina Lvovna Moskvina e all'esperienza di vita.

Innanzitutto, le frasi 1-6 parlano di quanto la musica, in particolare il jazz, significhi per il ragazzo e il suo cane. Amano esibirsi composizioni musicali alla chitarra come duetto e, soprattutto, quali sentimenti provano allo stesso tempo. In fondo l'arte sta nella capacità di regalare emozioni alle persone. E lo zio del ragazzo aveva ragione: il jazz non è musica, il jazz è uno stato d'animo.(38)

In secondo luogo, la musica può cambiare una persona, la vita e il mondo nel suo insieme, ma solo se è reale. Personalmente, la mia visione del mondo è fortemente influenzata dalla creatività. musicista contemporaneo Lady Gaga. Ad esempio, in Born this way, dice che siamo tutti unici, il che non lo è persona in più sul pianeta. Nella composizione "Marry the night", la cantante parla del dolore che ha dovuto provare a causa della sua, come le sembrava, creatività non realizzata, e questo dolore è facile da provare insieme all'esecutore, ascoltando la sua canzone.

Dopo aver considerato due argomenti, eravamo convinti che l'arte possa essere reale solo quando le persone percepiscono le composizioni musicali con il cuore e l'anima.

(1) Per me la musica è tutto. (2) Amo il jazz come lo zio Zhenya. (3) Cosa ha fatto lo zio Zhenya a un concerto alla Casa della Cultura! (4) Ha fischiato, gridato, applaudito! (5) E il musicista continuava a soffiare avventatamente nel suo sassofono! ..

Ragionamento del saggio all'OGE (Secondo il testo 9.4.)

Il testo di T. Tolstoj pone il problema della scelta tra due tipi di arte. L'eroina fin dall'infanzia ha cercato di innamorarsi del teatro, come le è stato "detto". Capì che il teatro era un tempio, ma non per lei. Lei, come la maggior parte delle persone, amava il cinema, perché sullo schermo tutto è perfetto e il teatro non nasconde le imperfezioni. L'autrice ha voluto esprimere la sua opinione sull'arte contemporanea: "Il teatro è per gli adulti, il cinema è per i bambini".

Dal momento che non sono riuscito a visitare il pubblico in teatro, preferisco il cinema. Molti film vecchi e moderni hanno influenzato la mia visione del mondo, la mia vita. Un altro vantaggio del cinema è che puoi guardarlo in qualsiasi momento. Uno di questi film che mi ha colpito profondamente è Il miglio verde. Questo è un film sull'umanità, fa riflettere molto. Al centro di questo lavoro c'è l'amore per il mondo e per tutti gli esseri viventi. Il film insegna davvero a vedere l'anima di una persona, a non giudicare le persone dalle impressioni esterne, superficialmente.

Kozhanova Polina, studentessa di S.N. Mishchenko

Tutti sanno che l'arte è un riflesso della realtà nelle immagini artistiche. Ma non tutte le opere, siano esse un dipinto, una scultura, una poesia, rimarranno per secoli, glorificheranno il nome del suo creatore, diventeranno una creazione davvero talentuosa e insuperabile. Cos'è la vera arte? Secondo me questo è qualcosa che provoca non solo piacere estetico, ma fa tremare, piangere, ridere, ti spinge a pensare al mondo e all'uomo, a te stesso. La vera arte è sempre un mistero che vuoi comprendere.

Su cosa sia la vera arte e quale impatto può avere su una persona, lo scrittore russo Alexander Grin riflette nella sua storia "The Winner". Il protagonista della storia, lo scultore Gennison, aveva tutte le possibilità di vincere il concorso di scultura per l'edificio dell'università in costruzione.

I nostri esperti possono controllare il tuo saggio secondo i criteri USE

Esperti del sito Kritika24.ru
Insegnanti delle principali scuole e attuali esperti del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa.

La sua statua è stata eseguita in modo impeccabile e di talento, inoltre, i membri della giuria lo hanno trattato con simpatia. L'unico che poteva competere con Gennison era lo scultore Ledan. Ma lui, secondo Gennison, non aveva scampo, poiché il suo stile non era gradito alle "persone positive" e non era amato per il suo carattere insopportabile e l'estrema presunzione. Vincere la competizione è molto importante per Gennison, perché ha un grande bisogno di soldi. Questa vittoria è già quella che viene chiamata "in tasca", perché uno dei membri della giuria Sters gli ha fatto capire che la decisione a suo favore era quasi presa. Tuttavia, Gennison è ossessionato dal pensiero della creazione di Ledan, che nessuno ha ancora visto. Alla vigilia del concorso va in studio e, vedendo la scultura di Ledan, rompe la sua. Perché? Il protagonista si è reso conto che la sua statua non poteva competere con la statua di Ledan, in cui tutto respira semplicità, leggerezza e talento. “Dopo tutto, è come prendere una trave. Come vive. Come respirare e pensare. Sì, è arte”, riflette Gennison con un senso di delusione e gioia. Riconoscendo la creazione di un'arte vera e genuina nella scultura di Ledan, Gennison non si lascia possibilità di vincere e distrugge il suo lavoro. Il problema dell'autenticità dell'arte è collegato nella storia con il problema scelta morale. Gennison commette deliberatamente il suo atto. Riconoscendosi sconfitto, diventa vincitore in nome del trionfo della verità e della giustizia.

Secondo A. Green, la vera arte può creare veri miracoli. Il protagonista è riuscito a valutare correttamente se stesso e il suo posto nell'arte e prendere la decisione giusta.

Aggiornato: 2018-09-15

Attenzione!
Se noti un errore o un refuso, evidenzia il testo e premi Ctrl+Invio.
Pertanto, fornirai un vantaggio inestimabile al progetto e ad altri lettori.

Grazie per l'attenzione.

Popolare nella categoria: