Joseph Haydn fatti interessanti dalla vita. La vita e l'opera di Haydn

Il compositore Franz Joseph Haydn è chiamato il fondatore dell'orchestra moderna, il "padre della sinfonia", il fondatore del genere strumentale classico.

Compositore Francesco Giuseppe Haydn chiamato il fondatore dell'orchestra moderna, il "padre della sinfonia", il fondatore del genere strumentale classico.

Haydn è nato nel 1732. Suo padre era un maestro di carrozza, sua madre faceva la cuoca. Casa in città Rorau sulla riva del fiume Leith, dove il piccolo Josef trascorse la sua infanzia, è sopravvissuta fino ad oggi.

I figli dell'artigiano Mattia Haydn amava molto la musica. Francesco Giuseppe lo era bambino dotato- dalla nascita gli è stata data una voce sonora e melodiosa e un tono assoluto; aveva un grande senso del ritmo. Il ragazzo ha cantato nel coro della chiesa locale e ha cercato di imparare a suonare lui stesso il violino e il clavicordo. Come sempre accade con gli adolescenti, il giovane Haydn ha perso la voce nell'adolescenza. È stato immediatamente licenziato dal coro.

Per otto anni, il giovane ha preso lezioni private di musica, migliorandosi costantemente con l'aiuto di autodidatta e ho cercato di comporre.

La vita ha portato Josef al comico viennese, attore popolare – Johann Joseph Kurz. È stata fortuna. Kurtz commissionò la musica ad Haydn per il suo libretto dell'opera The Crooked Demon. opera comica ha avuto successo - per due anni è andato avanti palcoscenico teatrale. Tuttavia, i critici si sono affrettati ad accusare giovane compositore in frivolezza e "buffoneria". (Questo timbro è stato successivamente trasferito ripetutamente da retrogradi ad altre opere del compositore.)

Conoscenza del compositore Nicola Antonio Porporoi ha dato molto a Haydn in termini di abilità creativa. Ha servito il famoso maestro, è stato accompagnatore nelle sue lezioni e gradualmente ha studiato se stesso. Sotto il tetto della casa, in una fredda soffitta, Joseph Haydn ha cercato di comporre musica su vecchi clavicordi. Nelle sue opere, l'influenza del lavoro di famosi compositori e musica folk: Motivi ungheresi, cechi, tirolesi.

Nel 1750 Franz Joseph Haydn compose la Messa in fa maggiore e nel 1755 scrisse il primo quartetto d'archi. Da quel momento c'è stata una svolta nel destino del compositore. Josef ha ricevuto un sostegno materiale inaspettato dal proprietario terriero Carlo Furnberg. Il filantropo raccomandò il giovane compositore a un conte della Repubblica Ceca - Giuseppe Franz Morzin ad un aristocratico viennese. Fino al 1760, Haydn prestò servizio come Kapellmeister con Morzin, aveva un tavolo, un alloggio e uno stipendio e poteva seriamente studiare musica.

Dal 1759, Haydn ha creato quattro sinfonie. In questo momento, il giovane compositore si è sposato: è successo all'improvviso, inaspettatamente per se stesso. Tuttavia, il matrimonio con un 32enne Anna Aloysia Keller fu imprigionato. Haydn aveva solo 28 anni, non ha mai amato Anna.

20 scellini, 1982, Haydn, Austria

Dopo il suo matrimonio, Josef ha perso il posto con Morcin ed è rimasto senza lavoro. È stato di nuovo fortunato: ha ricevuto un invito da un influente Principe Paolo Esterhazy che potrebbe apprezzare il suo talento.

Trenta anni Haydn servito come conduttore. Il suo compito era dirigere l'orchestra e dirigere il coro. Su richiesta del principe, il compositore compose opere, sinfonie e opere strumentali. Poteva scrivere musica e ascoltarla proprio lì in un'esibizione dal vivo. Durante il periodo di servizio con Esterhazy, ha creato molte opere: in quegli anni furono scritte solo centoquattro sinfonie!

I concetti sinfonici di Haydn erano senza pretese, semplici e organici per l'ascoltatore medio. Narratore Hoffmann una volta definì gli scritti di Haydn "l'espressione di un'anima gioiosa infantile".

L'abilità del compositore ha raggiunto la perfezione. Il nome di Haydn era noto a molti al di fuori dell'Austria: era conosciuto in Inghilterra e Francia, in Russia. Tuttavia, il famoso maestro non aveva il diritto di eseguire o vendere opere senza il consenso di Esterhazy. Nel linguaggio odierno, il principe possedeva il "copyright" per tutto il lavoro di Haydn. Anche i lunghi viaggi all'insaputa del "proprietario" Haydn erano vietati.

Una volta, mentre era a Vienna, Haydn incontrò Mozart. Due brillanti musicisti hanno parlato molto e si sono esibiti in quartetti insieme. Sfortunatamente, il compositore austriaco ebbe poche opportunità del genere.

Josef aveva anche un amante, un cantante Luigia, una mauritana di Napoli è una donna affascinante ma egoista.

Il compositore non poteva lasciare il servizio e diventare indipendente. Nel 1791 vecchio principe Esterhazy è morto. Haydn aveva 60 anni. L'erede del principe sciolse la cappella e assegnò una pensione al maestro di banda in modo che non dovesse guadagnarsi da vivere. Finalmente Franz Joseph Haydn è diventato un uomo libero! È andato a crociera ha visitato l'Inghilterra due volte. In questi anni il già anziano compositore scrisse molte opere, tra cui dodici "London Symphonies", oratori "The Seasons" e "Creation of the World". L'opera "The Seasons" è diventata l'apoteosi del suo percorso creativo.

su larga scala opere musicali non erano facili per l'anziano compositore, ma era felice. Gli oratori divennero l'apice del lavoro di Haydn: non scrisse nient'altro. L'anno scorso il compositore viveva in una piccola casa isolata alla periferia di Vienna. È stato visitato dai fan: amava parlare con loro, ricordando la sua giovinezza, piena di ricerche creative e difficoltà.

Sarcofago dove sono sepolti i resti di Haydn

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Uno di i più grandi compositori di tutti i tempi è Franz Joseph Haydn. musicista geniale origine austriaca. L'uomo che ha creato le fondamenta del classico scuola di Musica, così come lo standard orchestrale-strumentale che osserviamo nel nostro tempo. Oltre a questi meriti, Franz Josef ha rappresentato la Scuola Classica di Vienna. C'è un'opinione tra i musicologi che generi musicali sinfonia e quartetto - furono composti per la prima volta da Joseph Haydn. Il talentuoso compositore ha vissuto una vita molto interessante e ricca di eventi. Imparerai questo e molto altro in questa pagina.

Francesco Giuseppe Haydn. Film.

breve biografia

Il 31 marzo 1732, nel bel comune di Rorau (Bassa Austria), nacque il piccolo Josef. Suo padre era un carraio e sua madre lavorava come sguattera. Grazie a un padre che amava cantare, futuro compositore si interessò alla musica. Intonazione giusta e un eccellente senso del ritmo era dato dalla natura al piccolo Josef. Questi abilità musicale ha permesso al ragazzo di talento di cantare nel coro della chiesa di Gainburg. Franz Josef sarebbe stato successivamente ammesso al Vienna cappella del coro presso la cattedrale cattolica di Santo Stefano.
All'età di sedici anni, Josef ha perso il lavoro, un posto nel coro. Questo è successo proprio al momento della mutazione della voce. Ora non ha reddito per l'esistenza. Spinto dalla disperazione, il giovane accetta qualsiasi lavoro. Il maestro vocale e compositore italiano Nicola Porpora prese il giovane come suo servitore, ma anche Josef trovò profitto in questo lavoro. Il ragazzo va in profondità scienza musicale e inizia a prendere lezioni dall'insegnante.
Porpora non poteva non notare che Josef aveva sentimenti genuini per la musica, e su questa base famoso compositore decide di proporre al giovane lavoro interessante- Diventa il suo cameriere personale. Haydn ha ricoperto questa posizione per quasi dieci anni. Il maestro ha pagato il suo lavoro principalmente non con i soldi, con cui ha studiato gratuitamente giovane talento teoria musicale e armonia. Quindi un giovane di talento ha imparato molte cose importanti fondamenti musicali in diverse direzioni. Nel corso del tempo, i problemi materiali di Haydn iniziano lentamente a scomparire e le sue prime opere compositive vengono accettate con successo dal pubblico. In questo momento, il giovane compositore scrive la prima sinfonia.
Nonostante a quei tempi fosse già considerato "troppo tardi", Haydn solo all'età di 28 anni decide di mettere su famiglia con Anna Maria Keller. E questo matrimonio non ha avuto successo. Secondo sua moglie, Josef aveva una professione oscena per un uomo. Entro due dozzine vita insieme la coppia non ha mai avuto figli, cosa che ha colpito anche la sfortunata storia famigliare. Ma una vita imprevedibile ha portato Franz Josef a un giovane e affascinante Cantante di opera Luigia Polzelli, che al momento della loro conoscenza aveva solo 19 anni. Ma la passione svanì abbastanza rapidamente. Haydn cerca il patrocinio tra persone ricche e potenti. All'inizio del 1760, il compositore ottenne un lavoro come secondo maestro di banda nel palazzo dell'influente famiglia Esterhazy. Da 30 anni Haydn lavora alla corte di questa nobile dinastia. Durante questo periodo, ha composto un numero enorme di sinfonie - 104.
Haydn aveva pochi amici intimi, ma uno di loro era Amadeus Mozart. I compositori si incontrano nel 1781. Dopo 11 anni, Joseph viene presentato al giovane Ludwig van Beethoven, che Haydn fa suo allievo. Il servizio a palazzo termina con la morte del mecenate: Josef perde la sua posizione. Ma il nome di Franz Joseph Haydn ha già tuonato non solo in Austria, ma anche in tanti altri Paesi come: Russia, Inghilterra, Francia. Durante il suo soggiorno a Londra, il compositore guadagnò quasi tanto in un anno quanto in 20 anni come maestro di banda della famiglia Esterházy, sua ex

Quartetto russo op.33

Fatti interessanti:

È generalmente accettato che il compleanno di Joseph Haydn sia il 31 marzo. Ma, nel suo certificato, era indicata un'altra data: il 1 aprile. Secondo i diari del compositore, è stata apportata una modifica così piccola per non celebrare le sue vacanze il "pesce d'aprile".
Il piccolo Josef era così talentuoso che all'età di 6 anni sapeva suonare la batteria! Quando il batterista, che avrebbe dovuto prendere parte alla processione della Grande Settimana, morì improvvisamente, fu chiesto a Haydn di sostituirlo. Perché il futuro compositore non era alto, per le particolarità della sua età, poi gli camminava davanti un gobbo, che aveva un tamburo legato sulla schiena, e Josef poteva suonare con calma lo strumento. Il raro tamburo esiste ancora oggi. Si trova nella chiesa di Hainburg.

È noto che Haydn aveva un'amicizia molto forte con Mozart. Mozart rispettava e riveriva molto il suo amico. E se Haydn criticava il lavoro di Amadeus o dava qualche consiglio, Mozart ascoltava sempre, l'opinione di Joseph per il giovane compositore era sempre al primo posto. Nonostante i peculiari temperamenti e la differenza di età, gli amici non hanno avuto litigi e disaccordi.

Sinfonia n. 94. "Sorpresa"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Haydn ha una sinfonia con ritmi di timpani, o è anche chiamata "Surprise". La storia della creazione di questa sinfonia è interessante. Josef andava periodicamente in tournée a Londra con l'orchestra e un giorno notò come alcuni del pubblico si addormentassero durante il concerto o stessero già guardando bei sogni. Haydn ha suggerito che ciò sia accaduto perché l'intellighenzia britannica non era abituata ad ascoltare. musica classica e non ha particolari sentimenti per l'arte, ma gli inglesi sono un popolo di tradizioni, quindi hanno sempre assistito ai concerti. Il compositore, l'anima della compagnia e l'allegro compagno, ha deciso di agire in modo astuto. Dopo una breve riflessione, ha scritto una sinfonia speciale per il pubblico inglese. Il lavoro è iniziato con suoni melodici tranquilli, fluidi, quasi cullanti. All'improvviso, mentre suonava, si udirono un battito di tamburi e un tuono di timpani. Una tale sorpresa è stata ripetuta nel lavoro più di una volta. Quindi, i londinesi non si sono più addormentati sale per concerti dove Haydn ha diretto.

Sinfonia n. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Concerto per pianoforte e orchestra in re maggiore.

L'ultima opera del compositore è l'oratorio "Le Stagioni". Lo compone con grande difficoltà, è stato ostacolato da mal di testa e problemi di sonno.

Il grande compositore muore all'età di 78 anni (31 maggio 1809) Joseph Haydn trascorse Gli ultimi giorni nella sua casa di Vienna. Successivamente si decise di trasportare i resti nella città di Eisenstadt.

Sul nostro sito) ha scritto fino a 125 sinfonie (di cui le prime pensate per orchestra d'archi, oboi, corni; le seconde, inoltre, per flauto, clarinetti, fagotti, trombe e timpani). Delle composizioni orchestrali di Haydn, sono note anche le sette parole del Salvatore sulla croce e oltre 65 divertissement, cassazioni, ecc.. Inoltre, Haydn ha scritto 41 concerti per un'ampia varietà di strumenti, 77 quartetti d'archi, 35 trii per pianoforte, violino e violoncello, 33 trii per altre combinazioni strumentali, 175 pezzi per baritono (strumento preferito del conte Esterhazy), 53 sonate per pianoforte, fantasie, ecc., e molti altri opere strumentali. Delle opere vocali di Haydn sono note: 3 oratori, 14 messe, 13 offertorie, cantate, arie, duetti, trii, ecc. Haydn scrisse altre 24 opere, la maggior parte delle quali erano destinate a un modesto Home theater Conte Esterhazy; Lo stesso Haydn non voleva la loro esecuzione altrove. Ha anche composto l'inno nazionale austriaco.

Ritratto di Giuseppe Haydn. Artista T. Hardy, 1791

L'importanza di Haydn nella storia della musica si basa principalmente sulle sue sinfonie e quartetti, che ancora oggi non hanno perso il loro vivo interesse artistico. Haydn fu il finalista di quel processo di separazione della musica strumentale da quella vocale, iniziato molto prima di lui sulla base delle forme di danza e i cui principali rappresentanti prima di Haydn furono S. Bach, suo figlio Em. Bach, Sammartini e altri La forma sonata della sinfonia e del quartetto, sviluppata da Haydn, servì come base della musica strumentale per l'intero periodo classico.

Giuseppe Haydn. I migliori lavori

Grande è anche il merito di Haydn nello sviluppo dello stile orchestrale: egli è stato il primo ad avviare l'individualizzazione di ogni strumento, evidenziandone le proprietà caratteristiche e originali. Spesso oppone uno strumento a un altro, uno gruppo orchestrale- un altro. Ecco perché l'orchestra di Haydn si distingue per vita finora sconosciuta, varietà di sonorità, espressività, soprattutto in scritti recenti non lasciato senza l'influenza di Mozart, un vecchio amico e ammiratore di Haydn. Haydn ha anche ampliato la forma del quartetto, e con la nobiltà del suo stile di quartetto gli ha dato un significato speciale e profondo nella musica. La "vecchia allegra Vienna", con il suo umorismo, l'ingenuità, la cordialità e, a volte, l'agilità sfrenata, con tutte le convenzioni dell'epoca del minuetto e delle trecce, si rifletteva nelle opere di Haydn. Ma quando Haydn ha dovuto trasmettere uno stato d'animo profondo, serio e appassionato nella musica, ha anche qui raggiunto una forza senza precedenti tra i suoi contemporanei; a questo proposito confina direttamente con Mozart e

Aleksandrova Miroslava 6a classe

Relazione di una studentessa della MBU DO Children's Music School "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Grade 6, specialità pianistica, programma di sviluppo generale) per una migliore percezione della musica di J. Haydn,

comprendere le caratteristiche dello stile del compositore, la produzione sonora insita nell'era del compositore.

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Anteprima:

Caratteristiche della creatività. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

forma sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografia

1. Infanzia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Nei primi anni vivere in maniera indipendente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Il periodo della maturità creativa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Tardo periodo di creatività. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

La storia della creazione del pianoforte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Caratteristiche della creatività

Francesco Giuseppe Haydn- una delle più rappresentanti di spicco arte dell'Illuminismo. Grande compositore austriaco ha lasciato un enorme patrimonio creativo– circa 1000 opere in più generi diversi. La parte principale e più significativa di questo patrimonio, che ha determinato il posto storico di Haydn nello sviluppo della cultura mondiale, è costituita da grandi opere cicliche. Questo 104 sinfonie (tra cui: "Farewell", "Funeral", "Morning", "Noon", "Evening", "Children's", "Hours", "Bear", 6 Parisian, 12 London e altri), 83 quartetti ( sei "Russians", 52 sonate clavicembali, grazie alle quali Haydn ha conquistato la fama del fondatore della sinfonia classica.

L'arte di Haydn è profondamente democratica. La sua base stile musicale era arte popolare e la musica di tutti i giorni. La musica di Haydn è intrisa non solo dei ritmi e delle intonazioni del folklore, ma anche dell'umorismo popolare, dell'inesauribile ottimismo e energia vitale. La maggior parte delle opere sono scritte in tonalità maggiori.

Haydn ha creato modelli classici sinfonie, sonate, quartetti. Nelle sinfonie mature (Londra) si formarono finalmente la forma sonata classica e il ciclo sonata-sinfonia. In una sinfonia - 4 parti, in una sonata, un concerto - 3 parti.

Ciclo sinfonico

La parte 1 è veloce. Sonata Allegro (atti maschili);

La parte 2 è lenta. Andante o Adagio (una persona sta riposando, meditando);

3 parti - moderato. Minuetto (una persona sta ballando);

La parte 4 è veloce. Finale (una persona agisce insieme a tutti).

Forma sonata o forma sonata allegra

Introduzione - esposizione - sviluppo - ripresa - coda

esposizione - include le parti principali e secondarie, tra le quali ce n'è una di collegamento, e la parte finale completa l'esposizione.

Sviluppo - la parte centrale del modulosonata allegra , così come alcunigratuito E forme miste dove vengono sviluppati i temiesposizione . A volte lo sviluppo di una forma sonata include un episodio che delinea nuovo argomento, o completamente sostituito da un episodio su nuovo materiale musicale.

ripresa una sezione di un brano musicale che si occupa di ripetizione materiale musicale, nella sua forma originale o modificata.

Koda ("coda, fine, treno") - una sezione aggiuntiva, possibile alla finepezzo di musica e non preso in considerazione nel determinarne la struttura.

Il percorso creativo di Haydn è durato circa cinquant'anni, coprendo tutte le fasi dello sviluppo della Vienna scuola classica- dal suo inizio negli anni '60 del XVIII secolo e fino al periodo di massimo splendore dell'opera di Beethoven.

1. Infanzia

Haydn nacque il 31 marzo 1732 nel villaggio di Rorau (Bassa Austria) da una famiglia maestro di carrozza sua madre era una semplice cuoca. Dall'età di 5 anni ha imparato a suonare il vento e strumenti a corda, così come il clavicembalo, e canta nel coro della chiesa.

La fase successiva della vita di Haydn è legata alla cappella musicale della Cattedrale di St. Stefano a Vienna. Il capo della cappella (Georg Reuter) viaggiava di tanto in tanto per il paese per reclutare nuovi coristi. Ascoltando il coro in cui cantava il piccolo Haydn, ha subito apprezzato la bellezza e la rarità della sua voce talento musicale. La principale ricchezza musicale di Vienna è il folclore più vario (il prerequisito più importante per la formazione della scuola classica).

La partecipazione costante all'esecuzione di musica - non solo la chiesa, ma anche l'opera - sviluppò soprattutto Haydn. Inoltre, la Cappella Reuther era spesso invitata Palazzo imperiale dove il futuro compositore poteva sentire musica strumentale.

1. 1749-1759 - i primi anni di vita indipendente a Vienna

Questo decimo anniversario è stato il più difficile dell'intera biografia di Haydn, soprattutto all'inizio. Senza un tetto sopra la testa, senza un soldo in tasca, era poverissimo. Dopo aver acquistato diversi libri di teoria musicale da un commerciante di libri di seconda mano, Haydn è impegnato in modo indipendente nel contrappunto, conosce le opere dei principali teorici tedeschi e studia le sonate clavicembali di Philip Emmanuel Bach. Nonostante le vicissitudini del destino, ha mantenuto sia un carattere aperto che un senso dell'umorismo che non lo hanno mai tradito.

A poco a poco, il giovane musicista diventa famoso nei circoli musicali di Vienna. Dalla metà degli anni Cinquanta del Settecento è stato spesso invitato a partecipare a spettacoli domestici serate musicali nella casa di un ricco funzionario viennese (di nome Furnberg). Per questi concerti casalinghi, Haydn ha scritto i suoi primi trii e quartetti d'archi (18 in totale).

Nel 1759, su raccomandazione di Furnberg, Haydn ricevette la sua prima posizione permanente: la posizione di capobanda nell'orchestra di casa dell'aristocratico ceco, il conte Morcin. Per questa orchestra è stato scrittoLa prima sinfonia di Haydn– D-dur in tre parti. Questo fu l'inizio della formazioneSinfonia classica viennese. Dopo 2 anni, Mortsin, a causa di difficoltà finanziarie, sciolse la cappella e Haydn firmò un contratto con il più ricco magnate ungherese, appassionato di musica -Paolo Anton Esterhazy.

1. Il periodo della maturità creativa

Al servizio dei principi Esterhazy, Haydn ha lavorato per 30 anni: prima come vice-kapellmeister (assistente), e dopo 5 anni come ober-kapellmeister. I suoi compiti includevano non solo la composizione di musica. Haydn doveva condurre le prove, mantenere l'ordine nella cappella, essere responsabile della sicurezza di note e strumenti, ecc. Tutte le opere di Haydn erano di proprietà di Esterhazy; il compositore non aveva il diritto di scrivere musica commissionata da altre persone, non poteva lasciare liberamente i possedimenti del principe. La maggior parte scritta per la Cappella Esterhazy e l'Home TheaterSinfonie di Haydn (negli anni 1760 ~ 40, negli anni '70 ~ 30, negli anni '80 ~ 18), quartetti e opere. Un totale di 24 opere di generi diversi, tra cui il più organico per Haydn era il genere buffa . Ad esempio, l'opera Fedeltà premiata ha riscosso un grande successo di pubblico. A metà degli anni 1780, il pubblico francese conobbe sei sinfonie, chiamate "Parigi" (nn. 82-87, furono create appositamente per i "Concerti della Loggia Olimpica" di Parigi).

1. Tardo periodo di creatività.

Nel 1790, il principe Miklos Esterhazy morì, lasciando in eredità ad Haydn una pensione vitalizia. Il suo erede ha sciolto la cappella, conservando il titolo di Kapellmeister per Haydn. Dopo essersi completamente liberato dal servizio, il compositore è stato in grado di realizzare il suo vecchio sogno: viaggiare fuori dall'Austria.

Negli anni 1790 fece 2 tournée a Londra su invito dell'organizzatore del violinista "Subscription Concerts" I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Scritto per questa occasioneSinfonie "londinesi". completò lo sviluppo di questo genere nell'opera di Haydn, approvò la maturità della sinfonia classica viennese. Il pubblico inglese era entusiasta della musica di Haydn.A Oxford gli è stato conferito un dottorato honoris causa in musica.

Impressionato dagli oratori di Händel ascoltati a Londra, Haydn scrisse 2 oratori secolari:"Creazione del mondo"(1798) e "Le stagioni" (1801). Queste opere monumentali, epico-filosofiche, affermando gli ideali classici di bellezza e armonia della vita, l'unità dell'uomo e della natura, adeguatamente coronate modo creativo compositore.

Il 31 maggio 1809 Haydn morì nel bel mezzo delle campagne napoleoniche, quando le truppe francesi avevano già occupato la capitale dell'Austria. Durante l'assedio di Vienna, Haydn consolò i suoi cari:"Non abbiate paura, bambini, dove c'è Haydn, non può succedere niente di male".

La storia della creazione del pianoforte

pianoforte - questo è uno strumento musicale straordinario, forse il più perfetto. Esiste in due varietà - pianoforte a coda e pianoforte . Puoi suonare qualsiasi cosa al pianoforte composizione musicale, sia essa orchestrale, vocale, strumentale, così come qualsiasi composizione moderna, musica di film, cartoni animati o una canzone pop. Il repertorio pianistico è il più vasto. Grandi compositori di epoche diverse hanno composto musica per questo strumento.

Nel 1711 Bartolomeo Cristofori inventò strumento a tastiera, in cui i martelletti colpivano direttamente le corde, rispondendo sensibilmente al tocco di un dito sul tasto. Uno speciale meccanismo ha permesso al martello di tornare rapidamente alla sua posizione originale dopo aver colpito la corda, anche se l'esecutore ha continuato a tenere il dito sul tasto. Nuovo strumento dapprima chiamato "Gravecembalo col piano e forte", poi abbreviato in "Piano forte". E in seguito ha acquisito il nome moderno " Pianoforte".

Vengono considerati i diretti predecessori del pianoforte clavicembali e clavicordi . Il pianoforte ha un enorme vantaggio rispetto a questi strumenti musicali, è la capacità di variare la dinamica del suono, la capacità di riprodurre una vasta gamma di sfumature da pp e p a diverse f. Ai vecchi strumenti clavicembalo e clavicordo ci sono una serie di differenze.

Clavicordo - un piccolo strumento musicale, con un suono sommesso corrispondente alle sue dimensioni. È apparso in tardo medioevo anche se nessuno sa esattamente quando. Quando viene premuto un tasto del clavicordo, viene suonata una corda, associata a questo tasto. Per ridurre le dimensioni dello strumento, il numero di corde clavicordo era spesso inferiore al numero di chiavi. In questo caso una stringa serviva (tramite un opportuno meccanismo) più chiavi. Clavicordo i colori vivaci e i contrasti sonori non sono caratteristici. Tuttavia, a seconda della natura della pressione dei tasti, a una melodia suonata sul clavicordo può essere data una certa flessibilità tonale e, ancor di più, può essere data una certa vibrazione ai toni della melodia. Il clavicordo aveva una corda per ogni tasto, o due, così clavicordo chiamato "vincolato". Essendo uno strumento molto silenzioso, clavicordo ancora permesso di fare crescendo e diminuendo.

In contrasto con la sonorità sottile e piena di sentimento clavicordo, clavicembalo ha un suono più sonoro e brillante. Premendo il tasto del clavicembalo si possono suonare da una a quattro corde su richiesta dell'esecutore. Nel periodo di massimo splendore dell'arte del clavicembalo, c'era intera linea varietà di clavicembalo. Clavicembalo , molto probabilmente, fu inventato in Italia nel XV secolo. Ci sono uno o due manuali nel clavicembalo (raramente tre), e il suono viene estratto pizzicando la corda con un plettro dalla piuma di un uccello (come un plettro) mentre si preme il tasto. Le corde del clavicembalo sono parallele ai tasti, come in un moderno pianoforte a coda, e non perpendicolari, come in clavicordo e pianoforte moderno . Suono da concerto clavicembalo - abbastanza acuto, ma debole per la riproduzione di musica grandi saloni, quindi, i compositori inserirono molti melismi (decorazioni) nei brani per clavicembalo per realizzare lunghi

le note potrebbero suonare abbastanza a lungo. Clavicembalo utilizzato anche come accompagnamento a canti profani, in musica da camera e per suonare una parte di basso digitale in un'orchestra.

Clavicordo

Clavicembalo

Bibliografia

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Letteratura musicale"

L. Mikeeva " Dizionario enciclopedico giovane musicista"

I.A. Braudo "Clavesti e clavicordo"

D.K.Salin "100 grandi compositori"

MA Zilberkvit " Biblioteca scolastica. Haydn

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. Saggio sulla vita e sul lavoro»

L. Novak “I. Haydn. Vita, lavoro, significato storico"

MBU DO Scuola di musica per bambini Radure della foresta

Relazione sull'argomento: F. J. Haydn

Completato da: studente di 6a elementare

maggiori di pianoforte

Aleksandrov Miroslava

Controllato da: Elisova Nonna Lvovna

Nato a, suo padre, un maestro di ruota, ha dato a suo figlio di imparare a cantare da bambino. Ben presto (1740), il ragazzo fu accettato nel coro della famosa cattedrale di Santo Stefano a Vienna, dove cantò per dieci interi anni. Lungo la strada, a un corista di talento è stato insegnato a suonare diversi strumenti musicali, che gli ha permesso in seguito di guadagnarsi da vivere suonando il violino, il clavicembalo e l'organo. Lavorare come accompagnatore per un venerabile compositore italiano e insegnante di canto N. Porpora, iniziò a cimentarsi come compositore e ricevette l'approvazione dell'insegnante. Fondamentalmente, ovviamente, era musica da chiesa. La carriera musicale di Haydn è avanzata. Per due anni (1759 - 1761) lavorò come direttore musicale per il conte Mortsin, e poi come vice-maestro per il principe Esterhazy, un aristocratico con radici ungheresi. Paul Anton Esterhazy prese Haydn in servizio dopo la morte di G. I. Werner, già noto compositore in Austria, che serviva come direttore di banda a casa sua. Il dovere di un musicista è comporre musica commissionata dal datore di lavoro e dirigere un ensemble di musicisti. Nel 1762, Nikolaus Esterhazy, il fratello minore dell'ex proprietario, soprannominato "Il magnifico", divenne un tale cliente.

Inizialmente, Nikolaus Esterhazy viveva vicino a Vienna a Eisenstadt, nel suo castello di famiglia. Poi si è trasferito in un nuovo castello, costruito in un angolo accogliente vicino al lago. Inizialmente Haydn scrisse principalmente musica strumentale (sinfonie, opere teatrali) per il riposo pomeridiano della famiglia principesca e per i concerti che il proprietario organizzava ogni settimana. In quegli anni Joseph scrisse diverse sinfonie, cantate, 125 opere teatrali e musica da chiesa, e dal 1768, dopo l'apertura di un nuovo teatro a Estergaz, iniziò a scrivere opere. All'inizio degli anni '70, si è gradualmente allontanato da contenuti di intrattenimento la sua musica. Le sue sinfonie diventano serie e persino drammatiche, come "Reclamo", "Suffering", "Funeral", "Farewell". Il principe Nikolaus Esterhazy non amava una musica così tragica, lo fece ripetutamente notare al compositore, ma gli diede comunque il diritto, con il suo permesso, di scrivere musica su altri ordini. E l'autore scrive "Solar Quartets", che si distingue per il coraggio, l'ampiezza e la raffinatezza della scrittura. Con questi quartetti inizia il genere classico del quartetto d'archi. E lui stesso sta formando la caratteristica calligrafia di un compositore maturo. Ha scritto diverse opere per il Teatro Esterhazy: The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida. Ma non erano disponibili al pubblico in generale. Tuttavia, gli editori europei hanno aperto nuovo talento e volentieri pubblicò le sue opere.

Il nuovo contratto con Esterhazy ha privato quest'ultimo dei diritti esclusivi sulla musica di Haydn. Negli anni '80 la sua fama cresce. Scrive trii per pianoforte, sonate, sinfonie, quartetti d'archi, compresi quelli dedicati al futuro imperatore russo Paolo, detto i Russi. nuovo periodo Il lavoro del compositore è stato caratterizzato anche da sei quartetti in onore del re di Prussia. Erano diversi e nuova forma, e una melodia speciale e una varietà di contrasti. Andare oltre Europa centrale, divenne nota anche una passione orchestrale chiamata "Sette parole del Salvatore sulla croce", scritta da Josef per una cattedrale spagnola. Questa passione è stata successivamente organizzata dall'autore per la performance quartetto d'archi, coro, orchestra, ed è ancora popolare. Dopo la morte di Nikolaus Esterhazy (1790), Haydn rimase a casa sua come capobanda, ma ricevette il diritto di vivere nella capitale e lavorare all'estero. Da diversi anni lavora in , dove scrive molto: un concerto sinfonico, musica per cori, diverse sonate per pianoforte, processi canzoni folk, serie d'opera "The Philosopher's Soul" (basata sul mito di Orfeo). Lì divenne dottore onorario dell'Università di Oxford, dove la famiglia reale ascoltò la sua musica, dove conobbe il lavoro di G.F. Händel. Nel 1795 Haydn dovette tornare a Esterhazy. Ora il compito principale del Kapellmeister era comporre messe in onore dell'onomastico della principessa. Ha scritto sei messe, che hanno una portata sinfonica, concentrazione orante e motivi civici ispirati agli eventi delle guerre napoleoniche. Migliore concerto strumentale per tromba e orchestra (1796), due monumentali oratori "La creazione del mondo" e "Le stagioni" sono esempi dell'Haydn maturo. Nel 1804 gli fu conferito il titolo di "Cittadino Onorario di Vienna". Come compositore, quasi non ha funzionato. Morì a Vienna il giorno del suo compleanno, il 31 marzo 1809, lasciando un segno indelebile nell'arte della musica.