L'immagine di una donna nell'opera di Bunin. Le immagini delle donne e il loro ruolo nelle storie

Il lavoro di I. A. Bunin è un fenomeno importante nella letteratura russa del XX secolo. La sua prosa è caratterizzata da lirismo, profondo psicologismo e filosofia. Scrittore creato intera linea immagini femminili memorabili.

La donna nelle storie di I. A. Bunin è, prima di tutto, amorevole. Lo scrittore canta l'amore materno. Questa sensazione, sostiene, non è data per uscire in nessuna circostanza. Non conosce la paura della morte, supera gravi malattie e talvolta trasforma la normale vita umana in un'impresa. La malata Anisya nella storia "Merry Yard" va in un villaggio lontano per vedere suo figlio, che ha lasciato la sua casa molto tempo fa.

* E in cattività fumoso
* Con velo di mosche d'oro,
* Aza sua valle, foresta,
* Distanza di fusione blu.

Altrettanto accurato e misterioso è il dipinto dei sentimenti di Bunin. Il tema dell'amore è uno dei più importanti nella sua poesia. La cosa principale qui è il risveglio dei sentimenti e la nota dolente della perdita, che si sente sempre dove i ricordi prendono vita. Un sentimento instabile e una bellezza che svanisce vivono solo nei ricordi, quindi il passato nelle poesie di I. A. Bunin è ricreato in dettagli emozionanti, ognuno dei quali contiene dolore e solitudine:

* Non un piatto, non un crocifisso.
*Prima di me finora -
* Vestito dell'istituto
* E gli occhi lucidi.
* Siete soli?
* Non sei con me
* Nel nostro lontano passato,
* Dov'ero diverso?

I. A. Bunin ha spesso poesie che trasmettono le esperienze di qualche minuto:

* Alba presto, appena visibile,
* Il cuore di sedici anni,
* Tenda nella finestra e dietro di essa
* Il sole del mio universo.

Il poeta cerca di esprimere il valore più alto di ogni momento sfuggente nel risveglio di un giovane cuore. Sono questi secondi che diventano la fonte dell'ispirazione, il senso della vita. La pittura dei sentimenti di Bunin è sottile e penetrante, segnata da accuratezza psicologica e laconismo.La vita della natura, alimentata da una leggera tristezza, vita misteriosa i sentimenti umani sono incarnati in una parola poetica perfetta.

* I sepolcri, le mummie e le ossa tacciono,
* Solo alla parola è data la vita.

Risveglia riflessioni sul perituro e sull'eterno, sulla vita e la sua caducità. Aiuta per fenomeni semplici e oggetti per vedere la bellezza del mondo, per realizzare il valore di una vita in continua evoluzione.

I. A. Bunin descrive nelle sue opere con straordinaria abilità pieno di armonia mondo della natura. I suoi eroi preferiti sono dotati del dono della percezione sottile il mondo, la bellezza della loro terra natale, che permette loro di sentire la vita nella sua interezza. Dopotutto...

Le opere di I.A. Bunin è pieno di problemi filosofici. Le principali questioni che preoccupavano lo scrittore erano le questioni della morte e dell'amore, l'essenza di questi fenomeni, la loro influenza sulla vita umana. Il tema della morte è rivelato più profondamente da Bunin nella sua storia...

Né le divagazioni e i parallelismi filosofici e storici non hanno salvato. Bunin non riusciva a liberarsi dei pensieri sulla Russia. Non importa quanto lontano vivesse da lei, la Russia era inseparabile da lui. Tuttavia, era una Russia respinta, non quella che iniziava fuori dalla finestra che guardava ...

La prosa di I.A. Bunin è considerata una sintesi di prosa e poesia. Ha un inizio confessionale insolitamente forte ("mele Antonov"). Spesso i testi sostituiscono la base della trama e, di conseguenza, appare una storia-ritratto ("Lirnik Rodion"). ...

Nel tema dell'amore, Bunin si rivela un uomo di straordinario talento, un sottile psicologo che sa trasmettere lo stato dell'anima, per così dire, ferito dall'amore. Lo scrittore non evita argomenti complessi e franchi, raffigurando nelle sue storie l'umano più intimo ...

Lo scintillio senza fondo, calmo, notturno delle stelle è come te a volte! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - un sottile paroliere e conoscitore anima umana. Ha saputo trasmettere in modo molto accurato e completo le esperienze più complesse, l'intreccio dei destini umani. Bunin può anche essere definito un esperto del personaggio femminile. Le eroine della sua tarda prosa si distinguono per l'immediatezza del carattere, la brillante individualità e la lieve tristezza. L'immagine di Nadezhda dalla storia "Dark Alleys" è indimenticabile. Una semplice ragazza russa è stata in grado di amare disinteressatamente e fortemente l'eroe, anche se gli anni non hanno cancellato il suo aspetto. Aversi incontrato

Trent'anni dopo, protesta con orgoglio ex amante: “Cosa dà Dio a chi, Nikolai Alekseevich. La giovinezza passa per tutti, ma l'amore è un'altra cosa ... Non importa quanto tempo passasse, tutti vivevano da soli. Sapevo che eri via da molto tempo, che per te era come se non ci fosse niente, ma ... ”Solo una natura forte e nobile è capace di un sentimento così sconfinato. Bunin, per così dire, si eleva al di sopra degli eroi della storia, rimpiangendo che Nadezhda non abbia incontrato una persona che potesse apprezzare e comprendere la sua bella anima. Ma è troppo tardi, troppo tardi per rimpiangere qualcosa. andata per sempre anni migliori. Ma non c'è amore non corrisposto, dicono gli eroi di un'altra storia meravigliosa, "Natalie". Qui, un incidente mortale separa gli innamorati, ancora troppo giovani e inesperti, percependo l'assurdità per una catastrofe. Ma la vita è molto più varia e generosa di quanto si possa immaginare. Il destino riunisce di nuovo gli amanti anni maturi quando molto è compreso e compreso. Sembra che la vita abbia preso una direzione favorevole per Natalie. Ama ancora ed è amata. La felicità sconfinata riempie le anime degli eroi, ma non per molto: a dicembre Natalie "è morta prematuramente sul Lago di Ginevra". Cosa succede, perché è impossibile per gli eroi godere della felicità terrena? Artista e persona saggia, Bunin vedeva troppa poca felicità e gioia nella vita reale. Vivendo in esilio, lontano dalla Russia, lo scrittore non poteva immaginare una felicità serena e completa lontano dalla sua terra natale. Questo è probabilmente il motivo per cui le sue eroine solo per un momento sentono la beatitudine dell'amore e la perdono. In un momento difficile, lo scrittore ha vissuto e lavorato, non poteva essere circondato da spensieratezza e gente felice. Essendo un artista onesto, Bunin non poteva riflettere nel suo lavoro ciò che non aveva visto nella vita reale.

(Ancora nessuna valutazione)

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Immagini femminili della tarda prosa di Bunin

I.A. Bunin nella critica letteraria. Approcci all'analisi di I.A. Bunin. Indicazioni nel campo di studio eroe lirico Bunin, sistema figurativo la sua prosa ________________________________________ 3

Immagini femminili nel ciclo di storie "Dark Alleys" di I.A. Bunin.________8

Conclusione ____________________________________________________________ 15

Elenco dei riferimenti _________________________________ 17

Parte 1.

I.A. Bunin nella critica letteraria. Approcci all'analisi di I.A. Bunin. Indicazioni nel campo dello studio dell'eroe lirico Bunin, il sistema figurativo della sua prosa.

Spettro condizionale critica letteraria dedicato al lavoro di I.A. Bunin può essere suddiviso in diverse aree

La prima è la direzione religiosa. Prima di tutto, ovviamente, intendiamo la considerazione di I.A. Bunin nel contesto del paradigma cristiano. Dagli anni novanta del ventesimo secolo, questa direzione si è sviluppata più ampiamente nella critica letteraria domestica. Come O.A. Berdnikova (1), Questa direzione nasce dalla pubblicazione dell'opera di I.A. Ilyin "Sull'oscurità e l'illuminazione". Il punto di vista di questo autore è più filosofico, ortodosso che scientifico, ma è stato questo lavoro che ha avviato la critica all'eredità di I.A. Bunina nella chiave filosofia cristiana. Qual è, allora, l'intransigenza del punto di vista di Ilyin sul punto di vista del lettore ordinario? Secondo il filosofo Ilyin, nella prosa di Bunin, "un individuo piuttosto che una persona" (1, p. 280), che non ha un'individualità spirituale, agisce piuttosto. Questo punto di vista riecheggia la direzione mitologica e mitopoietica nel campo della ricerca di I.A. Bunin, che considera l'eroe di Bunin come una certa invariante filosofica. In generale, Yu.M. Lotman (8), confrontando gli atteggiamenti creativi e filosofici di I.A. Bunin e F.M. Dostoevskij.

La tendenza religiosa nella critica letteraria non poteva non prestare attenzione al lato sensuale dell'eroismo di Bunin, alla spontaneità e alla passione dei suoi personaggi, e allo stesso tempo naturalezza, naturalezza. Gli eroi di Bunin si sottomettono al destino, al destino, sono pronti a portare a termine il loro intero

La vita è un singolo momento rassegnato, umile, che trova in esso una sorta di significato, una sorta di filosofia propria. Già queste caratteristiche, piuttosto ingenue e semplici, danno motivo di considerare l'opera di Bunin sotto un aspetto diverso, ma pur sempre religioso e filosofico, vale a dire, all'interno dell'Oriente, Filosofia buddista. La disputa tra le opinioni cristiana e buddista sulla persona (14) e il suo rapporto con Dio ha ricevuto una nuova svolta nell'ambiente letterario dello studio della prosa di Bunin, e ha anche acquisito un nuovo terreno di riflessione. Il giornalismo di Bunin, forse, dà il primo impulso all'emergere della questione di base filosofica La prosa di Bunin. Nel 1937 Bunin scrive il libro di memorie e l'opera giornalistica "La liberazione di Tolstoj", dove entra in una discussione con un collega nell'attività prescelta della vita, con il suo revisore principale, un insegnante, uno di "... quelle persone il cui le parole elevano l'anima e fanno salire anche le lacrime, e chi, in un momento di dolore, vuole piangere e baciargli la mano appassionatamente, come il proprio padre...». “In esso, oltre a memorie e discussioni sull'opera, la vita e la personalità del grande scrittore, ha espresso pensieri di lunga data su vita umana e la morte, sul significato dell'essere in un mondo infinito e misterioso. È categoricamente in disaccordo con l'idea di ritiro, "liberazione" dalla vita di Tolstoj. Non la partenza, non la cessazione dell'esistenza, ma la Vita, i suoi momenti preziosi che devono opporsi alla morte, per perpetuare tutta la bellezza che una persona ha vissuto sulla terra: questa è la sua convinzione ”(11, p. 10). "Non c'è felicità nella vita, ci sono solo fulmini - apprezzali, vivi secondo loro" - queste sono le parole di Tolstoj I.A. Bunin ricorderà per tutta la vita, questo detto, forse per lo stesso scrittore, era qualcosa come un credo di vita, e per gli eroi del ciclo Dark Alleys, questa è sia una legge che, allo stesso tempo, una frase. Bunin, come sai, considerava l'amore tali fulmini di felicità, momenti così belli che illuminano la vita di una persona. “L'amore non comprende la morte. L'amore è vita ”, scrive Bunin le parole di Andrei Bolkonsky da Guerra e pace. “E implicitamente, gradualmente, inconsciamente, comunque, in un certo

In una polemica inconscia con Tolstoj, è nato con l'idea di scrivere della più alta e completa, dal suo punto di vista, felicità terrena, del suo “fulmine” “Le ore benedette passano, ed è necessario, necessario .. ... salvare almeno qualcosa, cioè opporsi alla morte, appassire la rosa selvatica", scrisse nel 1924 (il racconto "Iscrizioni")" (12, p. 10). "An Ordinary Tale", una poesia di N.P. Ogarev, dopo quasi due decenni, darà il nome al libro di storie d'amore, su cui Bunin lavorerà negli anni successivi.

Certo, è impossibile non toccare la critica letteraria classica in questo settore. Sotto il classico questo caso si riferisce a una visione del lavoro dello scrittore dal punto di vista dell'autobiografia, appartenente a qualsiasi direzione letteraria, l'uso dell'uno o dell'altro metodo letterario, mezzi figurativi. Compreso il contesto storico, ad esempio, la ricerca di A. Blum (3) e, viceversa, la posizione storica e letteraria dell'autore, dei suoi predecessori e seguaci. In generale, la sincronia e la diacronia dell'opera di Bunin (5, 6, 13, 14).

Inoltre, il pensiero letterario non ha trascurato gli aspetti stilistici e metodologici di I.A. Bunin. Le opere di L.K. Dolgopolov (5), critico letterario, noto principalmente come ricercatore del testo di San Pietroburgo in letteratura, eminenti filologi D.S. Likhachev (8) e Yu.M. Lotman (9) sono dedicati all'analisi dello stile e mezzi visivi scrittore, interpretazione di simboli e immagini della prosa di Bunin. In particolare, il ciclo "Dark Alleys" di Bunin in questa direzione è considerato come lavoro completo, uniti da una serie di motivi e immagini, che ci permette di parlare di questa collezione, creata in diversi anni, come un ciclo, dove il filo conduttore principale è un'immagine-simbolo romantica di vicoli bui, infelici, persino amore tragico.

Ricercatore di creatività I.A. Bunina Saakyants A.A. nella prefazione a una delle edizioni dei suoi racconti, dà un'interpretazione classica dell'atteggiamento dello scrittore nei confronti del mondo costruito nelle sue opere: "prova grande simpatia e disposizione per i deboli, gli indigenti, gli irrequieti". Lo scrittore è sopravvissuto agli sconvolgimenti sociali globali del XX secolo: rivoluzione, emigrazione, guerra; sentire l'irreversibilità degli eventi, sentire l'impotenza di una persona nel vortice della storia, conoscere l'amarezza delle perdite irrecuperabili. Tutto ciò non poteva non riflettersi nella vita creativa dello scrittore. Veduta di A.A. Saakyants è il punto di vista di uno storico letterario, un sociologo letterario, per così dire. Sakayants, come molti altri ricercatori del lavoro di Bunin, caratterizza la prosa di Bunin dal punto di vista dell'era dello scrittore, parlando di un duplice sentimento che "permea molte delle sue storie: pietà e simpatia per la sofferenza innocente e odio per le assurdità e la bruttezza della vita russa, che dà origine a queste sofferenze "(13, p. 5). Irina Odoevtseva, poetessa e autrice delle memorie più interessanti sulla poesia età dell'argento e l'emigrazione russa, caratterizza Bunin come una persona incredibilmente sensibile alla manifestazione della volgarità dell'esistenza umana (12). Volgarità nel senso cechoviano della parola. Pertanto, la simpatia per i deboli, di cui scrive Sakayants, è espressa piuttosto direttamente attraverso la trama, almeno nel ciclo Dark Alleys, e non attraverso moralismi dogmatici, divagazioni filosofiche o dichiarazioni autoriali dirette. Il dramma delle storie incluse nel ciclo è nei dettagli, nei destini dei personaggi. Questo aspetto importante della percezione della realtà di Bunin sarà ancora necessario per rivelare il tema dell'incarnazione delle immagini femminili nel ciclo Dark Alleys.

Tornando all'opinione dei contemporanei su I.A. Bunin, vale la pena ricordare la caratterizzazione di Blok dell'opera di Bunin. Alexander Blok ha scritto del "mondo delle impressioni visive e uditive e delle esperienze correlate" nella prosa di Bunin. Questo, alla luce di quanto sopra, è piuttosto curioso.

Commento. Blok osserva che il mondo degli eroi di Bunin, e forse lo stesso Bunin, risponde mondo esterno, prima di tutto, ovviamente, la natura. Molti eroi fanno parte della natura, della natura stessa, della naturalezza, della spontaneità, della purezza.

Parte 2. Immagini femminili nel ciclo di storie "Dark Alleys" di I.A. Bunin.

Il ciclo "Dark Alleys" è solitamente chiamato "l'enciclopedia dell'amore". La formulazione classica per l'inizio classico della parte pratica. Tuttavia, l'amore, come è stato detto nella prima parte lavoro attuale, tema trasversale del ciclo, filo conduttore principale. L'amore è multiforme, tragico, impossibile. Lo stesso Bunin era sicuro, soprattutto ha insistito su questo già negli ultimi anni della sua vita, che l'amore è semplicemente destinato a una tragica fine e certamente non porta al matrimonio ea un lieto fine (8). La storia omonima con il ciclo apre la raccolta. E già dalle prime righe si apre un paesaggio, non un paesaggio specifico, ma una sorta di schizzo geografico e climatico, sfondo del quadro principale non solo degli eventi della storia, ma dell'intera vita del protagonista. “In una fredda tempesta autunnale, su una delle grandi strade di Tula, inondata di pioggia e tagliata da molti solchi neri, a una lunga capanna, in una connessione della quale c'era una stazione postale governativa, e nell'altra una stanza privata dove ci si poteva rilassare o passare la notte, cenare o chiedere un samovar, una tarantola con la cima semialzata e avvolta nel fango, un terzetto di cavalli piuttosto semplici con la coda legata dalla fanghiglia” (4, p. 5). E poco dopo, un ritratto dell'eroina, Nadezhda: “una donna dai capelli scuri, anche dalle sopracciglia nere e anche ancora bella che sembra una zingara anziana, con una peluria scura sul labbro superiore e lungo le guance, luce accesa l'andata, ma grassoccia, con i seni grandi sotto una camicetta rossa, con un ventre triangolare, come quello di un'oca, sotto una gonna di lana nera" (4, p. 6). O.A. Berdnikova nel suo lavoro osserva che il motivo della tentazione in Bunin è sempre associato alla pelle scura, abbronzata, appartenente a una particolare nazione. "Bella oltre la sua età", simile a una zingara. Questo ritratto sensuale disegna già una continuazione della storia, accenni al lontano passato, a una giovinezza appassionata. La bellezza dell'eroina, il suo corpo forte e purosangue convivono con intraprendenza, saggezza e, di conseguenza,

risulta essere incredibilmente vulnerabile. Hope dice direttamente al suo amante che non potrebbe mai perdonarlo, lo priva dell'opportunità di pentirsi. Gli fa eco il cocchiere di Nikolai Alekseevich: “E lei, dicono, è giusta in questo. Ma bello! Se non lo restituisci in tempo, incolpa te stesso" (4, p. 9).

L'eroina della storia "Ballad" appare completamente diversa, "la vagabonda Mashenka, dai capelli grigi, secca e frazionata, come una ragazza", santa sciocca, illegittima da una contadina ingannata. Il destino di Mashenka è menzionato di sfuggita, come per caso. Lei, quasi per caso, raccontando una ballata su un lupo, menziona la tenuta in cui erano in visita il giovane padrone e sua moglie, che portarono con sé Mashenka. La tenuta è abbandonata e il suo proprietario, "nonno" secondo la leggenda, "morì terribile morte". In questo momento si sente un suono forte, qualcosa è caduto. Una storia terribile risuona nel mondo esterno, il feedback è stato notato nel lavoro di Bunin da A. Blok. Questa storia è curiosa in quanto qui appare un mitico lupo, a cui prega Mashenka all'inizio della storia, l'intercessore degli innamorati. Sembrerebbe che il lupo roda la gola di un padre crudele, dando libertà agli amanti. Va subito notato che tutte le eroine delle storie sono accomunate da una forma o dall'altra di orfanotrofio, che, come si diceva prima, era molto vicino a Bunin. Mashenka è orfana dalla nascita e il santo lupo, salvando gli innamorati, li priva del padre. Il motivo del santo protettore del lupo continua nel ciclo finale del racconto "L'alloggio", incorniciando a suo modo la raccolta. Un cane, un lupo addomesticato da secoli, viene in difesa di una bambina.

Dopo Mashenka, appare Styopa, il destino dell'eroina è più simile a Nadezhda della prima storia. Il dramma della storia di una ragazza ingannata, in ginocchio a implorare di portarla con sé, umiliandosi in nome del suo amore, viene bruscamente interrotto dalla frase "Due giorni dopo era già a Kislovodsk". E niente di più, nessun dolore, nessun destino successivo dell'eroina. Trama semplice

lo schizzo stesso crea un alone tragico. Una speciale percezione tempestosa e appassionata del corso della vita e il rifiuto dei metodi sentimentali dei tabloid nella creatività, caratteristica di Bunin, si manifesta forse più chiaramente in questa storia.

E "Step" è sostituito da un'immagine radicalmente opposta. Musa, magistrale femme fatale, senza spiegazioni, senza nemmeno annunciare i suoi piani, lasciando la protagonista per amore di un musicista che visitava spesso la loro casa. Un'immagine completamente diversa, questa non è una debole Masha, non un'orgogliosa bellezza russa Nadezhda, questa è “una ragazza alta con un cappello invernale grigio, con un cappotto dritto grigio, con stivali grigi, guarda a bruciapelo, guarda il colore di una ghianda, sulle lunghe ciglia, sul suo viso e sui suoi capelli brillano gocce di pioggia e di neve sotto il cappello” (4, p. 28). Dettaglio interessante- capelli, non pece sulle spalle di Nadezhda, ma "capelli arrugginiti", discorso molto brusco e maleducato. Dichiara subito al protagonista che lui è il suo primo amore, prende un appuntamento, ordina di comprare mele sull'Arbat. L'eroe è perfettamente consapevole della situazione, ma non riesce a credere ai propri sospetti. Infine, trovando l'amato nella casa dell'amante, chiede solo un ultimo favore - per mantenere il rispetto per la sua sofferenza - di non chiamarlo "tu" davanti a sé. Una frase quasi impercettibile, che esprime l'intera gamma di emozioni dell'eroe offeso, colpisce il muro di una domanda lanciata casualmente con una sigaretta che vola via: "Perché?" La crudeltà della Musa è parallela alla crudeltà dell'amato di Styopa. Queste due storie sono come immagini speculari l'una dell'altra. Lo stesso riflesso disegna l'immagine dell'emancipe Heinrich: molto alto, in abito grigio, con un'acconciatura greca di capelli rosso-limone, con lineamenti sottili, come un'inglese, con vivaci occhi color ambra" (4, p. 133).

La sua immagine speculare non è solo tragico destino eroina, ma anche la sua condizione di orfano. Come accennato in precedenza, l'orfano è una caratteristica frequente delle immagini femminili nel ciclo Dark Alleys. Questo è spesso

un fatto inalienabile della biografia, e non si intende solo l'orfanotrofio nel senso letterale della parola. Le eroine diventano orfane, lasciate dai mariti o dopo la loro morte diventano, come bambini piccoli, indifese, incapaci di badare a se stesse da sole. L'immagine speculare dell'orfanotrofio è indicata nel racconto "La bellezza". Qui, la giovane moglie di un gentiluomo sposato in seconde nozze nasconde suo figlio dal suo primo matrimonio in un angolo del soggiorno. È curioso che Bunin scriva del ragazzo non come un orfano, indifeso e debole: “e un ragazzo .... Ha vissuto una vita completamente indipendente, completamente isolato da tutta la casa ... La sera si fa il letto da solo, lo pulisce diligentemente da solo, lo arrotola al mattino e lo porta nel corridoio nel petto della madre ”(4, p53). La bellezza di un ragazzo senza madre priva sia il padre che la casa, una donna, una creatura debole, indifesa, mostra un tale grado di crudeltà. Bunin trova un altro aspetto del personaggio femminile.

Un altro ritratto è di una ragazza che si guadagna da vivere con la prostituzione. Fields nel racconto "Madrid" incontra la protagonista per strada, l'eroe è portato via dalla sua spontaneità infantile, completamente scoraggiato dal suo destino, alla fine della storia è già geloso di lei e dei suoi clienti e decide di tirare fuori questa creatura debole e magra, che "non viene presa spesso", da questo spaventoso mondo di strada. Il sorriso amaro di Bunin è visibile nella trama stessa del destino dell'eroina, la volgarità della vita umana, l'assurdità e l'indifferenza di una minuscola creatura: salvare la ragazza dal vendere il suo corpo attraverso il suo acquisto, per diventare il suo unico proprietario. Un altro dettaglio è piuttosto curioso. Un segno dei tempi e la biografia dello stesso Bunin: la sorella di Paulie, Moore, che ha protetto la ragazza dopo la morte dei suoi genitori, le ha affidato questa professione, vive sposata con il suo collega. Quindi, sullo sfondo di un destino orfano, Bunin disegna l'amore tra persone dello stesso sesso e le usanze moderne, che, ovviamente, non potrebbero piacere a Bunin.

Il destino della modella Katya, nella storia "La seconda caffettiera", destinata a vagare da un artista all'altro, è legato all'argomento "dai capelli gialli, bassa, ma bella, ancora molto giovane, carina, affettuosa" (4, pag. 150). Una ragazza semplice, dalla mentalità ristretta, che non si rendeva nemmeno conto della sua posizione. Al suo attuale quasi padrone, racconta semplicemente del suo precedente mecenate:

«No, è stato gentile. Ho vissuto con lui per un anno, è così con te. Mi ha privato di tutta la mia innocenza nella seconda seduta. All'improvviso balzò in piedi dal cavalletto, gettò la sua tavolozza con i pennelli e fece cadere la mia sul tappeto. Ero spaventato al punto che

non poteva urlare. Mi sono aggrappato al suo petto, alla sua giacca, ma dove stai andando! Occhi furiosi, allegri ... Come se fossero stati pugnalati con un coltello.

Sì, sì, me l'hai già detto. Ben fatto. E tu

lo amavi ancora?

Certo che l'ha fatto. avevo molta paura. Ha abusato di me, ubriaco, Dio non voglia. Io taccio, e lui: "Katka, taci!"

Bene!" (4, pagina 151)

Questo dialogo dipinge il personaggio di Katya esattamente come il filosofo Ilyin vedeva gli eroi di Bunin con un'individualità biologica, carnale, si potrebbe anche dire biografica, ma con una personalità completamente cancellata, completamente adattata alle circostanze, troppo spaventata per resistere. Ciò è confermato da un altro fatto biografico raccontato da Katya: "Chaliapin e Korovin sono venuti da Strelna una volta al mattino per ubriacarsi, mi hanno visto trascinare un secchio bollente di samovar al bar con Rodka-polov, e gridiamo e ridiamo:" Bene Buongiorno, Katya, vogliamo che tu sia senza restrizioni, non questa puttana

ci ha dato il figlio del sessuale "Dopotutto, come hai fatto a indovinare che mi chiamo Katya!" (4, p. 151) La vita di Katya non le appartiene affatto, come molte eroine,

è orfana, è stata quasi venduta a un bordello, ma appare Korovin, poi Goloushev, di conseguenza, Katya finisce nello stesso bordello, solo tra le botteghe di artisti e scultori, lei è una cosa in questo mondo.

"Cold Autumn" è una storia scritta in prima persona, dal punto di vista di una donna. Qui, ovviamente, non c'è uno schizzo del ritratto dell'eroina. Solo la sua menzione di se stessa durante il trasloco: "Una donna con le scarpe di rafia". L'intera eroina è in un monologo sulla sua vita, divisa dalla guerra in due parti, ricordi del marito, morto quasi subito dopo l'inizio della guerra. Il discorso è contenuto, la storia sembra essere tutta d'un fiato, il ritmo della narrazione rallenta solo sui ricordi dell'ultimo incontro con il marito:

Dopo esserci vestiti, attraversammo la sala da pranzo fino al balcone e scendemmo in giardino.

All'inizio era così buio che mi aggrappai alla sua manica. Dopo

rami neri cominciarono ad apparire nel cielo schiarente, inondati

stelle brillanti minerali. Fece una pausa e si rivolse a

Guarda come brillano in modo speciale, in autunno, le finestre di casa. Sarò vivo, ricorderò sempre questa sera...

Ho guardato e mi ha abbracciato nel mio mantello svizzero. Ho tolto lo scialle dal viso, ho inclinato leggermente la testa in modo che mi baciasse. Mi baciò e mi guardò in faccia.

Come sono luminosi gli occhi, disse. -- Hai freddo? L'aria è molto invernale. Se mi uccidono, non mi dimenticherai subito, vero?

Ho pensato: "E se lo uccidessero davvero? e lo dimenticherò davvero a un certo punto - dopotutto, alla fine tutto è dimenticato?" E frettolosamente rispose, spaventato dal suo pensiero:

Non dirlo! Non sopravviverò alla tua morte!

E dopo la fine del dialogo c'è già una frase piangente sulla sua morte e una frettolosa storia sull'emigrazione. Un'eroina completamente diversa. Questa non è un'allegra Natalie, questa è piuttosto una calma Nadezhda, questa non è una serie di "isteriche" che viaggiano da una storia all'altra, queste non sono contadine appassionate con le ginocchia strettamente coperte di pelle. Una sorta di quieta luce ideale di femminilità. Solo che non è affatto chiaro a chi, in quali circostanze, questa voce calma abbia sussurrato il suo destino.

Conclusione

I vicoli bui sono un ciclo eterogeneo, molto vario, ma, tuttavia, che acquisisce integrità ultima storia. Tutte le storie del ciclo sono lampi, luci taglienti visibili dal finestrino del vagone del treno notturno in corsa. Questi sono lampi di amore appassionato, che dividono tutta la vita in due metà, questo è ricordare la felicità, il dolore folle, i crimini, qualsiasi cosa. Ma questo nulla è sempre completamente naturale, completamente umano con tutte le altezze dell'anima umana e le sue basse passioni. Le eroine di "Dark Alleys" sono dedite ai loro sentimenti o al loro destino, e si sottomettono completamente al primo e al secondo, ad eccezione delle eroine dei cattivi. La linea dell'amore forma il suo secondo lato nel ciclo, il riflesso speculare: l'odio. L'amore appassionato di Nadezhda si trasforma in un risentimento eterno, anche se giusto. Le fedeli eroine amorevoli sono sostituite da insidiosi traditori. Le donne in carriera sono sostituite da ragazze semplici e volitive, costrette a viaggiare da un uomo all'altro. Forse questa non è un'enciclopedia dell'amore, ma un registro di personaggi femminili, sinceri anche nella loro cattiveria, impulsivi, seducenti, isterici, corpulenti o magri.

Tornando alla rassegna del pensiero letterario presentata nella prima parte, possiamo dire che dal punto di vista del concetto religioso e filosofico le eroine sono eterogenee, alcune, come è già stato fatto l'esempio di Katya, in realtà non hanno un'individualità personale, che, ad esempio, non si può dire della severa ma fiera Nadezhda o dell'eroina della storia "Autunno freddo". Alcuni di loro hanno un'attrattiva naturale, sensuale, di nuovo abbronzata, scura, altri, al contrario, sono pallidi, magri, a volte isterici, eccentrici, insidiosi. I primi, di regola, diventano vittime delle passioni, i secondi, secondo la logica del mondo, al contrario subiscono una sorta di punizione. In un modo o nell'altro, le eroine del ciclo portano echi della biografia dello stesso Bunin, se parliamo di discorso storico e biografico. La vita, il tempo del proprietario terriero reale

Crollo della Russia, primo mondo, emigrazione post-rivoluzionaria, tutto questo si riflette nel destino delle eroine. Le tragedie personali di Bunin, in un modo o nell'altro, esaminano il destino delle donne che ha inventato.

Elenco della letteratura usata

1. 
   Berdnikova O.A. Motivi della tentazione nel lavoro di I.A. Bunin nell'aspetto dell'antropologia cristiana. Risorsa elettronica. / Berdnikova O.A., dati di testo, 2010. Modalità di accesso - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
2. 
   Blok A. Opere raccolte. M., 2000.
3. 
   Blum A. Grammatica dell'amore. // A. Blum "Science and Life", 1970 Risorsa elettronica. / Blum A., dati di testo, 2001. Modalità di accesso - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
4. 
   Bunin I.A. Vicoli bui. SPb., 2002.
5. 
   Bunin I.A. Opere raccolte in 2 T.- T.2. M., 2008.
6. 
   Dolgopolov, L.K. Il racconto "Clean Monday" nelle opere di I. Bunin del periodo emigrante Testo. / OK. Dolgopolov // All'inizio del secolo: A proposito di Rus. illuminato. K. 19 - n. 20 ° secolo - L., 1977.
7. 
   I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, commento. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. TM Dvinyatina, A.Ya. Testo Lapidus - San Pietroburgo, 2001.
8. 
   Kolobaeva, LA "Clean Monday" di Ivan Bunin Testo. / LA Kolobaeva // Russia. letteratura. - M., 1998. - N 3.
9. 
   Likhachev, D.S. Testo "Vicoli Oscuri". D.S. Likhachev // Stella. - 1981.-№3.
10. 
    Lotman, Yu.M. Due racconto orale Bunin (al problema di Bunin e Dostoevskij) Testo. / Yu.M. Lotman // Sulla letteratura russa. Articoli e ricerche 1958-1993. - San Pietroburgo, 1997.
11. 
    Odoevtseva, I. Sulle rive della Senna. Testo. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.
12. 
    Saakyants A. A proposito di IA Bunin e della sua prosa. // Storie. Mosca: Pravda, 1983.
13. 
    Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Letteratura della diaspora russa (1920-1999): libro di testo. Testo manuale. / Sotto la direzione generale di A.I. Smirnova. - M., 2006.
14. 
    Smolyaninova, E.B. "Tema buddista" nella prosa di I.A. Bunin (La storia "La coppa della vita") Testo. / E.B. Smolyaninova // Russia. illuminato. - 1996. - N. 3.

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LAVORO FINALE DI QUALIFICA

Argomento: tipologia delle immagini femminili nell'opera di I.A. Bunin

introduzione

Capitolo 1. Aspetti teorici del tema di ricerca, una galleria di immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin

Capitolo 2. Analisi delle immagini femminili nelle storie di I.A. Bunin

2.1 L'immagine di una donna comune

2.2 Immagine femminile - rappresentanti della Boemia

2.3 Immagini di donne indipendenti e indipendenti

Capitolo 3. Aspetti metodologici del tema di ricerca

3.1 Creatività I.A. Bunin dentro programmi scolastici Letteratura per le classi 5-11

3.2 Creatività I.A. Bunin in materiale didattico sulla letteratura per il grado 11

3.3 Studiare le storie del ciclo "Dark Alleys" al grado 11

Conclusione

Bibliografia

Applicazione. Riepilogo della lezione in grado 11

introduzione

Gli ultimi due decenni del XX secolo sono stati contrassegnati da un appello ai classici russi fine del XIX- XX secoli. Ciò è dovuto, prima di tutto, al ritorno dei nomi di molti artisti, filosofi che hanno creato e determinato l'atmosfera spirituale di quel tempo, comunemente chiamato "Silver Age".

In ogni momento, gli scrittori russi hanno sollevato nel loro lavoro "domande eterne": la vita e la morte, l'amore e la separazione, il vero destino di una persona, hanno prestato molta attenzione al suo mondo interiore, al suo ricerca morale. Il credo creativo degli scrittori del XIX-XX secolo era "un riflesso profondo ed essenziale della vita". Alla conoscenza e alla comprensione dell'individuo e della nazione, sono passati dall'eterno, universale.

Uno di questi valori universali eterni è l'amore - uno stato unico di una persona, quando in lui sorge un sentimento dell'integrità della personalità, l'armonia del sensuale e dello spirituale, del corpo e dell'anima, della bellezza e della bontà. Ed è una donna che, avendo sentito la pienezza dell'innamoramento, è in grado di fare grandi richieste e aspettative sulla vita.

In russo letteratura classica le immagini femminili più di una volta sono diventate l'incarnazione Le migliori caratteristiche carattere nazionale. Tra questi ci sono una galleria di tipi femminili colorati creati da A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; immagini espressive delle eroine di molte opere di I. S. Turgenev; accattivante ritratti femminili I. A. Goncharova. Un posto degno in questa serie è occupato da meravigliose immagini femminili tratte dalle storie di I. A. Bunin. Nonostante le differenze incondizionate nelle circostanze della vita, le eroine delle opere degli scrittori russi hanno senza dubbio la principale caratteristica comune. Si distinguono per la capacità di amare profondamente e disinteressatamente, rivelandosi come una persona con un profondo mondo interiore.

Il lavoro di I. A. Bunin è un fenomeno importante nella letteratura russa del XX secolo. La sua prosa è caratterizzata da lirismo, profondo psicologismo e filosofia. Lo scrittore ha creato una serie di immagini femminili memorabili.

La donna nelle storie di I. A. Bunin è, prima di tutto, amorevole. Lo scrittore canta l'amore materno. Questa sensazione, sostiene, non è data per uscire in nessuna circostanza. Non conosce la paura della morte, supera gravi malattie e talvolta trasforma la normale vita umana in un'impresa.

Bunin crea un'intera galleria di immagini femminili. Meritano tutti la nostra attenzione. Bunin è un eccellente psicologo, nota tutte le caratteristiche della natura umana. Le sue eroine sono sorprendentemente armoniose, naturali, suscitano genuina ammirazione e simpatia.

Per I.A. Bunin è caratterizzato dalla rivelazione nell'immagine femminile di tratti vicini all'incarnazione ideale della femminilità dell'era della "Silver Age". Il motivo del mistero, bellezza immacolata, che determina l'essenza soprannaturale delle eroine di Bunin, è considerato dall'autore in contatto con gli eventi di un altro mondo e Vita di ogni giorno. Tutte le immagini femminili nell'opera di Bunin ti fanno pensare alla complessità della vita umana, alle contraddizioni nel carattere umano. Bunin è uno dei pochi scrittori il cui lavoro sarà sempre rilevante.

L'oggetto dello studio sono le immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin.

Il soggetto è una caratteristica delle immagini femminili nelle storie di I.A. Bunin.

Lo scopo dello studio è presentare una descrizione e un'analisi delle immagini femminili nel lavoro di I.A. Bunin.

1) descrivere la galleria di immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin;

2) analizzare le immagini femminili nelle storie di I.A. Bunin;

3) caratterizzare gli aspetti metodologici dell'argomento di ricerca, sviluppare una lezione al liceo.

I principali metodi di ricerca erano problema - tematico, strutturale - tipologico, comparativo.

La laurea lavoro qualificante si compone di un'introduzione, tre capitoli, una conclusione, una bibliografia e un'appendice.

Capitolo 1. Aspetti teorici del tema di ricerca, una galleria di immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin

Il tema dell'amore I.A. Bunin ha dedicato una parte significativa delle sue opere, dalle prime alle ultime. Vedeva l'amore ovunque, perché per lui questo concetto era molto ampio.

Le storie di Bunin sono precisamente filosofia. Vede l'amore sotto una luce speciale. Allo stesso tempo, riflette i sentimenti che ogni persona ha provato. Da questo punto di vista l'amore non è solo un concetto speciale, astratto, ma, al contrario, comune a tutti.

Bunin mostra i rapporti umani in tutte le manifestazioni: passione sublime, inclinazioni del tutto ordinarie, romanzi "per niente da fare", manifestazioni animali della passione. Nel suo modo caratteristico, Bunin trova sempre quelli giusti, le parole giuste per descrivere anche i più bassi istinti umani. Non scende mai alla volgarità, perché la considera inaccettabile. Ma, da vero maestro della Parola, trasmette sempre accuratamente tutte le sfumature di sentimenti ed esperienze. Non scavalca nessun aspetto dell'esistenza umana, non troverai in lui reticenza ipocrita su nessun argomento. L'amore per uno scrittore è un sentimento del tutto terreno, reale, tangibile. La spiritualità è inseparabile dalla natura fisica dell'attrazione umana reciproca. E questo non è meno bello e attraente per Bunin.

Il corpo femminile nudo appare spesso nelle storie di Bunin. Ma anche qui sa trovare le uniche espressioni vere, per non abbassarsi al naturalismo ordinario. E la donna appare bella come una dea, anche se l'autore è ben lungi dal chiudere un occhio sui difetti e sulla nudità troppo romantica.

L'immagine di una donna è quella forza attrattiva, che attira costantemente Bunin. Crea una galleria di tali immagini, ogni storia ha la sua.

Nei primi anni Bunin immaginazione creativa non è ancora finalizzato a rappresentare più o meno tangibilmente personaggi femminili. Tutti loro sono solo delineati: Olya Meshcherskaya ("Easy Breath") o Klasha Smirnova ("Klasha"), che non si è ancora svegliata per la vita ed è innocente nel suo fascino. I tipi femminili, in tutta la loro diversità, arriveranno sulle pagine di Bunin negli anni Venti ("Ida", "Mitina's Love", "The Case of Cornet Elagin") e oltre - negli anni Trenta e Quaranta ("Dark Alleys"). Finora, lo scrittore è quasi interamente occupato da lui, l'eroe, o meglio, il personaggio. Galleria ritratti maschili(piuttosto ritratti che personaggi) è costruito nelle storie di Bunin, scritte, di regola, nel 1916. Non tutti hanno conosciuto il dolce veleno dell'amore, tranne forse il capitano di "Chang's Dreams" e, forse, lo strano Kazimir Stanislavovich nell'omonima storia, che cerca di uccidersi dopo aver visto una bella ragazza lungo il corridoio con la sua ultimo sguardo - forse sua figlia , - che persino "sospettava della sua esistenza e che ovviamente amava disinteressatamente, come Zheltkov del braccialetto di granati di Kuprin.

Ogni amore è una grande felicità, anche se non è condiviso" - queste parole del libro "Dark Alleys" potrebbero essere ripetute da tutti gli eroi di Bunin. Con un'enorme varietà di personalità, status sociale, ecc. tutti, bruciati da esso, perire Un tale concetto si è formato nell'opera di Bunin nel decennio pre-rivoluzionario "Dark Alleys", un libro che era già stato pubblicato in finale, in pieno vigore nel 1946 a Parigi - l'unico del suo genere nella letteratura russa. Trentotto racconti in questa raccolta forniscono una grande varietà di tipi femminili indimenticabili: Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (storie con lo stesso nome), Fields ("Madrid"), l'eroina " Lunedì pulito" .

Vicino a questa infiorescenza i caratteri maschili sono molto più inespressivi; sono meno sviluppati, a volte solo delineati e, di regola, statici. Sono caratterizzati piuttosto indirettamente, riflessi, in connessione con l'aspetto fisico e mentale della donna che è amata e che occupa un posto autosufficiente. Anche quando recita solo "lui", ad esempio, un ufficiale innamorato che ha sparato a un'assurda bella donna, tuttavia, solo "lei" rimane nella memoria - "lunga, ondulata" ("Steamboat Saratov"), V " vicoli bui"C'è anche una ruvida sensualità, e solo un aneddoto scherzoso raccontato magistralmente ("Cento rupie"), ma il tema del puro e amore meraviglioso. Gli eroi di queste storie sono caratterizzati da straordinaria forza e sincerità di sentimenti. Accanto a storie purosangue che respirano sofferenza e passione ("Tanya", "Dark Alleys", "Clean Monday", "Natalie", ecc.), ci sono opere incompiute ("Caucasus"), esposizioni, schizzi di futuri racconti ("Inizio") o prestiti diretti dalla letteratura straniera ("Ritorno a Roma", "Bernardo").

"Dark Alleys" può davvero essere definita una "enciclopedia dell'amore". I momenti e le sfumature più varie nel rapporto dei due attirano lo scrittore. Queste sono le esperienze più poetiche e sublimi ("Rusya", "Natalie"); sentimenti contrastanti e strani ("Musa"); inclinazioni ed emozioni abbastanza ordinarie ("Kuma", "Beginning"), fino alla base, manifestazione animale di passione, istinto ("Lady Clara", "Guest"). Ma prima di tutto Bunin è attratto dal vero amore terreno, l'armonia della "terra" e del "cielo".

Tale amore è una grande felicità, ma la felicità è proprio come un fulmine: è divampata ed è scomparsa. Perché l'amore nei "vicoli bui" è sempre molto breve; inoltre: più è forte, più perfetto, più è destinato a spezzarsi. Interrompere, ma non morire, ma illuminare l'intera memoria e la vita di una persona. Così, per tutta la sua vita ha portato il suo amore per "lui", che una volta l'ha sedotta, Nadezhda, la proprietaria della locanda "stanza superiore" ("Vicoli oscuri"). "La giovinezza passa per tutti, ma l'amore è un'altra questione", dice. Per vent'anni non può dimenticare Rusya "lui", un tempo giovane tutore della sua famiglia. E l'eroina della storia "Cold Autumn", che ha salutato il suo fidanzato in guerra (è stato ucciso un mese dopo), non solo conserva l'amore per lui nel suo cuore per trent'anni, ma generalmente crede che nella sua vita ci fosse solo "quella fredda sera d'autunno", quando lei lo salutò, e "il resto è un sogno inutile".

Bunin semplicemente non ha nulla a che fare con l'amore "felice" e duraturo che unisce le persone: non ne scrive mai. Non c'è da stupirsi che una volta abbia citato con entusiasmo e abbastanza seriamente le parole scherzose di qualcun altro: "Spesso è più facile morire per una donna che vivere con lei." L'unione degli innamorati è già una relazione completamente diversa, quando non c'è dolore, il che significa che non c'è beatitudine straziante, a lui non interessa. "Lascia che ci sia solo ciò che è ... Non sarà meglio,"- dice una ragazzina nel racconto "Swing", rifiutando l'idea stessa di un possibile matrimonio con la persona di cui è innamorata.

L'eroe della storia "Tanya" pensa con orrore a cosa farà se prende Tanya come sua moglie - ed è lei che ama veramente solo. Se gli amanti cercano di unire le loro vite, allora all'ultimo momento, quando tutto sembra andare a una felice conclusione, scoppierà sicuramente un'improvvisa catastrofe; o compaiono circostanze impreviste, fino alla morte degli eroi, per farlo "fermati un attimo" all'altezza dei sensi. Muore per lo sparo di un amante geloso, l'unico tra la schiera di donne che si è veramente innamorato del "poeta", l'eroe del racconto "Heinrich". L'improvvisa apparizione della pazza madre Rusya durante il suo appuntamento con la sua amata separa per sempre gli innamorati. Se, fino all'ultima pagina della storia, tutto va bene, allora nel finale Bunin stordisce il lettore con frasi del genere: "Il terzo giorno di Pasqua, è morto in un vagone della metropolitana - mentre leggeva un giornale, ha gettato improvvisamente la testa contro lo schienale della sedia, ha girato gli occhi..."("A Parigi"); "A dicembre è morta prematuramente sul lago di Ginevra"("Natalie").

Una trama così tesa di storie non esclude e non contraddice l'assoluta persuasività psicologica di personaggi e situazioni - così convincente che molti hanno affermato che Bunin ha scritto secondo ricordo meraviglioso casi della mia stessa vita. In realtà non era contrario a ricordare alcune delle "avventure" della sua giovinezza, ma si trattava, di regola, dei personaggi delle eroine (e anche allora, ovviamente, solo in parte). Circostanze, situazioni, lo scrittore ha inventato completamente, che gli hanno dato una grande soddisfazione creativa.

Il potere di influenza della lettera di Bunin è davvero insuperabile. Riesce a parlare con la massima franchezza e minuzia dei rapporti umani più intimi, ma sempre al limite dove grande arte non scende di una virgola nemmeno fino al naturalismo. Ma questo "miracolo" è stato realizzato a costo di un grande tormento creativo, come del resto tutto ciò che è stato scritto da Bunin, un vero asceta della Parola. Ecco uno dei tanti documenti che testimoniano questi "tormenti": "...quel meraviglioso, indescrivibilmente bello, qualcosa di assolutamente speciale in tutto ciò che è terreno, che è il corpo di una donna, non è mai stato scritto da nessuno. Qualche altra parola deve essere trovato» (3 febbraio 1941). E sapeva sempre come trovare queste altre - le uniche parole necessarie e vitali. Come un "artista e scultore", ha dipinto e scolpito la Bellezza, incarnata in una donna in tutta la grazia e l'armonia datele dalla natura di forme, linee, colori.

Le donne generalmente suonano in "Dark Alleys" ruolo di primo piano. Gli uomini, di regola, sono solo uno sfondo che mette in risalto i personaggi e le azioni delle eroine; personaggi maschili no, ci sono solo i loro sentimenti ed esperienze, trasmessi in modo insolitamente acuto e convincente. L'accento è sempre posto sulla sua aspirazione a lei, sul desiderio più vivo di comprendere la magia e il mistero dell'irresistibile "natura" femminile. "Le donne mi sembrano qualcosa di misterioso. Più le studio, meno capisco", scrive Bunin dal diario di Flaubert il 13 settembre 1940.

tipi femminili nel libro "Dark Alleys" un'intera stringa. Qui e devoto all'amato nella tomba " anime semplici"- Styopa e Tanya (nelle storie con lo stesso nome); e spezzato, stravagante, in una moderna "figlia del secolo" audace ("Musa", "Antigone"); presto maturo, incapace di far fronte al proprio " natura" ragazze nelle storie " Zoya e Valeria", "Natalie"; donne di straordinaria bellezza spirituale, capaci di donare una felicità indescrivibile e che si sono innamorate della vita (Rusya, Heinrich, Natalie nelle storie omonime); prostitute - sfacciate e volgari ("Lady Klara"), ingenue e infantili ("Madrid") e molti altri tipi e personaggi, e ognuno è vivo, immediatamente impresso nella mente. E tutti questi personaggi sono molto russi, e l'azione quasi si svolge sempre nella vecchia Russia, e se al di fuori di essa ("A Parigi", "La vendetta"), la patria rimane ancora nell'anima degli eroi. "La Russia, la nostra natura russa, l'abbiamo portata con noi, e ovunque siamo , non possiamo non sentirlo", ha detto Bunin.

Il lavoro sul libro "Dark Alleys" è servito allo scrittore in una certa misura come una via d'uscita, una salvezza dall'orrore che sta accadendo nel mondo. Inoltre: la creatività era l'opposizione dell'artista all'incubo della seconda guerra mondiale. In questo senso si può dire che in età avanzata Bunin divenne più forte e coraggioso di quanto non fosse negli anni maturi, quando la prima guerra mondiale lo fece precipitare in uno stato di profonda e prolungata depressione, e che il lavoro sul libro fu un'impresa letteraria incondizionata.

I "vicoli bui" di Bunin sono diventati quella parte integrante della letteratura russa e mondiale, che, mentre le persone sono vive sulla terra, varia in modi diversi il "canto dei canti" del cuore umano.

Il racconto "Cold Autumn" è il ricordo di una donna di una lontana sera di settembre, in cui lei e la sua famiglia hanno salutato il fidanzato, che stava partendo per il fronte. Bunin presenta la scena dell'addio, l'ultima passeggiata degli eroi. La scena dell'addio viene mostrata brevemente, ma in modo molto toccante. Ha una pesantezza nell'anima e lui le legge le poesie di Fet. In questa sera d'addio, gli eroi sono uniti dall'amore e dalla natura circostante, "autunno sorprendentemente freddo all'inizio", stelle fredde, soprattutto le finestre della casa brillano d'autunno, aria fredda invernale. Un mese dopo è stato ucciso. È sopravvissuta alla sua morte. Lo scrittore costruisce in modo interessante la composizione della storia, sembra composta da due parti. La prima parte è narrata dal punto di vista dell'eroina al presente, la seconda - anche dal suo punto di vista, solo questi sono ricordi del passato dalla partenza del fidanzato dell'eroina, la sua morte e gli anni che lei vissuto senza di lui. Lei, per così dire, riassume tutta la sua vita e giunge alla conclusione che nella vita c'era "Solo quella fredda sera d'autunno ... E questo è tutto ciò che era nella mia vita - il resto è un sogno inutile." Questa donna ha avuto molte avversità, come se il mondo intero le fosse caduto addosso, ma la sua anima non è morta, l'amore risplende su di lei.

Secondo la testimonianza della moglie dello scrittore, Bunin considerava questo libro il più perfetto in termini di maestria, in particolare il racconto "Clean Monday". In una delle notti insonni, secondo V.N. Bunina, ha lasciato una tale confessione su un pezzo di carta: "Ringrazio Dio che mi ha dato l'opportunità di scrivere Clean Monday". Ogni tratto, colore , i dettagli giocano un ruolo importante nel movimento esterno della trama e diventano un segno di alcune tendenze interne.In vaghi presentimenti e pensieri maturi, l'aspetto luminoso e mutevole dell'eroina dell'opera, l'autore ha incarnato le sue idee su l'atmosfera contraddittoria dell'animo umano, sulla nascita di qualche nuovo ideale morale.

Il racconto "Clean Monday" è una storia-filosofia, una storia è una lezione. Qui viene mostrato il primo giorno di Quaresima, si diverte sulla "scenetta". Kapustnik a Bunin è dato dai suoi occhi. Ha bevuto e fumato molto. Tutto era disgustoso lì. Secondo l'usanza, in un giorno del genere, lunedì, era impossibile divertirsi. Kapustnik doveva essere in un giorno diverso. L'eroina sta guardando queste persone, che sono tutte volgarizzate "abbassando le palpebre". Il desiderio di andare al monastero, a quanto pare, era già maturato con lei prima, ma l'eroina sembrava volerlo guardare fino alla fine, perché c'era voglia di finire di leggere il capitolo, ma alla fine tutto si è deciso sulla "scenetta ". Si rese conto di averla persa. Bunin ci mostra attraverso gli occhi dell'eroina. Che in questa vita molto è volgarizzato. L'eroina ha amore, solo il suo amore per Dio. Ha un desiderio interiore, quando vede la vita e le persone intorno a lei. L'amore di Dio vince su tutto il resto. Tutto il resto è antipatia.

Le immagini femminili dominano il libro "Secret Alleys", e questo è un altro caratteristica stilistica ciclo. Le immagini delle donne sono più rappresentative, mentre quelle degli uomini sono statiche. E questo è abbastanza giustificato, poiché una donna è raffigurata proprio attraverso gli occhi di un uomo, un uomo innamorato. Poiché le opere del ciclo riflettono non solo l'amore maturo, ma anche la sua nascita ("Natalie", "Rus", "Beginning"), questo lascia un'impronta sull'immagine dell'eroina. In particolare, il ritratto non è mai disegnato da I.A. Bunin completamente. Man mano che l'azione si sviluppa, il movimento della narrazione, torna ancora e ancora all'eroina. Prima un paio di colpi, poi - sempre più nuovi dettagli. È così che l'autore non vede tanto una donna, è così che l'eroe stesso riconosce la sua amata. Un'eccezione è fatta, forse, per le eroine delle miniature "Camargue" e "Cento rupie", dove caratteristiche del ritratto non si rompono e costituiscono l'opera stessa. Ma qui lo scrittore ha un altro obiettivo. In effetti, questo è un ritratto fine a se stesso. Qui - ammirazione per una donna, la sua bellezza. Questa è una specie di inno a una creazione divina così perfetta.

Creando le loro donne, I.A. Bunin non risparmia parole-colori. Cosa significa I.A. Bunin! Epiteti luminosi, confronti accurati, luce, colore, persino suoni trasmessi dalla parola, creano ritratti così perfetti che sembra che le eroine stiano per prendere vita e lasciare le pagine del libro. Un'intera galleria di immagini femminili, donne di diverso tipo e ceto sociale, virtuose e dissolute, ingenue e sofisticate, giovanissime e anziane, ma tutte bellissime. E gli eroi ne sono consapevoli e, rendendosi conto, si ritirano sullo sfondo, ammirandoli e dando al lettore l'opportunità di ammirare. E questa ammirazione per una donna è una sorta di motivo tra gli altri che collega tutte le opere del ciclo in un tutto.

Così, I.A. Bunin crea un'intera galleria di immagini femminili. Meritano tutti la nostra attenzione. Bunin è un eccellente psicologo, nota tutte le caratteristiche della natura umana. Le sue eroine sono sorprendentemente armoniose, naturali, suscitano genuina ammirazione e simpatia. Siamo intrisi del loro destino e con tale dolore osserviamo la loro sofferenza. Bunin non risparmia il lettore, facendo cadere su di lui la dura verità della vita. Degni della semplice felicità umana, gli eroi delle sue opere si rivelano profondamente infelici. Ma, avendo appreso questo, non ci lamentiamo dell'ingiustizia della vita. Comprendiamo la vera saggezza di uno scrittore che cerca di trasmetterci semplice verità: la vita è sfaccettata, c'è posto per ogni cosa in essa. Una persona vive e sa che i problemi, le sofferenze e talvolta persino la morte possono aspettarlo ad ogni passo. Ma questo non dovrebbe interferire con il godimento di ogni minuto della vita.

Capitolo 2. Analisi delle immagini femminili nelle storie di I.A. Bunin

Passando all'analisi delle immagini femminili in storie specifiche di I.A. Bunin, va notato che la natura dell'amore e l'essenza femminile sono considerate dall'autore nel quadro dell'origine ultraterrena. Così, Bunin nell'interpretazione dell'immagine femminile si inserisce nella tradizione della cultura russa, che accetta l'essenza di una donna come "angelo custode".

In Bunin, la natura femminile si rivela in una sfera irrazionale e misteriosa che va oltre il quadro della vita quotidiana, definendo l'incomprensibile mistero delle sue eroine.

La donna russa in "Dark Alleys" è una rappresentante di diversi strati socio-culturali: una persona comune - una contadina, una domestica, la moglie di un piccolo impiegato ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Biglietti da visita ", "Madrid", "Seconda caffettiera"), una donna emancipata, indipendente, indipendente ("Muse", ((Zoyka e Valeria", "Heinrich"), una rappresentante della Boemia ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", "Clean Monday"). Ognuno è interessante a modo suo e ognuno sogna la felicità, l'amore, l'aspetta. Analizziamo separatamente ciascuna delle immagini femminili.

2.1 L'immagine di una donna comune

Incontriamo immagini di una donna - una contadina comune in "Oaks" e "The Wall". Durante la creazione di queste immagini, I.L. Bunin si concentra sul loro comportamento, sentimenti, mentre la consistenza corporea è data solo in tratti separati: "... occhi neri e viso scuro... una collana di corallo al collo, seni piccoli sotto un vestito giallo stampato..."("Steppa"), "... lei ... siede in un prendisole di seta lilla, in una camicia di mussola con maniche oscillanti, in una collana di corallo - una testa di resina che farebbe onore a qualsiasi bellezza secolare, pettinata dolcemente al centro, orecchini d'argento appesi le sue orecchie». Dai capelli scuri, scuri (lo standard di bellezza Bunin preferito), assomigliano alle donne orientali, ma allo stesso tempo sono diverse da loro. Queste immagini attraggono con la loro naturalezza, immediatezza, impulsività, ma più morbide. Sia Styopa che Anfisa si abbandonano senza esitazione a sentimenti vuoti. L'unica differenza è che si va verso il nuovo con creduloneria infantile, la convinzione che sia così, la sua felicità in: il volto di Krasilnikov ("Step") - l'altro - con un desiderio disperato, forse per l'ultima volta in lei vita per sperimentare la felicità dell'amore ("Oaks"). Va notato che nel racconto "Oaks" di I.A. Bunin, senza soffermarsi sull'aspetto stesso dell'eroina, descrive in dettaglio il suo vestito. Contadina vestita di seta. Porta un certo carico semantico. Una donna che ha vissuto gran parte della sua vita "con il marito non amato" incontra improvvisamente un uomo che risveglia in lei l'amore .. Vedendo il suo "tormento", rendendosi conto che in una certa misura il suo sentimento è reciproco, è felice. con lui, indossa per lui l'abito da festa.In realtà, per Anfisa, questo appuntamento è una vacanza.La vacanza, che alla fine si è trasformata nell'ultima.Lui è lì,e lei è già quasi felice ... E il finale sembra tanto più tragico romanzi - morte eroina, che non ha mai sperimentato la felicità, l'amore.

Sia la donna di "Biglietti da visita" che la cameriera Tanya ("Tanya") stanno aspettando il loro happy hour. ".... mani magre.... un viso sbiadito e quindi ancora più toccante.... abbondante e. in qualche modo pulito capelli scuri con cui scuoteva tutto; togliendosi il cappello nero e gettandoselo dalle spalle, dal vestito bumazine. cappotto grigio." Ancora una volta I.A. Bunin non si ferma a descrizione dettagliata l'aspetto dell'eroina; Pochi tratti - e il ritratto di una donna, moglie di un piccolo funzionario di una città di provincia, stanca dell'eterno bisogno, delle seccature, è pronto. Eccola, il suo sogno - "conoscenza inaspettata con scrittore famoso, il suo breve legame con lui. Una donna non può perdere questa, molto probabilmente l'ultima, possibilità di felicità. Un disperato desiderio di usarlo traspare in ogni suo gesto, in tutto il suo aspetto, nelle parole: "-..... Non avrai tempo per guardare indietro, come passerà la vita! ... Ma non ho vissuto niente, niente nella mia vita! - Non è troppo tardi per sperimentare ... - E io lo sperimenterò!". L'eroina allegra, spezzata e sfacciata si rivela in realtà ingenua. E questa "ingenuità, tardiva inesperienza, unita a estremo coraggio", con cui entra in relazione con l'eroe, provoca in quest'ultimo sensazione complicata, pietà e desiderio di approfittare della sua creduloneria. Quasi alla fine del lavoro di I.A. Bunin ricorre nuovamente al ritratto di una donna, presentandola in una situazione di esposizione: "lei ... si sbottonò e calpestò il suo vestito caduto a terra, rimase snella, come un ragazzo, in una camicia leggera, con le spalle e le braccia nude e in mutande bianche, e fu dolorosamente trafitto dall'innocenza di tutti Questo".

E inoltre: "Docilmente e rapidamente uscì da tutta la biancheria gettata a terra, rimase tutta nuda; grigio-lilla, con quella particolarità corpo femminile quando si raffredda nervosamente, diventa teso e fresco, coperto di pelle d'oca ... ".È in questa scena che l'eroina è reale, pura, ingenua, che desidera disperatamente la felicità almeno per poco tempo. E dopo averlo ricevuto, si trasforma di nuovo in donna normale, la moglie del marito non amato: "Le ha baciato la mano fredda ... e senza voltarsi indietro è corsa giù per la passerella tra la folla ruvida sul molo."

"… aveva diciassette anni, era piccola di statura ... il suo viso semplice era solo carino, ei suoi occhi grigi da contadina erano belli solo con la giovinezza ... ". Quindi Bunin dice di Tanya. Lo scrittore è interessato alla nascita di un nuovo sentimento in lei: l'amore. Durante il lavoro, tornerà più volte al suo ritratto. E non è un caso: l'aspetto della ragazza è una specie di specchio, che riflette tutte le sue esperienze. Si innamora di Pyotr Alekseevich e sboccia letteralmente quando scopre che il suo sentimento è reciproco. E cambia di nuovo quando sente parlare della separazione dalla sua amata: "È rimasto sbalordito quando l'ha vista - ha perso così tanto peso ed è sbiadita - era dappertutto, i suoi occhi erano così timidi e tristi". Per Tanya, l'amore per Pyotr Alekseevich è il primo sentimento serio. Con massimalismo puramente giovanile, si dona a lui tutto, spera nella felicità con la persona amata. E allo stesso tempo, non richiede nulla da lui. Accetta diligentemente il suo amato così com'è: e solo quando viene nel suo armadio, prega disperatamente Dio che il suo amato non se ne vada: "... Dai, Signore, in modo che non si plachi per altri due giorni!".

Come altri eroi del ciclo, Tanya non è soddisfatta delle "sfumature" innamorate. L'amore o c'è o non c'è. Ecco perché è tormentata dai dubbi su nuovo arrivo di Peter Alekseevich nella tenuta: "... era necessario o completamente, completamente uguale, e non una ripetizione, o una vita inseparabile con lui, senza separarsi, senza nuovi tormenti ...". Ma, non volendo legare una persona cara, per privarlo della sua libertà, Tanya tace: "... ha cercato di scacciare questo pensiero da se stessa ...". Per lei la felicità fugace e breve risulta preferibile alle relazioni "per abitudine", come per Natalie ("Natalie"), rappresentante di un altro tipo sociale.

Figlia di nobili impoveriti, assomiglia alla Tatyana di Pushkin. Questa è una ragazza cresciuta lontano dai rumori della capitale, in una tenuta remota. È semplice e naturale, e altrettanto semplice, naturale, pura è la sua visione del mondo, dei rapporti tra le persone. Come la Tanya di Bunin, si arrende a questo sentimento senza lasciare traccia. E se per Meshchersky due amori completamente diversi sono del tutto naturali, allora per Natalie una situazione del genere è impossibile: "... sono convinto di una cosa: nella terribile differenza tra il primo amore di un giovane e una ragazza". L'amore dovrebbe essere uno solo. E l'eroina lo conferma con tutta la sua vita. Come la Tatyana di Pushkin, conserva il suo amore per Meshchersky fino alla sua morte.

2.2 Immagine femminile - rappresentanti della Boemia

Rappresentanti della Boemia. Sognano anche la felicità, ma ognuno la capisce a modo suo. Questa è, prima di tutto, l'eroina di "Clean Monday".

"... aveva una specie di bellezza indiana, persiana: un viso ambrato scuro, magnifico e un po 'sinistro nei suoi capelli neri, dolcemente lucenti come una pelliccia di zibellino nero, sopracciglia, occhi neri come carbone di velluto; accattivante vellutato con labbra cremisi, il la bocca era ombreggiata da una peluria scura ... ". Tale bellezza esotica, per così dire, sottolinea il suo mistero: "...era misteriosa, incomprensibile...". Questo mistero è in ogni cosa: nelle azioni, nei pensieri, nello stile di vita. Per qualche motivo studia ai corsi, per qualche motivo visita teatri e osterie, per qualche motivo legge e ascolta. Serenata al chiaro di luna". In esso coesistono due principi completamente opposti: socialite, playgirl e suora. Visita scenette teatrali e il Convento di Novodevichy con uguale piacere.

Tuttavia, questa non è solo una moda passeggera di una bellezza bohémien. Questa è una ricerca di se stessi, del proprio posto nella vita. Ecco perché I.A. Bunin si sofferma sulle azioni dell'eroina, descrivendo la sua vita quasi ogni minuto. Nella maggior parte dei casi, parla da sola. Si scopre che la donna visita spesso le cattedrali del Cremlino, racconta all'eroe del viaggio al cimitero di Rogozhskoye e del funerale dell'arcivescovo. Giovanotto colpisce la religiosità dell'eroina, non la conosceva così. E ancora di più, ma ora il lettore è colpito dal fatto che subito dopo il monastero (e questa scena si svolge al cimitero di Novodevichy) ordina di andare in una taverna, a Egorov per le frittelle, e poi a una scenetta teatrale.

È come se stesse avvenendo una trasformazione. Di fronte all'eroe, che un minuto fa ha visto quasi una suora davanti a sé, c'è di nuovo una bella, ricca e strana signora laica nelle sue azioni: "Nella scenetta fumava molto e sorseggiava champagne tutto il tempo ...",- e il giorno dopo - di nuovo qualcun altro, inaccessibile: "Stanotte parto per Tver. Per quanto tempo, solo Dio sa...". Tali metamorfosi sono spiegate dalla lotta che si svolge nell'eroina. Si trova di fronte a una scelta: la tranquilla felicità familiare o l'eterna pace monastica - e sceglie quest'ultima, perché l'amore e la vita di tutti i giorni sono incompatibili. Ecco perché così ostinatamente, "una volta per tutte", rifiuta qualsiasi discorso sul matrimonio con un eroe.

Il mistero dell'eroina di "Clean Monday" ha un significato che forma la trama: l'eroe (insieme al lettore) è invitato a svelare il suo segreto. La combinazione di contrasti luminosi, a volte direttamente opposti, forma uno speciale mistero della sua immagine: da un lato, lei "non ho bisogno di niente", d'altra parte, il peso di ciò che fa, l'occhio fa a fondo, "con la comprensione della questione da parte di Mosca". Tutto si intreccia in una sorta di ciclo: "uomini selvaggi, ed ecco le frittelle con lo champagne e la Madre di Dio Troeruchnina"; nomi alla moda della decadenza europea; Hugo von Hofmannsthal (simbolista austriaco); Arthur Schnitzler (drammaturgo e scrittore di prosa austriaco, impressionista); Tetmaier Kazimierz (paroliere polacco, autore di sofisticate poesie erotiche) - fianco a fianco con il ritratto di "Tolstoj scalzo" sopra il suo divano.

Usando il principio della composizione superiore dell'eroina con un livello di eventi a sviluppo lineare, l'autore raggiunge uno speciale mistero dell'immagine femminile, cancellando i confini del reale e dell'irreale, che è molto vicino all'ideale femminile nell'arte di la "Silver Age".

Consideriamo con quali dispositivi stilistici l'autore ottiene una sensazione speciale di un'essenza femminile soprannaturale.

L'autore considera la prima apparizione delle eroine come un evento che va oltre il mondo ordinario e colpisce per la sua subitaneità. Questa apparizione di Ida al culmine divide immediatamente lo spazio artistico dell'episodio in due piani: il mondo della vita quotidiana e il favoloso mondo dell'amore. Eroe, bevendo e mangiando con appetito, "Improvvisamente sentì alle sue spalle qualcosa di terribilmente familiare, il più meraviglioso del mondo voce femminile" . Il carico semantico dell'episodio dell'incontro è trasmesso dall'autore in due modi: verbalmente - "all'improvviso", e non verbalmente dal movimento dell'eroe - "girato impetuosamente".

Nella storia "Natalie" la prima apparizione dei tre gemelli è associata all'immagine del "fulmine" che brilla al momento della spiegazione climatica dei personaggi. Lei "Improvvisamente saltò su dal corridoio nella sala da pranzo, guardò<...>e, scintillando di questa luminosità arancione e dorata di capelli e occhi neri, è scomparsa.. Il confronto tra le qualità del fulmine e il sentimento dell'eroe è un parallelo psicologico con il sentimento dell'amore: l'improvvisa e la breve durata di un momento, l'acutezza della sensazione, costruita sul contrasto tra luce e oscurità, sono incarnate nella costanza dell'impressione fatta. Natalie nella scena del ballo "All'improvviso<..,> velocee volare con planate leggere più vicino all'eroe "SUimmediatole sue ciglia nere svolazzarono<...>, occhi nerilampeggiatoMolto vicino..." e subito scompare "l'argento balenòorlo del vestito". Nel monologo finale, l'eroe confessa: "Sono di nuovo accecato da te."

Rivelando l'immagine dell'eroina, l'autore utilizza una vasta gamma di mezzi artistici; certo combinazione di colori(arancione, dorato), categorie temporali (improvvisa, istantanea, velocità), metafore (abbagliate dall'apparenza), che nella loro immutabilità formano l'atemporalità dell'immagine dell'eroina nello spazio artistico dell'opera.

Anche l'eroina di "In Paris" appare improvvisamente davanti all'eroe: "all'improvviso il suo angolo si illuminò." L'oscuro "dentro" della carrozza, dove si trovano gli eroi "per un momento illuminatotorcia elettrica", E "donna completamente diversaseduto accanto a lui" . Così, attraverso il contrasto luce-buio, illuminazione caratteristica che trasforma l'ambiente, l'autore afferma l'apparizione delle eroine come un evento di un ordine insolito.

La stessa tecnica è utilizzata dall'autore, rivelando la bellezza soprannaturale o l'iconografia delle immagini femminili. Secondo I.G. Mineralova, "la bellezza di una donna, nel linguaggio di Bunin, è un riflesso, riflesso o riflesso della bellezza divina, versata nel mondo e splendente senza confini nel Giardino dell'Eden o Gerusalemme celeste. La bellezza della vita terrena non si oppone il Divino, cattura la provvidenza di Dio." La ricezione della prossimità semantica di santificazione/santificazione e la direzione della caduta della luce incarnano stilisticamente la purezza e la santità delle eroine. Ritratto di Natalia: "davanti a tutto, a lutto, con una candela in mano, illuminando la sua guancia e i capelli d'oro", come se la portasse a un'altezza soprannaturale, quando l'eroe " Non riuscivo a staccare gli occhi da lei come un'icona". Una valutazione caratteristica dell'autore è espressa dalla direzione della luce: non una candela - il simbolo della purificazione benedice Natalie, ma Natalie benedice la candela - "Mi è sembrato che quella candela vicino al tuo viso diventasse un santo."

La stessa altezza dell'immagine soprannaturale si ottiene in " luce tranquilla"L'occhio dell'eroismo di Pure Monday, che racconta gli anziani annalistici russi, che per l'autore costituisce la santità imperitura.

Per definire la bellezza soprannaturale, Bunin usa la semantica tradizionale della purezza: il colore bianco, l'immagine di un cigno. Così, l'autore, descrivendo l'eroina di "Clean Monday" nell'unica notte di vicinanza e addio all'eroe "solo con le scarpe da cigno" anticipa a livello di simbolismo la sua decisione di lasciare il mondo peccaminoso. Nell'ultima apparizione, l'immagine dell'eroina è simboleggiata dalla luce di una candela e "lavagna bianca".

L'idealizzazione dell'eroina Natalie nell'aggregato di metafore ed epiteti di colore è semanticamente connessa con l'immagine di un cigno: " quanto è altav capelli alti a palla, in un abito bianco a palla ... ", la sua mano" in un guanto bianco al gomito con una tale curva,<" >come il collo di un cigno.

La "pittura-icona" dell'eroina della Rus' è raggiunta dall'autrice nella poeticizzazione nostalgica della sua semplicità e povertà: "Portatoun prendisole di cotone giallo e pezzi da contadina a piedi nudi, tessuti con una specie di lana multicolore".

Secondo I.G. Mineralova, l'idea artistica che "nel quadro dell'esistenza terrena e naturale, il destino della bellezza è tragico, ma dal punto di vista del trascendentale è gioioso: «Dio non è il Dio dei morti, ma dei viventi» (VangeloOMatteo 22:32)", è invariato per Bunin, a partire dai lavori precedenti ("Light Breath", "Aglaya", ecc.) Alla tarda prosa di "Dark Alleys".

Tale interpretazione dell'essenza femminile determina le caratteristiche principali degli eroi maschili, caratterizzati da una percezione ambivalente delle eroine; sensuale-emotivo ed estetico.

"Puro piacere d'amore, appassionatosogno da guardaresolo lei..." il sentimento dell'eroe per Natalie è pieno. La "gioia più alta" sta nel fatto che lui "Non ho nemmeno pensato di baciarla." L'atemporalità delle sue sensazioni è confermata nel monologo finale: "Quando ho appena guardato questa crosta verde e le tue ginocchia sotto di essa, ho sentito che ero pronto a morire per un solo tocco delle sue labbra, solo per lei."

La sensazione di soggezione soprannaturale è piena del sentimento dell'eroe per Rusa: "Luinon osava più toccarla", "...a volte, come qualcosa di sacro, le baciava il petto freddo." In "Clean Monday", l'eroe all'alba "le baciò timidamente i capelli".

Secondo i ricercatori, "le donne generalmente svolgono un ruolo di primo piano in Dark Alleys. Gli uomini, di regola, sono solo uno sfondo che allontana i personaggi e le azioni delle eroine; non ci sono personaggi maschili, ci sono solo i loro sentimenti ed esperienze , trasmesso in modo insolitamente acuto e convincente.<...>L'accento è sempre posto sulla sua aspirazione - per lei, sul desiderio ostinato di comprendere la magia e il segreto dell'irresistibile "natura" femminile. Allo stesso tempo, I.P. Karpov ritiene che l'originalità del "sistema figurativo di" Dark Alleys "non sia nell'assenza di personaggi nei personaggi, ma nel fatto che sono solo portatori poeticamente vari della percezione dell'autore di una donna". Un tratto così caratteristico ci permette di parlare del monologismo della coscienza dell'autore in "Dark Alleys", che crea "un mondo fenomenale dell'anima umana, risvegliato dalla contemplazione della bellezza femminile, dall'amore per una donna".

Rusya, come me Natalie, una figlia nobile cresciuta in campagna. L'unica differenza è che l'artista è una ragazza bohémien. Tuttavia, è fondamentalmente diversa dagli altri rappresentanti Bunin della Boemia. Rusya non sembra né l'eroina di "Clean Monday" né Galya ("Galya Ganskaya"). Unisce metropolitano e rurale, un po' di spavalderia e immediatezza. Non è timida come Natalie, ma nemmeno cinica come Musa Graf ("Muse"). Essendosi innamorata una volta, si arrende completamente a questo sentimento. Per quanto riguarda Natalie, l'amore per Meshchersky, l'amore di Rus per l'eroe è per sempre. Pertanto, la frase pronunciata dalla ragazza "Adesso siamo marito e moglie" Sembra una promessa di matrimonio. Va notato che qui, come in "Biglietti da visita", l'autore torna due volte al ritratto dell'eroina, presentandola in una situazione di esposizione prima dell'intimità. Anche questo non è casuale. L'eroina è rappresentata attraverso gli occhi dell'eroe. La ragazza è pittoresca: questa è la sua prima impressione. La Russia gli sembra inaccessibile, lontana, come una specie di divinità. Non è un caso che venga sottolineato "iconico" bellezza. Tuttavia, man mano che gli eroi si avvicinano, la Russia diventa più facile e accessibile. I giovani sono attratti l'uno dall'altro: "Un giorno si è bagnata i piedi sotto la pioggia, è corsa fuori dal giardino in soggiorno e lui si è precipitato a toglierle le scarpe e baciarle i piedini bagnati - non c'era tanta felicità in tutta la sua vita". E il peculiare culmine della loro relazione è l'intimità. Come in "Biglietti da visita", quando si spoglia, l'eroina si toglie la maschera di inaccessibilità. Ora è aperta all'eroe, è reale, naturale: "Che creatura completamente nuova è diventata per lui!" Tuttavia, questa ragazza non rimane a lungo. Ancora una volta, Rusya diventa inespugnabile, distante, estranea a lui nella scena in cui, per amore della sua pazza madre, rinuncia all'amore.

Un altro rappresentante della Boemia è Galya ("Galya Ganskaya"). Come nella maggior parte delle opere del ciclo, l'immagine dell'eroina qui è data attraverso gli occhi dell'eroe. Crescere Gali coincide con l'evoluzione dell'amore dell'artista per lei. E per dimostrarlo, Bunin, come in "Tanya", si riferisce più volte al ritratto dell'eroina. "L'ho conosciuta da adolescente. È cresciuta senza madre, con suo padre ... Galya aveva allora tredici o quattordici anni, e l'abbiamo ammirata, ovviamente, solo da ragazza: era estremamente dolce, vivace, aggraziata, il suo viso con riccioli biondi lungo le guance, come un angelo, ma così civettuolo ... ". Come l'eroina del racconto "Zoyka e Valeria" Zoyka, assomiglia alla Lolita di Nabokov. Una sorta di immagine di una ninfetta. Ma, a differenza di Lolita e Zoya, a Gala ci sono ancora più bambini che donne. E questa puerilità rimane in lei per tutta la vita. Ancora una volta, l'eroina appare davanti all'eroe e al lettore non più come un'adolescente, non come un angelo, ma come una giovane donna completamente cresciuta. Questo "sorprendentemente carina - una ragazza magra in tutto ciò che è nuovo, grigio chiaro, primaverile. Il suo viso sotto un cappello grigio è coperto per metà da un velo color cenere e gli occhi color acquamarina brillano attraverso di esso." Eppure questo è ancora un bambino, ingenuo, credulone, basti ricordare la scena nella bottega dell'eroe: "... penzola leggermente con le gambe eleganti pendenti, le labbra dei bambini sono semiaperte, luccicanti ... Sollevò il velo, inclinò la testa, baciò ... Salì la calza scivolosa verdastra, fino alle chiusure su di essa, per l'elastico, l'ho slacciato, ha baciato il rosa caldo il corpo ha cominciato a salire sui fianchi, poi di nuovo in una bocca semiaperta - ha cominciato a mordermi un po 'le labbra ... ". Non è ancora un desiderio consapevole di amore, intimità. Questa è una sorta di vanità dalla coscienza di ciò che è interessante per un uomo: "Lei in qualche modo misteriosamente chiede: ti piaccio?".

Questa è quasi una curiosità infantile, di cui l'eroe stesso è a conoscenza. Ma già qui a Gala nasce un sentimento di primo, appassionato amore per l'eroe, che poi raggiunge il suo apice, che sarà fatale per l'eroina. Quindi, un nuovo incontro di eroi. e Galia "sorridendo e facendo roteare un ombrello aperto sulla spalla ... non c'è più l'antica ingenuità nei suoi occhi ...". Ora questa è una donna adulta, sicura di sé, assetata di amore. In questo senso, è una massimalista. È importante che Galya appartenga interamente, senza lasciare traccia, a una persona cara, ed è altrettanto importante che lui le appartenga interamente. È questo massimalismo che porta alla tragedia. Avendo dubitato dell'eroe, dei suoi sentimenti, muore.

2.3 Immagini di donne indipendenti e indipendenti

Una variazione peculiare dei rappresentanti della Boemia: immagini di donne emancipate e indipendenti. Queste sono le eroine delle opere "Muse", "Steamboat "Saratov", "Zoyka e Valeria" (Valeria), "Heinrich". Sono forti, belle, fortunate. Sono indipendenti sia socialmente che in termini di sentimenti. Loro decidere quando iniziare o terminare le relazioni. Ma sono sempre felici allo stesso tempo? Di tutte le eroine di questo tipo che abbiamo nominato, forse solo Muse Count è felice nella sua indipendenza, emancipazione. È come un uomo, comunica con loro su un piano di parità. "... in un cappello invernale grigio, in un cappotto dritto grigio, in stivali grigi, dall'aspetto a bruciapelo, gli occhi del colore di una ghianda, sulle lunghe ciglia, sul viso e sui capelli sotto il cappello, brillano gocce di pioggia . ..". Esteriormente, una ragazza completamente semplice. E più forte è l'impressione di se "emancipazione". Parla direttamente dello scopo della sua visita. Tale franchezza sorprende l'eroe e allo stesso tempo lo attrae: "... ero preoccupato per la combinazione della sua mascolinità con tutta quella giovinezza femminile che c'era nel suo viso, nei suoi occhi dritti, nella sua mano grande e bella ...". E ora è innamorato. È chiaro che in queste relazioni il ruolo dominante spetta alla donna, mentre l'uomo le si sottomette. Muse è forte e indipendente, come si suol dire, "di per sé". Lei stessa prende le decisioni, agendo come iniziatore della prima intimità con l'eroe, della loro convivenza e della loro separazione. E l'eroe ne è felice. Si abitua così tanto alla sua "indipendenza" che non approfondisce immediatamente la situazione della sua partenza per Zavistovsky. E solo dopo aver trovato la Musa in casa sua, si rende conto che questa è la fine della loro relazione, la sua felicità. La musica è calma. E ciò che l'eroe percepisce come "mostruosa crudeltà" da parte sua è una sorta di norma per l'eroina. si è disamorato - se n'è andato

La situazione è leggermente diversa con altri rappresentanti di questo tipo. Valeria ("Zoyka e Valeria"), come Muse, è una donna completamente indipendente. Questa autosufficienza, indipendenza, traspare in tutto il suo aspetto, i gesti, il comportamento. "... forti, ben fatti, con folti capelli scuri, con sopracciglia vellutate, quasi fuse, con occhi formidabili color di spruzzi neri, con un caldo rossore scuro su un viso abbronzato ...", sembra misterioso e inaccessibile a tutti intorno, "incomprensibile" nella sua emancipazione. Converge con Levitsky e lo lascia subito per Titov, senza spiegare nulla e senza cercare di attutire il colpo. Per lei, tale comportamento è anche la norma. Anche lei vive da sola. Ma lei è felice? Avendo rifiutato l'amore di Levitsky, la stessa Valeria si ritrova nella stessa situazione di amore non corrisposto per il dottor Titov. E quello che è successo è percepito come una sorta di punizione per Valeria.

L'eroina del racconto "Steamboat" Saratov ". Bello, sicuro di sé, indipendente. È interessante notare che quando si crea questa immagine, più precisamente, quando si descrive l'aspetto dell'eroina; Bunin usa un confronto di lei con un serpente: "... entrò subito anche lei, ondeggiando sui tacchi di scarpe senza dorso, a piedi nudi con tacchi rosa, - lunga, ondulata, in uno stretto e variopinto, come un serpente grigio, cappuccio con maniche pendenti tagliate a la spalla. Erano lunghi e i suoi occhi erano un po' obliqui. Una sigaretta in un lungo bocchino d'ambra stava fumando in una mano lunga e pallida. E questa non è una coincidenza. Come notato da N.M. Lyubimov, "l'originalità di Bunin come ritrattista sta nell'insolita mirata delle definizioni e dei confronti dell'intero aspetto di una persona o dei suoi tratti individuali". Questi segni esterni sono, per così dire, proiettati sui personaggi degli eroi, cosa che accade anche con l'immagine dell'eroina del racconto che stiamo considerando. Ricordiamo la scena del suo incontro con l'eroe. Lo guarda "dall'alto della sua altezza", si comporta con sicurezza, anche sfacciatamente: "... si è seduta su un pouf di seta, prendendo la mano destra sotto il gomito, tenendo alta una sigaretta sollevata, appoggiando il piede sul piede e aprendo la parte laterale del cappuccio sopra il ginocchio ...". In tutte le sue sembianze è evidente il disprezzo per l'eroe: lo interrompe, lei stessa dice "sorridendo noiosamente". E di conseguenza, annuncia all'eroe che la loro relazione è finita. Come Muse, parla della rottura come una cosa ovvia. Tono perentorio. È questo tono, una certa schizzinosità ("un attore ubriaco", mentre parla dell'eroe) che decide il suo destino, spingendo l'eroe a commettere un crimine. La tentatrice del serpente è l'immagine dell'eroina nel romanzo.

L'eccessiva fiducia in se stessi è la causa della morte di un'altra eroina di "Dark Alleys" Elena ("Heinrich"). Una donna, bella, di successo, indipendente, tenuta professionalmente (una traduttrice abbastanza nota). Ma pur sempre una donna, con le sue intrinseche debolezze. Ricordiamo la scena nel vagone del treno quando Glebov la trova che piange. Una donna che vuole amare ed essere amata. Klena combina le caratteristiche di tutte le eroine di cui abbiamo parlato sopra. Come Galya Ganskaya, è una massimalista. Amando un uomo, vuole che le appartenga senza lasciare traccia, come dimostra la sua gelosia per le ex donne di Glebov, ma vuole anche appartenere a lui interamente. Ecco perché Elena va a Vienna per sistemare la sua relazione con Arthur Spiegler. "Sai, l'ultima volta che ho lasciato Vienna, avevamo già risolto, come si suol dire, i rapporti - di notte, per strada; sotto una lampada a gas. E non puoi immaginare quale odio avesse in faccia!" . Qui sembra l'eroina di "Steamship" Saratov "- una tentatrice che gioca con il destino. Essendosi innamorata, vattene, informando e non spiegando le ragioni. E se per Elena, così come per la Musa, questo è abbastanza accettabile, quindi per Arthur Spiegler - no Non resiste a questa prova e uccide la sua ex amante.

Così, l'essenza femminile soprannaturale, che entra organicamente nel contesto della donna ideale della Silver Age, è considerata da Bunin in un aspetto esistenziale, rafforzando la tragica dominante del motivo dell'amore nel quadro del conflitto del mondo divino / terreno .

Capitolo 3. Aspetti metodologici del tema di ricerca

3.1 Creatività I.A. Bunin nei programmi di letteratura scolastica per i gradi 5-11

Questo paragrafo fornisce una panoramica degli attuali programmi di letteratura per le scuole secondarie, che abbiamo analizzato dal punto di vista dello studio delle opere di I.A. Bunin.

Nel "Programma sulla letteratura (classi 5-11)", creato da a cura di Kurdyumova, in quasi tutte le sezioni del corso le opere di Bunin sono consigliate per la scuola dell'obbligo. In quinta elementare, gli autori del programma propongono le poesie "Infanzia" e "Fiaba" per la lettura e la discussione e determinano la gamma di questioni legate allo studio del mondo della fantasia e del mondo della creatività.

In prima media nella sezione "Miti dei popoli del mondo" gli studenti conoscono un estratto dal "Canto di Hiawatha" di G. Longfellow, tradotto da I. A. Bunin.

In seconda media, le storie "Numbers" e "Bastes" vengono offerte per lo studio. L'educazione dei bambini in famiglia, la complessità del rapporto tra bambini e adulti sono i problemi principali di queste storie.

I. La storia di Bunin "Clean Monday" è studiata in prima media. L'attenzione degli studenti è attirata dalle caratteristiche della storia di Bunin, dall'abilità dello scrittore-stilista. Nella sezione "teoria letteraria" viene sviluppato il concetto di stile.

In terza media, le opere di Bunin aprono un corso di letteratura. Per lo studio vengono offerte le storie "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Ioan Rydalets", "Clean Monday", nonché poesie a scelta dell'insegnante e degli studenti. La gamma di problemi che determinano lo studio dell'opera dello scrittore nella fase finale dell'educazione è presentata come segue: la natura filosofica dei testi di Bunin, la sottigliezza della percezione della psicologia dell'uomo e del mondo naturale, la poetizzazione del passato storico , la condanna della mancanza di spiritualità dell'esistenza.

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Biografia di Ivan Alekseevich Bunin. Caratteristiche della creatività, il destino letterario dello scrittore. Una pesante sensazione di rottura con la Patria, la tragedia del concetto di amore. Prosa I.A. Bunin, l'immagine dei paesaggi nelle opere. Il posto dello scrittore nella letteratura russa.

abstract, aggiunto il 15/08/2011


Le principali pietre miliari nella biografia creativa di A.M. Remizov. Caratteristiche del modo creativo specifico dell'autore. Principi di organizzazione del sistema dei caratteri. Caratteristiche delle immagini degli eroi positivi del romanzo e dei loro antipodi. Tendenze generali nell'immagine delle immagini femminili.

tesi, aggiunta il 09/08/2016


Considerazione degli arcaismi come metodo per rivelare le immagini artistiche delle opere di I.A. Bunin. Determinare il grado di influenza degli arcaismi e degli storicismi sulla creatività letteraria, il loro ruolo nel creare l'immagine dell'epoca, la veridicità e l'originalità delle storie dello scrittore.

tesina, aggiunta il 13/10/2011


Caratteristiche della costruzione di immagini femminili nei romanzi di F.M. Dostoevskij. L'immagine di Sonya Marmeladova e Dunya Raskolnikova. Caratteristiche della costruzione di immagini femminili secondarie nel romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo", i fondamenti dell'esistenza umana.

tesina, aggiunta il 25/07/2012


La storia della creazione delle storie d'amore di Bunin. Descrizioni dettagliate, chiarimento dell'ultimo gesto fatale, il loro significato nel concetto di vita di Bunin. L'atteggiamento dello scrittore nei confronti della felicità, il suo riflesso nelle opere. La storia "A Parigi", il suo contenuto e i suoi personaggi.

Denisova R.A.

Questo lavoro è dedicato all'analisi delle immagini femminili nel lavoro di I.A. Bunin.

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Anteprima:

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA REGIONE DI KRASNODAR

PROFESSIONISTA DEL BILANCIO STATALE

ISTITUZIONE EDUCATIVA DELLA REGIONE DI KRASNODAR

"COLLEGIO AGRARIO DI BRUKHOVETSKY"

Tema di lavoro:

“Le immagini delle donne nelle opere di I.A. Bunin"

Studente del 2° anno di GBPOU KK "BAK",

studente di specialità

"Rapporti fondiari e immobiliari"

Responsabile: Samoylenko Irina Nikolaevna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Arte. Bryukhovetskaya 2015

Introduzione……………………………………………………………………pag. 3

1. Caratteristiche del capitolo di I.A. Bunin…………………………pag. 5
2. Capitolo Caratteristiche delle immagini femminili nel lavoro di I.A. Bunin…..p. 10

Conclusione………………………………………………………………...pag. 19

Riferimenti……………………………………………………...…pag. 21

introduzione

Un'opera d'arte è un pensiero espresso in senso figurato. Attraverso l'immagine artistica - "la via principale nella creatività artistica della percezione e del riflesso della realtà", l'autore crea e trasmette, e il lettore percepisce l'immagine del mondo, le esperienze dei personaggi. La letteratura russa è ricca di varie immagini femminili: alcune eroine sono forti nel carattere, nello spirito, intelligenti, altruiste, altre sono tenere e vulnerabili. Una donna russa con il suo fantastico mondo interiore non poteva lasciare indifferenti molti scrittori. Per la prima volta, le immagini femminili compaiono nelle opere dell'antica letteratura russa, ma diventano popolari nelle opere degli scrittori del XIX-XX secolo: sempre più spesso le eroine compaiono sulle pagine di romanzi, racconti e brevi storie.

I.A. Bunin è un conoscitore dell'anima umana. Nelle sue opere lo scrittore ha trasmesso in modo accurato e completo le esperienze delle persone, l'intreccio dei loro destini. I.A. Bunin può essere giustamente definito un conoscitore del cuore femminile, dell'anima femminile. I personaggi delle eroine nelle opere dello scrittore sono diversi, le immagini da lui create sono sfaccettate, ma tutte le donne hanno una cosa in comune: il desiderio di amare e possono amare profondamente e disinteressatamente.

Questo lavoro di ricerca è dedicato all'analisi delle immagini delle donne nelle opere di I.A. Bunin.

L'oggetto di questo studio sono le storie di I.A. Bunin.

Oggetto della ricerca sono le immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin.

La rilevanza dell'opera è dovuta al fatto che, nonostante il numero significativo di studi letterari dedicati all'analisi delle immagini femminili nella letteratura russa della prima metà del XX secolo, e l'indubbio interesse mostrato per un certo problema, può essere ha osservato che la questione di come fosse rappresentata una donna nell'opera di I. A. Bunin, quali metodi di delineazione utilizza l'autore, sono stati coperti dai ricercatori in piccola parte.

Lo scopo di questo lavoro è descrivere le immagini femminili presentate nell'opera di Bunin.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere una serie di compiti:

Considera le caratteristiche di I.A. Bunin;

Analizza le immagini femminili nelle storie dello scrittore;

Trai una conclusione sul ruolo svolto dalle immagini femminili nell'opera di Bunin I. A.

Nel processo di lavoro di ricerca sono stati utilizzati i seguenti metodi: ricerca, descrittivo.

Il lavoro di ricerca consiste in un'introduzione, la parte principale, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Capitolo 1. Caratteristiche di I.A. Bunin

Il destino di Ivan Alekseevich Bunin è stato sia felice che tragico. Ha raggiunto vette incomparabili nel suo campo letterario, il primo tra gli altri scrittori russi a ricevere il Premio Nobel, è stato riconosciuto come un eccezionale maestro della parola. Ma per trent'anni Bunin ha vissuto in una terra straniera, con un desiderio inestinguibile per la sua patria. Da artista sensibile, Bunin ha sentito la vicinanza di grandi sconvolgimenti sociali. Osservando intorno a sé il male sociale, l'ignoranza, la crudeltà, Bunin allo stesso tempo, con dolore e paura, si aspettava l'imminente collasso, la caduta della “grande potenza russa”. Ciò determinò il suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione e della guerra civile fratricida, lo costrinse a lasciare la sua terra natale.

L'attività letteraria di Bunin iniziò alla fine degli anni '80 del XIX secolo. Il giovane scrittore in storie come Kastryuk, On the Foreign Side, On the Farm, disegna la povertà senza speranza dei contadini.

Le opere degli anni '90 si distinguono per il loro democratismo e la conoscenza della vita delle persone. Ha luogo la conoscenza di Bunin con scrittori della vecchia generazione. In questi anni Bunin ha cercato di combinare tradizioni realistiche con nuove tecniche e principi di composizione. Si avvicina all'impressionismo. Nelle storie di quel tempo domina una trama sfocata, viene creato uno schema ritmico musicale.

La storia "Mele Antonov" mostra episodi esteriormente non correlati della vita della vita patriarcale-nobile in dissolvenza, che si colorano di tristezza lirica e rimpianto. Tuttavia, nella storia, non solo nostalgia per le tenute nobili desolate. Sulle pagine ci appaiono paesaggi incantevoli, ricoperti da un sentimento d'amore per la patria, che affermano la felicità del momento in cui una persona può fondersi completamente con la natura.

Nel 1909 Bunin tornò al tema del villaggio.

Alla vigilia degli eventi rivoluzionari, Bunin scrive storie, esponendo in particolare la ricerca del profitto. Suonano condanna della società borghese. Nella storia "The Gentleman from San Francisco", lo scrittore ha sottolineato in particolare il potere effimero del denaro su una persona.

Per molto tempo, la fama di Bunin come scrittore di prosa ha in qualche modo oscurato la sua poesia per i lettori. I testi dello scrittore ci mostrano un esempio di alta cultura nazionale.

L'amore per la terra natale, la sua natura, la sua storia ispira la musa di Bunin. A cavallo del Novecento, quando già spuntavano i primi germogli della letteratura proletaria e si rafforzava la tendenza simbolista, le poesie di Bunin si distinguevano per la loro adesione a forti tradizioni classiche.

La vicinanza alla natura, alla vita del villaggio, i suoi interessi lavorativi, la sua estetica non potevano non riflettersi nella formazione dei gusti letterari e delle passioni del giovane Bunin. La sua poesia diventa profondamente nazionale. L'immagine della Patria, la Russia, si sviluppa impercettibilmente nei versi. È già stato preparato da testi paesaggistici, ispirati alle impressioni della sua regione nativa di Oryol, la natura della Russia centrale.

La natura era uno dei temi preferiti delle sue poesie. La sua immagine attraversa tutta la sua opera poetica.

I testi filosofici del periodo del 1917 stanno sempre più spiazzando il paesaggio. Bunin cerca di guardare oltre la realtà.

Nobile di nascita, cittadino comune per stile di vita, poeta per talento, analista per mentalità, viaggiatore instancabile, Bunin combinava sfaccettature apparentemente incompatibili della visione del mondo: una struttura dell'anima sublimemente poetica e una visione analiticamente sobria del mondo, l'intenso interesse per la Russia moderna e del passato, per i paesi di antiche civiltà, l'instancabile ricerca del senso della vita e l'umiltà religiosa di fronte alla sua inconoscibile essenza.

Nel 1933, "per il rigoroso talento artistico con cui ha ricreato un personaggio tipicamente russo in prosa letteraria", Bunin ricevette il premio più prestigioso: il Premio Nobel per la letteratura.

In diversi anni del suo lavoro, Ivan Alekseevich ha affrontato il tema dell'amore da diverse angolazioni. Le storie d'amore di Bunin sono una storia sulla sua natura misteriosa e sfuggente, sul segreto dell'anima di una donna, che desidera amare, ma non amerà mai. L'esito dell'amore, secondo Bunin, è sempre tragico. Fu nell'amore che Bunin vide il “prezzo esaltato” della vita, nell'amore, che dà coscienza di “acquisire” la felicità, sebbene sia sempre instabile e persa.

Se parliamo dei primi anni del suo lavoro, allora gli eroi delle sue opere sono giovani e belli, e l'amore tra loro è aperto, naturale e bello, mentre la loro giovinezza è accompagnata non solo dalla passione, ma anche da una rapida delusione.

Quando Ivan Alekseevich era in esilio, iniziò a scrivere sull'amore, come se ripensasse agli anni passati. "L'amore" nelle sue opere è diventato più maturo, profondo e allo stesso tempo saturo di tristezza.

Da queste esperienze nacque il ciclo di racconti di maggior valore artistico "Dark Alleys", uscito nel 1943 a New York in una composizione tronca. La successiva edizione di questo ciclo ebbe luogo a Parigi nel 1946. Comprendeva trentotto storie. Questa raccolta differiva dalla copertura dell'amore nella letteratura sovietica.

Il tema dell'amore iniziò ad essere interpretato in modo nuovo dagli scrittori tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo, quando le persone vivevano in attesa di qualcosa di nuovo e cominciarono a guardare in modo diverso a tutti i valori apparentemente immutati. Anche I. A. Bunin ha dato la sua visione del tema dell'amore. Per lui, questo argomento è diventato la base per un intero ciclo di storie - "Dark Alleys", che presenta varie manifestazioni e sfumature del sentimento dell'amore: questo è l'amore come eterna attesa di un miracolo che è balenato nella vita per un momento e era perduto, e sentimenti in bilico sull'orlo della tentazione e della santità , e l'amore è destino, una condanna a vita per esso.

Dicono di "Dark Alleys" come una sorta di enciclopedia dell'amore, che contiene le storie più diverse e incredibili su questo sentimento grande e spesso contraddittorio.

La frase stessa, che ha dato il nome alla raccolta, è stata presa dallo scrittore dalla poesia "An Ordinary Tale" di N. Ogaryov, dedicata al primo amore, che non ha avuto la continuazione prevista.

È stata una primavera meravigliosa!

Erano seduti sulla spiaggia

Il fiume era calmo, limpido

Il sole stava sorgendo, gli uccelli cantavano;

Allungato per il fiume dol,

Tranquillo, lussureggiante verde;

Vicino alla rosa selvatica fiorì scarlatto,

C'era un vicolo di tigli scuri.

Una caratteristica del ciclo di storie "Dark Alleys" può essere definita momenti in cui l'amore di due eroi, per qualche motivo, non può più continuare. Spesso la morte, a volte circostanze impreviste o disgrazie, diventano un ostacolo ai sentimenti appassionati degli eroi di Bunin, ma soprattutto, l'amore non viene mai dato per avverarsi.

Questo è il concetto chiave dell'idea di Bunin dell'amore terreno tra due. Vuole mostrare l'amore al culmine del suo massimo splendore, vuole sottolineare la sua vera ricchezza e il valore più alto, che non ha bisogno di trasformarsi in circostanze della vita, come un matrimonio, un matrimonio o una vita insieme.

Le storie incluse nella raccolta di Bunin stupiscono per le loro trame diverse e lo stile straordinario, sono i principali assistenti di Bunin, che vuole ritrarre l'amore al culmine dei sentimenti, l'amore tragico, ma da questo - e perfetto.

Le storie di "Dark Alleys" rivelano non solo il tema dell'amore, ma rivelano le profondità della personalità e dell'anima umana, e il concetto stesso di "amore" è presentato come base di questa vita difficile e non sempre felice. L'amore non deve essere reciproco per portare impressioni indimenticabili, non deve trasformarsi in qualcosa di eterno e inesorabilmente in corso per compiacere e rendere felice una persona.

Bunin mostra astutamente e sottilmente solo "momenti" d'amore, per i quali vale la pena vivere tutto il resto, per i quali vale la pena vivere.

Il tema dell'amore è svelato dall'autore anche in altri suoi racconti che non fanno parte del ciclo "Dark Alleys": "Mitina's Love", "Sunstroke", "Easy Breath". In queste storie, gli eroi non trovano la felicità familiare, i sentimenti elevati non vengono distrutti né dalla vita di tutti i giorni né dalla vita di tutti i giorni.

I ritratti femminili presentati nelle storie di Bunin sono davvero intriganti e vividi, proprio come le loro storie d'amore.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alle insolite immagini femminili di cui le storie di Bunin sono così ricche. È nelle storie d'amore che vengono rivelati i personaggi delle eroine, vengono mostrate le loro esperienze emotive. Ivan Alekseevich scrive immagini femminili con tale grazia e originalità che il ritratto di una donna in ogni storia diventa indimenticabile. L'abilità di Bunin consiste in diverse espressioni e metafore precise che attirano istantaneamente nella mente del lettore l'immagine descritta dall'autore con molti colori, sfumature e sfumature.

2. Caratteristiche delle immagini femminili nel lavoro di I.A. Bunin

Molte opere di classici russi sono dedicate alla creazione dell'immagine femminile.

Gli scrittori russi hanno cercato di mostrare nelle immagini femminili le migliori caratteristiche inerenti alla nostra gente. In nessuna letteratura del mondo incontreremo donne così belle e pure, che si distinguono per il loro cuore fedele e amorevole, così come per la loro bellezza spirituale. Solo nella letteratura russa è stata prestata tanta attenzione alla rappresentazione del mondo interiore e alle complesse esperienze dell'anima femminile.

Per la prima volta, le immagini femminili compaiono sulle pagine dell'antica letteratura russa, ma diventano popolari e si trovano sempre più sulle pagine di opere del XIX-XX secolo. Sono mostrati molto chiaramente da scrittori e poeti come Pushkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich.

Nel libro di Bunin "Dark Alleys" le donne giocano un ruolo importante. Gli uomini, di regola, sono solo uno sfondo che mette in risalto i personaggi e le azioni delle eroine. La raccolta stessa contiene una storia con lo stesso nome "Dark Alleys". Nadezhda, la protagonista della storia, è “una donna dai capelli scuri, dalle sopracciglia nere e ancora bella che sembra una zingara anziana, con la peluria scura sul labbro superiore e lungo le guance, leggera nei movimenti, ma grassoccia, con grandi seni sotto una camicetta rossa, con una pancia triangolare, come un'oca, sotto una gonna di lana nera ", era fedele a un uomo. Tuttavia, Nadezhda è brava non solo esteriormente. Ha un mondo interiore ricco e profondo. Per più di trent'anni ha conservato nella sua anima l'amore per il maestro che una volta l'ha sedotta. Si sono incontrati per caso in una "stanza di soggiorno" lungo la strada, dove Nadezhda era la padrona di casa e Nikolai Alekseevich era un passante. Leggendo la storia, il lettore capisce che l'eroe non è in grado di elevarsi all'altezza dei sentimenti di una donna, per capire perché non si è sposata. L'eroe, rivolgendosi a Nadezhda, dice: “Dici che non eri sposato? Perché? Con tanta bellezza che avevi? . Una semplice ragazza russa è stata in grado di amare disinteressatamente e fortemente l'eroe, anche se gli anni non hanno cancellato il suo aspetto. Dopo essersi incontrata trent'anni dopo, obietta con orgoglio al suo ex amante: “Cosa dà Dio a chi, Nikolai Alekseevich. La giovinezza passa per tutti, ma l'amore è un'altra cosa ... Non importa quanto tempo passasse, tutti vivevano da soli. Sapevo che da tempo non c'eri più, che per te era come se niente fosse...». Solo una natura forte e nobile è capace di un sentimento così sconfinato. La posizione dell'autore è visibile anche nel testo del racconto. Bunin, per così dire, si eleva al di sopra degli eroi, rimpiangendo che Nadezhda non abbia incontrato una persona che potesse apprezzare e comprendere la sua bella anima. Ma gli anni migliori sono finiti per sempre.

In un'altra opera dello scrittore, "Cold Autumn", l'autore disegna l'immagine di una donna che ha anche portato l'amore per un uomo per tutta la sua vita. L'eroina, che ha scortato il suo fidanzato in guerra (è stato ucciso un mese dopo), racconta la storia del suo amore, iniziando la storia con le seguenti parole: "Nel giugno di quell'anno, ha visitato la nostra tenuta ...". Fin dalle prime righe, il lettore capisce che si tratterà di qualcosa di personale, simile a una voce di diario. L'eroina della storia non solo ha conservato nel cuore per trent'anni l'amore per il suo fidanzato, ma ha anche creduto che nella sua vita ci fosse solo quella sera di settembre in cui ha detto addio al suo amante: “Ma cosa è successo nella mia vita ?.. .solo quella fredda sera d'autunno... Questo è tutto quello che c'era nella mia vita - il resto è un sogno inutile. Inoltre, l'eroina credeva sinceramente che "da qualche parte là fuori" l'eroe la stesse aspettando con lo stesso amore e tenerezza di quella sera d'autunno. L'anima è morta insieme a quella sera, e la donna guarda gli anni rimanenti come se fossero la vita di qualcun altro, "come con l'anima guardano dall'alto il corpo che hanno abbandonato" (F. Tyutchev).

Nel libro "Dark Alleys" ci sono molte altre meravigliose immagini femminili attraverso le quali l'autore trasmette sentimenti ed esperienze sublimi (le storie "Rus", "Natalie").

Nella storia “Rusya”, l'autore, ritraendo una ragazza, le dà la seguente descrizione: “Magra, alta. Indossava un prendisole di cotone giallo e stivali da contadina ai piedi nudi, tessuti con una specie di lana multicolore. Inoltre, era un'artista, ha studiato alla Scuola di pittura di Stroganov. Sì, lei stessa era pittoresca, persino pittrice di icone. Una lunga treccia nera sulla schiena, un viso bruno con piccoli nei scuri, un naso stretto e regolare, occhi neri, sopracciglia nere... I suoi capelli erano secchi e ruvidi e leggermente arricciati. Tutto questo, con un prendisole giallo e le maniche di mussola bianca di una camicia, si è distinto magnificamente. Le caviglie e l'inizio del piede a tocchetti sono tutte secche, con le ossa che sporgono sotto la sottile pelle scura. L'immagine di una donna nei minimi dettagli si è schiantata a lungo nella memoria del narratore. L'autore disegna la storia di due amanti che, come molti altri eroi delle storie di Bunin, non sono destinati a stare insieme. I sentimenti felici e reciproci si interrompono inaspettatamente per gli stessi eroi: è la madre di Rus' che diventa il motivo della loro separazione: “Ho capito tutto! Ho sentito, ho guardato! Canaglia, non può essere tua! Solo sopra il mio cadavere si avvicinerà a te! Se scappa con te, nello stesso giorno mi impiccherò, mi getterò dal tetto! Canaglia, esci da casa mia! Marya Viktorovna, scegli: madre o lui! . La ragazza sceglie sua madre, ma l'ultimo giorno dell'incontro dice all'amante: “E ti amo così tanto ora che non c'è niente di più caro per me anche di questo odore dentro il berretto, l'odore della tua testa e del tuo brutta colonia!”.

La storia "Natalie" è dedicata al tema dell'amore. L'autore disegna due immagini femminili, tra le quali si precipita l'eroe. Sonya e Natalie non sono simili tra loro e anche i sentimenti per loro da parte dell'eroe sono diversi. Per Sonya, l'eroe sperimenta una forte attrazione carnale, inoltre, intrisa di quel tremito che ha solo un giovane, a cui viene rivelata per la prima volta la nudità femminile. Il sentimento dell'eroe per Natalie è più alto, si basa sull'ammirazione e l'adorazione. Natalie si innamora di un giovane, pensando che ami la sua amica. Sentendo la sua attenzione e sentendo la sua "rinuncia" a Sonya, lei lo evita per diversi giorni di seguito, apparentemente cercando di sottomettere i suoi sentimenti travolgenti; alla fine, confessa lei stessa il suo amore, solo per sorprenderlo con Sonya quella stessa sera. Quindi entra in un matrimonio ragionevole senza amore, seppellisce il marito e solo molti anni dopo incontra la sua amata, accetta l'umiliante segretezza della loro relazione e muore di parto.

I destini di molte eroine, capaci di donare felicità e innamorarsi della vita, si sviluppano tragicamente.

Parlando della bellezza delle donne presentate sulle pagine delle opere, non si può non menzionare Olya Meshcherskaya (racconto "Respiro facile"). Essendosi sviluppata fisicamente presto, trasformandosi in una ragazza affascinante, Olya Meshcherskaya si sforzò intuitivamente di riempire la sua anima di qualcosa di sublime, luminoso, ma non aveva né esperienza né consiglieri affidabili, quindi, fedele a se stessa, voleva provare tutto da sola. Non distinta né dall'astuzia né dall'astuzia, svolazzava frivola tra i gentiluomini, traendo un piacere infinito dalla realizzazione della propria femminilità. Olya troppo presto per un'anima ancora fragile conosceva anche il lato fisico dell'amore, che per lei è stata la sorpresa più spiacevole: “Non capisco come sia potuto accadere, sono impazzita, non avrei mai pensato di essere così! Ora c'è solo una via d'uscita per me ... provo un tale disgusto per lui che non posso sopravvivere a questo! .. ". Olya è paragonata da Bunin a un soffio leggero che "si è sparso nel mondo", nel cielo, nel vento, cioè nella vita, a cui è sempre appartenuta indivisa.Il finale di questa storia, come altri romanzi di Bunin, è tragico: Olya muore. Tuttavia, il fascino della sua immagine affascina i lettori. Ecco come scrive K. G. Paustovsky al riguardo: “Oh, se solo lo sapessi! E se potessi! Coprirei questa tomba con tutti i fiori che sbocciano solo sulla terra. Amavo già questa ragazza. Rabbrividii per l'irreparabilità del suo destino. Io ... mi sono consolato ingenuamente con il fatto che Olya Meshcherskaya è la finzione di Bunin, che solo un debole per una percezione romantica del mondo mi fa soffrire a causa di un amore improvviso per una ragazza morta.

Il finale di un altro racconto di questo ciclo, Galya Ganskaya, è triste. L'eroe della storia, l'artista, non si stanca di ammirare la bellezza di questa ragazza. A tredici anni era "dolce, vivace, aggraziata ... estremamente, un viso con riccioli biondi lungo le guance, come quello di un angelo". Ma il tempo è passato, Galya è maturata: “... non più un'adolescente, non un angelo, ma una ragazza incredibilmente carina e magra ... Il viso sotto un cappello grigio è per metà coperto da un velo cinereo e gli occhi color acquamarina brillano attraverso di esso. " Appassionato era il suo sentimento per l'artista, grande e la sua attrazione per lei. Tuttavia, presto sarebbe partito per l'Italia, per molto tempo, per un mese e mezzo. Invano la ragazza convince il suo amante a restare oa portarla con sé. Dopo essere stata rifiutata, Galya si è suicidata. Solo allora l'artista si rese conto di ciò che aveva perso.

Bunin era orgoglioso del suo libro, in particolare della storia "Clean Monday". L'immagine di un giovane è semplice e comprensibile, ma l'immagine dell'eroina è inaccessibile, colpisce per la sua incoerenza: “E aveva una specie di bellezza indiana, persiana: un viso ambrato scuro, magnifico e un po 'sinistro nel suo denso nero capelli, morbidamente lucenti come una nera pelliccia di zibellino, sopracciglia, occhi neri come carbone di velluto; accattivante con labbra cremisi vellutate, la bocca era colorata di una peluria scura. Questo racconto è una storia-filosofia, una storia è una lezione. Qui viene mostrato il primo giorno di Quaresima, si diverte sulla "scenetta". Kapustnik a Bunin è dato dai suoi occhi. Ha bevuto e fumato molto. Tutto era disgustoso lì. Secondo l'usanza, in un giorno del genere, lunedì, era impossibile divertirsi. Kapustnik doveva essere in un giorno diverso. L'eroina sta guardando queste persone, che sono tutte volgarizzate "abbassando le palpebre". Il desiderio di andare al monastero, a quanto pare, era già maturato con lei prima, ma l'eroina sembrava voler andare fino in fondo, perché c'era voglia di finire di leggere il capitolo, ma quella sera tutto era finalmente deciso. Attraverso gli occhi dell'eroina, Bunin ci mostra che molto è volgarizzato in questa vita. L'eroina ha amore, solo il suo amore per Dio. Ha un desiderio interiore quando vede la vita e le persone intorno a lei. L'amore di Dio vince su tutto il resto.

Nell'opera "Sunstroke", Bunin introduce i lettori a un caso insolito, ma abbastanza realistico, in cui un forte sentimento è cresciuto e si è rafforzato da un incontro casuale e non obbligatorio. Nella storia assistiamo a un momento d'amore, che sembra non avere inizio né continuazione, né fine: sebbene i personaggi si separino, il sentimento rimane per tutta la vita. L'amore è raffigurato come un miracolo che non può essere spiegato. Era questo che faceva sentire il tenente protagonista "invecchiato di dieci anni". La storia non fornisce i nomi degli eroi, vengono menzionati solo dettagli separati: l'eroe è un tenente, l'eroina è una donna sposata con marito e figlio. Il ritratto dell'eroina è più importante. È un oggetto d'amore, un oggetto di passione divorante. È importante notare che il lato carnale dell'amore è molto importante e significativo per Bunin. Lo scrittore sottolinea che l'eroina aveva un corpo abbronzato, perché si era appena riposata ad Anapa. Questa donna è come una bambina: è piccola di statura, la sua "mano, piccola e forte, odorava di scottature". È facile comunicare con l'eroina, "fresca come a diciassette anni". Tutte queste descrizioni non ci trasmettono in alcun modo il contenuto interiore di questa donna. Non è così importante né per l'eroe né per lo scrittore. Ciò che conta è il sentimento che questa donna evoca nell'eroe. Dopo la notte trascorsa, gli eroi si separano. Vediamo che il "bellissimo sconosciuto" ha un atteggiamento molto leggero nei confronti di tutto ciò che è accaduto. Lei "come prima era semplice, allegra e - già ragionevole". L'eroina dice che questo non accadrà più, perché è sposata. Non puoi leggere con calma la descrizione delle emozioni del tenente. All'inizio, gli è stato dato un atteggiamento leggero nei confronti di questa connessione. Ma dopo essere tornato in una stanza vuota, già senz'anima, "il cuore del tenente è sprofondato". L'autore descrive così lo stato dell'eroe: "Com'è selvaggio, terribile tutto ogni giorno, ordinario, quando il cuore è colpito ... da questo strano "colpo di sole", troppo amore, troppa felicità!" . L'amore che è successo tra i personaggi della storia è come un colpo di sole.

La tavolozza dei sentimenti si manifesta nella storia scritta nel 1924 "L'amore di Mitya". Qui puoi vedere chiaramente come l'amore e la vita vanno di pari passo. Bunin per mostrare la formazione di un eroe, conducendolo dall'amore alla morte.Nella storia, Mitya è ossessionata dalla storia d'amore di Rubinstein alle parole di Heinrich Heine: "Vengo dalla famiglia del povero Azras, / Essendoci innamorati, moriamo ...". V.N. Muromtseva-Bunin nel libro "The Life of Bunin" scrive che per molti anni Bunin ha sopportato l'impressione di questa storia d'amore, che ha sentito in gioventù e in "Mitya's Love" sembrava riviverla di nuovo. La protagonista della storia, Katya, ha "un viso dolce e grazioso, una figura minuta, freschezza, giovinezza, dove la femminilità interferiva ancora con l'infanzia". Studia in una scuola di teatro privata, frequenta lo studio dell'Art Theatre, vive con la madre, “sempre fumatrice, sempre imbellettata dai capelli cremisi”, che da tempo ha lasciato il marito. A differenza di Mitya, Katya non è completamente assorbita dall'amore, non è un caso che Rilke abbia notato che Mitya non potrebbe comunque vivere con lei: è troppo immersa in un ambiente teatrale e finto. In primavera, con Katya avvengono cambiamenti importanti: si trasforma in una "giovane signora della società, sempre di fretta da qualche parte". Gli incontri con Mitya si stanno riducendo e l'ultimo sfogo di sentimenti di Katya coincide con la sua partenza per il villaggio. Contrariamente all'accordo, Katya scrive solo due lettere a Mitya, e nella seconda ammette di averlo tradito con il regista: “Sono cattiva, sono cattiva, viziata, ma sono follemente innamorata dell'arte! Me ne vado - sai con chi ... ". Questa lettera diventa l'ultima goccia: Mitya decide di suicidarsi. La comunicazione con Alyonka non fa che aumentare la sua disperazione. Questa immagine femminile è diversa da quelle discusse sopra, l'eroina non porta un sentimento sincero e luminoso nella sua anima: l'amore, è accanto a un uomo a causa dei suoi interessi personali.

Una donna sfacciata e volgare è mostrata in un'altra storia di Bunin, "Lady Clara". La vita dell'eroina finisce in modo ridicolo come è stata vissuta.

Immagini femminili nelle opere di I.A. Bunin è un'intera stringa. L'autore disegna tanti tipi e personaggi, ognuno dei quali è vivo e reale, non lasciando indifferente il lettore.

Impossibile rimanere indifferenti al fascino fatale della piccola bellezza russa Valeria (“Zoyka e Valeria”): “... era molto brava: forte, fine, con folti capelli scuri, con sopracciglia vellutate, quasi fuse, con occhi formidabili del colore del sangue nero, con un caldo rossore scuro su un viso abbronzato, con un brillante bagliore di denti e labbra piene di ciliegia. L'eroina del racconto "Komarg", nonostante la povertà dei suoi vestiti e la semplicità dei suoi modi, tormenta semplicemente gli uomini con la sua bellezza. Non meno bella è la giovane donna del racconto "Cento rupie". Le sue ciglia sono particolarmente belle: "... come quelle farfalle celesti che sfarfallano così magicamente sui fiori indiani celesti". Quando la bella è sdraiata sulla sua poltrona di canna, "misuratamente luccicante del velluto nero delle sue ciglia di farfalla", agitando il suo ventaglio, dà l'impressione di una creatura misteriosamente bella, ultraterrena: "Bellezza, intelligenza, stupidità - tutte queste parole hanno fatto non andare da lei in alcun modo, poiché non andavano tutti umani: era davvero come se provenissero da un altro pianeta. E quali sono lo stupore e la delusione del narratore, e con esso del lettore, quando si scopre che chiunque abbia cento rupie in tasca può possedere questo fascino soprannaturale!

Bunin ha sempre cercato di comprendere il miracolo della femminilità, il segreto dell'irresistibile felicità femminile. “Le donne mi sembrano misteriose. Più li studio, meno capisco ”, scrive una frase del genere dal diario di Flaubert.

Nelle storie vediamo che la cosa più importante per il paroliere erano due cose: l'amore e una donna. Sono intrecciati. Le immagini delle donne sono luminose come il loro amore e viceversa.

Le opere di P. A. Bunin coprono vari aspetti dell'amore. Per alcuni personaggi, questa sensazione provoca una sensazione di fuga, per altri - al contrario: una sensazione vicina alla tristezza. Nessuna delle storie è simile all'altra, ognuna ha il suo gusto, perché l'amore è multiforme nella sua manifestazione. E molto spesso è inspiegabile, perché quando amano veramente, non possono mai spiegare per cosa esattamente, per quale qualità amano una persona, ma amano semplicemente per il fatto che esiste.

Il miracolo della prosa di Bunin è stato realizzato a costo dei grandi sforzi creativi dello scrittore. Senza questa grande arte è impensabile. Ecco come scrive lo stesso Ivan Alekseevich al riguardo: “... quel meraviglioso, indescrivibilmente bello, qualcosa di completamente speciale in tutto ciò che è terreno, che è il corpo di una donna, non è mai stato scritto da nessuno. Dobbiamo trovare altre parole". E li ha trovati. Come artista e scultore, Bunin ha ricreato l'armonia di colori, linee e forme di un bellissimo corpo femminile, ha cantato la bellezza incarnata in una donna.

Conclusione

Artista e persona saggia, Bunin vedeva troppa poca felicità e gioia nella vita reale. In un momento difficile, lo scrittore ha vissuto e lavorato, non poteva essere circondato da persone spensierate e felici. Vivendo in esilio, lontano dalla Russia, lo scrittore non immaginava una felicità serena e completa lontano dalla sua terra natale. Essendo un artista onesto, rifletteva nel suo lavoro solo ciò che vedeva nella vita reale. Questo è probabilmente il motivo per cui le sue eroine solo per un momento sentono la beatitudine dell'amore e la perdono.

Le opere di I. A. Bunin coprono vari aspetti dell'amore. Per alcuni personaggi, questa sensazione provoca una sensazione di fuga, per altri - al contrario: una sensazione vicina alla tristezza. In molte storie l'amore diventa fonte di forza spirituale, spesso risulta essere l'evento più significativo e felice nella vita di una persona. Nessuna delle storie è simile all'altra, ognuna ha il suo gusto, perché l'amore è multiforme nella sua manifestazione.

Nelle opere di I.A. Bunin presenta immagini femminili dissimili, mostrando tutte le sfumature e i diversi momenti nel rapporto degli innamorati: si tratta di esperienze sublimi (le storie "Rus", "Natalie"), sentimenti contrastanti ("Clean Monday"), una manifestazione animale di passione ( "Lady Clara" ), sentimenti lampo, simili a un colpo di sole ("Sunstroke"), amore che cammina accanto alla morte ("Mitya's love"), amore portato negli anni ("Cold Autumn", "Dark Alleys").

In nessuna delle sue storie Bunin rinuncia all'amore, canta invariabilmente i veri valori, la grandezza e la bellezza di una persona, una persona capace di sentimenti disinteressati. Descrive l'amore come un sentimento nobile, ideale e bello, nonostante dia solo un lampo di felicità e molto spesso porti alla sofferenza e al dolore. Tuttavia, Bunin è principalmente interessato al vero amore terreno. Tale amore è una grande felicità, ma la felicità è come una scintilla: è divampata e si è spenta.

Ci sono un'intera serie di immagini femminili nel libro. Tutte le immagini femminili nell'opera di Bunin ti fanno pensare alla complessità della vita umana, alle contraddizioni nel carattere umano. Ecco ragazze precoci e mature, donne di straordinaria bellezza spirituale, capaci di donare felicità e innamorarsi a se stesse per la vita, ragazze sfacciate e volgari e tanti altri tipi e personaggi, ognuno dei quali è vivo e reale. Incredibili personaggi femminili compaiono davanti al lettore, alla luce dei quali le immagini maschili svaniscono.

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