조아키노 로시니의 작품. 전기 전 작곡가의 전기

지오아키노 로시니

로시니는 1792년 마르케의 페자로에서 음악가 집안에서 태어났다. 미래 작곡가의 아버지는 혼 연주자 였고 그의 어머니는 가수였습니다.

곧 아이에게서 음악적 재능이 발견되었고 그 후 그는 목소리를 개발하기 위해 보내졌습니다. 그들은 그를 볼로냐의 Angelo Tesei에게 보냈습니다. 그곳에서 그는 또한 노는 법을 배우기 시작했습니다.

또한 유명한 테너 Mateo Babbini는 그에게 몇 가지 레슨을 제공했습니다. 얼마 후 그는 Abbe Matei의 제자가 되었습니다. 그는 그에게 간단한 대위법에 대한 지식만을 가르쳤습니다. 대 수도 원장에 따르면 대위법에 대한 지식은 오페라를 직접 쓰기에 충분했습니다.

그래서 일어났습니다. Rossini의 첫 데뷔작은 단막 오페라 La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note로 베네치아 극장에서 상연되는 그의 다음 오페라처럼 일반 대중의 관심을 끌었습니다. 그녀는 그들을 좋아했고 너무 좋아해서 Rossini는 말 그대로 일에 압도당했습니다.

1812년까지 작곡가는 이미 5개의 오페라를 작곡했습니다. 베니스에서 상연된 후 이탈리아인들은 로시니가 이탈리아에서 현존하는 가장 위대한 오페라 작곡가라는 결론에 도달했습니다.

무엇보다 관객들은 그의 '세비야의 이발사'를 좋아했다. 이 오페라는 로시니의 가장 독창적인 작품일 뿐만 아니라 오페라 버프 장르의 최고 작품이라는 평가도 있다. Rossini는 Beaumarchais의 희곡을 바탕으로 20일 만에 그것을 만들었습니다.

이 음모에 대해 이미 오페라가 작성되었으므로 새 오페라는 뻔뻔스럽게 인식되었습니다. 따라서 그녀는 처음으로 다소 차갑게 인식되었습니다. 두 번째로 화가 난 Gioacchino는 그의 오페라 지휘를 거부했고, 그녀가 가장 훌륭한 반응을 얻은 것은 바로 두 번째였습니다. 횃불 행렬도 있었다.

프랑스의 새로운 오페라와 삶

그의 오페라 Otello를 쓰는 동안 Rossini는 recitativo secco를 완전히 생략했습니다. 그리고 안전하게 계속해서 오페라를 계속 썼습니다. 곧 그는 Domenico Barbaia와 계약을 맺고 매년 두 개의 새로운 오페라를 제공하기로 약속했습니다. 그 순간 그는 나폴리 오페라뿐만 아니라 밀라노의 라 스칼라도 손에 넣었습니다.

이 무렵 Rossini는 가수 Isabella Colbran과 결혼했습니다. 1823년에 그는 런던으로 갔다. 그는 폐하 극장의 감독에 의해 그곳에 초대되었습니다. 그곳에서 약 5개월 동안 레슨과 콘서트를 합치면 약 10,000파운드를 번다.

조아키노 안토니오 로시니

곧 그는 오랫동안 파리에 정착했습니다. 그곳에서 그는 감독이 되었다. 이탈리아 극장파리에서.

동시에 Rossini는 조직 기술이 전혀 없었습니다. 결과적으로 극장은 매우 비참한 상황에 처했습니다.

일반적으로 프랑스 혁명 이후 Rossini는 이것뿐만 아니라 나머지 게시물도 잃고 은퇴했습니다.

파리에서 생활하는 동안 그는 진정한 프랑스인이 되었고 1829년에 그의 마지막 무대 작품인 William Tell을 썼습니다.

창의적인 경력의 완성과 인생의 마지막 해

곧 1836년에 그는 이탈리아로 돌아가야 했습니다. 처음에 그는 밀라노에 살다가 볼로냐 근처의 별장으로 옮겨 살았습니다.

1847년에 그의 첫 부인이 죽었고, 2년 후 그는 올림피아 펠리시에와 결혼했습니다.

얼마 동안 그는 마지막 작업의 대성공으로 다시 부활했지만 1848년 발생한 소란은 그의 복지에 매우 나쁜 영향을 미쳤고 완전히 은퇴했습니다.

그는 플로렌스로 도망쳐야 했고, 그 후 회복되어 파리로 돌아갔다. 그는 자신의 집을 당시 가장 세련된 미용실 중 하나로 만들었습니다.

Rossini는 1868년 폐렴으로 사망했습니다.

조아키노 로시니(Gioachino Rossini)는 소위 "마지막 클래식"이라고 불리는 금관악기와 실내악을 작곡한 이탈리아의 작곡가입니다. 39개의 오페라를 작곡한 조아키노 로시니는 독창성에 대한 독특한 접근 방식을 가진 가장 생산적인 작곡가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 음악 문화국가, 대본의 언어, 리듬 및 사운드 작업이 포함됩니다. 로시니는 베토벤이 오페라 광인 "세비야의 이발사"로 주목했습니다. 작품 "윌리엄 텔", "신데렐라", "이집트의 모세"는 세계적인 오페라 클래식이 되었습니다.

Rossini는 1792년 Pesaro 시에서 음악가 가족으로 태어났습니다. 아버지가 프랑스 혁명을 지원했다는 이유로 체포된 후 미래의 작곡가는 어머니와 함께 이탈리아를 떠돌며 살아야 했습니다. 동시에 젊은 인재들이 마스터하려고 노력했습니다. 악기노래에 종사했습니다. Gioacchino는 강한 바리톤을 가졌습니다.

로시니가 1802년부터 루고라는 도시에서 공부하면서 배운 모차르트와 하이든의 작품은 로시니의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그곳에서 그는 연극 "제미니"에서 오페라 연주자로 데뷔했습니다. 1806년 볼로냐로 이사한 작곡가는 Music Lyceum에 들어가 솔페지오, 첼로, 피아노를 공부했습니다.

작곡가의 데뷔는 1810년 베니스의 산모아즈 극장에서 열렸으며, 그곳에서 대본 "결혼 약속 어음"을 기반으로 한 오페라 애호가가 상연되었습니다. 성공에 영감을 받아 Rossini는 바빌론의 Cyrus 또는 Belshazzar의 몰락이라는 오페라 시리즈를 썼고 1812년에는 Gioacchino가 La Scala 극장의 인정을 받은 오페라 The Touchstone을 썼습니다. 다음 작품 "The Italian in Algeria"와 "Tancred"는 로시니를 버푸너리 거장의 영광으로 이끌었고, 로시니는 선율적이고 선율적인 하모니에 대한 그의 성향으로 인해 "이탈리아 모차르트"라는 별명을 얻었습니다.

1816 년 나폴리로 이사 한 작곡가는 고전으로 여겨지는 Giovanni Paisiello의 같은 이름의 오페라를 가리는 오페라 The Barber of Seville 인 이탈리아 뷔페 최고의 작품을 썼습니다. 대단한 성공을 거둔 작곡가는 오페라 드라마로 전환하여 작가가 악보뿐만 아니라 텍스트도 작업하여 솔로 연주자에게 엄격한 요구 사항을 설정하는 오페라 인 The Thieving Magpie와 Othello를 썼습니다.

비엔나와 런던에서 성공적인 작업을 마친 작곡가는 1826년 오페라 <고린도 공성전>으로 파리를 정복합니다. Rossini는 프랑스 청중을 위해 그의 오페라를 능숙하게 조정하여 언어의 뉘앙스, 소리 ​​및 국가 음악의 특성을 연구했습니다.

음악가의 적극적인 창작 경력은 고전주의가 낭만주의로 대체 된 1829 년에 끝났습니다. 또한 Rossini는 음악을 가르치고 미식 요리를 좋아합니다. 후자는 1868 년 파리에서 음악가의 죽음을 초래 한 위장병으로 이어졌습니다. 음악가의 재산은 유언장에 따라 매각되었고 그 수익금으로 오늘날 음악가를 양성하는 교육 음악원이 페자로 시에 설립되었습니다.

1792년 2월 29일 페사로에서 도시 트럼펫 연주자(헤럴드)와 가수의 가족으로 태어났습니다. 그는 아주 일찍 음악, 특히 노래와 사랑에 빠졌지 만 14 세에 볼로냐의 뮤지컬 라이시 움에 입학하여 진지하게 공부하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 1810년까지 첼로와 대위법을 공부했는데, 이때 로시니의 주목할만한 첫 번째 작품인 단막 희극 오페라 La cambiale di matrimonio(1810)가 베니스에서 상연되었습니다. 그 뒤를 이어 같은 유형의 여러 오페라가 이어졌으며 그 중 Touchstone (La pietra del paragone, 1812)과 The Silk Staircase (La scala di seta, 1812)가 여전히 인기가 있습니다.

마지막으로 1813 년에 Rossini는 그의 이름을 불멸화시킨 두 개의 오페라를 작곡했습니다. Tasso의 Tancredi와 Algiers의 2 막 오페라 부파 이탈리아 (L "algeri의 italiana)는 베니스에서 승리를 거두었고 그 다음 이탈리아 북부 전역에서 받아 들여졌습니다.

젊은 작곡가는 밀라노와 베니스를 위해 여러 오페라를 작곡하려고 시도했지만 그 중 어느 것도 (1814 년 이탈리아의 Il Turco 오페라조차도 그 매력을 유지했으며 이탈리아의 터키인은 오페라 The Italian in 알제리)가 성공했다. 1815년 로시니는 다시 운이 좋았고 이번에는 나폴리에서 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다. 우리는 나폴리 궁정과 임프 레사 리오의 여주인 (a 몇 년 후 Isabella는 Rossini의 아내가되었습니다.) 그런 다음 작곡가는 로마로 가서 여러 오페라를 작곡하고 상연 할 계획이었으며 두 번째는 2 월 20 일에 처음 상연 된 오페라 The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia)였습니다. , 1816. 초연에서 오페라의 실패는 미래의 승리만큼 큰 것으로 판명되었습니다.

계약 조건에 따라 나폴리로 돌아온 Rossini는 1816 년 12 월 그곳에서 그의 동시대 사람들이 가장 높이 평가 한 오페라를 상연했습니다. 셰익스피어에 따르면 Othello : 정말 아름다운 조각이 포함되어 있지만 작품은 셰익스피어의 비극을 왜곡시킨 대본에 의해 망쳐졌습니다. Rossini는 로마를 위해 다음 오페라를 다시 작곡했습니다. 그의 Cinderella (La cenerentola, 1817)는 이후 대중에게 호평을 받았습니다. 초연은 미래의 성공에 대한 가정에 대한 근거를 제시하지 않았습니다. 그러나 Rossini는 훨씬 더 침착하게 실패에서 살아 남았습니다. 같은 1817 년에 그는 웅장한 서곡을 제외하고는 거의 잊혀진 우아하게 편성 된 멜로 드라마 인 오페라 The Thieving Magpie (La gazza ladra)를 상연하기 위해 밀라노로 여행했습니다. 나폴리로 돌아온 로시니는 연말에 오페라 <아르미다>를 상연했는데, 이는 뜨거운 반응을 얻었고 여전히 <도둑 까치>보다 훨씬 높은 평가를 받고 있습니다. 흘러나오는 이 음악.

그 후 4년 동안 Rossini는 특별히 흥미롭지 않은 12개의 오페라를 더 작곡했습니다. 하지만 나폴리와의 계약이 종료되기 전 그는 뛰어난 두 작품을 도시에 선보였습니다. 1818년에 그는 오페라 Moses in Egypt(Mos in Egitto)를 썼고 곧 유럽을 정복했다. 사실 이것은 일종의 오라토리오이며 장엄한 합창단과 유명한 "기도"가 여기에서 주목할 만합니다. 1819년 로시니는 <호수의 여인>(La donna del lago)을 발표했는데, 다소 완만하게 성공했지만 매력적인 낭만적인 음악을 담고 있었다. 작곡가가 마침내 나폴리를 떠났을 때(1820) 그는 Isabella Colbrand를 데리고 그녀와 결혼했지만 앞으로 그들은 가족 생활잘 되지 않았다.

1822년 로시니는 아내와 함께 처음으로 이탈리아를 떠났습니다. 그는 지금은 감독이 된 그의 오랜 친구인 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다. 비엔나 오페라. 작곡가는 비엔나에 그의 최신작-작가에게 전례없는 성공을 거둔 오페라 Zelmira. 사실, K. M. von Weber가 이끄는 일부 음악가는 Rossini를 날카롭게 비판했지만 F. Schubert 중 다른 사람들은 호의적 인 평가를했습니다. 사회는 무조건 로시니 편을 들었다. Rossini의 비엔나 여행 중 가장 주목할만한 사건은 베토벤과의 만남으로 나중에 R. Wagner와의 대화에서 회상했습니다.

같은 해 가을, Metternich 왕자는 작곡가를 Verona로 소환했습니다. Rossini는 칸타타와의 성스러운 동맹의 결론을 기리기로되어있었습니다. 1823년 2월 그는 베니스를 위해 새로운 오페라 세미라미다를 작곡했는데, 이 중 서곡만 콘서트 레퍼토리에 남아 있습니다. 그럴지라도 Semiramide는 정점으로 인식 될 수 있습니다. 이탈리아 시대로시니의 작품에서 마지막 오페라이탈리아를 위해 그에 의해 작곡되었습니다. 더욱이 Semiramide는 다른 나라에서 눈부신 명성을 얻었고 그녀의 뒤를 이어 그 시대의 가장 위대한 오페라 작곡가로서의 Rossini의 명성은 더 이상 의심의 여지가 없었습니다. Stendhal이 음악 분야에서 Rossini의 승리를 Austerlitz 전투에서 나폴레옹의 승리와 비교한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1823년 말, 로시니는 런던에 도착했고(6개월 동안 머물렀다), 그 전에 파리에서 한 달을 보냈다. 작곡가는 그가 듀엣을 불렀던 King George VI의 환대를 받았습니다. Rossini는 가수이자 반주자로서 세속 사회에서 큰 요구를 받았습니다. 가장 많이 중요한 사건당시 그는 Théâtre Italiane Opera House의 예술 감독으로 파리에 초청을 받았습니다. 이 계약의 의의는 첫째, 작곡가의 생을 마감할 때까지 거처를 결정했다는 점과 둘째, 오페라 작곡가로서 로시니의 절대적인 우월성을 확인했다는 점이다. 당시 파리는 음악 세계의 중심이었다는 사실을 기억해야 합니다. 파리로의 초대는 그 음악가에게 상상할 수 있는 최고의 영예였습니다.

오늘의 최고

Rossini는 1824년 12월 1일에 새로운 임무를 맡았습니다. 분명히 그는 특히 공연 지휘 측면에서 이탈리아 오페라의 관리를 개선했습니다. 이전에 쓰여진 두 개의 오페라가 큰 성공을 거두었으며 Rossini는 파리를 위해 근본적으로 수정했으며 가장 중요한 것은 그가 매력적인 코믹 오페라 Le Comte Ory (Le comte Ory)를 작곡했다는 것입니다. (그녀는 예상대로 1959년에 재개되었을 때 큰 성공을 거두었습니다.) 1829년 8월에 등장한 로시니의 다음 작품은 일반적으로 작곡가의 가장 큰 업적으로 간주되는 작품인 오페라 기욤 텔이었습니다. 그러나 연주자와 비평가들에게 절대 걸작으로 인정받은 이 오페라는 세비야의 이발사, 세미라미드, 심지어 모세와 같은 대중의 열광을 불러일으키지 못했습니다. 일반 청취자들은 텔을 너무 길고 차가운 오페라로 여겼습니다. 그러나 2막이 가장 아름다운 음악을 담고 있다는 사실은 부정할 수 없으며, 다행스럽게도 이 오페라는 현대 세계의 레퍼토리에서 완전히 사라지지 않았으며 우리 시대의 청취자는 그것에 대해 스스로 판단할 기회가 있다. 우리는 프랑스에서 만들어진 모든 로시니의 오페라가 프랑스 대본에 쓰여졌다는 점만 주목합니다.

윌리엄 텔 이후로 로시니는 더 이상 오페라를 쓰지 않았고, 그 후 40년 동안 그는 다른 장르에서 단 두 개의 중요한 작품을 만들었습니다. 이러한 숙달과 명성의 절정에서 작곡가 활동이 중단된 것은 세계 음악 문화사에서 독특한 현상임은 두말할 나위도 없다. 이 현상에 대해 여러 가지 다른 설명이 제시되었지만 물론 완전한 진실을 아는 사람은 아무도 없습니다. 일부는 Rossini의 출발이 새로운 파리 오페라 아이돌 인 J. Meyerbeer를 거부했기 때문이라고 말했습니다. 다른 사람들은 1830년 혁명 이후 작곡가와의 계약을 종료하려고 시도한 프랑스 정부의 행동으로 인해 로시니에 대한 분노를 지적했습니다. 음악가의 웰빙 악화와 그의 놀라운 게으름도 언급되었습니다. 아마도 마지막 요소를 제외하고 위의 모든 요소가 역할을 했을 것입니다. William Tell 이후 파리를 떠난 Rossini는 새로운 오페라 (Faust)를 맡을 확고한 의도를 가지고 있었다는 점에 유의해야합니다. 그는 또한 자신의 연금을 두고 프랑스 정부를 상대로 6년에 걸친 소송을 이어가 승소한 것으로 알려졌다. 건강 상태에 관해서는 1827 년 사랑하는 어머니의 죽음의 충격을 경험 한 Rossini는 처음에는 그다지 강하지 않았지만 나중에는 놀라운 속도로 진행되어 정말 몸이 좋지 않았습니다. 다른 모든 것은 다소 그럴듯한 추측입니다.

Tell 이후의 10년 동안 Rossini는 파리에 아파트를 보유하고 있었지만 주로 볼로냐에서 살았습니다. 사실, 1831 년에 그는 현재 널리 알려진 Stabat Mater (초판)가 등장한 마드리드로 갔고 1836 년에는 F. Mendelssohn을 만났고 그 덕분에 J.S. Bach의 작품을 발견했습니다. 그러나 여전히 작곡가의 영주권으로 남아있는 것은 볼로냐 (소송과 관련하여 정기적 인 파리 여행은 포함하지 않음)였습니다. 법원 사건뿐만 아니라 그가 파리로 부름 받았다고 가정 할 수 있습니다. 1832년 로시니는 올림피아 펠리시에를 만났다. 로시니와 그의 아내의 관계는 오래 전부터 바라는 것이 많았다. 결국 부부는 떠나기로 결정했고 Rossini는 아픈 Rossini의 좋은 아내가 된 Olimpia와 결혼했습니다. 마침내 1855년 볼로냐에서의 스캔들과 피렌체에서의 실망 이후 올림피아는 남편에게 마차를 빌려(그는 기차를 알아보지 못함) 파리로 가도록 설득했습니다. 아주 천천히 그의 육체적인 마음의 상태개선되기 시작했습니다. 유쾌함은 아니더라도 재치의 몫이 그에게 돌아갔다. 몇 년 동안 금기시되었던 음악이 다시 그의 마음에 떠오르기 시작했다. 1857 년 4 월 15 일-올림피아의 이름 날-일종의 전환점이되었습니다. 이날 Rossini는 모든 사람에게서 비밀리에 작곡 한 아내에게 로맨스주기를 바쳤습니다. 그 다음에는 일련의 작은 연극이 이어졌습니다. Rossini는 그것을 내 노년의 죄라고 불렀습니다. 이 음악의 품질은 연극이 기초가 된 발레인 Magic Shop(La boutique fantasque)의 팬들에게 말할 필요가 없습니다. 마침내 1863년에 로시니의 마지막이자 진정으로 중요한 작품인 A Little Solemn Mass(Petite messe solennelle)가 등장했습니다. 이 미사는 그다지 엄숙하지 않고 전혀 작지 않지만 음악이 아름답고 깊은 성실함이 묻어있어 음악가들의 관심을 끌었습니다.

Rossini는 1868년 11월 13일에 사망하여 파리의 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다. 19년 후, 이탈리아 정부의 요청에 따라 작곡가의 관은 피렌체로 이송되어 갈릴레오, 미켈란젤로, 마키아벨리 및 기타 위대한 ​​이탈리아인의 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회에 묻혔습니다.

"14세 때, 그들이 점령한 "요새" 목록에는 경험이 없는 사랑 없는 여자만큼 많은 여성이 있었습니다..."

"이탈리아의 태양"

Gioacchino Rossini는 위대한 이탈리아 작곡가, 수많은 오페라의 창작자, 놀랍도록 밝고 아름다운 멜로디, 뛰어난 대화가이자 재치, 삶의 연인, 미식가이자 요리사 인 Don Juan입니다.

"즐거움", "가장 달콤함", "매혹적", "편안함", "화창함"... 그의 동시대 사람들이 Rossini에게 수여하지 않은 별명. 그의 음악의 매력 아래에는 다른 시대와 민족의 가장 깨달은 사람들이 있었습니다. Alexander Pushkin은 Eugene Onegin에서 다음과 같이 썼습니다.

그러나 푸른 저녁은 어두워지고 있습니다.

곧 오페라로 갈 시간입니다.

유쾌한 로시니가 있고,

유럽의 미니언 - 오르페우스.

가혹한 비판 무시

그분은 영원히 동일하시며 영원히 새롭습니다.

그는 소리를 내며 끓입니다.

그들은 흐르고, 그들은 타오른다

어린 키스처럼

모든 것이 사랑의 불꽃 속에 행복합니다.

삶은 아이처럼

골든 제트와 스프레이...

Honore de Balzac은 Rossini의 Moses를 들은 후 "이 음악은 머리를 숙이고 게으른 마음에 희망을 불어넣습니다."라고 말했습니다. 당신이 가장 좋아하는 영웅 Rastignac의 입을 통해 프랑스 작가“어제 이탈리아인들은 Rossini의 Barber of Seville을 주었습니다. 나는 전에 그런 달콤한 음악을 들어 본 적이 없습니다. 하나님! 이탈리아인들과 상자를 가지고 있는 운 좋은 사람들이 있습니다.

1824년 9월 비엔나에 도착한 독일 철학자 헤겔은 이탈리아 오페라 하우스의 공연 중 하나에 참석하기로 결정했습니다. 로시니의 오텔로를 들은 후 그는 아내에게 이렇게 편지를 썼다. 오스트리아 수도에 머무는 한 달 동안 철학자는 한 번 극장의 모든 공연을 방문했고 12 번 (!) 오페라 "오델로"를 방문했습니다.

세비야의 이발사를 처음으로 들은 차이코프스키는 일기에 이렇게 썼습니다. 이 오페라를 가득 채운 선율과 리듬의 화려함과 우아함은 누구에게서도 찾아볼 수 없다.

당시 가장 까다 롭고 악의적 인 말을하는 사람 중 한 명인 하인리히 하이네는 이탈리아 천재의 음악으로 완전히 무장 해제되었습니다. “신성한 거장 로시니는 전 세계에 공명 광선을 낭비하는 이탈리아의 태양입니다! 나는 ... 당신의 황금빛 음색, 당신의 멜로디의 별, 당신의 반짝이는 나방의 꿈, 나를 사랑스럽게 펄럭이고 은총의 입술로 내 마음에 키스하는 것에 감탄합니다! 신성한 거장, 당신의 깊이를 보지 못하는 불쌍한 동포들을 용서하십시오-당신은 그것을 장미로 덮었습니다 ... "

이탈리아 작곡가의 대성공을 목격한 스탕달은 "로시니의 영광은 우주의 한계에 의해서만 제한될 수 있다"고 말했습니다.

귀를 파는 것도 재능입니다

우수한 학생들 - 좋은 연기자, 그러나 세상은 삼인조에 의해 지배됩니다. 어느 날 한 지인이 Rossini에게 어떤 수집가가 모든 시대와 민족의 고문 도구를 많이 수집했다고 말했습니다. "이 컬렉션에 피아노가 있었나요?" 로시니가 물었다. “당연하지.” 대담자는 놀라서 대답했다. "그래서 어렸을 때 그는 음악을 배우지 않았습니다!" 작곡가는 한숨을 쉬었다.

어렸을 때 이탈리아의 미래 유명인은 더 밝은 미래에 대한 희망을 보이지 않았습니다. 로시니가 음악가 집안에서 태어났음에도 불구하고 그가 감지할 수 있었던 두 가지 확실한 재능은 어떤 환경에서도 귀를 움직이고 잠을 잘 수 있는 능력이었습니다. 비정상적으로 활기차고 본질적으로 광대 한 젊은 Gioacchino는 모든 종류의 공부를 피하고 시끄러운 게임을 선호했습니다. 맑은 공기. 그의 행복은 꿈, 맛있는 음식, 좋은 와인, 거리 무모한 회사 및 그가 진정한 주인이었던 다양한 재미있는 장난입니다. 그는 여전히 문맹이었습니다. 항상 의미 있고 재치있는 그의 편지는 괴물로 가득 차 있습니다. 문법 오류. 그러나 이것이 화를 낼 이유입니까?

맞춤법이 어려우시네요...

맞춤법이 훨씬 더 나쁩니다!

부모는 지속적으로 그에게 가족 직업을 가르치려고 노력했습니다. 부모는 결정합니다. 음악 교사가 올 때마다 그런 순교자 Gioacchino의 얼굴을 보는 대신 대장장이와 함께 공부하도록 그를 보내는 것이 좋습니다. 육체 노동은 그의 취향에 더 맞을 수 있습니다. 을 통해 짧은 시간트럼펫 연주자와 오페라 가수의 아들도 대장장이를 좋아하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 다른 한편으로, 이 작은 슬롭은 다양한 철 조각에 무거운 망치로 우르르 울리는 것보다 cembalo의 키를 두드리는 것이 훨씬 더 즐겁고 쉽다는 것을 깨달은 것 같습니다. Gioacchino는 깨어 난 것처럼 즐거운 변화를 겪고 있습니다. 그는 학교 지혜와 가장 중요한 음악을 부지런히 공부하기 시작했습니다. 그리고 더 놀라운 것은 갑자기 새로운 재능- 경이로운 기억.

14세에 Rossini는 Bologna Music Lyceum에 입학하여 첫 번째 학생이 되었고 곧 선생님을 따라잡았습니다. 여기에도 훌륭한 기억이 도움이되었습니다. 그가 전체 오페라의 음악을 녹음하고 두세 번만 들었을 때 ... 곧 Rossini는 지휘를 시작했습니다. 오페라 공연. Rossini의 첫 번째 창의적인 실험은 여행단의 보컬 번호와 단막 코믹 오페라 "결혼을위한 약속 어음"으로 거슬러 올라갑니다. 음악 예술의 장점은 높이 평가되었습니다. Rossini는 15 세에 이미 볼로냐 필 하모닉 아카데미의 월계관을 수상하여 이탈리아에서 가장 어린 학자가되었습니다.

좋은 기억은 그를 배신하지 않았습니다. 노년에도. Rossini 외에도 젊은 프랑스 시인 Alfred Musset도 참석 한 저녁 중 어느 날 저녁에 초대받은 사람들이 차례로시를 읽고 작품에서 발췌 한 방법에 대한 이야기가 보존되었습니다. Musset은 약 60 구절의 새로운 연극을 대중에게 읽었습니다. 그가 다 읽었을 때 박수가 터져 나왔다.

당신의 겸손한 하인 Musset이 절했습니다.

실례지만 절대 그럴 수 없습니다. 저는 이 구절을 학교에서 배웠습니다! 그건 그렇고, 나는 아직도 기억합니다!

이 단어로 작곡가는 방금 Musset이 말한 구절을 단어 단위로 반복했습니다. 시인은 머리끝까지 얼굴을 붉히며 몹시 동요했다. 당황한 그는 소파에 앉아 이해할 수 없는 말을 중얼거리기 시작했다. Musset의 반응을 본 Rossini는 재빨리 그에게 다가가 친근한 악수를하고 죄책감을 느끼며 말했습니다.

용서해주세요, 친애하는 알프레드! 물론 이것은 당신의 시입니다. 이 문학 절도를 막 저지른 내 기억이 모든 책임을 져야합니다.

스커트로 행운을 잡는 방법?

칭찬의 기술은 사업, 특히 개인 생활에서 성공을 꿈꾸는 모든 사람이 마스터해야 하는 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 심리학자 Eric Berne은 모든 수줍음 많은 젊은이들에게 사랑의 대상 앞에서 농담을 더 많이 하라고 조언했습니다. "그녀에게 말하십시오. 예를 들어 다음과 같이 말하십시오. "영원을 사랑하는 모든 사람들의 찬사는 세 번 곱해도 당신의 매력의 절반에 불과합니다. 마법의 사슴 가죽 가방에서 만개의 기쁨-입술 한 번 터치를 약속하는 석류와 비교할 때 뽕나무에 지나지 않습니다 ... ". 그녀가 그것을 감사하지 않는다면 그녀는 당신이 그녀에게 제공할 수 있는 다른 어떤 것도 감사하지 않을 것이며 당신은 그녀에 대해 잊어버리는 것이 좋습니다. 그녀가 만족스럽게 웃는다면 당신은 이미 절반의 승리를 거둔 것입니다."

이렇게 우아하고 독창적인 방식으로 자신의 감정을 표현하기 위해 열심히 공부해야 하는 사람들이 있습니다. 대부분이 그렇습니다. 하지만 태어날 때부터 이 기술을 받은 사람도 있다. 이 운 좋은 사람들은 모든 것을 쉽고 자연스럽게합니다. 마치 노는 것처럼 매혹하고, 매혹하고, 유혹하고 ... 쉽게 빠져 나갑니다. 그 중에는 조아키노 로시니도 있었다.

“여자들은 모든 남자가 똑같다고 믿는 실수를 범합니다. 그리고 남자들은 모든 여자가 다르다고 믿고 착각합니다.”라고 그는 한때 농담했습니다. 이미 14 세에 그가 취한 "요새"목록에는 때때로 성숙한 남성과 경험 많은 여성화 자만큼 많은 여성이 포함되었습니다. 유쾌한 외모는 재치, 수완, 항상 그의 다른 더 중요한 미덕에 추가되는 역할을했습니다. 좋은 분위기마음을 사로잡는 예의, 좋은 말을 하고 매혹적인 대화를 나누는 능력. 그리고 칭찬을 낭비하는 기술에서 일반적으로 합당한 상대를 찾는 것이 어려웠습니다. 또한 그는 관대 한 성자였습니다. 그는 모든 여성에게 말 기름을 무차별 적으로 묻혔습니다. 그의 말로 "눈을 감고 만 키스를 할 수 있었다"는 사람들을 포함합니다.

적절한 때와 장소에서 작곡가 지망생인 그는 당시 가장 뛰어난 가수 중 한 명인 마리아 마르콜리니를 만난다. 그녀는 미소 짓는 잘 생긴 뮤지션에게 관심을 끌고 그와 직접 대화를 시작합니다. "음악을 좋아하세요?" - "사랑". - "너도 가수 좋아하니...?" - "그들이 당신과 같다면 나는 음악처럼 좋아합니다." Marcolini는 "마에스트로, 하지만 이것은 거의 사랑의 선언입니다!" -“왜 거의? 그것은 무의식적으로 발생했고 나는 그것을 포기하지 않을 것입니다. 내 말을 귀를 간지럽히는 가벼운 바람으로 받아들이고 자유롭게 보내십시오. 그러나 나는 그들을 잡아서 큰 기쁨으로 당신에게 돌려 줄 것입니다. 미녀는 웃는다. “우리는 아주 잘 지낼 것 같아요, Gioacchino. 저를 위해 새 오페라를 써주시는 게 어때요?..” 따라서 끓이지 않고 급습하면 이탈리아 사람들이 말했듯이 "치마로 재산을 잡을 수 있습니다!"

언론인이 Rossini에게 질문을 한 적이 있습니다. Rossini는 미소를 지으며 대답했습니다. “하지만 한 가지 간단한 이유가 있습니다. 행운은 여자이고 그녀의 사랑을 소심하게 구걸하는 사람들을 경멸합니다. 나는 그녀에게 관심을 기울이지 않지만 동시에 그녀의 고급스러운 드레스 자락으로이 아네모네를 단단히 잡습니다! .. "

누가 그렇게 가짜 야옹?

사치스러운 쾌활한 동료이자 모험가, 모든 종류의 실용적인 농담과 농담의 무한히 쾌활한 발명가, 재미있는 zhuir, 항상 매혹적인 여성의 미소, 부드러운 표정 또는 메모에 응답 할 준비가 된 사람, 그가 자신을 몇 번이나 웃겼는지, 맛있고 심지어 생명을 위협하는 상황! “저에게 일어난 일입니다.” 그는 인정했습니다. 평생 1년에 세 번 도시에서 도시로 이사하고 친구도 바꿨습니다...”.

어느 날 볼로냐에서 그의 여주인 중 한 명인 밀라노에 살았던 B. 백작 부인은 궁전을 떠나 그녀의 명성을 잊고 남편과 아이들이 어느 날 겸손한 호텔 이상에서 그가 차지한 방으로 왔습니다. 그들은 매우 다정하게 만났습니다. 그러나 곧 부주의로 인해 잠금 해제 된 문이 열렸고 ... Rossini의 또 다른 여주인이 볼로냐에서 가장 유명한 아름다움 인 K 공주가 문지방에 나타났습니다. 망설이지 않고 여성들은 백병전을 벌였습니다. Rossini는 개입하려고했지만 싸우는 여성을 분리 할 수 ​​없었습니다. 이 산책 중에 - 정말 사실입니다. 문제는 혼자 오지 않습니다! -옷장 문이 갑자기 열리고 ... 반쯤 벗은 F. 백작 부인이 성난 숙녀들의 눈앞에 나타납니다. 이번에는 거장의 또 다른 여주인이 조용히 옷장에 앉아 있습니다. 다음에 일어난 일은 그들이 말하는 것처럼 역사는 침묵합니다. 이 "오페라 광"의 주인공에게는이 순간 매우 신중하게 출구에 더 가까운 자리를 차지하고 모자와 망토를 재빨리 잡고 재빨리 무대를 떠났습니다. 같은 날 아무에게도 경고하지 않고 그는 볼로냐를 떠났습니다.

다른 경우에는 운이 좋지 않았습니다. 그러나 다음에 일어난 일의 본질을 이해하기 위해 작은 발언을하고 Rossini가 가장 좋아하는 일화 중 하나를 다시 말하겠습니다. 그래서 : 프랑스 공작 Charles the Bold는 호전적인 동료였으며 전쟁 문제에서 그는 유명한 사령관 Hannibal의 모델을 스스로 취했습니다. 그는 이유가 있든 없든 모든 단계에서 자신의 이름을 기억했습니다. 등등. Murten 전투에서 Karl은 완전히 패배하여 마차를 타고 전장에서 도망쳐 야했습니다. 주인과 함께 도망친 궁정 광대는 마차 옆으로 달려가 때때로 마차를 들여다 보며 외쳤습니다.

좋은 농담이지, 그렇지? 그러나 Rossini로 돌아갑니다. 그가 곧 도착한 파도바에서 그는 자신과 마찬가지로 그녀의 변덕으로 알려진 매력적인 젊은 여성을 좋아했습니다. 그러나 이러한 단점은 문제의 절반에 불과합니다. 불행하게도 매력쟁이는 그의 와드를 지칠 줄 모르는 극도로 질투하고 호전적인 후원자를 가졌습니다. 금단의 열매를 아름다움과 나누기 위해 Rossini 자신이 나중에 말했듯이“나는 새벽 3시에 매번 고양이처럼 울어야했습니다. 그리고 내가 작곡가 였고 내 음악의 선율이 자랑 스러웠 기 때문에 그들은 나에게 야옹, 내가 잘못된 메모를 할 것을 요구했습니다 ... "

로시니가 너무 거짓되게 울었는지, 아니면 너무 큰 소리로 울었는지는 알 수 없습니다. 사랑의 조바심 때문입니다! -하지만 어느 날 소중한 발코니에서 "Mur-mur-mur ..."라는 일반적인 반응 대신 악취가 나는 슬롭 폭포가 그에게 떨어졌습니다. 머리부터 발끝까지 굴욕감과 쓰레기, 불행한 연인은 발코니에서 나오는 질투심 많은 남자와 그의 하인의 악의적 인 웃음에 서둘러 집으로 돌아갔습니다 ... "Ek, 그들은 우리를 잡아 먹었습니다!" -가끔 그는 도중에 외쳤다.

글쎄, 분명히 운이 좋아하는 것조차도 실화를 가지고 있습니다!

Rossini는“보통 남자들은 구애하는 미녀에게 선물을 선물합니다. 하지만 저에게는 그 반대였습니다. 미녀들이 나에게 선물을했고 나는 그들을 방해하지 않았습니다 ... 예, 나는 그들이 많은 일을 하는 것을 막지 마세요!”. 그는 여자를 찾고 있는 것이 아니라 그들이 그를 찾고 있었습니다. 그는 그들에게 아무것도 요구하지 않았습니다. 그들은 그에게 자신에 대한 관심과 사랑을 간청했습니다. 이것은 꿈만 꿀 수있는 것 같습니다. 그러나 여기에 불편이 있다고 상상해보십시오. 지나치게 시끄러운 여성 질투는 속이는 남편의 심각하고 심지어 생명을 위협하는 분노만큼 거슬리게 로시니를 추구하여 항상 호텔, 도시, 심지어 국가를 변경하도록 강요했습니다. 때때로 여성들이 "신성한 거장"과의 사랑의 밤을 위해 그에게 돈을 제공하는 시점에 이르렀습니다. 자존심이 강한 사람, 특히 이탈리아 사람에게 이것은 이미 부끄러운 일입니다. 그런 다음 숙녀들은 속임수에 의지하여 Rossini에게 음악 수업을 요청했습니다. 원치 않는 학생들을 겁주기 위해 마에스트로는 음악 상담을 위해 전례 없는 가격을 책정했습니다. 그러나 부유한 나이든 여성들은 요구된 금액을 기꺼이 지불했습니다. Rossini는 이에 대해 다음과 같이 말했습니다.

좋든 싫든 부자가되어야합니다 ... 하지만 가격은 얼마입니까! 오, 기름칠하지 않은 경첩처럼 삐걱거리는 이 늙은 가수들의 목소리를 들으면서 내가 얼마나 고통을 견뎌야 하는지 아는 사람이 있다면 얼마나 좋을까!

끔찍하게 사랑에 빠진 여자

한 번은 다른 콘서트 투어에서 돌아온 Rossini는 친구들에게 지방 도시에서 일어난 모험에 대해 이야기하면서 오페라 Tancred를 상연했습니다. 그것의 주요 부분은 매우 한 사람에 의해 수행되었습니다 유명한 가수-비정상적으로 키가 크고 그다지 인상적인 볼륨을 가진 여성.

나는 언제나처럼 오케스트라의 내 자리에 앉아 지휘했다. 탠크레드가 현장에 등장했을 때 주인공 역을 맡은 가수의 미모와 장엄한 자태에 감탄했다. 그녀는 더 이상 젊지 않았지만 여전히 매력적이었습니다. 키가 크고 건장하며 반짝이는 눈에 투구와 갑옷을 입은 그녀는 정말 호전적으로 보였습니다. 모든 것 외에도 그녀는 훌륭한 감정으로 훌륭하게 노래를 불렀기 때문에 "오, 조국, 배은망덕 한 조국 ..."이라는 아리아 후에 "브라보, 브라비시모! "라고 외쳤고 청중은 격렬하게 박수를 보냈습니다. 가수는 내 승인에 매우 기뻐했습니다. 연기가 끝날 때까지 그녀는 나에게 매우 표현적인 시선을 던지는 것을 멈추지 않았기 때문입니다. 나는 그녀의 공연에 대해 감사하기 위해 그녀의 화장실에 가도록 허락받기로 결정했습니다. 하지만 내가 문지방을 넘 자마자 가수는 미친 듯이 하녀의 어깨를 잡고 그녀를 밀어 내고 열쇠로 문을 잠갔습니다. 그런 다음 그녀는 나에게 달려와 가장 큰 흥분으로 외쳤습니다. “아, 드디어 기다리던 순간이 왔습니다! 내 인생에는 단 하나의 꿈이있었습니다. 당신을 만나는 것입니다! 나의 아이돌 마에스트로, 안아줘!”

이 장면을 상상해보십시오. 키가 큽니다-나는 그녀의 어깨에 거의 닿지 않았습니다-강력하고 나보다 두 배 두껍고 남자 정장을 입고 갑옷을 입고 그녀는 나에게 달려와 그녀 옆에 너무 작아서 나를 가슴에 대고-어떤 가슴에 ! -그리고 질식하는 포옹으로 짜내십시오. "Signora"라고 나는 그녀에게 말합니다. "날 짓밟지 마세요! 내가 적절한 높이에 있을 수 있도록 적어도 벤치가 있습니까? 그리고이 헬멧과이 갑옷은 ... "-"아, 물론 아직 헬멧을 벗지 않았습니다 ... 완전히 미쳤어요, 내가 뭘하는지 모르겠어요! 그리고 그녀는 날카로운 움직임으로 헬멧을 벗었지만 그는 갑옷에 달라 붙었습니다. 그녀는 그것을 떼어내려고 하지만 그럴 수 없다. 그런 다음 그녀는 옆구리에 매달린 단검을 집어 들고 판지 갑옷을 한 번에 베어 내 놀란 시선에 결코 군대가 아니라 매우 여성스러운 것을 보여줍니다. 영웅적인 Tancred에서 팔걸이와 무릎 보호대 만 남았습니다.

"좋은 신! 나는 비명을 지른다. - 뭐 했어? “지금 그게 무슨 상관이야.” 그녀가 대답한다. - 당신을 원해요, 마에스트로! 널 원해..." - "그리고 공연은? 무대에 올라야 해!" 이 발언은 그녀를 현실로 되돌려주는 것 같았지만 완전히는 아니었고, 거친 표정과 긴장된 흥분으로 판단되는 그녀의 흥분은 지나치지 않았습니다. 그러나 나는 이 짧은 시간을 틈타 탈의실에서 뛰쳐나와 메이드를 찾으러 달려갔다. "빨리 빨리! 나는 그녀에게 말했다. -당신의 여주인이 곤경에 처해 있고 갑옷이 부서졌습니다. 급히 수리해야합니다. 그녀는 몇 분 안에 나옵니다!" 그리고 그는 서둘러 오케스트라에서 자신의 자리를 차지했습니다. 하지만 나오는 데 시간이 오래 걸렸다. 휴식 시간은 평소보다 오래 지속되었고 청중은 분개하기 시작했고 마침내 무대 감독관이 경사로로 가야 할 정도로 소음을 냈습니다. 그리고 청중은 Tancred 역을 맡은 가수의 Signorina가 갑옷이 좋지 않고 비옷을 입고 무대에 올라갈 수 있도록 허락을 요청한다는 사실에 놀랐습니다. 청중은 분노하고 불만을 표명하지만 Signorina는 갑옷없이 우비에만 나타납니다. 공연이 끝나 자마자 나는 즉시 밀라노로 떠났고,이 거대하고 괴물 같은 사랑의 여성을 다시는 만나지 않기를 바랍니다 ...

"이름이 뭐에요?" - "나는 만족했다!"

어떤 사건도 그를 추리하게 만들 수 없습니다. 비엔나에서 그는 그와 마찬가지로 "와인, 여성 및 노래"라는 중세 트루 바 두르의 잘 알려진 원칙을 따랐던 영광스러운 젊은 갈퀴 회사를 만났습니다. Rossini는 "Ich bin zufrieden"- "I am 만족합니다. "라는 단 하나의 문구를 제외하고는 독일어 단어를 몰랐습니다. 그러나 이것이 그가 모든 최고의 선술집으로 여행을 떠나고, 현지 와인과 요리를 시음하고, 다소 의심 스럽지만 "엄격하지 않은 행동"의 여성들과 함께 마을 밖으로 나가는 쾌활한 산책에 참여하는 것을 막지는 못했습니다.

예상대로 이번에도 논란이 없지 않았다. Rossini는 나중에“비엔나 거리를 걷다가 두 집시 사이의 싸움을 목격했는데 그중 한 명은 단검으로 끔찍한 타격을 받아 보도에 떨어졌습니다. 즉시 많은 군중이 모였습니다. 내가 나가고 싶 자마자 경찰이 나에게 다가와 매우 흥분하여 독일어로 몇 마디 말했는데 아무것도 이해하지 못했습니다. 나는 그에게 매우 정중하게 대답했습니다. "Ich bin zufrieden." 처음에 그는 깜짝 놀랐고, 그 다음 두 톤 더 높인 그는 장광설을 터뜨렸고, 나에게 그 잔인함은 연속적인 크레센도에서 증가하는 것처럼 보였고, 디미누엔도에서는 앞에서 "ich bin zufrieden"을 반복했습니다. 이 무장한 남자를 점점 더 정중하고 정중하게. . 갑자기 화가 나서 보라색으로 변한 그는 다른 경찰관을 불렀고, 둘 다 입에 거품을 물고 내 팔을 잡았다. 그들의 외침에서 내가 이해할 수 있었던 것은 "경찰청장"이라는 말뿐이었습니다.

다행스럽게도 그들이 나를 인도했을 때 나는 러시아 대사가 여행하는 마차를 발견했습니다. 그는 여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 물었습니다. 독일어로 짧은 설명을 들은 후, 이 친구들은 가능한 모든 방법으로 사과하면서 나를 놓아주었다. 사실, 나는 그들의 절박한 몸짓과 끝없이 인사하는 것만으로 그들의 욕설의 의미를 이해했습니다. 대사는 나를 마차에 태우고 처음에는 경찰이 내 눈앞에서 저지른 범죄에 대한 증인으로 나를 부르기 위해 내 이름 만 물었다 고 설명했습니다. 결국 그는 자신의 의무를 다했습니다. 그러나 내 끝없는 zufrieden은 그를 너무 화나게해서 조롱으로 받아들이고 경찰에 대한 존경심을 불러 일으키기 위해 나를 국장에게 데려 가고 싶었습니다. 대사가 경찰관에게 내가 몰라서 용서할 수 있다고 말했을 때 독일어, 그는 분개했습니다. “이거요? 예, 그는 가장 순수한 비엔나 방언으로 말합니다! "그럼 예의 바르게... 그리고 순수한 비엔나 방언으로!" ... "

과장하지 않고 말하면 Rossini의 전기는 절반은 사실이고 절반은 일화입니다. Rossini 자신은 모든 종류의 이야기와 재담의 일류 공급 업체로 알려졌습니다. 그들에게 무엇이 사실이고 허구는 무엇입니까-우리는 추측하지 않을 것입니다. 어쨌든 그들은 거의 항상 작곡가의 성격, 그의 삶에 대한 특별한 사랑, 영적 단순함 및 가벼움과 일치합니다. 그가 가장 좋아하는 이야기 중 하나는 파리의 오르간 그라인더에 관한 것입니다.

한 번은 작곡가가 파리에 도착한 후 정착 한 집 창문 아래에서 가장 오래된 허디 거디의 가장 잘못된 소리가 들렸습니다. 같은 멜로디가 여러 번 반복되기 때문에 Rossini는 갑자기 그의 오페라 William Tell의 서곡에서 엄청나게 왜곡 된 주제를 놀랍게도 인식했습니다. 몹시 화가 난 그는 창문을 열고 오르간 그라인더에게 당장 나가라고 명령하려 했으나, 곧 마음을 바꾸고 악사에게 위층으로 올라가라고 유쾌하게 외쳤다.

말해줘, 친구, 너의 멋진 허디 거디가 할레비의 음악을 연주하니? 그는 문에 나타 났을 때 오르간 그라인더에게 물었습니다. (Halevi - 인기 오페라 작곡가, 당시-Rossini의 라이벌이자 경쟁자. - A.K.)

그래도 할거야! "추기경의 딸"

엄청난! 로시니는 기뻐했다. - 그가 사는 곳을 아십니까?

틀림없이. 파리에서 이것을 모르는 사람이 있습니까?

아주 멋진. 여기 프랑이 있습니다. 가서 그에게 추기경의 딸 역할을 해주세요. 같은 곡과 최소 6번. 괜찮은?

오르간 그라인더는 미소를 지으며 고개를 저었다.

나는 할 수 없다. 나를 당신에게 보낸 사람은 알레비 씨였습니다. 그러나 그는 당신보다 친절합니다. 그는 당신의 서곡을 세 번만 연주하도록 요청했습니다.

"BEZH ZUBOV, RUN HANDS처럼 ..."

아름다움은 자격 증명입니다. 마에스트로의 작은 약점 중 하나는 나르시시즘입니다. 그는 자신의 외모를 매우 자랑스럽게 여겼습니다. 한 번은 호텔에서 그를 방문한 교회의 어떤 중요한 목사와의 대화에서 그는 이렇게 말했습니다. 내가 우리 시대의 사람들 중 가장 아름답다는 것을! Canova (유명한 이탈리아 조각가-A.K.)가 나에게서 아킬레스를 조각 할 것이라고 말했습니다! 이 말로 그는 침대에서 뛰어 내려 아담 복장을 한 로마 고위 성직자의 눈앞에 나타납니다. “저 다리를 보라! 이 손을 봐! 사람이 그렇게 튼튼하면 자신의 불멸을 확신할 수 있다고 생각합니다… 만족스러운 Rossini는 거친 웃음을 터뜨립니다.

“과자를 많이 먹는 사람은 치통이 무엇인지 알 것입니다. 정욕에 빠지는 자는 노년을 가까이 하는 자이다. 로시니는 봉사할 수 있었다 좋은 예 Avicenna의 인용문입니다. 과도한 작업(16년간 약 40편의 오페라!), 끊임없는 여행과 리허설, 상상할 수 없는 양 연애, 게다가 가장 자연스러운 폭식은 건강과 에너지로 튀는 잘 생긴 남자를 병든 노인으로 만들었습니다. 서른네 살이면 적어도 열 살은 더 늙어 보였다. 39세에 그는 머리카락과 치아를 모두 잃었습니다. 전체적인 외모도 바뀌 었습니다. 한때 날씬했던 그의 몸매는 비만으로 인해 변형되었고 입가가 처지고 입술이 부족하여 고대 노파처럼 주름지고 수축되었습니다. 반대로 돌출되어 한때 아름다웠던 얼굴을 더욱 손상시킵니다.

그러나 Rossini는 여전히 큰 쾌락 사냥꾼입니다. 그의 집 지하실은 여러 나라에서 온 와인 병과 통으로 가득 차 있습니다. 이것들은 수많은 숭배자들의 선물이며, 그 중에는 많은 8월의 사람들이 있습니다. 그러나 이제 그는 이러한 선물을 점점 더 혼자서 즐깁니다. 예, 그리고 심지어 비밀리에-의사는 금지합니다 ... 음식도 마찬가지입니다. 자신을 제한해야합니다. 여기서만 문제는 어떤 종류의 금지가 아니라 우리가 원하는 것을 먹을 신체적 능력이 없다는 것입니다. "치아 없이는 얼굴 장식으로"그는 과장되게 불평하며 "치아 없이는 먹을 수있는 도구로 할 수 있지만 불행히도 불가능합니다 ..."라고 불평합니다.

Rossini는 인공 치아를 손수건에 넣고 호기심 많은 사람들에게 시연합니다. 그러나 어떻게 든 의심스럽게 자주 그는 국물에 떨어 뜨리거나 (가장 부적절한 순간에 입에서 바로!) 큰 웃음의 순간에 떨어 뜨립니다 (마에스트로는 다른 방법으로 웃을 수 없습니다). 바닥, 미적 신사와 뻣뻣한 신사의 원에서 격렬한 반응을 일으켰습니다. 아마도 게으르고 멍청한 사람들만이 그의 틀니를 비웃지 않을 것입니다. 그러나 마에스트로는 화를 내지 않는 것 같지만 반대로 그러한 영광에 기뻐합니다.

나이든 작곡가의 초상화를 그린 예술가 De Sanctis는 다음과 같이 말했습니다. 완벽한 모양머리, 머리카락 하나도없고 너무 매끄럽고 분홍색이어서 설화 석고처럼 빛납니다 ... ". 그의 "설화 석고"머리와 관련하여 작곡가도 복잡하지 않았습니다. 아니요, 그는 모든 사람에게 그것을 연속으로 보여주지 않았습니다. 이식된 치아. 그는 수많은 다양한 가발로 그녀를 능숙하게 변장했습니다.

"나는 세상에서 가장 아름다운 머리카락을 가지고 있습니다. "그는 여자 친구에게 보낸 편지 중 하나에서 이렇게 말했습니다. 남의 머리니까 "내 머리"라고 하면 안 된다고 생각하시겠죠? 하지만 머리카락은 정말 내 것입니다. 내가 그것을 사고 많이 지불했기 때문입니다. 내가 사는 옷처럼 내 것이니까 내가 돈 주고 산 남의 머리도 내 것이라고 해도 되는 것 같다.

Rossini의 가발에 대한 전설이 있습니다. 그들은 그가 백 개를 가지고 있다고 확신했습니다. 실제로 다양한 질감, 다양한 스타일, 헤어 스타일, 캐릭터 등 많은 가발이있었습니다. 가볍고 물결 모양 - 봄날, 덥고 맑은 날씨; 엄격하고 중요하며 견고합니다-흐린 날과 특별한 경우. 순전히 Rossini의 발명품도있었습니다. "도덕적 의미"가있는 가발입니다 (아마도 그다지 아름답 지 않은 팬을위한 것입니다 ...). 또한 그는 결혼식을위한 별도의 가발, 장례식을위한 슬픈 가발, 댄스 파티, 피로연 및 사교 모임을위한 매력적인 가발, 공식 장소를위한 중요한 가발, 데이트를위한 "경박 한"곱슬 가발을 가지고있었습니다 ... 누군가 농담을하려고하면 놀랐습니다. Rossini와 같은 뛰어난 사람이 가발에 약점이 있다는 사실에 마에스트로는 당황했습니다.

왜 약점? 가발을 쓴다면 최소한 머리는 있는 셈이다. 나는 몇 가지를 알고 있습니다. 중요한 사람들누가 가발을 쓸 생각을 하면 낄 일이 없을까...

"귀족은 강화할 필요가 없습니다..."

세비야의 이발사 저자는 “기회가 있을 때 아무것도 하지 않아도 늘 행복하다”고 말했다. 그러나 로시니를 게으른 사람이라고 부르는 것은 혀를 돌리지 않는다. 40개의 오페라와 100개 이상의 다른 장르의 음악 작품을 쓰는 것은 엄청난 일입니다. 왜 모두가 모범적인 게으른 사람이라고 말합니까?

작곡가 자신이 이에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다. “일반적으로 사람은 침대에서만 기분이 좋다고 믿으며 사람의 진정한 자연스러운 위치는 수평이라고 확신합니다. 그리고 다리에있는 수직 형은 아마도 나중에 원본을 통과하고 싶어하는 자만심있는 유형을 생각해 냈을 것입니다. 글쎄요, 불행히도 세상에 미친 사람들이 충분하기 때문에 인류는 수직적 입장을 취해야했습니다. 물론 위의 내용은 농담에 가깝습니다. 그러나 그녀는 진실에서 멀지 않습니다.

Rossini는 그의 유명한 오페라를 피아노나 테이블이 아니라 대부분 침대에서 작곡했습니다. 한 번은 머리를 담요로 감쌌습니다. 밖은 겨울이었습니다. 그는 듀엣을 작곡했습니다. 새로운 오페라. 갑자기 그의 손에서 오선지가 미끄러져 침대 밑으로 떨어졌다. 따뜻하고 아늑한 침대에서 벗어나시겠습니까? Rossini는 새로운 듀엣을 작곡하기가 더 쉽습니다. 그는 그렇게했습니다. 얼마 후 첫 번째 듀엣이 (친구의 도움으로) 침대 아래에서 추출되었을 때 Rossini는 그것을 다른 오페라에 적용했습니다. 좋은 것은 낭비되지 않을 것입니다!

Rossini는 "일은 항상 피해야 합니다."라고 주장했습니다. - 일이 사람을 고귀하게 만든다고 합니다. 그러나 이것은 많은 고귀한 신사와 귀족이 일하지 않는 것이 바로 이런 이유 때문이라고 생각합니다. 그들은 자신을 고상하게 할 필요가 없습니다. Rossini를 잘 아는 사람들은 마에스트로가 전혀 농담하지 않는다는 것을 이해했습니다.

유명한 발명가 토머스 에디슨은 “천재는 1퍼센트의 영감과 99퍼센트의 노력”이라고 말했습니다. 이 공식은 위대한 거장에게는 전혀 적합하지 않은 것 같습니다. 대담한 진술을 해보자. 이탈리아 작곡가의 거대한 유산은 땀을 많이 흘린 것이 아니라 천재의 연주에서 나온 것이다. 재능은 땀을 흘리지만 천재는 놀면서 창조합니다. 그의 작업과 작곡에서 Rossini는 자신이 진정으로 전능하다고 생각했습니다. 그는 모든 것에서 사탕을 만들 수 있습니다. 그의 말은 잘 알려져 있습니다. "세탁비를 주시면 음악에 맞춰 드리겠습니다." 베토벤은 The Barber의 저자에 놀랐습니다.

Rossini의 천재에는 두 가지 측면이 있습니다. 하나는 그의 뮤즈의 환상적인 결실과 가벼움이고 다른 하나는 자신의 선물, 게으름 및 "Epicureanism"을 무시하는 것입니다. 인생철학작곡가는 다음과 같았습니다. 당신이 옳고 특히 당신이 옳다면 그것은 항상 자신에게 더 소중하기 때문입니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 신의 선물인 당신의 평화를 방해하지 않도록 항상 주의하십시오.

Rossini가 자신의 오페라를 썼다는 사실에도 불구하고 다른 작곡가와 비교할 때 거의 번개처럼 빠른 속도로 악보를 제 시간에 끝낼 시간이 없었던 경우가 종종있었습니다. 그래서 그것은 오페라 "오델로"의 서곡이었습니다. 초연은 코에 있지만 아직 서곡은 없습니다! 산 카를로 극장의 감독은 망설이지 않고 작곡가를 창문에 막대가있는 빈 방으로 유인하고 그를 가두어 스파게티 한 접시 만 남기고 서곡의 마지막 음이 올 때까지 Rossini를 약속했습니다. 그의 "감옥"에서 나오지 않고 음식을받지 못할 것입니다. 잠긴 상태에서 작곡가는 서곡을 매우 빨리 끝냈습니다.

같은 조건으로 방에 틀어박혀 초연 당일 작곡한 오페라 <도둑까치> 서곡도 마찬가지! "교도소"의 창 아래에 무대 작업자가 있었고 잡혔습니다. 완성된 시트노트와 함께 노트 서기관에게 달려갔습니다. 분노한 극장 감독은 로시니를 지키는 사람들에게 명령했습니다. 악보 시트가 창 밖으로 던져지지 않으면 작곡가를 창 밖으로 던지십시오!

미식가 음식, 와인, 부드러운 침대 및 기타 친숙한 즐거움의 부재는 이미 에너지 넘치는 Rossini의 뮤즈에만 박차를 가했습니다. (그나저나 이렇게 많은 이유는 빠른 음악?) 또한 오페라의 빠른 완성에 대한 또 다른 인센티브는 Rossini가 그의 여주인 인 아름답고 부유 한 프리마 가수 Isabella Colbran과 결혼하여 배신 적으로 "훔친"극장 감독 Domenico Barbaia의 위협이었습니다. Barbaia가 마에스트로에게 결투에 도전하고 싶다는 소문도 있었지만 이제는 그를 비좁은 방에 가두었고 어떤 종류의 서곡만을 기대합니다. 우리 작곡가가 가볍게 떠난 것 같습니다. 그가 결투에 참여하고 목숨을 걸고하는 것보다 12 개의 서곡을 쓰는 것이 더 쉽습니다. 물론 로시니는 천재이지만 영웅은 아닌 것이 분명하다...

건전한 겁쟁이

한때 볼로냐에서 아직 젊고 잘 알려지지 않은 음악가였을 때 로시니는 이탈리아인들이 오스트리아의 멍에로부터 해방을 위해 싸우도록 영감을 준 혁명적인 노래를 썼습니다. 젊은 작곡가는 오스트리아 군대가 점령한 도시에 남아 있는 것이 전혀 안전하지 않다는 것을 이해했습니다. 그러나 오스트리아 사령관의 허락 없이는 볼로냐를 떠날 수 없었다. Rossini는 패스를 위해 그에게 왔습니다.

당신은 누구입니까? 오스트리아 장군에게 물었다.

나는 음악가이자 작곡가이지만 혁명적인 노래를 작곡하는 강도 로시니와는 다릅니다. 나는 오스트리아를 사랑하고 당신을 위해 당신의 군대가 배울 수 있는 브라부라 군사 행진곡을 썼습니다.

Rossini는 행진과 함께 일반 메모를 제공하고 그 대가로 패스를 받았습니다. 다음날 행진이 리허설되었고 오스트리아 군악대가 볼로냐 광장에서 공연했습니다. 그러나 그것은 똑같은 혁명적 노래였습니다.

볼로냐의 주민들은 친숙한 선율을 들었을 때 기뻐했고 즉시 그것을 집어 들었습니다. 오스트리아 장군이 얼마나 분노했는지 그리고 "이 강도 로시니"가 이미 볼로냐 밖에 있다는 사실에 그가 얼마나 미안해했는지 상상할 수 있습니다.

이 사건은 Rossini의 대담한 행동의 드문 예입니다. 오히려 그것은 용기도 아니고 평소의 장난, 청춘의 대담함이다. 삶과 그 즐거움을 매우 사랑하는 사람은 용감한 사람이 아닙니다.

병역 소집을 두려워한 Rossini는 부지런히 군 헌병과의 만남을 피하고 밤에 숙소를 끊임없이 바 꾸었습니다. 때때로 순찰대가 그를 그 자리에서 잡았을 때 그는 부채를 갚고 싶지 않은 후자는 사악하게 피하는 Rossini의 분개 한 채권자 인 척했습니다. 밀라노 수비대 장이 훌륭한 음악 애호가로 밝혀지지 않았다면 이 숨바꼭질 게임이 어떻게 끝났을지는 알려지지 않았습니다. 그는 "The Touchstone"의 승리 공연에서 La Scala에 있었고 오페라에 기뻐했습니다. 그리고 그는 로시니의 새로 태어난 음악적 영광을 군 생활의 어려움과 위험에 노출시키는 것은 부당하다고 생각합니다. 따라서 장군은 병역 면제에 서명합니다. 행복한 마에스트로가 그에게 감사를 표합니다.

장군님, 이제 당신 덕분에 다시 작곡할 수 있습니다. 확실하지 않음 음악 예술당신은 나만큼 감사할 것입니다...

의심? 그리고 나는 - 전혀. 겸손하지 마십시오.

그러나 나는 당신에게 다른 것을 확신시킬 수 있습니다. 당신은 의심 할 여지없이 전쟁 기술에 감사 할 것입니다. 왜냐하면 나는 나쁜 군인이 될 것이기 때문입니다.

여기에 동의합니다! 장군은 웃는다.

"Rossini"라는 책의 이탈리아 작가 Arnaldo Frakkaroli는 작곡가의 삶에서 한 에피소드에 대한 이야기를 제공합니다. “Rossini가 로마에 도착했을 때 그는 즉시 이발사에게 전화를 걸어 며칠 동안 그를 면도했습니다. 그러나 "Torvaldo"의 첫 오케스트라 리허설 날이 다가 오자 그는 정성을 다해 일을 마치고 작곡가와 예식없이 악수를 나누며 친절하게 "만나요! "라고 덧붙였습니다. - "그래서 방법?" 다소 어리둥절한 로시니가 물었다. "네, 곧 극장에서 뵙겠습니다." - "극장에서?" 놀란 마에스트로가 외쳤다. - "물론. 나는 오케스트라의 첫 번째 트럼펫 연주자입니다.”

이 발견은 용기 없는 사람인 로시니로 하여금 그것에 대해 생각하게 만들었습니다. 그는 오페라 리허설에서 매우 엄격하고 엄격했습니다. 잘못된 음표, 잘못된 리듬이 그를 화나게 했습니다. 그는 자신의 영감의 열매가 알아볼 수 없을 정도로 왜곡된 것을 보고 소리를 지르고 꾸짖고 화를 냈습니다. 그런 다음 그는 가장 존경받는 예술가조차도 아끼지 않았습니다. 하지만 날마다 얼굴에 날카로운 칼날을 들이대는 사람 앞에서 필멸의 적을 손에 넣을 수 있다는 생각이 그를 더욱 자제하게 만들었다. 트럼펫 이발사의 실수가 아무리 크더라도 작곡가는 그를 극장에서 조금도 비난하지 않았고 면도 후 다음날 정중하게 그에게 지적했습니다. 그의 유명한 고객을 부탁드립니다.

위대한 여행 반대자이자 제정신인 겁쟁이인 Rossini는 항상 집에서 극장까지 5분 거리에 있는 여행을 할 때에도 항상 세심한 주의를 기울여 말과 팀을 선택했습니다. 그는 가늘고 피곤한 말을 선호했으며 위험을 노출하지 않고 천천히 침착하게 끌 것입니다. "결국, 서두르지 않고 필요한 곳으로 이동하기 위해 유모차에 앉아 있습니다!"

"기쁨의 삼각형"

그의 전기 작가 중 한 사람은 "Rossini가 위대한 작곡가가 아니었다면 그는 확실히 19 세기 최고의 미식가라는 칭호를 받았을 것입니다. "라고 말했습니다. 실제로 자연은 이탈리아 작곡가에게 부러워할 만한 식욕과 절묘한 맛. 맛이없는 좋은 식욕은 어리석은 폭식이고 식욕이없는 맛은 거의 변태이기 때문에 그 조합은 매우 유리합니다.

Rossini는“저는 음식보다 더 멋진 직업을 모릅니다. 사랑은 마음에 대한 것이고 식욕은 위장에 대한 것입니다. 위장은 지휘하는 밴드 마스터입니다. 대형 오케스트라우리의 열정을 행동으로 옮기는 것입니다. 공복은 불만으로 가르랑거리거나 욕망으로 룰라드를 퍼붓는 바순이나 피콜로와 같다. 반대로 배가 부르면 기쁨의 삼각형 또는 기쁨의 팀파니입니다. 사랑에 관해서는 나는 그것을 카바티나로 두뇌를 노래하고 귀를 도취시키고 마음을 즐겁게 하는 프리마돈나라고 생각합니다. 음식, 사랑, 노래, 소화, 이것들은 샴페인 병에서 거품처럼 사라지는 삶이라는 코믹 오페라의 진정한 4막입니다. 즐거움 없이 그것을 가진 사람은 완전한 바보입니다.

진정한 미식가만이 그렇게 말할 수 있습니다. 그리고 단순하고 자연스러운 즐거움의 감정가와 마찬가지로 Rossini는 특정 요리, 특정 요리 또는 소스의 장점과 단점에 대해 몇 시간 동안 이야기 할 수 있습니다. 그는 고급 요리와 고급 음악을 "동일한 뿌리의 두 나무"라고 불렀습니다.

로시니는 훌륭한 식습관일 뿐만 아니라 숙련된 요리사이기도 했습니다. 그는 음악을 사랑하는 만큼 요리를 사랑했습니다. 그의 전기 작가들은 마에스트로가 그의 인생에서 몇 번이나 울었는지에 대해 여전히 동의하지 않습니다. 어떤 사람들은 기쁨에서-파가니니를 처음 들었을 때와 슬픔에서-내 손으로 요리 한 파스타 접시를 떨어 뜨렸을 때 두 번 주장합니다. 대다수는 파가니니를 들은 후, 첫 번째 오페라가 실패한 후, 어머니의 죽음에 대한 소식을 받은 후, 그리고 탐내는 음식이 떨어진 후 네 번 그것을 믿는 경향이 있습니다. 아마도 축제 저녁 식사를 위해 그가 준비한 송로 버섯으로 채워진 칠면조 였고 피크닉이 열렸던 배 밖으로 떨어졌습니다. 그가 가장 좋아하는 진미 버섯을 가진이 새를 위해 작곡가는 그의 영혼이 아니라면 확실히 그의 오페라를 줄 준비가되었습니다. 낯선 사람은 말할 것도없고 Rossini가 결론을 내린 것은 결국이 특이한 버섯에 관한 것입니다. “송로 버섯은 Mozart의 오페라 Don Giovanni와 만 비교할 수 있습니다. 먹으면 먹을수록 매력이 더 커집니다.

작곡가는 송로 버섯으로 채워진 칠면조를 맛볼 기회를 결코 놓치지 않았습니다. 이전 원인당시의 대량 미식 광기. 어느 날 Rossini는 자신이 가장 좋아하는 진미에 대한 내기에서 이겼습니다. 그러나 그는 탐욕스러운 승리를 위해 용납 할 수 없을 정도로 오랜 시간을 기다려야했습니다. 마에스트로의 끈질긴 주장에 대해 패자는 실패한 시즌이나 첫 번째 좋은 송로 버섯이 아직 나타나지 않았다는 사실로 매번 자신을 정당화했습니다. “말도 안 돼, 말도 안돼! 로시니가 소리쳤다. "배불리 먹고 싶지 않은 칠면조들이 퍼뜨린 거짓 소문일 뿐이야!"

Rossini의 편지는 요리로 가득 차 있습니다. 심지어 사랑하는 사람. 사랑하는 사람에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 이렇게 씁니다. 음악보다 더 재미있는, 친애하는 Angelika, 이것은 훌륭하고 비교할 수없는 샐러드의 나의 발명품입니다. 조리법은 다음과 같습니다. 약간의 프로방스 오일, 약간의 영국식 겨자, 프랑스 식초 몇 방울, 후추, 소금, 양상추 잎 및 약간의 레몬 주스를 섭취합니다. 최고 품질의 트러플도 그곳에서 자릅니다. 모든 것이 잘 섞인다."

몇 년 전 파리에서 Rossini and the Sin of Gluttony라는 책이 출판되었습니다. 그 시대의 유명한 미식가가 발명한 약 50가지 요리법이 들어 있습니다. 예를 들어 삶은 송아지 혀로 만든 피가로 샐러드, 라 로시니 카넬로니(파스타), 그리고 푸아그라와 마데이라 소스를 곁들인 안심 튀김인 유명한 로시니 투르네도가 있습니다. 이 식욕을 돋우는 요리가 어떻게 그 이름을 갖게 되었는지에 대한 전설도 있습니다.

모두 파리의 Cafe Anglais에서 일어났습니다. 추정에 따르면 Rossini는 개인 감독하에 요리 요리를 고집하고 요리사에게 테이블 뒤에서 볼 수있는 방에서 요리하도록 명령했습니다. 요리를 요리하는 동안 마에스트로는 항상 요리사의 행동에 대해 언급하면서 그의 관점에서 지시 사항 및 조언을 지속적으로 제공했습니다. 셰프가 마침내 끊임없는 간섭에 분개했을 때 마에스트로는 이렇게 외쳤습니다. Tournez les dos!” - "아 그렇군요! 그럼 돌아가!" 한마디로 투르네도스.

독일 넙치 란 무엇입니까?

다른 뛰어난 사람과 마찬가지로 Rossini는 자신의 대척점을 가졌습니다. 그의 이름은 독일의 유명한 작곡가 리하르트 바그너입니다. Rossini가 가벼움, 멜로디, 감성이라면 Wagner는 기념비, 화려 함 및 합리성입니다. 그들 각각은 치열한 논쟁에서 충돌하는 절망적 인 찬사를 가졌습니다. 이탈리아 마에스트로의 추종자들은 "Mr. Rumbler"의 오페라를 무자비하게 조롱했습니다. Wagner는 감정적 메마름, 멜로디 부족 및 과도한 시끄러움 때문에 이탈리아에서 별명을 붙였습니다. 스스로를 철학, 과학 및 음악 분야에서 "트렌드 세터"라고 생각했던 독일인들은 갑자기 유럽 전역에서 열광하기 시작한 일부 신생 이탈리아인이 그들의 권위에 의문을 제기한 것에 불만을 품었습니다. 따라서 그들은 Rossini와 다른 이탈리아 작곡가를 경박함과 욕설로 비난했습니다. 그들은 실제 작곡가가 아니라 오르간 그라인더로 소박한 군중의 취향에 빠져 있다고 말합니다. 그리고 작곡가들은 서로에 대해 무엇을 말했습니까?

바그너는 로시니의 여러 오페라를 들은 후 이 세련된 이탈리아인이 "영리한 인공 꽃 제조업자"에 지나지 않는다고 선언했습니다. Wagner의 오페라 중 하나를 방문한 Rossini는 이렇게 말했습니다. “그런 음악은 한두 번 이상 들어야합니다. 하지만 한 번 이상은 할 수 없습니다."

Rossini는 독일 작곡가의 음악에 대한 그의 혐오감을 숨기지 않았습니다. 일화 중 하나는 Rossini 집에서 어느 날 저녁 식사 후 모두가 달콤한 와인 잔을 들고 테라스에 앉았을 때 식당에서 상상할 수없는 소음이 어떻게 발생했는지 알려줍니다. 울리는 소리, 노크, 포효, 딱딱 거리는 소리, 우르릉 거리는 소리, 그리고 마지막으로 신음 소리와 덜거덕 거리는 소리가 들렸습니다. 손님들은 놀라 얼어붙었다. Rossini는 식당으로 달려갔습니다. 잠시 후 그는 미소를 지으며 손님에게 돌아 왔습니다.

감사합니다. 식탁보를 잡고 전체 서빙을 넘어 뜨린 것은 하녀였습니다. 그리고 나는 누군가가 내 집에서 감히 Tannhäuser의 서곡을 연주했다고 죄스럽게 생각했습니다!

“바그너의 멜로디는 어디에 있습니까? 로시니는 분노했다. "예, 그와 함께 무언가가 울리고 있습니다. 뭔가 지저귀고 있지만 왜 울리고 왜 지저귀는 지 자신이 모르는 것 같습니다!" 한 번은 매주 저녁 식사를 위해 여러 사람을 초대했습니다. 음악 평론가, Wagner의 열정적 인 찬사. 이날 저녁 메뉴의 메인 요리는 "독일 광어"였습니다. 마에스트로의 뛰어난 요리 솜씨를 아는 손님들은 이 진미를 기대하고 있었습니다. 넙치의 차례가 되자 하인들이 아주 식욕을 돋우는 소스를 주었습니다. 모두들 접시에 담고 메인 코스를 기다렸는데... 하지만 신비한 "독일 넙치"는 한 번도 나오지 않았습니다. 손님은 당황했고 속삭이기 시작했습니다. 소스를 어떻게 처리해야합니까? 그런 다음 Rossini는 그들의 혼란에 즐거워하며 외쳤습니다.

여러분은 무엇을 기다리고 있습니까? 저를 믿으세요. 소스를 맛보세요. 훌륭합니다! 넙치에 관해서는, 아아... 물고기 공급자가 그것을 배달하는 것을 잊었습니다. 하지만 놀라지 마세요! 바그너의 음악에서 볼 수 있는 것이 아닌가? 좋은 소스지만 가자미가 없습니다! 멜로디가 없다!

Rossini가 파리에 정착했을 때 팬, 뮤지션 및 유명한 사람들-내 눈으로 살아있는 전설을보고 그에 대한 존경심을 표현합니다. 파리에 도착한 바그너는 이 불쾌한 순례를 목격했다. 집에 보낸 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 전에는 볼로냐 소시지로.” 그의 집에서 "위대한 마에스트로"를 방문하려는 Wagner의 열렬한 열망에 대해 들었을 때 Rossini의 놀라움을 상상해보십시오.

두 작곡가의 만남이 이루어졌습니다. 이 완전히 다른 두 사람은 무엇에 대해 이야기 할 수 있습니까? 물론 음악에 대해서. 이 대화 후에 그들의 모든 개인적인 오해가 해결되었습니다. Rossini는 여전히 Wagner의 음악을 이해하지 못했음에도 불구하고 이제 그는 평가에서 그렇게 범주 적이 지 않았으며 이미 "Wagner는 매력적인 순간과 끔찍한 시간을 가지고 있습니다. "라고 말했습니다. Wagner는 또한 "영리한 조화 제조업체"에 대한 마음을 바꿨습니다.

나는 고백합니다-그는 Rossini와의 대화 후 말했습니다-나는 그가 밝혀진 것처럼 Rossini를 만날 것이라고 기대하지 않았습니다-우리가 이야기 한 모든 것에 예리한 관심을 가진 단순하고 직접적이며 진지한 사람 ... Mozart처럼 , 그는 무대에 대한 놀라운 감각과 극적인 표현으로 강화되는 매우 높은 수준의 멜로디 재능을 가지고 있습니다 ... 파리에서 만난 모든 뮤지션 중 그는 유일하게 진정으로 위대한 뮤지션입니다!

(아시다시피 바그너는 진실과 예술보다 자신의 음악과 자신의 예술적 독점성을 훨씬 더 사랑했습니다. 그의 견해에 따르면 예술이 자신에 의해 창조되지 않았다면 그것은 예술이 아닙니다. 물론 로시니에 대한 바그너에 대한 진지한 리뷰입니다. 어쨌든 이 말은 독일 작곡가에게 공을 돌립니다.)

큰 마음의 작은 균열

로시니는 말년에 “사실을 말하자면, 나는 여전히 코믹 오페라를 쓸 능력이 더 있습니다. 나는 진지한 것보다 희극적인 것을 기꺼이 받아들였다. 불행히도 나는 나 자신을 위해 대본을 선택한 것이 아니라 내 임프 레사 리오를 선택했습니다. 그리고 1막만 눈앞에 두고 곡을 작곡하면서 그 동작이 어떻게 전개되고 오페라 전체가 어떻게 끝날지 상상도 못한 적이 몇 번이나 되었을까? 생각해보세요... 그 당시 저는 아버지, 어머니, 할머니를 먹여야 했습니다. 이 도시 저 도시를 돌아다니며 나는 1년에 서너 편의 오페라를 썼다. 그리고, 당신은 나를 믿을 수 있습니다, 아직 멀었습니다 물질적 복지. 세비야의 이발사를 위해 나는 흥행주로부터 1,200프랑을 받았고, 오케스트라에 단정한 모습으로 나타날 수 있도록 금색 단추가 달린 호두색 정장을 선물로 받았습니다. 이 복장은 아마도 100프랑이었으므로 총 1,300프랑이었습니다. 내가 세비야의 이발사를 13일 만에 썼기 때문에 하루에 100프랑에 나왔습니다. 보시다시피, 로시니는 미소를 지으며 덧붙였습니다. “저는 여전히 견고한 급여를 받았습니다. 나는 아버지가 페자로에서 트럼펫 연주자였을 때 하루에 단돈 2프랑 50상팀을 받았던 것이 자랑스러웠습니다.

Rossini의 재정 상황에서 결정적인 전환점은 자신의 운명을 Isabella Colbran과 연결하기로 결정한 날이었습니다. 이 결혼으로 로시니는 1년에 2만 리브르를 벌어들였습니다. 그때까지 Rossini는 1년에 두 벌 이상의 양복을 살 여유가 없었습니다.

끊임없는 돈 부족-하지만 크고 작은 즐거움을 거부하는 데 익숙하지 않은 사람이 어떻게 충분할 수 있습니까? -천성적으로 감사하고 관대했던 로시니를 조금씩 그들은 훌륭한 구두쇠로 만들었습니다. 로시니는 친구가 있느냐는 질문에 "물론이죠. 로스차일드 경과 모건. - "백만장자는 누구입니까?" - 네, 똑같습니다. - "마에스트로, 필요한 경우 돈을 빌릴 수 있도록 그런 친구를 직접 선택하셨습니까?" "오히려 그들은 나에게서 돈을 절대 빌리지 않기 때문에 나는 그들을 친구라고 부릅니다!"

거장의 남용은 수많은 농담과 일화의 원천이었습니다. 그들 중 하나는 국내에 대해 알려줍니다 음악의 밤거의 항상 불길한 황혼에 일어난 Rossini. 거대한 거실은 피아노 위의 비참한 양초 두 개로만 밝혀졌습니다. 한 번은 콘서트가 끝나고 불꽃이 이미 촛대 소켓을 핥고 있었을 때 친구 중 한 명이 작곡가에게 양초를 더 추가하는 것이 좋을 것이라고 말했습니다. 이에 로시니는 이렇게 답했다.

그리고 당신은 숙녀들에게 더 많은 다이아몬드를 착용하라고 조언하고 어둠 속에서 반짝이며 조명을 완벽하게 대체합니다 ...

"관대 한"Rossini 배우자가 제공하는 유명한 저녁 식사는 거의 리라 나 프랑이 아닙니다. "신성한 거장"의 ​​요청에 따라 각 손님은 음식을 가져와야했습니다. 일부는 절묘한 생선을, 다른 일부는 값 비싼 와인을, 다른 일부는 희귀 한 과일을 운반했습니다 ... 음, 로시니 부인은 조금도 주저하지 않고 손님에게이 "의무"를 상기 시켰습니다. 손님이 많으면 (돈을 절약하기 위해 특히 유익 함) 여러 번 가져온 요리의 수가 저녁 식사의 요구 사항을 초과했으며 잉여는 다음 저녁 식사까지 호스트의 뷔페에 행복하게 숨겨졌습니다 ...

그러나 토요일의 "특히 엄숙한"저녁 식사의 경우 Rossini는 비용을 고려하지 않습니다. 그러나 그의 두 번째 부인인 시뇨라 올림피아는 그녀의 인색함을 참지 못한다. 매번 아름답게 놓인 테이블에는 놀랍도록 신선한 과일이 담긴 꽃병이 있습니다. 그러나 그것은 거의 그들에게 오지 않습니다. 그리고 모두 Signora Olympia 때문입니다. 그런 다음 그녀는 갑자기 기분이 좋지 않고 테이블을 떠나고 여주인이 일어나면 손님도 일어나면 Tonino의 하인이 특별히 준비된 소식이나 긴급 방문에 대한 메시지와 함께 나타납니다. 손님과 과일 사이의 장애물. 어느 날 로시니의 단골 손님 중 한 명이 하인에게 좋은 팁을 주면서 손님이 로시니의 집에서 과일을 맛보지 못하는 이유를 묻습니다.

모든 것이 매우 간단합니다. -하인은 인정합니다. -부인은 과일을 빌려서 반환해야합니다.

그럼에도 불구하고 솔직히 말해서 인색함은 때때로 아무리 재미있어 보일지라도 여전히보기 흉하고 혐오스러운 것입니다. 남자에게 이것은 전혀 악입니다. 첫 번째 부인 Isabella Colbran과 헤어진 후 Rossini는 결혼 전 그녀에게 속한 빌라, 한 달에 150 skudos (비참한 부스러기!) 및 겨울 동안 도시의 겸손한 아파트 인 Villa Castenaso를 떠났습니다. . 그는 친구들에게 이렇게 말했습니다.

나는 고상하게 행동했지만 어쨌든 끝없는 어리 석음 때문에 모두가 그녀를 반대합니다.

어리석음으로 그는 카드에 대한 그녀의 열정을 의미했습니다 ...

이 기회에 Arnaldo Frakkaroli는 유감스럽게 외칩니다. 그녀는 어떤 친절하고 영광스럽고 너그러운 친구였습니까? 이 금속에 대해 생각하는 데 가장 큰 대가를 치르는 데 얼마나 큰 대가를 치러야 합니까! 그리고 천재의 불꽃을 타고난 사람에게도 인간의 마음에는 얼마나 많은 균열이 있습니까!

“아니 엄마! 어머니는 더 이상 ... "

아마도 로시니가 진정으로 사랑한 유일한 사람은 그의 어머니였을 것입니다. 그는 누구에게도 그렇게 긴 편지를 쓰지 않았고 누구에게도 그렇게 솔직하지 않았으며 누구에 대해 걱정하지 않았고 어머니에 대해 한 것처럼 누구에게도 관심이 없었습니다. 그의 사랑하는 그녀에게 그는 열렬한 사랑과 존경으로 가득 찬 그의 메시지를 주저없이 전합니다. "볼로냐에서 유명한 마에스트로의 어머니 인 Rossini의 가장 아름다운 서명자에게." 그의 모든 승리는 그녀의 행복이고 그의 모든 실패는 그녀의 눈물입니다.

그의 어머니의 죽음은 그에게 결코 회복되지 않은 충격이었습니다. 그녀의 장례식 한 달 후인 그의 새 오페라 모세의 초연 날 청중은 작가를 무대로 요구하기 시작했습니다. 도전에 대한 절박한 요구에 그는 "아니, 아니, 나를 떠나! "라고 대답했습니다. 그것은 결정적인 조치를 취했고 그는 거의 강제로 대중에게 무대에 올랐습니다. 허리케인의 박수와 광란의 외침에 로시니는 여러 차례 절을했고 가장 가까운 줄의 청중은 마에스트로의 눈에 눈물을 흘리며 놀랐습니다. 가능합니까? 거침없는 치어리더이자 조커, 군더더기 없는 사나이 로시니가 이토록 들뜬 건 아닐까. 그렇다면 이 성공의 폭풍이 그에게도 흔들렸을까? 그러나 그 흥분의 수수께끼는 근처에 서 있는 예술가들만이 이해할 수 있었다. 승자는 무대를 떠나며 아이처럼 위안없이 눈물을 흘리며 중얼 거렸다. “하지만 엄마는 없어요! 엄마는 더 이상...

그의 어머니의 죽음, 그의 새로운 오페라 William Tell의 실패, 그의 초기 연금, 복통, 발기 부전 및 즉시 그에게 닥친 기타 불행을 거부하기로 한 새로운 프랑스 정부의 결정은 심각한 우울증으로 이어졌습니다. 외로움에 대한 갈망이 점점 더 그를 사로 잡기 시작하여 그의 자연스러운 성향을 재미로 대체했습니다. 당시 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 작곡가였던 로시니는 39세에 신경쇠약을 앓게 되자 갑자기 작곡을 그만두고 세속적 삶그리고 전 친구들과 결혼하고 그의 새 아내인 프랑스 여성 Olympia Pelissier와 함께 볼로냐에 있는 그의 작은 집에서 은퇴합니다.

그 후 40년 동안 작곡가는 단 한 편의 오페라도 쓰지 않았습니다. 수년 동안 그의 모든 창의적인 짐은 보컬 및 기악 장르. 약 20 년 동안 그는 모든 것을 성취했고 갑자기 완전한 침묵과 세상과의 도전적인 분리를 달성했습니다. 이러한 숙달과 명성의 정점에서 작곡가 활동의 중단은 세계 음악 문화사에서 독특한 현상입니다.

질병이 그의 정신에 심각한 두려움을 불러 일으키기 시작했을 때 Olympia는 상황을 바꾸고 파리로 떠나도록 그를 설득했습니다. 다행스럽게도 프랑스에서의 치료는 성공적이었습니다. 아주 천천히 그의 신체적, 정신적 상태가 호전되기 시작했습니다. 그의 몫은 명랑함은 아니더라도 위트가 그에게 돌아갔다. 몇 년 동안 금기시되었던 음악이 다시 그의 마음에 떠오르기 시작했다. 1857 년 4 월 15 일-올림피아의 이름 날-일종의 전환점이되었습니다. 이날 Rossini는 모든 사람에게서 비밀리에 작곡 한 아내에게 로맨스주기를 바쳤습니다. 이 기적을 믿기 어려웠습니다. 영원히 멸종 된 것으로 여겨지는 위대한 사람의 뇌가 갑자기 밝은 빛으로 다시 밝아졌습니다!

로맨스의 순환에 이어 일련의 작은 연극이 이어졌습니다. Rossini는이를 "내 노년의 죄"라고 불렀습니다. 마침내 1863년에 로시니의 마지막이자 진정으로 중요한 작품인 "A Little Solemn Mass"가 등장했습니다. 이 미사는 그다지 엄숙하지도 작지도 않지만 음악이 아름답고 깊은 진정성이 묻어납니다.

Rossini는 1868년 11월 13일에 사망하여 파리의 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다. 마에스트로는 자신의 뒤를 이어 250만 벌의 연미복을 남겼습니다. 그는 이 자금의 대부분을 창조에 물려주었습니다. 음악 학교페자로에서. 환대에 대해 프랑스에 감사를 표하면서 그는 매년 3,000프랑씩 최고의 성능오페라 또는 종교 음악과 운문 및 산문의 뛰어난 대본. 많은 양그는 또한 프랑스 가수와 프랑스에서 경력을 쌓은 이탈리아의 보컬리스트를 위한 요양원을 만들려고 했습니다.

19년 후, 이탈리아 정부의 요청에 따라 작곡가의 관은 피렌체로 이송되어 갈릴레오, 미켈란젤로, 마키아벨리 및 기타 위대한 ​​이탈리아인의 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회에 묻혔습니다.

"음악이 없으면 인생은 실수가 될 것입니다"

Rossini 음악의 특별한 매력의 비결을 설명하기 위해 Stendhal은 다음과 같이 썼습니다. “Rossini 음악의 주요 특징은 그 자체로 슬픈 슬픔에서 영혼을 산만하게하는 속도입니다. 비트마다 기분 좋게 웃게 만드는 상큼함이다. 어려움에 대해 생각할 필요가 없습니다. 우리는 우리를 사로 잡은 즐거움의 힘에 완전히 있습니다. 로시니의 음악에 비해 다른 작곡가들의 악보가 무겁고 지루하게 느껴지는 이유다.”

레오 톨스토이는 일기에 다음과 같이 적었습니다. 그것은 단지 음악이 유감입니다. Friedrich Nietzsche는 "음악이 없으면 인생은 실수가 될 것입니다. "라고 말했습니다. 어쩌면 음악은 우리의 삶을 어느 정도 견딜만하게 만드는 작은 것일까요?

음악이란 정확히 무엇입니까? 우선 우리의 경험입니다. 그리고 Bertrand Russell의 말에 따르면 모든 음악의 임무는 우리에게 기쁨과 위로가 주된 감정을주는 것입니다. 바흐가 정화와 겸손이라면 베토벤은 절망과 희망, 모차르트는 유희와 웃음, 로시니는 환희와 기쁨이다. 열정은 성실하고 억제되지 않습니다. 그리고 기쁨은 어린 시절처럼 순수하고 기뻐합니다 ...

이 기쁨을 위해 – Gioacchino Rossini 서명자에게 우리의 낮은 활! 감사의 박수를 보냅니다.

브라보, 마에스트로! 브라보, 로시니!! 브라비시모!!!

알렉산더 카자케비치

(1792-1868) 이탈리아 작곡가

G. Rossini는 지난 세기의 뛰어난 이탈리아 작곡가로, 그의 작품은 국가 오페라 예술의 전성기를 기록했습니다. 그는 숨을 쉬었다 새로운 삶코믹(buffa)과 "심각한"(seria)과 같은 전통적인 이탈리아 유형의 오페라로. 로시니의 재능은 오페라 부파에서 특히 빛났다. 인생 스케치의 사실감, 캐릭터 묘사의 정확성, 행동의 신속성, 풍부한 멜로디 및 반짝이는 재치가 그의 작품을 엄청난 인기를 얻었습니다.

로시니의 집약적인 창작 기간은 약 20년 정도 지속되었다. 이 기간 동안 그는 30편이 넘는 오페라를 만들었고, 짧은 시간에 많은 오페라가 유럽의 수도 극장을 우회하여 작가에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다.

조아키노 로시니는 1792년 2월 29일 페자로에서 태어났습니다. 미래의 작곡가그는 8세 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀고 훌륭한 목소리를 가졌습니다. 14세 때 소극단 지휘자로 혼자 여행을 떠났다. Rossini는 Bologna Music Lyceum에서 교육을 마친 후 오페라 작곡가의 길을 선택했습니다.

도시에서 도시로 이동하고 지역 극장의 주문을 이행하면서 그는 일년에 여러 오페라를 썼습니다. 1813 년에 제작 된 오페라 부파 "알제의 이탈리아"와 영웅적인 오페라 연재물 "Tancred"는 그에게 큰 인기를 얻었습니다. Rossini의 아리아 멜로디는 이탈리아 도시의 거리에서 불려졌습니다. Stendhal은“이탈리아에 살고있는 한 남자가 있습니다. 그들은 나폴레옹에 대해 더 많이 이야기합니다. 아직 스무 살도 안 된 작곡가다.

1815년 로시니는 나폴리 산카를로 극장의 상임 작곡가로 초빙되었다. 중 하나였습니다 최고의 극장뛰어난 가수와 음악가들과 함께 그 시간의. 나폴리에서 그가 쓴 첫 번째 오페라 "영국의 여왕 엘리자베스"는 열광적으로 받아 들였습니다. Rossini의 삶에서 평온하고 번영하는 삶의 단계가 시작되었습니다. 그의 모든 것은 나폴리에 있었다. 주요 오페라. 그의 음악과 연극 스타일은 기념비적인 영웅 오페라 모세(1818)와 모하메드 2세(1820)에서 절정에 이르렀다. 1816년 로시니는 보마르셰의 유명한 희극을 바탕으로 코믹 오페라 <세비야의 이발사>를 썼다. 초연도 대성공을 거두었고 곧 이탈리아 전체가 이 오페라의 멜로디를 불렀습니다.

1822년 이탈리아에 정치적 반동이 일어나자 로시니는 고국을 떠나야 했습니다. 그는 예술가 그룹과 함께 여행을 떠났습니다. 그들은 런던, 베를린, 비엔나에서 공연했습니다. 그곳에서 로시니는 베토벤, 슈베르트, 베를리오즈를 만났습니다.

1824년부터 그는 파리에 정착했다. 몇 년 동안 그는 이탈리아 오페라 하우스의 감독으로 재직했습니다. 프랑스 무대의 요구 사항을 고려하여 그는 이전의 여러 오페라를 수정하고 새로운 오페라를 만들었습니다. Rossini의 높은 업적은 14 세기 스위스 민족 해방 투쟁의 지도자를 찬양 한 영웅적이고 낭만적 인 오페라 William Tell (1829)이었습니다. 1830년 혁명 직전에 등장한 이 오페라는 프랑스 사회의 선진층의 자유를 사랑하는 분위기에 부응했습니다. William Tell은 Rossini의 마지막 오페라입니다.

로시니는 40세가 되기 전에 창작 능력이 한창일 때 갑자기 오페라 작곡을 중단했습니다. 그는 콘서트 활동에 참여하고 기악을 작곡했으며 많이 여행했습니다. 1836년에 그는 이탈리아로 돌아와 볼로냐와 플로렌스에서 살았다. 1848년 로시니는 이탈리아 국가를 작곡했다.

그러나 얼마 지나지 않아 그는 다시 프랑스로 돌아와 파리 근처의 Passy에 있는 자신의 영지에 정착했습니다. 그의 집은 예술 생활의 중심지 중 하나가 되었습니다. 많은 유명 가수, 작곡가, 작가들이 그가 준비한 음악의 밤에 참석했습니다. 특히 I. S. Turgenev가 쓴 이러한 콘서트 중 하나에 대한 회고록이 알려져 있습니다. 이 기간 동안 Rossini의 취미 중 하나가 요리였습니다. 그는 자신의 요리로 손님을 대접하는 것을 매우 좋아했습니다. "내 파테가 있는데 왜 내 음악이 필요해?" -작곡가가 손님 중 한 명에게 농담으로 말했습니다.

조아키노 로시니는 1868년 11월 13일에 사망했습니다. 몇 년 후, 그의 유골은 피렌체로 옮겨져 다른 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회의 판테온에 엄숙하게 묻혔습니다. 저명한 인물이탈리아 문화.