세계에 주목한 극작가의 한 사람. 시험의 예
러시아 극작가 중 연극에서 일시 중지를 사용하지 않은 사람은 누구이며 일시 중지를 가장 자주 사용하는 발언 중 하나로 만든 Chekhov의 혁신은 무엇입니까?
추론의 이론적 기반을 형성하고 참고 자료를 참조하고 18-19세기 러시아 극작술에 "일시 중지" 지정이 없음을 확인하십시오. A.S. 그리보예도바, A.S. 푸쉬킨, N. V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev는 "일시 중지"라는 말 대신 개별적이고 다소 제한된 이름 집합을 사용하여 캐릭터의 음모에 중요한 "비말"( "침묵", "침묵", "침묵", " 생각” 등).
첫 번째 멈춤의 모습은 문학 언어와 캐릭터의 말 행동의 일상적인 규범 사이의 거리를 줄이고 극적 연설에서 캐릭터의 정서적 상태를 고정하려는 극작가의 열망을 반영했음을 보여줍니다.
러시아 최초의 극작가 중 한 명인 A.P. Chekhov는 침묵의 의미론적 중요성을 나타내기 위해 "일시 중지"라는 말을 사용하기 시작했습니다. 극작가 혁신의 본질을 설명하십시오. 체호프가 침묵의 발언을 말의 사실이나 행동에 대한 심리적 반응으로 만든다는 것을 보여주십시오.
결론에서 A.P. Chekhov의 극작에서 "일시 중지"는 대화에서 외부의 상황 또는 행동으로주의를 전환하고 대화 주제를 변경하는 데 사용됩니다. "일시 중지"가 A.P. Chekhov의 발언 중 가장 빈번하다는 점을 강조하십시오.
2017년 10월 30일 08:17오게. 18세기 문학
(FIPI 웹 사이트의 질문에 대한 자료). 파트 3
Erast에 대한 생각이 Lisa를 방해하고 슬프게하는 이유는 무엇입니까?
N.M.의 이야기 조각을 비교하십시오. A.S. 의 소설 일부가 포함 된 Karamzin "Poor Lisa". 푸쉬킨 "유진 오네긴". Tatyana는 모스크바 강둑에서 꿈꾸는 Liza와 어떤면에서 비슷합니까?
대화에 참여하는 캐릭터의 캐릭터와 삶의 원리의 유사성은 무엇입니까?
1단계
이벤트 Ⅴ
Prostakova 부인, Prostakov, Skotinin
스코티닌. 왜 내 신부를 볼 수 없습니까? 그녀는 어디 있습니까? 저녁에는 이미 합의가있을 것이므로 그녀가 결혼한다고 말할 때가 아닙니까?
프로스타코바 씨. 우리는 그것을 만들 거 야, 형제. 그녀에게 이 사실을 미리 알려주면 그녀는 여전히 우리가 그녀에게 보고하고 있다고 생각할 수 있습니다. 그러나 남편의 말에 따르면
나는 그녀에게 속해 있습니다. 그리고 나는 낯선 사람들이 내 말을 듣는 것을 좋아합니다.
Prostakov (Skotinin). 사실 우리는 Sofyushka를 진짜 고아처럼 대했습니다. 그녀의 아버지 후에 그녀는 아기로 남았습니다. 엄마로 6개월 된 톰과 내 약혼자는 뇌졸중을 앓았습니다...
Prostakova 부인 (그녀가 마음에 침례를주고 있음을 보여줍니다). 십자가의 능력이 우리에게 있습니다.
Prostakov. 그녀는 다음 세계로 갔다. 그녀의 삼촌인 Mr. Starodum은 시베리아로 갔다. 몇 년 동안 그에 대한 소문이나 소식이 없었기 때문에 우리는 그를 죽은 것으로 간주합니다. 우리는 그녀가 홀로 남겨진 것을 보고 그녀를 데려갔습니다.
우리 마을로 와서 그녀의 재산을 마치 우리 소유인 것처럼 감독합니다.
프로스타코바 씨. 오늘 왜 그렇게 화났어요, 아버지? 다른 형제는 우리가 관심 때문에 그녀를 데려갔다고 생각할 수도 있습니다.
Prostakov. 글쎄요, 어머니, 그가 어떻게 생각할 수 있습니까? 결국 Sofyushkino의 부동산은 우리에게 옮길 수 없습니다.
스코티닌. 그리고 동산이 제시되었지만 나는 청원자가 아닙니다. 나는 귀찮게하는 것을 좋아하지 않으며 두렵습니다. 이웃이 아무리 화를 내도 아무리 피해를 입어도 이마로 누구를 때리지 않았고 손실을 쫓는 것보다 내 농민을 찢어 버리고 끝은 물 속에서.
Prostakov. 형제여, 그것은 사실입니다. 이웃 전체가 당신이 훌륭한 회비 징수원이라고 말합니다.
프로스타코바 씨. 당신이 우리를 가르쳐 주기만 한다면, 형제 아버지; 그리고 우리는 할 수 없습니다. 우리는 농민들이 가진 모든 것을 빼앗았으므로 더 이상 아무것도 찢을 수 없습니다. 그런 고민!
스코티닌. 원하시면 언니, 제가 가르쳐 드릴게요, 가르쳐 드릴게요. 저와 Sofyushka와 결혼하세요.
프로스타코바 씨. 당신은 정말이 여자를 좋아합니까?
Prostakov. 그래서 그녀의 마을 근처에서?
스코티닌. 그리고 마을이 아니라 마을에서 발견된다는 사실과 나의 필멸의 사냥이 무엇인지.
프로스타코바 씨. 무엇을, 형제?
스코티닌. 나는 돼지, 자매를 사랑하고 우리 동네에는 뒷다리로 서서 머리 전체가 우리 각자보다 크지 않은 돼지가 한 마리도 없을 정도로 큰 돼지가 있습니다.
Prostakov. 친척이 친척을 닮을 수 있다는 것이 이상합니다! 우리 Mitrofanushka는 모두 삼촌과 같으며 그는 당신만큼 사냥꾼만큼 돼지로 자랐습니다. 또 어땠어 삼 년그래서 예전에는 돼지를 보면 기뻐 떨곤 했습니다.
스코티닌. 이것은 정말 호기심입니다! 음, 형제 Mitrofan은 그가 내 조카이기 때문에 돼지를 좋아합니다. 여기에 약간의 유사점이 있습니다. 나는 왜 이렇게 돼지에 중독되었는가?
Prostakov. 그리고 몇 가지 유사점이 있습니다. 이것이 내가 주장하는 방식입니다.
(D.I. Fonvizin. "Undergrowth")
D. I. Fonvizin "Undergrowth"가 읽은 작품에서 나는 같은 특성을 공유하는 캐릭터를 만났습니다. 이들은 Skotinin, Mrs. Prostakova 및 Mitrofan입니다. 그들은 모두 다른 사람(Sophia)을 희생시키면서 이익을 갈망했습니다. 이것은 텍스트의 다음 예에서 인용할 수 있습니다.
“Prostakova 부인. 당신은 정말이 여자를 좋아합니까?
스코티닌. 아니, 난 여자가 싫어.
Prostakov. 그래서 그녀의 마을 근처에서?
스코티닌. 그리고 마을이 아니라 이전에도 마을에서 발견된다는 사실
나의 필멸의 사냥."
“Ms. Prostakova (서둘러 Sofya를 안아줌) 축하합니다, Sofyushka!
축하해, 내 영혼아! 너무 기뻐요! 이제 신랑이 필요합니다.
나는 최고의 신부와 Mitrofanushka를 원하지 않습니다. 삼촌이야! 그게 아버지야! 나는 여전히 하나님이 그를 보호하실 것이라고 생각했습니다.
안녕하세요."
그들은 또한 똑같이 무식하고 무식하며 단순히 어리석은 사람들입니다. 이는 다음을 통해 확인할 수 있습니다. 예를 들어, Prostakova 부인은 너무 교육을 받지 못하고 멍청해서 Sophia가 쓴 Starodum의 편지를 읽을 수 없습니다. 그녀의 아들 Mitrofan은 더 나을 수 없습니다. 세 명의 교사가 적어도 무언가를 가르치기 위해 그에게 왔지만 모두 헛된 것입니다. 그는 게으르고 배우지 못하는 학생이었습니다. 그리고 Skotinin은 그것이 지루하고 무의미하다고 생각했습니다.” Skotinin. 난 아무것도 읽지 않아, 누나! 하나님께서 이 지루함에서 나를 구원해 주셨습니다.”
나는 내가 읽은 것에서 결론을 내립니다. 작가는 일부 개인의 쁘띠부르주아적 삶을 비웃는다.
장면 끝에 나오는 돼지 얘기의 아이러니한 의미는?
조롱, 아이러니한 의미. ... Skotinin의 이미지도 풍자적으로 그려져 돼지 만 돌보고 소보다 더 나쁜 사람들을 존경합니다. ... Fonvizin의 "Undergrowth"는 다중 어둠과 다중 문제 작업입니다.
D.I. 의 연극 조각을 비교하십시오. A.S. 의 소설 단편이 포함 된 Fonvizin "Undergrowth". 푸쉬킨 "선장의 딸"(Masha Mironova가 Grinev에게 보낸 편지). Sophia에 대한 Prostakovs와 Skotinin의 태도는 Masha에 대한 Shvabrin의 태도를 어떻게 반영합니까?
위 장면에서 나타나는 미트로판의 성격적 특성은?
________________________________________
현상 II
Ms. Prostakova, Eremeevna, Trishka
Prostakova 부인 (Trishke). 그리고 당신, 소, 가까이 오십시오. 당신은 말하지 않았다
나는 당신을위한 것입니다, 도둑의 머그잔, 그래서 당신은 당신의 caftan을 더 넓게 할 수 있습니다. 첫 번째 아이는 자라고 다른 하나는 아이이며 섬세한 추가의 좁은 카프 탄이 없습니다. 말해봐, 바보야, 변명이 뭐야?
Trishka. 왜, 부인, 저는 독학했습니다. 그런 다음 나는 당신에게보고했습니다. 당신이 원한다면 재단사에게주세요.
프로스타코바 씨. 따라서 카프탄을 잘 꿰맬 수 있으려면 재단사가 되어야 합니다. 얼마나 야수 같은 논쟁입니까!
Trishka. 부인, 재봉사는 공부했지만 저는 공부하지 않았습니다.
프로스타코바 씨. 그는 또한 주장한다. 재단사는 다른 것, 다른 것에서 배웠다
세 번째에서, 그러나 첫 번째 재단사는 누구에게서 공부 했습니까? 말하라, 소들아.
Trishka. 예, 첫 번째 재단사는 아마도 저보다 더 못 꿰매었을 것입니다.
Mitrofan (실행). 아버지에게 전화했습니다. 나는 감히 말했다 : 즉시.
프로스타코바 씨. 당신이 좋은 것을 요구하지 않는다면 가서 그를 꺼내십시오.
Mitrofan. 예, 여기 아버지가 있습니다.
현상 III
동일하고 Prostakov
프로스타코바 씨. 뭐야, 나한테 뭘 숨기려고 하는거야? 여기, 내가 당신의 방종으로 살았던 것. 삼촌의 음모에 아들의 새로운 점은? 어떤 caftan Trishka가 바느질을 정했습니까?
Prostakov (소심함으로 말더듬). 나...조금 헐렁해.
프로스타코바 씨. 당신은 헐렁하고 똑똑한 머리입니다.
Prostakov. 네, 어머니, 그렇게 생각하시는 줄 알았어요.
프로스타코바 씨. 당신은 눈이 멀었습니까?
Prostakov. 당신의 눈으로 내 눈으로 아무것도 볼 수 없습니다.
프로스타코바 씨. 이것이 주님께서 나에게 상을 주신 남편입니다. 그는 넓은 것과 좁은 것을 분별할 줄 모릅니다.
Prostakov. 이것에서 나는 당신, 어머니를 믿었고 믿습니다.
프로스타코바 씨. 그러니 똑같은 사실과 내가 부족함을 탐닉할 생각이 없다는 사실을 믿으십시오. 가십시오, 선생님, 이제 벌을 주십시오...
이벤트 IV
동일하고 Skotinin
스코티닌. 누구? 무엇을 위해? 내 담합의 날! 자매님, 형벌을 내일까지 연기하는 휴가를 부탁드립니다. 그리고 내일, 당신이 원하시면 기꺼이 도와 드리겠습니다. 내가 아니었다면 Taras Skotinin이 아니라면 내 잘못이 전부는 아닙니다. 이것에서, 자매님, 나는 당신과 같은 습관을 가지고 있습니다. 왜 그렇게 화가 났어?
Prostakova 부인 (Trishke). 나가라, 가축들아. (Eremeevna.) 어서, Eremeevna, 아이가 아침을 먹게하십시오. 결국 나는 차를 마시고 곧 선생님이 올 것입니다.
Eremeevna. 그는 이미 어머니, 빵 다섯 개를 먹도록 정했습니다.
프로스타코바 씨. 그래서 여섯 번째에 대해 미안해, 이 자식아? 무슨 열심! 부담없이 시청하세요.
Eremeevna. 안녕하세요 어머니. 결국 나는 Mitrofan Terentyevich에게 이것을 말했습니다. 아침까지 Protoskoval.
프로스타코바 씨. 아, 신의 어머니! 무슨 일이야, Mitrofanushka?
Mitrofan. 네, 어머니. 어제 저녁 식사 후 발작이 일어났습니다.
스코티닌. 예, 형제여, 당신은 풍성한 저녁을 먹었습니다.
Mitrofan. 그리고 나 삼촌은 저녁을 거의 먹지 않았습니다.
Prostakov. 내 친구, 당신이 무언가를 먹도록 정한 것을 기억합니다.
Mitrofan. 무엇! 소금에 절인 쇠고기 세 조각, 예 난로, 기억이 안나요, 다섯, 기억이 안나요, 여섯.
Eremeevna. 때때로 밤에 그는 술을 청했습니다. 전체 주전자는 크 바스를 먹도록 정했습니다.
Mitrofan. 그리고 지금 나는 미친 듯이 걷고 있습니다. 밤새도록 그런 쓰레기들이 눈에 들어왔다.
프로스타코바 씨. 어떤 종류의 쓰레기, Mitrofanushka?
Mitrofan. 그래, 그럼 너, 엄마, 아빠.
프로스타코바 씨. 어때?
Mitrofan. 내가 잠들기 시작하자마자 어머니 인 당신이 아버지를 때리는 것을 봅니다.
Prostakov (제쳐두고). 잘! 내 문제! 꿈을 손에!
Mitrofan (휴식). 그래서 미안하다고 느꼈습니다.
Mme. Prostakova (성가심으로). 누구, Mitrofanushka?
Mitrofan. 당신, 어머니: 당신은 너무 피곤, 아버지를 때리고.
프로스타코바 씨. 나를 안아줘, 마음의 친구여! 아들아, 여기 내 위안 중 하나가 있다.
스코티닌. 음, Mitrofanushka! 당신은 아버지의 아들이 아니라 어머니의 아들입니다.
Prostakov. 적어도 나는 부모로서 그를 사랑합니다. 이것은 똑똑한 아이입니다. 이것은 현명한 아이, 재미있는 사람, 연예인입니다. 때때로 나는 그와 함께 내 옆에 있고 기쁨으로 나 자신이 그가 내 아들 Skotinin이라는 것을 진정으로 믿지 않습니다. 이제서야 우리의 재미있는 동료가 무언가에 눈살을 찌푸리고 있습니다.
프로스타코바 씨. 의사를 도시로 보내지 않겠습니까?
Mitrofan. 아니, 아니, 어머니. 차라리 스스로 나아질 것입니다. 지금 비둘기장으로 달려갈 테니 아마도 ...
프로스타코바 씨. 그래서 아마도 주님은 자비로우실 것입니다. 오세요, 장난치세요, Mitrofanushka.
(D.I. Fonvizin. "Undergrowth")
Mitrofan Prostakov는 Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"의 주인공 중 한 명입니다. 이것은 모든 사람을 매우 무례하게 대했던 버릇없고 예의 바르지 않고 교육받지 못한 젊은 귀족입니다. 그는 항상 그를 버릇없게 만드는 어머니의 보살핌에 둘러싸여 있었다. Mitrofanushka는 사랑하는 사람들로부터 게으름, 모든 사람을 대할 때 무례 함, 탐욕, 이기심과 같은 최악의 성격 특성을 채택했습니다. 이 작업이 끝날 때 Starodum은 "여기에 합당한 악의 열매가 있습니다"라고 말했고 이것은 가족의 상황을 매우 정확하게 설명합니다. Mitrofanushka는 공부에 대한 욕구와 관심을 보이지 않지만 장난치며 비둘기를 몰고 싶어합니다. 어떤 어려운 상황에서도 엄마의 등 뒤로 숨지만, 마지막 장면에서도 천박한 행동으로 엄마를 놀라게 한다. Fonvizin은 젊은 귀족의 문맹 문제와 농노 러시아 제국의 계급 간 관계에 초점을 맞추기 위해 Prostakov Mitrofan을 만든 것 같습니다.
왜 D.I. Fonvizin은 음성 특성의 마스터로 인정됩니까? 주어진 장면에 따라 답을 정당화하십시오.
Prostakova의 무지에 대한 인상은 주로 그녀의 어휘집에 구어체라는 단어가 포함되어 있지만 표현적인 의미에서 중립적입니다. , 나는 차를 마시고, 탐닉하고, 아마도, 협박하고, 이제 안녕, 땀을 흘리고, 조금만 보지 마십시오. 표현력이없는이 어휘는 연설에서 단어를 강조하고 강조하도록 설계되었습니다. 이 어휘는 음성 특성의 "공통"배경을 만듭니다. 이 배경 (주둥이, 사기꾼, 도둑, 도둑의 머그잔, 소, 블록 헤드, 짐승, 괴물, 데드 헤드, 운하, 머그, 마녀, 수많은 바보)에 대해 들리는 욕설은 Prostakova의 무례 함, 자유 로움, 잔인 함을 더 날카롭게 전달합니다.
Ms. Prostakova (백스테이지). 도적! 도둑들! 사기꾼! 나는 모두에게 맞아 죽도록 명령한다!
오, 나는 개의 딸이야! 내가 무슨 짓을 한!
만족할 줄 모르는 영혼! 쿠테이킨! 무엇을 위한 것입니까?
그러나 18세기 후반의 사전에서 표시된 모든 단어가 문체적으로 축약된 것으로 한정되지는 않았다는 점에 유의하십시오. 예를 들어, talker, fool, game, mug, mug, starve, stagger, gape와 같은 단어는 스타일에 제한이 없습니다. 구어체 연설과 kuda, 아무데도, dosty, robenok의 형태에서 꽤 흔했습니다. 이 단어의 구어체 특성은 공식 서한, 비즈니스 문서에 없는 것으로 나타납니다. Fonvizin ( "Undergrowth"제외)에서는 코미디 "The Brigadier", 우화 번역, 친척에게 보내는 편지에서 발견됩니다.
Prostakova의 연설은 또한 방언의 특징을 반영합니다. 후긍정적 용어 사용.
프로스타코바 씨. 죄송합니다! 아, 아버지! . 잘! 이제 나는 내 백성들에게 운하를 열게 할 것이다. 이제 하나씩 모두 가져갈 것입니다. 이제 나는 누가 그녀의 손에서 그녀를 내보냈는지 알아내려고 노력하고 있습니다. 아니, 사기꾼! 아니, 도둑들! 나는 한 세기를 용서하지 않을 것이며, 이 조롱을 용서하지 않을 것입니다.
무료가 아닙니다! 귀족과 하인은 채찍질을 할 자유가 없습니다. 예, 왜 우리는 귀족의 자유에 관한 법령을 받았습니까?
부채를 없애는 것은 어떻습니까? . 저임금 교사들…
Prostakova는 연설에서 책 표현을 사용합니다 ( "공정한 소설", "사랑의 편지").
하인, 농민, 지역 귀족의 연설을 재현하는 대부분의 극작가는 의도적으로 구어체 요소를 집중시켜 일상적인 연설과 다른 일종의 조건부 언어를 만들었습니다.
대부분의 동시대 사람들과 달리 Fonvizin은 구어체 언어의 요소를 매우 정확하게 사용하여 문학적 언어를 통해 만화 캐릭터의 언어를 만듭니다. 이를 통해 그는 Prostakova 및 기타 "낮은"코미디 캐릭터의 연설의 완전한 타당성을 달성합니다. 독자는 이 영웅들의 연설이 지방 귀족, 하인 등의 실제 연설 관행을 반영한다는 인상을 받습니다.
분명히 작가 자신의 말하기 연습 사용, 교육받은 사람들의 원에서 사용되는 구어체 어휘 및 어법의 광범위한 포함 등 유익한 일상적인 코믹 코미디 캐릭터의 언어 특성을 만드는 방법이었습니다. Fonvizin의 동시대 인 다른 코미디언들도 비슷한 작업을 설정했지만 더 완전하고 단호하게 수행 한 Fonvizin에 의해서만 훌륭하게 해결되었습니다.
Mitrofan의 꿈에 대한 반응은 위 장면의 참가자를 어떻게 특징 짓습니까?
고려중인 연극 조각을 A.S. 의 다음 소설 조각과 비교하십시오. 푸쉬킨 "선장의 딸" 이전 세대에 대한 Mitrofan과 Pyotr Grinev의 태도의 유사점과 차이점은 무엇입니까?
The Captain 's Daughter (Sergeant of the Guards)의 첫 번째 장 전체는 Fonvizin의 연극을 불확실한 용어로 언급하지 않습니다. 따라서 이름이 지정된 두 미성년자는 공통점이 많습니다 (그런데 표트르 그리 네프 자신이 이야기의 첫 페이지에서 "나는 미성년자로 살았고 비둘기를 쫓고 마당 소년들과 차 하르다를 연주했습니다"라는 단어로 자신을 인증합니다) 일부러 많이.
둘 다 지방 귀족의 자녀이며 시간 차이가 아주 작은 시골 영지에서 자랐습니다. 1781 년 연극이 쓰여졌을 때 Mitrofan은 약 17 세 였고 Grinev는 같은 나이에 Pugachev와 싸웠습니다 (봉기 1773-75년). 그래서 이들은 같은 시대의 사람들입니다.
둘 다 러시아 하인 (Grinev의 "삼촌"Savelyich, Prostakov의 "어머니"Eremeevna)에 의해 자랐고, 외국 교사는 특정 나이에 교육을 보충하기 위해 퇴원했으며 둘 다 사용할 수없는 교사 (전 미용사 Mitrofan의 전 코치 맨)가있었습니다. 피터에서). 이 기능은 우연이 아니며 두 영웅이 자란 환경에서 교육에 대한 태도를 특징 짓습니다. 둘 다에 관해서는 당시에도 교육이 열악하다고 말할 수 있습니다. 또한 두 사람 모두 청춘의 첫사랑을 사랑하게 되는데, 이 사랑은 두 작품 모두에서 중요한 줄거리를 형성하는 순간이다.
그리고 큰 차이점이 있습니다. Pushkin은 비슷한 조건에서 완전히 다른 사람들이 어떻게 발전 할 수 있는지 보여주기 위해 Peter에게 그러한 "Mitrofanov"유년기와 청소년기를 구체적으로 제공했습니다. '선장의 딸' - '어릴 때부터 예의를 지켜라'라는 비문이 힌트다.
Fonvizin의 연극에서 모든 긍정적인 캐릭터는 교육받은 사람들입니다. Fonvizin은 인간 본성에 대한 교육의 유익한 효과에 대한 아이디어로 계몽주의에 의해 자란 사람입니다.
푸쉬킨은 다음 시대에 속합니다. 젊었을 때 그는 Rousseau의 높은 사상을 따르는 사람들이 러시아에서 순수한 야만인처럼 행동하고 추방되는 것을 보았습니다 (Pyotr Grinev 자신은 이미 그 당시 약간 늙었지만 그의 아들은 1812 년 전쟁에 참여해야했습니다).
따라서 Fonvizin과의 일부 논쟁에서 Pushkin은 교육 수준이 낮지 만 정직한 사람이 높은 영적 및 도덕적 특성을 가질 수 있음을 보여줍니다. 그 귀족이 반드시 교육을 수반하는 것은 아닙니다 (Grinev에 비해 낮은 Shvabrin은 수도에서 자란 교육을 받고 예의 바른 사람입니다).
그의 Petrusha Grinev의 맨 처음에있는 Pushkin이 Mitrofan Prostakov와 매우 흡사하게 보이는 것은 이러한 대조입니다.
G.R. "통치자에게"시의 Derzhavin
그리고 판사?
유명한 시인 G. R. Derzhavin도 권력과 군주제 문제에서 벗어날 수 없었습니다. 그의 시 "통치자와 재판관에게"에서 그는 통치자의 양심을 일깨워 의무를 다하도록 강요합니다.
이미시의 첫 줄은 더 이상 이렇게 살 수 없다고 비명을 지르는 것 같습니다. 전능자조차도 더 이상 현재 통치자의 통치를 볼 수 없습니다.
전능하신 하나님이 살아나셨으니 심판하실지어다
호스트의 지상 신들 ...
조국은 "악당에 의해 흔들리고"있지만 정부 관리들은 이것을 보지 못하고 당국은 서민의 운명에 눈이 멀었습니다. 공무원의 임의성이 지배하고 법률이 준수되지 않습니다.
주의하지 마십시오! 그들은 본다 – 그들은 모른다!
뇌물로 덮힌 머리카락:
폭력이 땅을 뒤흔들다
거짓은 하늘을 흔듭니다.
Derzhavin은 그의시에서 국가 권력의 모든 악을 수집했습니다. 절망과 실망으로 가득 찬 말로 그는 그들에게 다음과 같이 말합니다.
왕! 나는 너희 신들이 강력하다고 생각했는데,
아무도 당신의 판사가 아닙니다
하지만 너도 나처럼 열정적이야
그리고 나만큼 필사자입니다.
시의 마지막 줄에서 Derzhavin은 더 이상 "통치자와 판사"의 명예와 양심에 호소하지 않으며 더 이상 권력의 악을 바로 잡는 것을 믿지 않습니다. 러시아를 구할 수 있는 유일한 방법은 하나님의 공평한 심판입니다.
부활하소서, 하나님! 맙소사!
오라 심판하라 악인을 벌하라
그리고 지구의 한 왕이 되십시오!
Derzhavin G.R. 의 "통치자와 재판관에게"시 분석.
창조의 역사. Derzhavin의 비정상적으로 대담하고 단호하며 독립적 인 성격은 그의 시적 작업을 포함한 모든 것에서 나타났습니다. 그의 시 중 하나는 망명과 불명예의 원인이 될 뻔했습니다. 그것은 1787년에 쓰여진 통치자와 재판관에 대한 찬가로 저자는 "분노의 찬가"라고 불렀습니다.
주지사로서의 일을 포함하여 고위 정부 직위에서의 봉사는 Derzhavin에게 다음과 같이 확신했습니다. 러시아 제국법은 끊임없이 위반되고 있습니다. 고위 공무원으로서 이 현상과의 투쟁은 성공하지 못했습니다. 그는 사회나 정부에서 지원을 받지 못했습니다. 법을 위반한 사람들은 합당한 처벌을 안전하게 피했습니다. 그러나 동시에 시인은 캐서린 자신이 사악한 고위 인사들에게 둘러싸인 고결한 군주라고 굳게 믿었습니다. 분개와 분노는 배출구를 요구했습니다. 그리고 시인은 시편 81 편을 쓰기로 결정했습니다. 이것은 고대에 하나님 께 드리는 성경 찬송가를 부르는 방법입니다. 그들의 저자는 구약에서 가장 시적인 책인 시편을 구성하는 구약의 다윗 왕입니다.
이 시편의 주제는 시대 정신과 일치하는 것으로 판명되었습니다. 파리의 프랑스 혁명 동안 이 81번째 시편이 자코뱅에 의해 의역되었고, 사람들이 도시의 거리에서 이 노래를 불렀고, 이후에 처형된 루이 16세 왕에게 분노를 표현한 것은 우연이 아닙니다.
Derzhavin은 출판되기 몇 년 전에 시편 81편의 첫 번째 버전을 만들었습니다. 그는 이 시를 상트페테르부르크 게시판에 기고했습니다. 그러나 겁에 질린 발행인들은 이미 인쇄된 잡지에서 그것을 잘라냈고, 5년 후에 쓰여진 새 버전에서 시인은 시의 비난적 파토스를 강화하기까지 했습니다. 제목 "주와 재판관에게".
주요 주제 및 아이디어. 성서 본문을 기반으로 한 Derzhavin의 ode의 내용은 시인의 현대 생활과 연결됩니다. 러시아 국가. 여기에서 그는 정의의 짓밟힘, 법의 위반, 약자에 대한 압제, 비진리와 악의 승리, 구약 역사에서 발견한 유추를 봅니다.
얼마나 오래, 강, 얼마나 오래있을 것입니까
불의하고 악한 자들을 살려두시겠습니까?
가장 높은 진리와 정의라는 단일 법칙에 모든 사람을 복종시켜야 할 필요성은 다른 많은 시에서와 마찬가지로 이 시에서 Derzhavin에 의해 확인됩니다.
귀하의 의무는 다음과 같습니다. 법을 지키고,
강한 자의 얼굴을 보지 말고
고아와 과부를 돕지 않고 보호하지 않고 내버려 두지 마십시오.
당신의 의무는 불행에서 무고한 사람을 구하고 불행한 사람을 보호하는 것입니다.
가난한 자들을 그들의 족쇄에서 끊으소서.
그러나 안으로 실생활그는 우선 법의 준수를 감시해야 하는 권력을 가진 사람들이 이 더 높은 법을 회피하는 것을 봅니다.
주의하지 마십시오! 그들은 보고도 모른다!
뇌물로 덮힌 머리카락:
잔혹 행위가 지구를 뒤흔들다
거짓은 하늘을 흔듭니다.
그렇기 때문에 "불의와 악"을 비난하는 시인의 목소리가 너무 화나게 들립니다. 그는 진리와 정의의 최고법을 따르지 않는 "사악한"통치자들에 대한 형벌의 필연성을 확인합니다. 이것이 주요 아이디어이며 주요 생각 Derzhavin의 노래 :
그리고 당신은 그렇게 떨어질 것입니다.
시든 잎사귀가 나무에서 떨어지는 방법!
그리고 당신은 이렇게 죽을 것입니다
마지막 노예가 어떻게 죽을 것인가!
"통치자와 판사"에 대한 찬사가 법정 환경뿐만 아니라 일반적으로 Derzhavin에게 호의적이었던 황후조차도 혁명적 선언으로 인식 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 불의한 권세는 영속할 수 없고, 필연적으로 하나님의 진노와 멸망에 직면하게 된다는 사실에 관한 것입니다. 시인은 그가 계속 믿었던 미덕에 대해 황후에게 경고하려고합니다. 그렇지 않으면 저자가 ode의 마지막 quatrain에서 주장하는 것처럼 그러한 "통치자와 재판관"은 필연적으로 선과 정의의 이상에 따라 인도 될 사람들로 대체 될 것입니다.
부활하소서, 하나님! 맙소사!
그리고 그들의 기도에 귀를 기울이십시오.
오라 심판하라 악인을 벌하라
그리고 지구의 한 왕이 되십시오!
예술적 독창성. 혁신적인 시인 Derzhavin은 자신의 시대에 이미 친숙한 고전주의의 규범을 대담하게 파괴하고 자신의 특별한 시적 시스템을 만듭니다. 서정시에 대해 추론하거나 "송시"에 대해 그는 문학 이론과 세계사를 제시합니다. 가사, 그의 설명 창의적인 방법그리고 스타일. Felitsa로 시작하는 그의 작품에 등장하는 다양한 장르의 ode에 대해 자세히 설명합니다. 시인이 자신의 이 작품을 혼성 송시로 언급한다면 저자는 "주와 재판관"이라는 시를 화난 송가라고 부릅니다. 우리가 전통을 따른다면 그것은 성경 본문을 기반으로하기 때문에 당시 러시아 문학에서 잘 발달 된 영적 송가 장르에 기인해야 할 것입니다. 더욱이 Derzhavin의 송시에서 어휘와 많은 이미지는 실제로 우리에게 성서시를 상기시킵니다. 견인 뇌물로 덮여; 그들의기도 등을 들어보십시오. ode의 엄숙한 스타일은 풍부한 슬라브주의뿐만 아니라 수사적 느낌표, 질문, 호소와 같은 특별한 통사적 수단의 도움으로 만들어졌습니다. 사악한?"; "왕! 너희 신들은 강력하다고 생각했는데...”; "하나님 일어나세요! 좋은 신!" 또한 시인은 anaphora 기술과 구문 반복을 사용합니다. “주의하지 마십시오! 그들은 보고도 모른다!
이 모든 것이 시에 웅변적인 소리를 부여하여 저자가 독자와 청취자의 관심을 극대화하는 데 도움이 됩니다. 결국, 물론 우리 앞에 있는 것은 저자의 정의를 사용하여 정확히 "화난" 찬가, 즉 저자의 비통함을 표현하기 위해 고안된 것만큼 영적인 것이 아닙니다. 그의 동시대 생활은 독자들에게 분노뿐만 아니라 악의 정화와 교정에 대한 열망을 일깨워야하는시의 비난적인 파토스를 반영합니다.
작품의 가치. 우리는 Derzhavin 자신이 자신의 작업에 혁명적 의미를 부여하지 않았고 정치적 신념에서 군주제였으며 "불의와 악"에 대한 생생하고 감정적으로 표현 된 항의는 많은 사람들에게 정치적 선언으로 인식되었음을 알고 있습니다. 황후의 "미덕"을 칭찬하고 그녀의 지혜와 정의를 진심으로 믿는 "Felitsa"의 저자는 "통치자와 재판관에게"라는 노래에서 완전히 새로운 모습으로 나타났습니다. 법과 도덕을 짓밟고 러시아 문학에서 열린 통치자는 가장 중요한 경향 중 하나입니다. 앞으로 그것은 Pushkin, Lermontov 및 이후 수십 년 동안 다른 많은 주목할만한 러시아 작가들의 작업에서 눈부신 발전을 받았습니다. 그러나 현대 독자에게는이 작업이 가깝고 이해할 수있는 것으로 판명 될 수 있습니다. 결국 불의한 정부의 악, 국가 이익이 아닌 자체적으로 행동하려는 욕구, 불행히도 법과 정의를 짓밟는 것 , 오늘 관련성을 유지하십시오.
시 G.R. Derzhavin의 "Lords and Judges"는 대조 기법을 사용합니까?
대조는 주요 아이디어 진술의 표현력을 향상시키는 데 사용됩니다. 논문은 대조됩니다: 수행되어야 하는 것과 실제로 수행되는 것.
귀하의 의무는 다음과 같습니다.
강한 자의 얼굴을 보지 말고
도움도, 방어도 없다
고아와 과부를 떠나지 마십시오.
당신의 의무는 무고한 사람을 위험으로부터 구하는 것입니다.
불행한 사람을 덮으십시오.
강자에서 약자를 보호하기 위해,
가난한 자들을 그들의 족쇄에서 끊으소서.
이것은 다음과 반대됩니다.
주의하지 마십시오! 참조 - 몰라!
뇌물로 덮힌 머리카락:
잔혹 행위가 지구를 뒤흔들다
거짓은 하늘을 흔듭니다.
G.R. Derzhavin "통치자와 재판관에게" A.S. 푸쉬킨 "자유". 통치자에게 연설할 때 시인은 어떤 목표를 추구합니까?
Prostakova는 왜 아들이 "그것을 위해" 배우도록 설득합니까?
Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"에서 Prostakovs와 Skotinins의 원시적이고 비참한 세계는 Starodum, Pravdin의 고귀하고 높은 세계에 침입하여 그의 특권을 적절하게 소유하고 모든 것을 소유하기를 원합니다. 교육과 귀족의 가면으로 위장한 악은 선을 전유하기를 원합니다. Prostakova는 아들과 Sophia의 결혼을 통해 그녀가 접근 할 수없는 세상에 들어갈 계획을 가지고 있습니다. 이것이 Prostakova가 Mitrofanushka가 "그것을 위해"공부하도록 설득했을 때의 목적입니다.
이 조각에는 Mitrofan의 어떤 특성이 표시됩니까?
코미디 "Undergrowth"에서 Mitrofan의 특성
코미디의 주요 부정적인 캐릭터 중 하나 인 Mitrofan의 이미지에서 코미디 "Undergrowth"의 저자는 러시아 귀족의 무지와 타락을 보여 주려고했습니다. Mitrofan Terentyevich Prostakov는 16세이지만 계속해서 부모와 함께 살고 있으며 어머니인 Prostakova 부인에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 주인공은 부모의 유일한 자녀이며 그의 어머니는 그에게 영혼이 없으며 가능한 모든 방법으로 그를 애지중지하여 그가 원하는대로 행동하도록합니다. 군대에서 복무하는 대신 집에서 몸을 담그고 아무것도하지 않고 게으르고 그가 좋아하는 유일한 것은 비둘기를 몰고 재미 있고 장난치며 노는 것입니다. Prostakova 부인은 어리 석고 무례했으며 자신의 의견을 제외한 다른 사람의 의견을 고려하지 않았습니다. 그녀는 아이를 놓아주고 싶지 않았고 아들이 26세가 될 때까지 그녀와 함께 지내며 봉사를 시작하지 않을 계획이었습니다. 그 여인은 이렇게 말했습니다. “Mitrofan은 아직 덤불이지만 결혼 할 동안; 그리고 십여 년 후에 그가 들어올 때 하나님은 봉사에 모든 것을 견디는 것을 금하셨습니다. 젊은 양반은 어머니의 한결같은 사랑을 즐겼고, 이기적인 목표와 욕망을 달성하기 위해 그것을 능숙하게 사용했습니다.
Mitrofanushka는 공부하기를 원하지 않고 인생 목표가 없으며 점차 계집애에서 잔인한이기 주의자이자 배신자로 변했습니다. Mitrofan은 하인과 유모 Eremeevna에게 매우 잔인했습니다. 그녀는 최선을 다해 와드를 키우고 보호했으며 그의 모든 모욕과 무례를 견뎌냈습니다. 그럼에도 불구하고 버릇없는 아이는 유모에 대해 어머니에게 끊임없이 불평했고 어머니는 항상 아들 편을 들고 가난한 여성을 처벌하고 그녀의 일에 대해 지불하지 않았습니다. 덤불은 그의 선생님을 경멸로 대했고 어머니는 공부로 "아이"를 괴롭히는 것에 반대했고 그 당시 귀족 가정의 관습 이었기 때문에 그를 위해 교사를 고용했습니다. 그는 자신의 변덕을 고려하지 않았고 삼촌을 사랑하지 않았고 가능한 모든 방법으로 그에게 무례했기 때문에 아버지를 전혀 눈치 채지 못했습니다. 16 세의 Young Prostakov는 부주의하고 변덕스러운 아이로 남아 있었고 무례하고 어리 석고 주변의 모든 사람을 무례하게 대합니다. 그 나이에 그가 배운 유일한 것은 잘 먹고 어머니에게 "영양실조로 배가 움츠러들었다"고 하소연하는 것뿐이었다.
코미디 "Undergrowth"에서 Mitrofan의 특성화는 어릴 때부터 익숙한 아첨과 이중성을 언급하지 않으면 불완전합니다. 그래서 돈과 권력을 부여받은 완전한 이방인 Starodum이 도착하자 십대는 어머니의 조언에 따라 서둘러 손에 키스합니다. 손님은 분개하여 다음과 같이 선언했습니다. “이 사람은 손에 키스를 잡습니다. 그 안에 큰 영혼을 준비하고 있다고 볼 수 있다”고 말했다.
Fonvizin의 영웅은 게으름과 안락함 속에서 살았던 어머니조차도 배신합니다. Prostakova 부인이 권력을 잃고 아들에게 위로를 구했을 때 다음과 같은 말로 위로를 구했습니다. “내 진심 어린 친구 Mitrofanushka, 당신은 나와 함께 남았습니다! ”, 그녀는 무자비한 말을 들었습니다. “예, 어머니, 당신이 어떻게 부과했는지 제거하십시오.”
작품의 주인공은 개발을 중단하고 타락하기 시작했으며 그의 성격은 노예와 폭군의 특징을 결합합니다. 이 저하의 원인은 잘못된 양육이었습니다. 대대로 러시아 귀족의 감정에 대한 무지와 무례 함이 진행되고 이것의 정점은 Mitrofanushka와 같은 사람의 모습입니다. 계급적 악행으로 운명이 뒤틀린 마마의 하수인은 웃음이 아니라 눈물을 흘리며 웃음을 자아낸다. 결국, 그러한 귀족 대표자들의 손에는 그 당시 수천 명의 평범한 사람들의 운명이있었습니다.
코미디의 주요 문제는 교육 장면에 어떻게 반영됩니까?
Fonvizin의 코미디는 "Undergrowth"라고합니다. 사전은 "Undergrowth"라는 단어에 대해 두 가지 정의를 제공합니다. 첫 번째는 “이는 성년에 이르지 못하고 성에 들어가지 못한 젊은 양반이다. 공공 서비스". 두 번째는 "어리석은 청년-반 교육"입니다. 두 정의 모두 주인공 Mitrofanushka의 설명과 일치합니다. 위의 장면에서 이를 확인할 수 있습니다. Mitrofanushka는 무지하고 기본적인 것을 알지 못하며 동시에 그의 관심이 어머니 집에서 우세한 생활 방식에 의해 제한되기 때문에 열등감을 느끼지 않습니다. Prostakova는 아들과 Sophia의 결혼을 통해 그녀가 접근 할 수없는 세상에 들어갈 계획을 가지고 있습니다. 이것이 Prostakova가 Mitrofanushka가 "그것을 위해"공부하도록 설득했을 때의 목적입니다. 우리는 위 구절에서 이 가르침의 결과를 관찰할 수 있습니다.
극작가는 어떤 목적으로 다음 세부 사항에 우리의 관심을 끌고 있습니까? Prostakova는 아들을 위해 지갑을 짜기 위해 앉아 있습니까?
Prostakova 부인은 Mitrofanushka와 부유한 Sophia와 결혼할 것이라고 확신합니다. 그래서 큰돈새 큰 지갑이 필요합니다.
조각은 산술에 대한 Prostakova의 무시 발언으로 끝납니다. 그녀의 의견을 코미디 A.S. 가르침에 대한 Griboyedov "Woe from Wit"(아래는 현상 21의 행동 3의 일부입니다). 이 작품들에서 등장인물들의 위치는 얼마나 비슷합니까?
"Undergrowth"에서와 마찬가지로 "Woe from Wit"에서는 "현재 세기"와 "지난 세기"라는 두 개의 이데올로기가 충돌합니다. Prostakovs와 Famusovs의 세계는 그들이 자연과 가짜, 참과 거짓을 구별하기 위해 올바르게 평가하는 법을 배우면 흔들릴 수 있습니다. 계몽된 시대에 이 세상은 흔들릴 것이고, 프로스타코프와 파무소프는 그들의 지위를 포기하고 싶지 않다. 그렇기 때문에 학습이 그들에게 그다지 유익하지 않고 어둠 속에서 사는 것이 더 편리합니다.
이 조각에서 풍경은 어떤 역할을 합니까?
Erast는 또한 다정하고 잘 생긴 그녀의 주인이 전쟁에 나가야한다는 소식을 듣고 울음을 참을 수 없었던 Lisa의 어머니에게 작별 인사를하고 싶었습니다. 그는 그녀에게 돈을 가져가라고 강요하며 이렇게 말했습니다. 노파는 그에게 축복을 퍼부었다. “신이시여,” 그녀가 말했다. 아마도 그때까지 내 Liza는 그녀의 생각에 대한 신랑을 찾을 것입니다. 당신이 우리 결혼식에 온다면 하나님께 얼마나 감사하겠습니까! 리사에게 자녀가 생기면 그들에게 세례를 베풀어야 한다는 점을 알아두십시오! 오! 나는 그것을보고 살고 싶습니다!” Lisa는 어머니 옆에 서서 감히 그녀를 쳐다 보지 않았습니다. 독자는 그녀가 그 순간에 느꼈던 것을 쉽게 상상할 수 있습니다.
그러나 Erast가 그녀를 껴안았을 때 그녀는 무엇을 느꼈습니까? 마지막으로, 마지막으로 그것을 그의 마음에 누르며 그는 말했다. "용서해줘, 라이자!.." 정말 감동적인 사진! 주홍 바다 같은 아침 새벽이 동쪽 하늘에 쏟아졌습니다. Erast는 키가 큰 참나무 가지 아래 서서 가난하고 나른하고 슬픈 여자 친구를 안고 작별 인사를하며 그녀의 영혼에 작별 인사를했습니다. 모든 자연*은 침묵했다.
Liza는 흐느껴 울었습니다-Erast는 울었습니다-그녀를 떠났습니다-그녀는 넘어졌습니다-무릎을 꿇고 손을 하늘로 들고 멀어지고있는 Erast를 보았습니다-더-
(N.M. Karamzin. "불쌍한 라이자")
* 자연.
Liza와 Erast의 운명에서 자연의 역할은 무엇입니까 "Poor Lisa"이야기는 N. M. Karamzin의 최고의 작품이자 러시아 감상 문학의 가장 완벽한 예 중 하나입니다. 미묘한 감정적 경험을 묘사하는 아름다운 에피소드가 많이 있습니다. 작품에는 내러티브를 조화롭게 보완하는 그림 같은 아름다운 자연 사진이 있습니다. 언뜻 보면 메인 액션의 아름다운 배경에 불과한 임의의 에피소드로 간주될 수 있지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. Poor Lisa의 풍경은 캐릭터의 감정적 경험을 드러내는 주요 수단 중 하나입니다. 이야기의 시작 부분에서 저자는 모스크바와 "끔찍한 집 덩어리"를 설명하고 그 직후 완전히 다른 그림을 그리기 시작합니다. “아래… 밝은 강이 노란 모래를 따라 흐르고 어선의 가벼운 노에 흔들립니다… 강 건너편에는 수많은 무리가 풀을 뜯는 참나무 숲이 보입니다. 그곳에서 젊은 목자들은 나무 그늘 아래 앉아 단순하고 지루한 노래를 부릅니다 ... " Karamzin은 즉시 아름답고 자연스러운 모든 위치를 차지하고 도시는 그에게 불쾌하며 "자연"에 끌립니다. 여기서 자연에 대한 설명은 다음을 표현하는 데 사용됩니다. 저자의 위치. 또한 자연에 대한 대부분의 설명은 자연스럽고 아름다운 모든 것의 구체화 인 그녀 인 Lisa이기 때문에 주인공의 마음 상태와 감정을 전달하는 데 목적이 있습니다. “해가 뜨기도 전에 Liza는 일어나 모스크바 강둑으로 내려가 풀밭에 앉아 헐떡이며 하얀 안개를 바라 보았습니다 ... 침묵이 사방을 지배했지만 곧 떠오르는 유명인 모든 피조물을 깨웠습니다. 숲, 덤불이 살아나고 새들이 펄럭이며 노래를 불렀고 꽃은 생명을주는 빛의 광선으로 영양을 공급 받기 위해 머리를 들었습니다. 이 순간의 자연은 아름답지만 Lisa는 그녀의 영혼에 지금까지 알려지지 않은 새로운 느낌이 태어나 기 때문에 슬프다. 하지만 여 주인공이 슬프다는 사실에도 불구하고 그녀의 감정은 주변 풍경처럼 아름답고 자연 스럽습니다. 몇 분 후 Lisa와 Erast 사이에 설명이 이루어지고 서로 사랑하고 그녀의 감정이 즉시 바뀝니다. "정말 멋진 아침이야! 현장의 모든 것이 얼마나 재미있는가! 종달새가 그렇게 노래를 잘 부르지도 않았고, 태양이 그렇게 밝게 빛나지도 않았으며, 꽃 냄새가 그렇게 기분 좋게 들린 적이 없었습니다! » 그녀의 경험은 주변 풍경에 녹고 마찬가지로 아름답고 순수합니다. Erast와 Lisa 사이에서 멋진 로맨스가 시작됩니다. 그들의 태도는 순결하고 포옹은 "순수하고 깨끗합니다." 주변 풍경은 깨끗하고 깨끗합니다. “그 후 Erast와 Liza는 그들의 말을 지키지 않는 것을 두려워하여 매일 저녁 서로를 보았습니다 ... 100 년생 참나무 그늘 아래에서 더 자주 ...-깊음을 가리는 참나무, 깨끗한 연못, 여전히 고대에 화석화되었습니다. 그곳에서 종종 조용한 달은 녹색 가지를 통해 마시멜로와 친애하는 친구의 손이 연주하는 광선으로 Liza의 금발 머리를 은빛으로 입혔습니다. 무고한 관계의 시간이 지나고 Lisa와 Erast가 가까워지고 그녀는 죄인, 범죄자처럼 느껴지고 Liza의 영혼에서와 같이 자연에서도 동일한 변화가 발생합니다. “... 하늘에 별 하나도 빛나지 않았습니다 .. . 그러던 중 번개가 치고 천둥이 쳤는데... » 이 사진은 리사의 심경을 드러낼 뿐만 아니라 전조를 예고한다. 비극적 결말이 이야기의. 작업 부분의 영웅이지만 Lisa는 이것이 영원하다는 것을 아직 모르고 불행하고 마음이 아프지만 희미한 희망이 여전히 빛납니다. '홍해'처럼 '동쪽 하늘 위로' 쏟아지는 새벽녘은 여주인공의 아픔과 불안, 혼란을 전하며 불친절한 결말을 증언하기도 한다. Erast의 배신에 대해 알게 된 Lisa는 비참한 삶을 끝내고 한때 너무 행복했던 바로 그 연못에 몸을 던졌고 그녀의 인생에서 가장 행복한 순간을 목격하는 "우울한 참나무"아래 묻혔습니다. . 주어진 예는 예술 작품에서 자연 그림의 묘사가 얼마나 중요한지, 캐릭터의 영혼과 그들의 경험에 얼마나 깊이 침투하는 데 도움이 되는지를 보여주기에 충분합니다. "Poor Liza"라는 이야기를 고려하고 풍경을 고려하지 마십시오.
여러면에서 다소 흥미롭고 논란의 여지가있는 문제이기 때문에 작가의 초기 극작술에 대해 별도로 이야기하고 싶습니다. 이미 언급했듯이 지금까지 Gorky의 과학에는 1902-1904 년 연극 장르의 문제가있는 작품이 없습니다. 중심으로 간주됩니다. 그러나 과학자들은 종종 자신의 버전과 가정을 표현했습니다. 장르가 다면적 범주라는 점을 기억할 가치가 있으므로 장르의 운반자 중 하나가 종종 연구 대상이 될 수 있습니다. 확정적이거나 불충분하게 입증된 결론이 없더라도 이러한 작품은 문학 작품의 역사적-기능적 연구와 연계하여 작업하는 연구자에게 귀중한 자료를 제공합니다.
표시된 작품을 분석하면 여러 가지 흥미로운 경향이 드러납니다. 여기서 특히 중요한 것은 20세기 유럽인의 세계관에서 발생하고 "세계 사진"의 변화로 표현된 근본적인 차이점을 이해하는 것입니다.
"세상의 그림" 또는 "실재에 대한 직관 체계"는 항상 "인간이 사용하는 문화적 언어에 의해 매개됩니다. 이 그룹". 자신의 "세계 그림"은 모든 문화 현상뿐만 아니라 개인과 인류 전체가 될 수있는 모든 사회 심리적 단위에서 형성됩니다. 상징주의, 절정주의, 초현실주의, 포스트모더니즘 등은 그들의 "세계의 그림"을 구별할 수 있습니다. 그러나 문화 학자 V. Rudnev가 쓴 것처럼 20 세기는 적어도 "세계의 그림"을 전체적으로 설명 할 수 없다면 통일되지 않았을 것입니다.
사실, 전체적으로 19세기의 "세계의 그림"은 실증주의적이거나 물질주의적인 것 같습니다. 존재는 일차적이고 의식은 이차적입니다. 물론 19세기에 큰 역할을 했습니다. 모든 것이 정반대 였지만 일반적으로 19 세기의 "세계 그림"인 이상주의적이고 낭만적 인 공연을했습니다. 바로 실증주의자인 것 같습니다.
20세기에 존재와 의식의 반대는 결정적인 역할을 중단했습니다. 언어와 현실, 텍스트와 현실의 대립이 등장했다. 최대 중요한 점이 역학에서 텍스트와 현실 사이의 경계를 찾는 문제가 됩니다. Gorky의 극작술과 관련하여 세계에 대한 다양한 아이디어, 다양한 "세계의 그림"을 기반으로 정확하게 형성되는 인식의 여러 경향 (유형)이 있다고 주장 할 수 있습니다. 차이점은 선택의 기준이 될 수 있습니다.
예술과 삶, 예술 세계와 현실 세계(즉, 텍스트와 현실) 사이의 관계에 대한 비평가와 과학자의 관점에서;
예술의 주요 과제를 이해하고 해석하는 접근 방식에서;
이러한 문제를 해결하는 방법에 대한 연구원의 견해.
분석할 때 연구자는 그에 따라 작품의 주제, 아이디어(문제), 시학에 대해 이야기합니다.
20세기 고리키의 초기 극작술에 대한 인식에는 세 가지 가장 분명한 경향이 있습니다.
- "현실적";
- "윤리적-심리적";
- 상징가.
이러한 정의 중 어느 것도 19-20세기의 일치하는 문학 및 예술 운동에서 직접 파생되지 않았다는 점에 바로 주목해야 합니다. 이 맥락에서 "현실 주의자", "윤리", "상징 주의자"는 Gorky의 극작에 대한 적절한 이해를 주장한 비평가 및 과학자라고합니다.
"현실적" 방향은 "자연 학파"와 비판적 사실주의, 심지어 상징주의의 팬들에 의해 공언될 수 있습니다(또는 다른 작가에 기인함). 추세 자체는 "사회적", "일상적", "자연적"등의 다른 이름을 지정할 수 있습니다. 그러나 이러한 각 정의는 그 안에 통합된 과학적 비평 작업의 일부만을 표시합니다.
한편, '현실적' 연출은 뚜렷한 완성도가 특징이다. 우선-작가가 "생명의 형태 자체"로 삶을있는 그대로 묘사한다는 비평가와 연구의 태도 (확신) 덕분입니다. 그리하여 19세기를 지배했던 예술에 대한 인식론적 접근(“예술은 현실의 반영이다”)은 세상의 인지 가능성에 대한 믿음(영지주의)에 기반을 두고 있으며, " 방향.
예술 작품을 분석할 때 주변 세계에 대한 작가 묘사의 충실도 문제가 이에 따라 대두됩니다. 캐릭터는 사회적으로 전형화되어 있으며 이념적 또는 기타 이유로 이러한 캐릭터 간의 충돌 중에 갈등이 발생합니다. 시공간적 특성은 작품 해석에 중요한 역할을하지 않고 묘사 된 사건 인 캐릭터의 감정적 경험에 일종의 "추가"입니다.
과학자- "현실 주의자"는 실질적인 (또는 오히려 이데올로기 적) 가치가없는 무의미한 "형태 창조"라고 생각하여 모든 종류의 예술적 즐거움을 받아들이지 않거나 단순히 눈치 채지 못합니다. 예술 작품을 분석할 때 "현실적인" 방향의 과학자들은 원칙적으로 이전 문화에 의해 형성된 단순한 기술에 호소합니다. 그들 중 많은 사람들은 Gorky의 모든 극작술이 19 세기 비판적 사실주의의 전통을 창의적으로 계승하고 발전시키는 사실적인 극작술이라고 여러 번 주장했습니다.
대부분의 경우이 방향으로 Gorky의 드라마 투르 기 연구를 언급 할 때 그의 연극에 대한 장르 정의는 사회 드라마, 사회 드라마, 다소 덜 자주 사회 심리적 드라마와 같습니다.
Gorky의 연극의 행동이 철학적 교리 인 이것 또는 저 아이디어를 증명하려는 작가의 열망에 의해 주도된다는 믿음은 Gorky의 모든 초기 극작술이 장르로 표현된다고 주장하는 "현실적인"방향의 비평가와 과학자들에게 이유를 제공합니다. 다양한 "철학적 드라마". 인물은 이 철학을 표현하는 수단이 되며, 그 중 일부만이 이념적 영웅으로 인식된다. 일반적으로 Nil, Marya Lvovna, Vlas, Satin 등 작가의 관점을 표현해야하는 영웅입니다. 비극적 인 시작은 평평하거나 가려져 있습니다. 저자 자신의 입장은 매우 분명하며 의심의 여지가 없습니다.
두 번째 유형의 인식은 "윤리적-심리적"으로 지정할 수 있습니다. "현실적", "윤리 심리학적" 접근 방식과 마찬가지로 "예술은 현실을 반영한다"고 제안합니다. 그러나 일반적으로 경험적인 사회적 현실은 여기에서 결정적인 역할을 하지 않습니다.
전면에 온다 영적 세계사람의 "윤리"에 대한 실제 세계는 무엇보다도 F. Dostoevsky의 말에 따르면 모든 감정, 경험, 생각, 추측, 아이디어가있는 "인간 영혼의 깊이"의 세계입니다. , 의심, 통찰력. 중요한 생활 위치남자, 그의 "윤리".
따라서 인간 존재의 외적 속성이 아니라 그의 행동과 행동의 내적 동기에 관심이 집중됩니다. 과학자들에게 가장 중요한 주제 인 "윤리"는 사람의 도덕적 자급 자족 문제이며 과학자들에게 거의 또는 전혀 관심이없는 "현실 주의자"입니다. 외부로부터의 압박의 영향으로 각 캐릭터의 내면 세계는 그대로 최대 절전 모드에서 깨어나 움직이기 시작하고 "로밍"하기 시작합니다. 피날레에서 자신을 위해 하나 또는 다른 "진실"을 발견해야하는 캐릭터의 이러한 영적 "발효"는 각 연극의 줄거리입니다.
"윤리적-심리적"유형의 인식은 문학의 교육적 역할에 대한 러시아인의 마음에 뿌리 깊은 확신의 결과라고 할 수 있습니다. 어느 정도 연구이 방향의 각 과학자에게-세계와 인간에 대한 자신의 견해를 표현하는 수단.
따라서 고조된 감정, 뚜렷한 주관성, 때로는 편파성, 종종이 방향의 작업에 나타납니다. 따라서- "이상을 가진"영웅에 대한 관심, 그들을 중심으로 데려오고 자하는 열망 예술적 서사. 연극 "At the Bottom"에서 이러한 경향에 대한 대부분의 비평가와 과학자들이 Bubnov의 새틴 냉소주의 나 허무주의가없는 뚜렷한 인본주의 철학을 가진 사람인 Luka를 두는 것이 특징입니다. 여기서 예술 작품은 삶을 반영하는 기능뿐만 아니라 교육적이고 교육적인 작업을 가진 어떤 생각과 개념을 표현하는 수단이 됩니다. "의 개념 철학 드라마" Gorky의 초기 연극과 관련하여 선언적이지 않고 Gorky의 드라마는 세계관의 의미에서 "이데올로기"의 성격을 얻습니다.
Gorky 연극의 시학에 대한 아이디어가 바뀌고 있습니다. 이런 의미에서 Gorky 드라마는 더 이상 "일상 생활의 밝은 그림"으로 상상할 수 없습니다. 혁명 이전 러시아”, 거의 자연주의적인 "현실에서 캐스트"(이러한 극단은 "현실적인"해석에서 가능함). 그것은 심리적, 사회 심리적, 도덕적, 윤리적 드라마 또는 드라마 비유의 성격을 얻습니다.
두 가지 인식 경향과 근본적으로 다른 세 번째 유형은 "상징가"입니다. 한편으로 그는 이전 두 가지 유형을 어떻게 든 합성하고 다른 한편으로는 자신을 반대합니다. 합성 -각 Gorky 연극에는 매일, 실제 및 "윤리적"영적이라는 두 가지 평면이 있음을 발표합니다. 대조 - 그들 중 어느 것도 확실하게 사실로 인식될 수 없다고 주장합니다.
트렌드의 이름은 세기 초의 영향력있는 예술 운동을 말하며 이데올로기 및 예술 시스템과 공통점이 많습니다. 먼저 '이중합일'의 원칙에 주목할 필요가 있다. 예술 시스템상징주의. 가장 높은 현실, 감각 지각을 넘어서는 가치를 찾는 상징 주의자들은 예술을 세계 통일에 대한 직관적 이해, 지상 세계와 초월 세계 사이의 상징적 유추 발견의 수단으로 인식합니다. 지각의 "상징 주의적"방향은 또한 세계의 이중 통일 원칙, 즉 외부로서의 세계, 감각 경험으로 인식 가능한 세계, 그리고 그것을 표현하는 세계의 원칙에서 시작됩니다. 여기서 예술 작품은 더 이상 기존 현실의 반영이 아니다. 그녀의 레크리에이션입니다. 극작가의 주된 임무는 존재의 가장 깊은 비밀을 꿰뚫고 그 움직임의 동기, 변화, 존재의 신비를 이해하는 것입니다.
복잡한 성격을 묘사하는 아이디어 감정적 경험배경으로 사라집니다. 행동은 진정한 현실을 찾는 길의 이정표인 아이디어, 생각(항상 복수형)에 의해 주도됩니다. 각 캐릭터는 우선 캐릭터가 아니라 심리적으로 신뢰할 수있는 유형이 아니라 생각하는 영웅, 추론 자, 영웅 이데올로기 자, 특정 세계관의 전달자입니다. 예를 들어 B. Zingerman이 "영리한 영웅에 대한 Gorky의 선호도"에 대해 썼을 때 염두에 둔 것은 Gorky 이미지의 이러한 품질이었습니다.
“Gorky의 연극은 우연히 똑똑한 사람. 그러나 그들의 삶에서 그들의 지적 능력이 극도로 긴장되는 유일한 순간에 묘사되며, 이 사람들조차도 비범한 날카로움과 명료함의 계시에 의해 방문됩니다. 일반적으로 Gorky의 캐릭터는 매우 강하고 독창적 인 마음을 가진 사람들입니다. 모두가 철학자다” Zingerman, B. I. Gorky School / B. I. Zingerman. 극장. -1957, -№8. -와 함께. 47-52..
동시에 제시된 관점 중 어느 것도 이제 최종적인 것으로 인식될 수 없으며, 단일 영웅이 유일한 "올바른" 사람이 되거나 행동의 중심이 될 수 없습니다. 따라서 Gorky의 연극에는 항상 이런 의미에서 "열린 결말"이 있습니다.
예술 작품 해석의 결정 요인 중 하나인 "상징주의" 해석에서 특히 중요한 것은 작가의 세계관을 상징적으로 표현하는 시공간적 특성입니다. 거의 항상 비평가와 학자들은 장르 또는 다양한 장르 Gorky의 연극에서 그들은 "철학적 드라마"의 정의에 대해 생각했습니다.
발전하고 변화하는 세 가지 경향은 현재까지 국내 과학에 존재해 왔습니다. 내부적으로 각각은 광범위한 해석과 해석이 특징입니다. 각 유형의 인식은 20세기 문학사에서 고유한 운명을 가지고 있습니다.
일반적으로 한 유형의 지배가 다른 유형의 완전한 망각을 의미하지는 않았습니다. 다른 기간과 시대에 식별된 각 트렌드에는 팬과 연구원이 있었습니다. 그러나 각각의 우세 기간을 구분할 수 있습니다. 예를 들어, 50년대 후반까지 "현실적" 접근 방식이 소련 과학을 지배했고, 다음 20년 동안 "윤리-심리적" 접근 방식이 지배했으며, 마지막으로 80년대 중반부터였습니다. - 상징가.
1900년대는 이 기간 동안 누구의 위치가 "중요"했는지 즉시 이해하기 어려울 정도로 풍부한 예술적 삶이 특징입니다. 잡색 문학 생활, 다양한 형태의 창의성, 문학 검색의 불일치 및 이데올로기 투쟁의 날카로움-예술에 익숙해지면 가장 먼저 눈에 띄는 것 19세기 말- 20세기 초. 이 기간 동안 모든 종류의 리뉴얼이 있었습니다. 예술적 창의성, 그러나 동시에 이전 세기의 예술 전통도 살아있었습니다. 비평가들은 전통 예술의 관점에서 또는 전위 예술의 관점에서 신작을 평가했습니다.
"현실 주의자"비평가는 Gorky의 드라마가 ""사진 이미지 "를 제외하고는 예술가의 작업이 필요하지 않다고 주장합니다. Alexander Blok은 Gorky의 "Petty Bourgeois"와 S. Naidenov의 연극 "Children of Vanyushin"이 순전히 사실적이고 어딘가에 자연 주의적 맥락에서도 "서로 계속되는 것처럼 보이며 거의 8 분의 1의 연극으로 읽을 수 있다고 주장합니다. 행위 ".
동시에 Dmitry Merezhkovsky는 Gorky의 연극에서 "사회적 속성"이 "단지 외부 의복"이라고 확신합니다. , 완전히 "벌거 벗은 남자." "Gorky가 가진 것은 "At the bottom"이고 Dostoevsky는 "Underground"를 가지고 있습니다. 둘 다 우선 외부의 사회 경제적 상황이 아니라 내부의 심리적 상태입니다." A. Kugel은 연극 "At the Bottom"의 Luke가 "모든 곳에서 숙성되는 친절과 치유의 일종의 이미지로 초월 적으로"연주되어야한다고 썼습니다. 1912년 잡지 Rampa and Life의 짧은 기자 노트의 저자는 같은 연극의 "다소 지독한 사실주의"에 주목했습니다. Voguet de E.M. 막심 고리키. 그의 성격과 작품. 비평 에세이 / E.M. 드 보게. M.: 에드. 서점 M.V., Klyukin, 1903.-112 p.
극작가 고르키가 "현실주의자"인지 "상징주의자"인지는 러시아에서만 논의된 것이 아닙니다. A. Kugel은 1903년 그의 잡지 "극장과 예술" 페이지에서 다음과 같이 증언했습니다. Luka 역할의 본질에 대한 설명 요청과 함께 "연극과 예술"의 .
작가에 따르면 지역 신문들은 그가 루카 역을 진짜로 연기했다고 비난했지만, 드 루카는 새틴이 가장 좋아하는 표현에 따르면 상징적이고 "초월적인" 이미지이다.
많은 비평가들 - "현실 주의자"는 그들의 극적인 실험에서 "Maxim Gorky는 무엇이든 – 설교자, 현대 소설가 (Dragonfly 잡지의 Gadfly의 캐리커처"-1902), 사상가이지만 그렇지 않은 관점을 전파했습니다. 아티스트 ". 세기 초 Russky Vestnik 잡지의 주요 비평가이자 홍보 담당자는 다음과 같이 썼습니다. 소부르주아"의 극적인 스케치.
"그들은 예술가로서 Gorky에 대해 두 단어 이상 말할 필요가 없습니다. "Merezhkovsky는 "Chekhov and Gorky"(1906) 기사에서 주장합니다. 여기에서 Merezhkovsky는 "Gorky의 작품에는 예술이 없지만 최고의 예술보다 거의 가치가 낮은 것을 포함합니다. 삶, 삶의 가장 진실한 원본, 몸과 피로 삶에서 찢어진 조각 ..." . Merezhkovsky D.S. 오는 햄. 체호프와 고르키. -M., 1906.
이 기간 동안 Gorky의 연극을 무대화하지 않는다는 개념이 널리 퍼졌습니다. 같은 시간의 만화 중 하나 (Gorky는 깊은 생각에 묘사되어 있음) 아래의 캡션은 다음과 같습니다. "Gorky는 "Petty Bourgeois"를 쓴 후 반성합니다. "The Petty Bourgeois"이후 : Maxim Gorky는 다음과 같이 반성합니다. 그는 극작가입니까? ( "Our Time") 세기 초의 한 비평가는 "문학 및 예술적 장점의 관점에서"Gorky의 신작을 고려하기를 거부하지 않고 "오로지 삶의 삽화"로 간주했습니다.
Gorky는 또한 러시아 신문과 잡지에 다이제스트가 게시 된 외국 언론에서 "가장 숙련되지 않은 극작가"라고 불 렸습니다. 예를 들어 "At the bottom"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "더 나쁜 드라마도, 더 이상 불가능한 문학 작품도 없다!" ("더 태그"). "전통적인 의미에서 이러한 장면(...)은 극적인 작품이라고 할 수 없습니다"("Magdeburg Zeit"). "Gorky는 극작가가 아닙니다 ..."( "Berl. Neueste Nachrichten. 1903 년 Dillon의 저서 "Maxim Gorky, 그의 삶과 작품"이 영국에서 출판되었습니다 (Dillon E.J. Maxim Gorky, 그의 삶과 글. London, 1903 A 이에 대한 리뷰는 저널 Literaturny Vestnik에 게재되었으며, 저자는 특히 Gorky의 모든 영웅이 "예술적 진실에 반하는 죄를 지었다"는 Dillon의 진술을 인용했습니다. 따라서 "시인처럼 시작하여 수필가처럼 계속되고 팜플렛처럼 끝납니다."
Batiushkov는 Gorky의 "밝은 예술적 재능"을 의심하지 않았고 동시에 그에게서 "저널리즘"의 우세를 발견했기 때문에 그는 Chekhov의 작업에 접근해야하는 "순수한 미적"평가가 Gorky에 적용 할 수 없다고 생각했습니다. 다른 토론에서도 비슷한 의견이 표명되었습니다. 체호프는 한 기사에서 고리키보다 훨씬 더 검은 색으로 지식인을 묘사했다고 말하지만 체호프는 객관적인 삶의 그림을 만들고 고리키는 그와 달리 항상 "영적"을 묘사하는 경향이 있기 때문에 눈에 띄지 않았습니다. 개인의 기분", 각각 "내 영혼의 요구." 두 작가가 여러 현상에 대해 동일한 태도를 가지고 있더라도 Gorky의 재능의 주관성은 다른 사람들이 은폐 한 내용이 그에게 "팜플렛처럼 들린다"는 사실로 이어집니다.
당연히 이러한 진술은 러시아 전체에서 Gorky의 극작에 대한 평가를 형성하는 데 역할을 할 수밖에 없습니다. "현실적인"방향에서 Gorky의 연극은 실제로 팜플렛 장르의 경계 내에서 가장 자주 인식되었습니다.
정확히이 비평가들의 기사에서 그 해에 Gorky 연극의 주요 시작으로서 홍보라는 아이디어가 형성되었습니다.
그들의 저자는 극작술의 Gorky가 주로 "아이디어를 시각적으로 표현"할 수있는 기회에 매료되었다고 썼습니다. K. Chukovsky-Chukovsky K. 상속 및 상속인 : [15 주년] // Lit. 가스. - 1947. - 11월 15일 .. 본질적으로 문제에 대한 그러한 해결책은 Petrel의 적과 찬사를 화해시킬 수 있었습니다. 둘 다 그의 연극에 대한 "현실적인"해석을 공언하는 사람들 사이에 많았습니다.
그들 중 많은 사람들에게 작품의 가치는 종종 사회 정치적 성격에 대한 확증된 생각에 의해 정확하게 결정되었습니다. E. Anichkov는 Luka에서 "사람들 사이에서 진실에 대한 진보되고 독립적 인 검색의 대표자"를 보았습니다.
일반적으로 비평가 중 한 사람에 따르면 드라마 "At the Bottom"은 "어느 정도 교육적인 힘이 있었고 유기적으로 일반적인 삶의 민주화 과정에 들어갔습니다." “Gorky는 문자 그대로의 의미에서 좁은 이기심, 이기심의 종교로서 속물주의를 은유 적으로 이해합니다. 그러나 이것은 자기 보존의 이기주의가 아니라 내용을 잃어버린 교리의 주장입니다. 진화를 마친 모든 형태는 점차 분해되어 새로운 형태로 바뀌어야 합니다. 이것은 불가피합니다. 삶은 움직임이며 끝없는 형태의 변화입니다.”라고 N. Nikolaev는 말했습니다.
그러나 다른 저자의 의견과 평가를 비교하면 Gorky 연극 자체의 이데올로기 적 충만이 아니라 그들이 태어난 시대의 사회 아이디어가 과포화되었다는 결론에 도달합니다. . 또한 솔직히 기회 주의적 정치에서 이데올로기에서 과학 및 철학에 이르기까지 모든 종류의 아이디어로.
따라서 거의 모든 세 방향의 비평가들이 Gorky의 연극을 "철학적 드라마"의 다양한 장르와 연관시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이미 "At the Bottom"의 첫 등장에서 그들은 F. Dostoevsky의 소설 "The Brothers Karamazov"의 Zosima 장로와 L. Tolstoy의 연극 "The Power of Darkness"의 Akim과 Luka를 비교하기 시작했습니다.
일부는 Dostoevsky와 Tolstoy의 캐릭터를 Luke의 원형으로 간주하고 다른 일부는 "실패한 모방"또는 "패러디"라는 정의를 내 렸습니다. 일반적으로 K. Chukovsky가 언급했듯이“Gorky에는 철학적이지 않은 영웅이 한 명도 없습니다. 각각은 페이지에 조금씩 나타나서 그의 철학을 표현하기 시작합니다. 모든 사람은 격언으로 말합니다. 아무도 스스로 살지 않고 격언만을 위해서만 살습니다. 그들은 움직임을 위해서가 아니라 삶을 위해서가 아니라 철학하기 위해 살고 움직입니다. 이 기능은 많은 감탄과 조롱을 불러일으켰지만 모든 사람이 이 관습을 예술적인 장치로 보지는 않았습니다.
Gorky가 그의 극적인 실험에서 홍보 담당자라는 확신은 확고함에 대한 확신, 그의 작품에서 작가의 위치에 대한 확실성, 작가의 분위기 및 그의 세계관의 무결성으로 이어졌습니다. Gorky의 극작술에 대한 이러한 관점을 고수하는 사람들 중에는 "사실주의" 비평가와 "상징주의" 비평가가 있습니다. 이 기회에 K. Chukovsky는 저자의 명백한 입장을 비웃었습니다. 하지만 하나만? -그리고 그가 이런 생각을 가지고 있지만 다른 사람이 없다는 사실에 내가 항상 그에게 화를 낸 것은 아닙니다. 나는 이것이 그의 주요하고 가장 중요한 죄라고 생각합니다.”Chukovsky K. 상속 및 상속인 : [15 주년] // Lit. 가스. - 1947. - 11월 15일
동시에 당혹감과 짜증을 불러 일으켰습니다. 다시 사실입니까? - 자신의 생각과 평가를 위장하려는 저자의 의도.
"("At the Bottom"에서) 자신의 진정한 생각을 숨기고 싶었던 Gorky는 혼란스러워하고 길을 잃었습니다." "현실주의자"인 Starodum이 썼습니다. 연극 "태양의 아이들"과 "야만인"의 단점 중 "상징 주의자"A. Kugel은 "작가와 독자 사이의 예술적인 숨바꼭질 게임보다 더 재치가있어 작가의 주요 아이디어를 일종의 양면적 가식으로.” 그럼에도 불구하고 일부 비평가들은 극작가가 실제로 어느 편에 있는지 이해하는 것이 불가능하다고 인정합니까?
Yu. Belyaev는 다음과 같이 물었습니다. (...) 새로운 견해를 가진 "Bessemenov의 아이들"은 "Vanyushin의 아이들"보다 나에게 덜 명확합니다. 그들이 원하는 것, 이 아이들, 그리고 그들이 무엇인지는 (...) 완전히 명확하지 않습니다.”
다음 Gorky 연극 "At the Bottom"Luka와 Satin의 두 중심 인물에 대한 논쟁-그 중 실제로 연극에서 작가의 목소리는 누구입니까? -같은 명백한 선명도의 결과로 발생했지만 실제로는 드라마에서 Gorky의 단순한 권위가 아닙니다. 그리고 미래에 "여름 거주자"에 대한 분쟁이 덜 격렬했다면 연극 "Children of the Sun"(주로 Protasov의 이미지)과 "Barbara"(Nadezhda Monakhova)의 중앙 이미지의 불일치로 인해 다시 많은 사람들이 착란.
1905-1907년의 첫 번째 러시아 혁명이 패배하기 전. 비평가들은 각자 자신의 방식으로 저자의 개념에 특정 "철"아이디어의 존재를 적극적으로 확인하고 갈등을 해결 가능하고 완료되었으며 명확하고 명확한 결말을 가진 것으로 제시하려고 노력했습니다. 이를 위해 각 연극의 등장 인물은 두 개의 반대 진영으로 나뉘는 경우가 매우 많습니다. 비평가들의 정치적 우선순위는 매우 분명해졌지만, 그럼에도 불구하고 그러한 구분이 항상 이데올로기적, 정치적 성격의 고려에 의해서만 결정되는 것은 아닙니다.
Gorky의 연극을 평가하는 외국 통역사들도 한편으로는 그들의 성향에 주목하고 다른 한편으로는 생성 된 이미지의 "활력"과 특별한 애정에 감탄했습니다. Dillon (러시아 출판사를 믿는다면)은 Gorky의 캐릭터를 "놀라운 힘의 창조물"로 묘사했습니다.
Paul Goldman은 "각 캐릭터가 살아있는 것처럼 시청자 앞에서지나갑니다. "라고 놀랐습니다. 러시아 비평가들은 Gorky의 캐릭터 묘사에 대한 평가에서 만장일치가 덜했습니다. 예를 들어 Odesskiye Novosti의 저자는 같은 "Meschans"의 주인공이 "창조자의 상상 속에서도 살지 않는다"고 썼습니다. 그에게 반대하는 것처럼 "Courier"의 평론가는 "그녀의 평생 (연극"Petty Bourgeois ")은 캐릭터와 대화에 있습니다." 그리고 바로 거기에서 두 비평가는 "Gorky의 연극에는 움직임이 너무 적다", "숨을 쉬지 않고 움직이지 않는다"는 점에 주목합니다. 이 모든 것이 팜플렛 장르에 가까운 Gorky의 초기 연극에 대한 인식을 강화했습니다.
Gorky와 그의 연극을 비판하는 사람들은 작가가 자신의 아이디어에 대해 만든 이미지의 적절성을 공리로 삼았고이 점수에 대해 의심을 표명하지 않았으며 영웅 자신, 그의 성격 및 세계관에서 결함을 찾았습니다.
다른 사람들은 다음과 같이 말했습니다. “그들은 Petty Bourgeois의 Neil이 Gorky에게 평범한 사람이라는 것을 우리에게 확신시키고 싶었습니다. (...) Neil은 그때 Gorky 's에서 그런 멍청이가 아니었을 것입니다. 제 생각에는이 모든 Artems, Nilovs 및 Gordeevs는 주어진대로 cum grano salis ( "With Intelligence, With Irony"(lat.))”로 가져와야합니다. 당시에도 나일강의 이미지가 정치적인 방향이라는 확신을 가지고 주장하면서 또 다른 평론가는 "삶과 개인의 행복에 대한 본능적 욕구를 제외하고는 나일강에서 어떤 사회적 이상도 찾지 마십시오.
결론: 첫째, Maxim Gorky의 연극 초기"현실적" 유형에 따라 그들의 해석을 "저항"하십시오. 이것이 근본적으로 잘못된 인식을 의미하는 것은 아니지만, 드라마 '소시민', '밑바닥', '여름 거주자'에 대한 해석의 범위를 원칙적으로 눈에 띄게 좁혀 독점적으로 사회 드라마 또는 코미디 장르.
둘째, Gorky의 초기 극작술은 19-20 세기 초 "신극"이라는 예술적 현상의 강력한 영향으로 태어나고 발전하여 시학 분야에서의 업적을 흡수하고 동시에 논쟁을 시도했습니다. 그것의 이데올로기.
한편으로 '신극'이 발견한 일상의 비극도 고리키의 극작술에 내재되어 있지만, 고르키는 이 문제를 다른 관점에서 접근했고, 이는 그의 작품에서 비극적 갈등의 출현의 기초가 되었다. 극장.
반면에 Gorky가 동화 한 "새로운 드라마"의 많은 예술적 원칙은 세기 초의 이러한 현상에서 정확하게 시작된 많은 장르와 장르 다양성의 프리즘을 통해 그의 극작술을 해석 할 수있게했습니다. "부조리의 연극"에 맞춰 해석까지.
마지막으로 M. Gorky의 초기 연극이 비극적 장르에 맞춰 해석되는 명백한 경향도 "새로운 드라마"의 미학에 근접한 결과로 간주 될 수 있습니다. 이러한 추세는 20세기 연극 "소부르주아", "밑바닥", "여름 거주자"의 기능 역사에서 매우 분명하게 나타나 예비 관찰의 정확성을 확인하기 위해 추가 분석이 필요했습니다. 러시아 문학사에서 Gorky의 초기 연극은 비극 코미디 장르를 대표한다고 결론 지을 수 있습니다.
이 분석 과정에서 또 다른 결론도 내려졌습니다. Gorky의 극작술도 지적 연극입니다. 이것은 한편으로는 그녀에 대한 극장의 오랜 냉정함을 설명하고 다른 한편으로는 지적 증가로 특징 지어지는 역사의 위기 시대에 그녀의 인기를 설명합니다.
여기서 우리는 장르 다양성의 이러한 정의가 Gorky의 연극과 관련하여 "철학적 드라마"의 개념을 취소하지 않는다는 것을 즉시 규정할 수 있습니다.
그러나 후자가 이러한 작품의 내용을 더 많이 언급한다면 "지적 드라마"의 개념은 우선 연극의 시학, 다용성, 다차원 성, 다층 성으로 인해 형식을 특징 짓습니다. , 예술적 창작물의 의미를 끝없이 증가시킬 수 있습니다.
결과적으로 고리키의 연극을 해석할 때 고리키의 극작술에 대한 새로운 해석의 길이 놓여 있는 것은 형식의 고도로 지적인 이해를 통해서이다.
동종 부재 사용 시 발생하는 오류 유형
7.6.1 동종 술어는 동일한 종속 목적어를 가집니다.
규칙: 정상적이고 올바른 문장 구조에서는 두 동종 술어(첫 번째와 두 번째) 각각에서 ONE을 넣습니다. 일반적인 질문일반추가에예를 들어:
얘들아 (무엇?) 에 중독되어 (무엇?)스포츠; 이야기의 영웅 (무엇에 대해?) 기억하고 인상을 공유 (무엇에 대해?)젊음에 대해.
각 술어가 GENERAL 추가에 다른 질문을 하면 오류가 발생합니다.
예 1: 나는 아버지를 사랑하고(누가? 무엇을?) 존경합니다(누가? 무엇을).
"나는 사랑한다"와 "나는 존경한다"라는 술어에는 하나의 의존어 "아버지"가 있는데, 이는 기악격이다. "아버지"의 추가는 두 번째 술어에만 올바르게 순종하는 것으로 나타났습니다. 동사 "사랑"은 추가 대격이 필요하기 때문에 (나는 누구를 사랑합니까? 무엇을? 아버지), 따라서이 문장은 잘못 구성되었습니다. 생각을 올바르게 표현하려면 예를 들어 다음과 같이 각 술어에 대소문자에 맞는 별도의 추가가 있도록 문장을 변경해야 합니다. 나는 아버지를 사랑하고 존경합니다.
예 2: 이야기의 주인공은 (무엇을? 무엇을?) 믿고 그의 꿈을 위해 (무엇을 위해?) 노력했습니다.각각의 동사는 고유한 보어 형식이 필요하고 일반적인 단어를 선택하는 것은 불가능하므로 예를 들어 다음과 같이 각 술어가 사례와 일치하는 별도의 보어를 갖도록 문장을 다시 변경합니다. 이야기의 주인공은 자신의 꿈을 믿고 그것을 위해 노력했습니다.
교사 참고 사항: 이 유형의 오류는 제어 오류를 나타냅니다. 서면 작업에서 이러한 실수는 일반적으로 부주의로 인해 학생들이 저지르는 것입니다. 첫 번째 술어는 단순히 간과되고 실수 (가리킬 때)는 쉽게 수정됩니다. 훨씬 더 심각한 문제는 학생이 주어진 동사에서 원칙적으로 이것 또는 저 격 질문을 제기할 수 없다는 것을 깨닫지 못하는 경우에 발생합니다.
7.6.2 동종 구성원은 ...뿐만 아니라 ...도 이중 결합으로 연결됩니다. 그렇지 않다면 ... 그럼 ... 그리고 다른 사람들
.규칙 1이러한 제안에서 다음 사항에 주의를 기울여야 합니다. 이중 유니온의 일부는 동일한 계열의 동종 구성원을 연결해야 합니다., 예를 들어: 우리는 영감을 받았습니다 그다지이 조용한 도시의 다채로운 장소들, 얼마나그 주민들의 정신.제안을 해보자: 그다지에 대한 , 얼마나에 대한 . 이중 결합의 첫 번째 부분: 그다지, 첫 번째 EP 앞, "장소"("화려한"이라는 단어는 고려하지 않음), 두 번째 부분 얼마나두 번째 주제 "soulfulness" 앞에 서 있습니다.
이제 문장을 깨자. 우리를 그다지이 조용한 도시의 다채로운 장소에서 영감을 받아 얼마나그 주민들의 정신.결합의 첫 번째 부분은 이제 술어를 참조하고 두 번째 부분은 주제를 참조합니다. 이것은 이러한 유형의 오류가 있는 곳입니다.
몇 가지 예를 더 살펴보겠습니다.
예 1: 분위기가 주를 이뤘다고 할 수 있습니다. 뿐만 아니라시의 창작자에게 뿐만 아니라그의 독자들을 위해.맞습니다: 각 부분은 OC 앞에 옵니다. 이 예에서는 추가 전에 옵니다. 잘못 구성된 문장과 비교: 분위기였다고 할 수 있습니다 뿐만 아니라시의 창작자에게 가장 중요한 것은 뿐만 아니라그의 독자들을 위해. 합집합의 각 부분은 동질적인 구성원이 아니라 술어와 덧셈으로 연결됩니다.
규칙 2또한 기억해야합니다 이중 결합의 부분은 영구적이며 다른 단어로 대체할 수 없습니다.. 예, 제안이 잘못되었을 것입니다. 상인 스트로가노프 뿐만 아니라삶은 소금, 그리고 , 조합 이후 뿐만 아니라.. 또한아니요. 노조 "뿐만 아니라"에는 "또한"이 아니라 "그러나"라는 두 번째 부분이 있습니다. 이 문장의 올바른 버전은 다음과 같습니다. 상인 스트로가노프 뿐만 아니라삶은 소금, 뿐만 아니라그들의 땅에서 채굴된 철과 구리
다음과 같이 할 수 있습니다. (두 번째 부분의 변형은 괄호 안에 표시됩니다.)
1) 뿐만 아니라 ... 뿐만 아니라 (그리고; 그러나 심지어; 그리고 아직; 그리고 게다가); 뿐만 아니라 ... 그러나 (오히려 오히려 오히려 반대로); 뿐만 아니라; 2) 그게 아니라 ... 하지만 (a; 간단히; 심지어, 심지어도 아님); 심지어 ... 그게 아닙니다. 심지어 ... 그것도 아닙니다. 심지어 ... 특히 아닙니다.
3) 또한 ... 또한; 뿐만 아니라 ... 또한; 조금; 게다가 그 이상; 그것보다 더 나쁘다. 그리고 심지어.
7.6.3 동종 구성원이 있는 문장에는 일반화 단어가 있습니다.
모든 동종 구성원은 일반화 단어와 동일한 대/소문자여야 합니다.
문법적으로 올바른 문장은 다음과 같습니다. 잊어버렸어 모든 것: 불안과 슬픔, 잠 못 이루는 밤, 슬픔과 그리움에 대해. . [about] "everything"이라는 단어는 일반화되며 전치사의 경우입니다. 모든 OC는 동일한 경우입니다.
이 규칙을 준수하지 않는 것은 중대한 위반통사적 규범: 선물:석궁, 세이블 및 장신구.
이 문장에서 일반화하는 단어 "선물"은 속격의 형태이며 모든 동종 요소("석궁, 세이블 및 장식")는 주격의 형태입니다. 따라서 이 문장은 잘못된 문장입니다. 올바른 옵션: 곧 귀족은 가져온 것을 검사하기 시작했습니다. 선물: 석궁, 세이블 및 장신구.
7.6.5 문장의 다른 구문 요소를 동종 구성원으로 사용
.동질적인 구성원으로 결합될 수 있는 요소와 결합될 수 없는 요소를 규정하는 엄격한 문법 규칙이 있습니다.
이 규칙을 위반한 경우를 나열합니다.
제안서가 동질적으로 결합된 경우
- 명사형과 부정형동사: 나는 체스와 수영을 좋아하고 자수와 바느질을 좋아하며 어둠과 혼자 있는 것을 두려워합니다.유사;
- 술어의 명목 부분의 다른 형태: 언니는 속상하고 걱정했고, 그녀는 더 젊고 친절했습니다.유사;
- 입자 회전율 및 종속절 : 이야기의 주인공은 어려움을 두려워하지 않고 항상 자신의 말에 충실한 사람들입니다.; 나는 태도를 바꾸고 그것을 숨기지 않는 사람을 좋아하지 않습니다.
참여 및 참여 이직: 자신의 일을 사랑하고 잘하기 위해 노력하는 건축업자들은 훌륭한 결과를 얻었습니다.유사;
그건 - 문법 실수. 이러한 위반은 서면 작업에서 매우 일반적이므로 전체 작업 7과 마찬가지로 이 부분은 실질적으로 매우 중요합니다.
2015년 이전 과제에서 발생한 오류 유형은 다음과 같습니다.
7.6.4 동종 용어에 대해 다른 전치사를 사용할 수 있습니다.
OC의 한 행에서 나열할 때 전치사를 사용할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. V극장, 그리고 ~에전시 VDNKh, 그리고 ~에붉은 광장. 보시다시피 이 문장은 전치사를 사용합니다. V그리고 ~에, 맞습니다. 이 시리즈의 모든 단어에 대해 동일한 전치사를 사용하는 것은 실수입니다. 모스크바에 세 번 머무는 동안 나는 방문했고 V극장, 전시회 VDNH, 붉은 광장. "in VDNKh" 및 "in Red Square"에 있을 수 없습니다. 따라서 규칙은 다음과 같습니다. 의미 측면에서 이 전치사가 SP 중 하나 이상에 맞지 않으면 시리즈의 모든 구성원에 대해 공통 전치사를 사용할 수 없습니다.
오류가 있는 예: 군중은 사방에 있었다: 거리, 광장, 광장. "squares"라는 단어 앞에 전치사 "in"을 추가해야 합니다. 이 단어는 전치사 "on"과 함께 사용되지 않기 때문입니다. 올바른 옵션: 군중은 거리, 광장, 광장 등 어디에나있었습니다.
7.6.6 특정 및 일반 개념의 한 행에 있는 연결
예를 들어, 문장에서: 패키지에는 오렌지, 주스, 바나나, 과일이 포함되어 있습니다.논리적 오류가 발생했습니다. "오렌지"와 "바나나"는 "과일"(즉, 공통)이라는 단어와 관련하여 특정 개념이므로 동종 구성원의 동일한 행에 설 수 없습니다. 올바른 옵션: 패키지에는 바나나, 오렌지와 같은 주스와 과일이 포함되어 있습니다.
다른 오류 예: 와의 만남을 위해 유명한 예술가성인, 어린이 및 학생이 왔습니다."어린이"와 "학생"이라는 단어는 동질적으로 만들 수 없습니다.
7.6.7 일련의 동종 용어에서 논리적으로 양립할 수 없는 개념의 사용
예를 들어 문장에서 애도자들은 가방과 슬픈 얼굴로 걸었습니다.실수가 느껴집니다. "얼굴"과 "가방"은 동질적일 수 없습니다.
이러한 의도적 위반은 문체 장치로 작용할 수 있습니다. Masha, 난방 및 겨울 만 잠을 자지 않았습니다.(K. G. Paustovsky). 서리와 어머니가 코를 집 밖으로 내밀도록 허용했을 때 Nikita는 혼자 마당을 돌아 다녔습니다.(A.N. 톨스토이). 이것이 Tolstoy 또는 Chekhov 수준의 예술 작품에 허용되는 경우에만 (그들은 시험에 있지 않고 농담을하고 말을 가지고 놀 수 있습니다!) 그런 유머는 서면 작업이나 작업 7에서 인정되지 않습니다. .
B) 문장 4에서 주어와 술어 사이의 연결 위반은 주어가 대명사로 표현되는 경우 누가, 무엇, 아무도, 아무것도, 누군가, 누군가가 술어를 단수로 넣는다는 것입니다.
올바른 철자는 다음과 같습니다. 언어 발달 과정을 공부한 사람이라면 누구나 음성학 및 문법 수준에서 다양한 역사적 변화를 알고 있습니다.
규칙 7.3.1 단락
7.3. 술어와 주제의 일치
소개
주제 - 문장의 주요 구성원, 문법의 법칙에 따라 술어와 일치합니다.
주어와 술어는 일반적으로 수, 성별, 사람의 문법적 형식이 동일합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 구름이 돌진하고 구름이 구불 구불합니다. 보이지 않는 달은 날아가는 눈을 비춘다. 하늘은 흐리고 밤은 흐리다.
그런 경우에는 술어와 주어의 일치에 대해 이야기할 수 있습니다. 그러나 문장의 주요 구성원의 문법적 형식의 대응이 필요하지 않으며 주요 구성원의 문법적 형식의 불완전한 대응이 있을 수 있습니다. 내 평생은 당신과의 충실한 데이트를 보장했습니다.- 숫자 형식은 일치하지만 성별 형식은 다릅니다. 당신의 운명은 끝없는 집안일입니다- 숫자 형식의 불일치.
문장의 주요 구성원의 문법적 연결은 조정으로 간주됩니다. 이 문법적 연결은 동의보다 더 넓고 자유 롭습니다. 입력할 수 있습니다. 다른 단어, 그들의 형태학적 속성은 서로 일치할 필요가 없습니다.
문장의 주요 구성원을 조정할 때 주제의 성별 / 수를 결정하기 어려운 경우 술어 수의 형식을 선택하는 문제가 발생합니다. "참조"의 이 섹션은 이러한 문제를 고려하는 데 전념합니다.
7.3.1. 복잡한 문장에서 대명사는 주어 역할을 합니다.
문장에서(반드시 NGN에서는 아님!) 대명사가 주어로 사용되는 경우 술어와 술어를 올바르게 조정하는 방법을 규정하는 여러 규칙을 알아야 합니다.
A) 주어가 대명사 WHO, WHAT, NOBODY, NOTHING, SOMEONE, SOMEONE, WHOEVER로 표현되면 술어는 단수형으로 표시됩니다.예: [그들 ( 다른 사람의 의견을 무시하는 사람) 혼자 남겨질 위험].
실시예 1 (누가 오든), [모두가 알 것이다].
실시예 2 [(수업이 연기된 것을) 아무도 몰랐다.]
실시예 1 (누가 와도 [모두가 알 것이다].
실시예 2 [(수업이 연기된 것을) 아무도 몰랐다.]
나) 주어가 복수대명사 TE, ALL로 표현되면 술어는 복수형으로 쓴다. 주어가 단수대명사 TOT, TA, TO로 표현되면 술어는 단수형으로 쓴다.예를 들어: [ (우등으로 졸업한) 사람들이 대학에 무료로 입학할 가능성이 더 높습니다].
이 제안은 다음 모델을 기반으로 합니다.
[Those (who + 술어), ... 술어 ...]. 그리고 이것은 오류를 찾기 위해 제안되는 가장 일반적인 모델입니다. 복잡한 문장의 구조를 분석해 봅시다. 본문에서 대명사 "those"는 주어 pl입니다. 시간; "있다"-술어, pl. 이것은 규칙 B와 일치합니다.
이제 종속절에 주목하십시오. "who"는 주어이고 "finished"는 단수 술어입니다. 이것은 규칙 A에 따른 것입니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 1 [(매표소에서 티켓을 구매한) 모든 사람은 독립적으로 탑승 수속을 해야 합니다.]
예 2. [오로라를 한 번 이상 본 사람은 더 이상 이 놀라운 현상을 잊을 수 없습니다.]
예 3. [(여름휴가를 계획하고 있는) 봄에 표를 산다].
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실시예 1 [(매표소에서 티켓을 구매한) 모든 사람은 반드시 스스로 탑승수속을 해야 합니다].
예 2. [오로라를 한 번 이상 본 사람은 더 이상 이 놀라운 현상을 잊을 수 없습니다.]
예제 1과 2에서 오류를 쉽게 확인할 수 있습니다. 종속절을 버리는 것으로 충분합니다.. 다음 예에서 오류는 종종 눈에 띄지 않습니다.
예 3. [저것들 ( 여름 휴가를 계획하는 사람) 봄에 티켓 구매].
C) 주어가 ONE OF .., EACH OF ..., NONE OF .. 구문으로 표현되면 술어는 단수형으로 표시됩니다. 주제가 MANY FROM ..., SOME FROM ..., ALL FROM .. 구문으로 표현되면 술어는 복수형으로 표시됩니다.예를 들어: [(상을 받은) 그 누구도 공화당 경선에 가고 싶어하지 않았습니다].
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 4 [Mikhailovsky Park에 가본 많은 사람들은 오래된 사유지 나무의 크기에 놀랐습니다].
실시예 5 [(비슷한 상황에 처해 있는) 우리 각자는 분명히 그 상황에서 벗어날 방법에 대해 생각했습니다].
실시예 6 [(프로젝트를 발표한) 각 당사자는 다른 프로젝트에 비해 자신의 장점을 옹호했습니다].
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실시예 4 [Mikhailovsky Park에 가본 많은 사람들은 오래된 장원의 나무의 크기에 놀랐습니다].
실시예 5 [(비슷한 상황에 처해 있는) 우리 각자는 분명히 그 상황에서 벗어날 방법에 대해 생각했습니다].
실시예 6 [양쪽, (그녀의 프로젝트를 발표한 사람), 다른 프로젝트보다 이점을 옹호했습니다].
라) 문장에 WHO, HOW NOT ..의 전환이 포함되어 있으면 술어는 남성 단수형으로 쓴다.예를 들어: 부모가 아니라면 누가 자녀에게 의사소통 능력을 가르쳐야 합니까?
이 회전율은 명확한 것으로 간주될 수 있습니다. 파트 B의 7.3.3절에 있는 다른 예를 참조하십시오.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 7 우리가 아니라면 누가 우리 도시의 청결에 대해 걱정해야 합니까?
실시예 8 어머니가 아니라면 누가 인내와 삶에 대한 사랑의 모범을 가르쳐 주었습니까?
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실시예 7 우리가 아니라면 누가 도시의 청결에 대해 걱정해야 합니까?
실시예 8 어머니가 아니라면 누가 인내와 삶에 대한 사랑의 모범을 가르쳐 주었습니까?
7.3.2 양의 의미를 갖는 주어, 표현어 또는 단어의 조합과 술어협조
문장의 주요 구성원을 조정할 때 주제가 많은 개체를 가리키고 있지만 단수로 나타날 때 술어의 수 형식을 선택하는 문제가 발생합니다.
A) 주어의 역할은 명사와 의미상 근접한 단어들의 총칭이다.
집합 명사균질 한 개체 또는 살아있는 존재를 불가분의 전체로 나타냅니다 : FOLIAGE, DUBNYAK, ASPEN, CHILDREN, 학생, 교사, 교수, 농민 그들은 단수의 형태를 가지며 양적 숫자 및 단위를 나타내는 단어와 결합하지 않습니다 그러나 a lot / little 또는 how much라는 단어와 결합될 수 있습니다: LITTLE RELATIONS, A LITTLE LEAVES, A LOT OF MOSHKORA.
PEOPLE, PACK, ARMY, GROUP, CROWD라는 단어는 집단성의 의미 측면에서 이들에 기인할 수도 있습니다. 천, 백만, 백; 트로이카, 쌍; 어둠, 깊음, 제비 등
집합명사로 표현되는 주어는 술어가 단수형으로만 설정되어야 합니다.
예를 들어: 아이들은 집 안뜰에서 장난치며 놀았습니다. 젊은이들은 종종 주도권을 잡습니다.
GROUP, CROWD와 같은 명사로 표현되는 주어도 다음을 필요로 합니다. 술어를 단수형으로만 설정:
예를 들어: 축제 참가자 그룹이 인상을 공유했습니다. 말 세 마리가 창문 아래로 돌진했다
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
예 1. 지난 3년 동안 중앙 및 지역 시장의 지도부는 상급 조직에 반복적으로 불만을 제기했습니다.
예 3. 두 연인이 벤치에 앉아 있었다.
수정된 버전은 다음과 같습니다.
예 1. 지난 3년 동안 중앙 및 지역 시장의 지도부는 상급 조직에 반복적으로 불만을 제기했습니다.
예 3. 두 연인이 벤치에 앉아 있었다.
나) 주어가 양적 의미를 가지는 집합명사
명사 MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART는 단수의 문법적 형식에도 불구하고 하나의 대상이 아니라 많은 것을 나타내므로 술어는 단수형뿐만 아니라 복수형도 취할 수 있습니다. 예를 들어: 이 연못에서 ... 수많은 오리가 부화되어 보관되었습니다. 많은 손이 거리에서 모든 창문을 두드리고 누군가 문을 부수고 있습니다.어떤 형태를 선호하십니까?
집합 명사 MOST, MINORITY, Plenty, ROW, PART로 구성되어 있는 주어는 다음과 같은 경우 술어가 단수형으로만 설정되어야 합니다.
ㅏ) 집합 명사에서 종속 단어가 없습니다
일부는 휴가를 갔고 일부는 남았습니다. 많은 흩어진 Axis, 소수가 남아 Axis
비) 집합 명사에는 단수 종속어가 있습니다.
구성에 MOST, MINORITY, PLENTY, SERIES, PART라는 단어가 포함된 주제를 사용하면 명사가 복수형에 종속 단어가 있는 경우 술어를 복수형과 복수형 모두에 둘 수 있습니다.
대부분의 학생들테스트를 통과했습니다. 참가자 수 시연우수한 지식.
일부 책은 도서관에서 구입했습니다. 일정보다 앞서 배달된 많은 개체
그러한 구성에서 술어의 복수형은 일반적으로 배우의 활동을 나타냅니다.
술어의 복수 사용이 허용되고 허용되는 경우를 고려하십시오.
| 술어는 넣어 | |
| 단수로, if | 복수, 만약 |
| 애니메이션 인물의 활동은 강조되지 않습니다. 회의 참가자의 일부 받아들이지 않았다토론에 참여 | 활동이 강조 표시됩니다. 주제는 애니메이션입니다. 대부분의 작가들은 강하게 거부편집기 수정. 대부분의 학생들은 착하다. 답변수업에서. |
| 활동이 강조되지 않고 수동 분사는 개체 자체가 작업을 수행하지 않음을 나타냅니다. 노동자의 행끌리는책임에. | 활동은 참여형 또는 분사형 회전율이 있을 때 강조됩니다. |
| 활동이 강조되지 않고 대상이 무생물임 대부분의 항목 놓다혼란에 빠진 다수의 워크숍 제품우리 작업장을 위한 부품. | 활동은 동종 구성원의 수로도 표시됩니다. 다수 편집자, 교정자, 저자, 검토자 공부했다이 문서들. 대부분의 편집자 갖다주문하다, 알게되었다그 내용과 완료필요한 결론.다수의 동종 술어. |
그럼에도 불구하고 술어의 단수형이 서적의 전통에 더 부합한다는 점과 술어의 복수형의 사용에 대한 정당성을 명확히 해야 한다는 점을 염두에 두어야 한다.시험 작업의 오류는 복수형 술어의 불합리한 설정입니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 4 대부분의 작업이 제대로 수행되지 않았습니다.
실시예 5 Yelets, Voronezh, Orel에서 여러 이벤트가 개최됩니다.
실시예 6 이 작가의 많은 시가 "어린이 도서관" 시리즈에 실렸습니다.
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실시예 4 대부분의 작업이 제대로 완료되지 않았습니다.수동 분사 형태의 술어는 배우의 수동성을 나타냅니다.
실시예 5 Yelets, Voronezh, Orel에서 여러 이벤트가 개최됩니다.이벤트는 자체적으로 작동할 수 없으므로 술어는 단수로 사용해야 합니다.
실시예 6 이 작가의 많은 시가 어린이 도서관 시리즈에 실렸습니다.. 수동 분사 형태의 술어는 배우의 수동성을 나타냅니다.
다) 숫자와 명사의 조합이 주어 역할을 함
양적-명사적 조합으로 표현되는 주어의 경우에도 동일한 문제가 발생합니다. Chekhov에서 우리는 다음을 찾습니다. 약 세 명의 군인이 바로 하강에 나란히 서서 침묵했습니다. 그에게는 두 아들이 있었다. L. Tolstoy는 다음 형식을 선호했습니다. 세 명의 농부와 한 여자가 썰매에 앉았습니다. 그의 영혼에서 선과 악이라는 두 가지 감정이 싸웠습니다.
참고: USE 할당에서는 오류 유형의 잘못된 분류 가능성이 높기 때문에 이러한 경우가 발생하지 않습니다. 이러한 경우는 숫자 사용 오류에 기인할 수 있습니다. 그러므로 우리는 일반적인 성격의 언급에 국한하고 가장 심각한 오류를 지적합니다. 저작물.
구성에 숫자 또는 수량을 의미하는 단어가 있는 주어를 사용하여 술어를 복수형과 단수형 모두에 둘 수 있습니다.
5년이 지났습니다. 10명의 졸업생이 우리 연구소를 선택했습니다.
다른 형태의 사용은 술어가 문장에 가져다주는 의미에 따라 달라집니다. 활동과 행동의 일반성은 복수형에 의해 강조됩니다. 숫자.
술어는 일반적으로 다음과 같은 경우에 단수로 표시됩니다.
주어에서 "one"으로 끝나는 숫자:
우리 연구소의 21명의 학생은 시의 배구 팀에 포함되어 있으며,하지만 우리 연구소의 22명(3, 4, 5...) 학생들은 시 배구팀의 일원입니다.
메시지가 이 사실 또는 그 사실, 결과를 수정하는 경우 또는 메시지에 비인격적인 문자가 부여된 경우:
22벌의 양복이 팔렸습니다. 3명 또는 4명의 학생이 다른 반으로 옮겨질 것입니다.
술어는 존재, 존재, 존재, 공간에서의 위치를 의미하는 동사로 표현됩니다.
그녀 앞에는 삼국이 서 있었다. 방에는 넓은 창틀이 있는 두 개의 창문이 있었고 방의 세 개의 창문은 북쪽을 향했습니다.
잘못된: 삼국이 섰습니다. 방에는 넓은 창틀이 달린 창문이 두 개 있었고 방의 세 개는 북쪽을 향했습니다.
단일 전체에 대한 아이디어를 생성하는 단일 숫자는 무게, 공간, 시간의 척도를 지정하는 데 사용됩니다.
지붕을 칠하려면 34kg의 건성유가 필요합니다. 여행이 끝날 때까지 25km가 남았습니다. 100년이 흘렀습니다. 그러나 벌써 11시가 된 것 같습니다. 그로부터 5개월이 지났다.
잘못된: 지붕을 칠하려면 34kg의 건성유가 필요합니다. 여행이 끝날 때까지 25km가 남았습니다. 100년이 흘렀습니다. 그러나 이미 11시가 된 것 같습니다. 그로부터 5개월이 지났다.
첫 번째 부분이 숫자 성인 복잡한 명사로 표현되는 주제로 술어는 일반적으로 단수로, 과거 시제는 중간 성으로,예를 들어: 30분이 지나고, 반년이 흘렀고, 도시의 절반이 시위에 참여했습니다..
잘못된: 절반의 반이 대회에 참가하면 30분이 지나게 됩니다.
7.3.3 서로 분리된 주어와 동사의 조율
주어와 술어 사이에는 문장의 부차적 분리 구성원, 설명 구성원, 종속절이 있을 수 있습니다. 이 경우 일반 규칙을 엄격히 준수해야 합니다. 술어와 주제가 일치해야 합니다.
특별한 경우를 생각해 봅시다.
A) "명사"에 따라 만들어진 문장에서 주어와 복합 명사 술어의 조화. 명사입니다.”
교사 참고 사항: SPP에서 이러한 유형의 오류는 I.P.의 매뉴얼 "How to get 100 USE points"(2015)에 기록되어 있습니다. Tsybulko는 D. Rosenthal의 "철자 및 문학 편집 핸드북"에서 이러한 오류를 복잡한 문장의 구성 이동이라고합니다.
명사+명사 모델에 따라 작성된 문장에서 술어의 명목 부분은 주격 케이스에 있어야 합니다.
예: [먼저, (배워야 할 것)은 문장의 기초를 강조].
주절의 문법적 기초는 주제로 구성됩니다. 첫 번째술어 선택. 두 단어 모두 명목상의 경우입니다.
그리고 이것이 보이는 것입니다 오류가 있는 제안: [첫 번째(배워야 할 것)는 문장의 기초 선택]입니다. 종속절의 영향으로 술어가 소유 격을 받았는데 이는 실수입니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 1 [가장 중요한 것(주목해야 할 것)은 작품의 이념적 측면이다]
실시예 2 [마지막으로 (멈추는) 것은 책의 구성입니다]
실시예 3 [가장 중요한 (노력할 가치가 있는) 꿈을 이루는 것]
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실시예 1 가장 중요한 것(주목해야 할 것)은 작품의 이념적 측면이다.]
실시예 2 [마지막(막아야 할 것)은 책의 구성]
실시예 3 [가장 중요한 (노력할 가치가 있는) 꿈을 이루는 것]
비). 명료화 멤버가 있는 주제와 술어의 조정.
주제를 명확히하기 위해 때때로 명확화 (설명 차례), 문장의 구성원 연결, 별도의 추가가 사용됩니다. 네, 제안서에 경쟁 배심원, 관객 중 선발된 화장품 회사 대표 포함, 승자를 결정할 수 없습니다. 강조 표시된 매출은 연결 매출입니다.(다른 설명서에서는 이를 명확화라고 합니다).
주제의 의미를 지정하는 구성원이 문장에 존재하더라도 술어의 수에는 영향을 미치지 않습니다. 이러한 턴에는 다음과 같은 단어가 첨부됩니다. EVEN, ESPECIALLY, INCLUDING, FOR EXAMPLE; 예외, 포함, 포함 등.예를 들어: 편집위원회, 인터넷 포털 편집자 포함, 개편에 찬성합니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오.
예 4. 댄서와 요술쟁이를 포함한 팀 전체가 대회 참가에 찬성했습니다.
예 5. 온 가족, 특히 어린 아이들은 할아버지의 도착을 고대하고 있었습니다.
예 6. 학부모 위원회 구성원을 포함한 학교 행정부는 확대 학부모 회의 개최를 지원했습니다.
수정된 버전은 다음과 같습니다.
실수는 종속절을 버리면 쉽게 알 수 있다.
실시예 4 댄서와 요술쟁이를 포함한 팀 전체가 대회 참가에 찬성했습니다.
실시예 5 온 가족, 특히 어린 아이들은 할아버지의 도착을 고대하고 있었습니다.
실시예 6 학부모 위원회 구성원을 포함한 학교 행정부는 확대된 학부모 회의 개최를 옹호했습니다.
7.3.4 성별이나 수를 결정하기 어려운 주제와 술어의 조정.
주어와 술어의 올바른 연결을 위해서는 명사의 성별을 아는 것이 매우 중요합니다.
A) 특정 범주나 명사의 그룹은 성별이나 수를 결정하는 데 어려움이 있습니다.
거부할 수 없는 명사, 약어, 조건부 이름 및 기타 여러 단어의 성별과 수는 특별 규칙에 의해 결정됩니다. 이러한 단어를 술어와 올바르게 조정하려면 형태적 특징을 알아야 합니다.
이러한 규칙을 무시하면 다음과 같은 오류가 발생합니다. 소치는 올림픽의 수도가 되었습니다. 코코아는 차갑다. 샴푸가 끝났습니다. 대학은 학생 등록을 발표했다고 외교부는 보도했다.
필요하다: 소치는 올림픽의 수도가 되었습니다. 코코아가 식었습니다. 샴푸가 끝났고 대학은 학생 세트를 발표했다고 외교부는 보도했다.
성별/숫자를 구분하기 어려운 명사에 대해서는 섹션에서 다루며, 위의 자료를 공부하면 6번뿐만 아니라 7번도 성공적으로 완료할 수 있을 것입니다.
오류가 있는 문장 고려
예 1. 소포는 이번 주 초에 발송되었습니다.
문장에서 "패키지"라는 단어는 여성적 주제입니다. 술어 "보냈다"는 남성형입니다. 이것은 실수입니다. 수정: 소포는 이번 주 초에 발송되었습니다
예 2. 얇은 명주 그물은 덮개를 씌운 가구의 색상과 완벽하게 조화를 이룹니다.
문장에서 "tulle"이라는 단어는 남성적인 주제입니다. 술어 "접근하다"는 여성형입니다. 이것은 실수입니다. 수정: 얇은 명주 그물은 덮개를 씌운 가구의 색상과 완벽하게 조화를 이룹니다.
예 3. UN은 또 다른 회의를 위해 모였습니다.
문장에서 "UN"이라는 단어는 주어, 여성적(조직)입니다. 술어 "수집"은 평균입니다. 이것은 실수입니다. 수정: 유엔은 정례회의를 열었다.
예 4. 외교부 회의 참석 발표
문장에서 "MIA"라는 단어는 주어이며 변경되지 않습니다. 암호를 해독하면 "Ministry
외교". 이 단어는 남성적인 성별을 의미한다는 점을 명심하십시오. 술어 "보고"는 평균입니다. 이것은 실수입니다. 수정: 외교부는 회의 참석을 발표했다.
예 5. "Moskovsky Komsomolets"는 미국 최고의 대학 등급을 발표했습니다.
문장에서 "Moskovsky Komsomolets"라는 문구가 주제이며 이것은 "Komsomolets"라는 단어와 같은 남성적인 단어 인 조건부 러시아 이름입니다. 술어 "인쇄"는 여성형입니다. 이것은 실수입니다. 우리는 수정했습니다 : Moskovsky Komsomolets는 미국 최고의 대학 등급을 발표했습니다.
예 6. 관광객을 끌어들이는 트빌리시 .
문장에서 "Tbilisi"라는 단어는 주제이며 고정 코드 이름입니다. "도시"라는 단어와 같은 남성적인 단어입니다. 술어 "attract"는 복수형입니다. 이것은 실수입니다. 수정: 관광객을 끌어들이는 트빌리시.
B) 직업의 의미와 주제와 술어의 조정
직업, 지위, 계급 등을 나타내는 남성 명사와 함께 서술어는 남성 명사문제의 사람의 성별에 관계없이.예를 들어: 선생님은 보고서를 작성하고 이사는 직원을 불렀습니다.
와 함께 제안은 틀릴 것이다, 여기서 선생님은 보고서를 작성하고 이사는 직원을 불렀습니다. .
메모:표시된 단어가 적용되는 사람의 이름, 특히 성이있는 경우 술어는 고유 이름과 일치합니다. Sergeeva 선생님이 강의를했습니다. 아래에서 이 점에 대해 자세히 설명합니다. 7.3.5
7.3.5 제목은 부록
응용 프로그램은 경우에 정의되는 단어와 일치하는 명사로 표현되는 정의입니다.: 도시 (무엇?) 소치, 새 (무엇?) 벌새, 웹 사이트 (무엇?) "ReshuEGE"
원칙적으로 술어는 주어와 일치하며, 마지막에 다른 종류나 번호의 형태로 출원이 존재하는 것은 일치에 영향을 미치지 않는다.
예를 들어: 이 거대한 거상인 식물은 전례가 없는 크기의 배처럼 보였습니다.제안이 잘못되었을 것입니다. 이 거대한 거상 인 식물은 전례없는 크기의 배이기도했습니다. .
주제에 응용 프로그램이 있으면 먼저 어떤 단어가 주제이고 어떤 단어가 응용 프로그램인지 알아 낸 다음 술어를 어떤 식 으로든 넣어야합니다.
1 번 테이블. 지원서와 과목은 따로 작성. 일반적인 이름과 특정 또는 특정 및 개별 주제를 결합할 때 더 넓은 개념을 나타내는 단어가 고려되고 술어가 일치합니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.
응용 프로그램은 일반 명사입니다.
장미꽃은 놀라운 냄새가 났다. 참나무가 자랐습니다. kharcho 수프가 요리되었습니다.
응용 - 고유 명사
드네프르 강이 범람했습니다. 신문 "모스크바의 코소몰렛"나왔다; 바르보스 개가 짖었다
예외: 사람들의 성. 쌍으로 엔지니어 Svetlova는 과학 박사 Zvantseva가 나왔다고보고했습니다. 마리나 세르게예브나언급된 고유 명사가 대상입니다.
표 2. 주제는 복합명사, 용어를 형성하다, 한 부분은 기능상 응용 프로그램과 유사합니다. 이 경우 선행(정의된) 단어는 더 넓은 개념을 표현하거나 개체를 구체적으로 지정하는 단어입니다.
술어는 첫 번째 단어와 일치하며 두 단어가 모두 바뀝니다.
안락 의자 침대가 구석에 서 있었다. 공장 실험실이 주문을 이행했습니다. 적시에 발행된 송장; 극장 스튜디오는 많은 배우를 키웠다. 테이블 포스터가 관심을 끌었습니다. 로맨스 노래가 큰 인기를 얻었습니다.
술어는 두 번째 단어와 일치하며 첫 번째 단어는 변경되지 않습니다.
카페테리아가 열려 있습니다(식당은 더 넓은 개념입니다); 자판기 오픈(이 조합에서 식당의 일부는 특정 의미를 전달하는 역할을 합니다.) 비옷 텐트 누워(텐트 형태의 비옷이 아닌 비옷 형태의 텐트); "로마 신문"이 대량 발행되었습니다.(신문은 더 넓은 이름입니다).
예 같은 조각으로 자른 아이스크림 케이크 1개 .
주 단어 "케이크" 뒤의 복합 명사 "아이스크림 케이크"는 남성명사이므로 다음과 같습니다. 같은 조각으로 자른 아이스크림 케이크
실시예 2 "Children of the Underground"라는 이야기는 V.G. Korolenko. .
조건부 이름은 응용 프로그램이므로 "story"라는 단어로 술어를 조정해야 합니다. "Children of the Underground"라는 이야기는 V.G. Korolenko.
실시예 3 아주 작은 강아지가 갑자기 큰 소리로 짖었습니다. .
주제는 "개"라는 단어이며 여성이므로 다음과 같습니다. 아주 작은 강아지가 갑자기 큰 소리로 짖었습니다.
실시예 4 어제 젊은 교사 Petrov가 첫 강의를했습니다. .
주제는 성 "Petrova"이며 여성이므로 다음과 같습니다. 어제 젊은 교사 Petrova가 첫 강의를했습니다.
A) 문장에 동질적인 주어와 하나의 술어가 있음
술어가 공용어에 의해 연결되지 않거나 연결 공용어에 의해 연결되지 않은 여러 주제를 참조하는 경우 다음 형식의 조정이 적용됩니다.
동질적인 주제 뒤의 술어는 일반적으로 복수형입니다.:
산업 및 농업러시아에서는 꾸준히 발전하고 있습니다.
동종 주제 앞에 오는 술어는 일반적으로 가장 가까운 주제와 일치합니다.
마을에는 딸깍 소리와 비명이 있었다
주어 사이에 분열적이거나 반대되는 결합이 있는 경우 술어는 단수로 표시됩니다.
경험 한 두려움이나 순간적인 공포는 재미 있고 이상하고 이해할 수없는 것처럼 보입니다. 당신은 아니지만 운명은 책임이 있습니다.
오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 1 스포츠에 대한 열정과 힘든 일상이 제 역할을 했습니다. .
두 개의 주어, 술어는 일련의 동질적인 구성원 뒤에 오므로 복수형이어야 합니다. 스포츠에 대한 열정과 힘든 일상이 제 역할을 했습니다..
실시예 2 이유가 아니라 두려움이 갑자기 나를 사로 잡았습니다. .
결합 a가 있는 두 개의 주어는 그러므로 술어가 단수여야 합니다. 이유가 아니라 두려움이 갑자기 나를 사로 잡았습니다.
실시예 3 멀리서 익숙한 소음과 큰 목소리가 들렸다. .
두 개의 주어, 술어는 다수의 동질적 요소 앞에 있으므로 단수형이어야 합니다. 멀리서 익숙한 소음과 큰 목소리가 들렸다..
나) “brother and sister”와 같이 주격 명사의 주어와 기격 명사(전치사 c)의 결합
술어를 복수형 또는 단수형으로 설정하는 것은 구문에 어떤 의미가 부여되는지에 따라 달라집니다: 공동 동작 또는 분리.
주격의 명사의 주어와 기격의 명사(전치사 c와 함께)를 "형제와 자매"와 같이 결합하면 술어는 다음과 같이 됩니다.
복수로, 두 명명된 개체(사람)가 다음과 같이 작동하는 경우 동등한 행동 생산자(둘 다 주제임);
Pasha와 Petya는 오랫동안 어머니의 귀환을 기다리고 있었고 매우 걱정했습니다.
단수로, 두 번째 개체(사람)가 작업의 주요 생산자를 동반하는 경우( 추가입니다):
엄마와 아이는 병원에 갔다. Nikolai와 그의 여동생은 다른 사람들보다 늦게 왔습니다.
TOGETHER, TOGETHER라는 단어가 있는 단수형에서만:
아버지는 어머니와 함께 도시를 떠났습니다.
대명사 I, YOU로 표현되는 주어의 단수형에서만
나는 친구와 함께 올 것이다. 너는 엄마와 싸웠다.
오류가 있는 문장을 고려하십시오.
실시예 1 내 동생과 그의 친구들은 해변에 갔다. .
"together"라는 단어와 함께 술어는 복수형이 될 수 없습니다: 내 동생과 그의 친구들은 해변에 갔다.
실시예 2 Ruslan과 저는 오늘 수업에 올 것입니다. .
주어 I(+누군가)와 함께 술어는 복수일 수 없습니다: Ruslan과 저는 오늘 수업에 올 것입니다.또는: Ruslan과 저는 오늘 수업에 올 것입니다.
실시예 3 당신과 당신의 여동생은 이 방에서 살게 될 것입니다. .
주어 you (+ someone other)와 함께 서술어는 복수가 될 수 없습니다: 당신과 당신의 여동생은 이 방에서 살게 될 것입니다.또는: 당신과 당신의 여동생은 이 방에서 살게 될 것입니다..
C) 문장 7에서 간접 화법이 있는 문장의 잘못된 구성은 인용 기법을 사용하려고 할 때 인용 자체와 간접 화법의 두 가지 방법이 혼합되어 있다는 사실에 있습니다. 인용문을 소개하기 위해 이렇게 합시다. 나폴레옹은 한때 이렇게 말했습니다.
간접 연설을 하기 위해: 나폴레옹은 한때 그가 이 전투에서 질 수 있지만 그는 1분도 낭비할 수 없다고 말했습니다. 간접 화법으로 대체할 때 대명사 및 관련 동사를 대체했습니다.
규칙 7.9.1 단락
7.9 다른 말을 사용한 잘못된 문장 구성
이 작업에서는 인용문과 간접 화법으로 문장을 올바르게 구성하는 학생들의 능력을 확인합니다. 오른쪽의 9개 문장 중 오류가 있는 문장을 찾아야 합니다.
아래 규칙은 다음을 처리합니다. 인용 및 간접 연설, 이들은 매우 가깝지만 동일한 단위는 아닙니다.
일상 생활에서, 특히 종종 구두 연설에서 우리는 소위 간접 연설이라고 불리는 누군가의 말을 우리 자신을 대신하여 전달하는 경우가 많습니다.
간접 화법이 있는 문장은 접속사로 연결된 두 부분(저자의 단어와 간접 화법)으로 구성된 복잡한 문장입니다. 뭐, 마치, 또는 대명사와 부사 누가, 무엇을, 무엇을, 어떻게, 어디서, 언제, 왜등, 또는 입자 ~이든.
예를 들어: 내 동생이라고 들었습니다. 그녀는 내가 그녀의 눈을 들여다 보라고 요구했고 우리의 작은 싸움, 피크닉을 기억하는지 물었습니다. 우리는 내가 잡은 새들이 어떻게 살고 있는지에 대해 이야기했습니다.
간접 화법이 있는 문장은 실제로 말한 사람이 아니라 화자를 대신하여 다른 사람의 말을 전달하는 역할을 합니다. 직접 화법이 있는 문장과 달리 다른 사람의 화법 내용만 전달할 뿐 형식과 억양의 모든 특징을 전달할 수는 없습니다.
문장을 복원해 봅시다. 간접 화법에서 직접 화법으로 문장을 번역합니다.
내 동생이라고 들었습니다. -그들은 "당신의 형제였습니다. "라고 말했습니다.
그녀는 내가 그녀의 눈을 들여다 보라고 요구했고 우리의 작은 싸움, 피크닉을 기억하는지 물었습니다. -그녀는 "내 눈을 봐! "라고 말했습니다. 그리고 그녀는 이렇게 요구했습니다. “피라미, 우리 회의, 다툼, 피크닉을 기억하십니까? 기억 나니?
한 친구가 “네가 잡은 새들은 어떻게 살아?”라고 물었습니다.
예문에서 알 수 있듯이 문장은 의미만 일치하고 동사, 대명사, 접속사는 바뀝니다. 직접 연설을 간접 연설로 번역하는 규칙을 자세히 살펴보겠습니다. 이것은 에세이를 작성하고 작업 7을 완료하는 데 매우 중요합니다.
7.9.1 기본 규칙:
직접 화법으로 문장을 간접 화법으로 바꿀 때 인칭 대명사와 소유 대명사, 관련 동사를 올바르게 사용하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다.
| 직접적인 연설을 통한 제안 | 잘 구성된 간접 연설 | 잘못 형성된 간접 화법 |
| 아버지는 이렇게 말했습니다. 나늦게 돌아올게." | 아버지는 말했다 그진실 등늦었 어. | 아버지는 내가 늦게 돌아올 것이라고 말씀하셨습니다. |
| 우리는 "A 너어디서 왔어?" | 우리는 어디에서 물었습니다 그나는 도착했다. | 우리는 당신이 어디에서 왔는지 물었습니다. |
| 나는 고백했다: 당신의마이클은 책을 가져갔습니다. | 나는 고백했다 그들의마이클은 책을 가져갔습니다. | 나는 "마이클이 당신의 책을 가져갔다"고 고백했습니다. |
| 아이들은 비명을 질렀다. 우리무죄!" | 아이들은 이렇게 외쳤다. 그들무죄. | 아이들은 "우리는 책임이 없다"고 소리쳤다. |
| 우리는 그것에 주목합니다인용 부호는 오류를 감지하는 데 도움이 될 수 있지만 인용 부호는 모든 작업이 아니라 응용 프로그램과 오류가 없는 인용문이 있는 문장 모두에 있기 때문에 인용 부호에만 집중할 수는 없습니다. | ||
7.9.2 여러 가지 추가 규칙이 있습니다.
직접 화법을 간접 화법으로 번역하는 특성과 관련하여 과제 7에서도 그 준수 여부를 확인합니다.a) 직접 화법이 선언문인 경우,
무엇. 예: 비서는 "요청에 따랐다"고 답했다. – 비서가 요청에 응했다고 답함. 대명사가 바뀌었다!
b) 직접 화법이 의문문인 경우,
그런 다음 종속절로 대체하면 종속 접속사의 역할을 수행합니다. 의문 대명사, 부사, 입자직접 질문에 섰던 사람. 간접 질문 뒤에는 물음표를 사용하지 않습니다. 예: "무엇을 성취했습니까?" 선생님이 학생들에게 물었다. 선생님은 학생들에게 그들이 무엇을 할 수 있었는지 물었습니다.대명사가 바뀌었다!
c) 직접 연설할 때 - 의문문의문 대명사, 부사, 입자,
간접적인 것으로 대체할 때 입자가 통신에 사용됩니다. ~이든. 예: "텍스트를 수정하고 있습니까?" 비서는 참을성 없이 물었다. 비서는 우리가 텍스트를 수정하고 있는지 조급하게 물었습니다.대명사가 바뀌었다!
d) 직접 연설이 행동을 촉구하는 감탄문인 경우,
그런 다음 합집합이 있는 설명 종속절로 대체됩니다. 에게. 예: 아버지는 아들에게 “돌아오너라!”라고 소리쳤다. 아버지는 아들에게 돌아오라고 소리쳤다.대명사가 추가되었습니다!e) 문장의 구성원과 문법적으로 관련이 없는 입자 및 단어
(호칭, 감탄사, 서두어, 복합문장) 및 직접화법에 포함된 문장은 간접화법으로 대체할 때 생략한다. 예: "Ivan Petrovich, 다음 분기를 추정하십시오. "이사가 수석 회계사에게 물었습니다. 이사는 수석 회계사에게 다음 분기에 대한 견적을 작성하도록 요청했습니다.
7.9.3. 특별 인용 규칙.
에세이를 쓸 때 원문의 원하는 부분을 인용하거나 문장에 인용문을 유기적으로 포함하여 암기에서 문장을 인용해야 하는 경우가 많습니다. 연설에 인용문을 도입하는 세 가지 방법이 있습니다.
1) 모든 문장 부호에 따라 직접 연설을 사용합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 푸쉬킨은 "모든 연령대는 사랑에 복종한다"고 말했습니다.또는 "모든 연령대는 사랑에 복종합니다. "라고 Pushkin은 말했습니다.. 이것은 가장 쉬운 방법이지만 항상 편리한 것은 아닙니다. 그러한 제안은 진실로 만날 것입니다!
2) 사용 종속절즉, 공용체를 사용하는 것입니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 푸쉬킨은 "모든 연령대는 사랑에 복종한다"고 말했습니다.. 변경된 문장 부호에 주의하십시오. 이 방법 간접 화법의 전달과 다름 없음.
3) 소개 단어를 사용하여 텍스트에 인용문을 포함할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 푸쉬킨이 말했듯이 "모든 연령대는 사랑에 복종합니다".
참고 견적을 변경할 수 없습니다.: 따옴표로 묶인 내용은 왜곡 없이 절대적으로 정확하게 전달됩니다. 텍스트에 인용의 일부만 포함해야 하는 경우 특수 문자(줄임표, 다양한 유형의 괄호)가 사용되지만 작업 7에는 구두점 오류가 없으므로 이 작업과 관련이 없습니다.
인용의 몇 가지 기능을 고려해 봅시다.
a) 대명사가 포함된 인용문이 있는 경우 오류를 방지하는 방법은 무엇입니까?
한편으로는 따옴표를 변경할 수 없고 다른 한편으로는 대명사를 남길 수 없습니다. 따옴표만 삽입하면 오류가 발생합니다. 나폴레옹은 한때 " 나이 전투에서 질 수는 있지만 1분도 질 수는 없다". 또는 다음과 같이: 회고록에서 Korolenko는 항상 " 나나는 체호프의 얼굴에서 의심의 여지가 없는 지능을 보았다.
두 제안 모두 다음이 필요합니다.
먼저 대명사 I를 OH로 바꾸고 인용문에서 대명사를 제외합니다.
둘째, 동사를 변경하고 새로운 대명사와 연결하고 인용문에서 제외하여 아무것도 변경할 수 없다는 것을 알고 있습니다.
이러한 변경으로 인해 따옴표는 확실히 "고통"될 것이며 두 번째 문장을 다음 형식으로 유지할 수 있다면: 코롤렌코는 이렇게 썼다. 그항상 "체호프의 의심 할 여지없는 지능 앞에서 보았다", 그러면 나폴레옹의 진술을 저장할 수 없습니다. 따라서 대담하게 따옴표를 제거하고 인용문을 간접 연설로 대체합니다. 나폴레옹은 한때 이렇게 말했다. 그는 할 수있다이 전투에서 패배하지만 아마도 1분을 잃습니다.
b) 인용문을 문장으로 도입하는 두 가지 방법이 잘못 결합된 경우가 특히 주목됩니다.
문법 오류가 발생합니다. 우리가 이미 알고 있듯이 인용문은 종속절로 입력하거나 서론의 도움을 받아 입력할 수 있습니다. 두 가지 방법이 결합되면 다음과 같은 일이 발생합니다.
잘못된: 모파상에 따르면, 무엇"사랑은 죽음만큼 강하지만 유리만큼 깨지기 쉽다".
오른쪽: Maupassant에 따르면 "사랑은 죽음만큼 강하지만 유리만큼 깨지기 쉽습니다."
잘못된: P. I. 차이코프스키가 말했듯이, 무엇"영감은 일과 일 중에만 태어난다".
오른쪽: P. I. Tchaikovsky가 말했듯이 "영감은 노동과 노동 중에만 태어납니다."
따라서 우리는 규칙을 공식화합니다. 소개 단어를 사용할 때 결합은 사용하지 않습니다.
c) 학생들의 작품에서 서론을 사용하여 인용문을 소개하는 경우도 있습니다.
그러나 직접 연설은 별도의 문장으로 만들어집니다. 이것은 구두점 위반일 뿐만 아니라 따옴표로 문장을 구성하는 규칙을 위반한 것입니다.잘못된: Antoine de Saint-Exupery에 따르면 "마음만 경계하면 눈으로 가장 중요한 것을 볼 수 없습니다."
오른쪽: Antoine de Saint-Exupery에 따르면 "마음만 경계합니다. 가장 중요한 것은 눈으로 볼 수 없습니다."
잘못된: L. N. Tolstoy에 따르면 "예술은 인간의 힘을 가장 잘 표현한 것입니다.".
오른쪽: Leo Tolstoy에 따르면 "예술은 인간의 힘을 가장 잘 표현한 것입니다."
D) 문장 8에서 참여 전환이 있는 문장 구성 위반은 잘못된 음성의 분사가 사용되었다는 사실로 인해 발생합니다. 자금은 누군가가 보내야 하므로 현재 수동 분사 "sent"가 필요합니다.
올바른 철자는 다음과 같습니다. 센터에서 보낸 자금은 상당한 지연으로 우리 도시의 은행에 도착합니다.
규칙 7.1.3 단락
7.1. 참여적 용어의 사용
소개
분사 회전율은 종속 단어가 있는 분사입니다.. 예를 들어, 시험에 합격한 졸업생은 지원자가 됩니다.
단어 졸업생- 주요 단어
항복 - 친교,
시험에 합격(어떻게?)하고 합격(무엇?)한 사람은 분사 종속 단어.
따라서 이 문장의 참여 회전율은 - 성공적으로 시험에 합격. 어순을 바꾸고 턴오버를 넣어 같은 문장을 다르게 쓰는 경우 ~ 전에메인 단어 ( 성공적으로 시험에 합격했습니다. 졸업생지원자가 되는 경우) 구두점만 변경되고 이직률은 변경되지 않습니다.
매우 중요: 분사가 있는 문장에서 오류를 찾기 위한 작업 7 작업을 시작하기 전에 올바르게 구성된 참여 및 부사구로 쉼표를 넣는 능력을 테스트하는 작업 16을 해결하고 공부하는 것이 좋습니다.
작업의 목적은 분사 전환을 사용할 때 문법 규범을 위반하는 문장을 찾는 것입니다. 물론 찾기는 성찬을 찾는 것에서 시작되어야 합니다. 당신이 찾고 있는 성례전은 반드시 완전한 형태: 짧은 형식참여 회전율을 형성하지 않지만 술어입니다.
이 작업을 성공적으로 완료하려면 다음을 알아야 합니다.
- 분사와 주요(또는 정의된) 단어를 조정하기 위한 규칙;
- 주요 단어와 관련하여 참여 회전율의 위치에 대한 규칙;
- 분사의 시제 및 유형(현재, 과거, 완료, 미완료);
- 분사 서약 (능동 또는 수동)
우리는 그것에 주목합니다분사 전환이 있는 문장에서 하나가 아니라 두 개 또는 세 개의 오류가 발생할 수 있습니다.
교사 참고 사항: 다양한 매뉴얼의 작성자는 분류 및 특정 유형에 기인할 수 있는 오류 유형에 대해 서로 다른 관점을 가지고 있음을 명심하십시오. RESHU에서 채택한 분류는 I.P. Tsybulko.
참여 전환을 사용할 때 발생할 수 있는 모든 유형의 문법 오류를 분류합니다.
7.1.1 정의되는 단어와 분사의 일치 위반
단일 분사(분사에 포함된 분사뿐만 아니라)가 주요(= 정의된) 단어와 일치하는 규칙, 동일한 성별, 수 및 격의 분사를 주요 단어로 설정해야 합니다.:
여행에서 돌아온 아이들에 대해 (무엇?); 박물관에서 준비 중인 전시(무엇?)를 위해.
따라서 우리는 단순히 완전한 분사가 있고 그 끝이 (또는) 성별, (또는) 격, (또는) 주요 단어의 수에 해당하지 않는 문장을 찾습니다.
가장 가벼운 유형 1
손님들과 이야기를 나누게 되었어요 현재의전시회 개막식에서.
오류의 원인은 무엇입니까? 분사는 반드시 따라야 하는 단어와 일치하지 않습니다. 즉, 어미가 달라야 합니다. 우리는 명사에서 질문을 넣고 분사의 어미를 변경합니다. 즉, 단어에 동의합니다.
나는 대화할 기회가 있었다 손님(무슨 IMI?), 참석한 사람들전시회 개막식에서.
이 예에서는 명사와 분사가 나란히 서 있으므로 오류를 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.
유형 2, 더 세게
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오..
노래의 가사를 찾고 싶어요 들었다최근에.
이 문장에는 두 개의 명사가 포함되어 있습니다. 저자, 책; 가사.그들 중 분사 회전율이 붙은 것은 무엇입니까? 우리는 의미에 대해 생각합니다. 저자 또는 그의 책은 무엇을 출판 했습니까? 무엇을 찾으시겠습니까, 단어 또는 노래?
수정된 버전은 다음과 같습니다.
노래 가사를 찾고 싶은데(어떤 거?) 들었다최근에.
유형 3, 더 어렵습니다.
분사의 어미는 때때로 매우 큰 의미론적 임무를 수행합니다.. 그 의미를 생각합니다!
두 문장을 비교해 봅시다.
나를 깨우는 바다의 소음(어느 쪽?)이 매우 강했다. 무엇이 일어났습니까? 바다라는 것이 밝혀졌습니다. 바다는 깨어날 수 없습니다.
나를 깨운 바다의 소음(뭐?)이 무척이나 강했다. 무엇이 일어났습니까? 소음인 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 소음이 깨울 수 있습니다. 이것이 올바른 옵션입니다.
나는 곰의 무거운 발걸음(뭐?)을 들었고, 나를 쫓는다.발걸음은 따라갈 수 없습니다.
나는 곰의 무거운 발걸음 소리를 들었어 (뭐?), 나를 괴롭히는. 곰은 쫓을 수 있습니다. 이것이 올바른 옵션입니다.
직원 자녀(어떤 자녀?), 질병이 있는요양원에 대한 우대 바우처를 받으십시오. 분사 "having"은 "직원"이라는 단어를 의미합니다. 직원이 질병에 걸리고 아픈 직원의 자녀가 바우처를 받게됩니다. 이것은 올바른 선택이 아닙니다.
직원 자녀(무엇?), 어떤 질병을 앓고요양원에 대한 우대 바우처를 받으십시오. "having"이라는 분사는 "어린이"라는 단어를 의미하며, 우리는 질병이 있는 어린이들이 바우처가 필요하다는 것을 이해합니다.
4가지 유형, 변형
종종 두 단어로 된 구가 있는 문장이 있는데, 첫 번째 단어는 전체의 일부이고 두 번째 단어로 표시됩니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 각 참가자, 모두 중 한 명, 이름이 지정된 사람 중 일부, 일부 선물.. 의미에 따라 각 명사에 분사구를 붙일 수 있습니다. 이러한 구에서 분사구(분사구)는 모든 단어와 일치할 수 있습니다. 성례전이 "매달려" 어떤 단어와도 관련이 없다면 그것은 실수가 될 것입니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오..
최대 점수를 받은 각 참가자에게는 한 번 더 수행할 수 있는 권한이 부여되었습니다.
성례전은 "각자에게"라는 단어와 "참가자"라는 단어로 동의 할 수 있습니다.
각 (무엇?) 참가자들에게, 최대 점수를 받은 사람, 하나 이상의 번호를 수행할 수 있는 권한이 부여되었습니다.
각 참가자(어떤 THEM?), 최대 점수를 받은 사람, 하나 이상의 번호를 수행할 수 있는 권한이 부여되었습니다.
우리는 첫 번째 단어로 OR에 동의하지 않거나 두 번째 단어로 동의하지 않는 것이 실수라는 사실에 주목합니다.
올바르지 않음: 받은 각 참가자 ... 또는 받은 각 참가자 ... 이것은 불가능합니다.
DECIDE에 대한 설명에서 THEM으로 끝나는 동의 옵션이 더 자주 사용됩니다.
유사하게 사실입니다: 책의 일부(어떤 THEM?), 선물로 받은선물로 갑니다.
또는 책의 일부(무엇), 선물로 받은선물로 갑니다.
틀림: 선물로 받은 책의 일부는 선물로 갈 것입니다.
메모 : 에세이를 확인할 때 이러한 유형의 오류는 일치 오류로 간주됩니다.
7.1.2 주요 단어의 분사 구성 및 위치
분사 회전율이 있는 잘 구성된 문장에서 주(또는 정의된 단어)는 참여 회전율 내부에 있을 수 없습니다.그의 자리는 그의 앞이나 뒤이다. 이것은 문장 부호의 위치에 따라 다르다는 것을 기억하십시오 !!!
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오..
제출서류는 꼼꼼히 확인해야 선적 서류 비치검사를 위해.
우리는 쓰레기를 통해 걸었다 골목 떨어진 나뭇잎.
증여자 거리도시는 자유로웠다.
만들어진 소설젊은 작가는 활발한 논란을 일으켰습니다.
메모: 이 문장 구성으로 쉼표를 넣을지 여부는 완전히 이해할 수 없습니다.
수정된 버전은 다음과 같습니다.
꼼꼼히 체크해야 선적 서류 비치, 시험에 제출. 또는: 신중하게 확인해야 합니다. 시험에 제출 선적 서류 비치.
우리는 함께 걸었다 골목, 낙엽이 흩뿌려진. 또는: 우리는 함께 걸었다 낙엽이 흩뿌려진 골목.
거리도시로 이어지는 것은 무료였습니다. 또는: 도시로 가는 길 거리무료였습니다.
7.1.3. 불규칙한 형태의 분사를 포함한 분사 회전율
현대 러시아 문학 언어에서 분사 형성 규범에 따라 미래 시제의 의미를 가진 완료 동사로 형성된 -sch의 분사 형태는 사용되지 않습니다. 단어가 없습니다. 유쾌한, 돕는, 읽기, 할 수 있는. DECIDE 편집자의 의견에 따르면 이러한 잘못된 형식은 작업 6에 표시되어야 하지만 I.P. Tsybulko는 유사한 예를 가지고 있으며 이 유형도 기록하는 것이 중요하다고 생각합니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오..
내가 찾을 때까지 인간, 나를 도울 수 있는.
값진 상금이 기다리고 있습니다 참가자, 이 질문에 대한 답을 찾아서.
미래 분사는 완료형 동사로 형성되지 않기 때문에 이러한 문장을 수정해야 합니다. 분사에는 미래 시제가 없습니다..
수정된 버전은 다음과 같습니다.
존재하지 않는 분사를 조건부 분위기의 동사로 바꿉니다.
나를 도와줄 사람을 찾을 때까지.
이 질문에 대한 답을 찾은 사람에게는 값진 상금이 기다리고 있습니다.
7.1.4. 불규칙한 형태의 분사 서약을 포함한 분사 회전율
이러한 유형의 오류는 작업에 있었습니다. 과거 사용년 (2015년까지). I.P. Tsybulko 2015-2017 그러한 작업이 없습니다. 이 유형은 가장 알아보기 어렵고 오류는 분사가 잘못된 음성으로 사용된다는 사실, 즉 수동태 대신 실제가 사용되기 때문입니다.
문법 오류가 있는 문장을 고려하십시오..
선적 서류 비치, 검사를 위해 보냈습니다
대회, 주최측 주최
거품, 욕조에 붓고, 기분 좋은 향기가 있습니다.
수정된 버전은 다음과 같습니다.
선적 서류 비치, 검사를 위해 보냈습니다꼼꼼히 확인해야 합니다.
대회, 주최측 주최참가자들이 매우 좋아합니다.
우리가 욕조에 붓는 거품에는 기분 좋은 향이 있습니다.
E) 문장 2에서 일치하지 않는 적용으로 문장 구성 위반은 공장 이름, 고유 이름이 응용 프로그램, 즉 두 번째 이름 인 경우 주격에 넣는 것입니다. 첫 번째 이름은 공장입니다.
올바른 철자는 다음과 같습니다. Trekhgornaya Manufactory 공장에서이 기업의 전 직원을 위해 휴가가 마련되었습니다.
규칙 7.2.1 단락
7.2. 일관되지 않은 적용으로 문장 구성 위반.
소개
응용은 정의되는 단어와 동일한 경우(즉, AGREED)의 명사로 표현되는 정의입니다. 개체를 특성화하면 응용 프로그램은 개체에 다른 이름을 지정하고 일부 추가 기능이 있다고 주장합니다. 응용은 명사, 인칭대명사, 실증분사, 형용사, 숫자로 표현되는 문장의 모든 구성원을 가리킬 수 있다. 예를 들면 다음과 같습니다. Mikhail Vlasov가 살았던 방식입니다. 자물쇠 제조공, 작은 눈을 가진 털이 많고 음침한 (M.G.); 그녀였다 피터 호프 낯선 사람(파우스트.); 첫 번째, 가장 나이가 많은 Feda, 당신은 줄 것입니다 열네 살 (T.); 어머니와 아버지는 Siverskaya 역에서 탔고 우리는 어린이들, 그들을 만나러 나갔다 (Nab.).
참고: 다음에서 사용되는 고유명사 비유적으로(서면에 인용됨)도 첨부 파일이며 AGREED가 아닌 UNAGREED라고 합니다.
또한 따옴표 없이 쓰여진 고유 이름은 매우 자주 응용 프로그램입니다.
일부 유형의 복합어의 구성 요소는 응용 프로그램이 아닙니다(연결의 형태로 유사하지만): 단어의 일부는 평가 단어(불새, 착한 소년, 소년-여자, 불행한 지도자, 기적의 물고기)입니다.
코드명으로 표현되는 합의되지 않은 부록.
7.2.1. 고유명사 - 비유적인 의미로 사용되는 이름(글로 인용됨), 정의되는 단어를 참조하는 경우 항상 응용 프로그램이며 정의되는 단어의 대소문자 형식에 관계없이 주격 형식입니다. 예: 전함에서 상륙한 700명의 선원 중 "포템킨"루마니아 해안에는 Rodion Zhukov (Cat.); 유조선 테스트 중 "레닌그라드"조선소는 또 다른 유사한 선박을 출시했습니다. "클라이페다". 시험 과제에 존재하는 것은 이러한 유형의 응용 프로그램입니다.. 참고: DEFINED 단어가 문장을 "떠나"자마자(즉, 도서, 잡지, 그림, 놀이, 기사, 차, 기선등), PROPER NAME은 더 이상 응용 프로그램이 아닙니다. 소설 "Eugene Onegin"의 역사는 "Eugene Onegin"의 창조 역사입니다. Malevich는 "Black Square"의 여러 사본을 만들었습니다. Kazimir Malevich의 그림 "Black Square"는 1915 년에 만들어졌습니다.
7.2.2 APPENDIX에 대해 이야기하는 경우 - 적절한 이름이지만 따옴표 없이 작성됨, 그들의 글을 지배하는 매우 긴 규칙 세트가 있습니다. 고유명사의 일부 그룹은 정의되는 단어와 일치하지만 다른 그룹은 그렇지 않습니다. 다행히 통합 국가 시험(적어도 2016년까지)에는 그러한 과제가 없었습니다.
이러한 규칙에 따라 예를 들어 다음과 같이 작성해야 합니다.
행성 화성에서(화성이 아님);
바이칼 호수에서 (바이칼이 아님);
Elbrus 산 뒤(Elbrus 아님).
갠지스 강(갠지스 강이 아님)이 아니라 모스크바 강(모스크바 강이 아님)에서.
이러한 부록을 작성하는 방법에 대한 자세한 내용은 문체 및 문학적 편집에 관한 Dietmar Rosenthal의 교과서를 읽어 보십시오.
답변은 알파벳순으로:
| ㅏ | 비 | 안에 | G | 디 |
| 5 | 4 | 7 | 8 | 2 |
답: 54782
원고로
보레이키나 타티아나 페트로브나
드라마의 예술세계
V. I. 미샤니나
스페셜티 10.01.02–
러시아 연방 민족의 문학
학위 논문
언어 과학의 후보자
사란스크 2011
이 작업은 FSBEI HPE "M.E. Evseviev의 이름을 딴 Mordovia State Pedagogical Institute"의 문학부 및 문학 교육 방법에서 수행되었습니다.
리드 조직:마리 엘 공화국 정부 산하 국가 인도주의 과학 기관 "마리 언어, 문학 및 역사 연구소. V. M. 바실리예프»
방어는 FSBEI HPE "M.E. Evseviev의 이름을 딴 Mordovia State Pedagogical Institute"에서 논문 협의회 D 212.118.02 회의에서 ____ 시간에 ____ 시간에 "____"____________ 2011 년 430007, Saransk, st. 학생, 13b.
논문은 연구소의 도서관에서 찾을 수 있습니다.
과학비서관
논문심의회
문헌학 박사
E. A. Zhindeeva 교수
작업에 대한 일반적인 설명
연구의 관련성.현재 특정 작가 작품의 내부 법칙에 따라 역동적으로 발전하는 단일 전체로서 극적인 작품의 예술 세계에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 작가가 작품 세계를 구성하는 방식, 주관적 현실, 그의 세계관을 결정하는 데 특히 중요합니다. Dramaturgy는 현대 생활의 실제 현상과 직접 관련이 있으며 사람들의 관계와 그들 사이에서 발생하는 갈등을 묘사합니다. 표현 수단의 선택과 작품의 양, 무대, 작가의 연설과 설명의 최소한의 존재 (비고에서만)에서 극작가의 제한된 특성으로 인해 작가가 극적 종류의 문학을 마스터하기가 매우 어렵습니다.
개발 전반에 걸친 Mordovian 드라마는 사람들의 사회 정치적 및 일상 생활을 반영하고 도덕 문제를 제기하고 해결했습니다. Mordovia의 현대 극작가-V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov는 확립 된 전통을 어느 정도 이어가고 심리적 드라마 장르에서 일합니다.
V. I. Mishanina의 이름은 Mordovia뿐만 아니라 Finno-Ugric 세계 전체에 알려져 있습니다. 그녀의 작품은 러시아어, Udmurt, Karelian, Mari, Komi 언어로 출판됩니다. Peru V. I. Mishanina는 "Kit ushetksots"( "The Beginning of the Road", 1972), "Siyan Rakudnya"( "Silver Shell", 1974), "Kachamu Shobdava"( "Smoky Morning", 1976), “ Ki langsa lomatt”(“길 위의 사람들”, 1985), “Ozks tumot taradonza”(“신성한 참나무 가지”, 1992), “Valmaftoma kud”(“창문 없는 집”, 2002), “Yoron yuromsta stirnya " ( "메추라기 부족의 소녀", 2006) 및 기타. V. I. Mishanina는 Mordovia의 연극 예술에 큰 공헌을했습니다. "Tyat Shava, Tyat Sala"("Do n't Kill, Do n't Steal"), "Kuigorozh", "Ozks Tumot Taradonza"( "Branches of the Sacred Oak"), "Senem Tolmar"와 같은 많은 연극 "('푸른 불꽃'), '캬페 메넬가'('구름 위의 맨발'), '요론 유롬스타 스티르냐'('메추라기 부족의 소녀') 등이 국립극장 무대에 올라 큰 호응을 얻고 있다. 그리고 청중의 반응은 예리하게 경험되고 오랫동안 마음에 남습니다.
V. I. Mishanina의 연극 예술 세계에는 사람의 내면 상태에 대한 연구와 표시를 기반으로 한 특별한 유형의 비유로서 현상에 대한 뚜렷한 심리적 묘사가 있습니다. 그의 작품은 내적 통일성을 갖고 있어 하나의 통합된 메타텍스트를 나타내며, 따라서 그녀가 창조하는 예술 세계는 서로 중첩되어 유사한 모습을 드러낸다. V. I. Mishanina의 극작의 특징은 영적, 도덕적 가치의 세계를 반영한다는 것입니다. 현대인가장 일상적인 사회 현상과 과정을 묘사하는 맥락에서. Mordovian 문학 평론가 E. I. Chernov에 따르면“V. Mishanina의 극작술은 우리 시대의 가장 떨리는 문제에 대응합니다. 일하는 것, 우리 시대의 근본적인 사건들.” V. I. Mishanina의 극작술은 그녀가 제기하는 철학적, 영적, 도덕적 성격의 문제로 인해 독자와 시청자에게 단순한 수동적 인식보다 훨씬 더 큰 수준의 공모와 공감이 필요하다는 연구원의 관점을 공유합니다. 읽고있는 문학 평론가 M. I. Malkina는 "... 연극은 나무 껍질이있는 염소 무리가 아닙니다 ..."( "... Mishanina의 연극은 내용이 매우 풍부합니다 ...")라고 말합니다. 비평가 E. I. Azyrkina에 따르면, V. I. Mishanina의 희곡을 바탕으로 한 공연을 보면 종종 깊은 반성으로 이어집니다. 어떤 문제에 대해 자신과 논쟁하십시오").
Mordovian 문학 평론가 (E. I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov 및 기타)는 다른시기에 V. I. Mishanina의 연구, 연구 다양한 측면그녀의 드라마투르기. 동시에 현대 모르도 비아 심리 드라마의 창작자 중 한 명인 모르도 비아 공화국의 인민 작가 인 V. I. Mishanina의 연극 예술 세계에 대한 연구는 지금까지 특별한 연구 대상이 아니 었습니다.
그녀가 창조하는 예술 세계인 V. I. Mishanina의 극작술은 삶의 지침을 반영한다는 점과 의미있는 현상, 연극의 사물을 구현하는 능력, 시간과 영웅을 묘사하는 능력, 중요한 사건과 과정의 관점에서 흥미 롭습니다. 현대 현실. 예술 세계는 극작가의 자기 표현과 상대적으로 말하자면 텍스트 공간 내에서 기능하는 "실제" 세계를 예술적 세계로 변형하는 일종의 종합이 된다는 사실에서 출발하여 개념을 탐구하고자 한다. 묘사된 세계의 작가의 재현 방법 중 하나. 따라서 묘사 된 세계는 작품에서 작가가 만든 현실 세계와 조건부로 유사한 현실의 그림을 의미합니다. 우선 이들은 사람, 그들의 행동과 경험, 사물, 자연 등입니다. 극적인 작업에서 그 특이성으로 인해 전경에는 말의 개별화, 독백 구성의 특성 및 대화. 다양한 수단의 도움으로 예술 세계를 구성하고 개인적 특성, 문학과 미학, 삶의 경험을 통합하고 사회 및 문화적 고정 관념을 고려하거나 반박함으로써 극작가는 동시에 연극의 세계와 거리를 만드는 데 참여한다는 점을 강조합시다. 질적으로 새로운 예술적, 미적 현상을 만들어냅니다. 작품의 한 형식으로 나타나는 묘사된 세계는 태도, 세계관, 스타일 등 자신만의 개성을 지닌 극적 공간 안에서 V. I. Mishanina의 자기표현 방식 중 하나가 된다.
따라서 논문 작업의 관련성은 제기 된 문제의 중요성과 불충분 한 연구에 의해 결정되며 V. I. Mishanina의 작품의 이데올로기 적, 예술적 특징을 식별하는 드라마 투르 기의 예술 세계 연구에 있습니다. 현대에서 저자의 위치, 역할 및 중요성을 결정할 수 있습니다. 문학적 과정모르도바.
객체연구 - Mordovia의 문학과 문화의 중요한 부분으로서의 연극.
안건연구 - V. I. Mishanina의 연극 예술 세계.
재료논문 연구에는 2010년 이전에 출판된 V. I. Mishanina의 모든 드라마 작품이 포함되어 있습니다.
표적작업-V. I. Mishanina의 극적인 작품의 예술 세계의 특징을 식별합니다.
이 목표의 실현에는 다음과 같은 솔루션이 포함됩니다. 작업:
-V. I. Mishanina의 예술적 (묘사 된) 연극 세계의 독창성 확립 ( 예술적 세부 사항, 초상화, 사물의 세계, 형태 예술적 컨벤션);
-V. I. Mishanina의 극작에서 캐릭터 이미지의 특성 결정;
-V. I. Mishanina가 묘사한 연극 세계의 특징적인 범주로 심리학을 달성하는 방법을 식별합니다.
– V. I. Mishanina의 연극에서 개별 작가 기호의 본질과 기능 정의.
이론적 및 방법론적 근거 M. M. Bakhtin, I. F. Volkov, N. A. Gulyaev, A. B. Yesin, A. F. Losev, S. A. Rzhanova, N. D. Tamarchenko, L. I. Timofeeva, O. I. Fedotova, E. Ya. Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, Mordovian 드라마 투르기 E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, N. I. Cherapkina, E. I. Chernova 및 기타.
연구 방법.제기된 문제를 연구하기 위해 문학비평의 비교유형론적, 비교역사적 방법론을 바탕으로 다면적 접근의 방법론을 사용하였다. 연구의 문제와 성격에 따라 문학적 텍스트의 의미 해석 이론과 내용 공개라는 해석학의 방법도 사용되었습니다.
과학적 참신함연구는 다음과 같습니다.
처음으로 V. I. Mishanina의 극적인 작업은 통합 예술 및 미적 현상으로 연구되었습니다. 드라마틱 유니버스 내에서 영웅 캐릭터의 진화를 추적했습니다. V. I. Mishanina의 드라마 (시적 형식, 고백, 침묵, 비전, 꿈 등을 포함한 독백)에서 캐릭터의 심리적 세계를 드러내는 방법과 형태를 연구했습니다. 그들의 예술적 리얼리티를 구성하는 작품 속 중요한 상징들(참나무, 집, 창, 메추라기, 계단)이 드러난다.
이론적 중요성제시된 연구의 결과는 V. I. Mishanina의 예술적 연극 수단의 무기고에 대한 아이디어를 드러내고 체계화한다는 사실에 있습니다. 작품은 Mordovia의 드라마 투르기 개발의 맥락에서 작가 작품의 진화를 추적합니다.
실용적인 의미작업은 Mordovian 문학 연구, 현재 문제, 강의 과정, 학생들을위한 선택 과정 개발, 교육 및 교구, 프로그램을 편집할 때 독자, 대학 및 중등 학교를 위한 Mordovian 문학에 대한 논문을 검토합니다.
방어 조항:
1. 극작의 예술 세계는 텍스트 공간 내에서 기능하는 "실제" 세계를 예술적 세계로 변환하는 것에 기초한 극작가의 자기 표현의 일종의 합성입니다.
2. V. I. Mishanina는 Mordovian 문학에서 조명에 눈에 띄게 초점을 맞춘 심리 드라마 장르의 창작자 중 한 명입니다. 인간의 영혼. V. I. Mishanina 작품의 강점은 이것 또는 저 현상의 독창적 표현뿐만 아니라 현대 생활에 중요한 영향을 미치는 사회적 요인에 대한 광범위한 이해에도 있습니다.
3. 연극에서 극작가는 영적 붕괴 문제, 성격 저하 및 사람의 도덕적 재생 가능성에 대한 연구에 주된 관심을 기울입니다. V. I. Mishanina 캐릭터의 영적 세계를 드러내는 데 중요한 역할은 심리학과 내레이션의 하위 텍스트 방식이 담당합니다.
4. V. I. Mishanina의 극적인 작품에서 세계의 예술적 모델을 만드는 가장 중요한 수단 중 하나는 상징 (참나무, 집, 창문, 메추라기, 계단)입니다. 연극으로 결합.
5. V. I. Mishanina의 드라마 투기는 극작가의 개별적인 특징이 명확하게 나타나는 구조적 및 의미 론적 통합입니다. 현대 현상은 고독한 영웅의 맥락에 반영됩니다. 긍정적이고 긍정적 인 세트를 결합한 특별한 유형의 영웅의 존재 부정적인 특성, 그에 대한 독자의 이중적이고 모순적인 태도를 형성합니다. 역할 시스템의 부족, 즉 캐릭터가 지속적으로 개발되고 있습니다. 환상의 형태로 드라마의 내용을 입히고 현실 세계와 환상 세계의 합성; 민속 모티프의 적극적인 사용; 열린 결말의 존재; 기호 시스템의 존재.
작업 승인.논문 작업의 주요 조항은 국제 과학 및 실무 회의에서 보고서 형식으로 제공됩니다. Osov Pedagogical Readings "사회의 사회 문화적 발전에 대한 교육 대학의 기여"(Saransk, 2009); 전 러시아 과학 및 실무 회의: "문학 교육 시스템의 문화 간 관계"(Saransk, 2008), "사회 및 인도주의 지식 및 지역 사회 개발»(Saransk, 2009); Nagy는 "문학과 문화의 대화: 통합 관계"(Saransk, 2010)를 읽습니다.
논문 연구 결과를 총 9편의 논문집에 반영 과학 논문, 과학 및 실무 회의 자료 및 러시아 교육 과학부의 고등 인증위원회 목록에 포함 된 저널.
논문의 구조와 범위의도 한 목표의 세부 사항과 연구에서 설정된 작업에 의해 결정됩니다. 이 작업은 서론, 두 개의 장(6개 단락), 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다. 논문의 총 분량은 149페이지이고 서지 목록에는 157개의 제목이 포함됩니다.
작업의 주요 내용
~ 안에 관리선택한 주제의 관련성과 과학적 참신함이 입증되고, 문제의 연구 정도가 확립되고, 작업의 목적과 목표가 결정되고, 연구 자료가 특성화되고, 방법 론적 기반과 분석 방법이 결정되고, 실용적인 논문 연구의 이론적 중요성이 확립되고 방어를 위해 제출 된 주요 조항이 공식화되며 승인에 대한 정보가 제공됩니다.
첫 장에서 "극적 작품의 예술 세계의 독창성"명시된 문제의 연구에 대한 주요 조항과 접근 방식이 제시됩니다.
제1단락 “근대문학비평에서의 ‘그림세계’ 개념의 해석”에서는 묘사세계의 개념을 고찰하고, 예술세계의 가장 중요한 요소들을 이론적인 측면에서 부각시켰다.
드라마는 그 구성과 구조, 무대에서의 구현 방식이 변화하는 복잡한 진화의 과정을 거친 독창적인 문학이자 연극이다. 무대 공연이라는 드라마의 목적은 변함이 없었다. 현재 심각한 문제를 겪고 있으며 현대 생활 리듬만큼 집중적으로 발전하지 못하고 있습니다. 주요 검색 주제 현대 극작가-의식을 완전히 채우는 중요하고 생생한 인물과 사건, 주로 삶의 상황에 대한 인물의 반응 인 영적 움직임. 각 연극은 고유한 캐릭터 구성, 플롯 전개 및 독창적인 구성 구성을 가진 특별한 세계입니다. 이 세상은 예술이라고 불립니다. 현대 문학 비평에서 과학자들은 "예술적 세계"의 개념을 다른 방식으로 해석합니다. 이 개념을 나타내는 다양한 용어가 있습니다. 표현”(L. V. Chernets). 문학 비평에서 지배적인 접근은 묘사된 세계가 작가 자신의 세계관의 프리즘을 통해 작가가 창조한 예술적 현실로 작용한다는 것이다.
이 연구는 이 문제에 대한 다양한 관점을 검토합니다. 예를 들어, 예술 작품에 묘사된 세계는 "작가가 그리는 현실 세계와 조건부로 유사한 현실의 그림: 사람, 사물, 자연, 행동, 경험 등"을 의미한다는 A. B. Yesin의 진술이 있습니다. 이 범주의 정의에 대한 다른 문학 학자들의 관점과 유사하다. 예를 들어 O. I. Fedotov는 T. N. Pospelov와 다른 사람들을 따라 "객관적 현실의 주관적 모델", V. E. Khalizev- "예술적으로 마스터되고 변형된 현실"로 지정하고 L. V. Chernets는 작품의 세계를 "시스템"으로 제시합니다. , 어떤 식으로든 현실 세계와 상관관계가 있습니다." 작품의 묘사된 세계는 개별적인 예술적 요소(요소)로 구성됩니다. 많은 연구자들이 작품의 세계를 만드는 동일한 요소를 식별하지만 약간의 의견 차이가 있습니다. A. B. Esin의 관점에서 묘사 된 세계는 외부 (초상화, 풍경, 사물) 및 심리적 (독백, 고백, 꿈, 비전, 침묵 등) 세부 사항뿐만 아니라 예술적 속성 (생생함)을 통해 제시됩니다. 및 판타지 ) 및 형식( 예술적 시간, 예술 공간).
오랫동안 문학의 일종으로 드라마의 문제를 다루어 온 저명한 문학평론가 V. E. 칼리제프는 작품의 세계가 물질적, 시공간적 데이터, 정신, 의식, 사람, 그 자신을 "영혼-육체적 통일체"로. V. E. Khalizev에 따르면 작품 세계의 구성 요소는 캐릭터와 그의 이미지와 관련된 모든 것-의식 및 자기 인식, 초상화, 행동, 캐릭터의 대화 및 독백, 사물, 자연 및 풍경, 시간 및 공간, 음모. 또한 과학자는 일련의 움직임과 자세, 제스처 및 표정, 억양이있는 말과 같은 행동 형태라는 또 다른 범주를 식별합니다.
또 다른 유명한 문학 평론가 N. D. Tamarchenko는 두 가지 위치에서 묘사된 세계를 고려합니다. 서사학의 입장에서(내레이터, 내레이터, 관점, 구성 등). 작품의 묘사된 세계를 구성하는 나열된 범주 외에도 N. D. Tamarchenko는 이러한 구성 요소를 작가 및 영웅으로 식별합니다. 문학평론가는 작품에 묘사된 인물들이 그 기능에 따라 영웅, 캐릭터, 등장인물, 유형으로 나뉜다고 지적한다. 이러한 접근 방식은 예술 작품 분석의 새로운 지평을 열어줍니다.
현대 문예인들의 입장을 분석해 보면 ‘재현된 세계’(‘작품의 세계’, ‘예술적 세계’, ‘내면의 세계’, ‘객관적 세계’, ‘객관적 묘사’)의 개념은 모든 사람이 자신의 방식으로 해석합니다. 동시에 '묘사된 세계'는 작가가 현실 이해를 바탕으로 만들어낸 조건부 세계라는 데 대다수가 동의한다. 묘사 된 작품 세계에서는 작가, 캐릭터, 관습 (생생함, 예술적 시간과 공간, 사건, 상황, 갈등, 줄거리)과 같은 구성 요소가 구별됩니다.
논문 연구에서 설정한 과제를 해결하기 위해서는 A. B. Esin에 따라 외부 예술적 세부 사항(초상화, 풍경, 사물)과 심리적(3인칭 내레이션, 심리 분석 및 성찰)을 선별하는 것이 가장 적절하다고 생각합니다. , 내부 독백, 기본 , 꿈과 비전); 생생한 환상; 예술적 시간과 예술적 공간. 또한 심리학은 내부 독백뿐만 아니라 외부 독백의 수용을 통해서도 생성된다는 점을 고려해야합니다. V. E. 칼리제프에 이어 우리는 심리적 장치로서의 침묵이 인식과 비인식의 두 가지 형태를 가지며, 세상은 상징 없이 묘사되는 것처럼 보이지 않는다고 믿는다.
두 번째 단락 "Mordovian 문학에서 극적 장르 개발의 주요 경향"은 극적 장르의 본질, Mordovian 문학에서의 형성 및 발전을 이해하는 데 전념합니다.
드라마투르기(Dramaturgy)는 예술과 문화의 특정 표현, 문학과 연극의 종합, 가장 복잡한 문학 형식 중 하나입니다. Mordovian 문학에서 드라마의 기원은 F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin의 이름과 관련이 있습니다. 고전 문학극은 민속 연극 형식의 오랜 기간이 선행되었습니다. V. S. Bryzhinsky 작품“Mordovian 민속 드라마 : 역사. 재건의 문제. 극 법. 연출. 송극장'은 기독교 이전 시대(이전 19세기 중반세기). 민속 드라마는 세상에 대한 사람의 태도, 욕망 및 동기를 표현합니다. 주제의 관련성, 등장 인물의 충돌, 충돌의 발생 등 현대 국민 드라마 고유의 특징을 보여줍니다.
역사적, 문학적 용어로 큰 중요성"Mordovian 결혼식"M.E. Evsevyeva가 있습니다. 정의 문제 장르 소속작품은 깊은 연구와 장르 기능을 강조하도록 권장합니다. 우리의 의견으로는 "The Mordovian Wedding"는 드라마의 요소를 포함하고 극적인 종류의 법칙에 따라 만들어 졌기 때문에 드라마 작품에 기인 할 수 있습니다.
개발 초기 단계에서 Mordovian 드라마는 Mordovian 사람들의 사회 정치적 및 일상 생활을 반영했습니다. 시사적이고 적절한 것은 몇 년 동안 계급 투쟁의 주제였습니다. 내전, 가부장적 기반과 종교적 신념을 깨는 것. Mordovian 드라마의 발전 추세는 시대의 특징 때문입니다. 장르 발전의 원동력 중 하나는 연극으로 신작 창작에 대한 관심을 불러 일으키고 당시의 사상을 사람들에게 전하며 세계관에 영향을 미쳤다.
Mordovian 드라마 발전의 역사는 조건부로 여러 단계로 나뉩니다.
1. 1920-1930년대 - F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova가 작품을 만들었던 Mordovian 드라마의 탄생기.
2. 1940-1970년대 – A. S. Shcheglov, A. P. Tereshkin, K. G. Abramov, G. Ya. Merkushkin의 드라마투르기 개발 기간, 그의 작품에서 애국심과 도덕성 주제의 공개가 전면에 등장합니다.
3. 1980 년대-현재-극작의 발전과 심리 드라마 장르의 발전, 새로운 이름의 출현-V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov.
세 번째 단락 "현대 Mordovian 극작술에 대한 예술적 탐색의 맥락에서 V. I. Mishanina의 창의성"에서 V. I. Mishanina의 극적인 작업의 진화는 Mordovian 국립 극장의 발전과 함께 추적됩니다.
현대 Mordovian 극작가의 작업은 시사 문제를 연구하고 사람의 심리적 세계를 드러내는 것을 목표로합니다. 사회 드라마 장르에서 A. I. Pudin의 연극 "Shava kudsa lomatt"( "빈 집에있는 사람들"), "Kudyurkhta"( "난로"), "Frunzenskaya의 집"이 작성되었습니다. N. B. Golenkov "Kushtaf Vaymot"( "Moldy Souls"), "Shyamon"( "Rust")의 연극. 세심한 주의사람의 내면 세계에 개인의 영적 상태, 그의 개성, 심리학을 묘사하려는 욕구는 V. I. Mishanina의 극작이 특징입니다. 그녀의 연극에는 끊임없는 움직임, 캐릭터의 발전, 도덕적 진화 또는 타락이 있습니다. 극작가는 캐릭터의 행동을 결정하는 특정한 삶의 상황에 영향을 받는 캐릭터의 심리적 세계를 드러내는 것이 중요합니다. 외부 세계와 내부 조화의 통일성을 달성하는 것은 영혼의 무결성을 유지해야만 가능하므로 요점 인간의 삶, V.I. Mishanina에 따르면 영혼을 구하는 것입니다. Mordovian 비평가 E. I. Azyrkina는 인간의 영혼과 도덕성이 V. I. Mishanina의 작업에서 특별한 위치를 차지한다고 올바르게 지적합니다. 인간 영혼의 구원을 향한 그녀의 드라마 방향이 분명해집니다. 이것은 연극 "Tyat Shava, Tyat Sala"( "죽이지 말고 훔치지 마십시오")의 줄거리입니다. 그것은 영웅의 도덕적 재생이 일어나는 운동을 기반으로합니다. 믿음은 드라마의 연결 고리이자 추진 메커니즘입니다. 그것은 영웅에게 긍정적 인 영향을 미쳐 개선해야 할 이름으로 더 숭고하고 영원한 내면의 느낌을 형성합니다.
또 다른 연극 "Kutsemat"( "Steps")의 의미는 도덕적, 심리적, 사회적 문제의 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 극작가는 굶주림, 추위, 흙, 분노한 사람들과 같은 거지 생활의 우울한 환경에 주목합니다. 작업에서 V. I. Mishanina는 사회적 대비의 그림을 배경으로 사회적 사다리의 다른 수준에있는 캐릭터의 캐릭터를 보여주었습니다. 영웅의 기억 속의 사건 재구성은 이러한 캐릭터를 역학으로 추적하고 사람들의 영혼에서 일어나는 변화의 의미를 이해하는 데 도움이되었습니다.
V. I. Mishanina의 극작에서 반영되었습니다. 영원한 테마아버지와 자녀, 가족 간의 관계, 젊은 세대의 영적 및 도덕적 발달. 연극 "Kyape Menelga"("구름 위의 맨발"), 유머러스한 "Modamarnyas ni modamanya"("감자는 감자다")에서 극작가는 삶에 대해 정반대의 관점을 가진 두 세대의 도덕적 탐구를 보여줍니다.
극작가이자 연구원 인 V. I. Mishanina는 농촌 생활의 심각한 사회 문제를 다루며 그 안에서 일어나는 과정을 설명합니다. 연극 "Senem Tolmar"( "Blue Flame")의 줄거리는 작가가 캐릭터의 본질, 삶의 원칙, 태도를 보여주는 수단으로 사용되는 마을의 사회적 조건 개선과 관련된 사건을 설명합니다. . V. I. Mishanina는 연극 "Ozks Tumot Taradonza"( "Branches of the Sacred Oak")에서 시골 여성의 걱정과 문제를 보여줍니다. 극작가는 미혼모에 대한 농촌 주민들의 편견과 고정관념에 대한 이유를 이해하려고 노력하고 있다. 연극 "Valmaftoma kud"( "창이없는 집")의 이미지 갤러리는 다양합니다. 극작가는 다양한 세계관과 그에 따른 삶의 동기를 가진 개별 기능으로 이미지를 만들려고 노력합니다. V. I. Mishanina는 개인의 변화를 추적 할 수있는 덕분에 캐릭터의 성격 변화로 이어진 사건에 중점을 두었습니다.
중 하나 특정 기능 V. I. Mishanina의 극작술은 그녀의 호소력입니다. 민속 문화, 민속과 환상. 이러한 정신으로 민속 캐릭터 Kuygorozh, Tsyurbur가 연기하는 연극 "Kuygorozh"와 "Yoron yuromsta stirnya"( "메추라기 부족의 소녀")가 만들어졌습니다. 세계 나무가 나타납니다-오크 등 두 연극 모두 환상적인 이벤트가 있습니다. 사진에서 아버지의 "수렴"인 Kuygorozh의 트릭입니다. 개별 작가의 요소를 도입하여 민속 작품을 변형시킨 극작가는 새로운 "Kuigorozh"를 만들 수있었습니다. 문제를 강조하기 위한 독특한 접근 방식인 민속 모티프를 사용하여 V. I. Mishanina는 독창적이고 개별적으로 독창적인 동화극 "Yoron Yuromsta Stirnya"( "메추라기 부족의 소녀")를 만들 수 있었습니다.
V. I. Mishanina의 극작에서 핵심 가치를 식별하기위한 분석 과정에서 각 극에 대한 외삽이 수행되었으며 그 결과 영성과 도덕성으로 구성된 본질이 결정되었습니다. V. I. Mishanina는 진지한 비평가뿐만 아니라 모든 측면에서 삶을 이해하는 작가이자 극작가의 눈으로 세상을 바라보며 실생활의 자료, 주변 현실을 사용하여 캐릭터의 세계를 만듭니다.
그러나 높은 예술적 가치에도 불구하고 개인 작품 V. I. Mishanina, 몇 가지 단점에 주목해야 합니다. 따라서 연극에서 환상적인 기술의 적극적인 사용 ( "Kuigorozh", "Yoron Yuromsta Stirnya"- "메추라기 부족의 소녀")은 종종 무대 화신의 조건에 적용되지 않습니다. 연극에서 민속 모티프의 존재 ( "Kuigorozh", "Yoron yuromsta stirnya"- "메추라기 부족의 소녀", "Ozks tumot taradonza"- "신성한 참나무 가지")는 V. I. Mishanina의 창의성이 구전 민속 예술. 드라마 'Valmaftoma kud'('창문 없는 집')는 사회적 지위가 다른 사람들이 같은 칸막이(상인, 대리, 순진한 소녀, 감옥). 일부 연극에는 서사시 문학 장르의 특징적인 특징이 있습니다. 예를 들어 유머러스한 “Modamarnyas ni modamanya”(“감자는 감자다”)는 극적인 형식을 갖춘 이야기처럼 보입니다.
두 번째 장에서 "작가의 예술 세계 형성 맥락에서 V. I. Mishanina의 극작의 진화" V. I. Mishanina의 연극에서 묘사 된 세계 구성 요소의 예술적 기능을 분석하고 식별하는 데 관심이 집중됩니다.
첫 번째 단락 "V. I. Mishanina의 연극에서 심리학 및 생성 방법"에서 분석이 수행됩니다. 예술적 기법 V. I. Mishanina의 극작에서 구현되었습니다.
심리학은 A. B. Esin에 따라 "마스터링 및 묘사"로 정의합니다. 소설또한 영웅의 내면 세계는 이미지가 세부 사항과 깊이로 구별되며 V.I. Mishanina의 극작에서 심리학은 사람의 내면 생활을보다 완전한 예술적 표현에 기여합니다. 극작가는 캐릭터 행동의 동기를 찾기 위해 주변 현실을 종합적으로 보여주는 것이 중요합니다. 저자는 연극에 분명히 존재하지 않지만 동시에 여러 가지 특정 기능을 수행하는 내레이터의 역할 덕분에 성공했습니다. 캐릭터의 영혼에서 발생하는 내부 프로세스를 드러내고“인과 관계 인상, 생각, 경험 사이의 관계”, 캐릭터의 성찰에 대한 언급( "Kuigorozh", "Ozks tumot taradonza"("신성한 참나무 가지")). 반성 외에도 극작가는 캐릭터의 캐릭터를 분석하는 다른 방법을 사용합니다. 이러한 기술의 본질은 "복잡한 정신 상태가 구성 요소로 분해되어 설명되어 독자에게 명확해진다" 입니다.
V. I. Mishanina의 연극에서 중요하고 자주 접하는 심리적 장치는 독백입니다. 다른 방법들영웅의 심리적 세계 이미지. 우선 이것은 외부 독백입니다. 자신에게 발음하는 것이 아니라 큰 소리로 영웅의 마음 상태를 더 정확하게 전달할 수 있습니다. V. I. Mishanina의 연극에는 동물에 대한 특별한 독백이 있습니다. 대부분의 경우 연극 "Kuygorozh", "Ozks tumot taradonza"( "신성한 참나무 가지"), "Kyape menelga"( "Barefoot")의 영웅과 같이 의사 소통이 필요한 외로운 사람들의 경험을 드러내는 데 사용됩니다. 구름 위에서"). 종종 V. I. Mishanina는 감정적이고 표현적인 수단 덕분에 영웅의 내면 세계를 드러 낼 수있는 드라마의 구절 (노래, ditty)에서 독백을 사용합니다. 연극에도 고해성사가 있는데, 그 본성상 내면의 생각과 욕망에 대한 고백을 의미한다. 연극 "Tyat Shava, Tyat Sala"( "죽이지 말고 훔치지 마십시오"), "Valmaftoma kud"( "창문이없는 집") 이 기술가장 명확하게 제시합니다. 느낌표, 수사적 질문으로 가득 찬 영웅 Lucy와 Men의 고백은 그들의 상태에 대한 극도의 드라마를 표현합니다. 이 단락은 시적 형식으로 표현되는 V. I. Mishanina의 극적인 영웅 고백의 특징을 강조합니다. 극작가는 독자, 시청자의 감정을 불러 일으켜 캐릭터의 영혼에 침투해야하므로 연극 "Senem tolmar"( "Blue Flame"), "Ozks Tumot Taradonza"( "Branches of the the Sacred Oak"), "Kuygorozh" 캐릭터는 종종 구절을 통해 내면의 상태를 표현합니다.
그녀의 연극에서 종종 V.I. Mishanina는 심리적 기본 방법을 사용하여 독자가 영웅과 병행하여 심리적 분석을 수행하여 독자의 관심을 불러 일으 킵니다. 저자는 이 기술을 인식과 비인식의 두 가지 형태로 사용합니다. 독자의 상상력을 활성화하는 이 기술은 연극 "Kyape menelga"("구름 위의 맨발"), "Tyat shava, tyat sala"(죽이지 말고 훔치지 마십시오"), "Valmaftoma kud"("House 창 없음").
V. I. Mishanina의 극적인 작품에는 무의식적이지만 경험이 풍부한 영웅의 세계를 드러내는 비전과 꿈과 같은 심리적 묘사 방법이 있습니다 (연극 "Yoron Yuromsta Stirnya"( "메추라기 부족의 소녀"), "Kuigorozh ”).
상세 분석 V. I. Mishanina의 연극에서 사용되는 심리적 묘사 방법을 통해 캐릭터의 내면 세계의 묘사와 발전이 모두 가능한 기술을 강조 할 수 있습니다. 내레이터의 존재, 심리적 분석 및 성찰, 독백 동물에게, 시적 형식의 독백, 고백, 침묵, 비전, 꿈.
두 번째 단락 "예술적 관습을 만드는 측면에서 V. I. Mishanina의 연극의 시공간 구성"은 극적인 작품에서 예술적 시간과 예술적 공간의 특성을 드러내는 데 전념합니다.
V. I. Mishanina의 극작에서 공간과 시간은 묘사된 세계의 시공간 조직의 다양한 형태가 의존하는 본질에 대한 관습입니다. 종종 그녀의 연극의 예술적 공간과 시간의 그림은 닫히지 않아 다른 장소와 시간대의 인물을 관찰할 수 있습니다. 하나의 연극에서 우리는 다양한 공간("푸른 불꽃", "메추라기 부족의 소녀", "신성한 참나무 가지", "죽이지 마세요, 도둑질하지 마세요")과 시간적 그림("쿠이고로즈")을 만날 수 있습니다. , "신성한 참나무 가지") 및 그 존재 형태. 추상적 공간과 시간은 뚜렷한 특징이 없기 때문에 연극의 예술 세계에 영향을 미치지 않으므로 언제 어디서 발생하든 사건의 중요성을 강조합니다. 특정 공간과 시간은 특정 장소와 시간에 "바인딩"되어 극의 구조를 구성합니다. 예를 들어, 연극 "Yoron Yuromsta Stirnya"("메추라기 부족의 소녀")에서 예술적 시간은 역사적 랜드마크에 "바인딩"하고 특정 감정적 의미를 갖는 시간을 결정하는 형태로 구체화됩니다. 시간 표시를 통해 캐릭터의 심리적 상태를 전달할 수 있습니다.
예술 공간 V. I. Mishanina의 드라마는 캐릭터의 내면 세계, 이미지 및 삶을 특징 짓는 그림과 "행동의 장"을 만들기 위해 사물로 가득 차 있습니다. 공간 객체는 때때로 독립적인 반사 객체가 됩니다. 극작가는 그것들을 소개하면서 내부 상태문자.
따라서 한 공간에서 다른 공간으로의 전환, 시간적 불연속성, 추상적이고 구체적인 시간과 공간, 객체로 채워진 공간은 V. I. Mishanina의 연극의 특정 예술적 관습을 형성하는 시스템을 구성합니다. 이러한 기능 중 일부는 극적인 것이 아니라 더 특징적이라는 점에 유의해야 합니다. 서사시 종류문학.
"상징"의 개념을 연구하는 데 어려움이 있는 이유는 모호성과 다중 분류 때문입니다. 기호는 특정 대상을 의인화할 뿐만 아니라 이 대상의 해석과 관련된 일반적인 아이디어, 개념 및 현상을 표현하는 추가적인 의미를 지닙니다. 기호에는 두 가지 표현 형식이 있습니다. 첫 번째 형태인 외부("기본")는 대상의 시각적이고 가시적인 이미지이고, 두 번째 형태는 시각적 이미지가 아이디어, 디자인과 정신적으로 식별되기 때문에 실제로 상징적입니다. 추상성, 기호 언어의 추상성에도 불구하고 아이디어는 구체적이고 시각적이며 비유적인 형태로 표현됩니다.
V. I. Mishanina의 연극은 전통적인 국가적 세계관을 기반으로 하고 조건부로 중요한 기능을 수행하는 통합 기호 시스템을 제시합니다. 캐릭터의 내면 세계를 보다 완벽하게 공개하고 침투하는 데 기여하고 심리적 과정을 탐색할 수 있습니다. 상징주의의 예술적 체계에서 "이중 통일"의 원칙은 중요합니다. 세계의 통일성을 직관적으로 이해하고 지상 세계와 초월 세계 사이의 유추를 발견하는 수단으로서의 상징이 연극 "Kuigorozh"에 등장합니다.
V. I. Mishanina의 작업에는 이미 이름에 상징적 성격을 반영하는 연극이 있습니다 ( "Ozks tumot taradonza"- "신성한 참나무 가지", "Valmaftoma kud"- "창문이없는 집", "Kutsemat"- "단계 ”, "Yoron yuromsta stirnya"- "메추라기 부족의 소녀").
나무는 세계 전통의 중심 상징 중 하나입니다. 다른 식물과 마찬가지로 다산, 번영, 풍요와 관련이 있지만 주로 다양한 형태와 표현으로 생명을 의인화합니다. Mordovian 민속에서 강력한 참나무는 세계수(Ine Chuvto) 역할을 합니다. 자작나무, 꽃이 만발한 사과 나무입니다. V. I. Mishanina는 다른 작품에서 이 기호를 사용합니다. 연극 "Ozks tumot taradonza"( "신성한 참나무 가지")에서 참나무는 여 주인공의 지혜, 고귀함 및 충실도, 힘 및 지구력을 상징합니다. 연극 "Kuigorozh"에서 오크는 신화 생물이 사는 특별한 장소로 언급됩니다.
연극 "Valmaftoma kud"("창문 없는 집")의 제목은 하나의 상징적 의미로 합성되고 추론될 수 있는 두 가지 기호, 즉 사람 자신과 그의 몸과 영혼을 상징하는 집과 창을 기반으로 합니다. 태양의 상징, 집의 눈, 세계관의 깊이 . 이러한 기호의 의미론적 유사성은 그것들을 하나로 결합하는 이유입니다: 태양, 빛, 통찰력이 없는 육체와 영혼처럼 창문이 없는 집. 이 기호는 중요한 의미 구성 요소 인 플롯의 핵심입니다. V. I. Mishanina는 창문이없는 집이라는 상징적 조합을 매우 정확하고 적절하게 선택했습니다. 집은 우리의 요새일 뿐만 아니라 우리의 내면 세계이기도 합니다. 한편으로는 번영의 구체화이고 다른 한편으로는 우리의 관심사와 취미, 습관 및 견해의 구체화입니다. 구어체 관행에서 "집"은 종종 사람 ( "슬픈 집", "배운 집")과 그의 가족 ( "좋은 집에서")을 특징 짓습니다. 잠재 의식의 심리학에서 집은 우리 영혼에서 일어나는 일의 중요한 상징입니다.
자유와 영혼의 유비쿼터스 상징 인 새는 모든 민족의 민속에서 발견 될뿐만 아니라 문학 작품에도 널리 퍼져 있습니다. 대부분의 경우 상징으로서의 새는 자유, 생각의 비행, 환상과 관련이 있습니다. 신화에서 새는 인간 영혼의 화신입니다. 연극 "Yoron yuromsta sternya"( "메추리 부족의 소녀")에서 적갈색 새는 친절, 용기, 용기 및 열성을 상징합니다. 메추라기의 상징은여 주인공의 이미지, 그녀의 고귀한 열망, 세계관 및 강력한 자질을 깊고 통합적으로 공개하는 데 기여합니다.
연극 "Kutsemat"( "Steps")에서 주요 상징은 사다리, 계단입니다. 그것은 “위와 아래, 하늘과 땅 사이의 연결을 상징합니다. 상징적 수준에서 위로 올라가는 계단은 용기를 나타내고 아래로 내려가는 용기는 부정적인 특성과 관련됩니다. 또한 사다리는 계층의 상징입니다. "기업의 사다리를 오르다"라는 표현이 있습니다.
18세기 자연주의자 존재의 사다리를 정의하는 세계의 그림을 만들었습니다. V. I. Mishanina의 연극에서 사다리는 하늘과 땅의 연결이 아니라 사람들 간의 계층 적 관계를 상징합니다.
V. I. Mishanina의 작업에서 상징의 역할은 매우 중요합니다. 각 연극에서 그녀는 현실을 반영하고 정신 세계와 캐릭터의 잠재력을 드러낼 수 있는 이미지 기호를 사용합니다. 상징의 일반화는 공공과 개인, 선과 악의 대립이 명확하게 추적되는 극작품의 의미를 더 깊이 파고들게 한다. 극작가가 사용하는 상징적 예술적 수단의 풍부함과 다양성에 주목해야 합니다. 이들은 신화적인 플롯("Kuygorozh"), 기독교 모티프("죽이지 말고 훔치지 마십시오"), 물체 기호(극 "창문 없는 집"에서 집의 이미지 기호, 연극 "Steps"의 계단), 자연의 상징 ( 연극 "신성한 오크의 가지"에서 나무의 이미지 기호, 연극 "메추라기 부족의 소녀"에서 새의 이미지 기호 , 연극 "구름 위의 맨발"에서 하늘의 이미지 기호, 연극 "푸른 불꽃"에서 불의 이미지 기호), 기호 색상 ( "Kuigorozh", "창이없는 집"). 극작가의 이러한 광범위한 상징주의 사용은 현대의 공적 및 사적 삶의 영역에 대한 포괄적인 범위를 제공합니다.
따라서 V. I. Mishanina의 작업은 확립 된 상징을 통해 우리를 여러 세대에 의해 개발 된 전통적인 가치, 도덕성으로 되돌려 주므로 영원하고 테스트를 거쳐 필요합니다. 진보, 관점, 진보, 때로는 도덕 원칙을 희생하기까지 비용을 지불해야 합니다. 그녀의 영감을받은 작품 인 드라마에서 V. I. Mishanina는 사람들이 어떤 상황, 활력 및 정의에서도 인간을 유지하도록 돕는 높은 도덕성에 대한 교훈을 가르 칠 수있었습니다.
안에 투옥주요 결론이 공식화되고 연구 결과가 요약됩니다. V. I. Mishanina가 드라마에서 만든 세계의 예술적 그림은 엄격하게 정의 된 법률에 따라 구성된 단일 통합 세계입니다. 문학 장르로서의 드라마의 특수성을 고려하여 그 실존적 좌표, 가치 척도, 속성 및 특징을 결정하였다. V. I. Mishanina의 드라마는 주제, 동기, 이미지 및 플롯의 특정 무결성과 공통성뿐만 아니라 그녀의 작업에 반영된 문제가 특징입니다. 제기 된 문제의 본질에 대한 침투의 깊이는 작가의 모든 극적인 작업을 특징 짓습니다.
논문 연구의 주요 내용은 저자의 다음 간행물에 반영됩니다.
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