Strugatsky 형제의 환상적인 이야기의 이름은 무엇입니까? Strugatsky의 다섯 가지 주요 책
특히 RIA Novosti의 잡지 "World of Science Fiction" Vasily Vladimirsky 칼럼니스트
11 월 19 일, 위대한 작가이자 문학 학교의 창립자이자 현명하고 친절한 사람인 Boris Strugatsky가 세상을 떠났습니다. 2013년 4월 15일 Boris Natanovich는 80세가 되었을 것입니다. 닫은 마지막 장 Strugatsky 형제가 가장 밝은 페이지를 쓴 소련 공상 과학의 역사. Strugatskys의 그다지 광범위하지 않은 참고 문헌에서 주요 작품을 골라내는 것은 거의 불가능합니다. 각 텍스트는 중요한 이정표가되었습니다. 첫 번째 책 "The Land of Crimson Clouds"(1959)와 같이 저자 자신이 좋아하지 않은 텍스트와 "The Tale of Friendship and Enmity"와 같이 다른 텍스트보다 덜 자주 출판 된 텍스트입니다. " (1980) 및 "솔로"로 작성된 것-S. Yaroslavtsev라는 가명으로 Arkady Natanovich ( "Nikita Vorontsov의 삶의 세부 사항", "지하 세계로의 탐험", "사람들 사이의 악마") 및 Boris S. Vititsky라는 가명으로 Natanovich ( "운명 검색 또는 27 번째 윤리 정리", "이 세상의 힘 없음"). 그러나 여전히 모든 사람이 읽어야 할 다섯 권의 ABS 책(그들의 작업 팬들 사이에서 허용되는 약어)의 이름을 지정하려고 합니다. 문화인빽빽이 들어찬 참고자료와 추억을 놓치지 않으려고 러시아어로 말하는 사람 현대 문학. 하위 텍스트가있는 이유-테이블 대화에서 스레드를 잃지 않도록 알아야 할 사항이 있습니다.
"신이 되기는 어렵다"(1964)
가볍고 용감하고 모험심이 넘치는 "머스킷티어"로 생각되었지만 Strugatskys의 가장 논란이 많은 작품 중 하나가 된이 이야기는 고위직에서 가장 자주 짜증을 냈습니다. 인간의 본성을 바꾸려는 시도와 그 시도의 윤리를 다룬 책. 일반적으로 "신이되기 어렵다"라는 이야기는 소련이 아낌없이 제공 한 "형제 적 도움"에 대한 소련 지식인의 생각에 큰 영향을 미쳤다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 개발 도상국그리고 사회주의 진영의 이웃들. 그러나 Strugatskys 자체는이 의견을 공유하지 않았습니다. 그들은 더 가까운 역사적 유사점에 관심이 있었고 Arkanar의 "회색 저명"인 Don Rebu의 첫 번째 버전 중 하나에서 Don Rebia라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다. 야단법석.
"월요일은 토요일 시작"(1965)
"과학자들을 위한 동화 어린 나이", 창의적인 작업과 "휴식보다 일하는 데 더 관심이있는"사람들에 대한 유쾌하고 대담한 찬사. 관련성을 잃지 않은 1960 년대의 자존심이 강한 모든 젊은 과학자를위한 핸드북 인 우울증과 블루스에 대한 최고의 치료법 오늘날까지 영화 "1년의 9일"과 Daniil Granin의 소설 "I'm going into a thunderstorm"과 함께 사랑하는 사람들을 위해 소련에서 과학 및 기술 번영의 주요 상징 중 하나가 되었습니다. 시간, 문학적 구체화진정한 열정, 여전히 향수로 기억됩니다.
"사면 위의 달팽이"(1966-1968)
견딜 수 없는 현재와 예측할 수 없는 미래, 어디로도 가지 않는 주변 현실로부터의 영원한 도피에 대한 판타스마고리아. 대위법, 화려한 디테일로 뛰어난 작업을 수행합니다. 연구원들은 이것을 Franz Kafka의 작품과 비교합니다. Strugatskys 자신을 위해 "Snail on the Slope"는 전통적인 "60 년대"에서 벗어난 것으로 표시되었습니다. 공상 과학 소설그들은 전환점 이야기가 되었고 몇 년 동안 일하면서 근본적으로 다른 두 가지 버전을 만들었습니다. 이 책의 페이지에서 그들은 가장 순수한 동기를 가진 사람들이 건설하는 미래가 예상했던 것과 전혀 다를 가능성이 높으며 충족되지 않을 가능성이 있음을 깨달은 세대의 첫 번째 저자입니다. 두 팔을 벌린 크리에이터. 시간이 이 견해의 정확성을 확인했습니다.
"길가 피크닉"(1972)
"스토커"라는 단어를 널리 퍼뜨린 Strugatskys의 가장 공명적인 것. ABS의 이야기는 Andrei Tarkovsky에게 세계 영화의 황금 기금에 들어간 두 부분으로 구성된 영화를 만드는 이유를 제공했습니다. 항상 그렇듯이 인간의 행복과 때때로 그것으로 이어지는 귀머거리 로터리 경로에 대해. 원본 출처는 Tarkovsky의 그림과는 거리가 멀고 S.T.A.L.K.E.R.
"세상이 끝나기 10억년 전"(1977)
우주 자체가 당신에게 반항 할 때 견딜 수없는 조건에서 생존하는 방법, 당신에게 소중한 것을 배신하지 않는 방법, 인생의 일을 구하기 위해-이 주제는 마지막에 ABS에 특히 중요한 것으로 판명되었습니다. 1970년대. 확립 된 사물의 질서 인 "현상 유지"를 파괴 할 수있는 모든 사람을 파괴하기 위해 반사적으로 노력하는이 책의 페이지에 제시된 항상성 우주 이론은 우리 눈앞에서 계속 확인되고 있습니다. "세상이 끝나기 10억년 전"은 "성숙한 침체"의 분위기를 가장 잘 전달하는 글이지만 동시에 검열에 의해 해킹당하지도 않고 "samizdat"와 "tamizdat"에 들어가지도 않고 상당히 소련 언론의 페이지에 공식적으로 게시되었습니다. 그것은 그 자체로 환상에 가까운 현상입니다.
발코니에 있는 Arkady와 Boris Strugatsky. 1980년대
아르카디 나타노비치 스트루가츠키, 보리스 나타노비치 스트루가츠키
S. Berezhkov, S. Vitin, S. Pobedin, S. Yaroslavtsev, S. Vititsky
공상 과학 소설
아엘리타 상
Arkady와 Boris Strugatsky (Strugatsky 형제)- 형제 Arkady Natanovich (08/28/1925, Batumi - 10/12/1991, 모스크바) 및 Boris Natanovich (04/15/1933, St. Petersburg - 11/19/2012, St. Petersburg), 소련 작가, 공동 -작가, 시나리오 작가, 현대 과학 및 사회 소설의 고전.
Arkady Strugatsky는 모스크바 (1949)의 외국어 군사 연구소를 졸업하고 영어와 일본어 번역가 및 편집자로 일했습니다.
Boris Strugatsky는 레닌그라드 대학의 역학 및 수학 학부(1955년)를 스타 천문학자 학위로 졸업하고 풀코보 천문대에서 근무했습니다.
Boris Natanovich는 1950년대 초에 글을 쓰기 시작했습니다. Arkady Strugatsky의 첫 번째 문학 간행물 - 여전히 군대에서 복무하는 동안 Lev Petrov와 공동으로 쓴 "The Ashes of Bikini"(1956) 이야기는 비키니 환초에서 수소 폭탄 테스트와 관련된 비극적 사건에 전념합니다. , Wojciech Kaitoch의 말에 따르면 "그 당시 "반 제국주의 산문"의 전형적인 예였습니다.
1958년 1월, 형제들의 첫 번째 공동 작업은 청소년을 위한 기술(Technique for Youth) 저널에 실렸습니다. 공상과학 이야기 "외부에서"는 나중에 같은 이름의 이야기로 수정되었습니다.
Strugatskys의 마지막 공동 작업은 "상트 페테르부르크시의 유대인 또는 촛불의 슬픈 대화"(1990)라는 경고 연극이었습니다.
Arkady Strugatsky는 S. Yaroslavtsev라는 가명으로 단독으로 여러 작품을 썼습니다. 소극적인 동화 "Expedition to the Underworld"(1974, 파트 1-2; 1984, 파트 3), "Details of the Life of Nikita Vorontsov"(1984) ) 및 1993년에 출판된 "사람들 사이의 악마"(1990-1991) 이야기 .
1991 년 Arkady Strugatsky가 사망 한 후 Boris Strugatsky는 자신의 정의에 따라 "양손 톱으로 두꺼운 문학 통나무를 자르지 만 파트너는 없었습니다." S. Vititsky라는 가명으로 그의 소설 "운명 검색 또는 윤리의 27 번째 정리"(1994-1995)와 "이 세상의 힘없는 사람"(2003)이 출판되었습니다.
Strugatskys는 여러 영화 대본의 저자입니다. S. Berezhkov, S. Vitin, S. Pobedin이라는 가명으로 형제는 Andre Norton, Hal Clement, John Wyndham의 영어 소설을 번역했습니다. Arkady Strugatsky는 일본어에서 이야기를 번역했습니다. 아쿠타가와 류노스케, 아베 고보, 나쓰메 소세키, 노마 히로시, 산유테야 엔초의 소설, 중세 로맨스"요시츠네 이야기".
Strugatskys의 작품은 세계 33개국에서 42개 언어로 번역되어 출판되었습니다(500판 이상).
1977년 9월 11일 크림 천문대에서 발견된 작은 행성 [[(3054) Strugatsky|No.
Strugatsky 형제는 "Symbol of Science"메달의 수상자입니다.
창의성에 대한 에세이
Strugatsky 형제의 첫 번째 주목할만한 작품은 공상 과학 소설 The Land of Crimson Clouds (1959)입니다. 회고록에 따르면 "진홍색 구름의 나라"라는 이야기는 Arkady Natanovich의 아내 인 Elena Ilyinichnaya와의 분쟁에서 시작되었습니다. 이 이야기와 공통 캐릭터로 연결된 속편-Amalthea로가는 길 (1960), 인턴 (1962) 및 Strugatskys Six Matches (1960)의 첫 번째 컬렉션 이야기는 다음과 같은 다중 볼륨주기의 시작을 표시했습니다. 저자가 살고 싶은 미래의 정오의 세계에 대한 작품. Strugatskys는 액션으로 가득 찬 동작과 충돌, 이미지의 생동감 및 유머로 전통적인 환상적인 계획을 채색합니다.
Strugatskys의 각 새 책은 생생하고 논쟁적인 토론을 불러일으키는 이벤트가 되었습니다. 필연적으로 반복적으로 많은 비평가들은 Strugatskys가 만든 세계를 Ivan Efremov의 유토피아 "The Andromeda Nebula"에 묘사 된 세계와 비교했습니다. Strugatskys의 첫 번째 책은 요구 사항을 충족했습니다. 사회주의 리얼리즘. 구별되는 특징이 책은 당시 소련 공상 과학 소설의 샘플과 비교할 때 과학 기술 발전에 대한 독창적이고 대담한 환상적인 아이디어 인 "비 도식적"영웅 (지식인, 과학 연구에 전념하는 인본주의 자, 인류에 대한 도덕적 책임)이었습니다. 그들은 국가의 "해동"기간과 유기적으로 일치했습니다. 이 기간 동안 그들의 책에는 낙관주의 정신, 진보에 대한 믿음, 인간 본성과 사회가 더 나은 방향으로 변화할 수 있는 능력이 담겨 있습니다. 이 기간의 프로그램 북은 "XXII 세기 정오"(1962) 이야기였습니다.
It's Hard to Be a God(1964)과 Monday Starts on Saturday(1965)로 시작하는 Strugatskys의 작업에는 사회적 비판 요소와 모델링 옵션이 포함되어 있습니다. 역사적인 발전. "세기의 포식자"(1965)라는 이야기는 서양에서 인기있는 "경고 소설"의 전통에 따라 쓰여졌습니다.
1960년대 중반. Strugatskys는 공상 과학 장르에서 가장 인기있는 작가 일뿐만 아니라 젊은 반대파 소련 지식인의 분위기를 대변하는 대변인이되었습니다. 그들의 풍자는 관료주의, 독단주의, 순응주의의 전능함에 반대합니다. The Snail on the Slope (1966–1968), The Second Invasion of the Martians (1967), The Tale of the Troika (1968), Strugatskys는 우화, 우화 및 과장의 언어를 능숙하게 사용하여 생생하고 소비에트 버전의 전체주의에 의해 생성된 사회 병리학의 기괴하고 뾰족한 그림. 이 모든 것이 Strugatskys를 소비에트 이데올로기 기구로부터 날카로운 비판에 이르게 했습니다. 그들이 이미 출판한 작품 중 일부는 실제로 유통에서 철회되었습니다. 소설 "미운 백조"(1967년 완성, 1972년 프랑크푸르트암마인 출판)는 금지되었고 samizdat에서 배포되었습니다. 그들의 작품은 작은 부수로 큰 어려움을 겪고 출판되었습니다.
1960년대 후반과 1970년대 Strugatskys는 실존 철학적 문제가 우세한 여러 작품을 만듭니다. "Baby"(1970), "Roadside Picnic"(1972), "A Billion Years Before the End of the World"(1976) 이야기에서 가치 경쟁에 대한 질문, 비판적 행동 라인 선택, "경계 "이 선택에 대한 상황과 책임. 존의 테마 - 외계인 방문 후 이상한 현상이 발생하는 영역과 스토커 -이 존을 비밀리에 침투하는 무모한 사람들은 1979 년 대본에 따라 촬영 된 Andrei Tarkovsky의 영화 "Stalker"에서 개발되었습니다. Strugatskys.
소설 The Doomed City(1975년 작성, 1987년 출판)에서 저자는 소비에트 이데올로기화된 의식의 역동적인 모델을 구축하고 " 라이프 사이클". 소설의 주인공 안드레이 보로닌의 진화는 스탈린과 스탈린 이후 시대의 소비에트 사람들 세대의 영적 경험을 상징적으로 반영합니다.
Strugatskys의 마지막 소설-The Beetle in the Anthill (1979), The Waves Quench the Wind (1984), Burdened with Evil (1988)-저자의 세계관의 합리주의적이고 인본주의 적 계몽 기반의 위기를 증언합니다. Strugatskys는 이제 개념에 의문을 제기하고 있습니다. 사회적 진보, 그리고 마음의 힘, 존재의 비극적 충돌에 대한 답을 찾는 능력.
아버지가 유대인이었던 Strugatskys의 여러 작품에서 국가적 성찰의 흔적이 눈에 띕니다. 많은 비평가들은 소설 The Inhabited Island (1969)와 The Beetle in the Anthill을 소련에서 유대인의 위치에 대한 우화적 묘사로 보고 있습니다. 소설 The Doomed City의 주인공 중 한 명은 Galut (Galut 참조) 유대인의 운명에 대한 많은 특징이 삶에 집중되어있는 Izya Katsman입니다. 반유대주의에 대한 공개적이고 솔직한 비판은 소설 "악에 휩싸인"과 연극 "상트 페테르부르크시의 유대인"(1990)에 포함되어 있습니다.
Strugatskys는 항상 자신을 러시아 작가라고 생각했지만 유대인 주제에 대한 암시, 전체 경력 (특히 1960 년대 후반부터)에 걸쳐 유대인의 본질과 세계사에서의 역할에 대한 반성으로 바뀌어 사소하지 않은 상황으로 작업을 풍부하게했습니다. 및 은유. , 보편주의 검색 및 통찰력에 추가 드라마를 제공했습니다.
Boris Strugatsky는 Strugatskys "Comments on the past"(2000-2001; 2003 년에 별도의 판으로 출판)의 전체 작품 모음을 준비했으며 여기에서 Strugatskys 작품 제작의 역사를 자세히 설명했습니다. 1998년 6월부터 Strugatskys의 공식 웹사이트는 Boris Strugatsky가 이미 수천 개의 질문에 답한 인터뷰를 계속했습니다.
Strugatskys의 수집 작품
지금까지 네 권의 책이 러시아어로 출판되었습니다. 전체 컬렉션 A. 및 B. Strugatsky의 작품(다양한 책 시리즈 및 컬렉션 제외). 저자의 수집 작품을 출판하려는 첫 번째 시도는 1988 년 소련에서 이루어졌으며 그 결과 1989 년 출판사 "Moskovsky Rabochiy"는 100,000 권의 "Selected Works"두 권으로 된 "Selected Works"컬렉션을 출판했습니다. 사본. 그 특이성은 "Angara"와 "Smenov"버전 사이의 중간 버전 인이 컬렉션을 위해 저자가 특별히 준비한 "The Tale of the Troika"이야기의 텍스트였습니다.
오늘날 Strugatskys의 전체 수집 작품은 다음과 같습니다.
- 출판사 "텍스트"의 작품집,본문은 1991-1994년에 출판되었습니다. A. Mirer 편집 (가명으로 A. 제르칼로프) 및 M. 구레비치. 수집 된 작품은 연대순 및 주제별 순서로 정렬되었습니다 (예 : "정오, XXII 세기"및 "먼 무지개", "토요일 시작 월요일"및 "트로이카 이야기"가 한 권으로 출판 됨). 저자의 요청에 따라 컬렉션에는 데뷔작 "The Land of Crimson Clouds"가 포함되지 않았습니다 (두 번째 추가 볼륨의 일부로만 출판됨). 첫 번째 볼륨은 225,000부, 후속 볼륨은 100,000부로 인쇄되었습니다. 처음에는 A. Mirer가 짧은 서문을 썼던 10 권의 책을 출판하기로되어 있었고 첫 번째 책인 A.와 B. Strugatsky의 전기도 소유했습니다. 대부분의 텍스트는 팬들에게 알려진 "정식"버전으로 출판되었지만 검열에 시달린 "길가 소풍"과 "사람이 사는 섬"은 저자 판에서 처음 출판되었으며 "The Tale of the Troika"는 1989년 버전 1992-1994년 . 일부 초기 작품(독자의 요청에 따라 포함된 "The Land of Crimson Clouds" 포함), 극적 작품 및 영화 대본, A. Tarkovsky의 영화 "Stalker"의 문학적 녹음 및 A.N. 및 B N. Strugatsky는 독립적으로. 그들은 100,000 부에서 10,000 부까지 유통되었습니다.
- 책 시리즈 "Strugatsky 형제의 세계", 1996년부터 출판사 Terra Fantastica와 AST가 Nikolai Yutanov의 주도로 출판했습니다. 현재 이 출판물은 Unknown Strugatskys 프로젝트의 일환으로 Stalker 출판사(도네츠크)로 이전되었습니다. 2009년 9월 현재 시리즈 내에서 28권의 책이 출판되었으며 3000-5000부의 에디션으로 인쇄되었습니다. (매년 재발행됩니다). 텍스트는 주제별로 정리되어 있습니다. 이 책 시리즈는 오늘날까지 A. 및 B. Strugatsky의 삶과 작업과 관련된 가장 대표적인 텍스트 모음으로 남아 있습니다. 드라마 작품 수). 시리즈의 일부로 "Unknown Strugatsky"프로젝트의 6 권의 책이 출판되었으며 여기에는 Strugatsky 아카이브의 자료 (초안 및 실현되지 않은 원고, 작업 일기 및 저자의 개인 서신)가 포함되어 있습니다. 절름발이 운명 삽입 소설 Ugly Swans없이 별도로 출판되었습니다. "The Tale of the Troika"는 "Angara"와 "Smenov"의 두 판으로 처음 출판되었으며 그 이후로 이러한 방식으로 만 재 출판되었습니다.
- 출판사 "Stalker"의 작품집(도네츠크, 우크라이나), 2000-2003년 시행. 12권으로 (원래 11권으로 출판될 예정이었고, 2000-2001년에 출판됨). 때로는 덮개의 색상 인 "검은 색"이라고합니다. 편집장은 S. Bondarenko (L. Filippov 참여)였으며 책은 10,000 부 발행되었습니다. 주요 특징이 판의 형식은 학술 수집 작품의 형식에 가깝습니다. 모든 텍스트는 (가능한 경우) 원본 원고에 대해 주의 깊게 확인되었으며, 모든 책은 B. N. Strugatsky의 자세한 설명과 함께 제공되었으며, 그의 시대에 대한 비평에서 일부만 발췌했습니다. .관련 자료 . 11권은 완성되었지만 당시에는 출판되지 않은 작품(예: 1946년 A. N. Strugatsky의 데뷔작 "How Kang Died")의 출판에 전념했으며 Strugatskys의 홍보 작품의 상당 부분도 포함했습니다. . 수집된 작품의 모든 텍스트는 연대순으로 그룹화되었습니다. 12 권 (추가)의 구성에는 폴란드 문학 평론가 V. Kaitokh "The Brothers Strugatsky"의 모노 그래프와 B. N. Strugatsky와 B. G. Stern의 서신이 포함됩니다. 안에 전자 형식으로이 수집된 작품은 A. 및 B. Strugatsky의 공식 웹사이트에서 볼 수 있습니다. 2004년에 추가판(동일한 ISBN 포함)이 출시되었고, 2007년에 이 수집된 작품은 AST 출판사에서 모스크바에서 "두 번째 개정판"으로 재인쇄되었습니다(역시 검은색 표지). 2009년에는 원래 레이아웃이 Stalker 출판사에서 만든 것으로 표시되었지만 다른 디자인으로도 나왔습니다. AST 2009 판의 책에는 번호가 매겨져 있지 않지만 책에 포함된 텍스트가 작성된 연도로 표시됩니다(예: “ 1955 - 1959 »).
- 출판사 "Eksmo"의 작품집 2007-2008 년에 구현 된 10 권으로. 이 책은 Founding Fathers 시리즈의 일부로 그리고 다채로운 표지로 출판되었습니다. 그 내용은 시간 순서, 텍스트는 B. N. Strugatsky의 "Comments on the past"를 추가하여 "Stalker"의 수집 작품에 따라 출판되었습니다.
서지
최초 출판 연도 제공
소설과 단편
- 1959 - 진홍색 구름의 나라
- 1960 - 아웃사이드 (1958년 출간된 동명의 단편소설을 원작으로 함)
- 1960년 - 아말테아로 가는 길
- 1962년 - 22세기 정오
- 1962 - 인턴
- 1962 - 탈출 시도
- 1963 - 먼 무지개
- 1964 - 신이 되기는 어렵다
- 1965 - 월요일은 토요일에 시작
- 1965 - 세기의 약탈적인 것들
- 1990 - 불안(비탈 위의 달팽이의 첫 번째 버전, 1965년 작성)
- 1968 - 슬로프 위의 달팽이(1965년 작성)
- 1987 - Ugly Swans(1967년 작성)
- 1968 - 화성인의 두 번째 침공
- 1968 - 트로이카 이야기
- 1969 - 사람이 사는 섬
- 1970 - 호텔 "At the Dead Alpinist"
- 1971 - 키드
- 1972 - 길가 피크닉
- 1988-1989 - 파멸의 도시(1972년 작성)
- 1974 - 지하 세계에서 온 남자
- 1976-1977 - 지구 멸망 10억년 전
- 1980 - 우정과 적의 이야기
- 1979-1980 - 개미집에 딱정벌레
- 1986 - Lame Destiny(1982년 작성)
- 1985-1986 - 파도가 바람을 끄다
- 1988 - 악의 짐을 지고, 또는 40년 후
- 1990 - 상트 페테르부르크의 유대인들, 또는 촛불의 슬픈 대화 (극)
스토리북
- 1960 - 6경기
- "외부"(1960)
- "딥 서치"(1960)
- "잊혀진 실험"(1959)
- "식스 매치"(1958)
- "SKIBR 테스트"(1959)
- "개인 가정"(1959)
- "패배"(1959)
- 1960 - "아말테아로 가는 길"
- "아말시아로 가는 길"(1960)
- "거의 똑같음"(1960)
- "사막의 밤"(1960, "화성의 밤"이야기의 또 다른 제목)
- "긴급"(1960)
다른 이야기
작성 연도가 표시됩니다.
- 1955 - "Sand Fever"(처음 출판된 1990년)
- 1957 - "외부"
- 1958 - "자발 반사"
- 1958 - "퍼시피스에서 온 남자"
- 1959 - "모비 딕"("XXII 세기 정오"라는 책의 재판에서 제외된 이야기)
- 1960 - "우리의 흥미로운 시간» (1993년에 처음 발행됨)
- 1963 - "순환 문제에 대해"(2008년에 처음 출판됨)
- 1963 - "첫 번째 뗏목의 첫 번째 사람들"( "비행 유목민", "바이킹")
- 1963 - "Poor Evil People"(처음 출판된 1990년)
화면 적응
Strugatsky 형제의 번역
- 아베 코보. 남자답게 : A Tale / Per. 일본어에서. S. 베레즈코바
- 아베 코보. 토털스코프: 스토리/당. 일본어에서. S. 베레즈코바
- 아베 코보. 네 번째 빙하기: 이야기 / Per. 일본어에서. S. 베레즈코바
기사에 대해 간단히:공상 과학 팬에게 다음과 같은 질문을 하십시오. "우리 공상 과학 작가 중 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 읽히는 작가는 누구입니까?" 10명 중 8명은 Strugatsky 형제라고 답할 것입니다. Strugatskys는 항상 읽어 왔으며 앞으로도 오랫동안 읽을 것입니다. 이미 일생 동안 그들은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 인정받는 공상 과학 소설의 고전이되었습니다. 그리고 이것은 우연이 아니라 그들의 진정한 재능과 기술의 완전히 자연스러운 결과입니다. Strugatskys의 인기와 인정의 비결은 무엇입니까?
스타 탠덤
STROGATSKI 형제의 세계와 책
공상 과학 팬에게 다음과 같은 질문을 하십시오. "우리 공상 과학 작가 중 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 읽히는 작가는 누구입니까?" 10명 중 8명은 Strugatsky 형제라고 답할 것입니다. Strugatskys는 항상 읽어 왔으며 앞으로도 오랫동안 읽을 것입니다. 이미 일생 동안 그들은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 인정받는 공상 과학 소설의 고전이되었습니다. 그리고 이것은 우연이 아니라 그들의 진정한 재능과 기술의 완전히 자연스러운 결과입니다. Strugatskys의 인기와 인정의 비결은 무엇입니까?
시작
Arkady 형제와 Boris Strugatsky 형제의 첫 번째 책인 "The Country of Crimson Clouds"는 50 년대 후반에 출판되었습니다. 그런 다음 소량의 저자에서 환상적인 생각의 미래 통치자를 볼 수있는 사람은 거의 없습니다. 그러나 이미 단점에서 자유롭지 않은이 책은 Strugatskys의 매력 특징으로 구별되었습니다. 그것이 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 생생하고 생생한 캐릭터 일 수도 있습니다. 또는 저자가 용기와 독창성의 일회성 표현이 아니라 매일의 노력으로 영웅주의를 (다소 그림 같지만) 보여 주었다는 사실 일 수도 있습니다.
이 이야기 후에 점점 더 재능 있고 밝은 다른 사람들이 나타나기 시작했습니다. 창작 활동 초기에 Arkady와 Boris Strugatsky는 광란의 생산성으로 구별되었습니다. 3년 만에 출간 다섯그들의 책과 각 저자에서 올라갔습니다. 새로운 단계쓰기 기술. Strugatsky 팬 군대가 형제의 새로운 작업마다 증가한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Strugatsky 형제는 현대 작가의 연재물에 그렇게 비참한 중독이 없었음에도 불구하고 그들의 창조적 유산에서 하나의 주요주기를 골라 낼 수 있습니다. 이것은 "Noon, XXII 세기"컬렉션에서 이름을 얻은 소위 정오의 세계입니다. 정오 주기에는 Strugatskys의 책 12권 반이 포함되어 있으며 설명된 사건은 20세기 말부터 23세기 초까지의 기간을 다룹니다.
주기의 책은 우선 세계에 대한 공통된 비전과 캐릭터를 통해 통합되지만 시리즈라고 할 수는 없습니다. 한 작품의 중심 인물은 다른 작품에서 간략하게 언급될 수 있으며 가장 작은 이야기도 완전히 독립적입니다. 주기에 수록된 책의 주제도 다양하다. 초기 작업에서 Strugatskys가 우주 조종사와 미래의 행성 과학자의 어려운 일상 생활을 묘사했다면 이후 작업에서 저자는 윤리적 및 사회적 문제로 전환했습니다. 그리고 Half Day 세계의 이러한 문제는 우리 문제보다 적지 않으며 때로는 너무 심각하여 밝은 미래의 겉보기에 융통성이없는 슈퍼맨의 정신을 절망적으로 절름발이로 만듭니다. 그들은 슈퍼맨입니까?
공산주의의 영웅, 친절하고 밝은 미래는 도덕적 태도를 제외하고는 동시대 사람들과 거의 다르지 않습니다. Strugatskys의 책에 대한 진정한 관심을 불러 일으킨 것은이 단순하고 자연스러운 견해였습니다. 결국, 이웃에 대한 사랑과 존중으로 스며든이 미래를 설명하려는 시도는 ... 완전히 성공하지 못했습니다. 그리고 Strugatskys 자신이 Midday의 세계는 설명 된 형태로 정확히 일어날 가능성이 거의없는 꿈의 세계라고 말했지만 너무 현실적으로 만들어져 머리뿐만 아니라 영원히 흔적을 남깁니다. 뿐만 아니라 독자의 마음에도.
월드 하프데이
1. 붉은 구름의 나라
2. 아말테이아로 가는 길
3. 인턴
4. 세기의 약탈물
5. 22세기 정오(귀환)
6. 먼 무지개
7. 신이 되기는 어렵다
8. 사람이 사는 섬
10. 지하세계에서 온 남자
12. 개미집의 딱정벌레
13. 탈출 시도
14. 파도가 바람을 꺾는다
소설과 단편
우정과 적대의 이야기
월요일은 토요일에 시작합니다
트로이카 이야기
"Dead Climber"의 호텔
두 번째 화성 침공
길가 피크닉
지구 멸망 10억년 전
슬로프에 달팽이
운명의 도시
악의 짐을 지고, 또는 40년 후
절름발이 운명
대본, 연극
일식 일
소원 기계
엘릭서 다섯 스푼
상트페테르부르크의 유대인
이야기
여섯 경기
자발적 반사
비상
모래열
불쌍한 악인들
첫 번째 뗏목에 탄 첫 번째 사람들
퍼시피스에서 온 남자
우리의 흥미로운 시간에
잊혀진 실험
개인적인 가정
SKIBR 테스트
진행자 - 공격자가 아님?
가장 많은 것 중 하나 흥미로운 발견 Strugatsky 형제는 진보주의의 주제가되었습니다. Progressors는 연구하는 과학자들의 조직입니다. 타인의 삶, 덜 발달 된 문명과 목적을 위해 사건의 역사적 과정에 개입합니다 ... 하지만 어떤 목적으로? Strugatskys 자체는이 질문에 대한 명확한 답변을 제공하지 않습니다.
처음으로 진보주의는 "신이되기 어렵다"라는 이야기에 등장합니다. 원주민으로 위장한 지구인들은 "발전된 봉건제"의 행성에서 일하고 그곳에서 인류 최고의 대표자들을 도덕적, 육체적 파괴로부터 구하려고 노력합니다. 그러나 지구인에 대한 물리적 충격은 금지되어 있으므로 그들의 활동이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 구출 된 소수의 경우 수십, 수백 명이 파괴되었습니다. Earthlings는 모든 심각성을 가진 선택에 직면합니다. 이벤트 과정에 적극적으로 개입하거나 역사를 재구성하거나 옆에 머물면서 위대한 과학자, 예술가 및 시인의 죽음을 지켜 봅니다.
소설 "사람이 사는 섬"에서 낯설고 종종 적대적인 세계와 대면하는 주인공은이 문제를 스스로 해결합니다. 그리고 매우 특정한 도덕적 입장을 가진 사람으로서 그는 스스로 명백한 결정을 내리며 이는 예측할 수 없는 결과를 초래합니다. Strugatskys는 우리를 다음 수준의 이해로 끌어 올립니다. 행동이 무엇으로 이어질 수 있으며, 이것이 유일한 진실인 것 같습니까? 인본주의의 원칙에서라도 다른 사람의 문제를 혼자서 해결할 권리가 있습니까?
"Anthill의 딱정벌레", "The Waves Extinguish the Wind", "The Boy from the Underworld"이야기에서 진보주의의 주제는 보이지만 배경으로 사라집니다. 그러나 그것은 "탈출 시도"에 나타납니다. 이 책에서 Strugatsky 형제는 아마도 처음으로 사회 진보주의의 문제를 최대한으로 제기합니다. 기술적으로는 믿을 수 없을 정도로 진보하고 가장 인간적인 감정으로 가득 차 있지만 소수의 사람들이 역사의 흐름을 바꾸고 사람들을 소가 아닌 사람처럼 느끼게 만들 수 있고 권리가 있습니까? 대답은 열려 있습니다 ...
현재의 환상
Strugatskys의 나머지 책은 별도의 작업입니다. 나만의 테마, 세계와 영웅. 제기 된 문제와 스타일 측면에서 아마도 가장 강력한 것은 이러한 소설과 이야기입니다. Strugatskys는 각 작업의 작업을 명확하게 확인하고 능숙하게 해결합니다. 의심 할 여지없이 문제의 심각성. 때때로 Strugatskys는 모든 독자가 접근할 수 없는 방식에 의지해야 합니다. 예를 들어 "The Snail on the Slope"는 Kafka의 정신으로 작성되었으며 "The Doomed City"에서도 같은 스타일의 글쓰기를 볼 수 있습니다. 우화는 일반적으로 형제의 장점이며 종종 검열을 우회하는 데 도움이 됩니다.
현재 공상 과학 소설에 기인 할 수있는 최초의 책 중 하나는 작가의 가장 유명한 이야기 인 "월요일은 토요일에 시작됩니다"였습니다. 저자들은 그것을 "젊은 과학자들을 위한 동화"라고 불렀습니다. "월요일"은 언뜻보기에 그렇게 단순한 것이 아닙니다. 한편으로 이것은 동화 설정을 사용하여 쓰여진 재미 있고 때로는 딸꾹질하는 이야기입니다. 마법 연구소와 현실 세계 사이에는 모순이 없습니다. 결국 모든 과학자는 약간의 마술사이자 마법사입니다. 사실 "월요일"의 본질은 제목에 있습니다. 하는 사람들에 대한 책입니다. ... 보드카에 몸을 담그고 무의미하게 다리를 차고 몰수를하고 다양한 정도의 유혹에 참여하는 것보다 유용한 것을 끝내거나 다시 시작하는 것이 더 흥미로 웠습니다. ... 모든 사람은 마음에 마술사이지만 자신에 대해 덜 생각하고 다른 사람에 대해 더 많이 생각하기 시작할 때만 마술사가됩니다. 예전 의미에서 즐기는 것보다 일하는 것이 더 흥미로워집니다.”.
'월요일'에 이어 '길가 소풍', '불운의 도시', '비탈 위의 달팽이', '세상이 끝나는 10억년 전', '악에 짊어지다', '미운 백조' 등이 이어졌다. 그러나 진보주의의 주제는 거울 이미지로 "죽은 등반가의 호텔"에 다시 나타납니다. 그들의 의지에 반하는 외계인 관찰자들이 사람들의 일에 간섭하고 비극적으로 죽습니다.
Strugatsky 형제의 이러한 작품의 중심에는 현재의 악덕에 시달리는 한 남자가 있습니다. 현대 세계, 선택의 문제에 직면하는 여러 가지 이유로. 주제가 진부하고 문헌에서 반복적으로 연구되는 것처럼 보이지만 Strugatskys는 새로운 비전을 제공하여 영웅을 환상적이고 비합리적인 조건에 배치합니다.
고전 독서의 이점
가장 다양한 현대 공상 과학 소설을 배경으로하더라도 Strugatskys의 작품은 "최초의 신선함"으로 남아 있습니다. 그리고 여러면에서-형제들의 재능과 기술 덕분입니다.
각 책에서 정오 세계의 초기 이야기에서도 Strugatsky 형제는 독자에게 우리 주변의 세상을 있는 그대로 만드는 이유, 즉 복잡하고 모순적이며 때로는 반발하는 이유를 보여주려고 노력합니다. 그러나 그들의 모든 작업은 낙관적으로 끝납니다. Strugatskys에는 피와 공포, 희극, 잔인한 조롱이 있지만이 모든 것의 결론은 비극적이지 않습니다. 그 반대 - Arkady와 Boris Strugatsky는 현재의 악몽 같은 현실에도 불구하고 마음과 인간 정신의 힘을 믿습니다.
그러나 이것이 그들의 책에 대한 그들의 인기와 진정한 관심의 이유는 아닙니다. Strugatskys는 가능한 가장 많은 청중을 끌어들이는 작가의 진정한 기술을 완전히 소유하고 있습니다. 모든 사람은 형제의 책에서 자신에게 가까운 것을 찾을 것입니다. 그들의 작품의 줄거리는 캡처 한 후 바로 비난까지 놓지 않는 방식으로 만들어졌습니다. 그러나 유명하게 뒤틀린 줄거리를 만드는 것은 어느 정도 정교한 작가의 힘 안에 있습니다. 그러나 신체의 매혹적인 모험, 정신의 흥미 진진한 모험과 함께 내러티브의 캔버스에 엮어 캐릭터의 세계관에 대한 일관된 그림을 만들고 웨이브 검과 주먹이 아닌 열심히 생각하고이 혼합물을 상당한 양의 좋은 유머로 양념하십시오. 아아, 모든 사람에게 주어지지는 않습니다.
Strugatskys의 또 다른 강점은 책의 다층적 특성입니다. 새로운 것을 발견할 때마다 형제들의 소설과 이야기를 다시 읽어도 질리지 않습니다. 그리고 대부분의 작품의 모호한 결말을 통해 줄거리를 정신적으로 플레이하고 가장 가까운 논리적 끝으로 가져올 수 있습니다.
| Strugatsky 형제의 삶 | ||
맏형인 아르카디 나타노비치는 1925년 바투미에서 태어났다. 거의 즉시 Strugatsky 가족은 8 년 후 Boris Natanovich가 태어난 Leningrad로 이사했습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Strugatskys는 대피했고 Arkady는 군대에 징집되었습니다. 사관학교에서 일본어 번역사 학위를 받고 1955년까지 복무했다. 군대에서 Arkady는 이야기를 쓰고 일본 작가를 번역하기 시작했습니다. Arkady Strugatsky의 문학적 삶은 동원 해제 후 시작되었습니다. 그는 "Detgiz"및 "Goslitizdat"출판사에서 "Referative Journal"의 편집실에서 일했습니다. Boris Strugatsky는 Leningrad University의 역학 및 수학 학부를 졸업하고 Pulkovo Observatory에서 수년간 천문학자로 일했습니다. 형제가 여러 권의 책을 출판 한 후 그들은 소련 작가 연합에 가입했고 전적으로 문학에 전념 할 수있었습니다. Strugatsky 형제는 문학과 환상 모두에서 수많은 상을 수상했습니다. 수상 목록의 특별한 장소는 Aelita 및 Grand Ring 상, Jules Verne Prize (스웨덴) 및 독립 사상상 (영국)이 차지합니다. 태양계의 소행성 중 하나는 Strugatsky 형제의 이름을 따서 명명되었습니다. Arkady Natanovich Strugatsky는 1991년에 사망했습니다. 보리스 나타노비치는 현재 젊은 공상과학 작가들을 위한 세미나를 진행하고 있으며 공상과학 잡지 “Noon. XXI 세기". 작가의 공식 웹 사이트는 www.rusf.ru/abs에 있습니다. |
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Strugatskys 작업의 중요성은 거의 과대 평가할 수 없습니다. 첫째, 형제의 아이디어를 흡수했을뿐만 아니라 좋은 공상 과학 문학의 진정한 감정가가 된 독자 세대 전체가 책에서 자랐습니다. 둘째, Strugatskys는 다음 세대과학소설 작가들의 세미나와 모임에서 마스터들과 직접 공부한 작가들이 많았다. 그리고 마지막으로 셋째. 반지의 제왕을 읽지 않은 판타지 팬을 상상할 수 있습니까? 나도 할 수 없습니다. 따라서 때때로 공상 과학 소설에 빠지지 않고 자신을 진정한 팬이라고 생각한다면 Strugatskys를 읽으면됩니다. 결국, 그것은 매우 흥미 롭습니다.
Strugatsky 형제 Roman Evgenievich Telpov의 산문 언어 및 스타일의 특징
1.3. 소비에트 공상 과학 소설의 주요 방향
Strugatsky 형제의 언어 및 산문 스타일 연구를 진행하기 전에 Strugatsky 형제가 도착하기 전에 소련 공상 과학 소설에 존재했던 주요 경향에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다.
소련 과학 소설의 방향을 체계화하려는 시도가 이루어진 최초의 작품 중 하나는 S. Poltavsky의 "현대 과학 소설의 방법과 문제"([Poltavsky 1955: 106-162] 참조)의 작품입니다. K. E. 의 "Out of the Earth"이야기와 같은 작품에서 소련 공상 과학의 시작을 본 S. Poltavsky. Tsiolkovsky 또는 V.V. 이미 장르의 출현 초기에 Mayakovsky "The Flying Proletarian"은 그 구성에서 여러 종류를 구별했습니다.
1. 기술 소설(K. E. Tsiolkovsky의 "Out of the Earth", A. Tolstoy의 "Aelita"). Poltavsky는 "과학 발전에 대한 먼 전망의 선전"[ibid.; 123]. 첫 번째 A. Belyaev의 소설 국내작가, SF 장르에서 독점적으로 일한 사람.
2. "사회적 유토피아"(A. Tolstoy의 "Hyperboloid engineer Garin", V. Mayakovsky "The Bedbug"및 "The Bathhouse"의 풍자극). S. Poltavsky에 따르면 SU 묘사의 주요 목적은 "계급 투쟁"이었습니다.
3. 민족지학적 소설지구의 잃어버린 구석에서 일어나는 작품을 포함합니다 (이 유형의 환상의 전형적인 예는 V.A. Obruchev의 Savinkov 's Land입니다). 모든 종류의 의사 과학적 설명 또는 일부 주변 행동 집중의 형태로 외부 "과학적"측근의 존재 과학적 발견, 항상 공상 과학 작가의 초점은 아니지만 GEF의 경계를 설명하는 근본적인 기준으로 사용됩니다.
4. 그러한 공상 과학 작가의 작품은 이 분류의 저자의 시야 밖에 남아 있었습니다. 소비에트 시대, 방향의 대표자 인 M. Shaginyan 및 A. Irkutov와 같이 "빨간 탐정"또는 "레드핑커튼" S. Poltavsky는 "부르주아 탐정에 대한 해독제"라고 설명했습니다[Poltavsky 1955; 123]. "Red Pinkerton"이라고 불리는 작품은 반 부르주아 풍자였으며 기괴한 사이비 과학적 이미지를 사용했습니다. 폴란드 연구원 Vaclav Kaitokh의 관찰에 따르면 "Red Pinkerton"의 특징은 "의식적 비과학 환상적인 동기내부 공상 과학 캐릭터로”[Kaitokh 2003; 424]). 예를 들어 M. Shaginyan은 원숭이를 사람으로 바꾸는 노동에 대한 마르크스주의 가정을 바꾸고 소설 "Mess Mend or Yankees in Petrograd"를 씁니다. 역변환아무 일도 하지 않는 서부 백만장자들에게 일어난 일입니다.
동시에 A. Platonov, M. Bulgakov, E. Zamyatin의 작품이 만들어졌지만 소련 공상 과학의 맥락을 벗어 났고 알려지지 않았습니다. 넓은 범위독자. 소위 분리하십시오. "로맨틱" 방향소비에트 공상 과학 소설은 Alexander Grin의 작품으로 대표되었습니다.
이러한 모든 경향은 이후 소련 문학에 계속해서 존재했습니다.
기술 소설,나중에 우선 순위를 얻은 것은 실제로 "과학적"이라고 정당하게 특징 지을 수 있습니다. XX 세기 50 년대의 견해에 따르면 공상 과학은 국내 과학 기술의 발전에 기여해야했습니다. 그것에 의해 묘사 된 환상적인 현상의 출현은 가까운 미래에 예상되었습니다-향후 15 년 (그래서 -"단거리" 판타지라고 함). O. Huze는 소비에트 공상 과학 소설에 대한 최초의 광범위한 연구 중 하나의 저자로서 공상 과학 소설과 대중 과학 fugurological 에세이 사이에 근본적인 차이점을 만들지 않았습니다 [Huse 1953; 와 함께. 349-373]. 이런 종류의 작품은 과학 및 기술 지식인의 대표자들에 의해 만들어졌고 출판사는 과학 전문가와 상담했으며 비평가들은 숫자의 도움으로 환상적인 현상의 "생존 가능성"을 확인했습니다.
Strugatsky 형제가 등장하기 전에 공상 과학 문학에 존재했던 다른 경향 중에서 이름을 지정할 수 있습니다. "환상의 여행과 모험"(L. Platova 및 L. Bragina), 어린이 및 청소년을 위한 책이 만들어지는 것과 소설 정치 팜플렛(L. Lagin, S. Rozval). 나열된 작가가 쓴 작품의 대부분의 낮은 예술적 수준은 진지한 문학의 틀 내에서 그들의 산문을 고려하는 것을 허용하지 않았습니다.
소련 공상 과학의 상황을 바꾼 사건은 "근거리"플롯 목록에 우주 비행 주제를 포함시킬 수있는 최초의 지구 인공위성의 발사였습니다. 중요한 사건 I. Efremov "안드로메다 성운"의 소설 출판 - 모범적인 일공상 과학 문학 새 물결 운동". 이 기간 동안 Strugatsky 형제는 공상 과학 문학에 등장하는 "새로운 경향"을 인식하고 발전시킨 작가가되었습니다. 기술적 기적의 묘사 등
Strugatsky 형제의 작업은 소비에트 시대의 공상 과학 소설에서 특별한 위치를 차지합니다. 이에 대한 이유는 다음 단락에서 논의됩니다.
1.3. 소비에트 공상 과학 소설의 주요 방향과 Strugatsky 형제 소설의 독창성
a) 연대기적 관점
Strugatsky 형제의 창작 경로 단계의 프리즘을 통해 SF 장르의 추가 개발을 고려할 것입니다. 현재 그들의 작업에는 몇 가지 유사한 주기화가 있습니다. 우리의 의견으로는 Arkady와 함께 자신의 창의적 경로의 9 단계를 식별하는 Boris Strugatsky 인 작가 자신의 견해에 대한 설명으로 이러한 기간 화에 대한 고려를 시작하는 것이 좋습니다 (회고록 "Comments on the 과거"),
1) 1955-1959년 기간 "The Land of Crimson Clouds" 및 "The Way to Amalthea"와 같은 이야기를 다룹니다. 첫 번째 환상적인 작품 ( "The Land of Crimson Clouds"이야기)은 "근시 과학 소설"과는 대조적으로 저자가 저술했으며, 이는 주제의 중요성으로 공동 저자를 강타했습니다. "홍구름의 땅"은 50년대 대부분의 테크니컬 픽션 작품들과 크게 다르지 않았다. 그들의 언어의 무례함이 가장 자주 언급됩니다). 이 이야기와 저자 자신을별로 좋아하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 The Land of Crimson Clouds는 Strugatsky 형제가받은 최초의 (유일한) 작업이되었습니다. 국가 상. 이 기간 동안 작가들은 "아말시아로 가는 길"이라는 이야기에서 거의 창조에 가까운 자신만의 스타일을 개발하는 작업을 하고 있습니다. 특별한 창의적인 방식저자 자신은 Boris Strugatsky "Hemingway"에 의해 불렸고 그 기본 기능은 작가가 다음과 같이 특징지었습니다. 중요한 의미 론적 하위 텍스트, 불필요한 별칭 및 은유의 금욕적인 거부”[Strugatsky 2003; 57].
2) 1960년부터 1961년까지의 기간 두 번째 기간에는“귀환”이라는 이야기가 포함됩니다. 정오, XXII 세기" 및 "인턴". 이때까지 저자 자신에 따르면 [Strugatsky 2003: 18] V. Kaitokh [Kaitokh 2003: 438]의 관찰에 따르면 새로운 유형의 판타지를 만든 젊은 작가들(Ilya Varshavsky, Sever Gansovsky, Gennady Gor 등), Strugatsky 형제는 일종의 지도자로 변했습니다. 1959년에 출판된 The Land of Crimson Clouds는 새로운 유형의 SF가 출현했다는 최초의 증거 중 하나였습니다. 그 모습에 생명을 불어 넣은 이유 중 저자는 세 가지 주요 이유를 꼽았습니다. 최초의 지구 인공위성 발사 (1957)와 Ivan Efremov의 소설 "The Andromeda Nebula"의 출판입니다. 그들이 고려한 세 번째 이유는 "그 당시 Molodaya Gvardiya 출판사와 Detskaya Literature 출판사에 진정한 부흥과 소비에트 소설의 세계적 수준에 도달하는 데 진심으로 관심을 가진 훌륭한 편집자들의 존재"였습니다 [Strugatsky 2003: 18 ]. 처음 두 가지 이유로 Strugatskys가 소련 공상 과학의 기술적 방향에서 벗어난 영향은 분명합니다. 지구 근처의 첫 번째 인공 위성의 출현은 예상되는 과학적 및 기술적 발견의 한계를 무한히 먼 거리로 밀었습니다. 정확한 과학적 예측이 의미를 잃은 곳과 Nebula Andromeda의 출판은 공상 과학 작품이 사람에게 바칠 수 있음을 생생하게 보여주었습니다. 세 번째 이유는 "작문"과학이 이끄는 Young Guard 출판사이기 때문에 과소 평가할 수 없습니다. 소설 작가 Sergey Zhemaitis와 Belaya Klyueva는 Strugatsky 형제를 포함하여 젊은 소련 공상 과학 작가들이 모이는 중심이되었습니다. 동시에 Strugatskys는 "정오의 세계"( "Return. Noon, XXII 세기")주기에서 첫 번째 이야기를 만들었습니다. 이주기는 저자가 작업 내내 돌아 왔습니다. 자신의 작품 출판과 관련하여 작가들이 직면한 첫 번째 어려움도 이 기간과 관련이 있습니다([ibid.; 78-82] 참조).
또한이 기간 동안 Strugatsky 형제는 기존 사물 질서의 공정성에 대해 처음으로 의구심을 품었습니다. 이것이 "인턴"이야기에 묘사 된 세상이 전혀 구름이 보이지 않는 이유입니다. 예를 들어, 반 갱스터 회사 Spice Pearl Limited의 이미지로 대표되는 자본주의의 장소가있었습니다. "인턴"이 우주 주제에 전적으로 전념하는 Strugatsky 형제의 마지막 작품이 된이 기간을 특징 짓는 것도 중요합니다. 가까운 장래에 사람들의 직업은 소진되었고 그들은 다시는 이 주제로 돌아오지 않을 것입니다” [ibid: 88].
60년대 초, SF 작가들은 캐릭터의 내면 세계에 대한 가장 그럴듯한 묘사를 위해 과학과 기술의 경이로움을 묘사하는 것을 거부했습니다. 소련 공상 과학 소설의 발전에 대한 Strugatskys의 아이디어를 반영한 최초의 출판물과 장르 특징([Strugatsky 2007: 263-270; 271; 295-297] 참조) 문학적 장치":" FANTASTIC은 일반적인 문학적 문제(예: 인간과 세계, 인간과 사회 등)를 고려하여 모든 일반 문학적 법률 및 요구 사항을 준수하지만 특정 문학으로 특징지어지는 문학의 한 분야인 것 같습니다. RATURAL 수신 - 특이한 요소의 소개 " [Strugatsky 2007; 281].
3) 1962-1964년 기간 3기에는 '탈출 시도', '먼 무지개', '신이 되기는 힘들다', '월요일은 토요일부터 시작된다' 등의 작품이 있다. Strugatsky 형제의 스타일에 가벼움과 해방을 부여하고 작품의 예술적 수준을 크게 높인 기술인 "설명 거부"라고 부르는 기술의 발견으로 표시됩니다. 또한이 [ "탈출 시도"- T. R.] 우리가 모든 달콤함과 마법의 힘설명 철회. 모든 설명-공상 과학, 논리적, 순전히 과학적, 심지어 사이비 과학적. 독자에게 SO-THAT 및 SO-THAT이 발생했지만 왜 발생했는지, 어떻게 발생했는지, 어디에서 왔는지 알려주는 것이 얼마나 달콤합니까-필수적이지 않습니다! 문제는 이것에 있는 것이 아니라 완전히 다른 것, 즉 이야기가 다루고 있는 바로 그 것에 있기 때문입니다”[ibid: 90]. 이때 Strugatskys는 주로 1963 년 사건 인 N.S. 방문으로 인해 공산주의의 이상에 환멸을 느꼈습니다. Manezh에서 열린 Khrushchev 전시회, 공산당 지도자와 소련 정부의 문화 및 예술 인물 회의에서 "문학 및 예술 발전에 대한 발언 및 제안"이 이루어졌습니다.
5) 1965-1968년 기간 이때 "비탈 위의 달팽이", "화성인의 두 번째 침공", "트로이카 이야기", "사람이 사는 섬"과 같은 작품이 출판되었습니다. 이 단계는 언어의 상징성, 최고의 화제성 및 작품의 풍자적 방향이 특징입니다. 개혁 운동» [Kaitokh 2003: 507]). 이 기간(1965년)의 시작은 니키타 흐루시초프가 권력에서 제거되면서 발생한 흐루시초프 해빙의 끝과 일치합니다. 이때까지 독자와 동료 작가의 존경을 얻은 Strugatsky 형제는 사회 정치적 상황의 "냉각"에 대응할 필요가 있다고 생각했습니다. 이번에는 작품 출판의 첫 번째 심각한 어려움으로 표시되었습니다. "The Snail on the Slope"는 부분적으로 만 인쇄되었습니다. 동시에 Strugatsky 형제 "The Tale of the Troika"의 이야기가 이민자 출판사 "Grani"에 출판되었으며 그 결과 저자는 당 지도부에 의해 박해를 받고 출판을 거부해야했습니다. 순전히 재미있는 소설로 전환하려고 시도했습니다 (이러한 시도의 예는 "사람이 거주하는 섬"이야기였습니다).
6) 1969-1971년 기간 엔터테인먼트 문학으로 완전히 전환하려는 저자의 시도가 특징입니다. 그 결과 소설 "죽은 등반가에서 호텔", "키드", "길가의 피크닉"이 등장했습니다.
7) 1972년에서 1978년 사이에 "지옥에서 온 소년", "세상이 끝나기 10억년 전", "운명의 도시", "우정과 적의 이야기" 등의 작품이 쓰여졌다. 동시에 Strugatsky 형제의 작품은 출판되지 않았습니다. 예를 들어 "The Doomed City"라는 이야기는 "대중을 위해"로 쓰여진 유토피아와 뚜렷하게 대조되는 전체주의 사회에서 사람의 위치에 대한 회고적인 반성입니다. Boy from the Underworld” 또는 눈에 잘 띄지 않는 어린이 반쪽 이야기, 예를 들면 “The Tale of Friendship and Enmity”입니다.
8 1979-1986년 기간은 이전에 시작된 주기의 완성으로 특징지어집니다. 특히 이 시기에는 "개미집의 딱정벌레"와 "바람을 끄는 파도"라는 이야기가 만들어졌습니다. 정오의 세계 전용 사이클. 동시에 소설 Lame Fate가 출판되었습니다. 주로 환상적인 현상 (마지막 심판의 점수를 파는 천사의 이미지, Mikhail Bulgakov의 특징이 명확하게 나타나는 작가의 이미지, 등) 화려한 디테일의 역할만 합니다.
9) 기간 1987-1991 Arkady Strugatsky의 죽음으로 끝났습니다. 이 기간에는 "악에 휩싸인"이야기와 "상트 페테르부르크시의 유대인"이라는 연극이 포함됩니다. 그것은 임박한 변화에 직면하여 적용할 수 있는 새로운 표현 수단을 찾는 것, Strugatsky 형제(“상트페테르부르크 도시의 유대인”)에게 비정형적인 극작술에 대한 호소 등이 특징입니다.
Boris Strugatsky가 제안한 주기화는 주로 주어진 기간 동안 저자가 경험한 생활 환경의 특성과 그들의 공동 사실에 기반합니다. 창작 전기. 동시에 그것을 편집할 때 Boris Strugatsky는 다양한 창의적 발견과 예기치 않은 결정의 역할, 동생과의 공동 스타일의 진화를 고려했습니다.
같은 각도를 유지하면서도 약간 다른 각도에서 연대기적 틀, Strugatskys의 작업은 E.V. 바르다소바. 연구원은 Arkady와 Boris Strugatsky의 다섯 가지 창의성 기간을 식별하고 그녀의 분류는 주로 주변 현실에 대한 미적 평가의 진화를 기반으로 합니다.
1) 1957-1964년 기간. 사회적 유토피아를 창조하려는 작가들의 특징적인 시도. 첫 번째 기간에는 "The Land of Crimson Clouds"(1957), "The Way to Amalthea"(1959), "Return. 정오. XXII 세기"(1960), "인턴"(1961) 및 "먼 무지개"(1962). 이 기간의 특징 인 Strugatsky 형제의 창의성에 대한 파토스 E.V. Bardasova는 다음과 같이 말했습니다. 개인과 사회의 조화로운 발전; 정의로운 사회 질서를 위한 개인의 무모한 봉사; 전 우주 규모의 공산주의 원칙 수립에 참여할 수 있는 새로운 사람의 교육”[Bardasova 1995: 15].
2) 1965-1967년 기간. 모든 종류의 과학 및 기술 발명에 대한 설명에서 출발하여 도덕적 문제. E.V. Bardasov에는 "The Snail on the Slope"(1965), "The Second Invasion of the Martians"(1966) 및 "The Tale of the Troika"(1967) 작품이 포함되어 있습니다. 이 기간은 첫 번째 기간만큼 낙관적이지 않습니다. 작가는 종종 사람과 미래의 충돌이라는 비극을 주제로 삼습니다. E.V.에 따르면 이 기간과 관련된 작품의 특징입니다. Bardasova는 "미적 이상의 모든 측면을 통합하는 A.와 B. Strugatsky의 교차 절단 문제인"선택 [...]의 문제가 됩니다. 두 번째 단계에서 선택은 심리적 수준에서 내재적 속성으로 나타납니다. 합리적인 사람, 그리고 선택의 문제가 원동력, 근거가 된다 내적 갈등자신과 사회와 함께하는 사람”[Bardasova 1991: 15-16].
3) 기간 1968-1982 도덕적 문제에서 벗어나 E.V. Bardasova는 "SF 측면"이라고 불렀습니다. 이 기간에는 "Dead Climber의 Hotel"(1969), "Kid"(1970), "Roadside Picnic"(1971), "Boy from Hell"(1973), "A Billion Years Before the End Light (1970)"와 같은 작품이 포함됩니다. 1974), Doomed City(1974), A Tale of Friendship and Enmity(1977), Beetle in an Anthill(1979), Lame Fate and Ugly Swans(1982). 이때 Strugatsky 형제는 인간과 주변 세계 간의 관계, 인간 문명의 운명, 인간 사회를 발전시키는 대안을 찾는 등 60년대의 전형적인 문제를 다룹니다([Bardasova 1991: 17] 참조).
4) 1982-1990년까지. 세 작품 만 속합니다 : "파도는 바람을 끕니다"(1984), "악마에 휩싸였습니다"(1988), "상트 페테르부르크시의 유대인 또는 촛불의 슬픈 대화"(1990). "Weaved Down with Evil"및 "Jews of the City of St. Petersburg"와 같은 작품의 등장, E.V. Badasova는 Strugatsky 형제 [Bardasova 1991: 21]의 작업에서 새로운 "실험적"단계의 표시로 간주됩니다. 이 단계는 Arkady의 죽음으로 인해 중단되었습니다.
주기화의 비교 분석을 마치면 E.V. Bardasova는 우주 주제에 대한 Strugatsky 형제의 관심에 주목하며, 이는 이러한 저자 작업의 첫 번째 및 세 번째 단계에서 나타납니다. 그것은 그해의 공상 과학 소설의 일반적인 경향을 반영합니다. Strugatsky 작업의 두 번째 단계에서 삶의 사회적 측면은 부정적인 미학적 평가를 받고 네 번째 단계는 "보편적 문제 수준으로 사회적 비판적 파토스의 증가"가 특징입니다 [ibid: 23].
따라서 우리는 Strugatsky 전기의 개별 에피소드와 작품의 미적 이상 특성의 변형 사이에 엄격한 관계가 있음을 말할 수 있으며 이는 제시된 시대 화에 완전히 반영됩니다. 동시에 Strugatsky 형제의 작업은 저자가 주변 세계와 사회주의 체제에 대한 평가뿐만 아니라 그들이 묘사하는 세계의 본질적인 특성에 대한 세부 사항에서도 이질적입니다. 예를 들어 Strugatskys의 모든 작업을 통해 붉은 실처럼 실행되는 World of Noon주기와 관련된 이야기에는 유사한 영웅이 있고 동일한 세계에 대해 이야기하지만 그럼에도 불구하고 다른 기간에 속합니다.
b) 유형학적 분류
Strugatskys 작품의 다른 기간과 관련된 작품의 시학의 차이로 인해 산문의 "특정"분류가 필요했습니다. 이러한 유형은 네 가지 "소설의 종 관습"에 따라 작가의 창조적 유산을 배포한 폴란드 연구원 V. Kaitokh에 의해 제안되었습니다.
A. 고전적인 Jules Verne 품종의 기술적 유토피아.사실적으로 묘사된 근대성의 세계는 진지하고 완전히 합리적이며 그럴듯하게 받아들여지는 묘사의 주요 목적인 환상적인 요소에 의해 침범됩니다. 작가는 그의 설명의 진실을 명확하게 나타냅니다 ( "외부에서").
B. 이러한 유토피아의 패러디.환상적인 요소는 현대 현실에 침입하며 분명히 공식적으로 설명의 주요 목적입니다. 심각하고 완전히 합리적이며 그럴듯하게 간주되지만 실제로는 비합리적이고 훌륭합니다. 환상적인 동기의 본질과 작품에서의 공식적인 기능 및 해석 사이의 모순은 코미디의 원천입니다 ( "월요일은 토요일에 시작됩니다", 부분적으로 "트로이카 이야기").
B. 새로운 유형의 사회기술적 유토피아.환상적인 요소는 전체 판타지 세계의 순간으로 성장하고 통합됩니다. 전체적으로 합리적이고 그럴듯하며 그 결과 저자 설명의 주요 대상이되어 사실로 만들어집니다. Strugatskys는 공산주의 시작의 유토피아 ( "The Land of Crimson Clouds"등)를 만들고 공산주의를 발전 시켰습니다 ( "The Return"). V. Kaitokh는 "세기의 약탈자"라는 이야기를이 관습에 대한 일관성없고 실패한 해석으로 간주했습니다.
D. 컨템포러리 SF.미리 디자인된 세계는 더 이상 서술의 주된 대상이 아니라 그에 상응하는 행위의 배경이 된다. 작품의 의미를 전달하는 주요 매개체는 등장인물의 경험이다. 액션의 배경을 구성하는 환상적인 요소는 그럴듯하고 합리적이며 사실적으로 묘사됩니다. 현대 이야기). 때때로 그것은 여전히 진실을 유지하거나 진실인 것처럼 묘사됩니다. Strugatsky NF의 작업은 공산주의 유토피아("사람이 거주하는 섬" 등) 또는 가까운 미래의 무한한 세계("길가 소풍")를 이용하며 때로는 중간에 있습니다(자세한 내용은 [Kaitokh 2003: 522 참조). -623]).
V. Kaitokh는 먼저 SF 장르의 구성 원칙(우선 단일 전제의 원칙)을 위반하는 텍스트에 존재하는 구성 요소에 주목했습니다. V. Kaitokh에 따르면 이러한 구성 요소에는 세 가지 유형이 있습니다.
1) 무엇보다도 실제, 실제 현상의 우화 인 환상적인 요소. 그들의 우화는 공식적으로 전혀 강조되지 않거나(“못생긴 백조”) 명시적으로 표현될 수 있습니다(“화성인의 두 번째 침공”).
2) 단일 전제의 원칙을 위반하지만 알레고리의 생성으로 이어지지 않는 환상적인 요소. 이 유형의 환상적인 요소로 V. Kaitokh는 예를 들어 "Pepper"스토리와 관련된 장에서 "The Snail on the Slope"이야기에서 수면의 시학을 사용했습니다.
3) 판타지 요소는 공산주의 유토피아나 미국 고전 "우주 오페라"에서 차용한 암시가 됩니다. 이 경우 작품의 현실은 완전히 조건부이며 그 파토스는 순전히 유희적이다. 이러한 유형의 환상적인 요소를 사용하여 작성된 환상적인 작품의 예로 V. Kaitokh는 SF의 전형적인 모티프를 기반으로 A. Strugatsky가 만든 잘 알려지지 않은 동화 "Expedition to the Underworld"를 인용합니다. 2003: 623]).
V. Kaitokh의 분류는 비 유적 특성 (우선 가능성의 정도, 단일 전제 원칙 준수 등)을 고려하여 환상적인 모티프의 유형에 대한 문학적 접근 방식을 보여줍니다.
우리는 에 묘사된 세계의 본질적인 특성을 반영하는 언어적 기준에 기반한 자체 분류를 제공합니다. 문학 텍스트 Strugatsky. 우리의 의견으로는 저자의 모든 작업은 세 가지 주요 유형으로 나눌 수 있으며, 작가는 전체 경력 동안 번갈아 가며 이 작업에서 고려한 텍스트의 두 가지 수준에서 일관된 구현을 찾습니다(어휘- 공상 과학 소설의 전통적 파생어 및 상위 표현). 나열된 유형의 언어 적 및 시적 특성에 대한 분석은 나중에 제공되지만 지금은 간단한 설명이러한 각 유형:
1) 사실적인 작품 유형- Strugatsky 형제가 쓴 대부분의 내용("Land of Crimson Clouds", "The Way to Amalthea", "Interns", "A Billion Years Before the End of the World", "Roadside Picnic", 스토리 라인 "Candide"와 관련된 "Snails on the Slope"의 장, "World of Noon"주기의 모든 작품). Tartu 학교 Yu.I. Levin, 이러한 작업에 설명 된 것의 존재 론적 상태는 "우리 시공간 [심지어 미래에도-T.R.]의 특정 장소와 관련된 특정 사건에 대한 특정 사실에 대한 진술로 지정할 수 있습니다. 이러한 유형의 작업은 K(구체적) 진술의 도움으로 형성됩니다” [Levin 1998: 521]).
2) 우화적인 유형의 작품,여기에는 상당히 적은 수의 작품("화성인의 두 번째 침략", 줄거리"경사면의 달팽이"이야기의 "후추"). 이 작품들에 묘사된 사건들은 "우화의 지위, 또는 M(모델) - 지위를 갖는 것으로" 특징지어질 수 있다[Levin 1998; 521]. 이들 작품의 모든 이미지와 장면은 수학공식에서 사용되는 기호처럼 함축적 의미와 추상적 개념의 일종의 지수로 존재한다.
3) 작품의 종류,다음과 같이 특징지을 수 있습니다. 게임( "월요일은 토요일에 시작됩니다", "트로이카 이야기", "악의 부담"). 이 유형을 특성화하기 위해 Tartu 학교의 또 다른 대표자 인 Yu.M의 용어를 사용합니다. 로트맨. 게임 형식은 Yu.M. Lotman은 "텍스트의 텍스트"라고 불렀습니다. 단일 전체 론적이지 않은 경우 포스트 모더니즘의 시학의 특징 인 특수한 유형의 텍스트 인코딩입니다. 예술계, 그러나 세계는 다층적이며 현실에서는 이질적인 많은 문화적 코드를 결합하지만 문화적 코드를 구분하는 기능은 보존하지만 작가의 의지에 의해 단일 예술 작품의 경계 내에서 통합됩니다. 텍스트의 텍스트는 텍스트의 다른 부분의 코딩의 차이가 작성자의 구성 및 독자의 인식에서 식별된 요인이 되는 특정 수사학적 구성입니다. [...]: 코딩의 다른 방식의 위치에서, 텍스트는 관습성이 증가하는 특징을 획득하고 그것의 장난스러운 성격이 강조됩니다: 아이러니하고 패러디적인 연극적 의미" [Lotman 2000: 432]. Yu.M.의 "text in text" 기법을 사용하는 가장 간단한 경우. Lotman은 셰익스피어의 "햄릿"의 틀 내에서 연극 "쥐덫"의 제작을 고려했습니다. 20 세기의 문학은 텍스트 구성의 법칙, 다양한 문화적 코드 등이 저자의 반성의 대상이되는 유사한 방식으로 텍스트를 코딩하는 새롭고 더 정교한 방법을 발견했습니다. 이러한 유형의 텍스트의 예는 게임 유형과 관련된 Strugatsky 형제의 이야기입니다.
위에서 확인한 SF장르의 구성적 특징(과학적, 기술적 측근의 존재, 환상적 모티프를 이미지의 주요 대상으로 사용, 단일 전제 원칙의 고수)을 바로 주목한다. )는 사실적인 유형을 구성하는 작품에만 완전히 존재합니다. SF장르의 구성적 특징인 게임과 상징적 유형에 귀속시키는 작품들에는 과학적, 기술적 환경만이 남아 있다. 그러나 우화 및 게임 유형의 특정 기능은 사실적인 소설의 배경에 대해서만 나타나며 그 동기는 만화 재검토 (우리가 게임 소설에 기인하는 텍스트에서)를 받거나 우화 화신의 징후로 사용됩니다. 철학적 아이디어(우화 유형의 작품에서).
우리 작업에서 여러 작품("경사면 위의 달팽이", "악의 부담")이 별도로 고려된다는 사실 때문에 약간의 당혹감이 생길 수 있습니다. 그들의 구성 챕터는 다른 유형소설. 이러한 구별의 전제조건은 문체적 차이뿐만 아니라 이들 작품의 창작 연혁이기도 하다. The Snail on the Slope의 경우이 이야기는 1988 년에만 우리나라에서 전체적으로 출판되었으며 그 전에는 Pepper 스토리를 구성하는 장이 1968 년 Baikal 잡지에 단 한 번만 출판되었으며 챕터 1966년 잡지 "Hellenic Secret"과 1983년 "Young Leninist"에서 스토리라인 "Candide"를 두 번 구성했습니다. 이 스토리라인은 별도로 해외에서 출판되었습니다. Candide 스토리라인은 폴란드어(1977), 독일어(1980, 1982, 1988) 및 체코어(1983) 언어로 출판되었습니다. 스토리 라인 "Pepper"는 크로아티아어(1979) 및 덴마크어(1984)로 출판되었습니다(스토리 "The Snail on the Slope"의 출판 역사에 대한 자세한 내용은 [Kuznetsova 2006], [Kuznetsova 2004], [ 본다렌코 2006]). Strugatsky 형제는 소위 "Weaved Down with Evil"이야기에 대해 썼습니다. "The OZ Manuscript"는 "월요일은 토요일에 시작됩니다"와 "트로이카 이야기"의 연속이되도록 설계된 세 번째 책의 기초로 그들에 의해 고안되었습니다. 그런 다음 아이디어가 변경되었습니다. 교사 G.A. 전용 챕터가 기존 챕터에 추가되었습니다. Nosov. 따라서 나열된 텍스트 생성의 역사는 "월요일은 토요일에 시작됩니다", "트로이카 이야기"및 "악에 휩싸인"이야기의 장의 깊은 내적 통일성을 보여줍니다. 조건부로 "OZ Manuscript" [Strugatsky 2003; 289-298].
상징적 유형의 작품 선택과 관련하여 Strugatsky 형제의 작품에서 "Aesopian"언어의 위치에 대한 질문은 매우 당연합니다. 결국 "Aesopian"언어의 프리즘을 통해 Strugatsky 형제의 작품을 읽으면 우화 유형의 이야기뿐만 아니라 이러한 작가의 거의 모든 작품에 M 등급이 부여됩니다. 이 모순을 해결하려면 두 가지 유보가 필요합니다.
첫째, Strugatsky 형제가 숨긴 의미의 해독은 "Aesopian"언어의 프리즘을 통해서만 해석 될 수 없습니다. 우화적으로, 또한 Strugatskys의 작품에 포함된 회상의 관점에서 그들의 이야기를 포스트모던 산문의 예로 전환합니다. Strugatsky 형제의 작업에 대한 그러한 견해의 예는 소위입니다. Strugatsky 형제의 이미지가 소비에트 독자에 의해 "잊혀진"을 언급하는 암시로 인식될 때 미국 연구원 Yvonne Howell이 제안한 "선형"의 메커니즘 예술 작품: 예를 들어, 이야기 "Doomed City"의 주인공이 지나가는 기초 구덩이의 이미지에서 연구원은 Andrey Platonov의 "The Foundation Pit"의 힌트를 보았습니다([Kaspe 2007: 206-207]에서 인용). . 반면 Strugatsky 형제의 작품에 있는 이미지를 "Aesopian"으로 읽는 문제는 매우 복잡합니다. 다른 시간예를 들어 소련 비판에서 Strugatsky 형제가 사회주의 건설의 법칙에 위배되는 미래를 묘사했다는 이유로 박해를 받았다면 페레스트로이카 비판에서 그들은 소련 권력에 대한 실질적으로 "하인"태도 때문에 비방을 받기 시작했습니다. 종종 "Aesopian"독서는 저자 자신의 창의적인 의도와 일치하지 않았습니다. 이에 대한 생생한 예는 "사람이 거주하는 섬"이야기입니다. 회고록에서 Strugatsky 형제는이 작품을 "이빨이없고 생각이없고 순전히 재미있는 소설"로 정의했으며 검열과 대부분의 독자는 그 안에서 명확하고 모호하지 않은 풍자를 보았습니다. 소비에트 사회그해 : 검열은 저자에게 주인공의 러시아 이름을 변경하도록 권장했습니다. 로스티슬랍스키그리고 파벨 그리고리예비치독일어로 시종그리고 시코르스키;소련 독자들의 반응에 관해서는 다음 회고록에 가장 잘 반영되어 있습니다. - 선전 기계 및 "괴짜" - 반체제, 즉 우리”([Kuznetsova 2006: 152]에서 인용).
둘째, Strugatsky 형제의 이야기에 포함 된 단어를 해독하려는 목표를 설정하지 않습니다. 숨겨진 의미. 우리의 목표는 Strugatsky 형제의 이야기에 제시된 세계의 본질적인 특징, 우리가 고려하고 있는 언어 수준에서 반영되는 특징을 밝히는 것입니다. 여기에서 Tsvetan Todorov의 진술을 인용하는 것이 적절합니다. “... 텍스트 자체에 명시적인 참조가 포함되어 있는 경우에만 우화에 대해 말할 수 있습니다. 그렇지 않으면 일반적인 독자의 해석이 우리 앞에 있습니다. 이런 의미에서 존재하지 않습니다. 문학 텍스트, 이는 우화적이지 않을 것입니다. 문학 작품끝없는 해석과 재해석의 대상이 되는 경향이 있습니다” [Todorov 1997: 126]. Tsvetan Todorov가 표현한 아이디어는 우화뿐만 아니라 Strugatsky 형제가 묘사한 다른 모든 유형의 세계로 확장될 수 있습니다. 우리는 다음 장에서 그들의 특정한 언어적 특징을 다룰 것이지만 지금은 몇 가지 예비 결과를 요약할 것입니다.
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