러시아 연극 출현의 역사. 러시아 연극 예술 러시아 극장 드라마 극장 창설
러시아 극장 출현의 역사
소개
러시아 극장의 역사는 여러 주요 단계로 나뉩니다. 초기의 유희적인 단계는 부족 사회에서 시작되어 17세기에 끝납니다. 이 때 러시아 역사의 새로운 시대와 함께 극장 발전의 새롭고 더 성숙한 단계가 시작되어 영구적인 국가의 수립으로 절정에 이릅니다. 1756년 전문 연극.
"연극", "드라마"라는 용어는 18세기에야 러시아 사전에 등장했습니다. 안에 17세 말수세기 동안 "코미디"라는 용어가 사용되었으며 세기 내내 "재미"(Amusing closet, Amusement chamber)라는 용어가 사용되었습니다. 대중에서 "극장"이라는 용어는 "불명예"라는 용어, "드라마"- "게임", "게임"이라는 용어가 선행되었습니다. 러시아 중세 시대에는 "악마"또는 "사탄", 버푼 게임과 같은 동의어 정의가 일반적이었습니다. 16일 외국인들이 가져온 온갖 궁금증들 - XVII 세기, 그리고 불꽃놀이. 젊은 차르 표트르 1세의 군대 직업은 재미라고도 불렸습니다. 그런 의미에서 결혼식과 차려입기를 모두 '놀이', '게임'이라고 불렀다. "놀이"는 악기와 관련하여 완전히 다른 의미를 갖습니다. 탬버린 연주, 훌쩍이는 소리 등. 구전 드라마와 관련된 "게임"과 "놀이"라는 용어는 19-20 세기까지 사람들 사이에서 보존되었습니다.
민속 예술
러시아 연극은 고대부터 시작되었습니다. 그 기원은 민속 예술- 관련 의식, 공휴일 노동 활동. 시간이 지남에 따라 의식은 마법의 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 탄생했습니다. 미래에는 가장 단순한 게임이 민속 드라마로 바뀌었습니다. 집단적 창의성의 과정에서 생성되어 저장됩니다. 사람들의 기억세대에서 세대로 전달.
개발 과정에서 게임은 차별화되고 관련으로 분해되었으며 동시에 드라마, 의식, 게임으로 점점 더 먼 품종으로 분리되었습니다. 그들은 모두 현실을 반영하고 대화, 노래, 춤, 음악, 변장, 변장, 연기와 같은 유사한 표현 방법을 사용했다는 사실에 의해서만 모였습니다.
게임은 극적 창의성에 대한 취향을 심어주었습니다.
게임은 원래 부족 공동체 조직을 직접적으로 반영한 것이었습니다. 게임에는 둥근 춤과 합창 캐릭터가 있었습니다. 라운드 댄스 게임에서는 합창과 극적 창의성이 유기적으로 결합되었습니다. 게임에 풍부하게 포함된 노래와 대화는 장난스러운 이미지를 특징짓는 데 도움이 되었습니다. 대량 기념식에는 장난기있는 성격도 있었는데 봄과 일치하도록 시간을 정하고 "인어"라고 불렀습니다. XV 세기에 "Rusalia"개념의 내용은 다음과 같이 정의되었습니다. 인간 형태의 악마. 그리고 1694년의 모스크바 "Azbukovnik"은 이미 인어를 "버푼 게임"으로 정의합니다.
우리 조국 사람들의 연극 예술은 의식과 게임, 의식 행동에서 비롯됩니다. 봉건제 하에서 연극 예술은 한편으로는 "인민 대중"에 의해, 다른 한편으로는 봉건 귀족에 의해 재배되었으며 그에 따라 어릿 광대가 차별화되었습니다.
957년 대공비 Olga는 콘스탄티노플의 극장에 대해 알게됩니다. 경마장 공연은 11세기 마지막 3분의 1 키예프 소피아 대성당의 프레스코화에 묘사되어 있습니다. 1068년에 버푼이 연대기에서 처음으로 언급되었습니다.
키예프 루스법원, 교회, 민속의 세 가지 유형의 극장이 알려져 있습니다.
익살
가장 오래된 "극장"은 민속 배우 인 버푼의 게임이었습니다. 수줍음은 복잡한 현상입니다. Buffoons는 일종의 마술사로 간주되었지만 의식에 참여하는 buffoons는 종교적, 마법 적 성격을 향상시키지 않았을뿐만 아니라 반대로 세상적이고 세속적 인 내용을 도입했기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.
즉, 노래, 춤, 농담, 촌극 연기, 악기 연주 및 연기, 즉 어떤 종류의 사람이나 생물을 묘사하는 것입니다. 그러나 예술성으로 대중의 예술 수준을 뛰어 넘는 예술을 가진 사람만이 어릿 광대 장인이되었고 불렸다.
민속 극장과 병행하여 전문 연극 예술이 발전했으며 고대 Rus의 캐리어는 어릿 광대였습니다. Rus의 인형극의 모습은 부푼 게임과 관련이 있습니다. 버푼에 대한 첫 번째 연대기 정보는 부푼 공연을 묘사 한 프레스코 화의 키예프 소피아 대성당 벽에 나타난 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다. Buffoons는 대중과 관련이 있었고 그들의 예술 유형 중 하나는 "껌", 즉 풍자였습니다. Skomorokhovs는 "바보", 즉 비웃는 사람이라고 불립니다. 무뚝뚝함, 조롱, 풍자는 계속해서 어릿광대와 확고하게 연결될 것입니다.
버푼의 세속 예술은 교회와 성직자 이데올로기에 적대적이었습니다. 버푼 기술에 대한 성직자들의 증오는 연대기 작가의 기록 ( "과거의 이야기")에 의해 입증됩니다. 11-12세기 교회의 가르침은 어릿광대가 의지하는 변장도 죄라고 선언합니다. Buffoons는 교회가 금욕적인 삶의 방식을 집중적으로 설교하기 시작한 타타르 멍에 시대에 특히 강한 박해를 받았습니다. 어떤 박해도 사람들 사이에서 버푼 예술을 근절하지 못했습니다. 오히려 그것은 성공적으로 발전했고, 그 풍자적 찌르기는 점점 더 예리해졌다.
예술 관련 공예는 고대 Rus'에서 알려져 있습니다 : 아이콘 화가, 보석 세공인, 나무 및 뼈 조각가, 서기. Buffoons는 노래, 음악, 춤,시, 드라마의 "교활함", "마스터"인 그들의 숫자에 속했습니다. 그러나 그들은 단지 재미있고 재미있는 사람들로 여겨졌습니다. 그들의 예술은 일반적으로 지배 대중에 반대하는 장인과 함께 인민 대중과 이데올로기 적으로 연결되었습니다. 이것은 그들의 기술을 쓸모없게 만들었을 뿐만 아니라 봉건 영주와 성직자의 관점에서 이데올로기적으로 해롭고 위험하게 만들었습니다. 대표자 기독교 교회버푼은 동방 박사와 점쟁이 옆에 놓였습니다. 의례와 게임에서는 여전히 공연자와 관중이 구분되지 않습니다. 그들은 개발 된 플롯이 부족하고 이미지로 환생합니다. 날카로운 사회적 모티프가 스며든 포크 드라마에 등장한다. 구전의 광장극장의 등장은 민속극과 연결된다. 이 민속 극장 (buffoons)의 배우들은 권력을 가진 사람들, 성직자, 부자를 조롱하고 동정적으로 평범한 사람들을 보여주었습니다. 민속 극장의 공연은 무언극, 음악, 노래, 춤, 교회 숫자를 포함하는 즉흥 연주를 기반으로 만들어졌습니다. 공연자들은 마스크, 메이크업, 의상, 소품을 사용했습니다.
buffoons의 성능 특성상 처음에는 대규모 그룹으로 결합 할 필요가 없었습니다. 동화, 서사시, 노래, 악기 연주를 위해서는 한 명의 연주자만으로 충분했습니다. Buffoons는 집을 떠나 일자리를 찾아 러시아 땅을 돌아 다니며 마을에서 도시로 이동하여 시골뿐만 아니라 마을 사람들, 때로는 왕실 법원에도 봉사합니다.
Buffoons는 또한 Byzantium과 법원 생활에 대한 친분의 영향으로 배가 된 민속 법원 공연에 매료되었습니다. Amusing Closet (1571)과 Amusement Chamber (1613)가 모스크바 법원에 배치되었을 때 버푼은 그곳에서 법원 광대의 위치에 있음을 알게되었습니다.
버푼의 표현 다른 유형예술: 실제로 드라마틱하고 교회와 "다양성".
기독교 교회는 종교적, 신비로운 요소로 가득 찬 의식 예술로 민속 게임과 부푼 예술에 반대했습니다.
buffoons의 공연은 전문 극장으로 발전하지 않았습니다. 극단의 탄생에는 조건이 없었습니다. 결국 당국은 버푼을 박해했습니다. 교회는 또한 어릿광대를 박해하여 세속 당국에 도움을 요청했습니다. 버푼에 대항하여 XV 세기의 Trinity-Sergius Monastery 헌장, XVI 세기 초의 법정 헌장을 보냈습니다. 교회는 이교도 세계관의 소유자 (마법사, 마법사)와 동등하게 버푼을 지속적으로 배치했습니다. 그럼에도 불구하고 버푼 공연은 계속되었고 민속 극장이 발전했습니다.
동시에 교회는 영향력을 행사하기 위해 모든 조치를 취했습니다. 이것은 전례 드라마의 발전으로 표현되었습니다. 일부 전례 드라마는 "위대한 교회"( "지상의 행렬", "발 씻기")의 새로 채택 된 엄숙한 헌장과 함께 15 세기에 기독교와 함께 우리에게 왔습니다.
연극 및 장엄한 형식의 사용에도 불구하고 러시아 교회는 자체 극장을 만들지 않았습니다.
17세기 폴로츠크의 시메온(1629-1680)은 전례극을 바탕으로 예술극을 창작하려 했다. 문학 드라마이 시도는 고립되고 무익한 것으로 판명되었습니다.
17세기 극장
17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. 극장은 법원과 학교 극장 인 17 세기에 실제로 나타났습니다.
법원 극장
궁중극장의 출현은 서양문화에 대한 궁중귀족의 관심에서 비롯되었다. 이 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 아래 모스크바에 나타났습니다. 연극 "The Action of Artaxerxes"(성서 에스더의 이야기)의 첫 공연은 1672년 10월 17일에 열렸습니다. 처음에 법원 극장에는 자체 건물이 없었고 풍경과 의상이 이곳 저곳으로 옮겨졌습니다. 첫 번째 공연은 독일 정착촌의 Gregory 목사가 상연했으며 배우도 외국인이었습니다. 나중에 그들은 러시아 "청소년"을 강제로 모집하고 훈련하기 시작했습니다. 월급은 비정기적으로 지급됐지만 풍경과 의상은 아끼지 않았다. 공연은 때때로 악기 연주와 춤을 동반하는 훌륭한 화려함으로 구별되었습니다. Tsar Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 법원 극장은 문을 닫았고 Peter I에서만 공연이 재개되었습니다.
학교 극장
궁정 극장 외에도 17세기 러시아에서는 슬라브-그리스-라틴 아카데미, 신학 신학교 및 Lvov, Tiflis, Kyiv의 학교에 학교 극장이 있었습니다. 연극은 교사가 쓰고 학생들은 무대에 올랐다. 역사적 비극, 유럽의 기적에 가까운 우화 드라마, 막간-사회 시스템에 대한 항의가 있었던 풍자적 일상 장면. 사이드쇼 학교 극장민족 극작술에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인, 극작가 Simeon Polotsky.
법원 학교 극장의 등장은 러시아 사회의 영적 삶의 범위를 확장했습니다.
18세기 초의 극장
1702년 Peter I의 명령에 따라 대중극장일반 대중을 대상으로 합니다. 특히 그를 위해 모스크바의 붉은 광장이 아닌 "코미디 사원"이라는 건물이 지어졌습니다. I. Kh. Kunst의 독일 극단이 그곳에서 공연을했습니다. 레퍼토리에는 대중에게 성공하지 못한 외국 연극이 포함되었으며 Peter I의 보조금이 중단됨에 따라 극장은 1706 년에 존재하지 않았습니다.
결론
역사의 새로운 페이지 공연 예술우리 조국의 사람들은 농노와 아마추어 극장을 열었습니다. 18세기 말부터 존재했던 농노극단에서는 보드빌이 상연되었고, 코믹 오페라, 발레. 농노 극장을 기반으로 민간 기업이 여러 도시에서 생겨났습니다. 러시아 연극 예술은 우리 조국 사람들의 전문 극장 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 극단에서 전문 극장포함 재능있는 아마추어 -민주적 지식인의 대표.
18 세기 러시아의 극장은 엄청난 인기를 얻었고 사람들의 영적 활동의 또 다른 공공 영역 인 광범위한 대중의 재산이되었습니다.
"고대 루스의 음악"유용할 것이라고 확신하는 프레젠테이션입니다. 시각 보조주제를 공부할 때 세계 예술 문화 또는 역사 수업을 위해 « 예술 문화고대 루스'"설명 자료뿐만 아니라 각 설명에 대한 오디오 예제도 함께 프레젠테이션을 제공하려고 노력했습니다. 안타깝게도 오디오 예제는 PowerPoint에서만 들을 수 있습니다.
고대 루스의 음악'
프레젠테이션은 러시아의 기원에 대해 알려줍니다. 음악 예술, 고대부터 17 세기까지 다양한 유형과 장르의 음악, 평일과 공휴일, 슬픔과 기쁨으로 울리는 악기에 대해. 프레젠테이션 "고대 루스의 음악", 내 계획에 따르면 세계 예술 문화의 교훈을 위해 특별히 만들어진 일종의 미니 백과 사전이되어야합니다.
"음악은 항상 자신의 향기를 유지하고 자신의 시간만을 유지하는 단단히 밀봉된 마법의 향수병입니다."
안톤 고프코
프레젠테이션에는 세 가지 주요 섹션이 있습니다. 첫 번째 -소개합니다 고대 러시아 음악 예술의 기원, 그 뿌리는 슬라브 부족이 형성되는 동안 늙은 러시아 국가가 형성되기 전부터 고대로 거슬러 올라갑니다.
기원과 발전 고대 루스의 음악이교도 신과 조상에게 바쳐진 의식과 의식과 함께 슬라브의 신념과 관련이 있습니다. 이러한 의식에는 노래, 춤, 악기 연주가 수반되었습니다. Rus의 전문 음악가는 광대였습니다. Buffoons는 음악가, 요술쟁이, 곡예사, 동물 조련사 등 진정한 예술가였습니다. 안타깝게도, 정교회버푼의 활동을 금지하고 그들의 공연을 악마적인 게임이라고 부르며 박해와 처형을 당했습니다.
두 번째 섹션 psaltery, 경고음, 뿔, 파이프 및 기타와 같은 고대 러시아 악기에 대해 이야기합니다. 악기 이미지가 있는 슬라이드에는 이 악기의 소리를 시연할 오디오 파일이 포함되어 있습니다.
별도 섹션교회 음악, 주요 유형 및 장르에 전념합니다. 도 있습니다 뮤지컬 예. 슬라이드의 특수 아이콘은 소리를 "켜는" 트리거입니다. 그러나 불행하게도 트리거는 PowerPoint에서 프레젠테이션을 볼 때만 작동합니다.
내 영혼을 담은 작업이 도움이 될 것이라고 믿고 싶습니다.
와 함께 고대 러시아 미술내 웹 사이트에서 찾을 수 있는 몇 가지 추가 프레젠테이션은 귀하가 친해지는 데 도움이 될 것입니다.
MKOU "A.I.의 이름을 딴 Torbeevskaya 기본 학교. 다닐로프"
Novoduginsky 지역, Smolensk 지역
러시아 극장의 역사
완료: 초등학교 교사
Smirnova A.A.
d.토르베보
2016년
민속 예술 러시아 연극은 고대 민속 예술에서 시작되었습니다. 이것은 의식, 휴일이었습니다. 시간이 지남에 따라 의식은 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 그들에게 나타났습니다. 가장 오래된 극장민속 배우-버푼 게임이있었습니다.
어릿광대
1068년 연대기에 버푼이 처음으로 언급됩니다. 그들은 광대 공연을 묘사 한 프레스코 화의 Kiev Sophia Cathedral 벽에 나타나는 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다.
키예프의 소피아 대성당
성 소피아 성당 벽의 프레스코화
버푼은 누구입니까?
저자의 정의는 다음과 같습니다. 설명 사전그리고. 달:
"어릿광대, 어릿광대, 음악가, 피리 부는 사람, 기적의 일꾼, 백파이프 치는 사람, 하퍼, 노래와 농담과 속임수로 춤을 추는 사냥꾼, 배우, 코미디언, 조커, 버그베어, 로마카, 광대"
파슬리
17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. .
법원 극장
법원 극장을 만들 계획은 1643년 Tsar Mikhail Fedorovich와 함께 처음 나타났습니다. 모스크바 정부는 왕실에 입대하는 데 동의할 예술가를 찾으려고 노력했습니다. 1644년 스트라스부르에서 온 코미디언 극단이 프스코프에 도착했습니다. 그들은 프 스코프에서 약 한 달 동안 살았고 그 후 알 수없는 이유로 러시아에서 추방되었습니다.
차르 미하일 페도로비치 로마노프
왕립극장 첫 번째 왕실 극장러시아에서는 Tsar Alexei Mikhailovich에 속했으며 1672에서 1676까지 존재했습니다. 그 시작은 Boyar Artamon Matveev의 이름과 관련이 있습니다. Artamon Sergeevich는 모스크바에 살았던 독일 정착촌 Johann Gottfried Gregory의 목사에게 연기단을 모집하도록 명령했습니다.
차르 알렉세이 미하일로비치
아르타몬 마트베예프
목사는 64명의 청년과 10대 소년들을 모집하고 그들에게 연기 기술을 가르치기 시작했습니다.그는 성경 이야기에 대한 희곡을 작곡했습니다. 그녀는 독일 사람, 하지만 공연은 러시아어로 진행되었습니다. 1672년 10월 17일, 오랫동안 기다려온 극장이 모스크바 근처의 차르 관저에 문을 열었고 첫 연극 공연이 열렸습니다.
재미있는 병동
건물로서의 왕립 극장은 Amusement Chamber라고 불 렸습니다.
학교 극장
17 세기에 Slavic-Greek-Latin Academy에서 러시아의 학교 극장이 나타났습니다. 연극은 교사가 썼고 학생들은 역사적 비극, 드라마, 풍자적 일상 장면을 연출했습니다. 학교 극장의 풍자적 장면은 국가 극작술에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인인 극작가 Simeon Polotsky가 있었습니다.
시메온 폴로츠키
요새 극장
그리고 17세기 말에 최초의 농노 극장이 등장했습니다. 요새 극장은 무대에서 여성의 모습에 기여했습니다. 뛰어난 러시아 농노 여배우 중에는 Sheremetevs 백작의 극장에서 빛난 사람이 있습니다. Praskovya Zhemchugova-Kovalev. 요새 극장의 레퍼토리는 주로 프랑스와 이탈리아 작가의 작품으로 구성되었습니다.
셰레메테프 백작
프라스코비야 젬추고바-코발레바
Sheremetev 백작의 요새 극장
홈 시어터 건물
셰레메테프
배우 의상
시어터 룸
Smolensk시에 극장이 언제 나타 났습니까?
1) 1708년
2) 1780년
3) 1870년
4) 1807년
도착을 위해 1780년에 캐서린 2세 ~이 동반되다 황제 요제프 2세 , 도시 총재 인 Prince N. V. Repnin은 "합창단과 함께하는 러시아 코미디"가 "남녀의 귀족"에 의해 발표되는 "오페라 하우스"를 준비했습니다.
N. V. 레프닌
캐서린 II
요셉 황제 II
Smolensk Drama Theatre는 누구의 이름입니까?
1) AS 푸쉬킨?
2) FM 도스토옙스키?
3) L.N. 톨스토이?
4) AS 그리보예도프?
스몰렌스크에는 어떤 극장이 없습니까?
챔버 극장
인형극
오페라와 발레 극장
Smolensk에는 오페라와 발레 극장이 없으며 M.I의 이름을 딴 필 하모닉이 있습니다. 글린카
스몰렌스크 지역 필하모닉 소사이어티그들을. 미. 글린카
콘서트홀 스몰렌스크 필하모닉
문학 손으로 쓴 책. 기독교와 함께 고대 루스'는 비잔티움에서 발전된 기존의 교회 작문 장르 체계를 채택했습니다. 우선, 이들은 "율법", "선지자", "성경", "성경"의 해석과 관련된 찬송가 및 "단어", 교회기도 및 찬송가를 포함하는 구약 성서의 책이었습니다.
역사 장르는 민간 전승에 의존했지만 책 형식의 서사를 발전시켰습니다. 그들은 예술적 소설을 허용하지 않았습니다. 연대기에 가장 자주 포함됩니다. 연대기는 러시아 문학의 최초의 독창적인 장르 중 하나입니다. 이것 역사적 이야기연도별로 정리된 현재 이벤트에 대해. 연대기 작가에게 중요한 것은 통치 기간이 아니라 사건의 순서입니다. 연대기 기사의 시작은 전통적입니다. "In the summer, ..", 그러면 세계 창조 연도가 표시되고 올해의 사건이 설명됩니다. 연대기의 장르에는 군대 이야기 인 Boris와 Gleb에 대한 Hagiographic 내레이션과 같은 다양한 장르가 포함됩니다. 다양한 주제, 이벤트, 장르는 연대기가 Rus의 역사에 대해 이야기하는 데 도움이 됩니다. 역사적 장르연대기, 이야기, 전설, 이야기
러시아 문학의 가장 중요한 작품 인 과거의 이야기는 Kiev-Pechersk 수도원 Nestor의 수도사가 편집했습니다. 연대기는 사랑, 평화 조화를 요구하는 설교를 한 번 이상 전달합니다. 이 연대기는 세계 민족 중 러시아 사람들의 위치 인 슬라브의 위치를 정의하고 기원을 그립니다. 슬라브 문자, 러시아 국가의 형성, 전쟁, 승리 및 패배, 휴일, 전통 및 의식에 대한 이야기는 다음을 말합니다. 민화그리고 전설. 독자는 또한 Rus'와 콘스탄티노플 사이의 비즈니스 계약에 대해 배울 것입니다.
종교적이고 교훈적인 장르의 가르침, 삶, 엄숙한 말, 산책은 종종 특정 행사를 계기로 만들어졌으며 중요한 교육적 역할을했습니다. 설교의 장르는 새로운 종교적 교리를 전파하는 중요한 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, "동굴의 테오도시우스의 가르침." 그의 죽음 직전 (약 1117)에 그가 쓴 Vladimir Monomakh의 "지시"는 연대기 작가들에 의해 어린이에 대한 증거로 간주되었습니다. "지침"의 핵심 아이디어는 개인의 이익이 아닌 국가의 이익을 엄격히 준수하는 것입니다.
Life의 저자 (hagiographer)는 이상적인 교회 영웅의 이미지를 만들려고 노력했습니다. 일반적으로 성도의 삶은 그의 부모에 대한 간략한 언급으로 시작되었습니다 (성자는 "충실하고 경건한 부모에게서"태어날 것입니다). 그런 다음 성자의 어린 시절, 그의 행동에 관한 것이 었습니다. 그는 겸손, 순종, 책을 사랑하고 동료들과의 게임을 피했으며 경건함으로 가득 차있었습니다. 앞으로 그의 금욕 생활은 수도원이나 사막의 고독에서 시작됩니다. 그는 기적을 행하고, 천상의 힘. 그의 죽음은 평화롭고 고요합니다. 그의 몸은 죽은 후에 향기를 발산합니다. 19세기 Rus의 별도 목록에서 Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God 및 기타 삶의 장르의 번역 된 삶이 알려졌습니다. 성도들의 착취에 대한 이야기입니다. 삶은 순교자, 고해 사제, 목사, 스타일리스트, 성스러운 바보와 같은 거룩함의 유형에 달려 있습니다.
늙은 러시아 원래 왕자 생활의 예는 "Legend of Boris and Gleb"입니다. 전설의 저자 (익명)는 역사적 특이성을 유지하면서 Boris와 Gleb의 악의적 살인 사실을 자세히 설명합니다. 그러나 삶의 구성 체계는 다소 바뀌며 영웅의 삶에 대한 단 하나의 에피소드 인 악당 살인이 표시됩니다. Boris와 Gleb은 이상적인 기독교 순교자 영웅으로 묘사됩니다.
XI 세기에 걷는 장르. 러시아인들은 기독교 동부, 성지로 걷기 시작합니다. 팔레스타인 성지순례를 하지 못한 이들에게 여행과 산책을 담은 책은 일종의 보상이 된다. XII 세기에. 성지에 대해 자세히 설명하는 "Abbot Daniel의 성지로의 여행"이 나타납니다. 그는 자연, 예루살렘 건물의 본질, 요르단 강 등에 관심이 있습니다. 다니엘이 여행 중에 듣거나 책에서 배운 많은 전설이 순환합니다.
늙은 러시아 문학의 특징 1. 손으로 쓴 문자. 2. 개인에 대한 종교적 기독교적 태도의 결과로서의 익명성: 저작권의 개념은 사회에 존재하지 않았습니다. 책의 필사자들은 종종 텍스트를 편집하고, 자신의 에피소드를 추가하고, 이데올로기적 지향다시 쓴 텍스트, 스타일의 특성. 이것이 새로운 기념비가 등장한 방식입니다. 3. 역사주의. 고대 러시아 문학의 영웅은 주로 역사적 인물. 실제로 허구가 없습니다. 역사적 사건종교적 관점에서 설명한다. 영웅은 국가의 통치자이자 왕자입니다. 4. 주제 러시아 땅의 아름다움과 웅장함; 러시아인의 도덕적 아름다움. 5. 예술적 방법: 상징주의, 역사주의, 의식주의, 교훈주의 주도 원칙 예술적 방법, 양면 : 엄격한 사진과 현실의 이상적인 이미지.
음악 영웅 서사시. 서사시 민속 예술은 서사시 또는 고대 유물에 보존되었습니다. Bylina는 합성 언어 및 음악 장르의 산물입니다.
에서 가장 중요한 현상 음악 문화이때 훅 레코드에 글로 기록된 전문 음악 예술의 첫 번째 형태로 노래하는 Znamenny가 탄생했습니다. 러시아 교회 성가의 주요 유형 인 Znamenny 성가. 이름은 Old Slavonic 단어 "banner"에서 유래했습니다. 배너 또는 후크는 곡을 녹음하는 데 사용되는 비선형 기호라고 합니다. 후크
Dear, / stick, V hook 등은 전례 서적의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다. 전례 서적의 텍스트 기호의 수가 증가함에 따라 알파벳을 노래합니다." class="link_thumb"> 14 !}고대 Rus에는 메모가 없었고, 예를 들어 > darling, / stick, V hook 및 기타 기호가 전례 책의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래 알파벳이 만들어졌습니다. darling, / stick, V hook 및 기타는 전례 책의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다. "> 친애하는, / 스틱, V 후크 등은 전례 책의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다. " 전례 텍스트. 기호의 수가 증가함에 따라 노래하는 알파벳이 만들어졌습니다. 전례 서적의 텍스트 기호의 수가 증가함에 따라 알파벳을 노래합니다."> title="고대 Rus에는 메모가 없었고, 예를 들어 > darling, / stick, V hook 및 기타 기호가 전례 책의 텍스트에 직접 배치되었습니다. 기호의 수가 증가함에 따라 노래 알파벳이 만들어졌습니다."> !}
고대 러시아 성가의 예술은 아이콘 그림에 가깝습니다. 처음에는 찬송가가 일했습니다. 그는 텍스트의 조각 수가 멜로디의 음악 라인 수와 일치하도록 멜로디 (모델, 성가의 모델)와 같은 멜로디를 성가의 텍스트와 일치시켜 텍스트를 분해했습니다. 그런 다음 그는 진부한 표현처럼 새로운 가사에 음악적 공식을 중첩시켰고 필요한 경우 멜로디의 세부 사항을 미묘하게 변경했습니다. 특별한 음악가-서명자 "표시됨" 백지미래의 뮤지컬 원고의 종이, 서명 된 미니어처, 성가의 텍스트, 이니셜, 텍스트 아래의 음악 기호, 마지막으로 특정 순서로 배너 아래의 진사 노트. 중세 시대의 찬송가의 작업은 매우 가치가 높았으며 대부분은 성인으로 정식화되었습니다. Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Crete, John of Damascus 등.
늙은 러시아 교회 음악은 만장일치와 통일성에 대한 생각을 표현했기 때문에 주로 모노딕, 즉 모노 포닉 유니슨, 모노 디였습니다. 러시아어의 표준 기능 정통 음악또한 사렐라(반주 없이)라는 원칙도 있습니다. 인간의 목소리만이 유일하게 완전한 것으로 인식되었기 때문입니다 악기, 음성 만이 단어를 구현할 수 있기 때문에 음악 소리, 의미있는 멜로디를 만듭니다. 기둥 성가
가장 오래된 찬송가 장르는 다음과 같습니다. -성경에 나오는 다윗 왕의 이름과 관련된 시편, 시편은 매우 다양합니다. - troparion (그리스어 "I turn", "승리의 기념비", "트로피"). 특징간결함 외에도 troparia의 텍스트, 비교, 우화의 빈번한 사용. 그리고 기본적으로 그들의 내용은 기독교 교회의 축하 행사의 미화, 순교자와 고행자의 착취의 미화와 관련이 있습니다. - kontakion(그리스어 "짧은")은 모든 연이 동일한 패턴에 따라 구성되고 동일한 곡으로 연주되는 짧은 성가, 다중 연 작업으로 연마다 다릅니다. - stichera (그리스어 "polystich"), 종종 긴 길이와 풍부한 선율로 구별됩니다. - 캐논(그리스어 "표준", "규칙") 9개의 섹션으로 구성된 대규모 합창 구성으로 각 섹션에는 여러 성가가 포함되어 있습니다. kontakion이 시적 설교, 가르침이라면 정경은 엄숙한 찬송가입니다. 고대 러시아 노래 예술 조직의 가장 중요한 원칙은 순환성과 앙상블입니다.
새로운 것을 도입 한 Novgorod의 특별한 역할에 주목해야합니다. 교회 음악. 종소리의 훌륭한 전통이 발전하고 강화된 곳이 바로 이곳이었습니다. "비트"에서 특정 음향적으로 유리한 디자인의 벨로의 전환은 음악 예술의 음색 표현력에서 큰 성과였습니다. Novgorod에 이어 Pskov에서 종소리 기술이 개발되었습니다. 종소리
buffoons의 레퍼토리에는 유머러스 한 노래, 극적인 촌극, 가면을 쓴 사회 풍자 "glums", 돔라, 백파이프, 탬버린 반주에 대한 "buffoon dress"가 포함되었습니다. 거리, 광장에서 S. 는 청중과 직접 소통하여 게임에 참여했습니다. 주인공종종 우스꽝스러운 소박함을 가장하여 그의 마음 속에 명랑하고 부서진 남자의 표현.
11 세기 중반 이전에 발생했습니다. (키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화, 1037년에 묘사됨), 뷔페는 1517년과 18세기에 절정에 달했습니다. 점차 사라지고 그들의 예술 전통 중 일부를 부스로 옮겼습니다. 종종 그들은 교회와 국가 당국에 의해 박해를 받았습니다. 1648년과 1657년에 버푸너리를 금지하는 법령이 발표되었습니다.
슬라이드 1
라운드 댄스에서 부스까지 시립 교육 기관 중등 학교 No. 8, Severomorsk - 3, Murmansk region슬라이드 2
슬라이드 3
Rus의 옛날에는 둥근 춤이 인기있는 민속 게임이었습니다. 그는 다양한 삶의 현상을 반영했습니다. 사랑, 군대, 가족, 노동 춤이있었습니다 ... 우리는 세 가지 유형의 라운드 댄스를 알고 있습니다.
슬라이드 4
라운드 댄스 게임에서는 합창과 극의 시작이 유기적으로 합쳐졌습니다. 이러한 게임은 일반적으로 "세트"노래로 시작하여 "접을 수 있음"으로 끝나며 노래는 명확한 리듬으로 구별됩니다. 그 후 부족공동체 구조의 변화와 함께 라운드 댄스 게임도 변화하였다. 솔로이스트 리더 (명사)와 배우 (배우)가 등장했습니다. 보통 배우가 3명을 넘지 않았습니다. 합창단이 노래를 부르는 동안 그들은 그 내용을 연기했습니다. 첫 버푼의 창립자가 된 것은 바로이 배우들이라는 의견이 있습니다.
슬라이드 5
러시아 춤은 민속 게임과 축제의 필수적인 부분입니다. 그녀는 항상 노래와 관련이 있습니다. 이 조합은 주요 중 하나였습니다 표현 수단민속극장. 고대부터 러시아 민속 무용은 한편으로는 경쟁하는 파트너의 대담함과 다른 한편으로는 움직임의 통일성과 부드러움을 기반으로했습니다.
슬라이드 6
러시아 춤은 이교도 의식에서 태어났습니다. 11세기 이후 전문 어릿광대 배우들이 등장하면서 춤의 성격도 바뀌었다. Buffoons는 개발 된 댄스 기술을 소유했습니다. 버푼 댄서의 종류가 생겼습니다. 춤을 출뿐만 아니라 가장 자주 즉흥적으로 춤을 추는 무언극 공연도하는 버푼 댄서들이있었습니다. 댄서-댄서가 나타 났으며 보통 그들은 버푼의 아내였습니다. 러시아 춤
슬라이드 7
춤은 다양한 형태의 연극에서 큰 위치를 차지해 왔다. 그는 게임과 축제뿐만 아니라 공연에도 참여했습니다. 인형극 Petrushki는 종종 학교 드라마 연기 사이의 멈춤을 채웠습니다. 러시아 춤의 많은 전통이 오늘날까지 살아 남았습니다.
슬라이드 8
안내 곰은 16세기부터 자료에 언급되어 왔지만 훨씬 더 일찍 나타났을 가능성이 있습니다. 이 짐승에 대한 존중하는 태도는 이교 시대에 시작되었습니다. 곰은 조상입니다. 그는 건강, 다산, 번영의 상징이며 악령보다 강합니다.
슬라이드 9
버푼들 사이에서 곰은 정회원 인 가족의 생계 수단으로 간주되었습니다. 그러한 예술가들은 Mikhailo Potapych 또는 Matrena Ivanovna라는 이름과 후원으로 불 렸습니다. 그들의 공연에서 가이드는 보통 삶을 묘사했습니다. 상인, 막간은 다양한 일상 주제에 관한 것입니다. 예를 들어 주인은 "미샤, 어린 아이들이 완두콩을 훔치러가는 방법은 무엇입니까? "라고 물었습니다. -또는 : "그리고 여성들은 어떻게 천천히 주인의 일을 방황합니까?" - 짐승이 모든 것을 보여주었습니다. 공연이 끝나면 곰은 몇 가지 배운 동작을 수행했고 주인은 이에 대해 논평했습니다.
슬라이드 10
19 세기의 "곰 코미디"는 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 첫째, "염소"와 곰의 춤 (염소는 일반적으로 머리에 가방을 얹은 소년이 묘사했습니다. 염소 머리가 달린 막대기 뿔이 위에서 가방을 뚫고 나무 혀가 머리에 붙어 있었고 박수 소리에서 끔찍한 소리가 들렸습니다.) 가이드의 농담에 따라 짐승의 공연이 나온 다음 "염소" 또는 소유자. 그러한 코미디에 대한 첫 번째 설명은 XVIII 세기. 이 공예품은 지난 세기의 30년대까지 오랫동안 존재했습니다.
슬라이드 11
고대부터 많은 유럽 국가에서는 크리스마스를 위해 교회 한가운데에 성모, 아기, 목자, 당나귀, 황소의 입상으로 구유를 설치하는 것이 일반적이었습니다. 점차적으로이 관습은 일종의 연극 공연으로 성장하여 인형의 도움으로 예수 그리스도의 탄생, 동방 박사 숭배 및 잔인한 헤롯 왕에 대한 유명한 복음 전설을 전했습니다. 크리스마스 공연은 가톨릭 국가, 특히 폴란드에서 우크라이나, 벨로루시, 약간 수정 된 형태로 Vilikorossia로 옮겨졌습니다.
슬라이드 12
크리스마스 관습이 가톨릭 교회의 경계를 넘어섰을 때 vertep(Old Slavic and Old Russian - 동굴)이라는 이름을 얻었습니다. 그것은 인형극. 내부적으로 2층으로 나누어진 상자를 상상해 보십시오. 상자의 윗부분은 지붕으로 마감되어 있으며, 열린 면이 대중을 향하고 있습니다. 옥상에는 종탑이 있습니다. 공연 중에 타오르는 유리 뒤에 촛불을 놓아 액션에 마법적이고 신비한 캐릭터를 부여했습니다. 요람 극장의 인형은 나무나 헝겊으로 만들어 막대에 부착했습니다. 막대의 아래쪽 부분은 인형극이 잡고 있었기 때문에 인형이 움직이고 심지어 회전했습니다. 인형극 자신은 상자 뒤에 숨겨져있었습니다. 덴의 최상층에서 놀았습니다. 성경 이야기, 하단-세속적 : 일상, 코미디, 때로는 사회적. 그리고 아래층의 인형 세트는 평범했습니다. 남자, 여자, 악마, 집시, 헌병, 단순한 남자는 항상 헌병보다 더 교활하고 똑똑한 것으로 판명되었습니다. 사람들에게 매우 인기있는 Petrushka Theatre가 나중에 탄생 한 것은 Nativity Theatre에서였습니다.
슬라이드 13
모두가 춤을 추지 만 어릿 광대 같지는 않습니다.”라고 러시아 속담은 말합니다. 실제로 많은 사람들이 게임을 할 수 있었지만 모든 사람이 전문 광대가 될 수는 없었습니다. 전문 버푼들 사이에서 가장 좋아하는 것은 인형극 배우였으며 가장 인기있는 것은 Petrushka에 대한 코미디였습니다. Petrushka는 공연을 제공 한 버푼과 청중 모두가 가장 좋아하는 영웅입니다. 이것은 어떤 상황에서도 유머 감각과 낙관주의를 유지하는 대담한 무모한 깡패입니다. 그는 항상 부자와 당국을 속였고, 시위의 대변인으로서 청중의 지지를 받았다.
슬라이드 14
등의 연극 공연두 명의 영웅이 동시에 행동했습니다 (인형 조종자의 손 수에 따라) : Petrushka와 치료사, Petrushka와 경찰관. 음모가 가장 일반적이었습니다. Petrushka는 결혼하거나 말을 사는 등 그는 항상 참여했습니다. 갈등 상황, Petrushka의 보복은 매우 잔인했지만 대중은 그를 비난하지 않았습니다. 공연이 끝나면 Petrushka는 종종 "천벌"에 의해 압도당했습니다. Petrushka 인형극은 17 세기에 가장 인기가있었습니다.
슬라이드 15
18 세기 말부터 박람회에서 장식 된 상자 (라요크)를 들고 큰 소리로 외치는 밝은 옷을 입은 남자를 자주 볼 수있었습니다. 행하고 잘 행한 상인과 상인, 사무원과 사무원, 공식 쥐와 게으른 향연 자. 모든 종류의 사진을 보여 드리겠습니다. 양가죽 코트를 입은 신사와 남성 모두 농담입니다. 예 다른 농담잘 듣고, 사과를 먹고, 견과류를 갉아먹고, 사진을 보고, 주머니를 챙기세요. 그들은 속일 것이다." 라요크
슬라이드 16
Raek은 유럽에서 우리에게 와서 큰 파노라마로 돌아갑니다. 미술사 학자 D. Rovinsky는 "Russian 민속 사진” 다음과 같이 설명합니다. 그 안에는 다른 도시, 위대한 인물 및 이벤트의 자체 제작 이미지가 있는 긴 스트립이 한 링크에서 다른 링크로 되감겨 있습니다. "주둥이에서 페니에"관중은 유리를 들여다 봅니다. Rayoshnik은 그림을 움직이고 종종 매우 복잡한 각각의 새로운 숫자에 대한 말을 전합니다.”
슬라이드 17
Raek은 사람들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 그곳에서 콘스탄티노플의 파노라마와 나폴레옹의 죽음, 성 베드로 대성당을 모두 볼 수 있었습니다. 로마의 피터와 그의 가족, 영웅, 난쟁이, 괴물과 함께한 아담. 더욱이 거주자는 사진을 보여줄뿐만 아니라 사진에 묘사 된 사건에 대해 언급하며 종종 당국과 기존 질서를 비판하며 가장 불타는 문제를 언급했습니다. 장터 엔터테인먼트로서 라이에크는 19세기 말까지 존재했습니다.
슬라이드 18
18세기에는 부스 없이 완성된 박람회가 하나도 없었습니다. 극장 부스는 그 시대의 가장 좋아하는 쇼가 됩니다. 그들은 광장에 바로 지어졌고 부스가 장식 된 방식으로 주인이 부자인지 가난한 지 즉시 알 수 있습니다. 일반적으로 그들은 보드로 지어졌고 지붕은 캔버스 또는 린넨으로 만들어졌습니다.
슬라이드 19
내부에는 무대와 커튼이 있었다. 일반 관중들은 벤치에 앉아 공연을 하는 동안 각종 과자와 도넛, 심지어 양배추 수프까지 먹었다. 나중에 부스에 진짜가 나타났습니다. 강당포장 마차, 롯지, 오케스트라 피트. 외부에는 화환과 간판으로 부스를 장식하고 가스등이 나타나면 가스등으로 장식했습니다. 극단은 일반적으로 전문적이고 순회 배우로 구성되었습니다. 그들은 하루에 다섯 번 공연을 포기했습니다. 극장 부스에서는 할리퀴나이드, 트릭, 막간을 볼 수 있었습니다. 가수, 댄서 및 "이상한"사람들이 여기에서 공연했습니다. 불 같은 액체를 마시는 사람이나 비둘기를 먹는 "아프리카 식인종"이 인기를 끌었습니다. 식인종은 보통 송진을 바른 예술가였고, 비둘기는 크랜베리 한 봉지를 든 허수아비였습니다. 당연히 평범한 사람들은 항상 극장 부스가 있는 박람회를 고대했습니다.
슬라이드 20
서커스 부스도 있었고 그들의 배우는 "모든 거래의 잭"이었습니다. Yu. Dmitriev는 "러시아의 서커스"라는 책에서 "줄 위를 걷고, 춤을 추고, 공중에서 점프하고, 계단을 오르고, 아무것도 잡고 있지 않고, 바이올린을 연주하고, 계단을 오르고, 춤을 추고, 엄청나게 높이 뛰는 등 놀라운 일들을 해냅니다.” 을 위한 오랜 세월 동안부스는 그들의 존재를 다음과 같이 변경했습니다. XIX 후반수세기 동안 그들은 러시아 극장의 역사에서 거의 영원히 사라졌습니다.
슬라이드 21
1672-Tsar Alexei Mikhailovich의 궁정 공연 시작
슬라이드 22
1702 - 붉은 광장에 러시아 최초의 공공극장 축제 행렬, 불꽃놀이, 가장무도회, 집회가 인기를 얻음
슬라이드 23
이것이 1909년 야로슬라블 극장의 모습입니다. 1911년에 그는 Fyodor Volkov의 이름을 따서 명명되었습니다.
