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상상으로부터 그리는 법을 배우는 법. "겨울의 이야기"

시리즈의 이전 수업에서 우리는 연필을 "길들이는" 방법을 배웠고 손과 눈의 협응력을 마스터했습니다. 이 수업을 시험해 볼 수 있는 충분한 시간을 가지셨기를 바랍니다. 오늘 나는 본질적으로 주제의 연속인 일련의 연습을 제시하고 있으며, 여러분 중 일부에게는 이것이 "실제 그림"의 시작일 수 있습니다. 즉, 스케치하는 대신 물체를 만드는 것입니다.

다른 튜토리얼에서 상상을 통한 그림 그리기의 철학과 메커니즘을 설명했으므로 바로 본론으로 들어가겠습니다. 이 자습서를 시작하기 전에 기사를 읽고 이전 연습을 충분히 오래 연습하십시오!

공부할 것

연습을 시작하기 전에 목표를 정의합시다. 제 강의 중 하나인 2단계 강의에 추가된 설명을 읽어보세요.

"나는 그림을 못 그린다. 방법은 잘 모르겠지만 이 운동은 저에게 쉽습니다. 나는 일정한 거리에 같은 길이와 점을 가진 10개의 선을 그릴 수 있고, 그것이 어려울 사람을 상상할 수 없습니다.

매우 흥미롭지 않습니까? 그는 그림을 그릴 수 없지만 실제로는 그릴 수 있습니다. 여기서 문제는 정의에 있습니다. 우리는 이미 그림을 그리는 기능을 4단계로 나누었습니다.

그리기 - 테두리 만들기.
그리기 - 경계 제어.
그리기는 실제 개체와 유사한 테두리를 만드는 것입니다.
드로잉은 비현실적인 방식으로 실제 개체와 유사한 테두리를 만드는 것입니다.

이 모든 단계는 그리기 능력과 관련이 있지만 각각은 완전히 다른 능력 세트를 기반으로 합니다. "나는 그림을 못 그린다"고 말하는 두 사람은 서로 다른 두 가지를 생각하고 있는 것입니다. 다른 운동문제를 처리합니다.

처음 두 단계는 기술적입니다. 그들은 상상력이나 창의성에 관한 것이 아니라 행동에 관한 것입니다. 다른 두 단계에는 창의적인 부분이 포함됩니다. 즉, 마음 속에 나타나는 그림을 전달하기 위해 그리는 기술 능력을 사용합니다. 사람들은 자신의 생각을 전달합니다 다른 방법들예를 들어 음악이나 시를 통해서요. 하지만 당신의 아이디어가 시각적 인식에 관한 것이라면 그림이 그것을 전달하는 가장 적절한 방법인 것 같습니다.

그러나 기술을 습득한다고 해서 원하는 것을 그릴 수 있다는 보장은 없습니다. 여기서 그림을 그리는 능력의 기술적인 부분은 끝이 난다. 왜냐하면 상상으로 그리는 것은 무언가를 하는 기술적인 능력에 관한 것일 뿐만 아니라 오히려 이해당신이해야 할 일.

그림이나 사진에서 무엇이든 완벽하고 정확하게 그릴 수 있지만 상상으로는 그릴 수 없다고 해서 당신은 방법을 몰라그리기 - 사실 당신은 그림을 아주 잘 그립니다! 문제는 무엇당신은 그리려고 노력하고 있습니다. 그림의 경우 그것이 무엇인지 정확히 알고 모든 선이 눈앞에 있습니다. 그러나 상상력으로는 작동하지 않습니다! 당신은 머리 속에서 친구의 얼굴을 아주 또렷하게 "볼" 수 있지만, 내가 당신에게 그의 눈 색깔을 묻는다면 당신은 길을 잃을 것입니다.

이것으로부터 우리는 상상으로부터 그리는 것이 그림에 관한 것이 아니라 그리고 싶은 것을 아는 것에 관한 것이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 당신은 요리하는 방법을 알고 있지만 무엇이든 요리하려면 레시피가 필요합니다. 시간이 지나면 자신만의 레시피를 만들 수 있지만 먼저 어떻게 생겼는지 알아야 합니다!

그리고 마지막 경고: 이 연습에서는 소스를 정확하게 복사하는 데 문제가 없다고 가정합니다. 그렇지 않으면 이전 부분으로 돌아가거나 너무 지루하면 쉽게 할 수 있을 때까지 소스에서 복사하는 연습을 하십시오. 그렇지 않으면 오븐을 켜는 방법을 모르고 레시피를 사용하는 것과 같이 너무 복잡해 보일 것입니다!

배우는 방법

이 수업은 이전 수업과 다를 것입니다. 더 이상 초보자가 아니므로 더 독립적으로 작업할 수 있어야 합니다. 또한 이러한 연습은 "심심할 때까지 하라"와는 구조가 다릅니다. 다음은 이러한 연습을 수행해야 하는 기간입니다.

1: 개념을 이해할 때까지
2, 3, 4: 많은 노력과 명백한 실수 없이 도형을 그릴 수 있을 때까지 (명백한 실수는 만들고 나서 바로 보이는 실수입니다)
5: 쉽고 간편하게 다시 만들 수 있는 일련의 라인을 개발할 때까지.
6: 제한 시간에 맞출 때까지
7 : 쉽고 간편하게 재현할 수 있는 도형 세트를 찾을 때까지
8: 수업에서 당신에게 놀라운 것이 남지 않을 때까지 (장기 연습)
9: 자동화 기술을 익힐 때까지 (장기 운동)
10: 출처를 보지 않고 대상을 정확하게 그릴 수 있을 때까지 오랫동안(장기 운동)

일이 원하는 방식으로 진행되지 않으면 이전 연습으로 돌아가라고 자주 말합니다. 당신을 화나게하지 마십시오. 물론 모든 일이 순조롭게 진행된다면 좋겠지만, 그림이 왜 안 좋은지 모르고 안 좋은 척 하는 것보다는 실수를 보고 고치는 것이 낫습니다. 이 수업의 구조는 계층적입니다. 즉, 한 연습에서 수정하지 않은 실수는 다음 연습에서 당신을 괴롭힐 것입니다. 이런 일이 일어나지 않도록 하십시오!

1. 깊이의 개념을 이해한다

한 단어 "관점"에서도 소름이 돋습니다. 건축과 깔끔하게 측정된 여러 선이 떠오릅니다. 그러나 이것은 관점이 의미하는 바가 아닙니다. 관점은 우리에게 소개하다, 우리가 관찰하고 있는 물체가 회전하거나 움직일 때 어떻게 보일지. 상상력에서 그림을 그리고 싶다면 이것은 피할 수 없습니다!

그림에서 그림을 그릴 때 원근감에 대해 생각할 필요가 없습니다. 필요한 모든 것이 이미 사진에 있습니다. 하지만 상상으로 그리려고 하면 원래의 포즈가 아닌 어떤 포즈도 정확하게 그리는 것이 참을 수 없을 정도로 어려워집니다. 재능 있는 사람들은 대개 여기서 멈추고 그 포즈를 그리는 데 기술을 연마합니다. 그리고 그들은 그들이 할 수 없는 것을 그리는 법을 배울 수 있다고 상상조차 하지 않습니다!

하나의 포즈만 그리는 것은 모든 식사에 같은 소스를 추가하는 것과 같습니다. 아무리 다재다능하고 맛있는 소스라도 시간이 지남에 따라 평범해지며 가장 흥미로운 재료조차도 요리를 맛있게 만들지 못할 것입니다. 또한, 요리에 잘 맞아서 소스를 넣는 것과 다른 소스 사용법을 몰라서 아무데나 넣는 것과는 차이가 있습니다.

지금 당신이 취할 수 있는 길은 두 가지입니다. 나는 이론적 관점과 실제적 관점에 대한 두 개의 기사를 썼습니다. 적어도 첫 번째 것은 읽어야 하지만 너무 혼란스럽다면 다른 방법을 시도해보세요. 자신의 분석을 수행하십시오-작은 상자를 가져다가 눈앞으로 옮깁니다. 위, 아래, 옆, 앞뒤로 움직이고 회전하면 어떻게 되는지 확인하세요. 이것에서 몇 가지 패턴을 찾아보고 추가 작업을 위해 메모하십시오.

2. 성분 알아보기

이전 파트에서는 선으로 연습했는데 문제는 사용하기는 쉽지만 기억하기는 매우 어렵습니다.. 이것은 상상에서 그릴 때가 되면 그것들을 쓸모없게 만듭니다. 그것들은 너무 많은 모양을 가지고 있습니다.

기억하기 쉽도록 이 모든 도형을 몇 개의 간단한 블록으로 나누어야 합니다. 그것은 글쓰기와 같습니다. 글을 모르는 사람은 글자의 스타일과 함께 모든 줄을 복사할 수 있는 반면, 글을 아는 사람은 복사합니다. 편지- 선이 아니라 아이디어입니다.

이 연습에서는 글자를 그리는 방법을 배웁니다. 이것을 이해하는 것은 매우 매우 중요합니다. 사실, 당신이 그것을 이해한다면 나머지 운동은 당신에게 거의 명백할 가능성이 있습니다. 운동을 수행할 때 각별히 주의하고 언제든지 상황을 통제할 수 없다는 것을 알게 되면(예: 타원이 원하는 대로 보이지 않는 경우) 운동에 집중하지 말고 정확성을 연습하십시오. 잠시 동안.

깊이를 만드는 규칙을 사용하여 도형 그리기를 연습합니다. 관점에서 100% 정확할 필요는 없습니다. 필요한 것은 올바르게 정의된 측면뿐입니다. 앞, 뒤, 위, 아래, 옆이 어디에 있는지, 어떤 것이 보이고 어떤 것이 보이지 않는지 판단할 수 있어야 합니다.

모양을 그릴 때 너무 정확할 필요는 없지만 지우개를 사용하지 않고 선을 최대한 깔끔하게 유지하도록 노력하세요. 너무 많은 선을 그리는 것은 불안정함을 나타내며 능력이 부족할 수 있습니다. 선이 너무 많이 겹치는 경우 이전 연습으로 돌아갑니다.

1단계 타원체

이 모양은 구와 비슷하지만 원이 아니라 단면이 타원입니다. 그 모습은 살아있는 존재의 몸의 기초에 잘 맞습니다.

2단계. 실린더

원통은 볼륨이 추가된 선인 3D 선 모양과 유사합니다. 팔다리를 만드는 데 이상적입니다.

3단계. 상자

상자가 그다지 유기적으로 보이지는 않지만 동물의 허벅지와 같은 신체 부위 사이에 상자를 놓을 장소가 있습니다.

3. 글자 수정

우리가 무언가를 만드는 데 필요한 모든 것이 이 세 글자로 제한된다면 정말 좋겠죠? 나쁜 소식은 충분하지 않다는 것입니다. 좋은 소식은 우리에게 필요한 나머지 "문자"가 이 세 가지를 기반으로 생성될 수 있다는 것입니다.

이 연습에서는 세 가지 기본 문자로 재미를 느껴보세요. 그것들을 물질적 형태로 상상하고 거기에 무언가를 더하십시오. 쥐어짜고, 늘리고, 구부리세요... 핵심은 당신이 그들과 무엇을 하든 그들의 관점을 이해하는 것입니다. 다시 말하지만, 이것이 너무 어렵다면 연습 관점으로 돌아가십시오. 자신을 꾸짖지 말고 침착하십시오-서두를 곳이 없습니다!

4. 상상으로 간단한 구조 그리기

상상에서 그림을 그릴 시간입니다! 용은 아닙니다. 아직은 아닙니다. 당신이 상상할 수 있는지보십시오 간단한 구조, 이전에 작업한 모든 양식으로 작성되었습니다. 그런 다음 한 번만 그리지 마십시오. 상상 속에서 회전시켜 다시 그려보세요. 양식이 변경되지 않도록 하세요. 우연의 일치가 아닙니다. 당신의 능력을 운에 의존해서는 안 됩니다!

단순한 구조로 시작한 다음 점점 더 복잡한 구조를 구축하십시오.

5. 사물의 리듬 찾기

이제부터는 좀 더 구체적으로 말씀드리겠습니다. 관심있는 주제를 선택하십시오. 기억하세요: 한 번의 연습으로 동물을 그리는 방법을 배우지 못할 것입니다. 독수리는 의자보다 전갈과 같지 않습니다. 독수리와 전갈이 공유하는 "동물"이라는 이름은 그들을 동일하게 만들지 않습니다. 일부 동물 그룹은 의심할 여지 없이 유사하지만 이는 기만적일 수 있습니다. 사자와 늑대는 동일하지만 같은 방식으로 그릴 수 있다면 다른 동물이 아닐 것입니다!

따라서 구체적으로 작성하십시오. 동물을 그리고 싶다면 사자를 선택할 수 있습니다. 그것의 해부학은 이해하기 쉽고, 인터넷에는 많은 사자 그림이 있으며, 늑대나 심지어 말과 같이 당신이 그리고 싶은 대부분의 동물과 몇 가지 특성을 공유합니다. 그리고 용을 그리고 싶다면 사자는 여전히 좋은 선택, 물론 도마뱀보다 공룡과 같은 용을 상상하지 않는 한.

1 단계

선택한 동물과 함께 여러 소스(그림, 사진)를 수집합니다. 다른 포즈오. 사자의 경우 갈기가 중요한 해부학적 세부 사항을 숨기는 경우가 많기 때문에 암사자나 어린 사자를 선택하는 것이 좋습니다.

소스를 수집하는 가장 좋은 방법은 Google 사진을 사용하는 것입니다. 정확한 결과를 얻으려면 "암사자 걷기/달리기/사냥/놀기"가 "암사자"보다 낫다는 질문을 구체적으로 하십시오. 경고: "사자" 태그에 대해 Google이 항상 올바른 것은 아닙니다.

2 단계

모든 그림을 보고 공통된 리듬을 찾으십시오. 예를 들어, 이러한 포즈는 서로 매우 다르고 관점이 다르지만 모두 공통점이 있습니다. 이러한 요소를 찾아 가능한 한 적은 선을 사용하여 스케치합니다. 이 선은 그리기 쉬워야 합니다. 세부 사항이나 조정이 없어야 합니다. 적어도 작업한 후에는 빠르게 그려야 합니다. 올바른 비율을 유지하는 것이 더 쉬울 수 있도록 이 도면을 작게 유지하십시오.

이것이 너무 복잡해 보인다면 동물의 골격을 보고 살아있는 몸에서 그것을 상상하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 기억하세요: 여러분의 스케치가 꼭 제 모습처럼 보일 필요는 없습니다. 그것은 당신이 분석하고 이해한 결과여야 하며, 나를 모방하려고 하면 앞으로 당신을 더 힘들게 할 것입니다.

그림에 직접 그릴 필요는 없습니다. 이것은 그림을 볼 때 보아야 할 그림일 뿐입니다.

6. 리듬 연습

1 단계

"리듬 라인"을 테스트할 시간입니다. 그리기 쉬워야 하고 전체 실루엣을 매우 미니멀하게 만들어야 합니다. 이 경우인지 확인하려면 이 온라인 슬라이드쇼 메이커를 사용하십시오. 이전과 동일한 쿼리를 사용하고 필요한 경우 검색 옵션을 조정하고(놀라운 결과를 원하지 않으면 엄격한 세이프서치를 선택하는 것이 좋습니다) 슬라이드쇼가 시작되면 "매우 느리게"를 누르십시오.

특정 사진 선택을 선호하는 경우 이 목적으로 deviantArt의 모든 갤러리를 사용할 수도 있습니다.

2 단계

읽기 설정 Go! 가능한 한 빨리 현재 슬라이드에서 선을 그립니다. 처음에 제대로 이해하지 못하더라도 걱정하지 마십시오. 이 경우 목표는 디자인한 리듬 라인을 올바른 속도로 조정하는 것입니다. 진행하면서 단순화하고 경쟁이 아닌 도전으로 받아들이십시오.

그러나 정말로 할 수 없다고 생각되면 속도를 늦추십시오. 그림을 멈추고 최대한 빨리 그린 다음 수동으로 다음 그림으로 전환합니다. 이런 식으로 그림을 그린 다음 타이머를 계속 사용해 보세요. 여전히 시간이 충분하지 않으면 이전 연습으로 돌아가십시오. 더 좋아하는 리듬이 있습니까?

부정확한 슬라이드는 건너뛰고 사진이 관심을 끄는 경우(흥미로운 포즈인 경우) 프레젠테이션을 일시 중지하여 더 오래 작업할 수도 있습니다. 그러나 이 기능을 남용하지 마십시오!

3단계

요령을 터득하고 몇 초 안에 각 그림을 스케치하면 상상 속에서 그림을 그릴 수 있습니다. 이 운동은 이전 운동 직후에하는 것이 가장 좋습니다. 손과 마음이 충분히 예열되고 원하는 주제에 집중할 것입니다.

기억에서 몇 가지 포즈를 그리고 상상에서 몇 가지 포즈를 그립니다. 단순한 포즈에 자신을 제한하지 말고 미치십시오! 당신에게 쉬운가요? 엄청난! 계속할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 1단계로 돌아갑니다. 이번에는 다른 쿼리를 선택할 수 있습니다. 예를 들어 "라이오네스 달리기"를 사용한 경우 이번에는 "라이오네스 앉아"를 입력합니다. 다양한 포즈를 그릴수록 머리에 더 많이 각인됩니다.

7. 레시피 찾기

지우개를 사용하지 않고 몇 초 만에 상상의 포즈를 깔끔하게 그릴 수 있으면 바디 레시피를 만들 준비가 된 것입니다.

1 단계

다시 한 번 귀하의 주제에 대한 출처를 찾으십시오. 그러나 이번에는 더 선택하십시오. 그중 몇 개만 선택하되 각 사진은 다른 사진에서는 볼 수 없는 포즈를 보여야 합니다. 측면 보기용 하나, 전면 보기용 하나, 선택적으로 후면 및 윗면 보기용 하나를 찾으십시오.

2 단계

불투명도를 낮추어 사진을 인쇄합니다. 당신은 이것을 할 수 있습니다 포토샵 도움말또는 기타 그래픽 응용 프로그램을 사용하거나 프린터 설정에서 불투명도를 조정하십시오. 흑백 사진을 사용할 수 있습니다.

3단계

이 사진을 보고 사자 근육 도표와 비교하십시오. 우리가 이전에 작업한 단순한 모양으로 채워진 몸을 상상해 보십시오. 가능한 한 적은 수의 그러한 모양으로 몸과 비슷한 것을 어떻게 만들 수 있습니까?

연필이나 볼펜을 사용하여 그림에 직접 도형을 그립니다. 모든 사진에 대해 동일하게 만듭니다. 이것은 3D 모양이며 포즈의 관점에 따라 만들어야 합니다. 너무 많은 도형을 사용하지 않고 이러한 도면을 가능한 한 정확하게 만드십시오.

스케치가 지저분해지면 그림 시트를 다시 인쇄하세요. 이것은 매우 중요한 단계이므로 시간을 내십시오!

힌트: 매우 사실적인 동물 그림을 얻었다면 분석에 포함시키십시오. 사물의 형태를 이해하는 데 있어서 3D 모델보다 더 좋은 것은 없습니다!

이것이 당신의 분석이 되어야 함을 기억하십시오. 저를 복사하지 마십시오!

이 운동은 사지가 평평하지 않고 일부 이벤트에서 예상한 대로 보이지 않을 수 있음을 이해하는 데 도움이 됩니다.

4단계

연습 6의 스케치로 돌아가십시오. "신체 지도"를 소스로 사용하고 "골격" 위에 3D 모양을 놓습니다. 이 과제를 시작할 때 구조를 수정하고 단순화하는 것을 두려워하지 마십시오. 레이아웃을 사용하면 상상력에 너무 많은 부분을 남기지 않으면서 너무 많은 디테일 없이 사실적인 동물의 느낌을 빠르게 만들 수 있어야 합니다.

5단계

슬라이드쇼 다시 사용 자신의 선택이번에는 리듬과 몸을 모두 사용하여 스케치를 시작합니다. 이 시점에서 그것은 당신에게 쉬울 것입니다! 그렇지 않은 경우 몸에 필요한 모든 선이 있지만 더 이상 선이 없는지 확인하십시오. 줄 수를 줄이는 방법을 찾고, 어떤 줄을 하나로 결합할 수 있는지, 어떤 줄을 건너뛸 수 있는지 확인하세요.

8. 향신료 추가

이 운동은 명확한 끝점이 없이 가장 느립니다. 여기에서 귀하의 목표는 세부 사항에 대한 철저한 분석을 보여주는 것입니다. 눈, 코, 귀, 구레나룻, 입, 치아를 그립니다. 머리카락의 주름, 피부를 통해 보이는 뼈의 부분, 전신의 머리카락 성장 방향을 분석합니다. 이 연습에는 좋은 품질의 사진을 사용하고 한 번에 멈추지 마십시오.

세부 사항에도 절단 방법이 있지만 이번에는 세부 사항을 만들 때 더 주의해야 합니다. 비율의 오류는 매우 눈에 띄기 때문에 스케치에 잘못 이해한 세부 사항을 추가하는 것보다 스케치를 완료하지 않은 상태로 두는 것이 더 나은 경우가 있습니다.

9. 연습, 연습, 연습!

이 모든 운동이 예측 가능하고 지루해지면이 지식을 오랫동안 머리에 각인시켜야하는 운동을 시작할 수 있습니다. 이 시점에서 충분히 쉽게 할 수 있어야 하며, 그렇지 않은 경우 무엇을 해야할지 알고 계실 것입니다.

너무 많이 생각하지 않고 무언가를 할 때 좋은 음악이나 오디오북 또는 듣고 싶은 것을 틀어 놓으십시오. 방대한 양의 소스를 사용하여 빠르고 효율적으로 하나씩 스케치합니다. 다른 생각을 하고 있음을 깨닫고 자동으로 스케치가 시작되면 하루의 작업이 완료됩니다. 밝혀귀하의 의식적인 노력없이.

10. 테스트 지식

기억력의 문제는 사용하지 않는 정보는 빨리 잊혀진다는 것입니다. 하루 종일 연습한 후 놀라운 것을 그리고 며칠 후에 유치원 수준으로 돌아가는 것은 코스와 동등합니다.

정보가 머리 속에 남아 있는지 확인하려면 정보가 정말로 필요하다는 것을 마음에 확신시켜야 합니다. 이를 위해서는 정보를 정기적으로 사용해야 합니다. 작업을 기억하려는 각 의식적 시도는 정보를 새로 고칩니다. 기억과 의식 사이에 길이 있고 그 길을 자주 걸을수록 걷기에 더 적합하다고 상상해 보십시오. 하지만 이 길은 걷기를 멈추는 순간 풀과 잡초 아래로 사라진다.

이 연습은 모두 상상으로부터 그리는 것에 관한 것입니다. 사자 그리는 연습을 했다면 이제 그림 없이 사자를 그려보세요. 마음에 떠오르는 모든 포즈를 사용하십시오. 사자가 어떻게 사냥하고, 점프하고, 몰래 움직이고, 발을 들고 누워 있는지... 기억에서 필요한 모든 정보를 가져오고 있다고 추측하지 마십시오. 이 작업을 자주 수행할수록 향후 이 정보에 더 쉽게 액세스할 수 있습니다.

그리고 무언가를 잊어버렸거나 전혀 배우지 않았기 때문에 무언가를 추측해야 한다는 것을 갑자기 깨달았다면 그림을 사용하여 그것을 배우십시오. 속이는 것이 아닙니다. 학습은 진행 중인 과정이며 상상을 통해 사자를 그릴 수 있다고 해서 어떤 포즈도 문제가 되지 않는다는 의미는 아닙니다. 시간이 지남에 따라 주제에 실제로 집중하면 이러한 문제가 줄어들 것입니다.

이제 뭐?

나는 종종 사람들이 상상으로 그림을 그릴 수 없다고 불평하는 것을 봅니다. 시간이 많이 걸리는 이 연습을 마치면 이 단어에 숨겨진 부조리함을 이해하게 될 것이라고 확신합니다. 상상력으로 그림을 그리는 것은 당신이 가지고 있거나 가지고 있지 않은 능력이 아닙니다. 그것은 기술, 다차원적 기술입니다. 상상을 통해 사자를 그리는 법을 배울 수 있지만 늑대는 여전히 수수께끼로 남을 수 있습니다.

상상을 통해 그릴 수 있는 것을 결정해야 합니다. 각 주제는 많은 시간과 노력이 필요하며 배우는 모든 내용은 기술을 양호한 상태로 유지하기 위해 연습이 필요하므로 현명하게 선택하십시오. 모든 것을 배울 필요는 없습니다!

그리고 당신에게 할 일이 하나 더 있습니다. 누군가가 “상상으로는 그림을 그릴 수 없어요. 사자가 어떻게 생겼는지 알지만 그리려고 하면 끔찍해 보인다”고 왜 그렇게 나오는지 설명한다. 요리의 맛을 안다고 해서 레시피 없이 만들 수 있는 것은 아닙니다! 정말로 배우고 싶다면 방법을 보여주십시오. 우리는 함께 위험한 신화를 없앨 수 있습니다!

돈을 위한 수업이 있고 영혼을 위한 수업이 있습니다. 타블렛으로 그림을 그리는 것에 대한 나의 열정은 취미입니다 순수한 물. 그러나 저는 Barbara Sher의 말에 힘입어 다음과 같이 말합니다. 그리고 지식은 돈과 같습니다. 아직 어디에 사용해야할지 모르더라도 조만간 필요할 것입니다. 갑자기 누군가가 당신이 가지고 있는 퍼즐 조각을 필요로 하고 당신은 누군가의 꿈을 실현하도록 도울 것입니다. 당신은 항상 모든 상황에 대해 신선한 관점을 제시하며 때로는 매우 귀중합니다." 나는 계속해서 태블릿으로 그리는 법을 배웁니다. 오늘은 제가 하는 운동에 대해 이야기하겠습니다.

착색

아래는 "처음부터 그림 그리기"라는 책에서 페인트를 혼합하기 위한 태블릿에서의 연습입니다. 기본 색상(노란색, 파란색 및 빨간색)에서 2차 색상을 얻을 수 있으며 함께 혼합하여 3차 색상을 얻을 수 있습니다. Sketch Pro에서는 색상 막대(오른쪽 아래)를 사용하여 이 작업을 수행합니다.

단계별 베히모스

매우 자주 예술가들은 윤곽을 번역하기 위해 사진을 사용합니다. 또는 특별한 라이트박스. 이와 관련하여 iPad는 매우 편리합니다. 사진을 찍어 별도의 레이어로 응용 프로그램에 던질 수 있습니다. 탄자니아에서 가져온 돌하마를 그려보았습니다. 1. 사진을 찍습니다.

2. 레이어의 투명도를 낮춥니다.

3. 외곽선을 그리고 베이스 코트(밝은 베이지색)를 추가합니다. 응용 프로그램의 도구는 연필과 아크릴 물감입니다. 사진 레이어를 보이지 않게 합니다.

4. 세부 사항을 해결합니다.

5. 마지막 레이어에 하이라이트와 패턴을 추가합니다. 눈부심 - 흰색 아크릴 페인트의 선, 패턴 - 흰색 모방 젤 펜. 그림자를 강화하십시오.

베히모스가 준비되었습니다!

기린 스케치

거의 종이를 보지 않고 선을 끊지 않고 스케치하는 좋은 연습이 있습니다. 나는 이런 식으로 기린을 그리기로 결정했습니다.

태블릿을 거의 보지 않고 사진에서 첫 번째 기린(왼쪽)을 복사했습니다. 3분이 걸렸다. 놀랍게도 이것이 기린이라는 것이 분명합니다. 오른쪽에 기린 두 마리 - 빠른 스케치, 각각 약 8 분이 걸렸습니다 이제 기린의 뿔이 상당히 크고 두껍고 야자수와 다소 비슷하다는 것을 알고 있습니다. 다리에는 갈라진 발굽이 있습니다. 나는 이 운동을 정말 즐겼다. 빠르다. 결과는 표현력이 풍부하고 알아볼 수 있습니다.

그림 몇 장 더

새. 도구 - 브러시 아크릴 물감, 검정 젤 펜입니다.

서예와 서예를 공부하기 시작했습니다.

메가폴리스. 2차원 그림을 3차원 그림으로 바꾸는 것은 Drawing from Imagination 책의 연습입니다. 이 책은 그래픽 연습의 보고입니다.

두들링과 누들링. 이 책의 또 다른 연습. 선을 그린 다음 추상적인 패턴이나 색상으로 채웁니다. 산책을 위해 선을 놓으면 낙서이고 그 선 주변의 공간을 채우면 국수입니다.

이 수채화 늑대는 그것을 구성하는 풍부한 조각으로 인해 약 2시간이 걸렸습니다. 북방 동물 책의 표지를 그렸습니다. 많은 동화책에는 놀라운 삽화가 있으며, 이를 복사하면 잘 그리는 법을 배울 수 있습니다.

체크리스트

저는 자가 학습을 시스템으로 전환하는 방법에 대한 비전을 형성하기 시작했습니다. 완료해야 할 작업이 포함된 매주 체크리스트가 반드시 필요합니다. 예를 들어:

한 장에 한 이미지 20종 (고양이, 고래, 머그컵, 책)
레터링, 캘리그래피
자화상
판타지, 상상으로 그리는
유명한 화가의 그림 다시 그리기
식물 그림

도서 목록

이 2주 동안 저는 다음과 같은 책을 공부했습니다.

1. Claire Watson-Garcia의 "처음부터 그리기"

2. "상상으로 그리기" Bert Dodson

3. Danny Gregory의 "창조적 권리"

4. “그래픽. 우리는 상상력에 따라 그림을 그립니다.” Vasily Bushkov 지난 책에서 그림을 원본으로 만드는 방법에 대한 조언이 정말 마음에 들었습니다. 그림을 독창적이거나 독특하고 이상하고 미친 것으로 만들고 전통적이고 자주 보이는 형태(말이 비명, 속삭임 또는 기타 억양으로 바뀔 수 있는 방법)와 다르게 주의를 끌기 위해 증가 또는 하나 이상의 요소 이미지를 줄입니다. 그리고 다음은 책의 몇 가지 예입니다.

다음은 뱀 패턴의 내 버전입니다. 나선형, 적도 주변의 뱀, 나무 뱀 및 작은 뱀 끈입니다.

최근에 두 권의 책을 발견했습니다. 영어 ipad에서 그림을 그리기 위해 아마존에서. 다음 4월에 말씀드리겠습니다.

다음 단계:

디지털 레터링을 배웁니다.
태블릿에서 식물 수채화를 사용해 보세요.
계속해서 Tayasui Sketch의 모든 도구를 마스터하십시오.
체크리스트를 따르십시오.
매일 그립니다.
전적으로 태블릿에서 Veronika Kalachova 학교에서 과정을 수강하십시오.

많은 그림은 #drawingontablet 태그로 볼 수 있습니다. 이 주제에 관심이 있다면 가입하세요. 피드백과 의견은 나에게 이메일로 보낼 수 있습니다. [이메일 보호].

그림을 그리는 과정은 그림과 이미지의 대상 사이, 그림과 그림 사이, 자연의 모든 요소와 그림 사이에 영구적이고 매우 미묘한 연결을 설정하는 것을 포함합니다. 이러한 연결은 그리기 방법, 그리기 과정의 측면, 그리기 원칙 및 교육 문제 해결과 같은 그리기의 전체 과정에 대한 지식에 의해 결정됩니다.

그리는 방법: 사람의 의식에 영향을 미치는 현실은 그의 인식과 아이디어에서 특정 이미지를 형성합니다. 시지각 과정에서 형성된 실물의 이미지와 재현의 형태로 기억에 저장된 이미지의 차이로 인해 재현 방식에도 차이가 있다. 이러한 방법을 자연에서 그리기, 지각에 의한 그리기 및 재현에 의한 그리기라고 합니다.

지각으로 그리기작업 내내 이미지의 대상이 드로잉 앞에 있다는 것이 특징이다. 화가는 주어진 대상의 전형적인 기호와 부분을 일정한 장소에서 주의 깊게 관찰하고 관찰한 것을 종이에 옮기며 모든 것을 있는 그대로 그리고 그의 눈이 보는 그대로, 즉 시각적으로 유사하게 묘사하려고 노력한다. 이 그리기 방법은 삶에서 그리기라고도합니다. 라틴어 "자연"은 "자연", "실제 현실"로 번역됩니다. 자연 - 이미지의 주제는 존재하는 모든 것, 즉 자체 형식과 내용을 가진 모든 것이 될 수 있습니다.

자연에서 그리기, 이미지의 주제와 대면하는 사람을 남겨두고 그 형식과 내용에 대해 생각하고, 특징과 속성을 결정하고, 관계를 이해하게 만듭니다. 한마디로 주제를 철저히 연구합니다. 동시에 삶에서 그림을 그리는 것은 주의와 관찰을 불러일으키고 올바르게 보고 생각하도록 가르칩니다.

자연에서 작업하는 것은 현실에 대한 지식의 범위를 확장할 뿐만 아니라 시각적 수단이해 된 사물과 현상, 그 본질과 아름다움의 이미지를 통합합니다. 이러한 놀라운 특성으로 인해 삶에서 그림을 그리는 것이 이미지를 가르치는 주요 방법 중 하나가 되었습니다.

늙은 러시아 학교에서는 그림을 배우는 첫 단계에서 종종 살아있는 자연을 원래 그림으로 대체했습니다. 좋은 예술가. 이 원본의 모든 것 시각적 작업모범적으로 해결되었습니다. 원본을 복사하고 마스터를 모방 한 학생들은 재료와 시각적 수단을 올바르게 사용하는 방법을 배우고 "예시적인"이미지 기술을 마스터했습니다. 원본에서 그림을 그리는 이 방법은 이미지 기술을 습득하고 교육 문제를 해결하는 시각적 수단으로 교육자를 가르치는 실습에서도 발생합니다. 어린이들.

보기로 그리기이미지의 대상이 부재하고, 드로잉의 눈앞에 있지 않다는 점을 특징으로 한다. 일단 그의 마음 속에 형성된 이미지는 화가에 의해 기억, 묘사 또는 상상으로부터 재창조된다. 재현의 이미지는 지각의 이미지에 비해 덜 구체적이고 완성도가 떨어지기 때문에 재현에 따라 그린 드로잉은 어느 정도 일반화되어 있다. 내용과 독창성은 이미지 형성 조건에 따라 다릅니다. 아이디어에 따라 그림을 그리면 시각적 기억력이 발달하고 생생한 이미지로 생각을 포화시켜 발달에 기여합니다. 창의적인 상상력.

아이디어에 따라 그림을 그리는 것도 놀라운 능력을 개발합니다.

작가 레이놀즈는 자신에게 초상화를 의뢰한 사람과 오랜 시간 이야기를 나누었고, 한 시간 넘게 그를 의아하게 관찰한 뒤 홀로 남았다고 한다. 주인은 아이디어에 따라 초상화를 그렸습니다. 어쩐지 그의 작업실 방문자 중 한 명이 우연히 예술가 사이에서 자신을 발견했습니다. 초상화를 그리다, 빈 플랫폼. 즉시 "나를 위해 모델을 차단하지 마십시오. "라는 느낌표가 들렸습니다. Reynolds는 사람의 모습을 너무나 분명하게 상상하여 계속해서 그를 "보고"초상화를 그렸고 끊임없이 다른 사람이없는 곳으로 시선을 옮겼습니다.

메모리에서 그리기

어떤 사람들은 기억으로 작업하는 것과 상상으로 그리는 것을 혼동합니다. 두 그리기 방법 모두 공통점: 묘사된 개체는 드로잉 실행 시 부재합니다.

그러나 그림에서, 기억으로부터, 그들은 그것이 관찰되었던 것과 같은 위치와 조명에서 그것을 재현하려고 노력합니다. 표현 드로잉에서 작가는 자신의 재량에 따라 이전에 본 물체를 어떤 각도와 조명으로든 계획에 따라 필요한 것을 선택하여 자유롭게 묘사합니다.

자신의 경험을 통해 이것을 쉽게 확인할 수 있습니다. 자신의 다섯 손가락처럼 자신의 방을 알고 있는 것처럼 보이지만 아이디어에 따라 가구에서 적어도 하나 또는 두 개의 개체를 그려보십시오! 당신은 즉시 자연을 볼 필요성을 느낄 것입니다. 뭔가 확신이 서지 않을 수도 있고 디테일은 말할 것도 없고 전체적인 형태를 과감하게 그리지 못할 수도 있습니다. 자연의 지원이 필요합니다. 주인이 "백 번 그리면 쉬울 것"이라고 말하는 이유가 분명해졌습니다.

자연에서 그리는 것에도 창의적으로 그리면 기억에서 그리는 순간이 있다. 실제로 작가의 시선이 자연에서 드로잉으로 옮겨가는 동안 작업은 기억에서 진행되어 그가 작품에서, 자연에서 알아차린 것뿐만 아니라 그가 본 것의 마음과 영혼에서 본 것의 인상, 경험, 굴절을 반영한다. 화가. 당신이 보는 것을 경험하는 시간을 연장하고 유리처럼 그리지 않도록 이젤을 자연 바로 앞에 두지 않고 왼손에서 옆으로 놓는 것이 우연이 아닙니다.

Saraeva N.P.

미술 선생님

삶에서, 기억에서, 상상에서 그리기

의 미술 수업에서 일반 교육 학교

안에 현대 세계예술은 젊은 세대의 교육 분야, 예술적 취향의 발달과 아름다움에 대한 감수성에서 그 중요성을 잃지 않았습니다. 주변 생활.

예술에 대한 열정, 그것에 대한 사랑은 저절로 아이에게 오지 않으며 성인은 그를 신중하고 열정적으로 이끌어야합니다. 그리고 무엇보다도 학교 교사는 미숙 한 학생에게 작품의 모든 미묘함을 전달하는 전문가입니다. 미술을 가르치고 예술가의 세계를 이해하고 느끼도록 가르치며 그를 통해 삶의 아름다움과 의미를 전합니다. , 현실.

관심사의 형성, 학생 성격의 요구는 미술 수단을 포함한 다양한 수단으로 수행됩니다. 여기에서의 성공은 학생이 독립적인 시각적 활동과 함께 그림, 소묘, 조각, 건축 작품 및 장식 및 응용 예술에 대한 인식을 준비할 때만 보장될 수 있습니다. 미술 수업은 이것에 없어서는 안될 역할을합니다.

미술은 아름답고 놀랍고 매력적인 세계입니다. 단순히 즉시 입력하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 이 세상은 그 자체의 특별한 법칙에 따라 살고 있습니다. 그것들을 느끼지 않고, 그것들을 이해하려고 노력하지 않고는 순수 예술의 모든 아름다움과 복잡성을 인식하기가 쉽지 않습니다.

이기는 커녕 마지막 장소학교 미술 교육에서 자연, 기억 및 상상에서 그리는 것과 같은 유형의 작업은 예술과 함께 세상을 보는 학생들의 능력 개발에 기여합니다. 창의적인 성격. 그래픽, 회화, 조각의 언어를 이해하는 학생들은 다른 형태의 예술을 훨씬 더 깊이 인식합니다.

다른 종류 창의적인 활동, 학생들이 마스터하고 미술에 대한 태도 교육에 기여합니다. 인간의 의식, 깊은 지식, 훌륭한 작업, 관찰, 결단력, 어려움 극복 능력이 필요한 활동에.

자연에서 그리기

생활에서 그리는 것은 학습의 주요 부분으로 그림 교육뿐만 아니라 일반 개발어린이. 자연에서 그리는 것은 생각하고 의도적으로 관찰하는 법을 가르치고 자연 분석에 대한 관심을 불러 일으켜 아이를 더 발전시킬 수 있도록 준비시킵니다. 학업.

유능한 이미지의 기술과 능력을 습득하는 데 삶에서 그리는 것이 큰 역할을합니다. 많은 감리교인들의 이 공정한 진술은 다양한 문학, 그림 및 미술 프로그램에 반영되어 있습니다. 청소년, 일반 교육 학교 학생뿐만 아니라 전문가에게도 삶에서 그림을 그리는 어려움은 분석을 거친 후 초기 인식의 신선함, 활동성 및 무결성을 유지하고 심화 및 풍부하게하는 것입니다. 그것. 자연에서 그리는 과정에서 현실의 대상에 대한 면밀한 분석적이고 종합적인 인식은 사색을 장려합니다. 이 능력은 미적 감정과 예술적 이미지의 출현에 매우 중요합니다.

일반 교육 학교의 삶에서 그림을 그리는 것은 유능한 이미지의 기본을 마스터하기 위한 전제 조건뿐만 아니라 창의적이고 예술적이고 비유적인 현실 반영을 위한 조건을 만듭니다. 유형 중 하나 창의적인 작업예술적으로 현실을 반영하는 것은 정물화라고 할 수 있습니다.

정물의 주요 임무는 묘사 된 대상을 감정적으로 미학적으로 인식하는 능력을 학생에게 개발하는 것입니다. 시각적 인식의 방향은 다음과 같아야 합니다. 감정적 성격. 사물의 아름다움을 느끼면서 아이는 평범한 정물을 다르게 바라보기 시작합니다. 그는 꽃병 윤곽의 조화, 접시의 반짝이는 흰색, 휘장의 그림 같은 질감을 봅니다. 즉, 그는 자신이 보는 것을 분석하고 일상 생활에서 주변 사물의 아름다움을 보는 법을 배웁니다.

정물 작업을 할 때 다음과 같은 교육적이고 창의적인 작업이 해결됩니다.
1) 형태, 비율, 구조, 공간적 위치 분석
2) 중심선을 이용하여 물체의 대칭적인 형태를 표현한 이미지;
3) 색상 분석;
4) 함께 일하는 법 배우기 다른 재료(그래픽, 그림, 플라스틱).
5) 흑백 작업 기술 습득
6) 구성 규칙을 연구합니다.
7) 기억과 표현(관찰, 지식)을 통해 일하는 기술을 습득합니다.

미술 과정은 학생들이 한두 가지 주제로 구성된 간단한 정물화부터 시작하여 이후 훈련 단계에서 더 복잡해지는 다양한 정물화를 수행하도록 제공합니다.

그래서 학년 초 5 학년 때 과일과 채소가있는 정물이 공연됩니다. 정물에 대한 작업은 한 장의 종이 평면에 개체 그룹을 배열하는 구성으로 시작됩니다. 물체의 이미지는 매우 커야 하며 종이 한 장을 완전히 차지해야 합니다. 그런 다음 가장 큰 것부터 시작하여 정물 개체의 윤곽과 디자인이 그려집니다. 다음으로 구성선을 제거하고 페인트로 작업을 시작합니다. 얇은 선은 물체의 빛, 그림자, 반음영, 눈부심 및 반사의 경계를 윤곽을 그리며 색상과 chiaroscuro의 도움으로 물체의 모양, 표면 및 색상의 아름다움을 전달합니다.

아이들은 자연을 이해하고, 유능한 이미지의 법칙을 배우고, 간단한 것부터 복잡한 것까지, 기초적인 연습부터 더 다양하고 심도 있는 작업까지 순차적으로 작업을 구축하는 기술을 습득합니다.

자연에서 그리는 법을 배우는 과정에서 교육 과제가 정해지며,

예를 들어 과일, 채소를 그리는 경우-정보-성장하는 곳, 예술가의 작품에 대한 정보-정물의 주인; 도구라면 그 목적에 대한 이야기가 이어집니다. 가정 용품을 그릴 때 가정 용품 (Palekh, Khokhloma 및 기타 민속 공예품)에 대한 전통 민속 장식, 낚시 기술에 대한 이야기에 대해 이야기합니다. 일반적으로 모든 정보와 함께 제공되는 시각적 범위는 학생들에게 보다 의식적인 그림을 제공합니다.
그래서 다음 단계는 그림입니다. 가을 정물"로완 가지와 사과." 그림 앞에 마가목에 대한 이야기가 나옵니다. 우리 숲에서 얇은 가지, 조각 된 잎, 큰 열매가 거대한 참나무와 소나무 사이에서 바람에 흔들리는이 나무는이 신성한 삼위 일체와 동일한 마법의 상징입니다.

과거에는 마가목이 제공했기 때문에 고대 신들의 성역의 불가침 장소에서 신성한 마가목 숲이 자랐습니다. 마법의 보호예측에 기여했습니다. 또한 자신의 감정을 제어하고 다른 사람의 주문으로부터 자신을 보호하는 능력과 같은 기술이 마가목과 관련이 있습니다.

집 근처에서 자라는 산 화산재는 여전히 좋은 징조로 간주되며 극단적 인 필요없이 자르는 것은 좋지 않으며 우리는이 나무의 남다른 아름다움에 주목합니다. 아이들은 산 화산재를 묘사한 그림 중 일부에 대해 알 수 있는 기회가 주어집니다. 사무실 창 밖에서 자라는 산 화산재에 주목합니다. 이시기에 가을에는 밝은 열매 브러시로 장식됩니다.

다음으로 교사는 학생들과 함께 자연 환경, 모양, 마가목 꽃다발의 부피, 공간적 위치, 수평선 높이, 잎의 구조 및 마가목 다발을 분석합니다. 정물 그림의 선형 구성 순서를 보여줍니다. 한 장의 정물 개체 전체 그룹의 구성 배열을 결정하는 첫 번째 단계에 특별한주의를 기울입니다. 정물 그림의 정확하고 잘못된 구성에주의를 기울입니다. 학생들은 이 작업에 많은 관심을 가지고 있습니다. 정물화는 매우 밝고 아름답고 감성적입니다. 창밖의 산 화산재의 아름다움은 학생들의 그림에도 반영됩니다.

7 학년에서는 "축제 정물"과 국가 "러시아 정물"의 실행이 제공됩니다.

자연에서 "축제 정물화"를 그리는 동안 학생들에게 그려지는 물체를 고려하고 자신의 그림과 비교해야 할 필요성을 상기시킬 필요가 있습니다. 정물을 더 쉽게 인식할 수 있도록 대비되는 물체가 설정되고 모양이 단순하고 색상이 다릅니다. 동시에 어린이가 물체의 특징적인 색상과 모양을 볼 수 있도록 도와 모델의 미적 특성에주의를 기울여야합니다. 단계적 작업에는 적은 수의 개체가 있을 수 있지만 도면 품질에 대한 요구 사항이 증가하고 있습니다.

"Russian Still Life"를 공연할 때 학생들은

러시아 민족의 예술과 공예, 민속 공예, 비 유적 및 상징적 언어의 특성 및 예술 및 공예 작품에서 색상의 역할. 정물은 러시아 생활의 항목 (뚜껑, 자작 나무 껍질, 점토 그릇, 나무 숟가락)으로 구성됩니다. 학생들의 관심은 작품의 그림이 단지 세부 사항의 합이 아니라 한 주제가 다른 주제에 그려져 있다는 사실에 주목합니다. 이것은 전체이지만 여러 항목을 포함합니다. 여기에서 구성의 균형, 전체 그림의 플라스틱 통일성을 관리해야 합니다.

일반적으로 단순한 물체인 뚜껑을 그릴 때도 일정한 순서를 따라야 합니다. 우리는 형태 연구부터 시작하여 구조, 표면 질감을 이해합니다. 그런 다음 이미지를 형식으로 구성하고 건설적인 구성을 진행합니다. 그림의 정확성, 축의 수직성, 뚜껑의 좌우 대칭, 평면에서의 안정성을 확인합니다. 물체가 앞뒤로 떨어지는 느낌이 있습니까? 있다면 눈꺼풀 부분이나 수평으로 놓여있는 다른 물건이 눈높이에 비해 부정확하게 표시되어 있음을 의미합니다. 전체 구성의 부정확성과 오류를 수정한 후 학생들은 페인트 작업을 시작합니다.

따라서 학습 과정에서 얻은 지식이 통합됩니다. 작업 수는 줄어들고 있지만 품질 요구 사항은 증가하고 있습니다.

3차원 물체를 묘사하는 기술을 습득하는 첫 번째 단계는 가장 단순한 기하학적 몸체를 그리는 것입니다. 초등학교에서 학생들은 기하학적 몸체에 익숙해지고 선형 구성 기술을 배웁니다. 고등학교에서는 이러한 지식이 확장되고 심화됩니다. 학생들이 기본 기하학체를 이해하고 그리는 능력은 형태를 분석할 때 기하학체와의 유사성을 드러내거나 이들의 조합으로 구성된 일상적인 물체를 묘사할 수 있는 충분한 지식을 제공합니다.

기하학적 몸체는 많은 물체의 밑면에 있으며 모든 원근법 변화가 명확하게 표시되며 이러한 몸체를 묘사하는 과정은 간단하며 몇 가지 특정 단계에 의해서만 결정됩니다.

5학년에서는 기하학체로 구성된 "기하학적 물체의 정물화" 드로잉을 한다. 다양한 모양(평행 육면체, 실린더, 구). 작업은 TM, M, 2M과 같은 부드러운 연필로 수행됩니다. 이 정물을 그리는 데는 다음과 같은 목표가 있습니다.

드로잉, 선형 구성, 명암법을 통한 디자인에 대한 지식;

부피를 전달하려는 시도와 함께 기하학적 몸체의 본질에서 그리기;

객체의 구조적 구조, 선형 원근법의 요소 이해

시각적 기억력의 발달, 인상의 전달, 환상의 각성, 창조적 상상력;

일반적인 것에서 세부적인 것까지 그리기;

기억력 발달, 세부 사항 결합 능력;

학제 간 연결 강화 (수학).

교육 환경은 원근법의 기본 이해, 물체의 디자인을 이해하는 능력, 키아로스쿠로로 볼륨을 식별하는 것을 목표로 합니다. 간단한 개체를 그리는 동안 배운 교훈은 나중에 개체의 크기와 복잡성에 관계없이 모든 개체를 전송하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 건물은 구, 원기둥, 원뿔, 프리즘 및 피라미드의 조합으로 생각됩니다. 대성당의 돔은 일반적으로 반구이고 일부 주택의 지붕은 삼면체 프리즘 또는 낮은 피라미드와 유사합니다. 가스 및 물 저장소, 대부분의 경우 원추형 또는 돔형 상단이 있는 실린더. 방의 내부, 가구에도 기하학적 비율이 있습니다.

6 학년에서는 이전 교육 단계에서 얻은 지식이 통합됩니다. 예를 들어 - "생활 목공 도구에서 그리기 » – 대패질과 망치가 있는 정물화. 주어진 연습 시간공간적 상상력의 형성에 기여하고 선형 그림의 법칙을 사용하는 능력을 개발합니다.

평행 육면체를 기반으로 하는 평면을 그리는 능력은 형태를 분석할 때 이 기하학적 몸체와 유사성을 드러내거나 망치를 포함한 여러 평행 육면체의 조합으로 구성된 일상적인 물체를 묘사하기에 충분한 지식을 제공합니다.

도면 작업 "목공 도구의 본질에서 그리기"는 상호 연결된 주요 작업의 일관된 솔루션입니다.

1) 각도 위치에서 객체(평행육면체)의 원근 구성. 시트에서 개체의 올바른 배치를 결정하는 수평선과 두 개의 소실점을 결정합니다.

2) 대패의 몸체의 평행 육면체의 수평면 윤곽선의 4선에 의한 정의. 수직 리브에 의해 경계가 지정된 측면 평면은 수직선으로 표시됩니다. 그런 다음 말렛의 공간적 배열과 크기, 형태의 원근 축소가 설명됩니다.

3) 각 기하체의 관통 패턴 구성. 개체의 비율, 높이, 너비의 비율, 개체의 비례를 전송하여 개체의 디자인을 잘 전달합니다.

4) 명암의 그라데이션 결정, 볼륨 이동, "형식"의 음영 유능함. 광원의 강도와 거리에 대한 물체의 조명 의존성을 설명합니다.

발생하는 어려움에도 불구하고 이 정물화를 그리는 것은 학생들에게 흥미롭고, 좋은 성능그림을 그리면 자존감이 높아집니다. 이러한 이미지를 얻으려면 중요한 시각적 경험뿐만 아니라 원근 패턴에 대한 지식도 필요합니다. 이러한 패턴에 대한 지식은 메모리의 이미지와 공간 환경에서 3차원 개체의 표현에 도움이 됩니다.

우리 주변의 모든 사물에는 형태가 있습니다. 이 형식을 기준으로 구별합니다. 기하학에 의해 확립된 형태의 분류가 있습니다. 어떤 경우에는 물체 모양의 표시가 매우 명확하고이 분류에 정확히 맞고 다른 경우에는 거의 눈에 띄지 않습니다. 때로는 분류에서 친숙한 형태가 개체에서 새롭고 복잡하며 고유한 조합을 형성합니다. 평면에서 물체의 모양을 전달하는 어린이의 지각과 능력을 개발하면서 먼저 명확하게 구별되는 특징에주의를 기울입니다.

예술가의 많은 작품에서 다양한 건물, 주택의 이미지를 찾을 수 있습니다. 이들은 마을 오두막, 오래된 목조 및 벽돌 저택, 현대 주택입니다. 건물을 그리는 능력은 건축가에게 특히 중요합니다. 선형 원근법의 가장 단순한 법칙과 3차원 표현의 규칙으로 학생들은 5학년 수업에서 "집 모델의 자연 스케치"라는 주제로 삶에서 그림을 그릴 때 다시 만납니다.

학생들은 서로 다른 방향으로 한 두 개의 집 모델 스케치를 만들거나 집의 볼륨을 드러내기 위해 해칭이 있는 긴 그림 한 개를 만들 수 있습니다. 아이들은 다른 각도에서 집 모델을 본다는 점에 유의해야 합니다. 이는 그들의 관점이 다르다는 것을 의미합니다. 일부 어린이의 경우 집이 정면으로 바뀌고 다른 어린이의 경우 모퉁이에 위치합니다. 따라서 집의 본격적인 이미지를 형성하기 위해서는 디자인 분석이 필요하며, 기하학적 모양그리고 다양한 각도에서의 관찰.

평생 동안 모든 예술가는 사람의 이미지에 많은 관심을 기울입니다. 일반 교육 커리큘럼에서는 사람의 이미지에 일정 시간을 할애하여 "인간의 스케치"및 "앉아있는 사람의 스케치"주제에 대한 삶의 그림 실행을 제공합니다. 프로필".

스케치 - 다양한 드로잉, 빠르고 간결한 스케치 중 하나입니다. 대부분 그들은 작습니다. 이것은 스케치의 목적과 특성, 구현 속도, 수행 조건 때문입니다. 스케치는 시각적 리터러시를 마스터하는 과정에서 중요한 역할을 합니다. 스케치에 대한 체계적인 작업은 관찰력과 눈을 개발하고 비율 감각을 키우고 관찰과 지식을 풍부하게 합니다.

스케치에서 그들은 주로 묘사된 인물의 주요하고 가장 중요한 특성을 찾습니다. 중요한 중요성 빠른 그리기전체의 확립으로 작업을 시작하는 능력을 발휘합니다. 자연을 스케치할 때 자연의 전체적인 느낌을 표현하기 위해 노력해야 합니다. 그것의 완전한 그림을 제공하십시오. 학생들이 직면한 매우 중요한 과제 중 하나는 신체 각 부분의 비율을 포함하여 묘사된 인물의 특징을 올바르게 전달하는 것입니다. 사람을 스케치할 때 학생들은 비율에 대한 고대 표준에서 가져온 규칙을 따릅니다. 인간의 모습. 구성을 만드는 과정에서 학생들은 항상 자연과 그림을 비교합니다.

학생들의 독립적인 작업은 다양한 방법으로 수행될 수 있습니다.

한 줄로 스케치하기 (첫 번째 줄은 그림의 일반적인 윤곽을 그린 다음 그림의 일부를 그립니다).

선, 다이어그램을 사용하여 스케치 만들기 (먼저 그림 부분의 공간 배열을 보여주는 직선 세그먼트를 그린 다음 그림의 3 차원 모양을 그립니다).

소재의 명확성을 강화하기 위해 복제품에 유사한 포즈(똑바로 서기, 옆으로 서기, 똑바로 앉기 또는 옆으로 앉기)를 표시하거나 자연 소재와 유사한 포즈를 제공할 수 있습니다. 인물의 얼굴은 자세히 그려지지 않는다.

스케치는 시각적 리터러시를 마스터하는 과정에서 중요한 역할을 합니다. 스케치에 대한 체계적인 작업은 관찰력과 눈을 개발하고 비율 감각을 키우고 관찰과 지식을 풍부하게 합니다. 의도적 인 자연의 그림은 학생들의 세계관 형성에 기여하고 주변 현실의 현상과 대상에 대한 의식적 인식에 익숙해지며 예술적 취향을 교육합니다.

기억과 표현에서 그리기

모든 주제에 대한 창의적인 작업은 주로 기억과 상상의 작업을 기반으로 합니다. 따라서 학생들의 창의적 활동을 준비하는 과정에서 시각적 기억을 지속적으로 훈련하고 시각적 표현의 풍부화 및 보충을 촉진해야 하며 이는 삶과 기억에서 그리는 적절한 연습을 통해 달성됩니다.

기억과 상상을 통한 성공적인 그림 그리기의 기초는 자연의 그림과 스케치에 대한 학생들의 체계적인 작업입니다. 삶에서 그림을 그리면서 학생들은 배우고 암기합니다. 형질다양한 물체의 구조, 이미지의 원리에 익숙해집니다. 이를 바탕으로 기억에서 그리는 것이 기반입니다.

예술 교육의 실행에서 자연을 직접 사용하지 않고 수행되는 특정 유형의 이미지 작업을 구별하는 특정 용어가 개발되었습니다. 이것은 기억에서, 상상에서, 상상에서 그리는 것입니다. 그들은 기억, 사고, 이전 관찰 및 자연의 그림을 기반으로합니다.

아래에 기억에서 그리기그것은 시각적 기억을 기반으로 드로잉과 스케치의 실행을 의미합니다.

~에 표현으로 그리기시각적 활동은 약간 다른 원리에 따라 진행됩니다. 이미지는 또한 관찰과 자연스러운 스케치의 결과로 얻은 시각적 표현을 사용하여 기억 작업을 기반으로 만들어집니다. 또한 아이디어에 따라 그리는 과정에서 상상력은 다양한 위치와 조합으로 친숙한 물체를 묘사하는 능력과 같은 특정 역할을합니다. 표현에서 그리는 것은 기억에서 그리는 것보다 더 복잡한 유형의 시각적 활동입니다.

기억과 상상으로부터 그림을 그리는 것은 학생들과 함께 하는 교육 작업에 적용됩니다. 학생들이 암기에서 그림을 그릴 수 있도록 준비하는 프로그램에는 다양한 작업과 연습이 포함됩니다.

5학년 학생들이 하고 있는 작업 중 하나는 "그림에 대한 실마리 그리기"입니다. 민속 수수께끼". 수수께끼와 같은 유형의 구전 민속 예술을 아는 것은 주변의 전 세계를 면밀히 살펴보고, 아름다움을보고, 다양성을 즐기고, 연관 사고, 호기심을 개발하고, 시야를 넓히는 방법을 가르쳐줍니다. 아이들은 수수께끼를 설명하도록 초대되지만 동시에 수수께끼의 텍스트 옆에 그림-답이 보이지 않도록 구성에 대해 생각합니다. 종이 한 장을 엽서처럼 접을 수 있습니다. 예술적이고 표현적인 수단으로 물체를 추측하는 기호를 설명하는 수수께끼의 텍스트가 쓰여집니다. 블록 문자첫 페이지에 색연필, 펠트 펜, 볼펜. 대답 - 엽서 안에 추측이 그려져 있습니다. 이 작업을 완료하려면 학생이 구성, 선, 색상 및 개발된 연관 사고에 대한 유능한 명령을 가지고 있어야 합니다.

현실에 대한 지식과 그에 대한 관찰은 재현 작업에서 중요한 역할을 한다. 지식은 분류, 결합 및 메모리에 저장됩니다. 동물 화가의 특정 지식과 관찰도 필요합니다.

고등학교에서 학생들이 동물 장르에 입문하는 과정에는 동물을 스케치하고 그리는 일이 포함됩니다. 순수 미술의 동물주의적 장르의 특성은 동물의 해부학적 구조, 비율 및 색상에 대한 지식이 필요합니다.

"빨간 고양이", "애완동물 스케치" 주제에 대해 작업하면서 학생들은 다음 활동을 수행합니다.

1) 동물의 주요 형태, 신체 부위 분석.

2) 동작 및 이동 방법에 익숙해집니다.

3) 특징적인 움직임의 개선.

4) 외관 특징(가죽, 모피).

5) 서식지 연구.

6) 예술적 표현 수단을 사용하여 동물을 그리는 능력.

기억에서 동물을 그리는 작업을받은 후 즉시 그리기 과정을 시작하고 스케치 할 대상의 기억에서 명확한 정신적 재생산을 먼저 달성하지 않고 수행해야 할 작업을 상상하는 데 어려움을 겪지 않는 학생들 . 이 작업에서 학생들은 일관된 반복 과정에서 개발되는 기억력과 상상력, 기술 및 능력의 존재로 도움을 받을 수 있습니다.

자연 세계에 대한 태도는 주로 풍경 장르로 표현됩니다. 에 사랑 자연, 그 아름다움에 대한 이해는 사람의 애국 교육에 없어서는 안될 부분입니다. 조국에 대한 애착감은 어린 시절부터 주변 자연 세계에 대한시에 대한 인식에서 시작됩니다.

풍경 장르의 실용적인 작업은 각 수업의 작업에서 확장되고 심화되는 기본 예술적 기술을 이해하고 마스터할 수 있는 많은 기회를 제공합니다. "가을 공원에서" 풍경 구현에 대한 기억과 표현 작업, "가을의 진홍과 금" 연구를 통해 학생들은 선형 및 법칙 적용에 대한 지식을 향상시킬 수 있습니다. 공중 관점, 색상, 구성.

자연을 보다 완전하고 생생하게 표현하기 위해 러시아 예술가들의 그림 복제품을 수업에 보여주고 제시된 그림의 색상에 끌립니다. 감정적 영향. 캔버스의 색상은 즐겁고 슬프고 차분하고 불안하며 신비하고 분명합니다.

따라서 A. Arkhipov와 F. Malyavin의 빨간색 흥분 색상은 작품의 주요 분위기를 만듭니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. V. Borisov-Musatov의 부드럽고 사려 깊은 색상 또는 M. Vrubel의 차갑고 엄청나게 신비한 색상은 약간의 분위기를 불러 일으 킵니다.

물체 자체의 자연스러운 색상은 거의 조화를 이루지 못하는 것으로 알려져 있습니다. 그러나 그들은 일반적인 조명 때문에 항상 통일되고 조화롭게 보입니다. 암기 작업에서 학생들은 자연의 색상 특성을 전달하는 데 가장 어려움과 어려움을 겪습니다. 예를 들어 잔디의 색, 나무의 잎사귀는 때때로 녹색 음영, 벽돌집-주황색-빨간색, 파란색 등으로 간단하게 작성됩니다.

따라서 학생들은 이미지의 색상 통일성이 수채화 물감때때로 예술가에 의해 기계적으로 달성됩니다. 이러한 목적을 위해 물체가 묘사되는 모든 음영에 동일한 페인트가 도입되며 한 색상 또는 다른 색상으로 예비 배치하여 동일한 결과를 얻습니다.

대화는 가을의 특징과 변화에 대한 분석으로 끝납니다. 가을 자연. 학생들은 자연 속을 걷는 동안 관찰한 내용을 기억하고 인상을 공유합니다. I. Bunin의시 "Falling Leaves"와 G. Skrebitsky "Artist-Autumn"의 작품에서 발췌 한 읽기는 가을 공원이나 숲에서 온 아이들의 미적 인상을 통합합니다.

"수평선 위, 아래 및 위에 집 이미지가 있는 풍경"이라는 주제를 사용하여 학생들을 위한 다음과 같은 목표와 목적을 설정합니다. 선형 원근법에 대한 정보 통합: 수평선, 수평선 수준, 관점, 소실점, 정면 및 각도, 공중 원근법. 도면 작업 과정에서 정면 및 공중 원근법을 관찰하는 기술과 능력이 확장되고 선형 각도 원근법의 개념이 도입됩니다.

인체의 움직임의 아름다움에 주목하고, 이전에 생활에서 인체를 그릴 때 얻은 지식과 기술을 적용하고, 인물의 움직임에서 신체 비율의 표현력을 강화하고 이러한 주제를 그리는 것입니다. "스포츠", "모성"이 허용합니다.

"스포츠" 주제에 대한 기억과 프레젠테이션에서 그림을 그릴 때 학생들은 디표현력을 높이려면 역학이 가장 완벽하게 느껴질 때 신체의 위치와 움직임의 순간, 즉 절정을 선택해야합니다. 인물의 움직임은 역동적인 구성으로 향상될 수 있습니다.

아티스트 A. Deineka의 작품을 분석 할 때 스포츠 게임의 인물이 같은 줄에 있지 않다는 사실에 학생들의 관심이 쏠립니다. 누군가는 시청자에게 더 가깝고 누군가는 더 멀리 떨어져 있습니다. 하나의 동작으로 인물을 묘사할 때 인물이 인물과 중첩될 가능성과 이들의 리드미컬한 연결에 주목한다.

이미지가 배치되는 위치는 중요하지 않습니다. 시트 중앙에 있으면 움직이지 않습니다. 또한 가장자리에서 움직이지 않습니다. 시트의 가장자리가 이미지를 잡고 있는 것 같습니다. 이미지를 동적으로 만들려면 이미지를 어디에 둘지 생각하는 것이 좋습니다.

대화가 끝날 때 학생들은 다음 질문에 답해야 합니다. 움직임을 전달하는 인물의 움직임이 왜 스포츠 게임, 예술가의 작품에서 그렇게 설득력이 있습니까? 대답은 우리 자신이 인생에서 본 것만이 설득력이 있다는 것입니다. 이 모든 것이 일어나는 일의 자연스러운 느낌, 활력을 만듭니다.

주제 어머니시각 예술의 거의 모든 프로그램에 존재합니다. 삶에 대한 태도와 가장 중요한 주제입니다. 아이에게 가까이. 항상 특별한 관심을 가지고 진행되지만 매우 어렵습니다. 여기에서 이미지, 표정을 통해 사람들의 감정을 전달해야합니다. 여저명한 러시아인의 운율 작품 시리즈와 외국 예술가, 잠언은 작업에 대한 특정 분위기를 만듭니다. 항상 기억에서 작업의 본질에 대해 좋은 생각을 가지고 있지는 않으며, 학생들은 손을 대는 것을 두려워하거나 실패한 시도는 일반적으로 기억에서 그릴 수 없는 것으로 간주됩니다. 이와 관련하여 기억의 그림은 그가 본 인상을 전달하는 데 상세하고 철저할 필요가 없다는 점에 유의해야 합니다. 학생들은 삶에서 그릴 때도 유사성을 달성하기 어렵고 기억에서 그릴 때는 더욱 어렵습니다. 그러나 이러한 완전히 자연스러운 어려움은 두렵거나 학생들이 극복할 수 없는 것으로 간주되어서는 안 됩니다.

이미지에 의한 재현의 과정은 그 내용과 드로잉 과정에 수반되는 관찰과 상상의 관계에 따라 다를 수 있다. 표현의 이미지는 예를 들어 동화 같은 현실의 대상과 매우 거리가 멀 수 있습니다. 현실의 기호를 이상하게 결합하여 우리에게 친숙한 객관적 세계의 법칙을 위반합니다. 재현에 의한 이미지에서는 아득한 과거의 이미지를 전달할 수 있다. 화가는 그것에 대한 지식과 아이디어를 바탕으로 상상 속에서 그것들을 재창조합니다. 물질 문화과거 시대의 사람, 자연 및 삶. 이러한 작업은 "오래된 탑"이라는 주제로 5 학년의 발표에 따라 그림을 그리고 있습니다.

수업에서 학생들은 이미지에 대해 알게됩니다. 건축 구조모스크바 크렘린의 건축 앙상블과 함께 러시아 회화의 거장들의 그림에서. 그런 다음 학생들은 다음을 사용하여 "오래된 탑"을 그립니다. 기하학적 모양, 그들은 이전에 연구하고 묘사했습니다 (큐브, 원뿔, 사면체 프리즘, 실린더, 볼). 따라서 기억과 표현을 통해 그림을 그리는 연습은 이전에 습득한 지식의 통합, 시각적 기억 및 공간적 사고의 발달에 기여합니다.

기억과 상상으로부터 그림을 그리는 것은 주변 생활을 주제로 한 구성을 그리는 것입니다. 주제를 그리는 과정에서 비율, 구조적 구조, 부피, 공간적 위치, 조명 및 물체 색상의 유능한 이미지 기술이 향상되고 통합됩니다.

예술 작품의 창조는 기억의 참여 없이는 창의적인 상상력 없이는 상상할 수 없습니다. 많은 러시아 및 외국 예술가-교사는 미래 예술가를위한 학습 과정의 필수 부분으로 삶, 기억 및 표현에서 드로잉하는 학생들과 함께 교육 작업에 사용했습니다.

그림에 대한 일상적인 작업에서 아이들은 발달 된 창의적 사고, 풍부한 플라스틱 관찰 공급, 자신감 있고 자유로운 그림에 대한 강력한 기술, 즉흥적 능력이 필요합니다. 이러한 자질은 자연, 기억, 상상으로부터 체계적으로 그림을 그린 결과 획득됩니다. 기억에서 그리는 능력은 관점, 조형 해부학, 색상 과학에 대한 지식을 통해 제공됩니다. 기억과 표현에서 주제를 그릴 때 학생들은 다음을 사용합니다. 기술로 그릴 때 개발되었습니다. 자연. 그것들이 없으면 구성 스케치가 기계적으로 작성되지 않기 때문에 주제별 도면 및 구성 작업에 대한 성공적인 작업이 불가능합니다.

구성 스케치를 구성하는 것은 기억력, 관찰력 및 창의적 상상력을 개발하는 중요한 수단 중 하나입니다. 그건 그렇고, 학생이 작문 작업에 대처하는 방식으로 이러한 데이터가 그에게서 얼마나 잘 개발되었는지 어느 정도 판단할 수 있습니다. "스스로" 일할 수 있는 능력의 개발은 그 자체가 목적이 아니라 성공적인 작업, 특히 구성, 주제별 그림. 이 경우 주요 조수는 화가의 기술, 기억, 상상력, 자연에서 작업하면서 얻은 관찰 및 삶에 대한 지식입니다.

따라서 자연, 기억 및 표현에서 드로잉은 일반적인 작업을 수행합니다.

유능한 비율 이미지, 건설적인 구조, 부피,
조명, 공간적 위치, 물체의 색상, 구성 중심 선택;
그림을 표현적으로 수행하는 능력 개발;
제안 된 주제의 줄거리를 독립적으로 선택하고 예술적 표현 수단으로 전달하는 능력 개발
그에 대한 그들의 태도;
환상, 상상력, 논리적 및 공간적 사고의 발달.

작품을 완성하면서 우리는 또한 삶에서, 기억과 상상에서 그림을 그리는 것이 학생들에게 환경에 대한 미적 태도, 아름다움을 보고 느끼는 능력, 예술적 취향과 창의적 사고를 개발하고, 창의적인 활동.

서지

1. 네멘스키 B.M. 아름다움의 지혜: 미학 교육의 문제에 관하여: 교사를 위한 책. - 2판, 수정 및 보완 - M .: 교육. 1987. - 255p.

2. 네멘스카야 L.A. 미술. 인간 생활 속의 예술. 6 학년. 교육 기관용 교과서. B.M. Nemensky. 모스크바, 계몽주의. 2013. - 175년.

3. 그리기. 지도 시간교육 기관의 예술 그래픽 학부 학생들을 위해. A.M. Serov. M., "깨달음", 1975. 271 p.

정보 리소스

항상 기성품 모델이 서서 기다리는 것은 아닙니다. 모두에게 사랑받는 예술가 인 당신은 언제 스케치를 시작할 것입니까? 그리고 일부는 요구할 가치조차 없습니다. 그들은 너무 자랑스럽거나 우리가 너무 겸손합니다. (이건 나만의 생각).

따라서 이것이 충동에 방해가 되지 않도록 정확하게 " 여기-그-그-그녀(그)-바로-지금», 메모리에서 드로잉을 개발할 필요가우리가 지금 이야기 할 것입니다. 이 기술은 귀하에게 매우 중요합니다. 창의적인 자기, 자존감을 높일 뿐만 아니라 기억력과 상상력 발달을 위해 운동할 수 있는 기회도 주기 때문입니다.

그 덕분에 분석 정신 능력을 개발할 수 있습니다. 즉, 독립적으로 오류를 찾아 수정합니다 (미래에는 방지).

기억 속의 그림에서 우리 그림의 실제 본질, 즉 일부를 전달해야 합니다. 일반적인 개념(스케치와 같은 것): 글쎄요, 일반적인 윤곽선, 구조 패턴 등이 있습니다. 이 모든 것은 해부학과 구조적 기초에 대한 지식을 기반으로 해야 합니다.

메모리 드로잉 연습

이 기술을 훈련하려면 이전에 이미 그린 캐릭터의 기억에서 그리는 본격적인 그림을 그린 후에 그리는 것이 좋습니다. 하지만! 복사하지 말고 기억에서 그립니다.. 예를 들어, 당신이 이미 묘사한 어떤 여성을 예로 들어 보겠습니다.

분명 입장이 바뀌었을 텐데?

그녀의 위치와 옷의 위치, 주름의 모든 변화를 고려하여 이것을 묘사 할 수 있습니다. 즉, 기존 도면의 어리석은 복사를 방지하려면 다른 관점에서 그를 (캐릭터-본성) 묘사하려고 노력하는 것이 좋습니다. 여기.

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