런던 최초의 극장. 영국의 극장, 오페라, 발레 영국의 유명한 극장

런던의 주요 극장: 드라마, 뮤지컬, 인형극, 발레, 오페라, 풍자. 전화, 공식 사이트, 런던의 극장 주소.

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글로버스 극장

런던, SE1 9DT, 뱅크사이드, 뉴 글로브 워크, ​​21

런던에서 가장 오래된 극장 중 하나인 글로브 극장. 오늘의 글로브는 이 이름을 가진 세 번째 극장입니다. 최초의 글로브 극장은 윌리엄 셰익스피어가 주주였던 극단을 희생하여 1599년 템스 강 남쪽 둑에 세워졌습니다.

• 런던 극장의 세계는 넓고 다양하며 자연에 존재하는 모든 장르를 포괄합니다. 글쎄, 여기는 런던이기 때문에 (방법을 안다면) 아직 완전히 태어나지 않은 장르도 찾을 수 있습니다. 전 세계가 1, 2, 3 년 안에 그들에 대해 이야기 할 것이지만 지금까지는 거의 아무도 모릅니다. 그들에 대해.

  런던에는 각각 제작 품질, 레퍼토리 및 가격면에서 매우 다른 많은 극장이 있습니다. 게스트 오페라 스타가 주연을 맡은 웅장한 클래식 극단이 있으며 프로덕션이 있습니다. 현대 극작술(대부분 물론 영국인) 실험극장, 그리고 브로드웨이(뿐만 아니라) 뮤지컬이 지속적으로 상영되는 상업 극장이 많이 있습니다. 그들 중 일부는 훌륭하고 일부는 역사적이며 매우 오래되었으며 일부는 완전히 독특합니다.

  영국인들은 끊임없는 관광 명소인 글로브 극장에 가지 않습니다. 그러나 그들은 "Old Vic"극장에갑니다.

  가장 유명한

  영국에서 가장 유명하고 진지하며 근본적인 극장은 물론 로열 오페라 하우스입니다. 이것은 현대 무대의 얼굴을 정의하는 극장 중 하나입니다. 그에 의해 제작 된 작품은 전 세계의 다른 극장에서 상연되고 세계 스타가 주연을 맡고 나쁜 공연은 없으며 전 세계의 감정가가 시사회에옵니다. 그것은 또한 최고 중 하나를 가지고 심포니 오케스트라세상에. 이것은 항상 위대하고 흥미로운 것입니다.

  또 다른 유명한 극장은 Theatre Royal Drury Lane입니다. 그것은 특별한 장소를 차지합니다. 그것은 영국에서 가장 오래된 극장입니다. 그것은 한때이 나라의 주요 건물이었고 지난 3 세기 동안 모든 영국 군주를 기억했으며 이제는 Andrew Lloyd Webber에 속합니다.

  Drury Lane Theatre는 이제 뮤지컬만 상연합니다. 극단은 진지합니다. 예를 들어 반지의 제왕에서 뮤지컬을 만들 권리를 얻은 것은이 극장이었습니다.

  또 다른 대형 극장은 콜로세움입니다. 대규모 극단, 광범위한 프로그램, 무대의 걸작에 의존해서는 안되지만 독특하고 흥미로운 건물은 아르 데코 시대의 걸작입니다. 여기에서 티켓을 사는 것도 쉽습니다.

  극장 "글로브" - 관광 명소의 끊임없는 중심지. 재건된 셰익스피어의 극장, 공연은 그의 시대의 극장과 동일합니다. 각각 셰익스피어의 희곡만을 여기에 두십시오. 영국인은 여기에 가지 않고 관광객을 위해 - 좋은 선택: 꽤 좋은 셰익스피어 극단이 있습니다. 음, 재건축 된 건물은보기에 흥미 롭습니다. 오래된 기술에 따라 지어졌습니다.

  그러나 영국인은 Old Vic으로 이동합니다. 이것도 아주 오래된 극장, 비상업적이며 고전과 현대 영국 드라마를 전문으로하는 진지한 극단이 있습니다. 좋은 산문을 좋아하고 상업 극장을 좋아하지 않는다면 여기에 갈 가치가 있습니다.

  뮤지컬 및 현대 작품

  상업 극장 - 별도의 기사. 이 극장들은 거의 모두 뮤지컬을 상연하며, 모두 한 번에 한 번만 공연합니다(수년, 수십 년 동안 매일 같은 공연). 거의 모두 코벤트 가든 주변에 집중되어 있습니다. 유명한 뮤지컬 Les Misérables는 Queen's Theatre에서, The Phantom of the Opera는 Her Majesty's Theatre에서(그런데 오래된 극장은 300년이 넘었습니다) Novello Theatre에서 Mamma Mia!, 라이시엄 극장 - 라이온 킹" 등

  일부 뮤지컬은 너무 좋아서 원칙적으로이 장르를 좋아하지 않더라도 그 중 하나는 갈 가치가 있습니다. 그들은 당신의 의견이 바뀔 수있는 방식으로 만들어졌습니다. 이와 관련하여 가장 유망한 것은 Les Misérables와 물론 Cats입니다.

  엔터테인먼트 극장 외에도 코벤트 가든에는 현대 연극을 상연하는 드라마 극장이 많이 있습니다. 주요 극장은 Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket(역시 거의 300년 된 것임) 및 위에서 이미 언급한 Old Vic입니다. 여기에는 진지한 연극도 있고, 희극도 있고, 고전도 있고, 셰익스피어 연극도 꽤 많이 있습니다. 이 극장을 방문하려면 다음을 이해해야 합니다. 영어그렇지 않으면 흥미롭지 않을 것입니다.

  또한 런던에는 실험, 카바레, 아마추어, 비공식, 민족 등 원칙적으로 가능한 다른 모든 유형의 극장이 있습니다.

  로열 오페라 티켓은 다른 극장에 미리 구매할 수 있습니다. 공연 직전에 구매할 수 있습니다.

  • 머무를 곳:런던과 주변 지역의 수많은 호텔, 하숙집, 아파트 및 호스텔에서 모든 취향과 예산에 맞는 옵션을 쉽게 찾을 수 있습니다. B&B의 멋진 3인실과 4인실은 Windsor에서 찾을 수 있으며 이곳의 공기는 훌륭합니다. 케임브리지는 훌륭한 호텔 선택과 학생 "수다방"과의 근접성으로 여러분을 기쁘게 해드릴 것입니다.

오페라 하우스는 건축가 Farquharson, Richardson 및 Gill에 의해 1912년에 지어졌습니다. 사실 오페라 하우스의 지위는 1920년에야 받았다. 그는 영구 연기단이 없었고 그의 무대에서는 원칙적으로 투어링 그룹이 공연을했습니다. 1979년에 이 건물은 게임장으로 개조되었지만 다행히 이 잘못된 결정은 5년 후에 취소되었습니다. 이후 오페라 하우스는 오페라와 발레 공연, 뮤지컬, 어린이 공연의 새로운 작품으로 관객들을 즐겁게 해왔습니다.

오페라 하우스의 건물은 고전적인 스타일로 만들어졌습니다. 외관은 이오니아 기둥에 의해 독특한 틈새로 나뉘고 페디먼트에는 고대 말이 끄는 전차를 묘사하는 반원형 부조가 있습니다. 페디먼트의 하부에는 조각된 돌로 만든 장식용 스트립이 있습니다.

극장의 강당은 반원형으로 오페라 하우스에서는 일반적이지 않습니다. 다소 길쭉하고 두 개의 넓은 캔틸레버 발코니가 포장 마차 위에 매달려 있습니다. 무대 양쪽에는 3단으로 된 롯지가 화려하게 장식되어 있다. 홀의 장식은 금색, 벽의 녹지 및 안락 의자의 빨간 벨벳이 지배합니다. 1920명의 관객을 수용할 수 있으며 거의 ​​모든 극장 공연이 매진되었다고 해야 할까요.

시립극장

맨체스터의 주요 명소 중 하나는 Oxford Street에 위치한 City Theatre입니다. 원래는 "Grand Old Lady"라고 불렸으며 1891년 5월 18일에 개관했습니다. 건축 공사의 가치는 £40,000였습니다. 활동 첫해에 기관은 광범위한 대중들 사이에서 인기를 얻지 못해 손실을 입었습니다. 곧 극장은 공연 범위를 확장하고 유명 공연자의 프로그램이 발레 공연에 추가되었으며 곧 기관이 큰 성공을 거두었습니다. 20세기 초, 이와 같은 유명한 사람들 Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton 및 Judy Garland와 같은.

1940년 9월, 극장은 독일의 폭격으로 심하게 손상되었습니다. 복원 자금이 ​​충분하지 않아 건물은 점차 파손되었습니다. 1970년에 극장은 문을 닫을 위기에 처했습니다. 1980년에는 지역 예술위원회의 주도로 건물의 대대적인 복원이 이루어졌습니다.

현재 이 극장에서는 세계적으로 유명한 예술가들이 참여하는 뮤지컬, 오페라, 발레 공연이 열리고 있습니다. 처음에 극장의 수용 인원은 3675명이었지만 현재는 1955명으로 축소되었습니다.

로열 익스체인지 극장

맨체스터 역사의 대부분은 산업 혁명 기간의 직물 생산과 관련이 있습니다. 도시의 이전 "목화" 위대함에 대한 말없는 증인으로 Royal Exchange 건물이 남아 있습니다. 한때 전 세계 면화의 약 80%가 이곳에서 판매되었습니다.

빅토리아 시대의 맨체스터는 종종 "Cotton Capital" 및 "Warehouse City"로 불렸습니다. 호주, 뉴질랜드 및 남아프리카에서는 "맨체스터"라는 용어가 시트, 베갯잇, 수건과 같은 침구에 여전히 사용됩니다. 교환 건물은 1867-1874 년에 지어진 후 여러 번 재건되었으며 그 결과 수술실이 영국에서 가장 큰 규모가되었습니다. 왕립 거래소는 제2차 세계 대전 중 심각한 손상을 입었지만 거래는 1968년까지 중단되지 않았습니다.

1976년부터 왕립 교환 극장(Royal Exchange Theatre)이 들어섰습니다. 객석은 중앙에 둥근 무대가 있고 그 위로 관객석이 솟아있어 고대 그리스 극장을 연상케한다는 점에서 흥미 롭습니다. 건물의 일부를 점유 무역 파빌리온그리고 수많은 카페.

요크 씨어터 로열

York의 중요한 명소 중 하나는 Theatre Royal입니다. 이 건물은 1744년에 세인트 레오나드의 중세 병원 부지에 지어졌습니다. 19세기 말에 극장은 빅토리아 양식으로 개조되었습니다. 새로운 고딕 양식의 파사드는 엘리자베스 1세의 조각상과 셰익스피어 희곡의 등장인물로 장식되어 있습니다.

호화로운 로비는 1967년에 모더니스트 스타일로 개조되었습니다. 대규모 재건. 2개의 주요 계단은 847명의 관중을 수용할 수 있는 2층 강당과 연결됩니다. 극장의 레퍼토리는 매우 다양하며 클래식 음악 콘서트가 있습니다. 연극 공연, 재즈 및 민속 축제, 다양한 레크리에이션 활동영국 및 외국 공연자들의 참여로. 또한 연극, 무용, 음악, 시 등 젊은 재능을 위한 연례 대회가 이곳에서 열립니다. 모든 흥미롭고 독창적인 아이디어는 잘 알려진 아티스트의 지원을 받습니다.

건물 2층에 위치한 아늑한 레스토랑과 카페는 방문객을 위한 서비스입니다. 왕립극장은 역사적 기념물현지인과 관광객에게 인기있는 건축물.

왕립극장

200년 이상 존재해 온 왕립 극장은 가장 유명한 극장 중 하나입니다. 중요한 극장영국에서. 1805년에 문을 열었습니다. 900명의 청중을 수용합니다. 이 극장은 오페라, 무용, 코미디의 고급 제작 프로그램을 연중 내내 제공합니다. 현재 Young Spectators "Egg"극장은 Royal Theatre의 일부입니다.

씨어터 로열은 바스의 중심에 위치하고 있습니다. 건물은 그루지야 건축의 대표적인 예입니다. 내부의 객실은 치장 벽토, 빨간색 및 금박 세부 사항으로 능숙하게 장식되어 있으며 거대한 샹들리에와 강당의 높은 천장으로 위엄과 약간의 신비가 주어집니다.

역사 동안 극장은 여러 번 재건되었지만 원래의 화려 함은 오늘날까지 조심스럽게 보존되었습니다. 2005년에 개장한 Youth Theatre는 Royal Theatre에 인접해 있으며 1세에서 18세 사이의 어린이와 청소년을 위한 풍부한 전문 공연 프로그램과 문화 행사를 선보입니다.

왕립극장

맨체스터의 많은 명소 중 하나는 도심에 위치한 오래된 건물입니다. 그것은 빅토리아 시대의 건물을 대표하는 놀라운 건물입니다. 처음에는 면화 판매를 다루는 무역 거래소가 있었습니다. 제2차 세계 대전 중에 건물이 심하게 손상되어 복원하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그 결과 거래소는 훨씬 작아졌고 시계탑의 계층은 훨씬 단순해졌습니다. 1968년 증권거래소 거래가 중단되자 건물이 철거될 위기에 처했다. 1973년 극단에서 빌릴 때까지 비어 있었다.

1976년에 왕립 극장이 건물에 형성되었습니다. 극장 입구는 코린트식 기둥과 벽기둥이 있는 반원형 아치로 표현됩니다. 대리석 조각상윌리엄 셰익스피어. 건물 내부에는 화려하게 장식된 천장이 그 아름다움에 매료됩니다.

극적인 극장 리버풀

드라마 극장리버풀은 콘서트홀과 음악당에서 풍부하고 때로는 사소하지 않은 레퍼토리가 있는 현대 극장으로 먼 길을 왔습니다. 그 역사는 1866년 스타 뮤직 홀(Star Music Hall)로 시작되었으며 건물 디자인은 에드워드 데이비스(Edward Davis)의 것입니다. 음악당의 전신은 새 건물을 짓기 위해 철거한 스타콘서트홀이었다. 1895년 극장은 초점을 바꾸고 스타 버라이어티 극장으로 개명했습니다.

극장의 현대적인 건물에는 수많은 개선 및 복원의 흔적이 있습니다. 세계적인 변화는 Harry Percival이 새로운 강당과 호화로운 로비를 만든 1898년에 시작되었습니다. 그러나 이미 1911년에 극장에는 강당과 지하 로비를 재작업하고 극장 이름을 다시 리버풀로 개명한 새로운 소유주가 있었습니다. 레퍼토리 극장. 마지막으로, 현대 방문객이 이용할 수 있는 글로벌 변경의 마지막 물결은 1968년에 극장을 따라잡았는데, 이때 새로운 로비, 바 및 탈의실을 조직하기 위해 북부에서 대대적인 확장이 이루어졌습니다.

이제 Dramatic Theatre는 리버풀 시의회에서 관리하고 Everyman Theatre와 신탁으로 통합되었습니다. 이 극장은 3층짜리 본관에서 관객들에게 독창적이고 때로는 대담한 대규모 연극 공연을 제공할 뿐만 아니라 70석 규모의 작은 스튜디오에서 소규모의 친근한 연극을 선보입니다.

댄스하우스 극장

맨체스터의 주요 문화 명소 중 하나는 옥스퍼드 로드에 위치한 댄스하우스입니다. 최신 조명과 음향시설을 갖춘 아름다운 무대와 초현대식 홀, 3개의 캐스케이드가 제법 큰 각도로 떨어지는 비주얼 객석을 갖추고 있다.

기관의 실내 장식은 복숭아가 우세하고 부드럽게 파스텔 색상으로 만들어졌습니다. 핑크 색상. 홀의 조명은 공연의 성격에 따라 다르며, 무대에서 빠른 불의 춤을 보여 주면 모든 램프와 샹들리에가 켜지고, 무대에서 감동적인 러브신을 보여 주면 홀에서 황혼이 지배합니다. 기관의 총 수용 인원은 발코니를 포함하여 약 700명입니다.

Dancehouse의 인프라에는 1층에 위치한 뷔페와 전신 거울이 있는 크고 넓은 홀이 있습니다. 기본적으로 도시의 모든 댄스 행사가 이곳에서 개최되며 댄스 하우스에서 세계적으로 유명한 스타를 만나는 것은 드문 일이 아닙니다. 여기에 있으면 많은 것을 얻을 수 있습니다. 긍정적인 감정문화 수준을 크게 높일 수 있습니다.

로열 셰익스피어 극장

왕실의 셰익스피어 극장윌리엄 셰익스피어의 연극을 상연하고 위대한 극작가를 기리는 연례 축제도 개최합니다. 극장은 연기뿐만 아니라 강력한 극작술로 구별됩니다. 높은 레벨더 전문적이고 방문하게 만듭니다.

극장은 1879년에 대중에게 공개되었습니다. 이 극장은 여성 건축가 엘리자베스 스콧이 설계했습니다. 1961년까지는 셰익스피어 기념극장이라고 불렸습니다. 안에 다른 년감독은 Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson 등 극장에서 일했습니다. 극장은 현재 Royal Shakespeare Company에서 운영하고 있습니다.

2010년 복원 후 극장은 더욱 편안하고 아름다워졌습니다. 에이번 강 맞은편에 있으며 정원으로 둘러싸여 있습니다. 옥상에는 레스토랑과 바가 있는 전망대가 있습니다.

메이플라워 극장

사우샘프턴의 명소 중 하나는 도심에 위치하고 1928년에 문을 연 메이플라워 극장입니다. 이것은 영국 남부 해안에서 가장 큰 극장 중 하나입니다. 1995년에는 극장의 완전한 재건축과 현대화가 이루어졌고 그 결과 강당이 크게 확장되었습니다. 아메리칸 스타일에 더 가까운 극장 내부는 흰색과 파란색의 조합이 지배적입니다. 고급스러운 로비는 해저 정기선 스타일로 장식되어 있으며 대리석이 늘어서 있습니다. 여러 개의 웅장한 계단이 2,300석 규모로 설계된 3층 강당과 연결되어 있습니다.

극장은 클래식 음악 콘서트, 연극 공연, 재즈 및 민속 콘서트 및 영국 및 해외 공연자가 참여하는 다양한 엔터테인먼트 이벤트를 개최하는 독특한 복합 문화 공간입니다. 극장 로비에서는 때때로 실내악 앙상블, 민속 및 재즈 음악, 좋은 전문 수준의 시인 및 연극 배우. 아늑한 레스토랑과 카페의 문은 건물 2층 방문객을 위해 항상 열려 있습니다. 메이플라워 극장은 의심할 여지 없이 영국 최고의 지방 극장 중 하나입니다.

에일즈베리 워터사이드 극장

Aylesbury의 중요한 명소 중 하나는 Aylesbury Waterside Theatre입니다. 변화의 결과로 2010년에 설립되었습니다. 엔터테인먼트 센터시민 회관. 극장 건물은 우아한 디자인의 현대적인 건물입니다. 극장 내부에는 주로 그루지야 스타일의 요소가 있습니다. 건물의 거대한 나무 기둥과 패널은 복잡한 조각으로 장식되어 있습니다.

극장의 메인 홀은 3층으로 구성되어 있으며 1200명의 관중을 수용할 수 있도록 설계되었습니다. 교향곡 및 합창 연주를 위해 음질을 조절하는 최신 전자 음향 시스템을 사용합니다. 이 극장에서는 연극 제작, 오페라, 발레, 뮤지컬 및 기타 음악 행사를 포함하여 영국 및 국제 공연자들의 투어를 ​​주최합니다. 어린이 쇼는 여기에서 매우 인기가 있으며 어린 시청자를 동화와 모험의 세계로 안내합니다.

Polysaevo 행정부 시 교육부

정보 및 방법론 센터

시립 교육 기관

"평균 종합 학교 35"

영국 연극의 역사

연구 프로젝트

폴리사에보 2007

Polysaevo 행정부 시 교육부

정보 및 방법론 센터

시립 교육 기관

"중학교 35호"

영국 연극의 역사

다리아 푸틴체바,

제안 연구영국 연극의 역사에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 연구 프로젝트는 중세부터 현재까지 영국 연극의 방향과 경향을 특징짓는다. 작품은 주요 연극 경향의 형성과 발전, 연극 투쟁의 독창성을 추적합니다. 다른 단계역사적인 발전. 영국 극장의 국가적 특성 문제에 특별한 관심을 기울입니다.

영국 극장의 역사:연구 / . - Polysaevo: 정보 및 방법론 센터, 2007.

주석

작업의 목표:외국 문화에 대한 친숙함.

업무: 영국에 대한 문화적 지식을 확장합니다.

영어 극장 - 요소세계문화. 국가 영국 예술의 최고의 전통은 세계 연극 과정을 풍요롭게했습니다. 영국 배우, 감독 및 극작가의 작품은 영국 국경을 넘어 사랑과 인정을 받았습니다.

영국의 배우, 감독, 극작가의 작품은 오랫동안 러시아에서 인정과 사랑을 받아 왔습니다.

극장의 역사는 오랫동안 인류의 역사와 관련되어 왔습니다. 역사의 첫 페이지에서 인류는 자신을 기억하듯이 영원한 동반자가 된 극장도 기억합니다.

내가 좋아하는 만큼 당신도 극장을 좋아하나요? -우리의 위대한 동포 Vissarion Belinsky는 동시대 사람들에게 사람이 극장을 사랑할 수밖에 없다고 깊이 확신했습니다.

당신은 극장을 사랑합니까? 20세기 전에도 같은 질문을 던진 그들은 거대한 원형 극장의 돌 벤치를 가득 채운 관중들에게로 향할 수 있었습니다. 열린 하늘 Hellas, 고대 극장 Aeschylus 및 Sophocles, Euripides 및 Aristophanes의 위대한 아버지.

그들을 따라 이미 다른 세기에 다른 역사적 시대, 동시대 사람들에게 비슷한 호소력으로 영국의 셰익스피어와 벤 존슨이 연설할 수 있었습니다. 그리고 그들 모두는 그 시대의 사람들에게 "극장을 좋아합니까? "라고 묻습니다. - 긍정적인 답변을 기대할 수 있습니다.

영국 연극, 문학, 음악은 세계 문화의 필수적인 부분입니다. 영국 문화의 최고의 전통은 세계를 풍요롭게 했습니다. 문화적 과정, 영국 국경을 넘어 사랑과 인정을 받았습니다.

영국 극작가의 작품은 오랫동안 러시아에서 인정과 사랑을 받아 왔습니다. 러시아 극장의 가장 위대한 배우들이 셰익스피어의 비극에서 연기했습니다.

영국 문화사에서 중세, 르네상스, 17세기, 18세기(계몽주의 시대), 19세기(낭만주의, 비판적 사실주의), 19세기 말의 기간 - 20세기의 시작(1871 - 1917) 및 20세기의 두 기간이 구별되는 1917 - 1945. 그리고 1945–현재.

중세 초기( V – XI 세기)

기원전 6세기에 영국 제도는 켈트족의 침략을 받았습니다. 서기 1세기에 영국은 로마인들에게 정복당했습니다. 로마 제국의 통치는 앵글로색슨족과 주트족이 영국 영토를 침략한 5세기까지 계속되었습니다. 앵글로색슨 부족은 그들의 언어, 문화 및 생활 방식을 영국 제도에 가져왔습니다.

이야기 중세 극장- 이상주의적이고 종교적인 인생관과 민중의 현실적 세계관이 투쟁하는 이야기.

봉건 유럽 사람들의 삶에서 수세기 동안 이교도 의식 축제의 전통은 연극화의 요소를 포함하여 보존되었습니다. 겨울과 여름의 충돌, 왕과 5월의 여왕 등 등 극단은 유럽을 배회 민속 놀이 - 역사. 그들은 노래, 춤, 저글링, 연기 등 모든 것을 할 줄 알았습니다. 코믹한 장면을 연기하면서 그들은 종종 청중을 즐겁게 할뿐만 아니라 억압하고 억압하는 사람들을 조롱했습니다. 보통 사람들. 따라서 교회는 의식 게임을 금지하고 역사를 박해했지만 연극 공연에 대한 사람들의 사랑을 파괴하는 데는 무력했습니다.

교회 예배 (전례)를보다 효과적으로 만들기 위해 성직자 자체가 연극 형식을 사용하기 시작합니다. 중세 연극의 첫 번째 장르인 전례 드라마(IX-XIII 세기)가 등장합니다. 전례 중에 사제들은 성경에 나오는 이야기를 연기했습니다. 시간이 지남에 따라 전례 드라마 공연은 교회에서 현관과 교회 마당으로 옮겨집니다.

XI – 15세 세기

11세기에 영국 제도는 노르만족에게 정복당했습니다. 이것은 국가의 문화 생활에 대한 프랑스의 영향에 기여했습니다.

XIII-XIV 세기에. 중세 연극 공연의 새로운 장르 등장 – mirakl ( "기적"). 기적의 음모는 성도들과 성모 마리아에 관한 전설에서 빌려온 것입니다.

중세 연극의 정점 – 신비 . 그것은 중세 도시의 전성기에 XIV-XV 세기에 발전합니다. 미스터리는 도시 광장에서 진행됩니다. 수수께끼의 표현은 방대했고 참가자 수에 따라 Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> 우화적이었습니다. 도덕성 캐릭터는 일반적으로 다양한 인간 속성, 그의 악덕 및 미덕을 의인화했습니다. .

도덕의 영웅은 일반적으로 사람입니다. "모든 사람"- 그것은 15 세기 말 영국 도덕의 이름이었습니다. 이 연극에서 죽음은 각 사람에게 나타나 그를 "긴 여행"으로 불렀고, 그와 함께하는 동반자를 허용했습니다. 한 사람이 우정, 친족, 부를 의지했지만 모든 곳에서 거절당했습니다. 힘, 아름다움, 이성, 오감은 사람과 동행하기로 동의했지만 무덤 가장자리에서 모두 그를 떠났습니다. Good Deeds만이 그와 함께 무덤에 뛰어들었습니다. Moralite는 성경 주제를 포기했지만 종교적 교화는 유지했습니다.

소극 - 종교적 도덕성과 결별한 중세 연극의 첫 장르. 유쾌하고 풍자적인 장르인 소극은 봉건 사회의 사회적, 정치적, 도덕적 개념을 조롱했습니다. 어리석은 기사, 탐욕스러운 상인, 관능적인 승려들이 소극을 벌입니다. 그러나이 장르의 진정한 영웅은 그다지 품위는 없지만 항상 재미 있고 우스꽝스러운 음모는 평범한 사람들의 쾌활한 도적입니다. 희극에서 모든 사람을 능가한 사람이 옳습니다.

극적 공연의 경험은 이후 시대의 극장에서 널리 사용되었습니다. 셰익스피어의 희극은 어릿광대 같은 희극의 방법뿐만 아니라 그것을 채운 대중적인 자유사상의 정신도 채택했습니다.

르네상스

XV에서 - XVI 세기 V 유럽 ​​국가"그때까지 인류가 경험한 모든 것 중 점진적으로 가장 큰 격변"이 있습니다. 초기 기간자본주의의 발전. 이 과도기 시대를 르네상스 또는 르네상스라고 불렀습니다.

의 시대였다 새로운 문화, 예술과 문학의 급속한 발전 시대 인 종교적 교리를 깨고 고대의 이상을 되살립니다. 적극적인 창작 활동을 할 수 있는 좋은 기회가 사람 앞에 열립니다. 이 시대에 민족문화의 형성이 이루어진다.

16세기 영국은 드라마의 전성기였다. 영국 연극은 대중의 관심에 호응하며 전국적인 고양 분위기 속에서 유난히 인기를 끌었다. 16세기 말까지 런던에는 약 20개의 극장이 있었다. 그 중 James Burbage Theatre와 Philip Hensloe Theatre가 특히 유명했습니다. 개발 연극 문화어려움없이 진행되지 않았고, 주요 장애물은 극장을 "악마"사건으로 간주하는 청교도들의 행동이었습니다.

당시 극작가로는 Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe 등이 있습니다.

Beaumont(1584-1616)와 Fletcher(1579-1625)의 희곡은 영국 연극 역사의 또 다른 시대를 특징짓는다. 그들은 연극을 귀족화하고 무대 공연에 어떤 정교함과 품위를 도입하고자 했습니다. 고귀한 군주제 사상은 Beaumont와 Fletcher의 극장에서 특별한 관심의 대상이 됩니다. 왕에 대한 사심없는 봉사에 대한 요구가 무대에서 끊임없이 들립니다.

윌리엄 셰익스피어

영국 르네상스 극장은 무엇보다도 윌리엄 셰익스피어에게 전성기를 빚지고 있습니다. 셰익스피어의 드라마투르기는 연극의 정점인 드라마의 모든 이전 발전의 결과이다.

"비극은 광장에서 태어났다"-그는 중세 미스터리의 민속 극장 인 셰익스피어 작품의 먼 기원을 언급하면서 썼습니다. 광장 극장의 전통-광범위한 사건 범위, 코미디와 비극적 에피소드의 교대, 행동의 역학-은 셰익스피어의 전임자 인 극작가 R. Green, K. Marlo 등에 의해 보존되었습니다. 그들은 자유를 사랑하는 아이디어를 무대로 가져와 강한 의지와 온전한 성격을 가진 새로운 영웅을 보여주었습니다.

그의 작품의 첫 번째 "낙관적"시기에 셰익스피어는 밝고 즐거운 분위기로 부채질 된 코미디를 썼습니다. 그러나 시인의 꿰뚫는 시선 앞에 '재난의 바다'가 열렸을 때, 역사의 냉혹 한 과정이 봉건주의와 신흥 자본주의의 모순을 점점 더 날카롭게 드러냈을 때 그의 작품에서 이상적인 영웅은 권력에 굶주린 사람으로 대체되었고, 이기적이고 이기적인 사람, 때로는 범죄자입니다.

이 차례는 처음으로 비극 "햄릿"에서 드러났습니다. 그러나 셰익스피어의 영웅들은 악의 세계 앞에 무릎을 꿇지 않았습니다. 셰익스피어 비극의 영웅들은 투쟁에 뛰어들어 전능한 적수들에게 희생양이 되었고, 심지어 그들의 죽음에도 불구하고 인간과 그의 밝은 운명에 대한 믿음을 확인했습니다. 셰익스피어 비극의 불멸성과 현대적 사운드가 여기에 있습니다.

셰익스피어의 글로브 극장은 다른 극장들 사이에 위치했습니다. 당국이 2018년에 안경을 금지했기 때문에 런던 외곽의 템스 강 남쪽 제방에 있었습니다.

윌리엄 셰익스피어

글로버스 극장". 모습.

도시 그 자체. 건물은 공연 중에 깃발이 펄럭이는 작은 탑으로 장식되었습니다.

행동은 야외에서 일어났습니다. 많은 사람들이 무대 앞에 서 있었고 부유 한 시민들은 극장의 둥근 벽을 3 층으로 둘러싼 갤러리에 정착했습니다. 무대는 3 부분으로 나뉩니다. 전면-프로 시니 엄, 후면, 두 개의 측면 기둥으로 분리되고 초가 캐노피로 덮여 있으며 상단-발코니 형태입니다. 무대는 카펫과 매트로 장식되었고 위에 패널이 걸려있었습니다. 검은 색-비극, 파란색-코미디. 행동 장면은 하나의 세부 사항으로 표시되었습니다 (나무는 행동이 숲에서 일어나고 왕좌는 궁전에서 일어나고 있음을 나타냅니다).

극단의 구성은 작았으며 8-12 명에 불과했습니다. 때로는 각 배우가 연극에서 최대 3개 이상의 역할을 수행해야 했습니다. 여 주인공은 예쁘고 연약한 청년들이 연기했습니다. 주요 비극 배우는 K. Marlowe와 Richard Burbage의 연극에서 특히 성공한 Edward Alleyn이었습니다. 최고의 연기자 Hamlet, Lear, Othello 및 Macbeth의 역할. Richard Tarlton과 William Kemp가 코미디 역할을 맡았습니다.

XVII 세기

영국 르네상스 시대에 연극과 연극이 전성기에 있었다면 당시 런던의 연극 관습은 상당히 자유롭고 무대와 강당 모두에서 완전한 편안함이 지배했으며 배우와 관중은 표현을 부끄러워하지 않았습니다. 17세기에 그들은 청교도들에게 박해를 받았습니다.

르네상스 시대에는 "영국 왕, 웨일즈 왕자, 그리고 그가 등을 대고 앉을 때 교황과 스페인 왕"을 묘사 한 무대에서 개가있는 마술사를 볼 수 있습니다. 코미디의 일부 부인은 무대에서 소변으로 추측할 수 있는 것을 알 수 있거나 신사는 그가 오줌을 싸는 곳을 기록합니다. “우리 무대는 때때로 Smithfield(박람회가 열리고 이단자들이 화형당하는 런던 교외)와 같은 오물과 악취가 납니다.”라고 Ben Jonson은 말합니다. Voltaire는 이미 18세기에 영국 무대에 대해 이렇게 썼습니다.

연극 도덕은 익명의 "배우들의 직업 억압과 여러 극장에서의 추방에 대한 항의 또는 불만"(1643)에서 추론할 수 있습니다. “우리는 미래에 우리의 6페니 롯지에는 견습생과 변호사 서기에게만 끌려가는 문란한 여성을 절대 받아들이지 않겠다고 약속합니다. 가까운 친척. 담배에 대한 태도도 바뀔 것입니다. 판매되지 않을 것입니다 ... 품위있는 사람들을 추문 할 수있는 저속한 언어 및 이와 유사한 저속함에 관해서는 나쁜 사람들그들을 방탕에 빠뜨리면 부도덕하고 무례한 작가 인 시인과 함께 그들을 완전히 추방 할 것입니다.

연극을 만들고 공연하는 것은 죄악된 행위로 선언되었습니다. 극장 방문은 단호하게 비난을 받았으며 유해하고 유해한 행위로 간주되었습니다. 청교도의 권력 장악으로 연극 공연영국에서 금지되었습니다. 1642년 9월 2일, 영국 의회는 극장을 폐쇄하고 모든 공연을 금지했으며, 안경은 "종종 억제되지 않은 유쾌함과 경박함을 표현한다"고 주장하면서 "회개, 화해, 신에게로의 돌이킴"에 대한 생각을 해야 한다고 주장했습니다. 5년 후, 의회는 이 결의안을 확인했으며, 이제 더 가혹한 용어로 불순종하는 사람(배우)을 범죄자로 감옥에 보내도록 명령했습니다. 문화는 심각한 위기를 겪었습니다. 교회는 연극적 스펙터클에 맞서 오랫동안 강력하게 싸워 왔습니다. 청교도 사제들은 “극장은 만원인데 교회는 텅 비어 있다”고 불평한다. 극장에서 "자유로운 몸짓, 느슨한 말, 웃음과 조롱, 키스, 포옹, 겸손한 시선이 지배한다"고 성직자들은 분개합니다. 시장은 “거기서 하나님의 말씀을 범하고 우리 주에 세워진 신성한 종교를 모독합니다”라고 말했습니다.

17세기의 극장은 영국의 청교도 부르주아지에게 방탕과 방탕의 극장, 귀족의 입맛에 맞고 서민을 타락시키는 극장으로 제시되었다.

수비수들도 있었다. 극작가 토머스 내쉬는 1592년에 극의 줄거리는 영국 연대기에서 차용한 것이고, 조상들의 위업은 '망각의 무덤'에서 회수한 것이므로, 연극에서 "외적인 거룩함으로 금박을 입힌 거짓말이 해부된다"는 것입니다.

문화의 특징은 부르주아 혁명의 사건에 의해 결정되었습니다. 부르주아지와 대지주 사이의 계급 모순이 악화되었고 부르주아 공화국 정부는 올리버 크롬웰이 이끌었고 스튜어트 군주제가 복원되었습니다.

권력을 되찾은 스튜어트 가문은 1660년에 극장을 다시 열었고, 화려하지만 부도덕한 왕정복고 시대의 희극은 말그대로 크롬웰 측근들이 극장에 부여한 부정적인 평가를 확인시켜 주었다.

쿠데타 이후 Orange의 William III가 권력을 잡았습니다. 대중 운동이 성장했습니다.

Wilhelm III는 극장을 폐쇄하지 않았지만 01.01.01의 법령에 따라 배우들에게“종교와 예의에 어긋나는 표현이 포함 된 연극을 계속하고 무대에서 신성 모독과 부도덕을 허용한다면 이를 위해 그들은 머리로 대답해야합니다.

같은 해인 1698년에 Jeremy Collier라는 청교도 신학자가 "영국 단계의 부도덕과 불경건에 대한 간략한 조사"라는 매우 다채로운 제목으로 논문을 출판했습니다. 신학자는 기존의 연극 관행을 심각하게 비난했습니다. 그는 무대에 분노와 분노가 있다고 썼습니다. "피와 야만은 거의 신격화된다", "명예의 개념이 왜곡되고, 기독교 원칙이 굴욕을 당한다", "악마와 영웅은 같은 금속으로 만들어졌다", 극장의 급진적 구조 조정을 요구하여 극장을 극장으로 만들 것을 요구했습니다. 미덕, 예의범절 및 품위의 학교: “ 연극의 목적은 미덕을 장려하고 악을 폭로하고, 인간의 위대함의 연약함, 운명의 갑작스러운 변덕, 폭력과 불의의 해로운 결과를 보여주는 것입니다.

영국 부르주아지는 예전처럼 더 이상 극장 폐쇄를 원하지 않고 계급의 요구에 적응하기를 원했습니다. 1688년의 "영광스러운 혁명"이 부르주아지와 새로운 귀족 사이의 동맹을 가져왔지만 적대감은 여전히 ​​지속되었습니다. 집주인의 입장은 여전히 ​​강했지만 귀족들은 정세에 복종했지만 결코 완전히 화해하지는 않았습니다. 귀족에 대한 공격은 연극 공연에서도 들렸습니다.

1713년 Joseph Addison(1672-1719)은 영국 무대에서 고전 비극을 확립하려고 노력했습니다.

이때 드라마라는 새로운 장르가 등장했지만 코미디는 그 자리를 포기하고 싶지 않았다. The London Merchant의 공연에서 많은 눈물을 흘리고 연극의 우울한 피날레에서 공포에 휩싸인 관중들은 때때로 웃고 싶었습니다. 이 기회는 Fielding과 나중에 Oliver Goldsmith와 Richard Brinsley Sheridan에 의해 그들에게 주어졌습니다.

Goldsmith는 셰익스피어와 벤 존슨 시대의 "게이 코미디"를 되살리고 싶었습니다. 그의 논문 An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy(1733)에서 그는 이것에 대해 직접적으로 말했고 많은 경향 없이 도덕화하지 않고 여러 희극을 썼으며, 쉽게 속습니다. 연극은 재미있는 실수로 가득 차 있으며 캐릭터는 아주 자연스럽게 묘사됩니다.

그러나 Richard Brinsley Sheridan(1751-1816)은 이 시기 영국 드라마의 역사에 가장 큰 족적을 남겼습니다. 그는 짧은 시간 동안 썼습니다. 그의 최고의 연극은 모두 5년 안에 만들어졌습니다. Drury Lane에있는 그의 극장 화재는 작가에게 마지막 타격을 입혔습니다.

고전적 형태의 고전주의는 영국에서 확고한 기반을 찾을 수 없었습니다. 여기에는 국가의 정치 상태와 셰익스피어 극장의 권위라는 두 가지 이유가 있습니다.

셰익스피어에 관해서는, 그는 고대 그리스 작가의 예에 전적으로 의존하는 것은 상상할 수 없을 정도로 고대 드라마의 업적을 너무 가렸습니다. 극장에서 일했던 영국 극작가들은 프랑스 극작가들이 그랬던 것처럼 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스를 무조건 따를 수는 없었다. 그들 앞에는 완전히 다른 시스템에 따라 작업하고 전례없는 결과를 얻은 셰익스피어의 예가 있습니다.

1644 년 셰익스피어의 글로브 극장은 철거되어 1613 년 화재 후 재건되었으며 1649 년에는 Fortune 및 Phoenix 극장, 1655 년에는 Blackfriars가 재건되었습니다. 익명의 17세기 작가(Historia histrionica)에 따르면 전국에 흩어져 있는 배우들은 병사들에게 들어가 흔적도 없이 사라졌다.

1643년 배우들은 감동적인 익명의 문서를 작성했습니다. 직업 억압에 대한 불만이었습니다. "우리는 당신에게로 향합니다, 위대한 Phoebus, 그리고 아홉 자매-뮤즈, 마음의 후원자, 우리의 보호자, 불쌍한 굴욕적인 배우"라고 그들은 썼습니다. “당신의 전능하신 개입의 도움으로 우리가 이전 극장에 다시 설치되고 다시 직업으로 돌아갈 수 있다면 ...”배우들은 그들이 공연 한 코미디와 비극이“사람들의 행동을 생생하게 재현했다고 썼습니다. , "그들의 악은 벌을 받고 미덕은 보상을 받았다. "영어 연설이 가장 정확하고 자연스럽게 표현되었습니다." Phoebus와 아홉 자매-예술 후원자 인 뮤즈는 응답하지 않았습니다. 극장은 돌이킬 수 없는 피해를 입었습니다.

17세기 영국의 가장 위대한 시인인 존 밀턴은 연극 공연에 대한 청교도의 부정적인 태도를 공유하지 않았습니다. 밀턴은 극작가들과 유신 시대의 극작가들에 대해 단호하게 반대했습니다. 밀턴은 극예술에서 비극이 가장 중요한 것이라고 생각했습니다. 클래식 디자인 고대 그리스 예술. 그들을 모방하면서 그는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하는 합창단을 소개하고 시간의 통일성을 확립했습니다. 비극의 사건 기간은 24 시간을 초과하지 않습니다. 장소와 행동의 통일성은 엄격하게 유지됩니다.

복원기간

복원 기간은 크롬웰이 죽은 직후 영국에서 시작되었습니다.

연극 공연과 다양한 종류의 오락에 대한 청교도의 금지령이 해제되었습니다. 극장이 다시 문을 열었지만 16세의 영국 극장과는 많이 달랐습니다. 초기 XVII세기와 그의 외부 디자인, 그리고 연극의 성격. 무대 위에서는 풍성한 풍경과 화려한 의상이 사용됐다.

William Wycherley (1640-1716)와 William Congreve (1670-1729)의 코미디는 특히 성공했습니다.

영어 극장 "Drury Lane" 및 "Covent Garden"

이제 런던의 극장을 방문합시다. 1663 년 런던에 Drury Lane Theatre가 세워져 레퍼토리 선택에 대한 독점권을 얻었습니다. 1732년에 또 다른 등장 가장 큰 극장- 코벤트 가든. 런던 극장에는 질서가 거의 없었다. 객석으로 몰려든 관객들은 무대에 더 가까운 자리를 차지하기 위해 가판대 벤치를 따라 곧장 앞으로 돌진했다. 때때로 독특한 "극장 폭동"이있었습니다. 청중, 공연에 불만, 가격 인상, 모든 연기자가 배우의 목소리를 익사시키고 과일을 던지고 때로는 무대에 터졌습니다.

18세기의 소란스러운 런던에서 배우들은 예의 바르게 행동하고 절제된 목소리로 말하려고 노력했습니다. 그러나 영국 고전주의는 완전하고 통합적이지 않았습니다. 셰익스피어에서 나온 현실적인 전통에 의해 지속적으로 "수정"되었습니다.

배우 Thomas Betterton(1635 - 1710)은 한때 Burbage가 셰익스피어로부터 직접 지시를 받아 햄릿 역을 연기했습니다. 영국인에게 너무 고전적인 것처럼 보였던 배우 James Quinn (1693-1766)은 Falstaff의 역할을 매우 현실적으로 연기했습니다. 1741년 Charles Maclean(1697-1797)은 셰익스피어의 The Merchant of Venice에서 샤일록을 사실적으로 연기했습니다. 같은 해에 18세기의 가장 중요한 사실주의 배우가 된 데이비드 개릭(1717-1779)이 리처드 3세 역을 맡았다. Garrick은 코믹한 역할과 비극적인 역할을 똑같이 잘 연기했습니다. 흉내 내기 Garrick은 평등을 알지 못했습니다. 그의 얼굴은 감정의 모든 음영과 전환을 일관되게 묘사할 수 있었습니다. 그는 웃기고, 한심하고, 장엄하고, 무섭게 되는 방법을 알고 있었습니다. Garrick은 풍부하고 정교한 기술을 가진 매우 지능적인 배우이자 동시에 감정의 배우였습니다. 한 번은 셰익스피어의 비극에서 리어 왕을 연기하는 동안 Garrick은 너무 흥분하여 가발을 찢고 옆으로 버렸습니다.

Garrick은 수년 동안 Drury Lane Theatre를 감독했으며 그곳에서 놀라운 회사를 구성하고 25개의 셰익스피어 연극을 상연했습니다. 그 전에는 셰익스피어 연극 제작에 그렇게 성실하고 완고하게 일한 사람이 없었습니다. Garrick 이후, 그들은 이전보다 훨씬 더 셰익스피어를 감상하는 법을 배웠습니다. 이 배우의 명성은 유럽 전역에 퍼졌습니다.

창의성 Garrick은 고전주의에서 사실주의에 이르기까지 XVIII 세기 극장의 발전을 요약했습니다.

18 세기

계몽의 시대

18세기에 과도기적 시대가 시작되어 프랑스 부르주아 혁명이 절정에 달했습니다. 해방 운동이 발전하여 봉건제를 파괴하고 자본주의로 대체해야 했습니다.

영문학

격동의 시대는 민주주의 문화의 꽃을 피웠습니다. 연극적 창의성.

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20 세기

1945년~현재

제2차 세계대전 이후 세계사회주의 체제의 형성과 민족해방전쟁의 성장과 관련하여 대영제국의 몰락은 불가피하고 당연해졌다. 극장은 격동의 분수령 사건과 사회적 격변을 나타냅니다.

제2차 세계대전 후 처음 몇 년 동안 영국에서 가장 인기 있는 작가는 John Boynton Priestley였습니다. 그는 40편이 넘는 희곡을 썼다. 그중 가장 중요한 것은 Dangerous Corner(1932)와 Time and the Conways(1937)입니다.

Priestley의 연극에서 Chekhov의 극작술의 영향은 눈에 띕니다. Priestley는 일상의 드라마를 전달하고 모든 하프 톤으로 삶을 보여주기 위해 주인공뿐만 아니라 보조 캐릭터도 공개하기 위해 노력합니다.

John Osborne(1929)의 연극은 영국 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 존 오스본의 희곡은 60년대 영국 희곡 발전의 급증을 자극했습니다.

1956년에 John Osborne의 희곡 Look Back in Anger가 Royal Court Theatre에서 상연되어 큰 성공을 거두었습니다. 극작가는 당시 영국 청년들의 분위기를 매우 정확하게 전달했습니다. 비평가들이 그를 불렀던 젊은 "화난"영웅 인 Jimmy Porter가 현장에 들어갔습니다. 적대적인 사회 환경으로 나아간 밑바닥에서 온 이 청년은 가치 있는 존재가 무엇인지 거의 알지 못했다. 그는 힘을 아끼지 않고 무기를 들고 기존의 도덕적 가치, 공공 생활의 전통적인 방식, 부분적으로 반대 사회법. 이러한 동일한 특성은 John Arden, Sheila Delaney 등의 연극에서 현대 및 역사적 캐릭터 중 일부를 구별합니다.

일부 국가의 진보적인 배우와 감독의 기술은 고전적인 극적 소재와 사실적인 문학의 가장 좋은 예를 바탕으로 완성됩니다. 그들은 고전을 사용하여 심각한 현대 문제를 제기합니다. 영국 배우오델로의 모습을 한 로렌스 올리비에(Laurence Olivier)는 떠오르는 부르주아 문명에 대한 분노한 항의를 전달했습니다. 햄릿은 폴 스코필드에게 세상에서 자행된 범죄에 책임을 느꼈던 전후 젊은 유럽 지식인 세대의 슬프고 어려운 생각을 표현하도록 도왔습니다.

영국 감독 Peter Brook의 셰익스피어 연극 제작은 관객들에게 큰 성공을 거두었습니다.

최근의 연극 예술은 한 지역에서 다른 지역으로 방황하는 많은 소규모 전문, 준 전문 및 비전문 극단이 특징입니다. 학생 극장 활성화; 예술 상업에 대한 배우와 감독의 항의가 커지고 있습니다. 젊은이들은 날카로운 정치적 토론을 위해 종종 무대를 사용합니다. 극장은 반 즉흥 공연이 펼쳐지는 거리로 나갑니다.

영국의 연극적 창의성의 거의 모든 현상은 반대되는 이데올로기적, 미학적 경향의 충돌로 가득 찬 잔인한 내부 모순으로 가득 차 있습니다.

존 오스본은 당시 가장 설득력 있는 무기인 자본주의 세계의 사회질서를 비판하는 연극의 지지자다.

존 오스본의 연극은 1960년대 영국 드라마의 발전을 결정지었다.

앵글로-아일랜드의 뛰어난 극작가인 션 오케이시의 극작술의 독창성은 아일랜드 민속 전통과의 연관성에서 결정된다. 그의 희곡은 비극과 비극의 기묘한 결합이 특징이다.

로렌스 올리비에 Laurence Olivier Richard III 역

"리처드 3세" W. 셰익스피어

코믹하고 현실적이고 환상적이며 일상적이고 한심합니다. O'Casey의 드라마는 표현주의 연극의 관습을 사용합니다.

주로 교육적 목표를 추구하는 민속 극장의 움직임은 유럽 전역을 휩쓸었습니다. 영국에서는 Joan Littlewood의 지시에 따라 Workshop Theatre가 생겨 큰 명성을 얻었습니다.

영국 도시 Stratford를 방문할 기회가 있다면 셰익스피어 왕립극장을 꼭 방문하세요.

셰익스피어의 글로브 극장은 영국에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. The Globe는 템스 강의 남쪽 기슭에 위치해 있습니다. 우선 무대에서 셰익스피어 작품의 첫 공연은 극장에 명성을 안겨주었습니다. 건물은 여러 가지 이유로 세 번이나 재건되었으며 이는 셰익스피어 극장의 풍부한 역사입니다.

셰익스피어 연극의 등장

글로브 씨어터의 역사는 1599년으로 거슬러 올라간다. 연극 예술이 늘 사랑받아온 런던에 공공극장의 건물들이 잇달아 세워졌을 때다. 새로운 경기장 건설을 위해 건축 자재가 사용되었습니다-다른 건물에서 남은 목조 구조물-최초 대중극장논리적 이름은 "극장"입니다.

이전 극장 건물의 소유주인 Burbage 가족은 1576년 Shoreditch에 건물을 지었고 그곳에서 토지를 임대했습니다.

땅값이 오르자 그들은 오래된 건물을 철거하고 자재를 템즈 강으로 운반하여 셰익스피어 글로브 극장이라는 새로운 시설을 세웠습니다. 모든 극장은 당국의 청교도 적 견해에 의해 설명 된 런던 시정촌의 영향을받지 않고 지어졌습니다.

셰익스피어 시대에는 아마추어 연극 예술에서 전문가로의 전환이 있었습니다. 극단이 생겨 처음에는 방황하는 존재를 이끌었습니다. 그들은 도시를 돌아다니며 박람회에서 공연을 했습니다. 귀족의 대표자들은 후원하에 배우를 데려 오기 시작했습니다. 그들은 그들을 종의 대열로 받아 들였습니다.

이것은 매우 낮았지만 배우들에게 사회에서 지위를 부여했습니다. 이 원칙에 따라 극단은 종종 "체임벌린 경의 하인"과 같이 불려졌습니다. 나중에 James I가 권력을 잡았을 때 왕실 구성원 만이 배우를 후원하기 시작했고 극단은 "왕 폐하의 하인"또는 다른 왕실 구성원으로 이름이 바뀌기 시작했습니다.

Globe Theatre의 극단은 주식에 대한 배우의 파트너십이었습니다. 주주는 공연 수수료로 수입을 얻었습니다. William Shakespeare와 같은 Burbage 형제는 극단의 주요 극작가이며 다른 세 명의 배우가 Globe의 주주였습니다. 조연 배우와 청소년들은 월급으로 극장에 갔고 공연 수입은 받지 않았다.

런던의 셰익스피어 극장은 팔면체 모양이었습니다. 글로브의 강당은 전형적인 형태였습니다. 지붕이 없고 큰 벽으로 둘러싸인 타원형 플랫폼이었습니다. 경기장은 지구본을 지탱하는 입구에 위치한 애틀랜타 동상 때문에 이름이 붙여졌습니다. 이 공 또는 지구본은 유명한 비문이 있는 리본으로 둘러싸여 있습니다. 온 세상이 극장이다(문자 번역 - "전 세계가 행동하고 있습니다").

셰익스피어의 극장은 2~3천 명의 관중을 수용했습니다. 높은 성벽 안쪽에는 귀족들을 위한 숙소가 있었다. 그 위에는 부유한 사람들을 위한 갤러리가 있었다. 나머지는 강당으로 들어가는 무대 주변에 위치했습니다.

관객은 공연 중에 서 있어야 했다. 특히 특권을 가진 몇몇 사람들이 무대 바로 위에 앉았습니다. 갤러리나 무대의 좌석을 기꺼이 지불하려는 부자들을 위한 티켓은 무대 주변의 포장마차 좌석보다 훨씬 더 비쌉니다.

무대는 약 1m 높이의 낮은 플랫폼이었습니다. 무대에는 무대 아래로 이어지는 해치가 있었고, 액션이 진행됨에 따라 유령이 등장했습니다. 무대 자체에는 가구도 거의 없었고 풍경도 전혀 없었다. 무대에는 커튼이 없었다.

백 스테이지 위에는 연극에 따르면성에있는 캐릭터가 등장하는 발코니가있었습니다. 무대 행동도 일어나는 상부 무대에는 일종의 트리뷴이있었습니다.

더 높은 곳은 창 밖의 장면이 재생되는 오두막 같은 구조였습니다. 흥미롭게도 Globe에서 공연이 시작되었을 때이 오두막 지붕에 깃발이 걸려 있었는데, 그 깃발은 아주 멀리까지 보였고 극장에서 공연이 진행되고 있다는 신호였습니다.

경기장의 빈곤과 긴축은 무대에서 일어나는 가장 중요한 일이 배우의 연기와 드라마투르기의 힘이라고 결정했습니다. 액션을 더 완벽하게 이해하기 위한 소품은 없었고, 관객의 상상력에 많이 맡겨졌다.

공연 중 포장 마차에 있던 관객들이 종종 견과류 나 오렌지를 먹었다는 점은 주목할 만하다. 발굴 과정에서 고고학자들의 발견으로 확인됐다. 관객은 공연의 어떤 순간에 대해 큰 소리로 이야기할 수 있었고 그들이 본 행동에서 그들의 감정을 숨기지 않았습니다.

청중은 또한 홀에서 바로 생리적 필요를 축하했기 때문에 지붕이 없다는 것은 연극 예술 애호가의 후각에 대한 구원이었습니다. 따라서 우리는 공연을 하는 극작가와 배우의 비중을 대략적으로 대변한다.

불

1613년 7월 군주의 삶에 관한 셰익스피어의 헨리 8세 시사회에서 글로브 건물이 불에 탔지만 청중과 극단은 다치지 않았습니다. 시나리오에 따르면 총 중 하나가 발사되어야했지만 문제가 발생하여 화재가 발생했습니다. 목조 구조물그리고 무대 위의 초가지붕.

글로브의 원래 건물이 끝나자 문학계와 연극계에 변화가 일어났습니다. 거의 같은 시기에 셰익스피어는 희곡 쓰기를 중단했습니다.

화재 후 극장 복원

1614년 투기장 건물이 복원되었고 건축에 석재가 사용되었습니다. 무대 위의 지붕은 타일로 교체되었습니다. 극단은 1642년 글로브 극장이 문을 닫을 때까지 계속 공연했습니다. 그런 다음 청교도 정부와 크롬웰은 연극을 포함한 모든 오락 공연을 금지하는 법령을 발표했습니다. 모든 극장과 마찬가지로 The Globe도 문을 닫았습니다.

1644년에 극장 건물이 철거되고 그 자리에 연립 주택이 지어졌습니다. 지구본의 역사는 거의 300년 동안 중단되었습니다.

런던에 있는 첫 번째 Globe의 정확한 위치는 1989년 주차장 아래 Park Street에서 기초가 발견될 때까지 알려지지 않았습니다. 그 윤곽은 이제 주차장 표면에 표시됩니다. 글로브의 다른 유적도 거기에 있을 수 있지만 이제 이 구역은 역사적 가치 목록에 포함되어 있으므로 발굴을 수행할 수 없습니다.

글로브 극장의 무대

셰익스피어 현대극의 등장

Globe Theatre 건물의 현대적인 재건은 놀라운 영국인이 아니라 미국 감독, 배우 및 프로듀서 Sam Wanamaker가 제안했습니다. 1970 년에 그는 극장을 복원하고 교육 센터를 열고 상설 전시회를 열기위한 Globe Trust Fund를 조직했습니다.

Wanamaker 자신은 1993년에 세상을 떠났지만 개장은 여전히 ​​1997년에 이루어졌습니다. 현대적인 이름셰익스피어의 글로브 극장. 이 건물은 Globus의 이전 위치에서 200-300m 떨어져 있습니다. 건물은 당시의 전통에 따라 재건되었으며, 1666년 런던 대화재 이후 처음으로 초가 지붕으로 건축이 허용된 건물이기도 합니다.

공연은 봄과 여름에만 있기 때문에. 건물은 지붕 없이 지어졌다. 1995년에 처음 예술 감독 2006년에 Dominic Dromgoole로 교체된 Mark Rylance였습니다.

현대 극장 견학은 매일 진행됩니다. 가장 최근에는 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 글로브 옆에 문을 열었습니다. 세계적으로 유명한 극작가를 위한 최대 규모의 박람회를 관람하는 것 외에도 칼싸움을 관람하거나 소네트를 쓰거나 셰익스피어의 희곡 제작에 참여하는 등 엔터테인먼트 행사에 참여할 수 있습니다.

극장을 사랑한다면 - 당신은 런던에 있습니다. 여기에서 오페라와 발레의 최고의 공연을 볼 수 있습니다. 최고의 뮤지컬그리고 최고의 드라마-동일하게 모든 시대와 민족의 최고의 드라마 작품 작가 인 윌리엄 셰익스피어가 런던에서 연극을 상연했습니다.

하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

Royal Opera House "Covent Garden"은 세계에서 가장 오래된 오페라 하우스 중 하나입니다. 예를 들어 밀라노의 La Scala 또는 볼쇼이 극장모스크바에서. 4~5월에 런던에 계시고 오페라를 좋아하신다면 베르디의 라 트라비아타(2014년 4월 19일~5월 20일)나 푸치니의 토스카(2014년 5월 10일~6월 26일)를 꼭 보시길 권합니다. 여름에 런던에 오셨다면 푸치니의 또 다른 오페라인 라 보엠을 보세요. 그리고 러시아 발레 애호가를 위해 마린스키 극장은 7월과 8월에 런던을 순회하며 로미오와 줄리엣, 백조의 호수, 신데렐라(7월 28일부터 8월 16일까지)의 세 가지 클래식 발레 작품을 선보입니다.

Royal Opera House "Covent Garden"은 영국인, 특히 최고층에서 매우 인기가 있습니다. 여기에서 유명한 정치인과 영국 귀족을 자주 만날 수 있습니다. 2009년 왕립 오페라 하우스에서 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스의 100주년 공연을 상연했을 때 나는 고인이 된 마거릿 대처 옆에 앉을 수 있었습니다.

로열 오페라 하우스 입장권은 사전에 구입해야 합니다. 가급적이면 몇 달 전에 구입해야 합니다. 은행 카드로 결제하면 극장 웹사이트에서 직접 구매할 수 있습니다. 오페라 티켓은 1인당 평균 120~200파운드, 발레 티켓은 70~110파운드로 약간 저렴합니다.

모든 런던 뮤지컬의 발상지인 유명한 런던 웨스트엔드를 무시할 수 없습니다. 그것은 가장 큰 뮤지컬 중 하나입니다 뉴욕의 브로드웨이 다음으로 세계의 중심지입니다. 웨스트 엔드는 19세기에 극장의 중심지가 되었으며, 이것이 빅토리아 시대 건물의 내부에서 여전히 많은 작품이 상영되는 이유입니다. 수많은 뮤지컬이 현대(그렇지 않은) 연주자의 음악을 기반으로 합니다. 예를 들어 마이클 잭슨, 비틀즈, 퀸, 아바의 팬이라면 반드시 티켓을 구매하세요. 후회한다. 이것은 엔터테인먼트 극장입니다. 이것은 음악과 춤의 에너지로 가득 찬 당신이 떠나는 극장입니다. 나는 마이클 잭슨의 열렬한 팬이 아니어서 어떻게든 뮤지컬 스릴러를 방문하게 되었다. 대부분의 프로덕션에서 저는 의자 옆에서 춤을 췄습니다.대부분의 다른 시청자도 마찬가지입니다. 와 함께걷는 것은 불가능했다!

오랫동안 극장에서 상영되어온 인기 뮤지컬 카테고리가 있습니다. 예를 들어, 뮤지컬추방자 "("레미제라블")은 28년 동안 계속되고 "오페라의 유령 » (« 팬텀 of the Opera') 27년 동안 뮤지컬 티켓 가격은 1인당 평균 50~100파운드입니다. 이 뮤지컬 및 기타 뮤지컬 티켓을 구입할 수 있습니다.

뮤지컬 '레미제라블' 런던 퀸즈 시어터

보기 드문 뮤지컬이 2년 이상 무대에 오른다. 하지만 레 미제라블의 영국 제작은 내년에 30주년을 맞이합니다....