고대 Hellas의 뛰어난 조각가. 그리스 조각에 대한 고대 그리스의 뛰어난 조각가 발표

저명한 조각가고대 그리스

Smirnova Olga Georgievna MHK 등급 11,

Kouros와 고풍의 Kors

• 약간 과장했을 수도 있는 플루타르크에 따르면, 아테네에서 더 많은 조각상살아있는 사람보다
• 가장 오래된 현존 조각 작품고대 시대에 만들어진 코우로스와 코리.

• 공공 장소, 특히 사원 근처에 쿠로스(청년)의 형상이 설치되었습니다.
• 이 젊고 날씬하고 강하고 키가 큰 (최대 3m) 벌거 벗은 운동 선수는 "고풍스러운 아폴로"라고 불 렸습니다. 아름다움, 젊음 및 건강에 대한 남성의 이상을 구현했습니다.
• Kuros는 놀랍게도 서로 비슷합니다. 그들의 엄숙한 포즈는 항상 동일하고 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 그들은 이집트 플라스틱의 예를 연상시키지만 인체의 구조를 전달하고 체력과 활력을 강조하려는 욕구를 느낍니다.

• kor (소녀)의 인물은 세련미와 세련미의 구체화입니다.
• 그들의 포즈는 더 단조롭고 정적이지만 키톤과 망토는 얼마나 우아합니까? 아름다운 패턴평행 물결선에서 가장자리의 색상 테두리가 얼마나 독창적입니까!
• 단단히 말린 컬은 왕관에 의해 차단되고 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 내려갑니다.
• 모든 코어의 특징적인 세부 사항 - 수수께끼 같은 미소

폴리클레이토스

프락시텔레스

고대 그리스의 저명한 조각가

• Polykleitos (기원전 5 세기 후반)의 작품은 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송가가되었습니다.
• 주인이 가장 좋아하는 이미지는 "모든 미덕"을 가진 날씬한 운동 체격의 청년입니다. 그의 영적, 육체적 외모는 조화를 이루고 그에게는 불필요한 것이 없으며 "측정을 넘어서는 것은 없습니다."
• 이 이상의 구현은 멋진 작품이었습니다 폴리클레이토스

• 이 조각품은 치아스무스 -휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 묘사하는 고대 그리스 거장들의 주요 기술.
• Polykleitos는 비율을 정확하게 결정하기 위해 착수 한 것으로 알려져 있습니다. 인간의 모습, 이상적인 아름다움에 대한 그들의 생각에 따라. 그의 수학적 계산 결과는 미래 세대의 예술가들에게 사용될 것입니다.

Polycletus에 따른 인체의 비율

• 머리 - 전체 높이의 1/7;
• 얼굴과 손 - 1/10;
• 발 - 1/6;
• Poliklet은 자신의 생각과 계산을 이론 논문 "Canon"불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

• 인간의 강인함과 아름다움의 이상을 구현한 조각가는 미론(기원전 5세기 중반). 시간은 그의 원본을 보존하지 않았으며 모두 로마 사본으로 우리에게 전해졌지만 판단에도 사용할 수 있습니다. 높은 기술이 예술가.
• 걸작 중 하나를 살펴 보겠습니다. 고대 그리스 조각, 유명한 "Discobolus".

원반 던지기. 미론.

• 조화롭게 발달한 아름다운 사람의 특징
• 도덕적, 영적 순결
• 움직임의 에너지, 거대한 신체 활동이 전달되지만 겉으로는 침착하고 억제됩니다.
• 순간을 완벽하게 포착하다

• 4세기 전반 조각품의 특징. 기원전. 이 훌륭한 거장들의 창작물에 반영되어 있습니다.
• 그들 사이의 차이점에도 불구하고 그들은 활기찬 행동, 가장 중요한 것은 사람의 감정과 경험을 전달하려는 욕구로 통합됩니다.
• 열정과 슬픔, 백일몽과 사랑에 빠지는 것, 분노와 절망, 고통과 슬픔이 이 예술가들의 창작의 대상이 되었습니다.

스코파스(BC 420-c.355)

• 그는 대리석이 풍부한 파로스 섬 출신이었습니다. 그가 작업한 것은 대리석이었는데 시간이 지나면서 거의 모든 작품이 소실되었다. 살아남은 작은 조각은 최고의 예술적 기술과 거장 대리석 가공 기술을 증명합니다.
• 그의 조각품의 열정적이고 성급한 움직임은 균형을 잃은 것처럼 보이며 아마존과의 전투 장면은 전투의 열정과 전투의 황홀함을 전달합니다.
• Scopas의 완벽한 작품 중 하나는 젊은 Dionysus를 키운 요정 Maenad의 동상입니다.
• Skopas는 또한 페디먼트, 부조 프리즈 및 원형 조각에 대한 수많은 조각상을 소유하고 있습니다.
• 그는 할리카르나소스 영묘의 장식에 참여한 건축가로 알려져 있다.

프락시텔레스 (c.390-330 BC)

• 아테네 출신, 영감을 받은 가수로 예술사에 입문 여성의 아름다움. 아마도 운동 선수의 이미지는 예술가에게별로 관심이 없었습니다.
• 그가 아름다운 청년의 이상으로 향했다면 우선 그는 육체적 특성이 아니라 그의 모습에서 조화와 은혜, 기쁨과 고요한 행복을 강조했습니다. 이들은 헤르메스와 디오니소스, 숨쉬는 사티로스, 아폴로 사우록톤(또는 도마뱀을 죽이는 아폴로)입니다.
• 그러나 그는 특히 유명했습니다. 여성 이미지조각에서

Praxiteles. 크니도스의 아프로디테.

• 동상의 모델은 아름다운 Phryne이었습니다. 아름다운 전설. 그들 중 한 사람에 따르면, 그녀는 Praxiteles에게 그의 가장 아름다운 조각품을 그녀에게 주도록 요청했습니다. 그는 동의했지만 조각품의 이름을 지정하지 않았습니다.

리시포스 (기원전 370-300년)

• 그는 약 1,500개의 청동상을 만들었는데, 그 중에는 거대한 신, 신화적 인물, 강력한 운동선수들이 있었습니다.
• 그는 알렉산더 대왕의 궁정 조각가였으며 전투 중 하나에서 위대한 사령관의 이미지를 포착했습니다.
• 지휘관의 얼굴을 보면 강하고 의지가 강한 사람, 불안한 정신, 큰 힘할 것이다. 의심 할 여지없이 우리는 그의 개별 기능이 명확하게 추적되는 사실적인 초상화를 가지고 있습니다 ...

리시포스의 혁신

• 현실에 대한 이미지의 최대 근사치.
• 특정 동적 상황에서 이미지를 표시합니다.
• 덧없고 순간적인 충동에 빠진 사람들의 이미지.
• 그는 인물 묘사에서 무거움과 부동성을 부인하고 그 비율의 가벼움과 역 동성을 위해 노력했습니다.

레오하르(기원전 4세기 중반)

• 그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 훌륭한 시도입니다.
• 연구원과 시인은 반복적으로 Apollo Belvedere 동상으로 향했습니다.

“그의 몸을 뜨겁게 하고 움직이는 것은 피와 신경이 아니라 하늘의 영성이다. 조용한 시냇물에 흘러이 그림의 모든 윤곽을 채우고 있습니다 ... 아폴로 동상은 고대부터 살아남은 모든 작품 중에서 최고의 예술 이상입니다.

I.I. 빙켈만(1717-1768) 독일 미술사학자

아폴로의 활에서 나온 화살이 귀에 울리고,

그리고 떨리는 활시위로 자신을 빛나게 하고,

기쁨으로 숨을 쉬며 내 앞에 빛난다.

A.N. 마이코프,

러시아인 19번째 시인 V.

• 헬레니즘 시대의 조각에서 새로운 주제와 줄거리가 등장했고 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌었습니다. 인간 캐릭터와 사건의 묘사에 대한 접근 방식이 완전히 달라졌습니다.
• 얼굴의 흥분과 긴장, 움직임의 표현, 감정과 경험의 회오리 바람, 동시에 애가적이고 몽환적인 이미지, 그들의 조화로운 완벽함과 엄숙함이 이 시대 조각의 주요 요소이다.

내 야간 섬망의 시간에

내 눈앞에 네가 나타나

사모트라케의 승리

뻗은 손으로.

무서운 밤의 침묵,

현기증을 일으킨다

당신의 날개 달린, 장님,

멈출 수 없는 욕망

미친 듯 해맑은 네 모습에

뭔가 웃고, 타오르고,

그리고 우리의 그림자는 뒤에서 돌진한다

우리를 따라잡지 못하는 것.

N. 구밀료프

• 헬레니즘 시대로 거슬러 올라가는 놀라운 예술 작품 - 조각 그룹 "아들과 함께 라오콘" Agesander, Athenodorus 및 Polydorus 작성(위치: 바티칸 박물관)

... 뱀 공격

갑자기 그에게 두 번 강한 고리에 얽혀

자궁과 가슴이 그를 두 번 감쌌다.

비늘 모양의 몸과 그 위로 위협적으로 머리를 들어 올렸습니다.

매듭을 풀려고 해도 헛되이 그는 약한 손을 긴장시킨다.

검은 독과 거품이 신성한 붕대 위로 흐릅니다.

헛되이 우리는 괴롭 히고 그는 별에 날카로운 신음 소리를냅니다 ...

버질 "아이네이드" V.A. 주코프스키

수업: 10

수업 프레젠테이션

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표적:에 대한 학생들의 지식 형성에 기여 예술 문화고대 그리스.

작업:

• 고대 그리스 건축과 조각의 본질에 대한 아이디어를 제공합니다.
• 건축에서 "질서"의 개념을 소개합니다. 유형을 고려하십시오.
• 고대의 역할을 밝히다 그리스 문화만들어지고있는 유럽 ​​문화;
• 다른 나라의 문화에 대한 관심을 교육합니다.

수업 유형:새로운 지식의 형성

수업 장비: 지.아이. 다닐로바 MHC. 기원에서 XVII 세기까지: 10개의 세포에 대한 교과서. - M.: Bustard, 2013. 프레젠테이션, 컴퓨터, 프로젝터, 인터랙티브 화이트보드.

수업 중

I. 수업 구성.

II. 새로운 주제에 대한 인식 준비

III. 새로운 자료 학습

지구 고대 헬라스여전히 장엄한 타격 건축 구조그리고 조각 기념물.

Hellas - 이것은 주민들이 자신의 나라를 부르는 방법이며 자신을 Hellenes의 조상 인 전설적인 왕의 이름으로 Hellenes라고 부르는 방법입니다. 나중에 이 나라는 고대 그리스라고 불렸습니다.

푸른 바다가 물보라를 일으키며 저 멀리 지평선 너머로 떠나갔다. 광활한 물 한가운데 섬은 짙은 녹지로 녹색이었습니다.

그리스인들은 섬에 도시를 세웠습니다. 모든 도시에서 살았다 재능있는 사람들선, 색상, 부조의 언어를 구사할 수 있습니다. 슬라이드 2-3

고대 헬라스의 건축학적 모습

"우리는 기발함 없는 아름다움과 여성스러움 없는 지혜를 사랑합니다." 그리스 문화의 이상을 이렇게 표현했다. 공인 5세기 기원전. 페리클레스. 불필요한 것은 고대 그리스의 예술과 삶의 주요 원칙이 아닙니다. 슬라이드 5

민주주의 도시 국가의 발전은 사원 건축에서 특별한 높이에 도달한 건축의 발전에 크게 기여했습니다. 그것은 로마 건축가 Vitruvius (기원전 1 세기 후반)의 그리스 건축가 작품을 기반으로 공식화 된 주요 원칙 인 "힘, 유용성 및 아름다움"을 표현했습니다.

순서 (위도-순서) - 베어링(지지) 및 운반(겹침) 요소의 조합 및 상호 작용을 고려할 때 건축 구조의 한 유형입니다. 가장 널리 퍼진 것은 도리아식과 이오니아식(기원전 7세기 후반)이며, 그 이후(기원전 5세기 후반에서 4세기 초반)에는 코린트식 순서로 우리 시대까지 널리 사용되었습니다. 슬라이드 6-7

Doric 사원에서 기둥은 받침대에서 똑바로 올라갑니다. 줄무늬-플루트-수직 홈을 제외하고는 장식이 없습니다. Doric 기둥은 장력으로 지붕을 잡고 있으며 얼마나 힘든지 알 수 있습니다. 기둥의 상단에는 대문자(머리)가 있습니다. 기둥의 몸통을 본체라고 합니다. Doric 사원에서 수도는 매우 단순합니다. 가장 간결하고 단순한 Doric 순서는 Dorians의 그리스 부족의 성격에 대한 남성 성과 강인함의 개념을 구현했습니다.

선, 모양, 비율의 엄격한 아름다움이 특징입니다. 슬라이드 8-9.

이오니아 사원의 기둥은 더 크고 얇습니다. 그 아래는 받침대 위로 올라갑니다. 트렁크의 플루트 홈은 더 자주 위치하며 얇은 천의 주름처럼 흐릅니다. 그리고 수도에는 두 개의 컬이 있습니다. 슬라이드 9-11

이름은 고린도 도시에서 유래했습니다. 그들은 잔잔한 잎의 이미지가 우세한 꽃 모티브로 풍부하게 장식되어 있습니다.

때로는 다음과 같은 형태의 수직 지지대 여성 인물. 그것은 caryatid라고 불 렸습니다. 슬라이드 12-14

그리스 질서 체계는 아시다시피 신들의 거처 역할을 하는 석조 사원으로 구체화되었습니다. 가장 일반적인 유형 그리스 사원범인이 되었습니다. Peripter (그리스어 - "pteros", 즉 주변의 기둥으로 둘러싸인 "깃털"). 긴 쪽에는 16개 또는 18개의 기둥이 있고 짧은 쪽에는 6개 또는 8개의 기둥이 있습니다. 사원은 평면에서 길쭉한 직사각형 모양의 방이었습니다. 슬라이드 15

아테네 아크로폴리스

기원전 5세기 - 고대 그리스 정책의 전성기. 아테네는 가장 큰 정치 및 문화 센터헬라스. 고대 그리스의 역사에서 이 시기는 보통 "아테네의 황금기"라고 불립니다. 그때 세계 예술의보고에 들어간 많은 건축 구조물의 건설이 이곳에서 수행되었습니다. 이번에는 아테네 민주주의 지도자 페리클레스의 통치입니다. 슬라이드 16

가장 주목할만한 건물은 아테네 아크로폴리스에 있습니다. 고대 그리스의 가장 아름다운 사원이 여기에 있습니다. 아크로폴리스는 위대한 도시를 장식했을 뿐만 아니라 무엇보다도 신전이었습니다. 사람이 아테네에 처음 왔을 때 그는 무엇보다도 먼저 보았다.

성채. 슬라이드 17

아크로폴리스는 그리스어로 "위쪽 도시"를 의미합니다. 언덕에 정착했다. 신을 기리기 위해 여기에 사원이 세워졌습니다. Acropolis의 모든 작업은 위대한 그리스 건축가 Phidias가 이끌었습니다. 무려 16년 동안 피디아스는 아크로폴리스를 바쳤다. 그는 이 거대한 창조물을 되살렸습니다. 모든 사원은 전적으로 대리석으로 지어졌습니다. 슬라이드 18

슬라이드 19-38 이 슬라이드는 아크로폴리스의 계획을 보여줍니다. 상세 설명건축과 조각의 기념물.

아크로폴리스의 남쪽 경사면에는 17,000명을 수용할 수 있는 디오니소스 극장이 있었습니다. 신과 사람들의 삶의 비극적이고 코믹한 장면이 그 안에서 펼쳐졌습니다. 아테네 대중은 눈앞에서 일어난 모든 일에 생생하고 기질적으로 반응했습니다. 슬라이드 39-40

고대 그리스의 미술. 조각과 꽃병 그림.

고대 그리스는 조각과 화병 그림의 훌륭한 작품 덕분에 세계 예술 문화의 역사에 진입했습니다. 조각품은 고대 그리스 도시의 광장과 건축물의 정면을 풍부하게 장식했으며 Plutarch (c. 45-c. 127)에 따르면 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많았습니다. 슬라이드 41-42

우리 시대에 내려온 최초의 작품은 고대 시대에 만들어진 kuros와 kora입니다.

Kouros는 일반적으로 벌거 벗은 젊은 운동 선수의 동상 유형입니다. 상당한 크기에 도달했습니다(최대 3m). Kuros는 성소와 무덤에 배치되었습니다. 그들은 주로 기념적인 의미가 있었지만 컬트 이미지 일 수도 있습니다. Kuros는 놀랍게도 서로 비슷하며 자세도 항상 동일합니다. 다리를 앞으로 뻗은 직립 정적 인물, 몸을 따라 뻗은 주먹으로 손바닥을 쥔 팔. 얼굴의 특징에는 개성이 없습니다. 얼굴의 올바른 타원형, 코의 직선, 눈의 직사각형 부분; 통통하고 불룩한 입술, 크고 둥근 턱. 등 뒤의 머리카락은 연속적인 컬의 캐스케이드를 형성합니다. 슬라이드 43-45

kor (소녀)의 인물은 세련미와 세련미의 구체화입니다. 자세도 단조롭고 정적입니다. 왕관에 의해 가로막힌 단단히 말린 컬은 갈라져 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 내려갑니다. 모든 얼굴에는 수수께끼 같은 미소가 있습니다. 슬라이드 46

고대 Hellenes는 무엇이되어야하는지에 대해 가장 먼저 생각했습니다. 멋진 사람그의 몸의 아름다움, 의지의 용기, 마음의 강인함을 노래했습니다. 조각은 특히 고대 그리스에서 개발되어 초상화의 특징과 사람의 감정 상태를 전달하는 데 새로운 차원에 도달했습니다. 메인 테마조각가의 작품은 자연의 가장 완벽한 창조물 인 사람이었습니다.

그리스의 예술가와 조각가의 이미지가 살아 나기 시작하고 움직이며 걷는 법을 배우고 발을 약간 뒤로 젖히고 반 걸음 만에 얼어 붙습니다. 슬라이드 47-49

고대 그리스 조각가들은 사람들을 크게 불렀기 때문에 운동 선수 조각상을 정말 좋아했습니다. 체력, 운동 선수. 당시 가장 유명한 조각가는 Miron, Poliklet, Phidias입니다. 슬라이드 50

Myron은 그리스 초상화 조각가들 사이에서 가장 사랑 받고 인기가 있습니다. Miron은 승리한 선수들의 조각상으로 가장 큰 영광을 얻었습니다. 슬라이드 51

동상 "Discobolus". 우리 앞에는 원반을 던질 준비가 된 아름다운 청년이 있습니다. 잠시 후 운동 선수가 곧게 펴고 큰 힘으로 던진 디스크가 멀리 날아갈 것 같습니다.

작품에 움직임의 느낌을 전달하고자 했던 조각가 중 한 명인 미론. 25세기 조각상. 사본 만 오늘날까지 살아 남았으며 다른 박물관평화. 슬라이드 52

폴리클레이토스는 기원전 5세기 후반 아르고스에서 활동한 고대 그리스의 조각가이자 미술 이론가입니다. Poliklet은 "Canon"이라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 모범적 인 조각품이 가질 수 있고 가져야 할 형태에 대해 처음으로 말했습니다. 일종의 "미의 수학"을 개발했습니다. 그는 그 시대의 아름다움을 주의 깊게 들여다보고 비율을 추론하여 정확하고 아름다운 인물을 만들 수 있는지 관찰했습니다. 최대 유명한 작품 Polykleitos - "Dorifor"(창을 든 자)(기원전 450-440년). 조각품은 논문의 조항에 따라 만들어 졌다고 믿었습니다. 슬라이드 53-54

동상 "Dorifor".

아름답고 강력한 청년 - 분명히 승자 올림픽 게임, 어깨에 짧은 창을 얹고 천천히 걷는다 이 작품은 아름다움에 대한 고대 그리스인의 생각을 구현했습니다. 조각은 오랫동안 아름다움의 정경(표본)으로 남아 있었습니다. Poliklet은 휴식을 취하는 사람을 묘사하려고했습니다. 서 있거나 천천히 걷는다. 슬라이드 55

기원전 500년경 아테네에서 모든 그리스 문화에서 가장 유명한 조각가가 될 소년이 태어났습니다. 그는 명성을 얻을 자격이 있었다 가장 위대한 조각가. Phidias가 한 모든 것은 오늘날까지 그리스 예술의 특징으로 남아 있습니다. 슬라이드 56-57

제일 유명한 작품 Phidias - "Olympian Zeus"의 동상 Zeus의 형상은 나무로 만들어졌으며 다른 재료의 세부 사항은 청동 및 철 못과 특수 후크를 사용하여 받침대에 부착되었습니다. 얼굴, 손 및 기타 신체 부위는 상아로 만들어졌으며 색상이 인간의 피부와 매우 가깝습니다. 머리털과 수염과 망토와 신은 금으로 만들고 눈은 금으로 만들었고 보석. 제우스의 눈은 어른의 주먹만한 크기였습니다. 동상의 바닥은 폭 6m, 높이 1m였습니다. 다양한 출처에 따르면 받침대와 함께 전체 동상의 높이는 12 ~ 17m였습니다. "그(제우스)가 왕좌에서 일어나고 싶다면 지붕을 날려버릴 것"이라는 인상이 생겼습니다. 슬라이드 58-59

헬레니즘의 조각 걸작.

고전적 전통은 헬레니즘 시대에 인간의 내면 세계에 대한 보다 복잡한 이해로 대체되었습니다. 새로운 주제와 줄거리가 나타나고 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌고 인간 캐릭터와 사건의 묘사에 대한 접근 방식이 완전히 달라집니다. 헬레니즘의 조각 걸작 중 하나는 다음과 같습니다. Agesander의 "Venus de Milo", Pergamon에있는 Zeus의 Great Altar 프리즈 조각 그룹; "Samothroki의 나이키 알 수 없는 저자, 조각가 Agesander, Athenador, Polydor의 "아들과 함께 Laocoon". 슬라이드 60-61

골동품 꽃병 그림.

건축과 조각 못지않게 아름다운 고대 그리스의 회화는 11~10세기부터 우리에게 전해진 화병을 장식한 그림에서 그 발전을 가늠할 수 있다. 기원전 이자형. 고대 그리스 장인들은 올리브 오일과 와인을 저장하기 위한 암포라, 와인과 물을 혼합하기 위한 분화구, 기름과 향을 담는 좁은 용기인 레키토스 등 다양한 목적을 위해 매우 다양한 용기를 만들었습니다. 슬라이드 62-64

용기는 점토로 성형 한 다음 "검은 래커"라고하는 특수 화합물로 칠했습니다. 구운 점토의 자연스러운 색상이 배경으로 사용되는 검은 그림 그림이 호출되었습니다. 적상화(紅畵畵)라고 하여 배경이 검은색이고 그림이 구운 점토색을 띠고 있었다. 전설과 신화, 장면 일상 생활, 학교 수업, 운동 선수 대회. 시간은 골동품 꽃병을 아끼지 않았습니다. 많은 꽃병이 깨졌습니다. 그러나 고고학자들의 고된 작업 덕분에 일부는 서로 붙일 수 있었지만 오늘날까지 완벽한 모양과 검은 옻칠의 광채로 우리를 기쁘게합니다. 슬라이드 65-68

높은 수준의 발전에 도달 한 고대 그리스의 문화는 나중에 전 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 슬라이드 69

IV. 다루는 자료의 통합

V. 숙제

교과서: 7-8장. Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus와 같은 그리스 조각가 중 한 사람의 작품에 대한 보고서를 준비하십시오.

VI. 수업 요약

고풍의 조각: 코라 - 소녀들
키톤.
이상형 구현
여성의 아름다움;
하나 같아
기타: 곱슬
머리카락, 신비한
미소, 표정
복잡화.
짖다. 기원전 6세기

그리스 조각 고전

그리스 조각
고전
5~4세기 말. 기원전 이자형. -그리스의 격동의 영적 삶의 기간,
소크라테스와 플라톤의 이상주의 사상 형성
유물론과의 싸움에서 발전한 철학
Democritus의 철학, 추가 및 새로운 형식의 시간
그리스 어 시각 예술. 대체할 조각품에서
엄격한 고전 이미지의 남성 성과 심각성이 온다
관심 마음의 평화인간과 플라스틱 발견
반사는 더 복잡하고 덜 직선적입니다.
특성.

고전 시대의 그리스 조각가들:

폴리클레이토스
미론
스코파스
프락시텔레스
리시포스
레오하르

폴리클레이토스

Polikleitos의 작품은
위대함에 대한 진정한 찬가
그리고 인간의 영적 힘.
좋아하는 이미지 -
날씬한 청년
운동
체. 그것은 가지고 있지 않다
아무것도 추가,
"측정 이상 아무것도"
영적 육체적
외모가 조화롭다.
폴리클레이토스.
Doryfor (창병).
기원전 450-440년 로마 사본.
국립 박물관. 나폴리

도리포러스는 자세가 힘들고,
정적 자세와 다른
고대 쿠로스. 폴리클레이토스
줄 생각을 먼저 했다.
그러한 설정을 수치화하고,
그들이 의지하는
하나만의 아랫부분
다리. 또한, 그림
움직일 것 같고
활기찬 덕분에
가로축이 아닌
병렬(소위 교차).
"Dorifor" (그리스어 δορυφόρος - "창을 든 자") - 하나
가장 유명한 동상고대, 구현
소위 Polikleitos의 캐논.

폴리클레이토스의 캐논

도리포는 특정 운동선수의 이미지가 아닌-
우승자이지만 남성 인물의 대포를 보여줍니다.
Polykleitos는 비율을 정확하게 결정하기 시작했습니다.
인간의 모습에 대한 그들의 생각에 따르면
완벽한 아름다움. 이 비율은 서로
디지털 비율.
"그들은 심지어 Poliklet이 의도적으로 그것을 수행했다고 확신했습니다.
다른 예술가들이 그녀를 모델로 삼도록"
현대의.
Canon 자체의 구성은 다음에 큰 영향을 미쳤습니다.
유럽 ​​문화는 이론적인 사실에도 불구하고
작품의 두 조각 만 살아 남았습니다.

폴리클레이토스의 캐논

비율을 다시 계산하면
키 178의 이상형
동상의 매개변수는 다음과 같습니다.
1. 목의 부피 - 44cm,
2.가슴 - 119,
3. 팔뚝 - 38,
4. 허리 - 93,
5. 팔뚝 - 33,
6. 손목 - 19,
7. 엉덩이 - 108,
8. 엉덩이 - 60,
9. 무릎 - 40,
10. 아래 다리 - 42,
11. 발목 - 25,
12. 피트 - 30cm.

폴리클레이토스

"상처 입은 아마존"

미론

미론 - 그리스어
5세기 중반의 조각가.
기원전 이자형. 시대 조각가,
이전의
곧장
전성기
그리스 예술
(to. VI - 초기 V 세기)
힘의 이상을 구현하고
남자의 아름다움.
최초의 스승이었다
복잡한 청동
주물.
미론. 원반던지기.기원전 450년
로마 사본. 국립 박물관, 로마

미론. "원반던지기 선수"
고대인들은 Myron을 다음과 같이 특징지었습니다.
해부학의 가장 위대한 현실주의자이자 전문가,
그러나 누가 사람에게 줄 줄 알지 못하더라
삶과 표현. 그는 신들을 묘사했다
영웅과 동물, 그리고 특별한
사랑으로 어려운 것을 재현하고,
일시적인 자세.
그의 가장 유명한 작품
하고자 하는 운동선수 "디스코볼루스"
디스크를 보자-내려온 조각상
우리 시대의 여러 사본에서
그 중 최고는 대리석으로 만들어졌으며
로마의 마사미 궁전에 위치.

코펜하겐 식물원의 "Discobolus" Miron

원반 던지기. 미론

스코파스의 조각품

스코파스(기원전 420 - c. 355), 파로스 섬 출신,
대리석이 풍부합니다. Praxiteles Scopas와 달리
고전의 전통을 이어가며 이미지를 창조하다
기념비적이고 영웅적입니다. 그러나 5 세기 이미지에서. 그들의
모든 영적 힘의 극적인 긴장을 구별합니다.
열정, 파토스, 강한 움직임이 주요 특징
스코파스의 예술
건축가로도 알려진, 창작에 참여
할리카르나소스 영묘의 부조 프리즈.

조각 작품스코파스
엑스터시 상태에서
격렬한 열정의 폭발
스코파스가 그린
미친 여인. 하나님의 동반자
디오니소스는
빠른 춤, 그녀
뒤로 기울어진 머리
머리가 어깨까지 떨어졌다
몸이 휘어있다
복합적으로 제시
단축법, 짧게 접기
키톤 강조
폭력적인 움직임. 안에
5세기 조각과의 차이점.
매나드 스코파스
이미 설계된
모든면에서 볼 수 있습니다.
Scopas. 미친 여인

조각의
창작물
스코파스
또한 ~으로 알려진
건축가, 참여
구호 만들기
프리즈
할리카르나소스
웅장한 무덤.
Scopas. 아마존과의 전투

프락시텔레스

아테네 출생(c.
390 - 330 기원전.)
영감을 주는 가수
여성의 아름다움.

조각 작품
프락시텔레스
크니도스의 아프로디테 조각상
그리스 미술의 첫 번째
누드 이미지
여성 인물. 동상이 서 있었다
크니도스 반도 연안에 위치한
동시대인들이 쓴
진정한 순례는 여기,
아름다움에 감탄하다
물에 들어갈 준비를 하는 여신
그리고 그녀의 옷을 벗고
그 옆에 있는 꽃병.
원래 조각상은 살아남지 못했습니다.
Praxiteles. 크니도스의 아프로디테

Praxiteles의 조각

우리에게 내려온 유일한 사람 안에서
원래 대리석 조각가 Praxiteles
헤르메스 동상 (무역의 후원자 및
여행자이자 메신저인 "택배사"
신) 주인은 아름다운 청년을 묘사했습니다.
고요하고 평온한 상태. 신중하게
그는 어린 디오니소스를 바라본다.
팔에 안고 있다. 용기있는 대신
운동선수의 아름다움은 소수의 아름다움에서 온다
여성스럽고 우아하지만 그 이상
충만한. 헤르메스 동상에
고대 채색의 흔적이 보존되었습니다 : 적갈색 머리카락, 은색
붕대.
Praxiteles.
헤르메스. 기원전 330년경 이자형.

조각 작품
프락시텔레스

리시포스

4세기의 위대한 조각가. 기원전.
(기원전 370-300년).
그는 청동으로 작업했습니다. 찾았다
이미지 캡처
덧없는 충동.
1500을 남기고
를 비롯한 청동상
신들의 거대한 인물,
영웅, 운동 선수. 그들은 내재적이다
파토스, 영감,
감성
원본은 우리에게 내려오지 않았습니다.
궁중 조각가
A. Macedonian 머리의 대리석 사본
A.마케돈스키

이 조각품에서
놀라운 장인 정신
열정을 전하다
사자와 헤라클레스의 결투.
리시포스.
사자와 싸우는 헤라클레스.
기원전 4세기
로마 사본
허미티지, 상트페테르부르크

리시포스의 조각품

최선을 다한 리시포스
이미지를 더 가까이
현실.
그래서 그는 출전하지 않은 선수들을 보여주었다.
순간 최고 전압
힘, 그리고 원칙적으로 그들의 순간에
경기 후 경기 침체. 정확히
이것이 그의 Apoxyomenos가 표현되는 방식입니다.
모래 청소
스포츠 싸움. 그는 피곤하다
얼굴, 땀으로 헝클어진 머리카락.
리시포스. Apoxyomenos. 로마 사본, 기원전 330년

리시포스의 조각품

매혹적인 에르메스,
항상 빠르고
살아있다
리시포스로 대표되는
가능한 것처럼
극심한 피로,
짧게 웅크리고
돌 위에 준비
다음 초
당신의에서 실행
날개 달린 샌들.
리시포스. "쉬는 에르메스"

리시포스의 조각품

Lysippus는 그의 정경을 만들었습니다.
인체 비율
그의 수치가 더 높고
Polikleitos보다 슬림
(헤드 크기는 1/9
숫자).
리시포스. "파르네세의 헤라클레스"

레오하르

그의 창의력은
대단한 시도
클래식 캡처
인간미의 이상형.
그의 작품에는 없다.
이미지의 완성도,
그리고 기술과 기술
실행.
아폴로는 다음 중 하나로 간주됩니다.
최고의 작품
유물.
레오하르. 아폴로 벨베데레.
기원전 4세기 로마 사본. 바티칸 박물관

조각의
시대의 걸작
고대 그리스 문화

그리스 조각

그래서 그리스 조각에서 이미지의 표현력은
사람의 전신, 그의 움직임으로 구성되어 있으며
한 얼굴에. 많은 사실에도 불구하고
그리스 조각상은 윗부분을 유지하지 못했습니다.
(예를 들어 Samothrace의 Nika 또는
"샌들 풀고 있는 니카"
머리 없이 우리에게 왔지만 우리는 그것을 잊어버리고
이미지의 일체형 플라스틱 솔루션을 보고 있습니다.
그리스인들이 영혼과 육체를 잉태한 이래로
불가분의 통일성, 그리스 동상의 몸
비정상적으로 영감을 받았습니다.

사모트라케의 니케

그 자리에 동상을 세웠다.
마케도니아 함대의 승리
기원전 306년 이집트. 이자형.
여신은 다음과 같이 묘사되었습니다.
배의 뱃머리에
나팔 소리로 승리.
승리의 파토스는 다음과 같이 표현됩니다.
여신의 빠른 움직임,
그녀의 날개를 휘두르며.
사모트라케의 니케
기원전 2세기
루브르, 파리
대리석

사모트라케의 니케

샌들을 풀고 있는 니카

묘사된 여신
해방
전에 샌들
사원에 들어가는 방법
대리석. 아테네

밀로의 비너스

1820년 4월 8일 그리스 농민
이오르고스라는 이름의 멜로스 섬에서
땅, 그의 삽을 느꼈다,
덜컥거리는 소리, 무언가에 부딪혔다.
딱딱한.
Iorgos는 근처에서 파고 들었습니다 - 같은 결과.
그는 한 발 뒤로 물러났지만 여기도 스페이드가 없었다.
지구에 들어가고 싶었다.
먼저 Iorgos는 돌 틈새를 보았습니다.
그녀는 약 4~5미터였습니다.
너비. 돌 지하실에서 그는 그의
놀랍게도 대리석 조각상을 발견했습니다.
이것은 비너스였습니다.
Agesander. 밀로의 비너스.
지붕 창문. 기원전 120년

라오콘
자제
아게산더,
아테노도루스,
폴리도르

라오쿤과 그의 아들들

Laocoon, 당신은 아무도 구하지 않았습니다!
도시도 세상도 구세주가 아닙니다.
무력한 마음. 자랑스러운 세 입
기정 결론; 운명적인 사건의 고리
숨막히는 왕관에 닫혀
뱀 반지. 얼굴에 공포
자녀의 탄원과 신음;
다른 아들은 독에 의해 입을 다물었습니다.
실신. 당신의 쌕쌕거림: "Let me be..."
(...희생양의 울음소리처럼
아지랑이를 뚫고 꿰뚫고 미묘하게!..)
그리고 다시 - 현실. 그리고 독. 그들은 더 강하다!
뱀의 입에서 격렬하게 분노가 타오른다...
라오콘, 누가 들었어?!
여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않습니다.
그러나 각 Troy에서 그들은 말을 기다리고 있습니다.

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수필고대 헬라스의 뛰어난 조각가

티머갈리나 알피나

계획

소개

1. XXI-VIII 세기의 Homeric 시대 조각.

2. 7-3세기 조각.

결론

소개

점점 더 많은 사람들이 역사적 과거에 대한 친숙함이 세계 문명의 걸작을 아는 것뿐만 아니라 독특한 기념물 고대 예술, 교육 학교 일뿐만 아니라 도덕성과 예술적으로 현대 생활의 필수적인 부분입니다.

가장 큰 문명 고대 세계고대 그리스 문명이었다. 문명에는 발달된 문화가 있었습니다.

계급 사회와 국가, 그리고 문명과 함께 그리스 땅에서 두 번 큰 시간차를 두고 태어났다는 것은 의심할 여지 없이 입증된 것으로 간주될 수 있습니다. 그리고 다시 기원전 1천년 전반기에. 따라서 고대 그리스의 전체 역사는 이제 일반적으로 1) 미케네 또는 크레타-미케네 궁전 문명 시대와 2) 고대 폴리스 문명 시대의 두 가지 큰 시대로 나뉩니다.

1. XXI-VIII 세기의 Homeric 시대 조각.

불행히도 Homeric 시대의 기념비적 조각품에서 우리에게 내려온 것은 거의 없습니다. 예를 들어, Xoan은 옷의 세부 사항을 묘사하는 금박 판으로 장식된 Dreros의 Athena의 나무 조각상이었습니다. 살아남은 조각 샘플에 관해서는 7 세기로 거슬러 올라가는 Tanagra의 작은 도자기 조각상이 의심의 여지가 없습니다. 기원전 e. 그러나 기하학적 스타일의 분명한 영향을 받아 만들어졌습니다. 흥미롭게도 동일한 영향이 페인팅된 도자기(상상하기 쉽습니다. 조각상은 단순히 모양이 반복되는 특정 패턴이나 그림으로 페인팅됨)뿐만 아니라 청동 조각에서도 동일한 영향을 추적할 수 있습니다.

2. 7-3세기 조각

VII-VI 세기에. 기원전. 조각품은 벌거벗은 남성상과 드레이프를 걸친 여성상이라는 두 가지 유형이 지배합니다. 남자의 벌거 벗은 모습의 조각상 유형의 탄생은 사회 발전의 주요 추세와 관련이 있습니다. 안도의 모습은 주로 퍼팅 관습과 관련이 있습니다. 묘비. 그 후 복잡한 다중 형상 구성 형태의 부조는 사원의 엔타블러처에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 조각상과 부조는 일반적으로 칠해졌습니다.

5세기 그리스의 조각과 그림. 기원전. 과거의 전통을 발전시켰다. 신과 영웅의 주요 이미지가 남아 있습니다. 고대 그리스 조각 조각상 homeric

고풍 시대 그리스 예술의 주요 주제는 신, 영웅, 운동 선수로 대표되는 사람입니다. 이 남자는 아름답고 완벽하며 힘과 아름다움의 신과 같으며 평온함과 묵상에서 자신감있는 권위를 추측합니다. 이들은 7세기 말의 수많은 대리석 조각품입니다. 기원전. 벌거 벗은 청소년 로프.

이전에 특정 물리적 및 영적 자질, 평균 이미지, 이제 조각가들이 주목했습니다. 특정한 사람, 그의 성격. 이것에서 가장 큰 성공은 Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides에 의해 달성되었습니다.

영혼의 움직임, 기분의 음영을 전달하는 수단을 찾았습니다. 그들 중 하나는 Fr의 출신 인 Skopas로 대표됩니다. 파로스. 또 다른 서정적 방향은 Scopas의 젊은 동시대 인 Praxiteles ( "Aphrodite of Cnidus", Artemis 및 Hermes with Dionysus)의 예술에 반영되었습니다. 캐릭터의 다양성을 보여주고 싶은 욕구는 Lysippus (Apoxyomenes의 동상, "활을 ​​든 에로스", "사자와 싸우는 헤라클레스")의 특징이었습니다.

점차 인물의 무감각함과 고풍 조각 고유의 도식성이 극복되고 그리스 조각상은 더욱 사실적으로 변합니다. 조각의 발달은 5세기에도 연결된다. 기원전. 세 명의 유명한 거장 Miron, Poliklet 및 Phidias의 이름으로.

Myron의 조각품 중 가장 유명한 것은 원반 던지는 순간의 운동 선수 인 "Discobolus"로 간주됩니다. 최고의 텐션 순간 운동선수의 완벽한 몸매는 미론이 가장 좋아하는 화제다.

성숙한 ( "높은"이라고도 함) 고전 시대의 가장 유명하고 존경받으며 비교할 수없는 조각가는 아테네 아크로 폴리스의 구조 조정과 유명한 파르테논 신전 및 기타 아름다운 사원 건설을 주도한 Phidias였습니다. Phidias는 아크로폴리스를 위해 아테네의 수호 여신상 세 개를 만들었습니다. 기원전 438년. 이자형. 그는 특별히 나무, 금, 상아로 만든 12미터 높이의 아테나 파르테노스 조각상을 완성했습니다. 인테리어 장식파르테논. 야외의 높은 받침대에는 Phidias의 또 다른 Athena 인 청동 Athena Promachos ( "Warrior")가 서있었습니다. 여신은 창과 함께 전체 갑옷으로 묘사되었으며, 금박을 입힌 끝은 햇볕에 너무 밝게 빛나서 Piraeus로 항해하는 선박의 해안 등대를 대체했습니다. 소위 Athena Lemnia라는 또 다른 Athena가 있었는데 Phidias의 다른 작품보다 크기가 열등했으며 그들과 마찬가지로 논란의 여지가있는 로마 사본으로 우리에게 내려 왔습니다. 그러나 Olympian Zeus의 거대한 동상은 Athena Parthenos의 영광과 Phidias의 다른 모든 아크로 폴리스 작품을 능가하는 가장 큰 명성을 얻었습니다.

결론

초기 그리스 문화의 특징은 독창성, 활력 및 인류애가 뚜렷하게 나타나는 스타일의 놀라운 통일성이었습니다. 남자 점령 중요한 장소이 사회의 세계관에서; 또한 예술가들은 다양한 직업과 사회 계층의 대표자들에게 관심을 기울였습니다. 내면 세계각 캐릭터. 초기 Hellas 문화의 특이성은 그녀의 작품을 드러내는 자연의 동기와 스타일 요구 사항의 놀랍도록 조화로운 조합에 반영됩니다. 최고의 장인미술. 그리고 처음에 예술가, 특히 크레타 섬 예술가가 꾸밈을 위해 더 노력했다면 이미 17-16 세기부터였습니다. Hellas의 창의력은 생명력으로 가득 차 있습니다. XXX-XII 세기에. 그리스 인구는 경제적, 정치적, 영적 발전. 이 역사 기간은 원시 공동체에서 초기 계급 체제로의 전환을 위해 국가의 여러 지역에서 조건을 만든 집중적 인 생산 성장을 특징으로합니다. 이 두 사회 체계의 병행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독창성을 결정했습니다. 그 당시 Hellenes의 많은 업적은 고전 시대 그리스인의 화려한 문화의 기초였으며 이와 함께 유럽 문화의보고에 들어갔다는 점에 유의해야합니다.

그런 다음 "암흑 시대"(XI-IX 세기)라고 불리는 몇 세기 동안 개발 과정에서 Hellas의 사람들은 지금까지 알려지지 않은 이유로 원시 공동체 시스템으로 되돌아 갔다고 할 수 있습니다.

"암흑 시대"에 이어 고풍 시대가 이어집니다. 이것은 무엇보다도 글쓰기 (페니키아 기반), 철학 : 수학, 자연 철학, 엄청난 부의 서정시 등이 등장한시기입니다. 이집트 바빌론의 이전 문화의 업적을 능숙하게 사용하는 그리스인들은 자신의 예술을 만들어 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미쳤습니다.

고풍 시대의 기념비적 그림에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만 어떤 이유로 보존되지 않았습니다.

따라서 고대 시대는 급격한 도약의 시대라고 할 수 있습니다. 문화 발전그리스.

고대 시대 다음에는 고전 시대(기원전 V-IV 세기)가 이어집니다.

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기원 골동품 조각고대 그리스. 고풍 시대의 뛰어난 조각가. 고전 시대의 뛰어난 조각가. Eleuthera의 Myron. 가장 위대한 Phidias와 Polikleitos. 대표자 후기 클래식(Praxitel, Skopas 및 Lysippus).

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초록, 2014년 5월 12일 추가됨


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Scopas 및 Prixiteles - "Maenad", Knidos의 아프로디테. Lysippus는 후기 고전의 거장입니다. Agesander-Laocoön, 밀로의 비너스.

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슬라이드 캡션:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, 미술 교사, Y. Gagarinag의 이름을 딴 MOBU 중등 학교 3 번. 타간로크 로스토프 지역
고대 그리스 조각의 발전 단계:Archaic Classics헬레니즘
KORA (그리스 코레 - 소녀에서), 1) 고대 그리스인들 사이에서 여신 페르세포네의 컬트 이름. 2) 고대 그리스 미술긴 옷을 입은 똑바른 소녀의 동상 KOUROS - 고대 그리스 고고학의 예술에서 젊은 운동 선수의 동상(보통 알몸).
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레오하르
레오하르. "아폴로 벨베데레". 4세기 중반. 기원전 이자형.
조각에서: 1. 얼굴의 흥분과 긴장; 2. 이미지의 감정과 경험의 소용돌이; 3. 이미지의 몽환성; 4. 화음의 완벽함과 엄숙함
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밤의 정신 착란의 시간에 당신은 내 눈앞에 나타납니다-팔을 뻗은 Samothracian Victory 무서운 밤의 정적, 현기증을 일으 킵니다 날개 달린 맹인 멈출 수없는 열망.
Agesander. 밀로의 비너스(아프로디테). 기원전 120년 대리석.
Agesander. "라오콘과 그의 아들들의 죽음". 대리석. 기원전 50년경 이자형.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

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