집 › 가게 › Dmitri Shostakovich: 전기, 흥미로운 사실, 창의성. 쇼스타코비치의 음악 - 좋은 품질의 쇼스타코비치의 초상 시대의 반영

Dmitri Shostakovich: 전기, 흥미로운 사실, 창의성. 쇼스타코비치의 음악 - 좋은 품질의 쇼스타코비치의 초상 시대의 반영

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치 1906 년 9 월 25 일 (구식에 따르면 9 월 12 일) 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 아버지 - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - 도량형 회의소에서 일했습니다. 어머니 - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - St. Petersburg Conservatory를 졸업하고 어린 시절아들에게 음악에 대한 사랑을 심어주었습니다.
그의 어머니는 Dmitry에게 첫 번째 음악 수업을 제공했으며 이미 1915 년에 그의 진지한 삶이 시작되었습니다. 음악 훈련 Maria Shidlovskaya의 Commercial Gymnasium에서 시작하여 1916년부터 사립 학교 I.A. 글래서. 이때까지 작곡에 대한 그의 첫 번째 실험이 속합니다. 1919년 페트로그라드 음악원에 입학했다. 1922년 아버지가 돌아가신 후 드미트리는 일자리를 찾아야 했습니다. 그는 영화관에서 피아니스트로 달빛을 비추며 공부를 계속한다. 이 기간 동안 음악원 A.K. Glazunov. 1923년에 음악원을 피아노과로, 1925년에 작곡과를 졸업했지만 대학원에서 교직과 병행하여 공부를 계속한다. 그의 졸업 작품은 쇼스타코비치를 불러일으키는 교향곡 1번이었다. 세계적 명성. 해외 교향곡의 첫 공연은 1927년 독일에서 열렸습니다. 같은 해에 국제 경쟁쇼팽의 이름을 딴 피아니스트가 명예 졸업장을 받습니다.
1936년 스탈린은 Mtsensk 지역의 오페라 Lady Macbeth에 참석했고, 그 후 Pravda 신문에 Muddle 대신 Muddle이라는 제목의 비평 기사가 실렸습니다. 많은 작곡가의 작품이 금지령에 해당하며 60 년대에만 해제됩니다. 이것은 Shostakovich가 오페라 장르를 포기하도록 밀어 붙입니다. 1937년 작곡가의 교향곡 5번이 발표되자 스탈린은 다음과 같이 평가했습니다. 소비에트 예술가공정한 비판에. 1939년부터 쇼스타코비치는 레닌그라드 음악원의 교수로 재직했습니다. 전쟁은 그가 일곱 번째 ( "Leningrad") 교향곡을 쓰기 시작하는 레닌 그라드에서 Dmitry Dmitrievich를 찾습니다. 초연은 1942년 쿠이비셰프에서, 같은 해 8월 레닌그라드에서 열렸다. 이 교향곡으로 쇼스타코비치는 스탈린상을 받았다. 1943년부터 그는 모스크바에서 가르치고 있다.
1948년 정치국의 결의안이 발표되어 저명한 소련 작곡가인 쇼스타코비치, 프로코피예프, 하차투리안 등을 날카롭게 비판했습니다. 결과적으로 Leningrad 및 Moscow 음악원 교수의 부적합 및 박탈에 대한 비난. 이 기간 동안 Shostakovich는 스탈린과 Zhdanov 및 Politburo의 결정을 조롱하는 뮤지컬 연극 "Anti-Formalist Paradise"를 "테이블에 씁니다". 이 연극은 1989년 워싱턴에서 처음 공연되었습니다. 그럼에도 불구하고 Shostakovich는 당국에 대한 순종을 보여 더 심각한 결과를 피합니다. 그는 영화 "Young Guard"의 음악을 씁니다. 그리고 이미 1949년에 그는 평화 수호 대표단의 일원으로 미국에서 풀려났고 1950년에는 칸타타 숲의 노래로 스탈린 상을 받았습니다. 그러나 그는 레닌그라드 음악원에서 여러 대학원생들과 함께 공부하면서 1961년에 와서야 교직으로 돌아갔다.
쇼스타코비치는 세 번 결혼했다. 그는 1954년 그녀가 사망할 때까지 그의 첫 부인 Nina Vasilievna(Varzar, 1909-1954)와 함께 살았습니다. 그들은 두 자녀 Maxim과 Galina를 낳았습니다. Margarita Kainova와의 두 번째 결혼은 빠르게 무너졌습니다. Dmitry Dmitriev는 죽을 때까지 세 번째 부인 Irina Antonovna (Suspinskaya, 1934 년생)와 함께 살았습니다. 그는 첫 결혼에서만 자녀를 낳았습니다.
많은 유럽 아카데미와 미국에서 쇼스타코비치는 명예 회원(영국 왕립 음악 아카데미, 프랑스 아카데미 미술, 미국 국립 아카데미 및 기타).
생애 말년에 쇼스타코비치는 폐암과 투병했습니다. Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 1975년 8월 9일 모스크바에서 사망했습니다. 매장 노보데비치 공동묘지.

D. Shostakovich - 20세기 음악의 고전. 그녀의 위대한 스승들 중 어느 누구도 어려운 운명그의 본국, 가혹한 도덕적 판단으로 평가하기 위해 그러한 힘과 열정으로 그의 시대의 비명을 지르는 모순을 표현하지 못했습니다. 인류가 이전에 알지 못했던 세계 대전과 거대한 사회적 격변의 세기에 음악사에 대한 그의 공헌의 주된 의미는 그의 백성의 고통과 문제에 대한 작곡가의 공모에 있습니다.

Shostakovich는 본질적으로 보편적인 재능을 가진 예술가입니다. 그가 자신의 묵직한 말을 하지 않은 장르는 단 하나도 없다. 그는 때때로 진지한 음악가들이 오만하게 취급하는 종류의 음악과 밀접하게 접촉했습니다. 그는 많은 사람들이 선택한 많은 노래의 저자이며 오늘날까지 스타일 형성 당시 특히 좋아했던 대중 및 재즈 음악의 화려한 편곡-20 -30대, 기쁨. 그러나 그를 위해 창조력을 적용한 주요 분야는 교향곡이었습니다. 다른 진지한 음악 장르가 그에게 완전히 이질적이기 때문이 아닙니다. 그는 진정한 연극 작곡가로서 탁월한 재능을 부여 받았으며 영화 촬영 작업은 그에게 주요 생계 수단을 제공했습니다. 그러나 1936 년 Pravda 신문 사설에서 "음악 대신 머들"이라는 제목으로 오랫동안 무례하고 부당한 꾸짖음은 그를 공부에서 낙담 시켰습니다. 오페라 장르- 시도 (N. Gogol 이후의 오페라 "The Players")는 미완성 상태로 남아 있었고 계획은 구현 단계로 넘어가지 않았습니다.

아마도 이것은 Shostakovich의 성격 특성에 영향을 미쳤을 것입니다. 본질적으로 그는 경향이 없었습니다. 열린 양식항의의 표현, 그의 특별한 지능, 섬세함 및 심한 자의성에 대한 무방비 상태로 인해 완고한 비 실체에 쉽게 굴복했습니다. 그러나 이것은 인생에서만이었습니다. 그의 예술에서 그는 자신에게 충실했습니다. 창조적인 원리그리고 그가 완전히 자유롭다고 느끼는 장르에서 그것들을 주장했다. 따라서 개념 교향곡은 타협하지 않고 자신의 시대에 대한 진실을 공개적으로 말할 수있는 쇼스타코 비치 검색의 중심이되었습니다. 그러나 그는 M. Chiaureli의 영화 "The Fall of Berlin"과 같이 명령 행정 시스템이 부과하는 예술에 대한 엄격한 요구 사항의 압력으로 태어난 예술 기업에 참여하는 것을 거부하지 않았습니다. 그리고 "열국의 아버지"의 지혜는 극한에 도달했습니다. 그러나 이런 종류의 영화 기념물에 참여하거나 때로는 역사적 진실을 왜곡하고 정치적 지도부를 기쁘게 하는 신화를 만든 재능 있는 작품에 참여하는 것은 1948년에 자행된 잔인한 보복으로부터 예술가를 보호하지 못했습니다. , A. Zhdanov는 Pravda 신문의 오래된 기사에 포함 된 거친 공격을 반복하고 다른 마스터와 함께 작곡가를 비난했습니다. 소비에트 음악반민적 형식주의를 견지하는 그 시대의.

그 후 흐루시초프 "해동"기간 동안 그러한 혐의가 철회되었고 공개 공연이 금지 된 작곡가의 뛰어난 작품이 청취자에게 전달되었습니다. 그러나 불의한 박해의 시대에서 살아남은 작곡가의 개인적인 운명에 대한 드라마는 그의 성격에 지울 수없는 각인을 남겼고 지구상의 인간 존재의 도덕적 문제에 대한 그의 창의적인 탐구의 방향을 결정했습니다. 이것은 20세기 음악 창작자들 사이에서 쇼스타코비치를 구별하는 중요한 요소였으며 여전히 남아 있습니다.

그의 인생의 길이벤트가 풍부하지 않았습니다. 화려한 데뷔작 인 Leningrad Conservatory를 졸업 한 후 웅장한 First Symphony는 처음에는 Neva의 도시에서, 그다음에는 모스크바의 위대한 애국 전쟁 중에 전문 작곡가의 삶을 시작했습니다. 온실에서 교사로서의 그의 활동은 상대적으로 짧았습니다. 그는 자신의 자유 의지로 떠나지 않았습니다. 그러나 지금도 그의 학생들은 그들의 형성에 결정적인 역할을 한 위대한 스승에 대한 기억을 간직하고 있습니다. 창조적 개성. 교향곡 1번(1925)에서 이미 쇼스타코비치 음악의 두 가지 특성이 분명하게 감지됩니다. 그 중 하나는 고유의 용이함, 콘서트 악기의 용이성으로 새로운 악기 스타일의 형성에 반영되었습니다. 또 다른 하나는 음악에 최고의 의미를 부여하고 교향곡 장르를 통해 철학적 의미의 깊은 개념을 드러내려는 끈질긴 열망으로 나타났습니다.

이렇게 찬란한 시작을 이은 작곡가의 많은 작품들은 당시의 격동의 분위기를 반영하고 있었다. 새로운 스타일시대는 상충되는 태도의 투쟁에서 만들어졌습니다. 그래서 두 번째 및 세 번째 교향곡 ( "10 월"-1927, "메이 데이"-1929)에서 Shostakovich는 뮤지컬 포스터에 경의를 표했으며 20 년대의 무술, 동요 예술의 영향에 분명히 영향을 미쳤습니다. (작곡가가 젊은 시인 A. Bezymensky와 S. Kirsanov의시에 합창단을 포함시킨 것은 우연이 아닙니다). 동시에 그들은 E. Vakhtangov와 Vs. 메이어홀드. Gogol의 유명한 이야기를 바탕으로 한 Shostakovich의 첫 번째 오페라 The Nose (1928)의 스타일에 영향을 준 것은 그들의 공연이었습니다. 여기에서 날카로운 풍자, 패러디, 개별 캐릭터의 묘사에서 그로테스크에 도달하고 속기 쉽고 빠르게 당황하고 빠르게 군중을 판단 할뿐만 아니라 사람을 인식하는 데 도움이되는 "눈물을 통한 웃음"의 신랄한 억양도 나옵니다. Gogol의 주요 Kovalev와 같은 저속하고 고의적 인 비 실체에서도.

쇼스타코비치의 스타일은 세계의 경험에서 나오는 영향을 받아들였을 뿐만 아니라 음악 문화(여기서 작곡가에게 가장 중요한 것은 M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky 및 G. Mahler였습니다) 대중의 의식을 소유 한 "빛"장르의 대중 문화 인 당시 음악 생활의 소리도 흡수했습니다. 그것에 대한 작곡가의 태도는 양가 적입니다. 그는 때때로 유행하는 노래와 춤의 특징적인 전환을 과장하고 패러디하지만 동시에 그들을 고상하게 만들고 실제 예술의 높이로 끌어 올립니다. 이러한 태도는 특히 초기 발레 작품인 The Golden Age(1930)와 The Bolt(1931), 피아노 협주곡 1번(1933)에서 두드러졌는데, 여기서 트럼펫 솔로는 오케스트라와 함께 피아노에 필적할 만한 경쟁자가 되었습니다. 교향곡 6번(1939)의 스케르초와 피날레. 화려한 기교, 뻔뻔스러운 편심은 진심 어린 가사, 교향곡 첫 부분의 "끝없는"멜로디 배치의 놀라운 자연 스러움과 결합됩니다.

그리고 마지막으로 창작 활동의 이면에 대해 말하지 않을 수 없습니다. 젊은 작곡가- 그는 처음에는 무성 영화 시연을 위한 일러스트레이터로, 그 다음에는 소련 유성 영화 제작자 중 한 명으로 영화계에서 열심히 일했습니다. 영화 "Oncoming"(1932)의 그의 노래는 전국적인 인기를 얻었습니다. 동시에 "젊은 뮤즈"의 영향은 그의 콘체르토 필하모닉 작곡의 스타일, 언어 및 작곡 원칙에도 영향을 미쳤습니다.

구현하려는 욕구 극심한 갈등거창한 격변과 대립세력의 치열한 충돌이 있는 현대사회의 영향을 받은 것은 특히 30년대 거장의 자본작들이었다. 이 길을 따라가는 중요한 단계는 N. Leskov "Mtsensk District의 Lady Macbeth"의 이야기 줄거리에 쓰여진 오페라 "Katerina Izmailova"(1932)였습니다. 이미지에서 주인공자연에 의해 온전하고 풍부한 재능을 가진 자연의 영혼의 복잡한 내부 투쟁이 드러납니다. "생명의 혐오스러운 리드"의 멍에 아래 맹목적이고 불합리한 열정의 힘 아래 심각한 범죄를 저지르고 그 뒤를 잇습니다. 잔인한 보복.

그러나 작곡가는 1930 년대 소련 교향곡 발전에서 가장 중요하고 근본적인 업적 인 교향곡 5 번 (1937)에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. (새로운 스타일 품질로의 전환은 이전에 작성된 교향곡 4번에 설명되어 있지만 소리가 나지 않음 - 1936). 교향곡 5번의 강점은 서정적 영웅의 경험이 사람들의 삶, 더 넓게는 전 인류의 삶과 가장 밀접하게 연결되어 있다는 사실에 있습니다. 세계 - 제 2 차 세계 대전. 이것은 음악의 강조된 드라마, 고유의 고조된 표현을 결정했습니다. 서정적 영웅그는 이 교향곡에서 수동적인 관조자가 되지 않고, 무슨 일이 일어나고 있고 어떤 일이 일어날 것인지를 가장 높은 도덕적 법정에서 판단합니다. 세상의 운명과 영향을 받는 것에 무관심하게 시민적 지위아티스트, 인본주의적 지향그의 음악. 실내악 장르와 관련된 다른 여러 작품에서도 느낄 수 있다. 도구적 창의성, 그 중 Piano Quintet (1940)이 눈에 띕니다.

위대한 애국 전쟁 중에 Shostakovich는 파시즘에 대항하는 투사 인 예술가의 최전선 중 하나가되었습니다. 그의 7번("레닌그라드") 교향곡(1941)은 최고의 인간을 수호하기 위해 생존권의 이름으로 생사를 건 투쟁에 뛰어든 투쟁하는 민중의 생생한 목소리로 전 세계에 인식되었습니다. 가치. 후기 교향곡 8번(1943)에서와 마찬가지로 이 작품에서도 대립하는 두 진영의 적대감이 직접적이고 즉각적으로 표현되었습니다. 이전에는 음악 예술에서 악의 세력이 그토록 생생하게 묘사된 적이 없었으며, 바쁘게 일하는 파시스트 "파괴 기계"의 둔한 기계성이 그토록 분노와 열정으로 노출된 적이 없었습니다. 그러나 작곡가의 "군사"교향곡 (예를 들어 I. Sollertinsky-1944을 기념하는 피아노 트리오와 같은 그의 다른 여러 작품에서도 마찬가지)은 작곡가의 "군사"교향곡에서 똑같이 생생하게 표현됩니다. 내면 세계시대의 문제로 괴로워하는 남자.

전후 년 창의적인 활동 Shostakovich는 새로운 활력으로 펼쳐졌습니다. 이전과 마찬가지로 그의 예술적 탐구의 선두 라인은 기념비적 인 교향곡 캔버스에 제시되었습니다. 다소 가벼운 교향곡 9번(1945), 일종의 인터메조이지만 최근에 끝난 전쟁의 명확한 메아리 없이 작곡가는 영감을 받아 주제를 제기한 10번 교향곡(1953)을 만들었습니다. 비극적 운명예술가, 현대 세계에서 그의 책임의 높은 척도. 그러나 새로운 것은 대체로 이전 세대의 노력의 결실이었습니다. 그래서 작곡가는 전환점의 사건에 매료되었습니다. 민족사. 1905년 1월 9일 피의 일요일로 표시된 1905년의 혁명은 기념비적인 프로그램인 교향곡 11번(1957)에서 살아나고, 승리한 1917년의 업적은 쇼스타코비치에게 영감을 주어 교향곡 12번(1961)을 만들었습니다.

역사의 의미, 영웅의 원인의 중요성에 대한 성찰은 E. Yevtushenko의 단편을 기반으로 한 한 부분의 성악 교향시 "The Execution of Stepan Razin"(1964)에도 반영되었습니다. 시 "브라츠크 수력 발전소". 그러나 CPSU의 XX 대회에서 발표한 국민의 삶과 세계관의 급격한 변화로 인해 발생한 우리 시대의 사건은 소련 음악의 거장을 무관심하게 만들지 않았습니다. E. Yevtushenko의 말로 쓰여진 Symphony (1962). 열네 번째 교향곡에서 작곡가는 다양한 시대와 민족의 시인 (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke)의 시로 향했습니다. 그는 일시적이라는 주제에 매료되었습니다. 인간의 삶그리고 창조의 영원 진정한 예술그 전에는 전능한 죽음도 물러납니다. 같은 주제가 위대한 시인의 시를 바탕으로 한 보컬-심포닉 사이클 아이디어의 기초를 형성했습니다. 이탈리아 예술가미켈란젤로 부오나로티(1974). 그리고 마지막 교향곡 15번(1971)에서는 어린 시절의 이미지가 다시 살아나 인간의 고통에 대한 참으로 헤아릴 수 없는 정도를 알게 된 인생의 지혜로운 창조주의 시선 앞에서 재창조됩니다.

쇼스타코비치의 전후 작품에서 교향곡의 모든 중요성에도 불구하고 작곡가가 그의 생애의 마지막 30년 동안 창조한 가장 중요한 모든 것을 소진하는 것과는 거리가 멀고 창의적인 방법. 그는 콘서트와 실내악 장르에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 2개의 바이올린 협주곡(1967년), 2개의 첼로 협주곡(1959년과 1966년), 피아노 협주곡 2번(1957년)을 작곡했습니다. 안에 최고의 에세이이 장르는 그의 교향곡에서 인상적인 힘으로 표현된 것과 비교할 수 있는 철학적 의미의 깊은 개념을 구현합니다. 영적인 것과 비정신적인 것의 충돌의 날카로움, 인간 천재의 최고의 충동, 천박함의 공격적인 공격, 고의적인 원시성은 첼로 협주곡 2번에서 만져볼 수 있습니다. 비인간적 본질.

그러나 콘서트와 실내악 모두에서 쇼스타코비치의 기교는 음악가들 사이의 자유로운 경쟁의 여지를 열어주는 작곡에서 드러납니다. 여기에서 마스터의 관심을 끌었던 주요 장르는 전통적인 현악 사중주였습니다 (작곡가가 교향곡으로 쓴 것-15만큼 많이 있음). Shostakovich의 4중주는 여러 부분으로 구성된 주기(11번 - 1966년)에서 단일 악장 구성(13번 - 1970년)에 이르기까지 다양한 솔루션으로 놀라움을 금치 못합니다. 그들의 다수에서 챔버 작업(8 번째 사중주-1960, 비올라와 피아노를위한 소나타-1975) 작곡가는 이전 작곡의 음악으로 돌아가 새로운 사운드를 제공합니다.

다른 장르의 작품 중에서 라이프치히에서 바흐 축하연에서 영감을 받은 피아노를 위한 전주곡과 푸가(1951)의 기념비적인 순환을 언급할 수 있습니다. 주변의 자연 보호에 대한 인간의 책임이라는 주제가 제기되었습니다. 아카펠라 합창단 (1951), 보컬 사이클 "From Jewish Folk Poetry"(1948), 시인 Sasha Cherny ( "Satires"-1960), Marina Tsvetaeva (1973)의시 사이클을위한 10 개의시를 지명 할 수도 있습니다.

영화에서의 작업은 전후 몇 년 동안 계속되었습니다-영화 The Gadfly (E. Voynich의 소설 기반-1955)에 대한 Shostakovich의 음악과 셰익스피어의 비극 Hamlet (1964) 및 King Lear (1971)의 각색 ) 널리 알려졌습니다. ).

Shostakovich는 소비에트 음악의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그것은 그의 특징 인 주인의 스타일의 직접적인 영향에 그다지 영향을 미치지 않았습니다. 예술적 수단음악의 높은 내용을 추구하는 데 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지, 지구상에서 인간 삶의 근본적인 문제와 연결되어 있습니다. 본질적으로 인본주의적이고 형식적으로 진정으로 예술적 인 Shostakovich의 작품은 전 세계적으로 인정을 받았으며 소련 땅의 음악이 세계에 제공 한 새로운 표현이되었습니다.

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치. 1906년 9월 12일(25) 상트페테르부르크에서 태어나 1975년 8월 9일 모스크바에서 사망했습니다. 소비에트 작곡가, 피아니스트, 뮤지컬 및 공인, 미술사 박사, 교사, 교수. 소련 인민 예술가 (1954). 사회주의 노동의 영웅(1966). 레닌상 수상자(1958), 스탈린상 5개(1941, 1942, 1946, 1950, 1952), 국가 상 USSR (1968) 및 RSFSR의 Glinka State Prize (1974). 1960년부터 CPSU 회원.

20세기 최고의 작곡가 중 한 사람. 15개의 교향곡, 6개의 협주곡, 3개의 오페라, 3개의 발레, 수많은 작품의 저자 실내 음악, 영화 및 연극 제작을 위한 음악.

아버지 쪽의 Dmitry Dmitrievich Shostakovich의 증조부-수의사 Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871)-문서에서 그는 자신을 농민이라고 생각했습니다. 자원 봉사자로 그는 Vilna Medical and Surgical Academy를 졸업했습니다.

1830-1831 년에 그는 폴란드 봉기에 참여했고 진압 후 그의 아내 Maria Yuzefa Yasinskaya와 함께 Urals, Perm 지방으로 추방되었습니다.

40 대에 부부는 1845 년 1 월 27 일 아들 Boleslav-Arthur가 태어난 예 카테 린 부르크에 살았습니다.

Yekaterinburg에서 Pyotr Shostakovich는 대학 평가관으로 올라갔습니다. 1858년에 가족은 카잔으로 이사했습니다. 여기에서 그의 체육관 시절에도 Boleslav Petrovich는 "Earth and Freedom"의 지도자들과 가까워졌습니다.

체육관이 끝날 무렵, 1862 년 말에 그는 카잔 "집주인"Yu.M. Mosolov와 N.M. Shatilov를 따라 모스크바로갔습니다. Nizhny Novgorod의 관리에서 일했습니다. 철도, 혁명적 인 Yaroslav Dombrovsky의 감옥 탈출을 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다.

1865 년 Boleslav Shostakovich는 카잔으로 돌아 왔지만 이미 1866 년에 그는 체포되어 모스크바로 호송되어 N. A. Ishutin-D. V. Karakozov의 경우 재판을 받았습니다. 입사 4개월 후 피터와 폴 요새그는 시베리아에서 추방을 선고 받았습니다. 1872-1877 년 Tomsk에 살았습니다. 1875 년 10 월 11 일 Dmitry라는 그의 아들이 태어난 Narym에서 그는 Irkutsk에서 시베리아 무역 은행 지역 지점의 관리자였습니다.

1892년 당시 이미 이르쿠츠크의 명예 시민이었던 볼레슬라프 쇼스타코비치는 모든 곳에서 살 권리를 얻었지만 시베리아에 남아 있기로 결정했습니다.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922)는 90 년대 중반에 상트 페테르부르크로 가서 상트 페테르부르크 대학교 물리학 및 수학 학부 자연학과에 입학 한 후 1900 년에 그는 무게 회의소에 고용되었습니다. 측정값, 생성 직전 .

1902년에 그는 상공회의소의 선임 이사로 임명되었고 1906년에는 시 테스트 텐트의 수장으로 임명되었습니다. 참여 혁명적 운동 20 세기 초에 Shostakovich 가족에서는 이미 전통이되었으며 Dmitry도 예외는 아니 었습니다. 가족 기록에 따르면 1905 년 1 월 9 일에 그는 행렬에 참여했습니다. 겨울궁전, 그리고 나중에 선언문이 그의 아파트에서 인쇄되었습니다.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich의 외할아버지 Vasily Kokoulin (1850-1911)은 Dmitry Boleslavovich처럼 시베리아에서 태어났습니다. 키렌스크의 시립 학교를 졸업한 후 1860년대 말에 그는 "골드 러시"가 많은 사람들을 끌어들인 보다이보로 이사했고 1889년에는 광산 사무소의 관리자가 되었습니다.

공식 언론은 그가 "직원과 노동자의 요구를 탐구하고 그들의 요구를 충족시킬 시간을 찾았다"고 언급했습니다. 그는 노동자를위한 보험과 의료 서비스를 도입하고 그들을 위해 값싼 상품 무역을 시작했으며 따뜻한 막사를지었습니다. 그의 아내 Alexandra Petrovna Kokoulina는 노동자 자녀들을 위한 학교를 열었습니다. 그녀의 교육에 대한 정보는 없지만 Bodaibo에서 그녀는 시베리아에서 널리 알려진 아마추어 오케스트라를 조직했다고 알려져 있습니다. 음악에 대한 사랑은 Kokoulins의 막내 딸인 Sofya Vasilievna (1878-1955)가 어머니로부터 물려 받았습니다. 그녀는 어머니의지도와 Irkutsk Institute for Noble Maidens에서 피아노를 공부했으며 졸업 후 그녀의 형 Yakov, 그녀는 수도로 가서 St.

Yakov Kokoulin은 St. Petersburg University의 물리학 및 수학 학부의 자연 부서에서 공부했으며 그곳에서 그의 동포 Dmitry Shostakovich를 만났습니다. 그들의 음악에 대한 사랑으로 모였습니다. 훌륭한 가수로서 Yakov는 Dmitry Boleslavovich를 여동생 Sofya에게 소개했으며 1903 년 2 월 결혼식이 열렸습니다. 같은 해 10월, 젊은 배우자 사이에서 딸 마리아가 태어났고, 1906년 9월에는 드미트리라는 아들이 태어났으며, 3년 후에는 막내딸 조야가 태어났습니다.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 D. I. Mendeleev가 1906년에 도시 검증 텐트를 위해 1층을 임대한 Podolskaya Street의 2번 집에서 태어났습니다.

1915 년 Shostakovich는 Maria Shidlovskaya의 Commercial Gymnasium에 들어갔고 그의 첫 번째 진지한 음악적 인상은 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tale of Tsar Saltan의 공연에 참석 한 후 음악을 진지하게 공부하려는 열망을 발표했습니다. . 그의 어머니는 그에게 첫 번째 피아노 레슨을 주었고 몇 달의 레슨 후에 Shostakovich는 사립 학교에서 공부를 시작할 수 있었습니다. 음악 학교그 당시 유명한 피아노 교사 I. A. Glyasser.

Glasser와 함께 공부하면서 Shostakovich는 피아노 연주에서 약간의 성공을 거두었지만 작곡에 대한 학생의 관심을 공유하지 않았고 1918 년 Shostakovich는 학교를 떠났습니다. 이듬해 여름 A. K. Glazunov는 그의 작곡 재능에 대해 찬사를 보내는 젊은 음악가의 말을 들었습니다. 같은 해 가을, Shostakovich는 Petrograd Conservatory에 입학하여 M.O. Steinberg에게 하모니와 오케스트레이션을, N. A. Sokolov에게 대위법과 푸가를 공부하면서 동시에 지휘했습니다.

1919년 말, 쇼스타코비치는 그의 첫 주요 관현악 작품인 〈피쉬몰 스케르초〉를 썼다.

~에 내년 Shostakovich는 L. V. Nikolaev의 피아노 수업에 들어갔고 그의 급우 중에는 Maria Yudina와 Vladimir Sofronitsky가있었습니다. 이 기간 동안 Anna Vogt Circle이 형성되어 최신 트렌드당시 서양음악. Shostakovich는 또한이 서클에 적극적으로 참여했으며 작곡가 B. V. Asafiev와 V. V. Shcherbachev, 지휘자 N. A. Malko를 만났습니다. Shostakovich는 메조 소프라노와 피아노를 위한 Krylov의 Two Fables와 피아노를 위한 Three Fantastic Dances를 씁니다.

음악원에서 그는 그 당시의 어려움에도 불구하고 부지런히 특별한 열심을 가지고 공부했습니다. 1 차 세계 대전, 혁명, 내전, 황폐화, 기근. 겨울에는 음악원에 난방이 되지 않았고 교통도 열악했으며 많은 사람들이 음악을 포기하고 수업을 빼먹었습니다. 반면에 Shostakovich는 "과학의 화강암을 깨물었습니다." 거의 매일 저녁 그는 1921년에 재개장한 페트로그라드 필하모닉의 연주회에서 그를 볼 수 있었다.

반 굶주린 생활(보수 배급이 매우 적음)의 고된 생활은 극심한 피로를 초래했습니다. 1922년 쇼스타코비치의 아버지가 사망하고 가족은 생계를 유지할 수 없게 되었습니다. 몇 달 후, Shostakovich는 거의 목숨을 잃을 뻔한 심각한 수술을 받았습니다. 건강이 나 빠졌음에도 불구하고 그는 일자리를 찾고 영화관에서 피아니스트 태퍼로 취직합니다. 이 기간 동안 Glazunov는 Shostakovich에게 추가 배급과 개인 봉급을 제공하는 데 큰 도움과 지원을 제공했습니다.

1923 년 Shostakovich는 음악원을 피아노 (L. V. Nikolaev와 함께), 1925 년에 작곡 (M.O. Steinberg와 함께)으로 졸업했습니다. 그의 명제교향곡 1번이었다.

음악원 대학원에서 공부하는 동안 그는 M.P. Mussorgsky Music College에서 악보 읽기를 가르쳤습니다.

Rubinstein, Rachmaninov 및 Prokofiev로 거슬러 올라가는 전통에서 Shostakovich는 콘서트 피아니스트와 작곡가로서의 경력을 추구하려고했습니다.

1927년 바르샤바에서 열린 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 쇼스타코비치도 소나타를 연주했습니다. 자신의 구성그는 명예 학위를 받았습니다. 다행스럽게도 독일의 유명한 지휘자 브루노 발터는 소련을 여행하는 동안 훨씬 더 일찍 음악가의 특이한 재능을 발견했습니다. 첫 번째 교향곡을 듣고 Walter는 즉시 Shostakovich에게 베를린에서 그에게 악보를 보내달라고 요청했습니다. 교향곡의 해외 초연은 1927년 11월 22일 베를린에서 열렸습니다.

브루노 발터에 이어 이 교향곡은 독일에서 오토 클렘페러가, 미국에서는 레오폴트 스토코프스키(1928년 11월 2일 필라델피아에서 미국 초연)와 아르투로 토스카니니가 연주하여 러시아 작곡가를 유명하게 만들었다.

1927년 쇼스타코비치의 삶에서 두 가지 중요한 사건이 더 발생했습니다. 나는 1월에 레닌그라드를 방문했다 오스트리아 작곡가 Novovensk 학교 Alban Berg. Berg의 도착은 그의 오페라 Wozzeck의 러시아 초연으로 인해 국가의 문화 생활에서 큰 사건이되었으며 Shostakovich가 이야기를 바탕으로 오페라 The Nose를 쓰기 시작하도록 영감을주었습니다. 다른 중요한 사건 Shostakovich와 I. I. Sollertinsky는 작곡가와의 오랜 우정 동안 과거와 현재의 위대한 작곡가의 작품에 대한 친분으로 Shostakovich를 풍요롭게했습니다.

동시에 1920년대 말과 1930년대 초에 Shostakovich의 다음 두 교향곡이 합창단의 참여로 작성되었습니다. ( "메이데이" , S. I. Kirsanov의 말에 따름).

1928 년 Shostakovich는 레닌 그라드에서 V. E. Meyerhold를 만났고 그의 초청으로 한동안 피아니스트이자 모스크바 V. E. Meyerhold Theatre의 음악 부서장으로 일했습니다.

1930-1933년에 그는 Leningrad TRAM(현재는 Baltic House Theatre)의 음악 부서장으로 일했습니다.

그의 오페라 "므첸스크 지구의 레이디 맥베스" N. S. Leskov (1930-1932 년 작성, 1934 년 레닌 그라드에서 상연)의 소설을 기반으로 처음에는 열광적 인 반응을 보였고 이미 한 시즌 반 동안 무대에 존재했지만 소련 언론에서 패배했습니다 (기사 "머들" 음악 대신"(1936년 1월 28일 Pravda 신문에서).

같은 해인 1936 년에 4 번째 교향곡의 시사회가 열렸습니다. 이전의 쇼스타코 비치 교향곡보다 훨씬 더 기념비적 인 범위의 작품으로 비극적 인 파토스와 그로테스크하고 서정적이며 친밀한 에피소드를 결합했으며 아마도 새로운 일을 시작했어야 했다. 성숙기작곡가의 작품에서. 쇼스타코비치는 12월 초연 전에 교향곡 리허설을 중단했습니다. 교향곡 4번은 1961년에 초연되었습니다.

1937년 5월, 쇼스타코비치는 교향곡 5번을 발표했습니다. 이 작품은 이전의 3개의 "아방가르드" 교향곡과 달리 극적 성격이 일반적으로 받아들여지는 교향곡 형식(4악장: 1악장, 스케르초, 아다지오, 겉으로 보기에는 승리의 끝을 가진 피날레) 및 기타 "고전적인" 요소. 스탈린은 Pravda 페이지에서 "공정한 비판에 대한 소련 예술가의 비즈니스와 같은 창의적인 반응"이라는 문구로 5 번째 교향곡의 출시에 대해 언급했습니다. 작품 초연 후 칭찬 기사가 Pravda에 게재되었습니다.

1937년부터 Shostakovich는 N. A. Rimsky-Korsakov의 이름을 딴 Leningrad State Conservatory에서 작곡 수업을 가르쳤습니다. 1939년에 그는 교수가 되었다. 1939년 11월 5일, 그의 6번 교향곡이 초연되었습니다.

레닌 그라드에서 열린 위대한 애국 전쟁의 첫 달 동안 (10 월 Kuibyshev로 대피 할 때까지) Shostakovich는 작업을 시작했습니다. 교향곡 7번 - "레닌그라드". 이 교향곡은 1942년 3월 5일 Kuibyshev 오페라 및 발레 극장 무대와 1942년 3월 29일 Moscow House of Unions의 Column Hall에서 처음 공연되었습니다.

1942년 8월 9일 포위된 레닌그라드에서 작업이 수행되었습니다.주최자이자 지휘자는 볼쇼이의 지휘자였습니다. 심포니 오케스트라레닌그라드 라디오 위원회 칼 엘리아스베르크. 교향곡의 연주는 전투 도시와 그 주민들의 삶에서 중요한 사건이 되었습니다.

1년 후, 쇼스타코비치는 교향곡 8번(므라빈스키에게 헌정)을 썼는데, 마치 "전 세계가 하나의 교향곡으로 전시되어야 한다"는 말러의 교훈을 따르는 것처럼 그는 주변에서 일어나는 일에 대한 기념비적인 프레스코화를 그립니다.

1943년 작곡가는 모스크바로 이주하여 1948년까지 모스크바 음악원(1943년 이후 교수)에서 작곡과 악기를 가르쳤다. V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov(레닌그라드 음악원), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan(레닌그라드 음악원 대학원생), K. S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

내면의 아이디어, 생각 및 감정을 표현하기 위해 Shostakovich는 실내악 장르를 사용합니다. 이 지역에서 그는 Piano Quintet(1940), Piano Trio(1944), String Quartets No. 2(1944), No. 3(1946), No.

전쟁이 끝난 후인 1945년 쇼스타코비치는 교향곡 9번을 작곡했습니다.

1948년에 그는 "형식주의", "부르주아적 퇴폐", "서방 앞에서 비굴함"이라는 비난을 받았다. Shostakovich는 무능력 혐의로 기소되어 모스크바와 레닌 그라드 음악원에서 교수직을 박탈 당하고 추방되었습니다. 주요 고발자는 A. A. Zhdanov 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 비서였습니다.

1948 년에 그는 "유대인 민속시에서"라는 보컬 사이클을 만들었지 만 테이블 위에 남겨 두었습니다 (당시 "국제주의에 맞서 싸우기 위해"캠페인이 국가에서 시작됨).

1948년에 작곡된 바이올린 협주곡 1번도 당시 출판되지 않았으며 초연은 1955년에야 이뤄졌다. 불과 13년 후, Shostakovich는 레닌그라드 음악원으로 돌아와 V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky(1961-1968)를 포함한 여러 대학원생을 감독했습니다.

1949년 쇼스타코비치는 칸타타 "숲의 노래"를 썼다. 큰 스타일» 그 시대의 공식 예술 (소련의 승리 한 전후 복원에 대해 이야기하는 E. A. Dolmatovsky의 구절). 칸타타 초연은 전례 없는 성공그리고 쇼스타코비치에게 스탈린상을 안겨주었다.

50년대는 쇼스타코비치에게 매우 중요한 작업으로 시작되었습니다. 1950년 가을 라이프치히에서 열린 바흐 콩쿠르의 심사위원으로 참가한 작곡가는 도시의 분위기와 위대한 거주자인 J.S. 바흐의 음악에 감명을 받아 모스크바에 도착하자마자 작곡을 시작했습니다. 피아노를 위한 24개의 전주곡과 푸가.

1953년, 그는 8년 간의 휴식 후 다시 교향곡 장르로 전환하여 10번 교향곡을 만듭니다.

1954년 전국농업박람회 개막을 기념하는 '축제 서곡'을 써서 칭호를 받았다. 인민 예술가소련.

10 년 후반의 많은 작품에는 이전에 Shostakovich에 내재되어 있지 않은 낙천주의와 즐거운 장난기가 가득합니다. 이들은 6 현악 사중주(1956), 두 번째 피아노 협주곡 (1957), 오페레타 "Moscow, Cheryomushki". 같은 해에 작곡가는 "1905"라고 부르는 11 번째 교향곡을 만들고 기악 협주곡 장르 인 첼로와 오케스트라를위한 첫 번째 협주곡 (1959)에서 계속 작업합니다.

1950년대에 공식 당국과 쇼스타코비치의 화해가 시작되었습니다.

1957 년에 그는 1960-RSFSR IC (1960-1968-첫 번째 비서)에서 소련 IC의 비서가되었습니다. 같은 1960년에 Shostakovich는 CPSU에 합류했습니다.

1961 년에 Shostakovich는 그의 "혁명적 인"교향곡의 두 번째 부분을 수행했습니다. 11 번째 교향곡 "1905"와 함께 그는 교향곡 12 번 "1917"을 썼습니다. 교향곡 장르영화 음악과 함께), 마치 캔버스에 그림을 그리는 것처럼 작곡가는 뮤지컬 사진 Petrograd, Razliv 호수의 피난처 및 10월 이벤트 자체.

그는 1 년 후 E. A. Yevtushenko의 시로 눈을 돌리면서 완전히 다른 작업을 시작했습니다. 먼저시 "Babi Yar"(베이스 솔리스트,베이스 합창단 및 오케스트라 용)를 쓴 다음 삶의 네 부분을 더 추가했습니다. 현대 러시아 1962년 11월에 연주된 "칸타타" 교향곡 13번이 탄생했습니다.

권력에서 제거 된 후 소련의 정치적 침체 시대가 시작되면서 Shostakovich의 작품 톤은 다시 우울한 성격을 얻습니다. 그의 4중주 11번(1966)과 12번(1968), 첼로 2번(1966), 바이올린 2번(1967) 협주곡 바이올린 소나타(1968)는 단어의 성대 순환으로 불안과 고통, 피할 수 없는 그리움으로 가득 차 있다. . Fourteenth Symphony (1969)에서 다시 "보컬"이지만 이번에는 두 명의 솔리스트와 현과 타악기로만 구성된 오케스트라를위한 챔버입니다. Shostakovich는 G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker의시를 사용하며 하나로 연결됩니다. 주제 - 죽음 (그들은 불공정, 조기 또는 폭력적인 죽음에 대해 알려줍니다).

안에 지난 몇 년작곡가는 구절과에 대한 보컬 사이클을 만들었습니다.

마지막 에세이쇼스타코비치는 비올라와 피아노를 위한 소나타였다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 폐암으로 고통받는 매우 아팠습니다. 그는 다리 근육 손상과 관련된 매우 복잡한 질병을 앓았습니다.

1970-1971년. 작곡가는 Kurgan시에 세 번 왔고 G. A. Ilizarov 박사의 실험실 (Sverdlovsk NIITO)에서 치료를 위해 총 169 일을 보냈습니다.

Dmitry Shostakovich는 1975년 8월 9일 모스크바에서 사망하여 Novodevichy Cemetery(사이트 2번)에 묻혔습니다.

드미트리 쇼스타코비치의 가족:

첫 번째 아내 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). 그녀는 직업 별 천체 물리학 자였으며 유명한 물리학자인 Abram Ioffe와 함께 공부했습니다. 그녀는 과학 경력을 포기하고 전적으로 가족에게 헌신했습니다.

아들 - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - 지휘자, 피아니스트. A. V. Gauk 및 G. N. Rozhdestvensky의 학생.

딸 - Galina Dmitrievna Shostakovich.

두 번째 아내-Komsomol 중앙위원회 직원 인 Margarita Kainova. 결혼 생활은 빨리 무너졌습니다.

세 번째 아내 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (1934 년 11 월 30 일 Leningrad에서 출생). 출판사 "소비에트 작곡가"의 편집자. 1962년부터 1975년까지 쇼스타코비치의 아내였다.

D.D. 쇼스타코비치는 상트페테르부르크에서 태어났다. Dmitry Boleslavovich Shostakovich와 Sofia Vasilievna Shostakovich 가족의이 사건은 1906 년 9 월 25 일에 일어났습니다. 가족은 매우 음악적이었습니다. 미래 작곡가의 어머니는 재능있는 피아니스트였으며 초보자에게 피아노 레슨을 제공했습니다. 엔지니어의 진지한 직업에도 불구하고 Dmitry의 아버지는 단순히 음악을 좋아하고 노래를 조금 불렀습니다.

홈 콘서트는 종종 저녁에 집에서 열렸습니다. 이것은 개성이자 진정한 음악가로서 쇼스타코비치의 형성과 발전에 큰 역할을 했습니다. 그는 아홉 살 때 피아노 작품으로 데뷔작을 발표했다. 열한 살이 되었을 때 그는 이미 그것들을 몇 개 가지고 있습니다. 그리고 13세에 그는 작곡과 피아노 수업으로 Petrograd Conservatory에 입학했습니다.

청년

Young Dmitry는 모든 시간과 에너지를 음악 수업에 바쳤습니다. 그들은 그를 특별한 선물이라고 말했습니다. 그는 단지 음악을 작곡한 것이 아니라 청취자들이 그 속에 몰입하고 그 소리를 경험하도록 강요했습니다. 그는 특히 음악원 A.K. Glazunov, 이후 급사아버지는 Shostakovich의 개인 장학금을 확보했습니다.

그러나 가족의 재정 상황은 많이 부족했습니다. 그리고 열다섯 살의 작곡가는 뮤지컬 일러스트레이터로 일하러 갔다. 이 놀라운 직업에서 가장 중요한 것은 즉흥 연주였습니다. 그리고 그는 이동 중에도 실제 뮤지컬 사진을 작곡하면서 완벽하게 즉석에서 작업했습니다. 1922년부터 1925년까지 그는 세 개의 영화관을 바꾸었고 이 귀중한 경험은 그에게 영원히 남아 있었습니다.

창조

어린이의 경우 음악 유산에 대한 첫 번째 지인과 Dmitry Shostakovich의 간략한 전기가 학교에서 발생합니다. 그들은 교향곡이 가장 어려운 기악 장르 중 하나라는 것을 음악 수업을 통해 알고 있습니다.

Dmitri Shostakovich는 18세에 첫 교향곡을 작곡했으며 1926년에 큰 무대레닌그라드에서. 그리고 몇 년 후 콘서트 홀미국과 독일. 놀라운 성공이었습니다.

그러나 음악원이 끝난 후에도 쇼스타코비치는 여전히 그의 문제에 직면해 있었습니다. 미래의 운명. 그는 결정할 수 없었다 미래 직업: 저자 또는 수행자. 잠시 동안 그는 하나를 다른 하나와 결합하려고 했습니다. 1930년대까지 그는 독주를 했다. 그의 레퍼토리는 종종 포함 바흐, 시트, 쇼팽 , 프로코피예프 , 차이코프스키. 그리고 1927년 바르샤바에서 열린 국제 쇼팽 콩쿠르에서 명예 졸업장을 받았습니다.

그러나 수년에 걸쳐 재능있는 피아니스트의 명성이 높아짐에도 불구하고 Shostakovich는 이러한 종류의 활동을 포기했습니다. 그는 그녀가 작곡에 진정한 방해물이라고 믿었습니다. 30대 초반에는 자신만의 독특한 스타일을 찾고 실험을 많이 했다. 그는 오페라("The Nose"), 노래("Song of the Counter"), 영화와 연극을 위한 음악, 피아노 곡, 발레("볼트"), 교향곡("메이데이").

기타 전기 옵션

Dmitry Shostakovich가 결혼하려고 할 때마다 그의 어머니는 확실히 개입했습니다. 그래서 그녀는 그가 유명한 언어 학자의 딸인 Tanya Glivenko와 그의 삶을 연결하는 것을 허용하지 않았습니다. 그녀는 작곡가 Nina Vazar의 두 번째 선택을 좋아하지 않았습니다. 그녀의 영향력과 의심 때문에 그는 자신의 결혼식에 나타나지 않았습니다. 그러나 다행스럽게도 몇 년 후 그들은 화해하고 다시 등록 사무소에갔습니다. 이 결혼에서 딸 Galya와 아들 Maxim이 태어났습니다.
Dmitri Shostakovich는 도박 카드 플레이어였습니다. 그는 자신이 젊었을 때 한 번 이겼다고 말했습니다. 거액그 돈으로 그는 나중에 협동 아파트를 샀습니다.
죽기 전에 위대한 작곡가수년 동안 아팠습니다. 의사는 정확한 진단을 내릴 수 없었습니다. 나중에 그것이 종양이라는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 치유하기에는 너무 늦었습니다. 드미트리 쇼스타코비치는 1975년 8월 9일에 사망했습니다.