발레 공연의 감독이 호출됩니다. 안무가는 누구입니까? 세계의 현대 안무가
안무가
발레 공연 감독:
그에게 맡겨진 높은 예술적 수준 제공
프로덕션;
공연 준비 및 발표에 관한 작업 조직,
리허설 과정을 계획합니다.
안무가가 프로덕션 디자이너의 작업을 지휘하고
예술 및 생산 부분의 작업을 감독합니다.
발레 사전. 2012년
단어의 해석, 동의어, 의미 및 사전, 백과사전 및 참고 서적에서 러시아어로 CHORE MASTER가 무엇인지도 참조하십시오.
- 안무가 발레 사전에서:
(독일 발레 마이스터 - 발레 마스터). 안무가-발레의 작가이자 감독, 콘서트 번호, 뿐만 아니라 댄스 장면 및 개별 댄스. 의지하다... - 안무가 큰 백과 사전에서:
(독일어: Ballettmeister) 발레의 작가이자 감독, 안무 미니어처, ... - 생산자
무대 감독, 창작가, 연극, 영화를 연출합니다. 디렉팅 아트 참조... - 안무가 크게 소비에트 백과사전, TSB:
(독일어: Ballettmeister), 발레, 무용, 안무, 오페라 및 오페레타의 무용 장면의 작가이자 감독. B. 안무 장면, 춤 등을 입는다 ... - 안무가 V 백과사전브록하우스와 유프론:
컴파일러, 작곡가 또는 발레 감독. 센티미터. … - 안무가
[독일발레트마이스터] 발레디렉터, 안무 및 안면동작 연출 ... - 안무가 백과 사전에서:
a, m., soul 발레, 뮤지컬 무대 공연 등의 댄스 디렉터 안무가 - 안무가, 안무가를 말함.||Cf. 안무 ... - 생산자 백과 사전에서:
, -a, m. 제작을 지휘하는 전문가가 공연을합니다. 피.필름. 이사-p. 연산자-p. … - 안무가 백과 사전에서:
, -a, m. 발레, 안무 미니어처, 춤의 작가이자 감독. II 조정 안무가, 오, ... - 안무가 큰 러시아 백과 사전에서:
안무가(독일어: Ballettmeister), 작가이자 발레 감독, 안무가. 미니어처... - 안무가 Brockhaus와 Efron의 백과사전에서:
? 컴파일러, 작곡가 또는 발레 감독. 센티미터. … - 생산자
"vshchik, 설립되었습니다"로 결정되었습니다. vshchik, 설립되었습니다 "vshchik, 설립되었습니다" - 안무가 Zaliznyak에 따르면 전체 강조 패러다임에서:
balletme "yster, balletme"년, balletme "yster, balletme"년, balletme "yster, balletme"년, balletme "yster, ballet"년, balletme "yster, ballet"년, ballet"년, ... - 안무가 새로운 외국어 사전에서:
(독일의 발레 마이스터) 발레, 춤, 안무, 춤의 작가이자 감독 ... - 안무가 외국 표현 사전에서:
[독일 사람] 발레 마이스터] 발레, 댄스, 안무 번호, 댄스 감독의 저자 ... - 안무가 Abramov의 동의어 사전에서:
[작곡가, 발레 작곡가; 발레 댄서 사회의 소유자; 그들 위에 수석 (Dal, 발레)] 참조 ... - 생산자
안무가, 감독, ... - 안무가 러시아어 동의어 사전에서:
안무가, 댄서, ... - 생산자
- 안무가 러시아어 Efremova의 새로운 설명 및 파생 사전에서:
- 생산자
감독, ... - 안무가 러시아어 Lopatin 사전에서:
안무가, ... - 생산자
감독, ... - 안무가 러시아어의 완전한 철자 사전에서:
안무가... - 생산자 맞춤법 사전에서:
감독, ... - 안무가 맞춤법 사전에서:
안무가, ... - 생산자
프로덕션을 감독하는 전문가가 P. 필름의 성능을 발휘합니다. 이사-p. 연산자-p. … - 안무가 러시아어 Ozhegov 사전에서:
발레의 작가이자 감독, 안무 미니어처, ... - 안무가 현대에서 설명 사전, TSB:
(독일 Ballettmeister), 발레의 작가이자 감독, 안무 미니어처, ... - 생산자
감독, m.(연극, 영화). 무대 디자인, 공연, 영화 연출을 담당하는 사람. 발레 "붉은 양귀비"의 감독. 영화 "전함 ... - 안무가 러시아어 Ushakov의 설명 사전에서 :
안무가, m.(독일어: Balletmeister)(극장). 발레 댄서. || 발레선생님... - 생산자
director m. 연극, 영화 등의 제작을 감독하는 사람 ... - 안무가 Efremova의 설명 사전에서:
안무가 m. 발레, 댄스, 안무 감독 ... - 생산자
m. 연극, 영화 등의 제작을 감독하는 사람 ... - 안무가 러시아어 Efremova의 새 사전에서:
m. 발레, 댄스, 안무 감독 ... - 생산자
m. 연극, 영화 등의 제작을 감독하는 사람 ... - 안무가 러시아어의 큰 현대 설명 사전에서:
m. 발레, 댄스, 안무 감독 ... - 몸짓 포스트모더니즘 사전에서:
- 기호학적으로 표현된 의미를 갖는 신체성의 조형-공간적 구성(몸체성 참조). 보편적으로 분포하는 듯 커뮤니케이션 도구(심리학자들이 보여준 것처럼 대화 중에 ... - 새 물결 운동
(프랑스어 - La nouvelle 모호함) 저널리스트 Françoise Giroud가 1957-58년에 데뷔한 감독 그룹을 위해 제안한 이름입니다. 부정적으로 눈에 띄는 사진 ... - 아르토 XX 세기의 비 고전, 예술 및 미적 문화 사전에서 Bychkov :
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 프랑스 시인, 산문 작가, 극작가 및 시나리오 작가, 연극 언어의 혁신가, 잔인한 극장의 창시자. 자신을 유명하게 만든... - 시청각 작업 한 권으로 된 대형 법률 사전에서:
- 1993년 7월 9일 저작권 및 관련 권리에 관한 러시아 연방 법률의 정의에 따라 고정된 저작물로 구성된 저작물 ... - 시청각 작업 큰 법률 사전에서:
- 1993년 7월 9일자 "저작권 및 관련 권리에 관한" 러시아 연방 법률의 정의에 따라 고정된 저작물로 구성된 저작물 ... - 일부러 꾸민
AGREEMENT - 공개 공연을 통해 사용하기 위해 미발표 작품을 양도하는 것에 대한 일종의 저작권 계약입니다. P.d. 한쪽 … - 집행자 경제 용어 사전:
- 1) 러시아 형법(러시아 연방 형법 제33조)에 따라 - 범죄 공범 유형 중 하나. I. 고백 ... - 시청각 경제 용어 사전:
작업 - 고정된 일련의 상호 연결된 프레임으로 구성된 작업(소리 반주가 있거나 없음), 의도된 ... - 테우펠 테러리즘과 테러리스트의 역사적 디렉토리에서:
Fritz, 반문화적 인물, 작가이자 해프닝 디렉터, Commune No. 1의 조직자, 성과 사회 혁명의 활동가. 브뤼셀에서의 죽음에 영감을 받아 ... - 카운트, 허버트 제3제국의 백과사전에서:
(Graf), (1903-1973), 독일어 연극 감독. 1925년에 그는 빈 대학을 졸업하고 "무대 감독으로서 리하르트 바그너"라는 논문을 옹호했습니다. 연극 경력시작했다 … - 1969.08.18 역사의 페이지에서 무엇을, 어디서, 언제:
도스토예프스키의 소설을 원작으로 한 영화 '카라마조프가의 형제들'의 세 번째 시리즈가 개봉한다. 감독 겸 프로듀서 Ivan PYRYEV는 영화 작업을 마칠 시간이 없었습니다. ...
발레 공연 작업
안무가
“안무가는 러시아어로 춤의 대가라는 뜻입니다. 안무가에는 안무가-작곡가와 안무가-감독의 두 가지 유형이 있습니다. 이들은 종종 한 사람으로 결합되지만 다른 직업입니다. /.../
안무-작곡가는 발레 전체의 댄스-팬터마임 악보를 만들고, 안무-제작자는 그것을 연주자에게 전달하고 예를 들어 지휘자가 작곡가에게 받은 작품을 리허설하는 것과 같은 방식으로 함께 리허설합니다. 오케스트라와 함께. 안무가-작곡가가 작곡가라면 안무가-제작자는 지휘자와 비교할 수 있다”[p.119-120].
“새로운 발레를 만드는 전체 시간 동안 안무가-작곡가 및 감독의 조수는 그의 조수인 안무가-반복자가되어야합니다. 안무가가 다음 곡의 무대를 마치면 안무를 마무리하는 튜터에게 넘긴다. 초연 후 공연도 맡는다. 튜터는 각 공연 전에 예술가들과 함께 가장 중요한 장소를 반복하고, 필요한 경우 솔로 번호를 위한 새로운 연주자를 소개하고 대중을 위해 "예약"합니다. 각 공연에 참석하여 발레 무용수와 제작진의 정확한 공연을 감독합니다. 전체 무대 수명 동안 공연의 품질을 유지하는 것은 주로 안무가-반복 연주자에 달려 있습니다” [p. 124].
"발레 작곡의 주된 임무는 음악과 안무의 드라마투르기(dramaturgy)를 만드는 것입니다. 이것은 작곡가와 안무가 외에는 아무도 할 수 없습니다. /.../
안무가와 감독은 다른 직업이다. 연극이나 오페라의 연출가는 공연을 할 때 레디메이드 텍스트를 다루고, 안무가는 발레의 '텍스트'를 직접 구성해 무대에 올린다. 안무가는 안무 이미지로 생각하는 발레 작가라고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 발레 극장은 뮤지컬 극장이며, 물론 안무가는 뮤지컬 및 안무 이미지에서 생각합니다. 또한 발레 공연의 필수 구성 요소는 춤과 음악 외에 판토마임, 풍경, 의상, 조명 등이기 때문에 이 모든 것이 새로운 발레 공연을 구상하는 안무가의 조형적 사고의 대상이 된다. [p.137] .
프로그램
“발레 공연은 어떻게 탄생하는 걸까요?
다른 예술 작품과 마찬가지로 각 발레의 탄생은 아이디어에서 시작됩니다. 아이디어에는 발레에 대한 아이디어와 안무 작업이 이후에 만들어질 주제가 포함됩니다.
저자의 아이디어는 행동의 장소, 시간 및 성격을 표시하고 모든 것을 나열하고 특성화하는 극작법의 법칙에 따라 작성된 행동 개발에 대한 정확하고 일관된 설명을 포함하는 프로그램에 구현됩니다. 배우기본 및 보조 모두.
그러한 프로그램에 포함된 드라마투르기는 향후 음악적, 안무적 드라마투르기를 결정할 것이다. 따라서 프로그램의 모든 장점과 단점을 발레 공연의 음악과 안무에 그대로 전가할 수 있다”[p.147].
프로그램, 구성계획(시나리오), 대본에는 차이가 있다. "우리는 프로그램을 콘텐츠, 문학적 형식으로 제시된 미래 발레의 줄거리라고 부릅니다. 프로그램은 극작가의 것입니다./.../
또한, "프로그램"의 개념을 "시나리오" 또는 "구성 계획"의 개념과 혼동해서는 안 됩니다. 내가 이미 말했듯이 프로그램에서 미래 발레의 음모에 대한 문학적 설명을 다루고 있다면 대본은이 음모의 상세하고 특별한 발전이며 별도의 미래 뮤지컬 및 댄스 번호로 분해하고 작은 에피소드. 따라서 어떤 극작가가 프로그램을 작성할 수 있다면 대본은 반드시 전문 안무가의 작업이 필요합니다. 이러한 발레 시나리오를 구성 계획이라고합니다. 작곡 계획은 미래 발레의 음악을 작곡할 작곡가를 위해 작성되었으며 아직 안무가 포함되어 있지 않음이 분명합니다. 안무가는 작곡가로부터 음악을 받은 후에야 공연의 안무를 작곡하기 시작하고 안무 텍스트를 생성한다[pp.148-149].
"발레의 대본은 간단한 설명완성된 공연의 내용.
따라서 극작가가 발레 작곡을 위해 원래 제안한 프로그램과 이미 발레가 상연된 후 작성된 대본은 텍스트에서 일치하지 않는 경우가 많습니다. 대본은 모든 문학가가 쓸 수 있으며 반드시 극작가 자신이 쓸 필요는 없습니다”[p.150].
"프로그램의 저자는 발레가 이미 일어난 일이나 일어날 일에 대해 말할 수 있는 단어를 사용하지 않기 때문에 현재 시제로 행동이 일어나는 방식으로 발레 공연의 드라마투르기를 구축하려고 노력해야 합니다." [150쪽].
재료 연구
“프로그램을 받은 안무가는 작곡가를 위한 음악 및 안무 계획을 만들기 시작할 수 있습니다. 하지만 그 전에 그는 자신이 작업할 작업과 관련된 자료 연구에 대한 많은 준비 작업을 수행해야 합니다. 발레의 동작이 속한 시대, 인물의 성격, 삶의 방식, 풍습 등을 깊고 자세하게 연구해야 한다. 그는 자신의 발레 동작이 일어나는 시대의 삶을 보다 명확하게 상상하는 데 도움이 되는 도상학 및 기타 자료와 함께 문학적 출처에 대해 알게 됩니다.”[p.153].
발레란, 발레의 역사
“단순히 춤추는 것이 아니라 춤으로 말하길 원합니다”
G. 울라노바
놀랍고 아름답고다면적인 발레의 세계는 누구도 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 이 단어는 이탈리아에서 처음 들었고 장르 자체는 프랑스에서 시작되었으며 발레는 러시아의 진정한 자부심이며 19 세기에는 러시아 공연이었습니다. P.I. 차이코프스키 진정한 본보기가 되었습니다.
우리 페이지에서 사람의 문화적 풍요로움에서 이 장르의 역사와 중요성에 대해 읽어보세요.
발레란?
이것은 여러 유형의 예술이 밀접하게 얽혀있는 뮤지컬 및 연극 장르입니다. 그래서 음악, 춤, 그림, 연극, 미술서로 뭉쳐 대중 앞에서 펼쳐지는 잘 짜여진 공연을 만들어 갑니다. 극장 무대. 이탈리아어로 번역된 "발레"라는 단어는 "나는 춤을 춥니다"를 의미합니다.
발레는 언제 시작되었나요?
발레에 대한 최초의 언급은 15세기로 거슬러 올라갑니다.
그러나 장르 자체는 조금 후에 이탈리아에서 발생했습니다. 1581년을 기점으로 인식하고 있는데 이때 발타자리니가 춤과 음악을 바탕으로 한 공연을 파리에서 펼쳤다.17세기에는 혼합 공연(오페라-발레)이 인기를 끌었습니다. 여기서, 더 큰 가치그런 작품에서 주어지는 것은 춤이 아니라 음악이다. 프랑스 안무가 Jean Georges Nover의 개혁주의 작업 덕분에 장르는 자체 "안무 언어"로 고전적인 윤곽을 얻습니다.
러시아 장르의 형성
"오르페우스와 에우리디케의 발레"의 첫 공연이 1673년 2월 차르 알렉세이 미하일로비치의 궁정에서 발표되었다는 정보가 보존되어 있습니다. 재능있는 안무가 Charles-Louis Didelot은 장르 형성에 큰 공헌을했습니다. 그러나 진정한 개혁가는 유명한 작곡가 P.I. 차이코프스키
. 그의 작품에서 로맨틱 발레의 형성이 이루어집니다. P.I. 차이코프스키는 음악에 특별한 관심을 기울여 음악을 수반되는 요소에서 춤이 감정과 감정을 미묘하게 포착하고 드러내는 데 도움이 되는 강력한 도구로 바 꾸었습니다. 작곡가는 발레 음악의 형식을 변형시켰고 통일된 교향곡 전개도 구축했다.A. Glazunov의 작품도 발레 발전에 중요한 역할을 했습니다(“ 레이몬드
”), I. 스트라빈스키(“ 불새
", "신성한 봄", " 파슬리
”), 안무가의 작품 M. 페티파
, L. Ivanova, M. Fokina. 새로운 세기에 독창성이 돋보입니다 S. 프로코피에바
, D. 쇼스타코비치, R. 글리에라
, A. Khachaturian.
XX에서 작곡가들은 고정관념을 극복하고 규칙을 정하기 위한 탐구를 시작합니다.
발레리나는 누구입니까?
발레리나는 발레에서 춤추는 모든 사람이 아니라 불려졌습니다. 이것은 무용수가 일정 수준의 예술적 공로를 달성한 후, 그리고 극장에서 일한 후 몇 년이 지난 후에 받은 최고의 칭호입니다. 처음에는 극장 학교를 졸업한 모든 사람이 솔로이스트와 같은 드문 예외를 제외하고는 발레 무용단으로 받아들여졌습니다. 그들 중 일부는 2 ~ 3 년의 작업 끝에 발레리나라는 칭호를 얻었고 일부는 은퇴하기 전에야 달성했습니다.
주요 구성 요소
발레의 주요 구성 요소는 다음과 같습니다. 고전 무용, 특징적인 춤과 무언극.클래식 댄스는 프랑스에서 시작되었습니다. 믿을 수 없을 정도로 플라스틱이고 우아합니다. 솔로 댄스변주곡과 아다지오라고 합니다. 예를 들어 P. I. Tchaikovsky의 발레에서 잘 알려진 Adagio가 있습니다. 또한 이러한 숫자는 앙상블 댄스에 포함될 수 있습니다.
독주자 외에도 발레단이 대규모 장면을 만드는 작업에 참여합니다.
종종 발레단의 춤은 특징적입니다. 예를 들어, " 스페인 댄스백조의 호수에서. 이 용어는 공연에 도입된 민속춤을 가리킨다.
발레를 소재로 한 영화
발레는 아주 대중적인 견해영화에 반영되는 예술. 세 가지 넓은 범주로 나눌 수 있는 발레에 대한 아름다운 그림이 많이 있습니다.
- 다큐멘터리는 캡처된 발레 공연으로, 덕분에 훌륭한 댄서들의 작품에 대해 알 수 있습니다.
- 영화 발레 - 이러한 영화는 공연 자체도 보여 주지만 더 이상 무대에 있지 않습니다. 예를 들어 유명한 R. Nureyev와 K. Fracci가 주연을 맡은 Paul Zinner가 감독 한 영화 "Romeo and Juliet"(1982); 혹등고래 말 이야기(1961) 주연마야 플리세츠카야 공연.
- 발레와 관련된 장편영화. 이러한 영화를 통해이 예술의 세계에 몰입 할 수 있으며 때로는 공연을 배경으로 펼쳐지거나 극장에서 일어나는 모든 일에 대해 이야기합니다. 그러한 그림들 중에서 Proscenium은 특별한 주목을 받을 만하다. 미국 영화대중이 2000년에 본 니콜라스 하이트너 감독.
- 이와는 별도로 "Margot Fontaine"(2005), "Anna Pavlova"등의 전기 그림을 언급해야합니다.
M. Powell과 E. Pressburger가 감독한 1948년 "The Red Shoes"의 그림을 무시하는 것은 불가능합니다. 영화는 관객들에게 공연을 소개한다. 유명한 동화 Andersen은 관객을 발레의 세계에 몰입시킵니다.
2001 년 Stephen Daldry 감독은 "Billy Elliot"테이프를 공개했습니다. 댄서가 되기로 결심한 광산 가족의 11세 소년의 이야기입니다. 그는 특별한 기회를 얻어 왕립발레학교에 입학한다.
Alexei Uchitel이 감독한 영화 Giselle Mania(1995)는 시청자들에게 동시대 사람들에게 Red Giselle이라는 별명으로 불렸던 전설적인 러시아 무용수 Olga Spesivtseva의 삶을 소개합니다.
2011년 대런 아로노프스키 감독의 센세이셔널한 영화 "블랙 스완"이 텔레비전에 개봉되어 인생을 보여줍니다. 발레 극장안으로부터.
현대 발레와 그 미래
현대 발레는 대담한 의상과 자유로운 춤 해석에서 고전 발레와 크게 다릅니다. 고전은 곡예라고 불리는 현대와 달리 매우 엄격한 동작을 포함했습니다. 이 경우 선택한 주제와 공연 아이디어에 따라 많은 것이 달라집니다. 이를 바탕으로 감독은 이미 일련의 안무 동작을 선택합니다. 현대 공연에서 움직임은 다음에서 빌릴 수 있습니다. 민족 춤, 가소성의 새로운 방향, 초현대적 댄스 트렌드. 예를 들어 Matthew Byrne의 감각적 인 제작과 같이 새로운 방식으로 해석이 이루어집니다. " 백조의 호수”, 소녀들은 남성으로 대체되었습니다. 안무가 B. Eifman의 작품은 그의 각 발레에 포함되어 있기 때문에 춤의 진정한 철학입니다. 깊은 의미. 현대 공연의 또 다른 경향은 장르의 경계가 모호해지는데, 멀티장르라고 하는 것이 더 맞을 것이다. 그것은 고전적인 것보다 더 상징적이며 많은 인용과 참조를 사용합니다. 일부 공연은 구성의 몽타주 원리를 사용하며 제작은 공통 텍스트를 함께 형성하는 이질적인 조각(프레임)으로 구성됩니다.
또한, 전반에 걸쳐 현대 문화다양한 리메이크에 대한 관심이 크며 발레도 예외는 아니다. 그래서 많은 감독들은 관객이 영화를 보도록 노력한다. 클래식 버전다른쪽에. 새로운 독서를 환영하며 독창적일수록 더 많은 성공이 기다리고 있습니다.
판토마임은 몸짓과 표정의 도움으로 표현력이 풍부한 게임입니다.
안에 현대 프로덕션안무가는 기존의 프레임 워크와 경계를 확장하고 클래식 구성 요소 외에도 체조 및 곡예 번호가 추가되고 현대적입니다. 댄스 (현대, 프리 댄스). 이러한 추세는 20세기에 등장했으며 관련성을 잃지 않았습니다.
발레- 여러 유형의 예술이 밀접하게 얽혀 있는 복잡하고 다면적인 장르. 댄서들의 우아한 움직임, 표현력이 풍부한 연주, 매혹적인 소리에 무관심한 사람은 아무도 없습니다. 고전 음악. 발레가 휴일을 어떻게 장식할지 상상해보십시오. 모든 이벤트의 진정한 보석이 될 것입니다.
안무가는 콘서트의 댄스 번호 감독, 발레 공연, 뮤지컬 및 드라마 공연의 안무 장면, 댄스 앙상블 또는 무용단의 머리입니다. 캐릭터의 이미지, 움직임, 가소성을 발명하고 생명을 불어넣고, 음악적 재료를 선택하고, 조명, 메이크업, 의상, 풍경이 어떠해야 하는지 결정하는 사람입니다. 춤의 기술을 배워야 한다 초기. 원칙적으로 교육은 학교에서 시작한 다음 직업 학교 및 고등 교육 기관에서 계속됩니다.
안무가의 직업
그것은 안무 번호, 연극 및 발레 공연의 생성 및 준비를 의미합니다. 즉, 안무가는 자신의 아이디어와 비전을 실현합니다. 무대 이미지안무 악기를 통해.
안무가의 직업은 매우 다면적이며 안무를 아는 것만으로는 충분하지 않으며 음악, 연극, 문학, 조각과 같은 관련 분야를 이해하는 것이 필요합니다. 진정으로 가치 있는 작품을 만들려면 재능, 지식 및 팀과 함께 완벽하게 작업할 수 있는 능력을 결합해야 합니다.
안무가의 활동에는 네 가지가 있습니다.
- 안무가-작곡가, 새로운 공연과 춤의 창작에 직접 참여합니다. 그의 주요 임무는 발레의 댄스 무언극 악보를 만드는 것입니다.
- 안무가, 이미 작곡된 작품을 넣는다. 리허설 때 안무가가 직접 연기자에게 어떻게 춤을 추어야 하는지 보여주고, 표현력이 풍부하고 정확할수록 댄서에게 더 쉬운움직임을 반복하고 이미지에 익숙해집니다. 종종 작가와 감독은 같은 사람입니다.
- 안무가 튜터리허설 계획을 짜고, 수업을 기획하고, 아티스트들과 안무 파트를 배운다. 안무가-감독의 가장 가까운 조수다. 높은 성과를 내기 위해서는 안무가가 팀원 개개인과 그 역량을 잘 알고 있어야 한다. 주요 목표는 영웅의 이미지와 연기 기술을 완벽하게 만드는 것입니다.
- 댄스마스터, 작은 형태의 장르에 개별 숫자를 넣습니다.
물론 안무가는 훌륭한 재능을 가지고 있어야 하며, 이를 개발하기 위해서는 수년 동안 공부하고 훈련해야 합니다. 안무 기술 외에도 개발 음악을 듣는 귀, 시각적 기억력과 리듬감, 다양한 캐릭터의 몸짓과 움직임을 재현할 수 있어야 합니다.
세계 명작을 무대에 올리거나 오랜 공백기를 가진 공연을 복원하는 것도 가장 중요한 과제 중 하나다.
작품의 아이디어와 줄거리를 관객에게 정확하게 전달하기 위해 안무가는 자신의 작품에 열정을 갖고 창의적으로 다루어야 한다. 대부분의 경우 의상 선택도 그의 의무의 일부입니다.
안무가
얼마나 강한 감정적 영향댄스 넘버, 뮤지컬의 안무 장면, 드라마 극장또는 전체 발레 공연은 댄서와 댄서의 움직임과 상호 작용이 얼마나 아름답고 정확하게 구성되어 있는지, 움직임의 표현력과 독창성, 춤이 어떻게 결합되는지에 달려 있습니다. 음악적 소재, 무대 조명, 의상 및 메이크업 - 이 모든 것이 함께 전체 동작의 단일 이미지를 생성합니다. 그리고 안무가는 창작자일 뿐입니다. 그는 청중이 댄서를보고 공연하는 데 흥미로운 춤을 만들기 위해 발레 예술의 모든 규칙과 미묘함, 역사를 알아야합니다. 감독은 지식이 있어야 하고, 경험과 조직 능력이 있어야 하고, 풍부한 상상력, 환상이 있어야 하고, 독창적인 아이디어가 있어야 하고, 재능이 있어야 하고, 음악적이어야 하고, 음악을 이해해야 하며, 리듬감이 있어야 하고, 가소성의 도움으로 감정을 표현할 수 있어야 합니다. -이러한 구성 요소에서 예술이 형성됩니다 안무가. 이 모든 것이 리더의 무기고에 있다면 그의 제작은 대중과 비평가들에게 성공할 것입니다.
러시아어로 번역된 "안무가"라는 단어는 "춤의 대가"를 의미합니다. 이 직업은 어렵고 육체적으로나 도덕적으로 많은 노력과 노력이 필요합니다. 감독은 모든 연기자에게 자신의 역할을 보여주고 그들이 가소성과 표정으로 어떤 감정을 표현해야 하는지 설명해야 합니다. 그러한 작업의 복잡성은 댄스 대본을 종이에 적을 수 없다는 사실에도 있습니다. 안무가는 그것을 머리 속에 간직하고 예술가들이 자신의 역할을 배울 수 있도록 보여 주어야합니다. 무용수들은 리허설에서 직접 배역을 알게 되고, 드라마의 배우들과 뮤지컬 극장사전에 텍스트 및 음악 자료를 받을 수 있는 기회를 갖습니다. 안무가는 연기자에게 자신의 역할 내용을 보여주면서 무엇을 어떻게 춤춰야 하는지 보여주어야 합니다. 그리고 감독이 아티스트에게 자신의 아이디어를 표현할수록 그의 아이디어가 더 빠르고 쉽게 이해되고 동화됩니다.
안무가의 임무는 관객의 관심을 유지하고 증가시키는 방식으로 춤이나 전체 공연을 편곡하는 것입니다. 스스로 춤 동작-이것들은 단지 기계적인 운동, 시청자에게 아무 말도하지 않는 일련의 포즈 일 뿐이며 연기자 신체의 유연성 만 보여줄 뿐이며 감독이 생각과 느낌으로 채우고 아티스트가 자신의 그들에게 영혼. 여러면에서 공연의 성공과 무대에서의 "인생"의 지속 시간은 이것에 달려 있습니다. 모든 춤의 가장 첫 번째 연기자는 안무가 자신입니다. 왜냐하면 안무가는 먼저 공연자에게 자신의 파티를 보여줘야 하기 때문입니다.
안무가의 과거와 현재
19세기와 20세기 러시아와 세계의 유명 안무가:
- 마리우스 프티파, 러시아 발레에 막대하고 귀중한 공헌을 한 사람;
- 호세 멘데즈- 많은 감독을 맡았다. 유명한 극장세계를 포함하여 볼쇼이 극장모스크바에서;
- 필리포 탈리오니;
- 쥘 조셉 페로- "로맨틱 발레"의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명;
- 가에타노 지오이아- 이탈리아 안무극 대표;
- 조지 발란신- 현대 발레 신고전주의뿐만 아니라 미국 발레의 토대를 마련했으며, 댄서의 몸의 도움으로 줄거리를 독점적으로 표현해야하며 풍경과 웅장한 의상이 불필요하다고 믿었습니다.
- 미하일 바리시니코프- 세계 발레 예술에 큰 공헌을 했다.
- 모리스 베자르- 20세기의 가장 뛰어난 안무가 중 한 명
- 마리스 리에파 ;
- 피에르 라코트– 고대 안무의 복원에 종사;
- 이고르 모이세예프- 러시아 최초의 제작자 전문 앙상블민속 장르에서;
- 바슬라프 니진스키- 안무 예술의 혁신가였습니다.
- 루돌프 누레예프 ;
- 알렉세이 라트만스키.
세계의 현대 안무가:
- 제롬 벨- 현대 발레 학교 대표;
- 나초 두아토;
- 지리 킬리안 ;
- 안젤린 프렐조카이 – 밝은 대표새로운 프랑스 춤.
21세기 러시아의 발레 마스터:
- 보리스 에이프만- 자신의 극장을 만든 사람
- 알라 시갈로바;
- 루드밀라 세메냐카;
- 마야 플리세츠카야 ;
- 게데미나스 타란다;
- 예브게니 판필로프- 자신의 발레단 창시자, 프리댄스 장르의 애호가.
이 모든 러시아 안무가들은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 매우 유명합니다.
마리우스 프티파
막대한 유산을 남긴 프랑스와 러시아의 안무가. 1847년부터 안무가로 입문 마린스키 오페라 하우스러시아 황제의 초청으로 상트페테르부르크와 모스크바의 볼쇼이 극장. 1894년 그는 신민이 되었다. 러시아 제국. 그는 Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh 's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in과 같은 수많은 발레의 감독이었습니다. 한여름 밤","눈의 딸 ","악마 로버트 "외 다수. 다른 사람
롤랑 프티
20세기 발레의 고전으로 꼽히는 유명한 안무가들이 있다. 그중 가장 눈에 띄는 인물 중 하나는 Roland Petit입니다. 1945년에 그는 자신의 발레단"샹젤리제의 발레"라고 불리는 파리에서. 1 년 후 그는 I.S. 의 음악에 맞춰 유명한 연극 "The Youth and Death"를 상연했습니다. 세계 예술의 고전에 들어간 바흐. 1948년 롤랑 프티(Roland Petit)는 발레 드 파리(Ballet de Paris)라는 새로운 발레단을 설립했습니다. 1950년대에 그는 여러 영화의 댄스 감독이었습니다. 1965년에 그는 전설적인 발레 The Cathedral을 상연했습니다. 파리의 노트르담”, 그는 자신이 꼽추 Quasimodo의 역할을했으며 2003 년 러시아에서 Nikolai Tsiskaridze가 추악한 종소리의 일부로 춤을 추는 볼쇼이 극장에서이 작품을 상연했습니다.
게데미나스 타란다
세계적으로 유명한 또 다른 안무가는 Gedeminas Taranda입니다. Voronezh의 안무 학교를 졸업한 후 그는 모스크바 볼쇼이 극장의 솔리스트였습니다. 1994년에 그는 자신의 "러시아 제국 발레단"을 창단하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 2012년부터 창의교육진흥재단 공동설립자이자 그랑파스 발레페스티벌 회장을 맡고 있다. Gedeminas Taranda는 러시아의 영예로운 미술가라는 칭호를 가지고 있습니다.
보리스 에이프만
밝고 현대적이며 독창적이고 안무가 - B. Eifman입니다. 그는 자신의 발레 극장의 창립자입니다. 그는 예술 분야에서 다양한 타이틀과 상을 받았습니다. 1960년 그의 첫 작품은 작곡가 D.B. Kabalevsky, V. Arzumanov 및 A. Chernov의 음악에 대한 "Icarus". 안무가로서 Boris Eifman의 명성은 작곡가 I.F의 음악에 발레 "The Firebird"를 가져 왔습니다. 스트라빈스키. 그는 1977년부터 자신의 극장을 운영해 왔습니다. Boris Eifman의 작품은 항상 독창적이고 혁신적이며 학문적이고 무의미하며 현대적인 록 안무를 결합합니다. 매년 극단은 미국을 여행합니다. 극장 레퍼토리에서 클래식 발레, 어린이, 록 발레.
그건 발레 공연, 플롯, 플롯 및 연기 (명목상) 문자가 있습니다. 법률에 의해 생성 연극 활동, 그러한 성능은 그 자체로 합성됩니다. 다른 유형드라마투르기 - 시나리오, 뮤지컬, 안무, 시노그래피, 각각은 "춤을 위한 작업"과 춤이 제공하는 조건에서의 특정 존재로 인해 "발레" 색상을 얻습니다. 여기에는 발레 특성에 대한 지식과 이해, 즉 춤에 도움이 되고 발레 공연을 제공할 수 있는 규칙과 패턴이 있습니다. 성공적인 삶- 필요한 실무플롯 작업의 연출을 생각하는 안무가, 기존 발레 공연에 대한 전문적인 발레 분석.
연극 발레의 창작이란 공연을 연출하고 작가의 무대 텍스트를 만드는 예술로서 창작 과정에서 감독의 예술을 따르는 것을 의미합니다. 내용으로 받아들인 감독의 개념, 절차적 통합성에서의 공연 구성, 플롯을 구현하기 위해 사용된 발레 연출 방법에 대한 질문은 학생들이 분석을 준비하는 과정에서 피할 수 없는 기본 개념 중 하나입니다. 발레 공연의 무대 원리. 그러나 여기서 중요한 것은 보편적 감독의 원칙과 발레의 플롯, 행동, 구조 및 언어의 세부 사항을 결합하는 것입니다.
첫 번째 부분의 내부 섹션 및 하위 섹션은 다음을 구성합니다. 지원 테마연극 미학과 무대 창작 과정연극의 아이디어를 구현할 때. 여기에는 극작술에 대한 특별한 요구 사항이 있는 플롯 안무 미니어처도 포함됩니다.
주제 1. 연극 예술의 한 형태로서의 발레.
강의 1. 연극 예술예술의 상호작용과 합성으로서
극장에서 예술 합성의 특이성. 극장의 구성 요소: 극작가-배우-관객. 무대 공간. 연극과 삶: 관습과 무조건성. 연극 활동의 본질. 연극 드라마 투르 기의 기초로서의 갈등.
강의 2 공연 연출 예술로서의 연극 연출
극중 드라마투르기의 타자성. 사전 감독의 극장에서 무대 공연. 감독의 모습. 원본 소스의 통역사로서의 감독. 연극의 작가로서의 감독. 무대 텍스트의 제작자로서의 감독. 연출기준.
강의 3발레 극장의 연극 및 연출 특성 -
발레 공연의 복잡한 특성. 극작가로서의 안무가. 감독으로 안무가. 발레 공연의 무대 텍스트의 기초가 되는 안무 텍스트. 발레 공연을 연출하듯이 안무 텍스트를 구성합니다. 발레 연출의 일반 및 특정 법률.
Topic 2. 감독의 공연 컨셉
강의 1 문학적 출처연극의 기본으로
작가의 작품과 감독의 상호 작용. 소스의 내용입니다. 테마, 아이디어, 줄거리, 줄거리, 장르, 스타일, 이미지 및 등장 인물의 개념. 분석 방법론 문학 작품. 텍스트의 객관적인 특성.
숙제: 제안된 문학적 텍스트(교사의 선택에 따라)를 주의 깊게 읽고 예술적 구성 요소를 식별합니다.
세미나: 문학 작품의 주제, 줄거리 및 문제 분석 - 2시간.
작품의 주제. 힘의 구성 및 정렬. 영웅의 특성. 줄거리의 논리. 저자의 입장. 작품의 내용적 정수.
해석 문학적 음모그의 "두 번째 저자"로. 저자의 "I"에서 원본 소스의 비전. 저자 해석의 첫 번째 지표 : 제목, 캐릭터 목록, 피날레 아이디어. 원본 소스의 문제에 대한 현대적인 시각. 작성자의 기본 및 보조 선택, 작성자의 배우 계층 구조 보기. 원 소스의 해석에서 아이디어의 합으로 감독의 개념.
숙제:제안에 대한 소개 문학 텍스트(선생님의 선택에 따라) 그리고 그 줄거리에 대한 자유로운 해석.
주제세미나: 문학작품에 대한 감독의 해석
줄거리에서 선택한 관점. 사건과 캐릭터 관계에 대한 감독의 강조. 이념적 지향개념.
강의 3발레의 연출 컨셉
같은 이야기에 대한 다양한 해석 . 감독의 주제 반전. 하나의 주요 소스 또는 악보(비디오 사용)로 연결된 공연의 이념적이고 실질적인 기반.
"Giselle" - 클래식, Eka, Marcia Heide
"Faust"- Heine, Boyarchikov의 시나리오에 따르면 Perrault.
"백조의 호수" - 클래식, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck 등
"호두 까기 인형"-Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier 및 기타.
"Esmeralda" - 클래식, Burmeister, Petit ( "노트르담 대성당")
"잠자는 숲속의 미녀" - 클래식, 쁘띠, 뉴마이어, 에크.
발레 예술의 철학적, 정신적 토대. 숭고함과의 친교의 한 형태로서의 발레. 발레 플롯의 장르 범위. 현실과의 관계. 현실과의 괴리: 발레의 시적 환상, 환상 속으로의 비행. 발레 플롯의 감정적 배경. 배우들의 구성. 발레 플롯 유형 (캐릭터의 우선 순위에 따라) : "monologic", "pair", "mixed". 발레 영웅의 특징. 영웅과 영웅의 아이디어. 갈등의 "캠프"에 영웅 배치.
강의 2발레 "세계"의 특수성
영웅과 환경. 발레 환경을 구성하는 방법으로서의 "세계". "세계"의 대조와 갈등. "세계"의 다양식. 발레 "세계"의 내용. 영웅과 "세계"는 "방황"이며 소속입니다. 발레 "세계"의 객관성과 주관성, 현실과 이상.
강의 3발레 상황의 특성
다이렉트 디스플레이 생활 상황. 발레 상황은 감정의 함정과 같습니다. 꿈 상태. 문학적 플롯의 발레 플롯으로의 전환: 유리한 춤 상황의 선택.
주제 세미나: 유명한 발레 플롯과 시나리오의 특정 플롯 움직임에 따른 분석(Yu.I. Slonimsky "19 세기 발레 극장의 극작술"에 따르면)
원본 소스를 발레 이미지로 전환합니다. 댄스 공간에 대한 플롯 출구를 검색합니다.
주제 4. 발레의 시나리오 드라마투르기
강의 1드라마와 발레에서의 행동의 본질
드라마의 본질. 같은 갈등 추진력극적인 행동. 구성 및 작업 단계: 설명, 플롯, 개발, 클라이맥스, 비난. 드라마틱한 액션의 다이내믹한 성격. 발레 동작의 설명적 특성. 드라마와 발레의 갈등 상황. 외부 및 내부 발레 동작. 발레 동작의 숫자 구조.
강의 2다막 스토리 발레를 위한 대본
스크립트 기능. 문학과 효과적인 연극 원칙의 통합으로서의 시나리오. 스크립트 가이드라인 표현 수단발레 공연 - 춤과 판토마임. 발레 플롯의 시각화 법칙. 시나리오에서 발레의 미래 극적인 구조의 개요. 대본에서 안무가의 동작과 결정에 대한 팁.
세미나: 발레 대본 분석 서면 작업 지침.
(Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre"의 저서, Mikhail Fokin, Leonid Yakobson 등의 대본을 기반으로 함).
주제 5. 발레의 연출과 안무 구성.
