어린이 독서 동아리라는 용어는 무엇을 의미합니까? 현대 초등학생 독서동아리의 일반적 특성
아동 문학특정 지역이다 일반 문학. 원칙. 아동문학의 특징.
아동문학은 일반문학의 한 부분으로서 고유의 속성을 모두 갖추고 있으면서도 아동 독자의 관심에 초점을 맞추고 있어 아동심리에 적합한 예술적 특수성으로 구별된다. 기능적 유형의 아동 문학에는 교육적, 교육적, 윤리적, 오락 작품이 포함됩니다.
일반 문학의 일부인 아동 문학은 언어의 예술입니다. 오전. Gorky는 아동 문학을 우리 문학의 "주권" 영역이라고 불렀습니다. 그리고 원칙, 과제, 성인 문학의 예술적 방법과 아동 문학은 동일하지만 후자는 조건부로 아동 문학의 특성이라고 할 수있는 고유 한 특징 만 특징입니다.
그 기능은 교육 과제와 독자의 연령에 따라 결정됩니다. 주요 특징은 교육학의 요구 사항과 예술의 유기적 융합입니다. 아래에 교육적 요구 사항이는 특히 어린이의 관심사, 인지 능력 및 연령 특성을 고려하는 것을 의미합니다.
아동문학 이론의 창시자들은 한때 아동문학의 특징을 말의 예술이라고 말한 적이 있다. 저명한 작가, 비평가 및 교육자. 그들은 아동 문학이 교훈의 수단이 아니라 진정한 예술이라는 것을 이해했습니다. 벨린스키(V. G. Belinsky)에 따르면 아동문학은 '창작의 예술적 진실', 즉 예술의 현상으로 구별되어야 하며, 아동 도서의 저자는 당시의 선진 과학 수준에 서서 '대상에 대한 계몽적 시각'을 가진 폭넓은 교육을 받은 사람들이어야 한다.
아동 문학의 목적은 아동을 위한 예술적이고 교육적인 독서가 되는 것입니다. 이 임명은 사회에서 수행하도록 요구되는 중요한 기능을 결정합니다.
아동문학은 일반 문학과 마찬가지로 언어예술의 영역에 속한다. 이것은 미적 기능을 결정합니다. 그것은 문학 작품을 읽을 때 발생하는 특별한 종류의 감정과 관련이 있습니다. 아이들은 독서를 통해 성인 못지 않은 미적 즐거움을 경험할 수 있습니다. 아이는 동화와 모험의 환상 세계로 행복하게 뛰어 들고 캐릭터와 공감하고 시적 리듬을 느끼며 소리와 언어 놀이를 즐깁니다. 아이들은 유머와 농담을 잘 이해합니다. 아이들은 작가가 창조한 예술 세계의 관습을 깨닫지 못한 채 벌어지고 있는 일을 열렬히 믿지만, 그러한 믿음이 문학 소설의 진정한 승리다. 우리는 게임의 조건성을 인식하는 동시에 현실을 믿는 게임의 세계로 들어갑니다.
문학의 인지적(인식론적) 기능은 독자에게 사람과 현상의 세계를 익히는 것입니다. 작가가 아이를 불가능한 세계로 데려가는 경우에도 그는 인간 삶의 법칙, 사람과 그들의 성격에 대해 이야기합니다. 이는 일반화 수준이 높은 예술적 이미지를 통해 이루어집니다. 그것들은 독자로 하여금 하나의 사실, 사건 또는 성격에서 규칙적이고 전형적이며 보편적인 것을 볼 수 있게 합니다.
문학은 특정 가치에 따라 세상을 이해하고 조명하기 때문에 도덕적 (교육적) 기능은 모든 문학에 내재되어 있습니다. 그것은 관하여보편적 가치와 보편적 가치, 특정 시간 및 특정 문화와 관련된 지역적 가치에 관한 것입니다.
아동문학은 창시 이래 교훈적 기능을 수행해 왔다. 문학의 목적은 독자에게 인간 존재의 보편적 가치를 소개하는 것입니다.
아동 문학의 기능은 사회에서 중요한 역할을 결정합니다. 예술적 단어. 이것은 어린이를 위한 문학이 사회에 존재하는 이념적, 종교적, 교육적 태도에 크게 의존한다는 것을 의미한다.
아동 문학의 연령 특이성에 대해 말하면 독자의 연령에 따라 여러 그룹을 구분할 수 있습니다. 어린이를 위한 문학 분류는 일반적으로 인정되는 인간 성격 발달의 연령 단계를 반복합니다.
1) 유아, 미취학 아동, 어린이가 책을 듣고 볼 때 다양한 문학 작품을 마스터합니다.
2) 취학 전 연령, 어린이가 문해력, 읽기 기술을 습득하기 시작하지만 일반적으로 대부분의 경우 문학 작품의 청취자로 남아 기꺼이 그림과 텍스트에 대해 설명합니다.
3) 중학생 - 6-8세, 9-10세;
4) 어린 청소년 - 10-13세; 5) 청소년(소년기) - 13-16세;
6) 청소년 - 16-19세.
이러한 각 그룹을 대상으로 하는 책에는 고유한 특성이 있습니다.
가장 작은 문학의 특이성은 주변 세계에 대해 거의 알지 못하고 아직 복잡한 정보를 인식하지 못하는 사람을 다룬다는 사실에 의해 결정됩니다. 이 연령대의 어린이에게는 그림책, 장난감 책, 접는 책, 파노라마 책, 색칠하기 책이 있습니다 ... 아기를위한 문학 자료-시와 동화, 수수께끼, 농담, 노래, 혀 트위스터.
예를 들어 "엄마와 함께 읽기" 시리즈는 1세 이상의 어린이를 대상으로 하며 어린이에게 익숙하지 않은 동물을 묘사한 밝은 삽화가 포함된 골판지 책을 포함합니다. 그러한 그림은 단순히 아이가 점차 기억하는 동물의 이름이나 그림에 묘사 된 사람에 대한 아이디어를 제공하는 짧은 시와 함께 제공됩니다 작은 볼륨 - 종종 단 하나의 quatrain - 단어는 매우 구체적이고 단순하며 문장이어야합니다 - 짧고 정확해야합니다. 동시에시는 어린 독자에게 생생한 이미지를 제공하고 설명 된 대상이나 현상의 특징을 지적해야합니다.
따라서 언뜻보기에 매우 간단한 구절을 작성하려면 저자가 단어에 대한 거의 거장 명령을 가지고 있어야 가장 작은 구절이 이러한 모든 어려운 작업을 해결할 수 있습니다. 아주 어린 나이에 들었던 최고의 동시가 종종 평생 기억에 남고 자녀를위한 말의 예술과 소통하는 첫 경험이되는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어 여기에서 S. Ya. Marshak "Children in a Cage", A. Barto 및 K. Chukovsky의시 이름을 지정할 수 있습니다.
막내 문학의 또 다른 특징은 시적 작품. 이것은 우연이 아닙니다. 어린이의 의식은 이미 리듬과 운율에 익숙합니다. 자장가와 동요를 기억합시다. 따라서이 형식의 정보를 인식하는 것이 더 쉽습니다. 동시에 리드미컬하게 구성된 텍스트는 어린 독자에게 전체론적이고 완전한 이미지를 제공하고 초기 사고 형태의 특징인 세계에 대한 혼합적 인식에 호소합니다.
미취학 아동을 위한 문학의 특징
후에 삼 년짧은 시가있는 가장 간단한 책은 점차 배경으로 사라지고 S. Marshak의 "Carousel"또는 "Circus"와 같은 게임 플롯을 기반으로 한 더 복잡한 시로 대체됩니다. 주제의 범위는 작은 독자의 지평에 따라 자연스럽게 확장됩니다. 아이는 계속해서 주변 세계의 새로운 현상에 대해 알게 됩니다. 풍부한 상상력을 가진 어린 독자들에게 특히 흥미로운 것은 특이한 모든 것이므로 시적 동화는 미취학 아동이 가장 좋아하는 장르가됩니다. "2 ~ 5 세"어린이는 쉽게 가상의 세계로 옮겨지고 제안 된 게임 상황에 익숙해집니다.K. Chukovsky의 동화는 여전히 그러한 책의 가장 좋은 예입니다. 장난기있는 형태로, 아이들이 접근하고 이해할 수있는 언어로 복잡한 범주, 작은 사람이 살아야하는 세상이 어떻게 작동하는지에 대해 이야기합니다.
동시에 미취학 아동은 일반적으로 민화에 대해 알게됩니다. 먼저 동물에 대한 동화 ( "Teremok", "Kolobok", "Turnip"등), 나중에는 변형과 여행, 변함없는 해피 엔딩, 악에 대한 선의 승리와 함께 복잡한 음모 왜곡이있는 동화입니다.
어린 학생들을 위한 문학
점차적으로 아이의 삶에서 책은 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다. 그는 스스로 읽는 법을 배우고 동료, 자연, 동물, 기술, 다른 나라와 민족의 삶에 대한 이야기,시, 동화가 필요합니다. 저것들. 어린 학생들을위한 문학의 특이성은 의식의 성장과 독자의 관심 범위의 확장에 의해 결정됩니다. 7-10 세 어린이를위한 작품은 더 복잡한 순서의 새로운 정보로 가득 차 있습니다. 이와 관련하여 볼륨이 증가하고 플롯이 더 복잡해지고 새로운 주제가 나타납니다. 시적 이야기는 동화, 자연에 대한 이야기, 학교 생활에 대한 이야기로 대체되고 있습니다.아동 문학의 특이성은 특별한 "아동"주제를 선택하는 데 그다지 많이 표현되어서는 안되며, 심지어는 별도로 제출되어야합니다. 실생활, 작품의 구성과 언어의 특징에 얼마나.
아동 도서의 줄거리는 일반적으로 명확한 핵심을 가지고 있으며 날카로운 여담을주지 않습니다. 일반적으로 이벤트의 빠른 변화와 재미가 특징입니다.
아이는 캐릭터의 행동에 가장 끌리기 때문에 캐릭터의 캐릭터 공개는 행동과 행동을 통해 객관적이고 가시적으로 수행되어야합니다.
어린 이용 책의 언어에 대한 요구 사항은 어린 독자의 어휘를 풍부하게 하는 작업과 관련이 있습니다. 문학적 언어, 정확하고 비 유적이며 감정적이며 서정으로 따뜻해지며 대부분 어린이 인식의 특성에 해당합니다.
그래서 우리는 떠오르는 의식을 다루고 독자의 치열했던 시기에 동행한다는 점에서 아동문학의 특성을 이야기할 수 있다. 영적 성장. 아동 문학의 주요 특징 중 정보 및 정서적 풍부함, 재미있는 형식, 교훈적 요소와 예술적 요소의 독특한 조합을 확인할 수 있습니다.
어린이 독서의 원.
인류가 존재하는 동안 사람들은 어린이의 사람 형성에 가장 중요한 것으로 간주하여 어린이를위한 작품에 특별한 관심을 보였습니다.
어린이 독서의 범위에 대한 질문은 18 세기 러시아와 19 세기 N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy의 작품에서 제기되었습니다.
그러나 여전히 문제의 심각성은 21세기 현대 러시아에 남아 있습니다.
어린이 독서를 다루는 사람은 러시아 민속 분야에 대한 다재다능한 지식과 외국 창의성, 러시아 및 외국 아동 문학 작가가 필요합니다. 또한 어린이 독서 서클을 형성하려면 우수한 교육적 및 심리적 준비가 필요합니다. 아동 문학 시장, 아동 도서 출판의 발전 추세를 따르고 많이 읽고 문학적 단어가 사람에게 영향을 미치고 영향을 미칠 수 있다고 믿는 것이 중요합니다.
그렇다면 어린이 독서동아리란 무엇일까요? 이것은 아이들이 듣고 읽고 인식하는 작품의 원입니다. 그것들은 쓰여지고, 어른들로부터 전달되었고, 아이들이 이해하고 받아 들였습니다. 어린이 독서의 범위는 다음과 같습니다.
민속학,
아이들을 위한 책,
아이들의 창의력,
어린이 신문과 잡지,
아시다시피 특정 작품은 취학 전 연령의 동요와 4 줄 유봉, 취학 전 연령의 동화 소설에 이르기까지 어린이의 삶의 해마다 해당합니다.
이것은 질문을 던집니다. 어린이 독서의 범위는 무엇에 달려 있습니까?:
아이의 나이부터 취향에 따라. 그래서 가장 어린 청자들은 어떤 책보다 어떤 작가가 쓴 동화, 동요, 시를 더 좋아한다.
문학 자체의 발전에서. 내가 말할 수있는 것은 20 세기 말 아동 문학의 발전 수준이 낮은 수준에 머물렀고 아동시가 거의 출판되지 않았으며 역사적이고 사실적인 작품이 거의 없었기 때문에 다재다능한 독자의 교육에 기여하지 못했습니다.
어린이 독서를 위한 문학 선택에서. 도시와 농촌 도서관의 소장품, 가족의 책에서 아이가 사는 바로 그 시간이 큰 영향을 미칩니다.
어린이 독서의 범위는 모든 사람에게 동일할 수 없으며, 그래서도 안됩니다. 결국, 삽화에 따르면 매력적인 표지에 따라 어린이는 가장 작은 책이라도 스스로 책을 선택할 수 있습니다.
교육 프로그램 취학 전의, 연령 범주에 따라 어린이에게 읽어주기 위한 특정 권장 문학 목록이 포함되어 있습니다.
이와 함께 가족, 가정 독서가 있습니다. 이는 아동문학에 대한 지식, 취향, 선호도, 부모의 교육 등에 따라 달라지는 독서의 가변적인 부분이며, 아동독자, 아동독자의 고유성을 보존하는데 긍정적인 역할을 한다.
어린이 독서계에는 미취학 아동을 상상할 수없는 필수 작품이 많이 있습니다. 다음은 여러 세대의 독자가 테스트 한 작품, 고전 작품입니다.
민화,
K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov의 작품
Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend의 동화.
V. G. Belinsky는 아이들이 자녀 양육에서 책의 역할의 중요성에 대해들은 내용에 대해 특별한 인식을 갖는 경향이 있다고 주장했습니다. 결국 "잘못된"책은 도덕적 아이디어의 왜곡으로 이어지고 미적 감정을 파괴하며 주변 세계에서 그 위치를 알 수 있습니다.
미취학 아동은 맥락에서 벗어난 예술을 인식합니다. 예술은 무생물을 움직일 수 있고, 재량에 따라 예술 작품을 변경하여 자신이나 친구의 영웅으로 만들 수 있습니다. 좋아하는 책은 아이에게 강한 인상을 주고, 그는 게임에서 플롯을 사용하고, 그에 따라 생활하며, 실생활에 포함시킵니다.
예술의 한 형태인 문학은 유능한 청취자와 독자를 양성하는 데 도움이 되지만, 아이가 책을 읽도록 설정하는 특별한 정서적 분위기가 조성될 때 더 잘 인식된다는 점을 기억해야 합니다.
아이들에게 읽을 시간을 주어야 하며, 어떤 것도 방해하거나 산만하게 해서는 안 됩니다. 아이들은 식사 중, 이동 중, 이동 중에 책을 읽어서는 안 된다는 점을 설명해야 합니다. 같은 책을 반복해서 읽지 마십시오. 읽을 때 서두르지 말고 소리와 글자를 명확하고 명확하게 발음하십시오. 성인은 아이가 피곤하고 산만하며 활동 유형을 바꾸고 싶을 때 아이가 듣도록 강요하는 것은 용납되지 않는다는 점을 기억해야 합니다. 미취학 아동에 대한 세심한 배려, 이것 또는 저 작업을 신중하게 선택하면 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
어린이 독서 서클을 선택할 때 다음 사항에 특별한주의를 기울여야합니다.
접근성,
시계,
오락,
플롯의 역동성
작품의 교육적 가치.
그렇다면 어린이 독서계에는 무엇이 포함되어야 할까요?
모든 유형의 문헌:
산문(epos), 시(가사), 드라마, 픽션;
민속 장르 - 민담, 자장가, 유봉, 동요, 주문, 문장, 우화-시프터, 어린이 민요, 공포 이야기;
대중 과학 장르(백과사전);
세계 민족의 문학 작품.
작품의 주제는 독자가 요구하는 만큼 다양해야 합니다.
어린 시절;
어린이 게임, 장난감;
자연, 동물의 세계;
아동과 성인의 관계; 가족, 부모 및 친척에 대한 의무; 국제주의; 조국에 대한 명예와 의무;
전쟁과 영웅주의;
역사적 기간;
인간과 기술.
자녀 간의 성별 차이를 고려하는 것도 중요합니다. 소녀들은 여성의 미덕, 집안일, 여성의 운명에 관한 책을 읽어야 합니다. 소년들은 용기, 용기, 영웅, 여행, 발명, 어려운 상황에서의 사람들의 행동에 관한 문학에 관심을 가질 것입니다.
아동문학은 언어의 귀중한 형식이다. 예술적 창의성이는 아동의 발달과 양육에 중요한 역할을 합니다. V. Lunin은 다음과 같이 말했습니다. "나는 당신이 아니라 나 자신을 위해 글을 쓰고 있음을 고백해야합니다!"
우리 책장에는 아마도 지금처럼 다양한 아동 문학이 없었을 것입니다. 여기와 러시아 고전, 외국, 동화, 모험, 환상!
자녀 양육에 진지한 부모는 자연스럽게 자녀에게 더 많은 것을 읽으려고 노력합니다. 소설은 자녀의 영혼에 큰 영향을 미칩니다.
그러나 모든 영향이 긍정적인 것은 아닙니다. 책은 사람에게 계몽적인 영향을 미치거나 그를 어둠 속으로 빠뜨리고 공포와 절망감을 심어줄 수 있습니다. 이것이 성인에게 적용된다면 어린이에게는 더욱 그렇습니다. 그러니 동화책을 고를 때 너무 게을러서 내용을 다시 한 번 다듬지 마세요. 특히 귀하의 자녀가 소심하고 감수성이 있으며 현재 많은 자녀가있는 경우. 최근 몇 년 동안 우리나라에서는 병리학적인 두려움에 시달리는 어린이의 수가 두 배가되었습니다. 그리고 우리 주변의 세계, 현대 미술, 컴퓨터 게임-모든 것이 침략으로 가득 차 있기 때문에 그러한 현실의 아이들이 불편하고 많은 것을 두려워한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
어떤 동화를 선택해야 할까요?
인상적인 어린이는 일찍 읽으면 안됩니다 무서운 이야기 V. Gauf의 "Dwarf Nose" 또는 H.-K의 "The Little Match Girl" 또는 "The Little Mermaid"와 같은 슬픈 것들. 안데르센.
러시아 이야기를 포함한 민담은 문학적으로 처리되어야 하며, 특히 원래 버전에는 고대의 잔인함이 너무 많기 때문에 특히 어린이를 위해 처리되어야 합니다.
전설과 신화는 더욱 조심해야 합니다. 9-11 세까지 남겨두고 취학 연령에 우리와 외국 아동 문학 고전의 더 재미있는 작품을 읽는 것이 좋습니다.
첫째, 웃음은 두려움에 대한 효과적인 치료법이기 때문입니다. 사람들은 고대부터 이것을 알고 있습니다. 일부 부족에는 여전히 웃음으로 악령을 불러내는 관습이 있으며 콜롬비아 인디언은 장례식에서도 웃습니다. (물론, 나는 당신에게 촉구하지 않습니다!)
겁에 질린 아이가 늘어진 줄처럼 긴장되어 있다는 사실에 주목했을 것입니다. 웃음은 이러한 긴장을 완화하고 아기의 주의를 전환하는 데 도움이 되며 아기와 끔찍한 이미지 사이의 보호 장벽 역할을 합니다.
둘째, "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi-Long Stocking"과 Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov 및 기타 훌륭한 작가의 책은 재미있을뿐만 아니라 많은 것을 가르칩니다. 용기 포함. 음, S. Prokofieva의 "The Adventures of the Yellow Suitcase"에서는 일반적으로 용기를 얻는 주제가 주도적입니다.
이제 때때로 혁명 이전에 아이들이 부드럽지 않은 구식 버전으로 동화를 들었다는 소식을들을 수 있습니다. 그리고-아무것도, 그들은 "가혹한 삶의 진실"에 익숙해졌습니다. 그러나 그 시대의 저자들은 그 반대라고 증언합니다. "물론 무섭고 끔찍한 이미지가있는 아이들에게 동화를 읽는 것은 부적절합니다."(강조 광산. -T.Sh.),-백년 전인 1876 년 V. Sipovsky 교사가 썼습니다.
그러나 안으로 19세기 중반 V. 아이들은 지금보다 훨씬 적은 끔찍한 인상을 받았습니다. 이제 어른들이 매일 보는 TV 뉴스, 그만한 가치가 있습니다! 절단 된 시체가 클로즈업되어 표시되고 폭발, 불타고 익사 한 색상으로 표시됩니다. TV 사람들에 따르면 뉴스의 약 70 %가 부정적이며 30 %만이 긍정적입니다. 그리고 그들은 긍정적인 효과가 종종 사라지는 방식으로 봉사할 수 있습니다.
컴퓨터 게임은 어떻습니까? 그리고 잠재 의식에 영향을 미치는 상품을 제공하지 않고 소비자에게 부과하기 때문에 전문 용어로 직접적으로 "공격적"이라고 불리는 신경이 쓰이는 거리 광고는 어떻습니까? 그리고 현재 언론에 가득 찬 소름 끼치고 가학적인 헤드 라인? 그리고 이미 모든 종류의 "공포"로 가득 찬 현대 어린이들의 대화는 어떻습니까?
이에 대해 온화하고 불리한 배경을 말하면 문학적 "공포 이야기"는 일부 근시안적인 사람들이 생각하는 것처럼 유용한 백신이 아니라 또 다른 독이 될 것입니다. 그리고 과부하를 견딜 수없는 아이의 정신이 깨질 수 있습니다. 더 어린 아이들은 공포증이 생길 수 있고, 청소년들은 정교회에서 "석화된 무감각"이라고 불리는 것을 경험할 수 있습니다. 이 죄를 지은 사람은 어떤 것에도 잡히지 않습니다. 그는 다른 사람의 고통과 다른 사람의 슬픔에 무관심합니다. 그에게는 가장 가까운 사람도 낯선 사람이 된다.
현대 교육의 쓴 열매
심리학자와 교육자들은 현대 어린이와 청소년의 정서 발달 지연에 대해 점점 더 우려하고 있습니다. 더군다나 아이들이 잡초처럼 자라는 가정에서 뿐만 아니라, 돌봄을 많이 받는 가정에서도 관찰된다. 나는 감정의 발달을 억제하는 초기 지능화에 대해 두 번 이상 썼습니다. 그러나 문제는 그녀에게만 국한되지 않습니다.
아이는 행동 패턴을 어떻게 배울 수 있습니까? 다른 모든 것과 마찬가지로 기본적으로 주변에서 보는 것을 모방합니다. 그리고 문학은 여기에서 가장 중요한 역할을 합니다. 생생한 예술적 이미지와 매혹적인 플롯이 때때로 평생 기억에 남고 깊은 반성으로 이어질 수 있기 때문입니다. 아침부터 밤까지 어린 소녀에게 슬롭이 얼마나 나쁜지 말하는 것보다 K. Chukovsky의 "Fedorino Woe"를 읽고 그녀의 장난감도 엉망진창에 기분이 상하여 도망 갈 것이라고 말하는 것이 좋습니다. (그리고 그래도 작동하지 않으면 진흙 속에서 삶을 견딜 수 없다고 말하면서 좋아하는 인형 몇 개를 잠시 빼십시오.)
얼마 전인 80년대 후반에 대부분의 동화책, 만화, 영화, 공연은 오락용뿐만 아니라 교육용으로도 사용되었습니다. 인형극 축제를 자주 방문하는 I.Ya. Medvedeva는 욕심 많은 새끼, 완고한 당나귀, 장난 꾸러기 원숭이에 대한 연극에 지쳤다는 감독의 불만을 한 번 이상 들었습니다. 그들의 꿈은 꼭두각시 인형으로 "햄릿"을 상연하는 것이며 문화부는 미취학 아동을위한 공연을 요구합니다.
성인 삼촌은 당나귀에 대한 연극에 정말 지루할 수 있지만 어린이에게는이 테마가 적합합니다. 그들은 종종 자신을 발견하는 상황에서 캐릭터에서 자신을 인식하고 감정과 감정의 음영을 인식하는 법을 배우고 올바른 행동 패턴을 배웁니다. 물론 그 당시 모든 사람이 재능이 있었던 것은 아니지만 가장 단순하고 독창적인 이야기조차도 아이들에게 많은 것을 가르칠 수 있었습니다.
그런 다음 엔터테인먼트에 대한 급격한 기울기가 주어졌습니다. 4년 간격으로 출판된 두 교과서의 구절을 비교해보자. "Native Speech"(M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993 편집)에서 약 90(!) 페이지가 시에 할애됩니다. 여기에는 자연에 관한 유명한 시가 많이 있습니다. F. Tyutchev의 "나는 5월 초의 뇌우를 사랑합니다", "해가 떴다는 것을 알리기 위해 인사를 하고 왔습니다", A. Fet의 "호밀이 뜨거운 들판에서 익습니다", A. Tolstoy의 "종달새 노래가 더 큽니다", "이미 하늘이 가을에 숨쉬고 있었습니다", "겨울 아침" 및 " 겨울 저녁» A. 푸쉬킨(당연히 모든 작품을 언급하지는 않습니다). Krylov의 우화 "The Tale of Tsar Saltan"(발췌가 아니라 전체!), M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin의 시가 있습니다. 그들 모두는 확실히 "러시아시의 진주"에 기인 할 수있는 범주에 속합니다.
그러나 현재 인기있는 R.N. Buneeva 및 E.V. Buneeva "빛의 바다에서", 같은 나이를 대상으로합니다. 스스로를 엘리트라고 부르는 사람들을 포함하여 많은 학교와 체육관에서 지금 그것을 연구하고 있습니다. 아니요, 교과서에서 러시아 시가 우회되었다고 말할 수 없습니다. 인쇄된 작품의 양은 거의 같습니다. 유일한 차이점은 이 교과서가 두 배 이상 두껍다는 것입니다. 재료의 선택도 암시적입니다. 러시아 시가 여전히 일부 교과서 시로 표현된다면 (첫 번째 교과서보다 훨씬 적지 만)시는 소비에트 시대단순히 놀랍습니다. Murzilka의 페이지에 적절할 수 있지만 시적 창의성의 표준 인 정점이라고 부를 수없는 것을 교과서에 포함시키는 이유는 무엇입니까? 교육용 선집의 경우 아이들에게 모범을 보여주기 위해 항상 최고의 작품을 선정했습니다. H. Auster의 "Bad Advice"나 소시지를 훔치는 것이 허용되지 않는 불쌍한 음부에 대한 시(B. Zakhoder) 또는 그러한 "시적 진주"보다 더 뛰어난 것은 정말 없습니까?
누가 북, 북을 찔렀어?
누가 오래된 북을 뚫었습니까?
Y. 블라디미로프
우리의 드러머는 드럼을 쳤고,
그는 횡설수설 행진곡을 드럼으로 쳤다.
드러머 Adrian이 드럼을 쳤습니다.
드럼, 드럼, 드럼을 던졌습니다.
등. 등등.
교과서의 저자는 시인이 소리를 가지고 노는 방식에 대해 학생들의 관심을 끌고 있습니다. 그러나 실제로는 최고와는 거리가 멉니다. 좋은 예"두운"이라는 예술적 기법과이시는 교과서가 쓰여진 4 학년 학생들에게는 흥미롭지 않습니다.
이제 우리는 교육 실험의 쓴 열매를 거두기 시작했습니다. 현대 어린이의 감정적 평탄화는 명백합니다. 또는 오히려 얼굴에도 : 그들은 표정이 좋지 않으며 기쁨, 슬픔, 분노, 분개와 같은 가장 단순한 감정조차 묘사하기가 종종 어렵습니다. 이전보다 훨씬 더 나쁜 것은 오늘날의 아이들은 다양한 성격 특성을 인식한다는 것입니다. 무례하거나 게으른 영웅에 대한 가장 직접적인 이야기를 들려주고 "이제 등장 인물은 어땠습니까? "라는 질문에 답할 것입니다. "Bad ... Evil ..."그리고 실제로 직접적인 힌트가 포함 된 질문을 유도 한 후에야 ( "소녀는 일찍 일어나기에는 너무 게으르고 머리를 빗고 침대를 정리하기에는 너무 게으르다-그래서 그녀는 어땠습니까?") 누군가 필요한 별명을 발음하기 위해 추측 할 것입니다. 그리고 반대되는 특성의 이름을 물어보면 이것을 듣게 될 것입니다! "게으른" - "일하는", "무례한" - "이름 없음"(?!)
그래서 책을 통해 자녀의 정서적, 도덕적 발달에 집중할 것을 권합니다. 물론 이것은 엔터테인먼트 요소를 완전히 배제한다는 의미는 아니지만 여전히 대부분의 작품은 아이를 즐겁게 할뿐만 아니라 가르치고 교육해야합니다. 그리고 몇 가지 추가 권장 사항:
읽은 내용에 대해 토론하십시오. 아이들이 캐릭터의 성격, 한 번에 경험했던 감정, 행동의 이유에 대해 생각하도록 유도하십시오.
아이들에게 물어보세요 더 많은 질문, 그런 다음 성인과의 토론은 종종 도덕적 독백으로 변질되며 그 동안 아이는 습관적으로 꺼지고 실제로 아무것도 잡지 않습니다.
미취학 아동과 어린 학생들과 함께 읽는 것은 토론 할 가치가있을뿐만 아니라 잃을 가치가 있습니다. 연극화를 통해 다른 방법으로는 동화되지 않거나 큰 어려움을 겪고 동화되는 많은 것을 눈에 띄지 않게 전달할 수 있습니다.
책이 자녀가 자신의 심리적 어려움 (예 : 두려움, 탐욕 또는 완고함)을 깨닫고 극복하는 데 도움이되기를 원한다면 "이것은 실제 남자가 행동하는 방식입니다 (친절한 어린이, 순종적인 소녀), 그리고 당신은 ..."이라는 슬로건 아래 책을 제공하지 마십시오. 아무리 숨겨져 있더라도 책망은 자신의 부족으로 인해 자신을 경험하고 있지만 인정하고 싶지 않은 어린이를 화나게 할 것입니다. 그리고 분노는 다른 모든 것에 대한 접근을 차단할 것입니다.
동물에 관한 이야기
미취학 아동과 어린 학생들은 동물에 대한 이야기를 좋아합니다. 그러나 자연의 법칙은 매우 잔인하다는 것을 잊지 마십시오.
따라서 자녀가 취약하고 민감하며 흥분하고 두려움과 수줍음이 많은 경우 피 묻은 세부 사항을 생략하거나 일시적으로 일부 이야기와 이야기를 읽지 않는 것이 좋습니다.
예를 들어 V. Bianchi의 Peak the Mouse에 대한 이야기를 5-7 세 어린이에게 읽는 것을 권장하지 않습니다 (그런데 1 학년 교과서 중 하나에 포함되어 있습니다!). 예, 이 이야기는 생쥐와 새의 습성에 관한 많은 흥미로운 사실을 말해줍니다. 하지만 감수성이 예민한 아이를 다치게 할 수 있는 그림도 있습니다.
예를 들면 다음과 같습니다. “덤불 가지에는 길고 날카로운 가시가 심어져 있습니다. 죽고 반쯤 먹은 병아리, 도마뱀, 개구리, 딱정벌레, 메뚜기가 파이크처럼 가시에 튀어 나와 있습니다. 여기 강도의 공기 저장실이 있습니다.
또는 다음과 같이: “Peak는 자신이 누워 있는 것을 보고 즉시 벌떡 일어났습니다. 그는 죽은 생쥐 위에 눕습니다. 몇 마리의 생쥐가 있었고 모두 뻣뻣 해졌습니다. 분명히 그들은 오랫동안 여기에 누워있었습니다.
나는 미취학 아동이 공룡에 관한 책에 관심을 갖도록 조언하거나 권장하지 않습니다. 오늘날이 동물들은 높은 평가를 받고 있으며 많은 어린이들이 서로를 모방하여 적절한 장난감을 수집하거나 다채로운 백과 사전을 연구하여 선사 시대 괴물의 복잡한 이름을 암기합니다. 그러나 우리가 패션을 무시한다면(종종 우리의 눈을 너무 흐릿하게 하여 더 이상 비판적으로 평가할 수 없음), 분명한 사실을 인정해야 합니다. 공룡은 매우 무서운 동물입니다. 예전에는 훨씬 더 솔직하게 "괴물"이라고 불렸을 것입니다. 가장 무해한 초식 공룡 - 모든 욕망을 가진 공룡조차도 달콤한 것으로 간주 될 수 없습니다. 그런 "귀엽다"와의 진정한 만남을 상상해보십시오. 당신이 가장 열렬한 화석 숭배자라도 식은 땀을 흘릴 것입니다.
우리의 관찰에 따르면, 공룡을 좋아하는 미취학 아동의 경우, 높은 레벨불안, 많은 두려움, 항상 부모에게 말하지는 않습니다. 골격과 두개골의 사진을 보면(그리고 그러한 사진은 공룡에 관한 책에서 매우 흔합니다. 화석의 모습이 뼈에서 복원되었기 때문입니다) 아이는 필연적으로 죽음에 대한 생각을 하게 됩니다.
나는 큰 눈의 아기 로마를 기억합니다. 네 살 때 그는 이미 다양한 주제에 대해 잘 말했고 동물에 관한 책을 좋아했습니다. 그의 어머니는 시대에 발맞추고 싶어 그에게 Dinosaur Atlas를 사주었습니다. 그 소년은 텍스트를 외우고 놀라운 지식으로 손님들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 어떤 이유에서인지 그는 혼자 잠들지 않고 낮에도 어머니 없이는 1 분도 머 무르지 않았고 조금이라도 다 치거나 긁히 자마자 거친 짜증을 내기 시작했습니다. 사실, 이러한 울화는 어머니가 심리학자에게 호소하는 이유였습니다.
“그에게 무슨 일이 일어났는지 이해가 안 돼요.” 그녀가 의아해했다. -그가 찌르는 곳을 조금, 그는-공황 상태에서 : "하지만 나는 죽지 않을까요?" 그리고 신이 금하면 그가 비틀 거리며 무릎을 피에 대면 시작됩니다!
그녀의 아들에게 갑자기 일어난 죽음에 대한 "동기 없는" 두려움을 그녀가 가장 좋아하는 책과 연관 짓는 것은 결코 내 마음에 떠오르지 않았습니다. 그러나 사건의 과정을 정신적으로 회복하면서 그녀는 아틀라스 인수 직후 로마의 두려움이 나타났다는 것을 기억했습니다.
모험
아이들, 특히 소년들은 모험을 좋아합니다. 가장 소심한 아이조차도 영혼 깊은 곳에서 영웅이되고 싶어하며 모험 문학은 그에게 그러한 기회를 제공합니다. 그러나 역사책은 종종 끔찍한 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 발달 된 7 살짜리 아이가 The Adventures of Tom Sawyer를 극복 할 수 있지만 어둠, 죽음, 산적, 외로움에 대한 두려움에 시달린다면 지하 묘지에서 Tom과 Becky의 방황이 그에게 너무 고통스러운 인상을 줄 수 있습니다. 그리고 조인준은 밤에 그에게 오기 시작할지도 모릅니다. R.L. 의 "Treasure Island"에도 동일하게 적용됩니다. 스티븐슨. 해적의 블랙 마크 하나는 가치가 있습니다!
감수성이 예민한 아이들을 다룰 때는 M. Twain의 The Prince and the Pauper와의 친분을 연기하는 것이 좋습니다. 그리고 다채로운 설명고문과 처형.
솔직히 이 부분에 화상을 입었습니다. 막내아들 펠릭스는 책을 잘 읽는다. 성인이 된 그는 5세에 꽤 자유롭게 읽기 시작했고 6세에는 몇 시간 만에 "Barankin, 남자가 되어라!"와 같은 동화를 읽을 수 있었습니다. 또는 "비뚤어진 거울의 왕국". 나는 "미리 읽기"의 원칙에 따라 더 복잡한 것에 관심을 갖도록 노력했습니다. 그래서 우리는 저녁에 J. Verne을 읽었고, 주말에는 아들이 아버지에게 자연 과학 분야에 대한 다양한 질문을 했고 나는 대답할 수 없었습니다. 그리고 그는 또한 아버지와 함께 생물학 또는 동물학 박물관에갔습니다. 이 책은 자연에 대한 그의 관심을 불러 일으켰습니다.
그러나 나는 그에게 역사에도 관심을 갖고 싶었습니다. 그러던 어느 날 나는 왕자와 거지의 시선을 사로잡았다. 나는 그를 어렸을 때 좋아했고 일반적으로 주인공이나여 주인공이 다른 사람인 척 할 때 옷을 입는 이야기를 좋아했습니다. 나는 영화 "The Hussar Ballad"와 "The Kingdom of Crooked Mirrors"를 마음으로 알고 있었고 같은 leitmotif로 셰익스피어의 코미디를 좋아했습니다. 열 살 때 『왕자와 거지』를 읽은 기억을 지운 건 나뿐이다. 그리고 제 아들은 겨우 여섯 살이었습니다.
실험은 빨리 종료되어야 했습니다. 이동 중에 전체 단락을 생략하려고했지만 아이는 여전히 참을 수 없었습니다.
나는 그들에 대해 읽고 싶지 않습니다! -거지 톰 켄트의 누더기를 입은 불행한 왕자가 다시 한 번 가난한 사람들에게 괴롭힘을 당했을 때 그는 눈물을 흘리며 울었습니다. - 필요하지 않아요. 과거에 그곳은 너무 잔인했거든요.
그래서 Felix는 중세 시대에 행동을 취하는 모험 소설 (예 : W. Scott)을 여전히 좋아하지 않습니까?
고전 문학
더 심각한 문학으로의 전환은 일부에게는 고통스러울 수도 있습니다. 우울한 경험을 두려워하고 소심하고 예민한 아이들은 결말이 나쁜 책을 읽고 싶어하지 않습니다. 그러나 세계 고전의 사자의 몫은 뒤에 남을 것입니다! 무엇을 해야 합니까? 가장 중요한 것은 일을 서두르지 않고 동시에 프로세스가 진행되지 않도록 하는 것입니다.
자녀의 자연스러운 성향과 관심을 고려하여 진지한 문학으로 부드럽게 전환하는 것이 좋습니다. 어떻게? 딸이 낭만적이고 꿈을 꾸는 것을 좋아한다고 가정해 봅시다. 그녀는 이미 동화에서 자랐지 만 아직 Turgenev의 이야기로 성숙하지 않았습니다. S. Bronte의 "Jane Eyre", A. Greene의 "Scarlet Sails", “ 마지막 페이지"오.헨리. 이것들은 더 이상 동화가 아니라 미리 인식되면 소녀의 영혼에서 자라기를 꺼리는 두려움과 꺼림칙함을 유발할 수있는 "가혹한 삶의 진실"도 아닙니다.
또는 예를 들어, 당신의 아들은 동물학을 좋아하고 개를 사 달라는 요청으로 끊임없이 당신을 괴롭 히고 TV에서 동물에 관한 프로그램을 보는 것을 즐깁니다. 이것은 항상 행복하게 끝나지 않는 E. Seton-Thompson의 현실적인 작품, J. London의 소설 등을위한 시간이 왔다는 것을 의미합니다. 그리고 11-13 세의 역사에 관심이있는 어린이는 정신에 손상없이 The Prince and the Pauper, The Silver Prince, Taras Bulba를 읽을 것입니다.
그러나 새로운 시간 - 새로운 노래. 다시 한 번 독자의 Felix 연습에서 예를 들어 보겠습니다. 아마도 많은 부모님들이 학교에서 A. Dumas의 "The Three Musketeers"또는 "The Count of Monte Cristo"를 읽었을 것입니다. 그래서. 막내 아들의 소설 "몬테크리스토"는 소비에트 시대의 학생들 사이에서 일어난 것과는 완전히 다른 반응을 불러 일으켰습니다.
- 나한테 뭘 줬어?! - Felix는 일부 페이지를 읽은 후 분개했습니다. - 이 괴물을 어떻게 존경할 수 있겠습니까? 그는 너무 잔인하고 모든 사람에게 복수하고 누구에게도 용서하지 않았습니다 ... 당신은 그리스도에 대해 이야기하지만 당신은 그러한 책을 읽을 수 있도록 제공합니다!
그리고 나는 오래된 기억에서 새로운 아이들에게 책을 추천함으로써 매우 큰 웅덩이에 앉을 수 있다는 것을 깨달았습니다 ...
글 작성자: 타티아나 시쇼바 http://matrinstvo.ru/art/850/
작품의 장르 독창성
장르의 개념은 콘텐츠 구현에 필요한 작품의 형식을 정의한다. 아동 문학의 장르는 발달 과정에서 형성되었으며 연령대가 다른 아동의 작품 인식의 특성과 관련이 있습니다.
이 문학은 "성인"문학에서 발전한 거의 모든 장르로 대표된다고 말할 수 있습니다. 동시에 아이들이 가장 선호하고 다른 장르보다 더 자주 사용하는 장르가 있습니다. 그래서 산문에서-이것들은 동화, 이야기, 소설,시-시와 노래입니다. 드라마에서 - 1막 또는 2막으로 구성된 짧은 연극.
특히 수수께끼, 속담, 말, 동화와 같은 장르가 구별됩니다. 주로 어린이 독자를 위해 독립적으로 출판됩니다.
어린 아이들에게 선호 짧은 작품. 또한 공간적 틀은 좁고 제한적이며 시간적 틀은 확장되어야 합니다. 이것은 주변 현실에 대한 아이들의 태도, 아이에게 하루가 얼마나 오래 보이는지, 유치원이 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 대한 특성 때문입니다! 그러나 점차 자라면서 그는 하루가 점점 더 짧아지는 것을 느끼기 시작하고 학교에 가면서 유치원이 집에서 아주 가까운 거리에 있음을 알게됩니다.
그렇기 때문에 아동용 작품에서는 원칙적으로 액션 장면이 제한되고 장면 사이에 짧은 시간이 흐릅니다. 따라서, 장르 특징작품 - 상대적으로 적은 양.
당연히 아이들이 어릴수록 작업이 더 간단해야합니다. 장르의 최소화는 어린이 인식의 특성을 고려하여 수행됩니다.
도서출판에서의 "아동문학", "어린이를 위한 문학", "어린이 독서동아리"의 개념
어린이를 위한 출판물을 준비할 때 어린이뿐만 아니라 "성인" 문헌도 사용됩니다. 따라서 출판편집, 아동 및 청소년을 위한 출판 문학 분야를 특징짓는 몇 가지 개념이 사용됩니다.
"아동 문학", "아동 문학", "어린이 독서 동아리"와 같은 개념이 있습니다. 이미 이름 자체에서 서로 교차하고 동시에 독립적인 내용을 가지고 있음이 분명합니다.
이 용어들 각각에 부여된 의미를 이해하는 것은 우선 출판물 레퍼토리를 형성하는 조직과 방법, 작품 선택의 출처, 저자와 함께하는 편집자의 작업 특성을 결정하기 때문에 책 출판에 대한 일반적인 접근의 관점에서 중요합니다.
"아동 문학"의 개념을 고려하십시오. 바로 이것이 아동 출판의 전체 분야를 특징짓는 출발점입니다.
아동 문학은 아동 독자층을 위해 특별히 제작되었습니다. 작가는 어린이 인식의 특성을 고려하여 특정 연령의 독자가 자신의 작품을 잘 이해하고 동화하도록 노력합니다.
특히 중요한 것은 아동 심리학을 인식하는 저자의 능력, 관심사에 초점, 아동의 선호도, 특정 사실을 인식하는 능력입니다. 아동 문학 작품을 만들기 위해서는 아동 인식의 속성과 자질을 명확하게 상상할 수있는 "세계에 대한 아동의 시각"을 보존해야한다고 말합니다. 아동 작가는 아동을 이해하고 알아야 하며, 물론 작가의 기술을 결정하는 특별한 재능, 즉 아동이 인식하고 지시할 수 있는 주변 세계의 생생하고 잊을 수 없는 그림을 만드는 재능을 가지고 있어야 합니다.
아동 문학을 만들 때 특정 연령의 특성이 고려됩니다.
분명히 아동 문학으로 전환하는 작가는 삶에 대한 특별한 태도로 구별되어야하며 주변 현실이 아동이 어떻게 인식하는지 상상하고 특이하고 밝은 점에 주목하십시오-미래의 독자들에게 흥미로운 점.
특히 어린이를 위한 문학 작품을 쓰기 위한 특정 방법이 개발되었습니다. 다음은 작품 저자의 특별한 위치와 관련된 상당히 일반적인 기술 중 하나입니다. 그는 마치 어린 시절부터 주변 세계를 바라보며 설명합니다. 작가는 자신의 캐릭터를 옆에서 관찰하지 않고 그들의 눈을 통해 사건을 고려한다. 작가는 잠시 뒤로 물러서지 않고 어른의 눈으로 바라보는 캐릭터로 환생한다. 분명히 아동 문학 작품의 가장 필수적인 특성 중 하나 인 설명의 신뢰성, 독자의 이해력을 책의 내용에 부여하는 것은 어린 시절부터의 세계관입니다.
따라서 아동 문학은 특정을 기반으로 특별히 제작됩니다. 연령 카테고리어린이 인식의 특성을 고려한 독자.
편집자의 중요한 업무 중 하나는 아동 작가의 자산을 만드는 것입니다. 그러나 이러한 작가를 찾기란 어려울 수 있습니다. 왜냐하면 아동 작가는 어린 시절을 기억하고 이해하는 특별한 재능을 가진 작가이기 때문입니다. V.G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. “아동 작가가 아니라 태어나야합니다. 일종의 부름입니다. 재능뿐만 아니라 일종의 천재성도 필요하다... 교육을 위해서는 많은 조건이 필요하다 아동 작가… 어린이에 대한 사랑, 필요, 기능 및 음영에 대한 깊은 지식 어린 시절중요한 조건 중 하나가 있습니다.
"어린이를 위한 문학"이라는 더 넓은 개념을 고려하십시오. 이 개념은 어린이에게 흥미롭고 이해할 수 있는 어린이 문학과 성인 문학을 모두 나타냅니다.
작가 N. Teleshov는 이렇게 회상했습니다. “Chekhov는 "아동"문학이 없다고 확신했습니다. “모든 곳에서 Sharikov에 대해서만 그렇습니다. 그들은 Barbosov에 대해 씁니다. 이 "아기"는 무엇입니까? 이것은 일종의 "개 문학"입니다.
1900년 1월 21일 Rossolimo에게 보낸 편지에서 A.P. Chekhov는 다음과 같이 말합니다. “저는 어린이를 위해 글을 쓰는 방법을 모르고 10년에 한 번씩 어린이를 위해 글을 씁니다. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol은 어린이, 성인도 기꺼이 읽습니다. 우리는 아이들을 위해 글을 써서는 안 되며, 어른들을 위해 쓰여진 것 중에서 선택해야 합니다.
그리고 A.P. Chekhov는 특별히 어린이 작품을 만들지 않았지만 예를 들어 "Kashtanka", "Boys"와 같은 그의 이야기는 어린이들이 열심히 읽습니다.
현대 작가의 의견을 제시해 보자. House of Children 's Books of the Children 's Literature 출판사의 특별 설문지에 포함 된 아동 문학의 세부 사항에 대한 질문에 A. Markusha는 다음과 같이 썼습니다. “이제 아동 문학의 세부 사항에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 나는 어떤 세부 사항도 믿지 않습니다. 문학이 있고(그리고 거의 없습니다), "문학"이 있습니다(그리고 많이 있습니다). 아이들은 실제 주인이 쓴 성인용 책을 읽고 모든 사람이 아니라 이해하게해야합니다. 적어도 실제 예술에 익숙해지고 대리모에서 자라지 않을 것입니다 ... 아이들은 성인에 대해 더 많이 알아야합니다! (Children 's Book House 자료에서).
따라서 어린이 독서는 특별히 작성된 작품뿐만 아니라 성인 문학을 희생시키면서 보충됩니다. 이것이 어린이 출판물의 레퍼토리가 형성되는 방식입니다. 아동 문학과 성인을 위해 쓰여진 작품으로 구성되어 있지만 어린이에게 흥미가 있습니다.
어린이 독서와 관련하여 독서의 범위는 그 자체의 특성을 가지고 있습니다. 그들에 대해 생각해 봅시다.
어린이 독서 동아리에는 어린 시절에 읽어야 하는 책과 특정 연령의 어린이 독서를 정의하는 책이 포함되어 있습니다. 아이가 성장함에 따라 그가 읽는 문학의 범위가 확장되기 때문에 이것은 역동적인 현상입니다. 독서 서클은 사람의 관심과 열정을 보여 주며 독자가 두 번 이상 언급하면 개별 출판물이 "반환"됩니다. 출판물의 구성은 어린이의 관심과 출판된 출판물의 레퍼토리의 변화에 따라 끊임없이 변화하고 있으며, 레퍼토리가 풍부하고 다양할수록 어린이의 독서 서클이 이러한 풍부함과 다양성을 어느 정도 반영할 것이기 때문에 어린이에게 영향을 미칠 수 있는 기회가 더 많아집니다.
아동문학은 각 아동의 독서 서클을 형성하고 정의하며 그 구성을 변경하고 구조화하며, 이 문학은 점차 "성인"문학으로 대체되어 아동문학 자체를 독자의 관심에서 벗어나게 합니다. 특정 책이 의도한 독자에게 가장 효과적으로 영향을 미칠 수 있다는 점을 감안할 때 아동 독서의 범위에 포함된 문학은 적절한 연령에 읽어야 한다고 생각할 수 있습니다. 제 시간에 독자를 "잡지"않는 책은 저자가 추구하는 영향을 미칠 수 없으므로 사회적 기능을 완전히 수행하지 못합니다. 사실, 미취학 아동, 나이가 많은 학생, 성인 동화에 미치는 영향은 각 연령대마다 작업의 "자신의"측면이 관심을 갖기 때문에 다릅니다. 결과적으로 독서의 범위는 작품 내용이 독자에게 미치는 영향의 정도와 성격을 결정하고 다양한 독자 범주의 속성 특성과 관련됩니다.
특히 레퍼토리를 구성하는 과정에서 어린이를위한 책 출판을 조직 할 때 편집자는 출판 시스템에 새로운 문학을 포함하고 재 인쇄 할 작품을 선택하여 어린이 독서의 범위에 중점을 둡니다.
시험 문제
시험 문제
규율: "아동 문학"
1.아동 문학의 개념. 아동문학의 특징. 어린이 책의 주요 기능. 어린이 독서 서클 미취학 연령.
"아동 문학" - 나이의 정신 생리 학적 특성을 고려하여 만들어진 작품의 복합체.
"Children 's Reading Circle"- 어린이의 문학적 지평을 보충하고 잘 읽도록 설계되었습니다.
"아동 문학"의 개념에 대해 다른 생각이 있습니다. 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 아동 문학은 아동 발달의 정신 생리 학적 특성을 고려하여 아동을 위해 특별히 제작 된 복합 작품입니다. 독자들 사이에서는 아동 문학이 사람이 어렸을 때, 부모가 된 후 할머니 또는 할아버지의 지위를 획득하는 세 번 읽는 작품이라는 의견이 있습니다. 그런 시간의 시험을 통과한 아동문학을 리얼, 클래식이라고 부른다. 일상 생활에서 아동 문학은 아동이 읽는 모든 책으로 간주됩니다. 그러나, 과학적 연구"아동 문학"과 "아동 독서"의 개념이 구분됩니다. 아동 문학은 일반 문학의 독특한 영역입니다. 그것은 모든 문학이 만들어지는 예술적 창의성의 동일한 법칙에 따라 만들어지며 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 아동문학의 기능: 오락. 그것 없이는 나머지는 모두 상상할 수 없습니다. 아이가 관심이 없으면 그를 개발하거나 교육하는 것이 불가능합니다. 미적 - 진정한 예술적 취향을 심어 주어야하며, 어린이는 단어 예술의 가장 좋은 예를 소개 받아야합니다. 인지-첫째, 특정 지식이 문학적 형식으로 어린이에게 제공되는 과학 및 예술 산문의 특별한 장르가 있습니다 (예 : V. Bianchi의 자연사 이야기). 둘째,인지 적 지향성조차없는 작품은 세계, 자연, 인간에 대한 어린이의 지식 범위를 넓히는 데 기여합니다. 삽화; 심리적 특징아동 문학에 대한 인식; 동일시 - 자신을 문학적 영웅과 동일시. 다른 시대의 저명한 작가들이 어린이 독서의 원을 형성하는 어린이 문학의 건설에 참여했습니다.
이들은 Pushkin과 Krylov, Chukovsky와 Odoevsky, Pogorelsky와 Ershov, L. Tolstoy와 Nekrasov, Chekhov와 Mamin-Sibiryak, Bianki와 Prishvin 및 많은 예술적 표현의 대가였습니다. 어린이 독서에는 Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko 및 해당 리뷰 장에서 작업이 고려되는 많은 현대 시인 및 작가의 작품이 포함됩니다.
2.민속의 작은 장르. 다양한 장르. 주제. 예술적 기능. 육체적으로 건강하고 쾌활하며 호기심 많은 아이의 양육에서 작은 장르의 역할.
"민속"- 구두 민속 예술사람들의 삶, 사람들이 만든 견해, 이상을 반영합니다.
"소설"은 쓰여진 단어의 예술입니다.
"Wandering plot" - 구두 또는 서면 작업의 기초를 형성하고 한 국가에서 다른 국가로 이동하고 예술적 외관을 변경하는 안정적인 동기 복합물 새로운 환경그의 존재에 대해.
민속은 민속 예술그것은 광범위한 인민 대중에 의해 더 많이 창조되고 보존되었을뿐만 아니라 무엇보다도 지금 정신이라고 불리는 사람들의 문화 및 도덕 전통, 세계에 대한 사고 방식과 사상, 사람들의 생활 방식, 사고 방식 및 성격을 반영했기 때문입니다.
창작, 저장, 때로는 민속 공연에서 집단은 중요한 역할을했습니다. 집단의 인식 속에서 민속 작품은 익명의 작품으로 존재했다. 저작자 문제, 더 나아가 저작자의 이름 설정과 같은 귀속 문제는 제기된 적이 없습니다.
민속은 다르다 문학적 방식창조, 존재, 시학. 그러나 여기에는 문학에서와 마찬가지로 서사시, 가사, 드라마라는 특정 구분이 있습니다.
연구원들은 아이들이 6세부터 민속을 적극적으로 사용하기 시작한다고 믿습니다. 그러나 이것이 일어나기 위해서는 어린 시절부터 민속 형식에 대한 인식과 통달을 위해 준비되어야 합니다. 미취학 연령의 삶에서 가장 중요한 것은 어린이 민속그리고 동화.
민속 -구전 민속 예술, 민속 지혜, 세계에 대한 지식, 특정 양식미술.
구두 민속은 특정 예술입니다.
집단은 민속 창작, 저장 및 공연에서 중요한 역할을했습니다. 민속 작업은 익명으로 존재했습니다.
민속은 성인과 어린이 모두에게 존재합니다. 어린이 민속과 동화는 미취학 아동의 삶에서 매우 중요합니다. 모든 국가에는 고유한 이야기가 있습니다. 그러나 다른 사람들에게 공통된 플롯은 오랫동안 주목되었습니다. 이러한 플롯을 방랑 플롯이라고 합니다. 한 국가에서 다른 국가로 넘어가는 이야기.
3.민속 장르로서의 동화. 러시아 민화의 종류. 동화는 어린이의 영적 삶, 마음, 감정, 상상력, 의지의 모든 영역을 포착하는 능동적이고 미적인 창의성입니다.
민화는 교육 또는 오락 목적으로 이야기되는 환상적 설정이 있는 마술적, 모험적 또는 일상적 자연의 구전 서사 작품입니다. "동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다. 좋은 친구에게 좋은 교훈입니다."
동화는 항상 다양한 연령대의 청중에게 귀속되어 왔지만 20세기에 와서야 주로 어린이의 소유가 되었습니다. 이름 자체는 즉시 나타나지 않았습니다. N.V. Novikov는 고대 Rus'에서 다양한 구전 이야기를 "이야기"( "bayat"-말하기)라고 불렀다고 제안합니다. 동화는 사실에 근거한 문서입니다 ( "개정 이야기"는 이러한 의미에서 Pushkin과 Gogol이 사용했습니다). 아마도 19세기 중반에 자전거는 동화라고 불렸습니다.
동화가 신화를 대체했습니다. E.V. Pomerantseva (20 세기 민속 학자)는 다음과 같이 증언합니다. 첫 번째 언급은 Kievan Rus를 나타냅니다. 러시아 동화의 역사는 사건이 풍부합니다.
18 세기 말에 그들은 동화를 쓰기 시작했고 민화를 바탕으로 문학적 음모가 만들어지기 시작했습니다.
분류: VG, Belinsky는 두 종류의 동화로 나뉩니다. 1. 영웅적 2. 풍자적 (사람들의 삶, 가정 생활, 도덕적 개념 및 교활한 러시아 정신).
Afanasyeva는 생성 시간과 음모에 따라 분류되었습니다.
하이라이트:
동물 이야기 (가장 오래된)
전래 동화
가정 동화
모험 이야기
지루한 이야기.
민담은 교육 또는 오락 목적으로 이야기되는 판타지 설정이 있는 마술적이고 모험적이거나 일상적인 성격의 구전 서사 작품입니다.(Chicherov V.I.)
A. Sinyavsky는 동화가 우선 실용적이거나 교육적인 작업이 아니라 재미 있고 미적인 작업을 추구한다고 말합니다. 동화는 사는 법을 가르쳐주지 않고, 가르쳐준다면 그 과정에서 부담 없이 한다.
동화에는 특정한 시학이 있습니다. 동화는 서사적이고 산문적인 장르입니다. 동화는 항상 다양한 연령대의 청중에게 존재했으며 20 세기에만 주로 어린이에게 속하기 시작했습니다. N. V. Novikov는 고대 Rus에서 다양한 구전 이야기를 이야기라고 불렀다고 제안합니다 (bayat-speak).
4.동물에 관한 이야기. 인간 캐릭터의 우화적 묘사. 긍정과 부정의 뚜렷한 구분. 마음과 어리 석음, 교활함과 솔직함, 선과 악, 용기와 비겁함 등에 대한 생각.
동물 이야기는 동화 서사시의 가장 오래된 작품입니다.
고대인은 자연을 애니메이션화하고 자신의 재산을 동물에게 양도했으며 그들과 자신의 차이점을 보지 못했습니다. 동물은 지능적으로 생각하고 말하고 행동할 수 있습니다. 동화는 다음에 내재되어 있습니다. 애니미즘 - 동물의 애니메이션 등; 토테미즘은 동물의 신격화입니다.
그들은 만화 ( "꼭대기와 뿌리")의 두 그룹으로 나뉩니다.
도덕주의 ( "고양이, 수탉 및 여우").
누적 이야기 (컬렉션). 그들의 구성 원리는 어떤 경우에는 약간의 확장이 있고 다른 경우에는 거의 내용이 반복되는 하나의 마이크로 플롯을 다른 마이크로 플롯에 연결하는 원리입니다(예: 1. "구덩이에 있는 동물", 2. "Turnip", "kolobok", "teremok").
동물에 관한 동화에서 동물은 하나의 기호, 하나의 특별한 특성 (여우는 교활함)의 운반자입니다.
이 이야기는 우화입니다.
예술적 구조: 단순하고 소박하며 이해하기 쉬운 언어, 대화의 존재, 짧지 만 표현력이 풍부한 노래.
Kostyukhin은 두 가지 종 형성 기능을 지적합니다.
이러한 동화에서 서술의 일차적 대상은 인간의 특성을 부여받은 유기적 세계와 무기적 세계 전체이다.
퍼포머의 설치에 따라, 어떤 문제가 1위가 될지에 따라 달라집니다.
동물 이야기는 동화 서사시의 가장 오래된 작품으로 간주됩니다. J. Grimm(19세기)조차도 동물에 관한 동화에서 허구의 한 형태로 애니미즘에 주목했습니다. 동물은 지능적으로 생각하고 말하고 행동할 수 있습니다. 동물에 관한 동화는 또한 토템주의와 같은 허구의 형태가 특징입니다. 그것은 과학에서 다른 방식으로 해석됩니다. 초기 부족 제도의 가장 오래된 종교 형태이자 같은 사회의 이데올로기입니다. 지식의 축적과 세계에 대한 신화적 관념의 상실로 인해 인간은 동물을 유사하고 신을 품는 존재로 인식하는 것을 중단했습니다. 동물이 안티 히어로인 작품이 등장했고, 그 위에 사람이 웃는다. 연구원들은 동물에 관한 동화를 만화와 도덕주의로 나눕니다. 일부 동화를 구성하는 누적 원칙은 확장 또는 축어적 반복을 통해 하나의 마이크로플롯을 다른 마이크로플롯에 연결하는 원리입니다. 동물에 관한 동화에서 동물은 하나의 특성, 하나의 특성을 지닌 사람입니다. 그러나 그들은 다면적입니다.
내러티브의 주요 대상은 동물, 식물, 인간의 특성을 부여받은 대상입니다.
5.마법의 이야기. 정의의 승리를 위해 싸워라. 이상화된 영웅. 마법 및 사회적 세력과의 갈등. 복잡한 극적인 이야기. 훌륭한 도우미. 특별한 시적 공식.
동화 - 멋진 행동의 존재 (V.P. Anikin)
V.Ya의 시학에서. Propp은 "동화는 구성의 일관성이 특징"이라고 믿습니다. 영웅의 일시적인 부재, 금지, 금지 위반, 테스트 기능. 그들은 이야기의 전개에 중요한 역할을 합니다.
마법을 기반으로 한 동화 소설은 항상 나름대로 현실과 연결되어 있습니다.
의의. 전래 동화:
1. 설명의 가시성(듣는 사람을 매료함).
2. 행동의 에너지,
3. 놀이 단어,
4. 신중하고 특이한 단어 선택,
5. 역학.
B. 동화는 무엇보다 말의 마법이다.
동화의 주요 특징은 동물에 대한 동화보다 훨씬 더 발전된 플롯 액션으로 구성됩니다. 영웅이 목표를 달성하는 데 여러 장애물을 극복하는 것으로 표현되는 플롯의 모험적 성격에서; 사건의 비범한 성격에서, 특정 캐릭터가 기적적인 현상을 일으킬 수 있다는 사실로 인해 발생하는 기적적인 사건, 이는 특수한(기적적인) 물체를 사용한 결과로도 발생할 수 있습니다. 특별한 기술과 구성, 내레이션 및 스타일 방법.
그러나 동시에 동화에서는 다른 종류의 동화보다 더 자주 소위 오염이 관찰됩니다-다른 플롯의 조합 또는 플롯에 다른 플롯의 모티프 포함.
동화의 구조. 동화는 동물동화나 사회동화와는 다른 구조를 가지고 있다. 우선 그들은 특수 요소, 말, 시작 및 끝이라고합니다.
그들은 작업의 외부 디자인 역할을 하며 작업의 시작과 끝을 나타냅니다. 일부 동화는 줄거리와 관련이없는 장난스러운 농담으로 시작됩니다.
6.사회적 이야기. 러시아 사람들의 노동과 삶의 사진. 압축 플롯. 유머러스하고 풍자적인 동화의 성격.
일상 동화는 사회 풍자입니다. 짧은. 일반적으로 줄거리의 중심에는 하나의 에피소드가 있고 액션은 빠르게 전개되며 에피소드의 반복이 없으며 그 안의 이벤트는 우스꽝스럽고 재미 있고 이상하다고 정의 할 수 있습니다. 만화는 풍자적이고 유머러스하며 아이러니한 성격에 의해 결정되는 이러한 이야기에서 널리 발전됩니다. 그 안에는 공포가 없으며 재미 있고 재치 있으며 모든 것이 캐릭터의 이미지를 드러내는 내러티브의 행동과 특징에 중점을 둡니다. Belinsky는 "그들은 사람들의 삶, 가정 생활, 도덕적 개념 및 교활한 러시아인의 마음을 반영하여 아이러니에 기울고 교활함에 너무 단순합니다. "라고 썼습니다.
이러한 유형의 동화에는 명확한 용어 정의가 없습니다.
일부 민속 학자들은 그것들을 매일 부르고 다른 유형의 동화와 분리하고 다른 사람들은 그러한 구별을하지 않으며 일상적이고 모험적인 이야기를 하나의 그룹으로 결합하여 매일, 소설 적, 현실적으로 다르게 부릅니다.
일상 동화의 영웅은 어리 석음, 탐욕, 무책임 등 모든 종류의 악을 부여받은 술집, 공무원, 성직자, 판사입니다. 그들은 똑똑하고 교활하며 재치 있고 수완이 풍부한 농민, 군인, 바닥에서 온 사람들에 의해 반대됩니다.
일상 동화의 주인공은 적대적 영웅이다. 여기서 승자는 원칙적으로 사회적 사다리의 가장 낮은 단계에 서있는 사람입니다.
사실 일상 동화는 부당한 법적 절차, 공무원의 뇌물과 궤변, 술집과 지주의 어리 석음과 삶의 부적합, 성직자의 허위에 대한 사회 풍자입니다.
픽션의 형식은 실재의 유비에 기초한다.
일상 동화의 영웅은 어리 석음, 탐욕, 무책임과 같은 모든 종류의 악을 부여받은 공무원, 성직자, 판사입니다. 그들은 똑똑하고 교활하며 수완이 풍부한 농민, 군인, 바닥에서 온 사람들에 의해 반대됩니다. 일상 동화의 주인공은 적대적 영웅이다.
가정 이야기는 사회 풍자입니다. 다른 유형의 동화와의 차이점은 Propp에 의해 결정됩니다. 그는 초자연적 인 것의 다른 본질뿐만 아니라 동화에서 마법의 도우미와 마법의 물건이 없다는 점을 지적합니다. 일상 동화는 신화 적 근거가 부족하기 때문에 상당히 문명화 된 사람의 세계관을 포착합니다 (악마를 믿지 않고 그를 비웃고 그를 믿음).
일상 동화 속 허구의 본질은 실재의 유비에 바탕을 두고 있다. 가정 동화 -완전히 불가능한 것에 대한 특이하고 들어 본 적이없는 이야기.
7.A.S. 푸쉬킨, 민화와의 연결.
가장 위대한 러시아 국민 시인 A. S. Pushkin의 작품은 어린이 독서의 범위를 비정상적으로 확장했으며 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 독서계에 포함 된 푸쉬킨의 작품은 깊고 유익한 교육적 영향을 미치며 인간 삶의 위대한 현상과 중요한 사회적, 도덕적 문제를 단순하고 생생하며 감정적 인 형태로 드러냅니다.
일반적으로 어린이 독서 분야의 첫 번째는 푸쉬킨의 동화이며 시인의 동화 세계에 대한 친분은 종종 "Ruslan and Lyudmila"라는시의 프롤로그로 시작됩니다. 이 프롤로그의 작은 예술 공간에는 설화의 많은 모티프와 이미지가 포함되어 그들의 마법 같은 세계의 분위기를 재현합니다. 푸쉬킨의 동화도 민속적 기반을 가지고 있지만 이미 완전히 원작자의 작품으로 인식되고 있습니다.
전통적인 동화 시학 뒤에는 사회적, 심리적 충돌이 숨겨져 있으며 푸쉬킨이 동화를 주로 특정 윤리적 가치를 보존하는 장르로 언급하고 도덕적 이상. 동화 속 영웅의 이미지를 만드는 시인은 인간의 본성을 탐구하여 항상 영원하고 변하지 않는 것, 세상과 인간이 쉬는 것을 찾습니다.
조금 후에 아이들은 푸쉬킨의 가사 샘플을 알게됩니다. 이들은 자연, 우정과 사랑, 조국의 역사 등 가장 다양한 주제의 시입니다. 동화처럼 위대한 시인의 시는 어느새 성장하는 인간의 말과 의식이 형성되는 언어적 환경의 일부가 된다. 이 구절은 기억하기 쉽고 거의 평생 기억에 남으며 현대 러시아어의 창시자로 간주되는 푸쉬킨이기 때문에 개인의 전체 영적 구조를 보이지 않게 정의합니다. 문학적 언어, 현대 교육받은 사람들이 사용하는 언어.
푸쉬킨의 동화에서 마법의 변형과 특이한 그림은 논리적으로 동기 부여되고 정당하며 현실적으로 세부적으로 정확합니다. 그래서 바다에서 돌아올 때마다 노인은 실제 그림과 물고기의 요청에 따라 노파가 자신을 찾는 상황을 봅니다. 이것은 새로운 물마루이거나 "오두막이있는 오두막"이거나 현관에 화려한 옷을 입은 노파가있는 키가 큰 고귀한 탑이거나 고급스러운 왕실입니다. 그리고 그들은 멋져 보이지 않지만 진짜이며 외모 만 멋집니다.
푸쉬킨은 소스에서 가장 중요한 에피소드 하나만 가져 와서 캐릭터를 더 명확하게 강조하기 위해 더 자세하고 깊게 개발합니다.
민속 이야기를 바탕으로 푸쉬킨은 동화 속 단순한 노동자의 이미지를 키울뿐만 아니라 끌어 올립니다. Balda라는 평범한 러시아인은 Ivanushka the Fool과 비슷합니다.
8.P. P. Ershov의 문학 동화.
"The Little Humpbacked Horse"는 한 세기 반 이상 동안 최고의 어린이 작품 중 하나였던 멋진 동화입니다. 의심 할 여지가없는 첫 번째 장점은 동시에 매혹적이고 유익한 재미있는 음모입니다. 어른들이 이렇게 흥미를 가지고 동화책을 읽는 경우는 흔치 않다. 설화의 두 번째 장점은 아름다운 문체이다. 시적 텍스트는 단순히 물처럼 흐르고 아이들은 한숨에 작품을 읽습니다. 캐릭터의 비유적이고 생생한 말, 다채로운 설명이 강한 인상을 남깁니다. 또한이 텍스트는 이미 완전히 잊혀진 늙은 러시아 생활의 다양한 일상적인 세부 사항으로 가득 차 있지만 19 세기에도 여전히 이해하기 쉽고 친숙했습니다. 나는 동화의 밝은 캐릭터에 주목하지 않을 수 없습니다. 그리고 주인공뿐만 아니라 꽤 에피소드적인 캐릭터도 있습니다. 물론 작은 곱사등이 말은 그중에서 가장 매력적입니다. 동화의 아이디어는 진정한 우정에 있으며 그 모습은 여전히 아무 의미가 없으며 때로는 단순함과 결단력 만이 무한한 높이로 이어집니다.
게다가 여느때처럼 좋은 동화, "Humpbacked Horse"는 아이들에게 용기, 독창성, 진실성 및 기타 필요한 많은 특성을 가르칩니다.
Ershov는 단순히 개별 동화의 조각을 결합한 것이 아니라 완전히 새롭고 통합되고 완전한 작업을 만들었습니다. 밝은 이벤트, 주인공의 멋진 모험, 낙천주의 및 수완으로 독자를 사로 잡습니다. 여기 있는 모든 것이 밝고 활기차고 재미있습니다. 예술 작품으로서 동화는 놀라운 엄격함, 사건 전개의 논리적 순서, 개별 부분을 하나의 전체로 결합하는 것으로 구별됩니다. 영웅이하는 모든 일은 동화의 법칙에 의해 완전히 정당화됩니다.
Ershov의 동화 세계는 농민의 일상 생활과 유기적으로 통합되어 있으며 마법 같은 동화 이미지조차도 세속적 인 아름다움과 세속적 특징을 가지고 있습니다. 예를 들어 Firebird는 바람, 구름, 번개, 농민 오븐의 열, 외곽 외부의 붉은 수탉입니다. 번개의 이미지도 그것과 관련이 있습니다(빛이 곡식밭 위로 번쩍일 때). 차르 메이든은 멋진 황금 궁전에 살고 있습니다. 민속학, 더 정확하게는 신의 궁전-Yarila에 대한 이교도 신념의 기간입니다.
Ershovsky Ivanushka는 러시아 민속의 전형적인 캐릭터입니다. 그는 다른 사람을 속이고 자신을 바보로 만듭니다. 그는 탐욕스럽지 않고 돈, 명예, 명성이 필요하지 않습니다. Ershov는 이야기에서 전통적인 반복을 보존하고 (형제는 빵을 지키러갑니다) 당시의 민속 및 문학 전통을 결합합니다. Ershov는 그의 "동화"에서 민속 문화, 초기 이교도 및 후기 기독교 사상과 관련이 있습니다.
9.KD Ushinsky의 어린이 작품. 아동의 정서적 영역의 도덕 교육 및 개발.
Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - 러시아 과학 교육학의 창시자 인 러시아 교사. 그는 문학적 인물이자 재능 있는 작가이며 시, 이야기, 우화, 에세이, 평론, 비평 및 서지 간행물과 같은 많은 교육학 및 문학 및 예술 작품의 저자입니다.
Ushinsky는 당시 가장 진보적인 잡지인 Sovremennik을 비롯한 많은 잡지에서 공동 작업을 했습니다.
교육 이론의 상태와 학교의 실제 작업에 대한 탁월한 지식, 교육의 목표와 목표에 대한 견해 발전사에 대한 심층 분석, 현대 과학적 사고의 성취에 대한 광범위한 방향 (다양한 지식 분야)을 통해 그는 러시아 학교의 가장 시급한 요구를 충족시키는 수많은 작품을 만들 수 있었고 지속적인 가치를 지닌 여러 과학적 조항을 제시했습니다.
그의 저술, 특히 그의 교육 서적 어린이의 세계"와"Native Word "는 매우 인기가있었습니다
K.D. 의 문학 작품의 장르와 주제. Ushinsky는 다양하고 다양합니다. 이 중에서 눈에 띄는 예술 작품초보 독자에게 흥미롭고 유익한 어린이를위한 것입니다. 기사는 어린이에게 자연 과학, 자연, 일상 생활 문제를 알리는 명확하고 간단한 언어로 작성되었습니다.
거위와 두루미
거위와 두루미가 초원에서 함께 풀을 뜯었습니다. 저 멀리 사냥꾼들이 나타났다. 가벼운 두루미는 이륙하고 날아갔지만 무거운 거위는 남아서 죽었습니다.
잘 자르지 않음, 예 강하게 수 놓은
하얗고 부드러운 토끼가 고슴도치에게 말했습니다.
"네가 입은 옷은 정말 못생기고 가시투성이야, 형제여!"
-맞아요-고슴도치에게 대답했지만-내 가시는 개와 늑대의 이빨에서 나를 구해줍니다. 당신의 예쁜 피부는 당신에게 같은 방식으로 봉사합니까?
버니는 대답 대신 한숨만 쉬었다.
10.L.N. 톨스토이.
동물에 대한 L. Tolstoy의 이야기는 특히 시적입니다 ( "The Lion and the Dog", "Milton and Bulka", "Bulka"등). 그들은 어린 아이들에게 가장 큰 교육적 영향을 미칩니다. 작가는 동물 생활의 예를 사용하여 아이들에게 우정과 헌신에 대해 가르칩니다. 스토리의 액션은 드라마, 감성, 이미지로 가득 차 있습니다.
"사자와 개"라는 이야기는 아이들에게 잊을 수없는 인상을 남깁니다. 개의 죽음에 대한 사실적인 그림과 사자의 행동에 대한 깊은 드라마는 심리적으로 정확하고 간결한 내레이션에 반영되었습니다. “그는 죽은 개를 발로 껴안고 5 일 동안 그렇게 누워있었습니다. 여섯째 날에 사자가 죽었습니다. 동물원 소설 이야기에서 Tolstoy는 아이들에게 동물과 새의 습관을 소개하고 인간화하며 개별적인 성격 특성을 부여합니다.
“갈까마귀가 마시고 싶었어요. 마당에 물이 담긴 주전자가 있었는데 그 주전자의 물은 바닥에만 있었습니다. Jackdaw에 도달할 수 없습니다. 그녀는 주전자에 자갈을 던지기 시작했고 물이 더 높아져 마실 수 있도록 너무 많이 던졌습니다.
갈까마귀의 지능과 수완은 어린 아이들이 쉽게 기억할 수 있습니다. 작가는 이야기가 구성되는 사슬 인 구체적이고 눈에 보이는 그림으로 새의 습관을 독자들에게 소개했습니다. 레오 톨스토이는 러시아 아동 문학에서 동물원 벨레트리즘 이야기의 창시자였습니다. 그의 전통은 나중에 Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov에 의해 개발되었습니다. 어린이를위한 L.N. Tolstoy의 작품은 중요한 도덕적 문제를 개발하고 캐릭터의 내면 세계를 꿰뚫는 분석을 제공하며 형식의 예술적 완성도, 시적 명확성 및 언어의 간결함으로 구별됩니다.
11.L.N. 의 이미지로 어린이와 어린이를 위한 작품. 톨스토이.
그의 기사 중 하나에서 L. Tolstoy는 아이들이 도덕성을 사랑하지만 "어리석은"것이 아니라 똑똑할 뿐이라고 썼습니다. 이 아이디어는 또한 어린이를 위한 여러 이야기로 스며든다. 그는 아이의 깊은 감정을 불러 일으키고 사람들에 대한 사랑과 존경심을 심어 주려고 노력합니다. 어린 시절을 인생의 중요한 기간으로 간주하는 L. Tolstoy는 어린이, 특히 농민의 이미지에 많은 관심을 기울입니다. 그는 그들의 감수성, 호기심, 호기심에 주목합니다. 대응력, 근면함.
“할머니에게는 손녀가있었습니다. 손녀가 어렸을 때 항상 잤고 할머니는 빵을 굽고 오두막에 분필을 칠하고 손녀를 위해 씻고 꿰매고 방적하고 엮었습니다.
자고 있는. 그리고 손녀는 할머니를 위해 굽고, 씻고, 꿰매고, 짜고, 뽑았습니다.
이 단편 소설은 농민 가정에서 어린이와 성인 간의 관계의 본질을 보여줍니다. 삶의 흐름, 세대의 통일성은 민속 표현력과 간결함으로 전달됩니다. 이 이야기의 교훈은 추상적인 가르침이 아니라 주제와 아이디어를 통합하는 핵심입니다. 농민 아이들은 마을 생활, 농민 생활을 배경으로 원주민 환경에서 보여집니다. 더욱이 마을, 그 삶은 종종 사람들의 눈을 통해 보는 방식으로 전달됩니다.
“Filipok이 그의 정착지를 걸을 때 개들은 그를 만지지 않았습니다. 그들은 그를 알고있었습니다. 그러나 그가 다른 사람들의 마당에 나갔을 때 벌레가 튀어 나와 짖고 벌레 뒤에는 큰 개 Volchok이 있습니다. 기본 예술적 장치농민 아이들의 묘사에서 L. N. Tolstoy는 종종 대조 장치로 밝혀졌습니다. 때때로 이들은 외모에 대한 설명과 관련된 대조되는 세부 사항입니다. Filipok이 얼마나 작은지를 강조하기 위해 작가는 그를 거대한 아버지의 모자와 긴 코트로 보여줍니다 (이야기 "Filipok").
때때로 그것은 영적 운동과 그들의 외적 표현의 대조이며, 내면 세계아이, 그의 각 행동을 심리적으로 입증하십시오.
Misha는 이해합니다. 그는 깨진 유리 조각을 소의 슬로프에 던졌다는 것을 어른들에게 인정해야합니다. 그러나 두려움이 그를 묶고 그는 침묵합니다 (이야기 "The Cow").
"The Bone"이야기는 자두를 처음 본 어린 Vanya의 고통스러운 망설임을 심리적으로 설득력있게 보여줍니다. 그는 "자두를 먹지 않고 계속 냄새를 맡았습니다." 그리고 그는 그들을 정말 좋아했습니다. 나는 정말로 먹고 싶었다. 그는 계속해서 그들을 지나쳤다." 유혹이 너무 강해서 소년은 매실을 먹었습니다. 아버지는 간단한 방법으로 진실을 배웠습니다. "Vanya는 창백 해져서 "아니요, 뼈를 창 밖으로 던졌습니다." 모두 웃었고 Vanya는 울었습니다. L. N. Tolstoy의 어린이 전용 이야기는 악을 적절하게 비난하고 어린이 영혼의 모든 선한 움직임을 생생하게 보여줍니다.
12.D.N. 의 작업에서 동물에 대한 산문 이야기. Mamin-Siberian.
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak은 "어린이가 최고의 독자"라고 반복해서 말했습니다. 아이들을 위해 그는 "사냥꾼 Emelya", "Studenaya의 Zimovye", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka"와 같은 이야기와 동화를 썼습니다. Mamin-Sibiryak은 아동 문학에 대한 사려 깊은 태도를 가졌습니다. 그는 어린이를 위한 책이 어린이의 마음을 형성하고 감정을 키워준다고 믿었습니다. 아이들에게서 인류의 미래를 본 작가는 그들에게 전해진 작품에서 깊은 사회적 문제, 예술적 이미지에서 삶의 진실을 드러냈습니다. 작가가 어린 딸을 위해 발명 한 Alyonushka의 Tales에 대해 그는 "이것은 내가 가장 좋아하는 책입니다. 그것은 사랑 자체로 쓰여졌으므로 다른 모든 것에서 살아남을 것입니다. "라고 말했습니다. 말이없고 Alyonushka의 이야기는 좋지만 Mamin-Sibiryak의 다른 작품 대부분은 길고 영광스러운 삶을 살고 있습니다.
어린이를위한 Mamin-Sibiryak의 예술적 유산은 이야기와 에세이, 단편 소설, 동화 등 150 개가 넘는 작품입니다. 불행히도 우리 아이들에게는 그 중 극히 일부만이 알려져 있습니다. 초등학교 커리큘럼에는 몇 가지 이야기 만 포함되었습니다.
"Alyonushka의 이야기".
Mamin-Sibiryak이 1894년부터 1897년까지 작업한 Alyonushka의 이야기는 미취학 아동을 대상으로 하며 진정한 아동 문학 작품입니다. 도덕과 사회 사상이 유기적으로 결합된 인문학적 책이다. 동화의 우화는 사회 현상을 새, 동물, 물고기의 세계로 옮기는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어, "이야기 용감한 토끼-긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리 "전통적으로 토끼가 자랑하는 것처럼 시작합니다."나는 누구도 두렵지 않습니다! -그는 숲 전체에 소리 쳤습니다-나는 전혀 두렵지 않습니다. 그게 다입니다!" 그러나 겁쟁이로 판명 된 것은 끔찍한 늑대 자신만큼 허풍이 아니 었습니다. "토끼가 그에게 떨어졌을 때 누군가 그를 쏜 것 같았습니다. 그리고 늑대는 도망쳤습니다. 당신은 숲에서 다른 산토끼를 찾을 수 있다는 것을 결코 알지 못하지만 이것은 일종의 미친 짓이었습니다 ... "처음부터 끝까지 하나의 동기가 이야기에 스며 듭니다-"두려움에 지치고 "숨는 데 지쳤습니다." 조건부 토끼와 늑대의 세계는 세상의 약자와 강자 사이의 관계와 약자를 두려움에 빠뜨리는 사람들의 취약성을 우화 적으로 반영합니다.
가장 중요한 것은 자신을 믿는 것입니다. "그날부터 용감한 토끼는 자신이 정말 누구도 두려워하지 않는다고 자신을 믿기 시작했습니다." 이 아이디어는 갈등과 시스템에 명확하게 구현됩니다. 예술적 이미지동화 캐릭터.
따라서 "Alyonushka 's Tales"는 어린 아이들을위한 창의성의 훌륭한 예이며 한 세대 이상의 어린이를 읽는 데 확고하게 자리 잡았습니다.
조국을 사랑하고 근로인민을 존중하며 자기 본성을 지키라고 가르친 민주주의작가의 진실한 말.
13.창의력 A.N. 어린이를 위한 톨스토이.
Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882-1945)-러시아 소비에트 작가, 홍보 담당자, 백작, 소련 과학 아카데미 학자. 사회 심리학, 역사 및 공상 과학 소설, 중편 소설 및 단편 소설, 저널리즘 작품의 저자. 유명하고 사랑받는 동화 The Golden Key 또는 Pinocchio의 모험의 저자는 바로 그 사람이었습니다. Tolstoy Aleksey Nikolaevich는 까치 이야기(까치, 여우, 고양이 바스카, 페투슈키)와 인어 이야기(인어, 물, 밀짚 신랑, 동물 왕)의 두 가지 모음집을 썼고 작가의 처리 과정에서 어린 아이들을 위한 러시아 민화(거위 백조, 순무, 이반 암소의 아들 테레목, 콜로복)를 많이 선택했습니다.
Alexei Nikolaevich의 드문 재능은 작은 청취자의 관심을 불러 일으키고 러시아 민속 예술의 이데올로기 적 풍부함을 잃지 않는 방식으로 민화를 리메이크하는 능력으로 구성되었습니다. 이러한 Tolstoy 컬렉션은 Magpie 's Tales라고 불렸고 그 외에도 작가의 작품을 완전히 알기 위해 그의 최고의 창작물 인 Golden Key 또는 Pinocchio의 모험을 우리 의견에 배치했습니다. 이 멋진 작품에서 시작하여 톨스토이의 동화를 읽을 수 있습니다.
Tolstoy의 이야기는 러시아 작가의 모든 이야기 중에서 특별한 위치를 차지합니다. Tolstoy의 각 영웅은 별도의 특징적인 캐릭터이며 항상 유쾌하게 묘사되는 편심과 비표준 비전이 있습니다! 톨스토이의 40개 이야기는 본질적으로 자신의 발명품이 아니라 다른 동화의 가공물이지만 글쓰기 재능, 언어 전환 및 옛 단어의 사용으로 인해 톨스토이의 까치 이야기는 여러 문화 유산에 포함되었습니다.
14.V.V. 아이들을 위한 비앙키.
에 대한 문학의 특별한 장소 아이들은 Vitaly Valentino에 속합니다빅 비앙키. 그의 이야기,ki, 놀라운 자연의 백과사전dy - "Forest Newspaper" - 공개 자연의 많은 신비와 신비. 찌르다V. Bianchi의 참고 자료가 답변에 도움이 됩니다.자연의 삶에서 많은 질문에다이. 이름 자체가 불러일으킨다 답을 찾아야 할 필요성: "어디서가재 동면?", "누가 코가 더 좋니?", "누가,그는 무엇으로 노래합니까?”, “누구의 다리?” ...
V. Bianchi의 모든 작품은 숲과 그 주민들의 삶에 대한 자신의 관찰을 기반으로 합니다. 책을 만들 때 작가는 아이들에게 자연 현상을 독립적으로 관찰하도록 가르치는 임무를 맡았습니다.
Bianchi는 아이들을 위한 새로운 장르인 과학적 동화의 선구자 중 하나입니다.
V. Bianchi의 이야기는 매우 정확합니다.아이의 필요를 맞추십시오. 그들젊은 독자 참여마법의 세계, 곤충, 새, 동물 등 영웅들의 사건과 모험을 경험할 수 있는 기회를 제공하고 눈에 띄지 않는 하지만 자신이 생물학적인 것을 알기 위해서는정보와 규칙.
V. V. Bianchi는 아이들을 매우 좋아했고 자연의 비밀에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그는 아이들이 동물, 식물, 부적과 우정을 나누고 그들을 보호하기를 꿈꿨습니다.
35년 동안 창의적인 작업 V. V. Bianchi는 자연에 관한 300개 이상의 이야기, 중편 소설, 동화, 기사 및 에세이를 썼습니다. 평생 동안 그는 자연 주의자의 일기와 메모를 보관하고 독자의 많은 편지에 답했습니다. Vitaliy Bianchi의 작품 총 발행 부수는 4천만 부를 넘으며 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 죽음 직전에 V.V. Bianchi는 그의 작품 중 하나의 서문에서 다음과 같이 썼습니다. 그의 삶은 쉽고 구름이 없다고 할 수 없습니다. 전쟁, 망명, 체포, 아픈 마음; 그러나 일부 문제는 다른 문제로 대체되었고 그는 꽃이 만발한 꽃이나 가지에서 가지로 펄럭이는 새의 광경이 함께 취한 모든 실패를 보상하는 "편심"으로 남아있었습니다. 작가의 마지막 책인 "야생의 새 식별기"는 미완성으로 남았습니다.
15.E.I. 의 본질에 대한 예술적이고 교육적인 이야기의 특징. 차루신.
Evgeny Ivanovich Charushin은 작가와 예술가 모두 특별한 장소를 차지합니다. 동물에 대한 그의 이야기는 놀랍도록 표현력이 풍부합니다. 대부분의 경우 설명은 몇 줄에 불과하지만 실제로는 "단어는 비좁지만 생각은 넓습니다." 몇 가지를 살펴보겠습니다. 이야기 "고양이": "이것은 고양이 Maruska입니다. 그녀는 옷장에 쥐를 잡았고 그녀의 여주인은 그녀에게 우유를 먹였습니다. Maruska는 매트 위에 만족스럽게 앉아 있습니다. 그녀는 노래를 부르고 그르렁 거리며 그녀의 새끼 고양이는 작습니다. 그는 그르렁 거리기에 관심이 없습니다. 그는 자신과 놀아요-꼬리를 잡고 모든 사람에게 코를 골고 부풀어 오르고 강모. 그게 다야. 그리고 이 다섯 문장에서 아이에게 얼마나 많은 정보가 유용하고 흥미로울까요! 주인이 고양이에게 감사하는 것, 그것이 가져다주는 이점에 대해. 밝고 표현력이 풍부하며 상상력이 풍부한 특성은 페이지 대부분의 그림으로 설명됩니다.
또 다른 이야기는 "The Hen"입니다. “닭을 가진 암탉이 마당을 돌아 다녔습니다. 갑자기 비가 내리기 시작했습니다. 암탉은 재빨리 땅에 앉아 깃털을 모두 펼치고 "Kvoh-quoh-quoh-quoh! "라고 외쳤습니다. 즉, 빨리 숨습니다. 그리고 모든 닭들은 그녀의 날개 아래로 기어올라 그녀의 따뜻한 깃털에 파묻혔습니다. 관심과 관찰, 따뜻한 감탄... 평범한 닭에 대한 사람의 감탄, 그래서 병아리를 돌보는 것. 그리고 다시 - 대부분의 페이지에서 - 일러스트레이션.
Evgeny Ivanovich Charushin의 예술의 기원은 어린 시절의 인상, 어린 시절부터 그를 둘러싼 본성의 아름다움, 그가 어린 시절 관찰했던 동물에 대한 친절하고 돌보는 태도에 있습니다. 그의 책 중 하나를 살펴 보겠습니다. 사물과 이미지는 분리할 수 없는 일체감 속에 존재한다. 그는 자연에서 시작하여 예술적인 방식으로 변형하고 이미 이미지를 통해 다시 자연으로 돌아갑니다. 그의 창조적 직감은 이러한 자연의 변형을 항상 경계하며 위반하지 않지만 반대로 깃털과 피부의 질감, 동물이나 새의 가소성으로 살아있는 진정성을 강조합니다. 이것은 작가 V. Mekhanikov 연구원의 말입니다. Charushin 자신은 자신에 대해 이렇게 썼습니다. “나는 동물을 이해하고 그 습관, 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 털에 관심이 있다. 아이가 나의 작은 동물을 느끼고 싶을 때, 나는 기쁩니다. 동물의 기분, 두려움, 기쁨, 수면 등을 전달하고 싶습니다. 이 모든 것을 관찰하고 느껴야합니다.
16.어린이를위한 산문 V.P. 카타에바
Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - 소비에트 작가. K. 는 부르주아지에 대한 투쟁(1928년 연극 "원의 직교"), 사회주의 건설(1932년 소설 "Time, Forward!"), 혁명의 역사(4부작 "Waves of the Black Sea"에서 "The Lone Sail Turns White" 이야기, 1936/1961), Great Pat 동안 소년의 운명과 같은 광범위한 창작 범위, 그의 작품 주제로 구별됩니다. 폭동 전쟁 ( "연대의 아들"이야기, 1945), V.I. 레닌(“벽 속의 작은 철문”, 1964). Kataev는 서정 철학적 회고록 The Holy Well과 The Grass of Oblivion (1967)의 저자입니다. 1946 년에 그는 소련 국가 상을, 1974 년에는 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다.
신문 "Odessa Bulletin"(1910. 12 월 18 일)의 첫 번째 간행물 -시 "가을". 그는 평생 동안시를 썼고 일부 고백에 따르면 자신을 주로 시인이라고 생각했습니다. 그의 산문은 강한 서정적 요소를 담고 있는데, 이는 내러티브 방식뿐만 아니라 이미지의 구조 자체에도 반영되어 시의 법칙에 따라 현실을 통합한다. Kataev의 삶의 길은 거의 20 세기 전체를 다룹니다. 경기 침체가 없었던 창조적 수명도 75년으로 드물다. 탁월한 관찰력, 고조된 감정적 감수성 및 사고의 예리함을 부여받은 Kataev는 시, 주제별 에세이, feuilletons, 신문 유머러스한 산란뿐만 아니라 연극, 대본, 멜로드라마, 보드빌, 주요 소설 및 소설 주기를 포함하는 그의 전체 작품에서 두 번의 세계 대전, 세 번의 혁명 및 예술가. 종말론 적 그림자에 의해 부분적으로 이미 세기 말에 영향을받은 생각. 분명히 Kataev 색상 및 사운드 세계의 강도는 Kataev 가족에서 거의 매일 우크라이나 mova가 이디시어 및 도시 소부르주아 전문 용어와 혼합되어 그리스 및 루마니아-집시 조각을 포착 한 그의 고향 도시의 연설에 의해 크게 촉진되었습니다. 그러한 연금술 합금은 일종의 "오데사의 언어"를 만들어 매혹과 카니발에 쉽게 빠져 들었습니다. 시인이 고국을 방문해야만 인식되고 이해할 수 있다는 괴테의 격언은 Kataev에게 완전하고 철저한 측정에 적용됩니다. 모스크바에서 대부분의 삶을 살았던 Kataev의 발음조차도 마치 어제 모스크바 플랫폼을 밟은 것처럼 노년기에 그대로 유지되었습니다.
17.자연에 관한 작품 K.G. Paustovsky.
자연에 대한 그의 이야기에서 Paustovsky Konstantin Georgievich는 러시아어의 모든 풍부함과 힘을 사용하여 러시아 자연의 모든 아름다움과 고귀함을 생생한 감각과 색상으로 전달하여 고국에 대한 감동적인 사랑과 애국심을 불러 일으 킵니다.
작가의 짤막한 노트 속 자연은 봄과 여름에는 변해가며 수놓아지고, 가을과 겨울에는 고요해지고 잠들어가며 색과 소리로 사계절을 지나간다. 짧은 형태의 미니어처로 된 Paustovsky의 이야기는 작가의 말로 무한한 사랑으로 묘사 된 독자에게 자연이 만들어내는 떨리는 애국심을 모두 드러냅니다.
자연 이야기
이야기 "기적의 모음"
· 이야기 "Voronezh 여름"
· 이야기 "수채화"
· 이야기 "고무 보트"
· '옐로우 라이트' 이야기
· 이야기 "선물"
· 이야기 "내 친구 Tobik"
Paustovsky는 작품 없이는 작가에 대한 사랑을 완전히 교육하는 것이 불가능합니다. 본토, 자연. 그의 각 이야기는 작은 것들에주의를 기울이게 만듭니다. 전반적인 그림. Paustovsky 영웅의 세계는 고국을 사랑스럽게 장식하는 단순한 알려지지 않은 노동자와 장인의 세계입니다. 이들은 잘 정립 된 삶의 방식과 친숙한 세부 사항을 가진 자비로운 사람들, 매우 평화 롭고 매우 "가정적"이며 이해할 수 있고 친밀한 일하는 사람들입니다.
18.창의성 V.A. 어린이를 위한 오세바. 작품 주제의 도덕적 지향.
Valentina Oseeva는 Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova와 같은 훌륭하고 재능있는 아동 작가와 동등합니다. 그들은 십대, 개척자 및 Komsomol 회원의 정신과 마음에 호소했습니다.
그녀의 명성을 얻은 첫 번째 이야기는 "할머니"였습니다. 할머니와 관련된 소년의 영적 냉담함에 대한 눈에 띄지 않는 일상 이야기가 흥분하고 독서하는 십대의 마음을 깨우는 것 같습니다. "할머니"의 죽음으로 인한 이야기의 영웅에 대한 진심 어린 통찰력을 통해 그 (그리고 동시에 독자)는 피할 수없는 도덕적 결론을 내릴 수 있습니다. 친척과 친구 또는 지인은 무례한 말이나 부주의로 그들을 해치지 않도록주의와주의를 기울여 대해야합니다.
1943 년에 V. A. Oseeva "Blue Leaves"와 "Time"의 두 단편 소설이 출판되었습니다. 여기서 아이들의 소박하고 "평범한"게임, 그들의 대화와 행동, 어린이 캐릭터가 나타나고 진지한 "성인"삶의 그림이 나타납니다. 드물게, 때로는 몇 개의 문구로 작가는 부모, 서로, 낯선 사람과의 관계에서 아이들 자신을 생생하게 보여주고 외부에서 자신을보고 필요한 도덕적 교훈을 배울 수 있도록하는 장면을 만듭니다.
특별한 친절과 진심으로 V. A. Oseeva는 그들의 놀라운 영적 아름다움이 드러나는 군대와 전후 시대의 청소년들의 삶의 작품을 따뜻하게했습니다. 이것은 장인의 옷을 입은 12세 소년으로, 전선으로 나간 형("Andreika")과 두 번째 가족을 찾은 고아 Kocheryzhka, 전장에서 군인 Vasily Voronov("Kocheryzhka"), 그리고 주변 사람들이 Tatyana Petrovna("Tatiana Petrovna")라고 정중하게 언급하는 2학년 Tanya가 발견한 고아 Kocheryzhka입니다.
VA Oseeva는 평범함, 평범함-비범함을 볼 수있는 드문 능력으로 구별되었습니다. 따라서 그녀의 산문과 시 모두에서 찾을 수 있는 마법적이고 멋진 요소에 대한 그녀의 변치 않는 매력.
그러나 실제로 작가는 그렇게 많은 동화를 만들지 않았습니다. 그중 하나인 "What a day"는 1944년에 처음 출판되었습니다. 다른 두 개 - "Hare Hat"과 "Kind Hostess"는 1947년에 등장했습니다. 동화 "누가 더 강합니까?" 1952년 처음 빛을 보았고, 1965년 요술침이 출간되었다.
그들 각각에는 V. A. Oseeva의 모든 작업에서와 같이 작가가 묘사 한 사람, 동물, 자연의 힘이 존재하고 동일한 선, 상호 지원, 악에 대한 공동 반대,기만,기만에 따라 행동합니다.
19.V.V. 어린이를 위한 마야코프스키.
V. V. 마야코프스키(1893~1930)는 문학 전시회"20년간의 작업" 중요한 장소그 안에는 성인용 작품과 함께 어린이를 대상으로 한 책이 있습니다. 따라서 시인은 "어린이를 위해"라고 표현한대로 수행 된 시적 작업의 해당 부분의 동등한 위치를 강조했습니다. 1918년에 고안되었지만 완성되지 않은 첫 번째 컬렉션은 "For the Children"이라고 불렸을 것입니다. 그를 위해 준비된 자료는 Mayakovsky가 어린이를위한 새로운 혁명적 예술을 만들기 위해 노력했으며 챔버 "어린이"테마에 대한 아이디어가 그에게 외계인이라는 것을 우리에게 확신시킵니다.
Mayakovsky의 어린이를위한 첫 번째 작품은 1925 년에 쓰여진 뚱뚱한 아이 Petya와 마른 Sim의 이야기였습니다. 이 문학적 이야기를 통해 Mayakovsky는 젊은 독자에게 자신에게 어려운 계급 관계의 세계를 보여줍니다. 한편으로는 프롤레타리아트의 승리와 관련된 주장인 새롭고 인본주의적인 이상이 있습니다. 반면 생존자의 특징인 이기주의, 비인간성 지난 날들넵맨월드. 따라서 Mayakovsky의 펜 아래에서 어린이 문학 동화는 정치적 특징을 얻습니다. 서사시 부분은 6 개의 챕터로 구성되어 있습니다. 이것은 동화에서도 드문 일이지만 영웅 인 Sima를 적대자 인 Petya에 반대하는 원칙에 따라 만들어졌습니다. 두 캐릭터 간의 대조 원칙은 일관되게 유지됩니다. 동화에서는 각자 고유 한 세계가 있습니다. Sima와 그의 아버지의 이미지에서 우선 일에 대한 사랑이 강조됩니다. Petya의 이미지는 풍자적입니다. 그와 그의 아버지에게서는 탐욕, 폭식, 추잡함의 특징이 강조된다.
따라서 성인을 위한 선동적이고 시적인 작업에 대한 그의 경험에 지속적으로 의존하고 민속 전통을 창의적으로 사용하는 Mayakovsky는 아동시에서 대중적인 토양에 뿌리를 둔 새로운 사회주의 도덕성을 확인합니다.
진정한 예술성을 달성하려면 시적 서명이 적어도 두 가지 기능을 수행해야 합니다. 첫째, 간결해야 합니다. 둘째, K.I. Chukovsky, 그래픽, 즉 자료를 제공하다 창의적인 상상력아티스트. 결국 이 장르에서는 텍스트와 그림의 통일성이 극도로 날카롭다.
V. Mayakovsky는이 장르의 아동 도서를 마스터했을뿐만 아니라 콘텐츠 분야뿐만 아니라 형식에서도 업데이트하고 개선했습니다.
종종 Mayakovsky는 스케치를 격언으로 가져옵니다. “더 재미있는 원숭이는 없습니다. 조각상처럼 앉는 것은 무엇입니까? 인간의 초상화, 꼬리가 달린 것은 아무것도 없습니다.”어린이의 인식을 위해 설계된 격언, 말하자면 두 가지 주소가 있습니다. 어린이와 성인을 위한 Mayakovsky의 시는 진정한 시입니다.
20.A.L.의 어린 시절의 세계 Barto, 서정적이고 유머러스 한 시작; 어린이 말의 억양을 전달하는 기술.
Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - 러시아 시인, 유명한 어린이 시인 및 번역가. 그녀의시는 어린 시절의 페이지입니다. 그래서 그녀가 아이들을 위해 글을 쓰기 시작한 이후로 어른이 된 사람들에게 그 책들이 그렇게 잘 기억되는 이유일 것입니다.
그녀는 자신의 "동시 시인의 노트"에서 자신에게 이렇게 묻습니다. - 미소를 위해? 기술을 위해? 아니면 어린이를위한 시가 독자를 어린 시절로 되돌리고 주변 세계에 대한 인식의 신선함, 영혼의 개방성, 감정의 순수성을 되살릴 수 있기 때문일까요?
Great Literary Encyclopedia는 그녀가 수의사의 가족에서 태어 났다고 말하는 A.L. Barto의 전기를 제공합니다. 학교에서 공부하는 동안 A.L. Barto는 연극 학교에 다녔고 배우가 되고 싶었습니다. 그녀는 시를 일찍 쓰기 시작했습니다. 시는 교사와 친구들에게 짓궂은 에피그램이었습니다.
그녀의 시의 주인공은 아이들이다. 주요 임무는 도덕 교육입니다. 그녀는 독자들이 어떤 사람으로 성장할지 관심을 가집니다. 따라서 각시에서 시인은 아이에게 진정한 가치에 대한 아이디어를 심어 주려고합니다.
그녀의시는 기억하기 쉽습니다. 사전은 이해할 수 있고 아이들에게 가깝고시의 열렬한 리듬은 독특하고 성공적인 발견, 운율 기쁨입니다. 아이들의 억양은 자연스럽고 제한이 없습니다.
아이들은 마법의 거울처럼 어린 시절, 그들 자신, 세상에 대한 인식, 경험, 감정 및 생각이 그들 앞에 반영되기 때문에 그녀의시를 좋아합니다. 이것이 A.L. 의 활력의 비결입니다. 바르토.
현대 어린이는 할아버지, 심지어 아버지가 자란 세상과는 다른 세상에서 살고 자랍니다. 현대 어린이의 세계는 달라졌습니다. 그러나 과거와 현재에는 성인과 자녀를 하나로 묶는 무언가가 있습니다. 이들은 A.L. Barto의시를 위해 시대를 초월하고 항상 살아 있고 필요한 사람들입니다.
어린이를 위한 그녀의 첫 번째 책인 Brothers는 Agnia 자신이 겨우 19세였던 1925년에 출판되었습니다. 1949년에 "어린이를 위한 시" 컬렉션이 출판되었고 1970년에는 "겨울 숲의 꽃을 위하여"가 출판되었습니다.
서정시 "In the Morning on the Lawn"은 1981 년에 작성되었으며 "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game"등의시와 함께 "Various Poems"컬렉션에 포함되었지만이 컬렉션은 "Agniya Barto"책의 일부가되지 않았습니다. 어린이를위한시 "(1981)이 작품은 1 학년 때 공부하고 R. N. Buneev, E. V. Buneeva가 편집 한 교과서 "Droplets of the Sun"의 "Let 's jump, let 's play ..."섹션에 배치됩니다.
21.S.V. Mikhalkov. 긍정적인 영웅-Styopa 삼촌. Mikhalkov 시의 사회 윤리적 내용.
Sergey Vladimirovich Mikhalkov는 1913 년 모스크바에서 가금류 농부 V. A. Mikhalkov의 가족으로 태어났습니다.
“독자들의 마음을 사로잡은 문학적 영웅들은 저마다 매력의 비결이 있다. 3 부작 "Styopa 삼촌"(1935), "Styopa 삼촌-경찰관"(1954), "Styopa 삼촌과 Yegor"(1968)에서 친절하고 쾌활한 아이들이 가장 좋아하는 Styopa 삼촌. 솔직함과 친절함으로 주요 비밀영웅 매력. 사람들에 대한 Styopa 삼촌의 태도는 선의 승리에 대한 유치한 이타적인 믿음에 의해 결정됩니다.
Mikhalkov 유머의 특징은 무엇입니까?
역설적으로 들리겠지만, 시인은 아이들을 일부러 웃게 만들지 않습니다. 반대로 그는 진지하게 말하고, 흥분하고, 당황하고, 묻고, 열정적으로 말하고, 동정을 구합니다. 그리고 아이들은 웃는다.
Sergei Mikhalkov는 배우가 아니지만 "Styopa 삼촌"을 읽어 달라는 요청을 받으면 키가 너무 불편한 사람에게 온 마음을 다해 공감하는 것처럼 다른 사람이 할 수없는 방식으로 읽습니다. Styopa 삼촌은 낙하산 점프 전에 걱정하고 그를 비웃습니다.
탑이 탑에서 뛰어내리고 싶어해요!
영화관에서 그들은 그에게 "바닥에 앉으세요. "라고 말합니다. 모두 사격장으로 옵니다. 재미있게 지내는 것도 어렵지만 불쌍한 Styopa 삼촌이 "낮은 캐노피"아래에서 꽉 쥐는 것도 어렵습니다. 그는 간신히 거기에 들어갔다. 그래서 저자는 궁금해하는 것처럼 읽습니다. 왜 모두가 웃고 있습니까? 무엇이 그렇게 재미?"
Styopa 삼촌이 손을 들어야한다는 사실에 아이들은 매우 즐거워하며 그는 세마포어처럼 보일 것입니다. 그가 손을 들지 않았다면 어떻게 되었을까요? 충돌. 그리고 눈에 띄지 않게 평범한 것과 영웅적인 것, 단순함과 위대함의 통일성에 대한 이해가 독자의 마음에 들어옵니다. "그는 서서 말합니다 (더 쉽지 않습니까?). "여기 길이 비로 인해 흐려집니다." 파국의 가능성은 어린아이의 마음 속에서 아주 잠깐만 일어난다. 가장 중요한 것은 다릅니다. "나는 경로가 닫혀 있음을 보여주기 위해 의도적으로 손을 들었습니다."
이 코믹한 상황에서 등장인물의 고상함이 완전하면서도 동시에 눈에 거슬리지 않게 드러난다. 사람이 세마포어가되어 지붕에 닿을 수 있다는 것이 재밌습니다. 그러나 동시에 그는 사람들을 구합니다.
순진함의 독특한 억양, Mikhalkov의시에서 유치한 매력이 들립니다. 아이들은 단순하고 즐겁게 삶을 봅니다. 어린이를 위한 시는 단순한 예술일까요? 단어는 원래 의미로 사용되며 이미지는 거울에 비친 것처럼 단순합니다. 신비롭지도 않고 마법 같지도 않을 것입니다. 하지만 소년 같은 열정과 놀라움으로 가장 어려운 일에 대해 이야기하는 마법이 아닙니까? 어린 시절처럼 보고 느끼는 것이 마술이 아닌가?!
22.Tales of K.I. 가장 작은 기능에 대한 Chukovsky.
K. Chukovsky의 시적 동화의 시학 무엇보다 먼저 그들이 가장 작은 사람에게 전달된다는 것을 결정합니다. 저자는 가장 중요한 작업에 직면 해 있습니다. 접근 가능한 언어로 세상에 막 진입하는 사람에게 흔들리지 않는 존재의 기초, 너무 복잡해서 성인조차도 여전히 해석하고있는 범주에 대해 이야기하는 것입니다. K. Chukovsky의 예술 세계의 틀 내에서이 작업은 시적 수단의 도움으로 훌륭하게 해결됩니다. 어린이시의 언어는 무한히 넓고 표현력이 풍부하며 동시에 모든 어린이에게 잘 알려져 있고 이해할 수 있습니다.
문학 평론가는 독특한 특징에 주목합니다. 동화의 세계, K. Chukovsky가 만든- 영화적 원리 , 예술적 공간을 구성하고 텍스트를 어린이의 인식에 최대한 가깝게 만드는 데 사용됩니다. 이 원칙은 텍스트 조각이 편집 중에 있을 수 있는 순서대로 서로 뒤따른다는 사실에서 나타납니다.
갑자기 게이트웨이에서
무서운 거인
빨간색과 콧수염
바퀴벌레!
바퀴벌레,
바퀴벌레,
바퀴벌레!
이러한 텍스트 구조는 객체에 대한 카메라의 점진적인 접근에 해당합니다. 일반 샷은 중간 샷으로, 중간 샷은 큰 샷으로 대체되고 이제 일반 곤충은 우리 눈앞에서 무서운 환상적인 괴물로 변합니다. 결승에서 열린다 역변환: 끔찍한 괴물은 단지 "다리가 얇은 염소 곤충"으로 밝혀졌습니다.
영웅과 전체 동화 세계의 다양성 -K. Chukovsky의 동화 시학의 또 다른 특징. 연구원들은 줄거리를 개발하는 동안 멋진 우주가 여러 번 "폭발"하고 행동이 예기치 않은 방향으로 바뀌고 세계의 그림이 변한다고 지적합니다. 이 변동성은 리듬 수준에서도 나타납니다. 리듬이 느려지거나 빨라지고, 서두르지 않는 긴 줄은 짧은 갑작스러운 줄로 대체됩니다. 이와 관련하여 이야기하는 것이 일반적입니다. "소용돌이 구성" K. Chukovsky의 동화. 작은 독자는 이 사건의 순환에 쉽게 빠져들고, 이런 식으로 저자는 그에게 존재의 역학, 끊임없이 변화하는 세계의 역학에 대한 아이디어를 제공합니다. 윤리적 범주, 선과 악에 대한 생각 만이 안정적인 것으로 판명되었습니다. 악한 영웅은 항상 죽고 선한 사람이 이기고 개별 캐릭터뿐만 아니라 전 세계를 구합니다.
23.창의력 S.Ya. 어린이를 위한 마샤크.
동화는 Marshak의 작품에서 어린 아이들입니다. 시인은 다른 분야에서 손을 뻗은 후 아이들을 위해 글을 쓰기 시작했습니다. 문학적 창의성. 작가는 예술의 일반 법칙에 대한 지식에서 아이들에게 갔다. 최초의 동화책은 1922년에 등장했지만, 시인의 어린이에 대한 관심은 그가 동화 작가가 되기 훨씬 이전부터 생겨났습니다. 이것에서 중요한 역할은 시인이 소유 한 어린 시절의 뛰어난 기억이었습니다. 작가는 항상 어린 시절의 보호자 역할을 해왔습니다. 런던의 초기 서신에서 Marshak은 새로운 어린이 전시회, 영국 어린이의 비극적 상황, 첫 번째 영화관을 방문한 어린이에 대해 씁니다. 그러나 아이들의 운명에 직접 참여하는 것은 1914년 여름 마샤크가 고국으로 돌아온 이후 시작되었습니다. Voronezh와 Krasnodar에서 아이들과 함께 일하면서 시인의 아이들을위한 교육적, 예술적 토대를 마련했습니다. 어린 작가는 아이들과 의사 소통하면서 자신도 모르게 아이의 정신의 특성을 이해하는 법을 배웠고 아이들의 말을 듣고 아이를 기쁘게하거나 화나게하는 것을 보았습니다. 영국과 주로 가정에서 어린이 그룹을 관찰하면 교사 Marshak이 풍부해졌습니다. 그는 즉시 오지 않고 모든 사람에게 오지 않는 독자층의 느낌을 가졌습니다.
그래서 풍부한 문학적 경험과 어린이에 대한 지식이 결합되어 어린이 시인 인 Marshak의 모습을 가능하게했습니다.
V.G. 진정한 어린이 작가 벨린스키는 " 어린이 휴가". Samuil Yakovlevich Marshak은 그런 휴가가되었습니다.
소비에트 아동시 창시자의 창의적인 이미지의 주요 특징은 가능한 한 빨리 세계 문학과 민속 예술의보고를 어린이에게 소개하고 영적 가치에 대한 존중을 심어주고 예술적 취향을 개발하려는 열망입니다. 이를 위해 그는 러시아어, 체코 어, 영어, 라트비아어, 동부 민속학을 사용합니다. 따라서 Marshak의 작업은 깊은 내용, 인간적인 아이디어 및 매혹적인 형식을 결합하기 때문에 크고 작은 모두에게 기쁨을 선사합니다.
어린이를 위한 Marshak의 작업은 매우 다양합니다. 그의 책 중에서 아이들은 복잡한 농담 ( "새장 속의 아이들"), 진지한 발라드 ( "얼음 섬"), 풍자시 ( "미스터 트위스터"), 가사주기 ( "연중 내내"), 많은 동화 ( "멍청한 쥐 이야기", "우고 몬"등), 운문의 역사 이야기 ( "거짓 소설"), 환상적인시 ( "불"), 시 nye 에세이 ( "메일", "어제와 오늘", "당신의 책이 어떻게 인쇄되었는지"등), 어린 시절에 대한 자서전 이야기 ( "인생의 시작에서"), 수수께끼, 노래, 우화.
24.새로운 아동 문학 조직에서 M. Gorky의 역할. 아이들을 위한 고르키의 동화.
작가 막심 고리키 현대 아동 문학의 창시자 중 한 명으로 간주되지만 아동용 작품은 많지 않습니다. 이것들은 동화입니다 "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Grandfather Arkhip and Lenka", "Tales of Italy"그리고 다른 사람들.
기본 고유 한 특징이 작품들 중 - 흥미와 언어에 대한 중요한 지식에 대해 아이들과 즐겁게 이야기하고 단순히 이야기하는 작가의 능력. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 "우리 모두는 어린 시절부터 왔기 때문입니다." 좋은 작가 -앙투안 드 생텍쥐페리.
막심 고리키그의 할머니가 위대한 감정가였던 러시아 민속 예술에 대한 민속 환경에서 자랐습니다. 아쿨리나 이바노브나 카시리나 , Balakhna 레이스. 그는 부모로부터 생생한 유머, 삶에 대한 사랑, 진실성을 물려 받았습니다. 작가의 진정한 러시아 민속 특성은 또한 그가 누구인지 아이들에 대한 사랑이었습니다! - 나는 보호하고, 먹이고, 가르치고, 발을 딛고, 사람으로서, 사람으로서 일어나는 것을 돕고 싶었습니다.
격렬한진심으로 사랑하는 아이들, 미안함, 어렵고 때로는 비극적 인 어린 시절을 기억합니다. 그는 가장 가난한 가정의 Nizhny Novgorod 어린이를 위해 조직했습니다. 크리스마스 트리, 무료 아이스 링크. 그는 아동을 위한 최초의 소비에트 잡지의 조직자이자 편집자였습니다. "북극광", 최초의 어린이 출판사 "데트기즈". 그는 아이들과 서신을 주고받았고, 이 편지들은 작가에게 기쁨을 가져다주고 그의 작품에 영양을 공급했습니다. 어린 시절의 주제는 항상 그의 마음 속에 생생한 반응을 찾았습니다.
Gorky의 아동 작품은 아동 문학의 황금 기금입니다. 가장 밝은 것 중 하나 - 동화 "참새".참새 Pudik의 이미지에서 아이의 성격이 명확하게 보입니다-직접적이고 장난스럽고 장난기 있습니다. 부드러운 유머와 신중한 색상이 동화의 따뜻하고 친절한 세계를 만듭니다. 언어는 명확하고 단순하며 본질은 유익합니다.
Little Pudik은 부모에게 순종하고 싶지 않았고 거의 사라졌습니다. 나오는 것 : 엄마 아빠의 말을 들으면 모든 것이 잘 될까요? 예, 그렇지 않습니다. Gorky는 Pudik을 전혀 꾸짖지 않지만 그를 동정합니다. 그의 대담함 덕분에 병아리는 나는 법을 배웠습니다. 그리고 어머니의 "뭐, 뭐?" 병아리는 설득력 있고 현명하게 대답합니다. "한 번에 모든 것을 배울 수는 없습니다!"
동화에서 "참새"또 다른 중요한 점이 있습니다-이것은 새, 사람, 심지어 교활한 고양이까지 세상에 대한 모든 다양성에 대한 친절 교육입니다 ... 오늘날 어린이를 위해 쓰여진 Gorky의 이야기와 동화를 읽을 사람들은 그의 말에 대해 다시 생각해야합니다. "기적적으로 작동하는 음악가의 손가락처럼 조화롭게 살아라."
25.E.A.의 특징 어린이를 위한 블래기니나.
E.A. Blaginina(1903-1989)는 1930년대 초에 아동 문학에 입문했습니다. 그녀의 시는 Murzilka 잡지에 실렸습니다. 1936 년 그녀의 첫 번째 시집 "Autumn"과 "Sadko"시가 출판되었고 1939 년에는 "That 's what a mother! "컬렉션이 출판되었습니다. 그 이후로 아이들을위한 러시아어 가사 기금은 그녀의 시로 지속적으로 보충되었습니다.
Blaginina의 스타일은 특별하고 여성스러운 사운드 인 Chukovsky, Marshak 및 Barto의 스타일과 크게 다릅니다. Blaginina의시에는 시끄럽고 선언적인 파토스가 없으며 그들의 억양은 자연스럽게 부드럽습니다. 여성성은 어린 소녀의 이미지에서 빛나고 어머니의 이미지에서 꽃을 피웁니다. 효율성과 진심, 아름답고 우아한 모든 것에 대한 사랑은 Blaginina의 두 변함없는여 주인공 인 어머니와 딸을 하나로 묶습니다. 그녀의 작은 시 "알리누쉬카"여성성의 시라고 할 수 있다. 중 하나 최고의 시시인 - "그게 엄마야!"(자신의 평가에 따르면 "완벽하지 않으면 여전히 정말 유치하다"). 그것은 어머니, 소녀(아마도 "딸-어머니"를 연기함) 및 작가의 목소리가 합쳐지는 방식으로 구성됩니다.
엄마는 노래를 불렀고, 딸에게 옷을 입히고, 옷을 입히고, 흰 셔츠를 입었습니다. 흰색 셔츠 - 가는 선. 그게 엄마야 - 골든 맞아!
그녀의 서정적여 주인공은 어머니, 나무와 꽃, 태양과 바람에 대한 사랑에 대한 명확하고 경쾌한 목소리로 말합니다 ... 소녀는 감탄할뿐만 아니라 사랑과 일의 이름으로 자신의 이익을 희생하는 방법을 알고 있습니다. 그녀의 사랑은 그녀의 삶의 기쁨인 집안일과 사업에서 나타납니다(“내 일을 방해하지 마십시오”). 어린이, 특히 소녀들은 어릴 때부터 Blaginina의시를 알고 있습니다. "조용히 앉자."
심지어 동기 소비에트 생활시인은 가족 생활에 뛰어 들었습니다 (시 "The Overcoat", "Peace to the World"등). 이데올로기와 생산 정신과는 달리 Blaginina는 독자를 개인적이고 친밀한 가치의 세계로 돌려보냈습니다. 확인을 위해 그녀의 수많은 컬렉션 이름을 지정할 수 있습니다. "그게 바로 어머니입니다!" (1939), "침묵에 앉아 보자"(1940), "무지개"(1948), "불꽃"(1950), "빛나, 밝게 빛나!" (1955), 최종 컬렉션 "Alyonushka"(1959) 및 새로운 최신 컬렉션- "Grass-ant", "Fly away-fly away."
Elena Blaginina는 Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin과 같은 작곡가의 음파 인 Tyutchev와 Fet의 색상과 소리 쓰기에 대한 Pushkin의 "구두"구절의 높은 단순성에서 동요를위한 민속 자장가의 전통에 대한 그녀의 작업에 의존했습니다. 민속시와 고전 러시아 가사의 풍부한 유산은 그녀가 순수한 색상, 명확한 아이디어, 좋은 감정의 세계를 만드는 데 도움이 되었습니다.
26.M.M. Prishvin. 자연에 대한 사랑과 존중의 교육.
Mikhail Prishvin(1873 - 1954)은 자연을 사랑했습니다. 그는 그녀의 웅장함과 아름다움에 감탄했고 숲 동물의 습성을 연구했으며 그것에 대해 매혹적이고 매우 친절한 방식으로 글을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 짧은 이야기어린 이용 Prishvina는 유치원생도 이해할 수있는 간단한 언어로 작성되었습니다. 자녀를 깨우고 싶은 부모 좋은 관계모든 생명체에게 주변 세상의 아름다움을 인식하도록 가르치려면 어린이와 나이가 많은 어린이 모두에게 Prishvin의 이야기를 더 자주 읽을 가치가 있습니다. 아이들은 이런 종류의 독서를 좋아하고 그 후에 여러 번 읽습니다.
자연에 대한 Prishvin의 이야기
작가는 숲의 삶을 관찰하는 것을 좋아했습니다. "내가 아직 보지 못한 것을 자연에서 찾는 것이 필요했고 아마도 그들의 삶에서 이것을 만난 사람은 아무도 없었을 것입니다."라고 그는 썼습니다. 자연에 관한 Prishvin의 동화, 나뭇잎의 바스락 거리는 소리, 시냇물 소리, 산들 바람, 숲 냄새가 너무 정확하고 확실하게 묘사되어 작은 독자가 무의식적으로 작가가 있었던 곳으로 상상 속으로 옮겨지고 숲 세계의 모든 아름다움을 날카 롭고 생생하게 느끼기 시작합니다.
동물에 대한 Prishvin의 이야기
어린 시절부터 Misha Prishvin은 새와 동물을 따뜻함과 사랑으로 대했습니다. 그는 그들과 친구였으며 그들의 언어를 이해하는 법을 배우려고 노력했고 그들의 삶을 연구했으며 방해하지 않으려 고 노력했습니다. 동물에 대한 Prishvin의 이야기에는 작가와 다양한 동물과의 만남에 대한 재미있는 이야기가 전달됩니다. 아이들의 관객을 웃게 만들고 작은 형제들의 지능과 독창성에 놀란 재미있는 에피소드가 있습니다. 그리고 곤경에 처한 동물에 대한 슬픈 이야기가 있어 공감과 아이들을 돕고 싶은 마음을 불러일으킨다.
어쨌든이 모든 이야기는 친절로 가득 차 있으며 원칙적으로 해피 엔딩입니다. 먼지가 많고 시끄러운 도시에서 자라는 우리 아이들이 Prishvin의 이야기를 더 자주 읽는 것이 특히 유용합니다. 그러니 가능한 한 빨리 시작하여 아이들과 함께 마법 같은 자연의 세계로 뛰어드세요!
27.어린이 문학의 유머. 영웅 N.N. Nosov.
Nikolai Nikolaevich Nosov (1908 년 11 월 10 일 (23)-1976 년 7 월 26 일)-1908 년 11 월 10 일 (11 월 23 일) 키예프시에서 다양한 예술가의 가족으로 상황에 따라 철도 노동자로도 일했습니다. 그는 키예프에서 멀지 않은 작은 마을 Irpin에서 어린 시절을 보냈습니다.
Nosov 자신에 따르면 그는 우연히 문학에 왔습니다. "아들이 태어 났고 그와 그의 유치원 친구들을 위해 점점 더 많은 동화와 재미있는 이야기를 들려 주어야했습니다 ..."
Nikolai Nikolaevich는 1938년에 동화를 쓰기 시작했습니다. 처음에 그는 어린 아들과 친구들에게 이야기를 들려주고 있었습니다. “점차 나는 아이들을 위해 무엇을 작곡해야 할지 깨달았습니다. 최고의 직업, 문학뿐만 아니라 많은 지식이 필요합니다 ... "
N.N. Nosov의 작품은 미취학 아동과 초등학생을 대상으로 하며 친절, 책임감, 용기 및 기타 많은 긍정적인 특성을 가르칩니다.
독자들에게 가장 유명하고 사랑받는 멋진 작품 Dunno에 대한 Nikolai Nosov. 첫 번째는 동화 "Cog, Shpuntik 및 진공 청소기"입니다. 그런 다음 유명한 3부작인 "Dunno와 그의 친구들의 모험"(1953-1954), "Dunno in a Sunny City"(1958) 및 "Dunno on the Moon"(1964-1965)이 작성되었습니다.
작가의 작품에 묘사된 기묘한 사건들은 영웅의 사고와 행동의 논리를 보여주는 데 도움이 된다. "우스꽝스러운 진짜 이유는 외부 상황이 아니라 사람 자체, 인간의 성격에 뿌리를 두고 있습니다." Nosov가 썼습니다.
Nikolai Nikolaevich Nosov의 이야기를 읽으면서 독자는 우리가 실제 생활에서 만나는 것과 같은 쾌활하고 건방진, 친절하고 성실한 실제 사람들을 그 앞에서 봅니다. Nosov의 유머러스 한 이야기에는 항상 독자가 어떻게 행동해야할지 생각하게 만드는 숨겨진 것이 있습니다. 어려운 상황. Nikolai Nikolaevich의 작품은 호기심, 무례, 게으름 및 무관심과 같은 나쁜 특성을 제거하는 데 도움이됩니다. 저자는 젊은 독자들에게 자신에 대해서만 생각하는 것이 아니라 동료에 대해서도 생각하도록 가르칩니다.
Nikolai Nikolaevich는 그의 작품에 대한 도덕적 사고를 행진하는 것에 반대했으며 작은 독자가 스스로 결론을 내릴 수있는 방식으로 글을 쓰려고 노력했습니다.
Nikolai Nikolaevich Nosov는 어린이를 위해 많은 이야기와 동화를 썼지 만 "내 친구 Igor 이야기", "우물 바닥의 비밀", "Ironic Humoresques"와 같이 더 많은 성인 청중을 위해 설계된 여러 작품이 있다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 시간이 흐르고 Nikolai Nikolaevich가 발명 한 캐릭터는 노화되지 않습니다. Nikolai Nikolayevich의 이야기는 시간에 관계없이 관련성이 유지됩니다.
28.주제의 다양성과 예술적 특징그림 형제의 이야기.
Grimm 형제는 일상적인 세부 사항, 외모 설명에 거의 관심을 기울이지 않습니다. 배우, 이런 식으로 그들은 환경을 설명하기 위해 문학에서 제공하는 모든 것에서 풍경과 행동의 설정에 거의 관심이없는 민화의 특징을 한마디로 보존합니다. Grimm 형제의 자매 초상화는 개별화되지 않았으며 언어 특성이 없습니다. "그들은 얼굴이 아름답고 하얗지만 마음은 사악하고 잔인했습니다."두 동화의여 주인공은 표준 세트소녀의 미덕-그녀는 친절하고 근면하며 순종적이며 조용하고 겸손하며 거의 보이지 않으며 하루 24 시간 일하고 아무것도 불평하지 않으며 자매의 조롱을 참을성있게 견뎌냅니다.
두 설화의 플롯 전개는 어떤 지점에서 다시 일치시키기 위해 여러 기능에 걸쳐 분기된다. 여 주인공은 마법 조수의 도움으로 세계적인 목표를 달성하기 위한 마법의 수단을 받습니다. 그러나 Grimm 형제는 또 다른 매우 인기있는 동화에서 잘 알려진 모티프를 줄거리에 도입합니다. 그것은 다른 민족들 사이에서 다른 이름으로 알려져 있습니다. Romano-Germanic 민속에서는 "Beauty and the Beast", 러시아어 "The Scarlet Flower"입니다.
V.Ya.Propp에 따르면 이러한 이야기는 큐피드와 프시케의 고대 신화에 등장한 것입니다. 따라서 Grimm의 동화에 나오는 신데렐라는 일련의 예비 조치 후에 마법의 도우미를받습니다. 그녀는 아버지에게 먼저 모자에 닿을 나뭇 가지를 선물로 가져다달라고 요청하고 어머니의 무덤에 나뭇 가지를 심고 나무가 자라며 나뭇 가지에 사는 흰 새가 신데렐라의 요청을 이행합니다.
따라서 Grimm 형제는 실제로 소녀의 죽은 어머니가 마법의 조수가되고 약속대로 딸 옆에 끊임없이 존재한다는 점을 강조하고 싶습니다. Charles Perrault의 Cinderella에서 좋은 요정은 사전 조작없이 나타납니다. 요정의 이미지는 Grimm 동화의 어머니 이미지와 동일하다고 간주 될 수 있습니다. 그녀는 어머니처럼 근처 어딘가에 있습니다.
위의 동기는 결혼 예식, 딸을 다른 가족에게 데려가는 어머니의 외침, 어려운 순간에 지원과 도움의 약속으로 분명히 울려 퍼집니다.
29.Ch. Perrault의 이야기, 민화와의 연결.
Charles Perrault는 우리에게 이야기꾼으로 알려져 있지만 그의 생애 동안 그는 프랑스 아카데미의 학자 인 시인으로 더 잘 알려졌습니다 (당시에는 매우 영광이었습니다). 게시도 과학 작품찰스.
Charles Perrault의 이야기 목록:
1. 자마라시카
2. 신데렐라 또는 유리구두
3. 장화 신은 고양이
4. 빨간망토
5. 손가락을 가진 소년
6. 당나귀 가죽
7. 요정의 선물 8. 진저브레드 하우스
9. 술이 달린 라이크
10. 푸른 수염
11. 잠자는 숲속의 미녀
부분적으로 Charles Perrault는 동화가 대중적인 장르가 되는 바로 그 시기에 글을 쓰기 시작한 것은 운이 좋았습니다. 많은 사람들이 민속 예술을 보존하고 다른 곳으로 옮기기 위해 기록하려고 했습니다. 서면 양식많은 사람들이 접근할 수 있도록 합니다. 그 당시 문학에는 어린 이용 동화와 같은 개념이 전혀 없었습니다. 기본적으로 이들은 할머니, 유모의 이야기였으며 누군가 철학적 성찰을 동화로 이해했습니다.
결국 고급 문학 장르로 옮겨지는 방식으로 여러 동화를 쓴 것은 Charles Perrault였습니다. 이 작가만이 단순한 언어로 진지한 생각을 쓰고, 유머러스한 메모를 작성하고, 진정한 마스터 작가의 모든 재능을 작업에 투입할 수 있었습니다. 앞서 언급했듯이 Charles Perrault는 아들의 이름으로 동화집을 출판했습니다. 이에 대한 설명은 간단합니다. 프랑스 아카데미 Perrault의 학자가 동화 모음을 출판했다면 그는 경박하고 경솔한 것으로 간주 될 수 있으며 많은 것을 잃을 수 있습니다.
Charles의 놀라운 삶은 변호사이자 작가이자 시인이자 이야기꾼으로서 명성을 얻었습니다. 이 남자는 모든 것에 재능이 있었다. 우리 모두에게 알려진 동화 외에도 Charles Perrault는 여러 시를 작곡하고 책을 출판했습니다.
30.미취학 아동을 읽는 H. K. Andersen의 동화 : 다양한 영웅과 음모, 내레이션의 이미지, 말의 특징.
내용, 행동, 마법의 캐릭터, 친절 및 자선 활동에서 가장 밝은 일부는 어린이와 성인 모두를 위해 글을 썼기 때문에 H. H. Andersen의 동화입니다. 안데르센의 방식대로 2층으로 이루어진 작업이었습니다. 그는 언어와 멋진 환경을 유지했지만 그 뒤에 있는 아이디어는 아이들과 함께 경청하는 아버지와 어머니를 위한 것이었습니다. 그러나 이 시적 성취는 완전히 새로운 것이 아니었다. 이미 "The Little Mermaid"와 "Galoshes of Happiness"는 어린이만을위한 것이 아니라 여기저기서 어린이 동화에는 어린이가 거의 인식하지 못하는 "생각의 음식"이 있습니다. 새로운 점은 1843년 이후 작가가 의식적으로 성인 독자에게 말을 걸었다는 것입니다. 아이들은 재미있을 수 있고 눈의 여왕", "나이팅게일", 그리고 다른 많은 동화는 깊이를 거의 이해하지 못하며 "종", "어머니의 이야기"또는 "그림자"와 같은 동화는 일반적으로 어린이가 접근하기 어렵습니다. 단순하고 사이비 유치한 스타일의 내레이션은 아이러니 또는 진지함을 강조하는 세련된 순진함 인 멋진 가면 일뿐입니다.
이 원래 형식의 동화 서사는 Andersen에서 점차 발전하여 1843년 이후에 완성되었습니다. 그의 모든 걸작 : "신부와 신랑", "미운 오리 새끼", "스프루스", "성냥이있는 소녀", "칼라"등이이 기간 동안 만들어졌습니다. 1849년 당시에 쓰여진 그의 모든 동화는 별도의 큰 판으로 나왔고, 이는 45세도 되지 않은 작가의 예술적 재능에 대한 기념비가 되었다.
동화 장르는 Andersen에게 현실에 대한 미학적 이해의 보편적인 형태가 되었습니다. "높은"장르의 시스템에 동화를 도입 한 것은 바로 그 사람이었습니다.
"어린이에게 들려주는 이야기"(1835-1842)는 민속 동기 ( "Flint", "Wild Swans", "Swineherd"등)를 재고하고 "어린이에게 들려주는 이야기"(1852)-역사와 현대 현실을 재고합니다. 동시에 아랍어, 그리스어, 스페인어 및 기타 과목조차도 Andersen에서 덴마크 민속 생활의 풍미를 얻었습니다. 풍부한 이야기꾼의 환상은 민속 환상과 논쟁합니다. 의지하다 민속 이야기 Andersen은 환상적인 소설에 너무 자주 의존하지 않았습니다. 그의 관점에서 삶은 보고 듣기만 하면 되는 기적들로 가득 차 있습니다. 꿰뚫는 바늘, 통과 같은 아주 사소한 것조차도 그 자체로 놀라운 이야기를 가질 수 있습니다.
독서를 위한 문학
전래 동화
"개구리 공주" 편곡. M. 불라토바
"하브로셰치카" 편곡. A.N. 톨스토이
"늑대와 여우" 편곡. 소콜로바-미키토바
"Kolobok"편곡. K.D. 우신스키
"기러기 백조" arr. M. 불라토바
"도끼에서 죽"
"수탉과 콩나무"
처럼. 푸쉬킨
"죽은 공주와 일곱 Bogatyrs의 이야기"
"어부와 물고기 이야기"
P.P. 에르쇼프
"작은 곱사등이 말"
K. D. 우신스키
"가족과 함께하는 Petushka"
"즈크 바지"
"리사 파트리케예브나"
"네 가지 소원"
L.N. 톨스토이
"뼈"
"사자와 개"
"곰 세 마리"
D. N. Mamin-Sibiryak
"용감한 토끼 이야기 - 긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리";
"코마르 코마로비치 이야기 - 긴 코그리고 Shaggy Misha에 대해-짧은 꼬리 "
V. V. 비앙키
"입욕하는 새끼들"; "첫 번째 사냥"; "올빼미"; "여우와 쥐"
"개미는 어떻게 집에 서둘러"
A.N. 톨스토이
"고슴도치"
"여우"
"페투슈키"
M. 고리키 -
"참새"
"사모바르"
V.A. 오세바
"매직 니들"
"마법의 단어"
"링크에서"
N.N. 노소프
"살아있는 모자"
"미쉬 키나 죽"
킬로그램. 파우스토프스키
"고양이 도둑"
"흐트러진 참새"
E.I. 차루신
"곰"
"볼치시코"
MM. 프리슈빈
"황금 초원"
"남자와 오리"
V.P. 카타예프
"꽃 일곱 꽃"
"파이프와 투수"
V. V. 마야코프스키
"좋은 것은 무엇이고 나쁜 것은 무엇입니까?"
"페이지가 무엇이든 그다음에는 코끼리, 그다음에는 암사자"
K.I. 추코프스키
"플라이 초코투카"
"페도리노 슬픔"
S.Ya. 마샤크
"콧수염 - 줄무늬"
"바보 쥐 이야기"
S.V. 미할코프
"미모사에 대하여"
"Styopa 삼촌"
E.A. 블라기니나
"그게 엄마야"
"내 일에 간섭하지 말라"(시집)
C. 페롯
"작은 빨간 망토"
"장화 신은 고양이"
그림 형제
"짚, 석탄 및 콩"
"토끼와 고슴도치"
홍콩 안데르센
"미운 오리"
"썸벨리나"
