발레 백조의 호수 대본. 발레 "백조의 호수"P의 진주

아름다운 새는 오랫동안 선함, 고귀함, 진정한 사랑. 하얀 백조의 이미지는 낭만주의를 끌었습니다. 그는 도달할 수 없는 이상의 화신이 되었다. 하지만 어디 백조, 근처에 또 하나가 있습니다-검은 색. 영원한 투쟁선과 악, 인간의 영혼이 있는 전쟁터. 빛과 어둠 사이의 선택은 때때로 고통스럽고 유혹에 저항하기 어려울 수 있습니다. 의도하지 않은 실수라도 치명적일 수 있습니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 발레 창작 역사를 뒤덮은 비밀의 후광 " 백조의 호수". 플롯 개요는 오랫동안 시청자에게 친숙해졌지만 문학적 출처아직 불분명합니다. 그러나 원래 대본이 완전히 다르다는 것을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 차이코프스키가 음악을 쓸 때 격퇴한 것은 그에게서 왔습니다.

잊혀진 동화

... 신비한 호수 기슭에 착한 요정 오데트가 살고 있습니다. 낮에는 새하얀 백조의 모습으로 지상 위로 솟아오르며 자유를 만끽한다. 밤이 되면 인간의 모습으로 변해 오래된 성터에서 친구들과 신나게 춤을 춥니다. 그러나 오데트는 마녀로 밝혀진 사악한 계모에게 미움을 받았습니다. 그녀는 의붓 딸을 파괴하려고 노력하고 그녀를 쫓아 올빼미로 변합니다. 그러나 Odette는 마법의 왕관으로 보호됩니다.

소녀는 우연히 광야에 있던 어린 왕자 지그프리트에게 자신의 이야기를 들려주었다. 그는 아름다운 요정에게 첫눈에 반했습니다. 그녀는 보답하고 열었습니다. 주요 비밀: 어떤 청년이 평생 오데트와 사랑에 빠지면 부엉이 계모의 박해로부터의 해방이 가능합니다. 그가 소녀를 아내라고 부르면 사악한 마녀는 무력해질 것입니다. Siegfried는 사랑하는 사람의 구출자가되기 위해 모든 시련과 자원 봉사를 두려워하지 않습니다.

그러나 그는 자신의 힘을 계산하지 않았습니다. 왕자가 신부를 선택해야하는 궁전에서 무도회가 시작되었습니다. 신비한 기사 Rothbart는 그의 딸 Odile과 함께 축하 행사에 나타났습니다. 처음에 그녀는 Siegfried에게 Odette처럼 보였지만 호수 요정의 이미지는 그의 영혼에서 사라졌습니다. 매력적인 손님은 바람 부는 청년의 시선을 완전히 사로 잡았습니다. 갑작스런 열정에 눈이 멀어 그는 Odile을 신부라고 부릅니다.

천둥 소리, 번쩍이는 번개는 Siegfried를 두려워합니다. 그는 Odette를 기억하고 호수 기슭으로 서둘러 그녀의 용서를 구합니다. 그러나 이제 그들은 헤어져야 한다. 어떤 대가를 치르더라도 요정을 옆에 두고 싶은 지그프리드는 요정의 머리에서 마법의 왕관을 뜯어냅니다. 이것으로 그는 마침내 소녀를 파괴합니다. 이제 아무것도 그녀를 보호하지 못할 것입니다. 사악한 계모. Odette는 Siegfried의 품에 안겨 죽습니다. 폭풍이 시작되고 다가오는 파도가 불행한 연인들을 흡수합니다.

비밀의 호수

이것은 첫 번째 프로덕션의 음모였습니다. 1877년 무대에서 일어났다. 볼쇼이 극장. 대본의 저자 이름은 포스터에 없었습니다. 아마도 그는 제국 모스크바 극장의 관리자 인 Vladimir Begichev였습니다. 그의 가능한 공동 저자의 이름은 무엇입니까? 유명한 예술가바실리 겔처. 그러나 작곡가 자신이 대본을 썼을 가능성이 있습니다. 첫 번째 프로덕션의 안무 작가 인 Vaclav Reisinger도 대본 작업에 참여할 수 있습니다.

시사회는 적당한 성공을 거두었습니다. 차이코프스키의 깊은 음악은 즉시 이해를 얻지 못하고 춤에서 합당한 구체화를 찾았습니다. 안무가 Reisinger는 성실한 노동자만큼 창의적인 예술가가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품에서 공연은 수십 번의 공연을 견뎌냈습니다. 그런 다음 발레는 수년 동안 잊혀졌습니다.

1895년 '백조의 호수'의 새로운 탄생 - 무대 위에서 마린스키 극장. 첫 번째와 세 번째 사진은 Marius Petipa가, 두 번째와 네 번째 사진은 Lev Ivanov가 연출했습니다. 당시 표트르 일리치는 더 이상 살아 있지 않았습니다. 대본은 그의 형제 모데스트 차이코프스키의 참여로 수정되었습니다. 변경 사항은 점수에도 영향을 미쳤습니다. 일부 숫자의 순서가 변경되었습니다. 또한, 여러 피아노 곡작곡가-발레를 위해 Riccardo Drigo가 편성했습니다.

반대의 게임

줄거리에서 많은 핵심 사항이 극적으로 변경되었습니다. 좋은 요정의 오데트는 마법에 걸린 소녀로 변했습니다. 초판에서 그녀가 자발적으로 백조의 형태를 취했다면 새로운 대본에 따르면 이것은 사악한 주문의 결과였습니다. 올빼미 계모의 이미지가 완전히 사라졌습니다. 모든 문제의 원인은 이전 버전에서 일시적인 캐릭터에 불과했던 사악한 마법사 Rothbart였습니다.

첫 번째 대본에서 Odile과 Odette의 유사성은 Siegfried가 사랑하는 사람에게 한 약속을 어겼다는 사실에서 결정적인 역할을하지 않았습니다. 그는 무도회에서 멋진 낯선 사람에게 눈이 멀었고 호수에서 온 요정을 잊었습니다. 새 버전에서 영웅은 Odile에서 Odette를 보았고 그의 죄책감을 다소 완화했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 충성 맹세는 위반되었습니다. Siegfried는 외부 인상에 굴복했지만 그의 영혼의 목소리를 듣지 않았습니다.

두 버전 모두 결말은 비극적입니다. 영웅은 호수의 폭풍우 속에서 죽습니다. 그러나 원래 대본에서는 Odette를 죽인 계모 올빼미가 승리했습니다. 안에 새로운 버전목숨을 바쳐 악을 물리치는 영웅. Odette에 대한 사랑의 이름으로 Siegfried의 자기 희생은 Rothbart를 죽음으로 이끈다. 마법에 걸린 소녀들이 마법에서 풀려납니다. Siegfried와 Odette는 다른 세계에서 재회합니다.

끝없는 검색

libretto의 두 번째 버전은 더 조화롭고 논리적으로 보입니다. 그러나 역설적인 것은 원래의 줄거리를 바탕으로 음악이 만들어졌다는 점이다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 죽음 이후 변경되었습니다. 악보도 작곡가의 동의 없이 수정했다. 그럼에도 불구하고 작가의 뮤지컬 에디션을 재창조하려는 성공적인 시도가 이루어졌습니다. 특히 블라디미르 파블로비치 부르마이스터(Vladimir Pavlovich Burmeister)의 안무 버전이 이를 기반으로 하고 있다.

백조의 호수 작품이 많이 있습니다. 읽기에 따라 대본에 약간의 뉘앙스가 도입되는 경우가 있습니다. 무용수와 안무가들이 풀고자 하는 미스터리가 있다. 누구나 자신의 의미를 봅니다. 그러나 아름답고 숭고한 사랑이라는 주제는 변함이 없다. 물론, 도덕적 선택- 항상 선과 악, 빛과 어둠 사이의 어려운 투쟁 속에서 이루어져야 합니다.

P.I. 차이코프스키 - 백조의 호수 - 영화 발레 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev 소련 볼쇼이 극장

세계에서 가장 유명한 표트르 일리치 차이코프스키의 음악에 맞춰진 발레 '백조의 호수' 연극 공연. 안무 걸작은 130년 전에 만들어졌으며 여전히 러시아 문화의 탁월한 업적으로 간주됩니다. "백조의 호수" - 항상 발레, 표준 고급 예술. 세계 최고의 발레리나들이 오데트 역을 연기하게 되어 영광이었습니다. 러시아 발레의 위대함과 아름다움의 상징인 백조는 도달할 수 없는 높이에 있으며 세계 문화의 "왕관"에서 가장 큰 "진주" 중 하나입니다.

볼쇼이 극장에서의 공연

발레 "백조의 호수"의 음모가 드러납니다. 동화 Odette라는 공주 (백조)와 Siegfried 왕자에 대해.

볼쇼이 극장에서 열리는 "백조의 호수" 공연은 차이콥스키의 불멸의 음악과 웅장한 독창적인 안무가 어우러진 축제입니다. 화려한 의상과 풍경, 솔로이스트와 발레단의 완벽한 춤이 만들어냅니다. 큰 그림높은 예술. 모스크바의 볼쇼이 극장 홀은 무대에 오르면 항상 만원입니다. 지난 150년 동안 발레 예술계에서 일어난 최고의 일입니다. 공연은 2번의 인터미션이 있으며 2시간 30분 동안 진행됩니다. 심포니 오케스트라중간 휴식 시간 동안 조용히 계속 재생됩니다. 뮤지컬 테마. 발레 "백조의 호수"의 줄거리는 아무도 무관심하지 않고 관객은 처음부터 캐릭터에 공감하며 공연이 끝날 무렵 드라마는 절정에 이릅니다. 발레가 끝난 후에도 관객들은 오랫동안 해산하지 않는다. 모스크바에 와서 볼쇼이 극장을 찾은 한 관객은 "공연에 이렇게 많은 꽃을 가져오는 것이 불가능하다는 것이 안타깝다. 트럭." 이것 최고의 단어볼쇼이 극장의 벽을 들어본 덕분입니다.

"백조의 호수": 역사

전설적인 발레 제작의 시작은 1875년 볼쇼이 극장의 감독이 주문한 때였습니다. 젊은 작곡가"백조의 호수"라는 새로운 연극을 위한 표트르 일리치 차이콥스키 음악. 창의적인 프로젝트레퍼토리를 업데이트하기 위한 것입니다. 이를 위해 그들은 "백조의 호수"를 제작하기로 결정했습니다. 그 당시 차이코프스키는 아직 널리 보급되지 않았습니다. 유명한 작곡가, 그는 네 개의 교향곡과 오페라 "Eugene Onegin"을 썼지 만. 그는 열정적으로 작업에 착수했습니다. 공연 "백조의 호수"를 위해 음악은 1년 이내에 작성되었습니다. 작곡가는 1876년 4월에 볼쇼이 극장의 감독에게 노트를 제출했습니다.

가사

공연의 대본은 발레 댄서 Vasily Geltser와 공동으로 당시의 유명한 연극 인물 인 Vladimir Begichev가 썼습니다. 어떤 문학적 출처가 제작의 기초가 되었는지는 아직 불분명합니다. 일부는 작업의 음모가 Heinrich Heine에서 빌린 것이라고 믿고 다른 일부는 "Belaya Sergeevich Pushkin"이 프로토 타입으로 사용되었다고 믿지만 이야기의 주인공 인 Guidon 왕자와 어떻게해야할지 명확하지 않습니다. 캐릭터로서 고귀한 새의 이미지와 밀접한 관련이 있으며 대본은 성공적으로 판명되었고 연극 백조의 호수 작업이 시작되었습니다.차이코프스키는 리허설에 참석하여 생산.

실패

볼쇼이 극장 극단은 연극에서 영감을 얻어 작업했습니다. 발레 "백조의 호수"의 줄거리는 모든 사람에게 새로운 요소가있는 독창적 인 것처럼 보였습니다. 리허설은 밤늦게까지 계속되었고 아무도 서두르지 않았습니다. 실망이 곧 올 것이라는 생각은 누구에게도 일어나지 않았습니다. 다소 복잡한 역사를 가진 공연 '백조의 호수'가 준비 중이었다. 첫날. 극장 관객들은 이 행사를 고대하고 있었습니다.

"백조의 호수"의 시사회는 1877년 2월에 열렸지만 불행히도 실패했습니다. 기본적으로 그것은 실패였습니다. 우선 공연의 안무가 Wenzel Reisinger가 실패의 범인으로 선언되었고, Odette의 역할을 한 발레리나 Polina Karpakova도 비난을 받았습니다. Swan Lake는 버려졌고 모든 점수는 일시적으로 "보류"되었습니다.

연극의 귀환

차이코프스키는 1893년에 세상을 떠났다. 그리고 갑자기 연극 환경에서 음악이 정말 멋진 연극 "백조의 호수"로 돌아 가기로 결정했습니다. 안무를 업데이트하기 위해 새 버전으로 성능을 복원하는 것만 남았습니다. 시기적으로 떠난 작곡가를 기리기 위해 이것을하기로 결정했습니다. Pyotr Ilyich의 형제인 Modest Tchaikovsky와 제국 극장의 감독인 Ivan Vsevolozhsky가 자원하여 새로운 대본을 만들었습니다. 음악 부분은 유명한 밴드 마스터 Ricardo Drigo가 맡았습니다. 짧은 시간전체 구성을 재정렬하고 업데이트된 작업을 구성했습니다. 안무 부분은 유명 안무가 마리우스 페티파와 그의 제자 레프 이바노프가 수정했다.

새로운 독서

Petipa는 발레 "백조의 호수"의 안무를 재현했다고 믿어 지지만 창공의 선율과 러시아 창공의 독특한 매력을 결합한 Lev Ivanov는 공연에 진정한 러시아 풍미를 더했습니다. 이 모든 것이 공연 중 무대에 있습니다. Ivanov는 팔짱을 끼고 머리를 특별히 기울인 요염한 소녀들을 구성하여 4 명으로 춤을 춥니 다. 백조의 호수가 지닌 감동적이고 은은한 매력은 재능 있는 조수 마리우스 프티파의 장점이기도 하다. 새로운 해석으로 내용과 예술적 색채가 대폭 개선된 퍼포먼스 '백조의 호수'는 새로운 버전으로 무대에 오를 준비가 되었지만, 프티파가 제작의 미적 수준을 한 단계 끌어올리기로 결정하기 전 Sovereign Princess 궁전의 모든 무도회 장면과 폴란드, 스페인 및 헝가리 춤과 함께 법정 축제를 더 높이 재현했습니다. Marius Petipa는 Odile을 Ivanov가 발명한 백조 여왕과 대조하여 2막에서 놀라운 "검은색" 파드되를 만들었습니다. 그 효과는 놀라웠습니다.

발레 "백조의 호수"의 줄거리 새로운 생산풍부하고 더 흥미로워졌습니다. 마에스트로와 그의 조수들은 솔로 부분과 발레단과의 상호 작용을 계속해서 개선했습니다. 이로써 새로운 리딩에서 내용과 예술적 색채가 크게 개선된 공연 '백조의 호수'가 드디어 무대에 오를 준비를 마쳤다.

새로운 솔루션

1950년 상트페테르부르크 마린스키 극장의 안무가가 새로운 버전의 백조의 호수를 제안했다. 그의 계획에 따르면 공연의 비극적 인 피날레는 폐지되었고 백조는 죽지 않았으며 모든 것이 "해피 엔딩"으로 끝났습니다. 연극 영역의 이러한 변화는 자주 발생했습니다. 소비에트 시간이벤트를 장식하는 좋은 형식으로 간주되었습니다. 그러나 공연은 그러한 변화의 혜택을받지 못했고 반대로 대중의 일부가 새 버전의 제작을 환영했지만 그다지 흥미롭지 않았습니다.

자존심이 강한 팀은 이전 버전을 고수했습니다. 마음에 드는 클래식 버전또한 결말의 비극은 원래 작품 전체에 대한 심도 있는 해석으로 구상되었고, 이를 해피엔딩으로 대체하는 것은 다소 의외의 모습을 보였다고 한다.

1막. 그림 1

무대에는 거대한 공원이 있고 수백 년 된 나무는 녹색입니다. 멀리서 주권 공주가 사는 성을 볼 수 있습니다. 나무 사이의 잔디밭에서 지그프리드 왕자는 친구들과 함께 성년을 축하하고 있습니다. 젊은이들은 와인 잔을 들고 친구의 건강을 위해 술을 마시고 재미가 넘치고 모두가 춤추고 싶어합니다. 광대는 춤을 추기 시작하여 분위기를 조성합니다. 갑자기 지크프리트의 어머니인 빙의 공주가 공원에 나타난다. 참석 한 모든 사람들은 환락의 흔적을 숨기려고 노력하지만 광대는 실수로 잔을 넘어 뜨립니다. 공주는 불쾌하게 눈살을 찌푸리고 분노를 버릴 준비가되었습니다. 여기에서 그녀는 장미 꽃다발을 받고 심각성이 부드러워집니다. 공주는 돌아서서 떠나고 새로운 활력으로 재미가 타오릅니다. 그런 다음 어둠이 내리고 손님이 흩어집니다. Siegfried는 혼자 남겨졌지만 집에 가고 싶지 않습니다. 백조 떼가 하늘 높이 날아갑니다. 왕자는 석궁을 들고 사냥을 나갑니다.

그림 2

울창한 숲. 덤불 사이에 큰 호수가 펼쳐져 있습니다. 하얀 백조가 수면에서 헤엄치고 있습니다. 그들의 움직임은 부드럽지만 왠지 모를 불안감이 느껴진다. 새들은 무언가가 그들의 평화를 방해하는 것처럼 돌진합니다. 이들은 마법에 걸린 소녀들이며 자정 이후에만 인간의 모습을 취할 수 있습니다. 호수의 주인인 사악한 마법사 Rothbart는 무방비한 미녀들을 지배합니다. 그리고 Siegfried는 사냥을 결정하는 손에 석궁을 들고 해안에 나타납니다. 그는 하얀 백조에게 화살을 쏘려고 합니다. 잠시만 더 있으면 화살이 고귀한 새를 꿰뚫어 죽일 것입니다. 그러나 갑자기 백조는 말로 표현할 수 없는 아름다움과 우아함을 지닌 소녀로 변합니다. 백조의 여왕 오데트입니다. Siegfried는 이렇게 아름다운 얼굴을 본 적이 없다고 매료되었습니다. 왕자는 미녀와 친해지려고 노력하지만 미녀는 빠져나간다. 여러 번의 시도가 실패한 후 Siegfried는 여자 친구의 라운드 댄스에서 Odette를 발견하고 그녀에 대한 사랑을 선언합니다. 왕자의 말은 소녀의 마음을 감동시키고 그에게서 Rothbart의 힘으로부터 구세주를 찾기를 희망합니다. 곧 새벽이 올 것이고 첫 번째 태양 광선을 가진 모든 미녀는 다시 새로 변할 것입니다. Odette는 Siegfried에게 다정하게 작별 인사를 하고 백조는 천천히 수면 위로 떠내려갑니다. 젊은이들 사이에는 과소 평가가 남아 있지만 사악한 마법사 Rothbart가 무슨 일이 일어나고 있는지 면밀히 지켜보고 있으며 누구도 자신의 마법에서 벗어나는 것을 허용하지 않기 때문에 그들은 헤어져야합니다. 모든 소녀는 예외 없이 새가 되어 해질녘까지 마법에 걸린 상태를 유지해야 합니다. 흰 백조를 위험에 빠뜨리지 않기 위해 Siegfried가 은퇴해야합니다.

2막. 그림 3

주권 공주의 성에는 공이 있습니다. 많은 소녀들이 참석합니다. 고귀한 출생, 그들 중 하나는 Siegfried의 선택된 하나가되어야합니다. 그러나 왕자는 관심을 가진 사람을 존경하지 않습니다. 그의 마음 속에는 오데트가 있다. 한편 지그프리트의 어머니는 자신이 가장 좋아하는 것 중 하나를 그에게 강요하려고 최선을 다하지만 소용이 없습니다. 그러나 에티켓에 따라 왕자는 선택을하고 선택한 것을 줄 의무가 있습니다. 아름다운 꽃다발그림 물감. 새로운 손님의 도착을 알리는 팡파르가 들립니다. 사악한 마법사 Rothbart가 나타납니다. 마법사 옆에는 그의 딸 오딜이 있습니다. 그녀는 두 방울의 물처럼 오데트처럼 보입니다. Rothbart는 왕자가 그의 딸에게 매료되고 Odette를 잊고 그녀가 영원히 사악한 마법사의 힘에 머물기를 희망합니다.

Odile은 Siegfried를 유혹하고 그녀에게 반했습니다. 왕자는 자신의 선택이 Odile임을 어머니에게 알리고 즉시 배신자 소녀에게 그의 사랑을 고백합니다. 갑자기 Siegfried는 창문에서 아름다운 하얀 백조를 보고 뛰어내립니다. 요술호수로 달려가지만 너무 늦었습니다. Odette는 영원히 길을 잃고 지쳤으며 충실한 백조가 주변에 있지만 더 이상 도울 수 없습니다.

3막. 그림 4

깊은 고요한 밤. 해안에는 처진 소녀들이 있습니다. 그들은 오데트에게 닥친 슬픔에 대해 알고 있습니다. 그러나 모든 것을 잃은 것은 아닙니다. Siegfried가 달려와 무릎을 꿇고 사랑하는 사람에게 그를 용서해달라고 간청합니다. 그런 다음 마법사 Rothbart가 이끄는 검은 백조 무리가 도착합니다. Siegfried는 그와 싸워 이기고 사악한 마법사의 날개를 부수었습니다. 검은 백조가 죽고 마법도 함께 사라집니다. 떠오르는 태양오데트, 지그프리드, 춤추는 소녀들더 이상 백조로 변할 필요가 없는 사람.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 발레 "백조의 호수"창작 역사에는 비밀의 후광이 가려져 있습니다. 문학적 출처는 여전히 불분명하지만 줄거리 개요는 오랫동안 시청자에게 친숙해졌습니다. 그러나 원래 대본이 완전히 다르다는 것을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 차이코프스키가 음악을 쓸 때 격퇴한 것은 그에게서 왔습니다.

잊혀진 이야기...

착한 요정 오데트는 신비로운 호수가에 살고 있습니다. 낮에는 새하얀 백조의 모습으로 지상 위로 솟아오르며 자유를 만끽한다. 밤이 되면 인간의 모습으로 변해 오래된 성터에서 친구들과 신나게 춤을 춥니다. 그러나 오데트는 마녀로 밝혀진 사악한 계모에게 미움을 받았습니다. 그녀는 의붓 딸을 파괴하려고 노력하고 그녀를 쫓아 올빼미로 변합니다. 그러나 Odette는 마법의 왕관으로 보호됩니다.

2.
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소녀는 우연히 광야에 있던 어린 왕자 지그프리트에게 자신의 이야기를 들려주었다. 그는 아름다운 요정에게 첫눈에 반했습니다. 그녀는 그에게 친절하게 대답하고 주요 비밀을 밝혔습니다. 일부 청년이 Odette와 평생 사랑에 빠지면 계모 올빼미의 박해로부터 해방이 가능합니다. 그가 소녀를 아내라고 부르면 사악한 마녀는 무력해질 것입니다. Siegfried는 사랑하는 사람의 구출자가되기 위해 모든 시련과 자원 봉사를 두려워하지 않습니다.

그러나 그는 자신의 힘을 계산하지 않았습니다. 왕자가 신부를 선택해야하는 궁전에서 무도회가 시작되었습니다. 신비한 기사 Rothbart는 그의 딸 Odile과 함께 축하 행사에 나타났습니다. 처음에 그녀는 Siegfried에게 Odette처럼 보였지만 호수 요정의 이미지는 그의 영혼에서 사라졌습니다.

매력적인 손님은 바람 부는 청년의 시선을 완전히 사로 잡았습니다. 갑작스런 열정에 눈이 멀어 그는 Odile을 신부라고 부릅니다.

천둥 소리, 번쩍이는 번개는 Siegfried를 두려워합니다. 그는 Odette를 기억하고 그녀의 용서를 구하기 위해 호수 기슭으로 서둘러갑니다. 그러나 이제 그들은 헤어져야 한다. 어떤 대가를 치르더라도 요정을 옆에 두고 싶은 지그프리드는 요정의 머리에서 마법의 왕관을 뜯어냅니다. 이것으로 그는 마침내 소녀를 파괴합니다. 이제 그녀를 사악한 계모로부터 보호하는 것은 없습니다. Odette는 Siegfried의 품에 안겨 죽습니다. 폭풍이 시작되고 다가오는 파도가 불행한 연인들을 흡수합니다.

비밀의 호수

이것은 첫 번째 프로덕션의 음모였습니다. 1877년 볼쇼이 극장 무대에서 열렸습니다. 대본의 저자 이름은 포스터에 없었습니다. 아마도 그는 제국 모스크바 극장의 관리자 인 Vladimir Begichev였습니다. 그의 가능한 공동 저자로 유명한 아티스트 Vasily Geltser가 호출되었습니다. 그러나 작곡가 자신이 대본을 썼을 가능성이 있습니다. 첫 번째 프로덕션의 안무 작가 인 Vaclav Reisinger도 대본 작업에 참여할 수 있습니다.

시사회는 적당한 성공을 거두었습니다. 차이코프스키의 깊은 음악은 즉시 이해를 얻지 못하고 춤에서 합당한 구체화를 찾았습니다. 안무가 Reisinger는 성실한 노동자만큼 창의적인 예술가가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품에서 공연은 수십 번의 공연을 견뎌냈습니다. 그런 다음 발레는 수년 동안 잊혀졌습니다.

"백조의 호수"의 새로운 탄생은 1895년 마린스키 극장 무대에서 이루어졌습니다. 첫 번째와 세 번째 사진은 Marius Petipa가, 두 번째와 네 번째 사진은 Lev Ivanov가 연출했습니다. 당시 표트르 일리치는 더 이상 살아 있지 않았습니다. 대본은 그의 형제 모데스트 차이코프스키의 참여로 수정되었습니다. 변경 사항은 점수에도 영향을 미쳤습니다. 일부 숫자의 순서가 변경되었습니다. 또한 작곡가의 여러 피아노 곡이 추가되었습니다. Riccardo Drigo가 발레를 위해 편곡했습니다.

반대의 게임

줄거리에서 많은 핵심 사항이 극적으로 변경되었습니다. 좋은 요정의 오데트는 마법에 걸린 소녀로 변했습니다. 초판에서 그녀가 자발적으로 백조의 형태를 취했다면 새로운 대본에 따르면 이것은 사악한 주문의 결과였습니다. 올빼미 계모의 이미지가 완전히 사라졌습니다. 모든 문제의 원인은 이전 버전에서 일시적인 캐릭터에 불과했던 사악한 마법사 Rothbart였습니다.

첫 번째 대본에서 Odile과 Odette의 유사성은 Siegfried가 사랑하는 사람에게 한 약속을 어겼다는 사실에서 결정적인 역할을하지 않았습니다. 그는 무도회에서 멋진 낯선 사람에게 눈이 멀었고 호수에서 온 요정을 잊었습니다. 새 버전에서 영웅은 Odile에서 Odette를 보았고 그의 죄책감을 다소 완화했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 충성 맹세는 위반되었습니다. Siegfried는 외부 인상에 굴복했지만 그의 영혼의 목소리를 듣지 않았습니다.

두 버전 모두 결말은 비극적입니다. 영웅은 호수의 폭풍우 속에서 죽습니다. 그러나 원래 대본에서는 Odette를 죽인 계모 올빼미가 승리했습니다. 새 버전에서는 영웅들이 목숨을 걸고 악을 물리칩니다. Odette에 대한 사랑의 이름으로 Siegfried의 자기 희생은 Rothbart를 죽음으로 이끈다. 마법에 걸린 소녀들이 마법에서 풀려납니다. Siegfried와 Odette는 다른 세계에서 재회합니다.

끝없는 검색

libretto의 두 번째 버전은 더 조화롭고 논리적으로 보입니다. 그러나 역설적인 것은 원래의 줄거리를 바탕으로 음악이 만들어졌다는 점이다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 죽음 이후 변경되었습니다. 악보도 작곡가의 동의 없이 수정했다. 그럼에도 불구하고 작가의 뮤지컬 에디션을 재창조하려는 성공적인 시도가 이루어졌습니다. 특히 블라디미르 파블로비치 부르마이스터(Vladimir Pavlovich Burmeister)의 안무 버전이 이를 기반으로 하고 있다.

백조의 호수 작품이 많이 있습니다. 읽기에 따라 대본에 약간의 뉘앙스가 도입되는 경우가 있습니다. 무용수와 안무가들이 풀고자 하는 미스터리가 있다. 누구나 자신의 의미를 봅니다. 그러나 아름답고 숭고한 사랑이라는 주제는 변함이 없다. 물론 도덕적 선택은 항상 선과 악, 빛과 어둠 사이의 어려운 투쟁에서 이루어져야 합니다.

"백조의 호수" (루돌프 누레예프, 마르고 폰테인)

"백조의 호수"(Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

"백조의 호수"(Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

이제 "백조의 호수"는 관객들에게 가장 유명하고 사랑받는 발레 중 하나입니다. 그는 아마도 세계의 모든 발레 무대를 돌았을 것입니다. 사람들은 그것에 대해 생각하고 생각했고, 분명히 그들은 여전히 ​​그것에 대해 생각하고 비밀과 비밀을 이해하려고 노력할 것입니다. 철학적 깊이여러 세대의 안무가를 대표하는 차이코프스키가 작곡한 음악 다른 나라. 그러나 위대한 작곡가의 상상력에서 태어난 가장 하얀 백조는 항상 러시아 발레의 상징, 순수함, 웅장함, 고귀한 아름다움의 상징으로 남을 것입니다. 그리고 Odette 백조의 여왕으로 활동하는 러시아 발레리나가 Marina Semenova, Galina Ulanova,
마야 플리세츠카야, 라이사 스트루치코바, 나탈리아 베스메르트노바...
러시아 발레 무용수들의 실력은 전 세계적으로 인정받고 있다. 최고 중 하나 발레단수년 동안이 나라는 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 발레입니다. 이 독창적이고 모방적인 그룹은 그들만의 아이덴티티를 가지고 있으며 러시아와 해외 관객들에게 사랑받고 있다.

이 공연은 많은 국가의 발레 애호가들에게 친숙합니다. 그는 프랑스에서 본
일본, 중국, 이탈리아, 체코슬로바키아, 포르투갈, 헝가리, 시리아, 요르단,
인도, 스페인...
"백조의 호수"가 무대에 올랐다고 해도 과언이 아닙니다.
V.P. Burmeister는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 성능은 나이가 들지 않은 것 같습니다. 그의 창의적인 맥박은 가득 차서 청중의 마음과 영혼을 계속해서 기쁘게 합니다.

러시아어 발레 "백조의 호수" 클래식 그랜드발레 - 상트페테르부르크 마린스키 극장 솔리스트의 주역- 2011년 11월 8일 러시아를 무대로 드라마 극장(루간스크). 주최사는 공연기획사 '마스터쇼'입니다.

"Russian Classic Grand Ballet"의 공연과 갈라 콘서트는 러시아의 주요 극장 인 볼쇼이 극장의 발레 전통을 통합합니다.러시아, 상트페테르부르크 마린스키 극장, 이탈리아 대표 극장,독일, 일본, 미국.

러시아 N 클래식 그랜드 발레 -반복 극장 "러시아 클래식 그랜드 발레". 예술감독— 콘스탄틴 핀추크.

"러시안 클래식 그랜드 발레단"을 만드는 아이디어는 전통을 유지하는 것입니다. 고전 예술. 연극 안무가 -Vladimir Troshchenko와 Alexander Sokolov는 세계적으로 유명한 두 러시아인의 졸업생입니다.학교 클래식 발레. 블라디미르 트로셴코 - 레닌그라드 안무A. Vaganova, Alexander Sokolov의 이름을 딴 학교 - 모스크바 안무가 과정안무 학교, Y. Grigorovich의 수업.

"러시안 클래식 그랜드 발레"의 레퍼토리에는 "백조의 호수", "로미오와 줄리엣", "슬리핑"과 같은 클래식 발레 공연이 포함됩니다.미녀', '지젤', '호두까기 인형', '스파르타쿠스', '돈키호테', 오페라 프로덕션 –"라 트라비아타", "Cio-Cio-San", " 스페이드의 여왕","유진 오네긴 ", 뮤지컬-"내카르멘"," 브레멘 음악대”, 록 오페라 “주노와 아보스”.

갈라 콘서트 프로그램과 함께 "Russian Classic Grand Ballet" 투어가 가깝고 먼 나라에서 열립니다.해외 - 이탈리아, 스페인, 프랑스, ​​이스라엘, 독일 - 국가"Russian Seasons"가 발표되었습니다.초대 솔리스트 중에는 Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, Nina가 있습니다.Semizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, 제시카
메제이, 엘레나 필리피에바, 게나디 잘로,이리나 수르네바, 이바토 마리히토, 데니스 마트비엔코

극장의 첫 뮤지컬은 연주"마이 카르멘"오페라와 클래식 발레의 결합 현대 무대. 감독 - 유리갈매기, 생산자 - Konstantin Pinchuk, 주요 부품 - Tamara Gverdtsiteli 및조반니 리비치에수.

"Russian Classic Grand Ballet"의 작품에서 뛰어난 세계 스타와 자신의 것을 만드는 사람들을 모두 볼 수 있습니다.첫 번째 전문적인 단계.

안에 발레 공연프로의 첫발을 내디딘 '러시안 클래식 그랜드 발레단', 클래식계의 떠오르는 샛별발레 - 이제 승자 국제 대회- 야나 솔렌코, 이반 바실리예프,옥사나 본다레바, 솔피 김, 빅토르 이슈크, 아르템 알리파노프, 나탈리아 마삭,다른 많은.

콘스탄틴 핀추크: “발레는 아름다움, 우아함, 동화입니다! 마법의 세계한때 사람의 영혼을 감동시킨 예술은 더 이상 떠나지 않습니다. 그에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 그를보고 존경해야합니다.

발레 "백조의 호수" - 대본 by Vladimir Begichev, Vasily Geltser, 음악 -Pyotr Tchaikovsky, Ricardo Drigo 수정, Marius Petipa 안무, Leo이바노프.

초연은 1877년 3월 4일 모스크바 볼쇼이 극장에서 열렸다. '백조의 호수'는 4막으로 나뉘어 각 1장의 사진으로모든 사람. Resinger의 생산은 실패로 간주되었으며 성공하지 못했습니다.1882년 안무가 I. Gansen은 이전 버전을 갱신하고 부분적으로 편집했습니다.놀다. 1894년 P. I. 차이코프스키를 추모하는 콘서트에서Lev Ivanov가 감독 한 발레의 두 번째 막이 표시됩니다. 주요 당사자는이탈리아 무용수 P. Legnani와 His Imperial Majesty 솔리스트 참여 P. A. Gerdt.

1895년 1월 15일 마린스키 극장에서 공연전적으로. 대본은 Marius Petipa와 M. I. Tchaikovsky에 의해 새롭게 수정되었습니다.점수 - Marius Petipa와 Ricardo Drigo. 안무는 (처음베네치아와 헝가리를 제외한 1막, 2막의 그림춤과 신격화) Petipa와 Lev Ivanov (첫 번째 막의 두 번째 사진,베네치아와 헝가리 춤 - 2 막과 3 막에서).

피에리나 레그나니- 이탈리아 발레리나이자 발레 교사, 한동안상트 페테르부르크 마린스키 극장의 솔리스트로 많은 역사적 역할과러시아 발레 예술에 지대한 공헌을 했습니다. 밝은 대표이탈리아 사람에 접한 거장 댄스 기술이 특징 인 발레 학교재주 넘기. 1893-1901년에 레그나니는 마린스키의 프리마 발레리나 직함을 가졌습니다.극장." 이 자격으로 그녀는 A의 "Raymonda"초연 제작에 참여했습니다.K. Glazunov 및 P. I. Tchaikovsky의 "백조의 호수". 발레에서 "할렘튤립"(1887)과 레그나니의 "백조의 호수"는 그녀가 러시아에서 처음으로 공연한 작품 중 하나입니다. 32개의 푸에트.

이 공연은 러시아 고전의 서정적 절정으로 인정 받았습니다.발레. "백조의 호수"의 개선 행렬 - 최고의 로맨틱 중 하나발레, 100년 이상 계속되고 오늘날까지도 진정한 보석으로 남아 있습니다.클래식 발레.

"백조의 호수"의 줄거리는 많은 민속을 기반으로합니다.아름다운 꽃에 대한 오래된 독일 전설을 포함하여사악한 마법사 기사의 저주로 백조로 변한 오데트 공주로스바트.

주인공: Siegfried 왕자, Odette-Odile, Rothbard.

발레 "백조의 호수"의 줄거리

1막

그림 1.Siegfried 왕자는 그의 성년을 축하하고 있습니다. 친구들은 왕자를 사냥에 초대합니다.

그림 2. 밤. 호숫가에는 백조가 있습니다. 이들은 사악한 마법사 Rothbart에게 홀린 소녀들입니다. 밤에만 그는 백조 소녀들에게 인간의 모습을 돌려줍니다. 왕자는 숨을 죽이고 하얀 백조가 아름다운 소녀. 백조의 여왕 오데트입니다. Siegfried는 그녀의 아름다움에 매료되었습니다. 오데트는 왕자에게 말한다.마법의 슬픈 이야기. 깊고 헌신적인 사랑만이 소녀들을 사악한 마법으로부터 구원할 수 있습니다. Siegfried는 Odette에게 사랑과 충성을 맹세합니다.

행동 2

장면 3. 공주의 성에서 볼. Siegfried는 신부를 선택해야 합니다. Rothbart가 변장하여 나타납니다. 그와 함께 그의 딸 Odile이 있습니다. 그녀는 Odette와 너무 비슷해서 Siegfried는 그녀를 사랑하는 사람으로 데려가 Odile을 신부라고 부를 준비가되었습니다. Odette의 환상이 나타나고 Siegfried는 그가 Rothbart에게 속았다는 것을 깨닫습니다.

3막

장면 4. 호숫가. 백조 소녀들이 오데트를 기다리고 있습니다. Odette가 돌아와 Siegfried의 배신에 대해 이야기합니다. 지그프리드가 뛰어든다. 그는 Odette에게 용서를 구합니다. 왕자는 나타난 마법사와 전투를 벌인다. 청년이 죽음의 위협을받는 것을보고 Odette는 그를 돕기 위해 달려갑니다. 사랑하는 사람을 구하기 위해 그녀는 자신을 희생할 준비가 되어 있습니다. 오데트와 지그프리드가 승리합니다. 소녀들은 무료입니다. 사랑, 젊음, 아름다움의 찬가가 들립니다.

예카테리나 나스레디노바

물론 발레가 시작되는 멜로디를 알고 있습니다. 그러나 오늘 우리는 음악에 대해서만 이야기하지 않을 것입니다.

"백조의 호수". 뮤지컬 가이드처럼 그녀는 신비한 호수 기슭에서 아름다운 백조의 여왕 오데트와 어린 왕자 지그프리트의 감정이 태어나고 사악한 마법사 Rothbart와 그의 딸 Odile, 이중 Odette의 사랑을 파괴하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 오데트 공주는 사악한 마법사에 의해 백조로 변했습니다. 그녀를 사랑하고, 충성을 맹세하고, 이 맹세를 지키는 사람만이 오데트를 구할 수 있습니다. 지그프리드 왕자는 호숫가에서 사냥을 하다가 백조 소녀들을 만납니다. 그중에는 백조 오데트가 있습니다. Siegfried와 Odette는 사랑에 빠졌습니다. Siegfried는 평생 Odette에게 충실하고 마술사의 주문에서 소녀를 구할 것이라고 맹세합니다. Siegfried의 어머니 인 Sovereign Princess는 왕자가 신부를 선택해야하는 성에서 휴가를 준비합니다. 오데트와 사랑에 빠진 왕자는 신부 선택을 거부한다. 이때 악의 마법사는 오데트를 닮은 딸 오딜과 함께 기사 로스바트의 모습으로 성에 나타난다. 이 닮은 꼴에 속은 Siegfried는 Odile을 신부로 선택합니다. 사악한 마법사가 승리합니다. 자신의 실수를 깨닫고 왕자는 서둘러 호숫가로 향합니다. Siegfried는 Odette에게 용서를 구하지만 Odette는 마법사의 주문을 제거할 수 없습니다. 사악한 마법사는 왕자를 파괴하기로 결정했습니다. 폭풍이 일고 호수가 범람하고 있습니다. 왕자가 죽을 위기에 처한 것을 본 오데트는 그에게 달려갑니다. 사랑하는 사람을 구하기 위해 그녀는 자기 희생을 할 준비가 되어 있습니다. 오데트와 지그프리드가 승리합니다. 마법사가 죽어 가고 있습니다. 폭풍이 가라앉습니다. 하얀 백조는 소녀 오데트가 됩니다.

전설? 물론 발레 "백조의 호수"를 작곡 한 표트르 일리치 차이코프스키는 그와 그의 동시대 사람들에게 가까운이 동화 속 이야기에서 생각과 분위기를 찾고있었습니다. 이것이 작품이 탄생 한 방법입니다. 무대에서 일어나는 일을 보면서 캐릭터의 관계, 절망과 희망, 행복에 대한 권리를 지키려는 시도, 선의 세력의 충돌을 볼 수 있습니다. 그리고 악, 빛과 어둠 ... Odette와 Siegfried 왕자는 첫 번째를 의인화하고 Rothbart와 Odile은 두 번째입니다.

P.I. 차이코프스키는 어린 나이에도 불구하고 발레 백조의 호수를 쓰기 시작했을 때 이미 유명한 작곡가였습니다. 그의 꿰뚫는 서정성은 백조의 호수가 가사 없는 소울풀한 노래들의 앨범으로 음악사에 입문하는 기반이 되었다.

작곡가는 Swan Lake의 음악을 작곡할 때 무엇을 생각하고 있었습니까? 어린 시절에 들었던 "붉은 백조 소녀"가 사는 러시아 동화에 관한 것입니다. 또는 그는 그의 사랑하는 시인 푸쉬킨 인 "Tsar Saltan"의 구절을 회상했습니다. 결국 Gvidon 왕자가 구한 장엄한 새도 "파도를 뛰어 넘고 높은 곳에서 덤불 속으로 해변으로 가라 앉았고 시작하여 먼지를 털어 냈습니다. 그리고 공주로 변했습니다.” 아니면 그의 마음의 눈 앞에 그가 사랑하는 여동생 Alexandra Ilyinichna Davydova의 재산 인 Kamenka를 방문하고 그곳에서 그녀의 아이들과 함께 집에서 공연을했을 때 행복한 시간의 사진이 있었을 것입니다. 그 중 하나는 "백조의 호수"였으며 차이코프스키는 특별히 그것을 위해 작곡된 음악. 그런데 당시 그가 쓴 백조의 주제가 그의 새로운 발레 악보에 포함되었습니다.

아마도 모든 것이 작곡가에게 영향을 미쳤을 것입니다. 둘 다, 세 번째는 그 당시 그의 영혼의 상태였습니다. 그러나 우리에게 또 하나의 상황이 중요합니다. 작곡가 교향곡 연주자는 음악이 대본의 에피소드를 설명하지 않고 조직 된 발레 악보를 썼습니다. 스테이지 액션, 안무가의 생각을 종속시켜 무대에서 이벤트의 개발, 참가자의 이미지를 형성하도록 강요했습니다. 배우, 작곡가의 의도에 따른 그들의 관계. "발레는 같은 교향곡입니다. "Pyotr Ilyich는 나중에 말할 것입니다. 그러나 발레 "백조의 호수"를 만들 때 그는 이미 그렇게 생각했습니다. 그의 악보에서 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 leittem이 뮤지컬 극작술이라는 단단한 매듭으로 "짜여져"있습니다.

안타깝게도 1877년 모스크바 무대에서 백조의 호수 초연이 열렸을 때 작가를 이해하고 그의 생각 수준까지 올라갈 안무가가 없었다. 그런 다음 볼쇼이 극장의 안무가 Julius Reisinger는 그의 무대 결정으로 양심적으로 설명하려고 노력했습니다. 문학 대본, 극작가 V. Begichev와 댄서 V. Geltser가 전통에 따른 음악을 리듬 기반으로 사용하여 작성했습니다. 그러나 차이코프스키의 선율에 매료된 모스크바 관객들은 발레를 보기 위해서가 아니라 듣기 위해 볼쇼이 극장에 갔다. 마법의 음악. 이것이 아마도 모든 것에도 불구하고 공연이 1884년까지 충분히 긴 이유일 것입니다.

백조의 호수는 1893년까지 거의 10년 동안 두 번째 탄생을 기다렸습니다. 그것은 위대한 작가의 죽음 이후에 일어났습니다. 그의 기억의 저녁에 상트 페테르부르크 안무가 Lev Ivanov는 그의 작품에서 두 번째 "백조"를 보여주었습니다.

러시아 발레 댄서이바노프사자이바노비치 - 안무가그리고 발레 선생님...

마린스키 극장의 겸손한 안무가이자 전능한 마에스트로 마리우스 페티파 다음으로 항상 두 번째인 그는 진정으로 독특한 음악적 기억을 가지고 있었습니다. 목격자들에 따르면 이바노프는 복잡한 작업, 피아노에서 즉시 정확하게 재현합니다. 그러나 Ivanov의 더 드문 선물은 플라스틱 시력에 대한 그의 능력이었습니다. 뮤지컬 이미지. 그리고 온 마음을 다해 차이코프스키의 작품을 사랑하면서 그는 깊고 미묘하게 느꼈습니다. 감정의 세계그의 발레는 차이코프스키의 "진심 어린 노래"와 유사한 진정으로 눈에 띄는 댄스 교향곡을 만들었습니다. 그로부터 100년 이상이 흘렀고, 이바노프가 작곡한 '백조의 그림'은 전체적인 무대 컨셉과 상관없이 모든 안무가의 퍼포먼스에서 여전히 볼 수 있다. 물론 솔직히 모더니스트를 제외하고.

Marius Petipa는 Ivanov의 뛰어난 결정의 가치를 즉시 이해하고 발레 전체를 공동 무대로 초대했습니다. 그의 지시에 따라 지휘자 Richard Drigo는 새로운 뮤지컬 버전을 준비했고 작곡가의 형제 Modest Ilyich는 대본을 수정했습니다. 이것이 M. Petipa와 L. Ivanov의 유명한 에디션이 탄생한 방법이며 여전히 무대에 살고 있습니다. 모스크바 볼쇼이 극장의 수석 안무가 Alexander Gorsky도 차이코프스키의이 작품을 반복적으로 사용했습니다. 1922년 그의 마지막 작품은 인정을 받았으며 현대 무대에서 정당한 자리를 차지했습니다.

1969 년 볼쇼이 극장에서 청중은 백조의 호수의 또 다른 작품을 보았습니다. 이는 뛰어난 거장 Yuri Grigorovich의 차이코프스키 악보에 대한 일종의 반성 결과입니다.

이제 "백조의 호수"는 관객들에게 가장 유명하고 사랑받는 발레 중 하나입니다. 그는 아마도 세계의 모든 발레 무대를 돌았을 것입니다. 다른 나라의 여러 세대 안무가의 대표자들은 그것에 대해 생각하고 생각했으며 분명히 차이코프스키가 작곡 한 음악의 비밀과 철학적 깊이를 이해하려고 노력하면서 여전히 그것에 대해 생각할 것입니다. 그러나 위대한 작곡가의 상상력에서 태어난 가장 하얀 백조는 항상 러시아 발레의 상징, 순수함, 웅장함, 고귀한 아름다움의 상징으로 남을 것입니다. 그리고 Swans Odette의 여왕으로 활동하는 러시아 발레리나가 Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova와 같은 멋진 전설로 사람들의 기억에 남아 있다는 것은 우연이 아닙니다.

러시아 발레 무용수들의 실력은 전 세계적으로 인정받고 있다. 수년 동안 미국 최고의 발레단 중 하나는 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 발레였습니다. 이 독창적이고 모방적인 그룹은 그들만의 아이덴티티를 가지고 있으며 러시아와 해외 관객들에게 사랑받고 있다.

모스크바의 중심인 Bolshaya Dmitrovka(Pushkinskaya Street)에는 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 아카데믹 뮤지컬 극장 건물이 있습니다. 극장은 뛰어난 감독인 Stanislavsky Nemirovich-Danchenko라는 창립자의 이름을 자랑스럽게 지닙니다. 위대한 거장들은 연극과 뮤지컬 극장의 변혁자로서 세계 예술사에 등장했습니다. 사실주의, 높은 인본주의적 이상, 만인의 조화 표현 수단극장 - 그것이 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 작품을 구별하는 것입니다. 이 극장은 오늘날에도 창립자의 혁신과 전통에 충실하기 위해 노력하고 있습니다.

1953년 블라디미르 버마이스터의 K.S. Stanislavsky와 Vl.I.

정말 오래된 걸작을 읽는 새로운 단어였습니다. 고전 유산 Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 극장의 "Swan Lake"는 그녀의 리뷰에서 위대한 Galina Ulanova가 그녀의 리뷰에서 썼던 것입니다. , 모든 것이 단번에 고쳐지는 것 같았습니다.

수년 동안 뛰어난 마스터는 뮤지컬 극장의 수석 안무가였습니다. 당연히 V.P. Burmeister는 자신 만의 독특한 스타일을 가진 밝고 독창적 인 대가로 소련 발레의 역사에 입문했습니다. 그 중 최고의 공연: "롤라", "에스메랄다", "스노우 메이든". "윈저의 명랑한 아내들", "행복의 해안", "잔 다르크", "스트라우시안". Burmeister 작업의 정점은 Swan Lake의 새로운 오리지널 버전을 만든 것입니다.

V.P. Burmeister의 창의적인 길은 N.S.가 감독 한 모스크바 드라마틱 발레 워크숍에서 시작되었습니다. 그레민. 20년대 말, V. Burmeister는 헝가리의 독특한 연기자로 무대에서 빛났으며 특히 스페인 춤. 그런 다음 Burmeister는 모스크바의 예술가가되었습니다. 예술적 발레, 나중에 이 팀은 뮤지컬 극장의 일부가 되었습니다. Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko와의 만남은 Burmeister에 큰 영향을 미쳤습니다. 젊은 안무가는 발레 무대에서 감정의 진실, 감정의 진실성을 찾기 시작했습니다. Burmeister가 Swan Lake의 새 버전을 만들도록 제안한 사람은 Nemirovich-Danchenko였습니다. 실험적인 작업으로 시작한 작업은 1년 이상 계속되었습니다. V.P. Burmeister와 함께 제작팀에는 러시아 고전 발레의 훌륭한 감정가 P.A. Gusev, 지휘자 V.A. Endelman, 예술가 A.F. Lushin이 포함되었습니다. 그들 각각은 공연의 성공에 기여했습니다. 또한 발레 악보의 원래 버전을 복원하는 데 도움을 준 것을 기억하고 싶습니다. 연구원 Klin의 P.I. 차이콥스키 박물관.

1953 년 4 월 25 일 V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (왕자), A. Sorokin (Jester), A. Klein (Evil Wizard Rothbart), O. Berg (소유 공주)가 무대에 올랐습니다. M. Redina, E. Kuznetsova, E. Vlasova, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov도 공연에 참여했습니다. I. Yelenin 및 기타.

성공은 모든 기대치를 초과했습니다. 뮤지컬 극장 '백조의 호수'는 극장 생활모스크바.

그래서 O. Lepeshinskaya는 V. Burmeister의 공연에 대한 대담하고 독창적 인 결정에 대해 신문 "Pravda"에 썼습니다. 유명한 발레리나음악의 무대 구현에서 신선함, 참신함, 허구를 지적했습니다. “안무가는 소련이 축적한 경험을 능숙하게 활용하여 백조의 호수의 고전적 전통에 대한 인식에 창의적으로 접근했습니다. 발레 극장리얼한 퍼포먼스를 연출하는 것. V. Burmeister는 의도적으로 만듭니다. 행동을 통해발레 전체에서 개별 에피소드를 일반적인 아이디어에 종속시킵니다.

작곡가 A. Spadavecchia는 V. Bovt의 기술에 감탄합니다. “그녀는 내부적으로 풍부하고 인상적인 이미지를 만듭니다. 특히 그녀의 춤 형식의 자신감있는 기술과 순수함에 주목하고 싶습니다.

M. Semenova의 열정적 인 기사가 Izvestia에 게시되었습니다. 여기에서 다음과 같은 글을 읽을 수 있습니다. 흥미로운 발견크리에이티브 디렉터의 악보 읽기.

"극장이 이겼다. 큰 승리, 처음으로 그런 장대 한 안무 작품이 만들어졌습니다.”이것은 그녀의 파트너가 볼쇼이 극장의 예술가 인 Odette-Odile로 공연에서 공연 한 M. Plisetskaya의 리뷰에서 인용 한 것입니다. Yu.Kondratov. 특징적으로 다른 발레단의 솔리스트들이 공연에서 춤을 췄습니다. 이들은 S.M. Kirov, O. Moiseev, A. Osipenko, S. Kuznetsov, Estonia Theatre H. Puur의 발레리나의 이름을 딴 레닌 그라드 오페라 및 발레 극장의 예술가입니다.

1976년 뮤지컬 극장 무대에서 왕자 역은 파리 그랜드 오페라의 솔리스트인 미셸 브뤼겔이 춤을 추었고, 1960년 버마이스터는 백조의 호수를 다시 제작했습니다. 모스크바와 그랜드 오페라의 또 다른 독주자 인 Attilio Labis에서 춤을 췄습니다. 다른 것 흥미로운 세부 사항이야기. 언제 뮤지컬 극장 G. Rozhdestvensky가 지휘하는 파리에서 "백조의 호수"를 보여주었습니다.

그랜드 오페라

공연은 여러 세대의 예술가들에게 좋은 학교가되었습니다. 소중한 꿈각 댄서와 댄서는 백조의 호수의 중앙 부분을 수행합니다.

40년 이상 동안 백조의 호수가 없는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장의 포스터를 상상하는 것은 불가능했습니다.

지난 몇 년간의 포스터에서 우리는 Odette-Odile과 Prince를 춤추는 사람들의 이름을 읽습니다. 이들은 S. Vinogradova, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Pashkevich, A. Nikolaev, A.Novichok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

중. 리에파(Siegfried 왕자) 및 E. Ryabinkina(Odile)

1992년에는 예술가 V. Arefiev가 만든 공연을 위한 새로운 디자인의 시사회가 열렸습니다.

이 공연은 많은 국가의 발레 애호가들에게 친숙합니다. 그는 프랑스, ​​일본, 중국, 이탈리아, 체코슬로바키아, 포르투갈, 헝가리, 시리아, 요르단, 인도, 스페인...

V.P. Burmeister가 연출한 "백조의 호수"는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 성능은 나이가 들지 않은 것 같습니다. 그의 창의적인 맥박은 가득 차서 청중의 마음과 영혼을 계속해서 기쁘게 합니다.