집 › 변속기(기어박스) › 서사시와 그 유형. "에포스"의 개념

서사시와 그 유형. "에포스"의 개념

속은 문학의 존재형태 중 하나이며, 현실을 반영하는 방식 중 하나이다. 서사시, 서정시, 드라마의 세 가지 다른 형식, 세 가지 독립적인 종류의 문학이 정의되었습니다. 속은 결코 직접적으로 존재할 수 없기 때문에 항상 유형이나 종(장르)을 통해 나타납니다.

장르 - 역사적 발전형(종류) 삽화(형식과 내용의 특정 속성의 통일성), 다른 문학 장르에 속합니다.

장르는 역사적으로 안정된 예술 작품의 특징적인 유형 학적 현상입니다. 다른 시대그리고 방향. 장르의 기본(장르 형성 기능)은 다음과 같습니다.

b) 사건, 현상, 이미지 체계, 영웅을 서술, 묘사, 재현하는 방법;

d) 갈등의 성격과 음모의 발전;

e) 작업의 파토스;

e) 묘사 기술, 시각적 표현 수단;

g) 문체 방식.

각각의 문학 장르(서사시, 가사, 드라마)는 서로 다른 성격을 가지고 있습니다. 예술적 이미지, 그들 각각은 고유 한 이미지를 만드는 자체 수단을 사용합니다.

에포스는 가사나 드라마와 달리 화자의 성격과는 무관하게 사건을 묘사하는 것이 특징인 내러티브 예술이다. 아리스토텔레스는 또한 다음과 같이 언급했습니다. 서사시"... 이벤트에 대해, 그 자체와는 별개의 것에 대해"라고 말합니다. V. G. Belinsky는 또한 서사시의 다음과 같은 특징을 지적했습니다. "... 시인은 그 자체로 일어난 일에 대한 단순한 해설자 일뿐입니다."

주요 수단으로서의 내러티브 서사시 이미지, 서사시의 주요 특징은 사람, 삶, 자연, 독백 및 캐릭터의 대화, 작가의 여담 등에 대한 설명과 같은 다른 서사적 묘사 방법과 상호 작용합니다. 서사적 묘사 수단의 총체(서사가 주역임)는 삶을 넓고 깊게 보여줄 수 있게 한다. 모든 형식의 내레이션 중에서 가장 일반적인 것은 3인칭(작가의) 내레이션입니다.

서사시는 평범하고 시적이며 혼합적일 수 있으며 서사시, 서사시, 서사시, 소설 (대형 서사시 장르), 단편 소설(중간 서사시 장르), 단편 소설, 에세이, 발라드, 우화, 단편 소설(소서사시 장르). 서사시는 국가적으로 중요한 국가적 역사적 사건에 대한 산문이나 운문으로 이루어진 광범위한 이야기입니다. 이 서사시의 큰 형태 (장르)는 규모, 삶의 이미지 파노라마, 많은 주인공의 스토리 라인이 교차하는 것으로 구별됩니다. 소설에서 내러티브는 주변 세계와의 관계에서 개인의 운명, 성격 및 자기 인식의 형성, 발달에 중점을 둡니다. 즉, 소설은 사회적 관습의 그림과 역사를 모두 포함합니다. 인간의 삶, 사회적 조건의 묘사, 다양한 사건의 재생산 및 배우보통 오랫동안. 두 유형의 교차점에서 예술적 사고현실에 대한 지식 - 서사시와 소설 - 다음과 같이 개발되었습니다. 예술적 구조 L. N. Tolstoy의 "전쟁과 평화", M. A. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don"등의 작품. 이 작품들은 서사 소설로 분류됩니다. 그 속에 있는 '인민사상'과 '역사사상'은 '가문사상', 역사와 '사적 인간', 사람과 인격이 유기적으로 연결되어 있다. 주로 소설과 단편소설의 중간에 있는 산문 장르인 단편소설은 주인공을 중심으로 줄거리가 전개되는데, 그 주인공의 성격과 운명은 몇 개의 사건(에피소드) 안에서 드러난다. 이야기의 특징 작은 형태서사시 산문 - 별개의 사건, 즉 한 사람의 삶의 한 에피소드에 대해 이야기한다는 점에서 큰 세상. 그러나 이야기에서 한 사람의 삶의 한 기간과 그의 전체 운명("Ionych")까지 재현할 수 있습니다. 서사시의 작은 장르의 변형은 단편 소설입니다. 더 차분하고 측정 된 이야기와 달리 단편 소설은 줄거리의 드라마, 행동의 강도가 특징입니다 (“ 쉬운 호흡»I. A. Bunina).

에세이는 실제로 일어난 사건에 대한 설명, 전시된 다큐멘터리의 성격을 기반으로 합니다. 동시에 에세이는 유지됩니다. 일반법 예술적 창의성: 작가의 소재 선택, 캐릭터 이미지의 유형화 및 개별화. 에세이는 더 큰 설명력에서 이야기와 다르며 주로 사회 문제를 다룹니다.

러시아 및 세계 문학에서 서사시의 주요 장르는 소설입니다. 다른 내러티브 형식 (장르)보다 더 완전하게 서사시의 주요 징후가 나타납니다. 러시아 리얼리즘 문학에서 이 장르를 최초로 만든 사람은 A. S. Pushkin과 M. Yu. Lermontov였습니다. 그들은 I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky의 길을 열었습니다. 1920 년대 중반부터 M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. 소설 장르의 새로운 예술적 가능성은 Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander에 의해 발견되었습니다. 이 작가들과 다른 작가들의 작품은 현대 로맨스의 다양성, 현대 문학의 특별한 장르 이동성(다큐멘터리, 역사, 영웅-로맨틱, 사회-심리학, 철학적, 이데올로기, 가족-가정, 풍자, 군사, 모험, 모험, 공상 과학 소설, 소설-연대기, 소설-고백 등)을 증언합니다.

그래서 일종의 서사시 소설발전 과정에서 인간 삶의 충만 함, 다양성, 인간 심리학의 전체 깊이, 사회 및 역사와의 인간 관계의 풍부함과 복잡성을 반영합니다. 서사시는 공간과 시간에서 영웅의 삶의 사건, 인과 관계의 현실 현상, 개인과 일반 간의 연결을 보여 주며 특히 현상의 보편적 상호 연결을 드러냅니다. 서사작품을 분석할 때 다음과 같은 구성요소에 주목해야 한다. 예술적 텍스트: 주제, 문제, 줄거리, 이미지 체계, 작가의 입장. 서사적 작품을 파싱하는 방법은 주제와 주제에 따라 다를 수 있습니다. 문제가 되는 문제, 플롯 개발 과정에서 캐릭터의 이미지에 따라 행동의 개발, 포괄적 인 학습 방법. 서사시 작품은 전체론적으로 고려되어야 한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 예술적 통일성뗄래야 뗄 수 없는 콘텐츠와 형식. 각 구조적 요소작품은 고립되어 이해되지 않고 전체 이미지 시스템과 함께 예술가의 일반적인 아이디어와 관련하여 이해되었습니다. 예를 들어, 다른 스토리 텔러의 눈을 통해, 다른 줄거리 왜곡, 상황, 사회적 지위 및 정신적 구성이 다른 사람들과의 충돌에서 그를 보지 않으면 Pechorin의 이미지에 대한 전체 론적 관점을 형성하는 것은 불가능합니다. 덕분에 영웅은 매번 새로운면에서 열립니다.

서사적 작품, 특히 큰 작품을 분석하는 과정에서 핵심 주제, 문제에 주목하고 이에 따라 "지원"챕터, 그림, 에피소드를 선택해야합니다 (예 : L. I. Tolstoy "전쟁과 평화"소설의 진실과 거짓 아름다움", "NG Chernyshevsky의 소설 영웅 이해의 행복 "무엇을해야합니까?"). 동시에 분석된 작업의 구조적 요소(예: 단일 이미지 또는 일종의 문제)를 문학 텍스트의 모든 구성 요소와 연관시킬 필요가 있습니다.

서사 작품의 플롯-이벤트 기반에서 시간에 따라 그룹화할 수 있는 주요 이벤트를 선택하거나 특정 캐릭터를 중심으로 이벤트 그룹을 추적하거나 동시에 발생하는 이벤트의 병렬 이미지, 인간 운명의 병렬 배치에 중점을 두어야 합니다.

서사적 작품에 대한 인식은 당신이 그것을 보지 않으면 열등할 것입니다 저자의 위치, 화자(narrator)의 입장과 다를 수 있습니다. 예를 들어 Grinev와 저자는 Pugachev와 Pugachev를 다른 방식으로 판단합니다. 소설 "Eugene Onegin"에서 저자의 원칙은 특히 눈에 띕니다. 여담, F. M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment"에서 작가의 목소리는 많은 캐릭터의 목소리와 연결되어 일종의 폴리포니를 형성합니다. 캐릭터와 사건에 대한 작가의 평가는 직접적인 작가의 특성과 판단으로 직접적으로 공개적으로 표현되거나 캐릭터의 내러티브, 설명, 진술에서 간접적으로 은밀하게 표현될 수 있습니다. 작가가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 평가를 표현하는 억양, 내레이션 방식, 비유적이고 표현적인 수단에주의를 기울일 필요가 있습니다.

문학 연구 입문 (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin 등) / Ed. L.M. Krupchanov. - 엠, 2005

이러한 유형의 예술적 창의성 중 가장 오래된 것은 서사시입니다. 서사시의 초기 형식은 원시적 공동체 체계의 조건에서도 생겨났으며 다음과 관련이 있다. 노동 활동인간, 자연 정복, 부족 충돌 (예 : Giowat에 대한 북미 인디언의 전설). 개발 과정에서 서사시는 큰 변화, 번성 및 쇠퇴를 경험했습니다. 그의 플롯, 캐릭터, 장르 및 스타일이 변경되었습니다. 다양한 역사적 시대의 층이 그 안에 쌓였습니다.

서사시의 주된 특징은 작가의 개입 없이 작가 외부의 현실을 재현한다는 점이다. 만 자전적 장르그리고 20세기 문학에서는 이 규칙이 위반된다.

서사시의 내레이션은 실제 또는 조건부 내레이터, 증인, 이벤트 참가자 및 덜 자주 이벤트의 영웅을 대신하여 수행됩니다. 서사시는 다양한 표현 방식(나레이션, 설명, 대화, 독백, 작가의 여담), 작가의 말과 등장인물의 말을 사용하는 반면, 드라마는 한 가지 표현 방식(대화)과 한 가지 형식의 말(인물 말)을 사용합니다. 서사시는 현실에 대한 다면적 묘사와 인물의 성격, 상황, 사건 동기 및 인물 행동의 발달 과정에서 사람을 묘사할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 서사시의 내러티브는 일반적으로 이미 발생한 사건에 대해 과거 시제로 진행되며 새로운 문학서사시는 현재 시제와 과거, 현재, 미래 시제의 조합을 모두 포함합니다. 서사시의 언어는 감정을 표현하는 말이 지배적인 가사와 달리 대체로 비유적이고 조형적입니다.

서사시의 특정 유형은 서사시, 서사시, 동화, 소설, 이야기, 시, 단편 소설, 에세이, 우화, 일화입니다.

Epic - 가장 크고 가장 기념비적인 형태 서사 문학. 고대 영웅 서사시와 현대 서사시에는 상당한 차이가 있습니다.

고대 서사시는 민속, 신화, 선사 시대의 전설적인 기억에 뿌리를 두고 있습니다. 고대 서사시의 가장 중요한 특징은 그 안에서 훌륭하고 놀라운 모든 것이 직접적인 믿음의 대상이 되고 세계를 지배할 수 있는 유일한 형태가 된다는 것입니다. 고대 서사시는 필연적으로 "인간 사회의 어린 시절"의 끝과 함께 소멸됩니다. 그것은 신화적 의식이 살아 있고 세계에 대한 인간의 인식을 결정하는 한 예술적으로만 필요합니다.

현대의 서사시는 사실주의(예를 들어 전쟁과 평화, 카라마조프 형제, 조용한 돈) 또는 세계에 대한 낭만적인 인식(예를 들어 프루스트의 서사시 In Search of Lost Time)에 기반을 두고 있습니다. 현대 서사시의 주요 특징은 민족의 운명, 역사적 과정 자체를 구현한다는 것입니다.

서사시의 구체적인 형식을 분류할 때 작품의 양적 차이는 매우 중요하다.

작은 형식(이야기), 중간 형식(이야기) 및 큰 서사 형식인 소설이 있습니다. 스토리나 소설과 달리 스토리는 상세한 캐릭터 시스템이 없고, 캐릭터의 복잡한 진화와 세부적인 개별화가 없습니다.

역동적인 줄거리, 예상치 못한 날카로운 줄거리 왜곡 및 결말이 있는 이야기를 일반적으로 단편 소설이라고 합니다.

서술적인 이야기를 에세이라고 합니다. 에세이의 줄거리는 대화, 작가의 여담, 상황 설명보다 역할이 적습니다. 특성에세이 - 다큐멘터리. 종종 에세이는 주기로 결합됩니다.

대표적인 서사적 유형은 소설이다. 처음에 "로맨스"라는 단어는 중세 유럽, 내러티브는 로맨스 언어로 작동합니다.

유럽 소설의 역사에서 우리는 그 발전의 여러 단계를 구분할 수 있습니다.

골동품 소설 (Heliodor 등의 "Ethiopian"). 그러한 소설은 특정 계획에 따라 지어졌습니다. 연인의 예기치 않은 이별, 그들의 불행 및 작업이 끝날 때 행복한 재회입니다.

기사도 로맨스 - 또한 사랑과 모험 요소를 결합했습니다. 기사는 마음의 여인을 위해 어떤 시험도 준비하는 이상적인 연인으로 묘사되었습니다.

18세기에는 피카레스크 소설이 형태를 갖추기 시작했습니다. 주제는 진취적인 사람이 하층 계급에서 사회적 사다리로 오르는 것입니다. 피카레스크 소설은 삶의 요소들을 폭넓게 반영하고 있으며, 평범한 일상의 상황을 구체적으로 재현해 흥미를 끈다.

소설의 진정한 전성기는 19세기에 찾아왔다. 러시아 문학에서 소설은 고유한 채색을 받았습니다. 표현의 러시아 예술가들은 이상에 대한 개인의 열망과 그것을 달성 할 수 없다는 불일치를 그립니다. 소위 "불필요한"사람들의 갤러리가 나타납니다.

20세기에는 개인과 환경 사이의 갈등을 묘사하는 퇴폐적인 소설이 등장하는데, 종종 이 갈등은 해결할 수 없습니다. 그러한 소설의 예는 Kafka의 The Castle입니다.

그래서 우리는 서사시의 특정한 종류가 소설, 이야기, 단편 소설, 에세이 등이라는 것을 알게 되었습니다. 그러나 견해는 아직 문학 작품의 최종 형태가 아닙니다. 매번 그 종의 공통된 속적 특징과 구조적 특징을 유지하면서 각각의 문학 작품은 재료의 특성과 작가의 재능의 특수성에 의해 지시되는 독특한 특징, 즉 독특한 "장르" 형식을 가지고 있습니다.

예를 들어, 소설의 장르는 철학 소설(예: A. Camus의 "The Plague"), 소설 선견지명(E. Zamyatin "We"), 경고 소설(Ch. Aitmatov의 "The Block"), 군사 소설(E. Kazakevich의 "The Star"), 판타지 소설(A. Tolstoy의 "The Hyperboloid of Engineer Garin"), 자서전 소설("Arsen의 삶")입니다. I. Bunin의 yev'), 심리 소설(F. Dostoev Sky의 'Crime and Punishment') 등

이야기는 소설과 같은 장르를 가지고 있습니다. 마찬가지로 이야기. 이야기가 진행 중입니다. 철학적 문제, 군대를 위해 공상 과학 작가는 환상적인 이야기를 만들고 풍자 작가는 풍자적이고 유머러스 한 이야기를 만듭니다. 유머러스 한 이야기의 예는 M. Zoshchenko의 "The Aristocrat"입니다.

에포스 - 그리스어. "단어", "이야기", "이야기".

아리스토텔레스가 식별한 세 가지 문학 유형 중 하나입니다. 다른 속보다 일찍 발생했습니다. 객관적 화자와 상관없이 시공간에서 펼쳐지는 사건에 대한 이야기다. 서사시는 과거에 대해 알려줍니다 전체적으로. 사람들의 삶에 대한 전체적인 그림을 담고 있습니다.

세 부분: 이야기, 설명, 추론.

Homer는 엄격하게 객관적인 내러티브를 가지고 있습니다.

공동 부족 형성에서 태어났습니다. 과장된 감정서사시 -사람과 영웅-영웅의 조화로운 단결을 반영한 가족의 중요한 사건에 대한 영웅적인 이야기.

"일리아드" - 군대 영웅 서사시, "Odyssey"-멋진 매일.

호머 질문.

호머는 8세기에 속합니다. BC,시는 VI 세기에 기록되었습니다. BC, III 세기. 기원전. 알렉산드리아 도서관에서 처리됩니다.

2가지 관점:

분석적 : 한 사람이 그러한 작품을 만드는 것은 불가능합니다. Homer는 이전에 만든 텍스트를 결합한 시인 암송가 인 랩소디스트였습니다.

단일 : Homer는 aed였습니다. 즉흥 시인, 밝은 성격, 어느 정도 명확한 계획에 따라시를 만들었습니다.

현대적 관점: 미케네 시대의 신화가 기초이며, 중요한 역사적 사건은 트로이 전쟁(기원전 13-12세기)이며, 역사적 사건, 이야기는 신화화 된 버전으로 Homer에게 왔습니다. 민속학의 기존 전통과 문체적 장치를 바탕으로 방대한 서사시 레퍼토리를 선택하여 하나의 전체로 융합하여 위대한 시를 창작하였다.

Homeric 스타일의 특징.

1. 객관성.

2. 반심리학.

3. 기념비성.

4. 영웅주의.

5. 지연 기술.

6. 시간적 비호환성(병렬로 발생하는 작업이 순차적으로 표시됨).

7. 휴머니즘.

8. 시에서 시작되는 서정적이고 비극적이며 희극적이며 화풍의 통일성.

9. 상수 공식(예를 들어 소명과 같은).

10. 헥사미터.

4. "일리아드"

일리아드(즉, 일리온에 관한 시)의 행동은 10년에 기인한다. 트로이 전쟁, 그러나 전쟁의 원인이나 과정은 시에 명시되어 있지 않습니다. 이야기 전체와 주요 연기 인물은 청취자에게 이미 알려진 것으로 가정합니다. 시의 내용은 단 하나의 에피소드이며, 거대한 물건전설과 소개 많은 그리스와 트로이의 영웅. 일리아드는 15,700절로 구성되어 있으며 나중에 고대 학자들이 그리스 알파벳의 글자 수에 따라 24개의 노래로 나누었습니다. 시의 주제는 가수가 노래의 여신인 뮤즈에게 "분노, 여신이여, 펠레우스의 아들 아킬레우스에게 노래하라"고 말하는 첫 번째 구절에서 발표된다.
Thessalian 왕 Peleus와 Achaean 기사 중 가장 용감한 바다 여신 Thetis의 아들 Achilles (Achilles)는 Iliad의 중심 인물입니다. 그는 "단명"하고 큰 영광과 빠른 죽음을 맞이할 운명입니다. 아킬레우스가 그려져 있다 강력한 영웅트로이 목마는 전쟁 중에 도시의 성벽을 떠나지 않습니다. 그가 등장하자마자 다른 모든 영웅은 불필요해집니다. 적대 행위에 가담하기를 거부하는 아킬레스의 "분노"는 아킬레스의 무 활동 만이 전투의 그림을 펼치고 그리스와 트로이 목마 기사의 완전한 화려 함을 보여줄 수 있기 때문에시의 전체 과정을 조직하는 순간 역할을합니다.
군사 영웅적인 시인 Iliad는 Achilles 캠페인에 가장 용감한 참가자와 Achilles에서 포로 Briseis를 빼앗은 Agamemnon 군대의 지도자 사이의 싸움으로 인한 전쟁 사건에 대해 이야기합니다. 모욕을 당한 아킬레우스는 전투 참여를 거부하고 죽은 후에야 군대에 복귀했습니다. 가장 친한 친구파트로클로스. 친구의 죽음에 대한 복수로 그는 파트로클로스의 죽음에 책임이 있는 트로이아 군대의 지도자 헥토르와 결투를 벌여 그를 죽였다.

Iliad에서 지상 사람들의 행동에 대한 이야기는 신들이 두 부분으로 나뉘어 개별 전투의 운명을 결정하는 올림푸스의 장면 묘사와 번갈아 가며 나타납니다. 이 경우 동시에 발생하는 이벤트는 순차적으로 발생하는 것으로 설명됩니다(소위 시간적 비호환성의 법칙).

Iliad의 음모는 Agamemnon과의 싸움에서 Achilles의 분노입니다. 시에 제시된 사건들은 이 분노에 의해 야기되며, 전체 줄거리는 말하자면 아킬레우스의 분노 단계를 순차적으로 표현한 것입니다. 줄거리, 에피소드 삽입. 줄거리의 절정은 Achilles와 Hector 간의 결투입니다. 비난은 Achilles가 그의 아들의 시신을 Priam에게 반환하는 것입니다.

일리아드는 시간에 따라 순차적으로 펼쳐지는 일련의 에피소드로 구성되며 종종 완전히 독립적인 성격(선형 구성)을 갖습니다. 빠른 속도이야기는 느린 "서사시적인 확장", 내레이션-솜씨있게 배열 된 연설과 대화로 다양합니다. 전체에 대한 플롯 관심은 부분의 부조 장식 전에 배경으로 물러납니다. 따라서 개별 장면의 극적인 강도와 이러한 장면에 동기를 부여하는 태만입니다. 연설은 별명, 은유 및 "Homeric"비교로 풍부하게 채색되어 있으며 그 중 다수는 전통적입니다.

주인공"일리아드"아킬레스는 자랑스럽고 분노가 끔찍합니다. 개인적인 분노로 인해 그의 의무를 소홀히하고 전투 참여를 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 도덕적 개념은 그에게 내재되어 있으며 결국 군대 앞에서 자신의 죄를 속죄하도록 강요합니다. 일리아드 줄거리의 핵심인 그의 분노는 관대함으로 해결된다.

이시는 군사적 기량을 찬양하지만 저자는 결코 전쟁을 승인하지 않아 최악의 악인 죽음으로 이어집니다. 이것은 저자와 그의 영웅의 개별 복제품과이 전쟁에서 고통받는 헥터와 다른 트로이 수비수에 대한 분명한 동정심으로 입증됩니다. 저자의 동정심은 전쟁 중인 두 나라의 군인들에게 속하지만, 그리스인의 공격성과 약탈적 열망은 그를 비난하게 만든다.

5. 엄청나게 영웅적인 서사시로서의 호머의 "오디세이".

오디세이는 일리아드와 함께 호메로스가 쓴 그리스 서사시입니다. Odyssey의 주제는 Trojan 캠페인에서 돌아온 Ithaca의 왕인 교활한 Odysseus의 방황입니다. 별도의 참고 문헌에는 Iliad의 행동과 Odyssey의 행동 사이의 기간과 일치하도록 시간이 정해진 사가의 에피소드가 있습니다.

Odyssey는 매우 고풍스러운 재료로 제작되었습니다. 오랜 방황 끝에 고향으로 돌아와 아내의 결혼식에 참석하는 남편의 음모는 가장 널리 퍼진 것 중 하나입니다. 민속 이야기, "아버지를 찾아 떠나는 아들"의 음모. 오디세우스 방황의 거의 모든 에피소드에는 수많은 동화 속 유사점이 있습니다. 오디세우스의 방랑 이야기에 사용된 1인칭 이야기의 바로 그 형식은 이 장르에서 전통적이며 초기 2천년 이집트 문학에서 알려져 있습니다. Odyssey의 스토리텔링 기법은 일반적으로 Iliad와 유사하지만, 젊은 서사시는 다양한 소재를 결합한 더 큰 예술성을 특징으로 합니다. 개별 에피소드는 덜 고립되어 통합 그룹을 형성합니다. 구성(반지와 거울)에 따르면 오디세이는 일리아드보다 더 복잡합니다. Iliad의 줄거리는 선형 순서로 표시되며 Odyssey에서는이 순서가 이동됩니다. 내러티브는 행동의 중간에서 시작되고 청취자는 나중에 오디세우스 자신의 방황에 대한 이야기에서 이전 사건에 대해 배웁니다. 예술적 수단플래시백이다.

이벤트는 Iliad에서처럼 흩어져있는 것으로 묘사되지 않습니다. 오디세우스의 방랑은 10년 동안 지속되었습니다. 항해의 처음 3년 - 노래 9-12. 그들은 Alcinous 왕의 잔치에서 Odysseus 이야기의 형태로 제공됩니다. Odyssey의 시작은 Odysseus가 Calypso에 머무르는 끝입니다. 오디세우스를 고국으로 돌려보내기로 한 신들의 결정. 1-4 곡 - Telemachus의 Odysseus 검색. 5-8 곡: Calypso에서 항해하고 끔찍한 폭풍을 겪은 후 Alcinous 왕과 함께 Feac의 사람들 사이에 머물고 있습니다. 9 노래 - Cyclops Polyphemus의 이야기. 10 - Odysseus는 Kirk에게 도착하고 그녀는 그를 Hades로 안내합니다. 11 - 하데스의 사건. (시의 중심) 12 - 오디세우스는 님프 칼립소에게 가서 7년 동안 거기에 갇혀 있습니다. 13번째 곡부터 - 이벤트의 순차적인 이미지. 첫째, feacs는 Odysseus를 Ithaca로 전달하여 돼지 떼 Eumeus와 함께 정착합니다. 그의 자기 집페넬로페의 구혼자. 페넬로페는 결혼을 연기합니다. 노래 17-20에서 거지의 모습을 한 오디세우스는 정찰을 위해 Eumeus의 오두막에서 그의 집으로 침투하고 노래 21-24에서는 하인의 도움으로 모든 구혼자를 죽이고 페넬로페로 돌아가 이타카에서 봉기를 진정시킵니다.

Odysseus는 단순한 외교관이자 실무자가 아니며 교활하고 위선자도 아닙니다. 그의 본성의 실용적이고 사업적인 성향은 그의 고향 난로와 그를 기다리는 아내에 대한 이타적인 사랑과 끊임없이 어려운 운명과 관련하여 끊임없이 고통을 겪고 고국에서 눈물을 흘릴 때만 진정한 의미를 얻습니다. 오디세우스는 괴로워하는 사람입니다. Odyssey에서 그의 끊임없는 별명은 "오래 참음"입니다. Athena는 끊임없는 고통에 대해 큰 느낌으로 Zeus에게 말합니다. 포세이돈은 끊임없이 그에게 화를 냈고 그는 이것을 아주 잘 알고 있습니다. 포세이돈이 아니라면 제우스와 헬리오스는 포세이돈의 배를 부수고 그를 바다에 내버려 둡니다. 그의 유모는 신의 뜻에 대한 그의 끊임없는 경건과 순종으로 신들이 그에게 끊임없이 분개하는 이유를 궁금해합니다.

Odysseus는 고향을 사랑하지만 삶의 즐거움을 결코 거부하지 않습니다.

서사시

이것은 작가와 관련된 외부 세계의 예술적 재현입니다.

이것은 비유적인 종류의 문학이다.

이것은 다른 사람 및 사건과의 관계에서 인간의 성격을 객관적으로 묘사한 것입니다.

가사와 드라마보다 늦게 일어났다

다양한 생명 현상의 상호 의존성에 대한 이해가 필요합니다. 외부 세계와 내부 세계

. 모두의 선구자 서사시 장르시적 서사시가있었습니다 (19 세기에는이 장르의 작품, 예를 들어 Homer의 Iliad와 Odyssey를 서사시라고 불렀습니다).

서사시의 세 가지 유형의 장르 콘텐츠:

서사 장르를 구별하는 주요 기준은 장르 콘텐츠 유형, 즉, 안정적인 형식적 특징과 함께 장르를 형성하는 작품 내용의 특징입니다. 특히 중요 로맨틱그리고 도덕화장르 콘텐츠의 종류. 대부분의 서사 작품의 장르를 결정하는 데 필수적인 것은 이들 간의 차이점입니다. 어떤 작품에서는 구별할 수 있다. 국가 역사장르 콘텐츠의 유형.

로맨스 장르의 콘텐츠 - 문학 작품에서 사람을 묘사하는 일련의 원칙. 주요 특징낭만적 인 유형의 장르 콘텐츠로 작업합니다. 영웅의 성격에 대한 작가의 주요 관심사, 갈등과 음모에서 운명을 밝히려는 욕구입니다. 이야기의 중심에 있는 소설에서 - as 외부,그래서 내부사람들에게 일어나는 변화. 사회 환경, 생활 방식 및 관습을 아주 완전하고 자세하게 묘사할 수 있습니다. 그러나 그것들은 독립적인 의미를 가지지 않습니다. 조건과 상황발전을 보여주는 영웅의 캐릭터, 그들의 운명.

로맨스 장르의 그룹에는 일반적으로 소설, 단편 소설, "로맨틱 스토리", "로맨틱 시"가 포함됩니다. 일부 로맨스 장르에는 명확한 용어 지정이 없습니다.

서술적 (또는 동물행동학적 , 고대 그리스에서 에토스- 성미와 로고- 단어, 이야기 장르 콘텐츠 유형 사람과 상황을 묘사하는 다른 원칙이 도덕주의 작품에서 나타나기 때문에 낭만적 인 것과는 반대입니다.

그런 작품에서 전경은 등장인물의 운명과 전개가 아니라 그들의 일상적 존재와 행동, 심리를 결정짓는 사회적 환경이다. 영웅은 먼저 특정 환경의 특정 생활 방식, 생활 방식 및 관습 (예 : 지주, 상인, 속물, 노동자 또는 "부랑자")에 의해 양육되고 격려되는 안정적인 자질의 운반자로 나타납니다.

도덕주의 작품에서 사람들의 삶은 모든 세부 사항과 세부 사항으로 묘사되지만 그들의 성격은 내부적으로 정적이며 그들에게 발생하는 외부 변화는 그들의 재산, 사회 또는 직업 그룹의 삶과 관습에 의해 규정된 행동의 고정 관념의 틀 안에 있습니다(예를 들어 영웅 " 죽은 영혼»고골). 갈등은 "동적" 종류의 도덕적 설명인 사적인 성격을 띤다. 도덕적 묘사의 저자의 가장 중요한 예술적 원칙 인 설명의 지배는 작품의 줄거리와 구성 적 특징에서 나타납니다. 그것들은 일련의 "정지 프레임"( "에세이", "스케치", "장면")으로 구성되어 작가가 선택한 프레임 워크 내에서 특정 환경의 삶에 대한 일종의 "연대기"를 형성합니다. 역사적 시대.

민족사적 유형의 장르 콘텐츠 에 대한 작업에서 주로 확인할 수 있습니다. 역사적 주제. 국가 역사 장르 콘텐츠가 포함 된 작품의 징후는 선택한 역사 시대의 가장 중요한 특징을 포착하려는 작가의 열망입니다. 이것은 오랫동안 사람들의 사회적, 정치적, 영적 발전을 결정하는 사람들의 운명을 이해하는 데 중요한 국가적 갈등과 사건입니다. 작품에서 풍부하게 표현 될 수있는 개인의 운명과 다양한 일상의 갈등은 이차적으로 중요합니다. 작품의 주요 서사적 내용을 명확히합니다. 국가 역사적 유형의 장르 콘텐츠는 M.Yu.e와 세계의 장르 독창성을 결정합니다. 조용한 돈» M.A. Sholokhova.

에픽 장르

서사시는 대, 중, 소 형태가 있습니다.

서사시 (소설 - 서사시) -이 장르의 핵심은 국가와 국민의 역사에 대한 영웅적인 노래입니다. 광범위한 사회 정치적, 경제적 배경, 특히 많은 배우에 대한 역사적 사건을 묘사하는 특별한 폭으로 구별됩니다.

소설 - 삶의 이미지를 통해 발전하는 삶의 복잡한 현상이 널리 묘사되는 큰 서사적 형식 개별 가족또는 한 무리의 사람들이 전체 역사적 시대를 묘사합니다. 소설은 많은 등장인물과 문학 영웅, 많은 얽힌 스토리 라인, 작업에 오랜 시간이 걸립니다

이야기 - 평균적인 서사적 형식, 이미지의 주체는 여러 등장인물이나 가족의 이미지를 통해 드러나는 어떤 하나의 복잡한 사회 현상이다. 대부분의 경우 이것은 영웅의 다른 운명과의 관계에서 한 인간의 삶에 대한 이야기입니다.

이야기 - 특정 역사적, 문화적, 사회적 조건에 대해 중요하고 전형적인 하나 이상의 중요한 사건의 이미지를 기반으로 한 작은 서사시 형식. 주로 한 명의 주인공과 여러 보조 인물을 묘사합니다.

노벨라 - 역동적인 줄거리와 예상치 못한 이야기의 결말로 특이한 현상에 대한 작은 서사시 형식.

특집 기사 - 소서사적 형식, 다큐멘터리 장르, 이야기 실제 사실최소한의 비유적인 채색으로 다큐멘터리 기반의 사람들. 모든 사회적 환경의 특정 그림과 이 환경의 한 주인공을 묘사합니다.

문예란 - 어떤 부정적인 사회 현상을 조롱하는 작은 서사시 형식, 희극적 형식

팜플렛 - 부정적인 사회 현상에 낙인을 찍는 큰 고발과 함께 날카롭게 풍자적 인 형태의 작은 서사시 형식

문학 초상화 - 역사적 인물 한 사람의 삶과 성격을 묘사하는 데 전념하는 작은 서사시 형식

논문집 - 사회적으로 중요하고 심리적으로 흥미롭고 특정 시대에 대한 작가의 회고록을 나타내는 작은 서사적 형식의 다큐멘터리

다이어리 -작가의 인식을 통해 세계관과 중요한 역사적 사건을 전달하는 작은 서사적 형식의 다큐멘터리-이러한 사건의 참여자

우화 - 작은 서사시 형식으로, 최종적으로 의무적이고 정확하게 공식화된 도덕성과 함께 우화적 의미의 유익한 이야기를 운문 또는 산문으로 전달합니다.

예술 문학 작품을 서사시, 드라마 및 가사와 같은 문학적 속이라고하는 세 개의 큰 그룹으로 통합하는 것이 일반적입니다.

문학적 성별의 개념은 고대 미학, 플라톤과 아리스토텔레스의 글에서 생겨났습니다. 아리스토텔레스의 "시학"의 세 번째 장은 세 가지 "모방 방식"의 시(즉, 단어의 예술)에 존재하는 것에 대해 말합니다. 이러한 "모방 방식"은 나중에 문학 장르.

Veselovsky의 기원 이론: 문학적 속은 원시 민족의 의식 합창단에서 발생했습니다. 합창단의 외침은 가사이고 유명인의 공연은 서정적 서사시 (cantilenas)이며 그 중 서사시 (영웅시)입니다. 참가자들의 발언 교환은 드라마입니다.

교과서 이론: 이후 산문 전설(사가, 동화)이 전개된 신화적 이야기 밖의의식 합창단. 그들은 부족의 대표자들이 서로에게 말했습니다. 가사는 의식 밖에서도 발생할 수 있습니다. 서정적인 자기 표현은 원시 민족의 생산과 일상적인 관계에서 발생했습니다.

서사시와 드라마는 가사와 구별되는 여러 공통 속성을 가지고 있습니다. 서사적이고 극적인 작품은 시공간에서 일어나는 사건을 재창조합니다. 특정 인물(캐릭터), 그들의 관계, 의도 및 행동, 경험 및 진술을 묘사합니다. 그리고 서사시와 희곡에서의 삶의 재현은 분명히 등장인물의 성격에 대한 작가의 이해와 평가를 표현하고 있지만, 독자들에게는 묘사된 사건들이 작가의 의지와 무관하게 발생한 것처럼 보일 때가 많다. 즉, 서사적 작품, 특히 극적인 작품은 작품이 완성된 듯한 착각을 불러일으킬 수 있습니다. 객관성.

서사시의 저자와 극적인 작품밝고 자세하게 그릴 수 있습니다. 다양한 그림가변성, 갈등, 다양성 속에서 동시에 사람들의 의식 깊숙이 침투합니다. 동시에 둘 다 문학 종류가장 많이 잡을 수 있는 다른 성질그리고 삶의 환경과의 관계. 무한히 넓은 콘텐츠 영역에서 드라마와 에픽 행위, 그들은 액세스할 수 있습니다 어느테마, 문제 및 파토스 유형.

서사시의 조직적인 형식적 시작은 화법캐릭터의 삶과 그들의 행동에 대한 사건에 대해. 따라서 이런 종류의 문학의 이름 (gr. epos-단어, 연설).

Belinsky에 따르면 서사적 작품은 대상의 아이디어와 관련이 있습니다. “서사시는 그 자체와 시인과 그의 독자 모두와 관련하여 주로 객관적이고 외적인 시입니다. 여기에는 시인이 없습니다. 소성 적으로 결정된 세계는 스스로 발전하고 시인은 그대로 일어난 일에 대한 단순한 해설자 일뿐입니다.

첫째, 서사시는 전설, 우화, 서사시, 서사시, 전설, 영웅담, 민속 영웅 이야기. 르네상스 이전에 존재했습니다. 지난 3 세기 동안 사람으로서의 사람 (집단에 대한 개인의 우선 순위)으로의 전환이있을 때 서사시는 일종의 문학으로 눈에 띄기 시작합니다. 현대적 이해. 화자는 과거의 행동을 보고하거나 회상합니다. 연설과 사건 사이에는 시간적 거리가 유지됩니다. 연설은 이야기꾼이 될 수있는 내레이터 (Pushkin의 Grinev)에서 진행됩니다. 서사시는 공간과 시간의 전개로부터 가능한 한 자유롭다. 그것은 영웅뿐만 아니라 화자 ( 예술적 연설개발 : 저자의 내레이션, 저자의 설명, 저자의 추론, 독백 및 캐릭터의 대화). 서사시는 영웅이 하는 일뿐만 아니라 그가 생각하는 방식도 보여주는 유일한 종류의 문학입니다. 내부 독백 - 영웅의 의식. 큰 중요성세로 및 가로 - 디테일이 있습니다. 일어난 일의 조건을 주장하지 않습니다. 서사시 작품의 양은 무제한입니다. 좁은 의미에서 서사시는 과거에 대한 영웅적인 이야기입니다. 서사시 ( "Iliad"및 "Odyssey"), 사가-스칸디나비아 서사시, 짧은 서사시 노래-러시아 서사시의 형태로 제공되었습니다.

서사시 개발의 초기 단계에서, 국가 역사 장르성격이 이벤트에 적극적으로 참여하는 것으로 표시됩니다. 국민생활(민족해방전쟁 참여, 혁명적 운동, 그러한 작품의 줄거리의 기초입니다).

영웅 민요~에 속하다 고대 장르이 그룹. 이 이야기의 주인공은 그룹의 가장 좋은 대표자입니다(일리아드의 아킬레스와 헥토르 등).

국가사적 문제는 주로 다음에서 드러난다. 이야기,실제 역사적 사건을 반영합니다 ( "이고르의 캠페인 이야기").

2. 도덕적 서술 장르나중에 나타났습니다-그들은 사회 상태와 사회적 환경을 묘사합니다. 그리고 이 상태는 작성자가 추정한 것입니다. 도덕적 묘사의 영웅은 사회적 환경을 대표합니다. 도덕적 묘사 장르는 민속학에도 나타납니다.

N.Zh의 초기 대표자 중 한 명. Hesiod의 "Works and Days"였습니다.

르네상스 문학에서 발생 새로운 장르 - 유토피아, 저자가 생각한 이상적인 사회가 묘사 된 곳 (T. Campanella의 "City of the Sun").

3 . 안에 로맨스 장르사회적 환경의 이미지는 작가에게 가장 중요한 것이 드러나는 배경 일뿐입니다. 이 환경과 관련된 성격의 발달입니다.

소설- 줄거리의 규모가 큰 산문 장르. "로마"라는 단어는 작품이 로망스어로 서술된 중세 유럽에서 유래되었습니다.

먼저 일어났다 골동품 로맨스. 그리고 중세 유럽에서는 인기가 있었습니다. 기사도 로맨스.

르네상스 시대에 등장 새로운 유형참신한 이야기 - 역동적인 줄거리, 예리한 줄거리 왜곡 및 단죄가 있는 이야기 - 단편(G. Boccaccio의 "The Decameron"). 18세기 이후 소설은 대표적인 문학 장르 중 하나가 되었다. 사실주의 시대에 소설은 더 깊은 플롯 다양성을 얻습니다.

이야기소설과 다른 더 작은 플롯 스케일더 간단한 조직. 이야기의 특징은 다음과 같습니다. 줄거리의 연대기 시작과 내레이터의 목소리 느낌.

이야기- 작은 서사시 형식. 상세 용량 및 하위 텍스트 깊이- 이야기의 주요 원칙.

이야기는 르네상스 시대에 집중적으로 전개됩니다(J. Boccaccio).

특집 기사-도덕적이고 서술적인 문제를 기반으로 한 서술적인 이야기. 에세이의 줄거리는 대화, 상황 설명 등보다 역할이 적습니다.