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문학의 종류(장르). 주요 서사 장르 서사 문학이란?

일종의 문학으로서의 서사시.

고대로부터 물려받은 "epos"라는 용어는 고대 그리스 단어 "epos"(문자 그대로, 단어, 내레이션, 이야기)로 거슬러 올라가며 다음을 의미합니다. 문학적 성별, 내레이터와는 완전히 독립적으로 존재하는 세계의 객관적인 그림을 재현합니다.

서사적 작품에 내재된 다사다난함은 작품을 플롯하기 쉽게 만듭니다. 서사시는 가사와 드라마에 비해 예술적 시간과 공간을 완전히 자유롭게 구성할 수 있고 현실을 객관적으로 묘사할 뿐만 아니라 작가와 등장인물의 의식을 주관적으로 표현할 수 있는 보편적인 수단을 가지고 있다는 이점이 있습니다. 즉, 서사시는 가사와 드라마의 요소를 흡수하여 전체 서사 구조에 적응시키는 독특한 능력을 가지고 있다.

아리스토텔레스에 따르면 서사적 모방의 특수성은 시인이 자신과 분리된 외부의 무언가에 대해 분리된 방식으로 사건에 대해 이야기한다는 것입니다.

음량이나 규제된 음성 구조에 제한을 받지 않는 서사적 저작물에는 다음이 포함됩니다. 여담, 극적 형태의 독백, 대화 및 폴리로그. 서사시의 내러티브는 일반적으로 작가-내레이터 또는 영웅-내레이터에서 나오거나 마치 진실 자체의 얼굴, 모든 것을보고 모든 것을 아는 저자, 또는 마지막으로 특정 사회의 일반화 된 대표자로부터 작가는 연설 마스크 뒤에 자신의 진정한 얼굴을 숨기고 그 결과 내레이션 방법은 수단 일뿐만 아니라 이미지의 주제이기도합니다.

크로노토프의 구성에서 서사적 작품의 완전한 자유, 작가의 의식, 등장인물의 생각과 감정의 표현, 서술 방식의 유연한 다양성, 시각적 표현 수단의 보편적인 범위, 엄격한 규제의 부재 그들의 사용에서 인지 기능의 구현에서 그에게 무한한 가능성을 함께 제공합니다.

모든 종류의 문학이나 구전 민속시와 마찬가지로 서사시는 유형으로 나뉘고 다시 장르로 나뉩니다. 구전 민속 예술의 주요 유형은 동화입니다. 판타지 설정의 스토리텔링을 기반으로 합니다. 이러한 유형의 민속 서사시는 동물, 마법, 모험, 일상, 지루함, 동화 등에 관한 동화로 표현됩니다.

동화에서 환상적인 요소가 조건부 허구로 인식되면 전통과 전설 (라틴어 전설에서-읽어야 할 것)에서 그것은 그들의 창조와 기능의 본질이며 완전히 진심으로 현실로 경험됩니다. 초자연적이고 놀랍지만 모두 여전히 현실입니다. 전통은 진정한 역사적 사건의 기억을 바탕으로 민속 환상으로 변형된 전설적인 이야기입니다. 대부분의 전통은 영웅 서사시시의 자료로 사용되었습니다.

"영웅 서사시"의 개념은 민속학 및 문학 비평 모두에서 나타난다. 한편으로는 작품 또는 작품 모음입니다. 구술 예술주로 개발 초기 단계에서 역사적 존재에 대한 전체적인 그림을 반영하는 사람들.

서사시의 장르적 형식은 매우 다양하다. 가장 기념비적 인 형태는 서사시입니다 (그리스 epos + poieo-내레이션, 이야기 + 내가 만듭니다)-민속 기억에 깊이 박혀 있고 민속 환상으로 변형 된 신화 적, 역사적 및 (또는) 전설적인 자연의 국가적으로 중요한 사건을 묘사합니다. . 나중에 민속 서사시는 작가의 문학 서사시 인 Tolstoy의 "전쟁과 평화"로 대체되었습니다. 조용한 돈» Sholokhov. 그러나 마지막 두 경우에는 서사 소설을 말하는 것이 더 논리적입니다.

서사시의 문학적 형식 중에서 소설이 눈에 띕니다. 이것은 일반적으로 한 명 이상의 영웅의 운명에 대한 이야기 인 분기 플롯이있는 큰 서사시 형식입니다. "소설"이라는 용어는 중세에 유래했으며 원래는 하나 또는 다른 국가 언어로 작성된 모든 작업을 의미했습니다. 로맨스(배운 라틴어가 아님).

물론, 진화하는 동안 "소설"이라는 용어는 원래의 속성을 나타내는 개념의 일부만 유지하면서 원래 범위를 상당히 좁혔습니다.

서사문학에서 소설과의 어떤 경쟁은 하나의 이야기, 단편소설, 단편소설이 하나의 전체적 체계적 통일체로 연결되어 있을 때에만 가능하다.

"이야기"의 개념은 적어도 두 가지 주요 의미로 나타납니다. 안에 고대 러시아 문학이야기는 명백한 수사적 트릭 없이 객관적으로 실제로 일어난 일을 설명하는 작업이었습니다(예: The Tale of Bygone Years). 현재 이야기는 평균적인 서사적 형식으로, 행동이 직접적 또는 간접적으로 의인화된 내레이터에 의해 제시되는 여러 유사한 플롯 상황을 통과합니다. 이야기는 현실의 전체적인 묘사에서 소설보다 열등합니다. 그 안의 조직화 중심은 보통 내레이션 그 자체가 되거나 작가의 중개자의 인식이 된다.

그러나 이야기는 작은 형식의 서사적 유형과도 공존합니다. 즉, 액션이 하나로 제한되는 이야기와 단편입니다. 갈등 상황. 물론 소량은 영향을 미칩니다. 구조적 특징두 가지 유형: 풍경, 외부 및 내부의 평균 농도, 초상화 특성, 최소화 된 캐릭터 수, 이벤트 계획의 금욕적인 전개, 갈등의 심각성 증가, 줄거리 전개의 역 동성 강조, 절정에 대한 강조 및 예술적 세부 사항의 강제적 역할.

단편 소설은 소설과 어떻게 다른가요? 그들의 실제 국가 및 국가의 예외적 인 다양성을 고려하여 역사적 형태이 질문에 대답하는 것은 쉽지 않습니다. 용어 자체의 어원은 문제를 어느 정도 밝혀줍니다. 이탈리아에서 유래한 "novella"(소설 - 편지, 뉴스)라는 단어는 르네상스 시대에 등장하여 극도의 간결함, 플롯의 우여곡절의 급속한 역설적 전개, 예상치 못한 결말을 특징으로 하는 대중적인 산문 작품을 지칭하기 위해 등장했습니다. 처음에는 구조상 일화를 연상시키는 구전 라이브 스토리의 모방이었습니다.

또 다른 것은 이야기입니다. 이것은 18-19세기 초에 발생한 작은 서사시 형식으로, 스토리텔링 상황이 주요 구조 형성 요소이다. 일반적으로 이것은 적절한 상황에 있는 누군가가 말한 이야기이며 이후에는 첫 번째 참조 샘플을 연상시키는 무료 내러티브일 뿐입니다. 오랫동안 이야기는 양의 제한이 없었고 실제로 이야기 또는 소설과 어떤 식 으로든 다르지 않았습니다 (가장 중요한 것은 스토리 텔링 상황이 있어야한다는 것입니다).

에세이는 실생활 자료를 기반으로 저널리즘에 끌리는 일종의 작은 서사적 형식이라는 명확한 위치를 차지합니다. 다큐멘터리, 저널리즘, 예술 에세이가 있습니다.

작게 서사시 형식교훈적인 문학에는 우화가 포함되어 있습니다. 단편일화, 속담, 말과 관련된 동물에 대한 동화로 유 전적으로 상승하는 우화 적 성격. 우화 구성의 특징은 두 부분으로 구성된 구조입니다. 이야기는 일반적으로 "도덕"(도덕적 결론, 가르침)과 구조적 양가성(산문과 시적 우화 모두 고대부터 존재함)으로 끝나거나 시작됩니다.

서사시

서사시(Epic와 Greek poieo - I create)는 중요한 역사적 사건에 대해 이야기하는 운문 또는 산문의 광범위한 예술 작품입니다. 일반적으로 특정 역사적 시대의 일련의 주요 사건을 설명합니다. 처음에는 영웅적인 사건을 묘사하는 데 목적이 있었습니다.

널리 알려진 서사시: "일리아드", "마하바라타".

소설

소설은 일반적으로 많은 캐릭터가 참여하는 사건(그들의 운명이 서로 얽혀 있음)에서 이루어지는 대규모 내러티브 예술 작품입니다.

소설은 철학적, 역사적, 모험적, 가족적, 사회적, 모험적, 환상적 등이 될 수 있습니다. 중요한 역사적 시대에 사람들의 운명을 설명하는 서사 소설도 있습니다 ( "전쟁과 평화", "돈이 조용히 흐르는", "바람과 함께 사라지다").

소설은 산문과 구절이 될 수 있으며 여러 줄거리를 포함하고 작은 장르의 작품 (이야기, 우화,시 등)을 포함합니다.

소설은 사회적으로 중요한 문제의 공식화, 심리학, 갈등을 통한 공개가 특징입니다. 내면 세계사람.

주기적으로 소설의 장르는 쇠퇴할 것으로 예측되지만, 현실과 인간성을 반영할 수 있는 폭넓은 가능성으로 인해 다음 새로운 시대에 주의 깊은 독자를 가질 수 있습니다.

많은 책과 과학 작품이 소설의 구성과 창작 원리에 전념하고 있습니다.

이야기

이야기는 줄거리의 양과 복잡도 면에서 소설과 이야기 사이의 중간 위치에 있는 예술 작품으로, 주인공의 사건을 자연스러운 순서대로 서술하는 형식으로 구축되었습니다. 원칙적으로 이야기는 세계적인 문제를 제기하는 척하지 않습니다.

널리 알려진 이야기 : N. Gogol의 "The Overcoat", A. Chekhov의 "The Steppe", A. Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich".

이야기

스토리는 제한된 수의 캐릭터와 이벤트가 포함된 짧은 예술 작품입니다. 이야기에는 한 캐릭터의 삶에서 단 하나의 에피소드만 있을 수 있습니다.

단편소설과 중편소설은 보통 소설을 시작하는 장르입니다. 문학적 창의성젊은 작가들.

노벨라

단편소설은 이야기와 마찬가지로 간결하고 설명이 부족하며 예상치 못한 결말이 특징인 작은 예술 작품입니다.

J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

비전

비전은 (아마도) 꿈, 환각 또는 무기력한 꿈에서 드러난 사건에 대한 이야기입니다. 이 장르는 중세 문학의 특징이지만 오늘날에도 일반적으로 풍자적이고 환상적인 작품에서 여전히 사용됩니다.

우화

우화 ( "미끼"에서-말하다)는 도덕적이거나 풍자적 인 성격의 시적 형태의 작은 예술 작품입니다. 우화의 끝에는 일반적으로 짧은 도덕적 결론(소위 도덕성)이 있습니다.

우화에서 사람들의 악은 조롱당합니다. 이 경우 배우는 원칙적으로 동물, 식물 또는 다양한 것입니다.

우화

비유는 우화와 마찬가지로 우화적인 형태로 도덕적 가르침을 담고 있습니다. 그러나 비유는 사람을 영웅으로 선택합니다. 산문 형식으로도 제시된다.

아마도 가장 유명한 비유는 누가복음에 나오는 탕자의 비유일 것입니다.

동화

동화는 마법적이고 환상적인 힘이 나타나는 허구의 사건과 영웅에 대한 소설 작품입니다. 동화는 아이들을 위한 교육의 한 형태입니다 올바른 행동사회적 규범 준수. 또한 인류에게 중요한 정보를 대대로 전달합니다.

현대적인 동화 - 판타지 -는 실제 세계에 가까운 허구의 세계에서 일어나는 일종의 역사적 모험 소설입니다.

농담

Anecdote (fr. anecdote-이야기, 우화)는 간결함, 예상치 못한, 터무니없고 재미있는 비난이 특징 인 작은 산문 형식입니다. 농담은 말장난입니다.

많은 일화에는 특정한 두 번째 일화가 있지만 일반적으로 이름은 잊혀지거나 처음에는 "커튼 뒤에"남아 있습니다.

작가 N. Dobrokhotova와 Vl에 대한 문학적 일화 모음. D. Kharms에 잘못 기인 한 Pyatnitsky.

이 주제에 대한 자세한 정보는 A. Nazaikin의 책에서 찾을 수 있습니다.

장르는 공통의 원인에 의해 생성된다는 점에서, 또한 상호작용하고 서로의 존재를 지탱하며 동시에 경쟁한다는 점에서 일정한 체계를 이룬다.

주요 서사시 장르:

서사시 (서사시) -뛰어난 국가적 역사적 사건에 대한 운문 또는 산문의 광범위한 이야기. 서사시, 서사시, 노래문학의 초기 문학 전 단계에서 발생한 민속 서사시의 주요 다양성을 명명하는 것이 일반적입니다 (예를 들어 The Song of Roland, The Song of Side 참조). 서사시는 가장 중요한 (헤겔에 따르면- "실질적인") 사건과 삶의 충돌을 묘사했습니다. 민속 환상에 의해 신화적으로 실현 된 자연의 힘의 충돌 또는 부족과 민족의 군사적 충돌입니다. 형태의 고대 및 중세 서사시는 상대적으로 짧은 신화 및 서사시 이야기를 결합하거나 중심 사건(예를 들어 Homer의 Iliad 및 Odyssey와 비교)의 전개(성장)에 의해 발생한 대규모 시적 작품이었습니다.

동화-구전 민요의 주요 장르 중 하나, 서사시, 주로 판타지 설정이 있는 마법, 모험 또는 일상적인 자연의 산문 작품. 소설이 중요한 역할을하는 다른 유형의 구술 산문이나 작품에서 동화. 이야기꾼이 그것을 제시하고 청취자는 그것을 주로 시적 소설, 환상의 놀이로 인식한다는 점에서 다릅니다. 문학 이야기- 이것은 더 이상 민속 예술의 산물이 아니라 그의 서사에서 비유적이고 동기적인 원형을 사용하는 특정 작가의 작품입니다. 민담(A.S. Pushkin의 "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan") 또는 생성 신형, 특정 멋진 트릭 기능을 기반으로 합니다(V.Ya. Propp에 따름). 예를 들어 M.E의 "기적적인 변신"기술을 비교해보십시오. Saltykov-Shchedrin "야생 지주".

소설 – 서사시내러티브가 환경과의 외부 및 내부 충돌, 자기 인식 및 성격 형성에 대한 개인의 운명에 초점을 맞추는 대형 형식. 소설은 현대의 서사시이다. 개인과 민중혼이 불가분의 관계에 있는 민중서사시와 달리 역사적으로 소설은 개인의 도덕적 자유, 자의식과 자기긍정의 발달, 이데올로기적 보편적으로 중요한 오래된 규범에 대한 도덕적 거부. 개인의 삶과 사회의 삶은 소설에서 상대적으로 독립적이지만 원칙적으로 반대되는 원칙으로 나타납니다. 전형적인 참신한 상황은 자연스럽고 사회적인 필요성과 도덕적 및 인간적 (개인적) 영웅의 충돌입니다. 소설은 인간과 사회 사이의 관계의 본질이 끊임없이 변화하는 현대에 발전하기 때문에 그 형식이 본질적으로 "개방적"인 한 주요 상황은 매번 구체적인 역사적 내용으로 채워지고 다양한 형식으로 구현됩니다. 장르품종(피카레스크, 사회적으로-국내의, 역사적인, 모험소설 등).

소설의 전성기, 즉 그의 사회 심리적다양성은 사실주의 시대에 발생합니다. 복잡한 갈등 상호 작용에서 등장 인물의 등장 인물 형성을 보여주는 많은 현실주의 작가는 특정 국가 역사적 조건에서 이러한 등장 인물의 형성과 변화를 추적하여 묘사 된 시대와 국가의 매우 광범위한 공적 생활 영역을 다루었습니다. 영적, 국내 관계 및 관습 (Pushkin의 "Eugene Onegin", Balzac의 "Father Goriot", Dickens의 "Hard Times"). 그러한 소설은 종종 가지를 치고, 줄거리가 다선형이며, 부피가 기념비적이었습니다(발자크의 "잃어버린 환상", " 콜드 하우스" 디킨스, "Anna Karenina"L.N. 톨스토이, 카라마조프가의 형제 F.M. Dostoevsky), 때로는 주기로 결합하기도 합니다(“ 휴먼 코미디»발자크).

서사시 소설– 내러티브 장르장르 설정 연결 서사시사회 형성에 대한 그녀의 관심과 함께 - 이벤트 및 케이크국가적 역사적 의미와 장르적 설정 소설개인의 성격 형성을 구현하는 것을 목표로합니다. 자신의 삶그리고 내부 모순과 세계와의 외부 충돌에서 (참조 : L.N. Toltoy의 "전쟁과 평화", M.A. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don").

이야기- 소설과 단편의 중간 위치를 차지하는 중형 서사 장르. 소설과는 일상생활, 풍속 등을 그린 그림의 완성도와 폭이 적고, 이야기와는 더 복잡하다는 점에서 다르다. 역사 및 문학 전통에서 용어 이야기, 주로 러시아 문학 작품에 적용됩니다. 처음에 고대 러시아 문학사에서이 용어는 예술적 연설의 표현력이 뚜렷하지 않은 산문 작품을 가리키는 데 사용되었습니다 ( "바투의 랴잔 폐허 이야기"). 그러나 18세기에 이 용어는 소설, 이야기더 작은 볼륨의 서사시라고 불리기 시작했습니다. V.G. 벨린스키는 이 구분에 일반적인 정의를 내립니다. 이야기"조각난 ... 소설", 소설에서 찢어진 장. 점차적으로 안정적인 이론적 아이디어가 형성되었습니다. 이야기- 작은 형태의 서사시 산문, 이야기- 평균 형태, 소설- 큰. 오늘날까지도 여전히 우세합니다.

이야기- 한 영웅(또는 여러 영웅)의 삶에서 일부 에피소드 또는 일련의 에피소드를 묘사하는 작은 서사시(보통 산문) 작품. 문학적 장르로서의 이야기는 18~19세기 초에 생겨났는데, 단편소설과는 달리 줄거리가 전면에 등장하는 것이 아니라 내레이션 자체의 언어적 질감이 존재한다는 것을 암시한다. 내레이터-내레이터의 인식을 통해 종종 굴절되는 세부 특성, 작품의 예술적 공간에서 세부 사항의 비율 증가, leitmotif의 존재 등

노벨라- 작은 내러티브 장르로, 볼륨이 이야기와 비슷하지만(때로는 식별을 유발함) 기원, 역사 및 구조가 다릅니다. 소설은 특이한 사건, 예상치 못한 사건 또는 "전례가 없는 사건"(괴테)을 기반으로 합니다. 사건을 "경작"하는 단편 소설은 줄거리의 핵심 인 중심 변덕을 최대한 드러내고 삶의 자료를 하나의 사건의 초점으로 줄입니다. 이야기와 달리 단편 소설은 고대에 개발되었으며 주로 인간 존재의 활동적인 측면을 다루는 가장 순수한 형태의 음모 예술입니다 (S. Sierotvensky). 상황 적 대립과 그들 사이의 갑작스러운 전환을 기반으로 한 참신한 플롯은 일반적으로 예기치 않은 비난으로 끝납니다.

특집 기사- 작은 내러티브 장르로, 볼륨이 비슷하고 형식적인 콘텐츠 구조가 스토리에 가깝습니다. 그러나 에세이의 특정 장르 특징은 다큐멘터리입니다. 에세이 작가의 초점은 "환경"(일반적으로 특정 개인 및 상황에서 구현됨)의 시민 및 도덕적 상태, 즉 "도덕적 설명"(G.N. Pospelov)의 문제에 중점을 둡니다. 역사 속 에세이 쓰기의 전성기 국가 문학위기와 관련하여 사회에서 발생합니다. 섭외또는 새로운 삶의 방식의 출현으로 "도덕적 설명"관심이 급격히 증가합니다. 에세이 문학은 일반적으로 기능을 결합 소설그리고 저널리즘.

주요 가사 장르:

오 예 -서정시의 장르 표적영광의 설치, 사회적으로 중요한 인물 및 사건의 칭찬. 원칙적으로 특정 엄숙한 경우 (전쟁 승리, 통치자의 왕좌에 오르는 등)에 작성되므로 문체 구현의 수사적 및 한심한 특성이 있습니다. 오다와는 달리 마드리갈(사적인 사람에게 보내는 칭찬시), 그 임무는 단순히 영화를 찬양하는 것이 아닙니다. 세상의 강자그러나 특정 주장 공공 가치, 그 화신은 미화 된 대상입니다. 저자는 그것을 공정한 세계질서의 보증인, 합리적이고 합리적인 일종의 사회적 이상으로 해석한다. 사회법, 역사의 앞으로의 움직임. 따라서 서정적 경험의 그림에서 교화의 요소입니다. 따라서 송시는 교훈만큼 칭찬적이지 않습니다. ode가 고전주의 시대에 번성 한 것은 우연이 아닙니다 (장르의 가장 눈에 띄는 예는 M.V. Lomonosov의 "Elizabeth Petrovna 왕좌에 오른 날의 Ode", G.R. Derzhavin의 "Felitsa"입니다). 오딕적 대상이 형이상학적 원리(또는 추상적 개념)인 경우, 송가는 비사회적, 철학적 성격(G.R. Derzhavin의 "God", "Meshchersky 왕자의 죽음에 대해").

찬양의 대상 설치는 송가에 가깝고 찬송가, 하지만 찬송가특정인이 아니라 특정 개인화 된 초인적 힘 (신, 섭리, 국가)에게 전달됩니다. 찬송가는 기능적 설정, 즉 노래하는 설정에서도 송시와 다릅니다. 국가, 혁명, 군대, 종교와 같은 유형의 애국가가 있습니다.

메시지- 이것 시적 작품, 잘 정의 된 실제 수신자 (단일 또는 집단)를 위해 설계되었으며시 자체의 텍스트에 표시되어 저자와 관련된 하나 또는 다른 주제에 대한 수신자와의 "인터뷰"를 설치합니다 (대화 주제 특파원의 관계, 그들의 삶과 창의적인 견해, 철학적, 미적, 사회 정치적 문제).

메시지의 수신자는 제목, 명목상 주소 및 간접적으로(암시적으로) 직접(명시적으로) 제공될 수 있습니다. 두 번째 경우, 그것의 표시는 작품의 예술적 구조에 포함되어 있으며 호소, 질문, 호소, 요청 등을 통해뿐만 아니라 독특하고 독특한 수취인의 의도된 친분을 통해 드러납니다. 시에 묘사된 상황.

특파원의 서신은 다른 사람과 일상 생활의 가능한 요소, 문학적 관행, 사회적 지위, 이와 관련된 태도를 나타내는 특정 객관화 원칙을 서정적 경험의 영역에 도입하는 대화를 만듭니다. 어느 정도의 시적 관습성(주로 작품의 예술적 시스템에서 작가와 수신자에게 귀속되는 역할의 관습성)과 함께 이 장르는 시사적 삶의 영역(때로는 순간적인) 관심 영역으로 직접 출구를 열어줍니다. 두 사람 모두에게 필수적인 문제에 대해 한 실제 사람과 다른 사람의 예술 서간 접촉 수준.

장르로서의 메시지는 수취인과의 대화 설정에 따라 정확하게 결정됩니다. 이것은 특정 주소 지정을 허용하지만 장르로 특징 짓는 고유 한 일반적인 목적이있는 다른 관련 장르와의 유형 및 차이점입니다. 서신 장르의 전성기는 낭만주의 시대에 관찰됩니다 (참조 : P. Vyazemsky의 "당파 시인에게"; A. Pushkin의 "편지에서 Gnedich에게", "Yazikov", "To Chaadaev") .

엘레지(그리스어에서 elegeia - 슬픈 노래 ) - 서정시의 장르, 슬픈 내용의 시. 현대 유럽과 러시아 시에서 그것은 친밀감, 실망의 동기, 불행한 사랑, 외로움, 죽음, 지상 존재의 연약함과 같은 안정적인 특징의 복합체를 정의하는 성찰적 태도에 기반을 두고 있습니다. 감상주의와 낭만주의의 고전적 장르(cf.: A.S. Pushkin의 "Elegy").

짧은 서사시(그리스 eidýllion에서) -에서 고대 문학에 대한 관심을 특징으로 하는 목가(양치기) 시의 장르 일상 생활평범한 사람, 친밀한 감정, 자연; 묘사는 의도적으로 교활하고 단호하게 비 사회적입니다. 감상주의와 낭만주의 문학에서는 자연과 합일된 평화로운 삶을 묘사한 소시가 주된 관심을 기울이면서 내부 상태작가나 캐릭터.

경구-풍자적 또는 철학적 명상시 "경우에 따라", 그 독특한 특징은 그 기원에 의해 결정됩니다 (에피 그램의 원래 의미는 무언가에 대한 비문입니다). 그림의 간결한 표현, 격언 및 문맥 조건을 결정합니다. 에피그램적 대상에 의한 경험(cf. Vorontsov 백작에 대한 A.S. Pushkin의 에피그램: "반은 나의 주, 반은 상인 ..." 또는 Akhmatova의 에피그램 "Could Bice create like Dante ...").

유전적으로 에피그램 장르에 가깝다. 명(참조 : A. Akhmatova의 "책의 비문", "A.A. Blok의 초상화에", In. Annensky의 "Dostoevsky의 초상화에") 및 비문(비문). 비교 : "A. Bely를 기념하는시".

노래- 원래 포크 장르, 가장 넓은 의미에서 노래하는 모든 것을 포함하며 단어와 곡의 동시 조합에 따라 달라집니다. 좁은 의미에서 - 모든 민족 사이에 존재하는 작은 시적 서정적 장르로, 음악에 대한 연주에 대한 저자의 설정으로 인해 음악 및 언어 구성의 단순성이 특징입니다.

소네트- 2개의 운율을 위한 2개의 4행시(quatrains)와 3개의 운율을 위한 2개의 3절(tercetes)로 구성된 작은(14행) 서정시. 표시된 유절 조직이 있는 소네트는 일반적으로 "이탈리아" 소네트라고 합니다(가장 일반적인 2가지 유형의 라임 배열이 있습니다: abab abab 또는 abba abba 체계에 따른 4행시, cdc dcd 또는 cdc cde 체계에 따른 3열) . 세 개의 사행시와 마지막 2행시(abab cdcd efef gg)로 구성된 "셰익스피어" 소네트도 널리 퍼졌습니다. 소네트의 명확한 내부 구분은 주제의 변증법적 발전을 강조할 수 있게 합니다. ; 한개도 아님 의미있는 단어반복하지 않습니다. 마지막 단어는 전체시의 의미론적 키 등입니다.) 현대에는 소네트의 4 연에 주제를 배치하는 것이 "논문 - 논문의 발전 - 대조 - 종합", "시작 - 발전 - 절정 - 비난"등의 순서로 한 번 이상 해석되었습니다.

민요- 민속 또는 역사적 전설에서 빌린 줄거리의 서정적 서사시 작품. 중세 영국에서 발라드는 일반적으로 역사적, 전설적 또는 판타지 테마(예를 들어 로빈 후드에 대한 발라드 사이클). 영국과 스코틀랜드 민속 발라드에 가까운 발라드는 감상주의, 특히 낭만적 인 시의 가장 좋아하는 장르가되었습니다 (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - 영국, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - 독일에서). V. Zhukovsky ( "Lyudmila", Burger, "Svetlana"의 "Lenora"에서 변경됨)에 의해 러시아 문학에 소개되었습니다. 발라드는 A.S. 푸쉬킨 ( "예언 올렉의 노래", "신랑"), M.Yu. Lermontov ( "비행선"), A.K. Tolstoy (주로 러시아 역사 주제). 소비에트 시인 N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky는 영웅적인 주제를 가진 발라드의 저자입니다.

중세와 르네상스 시대의 같은 용어는 순전히 서정적인 장르를 지정하는 데에도 사용되었으며, 형식적인 특징은 조건부 또는 실제 수신자에게 전달되는 소위 "전제"의 형태로 피날레의 특정 디자인이었습니다. 그리고 후렴구의 존재(각 연의 마지막 줄과 "전제" 반복). (cf. F. Villon의 "The Ballad of the Ladies of the Past").

시운문 작품이다 브론즈 기수" 처럼. 푸쉬킨, "Mtsyri"M.Yu. Lermontov, A.T. Tvardovsky) 사이의 중간 위치를 차지합니다. 서사시그리고 가사. 서정적 서사시에서는 종종 방랑으로 펼쳐지는 다사 다난 한 줄거리가 작가의 경험의 결과로 나타나고 Dead Souls에서는 평범한 삶의 상황과 초고층 빌딩의 풍자적 초상화가 전경에 있습니다.

주요 드라마 장르:

비극- 파토스가 깃든 드라마 장르 비참한(다음 섹션의 비극적 파토스의 정의 참조). 비극은 극심한 사회 역사적 갈등, 사람과 운명, 운명, 역사 등과의 충돌을 기반으로하며 강한 성격과 열정 사이의 긴장된 투쟁 형태로 표현됩니다. 비극적 인 갈등은 일반적으로 인간 존재의 근본적인 문제를 다루고 주인공의 죽음으로 해결됩니다 (참조 : Euripides의 "Hippolytus", V. Shakespeare의 "Hamlet", "Macbeth", A. 푸쉬킨).

코메디 – 드라마의 장르 만화파토스(다음 섹션의 코믹한 파토스 정의 참조). 오랫동안 K. 는 의무적 인 해피 엔딩이있는 극지 비극 인 작품을 의미했습니다. 많은 시학에서 고전주의(N. Boileau)까지 코미디는 "낮은" 장르로 정의되었습니다. 코미디의 주제는 사회적 이상이나 규범에 반하여 "부적절"합니다. 사회적 및 인간적 악덕에 대한 비난은 코미디의 목표입니다. 우선, 코미디언은 "부적절한"것을 우스꽝스러운 형태로 포장합니다. 코미디의 영웅은 내부적으로 견딜 수없고 일관성이 없으며 위치, 목적 (작가의 이상)과 일치하지 않기 때문에 축소되고 우스꽝스럽게 묘사됩니다. 의 도움으로 재창조된 희화화된 형태 비꼬는트릭 ( 만화의 종류), 와 같은 아이러니, 빈정거림, 패러디, 과장, 그로테스크, 소극기타 영적 실패, "사악함"은 만화 영웅을 주변 현실 아래에 두어 그를 "유령의 삶"(Hegel)에 빠뜨 렸습니다. 그녀는 진정한 사회적, 인간적 가치에 반대되는 "반 이상"으로서 웃음을 드러내며 "이상", 건강 증진 사명을 완수합니다.

코믹 액션을 구성하는 원칙에 따라 코메디식량교활하고 복잡한 음모(W. Shakespeare의 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동")를 기반으로 합니다. 코메디문자또는 개인의 비대해진 인간의 자질이나 사회적 악에 대한 조롱에 기반한 관습 (J.-B. Moliere의 "Tartuffe", A.S. Griboedov의 "Woe from Wit"); 아이디어 코미디구식이거나 진부한 아이디어를 조롱합니다 (B. Shaw의 "Pygmalion"). 캐릭터 차이에 따른 코미디 장르 수정 만화에 따라 비꼬는, 재미있는코미디와 비극.

드라마- 계몽주의 이후 극작술의 주요 장르 중 하나. 그것은 (사회적, 심리적, 가족 및 가정 및 기타 측면에서) 사람의 사생활을 심각하게 상충하지만 비극과는 달리 사회 또는 자신과의 절망적 인 관계가 아닙니다 (참조 : N. A. Ostorvsky의 "Thunderstorm"; " 하단에서"M. Gorky).

흔히 볼 수 있는 드라마 중 하나는 멜로드라마, 예리한 음모가 있는 연극이라고 정의할 수 있는, 날카로운 반대선과 악, 과장된 감정 (참조 : N. A. Ostrovsky의 "죄책감없는 유죄").

심바이오틱 장르는 서정 드라마, 두 속 사이의 중간 위치를 차지 - 가사그리고 드라마(참조 : A. Blok의 "The Stranger"; M. Tsvetaeva의 "Phaedra").

제어 질문 및 작업

장르란 무엇입니까? 장르와 성별의 관계는?

어떤 서사시 장르를 알고 있습니까? 주요 기능을 설명하십시오.

비극, 희극, 드라마의 특징적인 장르적 특징은 무엇인가?

송시, 비가, 메시지의 특징적인 장르적 특징은 무엇인가?

주제 5. 내용적 측면에서의 문학 작품

예술 작품의 내용- 이것은 작업의 전체적인 의미 시스템으로 표현되는 일련의 의미입니다. 유의해야 할 점은 개념 의미그리고 콘텐츠때때로 사용 다른 의미. 의미는 또한 내용과 같은 동의어 행에 있지만 "의미"의 개념은 더 광범위합니다. 작가텍스트에 투자하고 의미는 지각공장. 따라서 작품의 의미는 역사적, 문화적 진화 과정에서 세계의 철학적 그림 등의 변화로 인해 바뀔 수 있습니다.

아이디어저작물 (또는 저작물의 주요 아이디어)은 저작물의 실질적인 본질에 대한 개념적 표현입니다.

주제작품은 가장 필수적인 구성 요소입니다 예술적 감각, 이것은 작가의 가치 체계에 따라 작가가 작품에 제시한 세계의 예술적 이해 영역 인 작가의 관심, 이해 및 평가의 대상이 된 모든 것입니다. 매우 일반화된 주제 공식을 개념이라고 합니다. 따라서 주제는 작품에 제시된 예술적 이해의 영역이다. 이것은 단지 세계 또는 외부 또는 내부 존재의 단편이 아니라 그의 가치 체계에 따라 저자가 강조한 공리 학적으로 선택되고 강조된 존재의 단편입니다. 예술적 테마는 특정 원칙의 조합입니다.

존재론적 및 인류학적 보편자;

철학적이고 윤리적인 보편자;

지역의 문화 및 역사적 현상;

현상 개인 생활그들의 자존감에서;

반사 창조 현상.

작업의 문제점-이 단지는 관련이 있습니다 중요한 주제저자에게는 그 해결책이 작업에서 어떻게 든 가정됩니다.

범주 아이디어작가의 세계관과의 관계 측면에서 작품의 내용을 특징 짓고 작가의 일반화와 감정의 합금입니다. 아이디어의 개념은 두 가지 의미로 사용될 수 있습니다. 첫째, 아이디어는 물질적 존재의 한계를 넘어선 객체의 이해 가능한 본질이라고합니다 (이것이 아이디어에 대한 "플라토닉"이해입니다). 둘째, 아이디어는 종종 존재에 대한 "개인적인"지식과 함께 주관적 경험의 영역과 관련됩니다. 문학에서 아이디어라는 단어는 두 가지 의미로 사용됩니다. 작품에 존재하는 예술적 아이디어에는 작가의 영적 자기 공개와 함께 특정 생명 현상에 대한 작가의 지시적 해석과 평가, 그리고 세계에 대한 철학적 관점의 무결성 구현이 모두 포함됩니다. 예술적 아이디어는 항상 감정적으로 착색된다는 점에서 뿐만 아니라 예술가와 작가의 일반화가 종종 후기 과학적 세계관에 선행한다는 점에서 과학적 아이디어와 다릅니다. 동시에, 꽤 자주 예술 작품에는 사회적 경험에서 오랫동안 확립된 아이디어와 진실이 있습니다.

작품의 의미 있는 통일성은 범주 없이는 생각할 수 없다. 파토스, 저자의 "공리학"을 표현합니다. 파토스-이것은 저자의 양식, 그가 설명하는 주제에 대한 작가의 감정적 및 평가 적 인식으로 특정 감정적 어조로 표현됩니다. 이것 저자의 태도, (작품에 공개적으로 감정적으로 또는 잠재적으로 나타남)은 현대 문학에서 불립니다. 저자의 감성(V.E. 칼리제프), 예술성 모드(N. Fry, V.I. Tyupa) (라틴어 모드에서-측정, 방법, 이미지). 그러나 전통적인 문학 비평에서는 pathos라는 용어가 사용됩니다 (그리스어 pathos-고통 (병리학, pathos), 열정).

파토스의 유형은 한편으로는 저자의 감정적 분위기와 일치하고 다른 한편으로는 그의 공리학적 입장, 즉 적절한(이상적인) 것과 부적절한(부정적인) 것에 대한 저자의 생각과 일치합니다. 동시에 파토스를 결정할 때 영웅과 세계 사이의 관계를 고려해야 합니다. 생활 상황영웅이 작동하는 곳.

중심에서 목가적인 파토스삶에 대한 조화롭고 즐거운 인식이 있습니다. 세계는 올바르게 배치되고 영웅은 조화와 함께 세계.

애가 파토스사적인 존재의 내적 고립으로 인해 작품의 슬프고 둔한 색조를 암시합니다. 따라서 내적 삶의 상태의 본질적인 가치에 대한 동기. 세상의 외로움, 고독, 존재의 비밀에 대한 이해, 덧없는 시간에 대한 통회, 삶의 유한함, 젊음의 지나감과 죽음의 접근. 존재의 비밀에 대한 질문. 명상적 추론, 반성.

비참한 파토스전지구적 불용성 실존-존재론적 모순과 관련됨. 세상은 정리된다 잘못된, 영웅은 세상이나 운명에 반항하는 사람입니다.

중심에서 극적인 파토스개인이 세계의 특정 측면 및 다른 사람들과 충돌하는 조화롭게 배열된 세계에 대한 아이디어가 있습니다. 이 경우 성격은 세계 질서에 반대하는 것이 아니라 또 다른 "나"입니다.

과장된 감정 파토스- 이것은 영웅주의와 인간의 의지와 힘의 영광과 관련된 작가의 감정 유형입니다. 세상은 올바르게 배열되어 있지만 위험에 처해 있고 전 세계 질서가 무너지고 그를 구하는 영웅은 자신을 "전 세계"와 구별하지 않고 그의 이익을 위해 행동합니다.

다음 세 가지 유형의 파토스는 만화 또는재미있는 시작. 그들의 본질과 특이성의 확인은 다음과 같은 정의를 포함합니다. 만화미적 범주로.

만화카니발 아마추어 웃음으로 돌아갑니다 (M. Bakhtin). 문화 발전 과정에서 여러 유형의 만화가 분리됩니다. 반어, 기분, 풍자해당 유형의 pathos를 기본으로합니다. 만화의 중심에는 항상 모순이 있는데, 이는 물체의 크기를 과장하는 것(캐리커처), 환상적인 조합(그로테스크), 먼 개념의 수렴(선명도)으로 나타날 수 있습니다.

비꼬는 파토스-이것은 작가에게 사악해 보이는 현상에 대한 조롱을 전멸시키는 파토스입니다. 동시에 풍자의 힘은 풍자가 취하는 입장의 사회적 중요성과 풍자적 방법(풍자, 그로테스크, 과장, 소극, 패러디 등)의 효과에 달려 있습니다.

재미있는 파토스조롱과 동정, 외적으로는 코믹한 해석과 우스꽝스러워 보이는 것에 대한 내적 참여를 암시합니다. 유머를 소재로 한 작품에서 파토스재미있는 잠복의 가면 아래 진지한 태도현상의 본질에 대한 보다 전체적인 표시를 제공하는 웃음의 주제에.

아이러니 파토스소외 조롱의 성격을 가진 웃음을 제안합니다. 동시에 그것은 동의와 승인의 형태로 옷을 입은 척하는 조롱과 부정을 전제한다. 이러한 종류의 파토스는 진술의 진정한 의미가 언어화된 의미와 반대일 때 알레고리에 기반합니다. 아이러니한 파토스

이야기는 서사적 장르입니다. 소량. 그 기능을 정의하고 A.P. Chekhov의 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여 고려하십시오.

스토리 기능

소량
제한된 수의 배우
하나 줄거리, 종종 - 이것은 주인공의 운명입니다.
이야기는 한 사람의 삶에서 여러 가지, 그러나 더 자주 하나의 중요한 에피소드에 대해 알려줍니다.

이차 및 에피소드 캐릭터는 주인공의 성격,이 주인공과 관련된 문제를 어떤 식 으로든 드러냅니다.
페이지 수에 따라 이야기는 방대할 수 있지만 가장 중요한 것은 모든 작업이 하나의 문제에 종속되고 하나의 영웅, 하나의 스토리와 연결된다는 것입니다.
세부 사항은 이야기에서 큰 역할을 합니다. 때로는 하나의 세부 사항만으로도 영웅의 성격을 이해하기에 충분합니다.
이야기는 한 사람에게서 전해진다. 내레이터, 영웅 또는 작가 자신이 될 수 있습니다.
이야기에는 제기된 질문에 대한 답변의 일부가 이미 포함되어 있는 적절하고 기억에 남는 제목이 있습니다. .
이야기는 특정 시대의 작가에 의해 쓰여졌으므로 물론 특정 시대 문학의 특성을 반영합니다. 19세기까지만 해도 이야기는 단편소설에 가까웠지만, 19세기에는 이전 시대에는 있을 수 없었던 하위 텍스트가 이야기에 등장한 것으로 알려져 있습니다.

예.

삽화: Gerasimov S.V. Chekhov A.P.
"카멜레온" 1945년

A.P.의 이야기 체호프 "카멜레온"

부피가 작습니다. 체호프는 일반적으로 단편 소설의 대가입니다.

기본 배우- 경찰 감독자 Ochumelov. 다른 모든 캐릭터는 장인 Khryukin을 포함하여 주인공의 캐릭터를 이해하는 데 도움이 됩니다.
줄거리는 금세 공인 Khryukin의 손가락을 물고있는 개라는 한 에피소드를 중심으로 구성됩니다.
주된 문제는 노예의 조롱, 아첨, 노예, 그가 차지하는 사회의 위치에 따른 사람의 평가, 권력을 가진 사람들의 불법입니다. 이야기의 모든 것은이 문제, 즉이 개와 관련하여 Ochumelov의 행동의 모든 변화-길 잃은 개가 없도록 질서를 회복하려는 욕구에서 개의 부드러움에 이르기까지 공개되어야합니다. 밝혀졌고 장군의 형제에 속했습니다.
디테일은 스토리에서 중요한 역할을 합니다. 안에 이 경우이것은 Ochumelov의 외투입니다. 그는 벗었다가 다시 어깨 너머로 던집니다 (이때 현재 상황에 대한 그의 태도가 바뀝니다).
작가의 시점에서 이야기가 전개된다. 작은 작업에서 Chekhov는 러시아의 질서에 대한 그의 분노, 풍자적, 심지어 냉소적 인 태도를 표현했습니다. 여기서 사람은 그의 성격, 행동 및 행동이 아니라 그가 차지하는 순위에 따라 평가됩니다.
이야기의 이름 인 "카멜레온"은 개를 소유 한 사람과 관련하여 자신의 "색상", 즉 일어나는 일에 대한 태도를 바꾸는 주인공의 행동을 매우 정확하게 반영합니다. 사회 현상으로서의 카멜레온주의는 이야기의 저자에 의해 조롱됩니다.
이 이야기는 1884년에 쓰여졌습니다. 비판적 사실주의 19세기 러시아 문학에서 따라서 작품은 사회의 악을 조롱하고 현실에 대한 비판적 반영이라는이 방법의 모든 특징을 가지고 있습니다.

따라서 A. P. Chekhov의 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여이 문학 장르의 특징을 조사했습니다.

서사시의 특징은 서사를 구성하는 역할에 있습니다. 화자는 영웅의 행동과 외모에 대한 설명에 의지하면서 사건과 그 세부 사항에 대해 지나간 일, 기억되는 일에 대해보고합니다. 때때로 추론에 의존합니다.

서사시는 L. Tolstoy의 "", M. Shcholokhov의 "Quiet Flows the Don"이라는 기념비적 인 국가 문제 작품입니다.

서사시는 시적이며 때로는 산문 문학 작품이며 줄거리가 있습니다. 원칙적으로 그는 사람들의 영광스러운 과거, 그의 정신, 전통 등을 노래합니다. ""A. Pushkin, ""N..

소설은 개인이 형성되고 발전하는 과정에서 개인의 운명에 초점을 맞춰 서술하는 문학 작품이다. "" 나. .

이야기는 서사시 문학의 "중간"장르입니다. 길이는 소설보다는 짧지만 단편소설이나 단편소설 이상이다. 소설에서 기초는 전체 론적 행동, 줄거리의 실제 또는 심리적 움직임으로 구성되며 이야기에서는 정신 상태, 풍경 설명, 삶 등과 같은 정적 구성 요소에 특별한주의를 기울입니다. A. 푸쉬킨 "눈보라", A. "스텝". 서양에서는 소설과 이야기를 구별하기가 매우 어렵습니다. 문학 장르스토리는 전혀 눈에 띄지 않습니다.

단편소설은 분량 면에서 단편소설과 비교할 수 있는 작은 산문 장르이다.

그러나 단편소설은 종종 역설적인 예리한 구심적 플롯을 가지고 있고 서술성과 구성의 엄격함이 결여되어 있다는 점에서 그것과 다릅니다. 사건을 시화하는 단편 소설은 줄거리의 핵심을 최전방으로 가져오고 생명 자료를 A. Chekhov, N. Gogol의 초기 이야기라는 하나의 사건의 틀로 축소합니다.

스토리 - 작은 서사시 장르 형식 문학 작품. 묘사된 현상의 부피가 작습니다. 소량의 텍스트가 있습니다. 산문 작품입니다.

서정적 장르. Ode는 중요한 역사적 사건, 인물 또는 현상을 노래하는 장르입니다. 이 장르는 특히 M. Lomonosov의 "왕위에 오른 날의 송가"라는 고전주의에서 개발되었습니다.

노래는 서사적 장르와 서정적 장르 모두에 속할 수 있는 장르이다. 서사시 노래에는 A. Pushkin의 "The Song of the Prophetic Oleg"라는 음모가 있습니다. 서정적 인 노래는 A. Pushkin의 A Feast in the Time of Plague에 나오는 Mary의 노래 인 주인공 또는 작가 자신의 감정적 경험을 기반으로합니다. 엘레지 - 장르 낭만적인 시, 인생, 운명, 이 세상에서 자신의 위치에 대한 시인의 슬픈 성찰: 일광» A. 푸쉬킨 메시지 - 특정 전통과 관련되지 않은 장르 특징 A. Pushkin의 "To Chaadaev"라는 사람에게 호소합니다. 소네트 - 형식에 대한 엄격한 요구 사항이 특징인 서정시의 형태로 표현되는 장르로 소네트는 14행이어야 합니다. 소네트에는 두 가지 유형이 있습니다.

영어 소네트. 마지막에 3개의 4행시와 1개의 2행시로 구성됨: 셰익스피어의 소네트;

프랑스 소네트. 마지막에 2개의 4행시와 2개의 3행으로 구성됩니다. 이 장르는 Balmont라는 상징주의 시대에 러시아에서 특히 인기를 얻었습니다.

에피그램은 특정 인물을 유머러스하게 조롱하거나 소개하는 4행시에 불과한 짧은 시입니다.

A. Pushkin의 "On Vorontsov".

풍자는 묘사된 것의 양과 규모 면에서 더 상세한 시입니다.

일반적으로 사회적 실패를 비웃습니다. 풍자는 A. Pushkin의 "My ruddy fat-bellied mocker"인 Kantemir의 풍자 인 시민 적 파토스가 특징입니다.

장르로의 이러한 구분은 일반적으로 순수한 형태로 거의 제공되지 않기 때문에 매우 조건부입니다. 시는 동시에 여러 장르를 결합할 수 있습니다. A. Pushkin의 "To the Sea"는 비가와 메시지를 결합합니다.

극 법

드라마투르기는 고대부터 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고 비극과 코미디라는 두 가지 주요 드라마 장르가 생겼습니다. 비극의 주요 갈등은 양심과 의무 사이의 주인공 영혼의 영적 갈등이었습니다. 비극은 최고의 드라마다.

끔찍하고 우울한 사건, 치명적인 비난 골동품 드라마에는 고유 한 특성이 있습니다. 가장 중요한 것은 운명에 대한 생각, 운명의 미리 결정이었습니다. 고대 드라마에서 중요한 역할은 합창단에 속했습니다. 그는 무대에서 일어나는 일에 대한 청중의 태도를 공식화하고 공감하도록 강요했으며 합창단을 통해 청중은 공연에 빠져들고 자신이 행동에 참여했습니다.

코미디는 일상적인 이야기를 바탕으로 하급 장르로 여겨졌다. 줄거리는 재미있는 이야기, 오해, 실수, 코믹한 사건을 기반으로했습니다. 중세에 기독교 교회전례 드라마, 미스터리, 기적, 도덕, 학교 드라마 등 새로운 장르의 드라마 출현에 기여 18 세기에는 드라마가 장르로 형성되어 멜로 드라마, 희극, 보드빌이 퍼졌습니다. 고전주의 시대에 연극의 규칙이 형성되었습니다. 주요 규칙은 "장소와 시간의 통일성"입니다. 현대 문학에서 비극적 장르가 점점 더 널리 퍼지고 있습니다. 지난 세기의 드라마는 서정적인 시작을 포함합니다.

코미디는 등장인물과 행동, 상황 등을 웃기는 형태로 표현하거나 코믹이 묻어나는 장르로, 오랫동안 코미디는 '낮은 장르'로 여겨졌다. 고전주의 이전까지 희극은 비극과 반대되는 작품으로 이해되었고, 희극은 언제나 해피엔딩을 상정했다. 일반적으로 영웅은 하층 출신이었습니다. 그리고 계몽주의 시대에만 코미디가 "중간 장르"로 인식되거나 다른 방식으로 "소부르주아 드라마"라고 불렀습니다. 19세기, 특히 20세기에 희극은 자유로워졌고 다양한 장르. 코미디는 주로 추악한 사람들을 조롱하는 것을 목표로 합니다. 코미디의 영웅은 내부적으로 부유하지 않고 일관성이 없으며 위치와 일치하지 않으므로 조롱을 받아 깨끗한 물. 그리고 웃음은 "이상적인" 사명을 완수합니다. 코미디와 같은 장르에서 인간의 감정과 고통에 대한 묘사는 어느 정도만 허용됩니다. 그렇지 않으면 연민이 웃음을 대신하고 드라마가 우리 앞에 나타날 것입니다.

고전주의

이 방향의 이름은 러시아어로 모범을 의미하는 라틴어 classicus에서 파생됩니다. 17세기부터 19세기 초까지 유럽 문학과 예술에 존재했습니다. 고전주의의 특징:

미학은 합리주의(비율-이유)의 원칙에 기초합니다. 예술 작품이 관점에서 인공 건물로 간주됩니다. 의식적으로 만들어지고 합리적으로 조직되고 논리적으로 지어졌습니다.

높음, 중간 및 낮음으로 구분되는 엄격한 장르 계층이 설정되었습니다.

러시아 고전주의의 이러한 분류는 M. Lomonosov에 의해 제공되었습니다.

그는 비극, 송시, 서사시를 높은 장르에 기인했습니다. 그들은 사회 생활을 설명합니다 역사적 사건, 신화. 에 설명된 영웅 높은 장르틀림없이 신, 왕, 지휘관이었을 것입니다. 소설, 연대기, 인생은 중간 장르에 속했습니다.

이 스타일의 영웅은 고위급 사람과 평범한 사람이 될 수 있습니다. 낮은 장르에는 코미디, 우화, 풍자가 포함되었습니다. 그 안에 있던 영웅들은 단순한 사람들. 각 장르는 경계가 뚜렷하고 형식적 특징이 뚜렷하여 숭고함과 저속함, 비극과 희극, 영웅적인 일상의 혼재가 허용되지 않았다. 물론 주요 장르는 비극이었습니다. 고전 문학은 "장소, 시간 및 시간의 통일" 원칙을 승인했습니다.

이는 작업이 한 장소에서 한 번에 이루어져야 함을 의미했습니다. 동작 시간은 공연 시간으로 제한되어야 합니다(극에서 말하는 시간은 하루로 제한되어야 함). 시간의 통일성은 연극이 하나의 음모를 반영해야 하고 부작용이 없어야 함을 의미했습니다.