"Lefty"Leskov의 주인공. 그들은 누구입니까? Leskov Levsha의 이미지에서 러시아 국민 캐릭터 - 집단 캐릭터

서문 대신: 문제 진술

Leo Tolstoy는 Leskov를 미래의 작가라고 불렀습니다. 인정받는 위대한 동료 작가의 작가에 대한 이러한 높은 평가는 상당히 정당한 것 같습니다. Lesk의 작품은 능숙한 "세공" 스타일의 내레이션뿐만 아니라 대규모 문화 및 역사적 현상의 본질에 대한 예술가의 깊은 통찰력, 그의 작품의 이데올로기 적 내용의 기초를 형성하는 비 유적 구체화로 인해 놀랍습니다. 산문. N.S. 의 예술 세계 Leskov는 독특하므로 항상 매력적이고 신비합니다. 그의 불멸의 이야기와 이야기의 페이지에서 만나지 않을 사람! 여기에서 부활한 Lady Macbeth 자신이 Mtsensk 지역에서 그녀의 행동으로 독자를 두렵게 하지만 검은 지구 Telemak는 그녀를 매력과 동화로 가득 찬 삶을 통해 여행으로 데려갑니다. 기술, 그리고 그의 우스꽝스럽고 무의미한 죽음을 가진 독자. 그러나 영웅 묘사의 모든시에 대해 작가는 주로 역사, 시간, 문화에서 캐릭터의 운명과 관련된 고상한 아이디어에 대해 항상 걱정했습니다. Leskov의 영웅은 한 가지 간단한 이유 때문에 우리에게 가깝고 이해할 수 있습니다. M. Gorky는 Leskov가 "농민에 관한 것이 아니라 허무주의자에 관한 것이 아니라 지주에 관한 것이 아니라 항상 러시아인에 관한 글을 썼다"고 주장했습니다. 이 나라 사람에 대해. 그의 각 영웅은 사람들의 사슬, 세대의 사슬에서 연결 고리이며 모든 Leskov 이야기에서 그의 주요 생각은 사람의 운명이 아니라 러시아의 운명에 관한 것이라고 느낍니다.

예술가의 전체 작업의 틀 내에서 Leskov의 영웅을 그의 전형성으로 고려하려고 시도하면 많은 특성에서 가장 넓은 유형 학적 범위뿐만 아니라 다양한 장르에서 영웅의 불평등 한 기능도 확실히 접하게 될 것입니다. 많은 연구원 (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin)은 Leskovsky 내러티브가 민속 장르, 특히 동화에 근접함을 지적했지만 이러한 연결을 고려하려는 시도는 없었습니다. 주인공의 기능. 또한 Leskov 캐릭터의 모든 신화 적 결정론에 대해 다소 다양한 유형의 유형을 나타내며 그 본질은 내러티브의 주제와 폭에 크게 좌우된다는 사실을 깨닫는 것이 중요합니다. 종종 영웅은 대부분의 이야기를 보상하고 저자의 주요 아이디어를 포함합니다.

그의 작품 중 하나에서 서사적 영웅 N.D. Tamarchenko는 이 방향에 대한 연구의 관련성과 전망을 다음과 같이 지적합니다. ) 주요 서사시 상황.<…> 이러한 고려 사항을 기반으로 "일반적인" 상수와 장르 및 역사적 변이를 모두 고려하여 서사시 영웅의 유형을 개발하는 것이 미래 연구자의 과제입니다.

N.S. Leskov, 이 문제는 관련성 이상인 것 같습니다. 작가는 현대 연구자들이 그의 작품을 다양한 각도에서 검토하고 작가의 다재다능함에 놀라움을 금치 못하게 하는 풍부한 예술적 유산을 남겼습니다.

그의 작품 "동화의 형태"에서 V.Ya. 프롭은 동화의 특징을 고려하여 플롯의 전개에서 등장인물의 지배적인 기능을 지적했다. 그러나 V.Ya의 내레이션의 세부 사항에 대한 동화에. 결국 Propp은 Leskov의 이야기 만 가깝고 전체 내러티브 라인이 행동하는 영웅의 서사적 기능의 최대 수렴을 발견합니다. 물론 이와 관련하여 가장 중요한 것은 The Enchanted Wanderer입니다. 여기서 Ivan Flyagin의 각 행동은 추가 조치를 위한 또 다른 원동력이며 따라서 플롯 개발을 위한 것입니다. 주인공의 행동과 행동 사이에 성립되는 인과관계 추가 개발, 예정의 본질에 있으며 각각의 새로운 삶의 상황은 그가 통과해야하는 영웅에 대한 또 다른 시험이됩니다. 기적적인 구원 없이는 이야기가 완전하지 않습니다. 가장 눈에 띄는 것은 죽은 집시 Grusha가 천사의 모습으로 Flyagin-Serdyukov 위에 날개를 펴고 그를 피할 수없는 죽음에서 구하는 전쟁의 에피소드입니다. 동시에, 내러티브의 운명론적 동기에 의해 강화된 예정은 영웅이 "경로"를 선택하는 문제를 배제하지 않으며, 결국 그를 섭리가 결정한 목표로 이끈다. 삶을 통해 인도되는 방랑자 Leskov는 그를 주변 세계에 반대하는 개인 원칙의 표현의 관점에서가 아니라 무엇보다도 집단적, 국가 의식의 전달자로서 가장 큰 의미를 얻습니다. 그를 서사시 영웅에 더 가깝게 만듭니다. 주인공의 이러한 대규모 이미지는 Ivan Severyanych 자신에 대한 독자의 생각뿐만 아니라이 작품의 장르 본질에 대한 인식도 바꿉니다. 영웅 서사시를 향한 내러티브의 명백한 성향은 주로 자기 반성을 가장하지 않고 수세기의 경험을 축적하는 영웅 의식의 특성 때문입니다. 내레이터의 기능을 캐릭터로 이전하는 것은 작가의 또 다른 성공적인 예술적 장치로 밝혀져 한 사람이 아닌 전체 사람들의 삶에 대한 완전한 그림을 만듭니다. 사적인 인생 경험영웅은이 삶의 모든 측면을 점차적으로 드러내고 전통적 및 우선 순위 국가 가치와 관련하여 대부분의 "표준"태도에 대한 아이디어를 제공합니다. 각 에피소드와 새로운 줄거리 움직임은 영웅의 삶에서 일어난 사건에 대한 진술일 뿐만 아니라 역사적, 비역사적 맥락에서 사람들의 삶을 설명합니다. 작가의 대부분의 이야기와 이야기, 특히 작가가 이야기의 비유와 전설적인 기초에 분명히 끌리는 후기 작가의 이야기와 이야기에서 유사한 경향을 추적할 수 있습니다.

Leskov의 작업에서 장르가 통합됨에 따라 행동 동기뿐만 아니라 플롯 기능에서도 영웅 자신의 변화가 연결됩니다. 문제-주제 우선순위의 변화에 ​​대해 말하는 것은 거의 불가능하지만, 예술적 강조점의 변화는 분명합니다. 특정 전통적인 도덕적 가치를 지닌 영웅은 작가의 회고록, 연대기 및 소설에서 그 중요성을 잃지 않지만 그의 의식의 본질, 세계관 변화, 개인 원칙이 분명히 향상되고 이와 관련하여 , 서사적 영웅 자신의 유형적 범위가 확장됩니다. 이 확장은 주로 근대성의 가장 고통스러운 점을 더 깊이 조명하고 세계와 인간에 대한 전통적인 생각과 연결하려는 작가의 열망으로 설명할 수 있습니다. 장르의 변화와 서사적 영웅 의식의 특수성 사이에는 명백한 관계가 있으며, 가장 큰 장르인 소설은 이 점에서 가장 시사적이다. 회고록과 연대기는 작가의 작업에서 장르 레이어를 연결하는 과도기적 요소로 간주될 수 있습니다. 이것은 한편으로는 영웅의 영원한 음모 및 이미지와의 연결이 보존되고 다른 한편으로는 그들의 개인적인 권위와 문화적 평가의 중요성이 보존되는 영웅의 작가 및 언어 특성에 의해 입증됩니다. 역사적 현상이 증가합니다. 따라서 연대기에서 Archpriest Savely Tuberozov, 지주 Marfa Andreevna Plodomasova ( "The Cathedral") 및 Princess Varvara Nikanorovna Protozanova ( "The Seedy Family")가 가장 야심 찬 캐릭터로 나타납니다. 그들의 권위는 주변 사람들의 태도뿐만 아니라 주요 플롯 상황을 해결하는 역할에 의해 반복적으로 확인됩니다. 저자는 캐릭터 수준과 작품의 이데올로기 적 사운드 모두에서 특정 상태를 부여합니다. 이 Leskov 연대기에서 Soboryan의 집사 Achilles Desnitsyn과 Seedy Family의 귀족 Rogozhin Dorimedont Vasilyevich의 매우 다채로운 인물이 독자에게 특히 흥미 롭습니다. 나름대로 심리적 조직결과적으로 행동 동기 부여에서 이러한 영웅은 매우 가깝습니다. 극도로 고귀하고 예측할 수 없는 유형을 나타내는 두 캐릭터는 이야기의 필수적인 부분이 되고 그들의 무의식적 시작의 무제한적 요소를 의인화합니다. 종종 그들은 연대기에서 플롯 이동의 촉매제이며 작품의 내러티브 및 신화 수준을 연결하여 Leskov의 연대기에 특별한 장르 풍미를 부여합니다.

서사시 영웅 Leskov의 마음에 개인 원칙이 강화됨에 따라 영웅과 환경의 거리가 더 멀어지고 갈등 순간이 더 명확하게 표시되어 장르 수준에서 소위 출현으로 이어집니다. "새로운 상황". 그의 근본적인 작품 중 하나인 A.Ya. Esalnek은 소설 장르의 특성을 다음과 같이 정의합니다. 사회 전체의 분위기와 비교하면 외부적으로 눈에 띄는 갈등의 시작. 당연히 우리 대화하는 중이 야특정 소설에서 다른 방식으로 나타나는 콘텐츠 형식으로서 장르의 기본적이고 의미론적으로 중요한 특징에 대해. 이 특성화는 N.S.가 완성한 두 소설 모두에 적용할 수 있는 것 이상입니다. 장르의 관점과 서사적 영웅의 특성 관점에서 Leskov, "Nowhere"및 "On Knives". 캐릭터의 그룹화, 방향과 역학을 결정하는 음모 줄거리, 삽입 에피소드 (예 : 소설 "On Knives"에 나오는 스페인 귀족의 전설) 등-모든 것이 어떻게 든 주로 소설의 영웅 의식, 자존감 및 구현에서의 역할과 관련이 있습니다. 저자의 의도. Leskov의 소설에서 대화는 훨씬 더 광범위하게 표현되며 종종 대담 자의 진실과 일치하지 않는 특정 의식, 자신의 진실의 전달자 인 캐릭터 간의 분쟁 수준에 도달합니다. 이로 인해 작가의 중소 서사시의 영웅에 대해서는 말할 수없는 소설 영웅 Leskov의 심리학도도 높아집니다.

따라서 Leskov 작품의 서사적 영웅의 본질에 대한 연구는 작가의 의도를 적절하게 구현하고 작가가 독자에게 주요 아이디어.

1.1. N.S. Leskov 및 중소형 장르의 내레이션 기능 ( "At the End of the World"및 "Buffoon Pamfalon"이야기)

N.S. 의 가장 눈에 띄는 기능 중 하나입니다. Leskov는 신화입니다. 그의 작품 의이 기능은 많은 연구자들 (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin 등)에 의해 반복적으로 강조되었습니다. 동시에이 작가의 예술 세계에 거주하는 인물들의 신화 의식은 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 일반적으로 이들은 정교회 교단 밖에서 자신을 믿고 대표하지 않는 사람들입니다. 전형적인 원칙에 따라 Leskov 영웅의 종교적 세계관은 기괴한 형태를 취하며 일반적으로 내용에 진정한 믿음이라고하는 가장 가치있는 주요 곡물을 유지합니다. 이것은 "세상의 끝"과 "Buffoon Pamphalon"이야기 인 "두 번째 줄"의 작품에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다. 그들에게서 이러한 측면은 문제의 차원에서 뿐만 아니라 시학의 차원에서도 고려될 수 있다.

주제별로 결합되어 이미 제목에 있는 이 두 이야기는 동시적 이율배반으로 연결된 것으로 밝혀졌습니다. "세상 끝에서 (주교의 회고록에서)"-이 제목 아래이 작품이 처음으로 출판되었습니다. 한편으로 제목의 주요 부분은 안정적인 신화이며 세계의 신화 적 아이디어에 텍스트를 포함하도록 독자를 안내합니다. 그러나 부제는 그대로 이야기의 순전히 종교적인 내용을 암시하고 주요 부분을 순수한 상징의 범주로 번역합니다. 이 병합은 이름의 의미를 신성화하고 이미 작업 자체에서 천상의 세계로의 상승으로 이어집니다.

두 번째 이야기는 언뜻보기에 주요 아이디어를 드러내도록 설계된 예술적 이미지를 만드는 기본 원칙과 방법에서 이전 이야기와 근본적으로 다릅니다. 바로 "buffoon"이라는 단어는 일반적인 문화적 패러다임을 향한 방향에 대한 모호성을 포함합니다. 이 경우카니발 전통과 관련이 있습니다. 작업의 의미있는 맥락을 감안할 때 소위 "크라운-폐위"(M.M. Bakhtin) 과정에서 예술적 이미지를 포함하는 가장 신뢰할 수있는 메커니즘 중 하나에 대해 이야기하고 있음을 이해하기 쉽습니다. 동시에 저자는 이 과정을 복잡하게 만들고 모순에 의한 증명의 길을 따른다. 궁극적으로 이야기의 시작 부분에서 부정적인 의미로 인식되는 연기는 산의 세계로 변하고 이야기의 피날레는 제목에서 이미 독자에게 이름이 알려진 주인공에 대한 신격화처럼 들립니다. 따라서 "폭로"는 시학과 문제의 수준에서 텍스트 내 조화를 위한 과정을 설정하는 "왕관"으로 바뀝니다.

고려중인 텍스트의 구조 분석은 주제뿐만 아니라 신화 시적 근접성에 대한 새로운 아이디어를 확인합니다. 등장인물들의 신앙의 진위를 확인하는 것과 관련하여 주인공들이 산 정상에 오르는 모든 단계를 포함하는 크로노토프를 생각해 볼 수 있다. 두 이야기 모두에서 신성한 요소는 길, 여행, 귀국의 모티프와 연관되어 있습니다. 동시에 반환은 줄거리의 기본 동기의 일반적인 범위에서 마지막 화음에 지나지 않습니다. 구성 측면에서 플롯 자체는 이야기의 이데올로기 적 내용과 확고하게 연결되고 동일한 원형으로 올라가는 안정적인 신화로 변합니다. 두 이야기의 결말은 종말론적입니다. 영웅의 죽음은 진정한 믿음을 얻는 길에 대한 일종의 시작이 됩니다.

결과적으로 "세계의 끝에서"와 "Buffoon Pamphalon"이야기가 서로를 보완하여 세계와 인간에 대한 신화 적 아이디어와 관련된 가장 광범위한 비문학 적 맥락을 만들어 낸다는 것이 분명해졌습니다. 덕분에 N.S. 영웅들의 종교적 세계관 문제가 해결되었습니다. Leskov는 작가의 작업에서 극도로 현실화되었으며 순전히 주제를 뛰어 넘습니다.

2.1. 작가의 창의적 검색을 반영한 N. S. Leskov의 소설 : 장르 기능 및 구성 독창성

19세기 후반의 러시아 소설은 이 시기 소설의 주도적 장르로서 기원과 장르 유형학 모두에서 매우 복잡하고 다차원적인 현상이다. 작가의 스타일, 현실 묘사 방법의 세부 사항, 작가의 세계관, 그의 기술 수준을 고려하지 않고는 다양한 예술가의 주요 서사시를 고려할 수 없습니다. 이러한 기준은 작품을 독특하고 의미있게 만듭니다. 예술성을 평가합니다. 그러나 그 단어의 가장 크고 가장 권위 있는 대가들의 매력은 이것입니다. 서사시 형식주로 작가가 자신이 만든 현실의 이미지에서 자신을 위해 설정한 작업으로 인해 특정 패턴을 증언합니다. M.M.에 따르면 소설은 가장 플라스틱입니다. Bakhtin, 그리고 작가가 순수한 서사시의 경계를 넘어설 수 있게 해주는 "넓은" 내레이션 형식은 작가에게 영웅을 선택할 권리뿐만 아니라 문제 주제를 제한하거나 확장할 수 있는 권리를 보장합니다. 작업의 주요 내용과 실제로 아이디어를 결정하는 블록. 19 세기 후반의 러시아 고전 소설은 그 시대 작가들의 창의적이고 개인적인 탐색의 결과만큼 반영이 아닙니다. 서사적 장르에 대한 그의 작품 중 하나인 N.D. Tamarchenko는 소설에 다음과 같은 특성을 부여합니다. 이 장르의 민족 고전의 절정 현상에서는 보편성과 민족사적 독창성에서 사상적 삶에 초점을 맞추고 있으며, 따라서 수도와 지방, 자연과 문명 등의 대립의 가치 측면에 초점을 맞추고 있다. ” . 동시에,이 소설이나 저 소설이 일종의 이정표 완성이라는 사실을 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 따라서 대규모 현실 현상을 이해하는 새로운 단계의 문턱은 현대 사회역사적 경향뿐만 아니라 역사적 발전 과정에 반영된 일반적인 문화적 패턴도 포함합니다.

흥미 진진한 주제와 문제에 대한 보편적이거나 오히려 적절한 형태의 적용 범위를 찾는 것은 저자가 가치와 이상에 대한 글로벌 시스템을 수용 할 수있는 서사적 내러티브를 확대하도록 강요합니다. 예술적 현실. 물론 다양한 작가의 작품을 공통 분모로 줄일 수 없으며 개별 예술가의 개별 세계관 위치를 고려하지 않을 수 있습니다. 단어의 각 위대한 마스터는 특정한 우선순위를 가지고 있습니다. 다양한 수준그들의 작품의 문제와 시학.

N.S. 작품의 장르 주제 조건에 대해 이야기합니다. Leskov, 작가 자신이 그의 이야기의 장르 형식을 결정할 때 다소 민주적 인 입장을 고수했다는 사실부터 시작해야합니다. 그러나 특정 작품의 장르 지정에는 상당히 명확하게 추적되는 패턴이있는 것 같습니다. 이것은 특히 그의 주요 산문인 소설과 연대기의 특징입니다. 이야기와 소설을 지배하는 문제적 주제 시리즈를 더 큰 서사시의 주요 주제와 비교하면 작가가 의도적으로 시사적 문제를 넘어 영원한 문제를 강조하고 이상을 긍정하는 길을 따르고 있음이 분명해집니다. 그의 작품에서 수행되는 삶의 진실로 확인됩니다. Leskov의 작품에서 중대형 서사 장르는 주제를 포함한 관계가 있지만 동시에 그의 작품의 장르적 특성과 관련된 차이점도 분명합니다. 예를 들어 단편 소설 "The Man on the Clock"에서 역사의 주제는 분명히 우선 순위가 아니었고 여기에서 전혀 이야기하지 않을 것입니다. 참신앙, 의무, 국가 역설의 문제가 내러티브의 최전선에 등장합니다. 그러나 이 특정한 이야기는 작가가 시대의 맥락을 충분히 재현할 수 있게 해주는 역사적 기호들로 가득 차 있다. 러시아 개혁 이전 시대의 역사적 맥락으로 독자를 즉시 ​​안내하는 헌신이 선행되는 이야기 "The Toupee Artist"는 그다지 시사적이지 않습니다. 메인 테마 (플롯 기반)는 사랑의 테마입니다. 농노 여배우 Lyubov Anisimovna와 극복 할 수없는 장애물에 의해 반복적으로 힘을 테스트하는 미용사 Arkady 사이에 발생한 순수하고 성실한 느낌은 여전히 ​​삶의 상황으로 인해 두 사랑의 마음이 결합 할 수 없으며 행복 할 때도 거의 현실이 되어가는 터무니없는 비극 주인공의 죽음 마지막 희망연결에. 이 이야기에는 사건의 시간과 장소에 대한 매우 구체적인 표시가 포함되어 있습니다 (황제의 이름은 모든 일이 일어난 통치 시대에 도시, 극장을 소유 한 Kamensky 백작의 사망 날짜, 프레임 텍스트는 증거를 제공합니다. Kamenskys 중 한 명이 그레이하운드에 의해 Borisoglebsk 사제를 박해한 실제 사례). 그러나 역사적 계획의 모든 폭과 신뢰성(종종 조건부)으로 인해 이야기는 대규모 계획을 만들고자 하는 작가의 열망을 드러내지 않습니다. 예술적인 그림러시아의 역사. 역사적 계획은 그대로 특정 캐릭터의 삶과 관련된 주요 사건의 배경으로 남아 있습니다. 작가의 작품에서 널리 나타나는 소위 "기억"에서도 유사한 경향이 관찰됩니다. 시대의 주요 문제에 대한 비전의 규모, 모순의 기원 및 결과는 N.S. Leskov, 이것은 주로 소설과 연대기에 적용됩니다.

작가의 첫 번째 소설 인 "Nowhere"는 Leskov에게 문학 생활의 티켓이 아니라 그의 뛰어난 작품에 대한 인식을 방해하는 일종의 낙인이 된 것으로 알려져 있습니다. 1864년에 출판된 이 소설은 주제에 초점을 맞추는 면에서 극도로 보수적인 것으로 인식되었습니다. 소설을 지배하는 반 허무 주의적 경향은 너무 고의적이고 볼록한 것으로 판명되었고, 그 결과 작가의 마음에서 허무주의 확산의 위험과 직접적으로 관련된 문제와 주제가 사라졌습니다. 배경. 보시다시피, 후속 주요 작업에서 작가는 문제와 주제 악센트의 균형을 맞추고 겉보기에 이질적인 시리즈를 연결하여 자신의 계획을 완전히 실현했습니다. 작가의 작품의 진화를 추적하다 보면 작품의 주제 범위의 점진적인 확장, 현실에 대한 창조적 동화와 이해의 과정에서 객관적으로 탄생하는 새로운 유형의 출현, 작가의 결합에 대한 열망을 눈치 채지 않을 수 없습니다. 인간, 세계, 역사에 대한 그의 견해 체계를 반영할 수 있는 전체에 대한 그의 관찰과 발견. Leskov가 높은 예술성과 솔직한 홍보를 혼합주의에 결합한 것은 대규모 산문이었습니다.N.S.의 가장 권위있는 연구원 중 한 명입니다. Leskova I.V. Stolyarova는 전체 작업의 맥락에서 작가 소설의 역할과 위치를 고려하여 장르의 공통점이 아니라 차이점을 지적합니다. 그녀는 다음과 같이 말합니다. 다른 시간, Leskov의 소설은 서로 크게 다르며 표현 된대로<…>논쟁적인 경향, 모든 특정 문제, 그리고 여기에 반영된 사회적 및 도덕적-심리적 갈등의 본질과 예술적 방식에 대해. 그러나 대부분의 주요 작품이 그의 초기 단계에 Leskov에 의해 만들어 졌다는 사실도 고려해야합니다. 문학의 길전체적으로 이데올로기 적 진화를 창의적 형성, 점진적인 스타일 연마, 예술적 사고의 독창성, 저자가 예술적 이미지를 만드는 예술적 수단의 범위를 확장 할 수있게 해주는 방법 및 기술을 매우 명확하게 반영하지만 또한 그의 작품의 문제-주제 스펙트럼의 범위. 이와 관련하여 그의 완성 된 소설 "Nowhere", "On Knives"및 연대기 "The Seedy Family"및 "Cathedrals"는 초기에 "낭만적"이라는 장르 정의를 받았으며 주요 주제 블록을 완전히 수용합니다. 미래에는 작가의 창작 정신에서 굴절을 발견하고 새로운 장르의 형태로 구체화 될 것입니다. Leskov 작업의 이러한 추세는 N.N. Starygina: “기독교 설교 우화 문학의 가장 밝은 창조자 중 한 명은 Leskov였습니다. 1860년대와 1870년대에 날카롭게 논쟁적인 소설을 썼던 작가는 1880년대와 1890년대에 성탄절 이야기, 전설, 동화에서 인간의 기독교적 이미지를 구현하면서 반허무주의자로 남았습니다. 장르의 재정향에도 불구하고 그는 영웅을 묘사하고 현실의 이미지를 창조하는 방법과 기법에서 연속성을 유지했습니다.

2.2. N.S. Leskov "칼에"

"칼에"N.S. 레스코바 - 클래식 패턴 19 세기 후반 러시아 소설의 역사에서 문제 측면뿐만 아니라 그다지 많지 않습니다. 주요 작가의 아이디어를 드러내는 놀랍도록 조화되고 조화로운 이미지 시스템을 구성하는 모든 예술적 요소의 상호 텍스트 연결 관점에서 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 우선, 이것은 캐릭터의 마음 속에서 특정 신념으로 변형 된 다양한 기본 원칙의 운반자 인 연기 캐릭터에 적용됩니다. 그런 점에서 소설은 유형의 집단뿐만 아니라 같은 유형 내의 다양한 인물들을 명확하게 구분하는데, 이는 물론 인물의 체계와 이미지의 체계 전체를 확장하고 복잡하게 만든다.

Knives Out은 전통적으로 (그리고 상당히 정당하게) 반 허무주의 소설로 간주됩니다. 허무주의의 본질에 대한 Leskov의 설명은 사회적 측면. 이 문제를 다룰 때, 이 특정 작가의 작업의 특징인 특별한 종류의 심리학 문제가 발생합니다. Leskov의 영웅을 특징 짓는 L. Grossman은 작가의 인간 개념의 가장 중요한 특징을 다음과 같이 언급합니다. "소설에서"On Knives "< … >영웅의 성격과 유형의 주요 매개 변수와 개념이 매우 명확하게 정의되고 명확해집니다. 이것은 국가-국가 존재의 도덕적 기반에 가까운 영적 원칙입니다. 그러나 각 캐릭터는 독창적이며 별도로 고려할 가치가 있다는 점을 추가해야 합니다.

소설 속 인물의 이미지는 복잡하고 한계까지 포화되어 있습니다. 작가는 이야기 전반에 걸쳐, 언뜻 특정 사건이나 인물과 관련이 없는 디테일을 점점 더해가지만, 궁극적으로 그 사람의 내면 세계의 모자이크 패턴을 완성한다. 소설에는 실제로 긴 독백, 꿈, 캐릭터의 반영이 없다는 사실 때문에 이미지 형성 과정이 복잡합니다. Leskov의 작품 세계에서 심리적 유형의 존재를 단호하게 선언 할 수있는 예술적 속성. 그러나 소설에서 작가의 특별한 역할과 작가의 특정 스타일을 고려하면 "On Knives"의 주인공 이미지 대부분이 주로 이러한 유형으로 결합 될 수 있음이 분명해집니다. 그러나, 잊지 말아야 할 것은 이 특성획일성을 의미하지 않습니다. 오히려 반대로 Leskov의 영웅에 대한 그러한 견해는 소설의 예술적 현실에 대한 인식에 추가적인 기회를 제공합니다.

N.N. Starygina 정의 외부 갈등줄거리 개발의 주요 동기로 소설에서 : "... Leskov는 "빛"과 "어두운"두 개의 반대 세력을 지정하며 그 사이의 갈등은 소설의 줄거리를 구성합니다. 이에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. 그러나 동시에 각 영웅의 특징과 관련된 내부 갈등은 눈에 띄지 않습니다. 특히이 투쟁에 참여하는 많은 캐릭터가 그들의 선택에 결정되지 않았기 때문에 모든 사건과 충돌이 악마주의의 선험적 성격이나 적대 진영 대표의의로 설명 될 수있는 것은 아닙니다. 아마도 캐릭터의 의식의 기원, 또는 오히려 그들 각자가 주변 현실을 인식하는 방식을 고려하는 것이 더 생산적입니다. 이 측면에 대한 연구는 Leskov의 캐릭터 분류에 대해 다른 원칙을 지시합니다. 조건부로 "친절한"사람과 "무자비한"사람으로 나눌 수 있습니다. 동시에 감정적 원리와 이성적 원리가 모두 내재되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 또 다른 것은 영웅의 마음 속에있는 이러한 원칙의 비율과 결과적으로 이러한 비율이 제공하는 것입니다.

소설은 실제로 프레임 텍스트에 기인 할 수있는 박람회가 분명히 두드러집니다. 이 독특한 서문은 모든 캐릭터와는 거리가 먼 운명의 선사를 강조합니다. 저자는 줄거리와 일치하지 않는 줄거리의 전개를 미리 결정한 과거 사건을 폭로할 뿐만 아니라 미스터리를 만듭니다. 소설 전체에서 독자는 점점 더 많은 새로운 사실을 배웁니다. 전생대화 또는 저자의 의견에서 이것 또는 저 영웅의.

일반적으로 특정 캐릭터에 대한 독자의 동정 정도는 작가-창조자 자신의 태도에 직접적으로 의존합니다. 소설 "On the Knives"에서 "예쁜"캐릭터는 다양한 유형에서 발견됩니다. 이것은 "바보"Goody, 허무주의자 Vanskok, "자비의 자매"Katerina Astafyevna, "스페인 귀족"Podozerov입니다. , 물론 의로운 Alexandra Sintyanina. 이 캐릭터들을 하나로 모으는 것은 무엇입니까? 소설로 돌아가 봅시다.

아마도 가장 밝고 선명한 것은 Alexandra Ivanovna Sintyanina의 이미지입니다. 독자는 소설의 시작 부분에서 그녀가 아직 아주 어려서 실용주의에 가까운 놀라운 신중함을 보여줄 때이여 주인공을 알게됩니다. 이와 관련하여 저자의 관점이 특히 중요하며 언뜻보기에 주민들의 일반적인 의견과 일치합니다. 지방 도시 N, 메인 이벤트가 열리는 곳. 감정적 인 Iosaf Vislenev와 "신중한"Sasha Grinevich의 러브 스토리는 처음에는 후자의 배신에 대한 이야기로 인식됩니다. 독자는 그녀와 관련하여 솔직히 부정적인 감정을 무의식적으로 경험하고 저자의 입장을 공유합니다. , 극도로 버릇없고 이기적인 소녀 Alexandra Ivanovna Grinevich”(8; 100). 나중에 야 작가와 주민들의 관점의 일치가 후자에 대한 아이러니 일 뿐이라는 것이 분명해집니다. 점차적으로 소설이 진행되는 동안여 주인공의 진정한 본질이 나타납니다. 그녀의 신념에서 흔들리지 않는 전체적이고 자기 부인적인 성격입니다. 소설의 끝에서 우리는 Sasha가 Iosaph와 헤어진 진정한 이유에 대해 배웁니다. Sintyanin과 결혼하면서 그녀는 경박 한 Vislenev에 의해 운명이 무심코 망가진 많은 무고한 사람들을 구하기 위해 의도적으로 자신을 희생합니다. 소설의 모든 후속 결정과 마찬가지로 그녀의 결정은 성찰에 기반하며여 주인공 고유의 진심만큼 감정과 관련이 없습니다. 친절과 함께 지혜로 변하는 알렉산드라의 마음에는 합리적인 원칙이 우세합니다.

Alexandra Ivanovna Sintyanina는 확실히 소설에서 자연의 무결성과 무결성의 모델입니다. 그녀는 사랑이 아니라면 당연히 모든 연기 캐릭터의 진심 어린 존경심을 얻었습니다. 동시에 독자는 작가 자신이 다른 사람보다 훨씬 가깝고 예쁘다는 느낌을 남기지 않습니다. 여성형, 그의 특성은 Alexander, Larisa Visleneva 또는 Glafira Bodrostina와의 결혼 가능성에 대한 Forov 소령의 발언에 나와 있습니다. 자신의 운명을 이 세 명의 미녀와 연결하려는 생각조차 하지 않고 그는 이런 식으로 자신의 입장에 동기를 부여합니다. "... 나는 특별한 종류의 여성만을 좋아합니다. 여기에는 Evangel Minervin Goody와 Anna Skokova의 아내인 Katerina Astafyevna가 포함됩니다. 다채로운 모순어법 "똑똑한 바보들"은 작가의 호불호를 이해하는 열쇠가 된다. 사실 Fileter Ivanovich 자신은 추가 내레이션 과정에서 반복적으로 확인되는 "똑똑한 바보"범주에 속합니다. 특히 Katerina Astafyevna의 죽음 이후 허무주의자 Vanskok과의 법적 결혼 제안은 그의 제안입니다. 이 충동은 Skokova의 사망 후 물질적 지원에 대한 소령의 관심으로 만 설명 될 것 같지 않습니다. 이 영웅들 사이에는 처음에는 영적 관계가 있습니다. 일반적으로 소설의 이념적 내용의 맥락에서 "똑똑한 바보"라는 문구의 의미 론적 특성에 주목할 가치가 있습니다.

동일한 Forovs는 이미지 집합에서 가장 사악하고 위험한 약탈 유형을 나타내는 배우에게 정의를 내 렸습니다. 마음의 괴로움과 회한을 알지 못하고 오직 계산으로만 사는 이른바 '바보 현자'들이다. 소설 "On Knives"에는 첫 번째 계획과 두 번째 계획의 등장 인물 중 상당수가 있습니다. 여기에는 "nehilist"Pavel Gordanov와 Kishinsky와 함께 더러운 행위를 한 Alina Figurina의 공범자, 겉보기에 무적의 Glafira Bodrostina, Kazemira와 Tsipri-Kypri가 포함되어 결혼에서 놓친 기회를 만회합니다. 탐욕과 권력욕에 사로잡혀 목표를 달성하기 위해 수단을 가리지 않는다. 도중에 만나는 얼간이는 음모의 그물에 빠질 수 있으며 더 이상 구원받을 수 없습니다. 그러나 소설이 진행되는 동안 감정적 시작이없는 포식자에게만 승리가 보장된다는 것이 밝혀졌습니다. 맨손으로 계산하는 것만이 대상에 절대적인 타격을 줄 수 있습니다. 차가운 마음마저 떨리게 만드는 감정은 포식자에게 치명적이다. 이것은 Podozerov에 대한 열정에 사로 잡혀 결국 Ropshin의 희생자가 된 똑똑하고 아름다운 Glafira의 주문에 빠진 Pavel Gordanov의 최종 패배를 설명합니다.

소설의 캐릭터 시스템에서 소위 포식자의 희생자라는 또 다른 유형이 두드러집니다. 그러나 일부 이미지 분석에서 알 수 있듯이 이러한 유형의 프레임은 흐릿합니다. Iosaf Vislenev가 Gordanov, Glafira, Alinka 및 Kishensky 모두의 희생자이고 무조건 그에게 귀속 될 수 있다면 동일한 Gordanov와 Glafira 자체가 함정에 빠지고 명확하게 해석 될 수 없습니다. 그러나 유형 학적으로 Iosaf Vislenev는 어리 석고 똑똑하지 않기 때문에 그들과 관련이 없습니다. 그의 이모는 그를 "Iosafushka is a fool"(9, 81)이라고 부릅니다. 동시에 Katerina Astafyevna가 의미론에서 Iosaf에게 부여한 "fool"이라는 별명은 Goodboy와 관련하여 "fool"이라는 별명과 관련이 없습니다. 소설의 맥락에서 이들은 관련 정의보다 이율배반에 가깝습니다. 결국 남편의 말에 따르면 Evangel Minervina의 아내는 Vislenev에 대해 말할 수없는 "좋은 바보"(9, 79)입니다. 사실, 캐릭터에는 공통점이 있습니다. 이것은 충동과 감정 증가입니다. 이미 결혼 한 착한 소녀는 hussar와 사랑에 빠지고 이것은 배우자가 품위있게 견디는 감정의 성실함과 힘에 대한 다소 심각한 시험이됩니다.

소설에서 Larisa Visleneva도 비슷한 상황에 처해 있습니다. 그러나 진심 어린 성찰과 합리적인 시작의 부족은 그녀를 심연으로 이끈다. 비가 미스트가 된여 주인공은 최후의 죽음을 맞이합니다. 사실 남매는 본질적으로 동일하며 소설 자체에 언급되지 않은 세 번째 유형의 캐릭터 인 어리석은 바보로 결합 될 수 있습니다. 자신을 "현자"라고 상상하면서 그들은 인간의 법을 따르기를 거부하지만 동시에 노련한 포식자의 환경에 적응할 수 없습니다. 그들은 Gordanovs 및 Glafir의 형사 사건에서 보조 자료로만 사용하기에 적합합니다. Larisa는 자살로 평범한 삶을 끝내고, 미친 Josaph의 삶의 결과는 그다지 비극적입니다 (그러나 그는 결코 가지지 않았습니다).

따라서 캐릭터의 유형은 소설에서 명확하게 추적되며 Leskov의 영웅을 포식자, 잃어버린 자 및 의인으로 분류하는 전통적인 분류와 결코 관련이 없습니다. 오직 진실하고 순수한 마음사람이 자신의 행동에 얼마나 합리적이거나 감정적인지에 관계없이 올바른 결정을 제안할 수 있습니다. 이와 관련하여 Sintyanina의 의붓 딸인 청각 장애인 Vera의 이미지가 특히 흥미 롭습니다. Svetozar Vodopyanov의 이미지처럼 신비주의와 신비로 가득 차 있습니다. 믿음의 특별한 은사는 예견하는 능력에만 있는 것이 아닙니다. 그녀는 인간의 양심과 정의의 의인화입니다. 그녀의 녹색 드레스는 Iosaf Vislenev와 Glafira Bodrostina 앞에서 만 번쩍이지만 Alexandra Ivanovna는 같은 집에서 Vera와 함께 살뿐만 아니라 그녀의 복지를 돌보고 온 마음을 다해 그녀를 사랑합니다. 범죄의 무기를 지적하면서 Bodrostin의 살인에서 Pavel Gordanov를 폭로하는 것은 Vera입니다.

소설의 맥락에서 모순어법 "똑똑한 바보들"과 "멍청한 멍청이들"과 그들의 의미로 돌아가서, 우리는 특정 캐릭터 그룹에 대한 이러한 비 유적 지정 외에도 두 가지 더 동어 반복 조합이 자연스럽게 자신을 제안한다고 말할 수 있습니다. 시리즈: Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin, 그리고 소설에서 이미 언급했듯이 Iosaf와 Larisa Vislenev가 대표하는 어리석은 바보를 분명히 포함하는 똑똑하고 똑똑한 소녀. 인간 성격에 대한 저자의 평가 시스템에서 긍정적 벡터는 항상 지적 우월성이 아니라 Leskov의 영웅을 치명적인 실수로부터 구하고 주변 사람들을 행복하게 만드는 "똑똑한"마음을 향합니다. 이와 관련하여 소설 속 일부 영웅의 특성이 시사합니다. 예를 들어, Podozerov는 Sintyanina에 대해 다음과 같이 말합니다. 또는 Forov 소령에게 선의가 그렇게 현명하게 추론할 수 있는 능력을 복음서에서 어떻게 설명하는지 기억합시다.

“내 아내는 바보입니다.

그래서 당신은 그녀가 똑똑하지 않다고 생각합니까?

그녀는 완전한 바보입니다.

그녀는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까?

하지만 여기! -Evangel은 마음이있는 가슴 부분의 전공을 만지며 외쳤다”(9; 72).

따라서 N.S. Leskov "On Knives"는 작품 전체의 예술적 현실의 규모와 복잡성을 나타내는 이미지 문자의 계층 구조를 명확하게 나타냅니다. 작가는 자신이 만든 세계 주민들의 삶에 대한 그림 같은 그림을 점차적으로 펼쳐 독자를 능숙하고 섬세하게 끌어들입니다. 작가의 아이러니와 언어 적 특성을 능숙하게 결합하고 표현적이고 시각적 인 수단을 능숙하게 사용하는 작가는 지성보다 성실이 우선한다는 생각을 눈에 띄지 않지만 설득력있게 주장합니다. Leskov는 일반적으로 인간 본성과 특정 행동 유형에 내재된 개별 자질에 대한 깊은 이해를 바탕으로 성격 개념을 구축합니다. 각 영웅은 결국 자신의 행위에 대한 보상이나 보복을 받습니다. 도덕과 양심의 법칙을 부정하고 자신의 이기적인 욕구에만 몰두하는 '똑똑한 사람들'은 결국 실패한다. 그들의 허무주의는 어리석음에 지나지 않는 것으로 판명됩니다. 진정으로 똑똑한 사람은 자기 희생과 타인에 대한 적극적인 사랑이 가능한 사람입니다. 그리고이 사람이 태어날 때부터 높은 지능을 부여 받았는지 여부는 중요하지 않습니다. 훨씬 더 중요한 것은 Leskov의 긍정적 인 영웅이 항상 진심 어린 성찰과 관련된 영적 업적에 대한 준비가되어 있다는 사실입니다.

N.S. 의 가장 확고한 수비수 중 한 명. Leskov M. Gorky는 훌륭한 아이디어를 표현했습니다. 마음이 아니라 마음에서. 그래서<…>삶과 사람에 대한 사랑에 매료된 이 세상의 방랑자들은 마음이 열려 있고 사려 깊은 독자의 마음에 너무나 매력적으로 생명력이 있고 육체적으로 느껴집니다.

2.3. N.S. 적절한 이름을 말하는 문제와 관련하여 Leskov "칼에"

N.S.의 "On Knives" 읽기 Leskova는 필연적으로 소설에서 널리 표현되는 이름 말하기 문제에 대한 반성으로 이어집니다. 관심을 끌다 다양한 정도문학 텍스트에서 그들의 동기. 세 그룹을 구분할 수 있습니다. 첫 번째는 연기 캐릭터 자체의 대화, 발언 및 힌트에 대해 언급되는 적절한 이름을 포함합니다. 예를 들어, Evangel Minervin과 Major Forov 간의 대화에서 이미 소설의 시작 부분에 있는 Iosaf Vislenev의 이름은 성경의 Joseph the Beautiful의 이름과 관련이 있으며, 이 사실은 이미지를 고려하는 추가 근거가 됩니다. 카니발 전통에 맞춰 Vislenev의.

또 다른 그룹은 소설 자체에서 논의되지 않지만 저자가 특정 독자의 인식을 지향하는 이름으로 구성됩니다. 따라서 성직자 Evangel Minervin의 이름의 의미는 설교자, 교회의 열렬한 목사 및 현명한 노인, 일종의 사제, 운반자 및 영원한 수호자의 특징이있는 이미지에서 분명합니다. 비밀, 조화롭게 결합됩니다. 작가의 특징 인 성경과 고대 원칙의 이러한 조합은 이미 소설의 맥락에서이 이미지에 대한 구체적인 해석으로 이어집니다.

그러나 연구의 관점에서 가장 흥미로운 것은 세 번째 이름 그룹으로, 언뜻보기에는 동기 부여가 없지만 분석 과정에서 밝혀진 바와 같이 큰 중요성소설의 시학의 풍부함을 이해하는 데. 그들의 해독은 작품을 주의 깊게 읽을 뿐만 아니라 문학적 텍스트 자체의 구조와 그것을 공급하는 추가 출처 모두에 호소해야 합니다. 이 그룹에는 이름이 포함됩니다. 시드, 그 소지자는 살인을 계획하고 수행 한 귀족의 지도자 인 Mikhail Andreevich Bodrostin의 전 농노였으며 거의 ​​주요 음모 음모가되었습니다.

소설의 복잡하고 다단계 캐릭터 시스템에서 Sid는 일시적인 역할을 부여받습니다. 그는 전 주인의 신비한 죽음 이후 작업이 끝날 때만 나타납니다. 미친 노인이 참여하는 액션은 "언데드 돌진"이라는 한 장만 차지합니다. 어린 시절에 Mikhail Andreevich를 양육하고 그의 주인과 결코 헤어지지 않은 Sid의 무대에 등장하는 기초가 된 것은 Bodrostin의 죽음이라는 것이 분명합니다. 그의 삶의 대부분 동안 Sid는 Bodrostin에게 악몽이었고 그를 괴롭 혔으며 후자는 " 재판관 앞에 출두하여 그와 함께 소송을 제기하십시오(9; 332 ). 전 농노와 지주 사이의 불용성 갈등에 대한 명목상의 이유가 꽤 있지만 표시된 문제의 맥락에서 노인이 실명 상실에 대해 Bodrostin과 그의 형제를 비난한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 시도르. 닉네임의 역사는 매우 진부합니다. 그를 위하여 십자가의 이름까지 잃어버리셨다”(9, 334). 언뜻 아무것도 증언하지 않는이 삶의 사실은 주인과 종 사이의 추가 관계에 대한 일종의 예정이되며 개인적인 모욕을 넘어 영원한 갈등으로 발전하고 일반적인 신화 적 근거에 포함됩니다. 소설. 특히 무자비하고 무적의 영원한 복수자의 사명을 맡은 늙은 종의 역할에 비추어 궁금증을 자아낸다. 제안 된 가설이 N.S. 의 소설에서이 이름의 출현을 밝힐 가능성이 높습니다. Leskov.

세계 문학사에서 Sid는 스페인 서사시 "The Song of My Sid"의 주인공으로 알려져 있습니다. 작성자를 알 수 없음 12세기에. Sid는 실제 역사적 인물입니다. 이 별명은 11세기 후반에 살면서 그의 공적을 성취한 스페인 기사 로드리고 디아스 데 비바르(Rodrigo Diaz de Bivar)가 착용한 것으로 알려져 있습니다. 바로 그 이름 시드이라는 의미의 아랍어 단어 "seid"에서 유래 아저씨. 민속에서 영웅 서사시전설적인 Sid의 이미지는 전사, 해방자, 복수 자, 봉건 귀족의 적, 잔인하고 사악하고 비겁한 이미지로 나타납니다. 분명히 현실의 신화화 과정이 있다. 전설적인 인물영웅적 이미지를 이미지 기호로 발전시켜 고귀함과 미덕에 대한 보편적인 개념으로 작용합니다. 나중에 Sid는 전설적인 성격의 추가 이상화가 관찰되는 같은 이름의 비극에서 P. Corneille에 의해 노래되었습니다. Lesk 영웅의 이미지와 스페인 민속 서사시의 영웅 사이의 연결에 대한 가정은 얼마나 합법적입니까? 소설 On the Knives에서 Sid의 원형이 된 것이 어떤 형태로든 역사적인 Sid라는 구체적인 정보는 없습니다. 그러나 작가 작품의 풍부한 신화시학과 특정 문학 텍스트와의 연관성을 고려할 때 영웅적 원형으로 돌아가는 신화소의 존재에 대해 말할 수 있습니다. 소설의 맥락에서 이름 시드.

이름의 기원에 대한 질문 인 것 같습니다 시드 N.S. Leskov의 "On the Knives"는 이 문제에 대한 가상 추론의 범위에 의해 제한될 수 있습니다. 그러나 소설 자체에는 여전히 문제의 캐릭터 이름과 스페인 전통 사이의 연관성에 대한 간접적인 증거가 있습니다.

오래된 Sid와 완전히 관계없이 소설은 고귀한 지도자의 죽음으로 이어지는 거의 환상적인 사건 직전에 Bodrostin의 집에서 Svetozar Vodopyanov가 말한 스페인 귀족의 전설을 표명합니다. Crazy Bedouin의 모습 (소설에서 Vodopyanov의 별명)은 가장 다채로운 인물 중 하나입니다. 그의 이미지는이 캐릭터와 관련된 모든 것과 마찬가지로 신비주의에 가려져 있습니다. 심령술사이자 철학자인 Svetozar는 무적의 대담자로 나타나고 가장 이해할 수 없는 비밀에 입문하면서 삶의 모든 질문에 대한 답을 알고 있는 것 같습니다. 민사 및 성서 역사는 그에게 필사자의 일에 우리에게 알려지지 않은 세력이 참여하는 심연의 예를 제공했으며 그는 이러한 현상을 놀라운 기억으로 열거했습니다. 다른 시대의 철학에서 그는 영의 영원성과 그 비현실적인 기원에 대한 증거를 그렸습니다. 종교의 심령주의적 믿음과 유사점 발견”(9; 278). Crazy Bedouin이 전하는 스페인 귀족의 전설은 소설 자체에 문학적 뿌리가 있습니다. 내러티브에서 그녀는 F. Dumanoir와 A. Dennery의 연극과 관련이 있으며 "The Spain Nobleman"과 "Don Cesar de Basan"이라는 두 가지 제목이 있습니다. 그러나 소설 자체에서이 전설이 특정 맥락에서 요구된다는 사실이 중요합니다. 매체 Vodopyanov에 따르면 스페인 귀족의 정신은 소설의 주인공 중 한 명인 Andrei Ivanovich Podozerov의 영혼에서 거처를 찾아 명예, 귀족 및 미덕을 의인화합니다.

그리하여 소설의 조형적 체계에 스며든 스페인 모티프는 작품의 신화적 기획을 확장하고 다수의 내적 연결을 이야기할 수 있게 하는 또 다른 수단이 된다. 구조적 구성 요소 N.S. Leskov "칼에".

3. N.S. Leskov: 공리학적 측면

안에 지난 몇 년국내 문학 비평에서 장르의 역사에 대한 관심이 날카로워진 것은 분명하다. 이것은 한편으로는 아마도 주로 고전적 텍스트를 포함하여 문학 텍스트 연구에서 접근 방식과 방법론을 업데이트해야 하는 객관적인 필요성 때문이고, 다른 한편으로는 연구중인 작품. 이와 관련하여 주요 서사시 N.S. Leskov는 러시아 문학사 전체를 특징 짓는 경향과 패턴을 이해하는 데 가장 비옥 한 대상으로 간주됩니다.

Leskov의 작업에서 장르 형성 과정의 세부 사항을 관찰하면 매우 흥미로운 결과가 나타납니다. 아시다시피 작가 자신은 자신의 작품 중 하나 또는 다른 장르의 지정에 대해 다소 민주적 인 태도를 가졌습니다. 오늘날에도 연구자들은 서사적 내러티브의 틀 내에서도 예술가의 산문을 구별하기 어려운 경우가 많습니다. 이러한 확산 상태는 주로 Leskov의 중소형 장르의 특징입니다. 그러나 유사한 경향이 국내에서도 발견된다. 주요 서사시, 그리고 소설과 연대기 사이뿐만 아니라 연대기와 이야기, 심지어 단편 소설 사이에도 경계가 흐려집니다. 이것은 개별 작문 스타일의 특성 때문일 뿐만 아니라 그다지 많지 않습니다. Leskov의 작업에서 장르 변형의 주된 이유는 그의 예술 작품의 시학과 문제, 형식 및 내용의 유기적 조합에 있습니다.

그의 초기 작품 중 하나인 M.M. Bakhtin은 다음과 같이 지적합니다. “... 시학은 장르에서 정확하게 진행되어야 합니다. 결국 장르는 전체 작품, 전체 발화의 전형이다. 작품은 어떤 장르의 형식으로만 실재한다. 이 진술은 Leskov의 연대기에 완전히 적용됩니다. 여기에서 1872 년에 출판 된 "대성당"과 "초라한 가족"이라는 명확한 장르 지정을받은 작가의 두 작품 만 즉시 명확히해야합니다. Protozanov 왕자의 가족 연대기 (공주 V.D.P.의 노트에서)”, 저자 자신이 1874 년에 출판을 중단했습니다. 그것들은 전통적으로 연대기라고도 불리는 "플로도마소보 마을의 노년들"(1869)이 선행되었지만 구성상으로는 에세이 3부작으로 제시됩니다. 그러나 "Soboryan"의 텍스트에 그 부분 중 하나를 나중에 포함하면 명목상뿐만 아니라 그러한 장르 정의에 대한 형식적 권리도 확보됩니다. 이러한 작품의 통합 핵심은 무엇이며 Leskov 연대기의 일반적인 장르 특성이 그의 작품에서 다른 장르에 얼마나 적용 가능합니까?

AV 그의 기사 "Novel and Style"에서 Mikhailov는 그것을 요약하는 "새로운 단어"와 관련하여 "서사적 "역사적"단어"의 세 가지 수준을 정의합니다. 이와 관련하여 연구원은 실제 또는 허구의 사건에 대한 사실 중심의 역사 이야기를 만드는 역사의 시적 창조의 최종 "수준"을 선택합니다.<…>이 수준에서 이벤트와 실제 역사픽션은 대부분 지워집니다: 모든 픽션 동화역사는 이미 사건의 리얼리티를 획득한 상태에서 새로운 단어 안에서 복원된다. 그러나 그 사이에 그러한 소설적 단어조차도 연대기, 연대기 형식의 관계와 계속 연결되어 남아 있습니다. 그러한 사실성의 요구 사항. 공부하다 장르 특징 Leskov의 대규모 서사적 작품을 통해 우리는 그들 모두가 현재와 관련하여 어느 정도 역사적 거리에 끌린다고 주장할 수 있습니다. 핵심 가치작업 전체의 이데올로기 적 내용을 이해합니다. 예술적 및 역사적 원칙의 융합은 작가의 연대기에서 최대한 정확하게 표현됩니다. 그러나 소설 Nowhere와 On Knives에서도 유사한 혼합주의가 관찰됩니다. 첫 번째에서 연대기는 Rainer의 삶의 역사와 선사 시대, 수도원의 수녀원 인 Agnia 어머니의 이미지, 내러티브의 역사적 계획과 직접 관련된 일부 플롯 상황으로 표현됩니다. 두 번째로, 이 현상은 주로 줄거리의 구성과 관련이 있지만 간결하지는 않지만 명확하게 연대기이며 지속적으로 전개되고 현대 사건뿐만 아니라 인식 가능한 역사적 상황도 흡수합니다. 작가의 다른 작품에서도 이와 관련된 경향이 관찰된다. 주인공을 대신하여“어린 시절 (Merkul Praottsev의 회고록에서) 이야기의 시작 부분은 다음과 같습니다. “나는 확실히 내 이야기를 써야한다고 생각합니다.<…>일부를 생략하고 다른 사건의 중요성을 과장하지 않겠습니다. 소설의 인위적이고 부자연스러운 형식 때문에 그렇게 하도록 강요받지는 않습니다. 그것은 인생에서 일어나지 않습니다. 사람의 인생은 밀방망이에서 발전하는 헌장과 같아서 내가 제안하는 노트에 리본으로 아주 간단하게 발전시킬 것입니다. 게다가, 이 노트가 그의 노트를 읽을 수 있는 시대에 살지 않을 사람에 의해 쓰여졌다는 것이 여기에서 흥미로울 수 있습니다. 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지의 역사적 맥락을 복원하는 것뿐만 아니라 자신의 이야기를 현재를 넘어 과거와 미래로 가져옴으로써 일반적으로 문화 및 역사적 과정의 패턴을 드러내고 발견하는 것이 중요합니다. 다양한 현실 현상의 인과 관계.

N.S.에 의해 동화되고 촉진되는 삶의 가치 체계. Leskov는 그의 특별한 완성도를 얻습니다. 예술 작품, 시적인 순서로. 높은 예술성과 역사적 진정성을 결합하는 가장 비옥 한 형식은 물론 작가가 사랑하는 연대기 장르입니다. 역사적 과거를 구체적으로 재현할 수 있는 가능성과 필요성으로 인해 작가가 만들어낸 이미지는 의미를 획득한다. 축척 기호, 연기 캐릭터의 모습은 독자가 그 전형성과 특이성뿐만 아니라 그 의미에서도 인식합니다. 이와 관련하여 K.M. Butyrin: “... 시적 상징은 다차원 현상이며 올바른 이해를 위해 연구원은 이것의 이데올로기 및 구성 구조와 상관 관계를 맺어야 합니다. 개인 작업, 문화적, 역사적 전통과 개별적인 시적 체계를 전체적으로 동기적 맥락에서 취합니다.

연대기 "Soboryane"에서 가장 분명한 이미지 기호는 Stargorod입니다. Stargorod는 수세기에 걸친 문화적 전통, 토대, 종종 모순되고 심지어 잔인하지만 여전히 아름다운 역사적 시간 외부의 신성한 Rus 전체를 의인화하는 지방 도시입니다. 견고함과 독창성. Stargorod의 모든 주민들은 어떤 식 으로든 러시아 민족 성격의 특정 측면을 반영하며 보편 정신의 운반자입니다. 물론 그들 중에는 대제사장 Savely Tuberozov, 사제 Zakharia Benefaktov, Deacon Achilla Desnitsyn의 세 성직자가 눈에 띕니다. 최고의 민속 전통을 지키는 것은 바로이 영웅들입니다. 그리고 그들 자체는 하나의 대규모 현상의 다양한 측면의 구체화에 지나지 않습니다. 여기에서 지혜는 호전성과 결합되고 겸손은 조화와 사랑을 부여하며 유치한 순진함과 속기 쉬운 것은 자발성으로 대체됩니다. 저자는 러시아의 과거를 이상화하려는 경향이 없지만 자연사 과정에 대한 외부 침입 가능성에 대해 우려하고 있습니다. 연대기 "Plodomasovo 마을의 구년"에서 이미 생성 된 Marfa Andreevna Plodomasova의 이미지가 이유 때문에 "Cathedrals"에서 요구되는 것 같습니다. 소설의 예술적 이미지 시스템에서는 특별한 의미가 있습니다. 그것은 러시아 캐릭터의 본질뿐만 아니라 러시아의 전체 역사를 반영했습니다. -146). 증후는 독자가 역사적으로 신뢰할 수있는 정보가 집중되어 있고 사건이 날짜가 지정된 "Demikoton Book of Archpriest Tuberozov"에서 boyar Plodomasova에 대해 처음으로 알게된다는 사실입니다. 이것은 Stargorod 근처의 그녀의 사유지에 살고 있는 Marfa Andreevna 자신의 모습에 최고의 규모와 중요성을 부여합니다. 그녀의 삶의 가치 체계는 Savely Tuberozov의 신념과 일치하며 그에게서 그녀는 같은 생각을 가진 사람과 후계자를 봅니다. 20 년 동안 그녀의 재산을 떠나지 않은 Plodomasova는 개인적으로 성직자에게 와서 그와의 대화에서 정신의 영웅이 아직 러시아 땅에서 죽지 않았는지 확인합니다. 결국, 그녀 자신은 사실 같은 영웅이며 수세기 동안 조상의 기초를 지키고 있습니다. 유형학 시스템에서 Marfa Andreevna의 이미지를 고려하면 여성 이미지 N.S. Leskov, 그러면이 유형이 가장 사랑받는 것은 아니지만 저자가 가장 존경하는 유형이라고 분명히 말할 수 있습니다. 나중에 그는 Varvara Nikanorovna Protozanova 공주의 형태로 작가의 또 다른 연대기 인 "The Seedy Family"에 구체화 될 것입니다. 자연은 완전하고 정직하며 공주는 모든 면에서 자신의 판단을 가지고 있습니다. 그녀의 주변 사람들과의 관계는 그녀의 조상으로부터 배우고 질투심 있게 지켜온 도덕적 규범에 따라 구축되었습니다. 사회의 모든 부문에서 Protozanova 공주의 확실한 권위는여 주인공의 성격의 견고 함뿐만 아니라 그녀는 삶의 가치, 전통의 특정 체계의 소유자이며 그 망각은 연결뿐만 아니라 파괴를 위협합니다 세대 간뿐만 아니라 국가 전체의 문화도 마찬가지입니다. 연대기는 상당히 광범위한 역사적 계획을 제시합니다. 고대부터 러시아 국가의 전체 역사를 반영하는 Protozanov 왕자 가족의 역사를 추적 할 수 있습니다. 이 어렵고 힘든 경험에서 구체화된 가장 가치 있는 핵심을 찾고 보존하는 것이 저자에게 주된 과제로 남아 있다.

N.S.의 메시지 연대기 장르에 대한 Leskov는 상당히 동기가 부여되었습니다. 이 작품에서 작가는 가장 대담한 아이디어를 구현했습니다. 사실, 연대기의 장르는 작가가 시학을 통해 문제, 도덕적 가치 체계에 도달할 수 있게 해주는 예술적 도구가 되었습니다.

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우리는 무엇으로 끝납니까? 아무리 N.S. Leskov는 그의 이미지에서 예술적 구체화의 자유를 요구하는 장르 형식으로 문학 영웅, 그는 창의적인 직관에 충실합니다. 독자에게 가장 많은 것을 제공 다양한 장르실제로 저자 인 서사시 산문은 장르 특이성에서 서사시 영웅의 특징의 상호 관계 및 밀접한 조건성에 특정 법칙이 있음을 증명합니다. 모든 새로운 장르, 이 저자의 작업에 참여하는 것은 단어의 위대한 거장에 의해 생성되었을 때 형식이 작업 내용과 일치한다는 또 다른 확인입니다.

문학:

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체류키나 구젤 레오니도브나

N. S. Leskov의 예술적 성숙기에 쓰여진 이야기와 소설은 그의 모든 작업에 대한 상당히 완전한 그림을 제공합니다. 다르고 다르고, 그들은 "러시아의 운명에 대한 생각"으로 통합됩니다. 여기에서 러시아는 다면적이며 모순이 복잡하게 얽혀있는 동시에 "비참하고 풍요롭지만" "강력하면서도 무력하다". 모든 표현에서 국민생활, 그것의 작은 것들과 일화 Leskov는 \"전체의 핵심\"을 찾고 있습니다. 그리고 그는 괴짜와 가난한 사람들에게서 그것을 가장 자주 발견하는데, 마치 도스토옙스키가 "까라마조프가의 형제들"에서 괴짜란 항상 특수성과 고립이 아니라 오히려 그가 , 아마도, 때로는 그 자체로 전체의 핵심과 그 시대의 나머지 사람들을 운반합니다.
이야기의 주인공 '비살상 골로반'은 이런 괴짜들 중 한 명이다. \"치명적이지 않음\"은 대중적인 소문에 의해 단순한 필사자에 기인합니다. 그러나 전설과는 달리 이미 이야기의 첫 번째 장에서 Golovan의 죽음은 모든 필연성과 현실로 묘사됩니다. 끓는 구덩이... \" 전설과 객관적 사실을 대조하여 영웅의 \"치명적이지 않은\" 신화의 신비한 장막을 찢어내면서 내레이터는 독자가 보편적인 의미를 지닌 수수께끼에 대해 생각하도록 초대합니다. 왜 단순한 인간이 때때로 전설적인 영웅이 되는 걸까요? 내레이터의 텍스트에서 Derzhavin의 인용문은 Horace 및 Pushkin의 "Monument"와의 추가 연관성을 불러 일으키므로 단순한 농민의 이야기에 즉시 규모와 철학이 부여됩니다.
그의 삶의 극도의 순수함과 개방성에도 불구하고 Golovan 주변에서 끊임없이 "두꺼워지는" 미스터리를 풀기 위한 첫 번째 힌트에는 약간의 설명이 포함되어 있습니다. . 이야기의 각각의 새로운 챕터는 "비살상"이라는 개념의 예술적 의미를 해독하는 데 기여합니다. 그리고 결국 교회에 다니지 않는 "믿음이 의심스러운" 골로반은 진정한 기독교인이며 실제로 "전능하신 창조주의 성전"에 속해 있으며 전 세계와 관련되어 있음이 밝혀졌습니다. 자신의 양심의 법칙에 따라 자신의 삶을 구축한 이 단순한 러시아 농민은 궁극적인 도덕적 경지에 도달했고, 바로 그에게 "완전한 사랑"을 알게 해주었다.
\"미스터리\" 골로반이 모두의 눈앞에 있지만 그 해법은 소문의 재산이 되지 않는다. 소문에 따르면 그에게 유일한 "죄"는 다른 사람의 아내와의 관계입니다. 사실, 같은 지붕 아래에서 수년 동안 살면서 끝없이 서로를 사랑해 온 Golovan과 Pavlageya는 단결 할 수 없었습니다. 그들은 다른 사람, 심지어 가장 "비어 있고 해로운"사람인 Pavla의 술에 취하고 타락한 남편을 넘어서는 것을 허용하지 않았습니다.
그럼에도 불구하고 사람들이 만든 전설은 진실과 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 기적에 대한 일반적인 성향에서 최고에 대한 삶 자체의 필요성이 나타나고, 이타심과 선에 대한 마음의 봉사로만 충족되는 필요성이 나타납니다. Leskovsky의 세계에서 기적은 항상 삶의 실천과 함께 진행됩니다. 왜냐하면 기적의 출현 조건은 "봉사가 아니라 영혼을 위해" 수행되는 작가의 인간 행위이기 때문입니다.

Nikolai Leskov (1831-1895)의 운명은 19 세기 러시아 문학사에서 가장 극적이고 유익한 장 중 하나입니다. 창의력의 시대, 강력한 재능을 가진 작가의 영적 탐구는 비정상적으로 어려운 개혁 이후 시대에 떨어졌습니다. 시간이 불렀다...

Maxim Gorky는 "단어의 예술가로서 N. S. Leskov는 L. Tolstoy, Gogol, Turgenev, Goncharov와 같은 러시아 문학 창작자 옆에 설 가치가 있습니다. "라고 말했습니다. 문학에서 Leskov의 길은 복잡하고 어려웠습니다. 그는 시제를 인쇄하기 시작했습니다 ...

러시아 고전 중에서 Gorky는 그의 재능의 모든 힘을 최대한 발휘하여이 세상의 "죄인"들 사이에서 수정을 찾기 위해 러시아인의 "긍정적 인 유형"을 만들기 위해 노력한 작가로서 Leskov를 정확하게 지적했습니다. ...

Nikolai Semenovich Leskov는 해마다 인기가 높아지고 있는 러시아의 독창적인 작가입니다. 신비한 러시아 영혼에 대한 이야기가 점점 더 자주 나올수록 그들은 러시아인을 완전하고 특이하며 현실적으로 보여준 Leskov를 더 기꺼이 기억합니다 ...

Leskov는 확실히 일류 작가입니다. 우리 문학에서 그 중요성이 점차 커지고 있습니다. 문학에 대한 영향력이 커지고 독자의 관심이 커지고 있습니다. 그러나 그를 러시아 문학의 고전이라고 부르기는 어렵다. 그는 러시아 문학에서 그러한 실험가의 전체 물결을 일으킨 놀라운 실험가입니다. 장난스러운 실험가, 때로는 짜증이 나고 때로는 쾌활하며 동시에 매우 진지하며 자신의 이름으로 훌륭한 교육 목표를 설정했습니다. 그의 실험을 수행했습니다.

가장 먼저 주목하고 싶은 것은 Leskov의 문학 장르 검색입니다. 그는 잡지, 신문 또는 과학 산문의 문헌에서 "비즈니스"작문에서 가져온 새롭고 새로운 장르를 지속적으로 찾고 노력하고 있습니다.

Leskov의 작품 중 상당수는 "위대한 문학"에 대한 형식의 비정상적인 특성에 대해 독자에게 경고하는 것처럼 Leskov가 제공하는 제목 아래에 장르 정의가 있습니다. "자전적 메모", "저자의 고백", "공개 서한", " 전기 스케치"("Alexey Petrovich Ermolov"), " 판타지 이야기"("화이트 이글"), "공공 메모"("큰 전투"), "작은 feuilleton", "일반적인 별명에 대한 메모"("전령 안개"), "가족 연대기"("초라한 가족"), " 관찰 , 실험 및 모험 "("Hare remise "),"삶의 사진 "("Improvisers "및"Little things of Bishop 's life ")"에서 민속 전설 새로운 추가» (“집사의 아들 레온(테이블 포식자)”), “기억에 대한 노타 베네”(“서비스의 포퓰리스트와 분열론자”), “ 전설적인 사건"("Unbaptized pop"), "서지 노트"("죽은 작가의 인쇄되지 않은 원고"), "post scriptum"(""Quakers ""에 대하여), "문학적 설명"("러시아 좌파에 대하여- hander"), "짧은 3부작 꿈속에서» ( "선택적 곡물"), "참조"( "L. N. Tolstoy 백작 "The First Ditiller"에서 빌린 연극의 줄거리는 어디에 있습니까?"), "젊은 시절의 추억에서 발췌"( "Pechersk 골동품"), "과학적 노트" (“러시아 성상화에 대하여”), “역사적 정정”(“고골과 코스토마로프에 관한 부조화”), “풍경과 장르”(“겨울날”, “심야점원”), “광시곡”(“유돌”) , "특별 임무를 맡은 공무원의 이야기"( "Stinging"), "역사적 캔버스에 대한 목가적 인 이야기"( "아르바이트"), "영적 사례"( "The Spirit of Madame Janlis") 등 , 등.

Leskov는 문학의 일반적인 장르를 피합니다. 그가 소설을 쓰기라도 한다면, 장르적 정의로 "a novel in in 세 권의 책”(“Nowhere”), 이것은 소설이 아니라 특이한 소설이라는 것을 독자에게 분명히합니다. 그가 이야기를 쓴다면, 이 경우 그는 또한 평범한 이야기와 어떻게든 구별하기 위해 노력합니다.

Leskov는 그의 작품이 진지한 문학에 속하지 않고 그런 식으로 쓰여진 것처럼 가장하고 싶어합니다. 작은 형식으로 쓰여진 것은 가장 낮은 종류의 문학에 속합니다. 이것은 러시아 문학의 매우 특징적인 특별한 "형식의 부끄러움"의 결과 일뿐만 아니라 독자가 그의 작품에서 완전한 것을 보지 않고 작가로서 그를 "믿지 않는다"는 욕망과 자신을 바라는 것입니다. 그의 작품의 도덕적 의미를 생각합니다. 동시에 Leskov는 자신의 작품의 장르 형식을 파괴하고 일종의 장르 전통을 획득하자마자 "보통"및 고급 문학 작품으로 인식 될 수 있습니다. " 그러나 ... Leskov는 그를 계속하고 그를 옆으로 데려가 다른 내레이터에게 전달합니다.

이상하고 비문학적인 장르 정의는 Leskov의 작품에서 특별한 역할을 하며, 설명되는 내용에 대한 작가의 태도 표현으로 받아들이지 않도록 독자에게 일종의 경고 역할을 합니다. 이것은 독자에게 자유를줍니다. 저자는 "원한다면-믿고, 원하면-아니요"라는 작품을 직접 대면하게합니다. 그는 자신의 작품의 형태를 마치 다른 사람의 작품처럼 만들고 그에 대한 책임을 화자, 그가 인용한 문서로 옮기려고 합니다. 그는 독자로부터 숨어있는 것 같습니다.

이것은 Leskov의 작품에서 일어나는 일의 도덕적 의미를 해석함으로써 독자의 흥미를 끄는 Leskov의 작품의 흥미로운 특징을 강화합니다 (이전 기사에서 썼습니다).

Leskov의 작품 컬렉션을 Leskov가 상품을 배치하고 라벨을 제공하는 일종의 상점과 비교하면 우선이 상점은 야자 나무 장난감 거래 또는 공정 거래와 비교됩니다. , 단순한 요소, "저렴한 장난감"( 이야기, 전설, 목가적 그림, feuilletons, 참고 자료 등)이 지배적 인 위치를 차지합니다.

그러나 본질적으로 모든 상대적인 충실도를 가진 이 비교조차도 한 가지 더 설명이 필요합니다.

Lesk의 장난감 가게 1887년 11월 24일자 V. M. Lavrov에게 보낸 편지에서 Leskov는 자신의 이야기 "강도"에 대해 다음과 같이 썼습니다. 장르에 따라 일상, 줄거리에 따라 경쾌한 혼란», « 일반적으로 도둑의 도시에 대한 재미있는 읽기와 진정한 일상 사진». ))) 일반적으로 "Do it yourself!"라는 이름을 가진 상점과 비교할 수 있습니다. 리더 내 자신그에게 제공된 재료로 장난감을 만들거나 Leskov가 그에게 제기하는 질문에 대한 답을 찾아야 합니다.

Leskov의 장르 정의 정신에 따라 그의 작품 모음에 대한 부제를 찾아야한다면 "30 권의 문학 문제 책"(또는 25 권,-당신은 할 수 없습니다)과 같은 장르 정의를 줄 것입니다. 더 적은). 그의 전집은 거대한 문제집으로, 그들의 도덕적 평가를 위해 가장 어려운 삶의 상황을 제시하고 직접적인 답을 제시하지 않고 때로는 다른 해결책도 허용하지만 일반적으로 여전히 문제집입니다. 독자에게 적극적인 선함, 사람을 적극적으로 이해하고 독립적으로 삶의 도덕적 문제에 대한 해결책을 찾는 것에 대해 가르칩니다. 동시에 문제집에서와 마찬가지로 문제 구성을 자주 반복해서는 안 됩니다.

Leskov는 "풍경과 장르"( "장르"로 Leskov는 장르 그림을 의미 함)와 같은 문학적 형식을 발명했습니다. Leskov는 작가의 자아를 완전히 제거하기 위해이 문학 형식 (그런데 매우 현대적입니다. 20 세기 문학의 많은 업적이 여기에서 예상됨)을 만듭니다. 저자는 다른 작품에서와 같이 사건을 전달한다고 주장하는 내레이터 또는 특파원의 등 뒤에 숨지 않습니다. 그는 일반적으로 결석하여 독자에게 진행중인 대화의 속기 기록을 제공합니다. 거실("Winter Day") 또는 호텔("The Midnighters")에서. 이러한 대화에 따르면 독자 자신은 이야기하는 사람들의 성격과 도덕적 성격, 그리고 이러한 대화 뒤에 점차 독자에게 드러나는 사건과 삶의 상황에 대해 판단해야 합니다.

이 작품의 독자에 대한 도덕적 영향은 독자에게 명시적으로 부과된 것이 없다는 점에서 특히 강합니다. 독자는 모든 것을 스스로 추측하는 것 같습니다. 본질적으로 그는 자신에게 제시된 도덕적 문제를 실제로 해결합니다.

툴라 노동자들의 노동과 기술을 미화하는 것처럼 일반적으로 분명히 애국적인 것으로 인식되는 Leskov의 이야기 "Lefty"는 그 경향이 단순하지 않습니다. 그는 애국적이지만 ... Leskov는 어떤 이유로 제거되었습니다. 저자 서문, 이는 작성자를 내레이터와 식별할 수 없음을 나타냅니다. 그리고 질문은 답이 없습니다. 툴라 대장장이의 모든 기술이 왜 벼룩이 "춤추는 춤"과 "변주를하는 것"을 멈춘 결과로 이어 졌습니까? 대답은 분명히 툴라 대장장이의 모든 기술이 주인의 변덕에 따라 제공된다는 것입니다. 이것은 노동의 미화가 아니라 러시아 장인의 비극적 상황을 보여주는 이미지입니다.

또 하나의 매우 특징적인 기술에 주목합시다. 소설 Leskov - 민속 어원 정신의 특수 단어 왜곡과 다양한 현상에 대한 신비한 용어 생성에 대한 그의 중독. 이 기술은 주로 Leskov의 가장 인기있는 소설 "Lefty"에서 알려져 있으며 언어 스타일의 현상으로 반복적으로 연구되었습니다.

그러나이 기술은 결코 스타일, 즉 농담, 독자를 웃게 만들고 싶은 욕구로만 축소 될 수 없습니다. 이것은 그의 작품의 플롯 구성에 필수적인 요소인 문학적 음모의 장치이기도 하다. Leskov의 작품 언어로 다양한 방식으로 인위적으로 생성 된 "단어"와 "용어"(여기서는 민속 어원뿐만 아니라 현지 표현의 사용, 때로는 별명 등)도 독자에게 수수께끼를 던집니다. 개발 플롯의 중간 단계에서 독자의 흥미를 유발합니다. Leskov는 독자에게 의미를 이해할 수 있는 자료를 제공하기 전에 독자에게 자신의 용어와 비밀스러운 정의, 이상한 별명 등을 알려줍니다.

예를 들어 "기억에서"라는 부제(장르 정의)가 있는 "Dead Estate"라는 이야기가 있습니다. 우선, 작품의 제목 자체가 음모, 엔터테인먼트의 요소를 소개한다는 점에 주목합니다. 어떤 클래스, 심지어 "죽음"에 대해 이야기할까요? 그런 다음 Leskov가이 회고록에 도입 한 첫 번째 용어는 공무원의 익살 인 늙은 러시아 총독의 "야생적인 환상"입니다. 다음에서만 그들이 어떤 종류의 장난인지 설명합니다. 수수께끼는 독자에게 예기치 않게 해결됩니다. 독자는 그가 옛 주지사의 괴물 같은 행동에 대해 읽을 것이라고 기대하지만 (결국 그들은 "야생적인 환상"이라고 말합니다) 그것은 단지 편심에 관한 것임이 밝혀졌습니다. Leskov는 나쁜 오래된 "전쟁 시간"을 현대 번영에 반대하기로 약속했지만 옛날에는 모든 것이 더 단순하고 무해했습니다. 오래된 환상의 "야생"은 전혀 끔찍하지 않습니다. 새로운 것과 반대되는 과거는 종종 Leskov가 그의 현재를 비판하는 역할을 합니다.

Leskov는 "전투 시간"이라는 "용어"를 사용하지만 전체 전쟁은 Oryol 주지사 Trubetskoy가 "소음 만들기"(다시 말하지만 용어)의 열렬한 팬이라는 사실로 귀결됩니다. 그는 악의가 아니라 일종의 예술가이자 배우로서 "소음 내기"를 좋아했습니다. Leskov는 다음과 같이 씁니다. 특히 칭찬하고 싶었던 상사에 대해 그들은 항상 "소란을 피우는 사냥꾼"이라고 말했습니다. 그가 무언가에 집착하고, 시끄럽게 떠들고, 최대한 심하게 꾸짖으면, 문제를 일으키지 않을 것입니다. 모두 한 번의 소음으로 끝났습니다!"또한"무례한 "이라는 용어는 (다시 인용 부호로) 사용되며 다음과 같이 추가됩니다. D. L.),그래서 그들은 Orel에서 그가 "대담한 것을 좋아한다"고 말했습니다.". 같은 맥락에서 "스트레인", "업스타트"라는 용어가 제공됩니다. 그리고 나서 주지사의 빠른 운전은 보스가 "신생"했을 때 오래된 러시아 도시인 Leskov에 따르면 "단단한 힘"과 "장식"의 표시로 사용되었습니다. Leskov는 또한 그의 다른 작품에서 고대 총독의 불규칙한 운전에 대해 이야기하지만 특징적으로 다시 독자를 흥미롭게하지만 다른 용어로 말합니다. 예를 들어 Odnodum에서 Leskov는 다음과 같이 씁니다. D. L.)주지사는 "무섭게" 여행했지만 "떨리는" 그들을 만났습니다.". Odnodum에서 두 용어에 대한 설명은 놀랍고 Leskov는 독자가 "자신"의 "거만한 인물"의 내러티브에 등장하도록 준비시키는 보조 흥미로운 장치 역할을 하는 다양한 다른 용어를 자연스럽게 사용합니다.

"용어"를 만들 때 Leskov는 일반적으로 "현지 사용", "현지 소문"을 언급하여 해당 용어에 민속적 풍미를 부여합니다. 내가 이미 언급 한 Oryol Trubetskoy의 동일한 주지사에 대해 Leskov는 많은 지역 표현을 인용합니다. " 그것에 추가,-Leskov를 씁니다.- 올바른 지역 정의에 따르면 우리가 말하는 사람은 "이해할 수 없습니다."(다시 용어.- D. L.),무례하고 독재 적-그러면 그가 공포와 그와의 만남을 피하려는 욕구를 모두 불러 일으킬 수 있다는 것이 분명해질 것입니다. 그러나 서민들은 “사디트”할 때 즐겁게 바라보는 것을 좋아했습니다. 오렐을 찾아간 남자들은 행복 (나에게 밑줄이 그어져 있습니다.- D. L.),왕자가 타는 것을 보는 것은 긴 이야기였습니다.
-그리고-그리고, 어떻게 앉아! Agio bydto 도시 전체가 울려 퍼집니다!»

또한 Leskov는 Trubetskoy에 대해 다음과 같이 말합니다. 주지사였습니다 사방에서 "(다시 용어.- D. L.);"불리한 상황"으로 인해 이제 이전 된 주지사».

이 Oryol 주지사와 관련된 마지막 용어는 "확산"이라는 용어입니다. 이 용어는 예상치 못한 것으로 독자를 놀라게 하기 위해 먼저 주어졌고, 그 다음에 그에 대한 설명이 이미 보고되었습니다. 그의 마음에 드는 것이었다(주지사.-D. 엘.)가지 말고 가야 할 때의 모습을 정리했다. 그는 "옆에서" 또는 "앞으로" 손을 잡았다. 그래서 그의 군복의 두건과 단이 펼쳐져 있었고 세 사람이 그의 자리를 지나갈 수 있을 만큼 넓은 위도를 차지했다. 모두가 총독이 오는 것을 볼 수 있다.».

나는 다른 주지사와 같은 작업과 관련된 다른 많은 용어에 대해서는 여기에서 다루지 않습니다. 키예프의 Ivan Ivanovich Fundukley : "피곤하다", "아름다운 스페인 사람", "서기가 산에서 내려옵니다"등. 다음이 중요합니다. 이미 러시아 문학 (Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin)에서 접했지만 Leskov에서는 이야기의 음모에 소개되어 관심을 높이는 역할을합니다. 이것은 음모의 추가 요소입니다. Leskov의 작업에서 Fundukley Kiev 주지사 ( "Dead Estate")가 "아름다운 스페인 사람"이라고 불릴 때 독자가이 별명에 대한 설명을 기다리는 것은 당연합니다. Leskov의 다른 표현도 설명이 필요하며 독자가 이러한 수수께끼 같은 단어와 표현을 잊을 시간이 없다고 동시에 계산하면서 이러한 설명을 서두르지 않습니다.

I. V. Stolyarova는 그녀의 작품 "Leskov의 "교활한 풍자"(Lefty 이야기의 단어)의 원칙"에서 Leskov의 "교활한 단어"의 놀라운 특징에 주목합니다. 그녀는 쓴다: " 독자에게 전달되는 일종의 관심 신호로 작가는 신조어 또는 실제 의미가 신비한 특이한 단어를 사용하여 독자의 관심을 불러 일으 킵니다. 예를 들어 차르 대사의 여행에 대해 이야기하면서 Leskov는 "Platov는 매우 급히 의식을 가지고 탔습니다 ..."이야기 "The Enchanted Wanderer")를 지적했습니다. 이 긴 기간 동안 이어지는 모든 것은 독자가 기대할 권리가 있으므로 흥미롭고 특이하며 주목할 가치가있는이 의식에 대한 설명입니다.» *{{ Stolyarova I. V. Leskov의 "교활한 풍자"(Lefty 이야기의 단어)의 원칙. // N. S. Leskov의 독창성: 컬렉션. Kursk, 1977, pp. 64-66.}}.

이상하고 신비한 단어 및 표현 (내가 부르는 용어)과 함께 같은 방식으로 "작동"하는 작품의 음모에 별명도 도입됩니다. 이것들은 또한 작업 초반에 제기되고 나서야 설명되는 수수께끼입니다. 이것이 "Cathedrals"와 같은 가장 큰 작품도 시작되는 방법입니다. The Cathedral의 첫 번째 장에서 Leskov는 Achilles Desnitsyn에게 네 가지 별명을 부여합니다. 그리고 4번째 별명인 '상처'에 대해서는 같은 1장에서 설명하고 있지만, 전체적으로는 '성당'을 읽다 보면 네 개의 별명이 모두 서서히 드러난다. 첫 번째 닉네임에 대한 설명은 다른 세 가지의 의미에 대한 독자의 관심을 유지할 뿐입니다.

Leskov에서 내레이터의 특이한 언어, Leskov가 지역, 유행어, 별명으로 정의한 개별 표현은 작품에서 동시에 작용하여 작가의 신원, 설명되는 것과의 개인적인 관계를 은폐합니다. 그는 "이상한 단어"로 말하므로 자신이 말하는 내용에 대해 평가하지 않습니다. 저자 Leskov는 자신의 화자 뒤에, 가상 문서 뒤에 또는 일부 가명 뒤에 숨는 것처럼 다른 사람의 단어와 구 뒤에 숨습니다.

Leskov는 "Russian Dickens"와 같습니다. 그가 글을 쓰는 방식이 일반적으로 Dickens와 닮았 기 때문이 아니라 Dickens와 Leskov는 모두 "가족 작가", 가족 내에서 읽은 작가, 온 가족이 논의한 작가, 매우 중요한 작가이기 때문입니다. 도덕적 형성사람은 어린 시절에 자랐고 최고의 어린 시절 추억과 함께 평생을 동반했습니다. 그러나 Dickens는 전형적인 영국 가족 작가이고 Leskov는 러시아인입니다. 심지어 매우 러시아인입니다. 그래서 러시아어는 물론 Dickens가 러시아어에 들어간 것과 같은 방식으로 영국 가족에 들어갈 수 없습니다. 그리고 이것은 해외에서 그리고 무엇보다도 영어권 국가에서 Leskov의 인기가 계속 증가하고 있음에도 불구하고 있습니다.

Leskov와 Dickens를 매우 가깝게 만드는 한 가지가 있습니다. 그들은 편심하고 의로운 사람들입니다. 가장 좋아하는 취미는 연 날리기였으며 모든 질문에 대한 올바르고 친절한 답을 찾은 David Copperfield의 Leskian 의로운 Mr. Dick은 어떻습니까? 그리고 자신이 잘하고 있다는 사실조차 눈치 채지 못한 채 비밀리에 선을 행한 Dickensian 괴짜 Nesmertny Golovan은 어떻습니까?

그러나 좋은 영웅은 가족 독서에 필요한 것입니다. 의도적으로 "이상적인" 영웅이 항상 좋아하는 영웅이 될 기회가 있는 것은 아닙니다. 사랑하는 영웅은 어느 정도 독자와 작가의 비밀이어야합니다. 진정으로 친절한 사람은 선을 행하면 항상 비밀리에 비밀리에합니다.

괴짜는 친절의 비밀을 지킬 뿐만 아니라 문학 수수께끼그것은 독자를 흥미롭게 합니다. 적어도 Leskov에서 작품에서 편심을 제거하는 것도 문학적 음모의 방법 중 하나입니다. 괴짜는 항상 수수께끼를 품는다. 따라서 Leskov의 음모는 도덕적 평가, 작품의 언어 및 작품의 "특성"을 종속시킵니다. Leskov가 없었다면 러시아 문학은 국가적 색채와 국가적 문제의 상당 부분을 잃었을 것입니다.

Leskov의 작업은 문학이 아니라 내가 "말하는 러시아"라고 부르는 구전 구어체 전통에서 주요 출처를 가지고 있습니다. 그것은 다양한 회사와 가족의 대화, 분쟁에서 나왔고 다시 이러한 대화와 분쟁으로 돌아와 대가족 전체와 "말하는 러시아"로 돌아와 새로운 대화, 분쟁, 토론을 일으키고 사람들의 도덕 감각을 일깨우고 스스로 결정하도록 가르치는 것 도덕적 문제.

Leskov에게 공식 및 비공식 러시아의 전 세계는 말하자면 "자신의 것"입니다. 그는 일반적으로 모든 현대 문학과 러시아 문학을 언급했습니다. 공공 생활일종의 대화처럼. 러시아 전체는 모두가 서로를 알고, 죽은자를 기억하고 존경하며, 그들에 대해 이야기하는 방법을 알고, 알고있는 그의 고향, 고향이었습니다. 가족의 비밀. 그래서 그는 Tolstoy, Pushkin, Zhukovsky 및 심지어 Katkov에 대해 말합니다. 그는 심지어 사망한 헌병대장을 "잊을 수 없는 Leonty Vasilyevich Dubelt"라고 부릅니다("행정 은총" 참조). 그를위한 Yermolov, 우선 Alexey Petrovich와 Miloradovich-Mikhail Andreevich. 그리고 그는 그들을 언급하는 것을 잊지 않습니다 가족 생활, 이야기 속 인물과의 친족 관계, 지인에 대해 ... 그리고 이것은 결코 "큰 사람들과의 짧은 아는 사람"을 자랑하는 것이 아닙니다. 이 의식-진실하고 깊은-수세기에 걸친 문화와 함께 러시아 전체, 모든 사람들과의 친족 관계-선하고 불친절합니다. 그리고 이것은 작가로서의 그의 입장이기도 하다.

작가의 스타일은 그의 행동의 일부로 볼 수 있습니다. 작가가 스타일을 기성품으로 인식하는 경우가 있기 때문에 "may"라고 씁니다. 그렇다면 그것은 그의 행동이 아닙니다. 작가는 그것을 재현할 뿐이다. 때때로 스타일은 문헌에서 허용되는 에티켓을 따릅니다. 물론 에티켓도 행동이거나 오히려 허용되는 특정 행동 스탬프이며 작가의 스타일에는 개별 기능이 없습니다. 그러나 작가의 개성이 뚜렷하게 표현될 때 작가의 문체는 그의 행동, 문학에서의 그의 행동이다.

Leskov의 스타일은 문학에서 그의 행동의 일부입니다. 그의 작품 스타일에는 언어 스타일뿐만 아니라 장르에 대한 태도, "저자의 이미지"선택, 주제 및 플롯 선택, 음모 구성 방법, 특별한 시도가 포함됩니다. 독자와의 "장난스러운"관계, "독자의 이미지"창출-불신과 동시에 단순하고 반면에-문학과 사고에서 정교함 공개 주제, 독자-친구이자 독자-적, 논쟁적인 독자이자 "거짓"독자(예를 들어, 작품은 한 사람에게 전달되지만 모든 사람을 위해 인쇄됨).

위에서 우리는 Leskov가 마치 권위 있고 당당한 장르를 거부하는 것처럼 잡지의 보조 섹션에서 임의의 이유로 가명으로 글을 쓰고 독자와 숨바꼭질을하고 숨바꼭질을하는 모습을 보여 주려고 노력했습니다. 자만하고 기분이 상했습니다 ...

나는 대답이 그 자체로 제안한다고 생각합니다.

1862년 5월 28일 상트페테르부르크에서 시작된 화재에 대한 Leskov의 실패한 기사는 그의 "거의 20년 동안 ... 문학적 지위"를 약화시켰습니다 *(( Leskov A.N. 그의 개인, 가족 및 비 가족 기록 및 기억에 따른 Nikolai Leskov의 삶. Tula, 1981, 141쪽.)). 그것은 학생들에 대한 여론을 선동하는 것으로 인식되었고 Leskov가 오랫동안 해외로 나가도록 강요 한 다음 문학계를 피하거나 어쨌든이 서클을 조심스럽게 다루었습니다. 그는 모욕을 당했고 자신을 모욕했습니다. Leskov에 대한 대중의 분노의 새로운 물결은 그의 소설 Nowhere로 인해 발생했습니다. 소설의 장르는 Leskov에 실패했을뿐만 아니라 D. I. Pisarev가 다음과 같이 선언하도록 강요했습니다. Stebnitsky "*(( Pisarev D. I. Soch.: 4권 T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

작가로서의 Leskov의 모든 활동, 그의 검색은 "숨기기"작업에 종속되어 그가 싫어하는 환경을 떠나 숨기고 마치 다른 사람의 목소리에서 말하는 것처럼 말합니다. 그리고 그는 괴짜를 사랑할 수 있습니다. 어느 정도 그는 그들을 자신과 동일시했기 때문입니다. 그렇기 때문에 그는 대부분 외롭고 이해할 수없는 편심과 의인을 만들었습니다. "문학의 거부"는 Leskov 작업의 전체 성격에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그것이 모든 특징을 형성했다는 것을 인식하는 것이 가능합니까? 아니요! "거부"는 창의성의 특성을 만들었고 가장 넓은 의미에서 창의성과 스타일의 특성은 물론 맨 앞줄의 문학에서만 "문학의 거부"로 이어졌습니다. 그러나 이것이 바로 Leskov가 문학의 혁신가가 될 수 있었던 이유입니다. 왜냐하면 문학에서 새로운 것의 탄생은 종종 아래에서-미성년자 및 준 비즈니스 장르, 편지의 산문, 이야기 및 대화에서 매일 접근하는 것에서 비롯되기 때문입니다. 삶과 일상.

"지구상 인간의 기원" - 배는 Mainak에서 Aralsk로 갔다. 이제 진화가 끝난건가요? 저녁이 되고 아침이 되니 이는 여섯째 날이니라 사람이란 무엇입니까? 이제 해수면은 13미터 떨어졌습니다. 추가 젖꼭지; 별도의 손가락에 발톱; 강하게 발달된 송곳니. 사랑니". 실제로 인간의 활동은 환경을 매우 강력하고 번개처럼 빠르게 변화시킵니다.

"Leskov Old Genius"-키워드. 1) 최고 수준의 창의적 재능; 정말 재미있는 구절입니다! 노골적인 - 극도의 분노를 불러일으키며 완전히 용납할 수 없습니다. 악마 천재. 일반적으로 거장 성격의 음악 조각. 새 옷을 입은 프란트. 니콜라이 세묘노비치 레스코프. 이야기 "The Old Genius"의 도덕적 문제.

레스코프 N.S. - Ataman Platov가 권총 자물쇠를 선택합니다. 수업 요약. Francispis에서 N. S. Leskov의 이야기 "Lefty". 군주 Nikolai Pavlovich는 "melkoscope"를 통해 강철 벼룩을 검사합니다. 그림을 비교하고 그림에 Leskovsky 텍스트가 반영된 특성에 주목하십시오. 수업 - 소풍. "성가신 소파"에 Platov. Kukryniksy.

"작가 Leskov" - 때때로 "M. 창조. Orel의 N. Leskov 기념비. 처음에는 창의적인 활동 Leskov는 M. Stebnitsky라는 가명으로 썼습니다. NS Leskov 하우스 박물관. "의로운". Leskov-Stebnitsky" 및 "M. 문학 경력. 최신작러시아 사회에 대해 매우 잔인합니다. '자곤', '겨울날', '레이디와 페펠라'…

"Leskov Nikolai Semyonovich"-Leskov Nikolay Semyonovich 1831-1895. 그리고 Leskovsky의 의로운 사람들은 삶의 질서와 적극적인 선함에 대한 생각을 가지고 있습니다. N.S. 하우스 박물관 Leskov. 왼쪽부터 바실리, 미하일, 니콜라이, 알렉세이. N.S. Leskov Autograph: “초상화는 저와 매우 비슷합니다. 1892년 7월 17일 Merekkül의 Bem에서 촬영되었습니다. 어린 시절은 Strakhovs의 친척의 재산에서 보낸 다음 Orel에서 보냈습니다.

"Leskov 삶과 일"-저자-모스크바 조각가 Orekhovs, 건축가 V.A. Petersburg 및 A.V. Stepanov. “문학은 어려운 분야이고, 위대한 정신을 요구하는 분야입니다. "그는 과학 분야에서 멀리 가지 않았습니다. "Leskov는 자신에 대해 말하고 자신을 문학 작업에 대해 "교육 수준이 낮다"고 부를 것입니다. NS Leskov 기념비. NS Leskov의 위대한 유산.

기사

러시아 고전 중에서 Gorky는 그의 재능의 모든 힘을 최대한 발휘하여이 세상의 "죄인"들 사이에서 찾기 위해 러시아인의 "긍정적 유형"을 만들기 위해 노력한 작가로서 Leskov를 정확하게 지적했습니다. 맑은 사람, "의로운 사람". 작가는 "내 재능의 강점은 긍정적 인 유형"이라고 자랑스럽게 선언했습니다. 그리고 그는 "다른 작가에게 그렇게 풍부한 긍정적 인 러시아 유형을 보여 주시겠습니까? "라고 물었습니다.

Lefty (1881)의 선조 이야기에서 훌륭한 대장장이는 "melkoscope" 없이는 볼 수없는 영국인이 만든 강철 벼룩을 신은 기술적 기적을 수행했습니다. 그러나 Leskov는 작가의 눈에는 "사람의 영혼"을 이해하는 데 매우 중요했지만 독학 Lefty의 엄청난 독창성으로 만 그의 이야기의 본질을 축소하지 않았습니다. 작가는 Lefty 이미지의 외부 및 내부 내용의 복잡한 변증법에 침투하여 그를 특징적인 상황에 놓습니다.

왼손잡이는 "과학"에 들어 가지 않았고 산술의 네 가지 덧셈 규칙 대신 모든 것이 여전히 방황하기 때문에 "힘 계산"을 모르는 작고 설명이없고 어두운 사람입니다. "시편과 하프 드림 북". 그러나 그에게 내재 된 풍부한 자연, 근면, 존엄성, 도덕적 감정의 높이 및 타고난 섬세함은 그를 모든 어리 석고 잔인한 삶의 주인보다 훨씬 더 높여줍니다. 물론 Lefty는 왕의 아버지를 믿었고 종교인이었습니다. Leskov의 펜 아래 Lefty의 이미지는 러시아 국민의 일반화 된 상징으로 바뀝니다. 레스코프의 눈에는 도덕적 가치사람의 정체성은 그의 고국과 자연, 먼 과거로 거슬러 올라가는 사람들과 전통과 함께 살아있는 국가 요소와의 유기적 연결에 있습니다. 가장 주목할만한 점은 당대의 뛰어난 감정가였던 Leskov가 70-80년대 러시아 지식인을 지배했던 사람들의 이상화에 굴복하지 않았다는 것입니다. "Lefty"의 저자는 사람들을 아첨하지 않지만 그들을 경시하지도 않습니다. 그는 특정 역사적 조건에 따라 사람들을 묘사하는 동시에 사람들에게 숨겨진 가장 풍부한 기회에 침투하여 창의성, 독창성 및 조국에 대한 봉사를 제공합니다. Gorky는 Leskov가 "고대 생활 방식의 모든 부조리와 함께 모든 Rus를있는 그대로 사랑했습니다. 그는 관리들에게 구타당한 반쯤 굶주리고 술에 취한 사람들을 사랑했습니다. "라고 썼습니다.

"The Enchanted Wanderer"(1873) 이야기에서 Leskov는 적대적이고 어려운 삶의 상황과의 투쟁과 합병하여 도망자 농노 Ivan Flyagin의 다재다능한 재능을 묘사합니다. 저자는 러시아 최초의 영웅 Ilya Muromets의 이미지와 유추합니다. 그는 그를 "Vereshchagin의 아름다운 그림과 A. K. Tolstoy 백작의시에서 할아버지 Ilya Muromets를 연상시키는 전형적인 단순하고 친절한 러시아 영웅"이라고 부릅니다. Leskov가 고국에서 영웅의 방황에 대한 이야기 ​​형식으로 내러티브를 선택한 것은 주목할 만합니다. 이를 통해 그는 가장 다양한 조건을 가진 삶과 사람을 사랑하는 그의 불굴의 영웅과 맞서기 위해 러시아 생활에 대한 광범위한 그림을 그릴 수있었습니다.

Leskov는 영웅을 이상화하지 않고 그를 단순화하지 않고 전체론적이지만 모순되고 균형이 맞지 않는 캐릭터를 만듭니다. Ivan Severyanovich는 또한 격렬한 열정에 굴복하지 않고 매우 잔인 할 수 있습니다. 그러나 그의 본성은 타인을위한 선하고 기사도적인 사심없는 행동, 사심없는 행동, 모든 사업에 대처할 수있는 능력에서 진정으로 드러납니다. 순수함과 인간성, 실용적인 지능과 인내, 용기와 인내, 조국에 대한 의무감과 사랑-이것이 Leskovsky 방랑자의 놀라운 특징입니다.

Leskov는 왜 그의 영웅을 매혹적인 방랑자라고 불렀습니까? 그는 그런 이름에 어떤 의미를 부여했을까요? 이 의미는 중요하고 매우 깊습니다. 작가는 그의 영웅이 인생의 아름다운 모든 것에 비정상적으로 민감하다는 것을 설득력있게 보여주었습니다. 아름다움은 그에게 마법의 영향을 미칩니다. 그의 평생은 예술적이고 무관심한 취미로 다양하고 높은 매력으로 보내집니다. Ivan Severyanovich는 자연과 고향에 대한 삶과 사람에 대한 사랑의 철자 아래 있습니다. 그러한 본성은 사로잡힐 수 있고 환상에 빠진다. 자기 망각, 백일몽, 열정적으로 시적이고 고귀한 상태로.

Leskov가 묘사 한 긍정적 인 유형은 평범한 사람의 성격을 평가 절하하는 자본주의가 승인 한 "상업적 시대"에 반대하여 그를 고정 관념으로 "50"으로 만들었습니다. Leskov는 허구를 통해 사람의 시적이고 밝은 모든 것을 죽이는 부르주아 소부르주아 전염병의 침략 인 "은행 기간"의 사람들의 무정 함과 이기심에 저항했습니다.

"의인"과 "예술가"에 대한 작품에서 Leskov는 자신의 긍정적 인 인물과 그들을 둘러싼 사회적으로 적대적인 환경과 반 인민 당국과의 극적인 관계를 재현 할 때 풍자적이고 비판적인 흐름이 강합니다. 러시아 인재들의 무의미한 죽음. Leskov의 독창성은 러시아 국민의 긍정적이고 영웅적이며 재능 있고 비범 한 그의 낙관적 묘사가 필연적으로 쓴 아이러니를 동반한다는 사실에 있습니다. . "Lefty"에는 부패하고 어리 석고 탐욕스러운 지배 엘리트의 풍자적으로 묘사 된 대표자들의 전체 갤러리가 있습니다. The Dumb Artist에서도 풍자적 요소가 강하다. 이 작품의 영웅의 평생은 잔인 함, 권리 부족, 군인과의 단일 전투로 구성되었습니다. 그리고 단순하고 용감한 소녀 농노 배우의 이야기? 보드카로 "플라콘"을 한 모금 마시며 견뎌낸 고통의 "석탄을 채우는"습관을 낳은 비극적 인 결과 인 그녀의 망가진 삶은 농노에 대한 비난이 아닙니까?!

"Leskov의 이야기에 등장한 Rus의 모든 것"이라는 공식은 주로 작가가 본질적인 것을 이해했다는 의미에서 이해되어야합니다 국가 특성러시아 국민의 영적 세계. 그러나 "모든 Rus"는 Leskov의 이야기에 다른 의미로 등장했습니다. 그에게 삶은 광활한 나라의 여러 지역에서 가장 다양한 삶의 방식과 관습의 파노라마로 인식됩니다. Leskov는 하나의 그림에서 "Rus의 모든 것"을 구현할 수 있는 플롯을 구성하는 성공적인 방법을 찾았습니다. 그는 "Dead Souls"의 저자 인 Gogol의 경험을 면밀히 연구하고 Gogol의 장치 (Chichikov의 여행)에서 유익한 교훈을 얻을뿐만 아니라 그의 묘사 주제와 관련하여이 방법을 다시 생각합니다. 내러티브를 전개하는 방법 중 하나 인 영웅의 방황은 단순한 러시아인에게 가출 농민을 보여주기 위해 Leskov에게 필요합니다. 다른 상황, 다양한 사람들과 충돌합니다. 마법에 걸린 방랑자의 기이한 오디세이가 바로 그런 것입니다.

Leskov는 자신을 "스타일의 예술가", 즉 문학 연설이 아닌 생계를 소유 한 작가라고 불렀습니다. 이 연설에서 그는 이미지와 힘, 선명도와 정확성, 생생한 감정적 흥분과 음악성을 그렸습니다. Leskov는 Oryol과 Tula 지방에서 농민들이 놀랍도록 비유적이고 적절하게 말한다고 믿었습니다. "예를 들어," 작가는 "여자는 남편에 대해 "그는 나를 사랑한다"고 말하지 않고 "그는 나를 불쌍히 여긴다"고 말합니다. 그것에 대해 생각해 보면 얼마나 완전하고 부드럽고 정확하고 명확한지 알게 될 것입니다. 남편은 유쾌한 아내에 대해 말하지 않고 그녀를 "좋아했다"고 말합니다. 그는 "그녀는 모든 생각에 왔습니다"라고 말합니다. 다시보십시오, 얼마나 명확하고 완전합니다.

예술적 묘사와 표현력의 언어 적 수단을 풍부하고 강화하기 위해 Leskov는 소위 민속 어원을 능숙하게 사용했습니다. 그 본질은 민속 정신의 단어와 구를 다시 생각하고 단어의 소리 변형 (특히 외국 기원)에 있습니다. 둘 다 해당 의미 및 사운드 유추를 기반으로 수행됩니다. "레이디 맥베스"에서 므첸스크 지구"우리는 읽습니다:"긴 혀로 당신의 혀를 말하는 사람은 거의 없습니다. "The Warrior"에서:"당신은 무엇을 하고 있습니까? 당신은 정말 자신을 더럽힙니다. 물론 Leskov는 미적 수집을 위해서가 아니라 그러한 말을 우연히 들었습니다. 또는 사진 복사, 그러나 특정 이데올로기 및 예술적 목표를 달성하기 위해 내레이터의 연설에서 단어와 구의 재검토 및 건전한 변형은 종종 작품의 언어에 거의 눈에 띄지 않는 코믹 또는 패러디 풍자, 유머러스하고 아이러니를 부여했습니다.

그러나 Leskov의 저자 연설 구조는 동일한 보석 마감과 무지개 빛깔의 플레이로도 구별됩니다. 캐릭터 내레이터 뒤에 숨지 않고 자신을 대신하여 전체 이야기를 이끌거나 작가 대담 자 역할을하는 Leskov는 영웅의 연설을 "위조"하고 어휘와 어법의 특징을 그의 언어로 옮겼습니다. 이것이 이야기와 결합하여 Leskov의 전체 산문에 가장 깊은 독창성을 부여한 양식화가 발생한 방법입니다. 교회 슬라브어의 아이러니한 양식화, 민속학의 양식화, 루복, 전설, "노동자의 서사시", 심지어 외국어까지 이 모든 것이 논쟁, 조롱, 풍자, 비난 또는 선량한 유머, 사랑스러운 태도, 파토스로 물들었습니다. . 여기서 Levsha는 왕에게 부름 받았습니다. 그는 "그가 무엇인지를 걷고 있습니다 : 반바지, 부츠에 바지 다리 하나, 다른 하나는 매달려 있고 ozyamchik은 늙고 고리가 고정되지 않고 길을 잃고 칼라가 찢어졌습니다. 그러나 아무것도 아닙니다. 부끄럽지 않게."

살아있는 영혼과 합쳐진 러시아인 만이 그렇게 쓸 수 있습니다. 사용되는 언어억지로, 보기 흉하지만 예술적으로 재능 있고 자각하는 노동자의 심리를 꿰뚫은 사람. "단어의 마법사"-이것이 Gorky가 "Lefty"의 저자라고 부르는 방법입니다.

N. Prutskov "가장 독창적 인 러시아 작가"/ N. S. Leskov의 기사에 따르면. 리드와 스토리. 레니즈다트, 1977.