Kur gimė dirigentas ir kompozitorius Sergejus Prokofjevas. Sergejus Prokofjevas: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas (1891 - 1953), į rusų muzikos istoriją įėjęs kaip puikus kompozitorius, novatorius, muzikinio teatro meistras, naujos muzikinės kalbos kūrėjas ir senųjų kanonų griovėjas, visada išliko tikrai rusišku menininku.
M. Tarakanovas pažymi, kad tai yra pagrindinis dalykas istorinę reikšmę Prokofjevas, kuris tęsė darbą šia kryptimi ir; jo

„Tave pagrįstai galima vadinti rusiškos muzikos saule“.

Kartu ir toliau eidamas A. Borodino keliu ir tam tikra prasme į muziką įneša veržlumo, dinamikos, energijos, kupinos gilių idėjų ir šviesaus optimizmo.

Prokofjevo muzikinis teatras

Nuolatinį šios krypties kompozitoriaus kūrybos procesą lemia muzikinės sceninės dramaturgijos raida, susijusi su trimis pagrindinėmis linijomis (išryškina L. Danko):

• komedija-scherzo, paženklinta sąsaja su liaudies mugės vaidinimo tradicijomis, pasakų parodijų vaidinimais (pvz., baletas „Juokdarys“, opera „Meilė trims apelsinams“);
• konfliktas-dramatiškas, kilęs iš operos „Lošėjas“ – iki operos „Karas ir taika“;
• lyrika-komedija(opera „Duena“, baletas „Pelenė“).

Ketvirtoji eilutė, susijusi su liaudies dainomis, formuojasi paskutiniais kompozitoriaus gyvenimo metais (opera „Pasakojimas apie tikrą žmogų“, baletas „Pasakojimas apie akmeninė gėlė».

S. S. Prokofjevo operos

Operos siužetų tema apima rusų ir Europos klasikinės literatūros pavyzdžius; laikotarpis nuo viduramžių iki Sovietų Sąjungos laikotarpio. Be įvykdytų, daugelis operinių planų liko neįgyvendinti; kai kuriuos kaip pavyzdį pateikia N. Lobačevskaja:

• „Paprasto dalyko istorija“ (pagal B. Lavrenievo apsakymą), egzistuojanti trumpų operos metmenų pavidalu;
• „Spenderis“ (pagal N. Leskovo pjesę), tai ilgas siužeto pristatymas;
• „Taimyras tau skambina“ (pagal A. Galicho ir K. Isajevo pjesę) - čia vystomi atskiri personažai ir scenos;
• operų „Khanas Buzajus“ ir „Tolimos jūros“ idėjos (išsaugotas 1 paveikslas).

Tarp baigtų operų:

• „Puota maro metu“, gimusi kompozitoriaus studijų pas Gliere rezultatas;
• Maddalena (1911, 2 leidimas 1913) – vieno veiksmo lyrinė-dramatinė opera;
• Lošėjas (1916, 2 leidimas 1927), kur gimsta konfliktų dramaturgijos tipas;
• Meilė trims apelsinams (1919), kilusi iš dell arte tradicijos;
• „Ugninis angelas“ (1919-1927/1928, po to paties pavadinimo romanas V. Bryusovas), jungia kamerinės lyrinės-psichologinės operos ir socialinės tragedijos bruožus;
• „Semjonas Kotko“ (1939), jungiantis bruožus meilės drama, komedija, socialinė tragedija;
• Duenna (arba Sužadėtuvės vienuolyne, 1946) sintezuoja lyrinės komedijos ir socialinės satyros žanrus;
• „Karas ir taika“ (1941-1952) – operos dilogija pagal L. Tolstojaus romaną;
• „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ (1948 m., 2 leidimas 1960 m.) – skirta vienai svarbiausių sovietinio meno problemų: nacionalinis charakteris per Didįjį Tėvynės karas.

Prokofjevas savo kūrinių muzikiniuose tekstuose yra racionalaus muzikos išraiškos priemonių naudojimo šalininkas; kaip dramaturgas, atnaujina operos žanrasįvedant elementus dramos teatras ir kinas. Taigi M. Druskinas apibūdino Prokofjevo montažinės dramaturgijos specifiką: „Prokofjevo dramaturgija yra ne paprastas „kadrų keitimas“, ne kintančių epizodų kaleidoskopas, o muzikinis „lėto“, paskui „greito“ filmavimo principų persikūnijimas. , tada „antplūdis“, tada „ Iš arti“. Prokofjevo operos taip pat išsiskiria vaizdų ir sceninių situacijų įvairove, realybės atspindžio poliariškumu.

Prokofjevo baletai

būdingas XX a. polinkis simfonizuoti erekciją baleto žanras ne tik vienu iš lyderių, bet ir daro jį rimtu konkurentu operai. Daugeliu atžvilgių tai (tendencija) siejama su S. Diaghilevo vardu, kuris užsakė beveik visus ankstyvuosius Prokofjevo baletus.

• kompozitorius tęsia ir užbaigia pradėtą ​​baleto reformą, iškeldamas ją į viršūnę, kur baletas iš choreografinio spektaklio virsta muzikiniu teatru;
• iš trijų pagrindinių sovietinio baleto teatro linijų (herojinis-istorinis, klasikinis, satyrinis) būtent klasika, turinti lyrinį-psichologinį pobūdį, yra esminė Prokofjevo baletams;
• , svarbus orkestro vaidmuo, išvystyta leitmotyvų sistema.

• „Ala ir Lolly“ (1914), sukurtas pagal skitų istoriją. Jo muzika dar žinoma kaip „Skitų siuita“; drąsus, aštrus, drąsus „Juokdarys“, arba „Pasaka apie septynių juokdarių, pakeitusių juokelius“ (1915 – 1920), pastatytas Paryžiuje.
• 20-30-ųjų baletai: ("Trapecija", 1924; "Plieninė lope", 1925; " Sūnus palaidūnas“, 1928 m.; „Prie Dniepro“, 1930 m., S. Diagilevo atminimui).
• Trys baletai yra šedevrai, sukurti grįžus į tėvynę (Romeo ir Džuljeta, 1935; Pelenė, 1940-1944; Pasaka apie akmeninę gėlę, 1948-1950).

Prokofjevo instrumentinė kūryba

Simfonijos

• Nr.1 (1916 - 1917) „Klasika“, kur kompozitorius atsigręžia į ikiBeethoveno laikotarpio bekonfliktišką simfonizmo tipą (Haydno simfonizmo tipas);
• Nr.2-4 (1924, 1928, 1930) - svetimo laikotarpio simfonijos. Asafjevas 2-ąją simfoniją pavadino simfonija „pagaminta iš geležies ir plieno“. Simfonijos Nr.3 ir Nr.4 – pagal operą „Ugninis angelas“ ir baletą „Sūnus palaidūnas“;
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) – parašyta vėlyvas laikotarpis. Herojinėje-epinėje simfonijoje Nr.5 atsispindėjo karo laikų dvasia; 7-oji simfonija, baigta likus mažiau nei metams iki kompozitoriaus mirties, vis dėlto alsuoja optimizmu ir gyvenimo džiaugsmu.
• S. Slonimskis taip pat nurodo simfonijas simfoniją-koncertą violončelei b-moll (1950 - 1952).

Prokofjevo kūriniai fortepijonui

„stiklinis“ koloritas, „tiksliai atitinkantis paties Prokofjevo nepalikimą pianizmą“ (L. Gakkelis).

Kita vertus, kučkistų kompozitoriai – Vakarų muzikinės kultūros atstovams. Taigi ryškus kūrybos tonas, muzikos harmonija, harmonijos ugdymo metodai (vargonų taškai, paralelizmas ir kt.), ritminis aiškumas, muzikinės minties pateikimo glaustumas jį sieja su Griegu; išradingumas harmonijos srityje – su Regeriu; tarantelinių ritmų grakštumas – su Saint-Saens (pasižymi L. Gakkelis).

Prokofjevui svarbus muzikinių idėjų aiškumas, maksimalus jų įgyvendinimo paprastumas ir palengvėjimas. Iš čia – garso „skaidrumo“ troškimas (būdingas ankstyviesiems kūriniams), kai temos dažnai būna viršutiniame registre, o augant dinaminei įtampai, skambančius balsus(kad neperkrautų skambesio). Bendrą vystymosi logiką, kaip taisyklė, lemia melodinės linijos judėjimas.

Prokofjevo fortepijono pavelde yra 9 sonatos (nr. 10 liko nebaigtos), 3 sonatos, 5 koncertai (Nr. 4 - kairei rankai), daug kūrinių, fortepijono ciklai(„Sarkazmai“, „Prabėgantis“, „Senos močiutės pasakos“ ir kt.), apie 50 transkripcijos (daugiausia jo paties kūrinių).

Kantatos-oratorijos kūryba

Prokofjevas sukūrė 6 kantatas:

„Septynios jų“ 1917–18, „Kantata spalio 20-mečiui“ 1936–37, „Tostas“ 1939, „Aleksandras Nevskis“ 1938–39, „Baladė apie berniuką, kuris liko nežinomas“ 1942–43, „Klesti , galinga žemė " 1947 m., oratorija "Pasaulio sargyboje" 1950 m.

Vienas iš pirmųjų naujo požiūrio į istorinės kantatos žanrą pavyzdžių – Prokofjevo vieno judesio kantata „Septyni jų“, parašyta pagal Balmonto „Senovės skambučių“ tekstus, chaldėjų burtai paversti eilėraščiais užburti septynis monstrus, anti. - dievai, kurie trukdo gyventi. Kantatoje skitų tendencijos persipina su konstruktyvistinėmis, kas būdinga ir skitų siuitai bei 2-ajai simfonijai; numatomos skambios chorinio rašymo technikos. Pagrindinė išraiškos priemonė – ostinato technika, artima, viena vertus, senoviniams burtams; kita vertus, atkeliavęs iš naujųjų laikų muzikos.

„Kantata spalio 20-mečiui“ gimė įspūdį apie kompozitoriaus sugrįžimą į tėvynę ir norą įamžinti epochinius Sovietų Rusijos įvykius. Jo ideologinė esmė: Didžioji Spalio socialistinė revoliucija, pergalė, šalies industrializacija, Konstitucija. Teksto prasme jame yra Markso, Stalino, Lenino kūrinių fragmentai. Meno komitetas šį kūrinį atmetė, nes idėja paversti šias temas į muziką buvo vertinama kaip šventvagystė. Premjera įvyko tik 1966 m.

Plačiai žinomas istorinis (herojinis-patriotinis) opusas „Aleksandras Nevskis“ – monumentalus Prokofjevo kūrinys, paremtas to paties pavadinimo filmo muzikine medžiaga (kompozitoriaus ir V. Lugovskio tekstai). 7 kantatos dalyse („Rusas po mongolų jungu“, „Aleksandro Nevskio daina“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Kelkitės, rusai“, „ Mūšis ant ledo“, „Negyvas laukas“, „Aleksandro įžengimas į Pskovą“), glaudžiai sąveikauja epinės kompozicijos ir kinematografinio montažo draminiai principai:

1. epas – išryškinant žmones kaip pagrindinį aktorius, apibendrinta Aleksandro Nevskio įvaizdžio interpretacija, charakterizuojama daina apie jį;
2. montažo principas aiškiai pasireiškia mūšyje ant ledo scenoje jungiant naują muzikinė medžiaga, dėl regėjimo diapazono dinamikos. Kartu ji veikia formų lygmeniu – savarankiškų pjūvių seka, kai kartais formuojasi vidinės struktūros, kartais – vystymasis nepaklūsta nė vienos iš tipinių formų logikai.

Bendra S. Prokofjevo stiliaus raidos dinamika pasižymi palaipsniui didėjančiu polinkiu į melodingumą, lyginant su motorika ir skerzoizmu, kurie turi pirmaujanti vertė ankstyvuoju kūrybos periodu, kuris vis dėlto ne visada buvo susijęs su kompozitoriaus kūrybos raida, o nulemtas šalies, kurioje ir kada jis gyvena.

Kartu su kitais novatoriais (C. Debussy, B. Bartok) savo kūryboje jis nustatė naujus XX amžiaus muzikos raidos būdus.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Žmogus-reiškinys, ryškiai geltonais batais, languotas, su raudonai oranžiniu kaklaraiščiu, savyje turintis iššaukiančią galią – taip Prokofjevą apibūdino didysis rusų pianistas. Šis apibūdinimas kuo puikiausiai atitinka tiek kompozitoriaus asmenybę, tiek jo muziką. Prokofjevo kūryba yra mūsų muzikinio ir nacionalinė kultūra, tačiau ne mažiau įdomus ir kompozitoriaus gyvenimas. Pačioje revoliucijos pradžioje į Vakarus išvykęs ir 15 metų ten pragyvenęs kompozitorius tapo vienu iš nedaugelio „sugrįžusiųjų“, o tai jam tapo gilia asmenine tragedija.

Neįmanoma apibendrinti Sergejaus Prokofjevo kūrybos: jis parašė didžiulį kiekį muzikos, dirbo visiškai skirtingais žanrais – nuo ​​mažų fortepijoninių kūrinių iki muzikos filmams. Nenuilstanti energija nuolat stūmė jį į įvairius eksperimentus, net Staliną šlovinanti kantata stebina absoliučiai geniaalia muzika. Nebent jis parašė koncertą fagotui su liaudies orkestru, o šio puikaus rusų kompozitoriaus kūryba bus aptarta šiame straipsnyje.

Vaikystė ir pirmieji žingsniai muzikoje

Sergejus Prokofjevas gimė 1891 m. Sontsovkos kaime, Jekaterinoslavo gubernijoje. Nuo ankstyvos vaikystės lėmė du jo bruožai: itin savarankiškas charakteris ir nenugalimas potraukis muzikai. Būdamas penkerių jis jau pradeda kurti mažus kūrinius fortepijonui, 11 metų parašo tikrą vaikišką operą „Milžinas“, skirtą statyti namuose. teatro vakaras. Tuo pat metu jaunas, tuo metu dar nežinomas kompozitorius Reinholdas Gliere'as buvo išrašytas į Soncovką, kad išmokytų berniuką pagrindinių komponavimo technikos ir skambinimo pianinu įgūdžių. Gliere'as pasirodė puikus mokytojas, jo griežtai vadovaujamas Prokofjevas užpildė keletą aplankų naujomis kompozicijomis. 1903 m. su visu turtu jis įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Rimskis-Korsakovas buvo sužavėtas tokiu kruopštumu ir iškart įtraukė jį į savo klasę.

Studijų metai Sankt Peterburgo konservatorijoje

Konservatorijoje Prokofjevas studijavo kompoziciją ir harmoniją pas Rimskį-Korsakovą ir Liadovą bei groti fortepijonu pas Esipovą. Gyvas, smalsus, aštrus ir net kaustiškas ant liežuvio, jis įgyja ne tik daug draugų, bet ir blogai nusiteikusių žmonių. Šiuo metu jis pradeda vesti savo garsųjį dienoraštį, kurį baigs tik persikėlus į SSRS, detaliai įrašydamas beveik kiekvieną savo gyvenimo dieną. Prokofjevas domėjosi viskuo, tačiau šachmatai jį užėmė labiausiai. Jis galėjo valandų valandas stovėti nenaudojamas turnyruose, stebėdamas meistrų žaidimą, o pats šioje srityje pasiekė reikšmingos sėkmės, kuria nepaprastai didžiavosi.

Prokofjevo fortepijoninė kūryba tuo metu buvo papildyta Pirmąja ir Antrąja sonatomis bei Pirmuoju koncertu fortepijonui ir orkestrui. Kompozitoriaus stilius buvo nulemtas iš karto – gaivus, visiškai naujas, drąsus ir drąsus. Atrodė, kad jis neturėjo nei pirmtakų, nei pasekėjų. Iš tikrųjų, žinoma, tai nėra visiškai tiesa. Prokofjevo kūrybos temos išplaukė iš trumpos, bet labai vaisingos rusų muzikos raidos, logiškai tęsiant Musorgskio, Dargomyžskio ir Borodino pradėtą ​​kelią. Tačiau, lūžę energingame Sergejaus Sergejevičiaus galvoje, jie sukūrė visiškai originalią muzikos kalbą.

Sugėręs rusiškos, net skitų dvasios kvintesenciją, Prokofjevo kūrinys klausytojus veikė kaip šaltas dušas, sukeldamas arba audringą pasitenkinimą, arba pasipiktinimą. Jis tiesiogine prasme įsiveržė muzikos pasaulis– Sankt Peterburgo konservatorijoje baigė pianisto ir kompozitoriaus specialybę, per baigiamąjį egzaminą sugrojo Pirmąjį koncertą fortepijonui. Komisija, kuriai atstovavo Rimskis-Korsakovas, Liadovas ir kiti, pasibaisėjo iššaukiančiais, disonansiniais akordais ir stulbinančia, energinga, net barbariška grojimo maniera. Tačiau jie negalėjo nesuprasti, kad prieš juos buvo galingas muzikos reiškinys. Aukštas komisijos balas buvo penki plius trys.

Pirmasis vizitas į Europą

Kaip atlygį už sėkmingą konservatorijos baigimą Sergejus gauna iš tėvo kelionę į Londoną. Čia jis artimai susipažino su Diaghilevu, kuris iškart atpažino nepaprastą jauno kompozitoriaus talentą. Jis padeda Prokofjevui surengti gastroles Romoje ir Neapolyje ir duoda užsakymą parašyti baletą. Taip atsirado „Ala ir Lolly“. Diaghilevas atmetė siužetą dėl „banalumo“ ir davė patarimą kitą kartą parašyti ką nors rusiška tema. Prokofjevas pradėjo kurti baletą „Pasaka apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ ir tuo pat metu ėmė išbandyti savo jėgas rašydamas operą. Siužeto drobė buvo Dostojevskio romanas „Lošėjas“, kompozitoriaus mylimas nuo vaikystės.

Prokofjevas nepaiso ir savo mėgstamo instrumento. 1915 m. jis pradeda rašyti fortepijoninių kūrinių ciklą „Prabėgantis“, atrasdamas lyrišką dovaną, kurios niekas anksčiau neįtarė esant „kompozitoriui-futbolininkui“. Prokofjevo dainų tekstai – ypatinga tema. Neįtikėtinai liečianti ir švelni, pasipuošusi skaidria, smulkiai pritaikyta tekstūra, ji pirmiausia užkariauja savo paprastumu. Prokofjevo kūryba parodė, kad jis yra puikus melodistas, o ne tik tradicijų griovėjas.

Svetimas Sergejaus Prokofjevo gyvenimo laikotarpis

Tiesą sakant, Prokofjevas nebuvo emigrantas. 1918 metais jis kreipėsi į Lunačarskį, tuometinį švietimo liaudies komisarą, prašydamas leidimo išvykti į užsienį. Jam buvo įteiktas užsienio pasas ir be galiojimo datos lydintys dokumentai, kuriuose kelionės tikslas buvo užmegzti kultūrinius ryšius ir pagerinti sveikatą. Kompozitoriaus motina ilgą laiką liko Rusijoje, o tai Sergejui Sergejevičiui sukėlė daug nerimo, kol jis sugebėjo paskambinti į Europą.

Pirmiausia Prokofjevas išvyksta į Ameriką. Žodžiu, po kelių mėnesių ten atvyksta kitas puikus rusų pianistas ir kompozitorius Sergejus Rachmaninovas. Konkurencija su juo iš pradžių buvo pagrindinė Prokofjevo užduotis. Rachmaninovas iš karto labai išgarsėjo Amerikoje, o Prokofjevas uoliai pažymėjo kiekvieną jo sėkmę. Jo požiūris į vyresnįjį kolegą buvo labai nevienareikšmis. Šių laikų kompozitoriaus dienoraščiuose dažnai randamas Sergejaus Vasiljevičiaus vardas. Pastebėdamas savo neįtikėtiną pianizmą ir vertindamas jo muzikines savybes, Prokofjevas manė, kad Rachmaninovas be reikalo mėgaujasi publikos skoniais ir mažai rašė savo muziką. Sergejus Vasiljevičius per daugiau nei dvidešimt savo gyvenimo metų už Rusijos ribų rašė tikrai labai mažai. Pirmą kartą po emigracijos jį ištiko gili ir užsitęsusi depresija, kamavo ūmi nostalgija. Kita vertus, Sergejaus Prokofjevo kūryba, regis, nė kiek nenukentėjo nuo ryšio su tėvyne stokos. Jis išliko toks pat puikus.

Prokofjevo gyvenimas ir kūryba Amerikoje ir Europoje

Keliaudamas į Europą Prokofjevas vėl susitinka su Diaghilevu, kuris paprašo jo perdaryti The Jester muziką. Šio baleto pastatymas kompozitoriui atnešė pirmąją sensacingą sėkmę užsienyje. Po jo sekė garsioji opera „Meilė trims apelsinams“, iš kurios maršas tapo tokiu pat kūriniu kaip ir Rachmaninovo Preliudas ci-moll. Šį kartą Prokofjevas pakluso Amerikai – Čikagoje įvyko operos „Meilė trims apelsinams“ premjera. Abu šie kūriniai turi daug bendro. Humoringi, kartais net satyriški – kaip, pavyzdžiui, „Meilė“, kur Prokofjevas ironiškai vaizdavo dūsaujančius romantikus kaip silpnus ir liguistus personažus – jie trykšta tipiška prokofjevo energija.

1923 m. kompozitorius apsigyveno Paryžiuje. Čia jis susipažįsta su žavia jaunąja dainininke Lina Kodina ( sceninis vardas Lina Lubera), kuri vėliau tapo jo žmona. Išsilavinusi, rafinuota, stulbinanti ispanų gražuolė iškart patraukė kitų dėmesį. Jos santykiai su Sergejumi nebuvo labai sklandūs. Ilgą laiką jis nenorėjo įteisinti jų santykių, manydamas, kad menininkas turi būti laisvas nuo jokių įsipareigojimų. Jie susituokė tik tada, kai Lina pastojo. Tai buvo absoliučiai šauni pora: Lina niekuo nenusileido Prokofjevui – nei charakterio nepriklausomumu, nei ambicijomis. Tarp jų dažnai kildavo kivirčai, po kurių sekė švelnus susitaikymas. Linos atsidavimą ir jausmų nuoširdumą liudija tai, kad ji ne tik sekė Sergejų jai į svetimą šalį, bet ir, iki dugno išgėrusi sovietinės baudžiamosios sistemos taurę, iki pat gyvenimo pabaigos buvo ištikima kompozitoriui. dienų, likdamas žmona ir rūpindamasis jo palikimu.

Tuo metu Sergejaus Prokofjevo kūryba patyrė pastebimą polinkį į romantišką pusę. Iš po jo plunksnos pasirodė opera „Ugninis angelas“ pagal Bryusovo apysaką. Niūrus viduramžių skonis muzikoje perteikiamas pasitelkiant tamsias, wagneriškas harmonijas. Kompozitoriui tai buvo nauja patirtis ir jis entuziastingai dirbo prie šio kūrinio. Kaip visada, jam pavyko puikiai. Teminė medžiaga opera vėliau buvo panaudota Trečiojoje simfonijoje, vienoje atviriausių romantiški kūriniai, kurių kompozitoriaus Prokofjevo kūryboje nėra tiek daug.

svetimas oras

Kompozitoriaus sugrįžimo į SSRS priežastys buvo kelios. Sergejaus Prokofjevo gyvenimas ir kūryba buvo įsišakniję Rusijoje. Pragyvenęs apie 10 metų užsienyje, jis pradėjo jausti, kad svetimo krašto oras neigiamai veikia jo būklę. Jis nuolat susirašinėjo su savo draugu kompozitoriumi N. Ya. Myaskovsky, kuris liko Rusijoje, išsiaiškindamas situaciją tėvynėje. Žinoma, sovietų valdžia padarė viską, kad Prokofjevas susigrąžintų. Tai buvo būtina siekiant sustiprinti šalies prestižą. Pas jį nuolat buvo siunčiami kultūros darbuotojai, spalvomis aprašantys, kokia šviesi ateitis jo laukia gimtinėje.

1927 metais Prokofjevas pirmą kartą išvyko į SSRS. Jie jį priėmė entuziastingai. Europoje, nepaisant savo raštų sėkmės, jis nerado tinkamo supratimo ir užuojautos. Konkurencija su Rachmaninoffu ir Stravinskiu ne visada buvo sprendžiama Prokofjevo naudai, o tai pakenkė jo pasididžiavimui. Rusijoje jis tikėjosi rasti tai, ko jam taip trūko - tikras supratimas jo muzika. Šiltas kompozitoriaus priėmimas kelionėse 1927 ir 1929 metais privertė rimtai susimąstyti apie galutinį sugrįžimą. Be to, draugai iš Rusijos laiškuose susijaudinę pasakojo, kaip jam būtų nuostabu gyventi sovietų šalyje. Vienintelis, kuris nepabijojo įspėti Prokofjevo, kad negrįžtų, buvo Myaskovskis. XX amžiaus 30-ųjų atmosfera jau pradėjo tirštėti virš jų galvų, ir jis puikiai suprato, ko kompozitorius iš tikrųjų gali tikėtis. Tačiau 1934 m. Prokofjevas priėmė galutinį sprendimą grįžti į Sąjungą.

Grįžimas namo

Prokofjevas gana nuoširdžiai priėmė komunistines idėjas, įžvelgdamas jose pirmiausia norą kurti naują, laisvą visuomenę. Jį sužavėjo lygybės ir antiburžuaziškumo dvasia, kurią uoliai palaikė valstybinė ideologija. Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad daugelis sovietiniai žmonės gana nuoširdžiai pasidalino šiomis idėjomis. Nors faktas, kad Prokofjevo dienoraštis, kurį jis tiksliai vedė visus ankstesnius metus, baigiasi vos atvykus į Rusiją, verčia susimąstyti, ar Prokofjevas tikrai nežinojo SSRS saugumo institucijų kompetencijos. Išoriškai jis buvo atviras sovietų valdžiai ir jai ištikimas, nors viską puikiai suprato.

Vis dėlto gimtasis oras turėjo itin vaisingą įtaką Prokofjevo kūrybai. Pasak paties kompozitoriaus, jis siekė kuo greičiau įsitraukti į darbą sovietine tema. Susipažinęs su režisieriumi, jis entuziastingai imasi kurti muziką filmui „Aleksandras Nevskis“. Medžiaga pasirodė tokia savarankiška, kad dabar ji koncertuose atliekama kantatos pavidalu. Šiame patriotinio entuziazmo kupiname kūrinyje kompozitorius išreiškė meilę ir pasididžiavimą savo tautai.

1935 metais Prokofjevas baigė vieną geriausių savo darbų – baletą „Romeo ir Džuljeta“. Tačiau publika jį išvydo negreit. Cenzūra atmetė baletą dėl laimingos pabaigos, kuri neprilygo Šekspyro originalui, o šokėjai ir choreografai skundėsi, kad muzika šokiams netinkama. Naujas plastikas, judesių psichologizacija, kurios reikalavo šio baleto muzikinė kalba, nebuvo iš karto suprasta. Pirmasis spektaklis įvyko Čekoslovakijoje 1938 m., SSRS žiūrovai jį išvydo 1940 m., kai pagrindinius vaidmenis atliko ir Konstantinas Sergejevas. Būtent jiems pavyko rasti raktą suprasti sceninę judesių kalbą prie Prokofjevo muzikos ir pašlovinti šį baletą. Iki šiol Ulanova laikoma geriausia Džuljetos vaidmens atlikėja.

Prokofjevo „vaikiškas“ darbas

1935 metais Sergejus Sergejevičius kartu su šeima pirmą kartą apsilankė vaikų muzikiniame teatre, vadovaujamame N. Satso. Prokofjevą veiksmo scenoje sužavėjo ne mažiau nei jo sūnus. Jį taip įkvėpė idėja dirbti panašų žanrą, kad per trumpą laiką parašė muzikinę pasaką „Petras ir vilkas“. Šio pasirodymo metu vaikinai turi galimybę susipažinti su įvairių skambesiu muzikos instrumentai. Prokofjevo kūryboje vaikams taip pat yra romansas „Plepetėlis“ iki Agnios Barto eilių ir siuita „Žiemos laužas“. Kompozitorius labai mėgo vaikus ir mielai rašė muziką šiai publikai.

3 dešimtmečio pabaiga: tragiškos kompozitoriaus kūrybos temos

XX amžiaus 30-ųjų pabaigoje muzikinė kūryba Prokofjevas buvo persmelktas nerimastingų intonacijų. Tokia jo fortepijoninių sonatų triada, vadinama „karinėmis“ – šeštoji, septintoji ir aštuntoji. Jie buvo baigti m skirtingas laikas: Šeštoji sonata – 1940 m., Septintoji – 1942 m., Aštuntoji – 1944 m. Tačiau visus šiuos kūrinius kompozitorius pradėjo dirbti maždaug tuo pačiu metu – 1938 m. Nežinia, ko šiose sonatose daugiau – 1941 ar 1937 m. Aštrūs ritmai, disonansinės harmonijos, laidotuvių varpai tiesiogine prasme užvaldo šias kompozicijas. Tačiau tuo pat metu juose ryškiausiai atsiskleidė tipiškai Prokofjevo tekstai: antrosios sonatos dalys – švelnumas, persipynęs su jėga ir išmintimi. Septintosios sonatos, už kurią Prokofjevas gavo Stalino premiją, premjera įvyko 1942 m., ją atliko Svjatoslavas Richteris.

Prokofjevo atvejis: antroji santuoka

Asmeniniame kompozitoriaus gyvenime tuo metu taip pat buvo drama. Santykiai su Ptaška, kaip savo žmoną vadino Prokofjevas, trūko. Nepriklausoma ir bendraujanti moteris, pripratusi prie pasaulietinio bendravimo ir Sąjungoje patirianti didelį jo trūkumą, Lina nuolat lankėsi užsienio šalių ambasadose, dėl ko atidus dėmesys valstybės saugumo departamentas. Prokofjevas savo žmonai ne kartą sakė, kad verta apriboti tokį smerktiną bendravimą, ypač esant nestabiliai tarptautinei situacijai. Dėl tokio Linos elgesio labai nukentėjo kompozitoriaus biografija ir kūryba. Tačiau ji perspėjimų nepaisė. Tarp sutuoktinių dažnai kildavo kivirčai, ir taip audringi santykiai dar labiau įtempdavo. Ilsėdamasis sanatorijoje, kur Prokofjevas buvo vienas, jis susipažino su jauna moterimi Mira Mendelssohn. Tyrėjai vis dar ginčijasi, ar ji buvo specialiai atsiųsta pas kompozitorių, kad apsaugotų jį nuo paklydusios žmonos. Mira buvo Valstybinio planavimo komiteto darbuotojo dukra, todėl ši versija neatrodo labai tikėtina.

Ji nepasižymėjo nei ypatingu grožiu, nei kokiais nors kūrybiniais sugebėjimais, rašė labai vidutiniškus eilėraščius, nesidrovėdama jų cituoti laiškuose kompozitoriui. Pagrindinės jos dorybės buvo Prokofjevo garbinimas ir visiškas nuolankumas. Netrukus kompozitorius nusprendė paprašyti Linos skyrybų, kurių ši jam duoti atsisakė. Lina suprato, kad tol, kol liko Prokofjevo žmona, ji turėjo bent šiek tiek šansų išgyventi šioje jai priešiškoje šalyje. Po to sekė visiškai nuostabi situacija, kuri teisinėje praktikoje net gavo pavadinimą – „Prokofjevo incidentas“. Oficialūs Sovietų Sąjungos organai kompozitoriui paaiškino, kad kadangi jo santuoka su Lina Kodina buvo įregistruota Europoje, ji SSRS įstatymų požiūriu negalioja. Dėl to Prokofjevas vedė Mirą neišardęs santuokos su Lina. Lygiai po mėnesio Lina buvo suimta ir išsiųsta į lagerį.

Prokofjevas Sergejus Sergejevičius: kūrybiškumas pokario metais

Tai, ko Prokofjevas nesąmoningai bijojo, įvyko 1948 m., kai buvo išleistas liūdnai pagarsėjęs vyriausybės potvarkis. Paskelbtas laikraštyje „Pravda“, kai kurių kompozitorių kelias pasmerktas kaip klaidingas ir svetimas sovietinei pasaulėžiūrai. Į tokių „klystančiųjų“ skaičių pateko ir Prokofjevas. Kompozitoriaus kūrybai būdinga tokia: antiliaudiška ir formalistiška. Tai buvo baisus smūgis. Įjungta ilgus metus jis pasmerkė A. Achmatovą „nutylėti“, nustūmė D. Šostakovičių ir daugelį kitų menininkų į šešėlį.

Tačiau Sergejus Sergejevičius nepasidavė ir toliau kūrė savo stiliumi iki savo dienų pabaigos. Prokofjevo simfoniniai kūriniai Pastaraisiais metais buvo visos jo, kaip kompozitoriaus, karjeros kulminacija. Septintoji simfonija, parašyta likus metams iki jo mirties, yra išmintingo ir tyro paprastumo, tos šviesos, į kurią jis ėjo daug metų, triumfas. Prokofjevas mirė tą pačią dieną kaip ir Stalinas. Jo pasitraukimas liko beveik nepastebėtas dėl visos šalies sielvarto dėl mylimo tautų vado mirties.

Prokofjevo gyvenimą ir kūrybą trumpai galima apibūdinti kaip nuolatinį šviesos siekimą. Neįtikėtinai gyvenimiškai patvirtinantis, jis priartina mus prie idėjos, kurią įkūnija didysis Bethovenas savo gulbės giesmėje, Devintojoje simfonijoje, kur finale skamba odė „Džiaugsmui“: „Apkabink milijonus, susilieti vieno džiaugsme“. Prokofjevo gyvenimas ir kūryba – tai puikaus menininko, visą savo gyvenimą paskyrusio muzikos ir jos didžiosios paslapties tarnybai, kelias.

Ankstyvuoju Prokofjevo kūrybos laikotarpiu pirmauja įvairių formų fortepijoninė muzika – nuo ​​miniatiūrų iki mažų ciklų, koncertų ir sonatų. Būtent mažos programos fortepijoniniuose kūriniuose bręsta originalus kompozitoriaus stilius. Antroji Prokofjevo fortepijoninės muzikos iškilimo banga buvo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaiga – ketvirtojo dešimtmečio pradžia, kai gimė sonatų triada (Nr. 6, 7, 8), kuri pagal epinę galią ir dramatiškų konfliktų gylį yra beveik lygi. tokios pat geros kaip to paties laiko simfonijos – Penktoji ir Šeštoji.

Prokofjevo indėlis į XX amžiaus fortepijoninę literatūrą prilygsta tik Debussy, Skriabino ir Rachmaninovo indėliui. Kaip ir pastarasis, jis kuria nemažai monumentalių fortepijoninių „koncertų-simfonijų“, šia prasme tęsdamas Čaikovskio paveldėtą tradiciją.

Prokofjevo pianizmas grafiškas, raumeningas, be pedalų – tai Rachmaninovo romantiško stiliaus ir Debussy impresionistinio fluktuacijos priešingybė. B. Asafjevas: „Sunkus konstruktyvizmas derinamas su psichologiniu ekspresyvumu“. Savybės: veržlumas, tokatas, pastovi dinamika, instrumentinė melodija, skaidri faktūra, polinkis į psichologizmą, drąsūs tembrų deriniai, aiškios formos, grojimas ekstremaliais registrais (Debussy). Aštrūs figūriniai kontrastai: primityvumas ir elegancija, barbariškas fovizmas ir rafinuotumas, prozos ištraukos ir pasakų epizodai, sarkazmas ir dainų tekstai.

Prokofjevo fortepijoninė kūryba yra įvairi žanru (fortepijoniniai ciklai, miniatiūros, baleto kūrinių transkripcijos, koncertinės sonatos). Prokofjevas pagrįstai laikomas XX amžiaus pirmosios pusės antiromantinės tradicijos atstovu kartu su Stravinskiu, Bartoku, Hindemitu.

Įveikti romantišką fortepijono interpretaciją lemia keli veiksniai:

Atsisakymas jausmingos garso interpretacijos (sausas, kietas, stiklinis). Ypatingas akcento vaidmuo, non legato stilius;

garsas iškrautas. Dažnas ekstremalių registrų naudojimas. Nėra pilnatvės jausmo;

fortepijono mušamųjų instrumentų interpretacija. Prokofjevas tęsia ankstyvojo klasikinio Scarlatti, Haydno, prancūzų klavisinistų, Debussy klavierinio klasicizmo ir rusų Musorgskio tradicijas.

Nepaisant vyraujančių antiromantinių tradicijų, Prokofjevo fortepijoninis stilius turi ir romantiškos fortepijoninės muzikos bruožų. Tai ypač pasakytina apie kantilenos temų akimirkas. Paprastai fortepijono kūryba Prokofjevas skirstomas į tris laikotarpius:

1) Anksti . Prieš išvykdamas į užsienį (1908 - 1918). Per šį laikotarpį buvo parašytos keturios sonatos, du koncertai, etiudai (op. 2), pjesės (op. 3, 4), „Tokata“ (op. 11), „Sarkazmas“ (op. 17), „Transistencija“ (op. 22);

2) Užsienio (1918 - 1933). Kūryboje yra lyrinės sferos pagilėjimas. Parašyti 3, 4, 5 koncertai, 5 sonata, „Pasakos“ (op. 31), keturi kūriniai (op. 32);

3) sovietinis (XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurys). Anot paties Prokofjevo, šiuo kūrybos laikotarpiu vyksta „perėjimas prie naujo paprastumo“. Parašyta „Vaikų muzika“ (op. 65), transkripcijos, sonatos 6-9.

Tema: N.Ya. Myaskovskis. Kūrimas. Stiliaus ypatybės.

Įvadas.

Įėjo į istoriją Sovietinė muzika kaip puikus simfonistas ir puikus mokytojas. Jis stovėjo prie sovietinės simfonijos formavimosi ištakų. Jo stiliui svetimas išorinis efektingumas, koncertinis spindesys, nėra aistros spalvingai garsų tapybai ar superracionalizmui pėdsakų. Myaskovskio kūryba yra nepriklausoma rusų filosofinio simfonizmo atšaka, kurioje iš pradžių buvo plėtojamos ir perdarytos ekspresionizmo dvasia Liszto, Wagnerio, Čaikovskio ir „kučkistų“ tradicijos.

Ankstyvasis laikotarpis kūrybiškumas.

Myaskovskio, kaip ir daugelio kitų XX amžiaus kompozitorių, evoliucija buvo nukreipta į kalbėjimą tiesiog apie kompleksą, neprarandant gylio. Ankstyvajai jo kūrybai būdinga: tankus muzikinis audinys, sudėtinga harmonija. 5-oji simfonija pradeda centrinį Myaskovskio kūrybos laikotarpį.

E metai.

Vienas iš sunkiausių kūrybiniai laikotarpiai. Giliai asmeniškų jausmų ir subjektyvių tragiškų emocijų gaudymas šiais metais pastebimai vyrauja prieš objektyviąją sferą (simfonijos Nr. 6, 7, 9, 10, 12, sonatos Nr. 3, 4, „Mados“, „Geltonieji puslapiai“). 5 ir 8 simfonijose yra liaudies mišių vaizdų.

E metai.

Didėjantis vaidmuo liaudies vaizdai, herojiška, drąsi-valinga pradžia. Lyrinė tematika, melodingumas, melodijos platumas ir glotnumas (simfonijos Nr. 15, 17, 18, 19, 21), populiarių dainų citatos.

E metai.

Nusistovėjęs kompozitoriaus stilius įgavo akademinio griežtumo bruožų. Lyrinė-epinė-dramatinė karo metų simfonizmas ir siuitos tipo kūriniai (Simfonija Nr. 23). Žanras sugyvena su nerimą keliančiomis temomis, pasakojimo epizodais, lyriškais monologais. Muzikinis audinys skaidrus ir skaidrus.

Dėl to išsikristalizavo dvi Myaskovskio kūrybos linijos: lyrinė-psichologinė ir epinė-žanrinė. Iš svarbiausių XX amžiaus stilių kompozitoriaus kūryboje atsispindėjo vėlyvasis romantizmas ir ekspresionizmas.

Tema: S.S. Prokofjevas. Kantata „Aleksandras Nevskis“.

Įvadas.

Muzika S. Eizenšteino filmui „A. Nevskis“ yra viena iš pripažintų Prokofjevo kūrybinio gyvenimo viršūnių. Šiame darbe jis pirmiausia atsigręžė į rusų herojines-epines temas. Toliau ši linija buvo tęsiama operoje „Karas ir taika“, 5-ojoje simfonijoje, Pirmojoje sonatoje smuikui ir fortepijonui bei muzikoje filmui „Ivanas Rūstusis“. 1939 m. gegužę įvyko kantatos premjera.

Dramaturgija.

Daugeliu atžvilgių kantatos žanras yra originalus. Kompozitorius pasiekė drąsų vaizdingų ir vaizdingų orkestro epizodų derinį su dainų ir choro scenomis. Taip atsirado naujas programinės simfonijos žanrinis susiliejimas su specifiniu operiniu ir choriniu veiksmu.

Kantatos dramaturgija paremta aštriu kontrastu tarp dviejų konfliktuojančių intonacinių sferų: rusų patriotinės kariuomenės ir atgrasaus kryžiuočių veido. Pirmiesiems būdingos epinio sandėlio dainos, liūdni paraboliai, juokingos bufetiškos melodijos. Antrasis vaizduojamas su pūstomis karinėmis fanfaromis, katalikiška giesme ir automatizuota eisena. Prokofjevas, kaip visada, pabrėžė kontrastą tarp jų pasitelkdamas harmonines ir orkestrines priemones. „Rusiškoje“ muzikoje vyrauja lengvas diatonizmas, tembrų švelnumas, melodingas styginių skambesys, sielos jausmingi balsų tembrai. „German“ žymi atšiauriais daugiatoniais garsais, „mechaniškais“ ritmais, sunkiu žalvariniu protektoriumi ir perkusija. Ypatingą vietą užima kontrapunktinių derinių technikos. įvairiomis temomis(„Mūšis ant ledo“).

Kūrinio kompozicinė schema traukia kruopščiu apmąstymu. Septynios dalys – labai skirtingo turinio – sukurtos kontrastingai kaitaliojus vaizdinius ir vaizdinius epizodus („Rusija po mongolų jungu“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Mūšis ant ledo“) su santykinai suspausta daina ir choriniais numeriais (“ Ir tai buvo ant Nevos upės, „Kelkitės, rusai“, „Negyvas laukas“). Kompozicijoje aiškiai matyti sonatos-simfonijos ciklo bruožai:

Pirmosios 4 dalys – įvadas ir ekspozicija;

5 - plėtra;

6-oji - lyrinė tarpmezzo;

7-asis – sintezuojantis finalas.

Kantatos analizė.

Pirma dalis „Rusas po mongolų jungu“ yra simfoninis ciklo prologas. Tuštumos jausmas pasiekiamas specialiu foniniu efektu, dažnai sutinkamu Prokofjeve: aukšti ir žemi tembrai juda unisonu su neužpildytu viduriu. Taip atsiranda nerimo ir sielvarto kupinas peizažas.

Antroji dalis yra epinė Daina apie Aleksandrą Nevskį“. Vidutinis diapazonas, neskubantis išsidėstymas, judėjimo aiškumas. Griežtą koloritą pabrėžia žemų tembrų vyravimas orkestre ir chore. Mūšio vaizdinis elementas yra sustiprintas vidurinėje dalyje.

Dramatiško konflikto bruožai visiškai atskleidžiami trečiojoje dalyje - „Kryžiuočiai Pskove“. Pirmą kartą jame susiduria poliariniai vaizdai: žiauri kryžiuočių invazija (kraštutiniai skyriai) ir nugalėtųjų kančios (viduryje). Kryžiuočiai vaizduojami naudojant tris temas: katalikišką giesmę, boso motyvą ir karinę fanfarą. Viduryje – gedulinga melodija: liūdna raudos melodija, sodrus subvokalinis audinys.

Ketvirta dalis - „Kelkitės, rusai“- kaip ir antrasis, jis pastatytas dainų sandėlio chorinės scenos pavidalu. Pagrindinė tema yra kupina kovinės drąsos ir meistriškumo. Vidurinė dalis („Gimtoji Rusijoje“) žavi lengva poezija.

Labiausiai išplėstoje penktoje dalyje - "Mūšis ant ledo"– sukoncentruoti pagrindiniai visos simfoninės dramos įvykiai. Čia labiausiai pastebimas artumas su kino prigimtimi: „montažo“ principu, kontrapunkto technikomis, vaizdinių temų plėtojimu. Įvadas, išvada, rondalumo ypatumai. Gąsdinančiai kryžiuočių temai priešinasi rusiška bufetų melodija. Skamba ankstesnių dalių – 3 ir 4 – temos. Po grandiozinės kulminacijos (tutti, fff) ir vokiečių nesėkmės po ledu – ramybė ir poetiška išvada.

Šeštoji dalis „Negyvas laukas“- lyrinė-epinė iškrova po įtemptos kovos. Vienintelė arija visoje kantatoje, pirmą kartą į muziką įnešanti asmeninio jausmo elementą. Prislopintos stygos, graudžios intonacijos, natūralus nepilnametis, režimo kintamumas, giesmė – ryškus slavų melo pavyzdys.

Septintoji dalis - „Aleksandro įžengimas į Pskovą“. Pergalingas-patriotinis kantatos finalas beveik visiškai paremtas rusų temomis iš 2, 4 ir 5 dalių. Pagrindinė nuotaika – liaudies džiūgavimas, Rusijos žmonių džiaugsmas.

D.D. Šostakovičius. (1906-1975).

Sergejus Prokofjevas(1891 m. balandžio 23 d. – 1953 m. kovo 5 d.) laikomas vienu didžiausių, įtakingiausių ir daugiausiai atliekamų XX amžiaus kompozitorių. Jis taip pat buvo pianistas ir dirigentas. Dėl šio kompozitoriaus kūrybos dažnai kildavo ginčų, nes originalumas ir originalumas visada sukelia prieštaringą reakciją. Tačiau ne tik gerbėjai, bet ir tie, kurie ne iš karto suprato Prokofjevo muziką, pajuto galingą jo talento jėgą ir ryškumą.

Sergejaus Prokofjevo vaikystė

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gimė 1891 m. balandžio 23 d. Soncovkos dvare (dabar Krasnoje kaimas, Donecko sritis), kur jo tėvas, agronomas, dirbo dvarininko dvaro valdytoju.

Tėvai visą savo meilę ir viltis investavo į sūnų.Vaikino muzikinis talentas pasireiškė labai anksti, vadovaujama mamos Marijos Grigorjevnos, Seryozha pradėjo muzikos pamokas.

Būdamas penkerių metų jis jau buvo sukūręs savo pirmąjį kūrinį. Vis dar nežinodamas natų, anot gandų, berniukas bandė groti kažką savo pianinu, tada išmoko natas, kad galėtų įrašyti šį „savąjį“.

Pirmoji opera – Milžinas

Būdamas devynerių, C. Gounod operos „Faustas“ įspūdis, Seryozha nusprendė sukurti savo operą pagal savo siužetą. Tai buvo opera Milžinas trijuose veiksmuose su nuotykiais, kovomis ir kt.

Berniuko tėvai buvo išsilavinę žmonės ir patys mokė jį visų mokyklinių dalykų, tačiau, žinoma, muzikos kūrimo taisyklių išmokyti negalėjo. Todėl, pasiimdama sūnų į vieną iš kelionių į Maskvą, Marija Grigorjevna atvedė jį pas garsųjį kompozitorių ir mokytoją. Sergejus Ivanovičius Tanejevas, kuris rekomendavo į pamokas pas Serežą, ką tik aukso medaliu konservatoriją baigusį jauną kompozitorių pakviesti į Soncovką vasarai. Reinholdas Moricevičius Gliere'as.

Jaunimas Prokofjevas

Gliere dvi vasaras iš eilės praleido Soncovkoje, mokydamasi pas Seryozą, o 1904-ųjų rudenį trylikametis Sergejus Prokofjevas atvyko į Sankt Peterburgą laikyti egzamino konservatorijoje, pasiėmęs solidų kompozicijų bagažą. Storame aplanke buvo dvi operos, sonata, simfonija ir daug smulkių kūrinių fortepijonui. daina parašyta vadovaujant Gliere. Kai kurios Dainos buvo tokios originalios ir aštraus skambesio, kad vienas iš Serežos draugų patarė jas vadinti ne Dainomis, o Šunimis, nes jos „kanda“.

Studijų metai konservatorijoje

Sereža buvo jauniausias konservatorijos studentas. Ir, žinoma, jam buvo sunku susidraugauti su klasės draugais, juolab kad kartais iš išdykimo skaičiuodavo klaidų skaičių muzikines užduotis kiekvienas iš mokinių. Bet čia, oranžerijoje, visada atsirasdavo labai santūrus, griežtas, protingas Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis, ateityje žinomas kompozitorius. Nepaisant dešimties metų amžiaus skirtumo, jie užmezgė visą gyvenimą trunkančią draugystę. Vienas kitam rodė savo kūrinius, aptarinėjo – asmeniškai ir laiškais.

kompozicijos teorijos užsiėmimuose ir nemokama kompozicija Ypatingas Prokofjevo talentas apskritai iškrito iš palankumo. Prokofjevas net nedrįso mokytojams parodyti drąsiausių kompozicijų, žinodamas, kad tai sukels sumišimą ar susierzinimą. Mokytojų požiūris buvo išreikštas labai vidutiniais pažymiais Prokofjevo kompozicijos diplome. Tačiau įgijęs fortepijono specialybę, 1914 m. pavasarį sėkmingai baigė konservatoriją.

„Jei likau abejingas prastai kompozitoriaus diplomo kokybei, – vėliau prisiminė Prokofjevas, – šį kartą mane pagavo ambicijos ir nusprendžiau pirmas baigti groti fortepijonu.

Prokofjevas surizikavo: vietoj klasikinio fortepijoninio koncerto nusprendė sugroti savo Pirmąjį koncertą, ką tik išleistą, iš anksto įteikdamas natas egzaminuotojams. Džiaugsminga, kupina jauno entuziazmo koncerto muzika sužavėjo publiką, Prokofjevo pasirodymas buvo triumfas, o jam buvo įteiktas diplomas su pagyrimu ir Antono Rubinšteino premija – gražus vokiškas fortepijonas.

Ankstyvoji S. Prokofjevo kūryba

Jaunojo kompozitoriaus Prokofjevo kūrybinė energija buvo tikrai vulkaninė. Dirbo greitai, drąsiai, nenuilstamai, apimdamas daugiausia skirtingi žanrai ir formas. Po pirmojo fortepijono koncerto sekė antrasis, po kurio – pirmasis koncertas smuikui, opera, baletas, romansai, Skitų komplektas stulbinančiai ryškiomis orkestrinėmis spalvomis, spontaniška dinamika ir energingais ritmais.

Sergejus Prokofjevas greitai pateko į pirmąją ne tik šalyje, bet ir užsienyje žinomų kompozitorių eilę, nors jo muzika visada sukeldavo diskusijų, o kai kurie kūriniai, ypač sceniniai, pasirodymo laukė metų metus. Tačiau būtent scena, gebanti kurti gyvus žmogaus personažus, kompozitorių ypač patraukė.

Kol jis tai darė kamerine muzika, pavyzdžiui, vokalinėje pasakoje bjaurioji antis (pagal Anderseną). Kiekvienas paukštyno gyventojas apdovanotas savitu charakteriu: ramia ančių motina, maži entuziastingi ančiukai ir pats pagrindinis veikėjas, visų nelaimingas ir visų niekinamas, kol pavirto gražia gulbe. Išgirdęs šią Prokofjevo pasaką, A.M. Gorkis sušuko: „Bet jis tai parašė apie save, apie save!

Pirmą kartą jis buvo atliktas 1918 m Klasikinė simfonija- elegantiška kompozicija, putojanti linksmu ir subtiliu humoru, tikra muzikos klasika sovietinis laikotarpis. Kompozitoriaus kūryboje simfonija pradėjo ryškią ir aiškią liniją, kuri nubrėžta iki pat vėlesnių kūrinių – baleto. Pelenė, Septintoji simfonija.

Gyvenimas užsienyje

1918 metų pavasarį, gavęs užsienio pasą, išvyko į Ameriką. Ilgas buvimas užsienyje (iki 1933 m.) nereiškė visiško atsiskyrimo nuo tėvynės.
Trys koncertiniai turai Sovietų Sąjunga buvo proga pabendrauti ir su senais draugais, ir su nauja publika. 1926 metais Leningrade buvo pastatyta opera Meilė trims apelsinams, pradėtas namuose, bet parašytas užsienyje. Prieš metus Prokofjevas užsakė S. Diaghileva parašė baletą plieninė kilpa- nemažai paveikslų iš jaunos sovietinės respublikos gyvenimo (klausytojams pažįstama simfoninės siuitos pavidalu).

Grįžimas namo

1933 metais Prokofjevas pagaliau grįžo į tėvynę. Metai po jo sugrįžimo buvo labai produktyvūs. Kūriniai kuriami vienas po kito, ir kiekvienas iš jų žymi naują, aukštą tam tikro žanro etapą.

Opera Semjonas Kotko, baletas , filmų partitūra Aleksandras Nevskis, kurios pagrindu kompozitorius sukūrė oratoriją – visa tai buvo įtraukta į sovietinio laikotarpio muzikos aukso fondą.

Brandaus laikotarpio kūriniai

Nenumaldomą kūrybinės minties virimą pakeičia išmintinga nuotaika, domėjimąsi tuo, kas neįtikėtina, pasakiška, legenda keičia domėjimasis tikrais žmonių likimais ( Semjonas Kotko- opera apie jauną kareivį), į didvyrišką gimtosios šalies praeitį ( Aleksandras Nevskis, opera), į amžina tema meilė ir mirtis ().

Kartu neišnyko ir Prokofjevui būdingas humoras. Pasakoje (skaitovui ir simfoniniam orkestrui), skirtoje patiems mažiausiems klausytojams, kiekvienam veikėjui būdingas koks nors instrumentas. Tai pasirodė savotiškas orkestro vadovas ir kartu linksma, smagi muzika.

Prokofjevo kūrybos viršūnė – jo opera. Didžiojo L. Tolstojaus kūrinio siužetas, atkuriantis herojiški puslapiai Rusijos istorija Tėvynės karo metais (tuo metu buvo sukurta opera) buvo suvokiama neįprastai aštriai ir šiuolaikiškai.

Šiame kūrinyje susijungė geriausi, tipiškiausi jo kūrybos bruožai. Čia Prokofjevas yra ir būdingo intonacinio portreto meistras, ir laisvai masines liaudies scenas kuriantis freskomis, ir galiausiai lyrikas, sukūręs neįprastai poetišką ir moterišką Natašos įvaizdį.

Prokofjevo darbai turėjo didelę įtaką muzikinis menas XX amžiuje. Jo kūriniai nuolat atliekami iškilių pianistų, smuikininkai, simfoniniai orkestrai visose pasaulio šalyse. Baletai ir Pelenė sėkmingai žengia į daugelį Rusijos ir kitų šalių scenų.

Prokofjevo kūrybinis paveldas apima per 130 opusų, iš jų 8 operos, 7 baletai, 7 kantatos, 7 simfonijos ir nemažai kitų simfoninių kūrinių (siutų, uvertiūrų ir kt.), 8 koncertai, 14 sonatų, kameriniai ansambliai, maršai dūdų orkestras, fortepijono kūriniai, romansai, dainos, chorai, teatro muzika ir muzika filmams.

Parengė: Venskaya I.S.

Prokofjevo, didžiojo rusų ir sovietų kompozitoriaus, biografija tokia didelė ir įvairiapusė, kad kartais sunku įsivaizduoti, kaip visa tai telpa viename žmoguje? Pianistas, muzikos rašytojas, filmų kompozitorius, dirigentas - be to, Sergejus Sergejevičius sukūrė savo unikalų komponavimo stilių, mėgo šachmatus ir krikščionišką mokslą. Iš šio straipsnio galite sužinoti trumpa biografija Prokofjevas, taip pat pagrindiniai jo kūrybinio gyvenimo laikotarpiai.

Vaikystė ir jaunystė

Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo biografija prasideda Sontsovkos kaime, esančiame Jekaterinoslavo provincijoje (šiuolaikinė Ukrainos Donecko sritis), 1891 m. balandžio 15 (27) d. pirklių šeima. Sergejaus mama Marija Grigorjevna mokydamasi gimnazijoje mokėsi groti fortepijonu, namuose dažnai atlikdavo Bethoveno ir Šopeno kūrinius. Mažasis Seryozha dažnai sėdėdavo prie klavišų šalia savo mamos, vizualiai ir iš ausies įsiminė jos grojimą. Būdamas penkerių metų jis pradėjo savo muzikinė biografija Prokofjevas Seryozha, tokio jauno amžiaus sukūręs savo pirmąjį kūrinį – „Indijos šuoliai“. Marija Grigorjevna išmokė sūnų natuoti kūrinius, o visus vėlesnius savo paties sukurtus mažus rondo ir valsus vunderkindas Prokofjevas įrašė pats.

Būdamas devynerių, Prokofjevas parašė savo pirmąją operą „Milžinas“, o būdamas 11-os grojo ją garsiam kompozitoriui ir mokytojui Sergejui Tanejevui. Tanejevas buvo sužavėtas berniuko talento ir susitarė su savo draugu, taip pat žinomu kompozitoriumi Reinholdu Gliere'u, treniruoti Serežą Prokofjevą.

Studijos ir kūrybos pradžia

Visa ankstyvoji Sergejaus Prokofjevo biografija yra sudaryta iš jo asmeninių dienoraščių, kuriuos jis išsamiai ir tiksliai saugojo visą gyvenimą. Jau 1909 m., būdamas 18 metų, Sergejus baigė Sankt Peterburgo konservatoriją kaip dirigentas, o po penkerių metų – ir pianistą. Jo mokytojai buvo tokie puikūs muzikantai kaip Rimskis-Korsakovas, Lyadovas ir Čerepninas. Taip pat studijų metais susipažino su kitais būsimais puikiais kompozitoriais – Sergejumi Rachmaninovu ir Igoriu Stravinskiu. Žemiau esančioje nuotraukoje Prokofjevas studijuodamas konservatorijoje.

Po debiutinio pasirodymo su savo kūriniais fortepijonu Prokofjevo kūryba buvo pavadinta drąsia ir originalia, su „nežabotu fantazijos žaismu ir stiliaus ekstravagancija“. Pradedančiam kompozitoriui buvo suteiktas „ekstremalaus modernisto“ statusas.

1913 m., Prokofjevui atlikus Antrąjį fortepijoninį koncertą, publika aiškiai pasidalijo į tuos, kurie žavisi kompozitoriumi, ir tuos, kurie jį kritikavo, kūrinį vadindami „skandalingu ir futuristiniu“.

Geriausi darbai ir pasaulinis pripažinimas

1918–1936 metais kompozitoriaus Prokofjevo biografija pasakoja apie jo amerikietišką gyvenimo laikotarpį. Sergejus Sergejevičius Spalio revoliuciją priėmė ramiai, nes niekada nepriklausė nei baltųjų, nei raudonųjų judėjimui. Jis emigravo ieškodamas naujo įkvėpimo.

Sulaukęs pripažinimo kitoje vandenyno pusėje, kompozitorius grįžta į tėvynę. Per Didįjį Tėvynės karą jis nenustojo dirbti, jo geriausi darbaišiuo metu ji tampa baletu „Pelenė“, opera „Karas ir taika“ ir „Penktoji simfonija“. Penktoji kartu su Šostakovičiaus Septintąją simfonija yra laikomi svarbiausiais kūriniais, sukurtais Tėvynės karo metu. Žemiau galite pamatyti ištrauką iš Prokofjevo Penktosios simfonijos, atliekamos simfoninio orkestro.

1948 m. Sergejus Prokofjevas kartu su kitais avangardo kompozitoriais, tokiais kaip Šostakovičius ir Chačaturianas, buvo sukritikuotas Menų komiteto dėl „formalizmo ir futurizmo“, po kurio daugelis Sergejaus Sergejevičiaus kūrinių buvo uždrausti. Bet, laimei, Josifas Stalinas labai domėjosi Prokofjevo kūryba ir biografija, todėl 1949 m. asmeniniu vadovo nurodymu draudimas buvo panaikintas, o Komiteto veiksmai buvo griežtai pasmerkti.

Unikalus kompozitoriaus stilius

Pasaulio istorijoje Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo biografija pirmiausia išsiskiria unikalios muzikinės kalbos sukūrimu. Kompozitoriaus kūrinius išskiriančios technikos buvo specialios dominuojančios formos (vėliau ji buvo vadinama Prokofjevo dominante), linijinių ir disonansinių akordų, taip pat chromatinių grupių, jungiančių aukštis atliekant „įkyrias“ muzikines frazes, naudojimas. Savotiška ir kompozicinė, antiromantiška ritmika, daugeliui Prokofjevo kūrinių suteikianti išraiškingą fragmentiškumą.

Kino darbai

Per savo gyvenimą kompozitorius rašė muziką aštuoniems sovietiniams filmams. Žymiausi kino kūriniai Prokofjevo biografijoje yra kompozicijos, parašytos garsaus režisieriaus Sergejaus Eizenšteino filmams: „Aleksandras Nevskis“ (1938) ir „Ivanas Rūstusis“ (1945). Eizenšteinas džiaugėsi dirbdamas su puikiu kompozitoriumi, nes režisierius ir muzikantas turėjo panašų, avangardinį požiūrį į kūrybą. Vėliau Prokofjevas užbaigė šiems filmams sukurtą muziką į savarankiškų kūrinių formą. Ištrauką iš filmo „Ivanas Rūstusis“ su Prokofjevo kompozicija galite pamatyti žemiau.

Kūryba vaikams

Prokofjevo kūrybinėje biografijoje daug kūrinių parašyta vaikams, pavyzdžiui, baletai „Pelenė“, „Pasaka apie akmeninę gėlę“, kompozicijos chorui „Baladė apie nežinomą berniuką“, „Žiemos laužas“, „Pasaulio sargyboje“.

Tačiau garsiausias Prokofjevo vaikų darbas, be jokios abejonės simfoninė pasaka"Petras ir vilkas". Sergejus Sergejevičius sukūrė šį kūrinį ir įdėjo į savo tekstą 1936 m., skirtas pastatymui vaikų teatre. „Petras ir vilkas“ buvo pirmasis kompozitoriaus kūrinys grįžus į tėvynę.

Be spektaklių, yra kelios animacinės šios pasakos versijos: pirmoji buvo sukurta 1946 m. ​​Volto Disnėjaus studijoje. Tada buvo išleisti du sovietiniai lėlių animaciniai filmai (1958 ir 1976 m.), taip pat lenkų ir britų lėlių animaciniai filmai, taip pat 2006 m., apdovanoti Oskaru.

kiti pomėgiai

Būdamas labai įvairiapusis žmogus, Sergejus Prokofjevas užsiėmė ne tik muzika – antroji jo aistra buvo literatūra. Viskas, kas išėjo iš jo plunksnos, buvo paženklinta jo rašymo gebėjimų neįprastumu: tai didžiulė „Autobiografija“, apimanti kompozitoriaus gyvenimą nuo gimimo iki 1909 m., ir jo dienoraščiai, ir visi jo sukurti libretai bei pasakojimai, kupini optimizmo. ir nuostabus jausmas humoras.

Be muzikos ir literatūros, Sergejus Sergejevičius rimtai mėgo šachmatus ir vadino juos „minties muzika“. 1914–1937 metais Prokofjevas sugebėjo žaisti žaidimus su tokiais garsiais šachmatininkais kaip Capablanca, Lasker ir Tartakower.

Kompozitorius taip pat buvo krikščioniškojo mokslo, kurio metodai leido jam įveikti jaudulį prieš pasirodymus, šalininkas. Prokofjevas mėgo skaityti Mary Baker Eddy knygą „Mokslas ir sveikata“, savo dienoraščiuose ne kartą minėjo ją, sakydamas, kad ši knyga padėjo suformuoti jo asmeninį požiūrį į gėrį, blogį, Dievą ir žmogų.

Asmeninis gyvenimas

1923 m. Prokofjevas vedė katalonų kamerinę dainininkę Liną Codiną, kuri jam pagimdė du sūnus Svjatoslavą ir Olegą. Žemiau esančioje nuotraukoje kompozitorius su žmona ir sūnumis.

Nepaisant abipusio supratimo su žmona ir aštuoniolikos metų gyvenimas kartu, 1941 m. Prokofjevas paliko šeimą ir pradėjo gyventi su Filologijos fakulteto studente Mira Mendelson. 1948 metais Sergejus Prokofjevas vedė Mirą, neišsiskyręs su pirmąja žmona. Vėlesniuose teisminiuose procesuose abi santuokos buvo pripažintos galiojančiomis. Šiuo atžvilgiu terminą „Prokofjevo byla“ įvedė sovietų teisininkai, turėdami omenyje tokius incidentus. Prokofjevo ir jo antrosios žmonos nuotrauka pateikiama žemiau.

Sergejus Sergejevičius iki savo dienų pabaigos gyveno su Mira Mendelson-Prokofjeva. Puikus kompozitorius Prokofjevas mirė 1953 m. kovo 5 d. - tą pačią dieną mirė Josifas Stalinas, todėl kompozitoriaus mirtis ilgą laiką buvo nepastebėta.