Matorino šeima. Vladimiras Anatoljevičius Matorinas: biografija

Vladimiras Matorinas gimė 1948 m. gegužės 2 d. Maskvoje karių šeimoje (tėvas – pulkininkas, dalinio vadas). Vladimiro vaikystė prabėgo karinėse stovyklose. Pasak jo paties prisiminimų, vaikystėje jis mėgo klaidžioti po mišką ir dainuoti viską, ką girdėjo per radiją. Nepamirštama vaikystės patirtis buvo pirmasis Didžiajame teatre matytas spektaklis – Rimskio-Korsakovo opera „Caro nuotaka“.

Carier pradžia

1974 m. jis baigė Gnesino institutą (dabar Gnesino Rusijos muzikos akademija), kur jo mokytojas buvo Jevgenijus Vasiljevičius Ivanovas, taip pat solistas. Didysis teatras 1944-1958 metais. Tarp kitų mokytojų dainininkė mielai prisimena S. S. Sacharovą, M. L. Meltzerį, V. Ya. Shubiną.

Vladimiras Anatoljevičius 1974–1991 metus paskyrė K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos vardu pavadintam Maskvos akademiniam muzikiniam teatrui. 1989 metais jo atliktas Boriso Godunovo spektaklis tarptautinės muzikinės bendruomenės buvo pripažintas geriausiu metų vaidmeniu operoje.

Mokymo veikla

Nuo 1991 m. dėsto Rusijos akademija teatro menas, 1994–2005 – profesorius ir katedros vedėjas vokalinis menas.

Didžiojo teatro solistas

Solistas operos trupė Didysis teatras gyvuoja nuo 1991 m. Jį 1990 metais E.F.Svetlanovas pakvietė atlikti princo Jurijaus vaidmenį N.A.Rimskio-Korsakovo operoje „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelė Fevronija“. Atlikėjos repertuare – apie 90 dalių.

Jis dainavo geriausiose pasaulio scenose, koncertavo Anglijoje, Italijoje, Airijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje, Ispanijoje, Šveicarijoje, Lenkijoje, Čekijoje, Jugoslavijoje, Turkijoje, Graikijoje, Estijoje, Uzbekistane, Ukrainoje, Kinija, Japonija, Mongolija, Pietų Korėja, JAV, Kanada, Meksika, Naujoji Zelandija, Kipras.

Svarbi dalis menininko kūryba – koncertai Rusijos miestuose, pasirodymai radijuje ir televizijoje, garso įrašymas.

1993 m. dalyvavo Veksfordo festivalyje (Airija) P. Čaikovskio operos „Čerevičius“ pastatyme. Tais pačiais metais jis dainavo pagrindinė vakarėlis„Boriso Godunovo“ filme Ženevos Didžiajame teatre.

1994 m. atliko Vadovo vaidmenį N. Rimskio-Korsakovo operoje „ Gegužės naktis„Kelno filharmonijoje ir dainavo Borisą Godunovą Čikagos lyrinėje operoje. 1995 m. jis atliko Galvos vaidmenį („Gegužės naktis“) Veksfordo festivalyje Airijoje (dirigavo Vladimiras Jurovskis).

1996 m. dainavo Dosifey („Chovanščina“) Nanto operoje (Prancūzija), Borisą Godunovą Prahos nacionaliniame teatre ir Pimen („Borisas Godunovas“) Operoje.

Balsas, kuris užkariavo pasaulį

Tarptautiniame televizijos ir kino forume „Kartu“ likimas mane suvedė su vienu geriausių pasaulio bosų, RATI mokytoju, Rusijos liaudies artistu Vladimiru Matorinu ir jo žmona muzikante Svetlana Matorina. Šios sutuoktinių poros neįsimylėti neįmanoma: Matorino talentas ir plataus masto asmenybė, didžiulis humoro jausmas ir enciklopedinės žinios puikiai dera su Svetlanos grožiu, subtiliu protu ir profesionalumu. Pridėkite prie jų milžinišką efektyvumą, bekompromisį darbą ir gilų abipusį švelnumą – ir gausite patį paviršutiniškiausią nuostabaus kūrybingo ir šeimyninio dueto portretą.

— Vladimirai Anatoljevičiau, sunku įsivaizduoti: 25 metai Didžiojo teatro scenoje... Tau ploja Anglijos, Italijos, Prancūzijos, Belgijos, Nyderlandų, Vokietijos, Ispanijos, Šveicarijos, Graikijos, Kinijos, Japonijos publika, Mongolija, Pietų Korėja, JAV, Kanada, Meksika, Naujoji Zelandija, Kipras. Patriarchas Aleksijus II pagerbtas parašęs pratarmę jūsų kompaktinei plokštelei „Giesmės iš rusų Stačiatikių bažnyčia“ Patriarchas Kirilas apdovanojo jus Maskvos Danieliaus ordinu už labdaros koncertus Novodevičiaus vienuolyne. Esate ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ IV ir III laipsnių savininkas. Kaip atsitiko, kad vaikinas, kurio vaikystė ir jaunystė prabėgo toli nuo sostinės esančiuose kariniuose miesteliuose, pasiekė tokias neįsivaizduojamas muzikines aukštumas?

„Pagal visus logikos dėsnius aš tikrai turėjau tapti kariškiu, o ne dainininku. Prosenelis buvo visateisis Šv. Jurgio riteris, už tai gavo bajorą. Abu mano seneliai už karines nuopelnus buvo apdovanoti Lenino ordinu. Tėtis baigė Dzeržinskio akademiją ir tarnavo oro gynybos pajėgose. Ir nors visa mano vaikystė iš tiesų prabėgo karinėse stovyklose, vis tiek spėjau gimti Maskvoje, Tverskoje. Pirmuosius penkiasdešimt savo gyvenimo metų šia aplinkybe jis nepaprastai didžiavosi. Nes Didžiajame teatre nėra Maskvoje gimusių solistų. Chaliapinas atvyko iš Kazanės, nors mokėsi Tiflis, Neždanova iš Odesos, Sobinovas iš Saratovo. Šie „deimantai“ buvo renkami visoje šalyje.

Didėjant žvaigždžių skaičiui ant mano tėvo petnešėlių, mūsų šeima persikėlė nuo centro - į Balašiką, Noginską, Tverą. Bet gerai prisimenu momentą, kai jie nupirko fortepijoną mano jaunesniajam broliui, nes pats fortepijono nesimokau. Matyt, dėl tos pačios priežasties ištekėjau už pianisto: visada jaučiau šventą baimę tiems, kurie moka groti instrumentu.

— Na, ar prisimeni savo pirmąjį kontaktą su „gyva“ muzika?

„Prisimenu, kaip berniukas iš gretimo durų mane pakvietė ir paprašė mamos ką nors suvaidinti. Skambėjo „Gulbių šokis“, o paskui kelias dienas su susižavėjimu galvojau: „Kokia jo mama!

- Ir „žygdarbiai“ mokslo metųįvyko jūsų biografijoje?

- O kaip tai?! Pionieriaus amžiuje dėl gražių mergaitiškų akių jis galėjo išlįsti pro langą arba vaikščioti palei karnizą. Jis galėjo įsmeigti adatą į laidą, kad išjungtų šviesą visoje mokykloje. Matyt, dėl savo žiauraus būdo buvau išrinktas pionierių būrio tarybos pirmininku. Bet jis buvo kuklus komjaunimo narys. 16 metų pradėjo dirbti telegrafo, valymo mašinų padėjėju. Tada jis dirbo elektriku kariniame dalinyje.

– Kaip susipažinote su muzika?

– Matyt, per mamą. Ji rašė žodžius dainoms, kurios skambėjo per radiją, ir nuolat kažką niūniavo. O aš sėdėjau šalia ir klausiausi. Beje, meilė radijui taip pat išlieka: iki šiol įsijungiu imtuvą ir su malonumu klausau klasikinės muzikos.

– Jūsų laikotarpis muzikinis vystymasis Gnesino institute sutapo su balsų „auksinio potvynio“ laikotarpiu?

– Taip. Esu labai laimingas žmogus: visi mokytojai mane mylėjo, ir aš mylėjau juos. Jie buvo vyresni. Visi jau išvažiavo. Dievas suteikė man galimybę kiekvieną iš jų nusivesti į paskutinę kelionę.

Mokiausi pas Jevgenijų Vasiljevičius Ivanovą – tai mūsų nuostabus bosas, Kazachstano liaudies artistas. Karo metu jis atvyko į Didįjį teatrą. Dainavo pagrindines partijas. Tuo metu buvo daug puikių bosų - Pirogovas, Michailovas, buvo jauni, talentingi Petrovas ir Ognivcevas. Ateina Eizenas ir Vedernikovas.

Mokiausi kamerinėje klasėje pas Eleną Bogdanovną Senkevič. Ji buvo pirmoji moteris dirigentė Rusijoje. Ji baigė Odesos ir Sankt Peterburgo konservatorijas. Jelena Bogdanovna jau buvo sena ir nieko nematė. Bet kai padariau klaidą, ji pasakė: „Mažei, trečioje matuoklyje yra taškas. Dar kartą prašau".

Turėjau nuostabią akompaniatorę Verą Jakovlevną Šubiną, su kuria 1973 m. Ženevoje vykusiame konkurse laimėjau pirmąją vietą.

Man pasisekė: mane „slaugė“ Didžiojo teatro dirigentas Semjonas Sacharovas. Ir Maya Leopoldovna Meltzer, Stanislavskio mokinė, kuri mane supažindino su Muzikiniu teatru. Stanislavskį ir Nemirovičių-Dančenką ir su manimi repetavo Zareckio, Gremino ir Basilijo dalis iš „Sevilijos kirpėjo“. Šiuos tris spektaklius pastatė pats Stanislavskis.

– Jūsų žmona yra muzikantė, pianistė. Jei ne paslaptis, kaip jūs susipažinote?

„Mūsų santykiai turi sudėtingą dramaturgiją. Dalyvavome instituto rengiamose paskaitose, koncertuose. Aš dainavau, o Svetlana grojo. Mano draugas ją prižiūrėjo. O pagal džentelmenų įstatymą buvo draudžiama net žiūrėti į „draugo aistrą“. Tačiau kai jiems nesisekė, mūsų aktyvi draugystė ir kūryba peraugo į audringą, pašėlusį romaną. Šis „medaus mėnuo“ tęsiasi iki šiol; jaučiuosi be galo įsimylėjęs.

„Bet mes susitikome dar anksčiau“, - sako man Svetlana Matorina. — Pirmaisiais darbo institute metais. Gnesinai, mano klasė pasipildė vokalistais, kuriuos turėjau išmokyti groti pianinu. Pamokos pabaigoje visi paprašė žaisti ir juos išmokyti vokalinis repertuaras, ką dariau su dideliu malonumu, nes prieš tai dirbau akompaniatoriumi. Vaikinai laukė savo eilės, tada aš pastebėjau kitą studentą, kuris kukliai sėdėjo kampe ir laukė draugo. Vladimiras Matorinas buvo iš kitos klasės, o ne iš mano. Tą vakarą jis paklausė: „Ar aš taip pat galiu dainuoti? Uždėjau natas ir dainavau „Pranašą“: „Mus kankina dvasinis troškulys“. Jis dainavo tik keturias frazes, o manyje viskas atšalo. Nes tokio tembro dar negirdėjau. Tai buvo garsas, toks turtingas grožio ir jėgos, kad net nustojau groti: „Dieve mano, koks balsas institute! Tai būtina! Šį jausmą jaučiu visą likusį gyvenimą. Iki šiol girdžiu tokį tembrą - tamsus aksomas su metaliniu atspalviu, ir aš „mirštu“. Net kai aš pykstu, net kai prisiekiu, kai tik jis atidaro burną, tai viskas... Aš pasiruošęs viską atleisti. Be to, mane žavi Vladimiro Anatoljevičiaus išvaizdos derinys – jo įspūdingumas ir nuostabi charizma – sėdžiu salėje, o visos mintys kažkur nukeliauja. Man atrodo, kad negaliu atsiplėšti! Matorinas, žinoma, yra blokas, mūsų meno reiškinys.

— Vladimiras Anatoljevičius, jūs su Svetlana buvote kartu keturiasdešimt metų, o jūsų interesai išliko panašūs visus šiuos metus?

- Tai atsitiko taip laimingai. Svetlana myli muziką, o aš ją myliu. Ji moko, o aš taip pat pradėjau mokyti, įvertindama didžiulę žmonos kantrybę. Supratau, koks tai titaniškas darbas – jauni žmonės, jie visi yra genialūs, todėl reikia pasakyti vieną kartą, pasakyti du kartus ir pakartoti šimtą dvidešimt du kartus, kad iš jų pasiektum rezultatų. Bet mes irgi tokie buvome! Be to, Svetlana yra krištolo skaidrumo žmogus. Ir labai principinga kalbant apie mano kūrybiškumą. Ji yra mano griežčiausia kritikė.

— Kokius pojūčius patiria menininkas, lipdamas į Didžiojo teatro sceną?

„Pamenu, būsimieji kolegos iš karto pajuokavo: „Ar žinai mūsų tradicijas? Jei vieną kartą suklysi, dirigentas tave sustabdys. Antrą kartą jis net nekomentuos. Jie tiesiog nustos į tave kreipti dėmesį. Jūs, žinoma, galite baigti dainuoti, bet tuo pačiu žinokite, kad dirigentui jūsų nebėra, todėl čia nebedirbate.

Kai išėjau į sceną, prisipažinsiu, siaubingai nerimavau: kad tik nesuklystų! Bet į Didįjį patekau po 17 metų darbo Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre. Ir tai buvo kolosali mokykla. Atvykusi į Didįjį teatrą, nebuvau naujokė: iš karto buvo pasiūlyta atlikti kelis pagrindinius vaidmenis – Susaniną, Greminą, Renę, Godunovo...

— Kaip „žvaigždė“ jaučiasi scenoje?

— Nežinau, kaip jaučiasi „žvaigždė“, bet kiekvienas menininkas pirmiausia pajunta profesijos minusą. 10 darbo valandų per savaitę stoviu prieš žmones su gražiu kostiumu, o likusį laiką dirbu po šešias valandas kasdien. 25 darbo dienas padauginkite iš šešių. Tai yra viešosios ir ne sceninės veiklos santykis. Ir kol nepagrosi to paties 200 kartų, akompaniatorius tavęs neišleis.

– Ar turite mėgstamą vaidmenį?

– Apskritai mano sceninis gyvenimas buvo laimingas. Labai myliu „Borisą Godunovą“ ir vaidinau įvairių režisierių pastatymuose. Bosui tai labai sunki užduotis. Ypač po Chaliapino pasirodymo, kai taip pat buvo tradicija ne tik gerai dainuoti, bet ir vaidinti. Man patinka "Susanin". Susanin psichologiškai lengviau nei Godunovas. Kodėl? Susaninas liūdnas, trokšta, jo siela skauda dėl Rusijos. Amžinas užrašas... Tada dukters vestuvės. Tada ateina priešai, jis veda juos į mišką. Būsenos yra kelios: pradžioje rūpestis, paskui džiaugsmas vestuvėse. Tada pabaigoje liūdesys susimaišė su didvyriškumu.

Su „Borisu Godunovu“ yra sunkiau. Kadangi Borisas yra asmenybė, paimta dviejuose jo gyvenimo taškuose. Tai nekarūnuotas vyras. Iš pradžių jis trykšta džiaugsmu, kad dabar atsiskaitys su visais savo piktadariais. Bet, kita vertus, kaip protingas žmogus, jis supranta, kad dabar jį savo aukštose pareigose „pagauna“ tie, kurie ieškos, ką kaltinti. Jis nujaučia, kad tai kada nors įvyks...

O antrasis pikas – po šešerių metų – yra diena, kai Godunovas susimąsto apie valstybės ir šeimos likimą ir supranta, kad pralietas vaiko kraujas sugrįš kaip baisi bausmė. Sunku žaisti šią baisią aklavietę. Godunovas miršta, o žmogui (menininkui) nesuteikiama galimybė imituoti mirtį, todėl ši dalis sunki ne tik tesitura, bet ir psichologiškai: jausmų krešulys ir haliucinacijos.

„Moskovskaja Pravda“.

Vladimras Matorinas: „Dainuodamas skraidau!

Vladimiras Matorinas yra absoliučiai laimingas žmogus – Rusijos liaudies artistas, vainikuotas visokiais laurais, glostomas ir valdančiųjų, ir paprastų mirtingųjų meilės, rusų kalbos profesorius. teatro akademija ir tuo pačiu savotiškas „aktorius aktorius“ su gudriu žibėjimu akyse ir vaiku širdyje. Bet čia svarbiausia, kad jis dainuotų tik tai, kas jam patinka. Tačiau jam visko neužtenka – gal čia ir slypi sėkmės paslaptis“, – svarsto Vladimiras Matorinas.

– Vladimirai Anatoljevičiau, kas kitas, jei ne tu, paklausti patarimo – ko reikia, kad taptum geru operos dainininku?

– Žinoma, reikia maksimalaus noro ir, žinoma, didžiausios sėkmės. Kaip man buvo, bet manau, kad vis dar esu geras dainininkas. Tegul jums sekasi su mokytojais, kai studijuojate. Pavyzdžiui, man labai pasisekė. 1974 metais baigiau Gnesino institutą, daugiau nei tuzinas dėstytojų su manimi elgėsi maloniai ir mokė. Žinoma, dainininkas pats turi daug dirbti, bet kaip dirbti, Chaliapinas sakė, „niekas nepasako“. Deja, iš tikrųjų jūs nežinote, kaip tai padaryti, kai horizonte yra amžina Didžiojo teatro renovacija. Dvidešimt metų lavinau gebėjimą mąstyti meniškais vaizdais ir jei anksčiau, kai dainavau, prieš save matydavau eilutę iš dainos, tai dabar matau paveikslą, vaizdą, kas turėtų nutikti sklypas. Be to, menininkas turi nuolat tobulėti, nes ir gavus diplomą reikia praktikos, nes nei Konservatorijoje, nei Gnesinų institute, nei kitose institucijose dainavimo su orkestru praktikos nėra. Tačiau reikia priprasti vaikščioti ant scenos ir pasidaryti makiažą. Sėdint salėje viskas atrodo gražu ir geidžiama, bet scenoje arba barzda priklijuota ir trukdo dainuoti, arba kostiumas nėra patogus ir prie viso to tenka prisitaikyti. Ne viskas čia yra taip, kaip atrodo žiūrovui iš publikos. Rossini sakė: „balsas, balsas ir balsas“, o Caruso sakė, kad pirmiausia reikia atminties. Studijuoji, mokaisi, studijuojate kitą dalį ir kartais atrodo, kad šios medžiagos niekada neišmoksite. Tada susitvarkysi, bet dabar reikia išmokti dainuoti ir groti vienu metu. Kartais partneris būna ne dešinėje, o kairėje, o galvoje kyla antras klausimas: ar aš dainuoju teisingą eilutę, jis suklydo ar aš suklydau? Be to, dainuoti yra ne tik fiziškai sunku, o be sveikatos įveikimo – dar ir erdvės įveikimas. Publika, solistai, choras hipnotizuoja – vieni galvoja, na, pažiūrėkime, ką mums dainuoji, kiti turi problemų namuose ir visa tai atsineša į salę. Tikrai jaučiu salės aurą ir svarbu, kad salėje būtų daugiau draugiškų žmonių. Nebauginu norinčiųjų dainuoti, nes opera įrodė, ir jai jau 400 metų, kad ji gyvena ir klesti. O jaunimas ateina ir užsikrečia. Taip pat mėgstu dainuoti, nes yra įvairių žanrų.

– Išties, be klasikos dainuojate ir liaudies, ir sakralinę muziką, ir romansus. Kaip tai pavyko? O kas tau arčiau?

– Turbūt viskas vienodai arti. Tačiau su sakraline muzika mane sieja ypatingas ryšys. aš ilgam laikui buvo ateistas, o kai buvau komunistas, vėl buvo pavojinga eiti į bažnyčią. Ir tada, būdamas 42 metų, buvau pakrikštytas, o kitais metais buvau priimtas į Didįjį. O laikai tapo kitokie: staiga viskas pasikeitė – Kolonų salėje buvo švenčiamas Rusijos krikšto tūkstantmetis, ir atsiplėšti nebuvo įmanoma. Taip užsikrėtiau, kad nusprendžiau išleisti plokštelę, Viešpats davė, ir rėmėjai buvo rasti. Svarbiausia, kad kai dainuoji bažnytinę muziką, ryte atsikeli kaip kitas žmogus, kupinas jėgų ir supranti, kad negali neduoti, todėl scenoje turbūt jau trisdešimt. metų.

– Kada pajutote, kad norite tapti operos dainininke?

– Tiesą sakant, aš turėjau tapti kariškiu, nes visi mano protėviai buvo kariškiai – mano prosenelis buvo šventasis Jurgio riteris, tėvą vaikystėje aplenkė karas. O kai sprendėsi mano likimas, tėtis pasiūlė stoti į karo mokyklą. Bet tuo metu man niežėjo gerklė, ėjau į Maskvos konservatorijos atranką. Jie manęs nepriėmė, bet pasiūlė išbandyti Gnesinką, o aš net nežinojau, kas tai yra. Tada viskas pasirodė gerai.

Tiesą sakant, jaunystėje norėjau mėgdžioti kelis žmones – Magomajevą, Khilą, Kobzoną ir Otsu. Visi jie, išskyrus Khilą, dirbo operoje, o aš norėjau būti operetės artistu. Man patiko, kad ten visi buvo gražiai apsirengę, o pabaiga visada buvo laiminga, kad jie šiek tiek pakalbėdavo, dainuodavo ir siužetas tapo aiškus net tiems, kurie neturi muzikinio išsilavinimo. Bet kai pradėjau suprasti operos žanras, supratau, kad opera nenuobodžia – kuo daugiau klausai, tuo labiau patinka. Pavyzdžiui, pirmąjį spektaklį, kurį mačiau Didžiajame teatre, „Caro nuotaka“, tais metais mačiau dvylika kartų. Opera sugėrė visus geriausius pasiekimus – orkestrą, balsą, tapybą ir kt. ir, žinoma, pasirinkau operą.

– Prieš įstodamas į Didįjį teatrą, 17 metų dirbote Stanislavskio teatre. Ar buvo gaila išvykti, o kaip pasveikinote Bolšojų?

– Iš tiesų, aš atvykau į Bolšiją gana brandaus amžiaus. Man buvo 43 metai. Su tuo susijęs vienas komiškas atsitikimas, kai buvo planuota leisti žurnalą „Didžiojo teatro jaunimas“, bet redaktorius sakė, kad dėl manęs žurnalą teko pervadinti „Nauji Didžiojo teatro pavadinimai“ (juokiasi). Kitas atvejis: kai tik atėjau į Didįjį, tikiu, kad iš gerų ketinimų jie man patarė pakeisti stilių. Sakė, kad reikia ieškoti absoliutaus akademiškumo, būti garbingesniems, išpūsti skruostus, pasidaryti rimtą, pompastišką veidą. Kartą taip išėjau į sceną, bet po pasirodymo draugai patarė to nekartoti. (juokiasi) Bet jei rimtai, į teatrą patekau per laimingą atsitiktinumą. Jie mane daug kartų klausė Didžiajame teatre, bet toje srityje, kurioje dirbu, ty aukštojo boso vaidmenį, visos laisvos darbo vietos buvo užpildytos. Didieji Ognivcevas ir Petrovas, Vedernikovas ir Eizenas, Rešetinas, Vernigora dar buvo gyvi ir pilni jėgų; ką tik atvyko Nesterenko ir Morozovas. Ir staiga jie mane pakvietė. Bet man patiko dirbti Stanislavskio teatre – geriausiame teatre pasaulyje. Be to, man baisiai pasisekė, pirmaisiais metais atlikau tris vaidmenis, antraisiais – septynis, per trejus metus įėjau į visą repertuarą ir per savo laiką šiame teatre padainavau 33 vaidmenis. Buvo gaila išeiti, bet išėjau tuo nelaimingu metu, kai jis lūžo pusiau, ir tai šiek tiek išlygino atsiskyrimą. Didžiajame teatre mano pirmieji vaidmenys buvo mano mėgstamiausios nuo vaikystės Boriso Godunovo ir Ivano Susanino vaidmenys. Ir aš dėl to nepaprastai džiaugiuosi.

– Daug gastroliuojate užsienyje. Niekada nebuvo pagundos likti, nes ne paslaptis, kad ten moka daugiau ir sąlygos patogesnės?

– Esu labai rusas, todėl niekada nesusigundžiau. Iš pradžių, kai buvo viena kelionė per metus, susižavėjimo neužteko, buvo daug labai stebinančių dalykų, kurie nepanašūs į mus tiek kelionių organizavime, tiek žmonių elgesyje. O dabar, kai didžiąją metų dalį tenka gyventi kitose šalyse, net sunku, nes niekas negalvoja, kiek pastangų, kraujo ir prakaito tenka išleisti, o matyti tik gėlės ir plojimai. Be to, egzistuoja didžiulė rusiškų ir sovietinių vertybių skalė – ypatinga žmonių, tautų draugystė. Turiu draugų, su kuriais važiuojame kartu jau 30-40 metų, kurie mane priimtų, kad ir kas būtų, čia turiu savo protėvių, tėvų, vaikų, anūkų kapą. Viskas!

– Turite sėkmingos patirties atliekant komiškus vaidmenis – Don Basilio, Mendozo, King Dodon, King of Clubs, bet kartu vis dar turite herojišką bosą. Ar čia yra prieštaravimų?Ar buvo lengva dirbti šiuose žaidimuose?

– Tiesą sakant, esu absoliutus bosas, nes galiu viską. Kitas dalykas – yra stereotipų. Bet aš negaliu vaidinti tik vieno vaidmens – Don Kichoto, nors Kalyaginas su savo, atvirai kalbant, neįprastu Don Kichotui kūno sudėjimu, vaidino. Čia yra paslaptis, kurią išnarpliojau – komedija ir tragedija turi daug bendro, riba tarp jų labai plona ir viena gali lengvai virsti kita. Be to, muzika turi daug niuansų, leidžiančių ją interpretuoti įvairiai.

– Kaip ruošiatės kiekvienam pasirodymui?

Į spektaklį, pavyzdžiui, „Borisą Godunovas“, ateinu jau kaip Borisas ir šiuo metu manęs neblaško pašaliniai dalykai. Esu tikra, kad jei ateisi kaip savimi, scenoje išliksi savimi, bet tik personažo grimu ir drabužiais.

– Kartą radau jūsų gerbėjus besiginčijančius dėl to, kieno jūsų dviejų karūnuojančių partijų – Susanin ir Godunov – įvaizdį įkūnijote realiausiai. Kas tau arčiau?

– „Ivanas Susaninas“ yra labai ilga opera ir dėl to sunku. Bet čia labai įdomi dramaturgija - nestabili padėtis Rusijoje, caro nėra, dukterį dar anksti vesti, bet viskas gerėja - išrenkamas caras, dukra turi sužadėtinį, o staiga priešai. pasirodo, kurie ketina sunaikinti netikėtą ramybę. Ir Susaninas supranta, kad turi išsaugoti savo namus, savo kaimą, taigi ir visą Rusiją. Čia yra mirtis, bet ji šiek tiek laipsniška. Su Borisu Godunovu viskas kitaip. Pirma, Boriso Godunovo partija buvo parašyta baritonui, o bosas skamba intensyviau. Be to, ir pats Borisas turi prieštaravimų žirkles – jis yra karalius, valdovas, bet negali parodyti, kas jam patinka.

– Vaidinate daug įvairių Boriso Godunovų, dalyvavote daugybėje šio spektaklio pastatymų. Kuris tau patiko labiausiai?

– Jei atvirai, man labai patinka Stanislavskio teatro pastatymas. Dirigentas-prodiuseris Jevgenijus Kolobovas panaudojo originalią Musorgskio versiją. Jis parodė naują požiūrį, nebuvo lenkiško akto, o Boriso ir Pimeno linija tapo labai išgaubta ir aiški, o tai, mano nuomone, yra didelis pliusas. Dar vieną puikų pastatymą filme MALEGOT pastatė režisierius Stanislavas Gaudasinskis, kuris jį kentėjo, pernešė per save, ir dėl to jis toks tapo. Semjonas Pastuchas padarė nuostabias dekoracijas. Didžiajame teatre „Borisas Godunovas“ yra šedevras – įdomus dizainerio Fiodoro Fedorovskio ir dirigento Nikolajaus Golovanovo sprendimas padėjo pamatus nuostabiam kūriniui. muzikinis pagrindas. Ką spektaklis vyksta jau 57 metai, kalba pats už save. Ir geniali režisūra, norom nenorom, prikelia šiandienos dainininkus į titanų lygį, ant kurio buvo pastatyta.

– Tu gyveni skirtingas laikas, matė skirtingų kartų žmonės. Ar jaučiate skirtumą tarp „tada ir dabar“, ar, kaip sakoma, laikai visada tie patys?

– Man atrodo, kad jaunystės laikais žmonės dar buvo mandagesni, atidesni vieni kitiems. Dabar santykiai tikriausiai labiau komerciniai. Bet bet kuriuo atveju esu privilegijuotoje padėtyje, neturiu kur stumdytis, nes iš tikrųjų Maskvoje turiu tik kelis maršrutus – namo, teatro, Kremliaus, vasarnamio.

– Kaip manai, ar menininkas turi būti neapgalvotas, ar atvirkščiai?

– Turi būti neapdairumo elementų, bet požiūris turi būti tikslus. Kita vertus, viskas priklauso nuo muzikos, pavyzdžiui, vokiška muzika reikalauja daugiau skaičiavimo.

– Kas jums yra griežčiausias teisėjas?

– Yra mama, bet ji dabar retai ateina į spektaklius. Pagrindinis kritikas – mano žmona, mano akompaniatorė, su kuria nuolat esame kartu ir labai subtiliai vienas kitą jaučiame bei suprantame. Yra draugų, kurie mane myli ir visi vertina savaip – ​​vieni kūrybos, kiti emociniu, kiti muzikiniu ir t.t. Bet, tiesą pasakius, tiek metų dirbu ir, žinoma, viską žinau pati.

- Kaip tu jauties dėl to Šis momentas– esi laimingas, kupinas naujų idėjų, ar vis dar kažko trūksta?

– Su amžiumi persvarsčiau savo pažiūras, permąsčiau vaidmenis ir, pavyzdžiui, dabartinis mano Greminas nebėra toks, koks buvo anksčiau. Norėčiau vaidinti daug daugiau, nepaisant to, kad jau suvaidinau 88 vaidmenis. Manau, kad puikaus artisto paslaptis ta, kad nesvarbu, kiek apdovanojimų, vaidmenų ir t.t. jų visada turėtų būti mažai. Labai norėčiau dalyvauti filme „Ruslanas ir Liudmila“, o „Falstafas“ buvo tiesiog parašytas man. Labai pasiilgau Dono Basilio iš „Sevilijos kirpėjo“, Geršvino „Porgio ir Beso“, Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“. Bet deja, geri pasirodymai, kuriuos myliu ir kuriame esu reikšmingas, pagal mastelį netelpa į Naująją sceną. Nepaisant to, manęs laukia laimingas likimas – renkuosi vaidmenis ir dainuoju devynis prieš vieną vaidmenis, kurie man patinka. Noriu, dainuoju dvasinę muziką, noriu, išvažiuoju į užsienį ir ten dainuoju. Visą jaunystę svajojau apie tokį gyvenimą. Esu laimingas vedęs žmogus, ačiū Dievui, kad mano tėvai gyvi. Laisvo laiko neturiu, nes taip pat esu vokalo katedros vedėja, profesorė Rusų teatro akademijoje. Rašau knygą, kad padėčiau mokiniams išmokti dainuoti arba išmokti vokalisto ABC. Telefonas nuolat karštas. Ilgas bemieges naktis Paryžiuje, iš kur neseniai grįžau, galvojau, kad dabar mano gyvenimas panašus į Niagaros krioklį. Ir tai yra laimė! Juk svarbiausia gyvenime – nesibaigiantis darbas.

Gyvenimo aprašymas

MATORINAS Vladimiras Anatoljevičius

Rusijos liaudies menininkas, tarptautinių konkursų laureatas, profesorius, Rusijos mažųjų miestų kultūros rėmimo fondo prezidentas (pirmininkas)

Gimė 1948 metų gegužės 2 dieną Maskvoje. Tėvas – Matorinas Anatolijus Ivanovičius (g. 1925 m.), kariškis, pulkininkas, buvo dalinio vadas; Išėjęs į pensiją dirbo Tverės jungtinio literatūros ir meno muziejaus personalo skyriaus vedėju. Motina - Matorina Marija Tarasovna (g. 1925 m.), karo metais dirbo fabrike tekintoja, vėliau - namų šeimininke. Jie gyvena Tverėje. Žmona – Svetlana Sergeevna Orlova, Rusijos muzikos akademijos (RAM) vyresnioji dėstytoja.
Kariškio sūnus Vladimiras vaikystę praleido kariniuose miestuose, įskaitant Maskvos sritį. Būdamas berniukas, jis mėgo klaidžioti po mišką ir dainuoti viską, ką girdėjo per radiją, o tai daugiausia lėmė pradinį muzikinį išsilavinimą, išskyrus šeimoje įskieptą meilę muzikai (mama dainavo chore). 1950-1960-aisiais operos spektakliai dažnai buvo transliuojami per radiją, o Volodia daugelį jų arijų žinojo mintinai. Jis dainavo kartu su mama, padėjo atlikti namų ruošos darbus ir mintinai mokėjo dainas bei romansus. Šis dainavimas dviem balsais jam visada buvo „šventos apeigos“. Paauglystėje norėjau mėgdžioti musulmoną Magomajevą, Eduardą Khilą... Man patiko gražu vyriškų balsų. Jis vis dar gerbia fortepijoną. Kai jis augo, namuose pianino nebuvo – instrumentas buvo nupirktas vėliau, jaunesniajam broliui. Nepamirštama vaikystės patirtis buvo pirmasis Didžiajame teatre matytas spektaklis – Rimskio-Korsakovo opera „Caro nuotaka“.
Matorino bosas buvo paveldėtas iš jo senelio, kuris „bassavo“ tiek, kad jį buvo galima išgirsti kaimyniniame kaime. Tačiau iš pradžių Vladimiras negalvojo apie dainininko karjerą. Iš karinės dinastijos – jo prosenelis buvo visateisis Šv. Jurgio riteris – ruošėsi karinei tarnybai. Tiesa, jis vis dar svajojo tapti istoriku, net surizikavo laikyti stojamuosius egzaminus į Istorijos fakultetą, o jį persekiojo nenugalimas noras dainuoti. Tačiau paaiškėjo, kad baigęs vidurinę mokyklą, kurioje dalyvavo įvairiuose būreliuose, o visų pirma – dramos (ypač mėgo skaityti poeziją iš scenos), taip pat dažnai solo chore, jis pradėjo dirbti elektrikas kariniame dalinyje. O 1967 m., primygtinai reikalaujant mamos, kuri ketino sūnų tapti menininku, jis vis dėlto nusprendė išbandyti laimę vokalo srityje ir buvo priimtas pirmiausia į parengiamąjį skyrių, o po dvejų metų - į 1-ąjį Gnesino kursą. Valstybinis muzikinis pedagoginis institutas.
Nuo tada sėkmė pradėjo lydėti Vladimirą Matoriną. Jo mokytojas buvo Jevgenijus Vasiljevičius Ivanovas, vienas žymiausių Didžiojo teatro bosistų (1944–1958 m. solistas), puikus Dono Bazilijo vaidmenų atlikėjas G. Rossini „Sevilijos kirpėjuje“, Melnikas „Undinėlėje“ “, pateikė A.S. Dargomyzhsky, Mefistofelis C. Gounod „Fauste“, kuris turėjo milžiniška galia muzikinis ir sceninis talentas. Jis taip pat dirbo su dainininke ir režisieriumi M.L. Meltzeris, studentas
K.S. Stanislavskis, kuris, be abejo, turėjo didžiausią teigiamą poveikį būsimojo meistro sceniniam mokymui. Dainininkas su dėkingumu prisimena kitus savo mentorius – S.S. Sacharova, V.Ya. Šubinas. Apskritai, visus savo boso pirmtakus Matorinas laiko savo mokytojais – nuo ​​Chaliapino iki Vedernikovo ir Nesterenko.
Viena pirmųjų jo pergalių buvo pasiekta dar studijų metais: 1973 metais Vladimiras Matorinas dalyvavo Tarptautiniame atlikėjų konkurse Ženevoje, kur gavo antrąją premiją ir Sidabrinis medalis. O po ketverių metų jam buvo suteiktas laureato vardas VIII sąjunginiame vokalistų konkurse, pavadintame M.I. Glinka (antrasis prizas ir sidabro medalis).
1974 metais talentingas Gnesino valstybinio muzikinio pedagoginio instituto absolventas, išlaikęs konkursą, buvo priimtas į Maskvos muzikinio teatro trupę, pavadintą K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko. Čia prasidėjo jo greitas kūrybinis pakilimas. Turėjo didelę įtaką menininko formavimuisi pagrindinis direktorius Teatras L.D. Michailovas, su kuriuo jis paruošė daugybę savo vaidmenų. Šioje scenoje dainininkė praleido neįprastai įtemptus metus – per 15 sezonų atliko beveik visą boso repertuarą. Matorinas nevengė jokių vaidmenų, o tai jam atnešė ne tik didelę sceninę patirtį, bet ir absoliutaus boso, galinčio pasireikšti įvairiuose vaidmenyse, statusą. Pradėjęs nuo Gremino, Zareckio vaidmenų operoje „Eugenijus Oneginas“ (Stanislavskio pastatymas) ir nedidelių skirtingų personažų vaidmenų (Schiarone „Toskoje“, namų šeimininkas Benua G. Puccini „Bohemoje“), Matorinas sukūrė visą galeriją. didelių ir centriniai vaizdai, tarp jų ir klasikinėse operetėse (Zupanas I. Kalmano „Čigonų barone“, Martinas J. Offenbacho „Raktas ant grindinio“ ir kt.), kurios vėliau buvo vaidinamos teatro scenoje kartu su operomis. Eilėje šviesūs darbaiŠis laikotarpis, vainikuotas Boriso Godunovo vaidmeniu (pirmajame autoriniame Musorgskio operos leidime), buvo žuvų prekeivis Mendoza sužadėtuvėse vienuolyne.
S.S. Prokofjevas, Porgy filme „Porgy ir Bess“
G. Gershwinas, Donas Basilijus G. Rossini „Sevilijos kirpėjuje“, karalius Renė „Iolantoje“, Chubas P.I. „Čerevičius“. Čaikovskis, vadovas N.A. filme „Gegužės naktis“. Rimskis-Korsakovas, Čerevikas M.P. „Soročinskajos mugėje“. Musorgskis ir kiti (iš viso 33 žaidimai). Daugelyje jų atsiskleidė menininko, kaip puikaus charakteringų, groteskiškų vaidmenų atlikėjo, dovana. Visiškai poliarizuojantis, bet ne mažiau įspūdingas buvo kitas to meto Matorino herojus - kumštis Storoževas Chrennikovo operoje „Į audrą“ - dramatiškai didelio masto, tragiškas vaizdas.
Bet vis tiek, Borisai, tai buvo Borisas Godunovas, kuris dainininkei atnešė tikrą pripažinimą. Kadangi jaunystėje jis pirmą kartą pamatė ir išgirdo Musorgskio operą Didžiajame teatre, Rusijos caro įvaizdis lydėjo jo kūrybinį likimą. Per baigiamąjį egzaminą Gnesino institute jis atliko Boriso vaidmens fragmentus. Kiek vėliau, aptardamas su Leningrado režisieriumi Stanislavu Gaudasinskiu apie galimybę atlikti Pimeno vaidmenį „Boriso Godunovo“ gastrolėse Italijoje, Matorinas netikėtai savęs paklausė: „Ar tau Boriso nereikia? Paaiškėjo, kad to reikia. Gerai. „Aš tiesiog toks geras“, – nustebino save dainininkas. Direktorius susidomėjo, kas gali tai patvirtinti. „Niekas, ir aš dar niekur nedainavau, bet dainuosiu“, – pasigirdo užtikrintas atsakymas. 1989 m., kai buvo minimos 150-osios Musorgskio gimimo metinės, Borisas Godunovas, Vladimiro Matorino atliktas spektaklyje Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikiniame teatre, tarptautinės muzikinės bendruomenės buvo pripažintas geriausiu metų operiniu vaidmeniu.
Devintojo dešimtmečio pradžioje Matorinas pirmą kartą pasirodė kaip kviestinis solistas Didžiajame teatre, kur ne kartą, bet nesėkmingai, išlaikė konkursines perklausas. Tai operos „Iolanta“ (Karalius Renė) ir „Sevilijos kirpėjas“ (Donas Bazilijus). 1984 m., E.F. Svetlanovas, dalyvauja Rimskio-Korsakovo (princo Jurijaus) operos „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“ premjeroje.
Dešimtasis dešimtmetis - 2000-ųjų pradžia - dainininko talento ir šlovės klestėjimas. Nuo 1991 m. jis yra Didžiojo teatro solistas, puikiai debiutavęs didžiojoje scenoje atlikdamas Ivano Susanino ir Boriso Godunovo vaidmenis, iškart užimdamas pirmojo boso poziciją. Įsikūrusiam menininkui tai buvo naujas turas kūrybiškumas: didesnės apimties pastatymai, kitokia atliekančios mokyklos kokybė. Matorinas vaidina daugelyje premjerų, kur atlieka pagrindinius boso vaidmenis: Galitskis (A. P. Borodino „Princas Igoris“, pastatytas)
B.A. Pokrovskis, 1993), caras Dodonas (N. A. Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“, spektaklio muzikinis vadovas E. F. Svetlanovas, 1996), Ramfis (G. Verdi „Aida“, 1997), klubų karalius („Auksinis gaidys“ Meilė trims apelsinams"
S.S. Prokofjevas, režisierius P. Ustinovas, 1997), Melnikas (A.S. Dargomyžskio „Rusalka“, 2000), Dosifėjus (M.P. Musorgskio „Chovanščina“, 2002). 1997 metais jam suteiktas Rusijos liaudies artisto vardas.
Vienas iš nuostabios Didžiojo teatro bosų galaktikos atstovų Vladimiras Matorinas turi galingą ypatingo tembro balsą, platų kūrybinį diapazoną, nenugalimą sceninį žavesį ir puikią apsimetinėjimo dovaną, kuri prilygina jo dramatišką talentą. su savo vokaliniu. „Vladimiras Matorinas yra nuostabus dainininkas ir, žinoma, menininkas su didžiąja raide A...“, – dainininkės-menininkės įgūdžius įvertino Didžiojo teatro solistė, Rusijos liaudies artistė Galina Oleiničenko. – Gamta dosniai jį apdovanojo nuostabiu balsu, straipsniu, aktoriniu temperamentu... Žiūrėti Matoriną taip pat įdomu, kaip klausytis. Menininko sukurti vaizdai yra gyvi, paliečiantys sielą, todėl kiekvienas jo pasirodymas yra unikalus.
Originaliomis interpretacijomis apdovanotoje menininko atvaizdų galerijoje (o jo repertuare jų daugiau nei 65) vienodai patikimi ir reikšmingi tokie įvairūs vaidmenys kaip Ivanas Susaninas, Greminas, Končakas, Dosifėjus, Ivanas Chovanskis... Matorin ne šlovina Susaniną tyčia, jis ne vadovėlis, ne stulbinantis personažas, o paprastas rusų valstietis, kuris sunkiais Rusijai laikais miršta už carą ir Tėvynę, gindamas savo namus ir savo vaikų garbę. Jam ypač patinka arija „Jie jaučia tiesą“, kurią jis suvokia kaip maldą, kur Susanin, mirštant, sielvartaujanti dėl sūnaus ir dukters, kreipiasi į Dievą: „Viešpatie, sustiprink mane...“. Pasak paties menininko, Susanin įvaizdį jis atėjo iš M.D. Michailovas - pirmasis ryškus įspūdis vaikystėje, kai per seną mažą nespalvotą televizorių pamačiau ir išgirdau puikų šios dalies atlikėją. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Vladimiras Matorinas dainavo Ivaną Susaniną Ipatijevo vienuolyne Kostromos mieste – tose vietose, kur istorinių įvykių opera – spektaklis tada buvo transliuojamas per televiziją (dirigentas A.N. Lazarevas). Ir tai buvo „vardinis skambutis“, dainuojančių kartų estafetės per dešimtmečius. „Bosų šalyje“, kaip Rusija jau seniai vadinama, yra vienas reikšmingas modelis - Rusijos bosai bet kuriuo metu buvo patriotai, kurie tikriausiai daugiausia kilo iš repertuaro, iš rusų operos klasikos įvaizdžių. Vienas didžiausių operos scenos meistrų, kurio talentą garbina pasaulis, Vladimiras Matorinas šia prasme nėra išimtis: Susaninas jam brangus dar ir dėl to, kad yra kilęs iš Kostromos, nes čia rusiško personažo ištakos: „Aš esu nebijau baimės, nebijau mirties, atsigulsiu už carą, už Rusiją..." Per Didžiojo teatro gastroles Sankt Peterburge 1998 m. Ivano Susanino (dirigento M. F. Ermlerio) publika tiesiogine prasme siautė: Matorino sėkmė atgaivintame klasikiniame L. V. pastatyme. Baratova, kuri matė daugiau nei pusę amžiaus savo gyvavimo geriausi atlikėjai pagrindinis vakarėlis, viršijo visus lūkesčius.
Dailininko žaižaruojantis komiškas talentas visiškai atsiskleidė operose „Auksinis gaidys“ ir „Meilė trims apelsinams“. „...Ką aš labiausiai vertinu Matorine? Universalumas, nepakartojamas originalumas... Ir dar humoro jausmas, – rašė vienas geriausių dvidešimtojo amžiaus pabaigos Didžiojo teatro operos dirigentų Andrejus Čistjakovas. „Aktoriaus-dainininko įrašuose šalia tragiškų Susanin ir Dositheus yra aštriai groteskiškų ir komiškų. honoraras“ – Dodonas ir klubų karalius. Ir galiu paliudyti, kad „puikiausio žmogaus“ pasirodymas su savo „teismu“ scenoje pakelia pasirodymų toną, suteikdamas jiems išdykimo ir gaivumo bei sukeldamas vieningai linksmą publikos reakciją, nesvarbu, ar tai būtų Maskva, ar Austrijos Gracas. .
Pagrindinis šiuolaikinio reiškinio operos teatras– Matorino atlieka Borisas Godunovas. Šis vaidmuo, kuriame dainininkas vaidino įvairiose operos scenose visame pasaulyje, įskaitant Lioną ir Paryžiaus opera, Didžiajame teatre (Ženeva), Lyric Opera (Čikaga), Oklando ir Velingtono teatruose ( Naujoji Zelandija), Prahos nacionalinis teatras, Hiustono Didžioji opera (JAV) – jo šlovės viršūnė. Permainų aktorius visiškai atsiduoda vaidmeniui, kentėdamas ir verkdamas su ašaromis „nusikaltėlio caro Boriso“, pasirodydamas visa savo karališka didybe ir orumu. Anot jo paties, kaip žmogus, menininkas „lenkiasi prieš savo herojų – jo sumanumą, įžvalgumą. Borisas norėjo laimės Rusijai, bet leido badui ir marui. Sąžinė jį kankina, bet puikybė nugali“. Matorinui svarbiausia parodyti Puškino nesuderinamumą tarp genialumo ir piktadarystės. Dainininkas-aktorius, jis kuria savo, kitaip nei kiti, tik jam būdingą sceninis vaizdas. Sukrėstas šio menininko įvaizdžio Didžiojo teatro scenoje tautodailininkas Rusijoje Vasilijus Nesterenko laikė savo pareiga užfiksuoti jį Boriso Godunovo vaidmenyje didžiuliame portrete (270x185), kuris tapo visuomenės dėmesio centru per daugelį prestižinių XXI amžiaus pradžios atidarymo dienų.
Menininkas užsienyje nuolat koncertavo kitose operos „Borisas Godunovas“ dalyse. Jis dainavo Varlaam ir Pimen daugelyje pasaulio teatrų, visų pirma Londono Covent Gardene (Andrejaus Tarkovskio pastatymas) ir Paryžiuje. nacionalinė opera. Tačiau jis pirmenybę teikia standartiniam Leonido Baratovo pastatymui, kuris Didžiojo teatro scenoje gyvuoja šešis dešimtmečius, o ne visas režisieriaus didžiosios operos versijas.
Vladimiras Matorinas yra vadinamas nacionaliniu lobiu, Didžiojo teatro „didžiuoju bosu“ namuose ir užsienyje, kur jis paprastai sutinkamas kaip stebuklingas rusų muzikos herojus. Bet nesvarbu, ką dainininkas atlieka, visada atpažįstamas ir visada unikalus - karalius Renė filme „Iolanta“, Senasis čigonas „Aleko“, Galitskis „Prince Igor“, kaip Didžiojo teatro režisierius, SSRS liaudies artistas Georgijus. Ansimovas teisingai kalbėjo apie menininko kūrybą, „visur matai ne tik gražaus balso savininką, bet ir menininką, turintį savo požiūrį į vaizdą, į Teatrą, į gyvenimą... Ir visa tai įdeda jo darbą. pagrindinėje tikrai rusiško meno srovėje – iš Dargomyžskio, Čaikovskio, Chaliapino, Ostuževo, Stanislavskio, Golovanovo, Pirogovo, Baratovos tradicijų...“. Kaip visada buvo būdinga iškilioms meniškoms asmenybėms, Matorinas klausytojui-žiūrovui visada sukelia simpatiją ir empatiją savo herojams.
Menininkas nenustoja dirbti su visais, atrodytų, seniai nusistovėjusiais vaidmenimis. Ypač dėl tokių sudėtingų, kaip Ivanas Susaninas ir Borisas Godunovas, nelaikant jų užbaigtais. „Šios dalys yra neišsemiamos, – sako dainininkas, – ir laimingas tas, kuriam pavyksta bent jau priartėti prie tobulumo – Fiodoro Chaliapino atlikimo, tačiau šio idealo dar niekam nepavyko pasiekti.
Vladimiras Matorinas yra kamerinio žanro „karalius“. Dainininkės soliniai koncertai Maskvos konservatorijos salėse, koncertų salėje, pavadintoje P.I. Čaikovskio, Kolonų salėje, Maskvos Kremliuje, Didžiojo teatro Bethoveno salėje, įvairiai auditorijai, įskaitant vokalinius rusų ir užsienio kompozitorių, senoviniai romansai, rusiški liaudies dainos, neįprastai įkvepia klausytojus. Jo atlikėjo talentas išsiskiria natūralia šiluma, tembro nuoširdumu, gražiu vokalo atlikimu, temperamentu, įspūdingais vaizdiniais ir išraiškingumu. Matorino koncertai duete su žmona - nuostabia akompaniatore Svetlana Orlova, Didžiojo teatro sekstetu ar Rusijos orkestru liaudies instrumentai visada apima didžiulį asmeninį atsidavimą. Ne mažiau nei visiems dainininkams būdinga vokalinė forma jam rūpi salės būsena: su kokiais jausmais žmonės ateina į koncertą, į teatrą, kaip priima jo meną.
Vargu ar dabar būtų galima įvardyti vokalistą, kurio koncertinė veikla būtų tokia tautinė ir neelitinė – jis tikrai yra žmonių numylėtinis. O kas dar dainuos žaismingą Dubuque dainą „Gatvė, gatvė“, Musorgskio „Blusa“ ar riedančią „Palei Piterskają“ taip matoriniškai, su faktūra, sodrumu ir sujudins sielą ištemptas folkas „Aplink stepė ir stepė“... Turbūt ne vienas jo koncertas neapsieina be romansų pagal Puškino eilėraščius – Dargomyžskio „Malūnininkas“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, „Ugnis“. troškimas dega kraujyje“ Glinkos arba Sviridovo „Miškas meta raudoną apdarą“. Kameriniame repertuare, kaip ir operiniame, menininkas platus, įvairus, spontaniškas ir netikėtas. O aukščiausia prasme tai yra tradicinė, jei prisimenate puikius bosus nuo Chaliapino iki Ivano Petrovo ir Ognivcevo.
Tikras rusiškas bosas Vladimiras Matorinas su nepakartojamu malonumu atlieka rusų liaudies dainas, be kurių neįsivaizduoja savo kūrybinis gyvenimas. Šiame bendrame nacionalinė kultūra Rusija, atidarymas neribotos galimybės atlikėjui jis pirmiausia mato tikrąją žmogiškųjų santykių vertę, savo žmonių orumą ir sumanumą, jų sielos turtus ir dosnumą. Daugelyje pasaulio šalių koncertuojantis dainininkas pastebėjo, kaip lengvai, be vertimo, rusiška daina visu savo paprastumu ir nedailumu randa kelią į žmonių širdis, nepaisant jų amžiaus, tautybės ir įsitikinimų.
Ypatingas meistro kūrybos puslapis – Rusijos stačiatikių bažnyčios giesmės. Vienas geriausių sakralinės muzikos atlikėjų, dažnai koncertuoja kartu su Maskvos Kremliaus muziejaus koplyčia, vadovaujamas Genadijaus Dmitrjako, su programomis iš Rusijos stačiatikių bažnyčios giesmių (Strunskis, Strokinas, Česnokovas, Grechaninovas, Rachmaninovas). Muzika, įsitikinusi dainininkė, iš esmės „konkuruoja“ su religija savo valomuoju, taurinančiu poveikiu. Jis pats buvo pakrikštytas būdamas 42 metų, o po metų, esu tikras, Dievo apvaizdos dėka, tapo Didžiojo teatro solistu. Ir nenuostabu, kad Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II atvyko į dailininko jubiliejaus vakarą Didžiajame teatre, skirtą 50-osioms jo gimimo metinėms, įvertinęs atlikėjo kreipimąsi į turtingą dainavimo paveldą – stačiatikių giesmes – ne tik. kaip jo dvasinių ieškojimų įrodymą, bet ir kaip „kilnų laikų ženklą, paženklintą kažkada atmesto ir beveik užmiršto aukštojo meno, rūpestingai šimtmečius saugomo stačiatikių bažnyčios prieglobstyje, paieškomis“.
XXI amžiaus pradžioje Vladimiras Matorinas įkūrė ir vadovavo Rusijos mažų miestelių kultūros rėmimo fondui, ne kartą rengdamas labdaros koncertus Rusijos provincijose – Zaraysko, Aleksandrovo, Šujos, Kinešmos, Jelnijos, Vologdos, Vladimiro, Ivanovo provincijose. .. Tai jau tapo mūsų kultūrinio gyvenimo reiškiniu. Jis yra 1996 metais Vladimiro srityje įkurto festivalio „Aleksandro vakarai“ laureatas ir nuolatinis dalyvis.
Visame pasaulyje žinomas dainininkas daug gastroliuoja užsienyje, koncertuoja geriausiose Italijos, Prancūzijos, Belgijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos, JAV, Šveicarijos, Ispanijos, Airijos, Naujosios Zelandijos, Meksikos ir kitų šalių operos scenose. Dalyvavo Veksfordo festivalyje (Airija, 1993, 1995), kur atliko Chubo vaidmenį Čaikovskio operoje „Čerevičius“, pagrindinį vaidmenį operoje „Borisas Godunovas“ ir Galvos vaidmenį Rimskio-Korsakovo „Gegužės vakare“ (dirigentas Vladimiras Jurovskis). ). 1998 m. dalyvavo koncertiniame Čaikovskio operos „Užburtoji“ spektaklyje Londone. koncertų salė„Festivalių salė“ (Karališkoji opera, dirigentas Valerijus Gergijevas). 1999 m. jis vaidino kaip caras Dodonas (Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“) spektaklyje Londono karališkojoje operoje (dirigentas Genadijus Roždestvenskis). 2004 m. jis debiutavo Metropoliteno operos scenoje kaip Pimenas Boriso Godunovo filme. Koncertavo Rusijos ambasadose Paryžiuje, Londone, Romoje, Berlyne, Prancūzijos Senate. „Nedainavau, rodos, tik Afrikoje“, – jam būdinga humoristine maniera patikslina savo kelionių geografiją menininkas.
Tačiau didžiausia garbė menininkui – dainuoti Didžiajame teatre. Todėl jam niekada nekilo pagunda likti užsienyje. Be to, Vladimiro Matorino nesustabdo net galimybė nutraukti prestižinę sutartį, jei jo laukiama gimtojoje scenoje – pagrindiniame gyvenimo etape. Taip buvo, pavyzdžiui, Chaliapino jubiliejaus dieną, kai pjesė „Borisas Godunovas“ buvo skirtas didžiojo dainininko atminimui.
Profesorius Matorinas dirba pedagoginį darbą: nuo 1991 m. dėsto RATI (Rusijos teatro meno akademijoje), kur nuo 1994 m. vadovauja solinio dainavimo katedrai.
Tarp dainininko įrašų: „Borisas Godunovas“ (Pimen, dirigentas V.I. Fedosejevas, 1980; Borisas Godunovas, dirigentas E.V. Kolobovas, 1991), „Francesca da Rimini“ (Lanciotto Malatesta, dirigentas A.N. Chistyakov, 1992), „Akoleko“ (1992 m. dirigentas A.N. Chistyakov, 1994), „Gegužės naktis“ (Golova, dirigentas A.N. Lazarevas, 1997), „Kaščejus nemirtingasis“ (Audra herojus, dirigentas A.N. Chistyakov, 1998). 1997 m., Maskvos ir visos Rusijos patriarcho Aleksijaus II palaiminimu, menininkas įrašė kompaktinę plokštelę „Rusijos stačiatikių bažnyčios giesmės“ (vad. G. A. Dmitryak). Dešimtajame dešimtmetyje Didžiojo teatro vaizdo studija atliko spektaklių „Ivanas Susaninas“ ir „Meilė trims apelsinams“ vaizdo įrašus, kuriuose dalyvavo dainininkas, ir išleido vaizdo filmą „Vladimiras Matorinas. Prisilietimai prie portreto“. Matorino balsas skamba operos filme „Aleko“ (Senojo čigono vaidmuo, režisierius V. Okuncovas).
2001 m., minint Didžiojo teatro 225-ąsias metines, dainininkė buvo apdovanota IV laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“.
V.A. Matorinas yra griežtos disciplinos ir savęs santūrumo šalininkas, vardan savo mėgstamos profesijos ir malšinantis savo begalinį tobulėjimo troškulį. Draugiškas žmogus. Gyvenime ji myli viską, kas gražu ir džiugina sielą. Bet kokiomis aplinkybėmis jis nepraranda humoro jausmo. Jis draugauja su menininkais, žino tikros tapybos vertę.
Jei laikas leidžia, mielai klausosi ne tik operos spektaklių, bet ir, pavyzdžiui, Paulo Mauriat orkestro įrašų, žiūri gerus pokario filmus. Kartais jis tiesiog apmąsto Maskvą iš savo buto balkono. Linkęs į filosofinius apmąstymus. Kai viskas tampa sunku, tai jus gelbsti klasikinė poezija: skaito Baironas, Puškinas, Lermontovas, Jeseninas, Tvardovskis... Gyvena su Dievu sieloje, in amžina kova už meistriškumą, už kūrybiškumą men. Vasarą jis kasmet keliauja į Volgos sritį – traukia laukai ir miškai, kur yra vietos, taip reikalingos rusui.
Gyvena ir dirba Maskvoje.

„Aš esu būdas tau būti malonesniam“

Herojiška galia ir trapus nuoširdumas, drąsa ir pusiausvyra, rusiškas tiesmukiškumas ir rytietiškas paslaptingumas, drąsus meistriškumas ir epinio pasakotojo išmintis – visos šios savybės, būdingos pačiam Vladimirui MATORINUI, yra apdovanotos jo įkūnytais herojais. Tai ne tik etaloninis Ivanas Susaninas, paklausiausias šiandienos pasaulyje, Borisas Godunovas ar neblėstantis karalius Renė, kurio iki šiol galima klausytis Didžiajame teatre.
Taip pat menininko repertuare (kurį mažai kas žino) taip pat yra Osminas Mozarto „Pagrobime iš Seralio“, Bretigny Massenet „Manone“, Falstaffas Nikolajaus „Linksmose Vindzoro žmonose“, Barbarossa Verdi „Legnano mūšyje“. ir net Porgy Gershwino „Porgy“ ir „Bess“. Iš viso – apie 90 partijų. Vladimiras Matorinas, Didžiojo teatro solistas, Rusijos teatro meno akademijos profesorius, laimingas vyras, tėvas ir senelis, dabartinį gyvenimą dalija į dainavimą, mokymą ir šeimą. Svajoja parašyti juokingų pasakų rinkinį iš teatrinis gyvenimas. Dalyvauja filmuojant filmą, kuris Rusijos televizija ruošiasi savo 60-mečiui. Tačiau pastaraisiais metais svarbiausia prasmė jo gyvenimas tapo labdara Rusijos provincijoje. Su atlikėju susitikome grįžę iš vienos tokios kelionės į užmiestį koncerto Maskvoje išvakarėse, vėlgi labdarai.

Vladimirai Anatoljevičiau, Vaiko metų garbei surengėte solinį koncertą Čaikovskio salėje ir rengiate jį kartu su Maskvos fondu Samyusosyal, kuris padeda Rusijos gatvės vaikams. Mes daug apie jį nežinome...
– Įsivaizduokite, po Maskvą važinėja kelios mašinos. Jie renka žmones gatvėse. Jie teikia psichologinę ir medicininę pagalbą bei maistą. Net 20 komandų važinėja po Paryžių (kur yra fondo būstinė – T.D.), bet mūsų žiemos ten nėra... Fondo garbės prezidentas Rusijoje – Leonidas Rošalas. Ir aš tai darau meninė funkcija, Dainuoju. Pernai fondas pakvietė užsienio dainininkas(džiazo žvaigždė Dee Dee Bridgewater. – T.D.), šiame – aš.
– Kaip jūs vienas kitą radote?
- Koncerto prodiuseris ir režisierius Igoris Karpovas (buvęs režisierius Prezidento orkestras). Susitikome su juo, kalbėjomės dvi valandas ir parengėme programą. Pirmoje dalyje – Rusijos stačiatikių bažnyčios giesmės su „Chorinio dainavimo meistrais“, vadovaujant Levui Kontorovičiui, antroje – arijos, dainos ir romansai, akompanuojant Rusijos radijo ir televizijos orkestrui, vadovaujamam Sergejaus Politikovo. .

Neseniai grįžote į provinciją. Ar ėjote ten kaip Rusijos mažųjų miestelių kultūros ir tradicijų gaivinimo fondo vadovas?
- Ir kaip fondo vadovas, ir kaip „menininkas mėgėjas“. Dalyvauju festivalyje „Rusijos perlai“. Jis atidarytas Maskvoje (STD), tada buvome Suzdalyje, Pereslavlyje-Zalessky, Nižnij Novgorodas, baigiamasis koncertas Faceted Chamber.
– Kada buvo įkurtas jūsų fondas ir kuo jis užsiima?
– Užpernai užsiregistravome. Žodis „fondas“ mūsų šalyje iš tikrųjų įgavo neigiamą reikšmę: sakoma, jei tai fondas, reiškia daug pinigų. Pas mus taip nebūna. Grupė entuziastų susibūrė, kad suteiktų žmonėms kultūrą ir meną. Kaip upė susideda iš upelių ir šaltinių, taip ir mūsų miesteliai yra tokie „šaltiniai“, kurie maitina Rusiją. Vienas „Auksinis žiedas“ – neprisigersi. Jau daug metų ten koncertuoju, tokie atsiliepimai ateina iš klausytojo! Toks emocinis užtaisas man! Jiems tai mokama, nes už 168 kilometrų atvažiuoja nedaug menininkų. Dainuoju ten daugiausia rusiškas dainas ir romansus, kurių visi labai pasiilgsta.
Kaip elgiamės? Surenkame 400 vietų salę, pirmas dvi eiles brangiai parduodame verslininkams, o paskutines eiles padarome laisvas. Aukojame visus surinktus pinigus, atėmus išlaidas. Zarayske - bažnyčios remontui (ten yra nuostabus Kremlius!), Kineshmoje - bažnyčios mokyklai ir t.t. Šildydami savo širdis, mes sušildome save ir maitiname save. Fondo idėja gera, bet, deja, neturiu nei laiko, nei galimybių eiti elgetauti pinigų.

Praėjusį pavasarį Federalinė agentūra Kultūrai ir kinematografijai ir vienas bankas pasirašė susitarimą dėl mažų Rusijos miestelių rėmimo programos, kuriai per metus bus skirta iki 20 mln.
- O, tai gerai! 2008-ieji paskelbti Mažųjų miestų metais. Nors iš tikrųjų taip buvo visada. Rusija yra turtinga talentingi žmonės, bet išsiaiškinkime, iš kur jie kilę, bent jau tarp muzikantų. Maskviečiai pagal gimimą – vieni, du ir be skaičiaus.
– Kur praleidi didžiąją metų dalį?
– Maskvoje.

Kaip pasikeitė jūsų gyvenimas Didžiajame teatre dėl rekonstrukcijos?
– Pasirodo, dabar mano repertuaras ribotas. Pavyzdžiui, pritaikyti seną „Boriso Godunovo“ dekoraciją Nauja scena, jums reikia išleisti tiek pat pinigų, kiek kainuoja nauji. Taigi, prieš 30–40 pasirodymų per sezoną, kurie buvo anksčiau, dabar yra 5–8. Tačiau neseniai Rostove dainavau du spektaklius. Didžiajame teatre aš dainuoju Rene „Iolantoje“, o „Meilė trims apelsinams“ (Klubų karalius) ir „Auksinis gaidys“ (Dodonas) vis dar yra repertuare. Mano sutartis pratęsta iki 2010 m., bet menininkui, kaip ir viename nuostabiame animaciniame filme, „negana“ visada pakaks. Bėgiai, jei jais nevažiuosi, surūdys ir pūs. Kita vertus, jei jais be galo važiuos traukiniai, jie subyrės. Tas pats ir su dainininkais.

Gegužės mėnesį sukanka 60 metų. Ar švęsite savo jubiliejų Didžiajame teatre?
– Gegužės 12 dieną turiu koncertą Konservatorijos Didžiojoje salėje: su Jurlovo koplyčia atliksime bažnytinę muziką, su Osipovskio orkestru – liaudies dainas ir romansus. O lygiai po savaitės švęsime Didžiajame teatre.
– Kur dar dainuoji?
– Per pastaruosius dvejus ar trejus metus buvo Niujorkas, Madridas, Londonas, Briuselis, Strasbūras, Nantas-Anžė. Kita vertus, atsakymas yra Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky... Atrodo, užgaida, bet ne - gyvenimo padėtis. Mielai važiuočiau toliau. Štai Orenburge renka pinigus sporto kompleksui vaikams, skambina. Aš atsakau: „Kelią tu turi, o ką surinksi, tai tavo. Aš tau esu būdas būti malonesniam“.

Kas jus kviečia į Europą?
– Londone turiu du impresarijų. Jų dėka pastaraisiais metais daug keliavau. Daugiausia dainuoju rusišką repertuarą, Marselyje ir Nante dainavau „Rigoletto“ iš užsienio repertuaro. Dažniau nei kiti buvo „Borisas Godunovas“, kuriame aš žinau visus vaidmenis.
– Ar rusiškas repertuaras yra jūsų ar impresario pasirinkimas?
– Kai rusų žmonės sako, kad turi savo vertybes, jie iš karto vadinami skinheadais ir slavofilais. Taigi, britai į anglišką operą niekada neįleis net nepažįstamo žmogaus, kuris puikiai kalba angliškai. Jie turi sąjungą. Ir principas, kad šalis savo pinigus pirmiausia atiduoda saviesiems. Vienas režisierius pasakė: „Dieve, koks menininkas, jis dalyvaus visuose mano spektakliuose! Tada per dūmų pertrauką jis man sako: „Supranti, seneli, kad Anglijoje, kol visi anglai neatsisakys, nekviesti ruso. Bet kai visi anglai atsisakys, tai pirmiausia pakvies amerikiečius. o jei tai itališka opera, tai visi italai“. Tai yra šovinizmas uždaroje formoje.
– Ar tai tik Anglijoje?
– Taip, visur. Visur yra susidomėjimas.

Ar Susanin ir Borisas Godunovas vis dar yra jūsų mėgstamiausi vaidmenys?
– Jei paklaustumėte penkių vaikų mamos, kuris iš jų yra jai vertingesnis, ką ji atsakys? Kad pirmąją pažįstu ilgiau (juokiasi). Tiesą sakant, jei yra profesionalumas, tai visokie „patinka ir nepatinka“ (partija, partneris, direktorius, institucija) neturi reikšmės. Bet, žinoma, yra spektaklių ir vaidmenų, kurie teikia didesnį ar mažesnį malonumą. Vokalistai turi sudėtingą struktūrą ir turi vadinamuosius „varpelius ir švilpukus“. Vienam patinka, kaip skamba viršutinė nata, kitam, kaip ir Borisui, keturi skirtingi išėjimai ir keturi skirtingi kostiumai. Tai toks malonumas, kad net nebereikia dainuoti. Meilė ir nemeilė skirtingoms šalims kyla dėl skirtingų priežasčių. Pavyzdžiui, Greminas man ilgai nepasiteisino. Visą dieną prieš spektaklį turėjau tylėti, nes jei pasakei žodį, nepataikysi į apatinę natą.
– Ar Končakas šia prasme dar blogesnis?
- Ne, Končakas geriau. Ten nuo „daryk“ iki „daryk“ centriniame registre ir su Greminu iš pradžių viskas yra baritonų registre, o paskui - oho, ir žemyn!

Kažkada save vadinote „absoliučiu bosu“, kuris gali atlikti bet kokį vaidmenį, išskyrus Don Kichotą.
- Na, Kalyaginas vaidino Don Kichotą! Yra daugybė būdų, kaip pailginti figūrą ir ištiesinti siluetą - visa tai nesąmonė. Tiesą sakant, aš pats sužinojau, kad širdyje esu tenoras. Taip atsitinka, kad menininkai, kupini subtilių jausmų, yra tokie dideli ir kvadratiniai. Nenuoseklumas. Kartą mokiniams dainavau „Mocartą ir Salieri“. Kai ruošiausi vaidmeniui, jie prisirišo prie barzdos. Pažadėjau, kad už vaidmenį nusiskusiu barzdą. Tada jis sugalvojo istoriją, kad Salieri ketina nusiskusti, ir Mocartas kaskart jam trukdė.

Viename interviu sakėte, kad „tikras menas – tai visų pirma tvarka ir savidisciplina“ ir kad visada atsižvelgiate į režisierių – dirigento ir režisieriaus – nuomonę.
– Taip, pastaruosius penkiolika metų laikiausi principo, kad nereikia bartis nei su dirigentu, nei su režisieriumi. Bet spektaklyje, kai veiksmo negalima sustabdyti, galiu kažką daryti savaip. Smagu, kad tada jie prieina ir sako: „Ačiū, maestro, pavyko!
– Bet tikrai buvo atvejų – dabar taip gali būti visur – kai negalėjai priimti tos ar kitos koncepcijos. O jeigu režisierius nuspręs nepadoriai jus pastatyti ant scenos?
- O, aš mačiau tiek daug nepadorių vaizdų! Pavyzdžiui, Liono operoje „Boriso Godunovo“ režisieriai (režisierius Philipas Himmelmanas - T.D.) padarė auksinius 46 laiptelių laiptus. Ačiū Dievui, per generalinę repeticiją atsirado lubos ir buvo nupjauta 15 laiptelių. Kas turi kelių natų dalį, visi dainuoja apačioje, o laiptais laksto tik vienas pašėlęs šuo Borisas Godunovas. Kai per repeticiją bėgau du kartus, pagalvojau, na, tiek, į karstą ir namo. Iš pradžių repetuodavome pagalbinėje patalpoje, kur visos dekoracijos nebuvo įtrauktos. Tada visuotiniame susirinkime staiga pamačiau, kad jie į sceną išmetė iki kelių siekiančią šlaitą. Tai yra, viršuje yra Kremlius, Rusijos karalystė, o visa kita yra mėšlas. Benamiai miega mano biure, net kai aš mirštu, šlaunyje.
O Šventojo kvailio kostiumas buvo toks: džinsai, krepšinio marškinėliai, plika galva su plaukais – toks hipis. Ir džinsų nugara visiškai iškirpta! Bet yra profesinė sąjunga. Šventojo kvailio vaidmens atlikėja pasakė: „Ne, tai nepavyks, į spektaklį ateis mano šeima ir vaikai, kaip man paaiškinti jiems šią gėdą?“
– Ar persigalvojote?
– Mes persigalvojome ir padovanojome jam aptemptas apatines kelnaites. Jis taip pat vilkėjo megztinį, o ne mūsų prekės ženklą. Jis pasirodė visur. Aš dainuoju „Sielos sielvartas“, o jis ateina, atsisėda ir žiūri. Ar galite įsivaizduoti, kad karaliaus rezidencijoje kas nors gali būti net per strėlės atstumą nuo jo?!
Bet įdomiausia buvo Tavernos scenoje. Jie padėjo dvi loveles, viename kampe buvo du nuogi berniukai, kitame - dvi nuogos mergaitės. Tai poros, kuriomis buvome pasiskirstę. Varlaamas įėjo, Shinkarka priėjo prie jo, paguldė ją ant kelių, pakėlė sijoną, pakėlė sutaną, o tada dainavo „Kaip buvo mieste Kazanėje“ ir pasimylėjo.
Daugelis žmonių mėgsta „patraukti“ Borisą į Boriso Jelcino įvaizdį. Apskritai režisieriai moka labai gražiai pasakoti istorijas. Paaiškins, kad bus laiptai, paaiškins, kam jie skirti, bet iki generalinės repeticijos daug kas lieka nežinoma.

Sakei, kad norint gerai dainuoti Borisą, reikia „ateiti į teatrą kaip Borisas“...
„Negalite iš karto paleisti nei kosminio laivo, nei garvežio – kai jis paleidžiamas, tada išvažiuoja, o kai jau įsuko greitį, negali jo greitai sustabdyti. Jei turiu spektaklį, įgaunu charakterį per savaitę. Tuomet spektaklyje gali kilti įvairių netikėtumų: partneris pasirodė ne toje pusėje, įėjo vėliau, pirmoje eilėje suskambo mobilusis telefonas – visa tai gali suklaidinti.
– O kiek laiko išlaikote charakterį?
- Ilgam laikui. Po spektaklio negaliu miegoti valandų valandas iki penktos ryto; 24 valandas negaliu niekam prisiskambinti, net jei žadėjau. Ir tai blogai atspindi aplinkinius.

Esate ne tik menininkas, bet ir mokytojas. Kodėl dėstote RATI?
– Tai buvo laimingas sutapimas – 1991 metais mane pakvietė mūsų puikus režisierius, profesorius, muzikinio teatro katedros vedėjas Georgijus Pavlovičius Ansimovas. Nusprendžiau pabandyti, pradėti nuo vieno ar dviejų mokinių. Kai įsitraukiau, tapo aišku, kad tai labai azartiškas verslas. Pirma, su jaunimu visada jautiesi, jei ne 20, tai 21. Gali šokinėti per laiptelius ir žiūrėti į merginas (nors mokytoja negali, bet pati atmosfera labai kviečia!) Antra, tai puiki mokykla tobulumo.
– Ar RATI studentai skiriasi nuo konservatorijos studentų?
– Taip, jie turi stiprų skirtumą. Jie gauna krūvį 800 valandų dainavimo per metus ir 1600 valandų šokių – klasikos, liaudies, stepo ir t.t. Ir jei akademinėje taryboje kyla pokalbis, kad jie prastai dainuoja, aš visada sakau: „Na, parašykim jų diplomai, kad jie taip pat yra baleto šokėjai!
Muzikinio teatro skyriuje, mano nuomone, problema ta, kad jie samdo talentingus vaikus, kurių vieni nemoka nė natos, kiti - nesėkmingi pianistai ir chorvedžiai, kiti iš konservatorijos. Kaip sakė režisierius Levas Michailovas, „visi Aukštasis išsilavinimas, bet be vidurkio.“ O reikalavimai visiems vienodi.
Studentai turi daug teatro daiktai, jie apskritai yra muzikinio išsilavinimo, bet... Kokia paslaptis? Pirmaisiais studijų metais kiekvienas turi mokytis tris pamokas po 45 minutes. Vietoje to, kad iš pradžių mankštintųsi 3 minutes, po kurio laiko – 6 minutes ir pan. Balsas labai plonas aparatas, pavargsta. Ir kai žmogus su dujokauke nubėgo 40 kilometrų per Gobio dykumą (jie šoko), tada jis negali išleisti garso.
Kita bėda – nėra vietos, kur būtų galima klausytis, kaip skamba balsas. Konservatorija jį turi. O mūsiškiai tada išeina į teatrą ar koncertų salę ir pasiklysta, nes prieš tai dainuodavo tik ant laiptų.

Ko pirmiausia bandote išmokyti?
– Tai sunkus klausimas. Išmokite suprasti muziką. Na, o technologinė dalis labai sudėtinga – gilus kvėpavimas, laisvos gerklos, diafragma, dainavimas ant žiovulio (kaip liūtas), kantilena, apatinės natos (tai ypač svarbu bosams), kurios idealiai atsiranda tik po trisdešimties. Jūs bandote išmokyti visko – su pilotų šūkiu „daryk taip, kaip aš darau“. Gal pirmi metai mažiau įdomūs – vyksta technologinė įranga. Tada galite būti kūrybingi. Be galo džiaugiuosi, kad dainininko profesija vis dar traukia jaunimą.
– Kaip plačiai, jūsų nuomone, mokytojas turėtų išeiti už profesijos ribų?
– Žinoma, kuo plačiau, tuo geriau. RATI kiekvienam studentui dirba visa komanda, todėl mokymai yra tokie brangūs. Kaip katedros vedėja, norėčiau savo studentams pristatyti puikių menininkų meistriškumo kursus, organizuoti kūrybinius mainus tarp RATI ir konservatorijos, kad studentai pamatytų, koks yra profesionalus darbas.

Kokiame etape dabar yra jūsų „Vokalistės ABC“?
– Deja, stringa. Aš, kaip profesorius, norėjau rašyti metodinis darbas, atspindintis jo Praktinė patirtis. Ypač svarbios yra dvi dalys – „Vaizdo atskleidimo psichologija“ ir „Kasdienė rutina ir gyvenimo ritmas kaip dainavimo ilgaamžiškumo pagrindas“. Kiekvienas turėtų pats suprasti, kad jei gali išgerti arbatos su pienu, ją gerti, o jei po litro degtinės neskamba, vadinasi, reikia kažką keisti (juokiasi).
– Ar šiuolaikinis teatras jauniems operos solistams kelia naujus reikalavimus, ar viskas išlieka taip pat?
– Stanislavskio pradėta reforma tęsiasi naujame etape. Muzikinio teatro aktorius turi įvaldyti vokalinį aparatą ir suprasti, ar vaidina komediją, ar tragediją, be to, labai gerai šokti. Bet jei pasiseks ir pateksite į teatrą, tada dirigentas (vienas iš dešimties) ir akompaniatorius dirbs su jumis ruošiant vaidmenį ir šiek tiek padės. Niekas nemokys vokalo. O jei žmogus nepasiruošęs, tai baisu, nes dėl kažkokių natų daiktas girgžda. Visa muzikinė tiesa – melodija, intonacija, aukštis, greitis – turėtų būti autopilote. Nors dabar partiją išmokti tapo lengviau: įsijungi magnetofoną, perklausyk 400 kartų – ir dainuok.
– Ir prasideda imitacija.
- Taip kartais. Man visada patiko Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino kūryba. Jis turi įžvalgumą, užsidegimą, originalumą, nors, laikantis natų, yra daug kamščių. Nina Dorliak kartą kalbėjo apie Marijos Callas koncertą: „Viskas taip keista... Bet po penkių minučių nuo jos nebegali atsiplėšti. Tai Chaliapinas su sijonu“. Tai štai, dainavime turi būti magijos. Bet kaip tai perteikti?..

Labdaros fondo „Rusijos mažųjų miestelių kultūrai atgaivinti“ pirmininkas.
Rusijos Federacijos liaudies menininkas. Rusijos Federacijos Vyriausybės premijos laureatas.

Vladimiras Matorinas gimė 1948 m. gegužės 2 d. Maskvoje. Berniuko tėvas buvo karinio dalinio vadas, todėl vaikystę praleido karinėse stovyklose. Jaunystėje jis mėgo klaidžioti po mišką ir dainuoti viską, ką girdėjo per radiją. Vienas iš nepamirštamų vaikystės įspūdžių – pirmasis spektaklis Didžiajame teatre: Rimskio-Korsakovo opera „Caro nuotaka“.

1974 m. Vladimiras baigė Gnesino Rusijos muzikos akademiją, kur jo mokytojas buvo Jevgenijus Vasiljevičius Ivanovas, vaidinęs kaip solistas Didžiajame teatre. Matorinas septyniolika metų paskyrė Maskvos akademiniam muzikiniam teatrui, pavadintam Konstantino Stanislavskio ir Vladimiro Nemirovičiaus-Dančenkos vardais. 1989 metais Borisas Godunovas savo spektaklyje tarptautinės bendruomenės buvo pripažintas geriausiu metų operos vaidmeniu.

Nuo 1991 metų yra Didžiojo teatro operos trupės solistas. Nuo tų pačių metų Matorinas dėsto Rusijos teatro meno institute. Nuo 1994 m. vienuolika metų yra profesorius ir vokalinio meno katedros vedėjas.

Vladimiras Anatoljevičius dainavo geriausiose pasaulio scenose, koncertavo Anglijoje, Italijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje, Ispanijoje, Šveicarijoje, JAV, Kanadoje, Meksikoje, Naujojoje Zelandijoje, Kipre. Svarbi menininko kūrybos dalis – koncertai Rusijos miestuose, pasirodymai radijuje ir televizijoje, garso įrašai.

Šiuo laikotarpiu dailininkas dalyvavo Airijos Veksfordo festivalyje Piotro Čaikovskio operos Čerevički pastatyme. Tuo pat metu Ženevos Didžiajame teatre jis dainavo titulinį vaidmenį „Boriso Godunovo“ filme, taip pat atliko Vadovo vaidmenį Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operoje „Gegužės naktis“ Kelno filharmonijoje.

1999 m. Matorin vaidino karalių Dodoną filme „Auksinis gaidys“ Karališkosios operos pastatyme Sadler's Wells teatre Londone. 2002 m. jis vaidino Paryžiaus nacionalinėje operoje Opera Bastille scenoje kaip Pimenas Boriso Godunovo pastatyme. Po metų jis dainavo titulinį vaidmenį operoje „Borisas Godunovas“ Oklando ir Velingtono (Naujosios Zelandijos) teatruose ir toje pačioje operoje – Varlaamo vaidmenį Karališkosios operos spektaklyje Londono „Covent Garden“ teatro scenoje. režisierius Andrejus Tarkovskis.

Jis debiutavo kaip Pimenas Niujorko Metropoliteno operoje. 2008 m. jis atliko Kvartalno vaidmenį Dmitrijaus Šostakovičiaus operoje „Ledi Makbeta“. Mcensko rajonas„Maggio Musicale Fiorentino, Italijoje. Vėliau menininkas atliko Afranijaus vaidmenį Aleksandro Gradskio roko operoje „Meistras ir Margarita“.

Vladimiras Matorinas pripažintas vienu geriausių sakralinės muzikos atlikėjų, koncertuojantis kartu su Maskvos Kremliaus muziejaus koplyčia, vadovaujamas Genadijaus Dmitrjako su programomis iš Rusijos stačiatikių bažnyčios giesmių. Įjungta jubiliejaus vakarėlis Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II aplankė menininką Didžiajame teatre.

2019 m. balandžio mėn. dainininkas, būdamas fondo „Rusijos mažųjų miestelių kultūros ir tradicijų atgimimas“ vadovas, daug koncertuoja su labdaros koncertais Rusijos provincijose: Zarayske, Suzdalyje, Aleksandrove, Šujoje, Kinešmoje, Vologda, Kolomna, Vladimiras, Pereslavlis-Zalesskis. Pajamos iš koncertų skiriamos bažnyčių ir bažnytinių mokyklų statybai ir restauravimui.

IN Rusijos fondas kultūra 2019 m. rugsėjo 12 d Surengta valstybinių ir žinybinių apdovanojimų įteikimo ceremonija atitinkamos ministerijos kultūros ir meno veikėjams. Kultūros ministras Vladimiras Medinskis už nuopelnus plėtojant tautinę kultūrą ir meną, žiniasklaidą, ilgametę vaisingą veiklą apdovanojo Vladimirą Anatoljevičių Matoriną Draugystės ordinu.

Vladimiro Matorino apdovanojimai ir pripažinimas

Draugystės ordinas (2019 m. balandžio 29 d.) – už didelį indėlį į tautinės kultūros ir meno plėtrą, ilgametę vaisingą veiklą

III laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (2008 m. balandžio 29 d.) – už didžiulį indėlį į Lietuvos valstybės plėtrą. muzikinis menas ir ilgametę kūrybinę veiklą

Ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“, IV laipsnis (2001 m. kovo 22 d.) - už didelį indėlį į šalies muzikos ir teatro meno plėtrą

Rusijos Federacijos liaudies menininkas (1997)

Nusipelnęs Rusijos menininkas (1986 m.)

2 vieta Tarptautinis konkursas koncertuojantys muzikantai Ženevoje (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (M. Mussorgsky „Chovanščina“)
Ramfis (G. Verdi „Aida“)
Klubų karalius (S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“)
Melnikas (A. Dargomyžskio „Rusalka“)
Sobakinas (N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“)
Mamyrov (P. Čaikovskio „Užburtoji“)
Kunigas (D. Šostakovičiaus Katerina Izmailova)

1973 m. tarptautiniame atlikėjų konkurse Ženevoje gavo II vietą.
1977 m. - II vieta sąjunginiame M. I. Glinkos vokalistų konkurse.
1997 m. jam suteiktas Rusijos Federacijos liaudies artisto vardas.
2001 metais apdovanotas IV laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“.
2008 metais apdovanotas III laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“.
2013 m. apdovanotas medaliu „Už karinės sandraugos stiprinimą“.
2014 m. apdovanotas JT Vienybės ordinu („Už veiksmus tautų labui“).
2015 metais jam buvo įteikta Rusijos vyriausybės premija kultūros srityje.
Apdovanotas 2018 m ženklelis Rusijos kultūros ministerija „Už indėlį į Rusijos kultūrą“.
2019 metais apdovanotas Draugystės ordinu.

Biografija

Gimė Maskvoje. 1974 m. baigė Valstybinį muzikinį pedagoginį institutą (dabar Rusijos muzikos akademija), pavadintą Gnesinų vardu, Jevgenijaus Ivanovo klasę. 1974-91 metais. dainavo Maskvos akademiniame muzikiniame teatre, pavadintame K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko. 1989 metais jo atliktas Boriso Godunovo spektaklis buvo pripažintas geriausiu metų operos vaidmeniu.
Nuo 1991 m. dėsto Rusijos teatro meno akademijoje, o nuo 1994 m. yra profesorius ir solinio dainavimo katedros vedėjas.
Nuo 1991 m. yra Didžiojo teatro operos trupės solistas.

Repertuaras

Jo repertuare Didžiajame teatre buvo šie vaidmenys:

Princas Jurijus(N. Rimskio-Korsakovo „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“)
Karalius Renė(P. Čaikovskio „Iolanta“)
Donas Bazilijus(G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“)
Borisas Godunovas, Varlaamas (M. Musorgskio „Borisas Godunovas“)
Ivanas Susaninas („Gyvenimas carui“ / M. Glinkos „Ivanas Susaninas“)
Greminas(P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“)
Galitskis, Končakas (A. Borodino „Princas Igoris“)
Senas čigonas (S. Rachmaninovo „Aleko“)
Karalius Dodonas(N. Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“)
Dosifey, Ivanas Chovanskis (M. Musorgskio „Chovanščina“)
Ramfis(G. Verdi „Aida“)
Klubų karalius(S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“)
Mileris(A. Dargomyžskio „Undinėlė“)
Sobakinas(N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“)
Mamyrovas(P. Čaikovskio „Užburtoji“)
Kunigas(D. Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“)
ir kiti
Iš viso jo repertuare – daugiau nei šešiasdešimt vakarėlių

Ekskursija

Jis dainavo geriausiose pasaulio scenose, koncertavo Anglijoje, Italijoje, Airijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje, Ispanijoje, Šveicarijoje, Lenkijoje, Čekijoje, Jugoslavijoje, Turkijoje, Graikijoje, Estijoje, Uzbekistane, Ukrainoje, Kinija, Japonija, Mongolija, Pietų Korėja, JAV, Kanada, Meksika, Naujoji Zelandija, Kipras.
Jis dalyvavo 1993 m Veksfordo festivalis(Airija) P. Čaikovskio operos „Čerevičius“ pastatyme. Tais pačiais metais jis atliko pagrindinį vaidmenį filme „Borisas Godunovas“. Didysis Ženevos teatras.
1994 m. atliko Galvos vaidmenį N. Rimskio-Korsakovo operoje „Gegužės naktis“ m. Kelno filharmonija, ir dainavo Borisą Godunovą Lyrinė Čikagos opera.
1995 m. jis atliko Galvos vaidmenį („Gegužės naktis“) Veksfordo festivalyje Airijoje (dirigavo Vladimiras Jurovskis).
1996 m. jis dainavo Dosifey („Chovanščina“). Nanto opera(Prancūzija), Borisas Godunovas in Nacionalinis teatras Prahoje ir Pimenas („Borisas Godunovas“). Monpeljė opera(Prancūzija).
1997 metais jis dainavo Borisą Godunovą Hiustono Didžioji opera(JAV).
1998 m. dalyvavo P. Čaikovskio operos „Užburtoji“ koncertiniame spektaklyje Londono koncertų salėje. Festivalio salė(Karališkoji opera, dirigentas Valerijus Gergijevas), vaidino Mendoza S. Prokofjevo operoje „Sužadėtuvės vienuolyne“ Ženevos Didžiajame teatre ir Audra Bogatyras operos „Nemirtingasis Kaščejus“ koncertiniame spektaklyje. N. Rimskis-Korsakovas su Londonu Filharmonijos orkestras salėje Festivalio salė(dirigentas Aleksandras Lazarevas).
1999 m. spektaklyje jis vaidino kaip caras Dodonas („Auksinis gaidys“). Karališkoji opera Londono Sadler's Wells teatro scenoje (dirigentas Genadijus Roždestvenskis).
2001 m. jis atliko Mendozos vaidmenį Liono opera(dirigentas Olegas Caetani).
2002 m. atliko Pimeno (Boriso Godunovo) vaidmenį Paryžiaus nacionalinė opera operos Bastilijos scenoje ( muzikos vadovas ir dirigentas Jamesas Conlonas, režisierė Francesca Zambello) ir Boriso Godunovo vaidmuo Liono operoje (dirigentas Ivanas Fischeris, režisierius Philipas Himmelmanas, bendras pastatymas su Nacionalinis teatras Manheimas).
2003 m. jis dainavo pagrindinį vaidmenį operoje „Borisas Godunovas“ Oklando ir Velingtono (Naujoji Zelandija) teatruose ir toje pačioje operoje Varlaamo vaidmenį spektaklyje Karališkojoje operoje scenoje. Londono teatrasKovent Gardenas(pastatymas Andrejus Tarkovskis, dirigentas Semjonas Byčkovas, partneriai Johnas Tomlinsonas, Sergejus Larinas, Olga Borodina, Sergejus Leiferkus, Vladimiras Vanejevas).
2004 m. jis debiutavo kaip Pimenas Niujorko teatre Metropoliteno opera(dirigentas Semjonas Byčkovas), teatre dainavo Pimenas ir Varlaamas („Borisas Godunovas“). Liceo Barselonoje (Ispanija).
2005 m. jis atliko Varlaamo vaidmenį Briuselio teatre La Monnaie, taip pat Tichono Ščerbačio ir Koučininko Balaga vaidmenis S. Prokofjevo operoje „Karas ir taika“. Paryžiaus nacionalinė opera operos Bastilijos scenoje (dirigentas Vladimiras Jurovskis, pastatymo direktorė Francesca Zambello).
2006 m. jis atliko Sparafucilės (Rigoletto) vaidmenį Marselio opera.
IN kitais metais- Boriso Timofejevičiaus („Ledi Makbet iš Mcensko“) vaidmenys Ženevos Didžiajame teatre, Sparafucilės Nanto operoje, Varlaamo vaidmenys Reino opera Strasbūre ir Teatro Real Madride.
2008 metais jis scenoje dainavo Mendozą (S. Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“). Reina Sofia menų rūmai Valensijoje, Kvartalny („Lady Macbeth of Mcensk“) festivalyje „Florentino muzikinė gegužė“(dirigentas Jamesas Conlonas, režisierius Levas Dodinas, pastatymas 1998).
2013 m. jis atliko Varlaamo (Boriso Godunovo) vaidmenį Bavarijos valstybinė opera ir toliau Miuncheno operos festivalis(dirigentas Kentas Nagano, režisierius Calixto Bieito).
Dalyvavo koncertiniame operos „Caro nuotaka“ („Sobakin“) spektaklyje Linkolno centro festivalyje Niujorke ir Honkongo menų festivalyje (vad. Genadijus Roždestvenskis, 2014 ir 2015 m.).
2015 metais Bazelio teatre atliko Ivano Chovanskio (Chovanščina) vaidmenį (dirigentas Kirilas Karabitsas, režisierius Vasilijus Barchatovas).
2016/17 sezone - Varlaamas (Borisas Godunovas) Bavarijos valstybinėje operoje.
2018 m. - Sobakina („Caro nuotaka“) Šanchajaus Didžiojo teatro scenoje („Bolshoi Opera Company“ gastrolės Kinijoje, dirigentas Tuganas Sokhijevas).

Atlieka sakralinę muziką. Jis daug koncertuoja. Visų pirma, jis atliko solinius koncertus Didžiojo teatro Bethoveno salėje, vyriausybės koncertuose Kremliuje, Rusijos ambasadose Paryžiuje, Londone, Romoje, Berlyne, Deutsche Oper (Berlynas) scenoje ir Prancūzijos Senatas. Monpeljė (Prancūzija) atliko D. Šostakovičiaus keturioliktąją simfoniją, Antverpene padainavo M. Musorgskio vokalinį ciklą „Mirties dainos ir šokiai“.

Diskografija

Tarp įrašų:

M. Musorgskio - Čereviko „Soročinskaja mugė“, dirigentas V. Esipovas, 1983 m.
S. Rachmaninovo „Aleko“ - Senasis čigonas, dirigentas D. Kitajenko, Įrašas, 1990 m.
S. Rachmaninovo „Francesca da Rimini“ - Lanciotto Malatesta, dirigentas A. Čistjakovas, 1992 m.
S. Rachmaninovo „Aleko“ - Aleko, dirigentas A. Čistjakovas, „Le Chant Du Monde“, 1994 m.
N. Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktis“ - Vadovas, dirigentas A. Lazarevas, Capriccio, 1997 m.
„Kaščejus nemirtingasis“ - Audra herojus, dirigentas A. Čistjakovas.
V. Šebalino - Hortensio „Šebulės prisijaukinimas“.

Spausdinti