namai › Vėsinimo sistema › Christophas Willibaldas Gluckas ir jo operos reforma. Gluck Christoph Willibald - Biografija Glucko biografija

Christophas Willibaldas Gluckas ir jo operos reforma. Gluck Christoph Willibald - Biografija Glucko biografija

Gluckas, Christophas Willibaldas (1714-1787), vokiečių kompozitorius, operos reformatorius, vienas iš didžiausi meistrai klasicizmo era. Gimė 1714 07 02 Erasbache (Bavarija), girininko šeimoje; Glucko protėviai buvo kilę iš Šiaurės Bohemijos ir gyveno princo Lobkowitzo žemėse. Gluckui buvo treji metai, kai šeima grįžo į tėvynę; jis mokėsi Kamnico ir Albersdorfo mokyklose.

1732 m. išvyko į Prahą, kur, matyt, klausėsi paskaitų universitete, užsidirbdavo dainuodamas bažnyčių choruose, grodamas smuiku ir violončele. Remiantis kai kuriais pranešimais, jis pasimokė iš čekų kompozitorius B. Černogorskis (1684-1742).

1736 m. Gluckas atvyko į Vieną su princo Lobkowitzo palyda, bet jau m. kitais metais persikėlė į Italijos princo Melzi koplyčią ir nusekė paskui jį į Milaną. Čia Gluckas trejus metus studijavo kompoziciją pas didįjį kamerinių žanrų meistrą G. B. Sammartini (1698–1775), o 1741 m. pabaigoje Milane įvyko pirmosios Glucko operos „Artakserksas“ (Artaserse) premjera.

Tada jis vedė pasiturinčio žmogaus gyvenimą italų kompozitorius, tai yra, nuolat kūrė operas ir pasticcios (operos spektaklius, kuriuose muzika kuriama iš įvairių vieno ar kelių autorių operų fragmentų). 1745 m. Gluckas lydėjo princą Lobkowitzą jo kelionėje į Londoną; jų kelias driekėsi per Paryžių, kur Gluckas pirmą kartą išgirdo JF Rameau (1683-1764) operas ir jas labai vertino.

Londone Gluckas susitiko su Hendeliu ir T. Arnu, pastatė dvi jo pasticcio (vienas iš jų, Milžinų kritimas, La Caduta dei Giganti, yra pjesė šios dienos tema: Mes kalbame apie jakobitų sukilimo numalšinimą), surengė koncertą, kuriame grojo savo dizaino stikline armonika, išleido šešias trio sonatas.

1746 m. antroje pusėje kompozitorius jau buvo Hamburge, kaip dirigentas ir italų chormeisteris. operos trupė P. Mingotti. Iki 1750 m. Gluckas su šia trupe keliavo į skirtingus miestus ir šalis, kurdamas ir statydamas savo operas. 1750 m. vedė ir apsigyveno Vienoje.

Nė viena iš Glucko operų ankstyvas laikotarpis neatskleidė iki galo savo talento apimties, bet vis tiek jo vardas 1750 m. jau turėjo tam tikrą šlovę. 1752 m. Neapolio teatras „San Karlas“ užsakė jam operą „La Klemenza di Tito“ libretui. pagrindinis dramaturgas tos eros Metastasio.

Pats Gluckas dirigavo, kėlė didelį vietinių muzikantų susidomėjimą ir pavydą bei sulaukė garbingo kompozitoriaus ir mokytojo F. Durante (1684-1755) pagyrimų. Grįžęs į Vieną 1753 m., jis tapo Saksonijos-Hildburghauzeno kunigaikščio dvaro kapelmeisteriu ir išbuvo šiose pareigose iki 1760 m.

1757 metais popiežius Benediktas XIV kompozitoriui suteikė riterio titulą ir Auksinio spurto ordiną: nuo tada muzikantas pasirašė – „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

Svajonė apie „operos reformą“, kurios tikslas buvo atkurti dramą, kilo Šiaurės Italijoje ir valdė Glucko amžininkų protus, o šios tendencijos ypač ryškios Parmos dvare, kur prancūzų įtaka suvaidino didelį vaidmenį. . Durazzo atvyko iš Genujos; Glucko formavimosi metai praėjo Milane; prie jų prisijungė dar du menininkai, kilę iš Italijos, tačiau turintys darbo įvairių šalių teatruose patirties – poetas R. Calzabidgi ir choreografas G. Angioli.

Taigi, „komanda“ gabių, protingi žmonės, ir pakankamai įtakingas, kad suprastų bendros idėjos apie praktiką. Pirmasis jų bendradarbiavimo vaisius buvo baletas „Don Žuanas“ (Don Žuanas, 1761), vėliau gimė „Orfėjas ir Euridikė“ (Orfėjas ir Euridikė, 1762) ir „Alceste“ (Alceste, 1767) – pirmosios reformistiškos Glucko operos.

Alceste partitūros pratarmėje Gluckas suformuluoja savo operos principai: pateikimas muzikinis grožis dramatiška tiesa; nesuvokiamo vokalinio virtuoziškumo naikinimas, visokie neorganiniai intarpai muzikiniame veiksme; uvertiūros interpretacija kaip įvadas į dramą.

Tiesą sakant, visa tai jau buvo šiuolaikinėje prancūzų operoje, o kadangi Austrijos princesė Marie Antoinette, kuri anksčiau dainavimo pamokas lankė pas Glucką, tada tapo Prancūzijos monarcho žmona, nenuostabu, kad Gluckui netrukus buvo pavesta operų Paryžiui skaičius. Pirmosios premjeros „Iphigenie in Aulis“ („Iphigenie en Aulide“) autorius surengė 1774 m. ir tapo pretekstu įnirtingai nuomonių kovai, tikram prancūzų ir italų operos šalininkų mūšiui, kuris truko apie penkerius metus. .

Per tą laiką Gluckas Paryžiuje pastatė dar dvi operas – „Armidė“ („Armide“, 1777 m.) ir „Ifigenija Tauryje“ (Iphigenie en Tauride, 1779), taip pat „Orfėją“ ir „Alkestę“ perdirbo prancūzų scenai. Italų operos fanatikai į Paryžių specialiai pasikvietė kompozitorių N. Piccinni (1772-1800), kuris buvo talentingas muzikantas, bet vis tiek neatlaikė konkurencijos su Glucko genijumi. 1779 m. pabaigoje Gluckas grįžo į Vieną. Gluckas mirė Vienoje 1787 m. lapkričio 15 d.

Glucko kūryba – aukščiausia klasicizmo estetikos išraiška, kuri jau kompozitoriaus gyvavimo metu užleido vietą besiformuojančiam romantizmui. Geriausios Glucko operos tebėra garbės vieta operos repertuare, o jo muzika žavi klausytojus kilniu paprastumu ir gilia išraiškingumu.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), vokiečių kompozitorius, operos reformatorius, vienas didžiausių klasikos epochos meistrų. Gimė 1714 07 02 Erasbache (Bavarija), girininko šeimoje; Glucko protėviai buvo kilę iš Šiaurės Bohemijos ir gyveno princo Lobkowitzo žemėse. Gluckui buvo treji metai, kai šeima grįžo į tėvynę; jis mokėsi Kamnico ir Albersdorfo mokyklose. 1732 m. išvyko į Prahą, kur, matyt, klausėsi paskaitų universitete, užsidirbdavo dainuodamas bažnyčių choruose, grodamas smuiku ir violončele. Remiantis kai kuriais pranešimais, jis mokėsi iš čekų kompozitoriaus B. Černogorskio (1684–1742).

1736 m. Gluckas atvyko į Vieną su princo Lobkowitzo palyda, tačiau jau kitais metais persikėlė į Italijos princo Melzi koplyčią ir nusekė paskui jį į Milaną. Čia Gluckas trejus metus studijavo kompoziciją pas didįjį kamerinių žanrų meistrą G. B. Sammartini (1698–1775), o 1741 m. pabaigoje Milane įvyko pirmosios Glucko operos „Artakserksas“ (Artaserse) premjera. Toliau jis vedė sėkmingam italų kompozitoriui įprastą gyvenimą, t.y. nuolat kuriamos operos ir pasticcios (operos spektakliai, kuriuose muzika kuriama iš įvairių vieno ar kelių autorių operų fragmentų). 1745 m. Gluckas lydėjo princą Lobkowitzą jo kelionėje į Londoną; jų kelias driekėsi per Paryžių, kur Gluckas pirmą kartą išgirdo J.F.Rameau (1683–1764) operas ir jas labai vertino. Londone Gluckas susitiko su Hendeliu ir T. Arnu, pastatė du jo pasticcio (vienas iš jų, Milžinų kritimas, La Caduta dei Giganti, yra pjesė šios dienos tema: ji yra apie Jakobitų sukilimas), surengė koncertą, kuriame grojo savo dizaino stikline armonika, išleido šešias trio sonatas. 1746 m. antroje pusėje kompozitorius jau buvo Hamburge, kaip P. Mingotti italų operos trupės dirigentas ir chorvedys. Iki 1750 m. Gluckas su šia trupe keliavo į skirtingus miestus ir šalis, kurdamas ir statydamas savo operas. 1750 m. vedė ir apsigyveno Vienoje.

Nė viena iš ankstyvojo laikotarpio Glucko operų visiškai neatskleidė jo talento apimties, tačiau vis dėlto 1750 m. jo vardas jau turėjo tam tikrą šlovę. 1752 m. Neapolio teatras „San Karlas“ užsakė jam operą „Clemenza di Tito“ – pagrindinio to laikmečio dramaturgo Metastasio libretą. Pats Gluckas dirigavo, kėlė didelį vietinių muzikantų susidomėjimą ir pavydą bei sulaukė garbingo kompozitoriaus ir mokytojo F. Durante (1684–1755) pagyrimų. 1753 m. grįžęs į Vieną, jis tapo Saksonijos-Hildburghauzeno kunigaikščio dvaro kapelmeisteriu ir šias pareigas ėjo iki 1760 m. 1757 m. popiežius Benediktas XIV suteikė kompozitoriui riterio titulą ir apdovanojo Aukso ordinu. Spur: nuo tada muzikantas pasirašė sutartį su „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

Šiuo laikotarpiu kompozitorius pateko į naujo Vienos teatrų vadovo grafo Durazzo ratą ir daug kūrė tiek teismui, tiek pačiam grafui; 1754 m. Gluckas buvo paskirtas teismo operos dirigentu. Po 1758 m. jis uoliai dirbo kurdamas prancūzų libretus prancūzų komiškos operos stiliumi, kurį Vienoje pasodino Austrijos pasiuntinys Paryžiuje (turima omenyje tokias operas kaip Merlino sala, L „Merlin sala; Įsivaizduojamas vergas, La fausse esclave; Fooled Svajonė apie „operos reformą“, kurios tikslas buvo atkurti dramą, kilo Šiaurės Italijoje ir dominavo Glucko amžininkų mintyse, o šios tendencijos buvo ypač stiprios Parmos dvare, kur prancūzai. Didelį vaidmenį suvaidino Durazzo iš Genujos, Glucko kūrybinės raidos metai vyko Milane, prie jų prisijungė dar du menininkai, kilę iš Italijos, tačiau turintys darbo įvairių šalių teatruose patirties – poetas R. Calzabidgi ir choreografas G. Angioli. Taigi gabių, protingų žmonių „komanda“, be to, pakankamai įtakinga bendras idėjas paversti praktikoje. Pirmasis jų bendradarbiavimo vaisius buvo baletas „Don Žuanas“ (Don Žuanas, 1761 m.), tada buvo Orfėjas ir Euridikė (Orfeo ed Euridice, 1762) ir Alceste (Alceste, 1767) – pirmosios Glucko reformistinės operos.

Alceste partitūros pratarmėje Gluckas suformuluoja savo operinius principus: muzikinio grožio pajungimą dramatiškai tiesai; nesuvokiamo vokalinio virtuoziškumo naikinimas, visokie neorganiniai intarpai muzikiniame veiksme; uvertiūros interpretacija kaip įvadas į dramą. Tiesą sakant, visa tai jau buvo šiuolaikinėje prancūzų operoje, o kadangi Austrijos princesė Marie Antoinette, kuri anksčiau dainavimo pamokas lankė pas Glucką, tada tapo Prancūzijos monarcho žmona, nenuostabu, kad Gluckui netrukus buvo pavesta operų Paryžiui skaičius. Pirmosios „Ifigenija Aulyje“ (Iphignie en Aulide) premjerą autorė surengė 1774 m., ji tapo pretekstu įnirtingai nuomonių kovai, tikram prancūzų ir italų operos šalininkų mūšiui, kuris truko apie penkerius metus. . Per tą laiką Gluckas Paryžiuje pastatė dar dvi operas – „Armidė“ („Armide“, 1777 m.) ir „Iphigenia in Tauris“ (Iphignie en Tauride, 1779), taip pat perdirbo „Orfėją“ ir „Alkestę“ prancūzų scenai. Italų operos fanatikai į Paryžių specialiai pasikvietė kompozitorių N. Piccinni (1772–1800), kuris buvo talentingas muzikantas, tačiau vis neatlaikė konkurencijos su Glucko genijumi. 1779 m. pabaigoje Gluckas grįžo į Vieną. Gluckas mirė Vienoje 1787 m. lapkričio 15 d.

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714-87) buvo vokiečių kompozitorius. Vienas ryškiausių klasicizmo atstovų. Christophas Willibaldas Gluckas gimė miškininko šeimoje, nuo vaikystės aistringai domėjosi muzika, o kadangi tėvas nenorėjo savo vyriausiojo sūnaus matyti muzikantu, Gluckas, baigęs jėzuitų kolegiją Kommotau mieste, paliko namus paauglys.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Biografija Būdamas 14 metų jis paliko šeimą, klajojo, uždirbo pinigų žaisdamas smuiku ir dainuodamas, o 1731 m. įstojo į Prahos universitetą. Studijų metais (1731-34) dirbo bažnyčios vargonininku. 1735 metais persikėlė į Vieną, paskui į Milaną, kur studijavo pas kompozitorių G. B. Sammartini (apie 1700-1775), vieną didžiausių italų ankstyvojo klasicizmo atstovų.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pirmoji Glucko opera „Artakserksas“ buvo pastatyta Milane 1741 m. po to sekė dar kelių operų premjeros skirtinguose Italijos miestuose. 1845 m. Gluckui buvo pavesta sukurti dvi operas Londonui; Anglijoje susipažino su H. F. Handeliu. 1846-51 dirbo Hamburge, Drezdene, Kopenhagoje, Neapolyje, Prahoje.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1752 m. apsigyveno Vienoje, kur užėmė koncertmeisterio, vėliau kapelmeisterio pareigas princo J. Saxe-Hildburghausen dvare. Be to, jis sukūrė prancūzų komiškas operas imperatoriškojo dvaro teatrui ir itališkas operas rūmų pramogoms. 1759 m. Gluckas gavo oficialias pareigas teismo teatre ir netrukus gavo karališkąją pensiją.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Vaisingas bendradarbiavimas Apie 1761 m. Gluckas pradėjo bendradarbiauti su poetu R. Calzabidgi ir choreografu G. Angiolini (1731-1803). Pirmajame bendrame darbe, balete „Don Žuanas“, jiems pavyko pasiekti nuostabų meninė vienybė visi spektaklio komponentai. Po metų pasirodė opera „Orfėjas ir Euridikė“ (libretas Calzabidgi, šokiai pastatyti Angiolini) – pirmoji ir geriausia iš reformistų vadinamų Glucko operų.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1764 m. Gluckas sukūrė prancūzų komišką operą „Nenumatytas susitikimas arba Piligrimai iš Mekos“, o po metų – dar du baletus. 1767 m. „Orfėjo“ sėkmę patvirtino opera „Alceste“ taip pat pagal Calzabidgi libretą, tačiau su šokiais, kuriuos pastatė kitas iškilus choreografas – J.-J. Noverre (1727-1810). Trečioji reformistinė opera „Paryžius ir Elena“ (1770 m.) susilaukė kuklesnės sėkmės.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paryžiuje 1770-ųjų pradžioje Gluckas nusprendė savo novatoriškas idėjas pritaikyti prancūzų operai. 1774 m. Paryžiuje buvo pastatyti „Ifigenija at Aulis“ ir „Orfėjas“, prancūziška „Orfėjo ir Euridikės“ versija. Abu darbai sulaukė entuziastingumo. Glucko Paryžiaus sėkmių seriją tęsė prancūzų leidimai „Alceste“ (1776 m.) ir „Armidė“ (1777 m.).

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paskutinis kūrinys sukėlė įnirtingus ginčus tarp „glukistų“ ir tradicinės italų bei prancūzų opera, kurį įkūnijo talentingas neapolietiškos mokyklos kompozitorius N. Piccinni, 1776 metais atvykęs į Paryžių Glucko priešininkų kvietimu. Glucko pergalę šiame ginče pažymėjo jo operos „Ifigenija Tauris“ (1779) triumfas (tačiau tais pačiais metais pastatyta opera „Aidas ir Narcizas“ žlugo).

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

Paskutiniais savo gyvenimo metais Gluckas sukūrė vokišką Iphigenia in Tauris versiją ir sukūrė keletą dainų. Paskutinis jo kūrinys buvo psalmė „De profundis“ chorui ir orkestrui, kuri buvo atlikta vadovaujant A. Salieri Glucko laidotuvėse.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Glucko indėlis Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – itališkų ir prancūziškų, komiškų ir rimtų, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino tvirtą vietą muzikos istorijoje. Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje „Alcestos“ partitūros leidimui (tikriausiai parašyta dalyvaujant Calzabidgi).

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pagal įgūdžius Gluckas buvo pastebimai prastesnis už tokius amžininkus kaip K. F. E. Bachas ir J. Haydnas, tačiau jo technika, nepaisant visų apribojimų, visiškai atitiko jo tikslus. Jo muzikoje dera paprastumas ir monumentalumas, nesustabdomas energijos spaudimas (kaip „Orfėjo“ „Furijų šokyje“), patosas ir didingi tekstai. Glucko stiliui būdingas paprastumas, aiškumas, melodijos grynumas ir harmonija, pasitikėjimas šokių ritmai ir judesio formas, tausojant polifoninių technikų naudojimą.

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pastaraisiais metais 1779 metų rugsėjo 24 dieną premjera įvyko Paryžiuje naujausia opera Gluckas – „Aidas ir narcizas“; tačiau dar anksčiau, liepos mėnesį, kompozitorių ištiko sunki liga, peraugusi daliniu paralyžiumi. Tų pačių metų rudenį Gluckas grįžo į Vieną, iš kurios taip ir neišvyko. Arminius“, tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti [. Numatydamas savo neišvengiamą išvykimą, maždaug 1782 m., Gluckas parašė „De profundis“ – nedidelį kūrinį keturių balsų chorui ir orkestrui pagal 129-osios psalmės tekstą, kurį 1787 m. lapkričio 17 d. per kompozitoriaus laidotuves atliko jo mokinys. ir pasekėjas Antonio Salieri. Kompozitorius mirė 1787 m. lapkričio 15 d. ir iš pradžių buvo palaidotas Matzlinesdorf priemiesčio bažnyčios kapinėse; vėliau jo pelenai buvo perkelti į Vienos centrines kapines[

Glucko biografija yra įdomi norint suprasti vystymosi istoriją Klasikinė muzika. Šis kompozitorius buvo pagrindinis muzikinių pasirodymų reformatorius, jo idėjos pralenkė savo laiką ir paveikė daugelio kitų XVIII–XIX amžių kompozitorių, įskaitant rusų, kūrybą. Jo dėka opera įgavo harmoningesnę išvaizdą ir dramatiškesnį užbaigtumą. Be to, jis dirbo baletuose ir mažuose muzikines kompozicijas- sonatos ir uvertiūros, kurios taip pat labai domina šiuolaikiniai atlikėjai kurie noriai įtraukia savo ištraukas į koncertų programas.

Jaunystės metai

Ankstyvoji Glucko biografija nėra gerai žinoma, nors daugelis mokslininkų aktyviai tiria jo vaikystę ir paauglystę. Patikimai žinoma, kad jis gimė 1714 m. Pfalco girininko šeimoje ir mokėsi namuose. Be to, beveik visi istorikai sutinka, kad jau vaikystėje jis pasirodė puikiai muzikinis sugebėjimas ir mokėjo žaisti muzikos instrumentai. Tačiau tėvas nenorėjo, kad jis taptų muzikantu, ir išleido į gimnaziją.

Tačiau ateitis norėjo jo gyvenimą sieti su muzika, todėl paliko namus. 1731 m. apsigyveno Prahoje, kur griežė smuiku ir violončele, vadovaujamas žymaus čekų kompozitoriaus ir teoretiko B. Černogorskio.

Italijos laikotarpis

Glucko biografiją galima sąlyginai suskirstyti į kelis etapus, kaip kriterijų pasirenkant jo gyvenamąją, darbo ir veiklos vietą. kūrybinė veikla. 1730-ųjų antroje pusėje atvyko į Milaną. Šiuo metu vienas iš pirmaujančių italų muzikos autoriai buvo G. Sammartini. Jo įtakoje Gluckas pradėjo rašyti savos kompozicijos. Pasak kritikų, per šį laikotarpį jis įvaldė vadinamąjį homofoninį stilių - muzikinė kryptis, kuriai būdingas vieno garsas Pagrindinė tema o kiti atlieka pagalbinį vaidmenį. Glucko biografiją galima laikyti itin turtinga, nes jis sunkiai ir aktyviai dirbo bei į klasikinę muziką įnešė daug naujų dalykų.

Homofoninio stiliaus įvaldymas buvo labai svarbus kompozitoriaus pasiekimas, nes europietiškai muzikos mokykla nagrinėjamu laikotarpiu vyravo polifonija. Per šį laikotarpį jis sukuria nemažai operų („Demetrijus“, „Poras“ ir kt.), kurios, nepaisant jų mėgdžiojimo, atneša jam šlovę. Iki 1751 m. gastroliavo su Italų grupė kol gavo kvietimą persikelti į Vieną.

Operos reforma

Christophas Gluckas, kurio biografija turėtų būti neatsiejamai susijusi su formavimosi istorija operos menas, padarė daug reformuojant šį muzikinį spektaklį. XVII-XVIII a. opera buvo puikus muzikinis reginys su Graži muzika. Daug dėmesio buvo skirta ne tiek turiniui, kiek formai.

Dažnai kompozitoriai rašė tik konkrečiam balsui, nesirūpindami siužetu ir semantine apkrova. Gluckas griežtai priešinosi šiam požiūriui. Jo operose muzika buvo subordinuota dramai ir individualiems veikėjų išgyvenimams. Savo kūrinyje „Orfėjas ir Euridikė“ kompozitorius meistriškai derino antikinės tragedijos elementus su choro numeriais ir baleto pasirodymais. Šis požiūris buvo novatoriškas savo laiku, todėl amžininkų neįvertino.

Vienos laikotarpis

Vienas iš XVIII amžiaus yra Christophas Willibaldas Gluckas. Šio muzikanto biografija yra svarbi norint suprasti jo formavimąsi klasikinė mokykla kuriuos šiandien žinome. Iki 1770 m. dirbo Vienoje Marijos Antuanetės dvare. Būtent šiuo laikotarpiu jo kūrybiniai principai susiformavo ir gavo galutinę išraišką. Toliau dirbdamas tuo metu tradiciniu komiškos operos žanru, sukūrė nemažai originalių operų, kuriose muziką pajungė poetinei prasmei. Tarp jų – kūrinys „Alceste“, sukurtas po Euripido tragedijos.

Šioje operoje uvertiūra, kuri turėjo savarankišką, kitiems kompozitoriams kone pramoginę reikšmę, įgavo didelį semantinį krūvį. Jos melodija organiškai įsiliejo į pagrindinį siužetą ir davė toną visam spektakliui. Šiuo principu vadovavosi jo sekėjai ir muzikantai XIX a.

Paryžiaus scena

1770-ieji laikomi įvykių kupiniausiais Glucko biografijoje. Santraukaį jo istoriją būtinai turi būti įtrauktas nedidelis jo dalyvavimo Paryžiaus intelektualų sluoksniuose įsiplieskusiame ginče dėl to, kokia turi būti opera, aprašymas. Ginčas kilo tarp prancūzų ir italų mokyklų šalininkų.

Pirmasis gynė poreikį įnešti dramą ir semantinę harmoniją muzikinis pasirodymas, o pastaroji daugiausia dėmesio skyrė vokalui ir muzikinėms improvizacijoms. Gluckas gynė pirmąjį požiūrį. Sekant tavo kūrybos principai, Jis parašė nauja opera pagal Euripido pjesę „Ifigenija Tauryje“. Šis kūrinys buvo pripažintas geriausiu kompozitoriaus kūryboje ir sustiprino jo europinę šlovę.

Įtaka

1779 m. dėl sunkios ligos kompozitorius Christopheris Gluckas grįžo į Vieną. Šito biografija talentingas muzikantas neįmanoma įsivaizduoti to nepaminėjus naujausi darbai. Net ir sunkiai sirgdamas sukūrė nemažai odžių ir dainų fortepijonui. 1787 metais jis mirė. Jis turėjo daug pasekėjų. Pats kompozitorius A. Salieri laikė geriausiu savo mokiniu. Glucko nustatytos tradicijos tapo L. Bethoveno ir R. Wagnerio kūrybos pagrindu. Be to, daugelis kitų kompozitorių mėgdžiojo jį ne tik kurdami operas, bet ir kurdami simfonijas. Iš rusų kompozitorių M. Glinka labai vertino Glucko kūrybą.

Profesijos Žanrai Apdovanojimai

Biografija

Christophas Willibaldas Gluckas gimė miškininko šeimoje, nuo vaikystės aistringai domėjosi muzika, o kadangi tėvas nenorėjo savo vyriausiojo sūnaus matyti muzikantu, Gluckas, baigęs jėzuitų kolegiją Kommotau mieste, paliko namus paauglys. Po ilgų klajonių 1731 m. jis atsidūrė Prahoje ir įstojo į Prahos universiteto Filosofijos fakultetą; tuo pat metu skaitė pamokas pas tuo metu garsų čekų kompozitorių Boguslavą Černogorskį, dainavo Šv.Jokūbo bažnyčios chore, griežė smuiku ir violončele keliaujančiuose ansambliuose.

Gluckas, įgijęs išsilavinimą, 1735 metais išvyko į Vieną ir buvo priimtas į grafo Lobkowitzo koplyčią, o kiek vėliau sulaukė italų filantropo A. Melzi kvietimo tapti Milano dvaro kapelos kameriniu muzikantu. Italijoje, operos gimtinėje, Gluckas turėjo galimybę susipažinti su didžiausių šio žanro meistrų kūryba; tuo pat metu jis studijavo kompoziciją, vadovaujamas Giovanni Sammartini, ne tiek operos, kiek simfonijos kompozitoriaus.

Vienoje, pamažu nusivylęs tradicine italų operos serialu – „operos arija“, kurioje melodijos ir dainavimo grožis įgavo savarankišką charakterį, o kompozitoriai dažnai tapdavo primadonų užgaidų įkaitais, Gluckas pasuko į prancūzų komiksą. opera („Merlino sala“, „Įsivaizduojamas vergas“, „Reformuotas girtuoklis“, „Kvailys Cady“ ir kt.) ir net baletui: sukurtas bendradarbiaujant su choreografu G. Angiolini, pantomimos baletas „Don Džovanis“ (pagal pjesę J.-B. Molière), tikra choreografinė drama, tapo pirmuoju Glucko noro operos sceną paversti dramatine įsikūnijimu.

Ieškant muzikinės dramos

K. V. Gluckas. F. E. Fellerio litografija

Ieškodamas Glucko paramos sulaukė vyriausiasis operos intendantas grafas Durazzo ir jo tautietis poetas ir dramaturgas Ranieri de Calzabidgi, parašęs Don Džovanio libretą. Kitas žingsnis muzikinės dramos link buvo jų naujas bendras darbas – opera „Orfėjas ir Euridikė“, pirmasis leidimas, pastatytas Vienoje 1762 m. spalio 5 d. Po Calzabigi plunksna senovės graikų mitas virto antikine drama, visiškai atitinkančia to meto skonį, tačiau nei Vienoje, nei kituose Europos miestuose opera nesulaukė publikos sėkmės.

Teismo nurodymu Gluckas ir toliau rašė operas tradiciniu stiliumi, tačiau neatsiskyręs nuo savo idėjos. Naujas ir tobulesnis jo svajonės apie muzikinę dramą įkūnijimas buvo herojiška opera „Alceste“, sukurta bendradarbiaujant su Calzabidgi 1767 m., tų pačių metų gruodžio 26 d. Vienoje pristatyta pirmuoju savo leidimu. Skirdamas operą Toskanos didžiajam kunigaikščiui, būsimajam imperatoriui Leopoldui II, Gluckas Alcestei pratarmėje rašė:

Man atrodė, kad muzika turėtų groti santykyje su poetinis kūrinys tą patį vaidmenį atlieka spalvų ryškumas ir teisingai paskirstyti chiaroscuro efektai, pagyvinant figūras, nekeičiant jų kontūrų paveikslo atžvilgiu... Bandžiau išvaryti iš muzikos visus perteklius, prieš kuriuos bergždžiai protestuoja sveikas protas ir teisingumas. Tikėjau, kad uvertiūra turi nušviesti veiksmą žiūrovams ir pasitarnauti kaip įžanginė turinio apžvalga: instrumentinė dalis turi būti sąlygota situacijų susidomėjimo ir įtampos... Visas mano darbas turėjo būti susiaurintas iki paieškos kilnus paprastumas, laisvė nuo demonstratyvaus sunkumų kaupimosi aiškumo sąskaita; kai kurių naujų technikų įdiegimas man atrodė vertingas tiek, kiek tai atitiko situaciją. Ir galiausiai, nėra tokios taisyklės, kurios nesilaužčiau, siekdama didesnio išraiškingumo. Tai mano principai“.

Toks esminis muzikos pavaldumas poetinis tekstas tuo metu jis buvo revoliucinis; siekdamas įveikti tuometinei operos serialui būdingą skaičių struktūrą, Gluckas operos epizodus sujungė į didelės scenos, persmelktas vienos dramatiškos raidos, uvertiūrą jis susiejo su operos veiksmu, kuris tuo metu dažniausiai reiškė atskirą koncerto numeris, padidino choro ir orkestro vaidmenį... Nei „Alceste“, nei trečioji reformistinė opera pagal Calzabidgi libretą – „Paryžius ir Elena“ () nesulaukė palaikymo nei iš Vienos, nei iš Italijos publikos.

Glucko, kaip rūmų kompozitoriaus, pareigos taip pat apėmė muzikos mokymą jaunajai erchercogai Marijai Antuanetei; 1770 metų balandį tapusi Prancūzijos sosto įpėdinio žmona Marija Antuanetė pakvietė Glucką į Paryžių. Tačiau kompozitoriaus apsisprendimą perkelti veiklą į Prancūzijos sostinę daug labiau įtakojo kitos aplinkybės.

Gedimas Paryžiuje

Tuo tarpu Paryžiuje vyko kova aplink operą, kuri tapo antruoju veiksmu kovos tarp italų operos šalininkų („bufonistų“) ir prancūzų („antibufonistų“), nutrūkusios dar m. 50-ieji. Ši konfrontacija suskaldė net karūnuotą šeimą: pirmenybę teikė Prancūzijos karaliui Liudvikui XVI Italų opera, o jo žmona austrė Marie Antoinette palaikė nacionalinę prancūzų kalbą. Skilimas ištiko ir garsiąją enciklopediją: jos redaktorius D'Alembertas buvo vienas iš „Italų partijos“ lyderių, o daugelis jos autorių, vadovaujami Voltero ir Rousseau, aktyviai rėmė prancūzus. Užsienietis Gluckas labai greitai tapo „prancūzų vakarėlio“ vėliava, o kadangi 1776 m. pabaigoje italų trupei Paryžiuje vadovavo garsus ir populiarus tų metų kompozitorius Niccolò Piccini, trečiasis šio muzikinio ir viešo ginčo veiksmas. Į istoriją įėjo kaip kova tarp „gliukistų“ ir „pikinistų“. Ginčas buvo ne dėl stilių, o dėl to, kas turėtų būti operos spektaklis- tiesiog opera, prabangus reginys su gražia muzika ir gražiu vokalu, ar kažkas iš esmės daugiau.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Glucko reformistiškos operos Paryžiuje buvo nežinomos; 1772 m. rugpjūtį Prancūzijos ambasados Vienoje atašė François le Blanc du Roullet į juos atkreipė visuomenės dėmesį Paryžiaus žurnalo Mercure de France puslapiuose. Glucko ir Calzabidgi keliai išsiskyrė: persiorientavus į Paryžių, du Roullet tapo pagrindiniu reformatoriaus libretistu; bendradarbiaujant su juo, prancūzų publikai buvo parašyta opera „Ifigenija Aulyje“ (pagal J. Racine'o tragediją), pastatyta Paryžiuje 1774 m. balandžio 19 d. Sėkmę sustiprino naujasis prancūziškas „Orfėjo ir Euridikės“ leidimas.

Pripažinimas Paryžiuje neliko nepastebėtas ir Vienoje: 1774 m. spalio 18 d. Gluckui buvo suteiktas „tikrojo imperatoriaus ir karališkojo dvaro kompozitoriaus“ titulas, kurio metinis atlyginimas siekia 2000 guldenų. Dėkodamas už garbę Gluckas grįžo į Prancūziją, kur 1775 metų pradžioje buvo pastatytas naujas jo komiškos operos „Užburtas medis, arba apgautas sargas“ (parašyta dar 1759 m.) leidimas, o balandį Didžiojoje operoje naujas leidimas „Alceste“.

Paryžietiškas laikotarpis muzikos istorikų laikomas reikšmingiausiu Glucko kūryboje; „glukistų“ ir „pikinistų“ kova, kuri neišvengiamai virto asmenine kompozitorių konkurencija (kuri, amžininkų nuomone, jų santykiams įtakos neturėjo), vyko su įvairia sėkme; aštuntojo dešimtmečio viduryje „Prancūzų partija“ taip pat suskilo į tradicinės prancūzų operos (J. B. Lully ir J. F. Rameau) ir, kita vertus, Glucko naujosios prancūzų operos šalininkus. Pats Gluckas, norom nenorom metė iššūkį tradicionalistams, savo herojinei operai „Armida“ panaudojo F. Kino parašytą libretą (pagal T. Tasso poemą „Jeruzalė išlaisvinta“) to paties pavadinimo Lully operai. „Armida“, kurios premjera įvyko 1777 metų rugsėjo 23 dieną Didžiojoje operoje, įvairių „partijų“ atstovų, matyt, buvo suvokta taip skirtingai, kad net po 200 metų vieni kalbėjo apie „milžinišką sėkmę“, kiti – apie „nesėkmę“.

Vis dėlto ši kova baigėsi Glucko pergale, kai 1779 m. gegužės 18 d. Paryžiaus Didžiojoje operoje buvo pristatyta jo opera „Ifigenija Tauryje“ (N. Gniyaro ir L. du Roullet libretui pagal Euripido tragediją ), kurią daugelis mano iki šiol geriausia opera kompozitorius. Pats Niccolo Piccinni pripažino Glucko „muzikinę revoliuciją“. Tuo pat metu J. A. Houdonas nulipdė balto marmuro Glucko biustą, vėliau įrengtą Karališkosios muzikos akademijos vestibiulyje tarp Rameau ir Lully biustų.

Pastaraisiais metais

1779 m. rugsėjo 24 d. Paryžiuje įvyko paskutinės Glucko operos „Aidas ir Narcizas“ premjera; tačiau dar anksčiau, liepos mėnesį, kompozitorių ištiko sunki liga, peraugusi daliniu paralyžiumi. Tų pačių metų rudenį Gluckas grįžo į Vieną, iš kurios daugiau niekada neišvyko (1781 m. birželį įvyko naujas ligos priepuolis).

Paminklas K. V. Gluckui Vienoje

Šiuo laikotarpiu kompozitorius tęsė odes ir dainas balsui ir fortepijonui pagal F. G. Klopstock eiles (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), pradėtą 1773 m., svajojo sukurti vokiečių nacionalinę operą pagal Klopstoko siužetą „Arminijaus mūšis“, tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. Numatydamas savo neišvengiamą išvykimą, 1782 m. Gluckas parašė „De profundis“ – nedidelį kūrinį keturių dalių chorui ir orkestrui pagal 129-osios psalmės tekstą, kurį 1787 m. lapkričio 17 d. per kompozitoriaus laidotuves atliko jo mokinys ir pasekėjas. Antonio Salieri.

Kūrimas

Christophas Willibaldas Gluckas daugiausia buvo operos kompozitorius; jam priklauso 107 operos, iš kurių Orfėjas ir Euridikė (), Alceste (), Ifigenija Aulyje (), Armida (), Ifigenija Tauryje () iki šiol nepalieka scenos. Dar populiaresni yra atskiri jo operų fragmentai, kuriuos jau seniai įsigijo savarankiškas gyvenimas koncerto scenoje: Šešėlių šokis (aka „Melodija“) ir Furijų šokis iš „Orfėjo ir Euridikės“, operų „Alcestė“ ir „Ifigenija Aulyje“ uvertiūros ir kt.

Susidomėjimas kompozitoriaus kūryba auga ir už pastaraisiais dešimtmečiais klausytojai grįžo pamiršti anuomet „Paryžius ir Elena“ (, Viena, libretas Calzabidgi), „Aetius“, komiška opera„Nenumatytas susitikimas“ (, Viena, libre. L. Dancourt), baletas „Don Džovanis“ ... Nepamiršta ir jo „De profundis“.

Gyvenimo pabaigoje Gluckas pasakė, kad „tik užsienietis Salieri“ perėmė iš jo manieras, „nes ne vienas vokietis norėjo jų mokytis“; Nepaisant to, Glucko reformos surado daug pasekėjų skirtingos salys, kurių kiekvienas savaip taikė savo principus savo kūrybiškumą, - be Antonio Salieri, tai pirmiausia Luigi Cherubini, Gaspare'as Spontini ir L. van Beethovenas, o vėliau - Hectoras Berliozas, Glucką pavadinęs „muzikos aischilu“, ir Richardas Wagneris, su kuriuo po pusės amžiaus susidūrė. operos scena visi su tuo pačiu „kostiumų koncertu“, prieš kurį buvo nukreipta Glucko reforma. Rusijoje Michailas Glinka buvo jo gerbėjas ir pasekėjas. Glucko įtaka daugeliui kompozitorių pastebima išorėje operinis kūrybiškumas; be Bethoveno ir Berliozo, tai galioja ir Robertui Schumannui.

Gluckas taip pat parašė nemažai kūrinių orkestrui – simfonijų ar uvertiūrų, koncertą fleitai ir orkestrui (G-dur), 6 trio sonatas 2 smuikams ir bendrajam bosui, parašytų dar 40-aisiais. Bendradarbiaudamas su G. Angiolini, be Don Džovanio, Gluckas sukūrė dar tris baletus: „Aleksandras“ (), taip pat „Semiramidas“ () ir „Kinų našlaitė“ – abu pagal Voltero tragedijas.

Astronomijoje

Asteroidai 514 Armida, atrasti 1903 m., ir 579 Sidonia, atrasti 1905 m., pavadinti Glucko operos Armida personažų vardais.

Pastabos

Literatūra

Riteriai S. Christophas Willibaldas Gluckas. - M.: Muzika, 1987 m.
Kirilinos L. Gluck reformistines operas. - M.: Klasika-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5