Idealūs renesanso miestai Italijoje. Renesanso meninė kultūra
PUSLAPIS \* SUJUNGTI 2
federalinė agentūra geležinkelių transportas
Sibiro Valstijos universitetas komunikacijos priemones
"Filosofijos katedra"
RENESANSO MENINIAI VAIZDAI
Esė
„Kulturologijos“ disciplinoje
Sukurta galva
Profesorius studentas gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(parašas) (parašas)
08.12.2012
(patikrinimo data) (pateikimo tikrinti data)
2012 metai
Įvadas
Renesansas laikomas vienu ryškiausių vystymosi istorijos laikotarpių. Europos kultūra. Galima sakyti, kad atgimimas – tai ištisa kultūrinė era pereinant iš viduramžių į naujus laikus, kurios metu įvyko kultūrinis lūžis (lūžio taškas, poslinkis). Esminiai pokyčiai siejami su mitologijos išnaikinimu.
Nepaisant Renesanso termino (fr. Renesansas, „Renesansas“) kilmės, antikos atgimimo nebuvo ir negalėjo būti. Žmogus negali grįžti į savo praeitį. Renesansas, pasinaudodamas antikos pamokomis, diegė naujoves. Jis sugrąžino į gyvenimą ne visus senovinius žanrus, o tik tuos, kurie buvo būdingi jo laiko ir kultūros siekiams. Renesansas sujungė naują senovės skaitymą su nauju krikščionybės skaitymu.
Pasirinktos temos aktualumą lėmė šiuolaikinės epochos ir Renesanso ryšys – tai revoliucija, pirmiausia vertybių sistemoje, vertinant viską, kas egzistuoja ir su tuo susijusi.
Pagrindinis kūrinio tikslas – parodyti esminius pokyčius, įvykusius didžiausių nagrinėjamos epochos veikėjų pasaulėžiūroje.
1. Renesanso kultūra
XIII-XVI Šimtmečiai buvo didelių ekonomikos, politikos ir kultūros pokyčių metas. Spartus miestų augimas ir amatų plėtra, o vėliau perėjimas prie manufaktūrinės gamybos pakeitė viduramžių Europos veidą.
Miestai išryškėjo. Netrukus prieš tai galingiausios viduramžių pasaulio jėgos – imperija ir popiežystė – išgyveno gilią krizę. IN XVI amžiuje irstanti vokiečių tautos Šventoji Romos imperija tapo pirmųjų dviejų antifeodalinių revoliucijų – Didžiojo valstiečių karo Vokietijoje ir Nyderlandų sukilimo – scena.
Pereinamasis epochos pobūdis, išsivadavimo iš viduramžių kelių procesas, vykstantis visose gyvenimo srityse, tuo pačiu vis dar neišsivysčiusios kapitalistiniai santykiai negalėjo nepaveikti to meto meninės kultūros ir estetinės minties ypatybių. .
Pasak A. V. Stepanovo, visus visuomenės gyvenimo pokyčius lydėjo platus kultūros atsinaujinimas – gamtos ir tiksliųjų mokslų, literatūros tautinėmis kalbomis, vaizduojamojo meno suklestėjimas. Šis atnaujinimas, kilęs iš Italijos miestų, apėmė kitas Europos šalis. Autorius mano, kad atsiradus spaudai, literatūros ir mokslo kūrinių sklaidai atsivėrė dar neregėtos galimybės, o reguliaresnis ir glaudesnis šalių bendravimas prisidėjo prie naujų meno krypčių skverbimosi.
Tai nereiškė, kad viduramžiai atsitraukė prieš naujas tendencijas: tradicinės idėjos buvo išsaugotos masinėje sąmonėje. Bažnyčia pasipriešino naujoms idėjoms, naudodama viduramžišką priemonę – inkviziciją. Žmogaus asmens laisvės idėja ir toliau gyvavo visuomenėje, suskirstytoje į klases. Feodalinė valstiečių priklausomybės forma visiškai neišnyko, o kai kuriose šalyse (Vokietijoje, Vidurio Europoje) buvo grįžtama prie baudžiavos. Feodalinė santvarka parodė gana daug gyvybingumo. Kiekviena Europos šalis tai išgyveno savaip ir savo chronologinėje sistemoje. Kapitalizmas ilgam laikui egzistavo kaip gyvenimo būdas, apimantis tik dalį produkcijos tiek mieste, tiek kaime. Tačiau patriarchalinis viduramžių lėtumas ėmė trauktis į praeitį.
Didžiulį vaidmenį šiame proveržyje suvaidino didieji geografiniai atradimai. Pavyzdžiui, 1492 m. H. Kolumbas, ieškodamas kelio į Indiją, kirto Atlanto vandenyną ir nusileido netoli Bahamų, atradęs naują žemyną – Ameriką. 1498 metais Ispanų keliautojas Vasco da Gama, apvažiavęs Afriką, sėkmingai atplukdė savo laivus prie Indijos krantų. SU XVI V. Europiečiai skverbiasi į Kiniją ir Japoniją, apie kurias anksčiau turėjo tik miglotiausią supratimą. Nuo 1510 metų prasideda Amerikos užkariavimas. IN XVII V. Australija buvo atrasta. Žemės formos idėja pasikeitė: F.Magelano kelionė aplink pasaulį patvirtino spėjimą, kad ji turi rutulio formą.
Panieką viskam, kas žemiška, dabar keičia aistringas domėjimasis tikru pasauliu, žmogumi, gamtos grožio ir didybės sąmone, ką būtų galima įrodyti analizuojant Renesanso kultūros paminklus. Teologijos viršenybę prieš mokslą, neginčijamą viduramžiais, supurto tikėjimas neribotomis žmogaus proto galimybėmis, kuris tampa aukščiausiu tiesos matu. Pabrėždami susidomėjimą žmogumi, o ne dieviškumu, naujosios pasaulietinės inteligentijos atstovai vadino save humanistais, kildinę šį žodį iš sąvokos „ studia humanitanis “, reiškiantis visko, kas susiję su žmogaus prigimtimi ir jo dvasiniu pasauliu, tyrimą.
Renesanso kūriniams ir menui – laisvos būtybės su beribėmis idėja kūrybinės galimybės. Renesanso estetikoje jis siejamas su antropocentrizmu ir gražaus, didingo, herojiško supratimu. Gražios meniškos ir kūrybingos žmogaus asmenybės principą Renesanso teoretikai derino su bandymu matematiškai apskaičiuoti visokias proporcijas, simetriją, perspektyvą.
Šios epochos estetinis ir meninis mąstymas pirmą kartą remiasi žmogaus suvokimu kaip tokiu ir jausmingai tikru pasaulio paveikslu. Čia taip pat į akis krenta subjektyvistinis-individualistinis gyvenimo pojūčių troškulys, nepaisant jų religinės ir moralinės interpretacijos, nors pastaroji iš esmės nepaneigiama. Renesanso estetika meną orientuoja į gamtos mėgdžiojimą. Tačiau pirmoje vietoje čia ne tiek gamta, kiek menininkas, kuris savo kūrybinė veikla prilygintas Dievui.
Malonumą E. Chamberlin laiko vienu svarbiausių meno kūrinių suvokimo principų, nes tai rodo reikšmingą demokratinę tendenciją priešpriešą ankstesnių estetinių teorijų scholastiniam „mokymuisi“.
Renesanso epochos estetinė mintis apima ne tik žmogaus individo suabsoliutinimo idėją, o ne dieviškąją asmenybę viduramžiais, bet ir tam tikrą tokio individualizmo ribotumo suvokimą, pagrįstą absoliučiu savęs patvirtinimu. individas. Iš čia kyla tragedijos motyvai, aptinkami W. Shakespeare'o, M. Cervanteso, Mikelandželo ir kt. darbuose – tai prieštaringas kultūros, nutolusios nuo senovės viduramžių absoliutų, tačiau dėl istorinių aplinkybių dar neradusios naujos prigimties. patikimi pamatai.
Meno ir mokslo ryšys yra vienas būdingų kultūros bruožų. Menininkai ieškojo paramos moksluose, dažnai skatindami jų tobulėjimą. Renesansas pasižymi menininkų-mokslininkų atsiradimu, tarp kurių pirmoji vieta priklauso Leonardo da Vinci.
Taigi viena iš Renesanso užduočių yra žmogui suvokti pasaulį, pripildytą dieviškojo grožio. Pasaulis traukia žmogų, nes jis yra sudvasintas Dievo. Tačiau Renesanso epochoje buvo ir kita tendencija – žmogus jautė savo egzistencijos tragediją.
2. Pasaulio ir žmogaus įvaizdis didžiųjų meistrų darbuose renesansas
Sąvoka „Renaissance“ (prancūziško termino „Renaissance“ vertimas) rodo ryšį nauja kultūra su senove. Dėl pažinties su Rytais, ypač su Bizantija, kryžiaus žygių laikais europiečiai susipažino su senovės humanistiniais rankraščiais, įvairiais senovės vaizduojamojo meno ir architektūros paminklais. Visos šios senienos iš dalies pradėtos gabenti į Italiją, kur buvo renkamos ir tiriamos. Tačiau net pačioje Italijoje buvo daug senovės romėnų paminklų, kuriuos taip pat pradėjo atidžiai tyrinėti Italijos miesto inteligentijos atstovai. Italų visuomenėje kilo didelis susidomėjimas klasikinėmis senovės kalbomis, senovės filosofija, istorija ir literatūra. Šiame judėjime ypač svarbų vaidmenį atliko Florencijos miestas. Nemažai iškilių naujosios kultūros veikėjų iškeliavo iš Florencijos.
Naudodamasi antikine ideologija, kurta kažkada gyviausiuose, ekonomine prasme, antikos miestuose, naujoji buržuazija ją savaip perkūrė, suformuluodama savo naują pasaulėžiūrą, smarkiai priešingą anksčiau vyravusiai feodalizmo pasaulėžiūrai. Antrasis naujosios italų kultūros pavadinimas – humanizmas kaip tik tai įrodo.
Humanistinė kultūra savo dėmesio centre pastatė patį žmogų (humanus – žmogų), o ne dieviškąjį, anapusinį, kaip buvo viduramžių ideologijoje. Askezei nebeliko vietos humanistinėje pasaulėžiūroje. Žmogaus kūnas, jo aistros ir poreikiai buvo vertinami ne kaip kažkas „nuodėmingo“, kurį reikia nuslopinti ar kankinti, o kaip į tikslą savaime, kaip į svarbiausią dalyką gyvenime. Žemiškoji egzistencija buvo pripažinta vienintele realia. Gamtos ir žmogaus pažinimas buvo paskelbtas mokslo esme. Priešingai nei pesimistiniai motyvai, kurie dominavo viduramžių scholastikų ir mistikų pasaulėžiūroje, Renesanso epochos žmonių pasaulėžiūroje ir nuotaikoje vyravo optimistiniai motyvai; jiems buvo būdingas tikėjimas žmogumi, žmonijos ateitimi, žmogaus proto ir nušvitimo triumfu. Išskirtinių poetų ir rašytojų, mokslininkų ir veikėjų galaktika Įvairios rūšys menas dalyvavo šiame dideliame naujame intelektualiniame judėjime. Italijos šlovę atnešė tokie nuostabūs menininkai: Leonardo da Vinci, Giorgione, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas.
Neabejotinas Renesanso laimėjimas buvo geometriškai teisingas paveikslo dizainas. Menininkas sukūrė įvaizdį naudodamas savo sukurtas technikas. Pagrindinis dalykas to meto tapytojams buvo stebėti daiktų proporcijas. Net gamta pateko į matematinius triukus.
Kitaip tariant, Renesanso menininkai siekė perteikti tikslų, pavyzdžiui, žmogaus įvaizdį gamtos fone. Palyginus su šiuolaikiniais būdais atkurti matytą vaizdą ant kokios nors drobės, greičiausiai nuotrauka su vėlesniu koregavimu padės suprasti, ko siekė Renesanso menininkai.
Renesanso tapytojai tikėjo, kad turi teisę taisyti gamtos ydas, tai yra, jei žmogaus veido bruožai buvo negražūs, menininkai juos pakoregavo taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.
Vaizduojantis biblinės istorijos, Renesanso menininkai stengėsi suprasti, kad žemiškąsias žmogaus apraiškas galima pavaizduoti aiškiau, jei pasitelkiamos biblinės istorijos. Kas yra nuopuolis, pagunda, pragaras ar rojus, supranti, jei pradedi susipažinti su to meto menininkų kūryba. Tas pats Madonos įvaizdis perteikia mums moters grožį, taip pat neša supratimą apie žemišką žmogaus meilę.
Taigi Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.
Išvada
Taigi, Renesansas, arba Renesansas, yra žmonijos gyvenimo era, pažymėta milžinišku meno ir mokslo pakilimu. Renesansas skelbė žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe.
Dailėje pagrindinė tema buvo žmogus, turintis neribotas dvasines ir kūrybines galimybes.Renesanso menas padėjo pamatus Europos naujųjų amžių kultūrai, radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis.
Architektūroje susiformavo nauji visuomeninių pastatų tipai.Tapybą praturtino linijiniai ir oro perspektyvaŽinios apie žmogaus kūno anatomiją ir proporcijas.Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienės scenos, peizažas, portretas. Buvo paveikslas, buvo paveikslas aliejiniai dažai. Dailėje pirmąją vietą užėmė kūrybinė menininko individualybė.
Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai.Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.
Be jokios abejonės, Renesansas yra vienas gražiausių epochų žmonijos istorijoje.
BIBLIOGRAFIJA
- Kustodieva T.K. XIII-XVI AMŽIŲ RENESANSO ITALIŲ DAILĖ (ESĖJŲ VADOVAS) / Т.К. KUSTODIEVA, MENAS, 1985. 318 P.
- MEILĖS IR GROŽIO VAIZDAI RENESANSO KULTŪROJE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 p.
- Stepanovas A.V. RENESANSO MENAS. ITALIJA XIV–XV A. / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 p.
- Stepanovas A.V. RENESANSO MENAS. NYDERLANDAI, VOKIETIJA, PRANCŪZIJA, ISPANIJA, ANGLIJA / A.V. STEPANOVAS, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 P.
- CHAMBERLIN E. RENESANSO AMŽIAS. GYVENIMAS, RELIGIJA, KULTŪRA / E. CHAMBERLIN, CENTRPOLIGRAFIJA, 2006. 240 P.
Įvadas
Atgimimas kaip nauja pasaulėžiūra ir nauja meno stilius XIV amžiaus pabaigoje atsirado Italijoje. Pirmosios urbanistikos idėjos reprezentavo miestą kaip architektūrinę vienybę pagal iš anksto numatytą planą. Šių idėjų įtakoje vietoje siaurų ir kreivų viduramžių alėjų į Italijos miestaiėmė atsirasti tiesios platesnės gatvės, užstatytos dideliais pastatais.
Renesanso epochos aikščių išdėstymas ir architektūra susiformavo XV–XVI a. Romoje ir kt didieji miestai Italija.
Šiuo laikotarpiu čia buvo rekonstruoti keli miestai taikant naujus urbanistikos principus. Daugeliu atvejų rūmai tokiuose miestuose buvo išsidėstę centrinėse aikštėse, kurios kartais reprezentuodavo trijų spindulių kompozicijų pradžią.
Renesanso miestai socialinių pokyčių įtakoje pamažu įgavo naujų bruožų. Tačiau dėl privačios žemės nuosavybės ir atsilikusių technologijų greitai persikelti iš senamiesčio į naująjį buvo neįmanoma. Visais Renesanso laikotarpiais pagrindinės urbanistų pastangos buvo nukreiptos į miesto centro – aikštės ir artimiausių kvartalų – plėtrą. Monarchinių valstybių klestėjimo laikais XVIII a. miestų centrinių aikščių ansambliams kaip pagrindinėms puošmenoms buvo suteikta išskirtinė reikšmė. Miestų aikštės dažniausiai turėjo geometriškai taisyklingus kontūrus.
Jei senovės graikų ir romėnų aikščių architektūrai buvo būdingos kolonos ir portikai, tai Renesanso laikotarpio aikštėms arkados tapo naujais elementais, besivystančiais kartu su ištisomis aikščių sistemomis.
Daugumoje viduramžių miestų dekoratyvinių želdinių nebuvo. Vienuolynų soduose buvo auginami daržai; miestiečių sodai ar vynuogynai buvo už miesto įtvirtinimų. Paryžiuje XVIII a. atsiranda alėjos, apkarpyti želdiniai, gėlynų parteriai. Tačiau rūmų ir pilių parkai priklausė privačiai. Viešieji sodai daugumoje Europos miestų atsiranda tik XVIII amžiaus pabaigoje.
Vandens baseinai viduramžiais iš esmės buvo kliūtis miesto plėtrai, skaidydami jo rajonus ir tarnavo siauriems praktiniams tikslams. Nuo XVIII a upės pradėtos naudoti kaip miestų jungiamieji elementai, o esant palankioms sąlygoms – kaip kompozicinės ašys. Ryškus pavyzdys – išmintingas urbanistinis Nevos ir Nevkos upių panaudojimas Sankt Peterburge. Tiltų statyba ir pylimų statyba įtvirtino šią miestų planavimo kryptį.
Viduramžiais miesto panoramą daugiausia apibrėžė smailūs miesto administracijų, bažnyčių ir viešųjų pastatų bokštai. Miesto siluetą apibrėžė daug mažų vertikalių ir keletas dominuojančių. Ryšium su nauju meniniu miesto silueto supratimu, pamažu buvo panaikinti aukšti viduramžių stogai, renesansiniai pastatai užbaigti stogais su mansardomis ir baliustradomis.
Didėjant pastatų masteliams ir naujoms dangų rūšims, miesto siluetą švelnina lygių kontūrų kupolai, gavę dominuojantį vaidmenį miestų panoramose. Jų kaitai didelės įtakos turėjo sodai ir parkai, kurių medžiai didžiąja dalimi slepia pastatus.
Renesanso architektai miesto planavime naudojo griežtas išraiškos priemones: harmoningos proporcijos, žmogaus mastelis kaip supančios architektūrinės aplinkos matas.
Besiformuojančios Italijos buržuazijos ideologinė kova su viduramžių religijos, moralės ir teisės formomis lėmė platų progresyvų judėjimą – humanizmą. Humanizmas rėmėsi pilietinį gyvenimą patvirtinančiais principais: noru išlaisvinti žmogaus asmenybę nuo dvasinių suvaržymų, pasaulio ir paties žmogaus pažinimo troškimu ir dėl to potraukiu pasaulietinėms socialinio gyvenimo formoms, troškimas pažinti gamtos dėsnius ir grožį, visapusiškai harmoningai tobulėti. Šie pasaulėžiūros pokyčiai lėmė revoliuciją visose dvasinio gyvenimo srityse – mene, literatūroje, filosofijoje, moksle. Humanistai savo veikloje daugiausia rėmėsi senoviniais idealais, dažnai atgaivino ne tik idėjas, bet ir pačias formas, senovinių kūrinių raiškos priemones. Šiuo atžvilgiu Italijos kultūrinis judėjimas XV-XVI a. vadinamas renesansu arba prisikėlimu
Humanistinė pasaulėžiūra skatino individo raidą, didino jo svarbą viešajame gyvenime. Individualus meistro stilius vaidino vis didesnį vaidmenį meno ir architektūros raidoje. Humanizmo kultūra iškėlė daugybę puikių architektų, skulptorių, menininkų, tokių kaip Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio ir kt.
Noras sukurti „idealų žmogaus įvaizdį“, kartu su meninio pasaulio tyrinėjimo metodų paieškomis, atvedė į savotišką Renesanso kognityvinį realizmą, pagrįstą glaudžia meno sąjunga su sparčiai besivystančiu mokslu. Architektūroje „idealių“ pastatų formų, paremtų išbaigta ir išbaigta kompozicija, paieška tapo viena iš ją lemiančių krypčių. Kartu su naujų tipų civilinių ir religinių pastatų raida, vyksta architektūrinės minties raida, skubiai reikia teorinių šiuolaikinės patirties apibendrinimų, ypač istorinės ir, svarbiausia, senovinės.
Trys eros laikotarpiai Italijos renesansas
Renesanso architektūra Italijoje skirstoma į tris pagrindinius laikotarpius: ankstyvąjį, aukštąjį ir vėlyvąjį. architektūros centras Ankstyvasis Renesansas buvo Toskana su pagrindiniu miestu – Florencija. Šis laikotarpis apima antrąjį ketvirtį ir XV amžiaus vidurį. Renesanso pradžia architektūroje laikomi 1420 m., kai buvo pradėtas statyti kupolas virš Florencijos katedros. Statybos pasiekimai, paskatinę sukurti didžiulę centrinę formą, tapo savotišku Naujųjų laikų architektūros simboliu.
1. Ankstyvojo Renesanso laikotarpis
Ankstyvajam renesansui architektūroje pirmiausia būdingos garsaus architekto inžinieriaus Filippo sukurtos pastatų formos. Brunellesco (XV a. pirmoji pusė). Visų pirma, Florencijos našlaičių namuose jis panaudojo lengvą pusapvalį, o ne smailią arką. Gotikinei architektūrai būdingas šonkaulių skliautas ėmė užleisti vietą naujam dizainui – modifikuotam dėžiniam skliautui. Tačiau lancetinės arkos formos vis dar buvo naudojamos iki XVI amžiaus vidurio.
Vienas iš išskirtinių Brunellesco pastatų buvo didžiulis Santa Maria del Fiore katedros kupolas Florencijoje, kuris liko nebaigtas statyti nuo XIV a.
Architekto sukurto didelio kupolo pavidalu pastebimas gotikinės lancetinės arkos aidas. Šios katedros kupolo tarpatramis didelis – 42m. Mūrinio kupolo skliautai remiasi į aštuonkampį rąstų pagrindą, aptrauktą geležies lakštais. Dėl sėkmingos katedros vietos ant kalvos ir didelio aukščio (115 m) jos viršutinė dalis, ypač kupolas, suteikia Florencijos architektūrinei panoramai iškilmingumo ir originalumo.
Civilinė architektūra užėmė reikšmingą vietą Italijos renesanso architektūroje. Tai pirmiausia apima didelius miesto rūmus (palazzo), kurie, be būsto, buvo skirti iškilmingiems priėmimams. Viduramžių rūmai, pamažu nusimetę atšiaurius romaninius ir gotikinius drabužius marmuro dailylentės ir skulptūros pagalba, įgavo linksmą išvaizdą.
Renesanso fasadų bruožai – didžiulės arkinės langų angos, atskirtos kolonomis, pirmųjų aukštų rustifikacija akmenimis, viršutinės plokštės, dideli projekciniai karnizai ir smulkiai nubrėžtos detalės. Skirtingai nuo griežtų fasadų, gerai apšviestų interjerų architektūra turi linksmą charakterį.
Ankstyvojo Renesanso rūmų fasadų apdailai dažnai buvo naudojama rustifikacija. Rustikacijai skirti akmenys dažniausiai turėjo neapdirbtą (skelduotą) priekinį paviršių su švariai nupjautu kraštiniu taku. Rustikacijos reljefas mažėjo didėjant aukštų skaičiui. Vėliau puošyba su rustifikacija buvo išsaugota tik apdirbant cokolius ir pastatų kampuose.
XV amžiuje. Italų architektai dažnai naudojo Korinto tvarką. Dažnai pasitaikydavo atvejų, kai viename pastate buvo sujungiami keli užsakymai: apatiniams aukštams – dorėniškas, o viršutiniams – kapitelių kompozicija, savo proporcijomis ir raštais artima joniniam tipui.
Vienas iš XV amžiaus vidurio rūmų architektūros pavyzdžių. Florencijoje gali tarnauti trijų aukštų Medičių-Ricardi rūmai, pastatyti pagal architekto Michelozzo di Bartolomeo projektą 1444-1452 m., Florencijos valdovo Cosimo Medici užsakymu. Pagal Medičių rūmų fasado schemą vėliau šimtai rūmų buvo pastatyti kituose miestuose.
Tolesnė rūmų kompozicijos raida – palazzo Rucchelai Florencijoje pastatytas 1446–1451 m suprojektavo Leon Battista Alberti (1404–1472). Kaip ir senovės Romos Koliziejus, jo fasadas yra padalintas į aukštus pagal užsakymus su perėjimu nuo paprasčiausios dorėniškos tvarkos apatinėje pakopoje prie subtilesnės ir turtingesnės korintiškos tvarkos viršutinėje.
Medici-Riccardi rūmuose su sienų rustifikacija sukurtas pastato šviesinimo į viršų įspūdis čia išreiškiamas kaip pakopinė į viršų šviesėjanti įsakymų sistema. Tuo pačiu metu didelis vainikuojantis karnizas koreliuoja ne su viršutinės pakopos aukščiu, o su viso pastato aukščiu, todėl kompozicija įgavo išbaigtumo ir statiškumo bruožus. Fasado plėtra vis dar yra išsaugota tradiciniai motyvai: dvigubi arkiniai langai iš viduramžių langų formos, sienų rustifikacija, bendras debesų monumentalumas ir kt.
Pazzi koplyčia (1430-1443) – kupolinis pastatas, pastatytas vienuolyno kieme. Fasado kompozicijoje buvo pavaizduota užsakymu išskaidyta vidinė struktūra, kurioje vyravo salės tūris su kupolu ant burių. Prie kolonados, išilgai ašies perpjautos arkos ir užbaigtos smulkiai išpjaustytos palėpės, dera kartelizuoti piliastrai vidinėje lodžijos sienoje, o skliautinėse lubose – išsikišusios arkų artikuliacijos.
Užsakymų atitikimas ir nedidelių kupolų pasikartojimas lodžijoje ir altoriaus dalyje prisideda prie fasado organiško ryšio su interjeru. Viduje esančias sienas išskaido plokšti, bet išryškinti spalvoti piliastrai, kurie tęsiasi skliautų padalijimais, leidžia įsivaizduoti erdvės užstatymo logiką, tektoninę sistemą. Plėtojantis trimačiai, tvarka pabrėžia pagrindinių dalių vienybę ir pavaldumą. Vaizdinis „karkasas“ taip pat charakterizuoja kupolo išpjaustymą iš vidaus, kuris šiek tiek primena gotikinių nervinių skliautų struktūrą. Tačiau tvarkos formų harmonija ir tektoninės struktūros aiškumas, pusiausvyra ir palyginamumas su žmogumi byloja apie naujų architektūros idealų triumfą prieš viduramžių principus.
Kartu su Brunellesco ir Michelozzo da Bartolomeo svarbų vaidmenį naujos architektūros kūrime suvaidino ir kiti meistrai (Rosselino, Benedetto da Maiano ir kt.), kurių kūryba daugiausia buvo susijusi su Toskana ir Šiaurės Italija. Alberti, kuris, be Ruccellai rūmų, pastatė daugybę didelių konstrukcijų (Santa Maria Novella bažnyčios fasadas, Sant'Andrea bažnyčia Mantujoje ir kt.), užbaigia šį laikotarpį.
2. Laikotarpis Aukštasis Renesansas
Aukštojo Renesanso laikotarpis apima XV pabaigą – XVI amžiaus pirmąją pusę. Iki to laiko, dėl pagrindinių prekybos kelių judėjimo iš Viduržemio jūros į Atlanto vandenyną, Italija išgyveno gerai žinomą ekonomikos nuosmukį ir pramonės produkcijos sumažėjimą. Dažnai buržuazija nusipirko žemę ir virsdavo lupikininkais bei žemės savininkais. Buržuazijos feodalizacijos procesą lydi visuotinė kultūros aristokratizacija, svorio centras perkeliamas į aukštuomenės dvaro ratą: kunigaikščius, kunigaikščius, popiežius. Roma tampa kultūros centru – popiežių rezidencija, kurie dažnai renkami iš humanistiškai nusiteikusios aristokratijos atstovų. Romoje vyksta didžiuliai statybos darbai. Vykdydami šį popiežiaus teismo įsipareigojimą kelti savo prestižą, humanistų bendruomenė įžvelgė didybės atgimimo patirtį. senovės Roma o kartu ir visos Italijos didybė. Dvare, kuris į sostą įžengė 1503 m. Popiežiaus Julijaus II humanistas buvo iškiliausių architektų – Bramantės, Rafaelio, Mikelandželo, Antonio da Sangallo ir kitų – darbas.
Šio laikotarpio architektūroje pagrindiniai Renesanso bruožai ir kryptys įgauna galutinę išraišką. Sukuriamos tobuliausios centrinės kompozicijos. Pagaliau formuojasi miesto rūmų tipas, kuris šiuo laikotarpiu įgauna ne tik privataus, bet ir visuomeninio pastato bruožus, todėl tam tikroje teritorijoje tampa daugelio vėlesnių visuomeninių pastatų prototipu. įveikti savybę ankstyvas laikotarpis Atgimimo kontrastas (tarp rūmų ir jo kiemo išorinės išvaizdos architektūrinių ypatybių. Sistemingesnės ir archeologiškai tikslesnės pažinties su senovės paminklais įtakoje tvarkos kompozicijos tampa griežtesnės: kartu su joniškomis ir korinto ordinais paprastesnės ir monumentalesnės plačiai naudojami ordinai – romėniškas dorėniškas ir toskaniškas, o dailiai suprojektuota arkada ant kolonų užleidžia vietą monumentalesniam tvarkos arkadui.Apskritai aukštojo renesanso kompozicijos įgauna didesnę reikšmę, griežtumą ir monumentalumą.Taisyklingos urbanistinės erdvės kūrimo problema. ansamblis pastatytas ant realaus pagrindo.Kaimo vilos statomos kaip vientisas architektūrinis kompleksas.
Svarbiausias šio laikotarpio architektas buvo Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bramantei priskirtas Cancelleria pastatas (pagrindinė popiežiaus biuras) Romoje – vienas iškiliausių rūmų pastatų – yra didžiulis gretasienis su stačiakampiu kiemu, apsuptu arkadų. Darni fasadų kompozicija plėtoja Palazzo Ruccellai principus, tačiau bendra ritminė struktūra sukuria sudėtingesnį ir iškilmingesnį vaizdą. Pirmas aukštas, traktuojamas kaip rūsys, kontrastą sustiprino lengvu stogu. Didelė svarba kompozicijoje įgavo ritmiškai išdėstytų plastinių akcentų, sukurtų didelėmis angomis ir jas įrėminančiomis juostomis. Dar labiau išryškėjo horizontalių artikuliacijų ritmas.
Tarp religinių Bramantės pastatų iškyla nedidelė koplytėlė San Pietro in Montrrio vienuolyno, vadinamo Tempietto, kieme. (1502 m.) – gana ankštame kieme esantis pastatas, kurį planu turėjo supti apskrita pasaža.
Koplyčia yra kupolinė rotonda, kurią supa romėnų dorėniška kolonada. Pastatas išsiskiria proporcijų tobulumu, tvarka aiškinama griežtai ir konstruktyviai. Lyginant su centriniais ankstyvojo Renesanso pastatais, kur vyrauja linijinė-plokštuminė sienų raida (Pazzi koplyčia), Tempietto tūris yra plastiškas: sutvarkytas plastikas atitinka kompozicijos tektoninį vientisumą. Kontrastas tarp monolitinės rotondos šerdies ir kolonados, tarp sienos lygumo ir gilių nišų bei piliastrų plastiškumo pabrėžia kompozicijos išraiškingumą, visiška harmonija ir užbaigtumas. Nepaisant mažo dydžio, Tempietto sukuria monumentalumo įspūdį. Jau Bramantės amžininkų šis pastatas buvo pripažintas vienu iš architektūros šedevrų.
Bramante, būdamas vyriausiuoju popiežiaus Julijaus II rūmų architektu, nuo 1505 m. dirba Vatikano atstatymui. Buvo sumanytas grandiozinis iškilmingų pastatų ir iškilmingų kiemų kompleksas, išsidėstęs skirtinguose lygiuose, pavaldus vienai ašiai, uždarytas didingos Belvederio eksedros. Šiame iš esmės pirmame tokio grandiozinio renesanso ansamblyje buvo meistriškai panaudotos senovės Romos forumų kompozicinės technikos. Popiežiaus rezidencija turėjo būti sujungta su kitu grandioziniu Romos pastatu – Petro katedra, kurios statybai taip pat buvo priimtas Bramantės projektas. Centrinės kompozicijos tobulumas ir Petro Bramantės katedros projekto grandiozinė apimtis leidžia šį kūrinį laikyti Renesanso architektūros raidos viršūne. Tačiau projekto nebuvo lemta realizuoti natūra: Bramantės gyvavimo metu buvo tik pradėta statyti katedra, kuri nuo 1546 m., praėjus 32 metams po architekto mirties, buvo perduota Mikelandželui.
Kartu su Bramante dalyvavo Petro katedros projektavimo konkurse, taip pat Vatikano pastatų statyboje ir tapyboje. puikus menininkas ir architektas Raphaelis Santi, pastatęs ir tapęs garsiąsias Vatikano lodžijas, gavusias jo vardą („Rafaelio lodžijos“), taip pat daugybę nuostabių statinių tiek pačioje Romoje, tiek už jos ribų (statyba ir paveikslas „Villa Madama“ Romoje, Pandolfini rūmai Florencijoje ir kt.).
Vienas geriausių Bramantės mokinių – architektas Antonio da Sangallo jaunesnysis – valdo Palazzo Farnese projektą Romoje. , tam tikru mastu užbaigė Renesanso rūmų evoliuciją.
Kuriant jo fasadą, nėra tradicinio rustifikacijos ir vertikalių artikuliacijų. Ant lygaus, plytomis tinkuoto sienos paviršiaus aiškiai išsiskiria plačios horizontalios juostos, einančios per visą fasadą; tarsi į juos atsiremti langai su reljefiniais architratais senovinio „edikulo“ pavidalu. Pirmojo aukšto langai, skirtingai nei Florencijos rūmuose, turi tokius pačius matmenis kaip ir viršutinių aukštų langai. Pastatas buvo išlaisvintas iš tvirtovės izoliacijos, vis dar būdingos ankstyvojo Renesanso rūmams. Priešingai nei XV amžiaus rūmuose, kur kiemą juosė šviesios arkinės kolonos galerijos, čia atsiranda monumentali ordino arkada su puskolonėmis. Galerijos tvarka kiek sunkesnė, įgyjanti iškilmingumo ir reprezentatyvumo bruožus. Siauras praėjimas tarp kiemo ir gatvės pakeistas atviru „prieangiu“, atskleidžiančiu priekinio kiemo perspektyvą.
3. Vėlyvas laikotarpis renesansas
Vėlyvasis Renesanso laikotarpis paprastai laikomas XVI amžiaus viduriu ir pabaiga. Tuo metu Italijoje tęsėsi ekonomikos nuosmukis. Didėjo feodalinės bajorijos ir bažnytinių katalikų organizacijų vaidmuo. Siekiant kovoti su reformacija ir visomis antireliginės dvasios apraiškomis, buvo įkurta inkvizicija. Tokiomis sąlygomis humanistai pradėjo patirti persekiojimą. Nemaža jų dalis, persekiojama inkvizicijos, persikėlė į šiaurinius Italijos miestus, ypač į dar nepriklausomos respublikos teises išlaikiusią Veneciją, kur religinės kontrreformacijos įtaka nebuvo tokia stipri. Šiuo atžvilgiu per vėlyvasis Renesansas ryškiausios buvo dvi mokyklos – romėnų ir venecijiečių. Romoje, kur kontrreformacijos ideologinis spaudimas stipriai paveikė architektūros raidą, kartu su aukštojo renesanso principų raida, nuo klasikos nukrypstama prie sudėtingesnių kompozicijų, didesnio dekoratyvumo, pažeidžiamos formų aiškumas, mastelis ir tektoniškumas. Venecijoje, nepaisant dalinio naujų tendencijų įsiskverbimo į architektūrą, klasikinis architektūrinės kompozicijos pagrindas buvo labiau išsaugotas.
Žymus romėnų mokyklos atstovas buvo didysis Mikelandželas Buonarotis (1475–1564). Jo architektūriniuose darbuose klojami šiam laikotarpiui būdingo naujo formos supratimo pamatai, išsiskiriantys puikia ekspresija, dinamika ir plastine išraiškingumu. Jo kūryba, vykusi Romoje ir Florencijoje, ypač stipriai atspindėjo vaizdinių, galinčių išreikšti bendrą humanizmo krizę ir vidinį nerimą, kurį tada patyrė progresyvūs visuomenės sluoksniai prieš artėjančias reakcijos jėgas, paieškas. Kaip genialus skulptorius ir tapytojas, Mikelandželas sugebėjo rasti ryškių plastinių meno išraiškos priemonių. vidinė stiprybė jų herojai, neišspręstas jų dvasinio pasaulio konfliktas, titaniškos pastangos kovoje. Architektūrinėje kūryboje tai atitiko pabrėžtą formų plastiškumo ir intensyvios jų dinamikos identifikavimą. Mikelandželo ordinas dažnai prarado tektoninę reikšmę, virsdamas sienų puošybos priemone, kuria padidintas mases, stebinančias žmogų savo masteliu ir plastiškumu. Drąsiai pažeidęs Renesansui žinomus architektūrinius principus, Mikelandželas tam tikru mastu buvo kūrybinės būdo pradininkas, kuris vėliau buvo perimtas į italų baroko architektūrą. architektūrinis darbas Mikelandželas kalba apie užbaigimą po Bramantės iš Petro katedros Romoje mirties. Mikelandželas, remdamasis Bramantės planui artima centrine schema, į jo interpretaciją įtraukė naujų bruožų: supaprastino planą ir apibendrino vidinę erdvę, padarė atramas ir sienas masyvesnes, pridėjo portiką su iškilminga kolonada iš vakarinės pusės. fasadas. Trimatėje kompozicijoje rami Bramantės projekto erdvių pusiausvyra ir subordinacija perkeliama į pabrėžtą pagrindinio kupolo ir pokupolinės erdvės dominavimą. Fasadų kompozicijoje aiškumą ir paprastumą pakeitė sudėtingesnės ir stambesnės plastinės formos, sienas išskaido didelių gabaritų atbrailos ir piliastrai. Korinto ordinas su galinga antablementu ir aukšta mansarda; tarp piliastrų, langų angos, nišos ir įvairūs puošybos elementai (karnizai, karnizai, sandrikai, statulos ir kt.) išdėlioti tarsi įsprausti į atramas, suteikiant sienoms kone skulptūrinio plastiškumo.
Medičių koplyčios kompozicijoje Florencijos San Lorenzo bažnyčia (1520), interjeras ir Mikelandželo sukurtos skulptūros susiliejo į vientisą visumą. Skulptūrinės ir architektūrinės formos kupinos vidinės įtampos ir dramatiškumo. Jų aštrus emocinis ekspresyvumas vyrauja prieš tektoninį pagrindą, tvarka interpretuojama kaip bendrosios menininko skulptūrinės sampratos elementas.
Vienas iškiliausių vėlyvojo Renesanso romėnų architektų taip pat yra Vignola, traktato „Penkių architektūros ordinų taisyklė“ autorius. Reikšmingiausi jo kūriniai – Kaprarolos pilis ir popiežiaus Julijaus II vila. . Renesanso laikais vilos tipas išgyvena reikšmingas vystymasis susijęs su jo funkcinio turinio pasikeitimu. Net XV amžiaus pradžioje. tai buvo užmiesčio dvaras, dažnai apsuptas sienų, o kartais net turėjęs gynybinius bokštus. Iki XV amžiaus pabaigos. vila tampa turtingų piliečių užmiesčio poilsio vieta (Villa Medici netoli Florencijos), o nuo XVI a. dažnai tampa didžiųjų feodalų ir aukštesniųjų dvasininkų rezidencija. Vila praranda savo intymumą ir įgauna priekinės priekinės ašies struktūros pobūdį, atvirą supančiai gamtai.
Popiežiaus Julijaus II vila yra tokio tipo pavyzdys. Jo griežtai ašinė ir stačiakampė kompozicija leidžiasi atbrailomis žemyn kalno šlaitu, sukurdama sudėtingą atvirų, pusiau atvirų ir uždarų erdvių žaidimą. įvairių lygių. Kompozicijai įtakos turėjo senovės Romos forumai ir Vatikano teismai.
Iškilūs vėlyvojo Renesanso Venecijos mokyklos meistrai buvo Sansovino, pastatęs San Marco bibliotekos pastatą Venecijoje (pradėtas 1536 m.) - svarbią nepaprasto Venecijos centro ansamblio sudedamąją dalį. ryškus atstovas klasikinė Renesanso mokykla – architektas Palladio.
Andrea Palladio (1508–1580) veikla daugiausia vyko Vičencos mieste, netoli Venecijos, kur jis statė rūmų pastatus ir vilas, taip pat Venecijoje, kur daugiausia statė bažnyčių pastatus. Jo darbai daugelyje pastatų buvo reakcija į antiklasikines vėlyvojo Renesanso tendencijas. Siekdamas išsaugoti klasikinių principų grynumą, Palladio remiasi turtinga patirtimi, kurią įgijo tyrinėdamas senovės paveldą. Jis bando atgaivinti ne tik tvarkos formas, bet ištisus senovės laikotarpio pastatų elementus ir net tipus. Struktūriškai teisingas tvarkos portikas tampa pagrindine daugelio jo kūrinių tema.
Viloje Rotonda , pastatytas netoli Vičencos (pradėtas 1551 m.), meistras pasiekė išskirtinį kompozicijos vientisumą ir harmoniją. Ant kalvos išsidėstę ir iš tolo gerai matomi keturi vilos fasadai su portikais iš visų pusių kartu su kupolu sudaro aiškią centrinę kompoziciją.
Centre yra apvali kupolinė salė, iš kurios išėjimai veda po portikais. Pastatą sujungia platūs portiko laiptai supančią gamtą. Centriška kompozicija atspindi bendrus Renesanso architektų siekius dėl absoliutaus kompozicijos išbaigtumo, formų aiškumo ir geometrinumo, harmoningo atskirų dalių susiejimo su visuma, organiško pastato susiliejimo su gamta.
Tačiau ši „ideali“ kompozicijos schema liko viena. Realiai statydamas daugybę vilų, Palladio daugiau dėmesio skyrė vadinamajai trijų dalių schemai, susidedančiai iš pagrindinio tūrio ir nuo jos į šonus besitęsiančios vieno aukšto užsakymo galerijos, skirtos bendrauti su dvaro tarnybomis ir organizuojant priekinį kiemą priešais vilos fasadą. Būtent ši sodybos schema vėliau turėjo daugybę pasekėjų dvaro rūmų statyboje.
Priešingai nei laisvai plėtojami kaimo vilų tūriai, Palladio miesto rūmai dažniausiai pasižymi griežta ir lakoniška kompozicija su stambiu ir monumentaliu pagrindiniu fasadu. Architektas plačiai naudoja didelį užsakymą, interpretuodamas jį kaip savotišką „kolonos – sienos“ sistemą. Ryškus pavyzdys– palazzo Capitanio (1576), kurios sienos apdailintos stambaus kompozito eilės kolonomis su galinga, laisva antablementu. Viršutinis aukštas, išplėstas antstato forma (mansardinis aukštas), suteikė pastatui išbaigtumo ir monumentalumo,
Palladio savo miesto rūmuose taip pat plačiai naudojo dviejų pakopų fasadų suskirstymą su užsakymais, taip pat užsakymą, pateiktą aukštame kaimiškame rūsyje – šią techniką iš pradžių panaudojo Bramante, o vėliau plačiai panaudojo klasicizmo architektūroje.
Išvada
Šiuolaikinė architektūra, ieškodama savo stilistinės apraiškos formų, neslepia pasitelkusi istorinį paveldą. Dažniausiai ji remiasi tomis teorinėmis koncepcijomis ir formavimo principais, kurie praeityje buvo pasiekę didžiausią stilistinį grynumą. Kartais net atrodo, kad viskas, kas gyveno XX amžiuje, grįžo nauju pavidalu ir greitai kartojasi.
Didžioji dalis to, ką žmogus brangina architektūroje, patinka ne tiek skrupulingai atskirų objekto dalių analizei, kiek jo sintetikai, holistinis vaizdas, į sferą emocinis suvokimas. Tai reiškia, kad architektūra yra menas arba bet kuriuo atveju joje yra meno elementų.
Kartais architektūra vadinama menų motina, o tai reiškia, kad tapyba ir skulptūra ilgą laiką vystėsi neatsiejamai organiškai su architektūra. Architektas ir menininkas savo kūryboje visada turėjo daug bendro, kartais puikiai sutardavo viename asmenyje. Senovės graikų skulptorius Phidias pagrįstai laikomas vienu iš Partenono kūrėjų. Grakšti pagrindinės Florencijos katedros Santa Maria del Fiore varpinė pastatyta „pagal didžiojo dailininko Džoto piešinį“. Mikelandželo, kuris buvo vienodai puikus architektas, skulptorius ir dailininkas. Rafaelis taip pat sėkmingai veikė architektūros srityje. Jų amžininkas, dailininkas Giorgio Vasari, pastatė Uffizi gatvę Florencijoje. Tokia menininko ir architekto talento sintezė buvo aptikta ne tik tarp Renesanso titanų, ji pažymėjo ir naują laiką. Prie plėtros labai prisidėjo taikomieji menininkai anglas Williamas Morrisas ir belgas Van de Velde moderni architektūra. Corbusier buvo talentingas tapytojas, o Aleksandras Vesninas - puikus teatro menininkas. Sovietų menininkai K. Malevičius ir L. Lissitzky įdomiai eksperimentavo su architektūrine forma, o jų kolega ir amžininkas Vladimiras Tatlinas tapo legendinio 111 tarptautinio bokšto projekto autoriumi. Garsiojo Sovietų rūmų projekto autorius architektas B. Iofanas pagrįstai laikomas skulptūros „Darbininkė ir kolūkio mergina“ bendraautoriu kartu su nuostabia sovietine menininke Vera Mukhina.
Grafinis vaizdavimas ir trimatis maketavimas yra pagrindinės priemonės, kuriomis architektas siekia ir gina savo sprendimus. Linijinės perspektyvos atradimas Renesanso laikais aktyviai paveikė šių laikų architektūros erdvinę koncepciją. Galiausiai linijinės perspektyvos suvokimas lėmė aikštės, laiptų, pastato susiejimą į vientisą erdvinę kompoziciją, o po to – gigantiškų baroko ir aukštojo klasicizmo architektūrinių ansamblių atsiradimą. Po daugelio metų kubizmo menininkų eksperimentai turėjo didelę įtaką architektūrinės formos kūrimo raidai. Jie bandė pavaizduoti temą su skirtingus taškus regėjimą, pasiekti savo trimatį suvokimą, uždedant kelis vaizdus, išplėsti erdvinio suvokimo galimybes, įvedant ketvirtą dimensiją – laiką. Ši suvokimo apimtis pasitarnavo Atspirties taškas formalioms modernios architektūros paieškoms, kurios fasado plokščiajam ekranui priešinosi įmantriu tūrių ir laisvai erdvėje esančių plokštumų žaismu.
Skulptūra ir tapyba ne iš karto įgijo nepriklausomybę nuo architektūros. Iš pradžių jie buvo tik architektūrinės struktūros elementai. Prireikė ne vieno šimtmečio, kol paveikslas atsiskyrė nuo sienos ar ikonostazės. Renesanso pabaigoje Florencijos Piazza della Signoria aikštėje aplink pastatus vis dar nedrąsiai knibžda skulptūros, tarsi bijodamos visiškai atsiplėšti nuo fasadų. Mikelandželas pirmasis Romoje, Kapitolijaus aikštės centre, pastatė jojimo statulą. 1546 metai. Nuo tada paminklas, monumentalioji skulptūra įgyja savarankiško kompozicijos elemento, organizuojančio urbanistinę erdvę, teises. Tiesa, skulptūrinė forma dar kurį laiką tebegyvena ant architektūrinės struktūros sienų, tačiau šie paskutiniai „buvusios prabangos“ pėdsakai nuo jų pamažu nyksta.
Corbusier šią moderniosios architektūros kompoziciją patvirtina jam būdingu tikrumu: „Nei skulptūros, nei tapybos nepripažįstu dekoracijos. Pripažįstu, kad ir viena, ir kita gali sukelti žiūrovui gilias emocijas taip, kaip tave veikia muzika ir teatras – viskas priklauso nuo kūrinio kokybės, bet aš tikrai esu prieš dekoraciją. Kita vertus, pažvelgus į architektūros kūrinį, o ypač į platformą, ant kurios jis pastatytas, matosi, kad tam tikros paties pastato vietos ir aplink jį yra tam tikros intensyvios matematinės vietos, kurios, kaip sakant, yra esminis dalykas. į kūrinio ir jo aplinkos proporcijas. Tai yra didžiausio intensyvumo vietos ir būtent šiose vietose galima įgyvendinti konkretų architekto tikslą – ar baseino, ar akmens luito, ar statulos pavidalu. Galima sakyti, kad šioje vietoje yra visos sąlygos pasakyti kalbai, menininko kalbai, plastinei kalbai.
Renesanso istorija prasideda Vis dėlto šis laikotarpis vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų laikų kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI-XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.
Šiek tiek bendros informacijos
Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti aukštus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir išplito į kitas šalis.
Renesansas ir menas
Renesanso epochos bruožai – žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir tyrimų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptukas, šešėlių ir šviesos žaismas, kruopštumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai buvo Biblijos vaizdai ir mitai.
Realaus žmogaus panašumas su jo atvaizdu tam tikroje drobėje buvo toks artimas, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.
Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuo metu vyravo nuomonė, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.
Žmogaus kūno prigimtis ir grožis
Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos ir mėlynos spalvos dangus, kurį persmelkė saulės spinduliai, prasiskverbę pro baltus debesis, buvo puikus fonas sklandančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, veido išraiškos ir gestai, gerai koordinuoti ir aiškūs spalvų paletė būdingas Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.
Sergejus Khromovas
Nors ne vienas idealus miestas buvo įkūnytas akmenyje, jų idėjos atgijo tikruose Renesanso epochos miestuose...
Penki šimtmečiai skiria mus nuo laikotarpio, kai architektai pirmą kartą ėmėsi miesto atstatymo klausimų. Ir šiandien mums aktualūs tie patys klausimai: kaip kurti naujus miestus? Kaip atstatyti senuosius – sutalpinti į juos atskirus ansamblius ar viską griauti ir statyti iš naujo? Ir svarbiausia – kokią idėją dėti naujame mieste?
Renesanso meistrai įkūnijo tas idėjas, kurios jau skambėjo senovės kultūra ir filosofija: humanizmo idėjos, gamtos ir žmogaus harmonija. Žmonės vėl kreipiasi į Platono svajonę apie idealią valstybę ir idealus miestas. Naujasis miesto įvaizdis pirmiausia gimsta kaip įvaizdis, kaip formulė, kaip idėja, o tai drąsus reikalavimas ateičiai – kaip ir daugelis kitų italų Quattrocento išradimų.
Miesto teorijos kūrimas buvo glaudžiai susijęs su antikos paveldo studijomis ir, visų pirma, visu architekto ir inžinieriaus Marko Vitruvijaus (II a. pr. Kr. antrosios pusės) traktatu „Dešimt knygų apie architektūrą“. Julijaus Cezario kariuomenėje. Šis traktatas buvo aptiktas 1427 m. vienoje iš abatijų. Vitruvijaus autoritetą pabrėžė Alberti, Palladio, Vasari. Didžiausias Vitruvijaus žinovas buvo Daniele Barbaro, kuris 1565 metais paskelbė savo traktatą su savo komentarais. Imperatoriui Augustui skirtame veikale Vitruvijus apibendrino Graikijos ir Romos architektūros ir urbanistikos patirtį. Jis svarstė jau klasikinius miesto įkūrimui palankios teritorijos parinkimo, pagrindinių miesto aikščių ir gatvių išdėstymo, pastatų tipologijos klausimus. Estetiniu požiūriu Vitruvius patarė laikytis ordinacijos (laikytis architektūrinių užsakymų), protingai planuoti, laikytis ritmo ir tvarkos vienodumo, simetrijos ir proporcingumo, formos atitikimo paskirčiai ir išteklių paskirstymo. |
Renesanso miestų planavime teorija ir praktika vystosi lygiagrečiai. Statomi nauji pastatai, atstatomi seni, architektūriniai ansambliai ir tuo pačiu metu parašyti traktatai apie architektūrą, planavimą ir miestų įtvirtinimą. Tarp jų – garsieji Alberti ir Palladio darbai, idealių miestų Filaretės, Skamozi ir kitų schemos. Autorių idėja gerokai lenkia praktinės konstrukcijos poreikius: jie neapibūdina baigtus projektus, pagal kurią galima planuoti konkretų miestą, bei grafiškai pavaizduotą idėją, miesto koncepciją. Pateikiami samprotavimai dėl miesto padėties ekonomiškumo, higienos, gynybos, estetikos požiūriu. Ieškoma optimalių gyvenamųjų rajonų ir miestų centrų, sodų ir parkų planų. Nagrinėjami kompozicijos, harmonijos, grožio, proporcijų klausimai. Šiose idealiose konstrukcijose miesto planavimas pasižymi racionalumu, geometriniu aiškumu, centrine kompozicija bei visumos ir dalių harmonija. Galiausiai Renesanso architektūrą iš kitų epochų išskiria žmogus, stovintis centre, visų šių konstrukcijų centre. Dėmesys žmogui buvo toks didelis, kad net architektūrinės konstrukcijos palygino Žmogaus kūnas kaip tobulų proporcijų ir grožio etalonas.
teorija
XV amžiaus 50-aisiais. Pasirodo Leono Alberti traktatas „Dešimt knygų apie architektūrą“. Tiesą sakant, tai buvo pirmasis teorinis darbas nauja era apie šią temą. Jame nagrinėjama daug miestų planavimo klausimų, pradedant nuo vietos parinkimo ir miesto planavimo iki pastatų tipologijos ir dekoro. Ypač įdomūs jo argumentai apie grožį. Alberti rašė, kad „grožis yra griežta proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso – tokia, kad nieko negalima pridėti, atimti ar pakeisti nepabloginant“. Tiesą sakant, Alberti pirmasis paskelbė pagrindinius Renesanso urbanistinio ansamblio principus, susiedamas senovinį proporcijos jausmą su racionalistine naujos eros pradžia. Pateiktas pastato aukščio ir prieš jį esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6), pagrindinių ir antraeilių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas, kompozicijos balansas ir nebuvimas. disonansiniai kontrastai – tokie estetiniai Renesanso miesto planuotojų principai.
Idealus miestas sujaudino daugybę puikių to laikmečio žmonių. Pagalvojau apie jį ir Leonardo da Vinci. Jo sumanymas buvo sukurti dviejų lygių miestą: viršutinis – skirtas pėsčiųjų ir antžeminiams keliams, o apatinis – tuneliams ir kanalams, sujungtiems su namų rūsiais, kuriais juda krovininis transportas. Žinomas dėl Milano ir Florencijos rekonstrukcijos planų bei verpstės miesto projekto.
Kitas žymus miesto teoretikas buvo Andrea Palladio. Savo traktate „Keturios knygos apie architektūrą“ jis apmąsto miesto organizmo vientisumą ir jo erdvinių elementų santykį. Jis sako, kad „miestas yra ne kas kita, kaip tam tikras didelis namas, ir atvirkščiai, namas yra savotiškas miestelis. Apie miesto ansamblį jis rašo: „Grožis yra gražios formos ir visumos atitikimo dalims, dalių viena kitai, o taip pat dalių visumai rezultatas“. Svarbi vieta traktate skiriama pastatų interjerui, jų matmenims ir proporcijoms. Palladio bando organiškai susieti išorinę gatvių erdvę su namų ir kiemų interjeru.
Artėjant XVI amžiaus pabaigai. daugelį teoretikų patraukė prekybinio ploto ir įtvirtinimų klausimai. Taigi, Giorgio Vasari jaunesnysis savo idealiame mieste daug dėmesio skiria aikščių, prekybos pasažų, lodžijų, rūmų plėtrai. O Vicenzo Scamozzi ir Buanayuto Lorrini projektuose reikšmingą vietą užima fortifikacinio meno klausimai. Tai buvo atsakas į laikmečio tvarką – išradus sprogstamuosius sviedinius, tvirtovės sienos ir bokštai buvo pakeisti moliniais bastionais, išvesti už miesto ribų, o miestas savo kontūrais ėmė panašėti į kelių spindulių žvaigždę. . Šios idėjos buvo įkūnytos faktiškai pastatytoje Palmanovos tvirtovėje, kurios sukūrimas priskiriamas Scamozzi.
Praktika
Nors ne vienas idealus miestas buvo įkūnytas akmenyje, išskyrus nedidelius miestus tvirtoves, daugelis jo statybos principų realybėje buvo įkūnyti jau XVI a. Tuo metu Italijoje ir kitose šalyse buvo nutiestos tiesios plačios gatvės, jungiančios svarbius urbanistinio ansamblio elementus, kuriamos naujos aikštės, perstatomos senosios, vėliau atsirado taisyklingos struktūros parkai, rūmų ansambliai.
| Idealus miestas – Antonio Filarete Miesto planas buvo aštuonkampė žvaigždė, sudaryta iš dviejų vienodų kvadratų, kurių kraštinė yra 3,5 km, susikirtimo 45 ° kampu. Žvaigždės iškyšose buvo aštuoni apvalūs bokštai, o „kišenėse“ – aštuoni miesto vartai. Vartai ir bokštai buvo sujungti su centru radialinėmis gatvėmis, kai kurios iš jų buvo laivybos kanalai. Centrinėje miesto dalyje, ant kalvos, buvo stačiakampio plano pagrindinė aikštė, kurios trumposiose pusėse turėjo būti kunigaikščių rūmai ir miesto katedra, o palei ilgąsias - teisminės ir miesto institucijos. Aikštės centre buvo tvenkinys ir sargybos bokštas. Kiti du greta pagrindinės aikštės su iškiliausių miesto gyventojų namais. Radialinių gatvių sankirtoje su žiedine gatve buvo įrengta dar šešiolika aikščių: aštuonios prekybos ir aštuonios parapijų centrams bei bažnyčioms. |
Nepaisant to, kad Renesanso menas pakankamai priešinosi viduramžių menui, jis lengvai ir organiškai įsiliejo į viduramžių miestus. Renesanso architektai savo praktinėje veikloje naudojo principą „statyti naują, negriaunant senojo“. Jiems pavyko sukurti stebėtinai harmoningus ansamblius ne tik iš to paties stiliaus pastatų, kaip matyti iš Florencijos Annuziatos aikštėse (projektuotojas Filippo Brunelleschi) ir Kapitolijaus Romoje (projektuotojas Michelangelo), bet ir sujungti pastatus iš skirtingi laikai į vieną kompoziciją. Taigi aikštėje Šv. Mark Venecijoje, viduramžių pastatai sujungiami į architektūrinį ir erdvinį ansamblį su naujais XVI amžiaus pastatais. O Florencijoje, nuo Piazza della Signoria su viduramžių Palazzo Vecchio, darniai seka Giorgio Vasari sukurta Uffizi gatvė. Be to, Florencijos Santa Maria del Fiore katedros (Brunelleschi rekonstrukcija) ansamblis puikiai sujungia tris architektūrinis stilius: romanika, gotika ir renesansas.
Viduramžių miestas ir Renesanso miestas
Idealus Renesanso miestas pasirodė kaip savotiškas protestas prieš viduramžius, išreikštas senovės miestų planavimo principų raida. Skirtingai nuo viduramžių miesto, kuris buvo suvokiamas kaip savotiškas, nors ir netobulas, panašumas į „Dangiškąją Jeruzalę“, ne žmogaus, o dieviško plano įkūnijimą, Renesanso epochos miestas buvo sukurtas žmogaus kūrėjo. Žmogus ne tik nukopijavo tai, kas jau egzistavo, bet ir sukūrė kažką tobulesnio ir darė tai pagal „dieviškąją matematiką“. Renesanso miestas buvo sukurtas žmogui ir turėjo atitikti žemiškąją pasaulio tvarką, tikrąją socialinę, politinę ir kasdienę jos struktūrą.
Viduramžių miestas apsuptas galingų sienų, atitvertas nuo pasaulio, jo namai labiau primena tvirtoves su keliomis spragomis. Renesanso miestas atviras, nesigina nuo išorinio pasaulio, jį valdo, pajungia. Pastatų sienos, ribojančios, sujungia gatvių ir aikščių erdves su kiemais ir kambariais. Jie pralaidūs – turi daug angų, arkadų, kolonadų, įvažiavimų, langų.
Jei viduramžių miestas yra architektūrinių tūrių išdėstymas, tai Renesanso miestas didesniu mastu yra architektūrinių erdvių pasiskirstymas. Naujojo miesto centras – ne katedros pastatas ar rotušė, o laisva pagrindinės aikštės erdvė, atsiverianti ir į šonus. Jie įeina į pastatą ir išeina į gatvę ir aikštę. Ir jei viduramžių miestas kompoziciškai traukiamas į savo centrą - jis yra įcentrinis, tai Renesanso miestas yra išcentrinis - jis nukreiptas į išorinis pasaulis.
| Idealus Platono miestas Plane centrinė miesto dalis buvo vandens ir žemės žiedų kaitaliojimas. Išorinis vandens žiedas buvo sujungtas su jūra 50 stadionų ilgio kanalu (1 stadionas – apie 193 m). Vandens žiedus skiriantys moliniai žiedai turėjo požeminius kanalus prie tiltų, pritaikytų laivams praplaukti. Didžiausias vandens žiedas perimetru buvo trijų stadionų pločio, kaip ir po jo einantis žemiškasis žiedas; kiti du žiedai, vanduo ir žemė, buvo dviejų stadžių pločio; galiausiai viduryje esančią salą juosiantis vandens žiedas buvo stadiono pločio. |
Viduramžių miestas seka natūralų kraštovaizdį, naudodamas jį savo reikmėms. Renesanso miestas veikiau yra meno kūrinys, „geometrijos žaidimas“. Architektas modifikuoja reljefą, uždėdamas ant jo geometrinį nubrėžtų erdvių tinklelį. Toks miestas turi aiškią formą: apskritimas, kvadratas, aštuonkampis, žvaigždė; net upės jame ištiesintos.
Viduramžių miestas yra vertikalus. Čia viskas nukreipta aukštyn, į dangų – tolimas ir nepasiekiamas. Renesanso miestas yra horizontalus, čia svarbiausia perspektyva, siekis į tolį, naujų horizontų link. Viduramžių žmogui kelias į dangų yra pakilimas, pasiekiamas atgaila ir nuolankumu, visko, kas žemiška, išsižadėjimu. Renesanso žmonėms tai yra pakilimas įgyjant savo patirtį ir suvokiant dieviškuosius įstatymus.
Svajonė apie idealų miestą suteikė impulsą daugelio ne tik Renesanso, bet ir vėlesnių laikų architektų kūrybiniams ieškojimams, vedė ir nušvietė kelią į harmoniją ir grožį. Idealus miestas visada egzistuoja tikrojo miesto viduje, skiriasi nuo jo, kaip minčių pasaulis nuo faktų, kaip vaizduotės pasaulis nuo fantazijų pasaulio. O jei mokate svajoti taip, kaip svajojo Renesanso meistrai, tuomet galite pamatyti šį miestą – Saulės miestą, Aukso miestą.
Originalus straipsnis yra žurnalo „Naujasis Akropolis“ svetainėje.
Atidaryta itališka ankstyvojo renesanso architektūra (Quattrocento). naujas laikotarpis Europos architektūros raidoje, atsisakant dominuojančios Europoje gotikinis menas ir patvirtinant naujus principus, kurie buvo pagrįsti tvarkos sistema.
Šiuo laikotarpiu kryptingai ir sąmoningai buvo tiriama antikinė filosofija, menas ir literatūra. Taigi antika buvo sluoksniuota ant stiprių šimtmečių senumo viduramžių tradicijų, ypač krikščioniškojo meno, dėl kurių ypatingai sudėtingas Renesanso kultūros pobūdis grindžiamas pagoniškų ir krikščioniškų dalykų transformacija ir susipynimu.
Quattrocento – eksperimentinių ieškojimų metas, kai išryškėjo ne intuicija, kaip protorenesanso epochoje, o tikslios mokslo žinios. Dabar menas atliko visuotinių žinių apie aplinkinį pasaulį vaidmenį, apie kurį buvo parašyta daug XV amžiaus mokslinių traktatų.
Pirmasis architektūros ir tapybos teoretikas buvo Leonas Batista Alberti, sukūręs linijinės perspektyvos teoriją, pagrįstą tikruoju vaizdu erdvės gylio paveiksle. Ši teorija sudarė naujų architektūros ir urbanistikos principų, kuriais siekiama sukurti idealų miestą, pagrindą.
Renesanso meistrai vėl ėmė atsigręžti į Platono svajonę apie idealų miestą ir idealią valstybę ir įkūnijo tas idėjas, kurios jau buvo pagrindinės antikinėje kultūroje ir filosofijoje – žmogaus ir gamtos harmonijos idėjas, humanizmo idėjas. Taigi naujasis idealaus miesto įvaizdis iš pradžių buvo tam tikra formulė, idėja, drąsi pretenzija į ateitį.
Renesanso miestų planavimo teorija ir praktika vystėsi lygiagrečiai viena kitai. Seni pastatai buvo perstatomi, statomi nauji, tuo pat metu rašomi traktatai apie architektūrą, fortifikaciją ir miestų pertvarkymą. Traktatų autoriai (Alberti ir Palladio) gerokai lenkė praktinės statybos poreikius, neaprašydami baigtų projektų, o pateikdami grafiškai pavaizduotą koncepciją, idealaus miesto idėją. Jie taip pat samprotavo, kaip miestas turėtų būti išdėstytas gynybos, ekonomiškumo, estetikos ir higienos požiūriu.
Alberti iš tikrųjų pirmasis paskelbė pagrindinius idealaus Renesanso urbanistinio ansamblio principus, sukurtus sintezuojant senovinį proporcijos jausmą ir racionalistinį naujosios eros požiūrį. Taigi Renesanso miesto planuotojų estetiniai principai buvo:
- pagrindinių ir antraeilių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas;
- pastato aukščio ir priešais jį esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6);
- disonansinių kontrastų trūkumas;
- kompozicijos balansas.
Idealus miestas buvo labai įdomus daugeliui didžiųjų Renesanso meistrų. Apie tai galvojo ir Leonardo da Vinci, kurio idėja buvo sukurti dviejų lygių miestą, kur krovininis transportas judėtų apatiniame lygyje, o viršutiniame lygyje būtų žemės ir pėsčiųjų keliai. Da Vinčio planai taip pat buvo susiję su Florencijos ir Milano atstatymu, taip pat su verpstės miesto projektavimu.
Iki XVI amžiaus pabaigos daugelis miestų planavimo teoretikų buvo suglumę dėl gynybinių struktūrų ir komercinių teritorijų problemos. Taigi, tvirtovės bokštus ir sienas pakeitė už miesto ribų ištraukti žeminiai bastionai, dėl kurių miestai savo kontūrais ėmė panašėti į daugiaspindę žvaigždę.
Ir nors ne vienas idealus miestas buvo pastatytas iš akmenų (išskyrus mažus miestus tvirtoves), daugelis tokio miesto kūrimo principų tapo realybe jau XVI amžiuje, kai Italijoje ir daugelyje kitų šalių buvo pradėtos tiesti tiesios plačios gatvės. susiejo svarbius urbanistinio ansamblio elementus.
