Japonijos menas žiūrėti į tolį. Japonijos meninė kultūra: raida ir tipai

Sveiki, mieli skaitytojai pažinimo ir tiesos ieškotojai!

Šiandien kviečiame prisiliesti prie gražaus ir pasikalbėti apie meną senovės japonija. Žemiau esančiame straipsnyje trumpai apžvelgsime istorijos etapus, turėjusius įtakos japonų meno formavimuisi, o vėliau pasikalbėsime apie kiekvieną jo komponentą išsamiau. Sužinosite ne tik apie tradicinių tipų ypatybes, tokias kaip architektūra, tapyba, bet ir apie kovos meną, miniatiūras, teatrą, parkus ir daug daugiau.

Taigi, straipsnis žada būti įdomus, o svarbiausia – informatyvus!

Istoriniai laikotarpiai

Tekančios saulės žemė turi unikalią kultūrą, kurią įkūnija tradiciniai originalūs pastatai ir šventyklos, paveikslai, skulptūros, dekoracijos, sodai, literatūros kūriniai. IN pastaraisiais amžiais populiarėja tokios nebanalios sritys kaip medžio raižiniai, poezija, origami, bonsai, ikebana ir net manga bei anime. Visi jie ilgą laiką susiformavo, įsišakniję senovėje.

Apie šį laiką iki praėjusio amžiaus pradžios buvo žinoma labai mažai, nes Japonija buvo gana uždara šalis visam likusiam pasauliui. Tačiau nuo to laiko buvo atlikta daugybė tyrimų, kurių archeologiniai kasinėjimai yra nuostabūs. Jie rodo, kad jau antrajame tūkstantmetyje prieš Kristų egzistavo kultūrinė japonų visuomenė, o salose prieš 15-12 tūkstančių metų gyveno primityvios gentys.

Japonijos kultūra pradėjo formuotis apie IV tūkstantmetį prieš mūsų erą, tačiau savo viršūnę pasiekė viduramžiais – nuo ​​VI iki XVIII a.

Senovės Japonijos istorija prasideda priešistoriniais laikais ir baigiasi Heiano etapu VIII-IX amžiais, nors daugelis tyrinėtojų priskiria daugiau vėlyvieji periodai. Šiuo atžvilgiu išskiriami trys pagrindiniai etapai, kurie savo ruožtu skirstomi į mažesnius laikotarpius arba jidai. Kiekvienas iš jų pasižymi naujų gaminių, struktūrų, stilių atsiradimu.

1. Primityvi bendruomeninė sistema

Primityvi visuomenė Japonijoje egzistavo neolito epochoje, kai pasirodė pirmieji akmeniniai įrankiai, taip pat Jomon ir Yayoi laikotarpiu. Manoma, kad Džomonas gyvavo nuo 10 tūkstantmečio iki IV amžiaus prieš Kristų. Tada pradėjo atsirasti pirmoji keramika, kuri turėjo tą patį pavadinimą kaip ir visa era – jomon.

Jomon molinis indas

Šie indai buvo asimetriškos formos ir turėjo tradicinius ornamentus susuktos virvės pavidalu. Manoma, kad jie buvo naudojami įvairiuose ritualuose ir ritualuose. Tuo pačiu metu atsirado įvairių rūšių papuošalai - auskarai, apyrankės ir karoliai iš molio, gyvūnų dantų, kriauklių, uolų, krištolo.

Jomon laikų moliniai auskarai ir apyrankės

III amžiuje prieš Kristų prasidėjo Yayoi era, kuri truko šešis šimtmečius. Tada vietiniai išmoko auginti ryžius, ėmėsi žemdirbystės, toliau įvaldė keramikos meną, taip pat pradėjo lydyti metalus, tarp kurių svarbiausia buvo geležis, gamino ginklus iš vario, varpus iš bronzos.

Dotaku bronzinis varpas, Yayoi eros pabaiga

• Valstybės formavimasis.Japonijos valstybingumas pradėjo formuotis IV–VIII a. Šis laikotarpis žinomas kaip Kofun ir Yamato laikotarpiai. Tada šalyje atsirado visas pilkapių tinklas, o pati Japonija ėmė artėti prie Dangaus imperijos, neišvengiamai perimdama religiją – o kartu su ja – architektūrą, skulptūrą.Svarbiausias epochos statinys – Horyu-ji, atstovaujama penkių pakopų pagoda. Prie piliakalnių pradėtos statyti specialios iš molio skulptūros, vadinamos „khaniva“.

Horyu-ji, Japonija

• Įstatymų kūrimas Šis etapas patenka į Naros (VIII a.) ir Heiano (VIII a. pabaiga-XII a.) laikotarpius. Tuo metu japonai dar labiau suartėja su kaimynais – kinai ir korėjiečiai kartu su budizmo samprata skolinasi ir konfucianizmo bei daoizmo koncepcijas, perima metalo apdirbimo būdus, statybos būdus ir pastatų projektavimą, naujas tapybos tendencijas. ypač keičiasi – paprastas šintoizmo šventoves keičia daugiapakopės budistų stupos, panašios į indiškas. Gyvenamosiose patalpose paprasti žmonės vietoj plikos žemės ant grindų atsirado medinės lentos, o viršuje – kipariso stogeliai.

Naros laikotarpio vaizdavimas Japonijoje

Jei kalbėsime apie vėlesnį laiką, galime išskirti dar kelis laikotarpius ir pagrindinius jų kultūros bruožus:

• Karakum (XII-XIV a.) – samurajų ir kovos menų atsiradimas;
• Sengoku ir Jidai (XV-XVI a.) – Europos ekspansijos į Rytų pasaulį laikas, per kurį krikščionybė ir Vakarų kultūros tendencijos prasiskverbė net į Tekančios saulės šalį;
• Edo (XVII-XIX a.) – garsiosios Tokugawa šeimos galia, pasižyminti Japonijos izoliacija ir kultūrinio tapatumo raida.

Viskas, kas įvyko vėliau, jau yra naujas laikas ir modernybė, o dabar, be jokios abejonės, net ir gana uždaroje Japonijoje egzistuoja tam tikras kultūrinė globalizacija– perimama Vakarų meistrų patirtis, o Vakaruose savo ruožtu madingi tampa japoniški motyvai. Tačiau Japonijos menas visada turėjo ypatingą skonį, turėjo jam būdingų bruožų.

Paprastumas, proporcingumas žmogui, glaustumas, natūralios medžiagos, vienybė su gamta – taip galima apibūdinti japonų šedevrus, tiek senovinius, tiek šiuolaikinius.

Tapyba

Japonija, kaip žinote, ilgą laiką stovėjo atskirai, jos sienos buvo uždarytos kitoms šalims. Kai, atėjus VII amžiui, japonai pradėjo vis dažniau bendrauti su kaimynais, užmegzti ryšius su žemyniniu pasauliu, jie atrado dažus, pergamentą, tušą, o kartu su jais ir vaizduojamąjį meną.

Iš pradžių tai buvo itin paprasta ir glausta: paprasti vaizdai buvo daromi ant juodo arba balto popieriaus, dažniausiai vienos iš trijų spalvų – geltonos, žalios arba raudonos. Tačiau pamažu vietinių tapytojų įgūdžiai augo ir daugiausia dėl Budos mokymo plitimo, nes buvo kuriama vis daugiau paveikslų iš Mokytojo ir jo mokinių gyvenimo.

Nuotraukos su budizmo temomis senovės Japonijoje

IX amžiuje Japonija jau buvo sukūrusi savo tapybos šaką, kuri buvo nepriklausoma nuo kinų. Kartu ėmė silpti budizmo vaidmuo, religinius motyvus pakeitė vadinamieji pasaulietiniai, tai yra pasaulietiniai, kurie buvo ypač populiarūs valdant Tokugavų šeimai.

Tokugawa dinastijos šogunai

Kaiga, kaip japonai vadino tapybą, įgavo visai kitokias formas ir stilius, o gamta joje užėmė svarbią vietą. Nuo tada tapyba pasireiškė naujomis formomis:

• Yamato-e - pagrindinė mokykla dailininkai. Ji iškilo IX-X amžiuje ir buvo remiama imperatoriaus valdomos Dailės akademijos. Kūriniai buvo susukti ritinėliai, vaizduojantys literatūros dalykus, kartu su sumania kaligrafija. Buvo du pagrindiniai ritinių tipai: emakimono – daugelio metrų ilgio, sulankstytas horizontaliai ir dažnai žiūrimas ant stalo, ir kakimono – sulenktas vertikaliai ir pakabintas ant sienos. Paprastai šilkas ar popierius buvo ryškiai dažomas yamato-e stiliumi, tačiau vėliau kaip drobė vis dažniau buvo naudojami keraminiai indai, tautiniai drabužiai, vėduoklės, sienos, širmos. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas dvasios būsenos perteikimui.
• Sumi-e – kaip savarankiškas stilius susiformavo apie XIV a. Jo ypatybės yra akvarelės ir juodos ir baltos spalvų naudojimas.
• Portretai – išpopuliarėjo XIII-XIV a.
• Kraštovaizdis - išpopuliarėjo XIV-XV amžiais, daugiausia dėl to, kad visoje šalyje paplito zen budizmas, pagrįstas kontempliacijos ir vienybės su gamta idėja.
• Ukiyo-e yra būdingas ryškus paveikslas ant lentų. Jis pasirodė XVII amžiuje ir jame buvo gamtos, garsių japonų geišų ar Kabuki teatro menininkų vaizdai. Praėjus šimtmečiui ši tendencija taip išpopuliarėjo, kad net užkariavo europiečių širdis – šį stilių jie pradėjo taikyti savo darbuose.

Tradicinis Ukiyo-e spausdinimas

architektūrinė kryptis

Iš pradžių japonų architektūra apsiribojo senovės statyba tradiciniai namai- Haniwa. Jie sukurti iki IV amžiaus, o apie jų išvaizdą galima spręsti tik iš išlikusių miniatiūrinių molio maketų ir piešinių, nes iki šių dienų jie neišliko.

Čia prabėgo paprastų žmonių gyvenimas ir gyvenimas. Tai buvo originalūs iškasai, iš viršaus uždengti šiaudiniu stogeliu. Jis buvo paremtas specialiais mediniais rėmais.

Vėliau atsirado takayuka – klėčių analogas. Jas taip pat sudarė specialios atraminės sijos, kurios leido išgelbėti derlių nuo stichinių nelaimių ir kenkėjų.

Maždaug tuo pačiu metu, I-III amžiuose, pradėjo atsirasti šventyklos senovės religijaŠintoizmas gamtos jėgas globojančių dievybių garbei. Jie dažniausiai buvo statomi iš neapdoroto ir nedažyto kipariso, buvo lakoniškos stačiakampės formos.

Šiaudinis arba pušinis stogas buvo dvišlaitis, o pačios konstrukcijos buvo statomos ant stulpų, apsuptų paviljonų. Kitas charakteristikaŠintoizmo šventovės – U formos vartai priešais įėjimą.

Šintoizmo kalboje galioja atsinaujinimo dėsnis: kas dvidešimt metų šventykla buvo griaunama ir beveik lygiai tokia pati, bet nauja, buvo statoma toje pačioje vietoje.

Garsiausia tokia šventykla vadinama Ise. Pirmą kartą jis buvo pastatytas I tūkstantmečio pradžioje ir, pagal tradiciją, buvo nuolat perstatomas. Ise susideda iš dviejų panašių kompleksų, išsidėsčiusių šiek tiek vienas nuo kito: pirmasis skirtas saulės galioms, antrasis – vaisingumo dievybei.

Nuo VI amžiaus Tekančios saulės šalyje ėmė plisti iš Kinijos ir Korėjos atkeliavę budizmo mokymai, o kartu ir budistų šventyklų statybos principai. Iš pradžių jie reprezentavo kiniškas kopijas, tačiau vėliau šventyklų architektūroje pradėtas atsekti ypatingas, tikrai japoniškas stilius.

Konstrukcijos buvo statomos asimetriškai, tarsi susiliejančios su gamta. Formų glaustumas ir aiškumas, medinis karkasas, sujungtas su akmeniniu pamatu, kelių pakopų pagodos, ne per ryškios spalvos – tuo išsiskiria to meto šventovės.

Daugelis jų išliko iki šių dienų. Architektūros paminklai yra 7-ojo amžiaus pradžios Horyu-ji su garsiąja Auksine šventykla ir 40 kitų pastatų, 8-ojo amžiaus vidurio Todai-ji Naros mieste, kuris iki šiol laikomas didžiausiu mediniu statiniu planeta. Kartu budistinė architektūra glaudžiai susipynusi su skulptūra ir tapyba, vaizduojančia dievybes ir Mokytojo gyvenimo motyvus.

Todai-ji šventykla

XII-XIII amžių sandūroje valstybėje prasidėjo feodalizmas, todėl išpopuliarėjo puošnumu pasižymintis Shinden stilius. Jį pakeitė sein stilius, kurio viršūnėje – paprastumas ir šiek tiek intymumo: vietoj sienų – beveik nesvarūs širmai, ant grindų – kilimėliai ir tatami.

Tuo pačiu metu pradėjo atsirasti vietos feodalų rūmai-šventyklos. Tokio tipo konstrukcijų šedevrai yra garsusis XIV amžiaus Kinkaku-ji arba Auksinis paviljonas, taip pat XV amžiaus Ginkaku-ji, dar žinomas kaip Sidabrinė šventykla.

Ginkakuji šventykla (Auksinis paviljonas)

Kartu su rūmais-šventyklomis XIV-XV amžiuje pradėjo atsirasti kraštovaizdžio sodininkystės menas. Daugeliu atžvilgių jo atsiradimą lėmė kontempliatyvaus dzen mokymo įsiskverbimas į Japoniją. Aplink šventyklas ir didelius būstus pradėjo kurtis sodai, kuriuose pagrindiniai komponentai buvo ne tik augalai, gėlės, bet ir akmenys, vanduo, taip pat smėlio ir akmenukų piliakalniai, simbolizuojantys vandens stichiją.

Unikalus Kioto miestas garsėja visame pasaulyje.

Kitas sodo tipas yra arbatos sodas, vadinamas "tyaniva". Jis supa arbatos namelį, kuriame vyksta ypatinga, neskubanti ceremonija, o per visą sodą iki namų eina specialus takas. Atsiradęs viduramžiais, traukimas šiandien sutinkamas visur.

Skulptūrinė kryptis

Skulptūra senovės Japonijoje dažniausiai siejama su religinėmis ir ritualinės tradicijos. Taip pat į III-V amžiusžmonės išmoko pasidaryti mažas figūrėles, vadinamas dogu.

Dogu vaizdavo žmones, gyvūnus, o atsižvelgiant į tai, kad jie buvo rasti piliakalniuose, galime daryti išvadą, kad jie buvo pasodinti į kapą kartu su mirusiais – tai buvo jų tarnai, kurie gali būti naudingi kitame pasaulyje. Dogu buvo molio, bronzos, medinės, lakinės figūros. Vėliau prie piliakalnių ir šintoizmo šventovių buvo kuriamos ir didesnės dievybių statulos.

dogu figūrėlė

Budizmo atėjimas į šalį, žinoma, paveikė vietos skulptūrą. Daugybė paminklų Budai pradėjo atsirasti VI-VII a. Po Kinijos ir Korėjos meistrų savo kelionę pradėjo vietiniai skulptoriai.

Iki IX amžiaus skulptūrinė kryptis pradėjo vystytis dar labiau, tačiau pasikeitė išvaizda budai ir – jie pradėjo turėti kelis, iki tūkstančio, veidus ir rankas. Dažniausiai jie buvo gaminami iš tvirtų medienos rūšių, lako, bronzos, molio.

Iki šių dienų išliko daug gražių paminklų. Pavyzdžiui, Haryu-ji šventykloje ant lotoso žiedo sėdi didinga Budos figūra, o Todai-ji yra visas dievybių ansamblis, kuriam vadovauja 16 metrų Buda, kurį sukūrė skulptoriai Kaikei ir Unkei. .

Kiti tipai

Japonijos menas yra daugialypis ir apie jį galima kalbėti valandų valandas. Pakalbėkime apie keletą kitų meno rūšių, atsiradusių senovėje.

• Kaligrafija

Jis vadinamas sedo, o tai reiškia „pranešimų kelias“. Kaligrafija Japonijoje atsirado dėl gražių hieroglifų, kurie buvo pasiskolinti iš kinų. Daugelyje šiuolaikinių mokyklų tai laikoma privalomu dalyku.

• haiku arba haiku

Haiku – ypatinga japonų lyrika, pasirodžiusi XIV amžiuje. Poetas vadinamas „haijin“.

• Origami

Šis pavadinimas verčiamas kaip „popierius, kuris buvo sulankstytas“. Iš Vidurinės Karalystės kilęs origami iš pradžių buvo naudojamas ritualams ir buvo bajorų užsiėmimas, tačiau pastaruoju metu paplito visame pasaulyje.

senovės menas origami japonijoje

• Ikebana

Išvertus žodis reiškia „gyvos gėlės“. Kaip ir origami, jis iš pradžių buvo naudojamas ritualams.

• Miniatiūros

Du dažniausiai pasitaikantys miniatiūrų tipai yra bonsai ir netsuke. Bonsai yra tikrų medžių kopijos labai sumažinta forma. Netsuke yra mažos figūrėlės kaip talismanai, atsiradę XVIII–XIX a.

• Kovų menai

Pirmiausia jie asocijuojasi su samurajais – savotiška riteryste, nindzėmis – žudikais-samdiniais, bušido – kariais.

• Teatro menas

Dauguma garsus teatras, visų japonų pasididžiavimas - klasikinis teatras Kabuki. Išsami informacija apie teatro menas Japonijoje galite skaityti.

Kabuki teatras Japonijoje

Išvada

Kaip matome iš straipsnio, Japonija yra visas meno šedevrų lobynas ne tik nacionaliniu, bet ir pasauliniu mastu. Nuo seniausių laikų, prasidėjusių gerokai prieš mūsų erą, japonai pradėjo kurti ir kurti gražius dalykus aplinkui: paveikslus, pastatus, statulas, eilėraščius, parkus, miniatiūras – ir tai dar ne visas sąrašas.

Įdomu tai, kad mūsų laikų kūryboje atsekami ir Japonijos antikos kultūros bruožai - tai paprastumas, lakoniškumas, natūralumas, harmonijos su gamta troškimas.

Labai ačiū už dėmesį, mieli skaitytojai! Tikimės, kad šiandien daug sužinojote apie tokią paslaptingą ir tolimą šalį kaip Japonija. Prisijunkite prie mūsų - palikite komentarus, dalinkitės nuorodomis į straipsnius su draugais - mums bus labai malonu ištirti paslaptingas pasaulis Rytai su tavimi!

Greitai pasimatysime!

Laba diena, mieli skaitytojai! Tęsiu vaidybinių filmų apie Japoniją, kuriuos rekomenduoju pažiūrėti, pasirinkimą. Filmai, kaip ir knygos, leidžia pažinti tekančios saulės šalies gyventojų gyvenimo būdą, mentalitetą, kultūrą.

Japonijos vaidybiniai filmai:

1. Imperatorius, bendras Japonijos ir JAV filmas, išleistas 2012 m., žanras – karinė istorija, režisierius Pitter Webber. Filme rodomi įvykiai, nutikę Japonijoje po Antrojo pasaulinio karo, kai į Japoniją atvyko amerikiečių kariai atkurti tvarką, suimti karo nusikaltėlius ir nulemti būsimą Japonijos raidos kursą. Situacijos vaizdas parodomas amerikiečių generolo, prieš karą mylėjusio japonę merginą, akimis. Jam reikėjo nustatyti Japonijos imperatoriaus Hirohito kaltės dėl karo pradžios laipsnį.

Filmas įdomus istoriniu požiūriu, nes parodo tikruosius to meto įvykius. O Japonija pristatoma ne tik kaip šalis agresorė, bet ir kaip nukentėjusi šalis – miestai visiškai sugriauti ir sudeginti, per atominių bombų sprogimą sudegė šimtai tūkstančių žmonių.

2. Shinsengumi, filmo kūrimo metais 1969 m., sukurtas Japonijoje, režisierius Tadashi Sawashima.

Filme rodomi paskutiniai Tokugavos šogunato metai. Kai iš laisvųjų samurajų (roninų) grupės buvo suformuotas mažas būrys, skirtas apsaugoti paskutinį Tokugavos klano šoguną, vadinamasis apsišaukėlių policijos būrys. Šiam beviltiškų ir drąsių samurajų būriui vadovavo Kondo Isamis, kilęs valstietis. Būrys garsėjo neprilygstamu kariniu miklumu kovojant rankomis ir šiogunato pergalės prieš imperijos valdžią idėjomis.

Ta pačia tema galima rasti dokumentinį filmą, kuriame atkuriami to meto įvykiai ir objektyviai įvertinami Shinsengumi būrio bei jo vado Kondo Isami veiksmai. Filmas sukurtas pagal istorinių įvykių Ir Vaidybinis filmas praktiškai nekeičia dokumentinio filmo esmės.

3.Paslėptas peiliukas, pagamintas Japonijoje, išleistas 2004 m., režisierius Yoji Yamada. Filmo žanras – drama, melodrama. Filmo veiksmas vyksta m devynioliktos vidurys amžiaus mažoje Unasaku kunigaikštystėje Japonijos šiaurės vakarų pakrantėje. Per šį laikotarpį šalyje vyksta dideli pokyčiai, samurajus perstatomi vakarietiškai ir įvaldo šaunamuosius ginklus bei naujus karybos būdus. Prasideda konfliktas tarp senojo gyvenimo būdo ir visko naujo, kas sparčiai užkariauja japonų gyvenimą.

Vyro ir moters santykių fone nepastebimai rodomas samurajaus įvaizdis, kurį sudaro griežtas garbės taisyklių laikymasis, orumas ir sąžiningumas. Pažiūrėję šį filmą dar kartą prieinate išvadą, kad stereotipas, kad samurajus yra karinga klasė, yra klaidingas. Filmo herojaus žodžiais tariant, „samurajui nužudyti žmogų yra taip pat sunku, kaip ir bet kam kitam“.

4.Mano lietingos dienos, pastatymas Japonija 2009, dramos žanras. Filme rodomas enjo-kasai darančių moksleivių gyvenimas. Viskas pasikeičia, kai Pagrindinis veikėjas susipažįsta su jaunuoliu, istorijos mokytoju. Šis romantiškas filmas pasakoja apie jų santykių raidą. Labai mielas ir jaudinantis filmas.

5. Meilė ypatingame lygyje- gamyba Japonija, kino režisierius Naoto Kumazawa, išleidimo metai 2014, melodramos žanras.

Viskas prasideda vidurinėje mokykloje, Kururuki Yuni yra vidurinės mokyklos mokinė, protinga, turi aukštus balus visose disciplinose, išskyrus anglų kalbą. Ji kryptinga ir protinga, visas emocijas slepia giliai savyje, todėl yra labai vieniša.

Jaunas anglų kalbos mokytojas Sakurai skiria Yuni kasdienes pamokas. Kas jį privertė tai padaryti? Noras išmokyti Kukuruki kalbos arba noras ištraukti merginą iš jos kiauto. Bet kad ir kaip būtų, papildomos anglų kalbos pamokos lėmė rezultatą, kurio niekas nesitikėjo. Filmas mielas, visi veiksmai ramūs, su minimaliu žodžių rinkiniu ir jausmų žaismu, gražūs aktoriai, Ramus muzikinis akompanimentas. Sukurta paauglių moterų auditorijai. Gali atrodyti šiek tiek įtempta.

6. Noriu tave apkabinti- gamyba Japonija, filmo režisierius Akihiko Shioto, išleidimo metai 2014.

liūdna ir Jaudinanti istorija santykiai tarp berniuko Masami ir mergaitės Tsukasa yra pagrįsti tikrų įvykių. Filmo veiksmas vyksta Hokaido saloje. Vieną dieną į sporto salę atvyksta būrys jaunųjų krepšininkų, kuriuos tuo pačiu metu rezervavo būrys neįgaliųjų. Šis įvykis leido taksi vairuotojui Masami, kuris krepšinį žaidžia nuo mokyklos laikų, susitikti su Tsukasa, kuri tapo neįgaliu dėl autoavarijos.

Tsukasa nemėgsta su juo elgtis kaip su invalidu. Išgyvenusi sunkias avarijos pasekmes ir pamažu grįžusi į gyvenimą, ji sustiprėjo. Masami, savo ruožtu, yra malonus ir švelnus žmogus. Jų santykių nesuprato abiejų pusių tėvai, tačiau nepaisant to, jaunuoliai ir toliau susitikinėjo. Supratęs, kad Tsukasą pamilo ir jaunų žmonių nuoširdžių tėvų santykiai. Buvo nuostabios gražaus jaunuolio ir merginos vežimėlyje vestuvės, tačiau gyvenimas turi savo kelią ...

Šiuo straipsniu pradedu straipsnių ciklą apie Japonijos vaizduojamojo meno istoriją. Šiuose pranešimuose daugiausia dėmesio bus skiriama tapybai nuo Heiano laikotarpio, o šis straipsnis yra įvadas ir aprašo meno raidą iki VIII a.

Jono laikotarpis
Japonijos kultūra turi labai senas šaknis – ankstyviausi radiniai datuojami X tūkstantmečiu prieš Kristų. e. bet oficialiai Džomono laikotarpio pradžia laikomi 4500 m. pr. Kr. e. Apie šį laikotarpį nekokit parašė labai gerą įrašą.
Jemon keramikos išskirtinumas yra tas, kad dažniausiai keramikos atsiradimas kartu su žemės ūkio raida rodo neolito eros pradžią. Tačiau net ir mezolito epochoje, likus keliems tūkstančiams metų iki žemės ūkio atsiradimo, Jomonų medžiotojai-rinkėjai kūrė gana sudėtingos formos keramiką.

Nepaisant labai ankstyvos keramikos atsiradimo, Džomono eros žmonės technologijas kūrė labai lėtai ir išliko akmens amžiaus lygyje.

Vidurinio Džomono laikotarpiu (2500–1500 m. pr. Kr.) atsirado keraminės figūrėlės. Tačiau tiek viduriniu, tiek vėlyvuoju (1000–300 m. pr. Kr.) laikotarpiais jie išlieka abstraktūs ir labai stilizuoti.

Iš Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Džomono laikotarpis, 1000–400 m.pr.Kr.
Tokijo nacionalinis muziejus

Beje, ufologai mano, kad tai ateivių atvaizdai. Šiose figūrėlėse jie mato skafandrus, akinius ir deguonies kaukes ant veidų, o spiralių vaizdai ant „skafandrų“ laikomi galaktikų žemėlapiais.

Yayoi laikotarpis
Yayoi yra trumpas laikotarpis Japonijos istorija, trukęs nuo 300 m. pr. Kr. iki 300 m. po Kr., kuriame įvyko dramatiškiausi kultūriniai pokyčiai Japonijos visuomenėje. Per šį laikotarpį gentys, atvykusios iš žemyno ir išstūmusios vietinius Japonijos salų gyventojus, atnešė savo kultūrą ir naujas technologijas, tokias kaip ryžių auginimas ir bronzos apdorojimas. Vėlgi, didžioji dalis Yayoi laikotarpio meno ir technologijų buvo importuota iš Korėjos ir Kinijos.

Kofun laikotarpis
Nuo 300 iki 500 metų genčių lyderiai buvo laidojami piliakalniuose, vadinamuose „Kofun“. Šis laikotarpis vadinamas šiuo vardu.

Į kapus buvo dedami daiktai, kurių galėjo prireikti mirusiesiems. Tai maistas, įrankiai ir ginklai, papuošalai, keramika, veidrodžiai ir įdomiausios – molinės figūrėlės, vadinamos „haniwa“.

Iš Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Tiksli figūrėlių paskirtis nežinoma, tačiau jos randamos visose Kofuno eros kapinėse. Iš šių mažų figūrėlių galima įsivaizduoti, kaip tuo metu gyveno žmonės, nes žmonės vaizduojami su įrankiais ir ginklais, o kartais ir prie namų.

Šios skulptūros, paveiktos kinų tradicijų, turi savarankiškų elementų, būdingų tik vietiniam menui.

Moteris šokėja, Vakarų Hanų dinastija (206 m. pr. Kr. – 9 m. po Kr.), II a.
Kinija
Metropoliteno meno muziejus, NY

Kofun laikotarpiu figūrėlės tampa rafinuotos ir vis kitokios. Tai karių, medžiotojų, dainininkų, šokėjų ir t.t. vaizdai.

Iš Nohara, Konan-machi, Saitama. Dabar H. 64.2, 57.3.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Yra dar vienas šių skulptūrų bruožas. Haniva reprezentuoja ne tik socialinę funkciją, bet ir figūros nuotaiką. Pavyzdžiui, kario veido išraiška yra griežta. o valstiečių veiduose didžiulės šypsenos.

Iš Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Asuka laikotarpis
Nuo Yayoi laikotarpio Japonijos vizualinis menas buvo neatsiejamas nuo korėjiečių ar Kinijos menas. Labiausiai tai pastebima VII-VIII amžiais, kai japonų menas pradėjo sparčiai vystytis į įvairius vizualinius žanrus.

VI amžiuje Japonijos visuomenėje įvyko kardinalūs pokyčiai: pagaliau susiformavo pirmoji japonų Jamato valstybė, o 552 m. į Japoniją atėjo budizmas, atsinešęs budistų skulptūrą ir šventyklos koncepciją, dėl kurios atsirado šventyklų Japonijoje – kaip šintoizmo, taip pat budistų.
Šintoizmo šventovės laikėsi klėtių architektūros (Ankstyviausios šintoizmo šventovės buvo klėtis, kuriose buvo rengiamos derliaus šventės. Per ritualines šventes žmonės tikėjo, kad su jomis puotaujasi dievai.)
Šintoizmo dievai – visų pirma gamtos jėgos kad šių šventovių architektūra būtų integruota su gamta, pavyzdžiui, upėmis ir miškais. Tai svarbu suprasti. Šintoizmo architektūroje žmogaus sukurtos struktūros turėjo būti gamtos pasaulio tęsinys.

Pirmoji budistų šventykla Shitennoji buvo pastatyta tik 593 metais Osakoje. Šios ankstyvosios šventyklos buvo Korėjos budistų šventyklų, sudarytos iš centrinės pagodos, apsuptos trijų pastatų, ir dengto koridoriaus, imitacijos.

Budizmo plitimas palengvino Japonijos ir Korėjos kontaktus su Kinija ir Kinijos kultūros integraciją į Japonijos kultūrą.

Japonija yra mažiausia šalis Tolimieji Rytai- 372 tūkstančiai kvadratinių kilometrų. Tačiau Japonijos indėlis į pasaulio kultūros istoriją yra ne mažesnis nei didžiųjų senovės valstybių indėlis.

Šios senovės šalies meno ištakos siekia VIII tūkstantmetį prieš Kristų. Tačiau pats reikšmingiausias etapas visose jo srityse meninis gyvenimas buvo laikotarpis, prasidėjęs VI-VII amžiais nuo R.Kh. ir tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio. Japonijos meno raida vyko netolygiai, tačiau jame nebuvo per daug staigių pokyčių ar staigių nuosmukių.

Japonijos menas išplėtotas specialiuose gamtos ir istorines sąlygas. Japonija yra keturiose didelėse salose (Honshu, Hokkaido, Kyushu ir Shioku) ir daugelyje mažesnių. Ilgam laikui ji buvo neįveikiama ir nepažino išorinių karų. Japonijos artumas žemynui senovėje turėjo įtakos ryšių su Kinija ir Korėja užmezgimui. Tai paspartino japonų meno raidą.

Japonijos viduramžių menas išaugo Korėjos ir Kinijos kultūrų įtakoje. Japonija perėmė kinų raštą ir kinų pasaulėžiūros bruožus. Budizmas tapo valstybine Japonijos religija. Tačiau japonai kinų idėjas laužė savaip ir pritaikė jas savo gyvenimo būdui.

Japoniškas namas, japoniškas interjeras
Japoniškas namas yra toks pat aiškus ir paprastas viduje, kaip ir išorėje. Jis buvo nuolat švarus. Grindys, nupoliruotos iki blizgesio, buvo padengtos šviesiais šiaudiniais kilimėliais – tatamiu, padalijančiais patalpą į lygius stačiakampius. Prie slenksčio buvo nuimti batai, daiktai laikomi spintose, virtuvė atskirta nuo gyvenamųjų patalpų. Kambariuose, kaip taisyklė, nebuvo nuolatinių daiktų. Pagal poreikį juos atveždavo ir išveždavo. Tačiau kiekvienas daiktas tuščiame kambaryje, ar tai būtų gėlė vazoje, paveikslas ar lakuotas staliukas, patraukė dėmesį ir įgavo ypatingo išraiškingumo.

Visos meno rūšys yra susijusios su namo, šventyklos, rūmų ar pilies erdvės dizainu viduramžių Japonijoje. Kiekvienas tarnavo kaip kito papildymas. Pavyzdžiui, meistriškai parinkta puokštė papildė ir iškėlė peizažo tapyboje perteikiamą nuotaiką.

Dekoratyvinio meno gaminiuose buvo jaučiamas toks pats nepriekaištingas tikslumas, toks pat medžiagos pojūtis, kaip ir japoniško namo apdailoje. Ne be reikalo arbatos ceremonijose kaip didžiausias brangakmenis buvo naudojami rankų darbo indai. Minkštas ir nelygus indas išlaikė pirštų pėdsakus, lipdančius šlapią molį. Rožinės-perlamutrinės, turkio-alyvinės ar pilkai mėlynos glazūros nebuvo patrauklios, tačiau jautėsi pačios gamtos spindesys, su kurio gyvybe asocijuojasi kiekvienas japonų meno objektas.

Japoniška keramika
Neglazūruoti, rankomis lipdyti ir žemoje temperatūroje išdegti moliniai indai priminė kitų senovės tautų keramiką. Tačiau jie jau turėjo bruožų, būdingų tik japonų kultūrai. Įvairių formų ąsočių ir indų raštai atspindėjo idėjas apie uraganų, jūrų ir ugnimi alsuojančių kalnų stichijas. Šių gaminių fantaziją, regis, paskatino pati gamta.

Masyvūs, beveik metro aukščio ąsočiai su prilipusiu išgaubtų molio ryšulių raštu primena arba vingiuojančius kriaukles, arba išsišakojusius koralinius rifus, arba dumblių raizginius, arba dantytus ugnikalnių kraštus. Šios didingos ir monumentalios vazos bei dubenys tarnavo ne tik buitiniams, bet ir ritualiniams tikslams. Tačiau I tūkstantmečio prieš Kristų viduryje. pradėti naudoti bronziniai dirbiniai, o keraminiai indai prarado ritualinę paskirtį.

Šalia keramikos atsirado nauji meninių amatų gaminiai – ginklai, papuošalai, bronziniai varpai ir veidrodžiai.

Japoniški namų apyvokos daiktai
IX–XII mūsų eros amžiuje Japonijos aristokratijos skoniai atsiskleidė m. dekoratyvinis menas. Lygūs, drėgmei atsparūs lakuoti dirbiniai, pabarstyti aukso ir sidabro milteliais, lengvi ir elegantiški, tarsi nušviečiantys japoniškų kambarių prieblandą, sudarė didžiulį kasdienių daiktų asortimentą. Lakas buvo naudojamas kuriant dubenis ir karstus, skrynias ir stalus, muzikos instrumentus. Kiekviena šventyklos ir kasdienybės smulkmena – sidabriniai stalo įrankiai maistui, vazos gėlėms, raštuotas popierius raidėms, išsiuvinėti diržai – atskleidė japonų poetišką ir emocingą požiūrį į pasaulį.

Japonijos tapyba
Vystantis monumentaliajai rūmų architektūrai, kur kas suaktyvėjo dvaro mokyklos tapytojų veikla. Menininkams teko nudažyti didelius ne tik sienų paviršius, bet ir daugkartinio popieriaus lankstymo ekranus, kurie atliko ir paveikslų, ir nešiojamų pertvarų patalpoje vaidmenį. Talentingų meistrų kūrybinio būdo bruožas buvo didelės, įvairiaspalvės kraštovaizdžio detalės parinkimas didžiulėje sieninės plokštės ar ekrano plokštumoje.

Gėlių, žolelių, medžių ir paukščių kompozicijos, atliekamos Kano Eitoku auksu spindinčiame fone su storomis ir sultingomis dėmėmis, apibendrino idėjas apie visatos galią ir spindesį. Kano mokyklos atstovai kartu su gamtos motyvais įtraukė į paveikslus ir naujus dalykus, atspindinčius XVI amžiaus Japonijos miesto gyvenimą ir gyvenimą.

Rūmų ekranuose buvo ir vienspalvių peizažų. Tačiau jie turi puikų dekoratyvinį efektą. Tokį ekraną nutapė Sesshu pasekėjas Hasegawa Tohaku (1539-1610). Baltą matinį jo paviršių tapytojas interpretuoja kaip tirštą rūko šydą, iš kurio tarsi vizijos staiga išnyra senų pušų siluetai. Vos keliomis ryškiomis rašalo dėmėmis Tohaku sukuria poetišką rudens miško paveikslą.

Vienspalviai kraštovaizdžio ritiniai savo švelniu grožiu neprilygo rūmų kamerų stiliui. Tačiau jie išlaikė savo reikšmę kaip nepakeičiama chashitsu arbatos paviljono dalis, skirta dvasiniam susikaupimui ir ramybei.

Japonijos meistrų meno kūriniai ne tik išlieka ištikimi senoviniams stiliams, bet ir visada savyje turi kažką naujo, ko neturi joks kitas meno kūrinys. Japonų mene nėra vietos klišėms ir šablonams. Jame, kaip ir gamtoje, nėra dviejų visiškai vienodų kūrinių. Ir net dabar Japonijos meistrų meno kūriniai negali būti supainioti su kitų šalių meno kūriniais. Japonų mene laikas sulėtėjo, bet nesustojo. Japonijos mene senovės laikų tradicijos išliko iki šių dienų.

Turi labai turtingą istoriją; jos tradicija yra plati, o unikali Japonijos padėtis pasaulyje daro didelę įtaką dominuojantiems japonų menininkų stiliams ir technikoms. Žinomas faktas Tai, kad Japonija šimtmečius buvo gana izoliuota, lėmė ne tik geografija, bet ir dominuojantis japonų kultūrinis polinkis į izoliaciją, paženklinusią šalies istoriją. Per šimtmečius, kuriuos galėtume vadinti „Japonijos civilizacija“, kultūra ir menas vystėsi atskirai nuo likusio pasaulio. Ir tai netgi pastebima japonų tapybos praktikoje. Pavyzdžiui, Nihonga paveikslai yra vieni iš Japonijos tapybos praktikos pagrindinių. Jis paremtas daugiau nei tūkstančio metų tradicija, o paveikslai dažniausiai kuriami teptukais ant jūsų (japoniško popieriaus) arba egina (šilko).

Tačiau japonų menas ir tapyba buvo paveikti užsienio meninės praktikos. Pirma, tai buvo kinų menas XVI amžiuje ir kinų tapyba bei kinų meno tradicijos, kurios buvo ypač įtakingos keliais atžvilgiais. Nuo XVII amžiaus japonų tapybai įtakos turėjo ir Vakarų tradicijos. Visų pirma, prieškariniu laikotarpiu, kuris truko 1868–1945 m., Japonijos tapyba buvo paveikta impresionizmo ir Europos romantizmo. Tuo pat metu naujiems Europos meno judėjimams didelę įtaką darė ir japonai meninės technikos. Meno istorijoje ši įtaka vadinama „japonizmu“, ypač reikšminga impresionistams, kubistams ir su modernizmu siejamiems menininkams.

Ilgą japonų tapybos istoriją galima vertinti kaip kelių tradicijų, kurios sukuria pripažintos japonų estetikos dalis, sintezę. Visų pirma, budizmo menas ir tapybos metodai bei religinė tapyba paliko reikšmingą pėdsaką japonų tapybos estetikoje; Peizažų tapyba vandens rašalu pagal kinų literatūros tapybos tradiciją yra dar vienas svarbus elementas, pripažintas daugelyje garsių japonų paveikslų; Gyvūnų ir augalų, ypač paukščių ir gėlių, tapyba yra kažkas, kas dažniausiai siejama su japonų kompozicijomis, kaip ir peizažai bei kasdienio gyvenimo scenos. Galiausiai, senovės idėjos apie grožį iš senovės Japonijos filosofijos ir kultūros turėjo didelę įtaką japonų tapybai. Wabi, reiškiantis trumpalaikį ir atšiaurų grožį, sabi (natūralios patinos ir senėjimo grožis) ir yugen (gili grakštumas ir subtilumas) vis dar įtakoja idealus japonų tapybos praktikoje.

Galiausiai, jei sutelksime dėmesį į dešimties garsiausių Japonijos šedevrų, turime paminėti ukiyo-e, kuris yra vienas populiariausių meno žanrų Japonijoje, nors ir priklauso estampai. Ji dominavo japonų mene nuo 17 iki 19 amžiaus, o šiam žanrui priklausantys menininkai kūrė medžio raižinius ir paveikslus tokiomis temomis kaip gražios merginos, kabuki aktoriai ir sumo imtynininkai, taip pat scenos iš istorijos ir liaudies pasakos, kelionių scenos ir peizažai, flora ir fauna ir net erotika.

Visada sunku sudaryti geriausių nuotraukų sąrašą menines tradicijas. Daugelis nuostabių kūrinių bus neįtraukti; tačiau šiame sąraše yra dešimt labiausiai atpažįstamų japonų paveikslų pasaulyje. Šiame straipsnyje bus pristatomi tik paveikslai, sukurti nuo XIX amžiaus iki šių dienų.

Japonijos tapyba turi nepaprastai turtingą istoriją. Per šimtmečius japonų menininkai sukūrė daugybę unikalios technikos ir stiliai, kurie yra vertingiausias Japonijos indėlis į meno pasaulį. Viena iš šių technikų yra sumi-e. Sumi-e pažodžiui reiškia „piešimas tušu“, derinant kaligrafiją ir tapybą tušu, sukuriant retą teptuku tapytų kompozicijų grožį. Šis grožis paradoksalus – senovinis, bet modernus, paprastas, bet sudėtingas, drąsus, tačiau nuosaikus, neabejotinai atspindintis dvasinį meno pagrindą dzenbudizme. Budistų kunigai šeštajame amžiuje iš Kinijos į Japoniją atvežė kieto rašalo bloką ir bambukinį teptuką, o per pastaruosius 14 amžių Japonija išplėtojo turtingą tapybos tušu paveldą.

Slinkite žemyn ir pamatysite 10 japonų tapybos šedevrų

1. Katsushika Hokusai "Žvejo žmonos svajonė"

Vienas iš labiausiai atpažįstamų japonų paveikslų yra „Žvejo žmonos sapnas“. Jį 1814 metais nutapė garsus dailininkas Hokusai. Pagal griežtus apibrėžimus, šis nuostabus Hokusai kūrinys negali būti laikomas paveikslu, nes tai yra ukiyo-e medžio raižinys iš Jaunų pušų (Kinoe no Komatsu), kuri yra trijų tomų šunga knyga. Kompozicijoje vaizduojamas jaunas ama naras, seksualiai susipynęs su aštuonkojų pora. Šis vaizdas turėjo didelę įtaką XIX ir XX a. Darbas paveikė vėlesnius menininkus, tokius kaip Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf ir Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka „Abe no Nakamaro rašo nostalgišką eilėraštį žiūrėdamas į mėnulį“

Tessai Tomioka yra garsaus japonų menininko ir kaligrafo pseudonimas. Jis laikomas paskutiniu didžiausiu menininku pagal Bunjing tradiciją ir vienu pirmųjų pagrindinių Nihonga stiliaus menininkų. Bunjinga buvo japonų tapybos mokykla, klestėjusi vėlyvuoju Edo laikotarpiu tarp menininkų, kurie save laikė literatais ar intelektualais. Kiekvienas iš šių menininkų, įskaitant Tessaia, sukūrė savo stilių ir techniką, tačiau jie visi buvo dideli Kinijos meno ir kultūros gerbėjai.

3. Fujishima Takeji „Saulėtekis virš Rytų jūros“

Fujishima Takeji buvo japonų menininkas, žinomas dėl savo darbų kuriant romantizmą ir impresionizmą jogos (vakarietiško stiliaus) meno judėjime m. pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. 1905 m. jis išvyko į Prancūziją, kur jį paveikė to meto prancūzų judėjimai, ypač impresionizmas, kaip matyti iš jo 1932 m. paveikslo Saulėtekis virš Rytų jūros.

4. Kitagawa Utamaro „Dešimt moterų veidų tipų, dominuojančių gražuolių kolekcija“

Kitagawa Utamaro buvo žymus japonų menininkas, gimęs 1753 m. ir miręs 1806 m. Jis iki šiol geriausiai žinomas dėl serialo „The Ten Types“. moteriškų veidų. Valdančių gražuolių rinkinys, temos Didi meilė klasikinė poezija“ (kartais vadinama „Įsimylėjusiomis moterimis“, kurioje yra atskiri „Nuogos meilės“ ir „Sąmoningos meilės“ spaudiniai). Jis yra vienas iš labiausiai reikšmingų menininkų priklausantis ukiyo-e medžio raižinių žanrui.

5. Kawanabe Kyosai "Tigras"

Kawanabe Kyosai buvo vienas garsiausių Edo laikotarpio japonų menininkų. Jo meną paveikė Tohaku, XVI a. Kano tapytojas, vienintelis savo dienų tapytojas, tapęs ekranus tik rašalu subtiliame aukso miltelių fone. Nors Kyosai yra žinomas kaip karikatūristas, jis yra parašęs daugumą garsūs paveikslai Japonijos meno istorijoje XIX a. „Tigras“ – vienas iš tų paveikslų, kuriuos kurdami Kyosai panaudojo akvarelę ir tušą.

6. Hiroshi Yoshida Fuji iš Kawaguchi ežero

Hiroshi Yoshida yra žinomas kaip viena iš pagrindinių Shin-Hanga stiliaus figūrų (Shin-Hanga yra meno judėjimas Japonijoje XX a. pradžioje, Taisho ir Showa laikotarpiais, kuris atgijo tradicinis menas ukiyo-e, įsitvirtinusi Edo ir Meiji laikotarpiu (XVII – XIX a.)). Jis buvo apmokytas Vakarų aliejinės tapybos tradicijos, kuri buvo priimta Japonijoje Meiji laikotarpiu.

7. Takashi Murakami „727“

Takashi Murakami yra bene populiariausias šių laikų japonų menininkas. Jo darbai dideliuose aukcionuose parduodami už astronomines kainas, o jo darbai jau įkvepia naujas menininkų kartas ne tik Japonijoje, bet ir už jos ribų. Murakami menas apima visa linija laikmeną ir paprastai apibūdinama kaip superplokštuma. Jo darbai yra žinomi dėl savo spalvų naudojimo, įtraukiant Japonijos tradicinės ir populiariosios kultūros motyvus. Jo paveikslų turinys dažnai apibūdinamas kaip „mielas“, „psichodelinis“ ar „satyrinis“.

8. Yayoi Kusama „Moliūgas“

Yaoi Kusama taip pat yra vienas garsiausių japonų menininkų. Ji dirba įvairiomis terpėmis, įskaitant tapybą, koliažą, skulptūrą, performanso meną, aplinkos meną ir instaliaciją, kurių dauguma demonstruoja jos teminį susidomėjimą psichodelinėmis spalvomis, pasikartojimais ir raštais. Viena garsiausių šio puikaus menininko serijų yra Moliūgų serija. Ryškiai geltonos spalvos taškuotas įprastas moliūgas pavaizduotas prieš tinklelį. Visi tokie elementai kartu sudaro vizualinę kalbą, kuri yra neabejotina menininko stiliumi, kuri buvo sukurta ir patobulinta per dešimtmečius kruopštaus kūrimo ir atkūrimo.

9. Tenmyoya Hisashi „Japoniška dvasia Nr. 14“

Tenmyoya Hisashi yra šiuolaikinis japonų menininkas, žinomas dėl savo neo-nihonga paveikslų. Jis dalyvavo atgaivinant senąją japonų tapybos tradiciją, kuri yra visiškai priešinga šiuolaikinei japonų tapybai. 2000 metais jis taip pat sukūrė savo naujas stilius butouha, kuris demonstruoja tvirtą požiūrį į autoritetą meno sistema per jo paveikslus. „Japoniška dvasia Nr. 14“ buvo sukurta kaip dalis meninė schema„BASARA“, japonų kultūroje interpretuojamas kaip maištingas žemesnės aristokratijos elgesys kariaujančių valstybių laikotarpiu, siekiant atimti iš valdžios galimybę ieškoti tobulas vaizdas gyvenimą, rengtis pompastiškais ir prabangiais drabužiais bei veikti laisva valia, neatitiko jų socialinio sluoksnio.

10. Katsushika Hokusai „Didžioji banga nuo Kanagavos“

Galiausiai, Didžioji banga prie Kanagavos yra turbūt labiausiai atpažįstama japonų tapyba kada nors parašyta. Tai tikrai labiausiai garsus darbas Japonijoje sukurtas menas. Jame pavaizduota didžiulės bangos, grasina laivams prie Kanagavos prefektūros krantų. Nors kartais klaidingai suprantama kaip cunamis, banga, kaip rodo paveikslo pavadinimas, greičiausiai tiesiog turi anomaliai aukštą aukštį. Paveikslas padarytas pagal ukiyo-e tradiciją.