namai › Šviesa ir stiklas › A. Ostrovskio vertė rusų literatūros istorijoje

A. Ostrovskio vertė rusų literatūros istorijoje

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo kūrybą politinių ir filosofinių problemų, mimikos ir gestų, žaisdamas su jų kostiumų detalėmis ir kasdienine aplinka. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti personažų personažus ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau ir per kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".
Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Pati naujuoju laikotarpiu sukurtų pjesių gausa atsirado dėl vis didėjančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.
Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių statymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais suvokė jų ryškumą. trūkumus. Jis pamatė, kad nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės inteligentijos ideologinių ieškojimų, kaip tai padarė Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.
Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip ir kasdienė prekybininkų, valdininkų ir didikų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.
Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“, jau pasmerktos sugriauti, apraiška. Ir Dobroliubovas teisingai pažymėjo, kad nors Ostrovskio komedija „negali pateikti rakto paaiškinti daugelio joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daug analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai paaiškino tuo, kad Ostrovskio išvestų smulkiųjų tironų „tipų“ „nėra. retai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir bendrų (t. y. visos šalies) bruožų. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.
Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema. Ir klausimas, kaip tiksliai buvo „įrengta“ ši nauja sistema, turėjo didžiulę nacionalinę reikšmę, kiek naujoji valdančioji klasė – Rusijos buržuazija galėjo dalyvauti kovoje dėl „tamsiosios baudžiavos karalystės“ išlikimo panaikinimo ir visa autokratinė žemvaldžių sistema.
Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinės temos davė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią „ tamsioji karalystė„buržuazinis grobuonis, pinigų ažiotažas, visų moralinių vertybių naikinimas visuotinio pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija ne tik virš galvos, bet ir sunaikinta savo grobuoniška „tamsioji karalystė“
Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remiantis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, atkuriant ją pagal iškeltus naujus estetinius reikalavimus. gamtos mokykla“, kurį suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką Rusijos visuomenės valdančiųjų sluoksnių socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą, gilindamasis į „detalių pasaulį“, atsižvelgdamas į „kasdienio tinklo“ giją po gijos. santykiai". Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos reikšmė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kiti raštai:

A. S. Puškinas į Rusijos istoriją pateko kaip nepaprastas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir rusų kalbos įkūrėjas literatūrinė kalba, naujosios rusų literatūros pradininkas. „Puškino mūza“, anot V. G. Belinskio, „buvo išpuoselėta ir auklėjama ankstesnių poetų kūrybos“. Apie Skaityti Daugiau......
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Skaityti daugiau ......
Tolstojus labai griežtai žiūrėjo į amatininkus rašytojus, kurie rašė savo „darbus“ be tikros aistros ir neįsitikinę, kad žmonėms jų reikia. Aistringą, nesavanaudišką kūrybos entuziazmą Tolstojus išlaikė iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Kurdamas romaną „Prisikėlimas“, jis prisipažino: „Aš skaitau daugiau ......
A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jo plunksnai priklauso apie šešiasdešimt pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „ Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Užtenka paprastumo kiekvienam išminčius“, „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“, „Perkūnija“ ir Skaityti daugiau ......
Kalbėdamas apie „žmogaus sustingimą“ „inertiškumo, sustingimo“ jėgą A. Ostrovskis pažymėjo: „Ne be reikalo šią jėgą pavadinau Zamoskvoretskaja: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įveda vyrą į akmeninį namą ir užrakina už jo geležinius vartus, apsirengia Skaityti daugiau ......
IN Europos kultūra romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra įkūnija tikėjimo idėją, o sonetas – meilės idėją. Išskirtinis romanas yra ne tik kultūros įvykis; tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnį į priekį literatūriniame amato. Tai epochos paminklas; monumentalus paminklas, Skaityti daugiau ......
Negailestinga tiesa, kurią Gogolis pasakė apie savo šiuolaikinę visuomenę, karšta meilė žmonėms, meninis jo kūrinių tobulumas - visa tai lėmė vaidmenį puikus rašytojas rusų ir pasaulinės literatūros istorijoje, įtvirtinant principus kritinis realizmas, plėtojant demokratiją Skaityti daugiau ......
Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis manė, kad per moralinį žmonių perauklėjimą įmanoma pagerinti socialinę sistemą, kad socialiniai klausimai turi būti sprendžiami Skaityti daugiau ......

Ostrovskio kūrybos vertė idėjinei ir estetinei literatūros raidai

Kalbant apie 35-ąsias Ostrovskio veiklos metines, Gončarovas jam rašė: „Jūs vienas pastatėte pastatą, kurio pagrindu padėjote kertinius Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio akmenis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo, rusišką, nacionalinį teatrą“. Teisybės dėlei jis turėtų būti vadinamas Ostrovskio teatru.

Ostrovskio vaidmenį plėtojant rusų teatrą ir dramą galima palyginti su Šekspyro svarba anglų kultūrai, o Moljero – prancūzų kultūrai. Ostrovskis pakeitė rusų teatro repertuaro prigimtį, apibendrino viską, kas buvo padaryta iki jo, ir atvėrė dramaturgijai naujus kelius. Jo įtaka teatro menui buvo išskirtinai didelė. Tai ypač pasakytina apie Maskvos Maly teatrą, kuris taip pat tradiciškai vadinamas Ostrovskio namais. Dėka daugybės didžiojo dramaturgo pjesių, patvirtinančių realizmo tradicijas scenoje, nacionalinė vaidybos mokykla buvo toliau plėtojama. Ostrovskio pjesių medžiaga nuostabių rusų aktorių galaktika sugebėjo ryškiai parodyti savo unikalų talentą, patvirtinti Rusijos teatro meno originalumą.

Ostrovskio dramaturgijos centre – problema, perėjusi per visą rusų klasikinę literatūrą: žmogaus konfliktas su jam besipriešinančiomis nepalankiomis gyvenimo sąlygomis, įvairiomis blogio jėgomis; asmens teisės į laisvą ir visapusišką vystymąsi įtvirtinimą. Prieš didžiojo dramaturgo pjesių skaitytojus ir žiūrovus atsiveria plati Rusijos gyvenimo panorama. Iš esmės tai yra ištisos istorinės eros gyvenimo ir papročių enciklopedija. Pirkliai, valdininkai, dvarininkai, valstiečiai, generolai, aktoriai, pirkliai, piršliai, verslininkai, studentai – keli šimtai Ostrovskio sukurtų personažų davė bendrą vaizdą apie 40-80-ųjų Rusijos tikrovę. visu savo sudėtingumu, įvairove ir nenuoseklumu.

Ostrovskis, sukūręs visą nuostabių moteriškų įvaizdžių galeriją, tęsė kilnią tradiciją, kuri jau buvo apibrėžta rusų klasikoje. Dramaturgas išaukština stiprią, vientisą prigimtį, kuri daugeliu atvejų pasirodo esanti moraliai pranašesnė už silpną, nepasitikintį savimi herojų. Tai Katerina ("Perkūnas"), Nadya ("Mokinys"), Kruchinina ("Kalta be kaltės"), Natalija ("Darbo duona") ir kt.

Apmąstydamas rusų dramos meno originalumą, jo demokratinį pagrindą, Ostrovskis rašė: „Liaudies rašytojai nori išbandyti savo jėgas naujai publikai, kurios nervai nėra labai lankstūs, o tam reikia stiprios dramos, didelės komedijos, sukeliančios atvirą, garsų juoką. , karšti, nuoširdūs jausmai, gyvi ir stiprūs charakteriai. Iš esmės tai būdinga paties Ostrovskio kūrybos principams.

„Perkūno“ autoriaus dramaturgija išsiskiria žanrine įvairove, tragiško ir komiško, kasdienybės ir grotesko, farso ir lyrinio elementų deriniu. Jo pjeses kartais sunku priskirti vienam konkrečiam žanrui. Jis rašė ne tiek dramą ar komediją, kiek „gyvenimo pjeses“, pagal taiklų Dobroliubovo apibrėžimą. Jo kūrinių veiksmas dažnai atliekamas plačioje gyvenamojoje erdvėje. Triukšmas ir kalbos apie gyvenimą prasiveržė į veiksmą, tapo vienu iš veiksnių, lemiančių įvykių mastą. Šeimos konfliktai perauga į socialinius. medžiaga iš svetainės

Dramaturgo įgūdžiai pasireiškia socialinių ir psichologinių charakteristikų tikslumu, dialogo menu, taiklioje, gyvoje liaudies kalboje. Personažų kalba jam tampa viena pagrindinių įvaizdžio kūrimo priemonių, tikroviško tipizavimo instrumentu.

Puikus žodinio liaudies meno žinovas, Ostrovskis plačiai naudojamas liaudies tradicijos, turtingiausias liaudies išminties lobynas. Daina gali pakeisti jo monologą, patarlę ar posakį ir tapti pjesės pavadinimu.

Ostrovskio kūrybinė patirtis turėjo didžiulę įtaką tolesnei rusų dramos ir teatro meno raidai. V. I. Nemirovičius-Dančenko ir K. S. Stanislavskis, Maskvos įkūrėjai Meno teatras, siekė sukurti „liaudies teatrą su maždaug tokiomis pačiomis užduotimis ir tų pačių planų, apie kuriuos svajojo Ostrovskis“. Dramatiškos Čechovo ir Gorkio naujovės būtų neįmanomos neįsisavinus geriausių savo pirmtako tradicijų.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

Esė apie Ostpovskio gyvenimą, jo svarbą Rusijos teatro raidai
Ostrovskio straipsniai apie teatrą
Ostrovskio teatro santrauka

Įvadas

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Aleksandro Nikolajevičiaus reikšmė rusų dramaturgijos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir didžiulis. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios ir užsienio dramaturgijos tradicijas, Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses. Vieni nuolat lipa į sceną, filmuojasi filmuose ir televizijoje, kiti beveik nestatomi. Tačiau visuomenės ir teatro galvose gyvuoja tam tikras suvokimo stereotipas, susijęs su tuo, kas vadinama „Ostrovskio pjese“. Ostrovskio pjesės parašytos visiems laikams, ir žiūrovams nesunku jose įžvelgti mūsų dabartines problemas ir ydas.

Aktualumas:Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramaturgijos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras padarė Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Ostrovskis literatūroje pasirodė labai sunkiomis literatūrinio proceso sąlygomis, jo kūrybiniame kelyje buvo palankių ir nepalankių situacijų, tačiau, nepaisant visko, jis tapo novatoriumi ir iškiliu dramos meno meistru.

Dramatiškų A. N. šedevrų įtaka. Ostrovskis neapsiribojo teatro scena. Tai buvo taikoma ir kitoms meno formoms. Jo pjesėms būdingas liaudiškas charakteris, muzikinis ir poetinis elementas, stambių charakterių spalvingumas ir ryškumas, gilus siužetų gyvybingumas kėlė ir tebekelia iškilių mūsų šalies kompozitorių dėmesį.

Ostrovskis, būdamas puikus dramaturgas, puikus scenos meno žinovas, taip pat pasirodė esąs didelio masto visuomenės veikėjas. Tai labai palengvino tai, kad dramaturgas visą savo gyvenimo kelias buvo „lygus su amžiumi“.
Tikslas:A. N. dramaturgijos įtaka. Ostrovskis kuriant nacionalinį repertuarą.
Užduotis:Sekite kūrybinį A.N. Ostrovskis. Idėjos, kelias ir naujovės A.N. Ostrovskis. Parodykite A.N reikšmę. Ostrovskis.

1. Rusų dramaturgija ir dramaturgai prieš A.N. Ostrovskis

.1 Teatras Rusijoje prieš A.N. Ostrovskis

Rusų progresyvios dramos ištakos, pagal kurias kilo Ostrovskio kūryba. Nacionalinis liaudies teatras turi platų repertuarą, susidedantį iš fantastiškų žaidimų, intarpų, komiškų Petruškos nuotykių, farsiškų pokštų, „meškų“ komedijų ir įvairiausių žanrų dramos kūrinių.

Liaudies teatrui būdinga socialiai kryptinga tematika, laisvę mylinti, kaltinanti satyrinė ir herojiška-patriotinė ideologija, gilus konfliktas, dideli, dažnai groteskiški personažai, aiški, aiški kompozicija, šnekamosios kalbos kalba, sumaniai naudojant pačias įvairiausias komiškas priemones. : praleidimai, painiava, dviprasmiškumas, homonimai, oksimoronai.

„Liaudies teatras savo charakteriu ir žaidimo maniera yra aštrių ir aiškių judesių, plačių gestų, itin skambių dialogų, galingos dainos ir drąsaus šokio teatras – čia viskas girdima ir matoma toli. Liaudies teatras pagal savo prigimtį netoleruoja nepastebimo gesto, potekste perteiktų žodžių, viso to, ką galima lengvai suvokti teatro salėje, kai žiūrovai yra visiškoje tyloje.

Tęsdama žodinės liaudies dramos tradicijas, rusų rašytinė drama padarė didelę pažangą. XVIII amžiaus antroje pusėje, turėdami didžiulį vertimo ir imitacinės dramaturgijos vaidmenį, pasirodė rašytojai. įvairiomis kryptimis, siekiantis įvaizdžio vidaus papročiai kuriems rūpėjo tautinio-originalaus repertuaro kūrimas.

Tarp pirmųjų pjesių pusė XIX amžiuje išsiskiria tokie realistinės dramaturgijos šedevrai kaip Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, Fonvizino „Paaugliai“, Gogolio „Vyriausybės inspektorius“ ir „Vedybos“.

Nurodydamas į šiuos kūrinius, V.G. Belinskis sakė, kad jie „darytų garbę bet kuriai Europos literatūrai“. Labiausiai vertinęs komedijas „Vargas iš sąmojų“ ir „Vyriausybės inspektorius“, kritikas tikėjo, kad jos gali „praturtinti bet kokią Europos literatūrą“.

Išskirtinės realistinės Griboedovo, Fonvizino ir Gogolio pjesės aiškiai nubrėžė novatoriškas rusų dramaturgijos tendencijas. Jas sudarė aktualios socialinės temos, ryškus viešas ir netgi socialinis-politinis patosas, nukrypimas nuo tradicinio meilės ir buities siužeto, lemiančio visą veiksmo raidą, pažeidžiant komedijos ir intrigų dramos siužetą ir kompozicinius kanonus. , tipiškų ir kartu individualių charakterių, glaudžiai susijusių su socialine aplinka, raidos aplinkoje.

Šios naujoviškos tendencijos, pasireiškusios geriausi pjesės progresyvią buitinę dramą, rašytojai ir kritikai pradėjo suvokti ir teoriškai. Taigi, Gogolis rusų progresyviosios dramaturgijos atsiradimą sieja su satyra ir tikrojoje publikoje įžvelgia komedijos originalumą. Jis teisingai pažymėjo, kad „komedija dar nėra perėmusi tokios išraiškos iš nė vienos tautos“.

Tuo metu, kai A.N. Ostrovskio, Rusijos progresyvioji dramaturgija jau turėjo pasaulinio lygio šedevrų. Tačiau šių kūrinių vis dar buvo itin mažai, todėl jie nenulėmė tuometinio teatro repertuaro veido. Didelė žala progresyvios buitinės dramos raidai buvo tai, kad cenzūros atidėtos Lermontovo ir Turgenevo pjesės negalėjo pasirodyti laiku.

Didžioji dauguma darbų, kurie užpildyti teatro scena, rinko Vakarų Europos pjesių vertimus ir adaptacijas, taip pat apsauginės prasmės namų rašytojų sceninius eksperimentus.

Teatro repertuaras buvo sukurtas ne spontaniškai, o veikiant žandarų korpusui ir akylai Nikolajaus I akiai.

Neleisdama atsirasti kaltinančių-sateriškų pjesių, Nikolajaus I teatrinė politika visais įmanomais būdais globojo grynai pramoginių, autokratinių-patriotinių dramos kūrinių kūrimą. Ši politika pasirodė nesėkminga.

Po dekabristų pralaimėjimo teatro repertuare išryškėjo vodevilis, kuris seniai prarado socialinį aštrumą ir virto lengva, neapgalvota, aštriai efektinga komedija.

Dažniausiai vieno veiksmo komedija išsiskyrė anekdotišku siužetu, žaismingais, aktualiais, o neretai ir lengvabūdiškais kupletais, žaisminga kalba ir išradinga intriga, supinta iš juokingų, netikėtų nutikimų. Rusijoje vodevilis įgavo pagreitį 1910 m. Pirmuoju, nors ir nesėkmingu, vodeviliu laikomas A.A. „Poetas kazokas“ (1812). Šakovskis. Jį sekė visas būrys kitų, ypač po 1825 m.

Vodevilis mėgavosi ypatinga Nikolajaus I meile ir globa. Ir jo teatrinė politika padarė savo poveikį. Teatras – 30-40 m 19-tas amžius tapo vodevilio karalyste, kurioje daugiausia dėmesio buvo skiriama meilės situacijoms. „Deja, – rašė Belinskis 1842 m., – kaip šikšnosparniai, gražus pastatas užvaldė mūsų sceną vulgarių komedijų su imbierine meile ir neišvengiamomis vestuvėmis! Tai mes vadiname „siužetu“. Žvelgdami į mūsų komedijas ir vodevilius ir priimdami juos kaip tikrovės išraišką, pamanysite, kad mūsų visuomenė užsiima tik meile, tik gyvena ir kvėpuoja, kad tai yra meilė!

Vodevilio platinimą palengvino ir tuo metu egzistavusi pašalpų spektaklių sistema. Už naudingą spektaklį, kuris buvo materialus atlygis, menininkas dažnai rinkdavosi siaurai linksmą spektaklį, kuris buvo laikomas sėkmingu kasoje.

Teatro sceną užpildė plokšti, paskubomis pasiūti darbai, kuriuose pagrindinę vietą užėmė flirtas, farsinės scenos, anekdotas, klaida, atsitiktinumas, netikėtumas, sumaištis, persirengimas, slėptuvė.

Socialinės kovos įtakoje vodevilis pasikeitė savo turiniu. Pagal siužetų pobūdį jo raida nuo meilės erotikos perėjo į kasdienybę. Tačiau kompoziciškai jis daugiausia išliko standartinis, pasikliaudamas primityviomis išorinės komedijos priemonėmis. Apibūdindamas šių laikų vodevilį, vienas iš Gogolio „Teatro kelionės“ veikėjų taikliai pasakė: „Eikite tik į teatrą: ten kiekvieną dieną pamatysite spektaklį, kur vienas pasislėpė po kėde, o kitas jį ištraukė už rankos. koja“.

30-40-ųjų masinio vardo esmę atskleidžia tokie pavadinimai: „Sumišimas“, „Jie susibūrė, susimaišė ir išsiskyrė“. Pabrėždami žaismingas ir lengvabūdiškas vodevilio savybes, kai kurie autoriai ėmė juos vadinti vodevilio farsu, pokštų vodeviliu ir kt.

Turinio pagrindu fiksavęs „nereikšmingumą“, vodevilis tapo efektyvia priemone, atitraukiančia žiūrovą nuo esminių tikrovės klausimų ir prieštaravimų. Linksmindama publiką kvailomis situacijomis ir atvejais, vodevilis „nuo vakaro iki vakaro, nuo spektaklio iki spektaklio įskiepijo žiūrovą tuo pačiu juokingu serumu, kuris turėjo apsaugoti jį nuo perteklinių ir nepatikimų minčių užkrėtimo“. Tačiau valdžia siekė tai paversti tiesioginiu ortodoksijos, autokratijos ir baudžiavos šlovinimu.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje Rusijos sceną užvaldžiusi Vodevilis, kaip taisyklė, nebuvo buitinė ir originali. Dažniausiai tai buvo pjesės, Belinskio žodžiais tariant, „per prievartą ištemptos“ iš Prancūzijos ir kažkaip pritaikytos Rusijos papročiams. Panašų vaizdą matome ir kituose 1940-ųjų dramaturgijos žanruose. Dramos kūriniai, kurie buvo laikomi originaliais, pasirodė esąs daugiausia užmaskuoti vertimai. Siekdama aštraus žodžio, efekto, lengvo ir juokingo siužeto, 30–40-ųjų vodevilio komedijos pjesė dažniausiai buvo labai toli nuo tikrojo to meto gyvenimo vaizdavimo. Jame dažniausiai netrūko tikrovės žmonių, kasdienių personažų. Į tai ne kartą atkreipė dėmesį tuometiniai kritikai. Apie vodevilio turinį Belinskis su nepasitenkinimu rašė: „Scena visada Rusijoje, veikėjai pažymėti rusiškais vardais; bet nei Rusijos gyvenimo, nei Rusijos visuomenės, nei rusų žmonių čia nepažinsi ir nepamatysi“. Nurodydamas XIX amžiaus antrojo ketvirčio vodevilių izoliaciją nuo konkrečios tikrovės, vienas iš vėlesnių kritikų teisingai pažymėjo, kad remiantis tuo tirti tuometinę Rusijos visuomenę būtų „stulbinantis nesusipratimas“.

Vodevilis, besivystantis, gana natūraliai rodė kalbos specifiškumo troškimą. Tačiau tuo pačiu metu simbolių kalbos individualizavimas jame buvo vykdomas grynai išoriškai - sujungiant neįprastus, juokingus morfologiškai ir fonetiškai iškraipytus žodžius, įvedant neteisingus posakius, juokingas frazes, posakius, patarles, tautinius akcentus ir kt.

XVIII amžiaus viduryje melodrama buvo labai populiari teatro repertuare kartu su vodeviliu. Jo, kaip vieno iš pagrindinių dramos tipų, formavimasis įvyko XVIII amžiaus pabaigoje, rengiantis ir įgyvendinant Vakarų Europos buržuazines revoliucijas. Šio laikotarpio Vakarų Europos melodramos moralinę ir didaktinę esmę daugiausia lemia sveikas protas, praktiškumas, didaktiškumas, buržuazijos moralinis kodeksas, ėjimas į valdžią ir jų etninių principų priešinimas feodalinės bajorijos ištvirkimui.

O vodevilis ir melodrama didžioji dauguma buvo labai toli nuo gyvenimo. Tačiau tai nebuvo tik neigiami reiškiniai. Kai kuriose iš jų, neatstumtose satyrinių tendencijų, kelią skinasi pažangios – liberalios ir demokratinės – tendencijos. Vėlesnė dramaturgija neabejotinai panaudojo vardo meną intriguojant, išorinei komedijai, aštriai šlifuotai, elegantiškai kalambūrai. Ji nepraėjo pro melodramatistų pasiekimus psichologiniame personažų vaizdavime, emociškai intensyviai plėtojant veiksmą.

Nors Vakaruose melodrama istoriškai buvo prieš romantinę dramą, Rusijoje šie žanrai atsirado vienu metu. Tuo pačiu metu jie dažniausiai veikė vienas kito atžvilgiu, pakankamai tiksliai nepabrėždami savo bruožų, susiliedami, pereidami vienas į kitą.

Apie romantinių dramų retoriką, naudodamas melodramatiškus, klaidingai patetiškus efektus, Belinskis ne kartą kalbėjo aštriai. „O jei jūs, – rašė jis, – norėsite atidžiau pažvelgti į mūsų romantizmo „dramatiškus spektaklius“, pamatysite, kad jie minkomi pagal tuos pačius receptus, iš kurių buvo kuriamos pseudoklasikinės dramos ir komedijos: tie patys nulaužti siužetai ir smurtiniai posūkiai, tas pats nenatūralumas, ta pati „dekoruota gamta“, tie patys vaizdai be veidų vietoj personažų, ta pati monotonija, tas pats vulgarumas ir tas pats meistriškumas.

Pirmosios pusės melodramos, romantiškos ir sentimentalios, istorinės-patriotinės dramos dažniausiai buvo netikros ne tik savo idėjomis, siužetais, charakteriais, bet ir kalba. Palyginti su klasikais, sentimentalistai ir romantikai neabejotinai žengė didelį žingsnį kalbos demokratizavimo srityje. Tačiau ši demokratizacija, ypač tarp sentimentalistų, dažnai neperžengdavo kilmingos svetainės šnekamosios kalbos. Neprivilegijuotų gyventojų sluoksnių, plačių dirbančiųjų masių kalbos jiems atrodė per grubios.

Kartu su buitinėmis konservatyviomis romantinio žanro pjesėmis į teatro sceną šiuo metu plačiai skverbiasi ir savo dvasia jiems artimos verstinės pjesės: romantiškos operos“,„ romantiškos komedijos “dažniausiai siejamos su baletu,„ romantiški spektakliai “. Didelio pasisekimo tais laikais sulaukė ir pažangių Vakarų Europos romantizmo dramaturgų, tokių kaip Šileris ir Hugo, kūrinių vertimai. Tačiau permąstydami šias pjeses, vertėjai savo „vertimo“ darbą sumažino iki žiūrovų simpatijų sužadinimo tiems, kurie, patyrę gyvenimo smūgius, išlaikė nuolankų susitaikymą su likimu.

Progresyvaus romantizmo dvasia Belinskis ir Lermontovas per šiuos metus kūrė savo pjeses, tačiau XIX amžiaus pirmoje pusėje nė vienas iš jų nebuvo pastatytas teatre. 4-ojo dešimtmečio repertuaras netenkina ne tik pažangių kritikų, bet ir menininkų bei žiūrovų. Įspūdingi 1940-ųjų menininkai Mochalovas, Ščepkinas, Martynovas, Sadovskis turėjo eikvoti savo energiją smulkmenoms, vaidinimui negrožinėse vienadienėse pjesėse. Tačiau pripažinęs, kad 1940-aisiais pjesės „gimsta būriais, kaip vabzdžiai“, o „nėra ko žiūrėti“, Belinskis, kaip ir daugelis kitų progresyvių veikėjų, nežiūrėjo beviltiškai į Rusijos teatro ateitį. Pažengusi publika, nepatenkinta plokščiu vodevilio humoru ir melodramos melodramos klaidingu patosu, jau seniai gyveno su svajone, kad originalios realistinės pjesės taptų apibrėžiančiomis ir pirmaujančiomis teatro repertuare. Ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje pažangios publikos nepasitenkinimu repertuaru šiek tiek ėmė dalytis masinio teatro lankytojas iš kilmingų ir buržuazinių sluoksnių. 40-ųjų pabaigoje daugelis žiūrovų, net ir Vodevilyje, „ieškojo tikrovės užuominų“. Jų nebetenkino melodramatiški ir vodevilio efektai. Jie norėjo gyvenimo pjesių, norėjo scenoje matyti paprastus žmones. Progresyvus žiūrovas savo siekių atgarsį rado tik keliuose retai pasirodančiuose Rusijos (Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio) ir Vakarų Europos (Šekspyro, Moljero, Šilerio) dramos klasikų pjesių pastatymuose. Kartu kiekvienas žodis, susijęs su protestu, laisvas, menkiausia užuomina apie jį trikdžiusius jausmus ir mintis, žiūrovo suvokime įgavo dešimteriopai vertingą.

Gogolio principai, kurie taip aiškiai atsispindėjo „prigimtinės mokyklos“ praktikoje, prisidėjo prie realistinio ir tautinio identiteto teatre įtvirtinimo. Ostrovskis buvo ryškiausias šių principų atstovas dramaturgijos srityje.

1.2 Nuo ankstyvo kūrybiškumo iki brandaus

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius, rusų dramaturgas.

Ostrovskis vaikystėje buvo priklausomas nuo skaitymo. 1840 m., baigęs gimnaziją, įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, bet 1843 m. Tada jis įstojo į Maskvos steigiamojo teismo biurą, vėliau dirbo Komerciniame teisme (1845–1851). Ši patirtis vaidino svarbų vaidmenį Ostrovskio kūryboje.

1840-ųjų antroje pusėje jis įžengė į literatūros sritį. kaip pasekėjas Gogolio tradicija orientuota į prigimtinės mokyklos kūrybos principus. Tuo metu Ostrovskis sukūrė prozos esė „Gyventojo iš Maskvos srities užrašai“, pirmąsias komedijas (pjesę „Šeimos paveikslas“ autorius perskaitė 1847 m. vasario 14 d. profesoriaus S. P. Ševyrevo rate ir patvirtino jam).

Dramaturgas plačiai išgarsėjo dėl satyrinės komedijos „Bankrotas“ („Mūsiškiai – susitvarkykime“, 1849). Sklypas (netikras pirklio Bolšovo bankrotas, jo šeimos narių apgaulė ir beširdiškumas - Lipočkos dukra ir tarnautojas, o paskui Podkhalyuzin žentas, kuris neišpirko senojo tėvo iš skolų duobės , vėlesnė Bolšovo įžvalga) buvo pagrįsti Ostrovskio šeimos bylinėjimosi analizės pastebėjimais, gautais tarnybos metu sąžinės teisme. Sustiprėjęs rusų scenoje skambėjusio naujo žodžio Ostrovskio meistriškumas ypač paveikė įspūdingai besivystančių intrigų ir ryškių kasdienių aprašomųjų intarpų (piršlio kalbos, mamos ir dukters kivirčų) derinį, kuris lėtina veiksmą, bet ir leidžia pajusti gyvenimo specifiką bei prekybinės aplinkos papročius. Ypatingą vaidmenį čia suvaidino savitas, kartu klasinis ir individualus psichologinis veikėjų kalbos koloritas.

Jau „Bankrute“ buvo nustatyta skerspjūvio Ostrovskio dramos kūrybos tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimo būdas, koks buvo išsaugotas prekybinėje ir smulkiaburžuazinėje aplinkoje, ir jo laipsniškas išsigimimas bei žlugimas, taip pat sudėtingi santykiai. į kurią žmogus patenka palaipsniui kintantis gyvenimo būdas.

Per keturiasdešimt literatūrinio darbo metų sukūręs penkiasdešimt pjesių (kai kurios iš jų – bendraautorių), tapusių Rusijos visuomenės, demokratinio teatro repertuariniu pagrindu, Ostrovskis įvairiais savo kūrybinio kelio etapais pristatomas skirtingais būdais. Pagrindinė tema savo kūrybiškumo. Taigi, 1850 m. tapęs žurnalo „Moskvityanin“ darbuotoju, žinomu dėl dirvožemio tendencijų (redaktorius M. P. Pogodinas, darbuotojai A. A. Grigorjevas, T. I. Filippovas ir kt.), Ostrovskis, kuris buvo vadinamosios „jaunosios redakcijos“ narys, bandė žurnalui suteikti naują kryptį – sutelkti dėmesį į tautinio tapatumo ir tapatumo idėjas, bet ne valstietiją (skirtingai nei „senieji“ slavofilai), o patriarchalinę pirklių klasę. Vėlesnėse pjesėse „Nesėdėk savo rogėse“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk, kaip nori“ (1852–1855) dramaturgas stengėsi atspindėti poeziją. liaudies gyvenimas: „Kad turėtum teisę pataisyti žmones jų neįžeidžiant, būtina jiems parodyti, kad už jų žinai gerą; tai aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu“, – „maskviečių“ laikotarpiu rašė jis.

Tuo pačiu metu dramaturgas susigyveno su mergina Agafya Ivanovna (kuri iš jo turėjo keturis vaikus), todėl santykiai su tėvu nutrūko. Pasak liudininkų, ji buvo maloni, šilta moteris, kuriai Ostrovskis dėkingas už savo žinias apie Maskvos gyvenimą.

„Maskviečių“ pjesėms būdingas žinomas utopizmas sprendžiant kartų konfliktus (komedijoje „Skurdas nėra yda“, 1854 m. laimingas nelaimingas atsitikimas sujaukia tirono tėvo primestą ir dukters nekenčiamą santuoką, sutvarko turtingos nuotakos - Liubovo Gordeevnos - santuoka su neturtingu tarnautoju Mitya) . Bet ši Ostrovskio „maskviečių“ dramaturgijos ypatybė nepaneigia aukštos tikroviškos šio būrelio kūrinių kokybės. Tirono pirklio Gordėjaus Torcovo girto brolio Liubimo Torcovo įvaizdis daug vėliau parašytoje pjesėje „Karšta širdis“ (1868) pasirodo esąs sudėtingas, dialektiškai sujungiantis iš pažiūros priešingas savybes. Tuo pat metu Liubimas yra tiesos šauklys, liaudies moralės nešėjas. Jis leidžia Gordey aiškiai matyti, praradęs blaivų požiūrį į gyvenimą dėl savo tuštybės, aistros klaidingoms vertybėms.

1855 metais dramaturgas, nepatenkintas savo padėtimi „Moskvitjanine“ (nuolatiniai konfliktai ir menki honorarai), paliko žurnalą ir tapo artimas Sankt Peterburgo „Sovremennik“ redaktoriams (N.A.Nekrasovas Ostrovskią laikė „neabejotinai pirmuoju dramaturgijos rašytoju“). 1859 m. buvo išleisti pirmieji rinktiniai dramaturgo kūriniai, atnešę jam šlovę ir žmogišką džiaugsmą.

Vėliau dvi tradicinio gyvenimo būdo aprėpties kryptys – kritinė, kaltinamoji ir poetinė – visiškai pasireiškė ir susiliejo Ostrovskio tragedijoje „Perkūnija“ (1859).

Socialinės dramos žanriniuose rėmuose parašytas kūrinys turi ir tragišką konflikto gilumą, ir istorinę reikšmę. Dviejų susidūrimas moteriški personažai- Katerina Kabanova ir jos uošvė Marfa Ignatievna (Kabanikha) - savo mastu gerokai viršija kartų konfliktą, tradicinį Ostrovskio teatrui. Pagrindinio veikėjo personažas (N.A. Dobrolyubovas vadinamas „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“) susideda iš kelių dominuojančių dalykų: sugebėjimo mylėti, laisvės troškimo, jautrios, pažeidžiamos sąžinės. Rodydamas Katerinos natūralumą, vidinę laisvę, dramaturgė kartu pabrėžia, kad ji vis dėlto yra patriarchalinio gyvenimo būdo kūno mėsa.

Gyvendama pagal tradicines vertybes, Katerina, išdavusi savo vyrą, pasidavusi meilei Borisui, eina laužyti šias vertybes ir tai puikiai suvokia. Visų akivaizdoje save pasmerkusios ir nusižudžiusios Katerinos drama, pasirodo, turi ištisos istorinės santvarkos tragedijos bruožų, kurie pamažu griauna, tampa praeitimi. Eschatologizmo antspaudą, pabaigos jausmą ženklina ir pagrindinės Katerinos antagonistės Marfos Kabanovos požiūris. Kartu Ostrovskio pjesė yra giliai persmelkta „liaudies poezijos“ (A. Grigorjevas), dainos ir folkloro elementų, gamtos grožio pojūčio (peizažo bruožai yra pastabose, stende). veikėjų kopijose).

Vėliau didelis laikotarpis dramaturgo (1861-1886) kūryba atskleidžia Ostrovskio ieškojimų artumą šiuolaikinio rusų romano raidos keliams – nuo M.E. Saltykovas-Ščedrinas į psichologiniai romanai Tolstojus ir Dostojevskis.

„Pamišusių pinigų“ tema, godumas, begėdiškas skurdžios aukštuomenės atstovų karjerizmas, derinamas su personažų psichologinių savybių turtingumu, su vis tobulėjančiu dramaturgo siužeto konstravimo menu, galingai skamba ir komedijose. „po reformos“ metų. Taigi pjesės „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ (1868) „antiherojus“ Jegoras Glumovas kažkuo primena Gribojedovo „Molchaliną“. Bet tai yra Molchalinas nauja era: kol kas Glumovo išradingas protas ir cinizmas prisideda prie jo svaiginančios prasidėjusios karjeros. Tos pačios savybės, užsimena dramaturgas, komedijos finale neleis Glumovui įkristi į bedugnę net ir po jo apreiškimo. Gyvenimo palaiminimų perskirstymo tema, naujo socialinio ir psichologinio tipo atsiradimas – verslininkas („Pamišę pinigai“, 1869, Vasilkovas), ir net plėšrus verslininkas iš bajorų („Vilkai ir avys“, 1875, Berkutovas) egzistavo Ostrovskio kūryboje iki jo rašytojo kelio pabaigos. 1869 m., mirus Agafjai Ivanovnai nuo tuberkuliozės, Ostrovskis sudarė naują santuoką. Iš antrosios santuokos rašytojas turėjo penkis vaikus.

Žanrinė ir kompoziciškai sudėtinga, kupina literatūrinių aliuzijų, paslėptų ir tiesioginių rusų ir užsienio klasikinės literatūros citatų (Gogolis, Servantesas, Šekspyras, Moljeras, Šileris), komedija „Miškas“ (1870) apibendrina pirmąjį poreforminį dešimtmetį. Spektaklyje paliečiamos rusų psichologinės prozos plėtojamos temos – laipsniškas „kilmingųjų lizdų“ griovimas, jų savininkų dvasinis nuosmukis, antrosios valdos stratifikacija ir tie moraliniai kolizijos, į kurias žmonės patenka į naujas istorines ir socialines sąlygas. Šiame socialiniame, buitiniame ir moraliniame chaose žmoniškumo ir kilnumo nešėjas yra meno žmogus – deklasuotas bajoras ir provincijos veikėjas Neschastlivcevas.

Be „liaudies tragedijos“ („Perkūnas“), satyrinės komedijos („Miškas“), Ostrovskis vėlyvajame savo kūrybos etape kuria ir pavyzdinius psichologinės dramos žanro kūrinius („Kraitis“, 1878 m., „Talentai“). ir gerbėjai“, 1881 m., „Be kaltų“, 1884). Dramaturgas šiose pjesėse išplečia ir psichologiškai praturtina sceninius personažus. Koreliuojant su tradiciniais sceniniais vaidmenimis ir su dažniausiai naudojamais dramatiškais judesiais, personažai ir situacijos pasirodo galintys keistis nenumatytu būdu, taip parodydami žmogaus vidinio gyvenimo dviprasmiškumą, nenuoseklumą, kiekvienos kasdienės situacijos nenuspėjamumą. Paratovas – ne tik „lemtingas žmogus“, fatališkas Larisos Ogudalovos meilužis, bet ir paprasto, grubaus pasaulietiško apskaičiavimo žmogus; Karandyševas yra ne tik „mažas žmogeliukas“, toleruojantis ciniškus „gyvenimo šeimininkus“, bet ir begalinio, skausmingo pasididžiavimo žmogus; Larisa – ne tik nuo meilės kenčianti herojė, idealiai besiskirianti nuo savo aplinkos, bet ir netikrų idealų įtakoje („Dowry“). Neginos („Talentai ir gerbėjai“) personažą dramaturgė išsprendžia psichologiškai dviprasmiškai: jauna aktorė ne tik renkasi meno tarnavimo kelią, pirmenybę teikdama jam, o ne meilei ir asmeninei laimei, bet ir sutinka su išlaikomos moters likimu. tai ji „praktiškai sustiprina“ savo pasirinkimą. Žymios aktorės Kručininos („Kaltas be kaltės“) likimas supynė ir įkopimą į teatro olimpą, ir baisią asmeninę dramą. Taigi Ostrovskis eina keliu, kurį galima palyginti su šiuolaikinės rusų realistinės prozos keliais – vis gilesnio individo vidinio gyvenimo sudėtingumo, paradoksalaus pasirinkimo pobūdžio suvokimo keliu.

2. Idėjos, temos ir socialiniai personažai A.N. dramos kūriniuose. Ostrovskis

.1 Kūrybiškumas (Ostrovskio demokratija)

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antroje pusėje kai kurie žymūs rašytojai (Tolstojus, Turgenevas, Gončarovas, Ostrovskis) sudarė susitarimą su žurnalu „Sovremennik“ dėl lengvatinio savo kūrinių teikimo jam. Tačiau netrukus šį susitarimą pažeidė visi rašytojai, išskyrus Ostrovski. Šis faktas yra vienas iš didelio dramaturgo ideologinio artumo su revoliucinio demokratinio žurnalo redaktoriais liudijimų.

Uždarius „Sovremennik“, Ostrovskis, stiprindamas sąjungą su revoliuciniais demokratais, su Nekrasovu ir Saltykovu-Ščedrinu, žurnale „Tėvynės užrašai“ paskelbė beveik visas savo pjeses.

Ideologiškai bręstantis dramaturgas 60-ųjų pabaigoje pasiekia savo demokratijos, svetimo vakarietiškumo ir slavofilizmo aukštumas. Ostrovskio dramaturgija savo ideologiniu patosu yra taikaus-demokratinio reformizmo dramaturgija, aršios švietimo ir žmogiškumo propagandos, darbo žmonių apsaugos.

Ostrovskio demokratija aiškina organinis ryšys savo kūrybą su žodine liaudies poezija, kurios medžiagą taip nuostabiai panaudojo savo meninėje kūryboje.

Dramaturgas labai vertina M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Jis kalba apie jį „labiausiai entuziastingai, pareiškęs, kad laiko jį ne tik puikiu rašytoju, turinčiu neprilygstamus satyros metodus, bet ir pranašu ateities atžvilgiu“.

Tačiau Ostrovskis, glaudžiai susijęs su Nekrasovu, Saltykovu-Ščedrinu ir kitais revoliucinės valstiečių demokratijos lyderiais, savo socialinėmis ir politinėmis pažiūromis nebuvo revoliucionierius. Jo darbuose nėra raginimų revoliucingai pakeisti tikrovę. Štai kodėl Dobroliubovas, pildydamas straipsnį „Tamsioji karalystė“, rašė: „Turime prisipažinti: Ostrovskio darbuose neradome išeities iš „tamsiosios karalystės“. Tačiau savo darbų visumoje Ostrovskis gana aiškiai atsakė į klausimus apie tikrovės transformaciją taikios reformistinės demokratijos požiūriu.

Ostrovskiui būdinga demokratija nulėmė didelė galia jo aštriai satyrinis bajorijos, buržuazijos ir biurokratijos užmaskavimas. Daugeliu atvejų šios priedangos buvo iškeltos iki ryžtingiausios valdančiųjų klasių kritikos.

Daugelio Ostrovskio pjesių kaltinamoji satyrinė galia yra tokia, kad jos objektyviai tarnauja revoliucinės tikrovės transformacijos priežastims, apie kurias kalbėjo Dobroliubovas: „Šiuolaikiniai Rusijos gyvenimo siekiai plačiausiais matmenimis išreiškia savo išraišką Ostrovskije, kaip komikas, iš neigiamos pusės. Ryškiu paveikslu piešdamas mums klaidingus santykius su visomis jų pasekmėmis, jis tuo pačiu tarnauja kaip siekių, kuriems reikia geresnio prietaiso, aidas. Baigdamas šį straipsnį, jis pasakė, o dar aiškiau: „Rusijos gyvenimą ir Rusijos jėgą „Perkūnijos“ menininkas pašaukė atlikti lemiamą užduotį.

Pastaraisiais metais Ostrovskis turi tendenciją tobulėti, o tai atsispindi aiškių socialinių savybių pakeitime abstrakčiais moralizuojančiais, religinių motyvų atsiradimu. Nepaisant to, polinkis tobulėti nepažeidžia Ostrovskio kūrybos pagrindų: jis pasireiškia jam būdingos demokratijos ir realizmo ribose.

Kiekvienas rašytojas išsiskiria smalsumu ir pastabumu. Tačiau Ostrovskis šias savybes pasižymėjo aukščiausiu laipsniu. Jis stebėjo visur: gatvėje, verslo susitikime, draugiškoje kompanijoje.

2.2 Inovacijos A.N. Ostrovskis

Ostrovskio naujovė pasireiškė jau tema. Dramaturgiją aštriai pavertė gyvenimu, jo kasdienybe. Būtent su jo pjesėmis rusų dramaturgijos turinys tapo gyvenimu, koks jis yra.

Kuriant labai platus ratas Tuo pačiu metu Ostrovskis daugiausia naudojo Volgos viršutinės dalies ir ypač Maskvos gyvenimo ir papročių medžiagą. Tačiau nepaisant veiksmo vietos, Ostrovskio pjesėse atskleidžiami esminiai Rusijos tikrovės pagrindinių socialinių klasių, dvarų ir grupių bruožai tam tikrame jų raidos etape. istorinė raida. „Ostrovskis, – teisingai rašė Gončarovas, – nurašė visą Maskvos, tai yra Didžiosios Rusijos valstybės, gyvenimą.

Kartu su svarbiausių pirklių gyvenimo aspektų nušvietimu, XVIII amžiaus dramaturgija neaplenkė tokių privačių pirklių gyvenimo reiškinių kaip aistra kraičiui, kuris buvo ruošiamas siaubingu mastu („Nuotaka po šydas arba smulkiaburžuazinės vestuvės“ nežinomo autoriaus 1789 m.)

XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų teatrą užplūdę vodevilis ir melodrama, išreikšdami aukštuomenės socialinius-politinius reikalavimus ir estetinį skonį, labai pristabdė kasdienės dramos ir komedijos raidą, ypač dramos ir komedijos pirklio tematika. Didelis teatro susidomėjimas pjesėmis pirklių temomis išryškėjo tik praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje.

Jei 30-ųjų pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje pirklių gyvenimas dramos literatūroje dar buvo suvokiamas kaip naujas reiškinys teatre, tai 40-ųjų antroje pusėje tai jau tampa literatūrine kliše.

Kodėl Ostrovskis nuo pat pradžių pasuko į prekybininkų temą? Ne tik todėl prekybinis gyvenimas tiesiogine prasme jį apsupo: jis susitiko su pirkliais savo tėvo namuose, tarnyboje. Zamoskvorechye gatvėse, kur jis gyveno daugelį metų.

Feodalinių ir baudžiavų santykių irimo sąlygomis dvarininkė Rusija sparčiai virto kapitalistine Rusija. Komercinė ir pramoninė buržuazija sparčiai veržėsi į viešąją sceną. Žemės savininkę Rusiją paverčiant kapitalistine Rusija, Maskva tampa prekybos ir pramonės centru. Jau 1832 metais dauguma jame esančių namų priklausė „vidurinei klasei“, t.y. pirkliai ir miestiečiai. 1845 m. Belinskis pareiškė: „Vietinių Maskvos gyventojų branduolys yra pirklių klasė. Kiek senų kilmingų namų dabar perėjo pirklių nuosavybėn!

Nemaža dalis Ostrovskio istorinių pjesių yra skirta vadinamojo „Vargo laiko“ įvykiams. Tai nėra atsitiktinumas. Audringas „bėdų“ metas, aiškiai paženklintas rusų tautos nacionalinio išsivadavimo kovos, aiškiai atkartoja šeštojo dešimtmečio augantį valstiečių judėjimą už savo laisvę su aštria reakcingų ir progresyvių jėgų kova, kuri per šiuos metus visuomenėje vyko. , žurnalistikoje ir literatūroje.

Vaizduodamas tolimą praeitį, dramaturgas turėjo omenyje dabartį. Atidengdamas socialinės-politinės sistemos ir valdančiųjų klasių opas, jis nuplakė šiuolaikinę autokratinę tvarką. Pjesėse apie be galo atsidavusių savo tėvynei žmonių praeities įvaizdžius, atkartodamas paprastų žmonių dvasinę didybę ir moralinį grožį, jis išreiškė užuojautą savo epochos darbo žmonėms.

Ostrovskio istorinės pjesės yra aktyvi jo demokratinio patriotizmo išraiška, efektyvus jo kovos su reakcingomis modernybės jėgomis už progresyvius jos siekius realizavimas.

Ostrovskio istorinės pjesės, atsiradusios įnirtingos kovos tarp materializmo, idealizmo, ateizmo ir religijos, revoliucinio demokratizmo ir reakcijos metais, negalėjo būti pakeltos ant skydo. Ostrovskio pjesėse buvo pabrėžta religinio principo svarba, o revoliuciniai demokratai vykdė nesutaikomą ateistinę propagandą.

Be to, pažangi kritika neigiamai suvokė patį dramaturgo pasitraukimą iš dabarties į praeitį. Ostrovskio istorinės pjesės vėliau ėmė rasti daugiau ar mažiau objektyvaus vertinimo. Tikroji jų ideologinė ir meninė vertė pradeda suvokti tik sovietinėje kritikoje.

Ostrovskis, vaizduojantis dabartį ir praeitį, buvo nuneštas jo svajonių į ateitį. 1873 metais. Jis kuria nuostabią pasakų pjesę „Snieguolė“. Tai socialinė utopija. Jis turi nuostabų siužetą, personažus ir aplinką. Savo forma labai skiriasi nuo dramaturgo socialinių pjesių, ji organiškai įsilieja į demokratinių, humanistinių jo kūrybos idėjų sistemą.

IN kritinė literatūra apie „Snieguolę“ teisingai buvo pabrėžta, kad Ostrovskis čia piešia „valstiečių karalystę“, „valstiečių bendruomenę“, dar kartą pabrėždamas savo demokratiją, organišką ryšį su valstiečius idealizavusiu Nekrasovu.

Būtent nuo Ostrovskio rusų teatras prasideda nuo jo šiuolaikinis supratimas: rašytoja sukūrė teatro mokyklą ir holistinę vaidinimo teatre koncepciją.

Ostrovskio teatro esmė – ekstremalių situacijų nebuvimas ir priešprieša aktoriaus žarnynui. Aleksandro Nikolajevičiaus pjesėse vaizduojamos įprastos situacijos su paprasti žmonės kurių dramos patenka į kasdienybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

· teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra 4 siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);

· požiūrio į kalbą nekintamumas: meistriškumas kalbos ypatybės išreiškia beveik viską apie veikėjus;

· lažybos dėl daugiau nei vieno aktoriaus;

· „Žmonės eina pažiūrėti žaidimo, o ne paties pjesės – galite jį perskaityti“.

Ostrovskio teatras reikalavo naujos sceninės estetikos, naujų aktorių. Remdamasis tuo, Ostrovskis sukuria aktorių ansamblį, kuriame yra tokie aktoriai kaip Martynovas, Sergejus Vasiljevas, Jevgenijus Samoilovas, Provas Sadovskis.

Natūralu, kad naujovės sutiko priešininkus. Jie buvo, pavyzdžiui, Ščepkinas. Ostrovskio dramaturgija reikalavo iš aktoriaus atitrūkimo nuo jo asmenybės, kurią M.S. Ščepkinas to nepadarė. Pavyzdžiui, jis išėjo iš „Perkūno“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi.

Ostrovskio idėjas iki logiškos pabaigos nunešė Stanislavskis.

.3 Socialinė-etinė Ostrovskio dramaturgija

Dobroliubovas teigė, kad Ostrovskis „itin visiškai atskleidė dviejų tipų santykius – šeimos santykius ir turtinius santykius“. Tačiau šie santykiai jiems visada suteikiami plačioje socialinėje ir moralinėje sistemoje.

Ostrovskio dramaturgija yra socialinė-etinė. Ji kelia ir sprendžia moralės, žmogaus elgesio problemas. Gončarovas teisingai atkreipė į tai dėmesį: „Ostrovskis paprastai vadinamas kasdienio gyvenimo, moralės rašytoju, tačiau tai neatmeta ir mentalinės pusės... jis neturi nė vienos pjesės, kurioje būtų tas ar kitas grynai žmogiškas interesas, jausmas, gyvenimo tiesa. nėra paveiktas“. „Perkūno“ ir „Kraito“ autorius niekada nebuvo siauras kasdienis darbininkas. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios dramaturgijos tradicijas, jis savo pjesėse organiškai susilieja šeimos ir kasdienybės, moralės ir buities motyvus su giliai socialiniais ar net socialiniais-politiniais.

Beveik bet kurios jo pjesės centre yra pagrindinė, vadovaujanti didelio socialinio rezonanso tema, kuri atskleidžiama pasitelkiant pavaldžias privačias, dažniausiai kasdienines, temas. Taip jo pjesės įgauna temiškai sudėtingo kompleksiškumo, įvairiapusiškumo. Taigi, pavyzdžiui, pagrindinė komedijos tema „Savi žmonės – atsiskaitykime! - nežabotas grobuoniškumas, privedęs prie piktybinio bankroto - vykdomas organiškai susipynus su jai pavaldžiomis privačiomis temomis: švietimu, vyresniųjų ir jaunesniųjų santykiais, tėvais ir vaikais, sąžine ir garbe ir kt.

Prieš pat „Perkūno“ pasirodymą N.A. Dobroliubovas paskelbė straipsnius „Tamsioji karalystė“, kuriuose teigė, kad Ostrovskis „turi gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir puikiai sugeba ryškiai ir vaizdžiai atvaizduoti svarbiausius jo aspektus“.

Perkūnija pasitarnavo kaip naujas revoliucinio-demokratinio kritiko išsakytų teiginių teisingumo įrodymas. „Perkūnijoje“ dramaturgas iki šiol su išskirtine jėga rodė susidūrimą tarp senųjų tradicijų ir naujų krypčių, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp engiamų žmonių siekių laisvai pasireikšti savo dvasiniams poreikiams, polinkiams, interesams ir socialiniams poreikiams. ir priešreforminio gyvenimo sąlygomis vyravusios šeimos-buitinės tvarkos.

Sprendžiant tikroji problema nesantuokinius vaikus, jų socialinį bejėgiškumą, Ostrovskis 1883 metais sukūrė pjesę „Kalti be kaltės“. Ši problema buvo paliesta literatūroje tiek prieš, tiek po Ostrovskio. Demokratinė fantastika tam skyrė ypatingą dėmesį. Tačiau jokiame kitame kūrinyje ši tema neskambėjo su tokia skvarbia aistra, kaip pjesėje „Kalti be kaltės“. Patvirtindamas jos aktualumą, dramaturgo amžininkas rašė: „Neteisėto žmogaus likimo klausimas yra būdingas visoms klasėms“.

Šioje pjesėje skamba ir antroji problema – menas. Ostrovskis sumaniai, pagrįstai surišo juos į vieną mazgą. Vaiko ieškančią mamą jis pavertė aktore ir visus įvykius išskleidė meniškoje aplinkoje. Taigi dvi nevienalytės problemos susiliejo į organiškai neatskiriamą gyvenimo procesą.

Meno kūrinio kūrimo būdai yra labai įvairūs. Rašytojas gali išeiti iš tikro fakto, kuris jį sukrėtė, arba problemos, idėjos, kuri jį sujaudino, nuo pertekliaus. gyvenimo patirtis arba iš vaizduotės. A.N. Ostrovskis, kaip taisyklė, pradėjo nuo konkrečių tikrovės reiškinių, tačiau tuo pat metu gynė tam tikrą idėją. Dramaturgas visiškai pritarė Gogolio nuomonei, kad „pjesę valdo idėja, mintis. Be jo nėra vienybės“. Vadovaudamasis šia pozicija, 1872 m. spalio 11 d. jis parašė savo bendraautoriui N.Ya. Solovjovas: „Visą vasarą dirbau prie „Laukinės moters“ ir dvejus metus galvojau, kad neturiu ne tik vieno personažo ar pareigų, bet ir nėra nė vienos frazės, kuri griežtai neišplauktų iš idėjos ... “

Dramaturgas visada buvo frontalinės didaktikos, taip būdingos klasicizmui, priešininkas, tačiau kartu gynė visiško autoriaus pozicijos aiškumo poreikį. Jo pjesėse visada galima pasijusti autoriumi-piliečiu, savo šalies patriotu, savo tautos sūnumi, socialinio teisingumo čempionu, veikiančiu arba kaip aistringas gynėjas, teisininkas, arba kaip teisėjas ir prokuroras.

Ostrovskio socialinė, ideologinė ir ideologinė pozicija aiškiai atsiskleidžia įvairių vaizduojamų socialinių klasių ir veikėjų atžvilgiu. Rodydamas pirklius, Ostrovskis ypač visapusiškai atskleidžia savo grobuonišką egoizmą.

Kartu su savanaudiškumu esminis Ostrovskio vaizduojamos buržuazijos bruožas yra veržlumas, lydimas nepasotinamo godumo ir begėdiško sukčiavimo. Šios klasės įgyjamasis godumas viską suryja. Giminingi jausmai, draugystė, garbė, sąžinė čia keičiami į pinigus. Aukso blizgučiai šioje aplinkoje užgožia visas įprastas moralės ir sąžiningumo sampratas. Štai turtinga mama savo vienturtę dukrą dovanoja senoliui tik todėl, kad šis „nepešioja pinigų“ („Šeimos paveikslas“), o turtingas tėtis ieško jaunikio savo, taip pat vienintelei dukrai, atsižvelgdamas tik į tai. jis turi " buvo pinigų ir mažesnio kraičio skausmai "(" "Savi žmonės - atsiskaitykime!").

Ostrovskio vaizduojamoje prekybinėje aplinkoje niekas neatsižvelgia į kitų nuomonę, norus ir interesus, savo veiklos pagrindu laiko tik savo valią ir asmeninę savivalę.

Neatsiejamas Ostrovskio vaizduojamos komercinės ir pramoninės buržuazijos bruožas yra veidmainystė. Prekeiviai stengėsi savo apgavikišką prigimtį paslėpti po ramumo ir pamaldumo kauke. Pirklių išpažįstama veidmainystės religija tapo jų esme.

Plėšrus egoizmas, įgyjamas godumas, siauras praktiškumas, visiškas dvasinių tyrinėjimų trūkumas, neišmanymas, tironija, veidmainystė ir veidmainystė – tai pagrindiniai Ostrovskio vaizduojamos ikireforminės komercinės ir pramoninės buržuazijos moraliniai ir psichologiniai bruožai, esminės jos savybės.

Atkartodamas priešreforminę komercinę ir pramoninę buržuaziją savo priešstatybiniu gyvenimo būdu, Ostrovskis aiškiai parodė, kad gyvenime jai besipriešinančios jėgos jau auga, nenumaldomai griauna jos pamatus. Žemė po kojomis nuolaidžiaujantiems despotams darėsi vis labiau dreba, numatant neišvengiamą jų baigtį ateityje.

Realybė po reformos labai pasikeitė prekybininkų pozicijoje. Sparti pramonės plėtra, vidaus rinkos augimas, prekybinių ryšių su užsienio šalimis plėtra pavertė prekybinę ir pramoninę buržuaziją ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Senojo priešreforminio pirklio tipas ėmė keistis nauju. Vietoj jo atėjo kitokios kartos pirklys.

Reaguodamas į tai, ką poreforminė tikrovė įnešė į pirklių gyvenimą ir papročius, Ostrovskis savo pjesėse dar aštriau pozuoja civilizacijos kovą su patriarchatu, naujų reiškinių su senove.

Stebėdamas besikeičiančią įvykių eigą, dramaturgas daugelyje savo pjesių piešia naujo tipo pirklys, susikūręs po 1861 m. Įgydamas europietišką blizgesį, šis pirklys savo egoistinę ir grobuonišką esmę slepia po išoriniu patikimumu.

Piešdamas poreforminės epochos komercinės ir pramoninės buržuazijos atstovus, Ostrovskis atskleidžia jų utilitarizmą, siaurą mąstymą, dvasinį skurdą, susirūpinimą kaupimo ir buities patogumo interesais. „Buržuazija“, – skaitome Komunistų manifeste, „nuplėšė savo jaudinančiai sentimentalų šydą nuo šeimos santykių ir sumažino juos iki grynai piniginių santykių“. Tokios pozicijos įtikinamą patvirtinimą matome tiek prieš reformą, tiek ypač poreforminės Rusijos buržuazijos, vaizduojamos Ostrovskio, šeimoje ir kasdieniuose santykiuose.

Santuoka ir šeimos santykiai čia pajungti verslumo ir pelno interesams.

Civilizacija neabejotinai supaprastino komercinės ir pramoninės buržuazijos profesinių santykių techniką ir suteikė jai išorinės kultūros blizgesį. Tačiau priešreforminės ir poreforminės buržuazijos socialinės praktikos esmė išliko nepakitusi.

Lyginant buržuaziją su aukštuomene, Ostrovskis teikia pirmenybę buržuazijai, bet niekur, išskyrus trys pjesės- „Nesėdėk savo rogėse“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“, – neidealizuoja to kaip dvaro. Ostrovskiui aišku, kad buržuazijos atstovų moralinius pagrindus lemia jų aplinkos sąlygos, jų socialinis egzistavimas, o tai yra savita santvarkos, kuri remiasi despotizmu, turto galia, išraiška. Komercinė ir verslinė buržuazijos veikla negali būti dvasinio augimo šaltinis žmogaus asmenybę, žmogiškumas ir moralė. Socialinė buržuazijos praktika gali tik subjauroti žmogaus asmenybę, įskiepyti jai individualistinių, antisocialių savybių. Buržuazija, istoriškai pakeitusi bajoriją, savo esme yra pikta. Tačiau ji tapo ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Kol Gogolio pirkliai bijojo mero kaip ugnies ir slampinėjo po kojomis, Ostrovskio pirkliai su meru elgiasi pažįstamai.

Vaizduodamas komercinės ir pramoninės buržuazijos, jos senosios ir jaunosios kartos reikalus ir dienas, dramaturgas parodė individualaus originalumo kupiną, bet paprastai be sielos ir širdies, be gėdos ir sąžinės, be gailesčio ir užuojautos vaizdų galeriją. .

XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos biurokratija, kuriai būdingos karjerizmo, grobstymo ir kyšininkavimo savybės, taip pat sulaukė griežtos Ostrovskio kritikos. Išreikšdama bajorijos ir buržuazijos interesus, ji iš tikrųjų buvo dominuojanti socialinė-politinė jėga. „Carinė autokratija yra valdininkų autokratija“, – sakė Leninas.

Biurokratijos valdžia, nukreipta prieš žmonių interesus, buvo nekontroliuojama. Biurokratinio pasaulio atstovai yra Vyšnevskai ("Pelninga vieta"), Potrochovai ("Darbo duona"), Gnevyševai ("Turtinga nuotaka") ir Benevolenskiai ("Vargšė nuotaka").

Teisingumo ir žmogaus orumo sampratos biurokratiniame pasaulyje egzistuoja egoistine, itin vulgaria prasme.

Atskleisdamas biurokratinės visagalybės mechaniką, Ostrovskis piešia siaubingo formalizmo paveikslą, atvedusį į gyvenimą tokius tamsius verslininkus kaip Zacharas Zakharychas („Pagirios keistose šventėse“) ir Mudrovas („Sunkios dienos“).

Visiškai natūralu, kad autokratinės-biurokratinės visagalybės atstovai yra bet kokios laisvos politinės minties smaugėjai.

Vogdami iš iždo, imdami kyšius, duodami melagingus parodymus, balindami blogį ir skandindami teisingą reikalą popieriniame kazuistinių gudrių paskalų sraute, šie žmonės yra moraliai suniokoti, viskas, kas juose yra žmogiška, yra nualinta, jiems nėra nieko branginamo: sąžinės ir garbės. parduodami už pelningos vietos, rangai, pinigai.

Ostrovskis įtikinamai parodė organišką biurokratijos, biurokratijos susiliejimą su bajorija ir buržuazija, jų ekonominių ir socialinių-politinių interesų vienybę.

Konservatyvaus buržuazinio biurokratinio gyvenimo herojus atkartodamas jų vulgarumu ir neįveikiamu neišmanymu, mėsėdžiu godumu ir grubumu, dramaturgas kuria didingą trilogiją apie Balzaminovą.

Svajonėse žvelgdamas į ateitį, kai susituoks su turtinga nuotaka, šios trilogijos herojus sako: „Pirmiausia, aš pasisiūčiau sau mėlyną apsiaustą su juodu aksominiu pamušalu... Nusipirkčiau sau pilką arklį ir lenktyniauti droshky ir važiuoti palei Kabliuką, mama, ir jis valdė ... “.

Balzaminovas yra vulgarių smulkiaburžuazinių biurokratinių apribojimų personifikacija. Tai didelės apibendrinimo galios rūšis.

Tačiau nemaža dalis smulkiosios biurokratijos, socialiai atsidūrusi tarp uolos ir kietos vietos, pati išgyveno autokratinės-despotinės sistemos priespaudą. Tarp smulkių valdininkų buvo daug sąžiningų darbininkų, kurie sulenkdavo ir dažnai patirdavo nepakeliamą naštą. socialines neteisybes, nepriteklius ir poreikis. Ostrovskis elgėsi su šiais darbuotojais karštu dėmesiu ir užuojauta. Biurokratinio pasaulio mažiesiems žmogeliukams jis skyrė ne vieną pjesę, kur jie elgiasi taip, kaip buvo tikrovėje: geri ir blogi, protingi ir kvaili, bet abu yra skurdžiai, atimti galimybės atskleisti geriausius savo sugebėjimus.

Labiau jautė savo socialinį pažeidimą, giliau jautė savo beprasmiškumą vienaip ar kitaip išsiskiriantys žmonės. Taigi jų gyvenimas dažniausiai buvo tragiškas.

Ostrovskio įvaizdžio darbinės inteligentijos atstovai yra dvasinio žvalumo ir ryškaus optimizmo, geranoriškumo ir humanizmo žmonės.

Principingas tiesmukiškumas, moralinis grynumas, tvirtas tikėjimas savo poelgių tiesa ir šviesus dirbančios inteligentijos optimizmas sulaukia karšto Ostrovskio palaikymo. Vaizduodamas darbo inteligentijos atstovus kaip tikrus savo tėvynės patriotus, kaip šviesos nešėjus, skirtus tamsos karalystės tamsybei išsklaidyti, remiantis kapitalo ir privilegijų, savivalės ir smurto galia, dramaturgas įdeda savo brangias mintis kalbos.

Ostrovskio simpatijos priklausė ne tik dirbančiai inteligentijai, bet ir paprastiems darbo žmonėms. Jis juos rado tarp filistinų – margo, sudėtingo, prieštaringo turto. Savo troškimais smulkiaburžua yra prisirišę prie buržuazijos, o dėl savo darbo esmės – prie paprastų žmonių. Ostrovskis vaizduoja iš šio dvaro daugiausia dirbančius žmones, parodydamas jiems akivaizdžią simpatiją.

Paprastai paprasti žmonės Ostrovskio pjesėse jie yra prigimtinio proto, dvasinio kilnumo, sąžiningumo, nekaltumo, gerumo, žmogiškojo orumo ir širdies nuoširdumo nešėjai.

rodantis dirbančių žmonių Ostrovskis skverbiasi į miestus su gilia pagarba už jų dvasinius nuopelnus ir karštą užuojautą dėl jų sunkios padėties. Jis veikia kaip tiesioginis ir nuoseklus šio socialinio sluoksnio gynėjas.

Gilindamas satyrines rusų dramaturgijos tendencijas, Ostrovskis pasielgė kaip negailestingas išnaudotojų klasių, taigi ir autokratinės sistemos, denonsatorius. Dramaturgas vaizdavo socialinę santvarką, kurioje žmogaus asmenybės vertę lemia tik jos materialinis turtas, kurioje neturtingi darbuotojai patiria sunkumą ir beviltiškumą, o karjeristai ir kyšininkai klesti ir triumfuoja. Taigi dramaturgas atkreipė dėmesį į savo neteisybę ir ištvirkimą.

Štai kodėl jo komedijose ir dramose visi teigiami personažai vyrauja dramatiškose situacijose: jie kenčia, kenčia ir net miršta. Jų laimė yra atsitiktinė arba įsivaizduojama.

Ostrovskis buvo šio augančio protesto pusėje, matydamas jame laiko ženklą, tautinio judėjimo išraišką, pradžią to, kas turėjo pakeisti visą gyvenimą darbo žmonių labui.

Būdamas vienu iš ryškiausi atstovai Ostrovskis ne tik paneigė, bet ir patvirtino rusų kritinį realizmą. Naudodamasis visomis savo įgūdžių galimybėmis, dramaturgas puolė tuos, kurie engė žmones ir subjaurodavo jų sielas. Persmelkęs savo darbą demokratiniu patriotizmu, jis pasakė: „Kaip rusas, esu pasirengęs paaukoti viską, ką galiu dėl tėvynės“.

Lygindamas Ostrovskio pjeses su jo šiuolaikiniais liberalų kaltinimų romanais ir pasakojimais, Dobroliubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ pagrįstai rašė: „Negalima nepripažinti, kad Ostrovskio kūryba daug vaisingesnė: jis užfiksavo tokius bendrus siekius. ir poreikius, kurie persmelkia visą Rusijos visuomenę, kurios balsas girdimas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kurių pasitenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolesniam vystymuisi.

Išvada

Didžioji dauguma XIX amžiaus Vakarų Europos dramaturgijos atspindėjo buržuazijos jausmus ir mintis, vyravusios visose gyvenimo srityse, šlovinusios jos moralę ir herojus, tvirtinusios kapitalistinę santvarką. Ostrovskis išreiškė šalies dirbančiųjų sluoksnių nuotaiką, moralinius principus, idėjas. Ir tai nulėmė jo ideologijos aukštumą, jo viešo protesto stiprumą, tą tikrovės vaizdavimo tikrumą, kuriuo jis taip aiškiai išsiskiria iš visų savo laikų pasaulinės dramos fone.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visam tolimesniam progresyvios rusų dramos vystymuisi. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskis padarė didžiulę įtaką tolesnei rusų dramos ir teatro meno raidai. Į IR. Nemirovič-Dančenko ir K.S. Stanislavskis, Maskvos meno teatro įkūrėjai, siekė sukurti „liaudies teatrą, kurio uždaviniai ir planai būtų maždaug tokie patys, apie kuriuos svajojo Ostrovskis“. Dramatiškos Čechovo ir Gorkio naujovės būtų neįmanomos neįsisavinus geriausių savo pirmtako tradicijų. Ostrovskis tapo dramaturgų, režisierių ir aktorių sąjungininku ir kovos draugu kovoje už tautiškumą ir aukštą sovietinio meno ideologiją.

Bibliografija

Ostrovskio dramatiška etinė pjesė

1.Andrejevas I.M. „Kūrybos kelias A.N. Ostrovskis „M., 1989 m

2.Žuravleva A.I. „A.N. Ostrovskis - komikas „M., 1981 m

.Žuravleva A.I., Nekrasovas V.N. „Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1986 m

.Kazakovas N. Yu. „A.N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis „M., 2003 m

.Koganas L.R. „A. N. gyvenimo ir kūrybos kronika. Ostrovskis „M., 1953 m

.Lakšinas V. „Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1985 m

.Malygin A.A. „Dramos menas“, A.N. Ostrovskis „M., 2005 m

Interneto šaltiniai:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"pateisinti">. #"pateisinti">. http://www.noisette-software.com

Panašūs kūriniai į - Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

Sudėtis

Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Pati naujuoju laikotarpiu sukurtų pjesių gausa atsirado dėl vis didėjančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.

Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių statymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais suvokė jų ryškumą. trūkumus. Jis pamatė, kad nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės inteligentijos ideologinių ieškojimų, kaip tai padarė Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.

Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip. kasdienė prekybininkų, valdininkų ir bajorų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.

Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“ apraiška, jau pasmerkta išbraukti. Ir Dobroliubovas teisingai nurodė, kad nors Ostrovskio komedija „negali duoti rakto paaiškinti daugelį joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daugybę analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai aiškino tuo, kad Ostrovskio išveisti smulkiųjų tironų „tipai“ „neretai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir visos šalies (t. y. tautos) bruožų“. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.

Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema, dalyvauti kovoje už baudžiavos „tamsiosios karalystės“ likučių ir viso autokratinio žemės savininko sunaikinimą. sistema.

Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinėmis temomis pateikė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią buržuazinio plėšrūno „tamsiąją karalystę“, pinigų ažiotažą, visų moralinių vertybių naikinimą bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija, ne tik virš jos galvos, bet kartu su savo grobuoniškos „tamsiosios karalystės“ sunaikinimu

Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remdamasis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, perstatydamas ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškėlė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio „natūrali mokykla“ ir suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą. valdantys Rusijos visuomenės sluoksniai, besigilinantys į „pasaulio smulkmenas“, žvelgdami giją po gijos „kasdieninių santykių voratinklio“. Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo dovanos ypatumas. Jo sukurti vaizdiniai ir gyvenimo paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį realistu. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinui pavyko ją paskelbti žurnale.

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 m. lapkričio 3 d. parašė savo draugui dailininkui. Aleksandrijos teatras A.F.Burdinas: „Savo pjesę Maskvoje skaičiau jau penkis kartus, tarp klausytojų buvo priešiškai nusiteikusių man ir visi vienbalsiai pripažino „Kraitis“ geriausiu iš visų mano kūrinių. Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „užbaigti“. 1878 m. rugsėjį jis rašė vienam iš savo pažįstamų: „Iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės; neatrodo blogai“. Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, iki pat naiviausių žiūrovų“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo. Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo „Pastaboje apie dramos meno padėtį Rusijoje dabartiniu laiku“ (1881 m.) rašė, kad „draminė poezija yra artimesnė žmonėms nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, bet dramos ir komedijos – visai tautai; Dramos rašytojai visada turi tai atsiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas žmonėms draminės poezijos nė kiek nesumenkina, o, priešingai, padvigubina jos jėgą, neleidžia tapti vulgariam ir smulkmeniškam. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie tai, kaip Rusijos teatro publika išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis rašo naujam, mene nepatyrusiam žiūrovui, Ostrovskis rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten jis kaip vaikas išgyvena viską, kas vyksta scenoje. simpatizuoja gėriui ir atpažįsta blogį, aiškiai pateiktą“. „Šviežiai“ publikai Ostrovskis rašė: „reikia stiprios dramos, didelio masto komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų“.

Būtent teatras, anot Ostrovskio, kurio šaknys yra liaudies šou, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė yra pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai, kurią turi teatras:

Pirmyn, gedulo bambaliai!
Aktoriai, įvaldykite amatą,
Iki vaikščiojančios tiesos
Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“, 1906 m.)

Didelė svarba, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą – visa tai atsispindėjo jo pjesėse. Amžininkai suvokė Ostrovskią kaip Gogolio dramos meno tęsėją. Tačiau jo pjesių naujumas iškart buvo pastebėtas. Jau 1851 m. straipsnyje „Svajonė komedijos proga“ jaunas kritikas Borisas Almazovas atkreipė dėmesį į Ostrovskio ir Gogolio skirtumus. Ostrovskio originalumą sudarė ne tik tai, kad jis vaizdavo ne tik engėjus, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip rašė I. Annenskis, Gogolis daugiausia buvo „vizualumo“, o Ostrovskis „klausos“ poetas. “ įspūdžiai.

Ostrovskio originalumas, naujumas pasireiškė ir renkantis gyvenimo medžiagą, įvaizdžio temą - jis įvaldė naujus tikrovės klodus. Jis buvo ne tik Zamoskvorečės atradėjas Kolumbas, kurio tik mes nematome, kurio balsų negirdime Ostrovskio darbuose! Inokenty Annensky rašė: „... Tai garso vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklų darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojai, barai, klerkai ir smulkūs biurokratai – Ostrovskis dovanojo didžiulę galeriją. tipiškų kalbų...“ Aktoriai, teatro aplinka – taip pat nauja gyvenimo medžiaga, kurią Ostrovskis įvaldė – viskas, kas susiję su teatru, jam atrodė labai svarbu.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą. Malio teatro menininkas N.V. Rykalova prisiminė: Ostrovskis, „labiau susipažinęs su trupe, tapo mūsų žmogumi. Grupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolajevičius buvo neįprastai meilus ir mandagus visiems. Tuo metu vyravusiame baudžiavos režime, kai viršininkai menininkui sakydavo „tu“, kai didžioji trupės dalis buvo iš baudžiauninkų, Ostrovskio elgesys visiems atrodė kažkoks apreiškimas. Paprastai Aleksandras Nikolajevičius pats statydavo savo pjeses... Ostrovskis surinko trupę ir jai perskaitė pjesę. Jis nepaprastai gerai mokėjo skaityti. Visi personažai iš jo išėjo tarsi gyvi... Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradėdamas nuo miško (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka Komiksas. XVII a"(1873), "Talentai ir gerbėjai" (1881), "Kalti be kaltės" (1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie patiko pasiturintiems žiūrovams, duodantiems toną mieste, ar ne. Juk provincijos trupės daugiausia gyveno iš vietinių mecenatų aukų, kurie teatre jautėsi šeimininkais ir galėjo diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorių gyveno iš brangių turtingų gerbėjų dovanų. Garbę puoselėjančiai aktorei sekėsi sunkiai. „Talentuose ir gerbėjuose“ Ostrovskis vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domna Panteleevna, Sašos Neginos motina, skundžiasi: „Mano Sasha nėra laiminga! Jis saugo save labai atsargiai, na, tarp visuomenės nėra tokio nusiteikimo: jokių ypatingų dovanų, nieko panašaus į kitas, kurios ... jei ... “.

Nina Smelskaja, noriai priimanti turtingų gerbėjų globą, iš esmės virsdama išlaikyta moterimi, gyvena daug geriau, teatre jaučiasi daug labiau pasitikinti nei talentingoji Negina. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, negandų ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdyje daugelis žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė scenai, teatrui, išlaiko gerumą ir kilnumą savo sieloje. Visų pirma, tai tragikai, kurie scenoje turi gyventi didelių aistrų pasaulyje. Žinoma, kilnumas ir dvasinis dosnumas būdingi ne tik tragikams. Ostrovskis parodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilė menui ir teatrui pakelia žmones. Tai Narokovas, Neginas, Kručinina.

Ankstyvosiose romantiškose istorijose Maksimas Gorkis išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, požiūrį į epochą. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji valkatos. Rašytojas juos vaizduoja kaip drąsius, tvirtos širdies žmones. Jiems svarbiausia – laisvė, kurią valkatos, kaip ir mes visi, suprantame savaip. Jie aistringai svajoja apie ypatingą gyvenimą, toli gražu ne įprastą. Bet jie neranda jos, todėl klajoja, per daug geria, nusižudo. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje „Čelkašas“. Chelkash - „senas užnuodytas vilkas, gerai žinomas Havaniečiams, įkyrus girtuoklis ir l.

Feto poezijoje meilės jausmas audžiamas iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir kančia, kančia. Fetovo „meilės dainose“ poetas taip visiškai atsiduoda meilės jausmui, apsvaigimui nuo mylimos moters grožio, kad savaime neša laimę, kurioje net skaudūs išgyvenimai yra didžiulė palaima. Iš pasaulio egzistencijos gelmių išauga meilė, kuri tapo Feto įkvėpimo objektu. Vidinė poeto sielos sfera yra meilė. Savo eilėraščiuose jis įdėjo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryškią meilę, žavintį grožį, susižavėjimą, susižavėjimą, abipusiškumo laimę, bet ir

XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje skaitytoją nustebino trys naujojo rašytojo M. Gorkio esė ir pasakojimų tomai. „Puikus ir originalus talentas“ – toks buvo bendras sprendimas apie naująjį rašytoją ir jo knygas. Visuomenėje augantis nepasitenkinimas ir ryžtingų pokyčių laukimas paskatino literatūroje sustiprėti romantinės tendencijos. Šios tendencijos ypač ryškiai atsispindėjo jauno Gorkio kūryboje, tokiose istorijose kaip „Chelkash“, „Senoji Izergil“, „Makar Chudra“, revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai – žmonės „su saule kraujyje“, stiprūs, išdidūs, gražūs. Šie herojai yra Gorkio svajonė

Prieš daugiau nei šimtą metų mažame provincijos miestelyje Danijoje – Odensėje, Funeno saloje, įvyko neeiliniai įvykiai. Tylios, šiek tiek apsnūdusios Odensės gatvės staiga prisipildė muzikos garsų. Amatininkų eisena, nešini fakelais ir vėliavomis, žygiavo pro ryškiai apšviestą senąją rotušę, sveikindama prie lango stovintį aukštą, mėlynakį vyrą. Kieno garbei Odensės gyventojai 1869 m. rugsėjį uždegė ugnį? Tai buvo Hansas Christianas Andersenas, kuris netrukus buvo išrinktas garbės piliečiu. Gimtasis miestas. Pagerbdami Anderseną, jo tautiečiai apdainavo didvyrišką žmogaus ir rašytojo poelgį,

Populiarus kategorijoje: