Kada buvo nutapytas pirmasis natiurmortas? Natiurmortas tapyboje: tipai ir aprašymas

Natiurmortas (fr. nature morte – „mirusi gamta“) yra žanras vaizdiniai menai, kuriame vaizduojami mus supantys objektai, turintys semantinį ryšį vienas su kitu. Ši meno rūšis traukia savo didelėmis vizualinėmis galimybėmis, kurios prisideda prie kompozicijos įgūdžių ir spalvinės konstrukcijos ugdymo.

Natiurmortas mums perteikia tam tikrus mus supančio pasaulio vaizdus ir simbolius. Įtraukia mus į daiktų komunikacijos pasaulį, suteikia galimybę būti pašnekovo vaidmenyje. tikras menininkas leidžia žiūrovui pamatyti slapta prasmė mus supantys objektai. Iš anksto parenkant ir sujungiant tam tikrus atributus į tam tikrą kompoziciją, kuri atlieka konkrečią semantinę užduotį.

Natiurmortas Europoje atsirado XVI–XVII a., tačiau jo priešistorė iškilo daug anksčiau. Lygiai su kasdienis žanras natiurmortas ilgą laiką negalėjo užimti lyderio pozicijų tapyboje. Kadangi buvo manoma, kad per tokio tipo tapybą neįmanoma perteikti pagrindinių socialinių idėjų. Didžiųjų meistrų dėka šis žanras buvo pripažintas gana gebančiu perteikti įvairias socialines sąlygas ir taip paveikti įvairias socialines dorybes. Įvairios atributikos pagalba buvo kuriamas vienoks ar kitoks įvaizdis, atspindintis pagrindinės minties prasmę. Namų apyvokos daiktai klasifikavo jų savininko socialinį statusą, gyvenimo būdą, o tai buvo reikšminga socialinių sluoksnių įvaizdžiui perteikti.

Žvelgiant į meno istorijos chronologiją, galima atsekti tokio savotiško žanro kaip natiurmortas iškilimo ir žlugimo eiliškumą.

„Natiurmorto, kaip savarankiško tapybos žanro, susiformavimą lėmė olandų ir flamandų menininkai XVII a. XVII amžius Europoje žymimas kaip natiurmorto klestėjimo laikas. Per šį laikotarpį buvo sukurtos visos pagrindinės natiurmorto atmainos.

Laipsniška natiurmorto raida Vakarų Europoje tapyba XVIIšimtmetį iš esmės galima paaiškinti bendrosios kultūrinės ir pasaulėžiūrinės situacijos ypatumais, ypač tokių kategorijų, kaip materialinė ir dvasinė, individuali ir universali, galutiniu praskiedimu ir tuo pačiu abipusiu personifikavimu. Natiurmorte buvo meniškai patvirtinta konkretiausia iš visų šio pasaulio ypatumų - daiktas, labai specifinės žmogaus veiklos produktas, tuo pačiu šie žemiški žmogaus sukurti daiktai buvo apdovanoti alegorine, emblemaine prasme. , suvokiamas kaip nematerialių, dvasinių vertybių ženklai, kaip personifikuota prasmės meditacija žmogaus gyvenimas. Daiktas, praradęs alegorinę prasmę, nustoja būti objektu puikus menas. Natiurmorto žanras pamažu pradeda atgyventi.

Jos atgimimas vyksta XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Dėl savo siužeto ir tam tikru mastu semantinio sterilumo natiurmortas šiais audringais meno raidos dešimtmečiais pasirodo itin patogus kūrybiniams eksperimentams. Vienas konservatyviausių, ikonografijos požiūriu, vienas iš labiausiai nusistovėjusių kompozicijos požiūriu, natiurmortas leido menininkams atlikti drąsiausius, kartais paradoksalius žanro dėsnių pažeidimus, išlaikant ribą. tai. Daugumos eksperimentų šioje srityje uždavinys buvo išsamiausias siužetas ir vaizdinis dalykų atsiejimas.

Daiktai tarsi peržengia savo ribas, praranda savo reikšmę, nustoja būti lygūs sau. Jie arba ištirpsta šviesoje ir spalvoje, išsisklaido energijų spinduliuotėje, arba kondensuojasi į materijos gumulėlius, sudarydami paprasčiausių tūrių derinius, arba subyra į daugybę skeveldrų – ir iš viso šito naujo ekstrasubstancialumo arba, atvirkščiai, supersubstancialumo. daiktai kuriami ant drobės. Kaip ir XVII amžiaus paveiksluose, jie turi alegorinę prasmę, tačiau, skirtingai nuo klasikinių natiurmortų, pirminių elementų vaidmenį šiose vaizdinėse kriptogramose atlieka ne tiek patys objektai, kiek individualūs jų bruožai, jų savybės yra prisotintos. su padidėjusia semantine įtampa.

Ankstyvaisiais XX amžiaus metais natiurmorte buvo ne tik išsiliejusios daiktų ribos, bet ir reikšmingai išsiliejusios paties žanro ribos. Atvirose Matiso drobėse natiurmortą sudarantys objektai, persmelkti organiškų gamtos ritmų, susilieja su kraštovaizdžiu arba patys virsta kraštovaizdžiu, įveikdami barjerą tarp gyvųjų ir negyvojo pasaulio. . Konstruojamuose kubistiniuose Pikaso peizažuose pati gamta suobjektuojama, įgauna darymo bruožų, medžiagiškumo, peizažas prilyginamas natiurmortui. .

„Natiurmortas taip pat užėmė ryškią vietą prancūzų impresionistų menininkų (Manet, Cezanne, Monet ir kt.) kūryboje. Pirmuosius šviežius įspūdžius apie tai, ką pamatė, jie siekė įkūnyti savo darbuose. Natiurmortams, kaip ir impresionistų tapybai apskritai, jiems būdinga: gamtoje tiesiogiai suvokiama grynų spalvų dermė, kompozicijos natūralumas ir gyvybingumas.

Vienas iš geriausi amatininkai natiurmortas buvo garsus prancūzų menininkas Chardinas, kuriam pavyko prasiskverbti į intymus gyvenimasįprasčiausius dalykus, priartina juos prie žiūrovo, o tai labai palengvina švelnus jo paveikslų koloritas, giliai apgalvotas ir kylantis iš gyvybės stebėjimo, objektų išdėstymo paprastumo ir natūralumo.

Chardino natiurmortuose nėra griežtų olandų mokyklos sukurtų schemų, monotonijos kompozicijos technika, objektų pasirinkimas, spalvų paletė. .

Rusijoje natiurmortas nepriklausomas žanras paveikslas, pasirodė m XVII pradžia I amžius. Jo idėja iš pradžių buvo siejama su žemės ir jūros dovanų įvaizdžiu, įvairialypiu žmogų supančiu daiktų pasauliu. Iki pabaigos XIX amžiaus natiurmortas, priešingai nei portretas ir istorinis paveikslas, buvo vertinamas kaip „prastesnis“ žanras. Ji daugiausia egzistavo kaip edukacinė produkcija ir buvo leidžiama tik ribota prasme kaip gėlių ir vaisių paveikslas.

XX amžiaus pradžia buvo pažymėta rusų natiurmortų tapybos klestėjimu, kuri pirmą kartą įgijo lygybę tarp kitų žanrų. Lydėjo menininkų noras plėsti vaizdinės kalbos galimybes aktyvi paieška spalvos, formos, kompozicijos srityje. Visa tai ypač ryšku natiurmorte. Praturtintas naujomis temomis, vaizdais ir meninės technikos, rusiškas natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio nuo impresionizmo pereina prie abstrakčios formos kūrybos.

XX amžiaus 30–40-aisiais ši raida sustojo, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio vidurio natiurmortas išgyvena. Sovietinė tapyba naujas pakilimas ir nuo to laiko galutinai bei tvirtai pakyla lygiagrečiai su kitais žanrais.

Vaizduojamajame mene natiurmortas (iš prancūzų kalbos natur morte - „negyva gamta“) paprastai vadinamas negyvų objektų, sujungtų į vieną kompozicinę grupę, įvaizdžiu. Daugeliui vokiečių ar Angliška versija pavadinimai natiurmortas ir still leben ( ramus gyvenimas). Olandų kalba šio žanro pavadinimas skamba kaip stilleven, tai yra „tylus gyvenimas“, daugelio menininkų ir meno istorikų nuomone, tai tiksliausia žanro esmės išraiška, tačiau tokia yra tradicijos stiprybė. kad „natiurmortas“ yra gerai žinomas ir įsišaknijęs pavadinimas. Natiurmortas gali turėti ir savarankišką prasmę, ir būti neatskiriama dalis kompozicijos žanro tapyba. Natiurmortas išreiškia žmogaus santykį su jį supančiu pasauliu. Tai atskleidžia gražaus supratimą, būdingą menininkui kaip savo laikmečio žmogui.

Natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, iškilo Flandrijoje ir Olandijoje XVI–XVII amžių sandūroje, greitai pasiekęs nepaprastą tobulumą perkeliant įvairius objektus. materialus pasaulis. Tapimo natiurmortu procesas daugelyje šalių vyko daugmaž taip pat. Vakarų Europa. Bet jei kartu paimtume meno istoriją, tada pirmasis natiurmorto vystymosi etapas susijęs su paleolito laikotarpiu. Yra dvi pagrindinės senovės menininkų technikos: natūralizmas ir ornamentalumas. Tada šios dvi srovės ima vis labiau susilieti ir atsiranda „pusiau sąmoningas“ natiurmortas, atskirų daikto dalių vaizdas. Tikrą visą objektą galima rasti tik bronzos amžiuje. Šis antrasis natiurmorto raidos etapas įgauna savo klestėjimą Egipto mene. Objektai visada vaizduojami atskirti vienas nuo kito. Pirmą kartą pristatomas gėlės motyvas, skintų augalų tema. Egėjo meno kūriniuose atsiranda proporcijų koreliacija. Objektai vaizduojami trimis ketvirčiais, išdėstytais grupėmis. Egėjo tapybos tradicijos buvo tęsiamos graikų kultūra. Apie šį vaizduojamojo meno žanrą galime spręsti iš vazų. Daiktai nebekabo ore, o turi savo “ tikra vieta„erdvėje: į medį atremtas skydas, per šaką permesta mantija – vadinamasis „kabantis“ natiurmortas. taip pat viduje mokyklos scenos dažnai vaizduojamas „muzikinis“ natiurmortas. Galima išskirti dar vieną graikų natiurmorto tipą - „antikvarinį“. Menininkai kuria dirbtuvių vaizdus: statulėlių gabalus, pjūklą, plaktuką, eskizų lėkštes. Ant graikiškų vazų beveik neįmanoma rasti gėlių ir gyvūnų atvaizdų.

Viduramžių mene dėl kompozicijos fragmentacijos, tapybinės drobės padalijimo į savitus registrus subjektas tampa atributu, o ne vaizdo objektu. Ornamentas ir toliau vaidina svarbų vaidmenį, ypač aktyviai naudojamas katalikų katedrų vitražuose. Griežtas, intensyviai asketiškas Bizantijos menas, kuriantis nemirtingus, monumentaliai apibendrintus, didingai herojiškus įvaizdžius, naudojo nepaprasto išraiškingumo atskirų objektų vaizdus.

Senovės rusų ikonų tapyboje svarbų vaidmenį atliko ir tie keli objektai, kuriuos menininkas įtraukė į savo griežtai kanoninius kūrinius. Jie įnešė spontaniškumo, gyvybingumo, kartais atrodė kaip atvira jausmų išraiška abstrakčiam mitologiniam siužetui skirtame kūrinyje.

Natiurmortas Renesanso epochoje vaidino dar didesnį vaidmenį XV–XVI amžių dailininkų paveiksluose. Dailininkas, kuris pirmasis piešė atidus dėmesys apie jį supantį pasaulį, siekė nurodyti vietą, nustatyti kiekvieno daikto, kuris tarnauja žmogui, vertę. Namų apyvokos daiktai įgijo kilmingą ir išdidžią savininko, kuriam jie tarnavo, reikšmę. Didelėse drobėse natiurmortas dažniausiai užimdavo labai kuklią vietą: stiklinis indas su vandeniu, elegantiška sidabrinė vaza ar gležnos baltos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios paveikslo kampe. Tačiau vaizduojant šiuos dalykus buvo tiek daug poetinės meilės gamtai, jų prasmė taip stipriai sudvasinta, kad čia jau matosi visi vėliau nulėmę bruožai. savarankiškas vystymasis visas žanras.

Daiktai, materialus elementas, paveiksluose įgavo naują prasmę XVII amžiuje - išplėtoto natiurmorto žanro eroje. Sudėtingose ​​kompozicijose su literatūriniu siužetu jie užėmė vietą kartu su kitais kūrinio herojais. Analizuojant šių laikų kūrinius matyti, kokį svarbų vaidmenį paveiksle pradėjo vaidinti natiurmortas. Daiktai šiuose kūriniuose ėmė ryškėti kaip pagrindiniai personažai, parodantis, ką menininkas gali pasiekti, skirdamas savo įgūdžius šiai meno rūšiai.

Sumanių, darbščių, išmintingų rankų pagaminti daiktai turi žmogaus minčių, norų ir polinkių pėdsaką. Jie jam tarnauja, džiugina, įkvepia teisėtą pasididžiavimo jausmą. Nenuostabu, kad apie seniai nuo žemės paviršiaus išnykusias epochas sužinome iš tų indų, buities rakandų ir ritualinių daiktų šukių, kurios archeologams tampa išblaškytais žmonijos istorijos puslapiais.

žvelgdamas į pasaulis smalsiu protu skverbdamasis į jo dėsnius, atskleisdamas žavias gyvenimo paslaptis, menininkas vis pilniau ir daugiašaliau tai atspindi savo mene. Jis ne tik vaizduoja jį supantį pasaulį, bet ir perteikia savo supratimą, požiūrį į tikrovę.

Įvairių tapybos žanrų formavimosi ir raidos istorija yra gyvas nenuilstamo darbo įrodymas žmogaus sąmonė siekimas aprėpti begalinę veiklos įvairovę, suvokti ją estetiškai. Natiurmorto žanras buvo ypač ryškus Olandų tapyba proto-renesansas. Tai vis dar yra interjero dalis, tačiau kartu menininkų meilė detalėms kuria nuostabius mažus natiurmortus: indus, darbo stalą, ant grindų stovinčius batus. Visa tai vaizduojama su tokia pat meile kaip ir žmonių bei šventųjų figūros. Italijoje natiurmortas išnyra iš peizažo. Ateityje objektas gauna savotišką savarankišką veiklą, tampa veiksmo dalyviu. Nuo Renesanso laikų objektyvus pasaulis tampa vis realistiškesnis, kartais net beveik apčiuopiamas. Tai nustoja būti butaforija, bet tampa kasdienybe. XVI amžiuje Šiaurės renesanso menininkai pradėjo eksponuoti daiktus, nuplėšti jų gaubtus (pavyzdžiui, gyvūnų odą).

Natiurmortas yra palyginti jaunas žanras. Savarankišką reikšmę Europoje ji įgijo tik XVII a. Natiurmorto raidos istorija įdomi ir pamokanti. Natiurmortas ypač pilnai ir ryškiai suklestėjo Flandrijoje ir Nyderlanduose. Natiurmortas pagaliau susiformuoja kaip savarankiškas tapybos žanras. Jos atsiradimas siejamas su tais revoliuciniais istoriniais įvykiais, dėl kurių šios šalys, atgavusios nepriklausomybę, pradžioje XVII ažengė į buržuazinio vystymosi kelią. Tuo metu Europai tai buvo svarbus ir progresuojantis reiškinys. Prieš meną atsivėrė nauji horizontai. Istorinės sąlygos, naujas ryšiai su visuomene kryptingi ir ryžtingi kūrybiniai prašymai, pokyčiai sprendžiant tapytojui kylančias problemas. tiesiogiai nevaizduojant istorinių įvykių, menininkai naujai pažvelgė į pasaulį, rado naujų vertybių žmoguje. Prieš juos įprastai atsirasdavo gyvenimas su iki šiol nežinoma reikšme ir pilnatve. Juos traukė tautinio gyvenimo ypatumai, gimtoji gamta, dalykų, kurie išlaiko darbų ir dienų įspaudą paprasti žmonės. Iš čia, iš sąmoningo, giluminio, paskatinto domėjimosi žmonių gyvenimu, gimė atskiri ir savarankiški kasdienės tapybos, peizažo žanrai, kilo natiurmortas.

Natiurmorto menas, susiformavęs XVII amžiuje, nulėmė pagrindines šio žanro savybes. Tapyba, skirta pasauliui dalykų, kalbėjo apie pagrindines žmogų supančių objektų savybes, atskleidė menininko ir šiuolaikinio požiūrį į tai, kas vaizduojama, išreiškė tikrovės pažinimo prigimtį ir išsamumą. Tapytojas perteikė materialią daiktų egzistenciją, jų tūrį, svorį, faktūrą, spalvą, namų apyvokos daiktų funkcinę vertę, gyvą ryšį su žmogaus veikla. Namų apyvokos reikmenų grožį ir tobulumą lėmė ne tik jų reikalingumas, bet ir kūrėjo meistriškumas. Pergalingos buržuazijos revoliucinės eros natiurmortas atspindėjo menininko pagarbą naujoms formoms tautinis gyvenimas tautiečiai, pagarba darbui.

Suformuluotas XVII amžiuje, žanro uždaviniai in bendrais bruožais egzistavo Europos mokykloje iki devynioliktos vidurys amžiaus. Tačiau tai nereiškia, kad menininkai nekėlė sau naujų užduočių, mechaniškai kartodami jau paruoštus sprendimus.

Bėgant epochoms keitėsi ne tik natiurmorto tapybos metodai ir būdai, bet kaupėsi meninė patirtis, formuojantis vis sudėtingesnis ir nuolat turtinantis pasaulio vaizdas.

mirusi gamta – vaizduojamojo meno, daugiausia molbertinės tapybos, žanras, skirtas negyvų objektų įvaizdžiui: gėlės, vaisiai, negyvas žaidimas, žuvis, bet kokios veiklos atributai.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

NATIurmortas

Prancūzų kalba nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.

Įtraukti natiurmortai siužetinės kompozicijos, jau rasta tapyboje senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėjoje). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.

Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir trumpalaikių džiaugsmų tema, kviečiantys prisiminti. tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Olandų natiurmortams, kaip ir apskritai XVII a. natiurmortams, būdingi paslėpti filosofiniai atspalviai, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.). laiku, menininkai natiurmortuose su meile ir entuziazmu atkūrė pasaulio įvairovę (šilko ir aksomo pjeses, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. atsargiai iškrauti smulkiausios detalės. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.

Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feitas, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.

Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūriai. spalvų schema. Indai, vaisiai ar kriauklės F. Zurbarano ir A. Peredos paveiksluose ramiai padėti ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633 m.; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).

XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. S. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenys, varinis puodas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).

Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). XIX amžiuje apgaulės tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas pirmoje pusėje išgyvena pakilimą. 19-tas amžius „gudrybių“ tradicijas permąsčiusio F. P. Tolstojaus („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), Venecijos mokyklos dailininkų ir I. T. Chrutskio kūryboje. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.

Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. natiurmortas užima reikšminga vieta postimpresionistų – W. Van Gogh, P. Gauguin ir visų pirma P. Cezanne kūryboje. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu nepagaunamas spalvų žaismas, ypač šalta mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė „Deimantų Džeko“ meistrai (I. I. Maškovas, P. P. Konchalovskis ir kiti), derindami ją su rusų tradicijomis. liaudies menas. „Mėlynosios rožės“ menininkai (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikvarinio stiliaus kompozicijas. K. S. Petrovo-Vodkino natiurmortai persmelkti filosofinių apibendrinimų. XX amžiuje Savo kūrybines užduotis natiurmorto žanre sprendė P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M. S. Saryanas, P. V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Instrukcija

Natiurmortas kaip žanras išsiskyrė ne iš karto, ilgam laikui paveikslai, vaizduojantys gėles ir namų apyvokos daiktus, buvo naudojami kaip įrėminantis priedas prie kitų drobių, taip pat baldų durų apdaila. Pirmieji savarankiški paveikslai pasirodė apie XVII a. Tada daiktų atvaizdai pradėti naudoti kaip alegorijos, o kiekvienas objektas turėjo papildomą simbolinę reikšmę. Vėliau natiurmortas išpopuliarėjo tarp menininkų, tačiau buvo laikomas prastesniu žanru.

Yra keletas natiurmortų tipų, vienas ankstyviausių ir labiausiai paplitusių yra gėlių natiurmortas, kitas populiariausias – serviruoto stalo natiurmortas. Simbolinis natiurmortas ir toliau egzistuoja. kitas palyginti neseniai atsiradęs vaizdas – abstraktus natiurmortas, šiuo stiliumi objektai nevaizduojami realistiškai, formos eskiziškos, o spalvos – be sklandžių perėjimų.

Jei mėgstate piešti, tikriausiai esate padarę daug šio žanro piešinių ir paveikslų. Norint nupiešti natiurmortą, nereikia gaišti laiko ir pastangų ieškant įdomių piešimui skirtų objektų, visada galite piešti gera kompozicija daiktai, kurie visada yra po ranka. Naudokite draperiją kaip foną, tinka nedidelis audinio gabalas. Išdėstykite objektus taip, kad gautumėte kelis planus, nepamirškite, kad objektai didelis dydis turėtų būti fone ir būti mažesni. Įdėkite papildomą šoninį spalvų šaltinį, tai padidins objektų garsumą. Reguliarūs pratimai su tokiais kūriniais leis patobulinti savo piešimo įgūdžius.

Susiję vaizdo įrašai

Šaltiniai:

• Kompozicija natiurmorte
• Kas yra natiurmortas

Gerai natiurmortas gimsta daug anksčiau nei paimi dažus ir teptuką. Sėkmė priklauso nuo to, kaip pasirenkate pieštus objektus ir kaip juos išdėstysite erdvėje.

Instrukcija

Pagalvokite apie natiurmorto temą. Žinoma, ant stalo galima dėti visus daiktus iš karto, tačiau kur kas logiškiau atrodys komponentai, kuriuos vienija viena istorija, atspėti jų savininko asmenybės ar bent jau stilistiškai.

Rūšiuokite visus komponentus pagal formą. Pageidautina, kad ji būtų įvairi – raskite objektus aukštai ir žemai, plačius ir siaurus. Priešingu atveju paveikslo formų monotonija lems tai, kad viskas susimaišys į vieną masę ir objektai tiesiog „iškris“ iš matymo lauko.

Įsitikinkite, kad jį sudaro produktai ir daiktai, kurie neatitinka spalvos. Jei jums sunku tai nustatyti iš akies, naudokite spalvų ratą. Įveskite į jį lygiakraštį trikampį. Jo kampai parodys tris pagrindines spalvas, kurios puikiai dera viena su kita. Kaip papildomas spalvas galite paimti atspalvius, esančius pagrindinių šonuose.

Pasirinkite tinkamą foną. Natiurmortą galite išdėlioti ant draperijos ar neuždengto paviršiaus. Svarbu, kad ji būtų neutralios spalvos (jei objektų atspalviai yra prisotinti) arba derinama su visa kompozicija. Bet kokiu atveju fonas neturėtų užimti liūto dalies žiūrovo dėmesio.

Karštoje šalyje vasarą ar užsitęsus pūgai. Patogiai namuose galite pasisemti įkvėpimo įprastuose vaisiuose ar neįprastose gėlėse. Objektas nesistengia sukti galvos, kaip portrete, ir šešėlių kas sekundę nekeičia į šviesą, kaip peizaže. Štai dėl ko natiurmorto žanras toks geras. O „mirusi gamta“ prancūziškai arba „ramus daiktų gyvenimas“ olandiškai tikrai pagyvina interjerą. Natalija Letnikova pristato 7 populiariausius Rusijos menininkų natiurmortus.

„Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai“

Miško žibuoklės ir neužmirštuoliai

Izaoko Levitano paveikslas tarsi mėlynas dangus ir baltas debesis – iš Rusijos gamtos dainininkės. Tik ant drobės – ne vietinės atviros erdvės, o laukinių gėlių puokštė. Kiaulpienės, alyvinės, rugiagėlės, nemirtingos, paparčiai ir azalija... Po miško menininko dirbtuvės virto „arba šiltnamiu, arba gėlių parduotuve“. Levitanas mėgo gėlių natiurmortus ir mokė savo mokinius matyti ir spalvą, ir žiedynus: „Reikia, kad jie kvepėtų ne dažais, o gėlėmis“.

"Obuoliai ir lapai"

obuoliai ir lapai

Iljos Repino darbai organiškai sukuria nuostabią Rusijos muziejaus aplinką. Keliaujantis menininkas sukūrė kompoziciją savo mokiniui Valentinui Serovui. Tai pasirodė taip vaizdingai, kad pats mokytojas paėmė teptuką. Šeši obuoliai iš paprasto sodo – suglamžyti ir su „statinėmis“, ir lapų krūva, uždengti rudens spalvos, kaip įkvėpimo šaltinis.

"Gėlių puokštė. floksai»

Gėlių puokštė. Floksai

Ivano Kramskojaus paveikslas. "Talentingas žmogus negaiš laiko, pavyzdžiui, baseinų, žuvų ir tt vaizdavimui. Tai gerai žmonėms, kurie jau viską turi, o mes turime daug darbo", - rašė Kramskojus Vasnecovui. Ir dar natiurmorto žanras gyvenimo pabaigoje garsus portretų tapytojas nepraėjo pro akis. XII keliaujančioje parodoje pristatyta floksų puokštė stiklinėje vazoje. Paveikslas pirktas prieš vernisažo atidarymą.

"Natiurmortas"

Natiurmortas

Kazimiras Malevičius pakeliui į „Juodąjį kvadratą“ per impresionizmą ir kubizmą, aplenkiant realizmą. Vaisių vaza yra kūrybinio tyrimo vaisius, net ir vieno paveikslo rėmuose: storos juodos prancūziškos klosoninės technikos linijos, plokšti indai ir tūriniai vaisiai. Visus paveikslo komponentus vienija tik spalva. Menininkui būdingas - ryškus ir sotus. Kaip iššūkis pastelinėms spalvoms Tikras gyvenimas.

"Silkė ir citrina"

Silkė ir citrina

Keturi vaikai ir tapyba. Šis derinys menininko gyvenime neabejotinai diktuoja žanrą. Taip atsitiko su Zinaida Serebryakova. Gausus šeimos portretai ir natiurmortai, pagal kuriuos galite sudaryti meniu: „Vaisių krepšelis“, „Šparagai ir braškės“, „Vynuogės“, „Žuvis ant žalumynų“ ... Tikro meistro rankose „silkė ir citrina“ tapti meno kūriniu. Poezija ir paprastumas: spiralinė citrinos žievelė ir žuvis be raukšlių.

„Natiurmortas su samovaru“

Natiurmortas su samovaru

Serovo, Korovino ir Vasnecovo mokinys „Deimantų Džekas“ – Ilja Maškovas mėgo vaizduoti jį supantį pasaulį, bet ryškesnį. Porcelianinės figūrėlės ir begonijos, moliūgai... Mėsa, žvėriena - senųjų meistrų dvasia, o Maskvos duona - eskizai iš sostinės Smolensko turgaus. Ir pagal rusišką tradiciją – kur be samovaro. Natiurmortą iš šventinio gyvenimo srities su vaisiais ir ryškiais patiekalais papildo kaukolė – gyvenimo trapumo priminimas.

„Etiudas su medaliais“

Studijuokite su medaliais

Natiurmortas sovietiniu stiliumi. XX amžiaus menininkas Anatolijus Nikichas-Krilichevskis vienoje nuotraukoje parodė visą pirmosios sovietinės greitojo čiuožimo pasaulio čempionės - Marijos Isakovos - gyvenimą. Su puodeliais, kurių kiekviena – metų treniruotės; medaliai, kurie buvo įteikti aršioje kovoje; raidės ir didžiulės puokštės. Graži nuotrauka menininkui ir meninė sportinės sėkmės kronika. Natiurmorto istorija.