Ar Schubertas ir Bethovenas pažinojo vienas kitą? Trys diskursai apie Schubertą

Franzas Šubertas. Romantika iš Vienos

„Kaip ir Mocartas, Schubertas labiau priklausė visiems.
aplinka, žmonės, gamta nei tu pats,
ir jo muzika buvo jo dainavimas apie viską, bet ne asmeniškai apie save ... "
B. Asafjevas

Franzas Peteris Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje, Vienos priemiestyje. Pirmąsias muzikos pamokas jam vedė tėvas Lichtentalio parapinės mokyklos mokytojas Franzas Theodoras Schubertas. Tada berniuką globojo Michaelas Holzeris, vietinės bažnyčios regentas ir maloniausias senukas - jis nemokamai mokė Schubertą harmonijos ir vargonavimo.

Būdamas vienuolikos, Schubertas įstojo į imperatoriškąją koplyčią kaip choristas ir, atsisveikinęs su gimtaisiais namais, išvyko į Vieną (laimei, iš priemiesčio į miestą tai buvo akmuo). Dabar jis gyveno imperatoriškajame karališkajame nuteistajame – privilegijuotoje internatinėje mokykloje. Ir jis įstojo į vidurinę mokyklą. Apie tai svajojo jo tėvas.

Tačiau jo gyvenimas buvo niūrus: kėlimasis auštant, ilgas ir varginantis stovėjimas ant kliros, visur esantys sargybiniai, kurie visada žino, kaip rasti berniukams kaltę, dėl kurios jie turėtų būti plakami ar verčiami kartoti maldas daugybę kartų. Franzo, pripratusio prie nuolankios Holzerio mentorystės, egzistavimas būtų buvęs visiškai beviltiškas, jei ne nauji draugai – kuo stipriau ir nesavanaudiškiau jie susidraugavo, tuo labiau auklėtojos skatino vaikus apkalboms ir smerkimui, tariamai siekta. „Išgelbėti pasiklydusių bendražygių sielas“.

Penkeri metai (1808 - 1813), kuriuos kompozitorius praleido būdamas nuteistas, jam būtų buvę nepakeliamai sunkūs, jei ne čia rasti tikri draugai. Iš kairės į dešinę F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

O jei ne muzika. Jaunojo Schuberto talentą pastebėjo teismo kapelmeisteris Antonio Salieri. Jis toliau mokėsi pas jį net ir baigęs mokyklą 1813 m. (dėl to, kad užaugusio dainininko balsas pradėjo lūžti ir prarado reikiamą „kristališkumą“).

1814 metais Vienoje įvyko didelės svarbos įvykis – įvyko Bethoveno operos „Fidelio“ premjera. Tradicija sako, kad Schubertas pardavė visą savo mokykliniai vadovėliai dalyvauti šioje premjeroje. Galbūt situacija nebuvo tokia dramatiška, bet tikrai žinoma, kad Franzas Schubertas išliko Bethoveno gerbėjas iki savo trumpo gyvenimo pabaigos.

Tie patys metai Schubertui buvo pažymėti proziškesniais įvykiais. Jis išvyko dirbti į tą pačią mokyklą, kurioje mokė jo tėvas. Pedagoginė veikla jaunam muzikantui atrodė nuobodi, nedėkinga, be galo nutolusi nuo jo didelių poreikių. Tačiau jis puikiai suvokė, kad negali būti našta šeimai, kuri ir taip vos su galu su galu.

Nepaisant visų sunkumų, tie ketveri metai, kuriuos kompozitorius skyrė mokymui, buvo labai vaisingi. 1816 m. pabaigoje Franzas Schubertas jau buvo penkių simfonijų, keturių mišių ir keturios operos. Ir svarbiausia – jis rado žanrą, kuris netrukus jį pašlovino. Radau dainą, kurioje taip stebuklingai susiliejo muzika ir poezija, du elementai, be kurių kompozitorius neįsivaizduoja savo egzistavimo.

Tuo tarpu Schubertui bręsta jo sprendimas, kurį jis įgyvendino 1818 m. Jis paliko mokyklą, nusprendęs visas savo jėgas skirti muzikai. Šis žingsnis buvo drąsus, jei ne neapgalvotas. Kitų pajamų muzikantas neturėjo, išskyrus mokytojo atlyginimą.

Visas tolesnis Schuberto gyvenimas yra kūrybinis žygdarbis. Patyręs didelį poreikį ir nepriteklių, kūrė vieną po kito kūrinius.

Skurdas ir nelaimės neleido jam vesti savo merginos. Jos vardas buvo Teresa Coffin. Ji dainavo bažnyčios chore. Merginos mama į santuoką dėjo daug vilčių. Natūralu, kad Schubertas negalėjo to surengti. Galite gyventi su muzika, bet negalite gyventi su ja. O mama dukrą atidavė konditerei. Tai buvo smūgis Schubertui.

Po kelerių metų atsirado naujas jausmas, dar beviltiškesnis. Jis įsimylėjo vienos kilmingiausių ir turtingiausių Vengrijos šeimų atstovę Caroline Esterhazy. Norint suprasti, ką tuomet jautė kompozitorius, reikia perskaityti jo laiško vienam iš draugų eilutes: „Jaučiuosi pats apgailėtiniausias, apgailėtiniausias žmogus pasaulyje... Įsivaizduokite žmogų, kurio ryškiausios viltys virto niekuo. , kuriems meilė ir draugystė nieko neduoda, išskyrus pačias giliausias kančias, kuriose grasina išnykti įkvėpimas grožiui (bent jau skatinantis kūrybą...)

Šiuose sunkūs laikai susitikimas su draugais tapo Schuberto išėjimu. Jaunimas susipažino su literatūra, įvairių laikų poezija. Muzikos atlikimas kaitaliodavosi su poezijos skaitymu, lydimu šokių. Kartais tokie susitikimai būdavo skirti Šuberto muzikai. Jie netgi pradėjo juos vadinti „šubertiadomis“. Kompozitorius sėdo prie fortepijono ir iš karto kūrė valsus, landlerius ir kitus šokius. Daugelis jų net neįrašyti. Jei jis dainuodavo savo dainas, tai visada sukeldavo klausytojų susižavėjimą.

Jis niekada nebuvo pakviestas pasirodyti viešame koncerte. Jis teisme nebuvo žinomas. Leidėjai, pasinaudoję jo nepraktiškumu, mokėjo jam centus, o patys uždirbo daug pinigų. A pagrindinių darbų, kurie negalėjo būti labai paklausūs, iš viso nebuvo publikuojami. Taip atsitiko, kad jis neturėjo iš ko mokėti už kambarį ir dažnai gyveno su draugais. Jis neturėjo savo fortepijono, todėl kūrė be instrumento. Naujam kostiumui nusipirkti pinigų neturėjo. Pasitaikė, kad kelias dienas iš eilės jis valgė tik spirgučius.

Tėvas pasirodė teisus: muzikanto profesija Šubertui neatnešė šlovės, skambios sėkmės, šlovės, sėkmės. Ji atnešė tik kančią ir troškimą.

Tačiau ji suteikė jam kūrybiškumo laimę, audringą, nenutrūkstamą, įkvėptą. Jis dirbo sistemingai, kiekvieną dieną. „Kuriu kiekvieną rytą, kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“, – prisipažino kompozitorius. Jis kūrė labai greitai ir lengvai, kaip Mocartas. Visas sąrašas Jo kūriniuose yra daugiau nei tūkstantis numerių. Bet jis gyveno tik 31 metus!

Tuo tarpu Schuberto šlovė augo. Jo dainos tapo madingos. 1828 metais buvo išleisti svarbiausi jo kūriniai, o tų pačių metų kovą – vienas reikšmingiausių jo koncertų. Už gautas pajamas Schubertas nusipirko sau pianiną. Jis taip svajojo turėti šį „karališką instrumentą“. Tačiau ilgą laiką jis neturėjo galimybės džiaugtis įsigijimu. Vos po kelių mėnesių Schubertas susirgo vidurių šiltine. Jis beviltiškai priešinosi ligai, kūrė ateities planus, bandė dirbti lovoje ...

Kompozitorius mirė 1828 m. lapkričio 19 d., būdamas 31 metų, po dviejų savaičių karščiavimo. Schubertas buvo palaidotas centrinėse kapinėse prie Bethoveno kapo, netoli paminklo Mocartui, Glucko, Brahmso kapų. I. Straussas – taip galiausiai įvyko visiškas kompozitoriaus pripažinimas.

Tuo metu žinomas poetas Grillparzeris ant kuklaus paminklo Schubertui Vienos kapinėse užrašė: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnės viltys“.

Muzikos garsai

„Vien tik grožis turi įkvėpti vyrą visą jo gyvenimą.
tai tiesa, bet šio įkvėpimo spindesys turėtų apšviesti visa kita ... "
F. Šubertas

Aštuntoji simfonija h-moll „Nebaigta“

Daugelio puikių kūrinių (taip pat ir jų autorių) likimai kupini peripetijų. Visi įmanomi pateko į „Nebaigtos“ simfonijos dalį.

Draugams patiko Franzo Schuberto dainos. Kaip švelniai jos skambėjo, kaip neabejotinai palietė giliausias sielos stygas, šios dainos! Bet čia yra „didelė forma“ ... Ne, draugai stengėsi nenuliūdinti brangaus Franzo, tačiau, ne, ne, tarpusavyje jie ištarė: „Vis tiek tai ne jo“.

Schubertas parašė „Nebaigtą simfoniją“ 1822–23 m. O po dvejų metų jis atidavė jai balą vienam geriausių ir seniausių savo draugų – Anselmui Huttenbrenneriui. Kad draugas jį padovanotų Graco miesto muzikos mylėtojų draugijai. Bet draugas nesakė. Geriausiai, tikriausiai. Nenorėdamas „padaryti gėdos brangiam Franzui“ šviesios visuomenės akyse. Hüttenbrenneris pats parašė muziką (beje, pirmenybę teikia didelė forma). Jis ją suprato. O mokyklos draugo simfoninėms pastangoms jis neatjautė.

Taip atsitiko, kad vienas geriausių Schuberto darbų „neegzistavo“ iki 1865 m. Pirmasis „Nebaigtos“ pasirodymas įvyko praėjus beveik keturiasdešimčiai metų po kompozitoriaus mirties. Dirigavo Johanas Gerbeckas, atsitiktinai atradęs simfonijos partitūrą.

„Nebaigta simfonija“ susideda iš dviejų dalių. Klasikinė simfonija visada yra keturių dalių. Versiją, kad kompozitorius norėjo pabaigti, „pridėti į reikiamą tūrį“, bet nespėjo, reikia nedelsiant atmesti. Išlikę trečiosios dalies eskizai – neaiškūs, nedrąsūs. Atrodė, kad pats Schubertas nežinojo, ar šie eskizų bandymai buvo būtini. Dvejus metus simfonijos partitūra buvo „sendinama“ ant jo stalo, kol ji nepateko į protingo Huttenbrenerio rankas. Per šiuos dvejus metus Schubertas spėjo įsitikinti – ne, nereikia „baigti“. Dviejose simfonijos dalyse jis visiškai išsireiškė, jose „išdainavo“ visą savo meilę pasauliui, visą nerimą ir ilgesį, kurį žmogus pasmerktas merdėti šiame pasaulyje.

Žmogus pergyvena du pagrindinius gyvenimo etapus – jaunystę ir brandą. O dviejose Schuberto simfonijos dalyse – kolizijų su gyvenimu aštrumas jaunystėje ir gyvenimo prasmės suvokimo gilumas brandoje. Amžinas džiaugsmo ir liūdesio, kančios ir gyvenimo malonumų susipynimas.

Kaip perkūnija – su vėjo gūsiais, tolimais griaustiniais – prasideda Schuberto „Nebaigta simfonija“.

Kvintetas A-dur „Uėtakis“

Upėtakių kvintetas (kartais dar vadinamas Forelleno kvintetu) taip pat, kaip ir Nebaigta simfonija, yra neįprastas formos atžvilgiu. Jį sudaro penkios dalys (o ne keturios, kaip įprasta), atliekama smuiku, altu, violončele, kontrabosu ir fortepijonu.

Laimingiausiu savo gyvenimo metu Schubertas parašė šį kvintetą. Tai buvo 1819 m. Kartu su Voglu kompozitorius keliauja per Aukštutinę Austriją. Voglas, kilęs iš šių kraštų, dosniai jais „dalinasi“ su Schubertu. Tačiau ne tik džiaugsmas pažinti naujas vietas ir žmones atnešė Schubertui šią kelionę. Pirmą kartą jis asmeniškai įsitikino, kad yra žinomas ne tik Vienoje, bet ir siaurame draugų rate. Kad beveik kiekviename net šiek tiek „muzikingame“ name yra ranka parašytos jo dainų kopijos. Jo paties populiarumas jį ne tik nustebino, bet ir pribloškė.

Aukštutinės Austrijos mieste Steyre Schubertas ir Voglis sutiko aistringą Schuberto dainų gerbėją pramonininką Sylvesterį Paumgartnerį. Vėl ir vėl jis paprašė savo draugų atlikti jam dainą „Trout“. Jis galėjo jos klausytis be galo. Jam Schubertas (labiau už viską pasaulyje mėgęs džiuginti žmones) parašė Forelleno kvintetą, kurio ketvirtoje dalyje skamba dainos Trout melodija.

Kvintete jauna energija kunkuliuoja, perpildyta. Impulsyvūs sapnai užleidžia vietą liūdesiui, liūdesys vėl užleidžia vietą svajonėms, skambiai būties laimei, kuri įmanoma tik sulaukus dvidešimt dvejų. Ketvirtosios dalies tema, paprasta, beveik naivi, grakščiai vedama smuiko, trykšta daugybe variacijų. O „upėtakis“ baigiasi nevaržomu, putojančiu šokiu, įkvėptu Schuberto, tikriausiai Aukštutinės Austrijos valstiečių šokių.

"Ave Maria"

Nežemiškas šios muzikos grožis pavertė maldą Mergelės Marijos Šuberto populiariausia religine kompozicija. Jis priklauso romantiškų kompozitorių sukurtų nebažnytinių romansų-maldų skaičiui. Aranžuotėje berniukų balsui ir chorui pabrėžiamas muzikos grynumas ir nekaltumas.

"Serenada"

Tikras vokalinės dainos perlas – F. Schuberto „Serenada“. Šis kūrinys – vienas ryškiausių, svajingiausių Schuberto kūryboje. Švelnią šokio melodiją lydi būdingas ritmas, imituojantis gitaros garsą, nes būtent akomponuojant gitarai ar mandolinai buvo dainuojamos serenados graži mylimoji. Beveik du šimtmečius sielą jaudinanti melodija...

Serenados buvo darbai, atliekami vakare arba naktį gatvėje (itališkas posakis „al sereno“ tai reiškia po atviru dangumi) priešais namą to, kuriam serenada skirta. Dažniausiai - priešais gražios ponios balkoną.

Pristatymas

Įskaitant:

1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Šubertas. „Nebaigta“ simfonija, mp3;
Šubertas. Serenada, mp3;
Šubertas. Ave Maria, mp3;
Šubertas. Kvintetas A-dur „Uėtakis“, IV dalis, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

1827 m. pradžia į Schuberto vokalinės muzikos lobyną atneša naują perlą – ciklą „Žiemos kelionė“.
Kartą Schubertas atrado naujų Müllerio eilėraščių Leipcigo almanache Urania. Kaip ir pirmą kartą susipažinus su šio poeto („Gražiosios Millerio moters“ teksto autorės) kūryba, Schubertą poezija iškart giliai sujaudino. Su nepaprastu entuziazmu jis per kelias savaites sukuria dvylika ciklo dainų. „Kurį laiką Schubertas buvo niūrios nuotaikos, atrodė, kad jam blogai“, – sakė Spaunas. – Kai paklausiau, kas jam buvo, jis tik pasakė: „Ateik šiandien pas Schoberį, aš tau padainuosiu ciklą baisių dainų. Nekantrauju išgirsti, ką apie juos turite pasakyti. Jie mane palietė labiau nei bet kuri kita daina. Skvarbiu balsu jis mums išdainavo visą „Žiemos kelią“. Mus visiškai pribloškė tamsi šių dainų spalva. Galiausiai Schoberis pasakė, kad jam patinka tik vienas iš jų, būtent: Liepa. Schubertas atsakė: „Šios dainos man patinka labiau nei visos kitos, ir galiausiai jos patiks jums“. Ir jis buvo teisus, nes labai greitai buvome pamišę dėl šių liūdnų dainų. Foglis juos atliko nepakartojamai“.
Mayrhoferis, tuo metu vėl suartėjęs su Schubertu, pažymėjo, kad naujo ciklo atsiradimas nebuvo atsitiktinis ir žymi tragišką jo prigimties pokytį: „Jau pats „Žiemos kelio“ pasirinkimas rodo, kiek rimtesnis kompozitorius tapo . Jis ilgai sunkiai sirgo, patyrė slegiančių išgyvenimų, nuo jo gyvenimo nuplėšė rausva spalva, atėjo žiema. Jam buvo artima nevilties šaknis įsišaknijusi poeto ironija, kurią jis išreiškė itin aštriai. Mane skaudžiai sukrėtė“.
Ar teisus Schubertas pavadino naujas dainas siaubingomis? Išties šioje gražioje, giliai išraiškingoje muzikoje tiek sielvarto, tiek daug ilgesio, tarsi joje būtų įsisąmoninti visi kompozitoriaus bedžiugaus gyvenimo vargai. Nors ciklas nėra autobiografinis, o šaltinis yra savarankiškas poetinis kūrinys, galbūt neįmanoma rasti kito žmogaus kančios eilėraščio, taip artimo paties Schuberto išgyvenimams.
Kompozitorius romantiškų klajonių temą nagrinėjo ne pirmą kartą, tačiau jos įkūnijimas dar niekada nebuvo toks dramatiškas. Ciklas paremtas vienišo klajoklio, apimto gilioje kančioje, be tikslo klaidžiojančio niūriu žiemos keliu, įvaizdžiu. Viskas, kas geriausia jo gyvenime, yra praeityje. Anksčiau – svajonės, viltys, šviesus meilės jausmas. Keliautojas vienas su savo mintimis, išgyvenimais. Viskas, kas sutinka jį kelyje, visi objektai, gamtos reiškiniai, vėl ir vėl primena apie jo gyvenime įvykusią tragediją, drumsčiančią dar gyvą žaizdą. Taip, ir pats keliautojas save kankina prisiminimais, erzina sielą. Saldūs miego sapnai jam duoti kaip likimas, tačiau pabudus jie tik paaštrina kančias.
Ne tekste Išsamus aprašymasįvykius. Tik dainoje „Weather Vane“ šiek tiek pakeliamas šydas virš praeities. Iš liūdnų keliautojo žodžių sužinome, kad jo meilė buvo atmesta, nes jis vargšas, o išrinktasis, matyt, turtingas ir kilnus. Čia meilės tragedija, lyginant su ciklu „Gražioji Milerio moteris“, pasirodo kitokioje šviesoje: socialinė nelygybė pasirodė neįveikiama laimės kliūtis.
Yra ir kitų reikšmingų skirtumų nuo ankstyvojo Schuberto ciklo.
Jei cikle „Gražioji Millerio moteris“ vyravo dainos-eskizai, tai čia – tarsi psichologiniai to paties herojaus portretai, perteikiantys jo dvasios būseną.
Šio ciklo dainas galima palyginti su to paties medžio lapais: jos visos labai panašios viena į kitą, tačiau kiekviena turi savo spalvos ir formos atspalvius. Dainos yra susijusios turiniu, turi daug bendrų muzikinės raiškos priemonių, o kartu kiekviena atskleidžia kokią nors kitą, savitą psichologinę būseną, naujas puslapisšią kančios knygą. Dabar aštresnis, dabar tylesnis skausmas, bet jis negali išnykti; kartais papuolęs į stuporą, kartais pajutęs tam tikrą žvalumo antplūdį, keliautojas nebetiki laimės galimybe. Beviltiškumo jausmas, pražūtis persmelkia visą ciklą.
Daugumos ciklo dainų pagrindinė nuotaika, emocinė būsena artima įžanginei („Gerai išsimiegok“). Susikaupimas, skausmingas apmąstymas ir santūrumas reiškiant jausmus – pagrindiniai jos bruožai.

Muzikoje vyrauja liūdnos spalvos. Garso vaizdų akimirkos naudojamos ne siekiant spalvingo efekto, o siekiant teisingesnio perdavimo. proto būsena herojus. Tokį išraiškingą vaidmenį atlieka, pavyzdžiui, „lapų triukšmas“ dainoje „Lipa“. Lengvas, viliojantis, sukelia apgaulingus sapnus, kaip kadaise (žr. a pavyzdį žemiau); labiau liūdna, atrodo, užjaučia keliautojo išgyvenimus (ta pati tema, bet minorine tone). Kartais būna gana niūru, sukelia pikti vėjo gūsiai (žr. b pavyzdį).

Išorinės aplinkybės, gamtos reiškiniai ne visada dera su herojaus išgyvenimais, kartais jiems smarkiai prieštarauja. Taigi, pavyzdžiui, dainoje „Stupor“ keliautojas trokšta nuplėšti nuo žemės sušalusią sniego dangą, paslėpusią jo mylimosios pėdsakus. Dvasinės audros ir žiemos ramybės gamtoje priešpriešoje audringo muzikos pulso paaiškinimas, kuris iš pirmo žvilgsnio neatitinka dainos pavadinimo.

Yra ir šviesios nuotaikos „salelės“ – arba praeities prisiminimai, arba apgaulingi, trapūs sapnai. Tačiau tikrovė yra atšiauri ir žiauri, o džiaugsmingi jausmai sieloje atsiranda tik akimirkai, kiekvieną kartą juos pakeičiant prislėgta, prislėgta būsena.
Pirmąją ciklo dalį sudaro dvylika dainų. Antroji jos dalis atsirado kiek vėliau, po šešių mėnesių, kai Schubertas susipažino su likusiais dvylika Müllerio eilėraščių. Tačiau abi dalys – tiek turiniu, tiek muzikiniu požiūriu – sudaro meninę visumą.
Antroje dalyje taip pat vyrauja koncentruota ir santūri sielvarto raiška, tačiau čia kontrastai ryškesni,

Nei pirmajame. Pagrindinė naujos dalies tema – vilčių apgaulė, jų praradimo kartumas, nesvarbu, ar tai būtų sapnai apie miegą, ar tik sapnai (dainos „Mail“, „False Suns“, „ Paskutinė viltis“, „Kaime“, „Apgaulė“).
Antroji tema – vienatvės tema. Jai skirtos dainos „Varnas“, „Trackpost“, „Inn“. Vienintelis tikras klajūno palydovas – niūrus juodas varnas, trokštantis jo mirties. - Varnas, - kreipiasi į jį keliautojas, - ką tu čia veiki? Ar greitai suplėšysi mano šaltą lavoną? Pats keliautojas tikisi, kad netrukus ateis kančių galas: „Taip, ilgai neklaidžiosiu, jėgos išblės širdyje“. Gyviesiems jis niekur neturi pastogės, net kapinėse ("Užsiėmimas").
Dainose „Audringas rytas“ ir „Linksmybė“ – didžiulė vidinė stiprybė. Jie atskleidžia norą įgyti tikėjimą savimi, rasti drąsos išgyventi žiaurius likimo smūgius. Energingas melodijos ir akompanimento ritmas, „lemiamos“ frazių baigtys būdingos abiem dainoms. Tačiau tai ne jėgų kupino žmogaus linksmumas, o greičiau nevilties ryžtas.
Ciklas baigiamas daina „The Organ Grinder“, išoriškai blankia, monotoniška, bet kupina tikros tragedijos. Jame pavaizduotas senas vargonų šlifuoklis, kuris „liūdnai stovi už kaimo ir sunkiai suka sustingusią ranką“. Nelaimingas muzikantas nesulaukia užuojautos, jo muzikos niekam nereikia, „puodelyje pinigų nėra“, „ant jo piktai niurzga tik šunys“. Pro šalį einantis keliautojas staiga atsigręžia į jį: „Ar nori, kad sielvartą ištvertume kartu? Ar norite, kad dainuotume kartu su vargonais?
Daina pradedama nuobodžia, skuboto melodija. Dainos melodija taip pat blanki ir monotoniška. Ji nuolat kartoja ir skirtingi variantai ta pati muzikinė tema, išaugusi iš gatvės vargonų intonacijų:

Skausminga melancholija užvaldo širdį, kai į ją prasiskverbia sustingę šios baisios dainos garsai.
Ji ne tik užbaigia ir apibendrina pagrindinę ciklo temą – vienatvės temą, bet ir paliečia Schuberto kūryboje svarbią menininko nepriteklių. šiuolaikinis gyvenimas, jo pasmerkimas skurdui, kitų nesupratimas („Žmonės net nežiūri, nenori klausytis“). Muzikantas – toks pat elgeta, vienišas keliautojas. Jie turi vieną nelaimingą, rūstų likimą, todėl gali suprasti vienas kitą, suprasti kitų kančias ir juos užjausti.
Baigiant ciklą ši daina sustiprina savo tragiškumą. Tai rodo, kad idėjinis ciklo turinys yra gilesnis, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Tai ne tik asmeninė drama. Jos neišvengiamumas kyla iš giliai nesąžiningų žmonių santykių visuomenėje. Neatsitiktinai pagrindinė muzikos slegianti nuotaika: ji išreiškia žmogaus asmenybės slopinimo atmosferą, būdingą šiuolaikiniam Austrijos gyvenimui Schubertui. Bedvasis miestas, tyli abejinga stepė yra žiaurios tikrovės personifikacija, o ciklo herojaus kelias yra gyvenimo kelio personifikacija “. mažas žmogus“ visuomenėje.
Šia prasme „Žiemos kelio“ dainos tikrai baisios. Jie padarė ir dabar daro didžiulį įspūdį tiems, kurie mąstė apie jų turinį, klausėsi garso, širdimi suprato šį beviltišką vienatvės ilgesį.
Be ciklo „Žiemos kelias“, be kitų 1827 m. kūrinių, pažymėtini populiarūs fortepijono ekspromtai ir muzikiniai momentai. Jie yra naujų fortepijoninės muzikos žanrų pradininkai, vėliau taip pamėgti kompozitorių (Liszto, Šopeno, Rachmaninovo). Šie kūriniai yra labai įvairūs tiek turiniu, tiek muzikine forma. Tačiau visi pasižymi nuostabiu struktūros aiškumu ir laisvu, improvizaciniu pateikimu. Žymiausi šiandien yra keturi ekspromtini opusai 90, kurie mėgaujasi jaunųjų atlikėjų dėmesiu.
Pirmasis šio opuso ekspromtas, pasakojantis apie reikšmingus įvykius, numato vėlesnių kompozitorių fortepijonines balades.
„The Curtain Opens“ buvo galingas skambutis, užfiksavęs beveik visą fortepijono diapazoną oktavomis. Ir atsakant pagrindinė tema buvo vos girdima, tarsi iš toli, bet pagrindinė tema skambėjo labai aiškiai. Nepaisant tylaus skambėjimo, jame slypi didžiulė vidinė stiprybė, kurią palengvina žygiuojantis ritmas, deklamatyvus ir oratorinis sandėlis. Iš pradžių tema neturi akompanimento, tačiau po pirmosios „klausiančios“ frazės atsiranda antroji, įrėminta akordais, tarsi choras, ryžtingai atsiliepiantis į „šaukimą“.
Iš esmės visas kūrinys pastatytas ant įvairių šios temos transformacijų, kaskart keičiant jos išvaizdą. Ji tampa arba švelni, arba grėsminga, arba neaiškiai klausianti, arba atkakli. Šis nuolatinio vienos temos plėtojimo principas (monotematizmas) taps būdinga technika ne tik fortepijono muzika, bet bus ir simfoniniuose kūriniuose (ypač Liszt).
Antrasis ekspromtas (E-dur) žymi kelią į Chopino etiudus, kur antraeilį vaidmenį atlieka ir techninės pianistinės užduotys, nors jos reikalauja sklandumo ir pirštų aiškumo, o išryškėja meninė užduotis sukurti išraiškingą muzikinį vaizdą.
Trečiasis ekspromtas atkartoja melodingą Mendelsono „Dainos be žodžių“, atverdamas kelią vėlesniems tokio tipo kūriniams, tokiems kaip Listo ir Chopino noktiurnai. Neįprastai poetiška apgalvota tema skamba didingai gražiai. Jis ramiai, neskubiai vystosi lengvo akompanavimo „murmėjimo“ fone.
Opusas baigiamas bene populiariausiu ekspromtu A-dur, kur pianistas, be to, kad puikiai moka fortepijono techniką, turi atidžiai klausytis temos „dainavimo“, „paslėptos“ faktūros viduriniuose balsuose. .

Keturi vėliau iškilę ekspromtai opusai 142 savo išraiškingumu kiek prastesni už muziką, nors turi ir ryškių puslapių.
Iš muzikinių momentų garsiausias buvo f-moll, atliktas ne tik originalia forma, bet ir transkripcijose įvairiems instrumentams:

Taigi, Schubertas kuria visus naujus, nepakartojamai nuostabius kūrinius, ir jokios sunkios aplinkybės negali sustabdyti šios nuostabios neišsenkančios tėkmės.
1827 m. pavasarį miršta Bethovenas, kuriam Schubertas jautė pagarbų pagarbą ir meilę. Jis seniai svajojo susitikti puikus kompozitorius, tačiau akivaizdu, kad beribis kuklumas sutrukdė įgyvendinti šią labai realią svajonę. Juk tiek metų gyveno ir dirbo vienas šalia kito tame pačiame mieste. Tiesa, kartą, netrukus po keturių rankų variacijų paskelbimo prancūzų tema, skirta Bethovenui, Schubertas nusprendė padovanoti jam užrašus. Josephas Hüttenbrenneris tvirtina, kad Schubertas nerado Bethoveno namuose ir paprašė duoti jam natas, jo nematęs. Tačiau Bethoveno sekretorius Schindleris tikina, kad susitikimas įvyko. Peržiūrėjęs natas Bethovenas neva atkreipė dėmesį į kažkokią harmonikos klaidą, dėl kurios jaunasis kompozitorius siaubingai suglumo. Gali būti, kad tokio susitikimo susigėdęs Schubertas mieliau jį neigė.

Schubertiade Iš pav. M. Švinda

Be to, Schindleris pasakoja, kad prieš pat Bethoveno mirtį jis nusprendė supažindinti sunkiai sergantį kompozitorių su Schuberto kūryba. „...Parodžiau jam Šuberto dainų rinkinį, kurių buvo apie šešiasdešimt. Tai dariau aš ne tik tam, kad suteiktų jam malonių pramogų, bet ir tam, kad suteiktų galimybę pažinti tikrąjį Šubertą ir taip susidaryti teisingesnį supratimą apie jo talentą, kurį įvairios išaukštintos asmenybės taip, rašalu jam.. darė tą patį su kitais amžininkais. Bethovenas, iki tol nemokėjęs net penkių Schuberto dainų, stebėjosi didžiuliu jų skaičiumi ir tiesiog nenorėjo patikėti, kad tuo metu Schubertas jau yra parašęs daugiau nei penkis šimtus dainų. Jei nustebino pats kiekis, tai dar labiau nustebo susipažinęs su jų turiniu. Kelias dienas iš eilės jis su jais nesiskyrė; jis valandų valandas žiūrėjo į „Ifigeniją“, „Žmonijos paribiai“, „Visagalybė“, „Jaunoji vienuolė“, „Violetinė“, „Gražioji Milerio mergina“ ir kt. Džiaugsmingai susijaudinęs jis nuolat sušuko: „Tikrai, šis Šubertas turi dievišką kibirkštį. Jei šis eilėraštis patektų į mano rankas, jį taip pat įdėčiau į muziką. Ir taip jis kalbėjo apie daugumą eilėraščių, nepaliaudamas girti jų turinio ir originalaus Schuberto apdirbimo. Trumpai tariant, Bethoveno pagarba Schuberto talentui buvo tokia didelė, kad jis norėjo susipažinti su jo operomis ir fortepijoniniais kūriniais, tačiau liga jau buvo perėjusi į tokią stadiją, kad Bethovenas negalėjo išpildyti šio troškimo. Nepaisant to, jis dažnai minėjo Schubertą ir išpranašavo: „Jis vis tiek privers visą pasaulį kalbėti apie save“, apgailestaudamas, kad jo anksčiau nebuvo sutikęs.

Iškilmingose ​​Bethoveno laidotuvėse Schubertas ėjo šalia karsto, rankose nešdamas uždegtą fakelą.
Tų pačių metų vasarą įvyko Schuberto kelionė į Gracą – vienas ryškiausių jo gyvenimo epizodų. Ją organizavo nuoširdus Schuberto talento gerbėjas, melomanas ir pianistas Johannas Yengeris, gyvenęs Grace. Kelionė truko apie tris savaites. Dirvą kompozitoriaus susitikimams su publika paruošė jo dainos ir kai kurios kitos. kameriniai darbai kurį čia žinojo ir su malonumu atliko daugelis melomanų.
Gracas turėjo savo muzikos centras- pianistės Marijos Pachler, kurios talentą pagerbė pats Bethovenas, namai. Iš jos, Yenger pastangų dėka, atėjo kvietimas. Schubertas atsakė džiaugsmingai, nes pats jau seniai norėjo susitikti su nuostabiu pianistu.
Jos namuose Schuberto laukė šiltas sutikimas. Laikas buvo užpildytas nepamirštamų muzikinių vakarų, kūrybiniai susitikimai su įvairiausiais muzikos mylėtojais, pažintis su miesto muzikiniu gyvenimu, apsilankymai teatre, įdomios išvykos ​​į šalį, kuriose poilsis gamtos glėbyje buvo derinamas su nesibaigiančiais muzikiniais „staigmenomis“ – vakarais.
Nesėkmė Grace buvo tik bandymas pastatyti operą „Alfonsas ir Estrella“. Teatro dirigentas atsisakė jį priimti dėl orkestravimo sudėtingumo ir perpildymo.
Kelionę Schubertas prisiminė su didele šiluma, gyvenimo Graco atmosferą lygindamas su Viena: „Viena puiki, bet joje nėra to nuoširdumo, tiesmukiškumo, nėra tikros minties ir protingų žodžių, o ypač dvasinių darbų. Nuoširdžiai pasilinksminti čia retai arba niekada. Gali būti, kad aš pati dėl to kalta, taip pamažu artėju prie žmonių. Grace greitai supratau, kaip bendrauti tarpusavyje nedailiai ir atvirai, ir, ko gero, ilgiau ten pabuvau, tai neabejotinai dar labiau suprasčiau.

Pakartotinės kelionės į Aukštutinę Austriją ir ši paskutinė kelionė į Gracą įrodė, kad Schuberto kūryba yra pripažinta ne tik tarp pavienių meno žinovų, bet ir plačiame klausytojų rate. Jiems tai buvo artima ir suprantama, tačiau neatitiko teismo ratų skonio. Schubertas to nesiekė. Jis vengė aukštesnių visuomenės sferų, nežemino savęs prieš „didžiausius šio pasaulio“. Jis jautėsi laisvai ir laisvai tik savo aplinkoje. Kaip labai Schubertas mėgo lankytis linksma kompanija jo draugai ir pažįstami, kuriuose dėl savo linksmumo, sąmojingumo ir teisingų sprendimų jis dažnai buvo visuomenės siela, - sakė Shpaunas, - taip nenoriai jis atsidūrė kietuose sluoksniuose, kur dėl savo santūraus, nedrąsaus elgesio. , jis buvo visiškai nepelnytas buvo žinomas kaip žmogus viskuo, kas nesusiję su muzika, neįdomu.
Nedraugiški balsai jį vadino girtuokliu ir išlaidautoju, nes jis noriai išėjo iš miesto ir ten, malonioje kompanijoje, išgėrė taurę vyno, tačiau nėra nieko melagingesnio už šias paskalas. Priešingai, jis buvo labai santūrus ir net labai linksmai neperžengė pagrįstų ribų.
Paskutiniai Šuberto gyvenimo metai – 1828-ieji – kūrybingumo intensyvumu pranoksta visus ankstesnius. Schuberto talentas yra pasiekęs visą savo žydėjimą ir net labiau nei ankstyvoje jaunystėje jo muzika dabar pribloškia emocinio turinio turtingumu. „Žiemos kelio“ pesimizmui priešinasi nuotaikingas trio E-dur, po kurio seka daugybė kitų kūrinių, tarp kurių – nuostabios dainos, išleistos po kompozitoriaus mirties bendru pavadinimu „Gulbės giesmė“, ir galiausiai antrasis Schuberto simfoninės muzikos šedevras – simfonija C-dur.
Schubertas pajuto naują jėgų ir energijos antplūdį, žvalumą ir įkvėpimą. Svarbus įvykis čia suvaidino didžiulį vaidmenį kūrybinis gyvenimas pradžioje vykęs , yra pirmasis ir, deja, paskutinis atviras autorinis koncertas, organizuojamas draugų iniciatyva. Į kvietimą dalyvauti koncerte mielai atsiliepė atlikėjai – dainininkai ir instrumentalistai. Programą pirmiausia sudarė naujausios kompozicijos kompozitorius. Jame buvo: viena kvarteto G-dur partija, kelios dainos, naujas trio ir keli vyrų vokaliniai ansambliai.

Koncertas įvyko kovo 26 dieną Austrijos muzikos draugijos salėje. Sėkmė pranoko visus lūkesčius. Daugeliu atžvilgių jį parūpino puikūs atlikėjai, tarp kurių išsiskyrė Voglas. Schubertas pirmą kartą gyvenime už koncertą gavo tikrai didelę sumą – 800 guldenų, o tai leido bent trumpam išsivaduoti nuo materialinių rūpesčių, kad galėtų kurti, kurti. Šis įkvėpimo antplūdis buvo pagrindinis koncerto rezultatas.
Kaip bebūtų keista, bet didžiulė sėkmė visuomenėje niekaip neatsispindėjo Vienos spaudoje. Atsiliepimai apie koncertą pasirodė po kurio laiko. Berlyno ir Leipcigo muzikiniuose laikraščiuose, bet Vienos atkakliai tylėjo.
Galbūt taip yra dėl nesėkmingo koncerto laiko. Žodžiu, po dviejų dienų Vienoje prasidėjo genialaus virtuozo Niccolo Paganini turas, kurį Vienos publika pasitiko su pykčiu. Vienos spauda taip pat užspringo iš džiaugsmo, matyt, pamiršo apie savo tautietį šiame susijaudinime.
Baigęs simfoniją C-dur, Schubertas perdavė ją muzikinei visuomenei kartu su tokiu laišku:
„Tikėdamas kilniu Austrijos muzikos draugijos ketinimu, kiek įmanoma išlaikyti aukštą meno siekį, aš, kaip vietinis kompozitorius, drįstu skirti šią savo simfoniją draugijai ir suteikti jai palankią apsaugą. . Deja, simfonija nebuvo atlikta. Jis buvo atmestas kaip „per ilgas ir sunkus“ kūrinys. Galbūt šis kūrinys būtų likęs nežinomas, jei po vienuolikos metų, po kompozitoriaus mirties, Robertas Šumanas nebūtų jo atradęs tarp kitų Schuberto kūrinių Schuberto brolio Ferdinando archyve. Pirmą kartą simfonija buvo atlikta 1839 m. Leipcige vadovaujant Mendelsonui.
C-dur simfonija, kaip ir Nebaigta, yra naujas žodis simfoninėje muzikoje, nors visai kitokio plano. Nuo lyrikos, žmogaus asmenybės apdainavimo, Schubertas pereina prie objektyvių universalių idėjų raiškos. Simfonija monumentali, iškilminga kaip herojinės Bethoveno simfonijos. Tai didingas himnas galinga jėgažmonių masės.
Čaikovskis simfoniją pavadino „gigantišku kūriniu, išsiskiriančiu milžiniškais matmenimis, milžiniška galia ir į ją investuotu įkvėpimo turtu“. Puikus rusas muzikos kritikas Stasovas, pažymėdamas šios muzikos grožį ir stiprybę, ypač pabrėžė joje tautiškumą, „masių raišką“ pirmose dalyse ir „karą“ finale. Jame jis net linkęs išgirsti Napoleono karų atgarsius. Sunku tai spręsti, tačiau iš tiesų simfonijos temos yra taip persmelktos aktyvių maršų ritmų, taip žavinčios savo jėga, kad nepalieka abejonių, jog tai masių balsas, „veiksmo ir jėgos menas“. “, kurio Schubertas ragino eilėraštyje „Skundas žmonėms.
Palyginti su Nebaigtuoju, simfonija C-dur yra labiau klasikinė ciklo struktūra (joje yra įprasti keturios dalys su jiems būdingais bruožais), aiškia temų struktūra, jų raida. Muzikoje nėra aštrių konfliktų tarp herristinių Bethoveno puslapių; Schubertas čia plėtoja kitą Bethoveno simfonizmo liniją – epą. Beveik visos temos yra didelio masto, jos pamažu, neskubėdami „išsiskleidžia“, ir tai ne tik lėtose dalyse, bet net ir greito tempo pirmoje dalyje bei finale.
Simfonijos naujumas slypi jos temos gaiva, prisotinta šiuolaikinės austrų-vengrų muzikos intonacijų ir ritmų. Joje vyrauja žygiuojančio pobūdžio temos, kartais stiprios, judrios, kartais didingai iškilmingos, tarsi masinių procesijų muzika. Tas pats „masinis“ pobūdis suteikiamas šokio temoms, kurių simfonijoje taip pat daug. Pavyzdžiui, valso temos skamba tradiciniame scherzo, kuris buvo naujas simfonine muzika. Pirmosios dalies šoninės dalies melodinga ir kartu ritmiškai šokama tema yra aiškiai vengriškos kilmės, jame taip pat jaučiamas masinis liaudies šokis.
Bene ryškiausia muzikos savybė – optimistiškas, gyvenimą patvirtinantis charakteris. Rasti tokių ryškių, įtikinamų spalvų, išreikštų didžiulį gyvenimo džiaugsmą, galėjo tik didis menininkas, kurio sieloje gyveno tikėjimas būsima žmonijos laime. Tik pagalvokite, kad šią šviesią, „saulėtą“ muziką parašė ligotas, begalinių kančių išvargintas žmogus, kurio gyvenimas teikė tiek mažai maisto džiaugsmingam džiaugsmui!
Kai simfonija buvo baigta, 1828 m. vasarą, Schubertas vėl buvo be pinigų. Žlugo žaismingi vasaros atostogų planai. Be to, liga grįžo. Skaudėjo galvą, svaigo galva.
Norėdamas šiek tiek pagerinti savo sveikatą, Schubertas persikėlė į savo brolio Ferdinando sodybą. Tai jam padėjo. Schubertas stengiasi kuo daugiau būti lauke. Kartą broliai net leidosi į trijų dienų ekskursiją į Eizenštatą aplankyti Haidno kapo.

Nepaisant progresuojančios ligos, kuri nugalėjo silpnumą, Schubertas vis dar daug kuria ir skaito. Be to, jis studijuoja Hendelio kūrybą, labai žavisi jo muzika ir įgūdžiais. Neatsižvelgdamas į baisius ligos simptomus, jis nusprendžia vėl pradėti studijuoti, nes mano, kad jo darbas nėra pakankamai techniškai tobulas. Palaukęs, kol sveikatos būklė šiek tiek pagerės, jis kreipėsi į puikų Vienos muzikos teoretiką Simoną Zechterį su prašymu surengti kontrapunkto pamokas. Tačiau iš šios įmonės nieko neišėjo. Schubertui pavyko išmokti vieną pamoką, ir liga jį vėl palaužė.
Ištikimi draugai jį aplankė. Tai buvo Spaunas, Bauernfeldas, Lachneris. Bauernfeldas jį aplankė mirties išvakarėse. „Schubertas gulėjo lovoje, skundėsi silpnumu, galvos karščiavimu, – prisimena jis, – bet po pietų jis buvo tvirtai atsiminęs ir aš nepastebėjau jokių kliedesių požymių, nors draugo prislėgta nuotaika man sukėlė rimtų nuojautų. . Jo brolis atvedė gydytojus. Vakare pacientas pradėjo šėlti ir niekada neatgavo sąmonės. Tačiau net prieš savaitę jis linksmai kalbėjo apie operą ir tai, kaip dosniai ją orkestravo. Jis patikino, kad jo galvoje buvo daug visiškai naujų harmonijų ir ritmų – su jais užmigo amžinai.
Lapkričio 19 dieną Schubertas mirė. Tą dieną jis maldavo būti perkeltas į savo kambarį. Ferdinandas bandė nuraminti pacientą, patikindamas, kad jis yra savo kambaryje. „Ne! – sušuko ligonis. - Tai netiesa. Bethovenas čia nemeluoja“. Šiuos žodžius draugai suprato kaip paskutinę mirštančiojo valią, jo norą būti palaidotam šalia Bethoveno.
Draugai sielojosi dėl netekties. Jie stengėsi padaryti viską, kad iki pat jo dienų pabaigos deramai palaidotų puikų, bet stokojantį kompozitorių. Schuberto kūnas buvo palaidotas Währing mieste, netoli Bethoveno kapo. Prie karsto buvo atliekama akompanuojant dūdų orkestras Schoberio eilėraštis, kuriame yra ryškūs ir teisingi žodžiai:
O ne, Jo meilė, šventos tiesos galia, niekada nepavirs dulkėmis. Jie gyvena. Kapas jų nepaims. Jie liks žmonių širdyse.

Draugai organizavo lėšų rinkimą antkapis. Čia nukeliavo ir pinigai, gauti iš naujo koncerto iš Schuberto kūrybos. Koncertas buvo toks sėkmingas, kad jį teko kartoti.
Antkapinis paminklas buvo pastatytas praėjus kelioms savaitėms po Šuberto mirties. Prie kapo buvo surengtos laidotuvės, prie kurių buvo atliktas Mocarto Requiem. Antkapyje buvo parašyta: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“. Kalbėdamas apie šią frazę, Schumannas sakė: „Galima tik su dėkingumu prisiminti jos pirmuosius žodžius, ir beprasmiška galvoti, ką Schubertas dar galėtų pasiekti. Jis padarė pakankamai, o pagirkite kiekvieną, kuris vienodai siekia tobulumo ir kuria tiek pat“.

Nuostabus likimas nuostabūs žmonės! Jie turi du gyvenimus: vienas baigiasi jų mirtimi; kitas tęsiasi po autoriaus mirties jo kūryboje ir, ko gero, niekada neišnyks, išsaugotas vėlesnių kartų, dėkingas kūrėjui už džiaugsmą, kurį žmonėms teikia jo darbo vaisiai. Kartais šių būtybių gyvenimas
(ar tai būtų meno kūriniai, išradimai, atradimai) ir prasideda tik po kūrėjo mirties, kad ir kokia karti ji būtų.
Taip susiklostė Šuberto ir jo darbų likimas. Daugumos geriausių jo kūrinių, ypač didelių žanrų, autorius negirdėjo. Didžioji jo muzikos dalis galėjo dingti be pėdsakų, jei ne kai kurių karštų Schuberto žinovų (tarp jų ir tokių muzikantų kaip Schumannas ir Brahmsas) energingos paieškos ir didžiulis darbas.
Ir štai, kai nustojo plakti karšta puikaus muzikanto širdis, ėmė „gimti iš naujo“ geriausi jo kūriniai, jie patys pradėjo kalbėti apie kompozitorių, žavėdami klausytojus savo grožiu, giliu turiniu ir meistriškumu. Jo muzika pamažu pradėjo skambėti visur, kur vertinamas tik tikras menas.
Kalbėdamas apie Schuberto kūrybos bruožus, akademikas B. V. Asafjevas pažymi jame „retą gebėjimą būti lyriku, bet ne pasitraukti į savo asmeninį pasaulį, o jausti ir perteikti gyvenimo džiaugsmus ir vargus taip, kaip dauguma žmonių. jausti ir norėtų perteikti“. Ko gero, neįmanoma tiksliau ir giliau išreikšti pagrindinį Schuberto muzikoje, koks jos istorinis vaidmuo.
Schubertas sukūrė daugybę be išimties visų žanrų kūrinių, kurie egzistavo jo laikais - nuo vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų iki simfonijų. Kiekviena sritis, išskyrus teatro muzika, jis pasakė unikalų ir naują žodį, paliko nuostabius kūrinius, kurie tebegyvena. Jų gausa į akis krenta nepaprasta melodijų, ritmų ir harmonijos įvairovė. „Koks neišsenkantis melodijos išradimas buvo šiame kompozitoriuje, kuris nelaiku baigė savo karjerą“, – su susižavėjimu rašė Čaikovskis. „Kokia fantazijos ir ryškiai apibrėžto originalumo prabanga!
Ypač didelis Schuberto dainų sodrumas. Jo dainos mums vertingos ir brangios ne tik kaip nepriklausomos meno kūriniai. Jie padėjo kompozitoriui rasti savo muzikinę kalbą kituose žanruose. Ryšį su dainomis sudarė ne tik bendros intonacijos ir ritmai, bet ir pateikimo ypatumai, temų plėtojimas, harmoninių priemonių išraiškingumas ir spalvingumas.
Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų – ekspromtu, muzikinių momentų, dainų ciklų, lyrinės-dramatinės simfonijos.

Bet kokiame žanre Schubertas rašytų – tradicinį ar jo sukurtą – visur jis pasirodo kaip naujos eros, romantizmo epochos, kompozitorius, nors jo kūryba yra tvirtai paremta klasikiniu muzikos menu.
Daugelis naujojo romantinio stiliaus bruožų buvo išplėtoti Schumanno, Chopino, Liszto, antrojo rusų kompozitorių kūriniuose. pusė XIX amžiaus.
Schuberto muzika mums brangi ne tik kaip didingas meno paminklas. Tai giliai paliečia publiką. Nesvarbu, ar tai pabarsto linksmybe, pasineria į gilius apmąstymus, ar sukelia kančią – tai artima, kiekvienam suprantama, taip ryškiai ir teisingai atskleidžia žmogiškus jausmus ir mintis, išsakytus Schuberto, puikaus savo beribiu paprastumu.

Graži žvaigždė garsiojoje galaktikoje, kuri pagimdė derlingą muzikos genijai Austrijos žemė – Franzas Šubertas. Amžinai jaunas romantikas, daug kentėjęs savo trumpame gyvenimo kelyje, sugebėjęs muzikoje išreikšti visus gilius jausmus ir mokęs klausytojus pamilti tokią „neidealią“, „nepavyzdinę“ (klasikinę), kupiną psichikos nuoskaudų. Vienas ryškiausių muzikinio romantizmo pradininkų.

Trumpa Franzo Schuberto ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Schuberto biografija

Franzo Schuberto biografija yra viena trumpiausių pasaulio muzikinėje kultūroje. Pragyvenęs tik 31 metus, jis paliko ryškų pėdsaką, panašų į tą, kuris lieka po kometos. Gimęs tapti dar vienu Vienos klasiku, Schubertas per kančias ir nepriteklių atnešė į muziką gilių asmeninių išgyvenimų. Taip gimė romantizmas. Griežtas klasikines taisykles, pripažįstančias tik pavyzdinį santūrumą, simetriją ir ramius sąskambius, pakeitė protestas, sprogstantys ritmai, ekspresyvios melodijos, kupinos tikrų jausmų, įtemptos harmonijos.

Jis gimė 1797 m. neturtingoje mokyklos mokytojo šeimoje. Jo likimas buvo nulemtas iš anksto – tęsti tėvo amatą čia nebuvo tikimasi nei šlovės, nei sėkmės. Tačiau ankstyvame amžiuje jis parodė aukštus muzikos sugebėjimus. Gavęs pirmąsias muzikines pamokas m namai, jis tęsė mokslus parapinėje mokykloje, o paskui Vienos nuteistojoje, uždaroje choristų internatinėje mokykloje prie bažnyčios.Užsisakykite švietimo įstaiga buvo panašus į kariuomenę – mokiniai turėjo valandų valandas repetuoti, o paskui koncertuoti. Vėliau Franzas su siaubu prisiminė ten praleistus metus, ilgam nusivylė bažnytine dogma, nors savo kūryboje pasuko į dvasinį žanrą (parašė 6 mišias). garsus" Ave Maria“, be kurios neapsieina nei vienos Kalėdos ir kuri dažniausiai asocijuojasi su nuostabiu Mergelės Marijos paveikslu, Schubertas iš tikrųjų sumanė kaip romantišką baladę su Walterio Scotto eilėmis (išvertus į vokiečių kalbą).

Jis buvo labai gabus mokinys, mokytojai jo atsisakė žodžiais: „Dievas jį išmokė, aš su juo neturiu nieko bendra“. Iš Schuberto biografijos sužinome, kad pirmieji jo komponavimo eksperimentai prasidėjo 13 metų, o nuo 15 metų pats maestro Antonio Salieri pradėjo kartu su juo mokytis kontrapunkto ir kompozicijos.

Pradėjus lūžinėti balsui, jis buvo pašalintas iš Rūmų choro („Hofsengecnabe“) choro. . Šiuo laikotarpiu jau atėjo laikas apsispręsti dėl profesijos pasirinkimo. Tėvas reikalavo stoti į mokytojų seminariją. Muzikanto darbo perspektyvos buvo labai miglotos, o dirbant mokytoju buvo galima kažkaip įsitikinti rytoj. Franzas pasidavė, mokėsi ir net sugebėjo 4 metus dirbti mokykloje.

Bet visa veikla ir gyvenimo organizavimas tada neatitiko dvasinių impulsų. jaunas vyras Visos jo mintys buvo tik apie muziką. Jis kūrė Laisvalaikis, grojo daug muzikos siaurame draugų rate. Ir vieną dieną nusprendžiau išeiti Nuolatinis darbas ir atsiduoti muzikai. Tai buvo rimtas žingsnis atsisakyti garantuotų, nors ir kuklių pajamų ir pasmerkti save badui.

Pirmoji meilė sutapo su tuo pačiu momentu. Jausmas buvo abipusis – jaunoji Teresa Coffin aiškiai tikėjosi pasiūlymo vedyboms, tačiau jis niekada neįvyko. Franzo pajamų neužteko jo paties egzistavimui, jau nekalbant apie šeimos išlaikymą. Jis liko vienas, muzikinę karjerą niekada nebuvo išvystytas. Kitaip nei virtuoziški pianistai Lisztas Ir Šopenas, Schubertas neturėjo ryškių atlikimo įgūdžių ir negalėjo išgarsėti kaip atlikėjas. Kapelmeisterio posto Laibache, kurio jis tikėjosi, buvo atsisakyta, o kitų rimtų pasiūlymų jis taip ir nesulaukė.

Jo darbų publikavimas jam praktiškai neatnešė pinigų. Leidyklos labai nenorėjo leisti mažai žinomo kompozitoriaus kūrinių. Kaip dabar sakytų, plačiosioms masėms tai nebuvo „apgalvota“. Kartais jį kviesdavo koncertuoti į nedidelius salonus, kurių nariai jautėsi labiau bohemiškai nei iš tikrųjų domėjosi jo muzika. Nedidelis Schuberto draugų ratas palaikė jaunasis kompozitorius finansiškai.

Tačiau apskritai Schubertas beveik niekada nekalbėjo su didele auditorija. Po kurio nors sėkmingo kūrinio finalo jis niekada negirdėjo ovacijų, nepajuto, į kokias kompozitoriaus „technikas“ dažniausiai atsiliepia publika. Vėlesniuose darbuose sėkmės jis neužtvirtino - juk jam nereikėjo galvoti, kaip surinkti didelį koncertų salė kad būtų perkami bilietai, kad būtų prisimintas jis pats ir t.t.

Tiesą sakant, visa jo muzika yra nesibaigiantis monologas su subtiliausiu žmogaus, subrendusio ne vienerius metus, atspindžiu. Nėra dialogo su visuomene, jokių bandymų įtikti ir sužavėti. Visa tai labai kameriška, tam tikra prasme net intymi. Ir pripildytas begalinio jausmų nuoširdumo. Gilūs jo žemiškosios vienatvės, nepriteklių, pralaimėjimo kartėlio išgyvenimai pildė mintis kiekvieną dieną. Ir, nerasdamas kitos išeities, pasipylė kūryba.

Po susitikimo su operos ir kameriniu dainininku Johannu Mikaeliu Vogliu viskas klostėsi šiek tiek geriau. Atlikėjas Vienos salonuose atliko Schuberto dainas ir balades, o pats Franzas atliko akompanimento vaidmenį. Vogl atliekamos Schuberto dainos ir romansai greitai išpopuliarėjo. 1825 m. jie surengė bendrą kelionę po Aukštutinę Austriją. Provincijos miestuose jie buvo sutikti noriai ir entuziastingai, tačiau užsidirbti vėl nepavyko. Kaip tapti žinomu.

Jau 1820-ųjų pradžioje Franzas pradėjo nerimauti dėl savo sveikatos. Autentiškai žinoma, kad šia liga jis susirgo po apsilankymo pas moterį, ir tai pridėjo nusivylimo šiai gyvenimo pusei. Po nedidelių pagerėjimų liga progresavo, susilpnėjo imunitetas. Net peršalimo ligas jam buvo sunku ištverti. O 1828 metų rudenį susirgo vidurių šiltine, nuo kurios 1828 metų lapkričio 19 dieną mirė.

Skirtingai nei Mocartas, Šubertas buvo palaidotas atskirame kape. Tiesa, už tokias didingas laidotuves jam teko sumokėti pinigais iš parduoto fortepijono, pirkto po vienintelio didelio koncerto. Atpažinimas jį aplankė po mirties, o gerokai vėliau – po kelių dešimtmečių. Faktas yra tas, kad didžiąją dalį muzikinės versijos kompozicijų draugai, giminaičiai laikė kai kuriuose kabinetuose kaip nereikalingus. Užmaršumu žinomas Schubertas niekada netvarkė savo kūrinių katalogo (kaip Mocartas), nesistengė jų kažkaip sisteminti ar bent laikyti vienoje vietoje.

Didžiąją dalį ranka rašytos muzikos medžiagos 1867 m. rado George'as Grove'as ir Arthuras Sullivanas. XIX–XX amžiuje Schuberto muziką atliko svarbūs muzikantai, o kompozitoriai, pvz. Berliozas, Brukneris, Dvorakas, Britten, Straussas pripažino absoliučią Schuberto įtaką jų kūrybai. Vadovaujant Brahmsas 1897 m. buvo išleistas pirmasis moksliškai patikrintas visų Schuberto darbų leidimas.

Įdomūs faktai apie Franzą Schubertą

• Gerai žinoma, kad beveik visi esamus portretus kompozitorius buvo gana pamalonintas. Taigi, pavyzdžiui, jis niekada nedėvėjo baltų apykaklių. O tiesus, kryptingas žvilgsnis jam buvo visai nebūdingas – net artimi, dievinantys draugai, vadinami Schubert Schwamal („schwam“ – vokiškai „kempinė“), reiškiančiu švelnią prigimtį.

• Išliko daug amžininkų prisiminimų apie unikalų kompozitoriaus blaškymąsi ir užmaršumą. Muzikinio popieriaus skiauteles su kompozicijų eskizais buvo galima rasti bet kur. Net sakoma, kad vieną dieną, pamatęs kūrinio natas, iškart atsisėdo ir pagrojo. „Koks nuostabus dalykas! – sušuko Franzas, – kas ji tokia? Paaiškėjo, kad pjesę parašė jis. O garsiosios Didžiosios simfonijos C-dur rankraštis buvo atsitiktinai aptiktas praėjus 10 metų po jo mirties.
• Schubertas parašė apie 600 vokaliniai kūriniai, kurių du trečdaliai buvo iki 19 metų, o iš viso jo darbų skaičius viršija 1000, to tiksliai nustatyti neįmanoma, nes dalis jų liko nebaigti eskizai, o dalis tikriausiai dingo visam laikui.
• Schubertas parašė daugybę orkestrinių kūrinių, tačiau per visą savo gyvenimą nė vieno iš jų negirdėjo viešai. Kai kurie tyrinėtojai ironiškai mano, kad galbūt todėl iškart spėja, kad autorius yra orkestro altininkas. Kaip rašoma Schuberto biografijoje, rūmų giedojimo kapeloje kompozitorius mokėsi ne tik dainuoti, bet ir groti altu, tą pačią partiją atliko ir studentų orkestre. Būtent ji jo simfonijose, mišiose ir kitose instrumentinėse kompozicijose išsakoma ryškiausiai ir išraiškingiausiai, su daugybe techniškai ir ritmiškai sudėtingų figūrų.
• Nedaug žmonių žino, kad didžiąją gyvenimo dalį Schubertas net neturėjo namuose pianino! Jis rašė gitara! O kai kuriuose kūriniuose tai aiškiai girdima ir akompanimente. Pavyzdžiui, toje pačioje „Ave Maria“ ar „Serenadoje“.

• Jo drovumas buvo legendinis. Jis ne tik gyveno tuo pačiu metu kaip Bethovenas, kurį jis dievino ne tik tame pačiame mieste – jie tiesiogine prasme gyveno gretimose gatvėse, bet niekada nebuvo susitikę! Du didžiausi Europos muzikinės kultūros ramsčiai, paties likimo suvesti į vieną geografinę ir istorinę žymę, pasigedo vienas kito dėl likimo ironijos ar dėl vieno iš jų nedrąsumo.
• Tačiau po jo mirties žmonės suvienijo jų atminimą: Šubertas buvo palaidotas šalia Bethoveno kapo Veringskio kapinėse, o vėliau abu palaidojimai perkelti į Centrines Vienos kapines.

• Bet ir čia pasirodė klastinga likimo grimasa. 1828 m., minint Bethoveno mirties metines, Schubertas surengė vakarą didžiojo kompozitoriaus atminimui. Tai buvo vienintelis kartas jo gyvenime, kai jis išėjo į didžiulę salę ir atliko savo muziką, skirtą stabui, publikai. Pirmą kartą išgirdo plojimus – publika džiaugėsi, šaukė „gimė naujas Bethovenas!“. Pirmą kartą jis uždirbo daug pinigų – jų pakako nusipirkti (pirmą gyvenime) fortepijoną. Jis jau svajojo apie būsimą sėkmę ir šlovę, populiarią meilę... Bet jau po kelių mėnesių susirgo ir mirė... O fortepijoną reikėjo parduoti, kad jam būtų suteiktas atskiras kapas.

Franzo Schuberto kūryba

Schuberto biografijoje rašoma, kad amžininkams jis išliko dainų ir lyriškų fortepijoninių kūrinių autoriaus atmintyje. Net artimiausia aplinka neatspindėjo jo kūrybos masto. O ieškant žanrų, meniniai vaizdai Schuberto kūryba prilygsta paveldui Mocartas. Jis puikiai įvaldė vokalinę muziką – parašė 10 operų, ​​6 mišias, keletą kantatų-oratorinių kūrinių, kai kurie tyrinėtojai, tarp jų ir garsus sovietų muzikologas Borisas Asafjevas, manė, kad Schuberto indėlis į dainos raidą yra toks pat reikšmingas, kaip ir Bethoveno indėlis į dainos raidą. simfonijos.

Daugelis tyrinėtojų mano, kad balso ciklai " gražuolis malūnininkas"(1823)" gulbės giesmė "Ir" žiemos takas» (1827). Abu ciklus, susidedančius iš skirtingų dainų numerių, vienija bendras semantinis turinys. Vienišo žmogaus viltys ir kančios, tapusios romansų lyriniu centru, iš esmės yra autobiografinės. Visų pirma dainos iš ciklo „Žiemos kelias“, parašytos likus metams iki mirties, kai Šubertas jau sunkiai sirgo ir savo žemiškąją egzistenciją pajuto per šalčio ir vargų prizmę. Vargonų šlifuoklio vaizdas iš galutinio numerio „The Organ Grinder“ alegoriškai nusako klajojančio muzikanto pastangų monotoniją ir beprasmiškumą.

IN instrumentinė muzika jis taip pat apėmė visus tuo metu egzistavusius žanrus – parašė 9 simfonijas, 16 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių ansamblio atlikimui. Tačiau instrumentinėje muzikoje aiškiai girdimas ryšys su dainos pradžia – dauguma temų turi ryškią melodiją, lyrinį charakterį. Lyriškumu jis panašus į Mocartą. Vystantis ir vystantis muzikinė medžiaga vyrauja ir melodinis akcentas. Perimti iš Vienos klasikos geriausiai suprantamą muzikine forma, Schubertas užpildė jį nauju turiniu.

Jei Bethovenas, gyvenęs tuo pačiu metu, pažodžiui kitoje gatvėje, turėtų didvyrišką, apgailėtiną sandėlį, atspindintį socialiniai reiškiniai ir visos tautos nuotaika, tuomet Schuberto muzika yra asmeninis atotrūkio tarp idealo ir tikrojo išgyvenimas.

Jo kūriniai beveik nebuvo atliekami, dažniausiai jis rašė „ant stalo“ – sau ir tiems labai tikriems draugams, kurie jį supo. Jie vakarais rinkdavosi į vadinamąsias „Šubertiadas“, mėgaudavosi muzika ir bendravimu. Tai apčiuopiamai paveikė visą Schuberto kūrybą – jis nepažinojo savo publikos, nesiekė įtikti kokiai nors daugumai, negalvojo, kaip padaryti įspūdį į koncertą atėjusiai publikai.

Jis rašė draugams, kurie myli ir supranta jo vidinį pasaulį. Jie elgėsi su juo labai pagarbiai ir pagarbiai. Ir visa ši kamerinė dvasinė atmosfera būdinga jo lyrinėms kompozicijoms. Juo labiau stebina suvokimas, kad dauguma kūrinių buvo parašyti be vilties juos išgirsti. Tarsi jis būtų visiškai be ambicijų ir ambicijų. Kažkokia nesuvokiama jėga privertė jį kurti, nesukuriant teigiamo pastiprinimo, nieko nesiūlant mainais, išskyrus draugišką artimųjų dalyvavimą.

Schuberto muzika filme

Šiandien yra daugybė įvairių Schuberto muzikos aranžuočių. Tai darė ir akademiniai kompozitoriai, ir šiuolaikiniai muzikantai, naudodami elektroninius instrumentus. Dėl rafinuotos ir kartu paprastos melodijos ši muzika greitai „užkrinta ant ausies“ ir įsimenama. Daugelis žmonių tai žinojo nuo vaikystės ir tai sukelia „atpažinimo efektą“, kurį mėgsta naudoti reklamuotojai.

Jį galima išgirsti visur – iškilmingose ​​ceremonijose, filharmonijos koncertuose, studentų įskaitose, taip pat „lengvuose“ žanruose – filmuose ir televizijoje kaip foninis akompanimentas.

Kaip garso takelis vaidybiniams filmams, dokumentiniams filmams ir televizijos serialams:

• „Mocartas džiunglėse“ (t / s 2014-2016);
• „Slaptasis agentas“ (2016 m. filmas);
• „Meilės iliuzija“ (2016 m. filmas);
• „Hitman“ (2016 m. filmas);
• „Legenda“ (2015 m. filmas);
• „Mėnulio sukčiai“ (2015 m. filmas);
• „Hanibalas“ (2014 m. filmas);
• „Supernatural“ (t / s 2013);
• „Paganini: velnio smuikininkas“ (2013 m. filmas);
• „12 vergovės metų“ (2013 m. filmas);
• „Speciali nuomonė“ (t / s 2002);
• „Šerlokas Holmsas: šešėlių žaidimas“ (2011 m. filmas); "upėtakis"
• „Daktaras Hausas“ (t / s 2011);
• „Keista Bendžamino Batono byla“ (2009 m. filmas);
• Tamsos riteris (2008 m. filmas);
• "Smallvilio paslaptys" (t / s 2004);
• „Žmogus-voras“ (2004 m. filmas);
• „Gerasis Vilas Hantingas“ (filmas 1997 m.);
• "Doctor Who" (t / s 1981);
• „Jane Eyre“ (filmas 1934 m.).

Ir daugybė kitų, visų išvardyti neįmanoma. Taip pat filmuota biografiniai filmai apie Šuberto gyvenimą. Žymiausi filmai – „Šubertas. Meilės ir nevilties daina (1958), 1968 m. telespektykla Nebaigta simfonija, Schubertas. Das Dreimäderlhaus / Biografinis vaidybinis filmas, 1958 m.

Schuberto muzika suprantama ir artima didžiajai daugumai žmonių, joje reiškiami džiaugsmai ir vargai sudaro žmogaus gyvenimo pagrindą. Net ir praėjus šimtmečiams po jo gyvenimo ši muzika kaip niekad aktuali ir tikriausiai niekada nebus pamiršta.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Franzą Schubertą

Austrų kompozitorius Franzas Schubertas gyveno trumpą, bet kupiną kūrybos gyvenimą. Jau būdamas vienuolikos pradėjo dainuoti Vienos dvaro koplyčioje, vėliau tapo paties Salieri mokiniu. Jo kūrybiniame kelyje buvo daug įdomių, reikšmingų momentų. Štai keletas iš jų:

1. Schubertas parašė per tūkstantį kūrinių. Žinovai Klasikinė muzika pažinkite jį ne tik legendinės „Serenados“ dėka. Jis yra daugelio operų, ​​maršų, sonatų ir orkestrinių uvertiūrų autorius. Ir visa tai – tik 31 gyvenimo metus.
2. Per Schuberto gyvenimą įvyko tik vienas jo kūrinių koncertas. Tai buvo 1828 m. Vienoje. Apie koncertą niekur neskelbta, paklausyti kompozitoriaus ateidavo labai mažai žmonių. Viskas dėl to, kad tuo pat metu šiame mieste koncertavo smuikininkas Paganinis. Jis gavo ir klausytojų, ir įspūdingą honorarą.
3. O Schubertas už tą koncertą gavo itin kuklų honorarą. Tačiau už šiuos pinigus man pavyko nusipirkti pianiną.
4. Schubertas užmezgė labai šiltus santykius su Bethovenu. Pastarajam mirus, Šubertas buvo vienas iš tų, kurie per laidotuves nešė jo karstą.
5. Schubertas po mirties labai norėjo būti palaidotas šalia Bethoveno. Tačiau, kaip ir dabar, prieš kelis šimtmečius viską lėmė pinigai, o Schubertas jų neturėjo. Tačiau po kurio laiko palaidojimas buvo perkeltas, o dabar abu kompozitoriai guli vienas šalia kito.
6. SU jaunų metų Franzas labai mėgo Gėtės kūrybą, nuoširdžiai juo žavėjosi. Ir ne kartą bandė asmeniškai susitikti su savo stabu, bet, deja, tai nepasiteisino. Schubertas atsiuntė poetui visą sąsiuvinį su dainomis pagal jo (Gėtės) eilėraščius. Kiekviena daina buvo visiška drama. Tačiau Goethe nesulaukė jokio atsakymo.
7. Šeštoji Schuberto simfonija buvo išjuokta Londono filharmonijoje ir visiškai atsisakė ją groti. Tris dešimtmečius kūrinys neskambėjo.
8. Vienas žinomiausių Schuberto kūrinių – Didžioji simfonija C-dur – buvo išleistas praėjus keleriems metams po autoriaus mirties. Kompozicija buvo atsitiktinai rasta mirusiojo brolio dokumentuose. Pirmą kartą jis buvo atliktas 1839 m.
9. Schuberto aplinka nežinojo, kad jam priklauso visi žanrai. Jo draugai ir kiti aplinkiniai buvo tikri, kad jis rašė tik dainas. Jis netgi buvo vadinamas „Dainų karaliumi“.
10. Jaunam Schubertui kartą nutiko tikra magija (bent jau taip jis apie tai pasakojo savo rato žmonėms). Eidamas gatve jis sutiko moterį sena suknele ir aukšta šukuosena. Ji pasiūlė jam pasirinkti likimą – arba dirbti mokytoju, būti niekam nežinomam, bet gyventi tuo pačiu metu. ilgas gyvenimas; arba tapti tarptautiniu mastu gerbiamu muzikantu, bet mirti jaunas. Franzas pasirinko antrąjį variantą. O kitą dieną jis paliko mokyklą, kad atsiduotų muzikai.