Camille Saint-Saens. Viktorina apie garsiausius kūrinius

Saint-Saensas savo šalyje priklauso nedideliam muzikos pažangos idėjos atstovų ratui.
P. Čaikovskis

C. Saint-Saensas į istoriją įėjo pirmiausia kaip kompozitorius, pianistas, mokytojas, dirigentas. Tačiau šios tikrai visuotinai gabios asmenybės talentas toli gražu nėra išsekęs tokiomis savybėmis. Saint-Saensas taip pat buvo knygų apie filosofiją, literatūrą, tapybą, teatrą autorius, kūrė poeziją ir pjeses, rašė kritines esė ir piešė karikatūras. Buvo išrinktas Prancūzijos astronomų draugijos nariu, nes fizikos, astronomijos, archeologijos ir istorijos žinios nenusileido kitų mokslininkų erudicijai. Poleminiuose straipsniuose kompozitorius pasisakė prieš kūrybinių interesų ribotumą, dogmatizmą, pasisakė už visapusišką plačiosios visuomenės meninio skonio tyrimą. „Publikos skonis, – pabrėžė kompozitorius, – ar geras, ar paprastas, nesvarbu, menininkui be galo brangus vadovas. Nesvarbu, ar jis genijus, ar talentas, vadovaudamasis šiuo skoniu, jis galės kurti gerus darbus.

Camille'as Saint-Saensas gimė šeimoje, susijusioje su menu (jo tėvas rašė poeziją, mama buvo menininkė). Ryškus muzikinis talentas kompozitorius pasireiškė tokioje ankstyvoje vaikystėje, dėl kurios jis tapo „antrojo Mocarto“ šlove. Nuo trejų metų būsimasis kompozitorius jau mokėsi groti fortepijonu, 5 metų pradėjo kurti muziką, o nuo dešimties koncertavo kaip pianistas. 1848 m. Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kurią po 3 metų baigė iš pradžių vargonų, paskui kompozicijos klasę. Kai baigė konservatoriją, Saint-Saensas jau buvo subrendęs muzikantas, daugelio kūrinių, tarp jų ir Pirmosios simfonijos, kurią labai vertino G. Berliozas ir C. Gounod, autorius. Nuo 1853 iki 1877 m Saint-Saensas dirbo įvairiose Paryžiaus katedrose. Jo vargonų improvizacijos menas labai greitai pelnė visuotinį pripažinimą Europoje.

Tačiau nenuilstančios energijos vyras Saint-Saensas neapsiriboja grojimu vargonais ir muzikos kūrimu. Jis veikia kaip pianistas ir dirigentas, redaguoja ir leidžia senųjų meistrų kūrinius, rašo teorinius kūrinius, tampa vienu iš Nacionalinės steigėjų ir mokytojų. muzikinė visuomenė. 70-aisiais. viena po kitos pasirodo kompozicijos, entuziastingai sutinkamos amžininkų. Tarp jų – simfoninės poemos „Omfalos besisukantis ratas“ ir „Mirties šokis“, operos „Geltonoji princesė“, „Sidabrinis varpas“ ir „Samsonas ir Delila“ – viena iš kompozitoriaus kūrybos viršūnių.

Palikdamas darbą katedrose, Saint-Saensas visiškai atsiduoda kompozicijai. Tuo pačiu metu jis daug keliauja po pasaulį. Garsus muzikantas buvo išrinktas Prancūzijos instituto nariu (1881), Kembridžo universiteto garbės daktaru (1893), RMS Sankt Peterburgo skyriaus garbės nariu (1909). Sen Saenso menas visada buvo šiltai priimtas Rusijoje, kurioje kompozitorius ne kartą lankėsi. Draugiškai bendravo su A. Rubinšteinu ir C. Cui, labai domėjosi M. Glinkos, P. Čaikovskio, kučkistų kompozitorių muzika. Būtent Saint-Saensas iš Rusijos į Prancūziją atvežė Musorgskio Boriso Godunovo klavierą.

Iki savo dienų pabaigos Saint-Saensas gyveno pilnakraujišką kūrybinį gyvenimą: kūrė, nepažindamas nuovargio, koncertavo ir keliavo, įrašinėjo į plokšteles. 85 metų muzikantas paskutinius koncertus surengė 1921-ųjų rugpjūtį, prieš pat mirtį. Visoje kūrybinis būdas kompozitorius ypač vaisingai dirbo instrumentinių žanrų srityje, pirmąją vietą skirdamas virtuoziškiems koncertiniams kūriniams. Plačiai išgarsėjo tokie Saint-Saënso kūriniai kaip Įžanga ir Rondo Capriccioso smuikui ir orkestrui, Trečiasis koncertas smuikui (dedikuotas garsiam smuikininkui P. Sarasatai), Koncertas violončelei. Šie ir kiti kūriniai (Vargonų simfonija, programinės simfoninės poemos, 5 fortepijoniniai koncertai) išskiria Saint-Saensą tarp pagrindinių prancūzų kompozitorių. Jis sukūrė 12 operų, ​​iš kurių populiariausios buvo Samsonas ir Delila, parašytos pagal Biblijos istoriją. Pirmą kartą jis buvo atliktas Veimare, diriguojant F. Lisztui (1877). Operos muzika žavi melodingo alsavimo platumu, žavesiu muzikinė charakteristika centrinis vaizdas yra Delila. Anot N. Rimskio-Korsakovo, šis kūrinys yra „operinės formos idealas“.

Saint-Saens menui būdingi lengvos lyrikos įvaizdžiai, kontempliacija, bet, be to, kilnus patosas ir džiaugsmo nuotaikos. Intelektualus, logiškas pradas jo muzikoje dažnai vyrauja prieš emocinį. Kompozitorius savo kūriniuose plačiai naudoja folkloro ir buities žanrų intonacijas. Dainos ir deklamacinės melosijos, judrus ritmas, grakštumas ir faktūros įvairovė, orkestrinės spalvos ryškumas, klasikinių ir poetinių-romantinių formavimo principų sintezė – visos šios savybės atsispindi geriausiuose Saint-Saenso, parašiusio vieną ryškiausių kūrinių. pasaulio muzikinės kultūros istorijos puslapių.

I. Vetlitsyna

Išgyvenęs ilgas gyvenimas, Saint-Saensas dirbo su Ankstyvieji metai iki savo dienų pabaigos, ypač vaisingas instrumentinių žanrų srityje. Jo interesų spektras platus: iškilus kompozitorius, pianistas, dirigentas, šmaikštus kritikas-polemikas, domėjosi literatūra, astronomija, zoologija, botanika, daug keliavo, draugiškai bendravo su daugeliu žymiausių muzikos veikėjų.

Pirmąją septyniolikmečio Saint-Saenso simfoniją Berliozas pažymėjo žodžiais: „Šis jaunuolis žino viską, jam trūksta tik vieno – nepatyrimo“. Gounod rašė, kad simfonija jos autoriui įpareigoja „tapti dideliu meistru“. Artimai draugystės saitais Saint-Saensas buvo siejamas su Bizet, Delibes ir daugeliu kitų prancūzų kompozitorių. Jis buvo kūrimo iniciatorius Nacionalinė draugija».

Aštuntajame dešimtmetyje Saint-Saensas suartėjo su Lisztu, kuris labai vertino jo talentą, padėjo Veimare pastatyti operą „Samsonas ir Delila“ ir amžinai išsaugojo dėkingą Liszto atminimą. Saint-Saensas ne kartą lankėsi Rusijoje, draugavo su A. Rubinšteinu, pastarojo pasiūlymu parašė savąjį garsus Antrasis fortepijoninis koncertas, labai domėjosi Glinkos, Čaikovskio ir kučkistų muzika. Visų pirma jis pristatė prancūzų muzikantai su Musorgskio klavieru „Borisas Godunovas“.

Toks įspūdžių ir asmeninių susitikimų kupinas gyvenimas buvo įspaustas daugelyje Saint-Saens kūrinių – jie jau seniai įsitvirtino koncertų scenoje.

Ypatingai gabus Saint-Saensas meistriškai įvaldė rašymo techniką. Jis turėjo nuostabų meninį lankstumą, laisvai prisitaikė prie skirtingų stilių, kūrybingos manieros, įkūnytas platus ratas vaizdai, temos, istorijos. Jis kovojo su sektantišku kūrybinių grupių ribotumu, su siaurumu suvokiant menines muzikos galimybes, todėl buvo bet kokios meno sistemos priešas.

Ši tezė tarsi raudona gija eina per visus kritinius Saint-Saens straipsnius, kurie stebina paradoksų gausa. Atrodo, kad autorius sąmoningai prieštarauja sau: „Kiekvienas žmogus yra laisvas keisti savo įsitikinimus“, – sako jis. Bet tai tik poleminio minčių aštrinimo metodas. Saint-Saensas bjaurisi dogmatizmu bet kokiomis jo apraiškomis, nesvarbu, ar tai būtų susižavėjimas klasika, ar pagyrimas! madingos meno tendencijos. Jis pasisako už estetinių pažiūrų platumą.

Tačiau už polemikos slypi rimto nerimo jausmas. „Mūsų naujoji Europos civilizacija, – rašė jis 1913 m., – „eina į priekį antimenine kryptimi“. Saint-Saëns ragino kompozitorius geriau pažinti savo publikos meninius poreikius. „Visuomenės skonis, geras ar blogas, nesvarbu, menininkui yra brangus vadovas. Nesvarbu, ar jis genijus, ar talentas, vadovaudamasis šiuo skoniu, jis galės kurti gerus darbus. Saint-Saensas perspėjo jaunus žmones nuo netikro susižavėjimo: „Jei norite būti kuo nors, likite prancūzai! Būk savimi, priklausyk savo laikui ir savo šaliai...“.

Nacionalinio tikrumo ir muzikos demokratiškumo klausimus aštriai ir laiku iškėlė Saint-Saensas. Tačiau šių klausimų sprendimas tiek teoriškai, tiek praktikoje, kūryboje yra pažymėtas reikšmingu jo prieštaravimu: nešališko meninio skonio, stiliaus grožio ir harmonijos, kaip muzikos prieinamumo garanto, propaguotojas Saint-Saensas, siekiantis formalus tobulumas, kartais nepaisomas gailestingumas. Apie tai jis pats pasakojo atsiminimuose apie Bizet, kur ne be kartėlio rašė: „Siekėme skirtingų tikslų - jis visų pirma ieškojo aistros ir gyvybės, o aš vaikiausi stiliaus grynumo ir formos tobulumo chimeros. “

Tokios „chimeros“ siekimas nuskurdino Saint-Saenso kūrybinių ieškojimų esmę ir dažnai savo darbuose jis slysdavo per gyvenimo reiškinių paviršių, nei atskleisdavo jų prieštaravimų gylį. Nepaisant to, jam būdingas sveikas požiūris į gyvenimą, nepaisant skepticizmo, humanistinė pasaulėžiūra, pasižymintis puikiais techniniais įgūdžiais, nuostabiu stiliaus ir formos pojūčiu, padėjo Saint-Saensui sukurti nemažai reikšmingų kūrinių.

M. Druskinas

Kompozicijos:

operos(iš viso 11)
Išskyrus Samsoną ir Delilą, skliausteliuose pateikiamos tik premjeros datos.
Geltonoji princesė, libretas Galle (1872)
Sidabrinis varpas, libretas Barbier ir Carré (1877)
Samsonas ir Delila, Lemaire'o libretas (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretas Galle (1879)
„Henris VIII“, Detroito ir Sylvesterio libretas (1883)
Proserpina, libretas Galle (1887)
Ascanio, libretas Galle (1890)
Phryne, libretas Augue de Lassus (1893)
Barbarai, Sardou ir Gezi libretas (1901)
„Elena“ (1904 m.)
„Protėvis“ (1906 m.)

Kitos muzikinės ir teatro kompozicijos
Javotte, baletas (1896)
Muzika daugeliui teatro spektaklių (įskaitant Sofoklio tragediją „Antigonė“, 1893 m.)

Simfoniniai kūriniai
Skliausteliuose pateikiamos sukūrimo datos, kurios dažnai nesutampa su įvardytų kūrinių išleidimo datomis (pvz., Antrasis koncertas smuikui buvo išleistas 1879 m. – praėjus dvidešimt vieneriems metams nuo jo parašymo). Tas pats pasakytina ir apie kamerinę-instrumentinę sekciją.
Pirmoji simfonija Es-dur op. 2 (1852)
Antroji simfonija a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (1835-10-09-1921) - puikus prancūzų kompozitorius,

pianistas, dirigentas ir muzikos kritikas.

Fragmentai IŠ GYVENIMO

Vaikystėje Saint-Saënsas buvo vienas fenomenaliai gabiausių vaikų vunderkindų, žinomų muzikos istorijoje; kai kurie manė, kad jo muzikiniai sugebėjimai buvo net ryškesni nei Mocarto. Būdamas dvejų su puse metų jis pradėjo mokytis groti fortepijonu pas močiutės seserį Saint-Saens, būdamas penkerių metų, viešai koncertavo viename iš Paryžiaus salonų. Būdamas šešerių jis pradėjo kurti muziką, o būdamas dešimties debiutavo kaip pianistas „Salle Pleyel“. Man netelpa į galvą, kad šiame encore koncerte jis publikos pasirinkimu pasiūlė mintinai sugroti vieną iš trisdešimt dviejų Bethoveno sonatų.
Būdamas 13 metų jis įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kurią po trejų metų puikiai baigė vargonų klasę, o kiek vėliau – kompoziciją. Būdamas 20 metų, jei ne anksčiau, jis jau buvo subrendęs muzikantas, daugelio kūrinių, tarp jų ir Pirmosios simfonijos, kurią puikiai įvertino Berliozas ir Gounod, autorius.

Saint-Saensas, pasižymėjęs išskirtinėmis atlikėjo – vargonininko ir pianisto – savybėmis, buvo ypač paklausus šiose pareigose ir būdamas 22 metų buvo paskirtas į prestižiškiausias vargonininko pareigas Prancūzijoje – Paryžiaus La Madeleine bažnyčioje. . Būtent čia jis išugdė savo dabar legendiniu tapusį improvizatoriaus talentą.
Iki 1860-ųjų pabaigos Saint-Saëns įgijo vieno geriausių šiuolaikinių kompozitorių reputaciją. Jau būdamas trisdešimt trejų metų buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Saint-Saensas buvo vadinamas prancūzišku Mendelsonu. Iš tiesų, šiuos kompozitorius turi daug bendro: abu kūrė be matomų pastangų, abu turėjo virtuozišką techniką, buvo apdovanoti nuostabia melodine dovana, abu turi labai aiškias muzikines formas ir harmonines struktūras, abiejų muzika teikia tyrą malonumą. Mendelssonas, kaip visi pripažįsta, yra gilesnis; Saint-Saensas kartais leidžia iš po jo plunksnos išsilieti ne itin aukštos kokybės muzikai. „Aš kuriu muziką taip, kaip obelis augina obuolius“, – rašė Saint-Saensas. Kitą kartą jis prisipažino: „Aš gyvenu muzikoje kaip žuvis vandenyje“.
O Saint-Saensas kūrė neįtikėtinai greitai. Tarp greičio „rekordininkų“, tokių kaip, pavyzdžiui, Vivaldi, Donizetti ar Rossini, prancūzas nebuvo paskutinė vieta. Taigi „Kalėdų oratorija“ buvo parašyta per 12 dienų, o garsusis 2-asis fortepijoninis koncertas – per tris savaites!

Ironiška, kad šio, ko gero, populiariausio Saint-Saenso kūrinio kompozitorius apskritai neketino publikuoti. vienas numeris iš šio „Didysis zoologinė fantazija“ (tokia autoriaus paantraštė „Karnavalas“), kuriai Saint-Saensas per savo gyvenimą leido pasirodyti spaudoje, „Gulbė“, garsiausia iš visų violončelės solo.
1905 m. puikus rusų choreografas Michailas Fokinas sukūrė baleto numerį pagal „Gulbės“ muziką nuostabiai rusų balerinai Annai Pavlovai. Fokine-Pavlovos versijoje numeris buvo vadinamas „Mirstančia gulbe“.
Baigusi meninę karjerą, Anna Pavlova apsigyveno Londone. Jos namas išgarsėjo dekoratyviniu tvenkiniu, kuriame visada gyveno gulbės. Balerina mėgo su jais fotografuotis. Išlikusios fotografijos primena šį, garsiausią jos baleto solą.

Kalbant apie asmeninį Saint-Saens gyvenimą, jis dramatiškai vystėsi. Būdamas keturiasdešimties, jis vedė devyniolikmetę Marie Truffaut, vieno iš savo mokinių seserį. Jie susilaukė dviejų vaikų, tačiau Saint-Saens negalėjo pakankamai laiko skirti šeimai. Per pirmuosius trejus metus gyvenimas kartu baigė operą „Samsonas ir Delila“, koncertą fortepijonui Nr. 4, oratoriją „Tvanas“, siuitą orkestrui ir simfoninę poemą. Per tą laiką jis lankėsi Rusijoje (kur labai susidraugavo su Čaikovskiu), sukūrė daug smulkių kūrinių, daug koncertavo, kurį laiką gyveno Šveicarijoje, iš kur grįžo 1878 m. pavasarį, baigęs darbą Requiem ten. Kompozitoriaus sugrįžimas sutapo su baisia ​​tragedija: žuvo jo sūnus Andre, kuriam buvo pustrečių metų – jis iškrito pro ketvirto aukšto langą. Vos po šešių savaičių jo antrasis sūnus staiga mirė nuo kokios nors vaikystės ligos. O po trejų metų nutiko labai keista istorija: atostogaudamas su žmona mažame miestelyje Saint-Saensas, niekam nieko nesakęs, staiga dingo. Jis tiesiog pabėgo. Marie Saint-Saens daugiau niekada nematė savo vyro, nors santuokos neiširo (ji mirė 1950 m. sausį, sulaukusi beveik aštuoniasdešimt penkerių metų).

VAIZDAS IŠ IŠORĖS

Prancūzų muzikoje jis yra kažkas išskirtinio, dar visai neseniai beveik izoliuotas reiškinys. Ji reprezentuoja didelę dvasią ir aukštą enciklopedinę muzikinę kultūrą...

Romainas Rollanas

Hansas von Bülowas fenomenaliu gebėjimu skaityti partitūrą atidavė delną Saint-Saensui, kuris, jo nuomone, net Lisztas buvo prastesnis.

Lisztas pavadino jį didžiausiu vargonininku pasaulyje.

STRUKTI PRIE PORTRETO

Įdomu tai, kad būtent Saint-Saensas XX amžiaus pradžioje Paryžiaus visuomenei pristatė Arthurą Rubinsteiną: „Leiskite supažindinti jus su vienu didžiausių menininkų, kuriuos pažįstu. sakau jam puiki karjera. Trumpai tariant, jis vertas savo pavardės.

Vienoje buvo nagrinėjama dviejų kompozitorių byla: vienas apkaltino kitą plagiatu, melodijos vagyste. Saint-Saensas buvo pakviestas kaip ekspertas. Puikus muzikantas buvo pakviestas perskaityti abi partitūras ir pasakyti savo verdiktą:
– Taigi, pone eksperte, kuris iš jųdviejų vis dėlto tapo auka?
- Trečias, čia nedalyvauja, pone teisėja. Auka yra Jacques'as Offenbachas, paaiškino Saint-Saensas.

Saint-Saensas buvo pakviestas vakarienės su artimais draugais. Jis vėlavo, bet visi kantriai jo laukė. Galiausiai beviltiškai alkani svečiai paprašė šeimininkės pradėti vakarienę. Visi susėdo prie stalo.
Saint-Saensas atvyksta. Norėdamas užsitarnauti atleidimą, jis nusprendžia pajuokauti: užsimauna kambarinės kepuraitę, atsisėda ant šepetėlio, atidaro valgomojo duris ir pradeda šokinėti aplink stalą, visu balsu dainuodamas: „Ei. -ho! Ei-ho-ho!" (iš Wagnerio „Valkirijos“) Išsigandę svečiai išsisklaido. Tada Saint-Saensas sustoja priešais namo šeimininkę ir, savo siaubui, pastebi, kad jis turi netinkamas aukštas!

KĄ JIS SAU LEIDŽIA!

Kartą pokalbyje su Saint-Saensu tam tikras dirigentas, pasižymėjęs dideliu pasitikėjimu savimi, kategoriškai pareiškė, kad trombonų naudojimas simfonijose yra netinkamas. Tuo nustebęs Saint-Sanet priminė, kad didysis Bethovenas gana dažnai savo simfonijose leido sau šį bei tą trombonus skambėti. Dirigentas sušuko įkarštyje:
- Ką jis sau leidžia! Matyt, jis nusprendė, kad jei jis yra Bethovenas, jis gali padaryti bet ką!
„O, jūs neturėtumėte taip jaudintis, pone! atsakė Saint-Saensas. – Jis Bethovenas, ir jam viskas įmanoma, bet tu esi tu, o tau neleidžiama... Tiesiog kiekvienas turėtų daryti savo.

VIENA MINUTĖ!

Kartą kokiame nors socialiniame susibūrime Camille Saint-Saens akomponavo dviejų nuostabių damų duetui. Staiga, ne laiku, ponios išsiskirstė ir dainavo kai kurias į mišką, kai kurias malkoms. Saint-Saensas sustojo, uždėjo gražias rankas ant raktų ir pasakė:
- Atleiskite, ponia, bet būčiau labai dėkingas, jei pasakytumėte, kurį iš jūsų turėčiau palydėti...
... Kai kompozitoriaus paklausė, kiek ši istorija yra teisinga, jis šiek tiek susierzinęs atsakė:
– Taip, tai tiesa, bet man tada buvo šešeri!

DAR GYVAS, BET JAU PAMINKLAS

Dieppe (Prancūzija) įvyko iškilmingas paminklo Saint-Saens atidarymas, kuris įvyko ... dalyvaujant pačiam kompozitoriui. Atidarymas buvo sėkmingas ir buvo lydimas didelis koncertas, Saint-Saensas į tokią šventę reagavo labai ironiškai:
– Nieko negalima padaryti, turiu susitaikyti su tuo, kad aš jau nebe žmogus, o paminklas. Matyt, Dieppe žmonės taip nekentė mano muzikos, kad tiesiog pavargo laukti mano mirties ir taip nusprendė priversti mane nustoti kurti.

Gimimo vieta: Paryžius

Šalis: Prancūzija

Apibūdinimas:

Camille Saint-Saensas (pilnas vardas Charles Camille Saint-Saens, prancūzų Charles Camille Saint-Sans) yra prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, muzikos kritikas ir rašytojas.

Saint-Saensas gimė Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, kilusio iš normanų valstiečių šeimos ir tarnavusio Vidaus reikalų ministerijoje, šeimoje. Jo tėvas mirė, kai Kamilui buvo trys mėnesiai, o jo auklėjimu rūpinosi mama ir didžioji teta. Saint-Saënsas pradėjo mokytis groti fortepijonu būdamas trejų, o būdamas dešimties pirmą kartą koncertavo Salle Pleyel su Beethoveno Trečiuoju fortepijoniniu koncertu ir Mocarto Dvidešimt septintuoju koncertu. Koncertas buvo labai sėkmingas, garsus mokytojas Camille'as Stamati rekomendavo Saint-Saensą kompozitoriui Pierre'ui Maledanui, kurį Saint-Saensas vėliau vadins „nepralenkiama mokytoja“.

Be muzikos, jaunasis Saint-Saensas domisi prancūzų istorija ir literatūra, filosofija, religija, senovės kalbomis ir gamtos mokslais – matematika, astronomija ir archeologija. Jis išliks susidomėjęs jais visą gyvenimą.

1848 m. Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją Francois Benois vargonų klasėje ir 1851 m. baigė pirmąja premija. Tais pačiais metais pas Halévy pradėjo studijuoti kompoziciją ir orkestravimą, taip pat dainavimo ir akompanimento studijas. Tarp jo šių laikų kūrinių yra scherzo kameriniam orkestrui, simfonija A-dur, chorai ir romansai bei nemažai nebaigtų kūrinių. 1852 m. konkurse dėl Prix de Rome Saint-Saensas pralaimėjo, bet jo „Odė šventajai Cecilijai“ tais pačiais metais laimėjo pirmąją vietą Šventosios Cecilijos draugijos konkurse Bordo mieste. Saint-Saensas aktyviai dalyvauja leidinyje pilna kolekcija Glucko kūriniai, rašo romansus, fortepijoninį kvintetą ir simfoniją „Urbs Roma“, 1857 metais vėl gavo Šv.Cecilijos draugijos apdovanojimą.

Saint-Saenso sėkmė leidžia priartėti prie didžiausių to meto Europos muzikantų P.Viardot, Ch.Gounod, D.Rossini, G.Berliozo. Franzas Lisztas labai vertino jo pianistinius ir komponavimo įgūdžius. 1857 m. Saint-Saensas gavo vargonininko pareigas Madeleine Paryžiuje ir ėjo šias pareigas dvidešimt metų, daugiausia dėl savo improvizacijų susilaukęs didžiulės sėkmės. Jis kuria Antrąją simfoniją, operas. Saint-Saensas buvo vienas pirmųjų prancūzų muzikantų, parėmusių Wagnerio ir Schumanno kūrybą. Savo iniciatyva jis veda koncertus pagal Liszto muziką, pirmą kartą Prancūzijoje atlieka jo simfonines poemas. Šis Prancūzijoje nežinomas žanras vėliau atsiras ir paties Saint-Saenso darbuose – „Omfalos besisukantis ratas“ (1871), „Fetonas“ (1873), „Mirties šokis“ (1874), „Heraklio jaunystė“. “ (1875). Saint-Saensas taip pat atgaivina susidomėjimą Bacho ir Mocarto kūryba, atveria visuomenei Prancūzijoje praktiškai nežinomą Hendelį.

1860-ųjų pradžioje Saint-Saensas jau buvo gerai žinomas kaip kompozitorius ir virtuoziškas pianistas. Jo kūriniai yra apdovanoti prestižiniuose kompozitorių konkursuose. Saint-Saensas sėkmingai atlieka savo pirmąjį fortepijoninį koncertą Prancūzijoje ir užsienyje. 1861-1865 metais. jis dėsto Niedermeier mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. 1871 m. kartu su Romainu Bussinu jis įkūrė Nacionalinę muzikos draugiją, kurios uždavinys yra šiuolaikinės prancūzų muzikos plėtra ir gyvų kompozitorių kūrinių atlikimas. Visuomenėje į skirtingas laikasįtraukė Fauré, Francką, Lalo, jo koncertų metu pirmą kartą buvo atlikta daug paties Saint-Saenso, taip pat Chabrier, Debussy, Duke ir Ravel kūrinių. Tarp Saint-Saenso simfoninių kūrinių yra monumentali 3-oji simfonija su vargonais, skirta Liszto atminimui. Didelį susidomėjimą kelia jo instrumentiniai kūriniai solistams ir orkestrui. 2, 4, 5 fortepijono, 3 smuiko, 1 violončelės koncertų muzika traukia melodiniu gaivumu, įdomiu ritmu, virtuozišku solinio instrumento panaudojimu. Itin populiarus Saint-Saenso koncertinis kūrinys smuikui ir orkestrui „Introduction and Rondo Capriccioso“.

1870-aisiais Saint-Saensas pradėjo veikti kaip kritikas. Jo publikacijos (ne tik apie muzikinės temos), parašyti gyva, spalvinga kalba, pasižyminčia įgūdžiu ginčytis su oponentais, labai patiko skaitytojams. 1876 ​​m. apsilankęs Bairoito festivalyje, Saint-Saensas parašė septynis plačius straipsnius apie Wagnerio kūrybą.

1870-ųjų pradžioje Saint-Saensas kreipėsi į operos žanras. Geriausia jo opera – „Samsonas ir Delila“. Liszto, šiltai traktavusio Saint-Saenso kūrybą, atkaklumo dėka operos premjera įvyko 1877 m. Veimare. Saint-Saenso muzika praėjusiame amžiuje Vokietijoje buvo vertinama labiau nei Prancūzijoje. Paryžiuje „Samsonas ir Delila“ pristatytas tik 1892 m. Netrukus opera sulaukė pasaulinio pripažinimo ir aplenkė daugelį operos scenos. Šios operos muzikoje daug gražių puslapių, užtenka atkreipti dėmesį į gerai žinomas tris Delilos arijas, į „žydišką bakchanaliją“, persmelktą tikrosios Rytų dvasios.

Saint-Saensas domėjosi Prancūzijos ir kitų šalių liaudies muzika („Rhapsody on Breton Motifs“, „Auvergne Rhapsody“). Daug keliaudamas Saint-Saensas savo įspūdžius atspindėjo tokiuose kūriniuose kaip Alžyro siuita, Afrikos fantazija, Koncertas fortepijonui Nr. 5 Nubijos tema, Naktis Lisabonoje, Aragoniečių Jota. Tautinis skonis jaučiamas ir „Persų dainose“, „Rusų kapričo“, japonų operoje „Geltonoji princesė“.

1875 m. lapkritį Saint-Saensas, Rusijos muzikos draugijos kvietimu, su koncertais lankosi Sankt Peterburge, kur diriguoja Mirties šokį ir koncertuoja kaip pianistas. Šiam laikui priklauso Saint-Saenso pažintis su N. Rubinšteinu ir Čaikovskiu. Sensas-Saensas labai vertino rusų muziką, supažindino Paryžiaus muzikantus su Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ klavieru.

1875 m. jis vedė devyniolikmetę Marie-Laure Truffaut, nepaisydamas motinos nesutarimo. Jie turėjo du sūnus, bet abu mirė ankstyvas amžius. 1881 m. Saint-Saensas paliko savo žmoną (oficialios skyrybos buvo paskelbtos šiek tiek vėliau), ir jie daugiau niekada nesimatė.

1877 m. buvo pastatyta Saint-Saenso opera „Sidabrinis varpas“, skirta mecenatui Albertui Libonui, kuris skyrė Saint-Saensui šimtą tūkstančių frankų, kad šis galėtų visiškai atsiduoti kompozicijai. Netrukus Libonas mirė, o Saint-Saensas jo atminimui parašė Requiem, pirmą kartą atliktą 1878 m. 1870–80-ųjų sandūroje Saint-Saensas toliau kūrė naujas kompozicijas, tarp kurių garsiausia buvo opera Henrikas VIII. 1881 m. buvo išrinktas į Akademiją vaizduojamieji menai, po trejų metų tampa Garbės legiono ordino karininku.

Saint-Saensas turėjo nepaprastą literatūrinį talentą. Jis yra daugelio muzikinės kritikos straipsnių, knygų autorius, tarp jų „Materializmas ir muzika“ (1882), „Harmonija ir melodija“ (1885), „Ch. Gounod ir Mocarto Don Žuanas“ (1894), „Portretai ir prisiminimai“. (1900), taip pat 2 eilėraščių rinkiniai. Saint-Saensas taip pat rado laiko redaguoti Glucko, Rameau, Mocarto kūrinius. Po E. Guiro mirties Saint-Saensas baigė (tiksliau parašė pagal savo eskizus) operą „Fredegonda“.

1886 m. Saint-Saensas išsiskyrė su Nacionaline muzikos draugija, nes jų koncertuose buvo nuspręsta atlikti ne tik prancūzų, bet ir užsienio muziką. Po motinos mirties 1888 m., Saint-Saensas leidžiasi į ilgą koncertinį turą, aplankydamas Alžyrą, Egiptą, Aziją, Pietų Ameriką, o grįžęs į Prancūziją 1890 m., apsigyvena Diepe, kur netrukus bus atidarytas jo muziejus. Per tą laiką jis toliau kuria muziką ir rašo straipsnius.

KAM pabaigos XIX amžiuje Saint-Saenso populiarumas Prancūzijoje blėsta, tačiau Anglijoje ir JAV jis ir toliau laikomas vienu didžiausių prancūzų šiuolaikinių kompozitorių. 1900–1910 metais Saint-Saens su dideliu pasisekimu koncertavo Amerikos miestuose – Filadelfijoje, Čikagoje, Vašingtone, Niujorke ir San Franciske. Saint-Saensas buvo vienas pirmųjų kompozitorių, kurio muzika buvo panaudota kine – 1908 metais jis parašė muziką filmui „Gizo kunigaikščio nužudymas“.

IN pastaraisiais metais Saint-Saensas, nepaisant savo vyresnio amžiaus, kaip pianistas ir dirigentas daug gastroliavo Prancūzijoje ir užsienyje. Paskutiniai jo koncertai įvyko 1921 m. rugpjūčio mėn. Saint-Saensas mirė Alžyre, sulaukęs 86 metų. Jo kūnas buvo pervežtas į Paryžių, kur po atsisveikinimo ceremonijos Madeleine bažnyčioje buvo palaidotas Monparnaso kapinėse.

ĮDOMŪS FAKTAI

1. ką jis sau leidžia!

Kartą pokalbyje su Saint-Saensu tam tikras dirigentas, pasižymėjęs dideliu pasitikėjimu savimi, kategoriškai pareiškė, kad trombonų naudojimas simfonijose yra netinkamas. Tuo nustebintas Saint-Saensas priminė, kad didysis Bethovenas gana dažnai savo simfonijose leido sau šį bei tą tromboną skambėti.

Dirigentas sušuko įkarštyje:

Ką jis sau leidžia! Matyt, jis nusprendė, kad jei jis yra Bethovenas, jis gali padaryti bet ką!

O, nesijaudink tiek, pone! atsakė Saint-Saensas. – Jis Bethovenas, ir jam viskas įmanoma, bet tu esi tu, o tau neleidžiama... Tiesiog kiekvienas turėtų daryti savo.

2. vieną minutę!

Kartą kažkokiame pasaulietiniame susitikime Camille Saint-Saensas akomponavo dviejų išskirtinių damų duetui. Staiga, ne laiku, ponios išsiskirstė ir dainavo kai kurias į mišką, kai kurias malkoms. Saint-Saensas sustojo, uždėjo gražias rankas ant raktų ir pasakė:

Atleiskite, ponia, bet būčiau jums labai dėkingas - jei pasakytumėte, kurį iš jūsų turėčiau palydėti ...

Paklaustas kompozitoriaus, kiek ši istorija yra teisinga, jis šiek tiek susierzinęs atsakė:

Taip, tai tiesa, bet tada man buvo šešeri!

3. dar gyvas, bet jau paminklas

Diepe (Prancūzija) įvyko iškilmingas paminklo C. Saint-Saens atidarymas, kuris įvyko ... dalyvaujant pačiam kompozitoriui. Atidarymas buvo sėkmingas ir jį lydėjo didelis koncertas.

Saint-Saensas į tokią šventę reagavo labai ironiškai:

Nieko negalima padaryti, turiu susitaikyti su tuo, kad aš jau nebe žmogus, o paminklas. Matyt, Dieppe žmonės taip nekentė mano muzikos, kad tiesiog pavargo laukti mano mirties ir taip nusprendė priversti mane nustoti kurti.

Kurį iš kūrinių galite atsisiųsti muzikine forma:

C. Saint-Saensas, Koncertas Nr.1 ​​, violončelei ir orkestrui, pilna partitūra, 3.7Mb. ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, Koncertas Nr.2, klaveris dviem fortepijonams, 62 puslapiai, 3,179 Mb. ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, Koncertas fortepijonui Nr.1, klaveris dviem fortepijonams, 5,706 Mb ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, Koncertas fortepijonui Nr.4, klaveris dviem fortepijonams, 4,797 Mb ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, Koncertas fortepijonui Nr.5, klaveris dviem fortepijonams, 3,037 Mb ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, „Afrika“ fantazija fortepijonui ir orkestrui, klaveris dviem fortepijonams, 1,490 Mb ( DĖMESIO! PDF formatu)

C. Saint-Saensas, KONCERTAS Nr.3 Smuikui IR ORKESTRUI(aranžuota smuikui ir fortepijonui):

C. Saint-Saensas, "Havanez" smuikui ir fortepijonui (klavier ir smuiko partija), 3.468Mb. ( DĖMESIO!, PDF formatu)

C. Saint-Saensas, pirmoji Delilos arija (" Mylėk, suteik žavesio...“) iš operos "Samsonas ir Delila" (prancūzų, italų, rusų k.), 6 puslapiai, 285Kb.

Prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir pedagogas

trumpa biografija

Charlesas Camille'as Saint-Saensas(pranc. Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 1835 m. spalio 9 d. Paryžius – 1921 m. gruodžio 16 d. Alžyras) – prancūzų kompozitorius, vargonininkas, dirigentas, pianistas, kritikas ir pedagogas.

Žymiausi kompozitoriaus kūriniai: Įžanga ir Rondo Capriccioso (1863), Antrasis koncertas fortepijonui (1868), Koncertas violončelei ir fortepijonui Nr. 1 (1872) ir Nr. 3 (1880), simfoninė poema „Mirties šokis“ ( 1874), opera „Samsonas ir Delila“ (1877), Trečioji simfonija (1886) ir siuita „Gyvūnų karnavalas“ (1887).

Camille Saint-Saens gimė Paryžiuje. Kompozitoriaus tėvas Viktoras Saint-Saensas buvo normanas ir tarnavo Vidaus reikalų ministerijoje, jo žmona buvo kilusi iš Aukštutinės Marnos. Camille gimė Rue du Patio šeštajame Paryžiaus rajone ir buvo pakrikštytas netoliese esančioje Saint-Sulpice bažnyčioje. Praėjus mažiau nei dviem mėnesiams po krikšto, Viktoras Saint-Saensas mirė nuo vartojimo per pirmąsias savo santuokos metines. Mažasis Kamilė buvo išvežtas iš šalies, kad pagerintų savo sveikatą, ir dvejus metus gyveno pas slaugytoją 29 kilometrus į pietus nuo Paryžiaus Korbeilo mieste. Kai Saint-Saensas grįžo į Paryžių, jį užaugino mama ir prosenelė Charlotte Masson. Kamilui dar nesukako treji metai absoliutus aukštis. Pianizmo pagrindų jį išmokė prosenelė, o būdamas septynerių Saint-Saënsas tapo Camille'io Stamati, buvusio Friedricho Kalkbrennerio mokiniu, mokiniu.

Būdamas vaikas, Camille retkarčiais koncertuodavo jaunajai publikai nuo penkerių metų iki dešimties metų, kai oficialiai viešai debiutavo Salle Pleyel su programa, kurioje buvo Mocarto koncertas fortepijonui (K450) ir trečiasis koncertas. Bethoveno fortepijonas ir orkestras. Koncertas buvo labai sėkmingas, jį sustiprino tai, kad Saint-Saens programą grojo iš atminties (tai buvo nebūdinga šiam laikui). Camille Stamati rekomendavo Saint-Saens kompozitoriui Pierre'ui Maledanui, kurį Saint-Saensas vėliau vadins „nepralenkiamu mokytoju“, ir vargonininkui Alexandre'ui Pierre'ui François Boely. Būtent Boely įskiepijo Saint-Saensui meilę Bacho, kuris tuo metu buvo mažai žinomas Prancūzijoje, muzikai. Be muzikos, jaunasis Saint-Saensas labai domisi Prancūzijos istorija, literatūra, filosofija, religija, senovės kalbomis ir gamtos mokslais – matematika, astronomija ir archeologija. Jis išliks susidomėjęs jais visą gyvenimą.

1848 m., būdamas vos 13 metų, Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Direktorius Danielis Aubertas, perėmęs pareigas 1842 m. po Luigi Cherubini, įnešė teigiamų pokyčių mokymo režime, nors mokymo programa išliko labai konservatyvi. Net studentai iškilių pianistų, kaip ir Saint-Saens, buvo pasiūlyta antroji vargonininko specializacija, nes bažnyčios vargonininko karjera suteikė daugiau galimybių nei pianisto karjera. Jo vargonų mokytojas buvo profesorius François Benois, kurį Saint-Saensas laikė vidutinišku vargonininku, bet pirmos klasės mokytoju. Benois mokiniai buvo Adolphe'as Adam, César Franck, Charles Alkan ir Georges Bizet. 1851 m. Saint-Saënsas laimėjo aukščiausią konservatorijos vargonininkų premiją ir tais pačiais metais pradėjo dėstyti kompoziciją. Jo profesorius buvo Cherubini protežė Fromental Halévy, kurio mokiniai buvo Charlesas Gounod ir Georgesas Bizet.

Iš Saint-Saenso studentiškų kūrinių dėmesio verta simfonija A-dur, parašyta 1850 m. 1852 m. Saint-Saënsas varžėsi dėl Prix de Rome, tačiau jam nepasisekė. Aubertas manė, kad Saint-Saëns turėjo laimėti prizą kaip muzikantas, turintis daugiau potencialo nei nugalėtojas, kuris buvo Leonsas Cohenas. Tais pačiais metais Saint-Saensui puikiai sekėsi Paryžiaus Šventosios Cecilijos draugijos organizuotame konkurse, kuriame buvo atlikta jo „Odė šventajai Cecilijai“, už kurią teisėjai vienbalsiai skyrė Saint-Saensui pirmąją premiją.

Ankstyvas darbas

1853 m. baigęs konservatoriją, Saint-Saensas priėmė vargonininko pareigas senovinėje Paryžiaus Saint-Merry šventykloje, esančioje netoli miesto rotušės. Parapija buvo reikšminga ir apėmė apie 26 000 parapijiečių; paprastai per metus vykdavo daugiau nei du šimtai vestuvių, kuriose būdavo imamas mokestis už vargonininką. Laidotuvėse buvo mokamas ir vargonininko paslaugos, ir visa tai kartu su kuklia bazine stipendija davė Saint-Saensui geras pajamas. François-Henri Clicquot sukurti vargonai po Prancūzijos revoliucijos buvo smarkiai apgadinti ir nebuvo gerai atstatyti. Šis instrumentas buvo priimtinas bažnyčioms, bet ne prabangiems koncertams, kurie vykdavo daugelyje Paryžiaus bažnyčių.

Daug laisvo laiko leido Saint-Saensui ne tik tęsti pianisto ir kompozitoriaus karjerą, bet ir parašyti kūrinį, kuris tapo jo op.2 – Simfonija Nr. 1 Es-dur (1853). Šis kūrinys su karine fanfara ir prailgintu žalvariu smogikų grupė, buvo artimas to meto publikos skoniui ir nuotaikoms: Napoleono III atėjimo į valdžią ir Prancūzijos imperijos atkūrimo metas. Simfonija kompozitoriui atnešė dar vieną pirmąją Šventosios Cecilijos draugijos premiją. Tarp muzikantų, kurie iš karto pastebėjo Saint-Saenso talentą, buvo kompozitoriai Gioacchino Rossini, Hectoras Berliozas ir Franzas Lisztas, taip pat garsus dainininkas Pauline Viardot. Visi jie palaikė kompozitorių jo kūryboje. 1858 m. pradžioje Camille Saint-Saens persikėlė iš Saint-Merry ir tapo Šv. Magdalenos, oficialios imperijos bažnyčios, vargonininku. Kai pirmą kartą išgirdo Saint-Saensą vargonuojant, Lisztas paskelbė jį didžiausiu vargonininku pasaulyje.

Nors vėlesniame gyvenime jis buvo žinomas kaip muzikos konservatorius, 1850-aisiais Saint-Saëns palaikė ir skatino moderniausią muziką, įskaitant Lisztą, Robertą Schumanną ir Wagnerį. Skirtingai nuo daugelio savo ir vėlesnių kartų prancūzų kompozitorių, Saint-Saensas su visa savo aistra ir žiniomis apie Wagnerio operas nepateko į jo įtaką savo kūriniuose. Jis sakė: „Aš labai žaviuosi Richardo Wagnerio darbais, nepaisant jų įnoringo charakterio. Jie pranašesni savo galia, ir man to pakanka. Bet aš niekada nebuvau ir nebūsiu Vagnerio religijoje.

1860-ieji

1861 m. Saint-Saensas buvo priimtas tik mokytoju į École de Musique Classique et Religieuse Paryžiuje, kurį 1853 m. įsteigė Louisas Niedermeyeris, kad ruoštų pirmos klasės vargonininkus ir chorvedžius Prancūzijos bažnyčioms. Pats Niedermeyeris buvo fortepijono profesorius; Kai 1861 m. kovą mirė, Saint-Saensas buvo paskirtas pianoforte profesoriumi. Jis šokiravo kai kuriuos griežtesnius savo kolegas, įtraukdamas šiuolaikinę muziką, įskaitant Schumanno, Liszto ir Wagnerio kūrinius, į mokymosi procesą. Garsiausias jo mokinys Gabrielius Faure senatvėje prisiminė: „Jis atskleidė mums šiuos meistrų darbus, kurie mums buvo neprieinami dėl griežtos klasikos mūsų mokymo programos pobūdžio, be to, tais tolimais metais šie darbai beveik nebuvo žinomi. .<…>Tada man buvo 15 ar 16 metų, ir nuo to laiko prasideda mano beveik sūniška meilė.<…>didelis susižavėjimas, nepaliaujamas dėkingumas jam per visą mano gyvenimą.

Tuo pat metu Saint-Saensas pradėjo kurti siuitą „Gyvūnų karnavalas“, kurią ketino atlikti kartu su savo mokiniais, bet baigė ją tik 1886 m., daugiau nei dvidešimt metų po to, kai paliko Niedermeier mokyklą.

1864 m. Saint-Saëns sukėlė tam tikrą visuomenės pasipiktinimą, antrą kartą varžydamasis dėl Prix de Rome. Daugelis muzikinių ratų buvo suglumę dėl jo sprendimo vėl dalyvauti konkurse, kai jis jau turėjo solidžią solisto ir kompozitoriaus reputaciją. Tačiau ir šį kartą jam nepavyko. Berliozas, kuris buvo vienas iš teisėjų, rašė: „Atidavėme Romos prizą jaunam vyrui, kuris nesitikėjo laimėti ir vos neišprotėjo iš džiaugsmo. Visi tikėjomės, kad prizas atiteks Camille'ui Saint-Saens. Prisipažįstu, kad gailėjausi, kad balsavau prieš žmogų, kuris tikrai puikus menininkas ir gerai žinomas, beveik garsus. Tačiau kitas konkurso dalyvis, dar būdamas studentas, turi vidinė ugnis, įkvėpimo, jis jaučia, kad gali padaryti tai, ko negali kiti... Taigi aš balsavau už jį, atsidusau galvodamas apie nelaimę, kurią Saint-Saens atneš ši netektis. Bet jūs turite būti sąžiningi“. Kalbant apie šį epizodą, yra žinomas Berliozo teiginys apie Saint-Saensą: „Jis žino viską, bet jam trūksta nepatyrimo“. Romos prizo laimėtojas Viktoras Siegas per savo karjerą nepadarė nieko garsesnio už šią pergalę 1852 m., tačiau Saint-Saënso biografas Brianas Reese'as teigia, kad teisėjai galėtų „ieškoti jame genialumo ženklų (Victoras Siegas). tikėdamas, kad šventasis „Sansas jau pasiekė savo tobulumo viršūnę“.

1865 m. Saint-Saënsas palikęs Niedermeier mokyklą, jis labai atkakliai tęsė pianisto ir kompozitoriaus karjerą. 1867 m. jo kantata „Prometėjo vedybos“ laimėjo prizą tarptautiniame konkurse Paryžiuje. Konkurso žiuri sudarė Aubertas, Berliozas, Gounod, Rossini ir Verdi. 1868 metais įvyko pirmojo jo orkestrinio kūrinio, užėmusio tvirtą vietą pianistiniame repertuare, - Antrojo koncerto fortepijonui - premjera. Atlikdamas šį ir kitus kūrinius, 1860-aisiais jis tapo žinoma Paryžiaus ir kitų Prancūzijos miestų bei užsienio muzikinio gyvenimo figūra.

1870-ieji

1870-aisiais Saint-Saensas pradėjo veikti kaip kritikas. Jo publikacijos (ne tik muzikinėmis temomis), parašytos gyva, spalvinga kalba ir pasižyminčios įgūdžiu polemizuoti su oponentais (įskaitant, ypač Vincentą d'Andy), buvo labai populiarios skaitytojų. 1876 ​​m. apsilankęs Bairoito festivalyje, Saint-Saensas parašė septynis plačius straipsnius apie Wagnerio kūrybą.

1870 m. susirūpinimas dėl dominavimo vokiška muzika ir galimybių stoka jauniems prancūzų kompozitoriams, paskatino Saint-Saensą ir vokalo profesorių Romainą Bussiną diskutuoti apie naujosios prancūzų muzikos propagavimo draugijos įkūrimą. Bet Prancūzijos ir Prūsijos karas nutraukė jų planus. Karo metu Saint-Saensas tarnavo nacionalinėje gvardijoje, jam pasisekė išvengti laikinos emigracijos į Angliją. Padedamas George'o Grove'o ir kitų, kompozitorius tuo metu galėjo užsidirbti koncertuodamas. Grįžęs į Paryžių 1871 m., Saint-Saënsas pastebėjo, kad antivokiškos nuotaikos buvo plačiai paplitusios ir buvo daug prancūzų muzikinės visuomenės kūrimo šalininkų. Nacionalinė muzikos draugija buvo įkurta 1871 m. vasario mėn., kai prezidentu buvo Bussinas, viceprezidentas – Saint-Saensas, o tarp įkūrėjų – Fauré, Franck, Massenet. Draugija savo uždaviniu iškėlė šiuolaikinės prancūzų muzikos plėtrą ir gyvų kompozitorių kūrinių atlikimą.

1871 metais įvyko pirmieji Saint-Saenso koncertai Londone: jis grojo karalienės Viktorijos akivaizdoje, studijavo Hendelio rankraščius, saugomus Bakingamo rūmų bibliotekoje.

Būdamas novatoriškų Liszto simfoninių poemų gerbėjas, Saint-Saënsas entuziastingai priėmė šią muzikinę formą; jo pirmoji "simfoninė poema" buvo Omfalos ratas (1871), kurios premjera įvyko Nacionalinės muzikos draugijos koncerte 1872 m. sausio mėn. Tais pačiais metais, po daugiau nei dešimties metų darbo, Paryžiaus operos teatre „Opéra-Comique“ buvo pastatyta vieno veiksmo opera „Geltonoji princesė“. Tačiau ji truko tik penkis pasirodymus.

1875 m. lapkritį Saint-Saensas, Rusijos muzikos draugijos kvietimu, su koncertais lankosi Sankt Peterburge, kur diriguoja Mirties šokį ir koncertuoja kaip pianistas. Šiam laikui priklauso Saint-Saenso pažintis su N. Rubinšteinu ir Čaikovskiu. Tais pačiais 1875 m. Saint-Saensas susituokė. Jam buvo beveik 40 metų, o jo sužadėtinei – devyniolika. Jos vardas buvo Marie-Laure Truffaut, ji buvo vieno iš kompozitoriaus mokinių sesuo. Santuoka nepavyko. Pasak biografės Sabine Teller Ratner, „Saint-Saens motina nepritarė šiai santuokai“. Jie turėjo du sūnus, kurie abu mirė anksti. 1878 metais vyriausias – Andre, būdamas dvejų metų, iškrito pro buto langą ir mirė. Jauniausias, Jean-Francois, mirė ligoninėje nuo plaučių uždegimo, būdamas šešių mėnesių. Saint-Saensas ir Marie-Laure toliau gyveno kartu trejus metus, tačiau kompozitorius kaltino Marie dėl Andre mirties, ir tai sugriovė jų santuoką. 1881 m. Saint-Saensas paliko savo žmoną (oficialios skyrybos buvo paskelbtos šiek tiek vėliau), ir jie daugiau niekada nesimatė.

XIX amžiaus prancūzų kompozitoriui opera buvo laikoma svarbiausiu muzikos žanru. Massenet, jaunas šiuolaikinis ir Saint-Saens varžovas, pradeda kurti reputaciją operos kompozitorius. Saint-Saensas nebuvo patenkintas nesėkmingu jo vieno veiksmo operos „Geltonoji princesė“ pastatymu, todėl 1877 m. Naujoji Opera"Sidabrinis varpas" Jules Barbier ir Michel Carré libretas įkvėptas Fausto legendos. Kompozitorius operą skyrė filantropui Albertui Libonui, kuris Saint-Saensui skyrė šimtą tūkstančių frankų, kad šis galėtų visiškai atsiduoti kompozicijai. Operą surengė aštuoniolika spektaklių. Praėjus trims mėnesiams po operos premjeros, Libonas mirė, o Saint-Saënsas jam skyrė savo naujai parašytą Requiem, pirmą kartą atliktą 1878 m.

1877 m. gruodį Saint-Saensas sustiprino savo sėkmę su opera „Samsonas ir Delila“. Šis kūrinys užėmė didžiulę vietą tarptautiniame operos repertuare. Dėl biblinės operos temos kompozitorius susidūrė su daugybe kliūčių statydamas Samsoną ir Delilą Prancūzijoje, o pasitelkus Franzo Liszto įtaką premjera įvyko Veimare. Tik 1892 metais opera buvo pastatyta Paryžiuje.

Saint-Saensas buvo aistringas keliautojas. Nuo 1870-ųjų iki savo gyvenimo pabaigos jis surengė 179 keliones į 27 šalis. Dėl profesinių įsipareigojimų jis dažnai lankydavosi Vokietijoje ir Anglijoje, o poilsiaudamas ir norėdamas išvengti paryžietiškų žiemų, kurios blogai paveikė silpną krūtinę, keliavo į Alžyrą ir Egiptą.

1880-ieji

1870-ųjų ir 1880-ųjų sandūroje Saint-Saensas toliau kūrė naujas kompozicijas, tarp kurių garsiausia buvo opera „Henrikas VIII“. 1881 m. buvo išrinktas į Dailės akademiją, o po trejų metų tapo Garbės legiono ordino karininku.

1880 m. Saint-Saëns ir toliau siekė sėkmės operos teatre, o tai buvo sunku dėl plačiai paplitusio tikėjimo muzikinėje aplinkoje, kad pianistas, vargonininkas ir simfonistas negali parašyti geros operos. Per šiuos metus įvyko du jo operos spektakliai, iš kurių pirmasis – Henrikas VIII (1883) – Paryžiaus operos užsakymu. Nors ir nepasirinko libreto, Saint-Saënsas dirbo neįprastai stropiai, stengdamasis įtikinamai perteikti XVI amžiaus Anglijos atmosferą. Kūrinys buvo sėkmingas, o kompozitoriaus gyvenimo metu opera buvo dažnai statoma.

1886 m. Saint-Saensas ir Bussinas paliko Nacionalinę draugiją dėl Wagnerio muzikos ir jo metodų šalininkų dominavimo joje. Vėlesniais savo gyvenimo metais Saint-Saënsas išaugo stiprų priešiškumą Wagnerio politiniam nacionalizmui, bet ne jo muzikai.

Iki 1880 m. Saint-Saensas tapo mėgstamiausiu Anglijos publikos muzikantu, kuris jį laikė didžiausiu prancūzų kompozitoriumi. 1886 m. Londono filharmonijos draugijos užsakymu Saint-Saënsas sukūrė vieną garsiausių savo orkestrinių kūrinių – Trečiąją simfoniją c-moll (taip pat žinomą kaip „Vargonų simfonija“). Premjera įvyko Londone, kur Saint-Saënsas dalyvavo ir kaip simfonijos dirigentas, ir kaip solistas Beethoveno ketvirtajame koncerte fortepijonui, diriguojamame Arthuro Sullivano.

1888 m. gruodį mirė Saint-Saenso motina. Jį labai nuliūdino netektis, paniro į depresiją ir nemigą, kartais net galvojo apie savižudybę. Kompozitorius išvyko iš Paryžiaus ir apsistojo Alžyre, kur vaikščiojo ir skaitė iki 1889 m. gegužės mėnesio, tačiau nieko sukurti negalėjo.

1890-ieji

1890-aisiais Saint-Saensas didžiąją laiko dalį praleido atostogaudamas, keliaudamas į užsienį, rašydamas vis rečiau nei anksčiau. Jis parašė vieną operą – komediją „Fryne“ (1893), kurią visuomenė sulaukė gerai. Kompozitorius taip pat sukūrė keletą mažo dydžio chorinių ir orkestrinių kūrinių. Pagrindiniai šio dešimtmečio koncertiniai kūriniai yra Afrikos fantazija (1891 m.) ir Penktasis (Egipto) koncertas fortepijonui, kurio premjera įvyko 1896 m. penkiasdešimties metų jubiliejaus debiutiniame koncerte Salle Pleyel. Prieš grodamas koncertą, jis perskaitė trumpą eilėraštį, kurį parašė renginiui ir dedikavo mamos atminimui.

Tarp koncertų, kurių Saint-Saënsas surengė per dešimt metų, yra 1893 m. birželio mėn. Kembridže, kuriame taip pat dalyvavo Bruchas ir Čaikovskis. Koncertas buvo surengtas Kembridžo universiteto garbės daktaro laipsnio gavimo proga, kuris buvo suteiktas visiems trims kompozitoriams.

1900-1921 m

1900 m. Saint-Saensas persikėlė į butą Rue de Courcelles. Ten jis gyvens visus paskutinius savo gyvenimo metus. Kompozitorius ir toliau reguliariai keliauja į užsienį, tačiau vis dažniau koncertuoja, o ne kaip turistas. Saint-Saensas vėl apsilanko Londone, kur visada buvo laukiamas svečias. Tada vyksta į Berlyną, kur prieš Pirmąjį pasaulinį karą buvo sutiktas su pagyrimu, o po to vyksta į Italiją, Ispaniją, Monaką. 1906 ir 1909 m. kaip pianistas ir dirigentas surengė labai sėkmingas gastroles JAV.

Pastaraisiais metais Saint-Saensas laikėsi konservatyvių pažiūrų. Taigi, pavyzdžiui, jis buvo labai šokiruotas po Igorio Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ premjeros, įvykusios 1913 m. Iš tikrųjų, pasak Stravinskio, Saint-Saensas dalyvavo ne šiame renginyje, o pirmame koncertiniame pasirodyme. vienos iš baleto dalių kitais metais, Saint-Saënsas išreiškė tvirtą nuomonę, kad Stravinskis buvo beprotiškas rašydamas šį darbą.

1913 metais kompozitorius ketino surengti pianisto atsisveikinimo koncertą ir palikti sceną, tačiau karas pakeitė jo planus. Karo metais jis surengė daug daugiau koncertų, tokiu būdu rinkdamas pinigus karinėms labdaros organizacijoms.

1921 m. lapkritį Saint-Saënsas institute surengė rečitalį gausiai kviestinei auditorijai. Susirinkusieji pastebėjo, kad jo grojimas buvo kaip niekad ryškus ir tikslus, ypač turint omenyje, kad pianistui tuo metu jau buvo aštuoniasdešimt šešeri. Po mėnesio Saint-Saensas paliko Paryžių ir išvyko į Alžyrą ten žiemoti, kaip jau seniai buvo įpratęs. Kompozitorius staiga mirė nuo širdies smūgio 1921 m. gruodžio 16 d. Jam buvo 86 metai. Kūnas buvo nuvežtas į Paryžių, o po oficialaus atsisveikinimo Camille'as Saint-Saensas buvo palaidotas Monparnaso kapinėse. Tarp tų, kurie atleidžia kompozitorių paskutinis būdas buvo žymūs politiniai ir meninės figūros Prancūzija, taip pat jo našlė Marija.

Muzika

XX amžiaus pradžioje, kompozitoriui gyvuojant, m muzikinis žodynas Grove paskelbė straipsnį nežinomas autorius apie Saint-Saensą tokiu vertinimu: „Saint-Saensas yra nepralenkiamas kompozicijos meistras, ir niekas, išskyrus jį, nežino tiek daug meno paslapčių ir technikų; tačiau net ir kompozitoriaus kūrybinių gabumų stiprumas neprilygsta jo techniniam meistriškumui. Jo neprilygstamas talentas orkestravimo srityje leidžia jam įkūnyti idėjas, kurios bet kuriuo kitu atveju atrodytų neapgalvotos ir vidutiniškos... viena vertus, jo muzika nėra pernelyg lengvabūdiška, kad plačiąja prasme išpopuliarėtų. kita vertus, tai netraukia klausytojo nuoširdumu ir šiluma“.

Nepaisant to, kad jaunystėje buvo aistringas novatorius, Saint-Saënsas puikiai žinojo senųjų meistrų muziką. Biografiniame straipsnyje, kuris buvo parašytas kompozitoriaus 80-mečiui, kritikas D. S. Parkeris pažymėjo: „Nė vienas iš tų, kurie yra susipažinę su kompozitoriaus kūryba, nepaneigs, kad Saint-Saensas žino Rameau, Bacho, Handelio, Haydno muziką. ir Mocartą. Jo menas grindžiamas meile didžiųjų klasikų muzikai, jų kūrybinių pažiūrų bendrumu.

Skirtingai nei kai kurie jo amžininkai, Saint-Saenso netraukė Wagnerio išpopuliarinta nuolatinio tobulėjimo iki galo idėja. Pirmenybę teikė tradicinėms melodijų pateikimo formoms. Nors, pasak Ratnerio, Saint-Saënso muzikoje vyrauja „lanksčios ir plastiškos melodijos“, dažniausiai ji būna 3 ar 4 taktų ilgio, kurie linkę „suformuoti AABB formos frazę“. Retos neoklasikinių tendencijų apraiškos Saint-Saenso kūryboje – jo baroko epochos prancūzų muzikos tyrimo rezultatas – išsiskiria ryškios orkestrinės muzikos, su kuria paprastai siejama kompozitoriaus kūryba, fone. Grove pažymi, kad Saint-Saens kūriniai labiau išsiskiria savotiška harmonija ir ritmais, o ne ekstravagantiška orkestruote. Abiem atvejais kompozitorius tenkinosi panašiomis technikomis. Jis pirmenybę teikė paprastiems 2–3 taktams arba sudėtingiems metrams (tačiau Grove cituoja „Piano Trio“ judesį, kuris parašytas 5/4 laiko, ir Poloneezą dviem fortepijonams, sukurtą 7/4 laiko). Konservatorijoje Saint-Saensas pasiekė aukštą meistriškumą kontrapunkto srityje, tai atsispindėjo daugelyje jo kūrinių.

Simfoninė muzika

Knygos „The Record Guide“ (1955) autoriai Edwardas Sackville-Westas ir Desmondas Shaw-Tayloras pažymi, kad neprilygstamas Saint-Saënso muzikalumas buvo lemiamas veiksnys, kreipiantis prancūzų muzikantų dėmesį į kitas, be operos, muzikos meno formas. 2001 m. „Grove's Dictionary“ leidime Ratneris ir Danielis Fallonas, analizuodami kompozitoriaus simfoninę muziką, nenumeruotą simfoniją (apie 1850 m.) įvardija kaip ryškiausią iš jo kūrinių. ankstyvieji darbai Pirmoji simfonija (1853), parašyta kiek brandesniame amžiuje, yra rimtas ir didelės apimties kūrinys, kuriame pastebima Schumanno įtaka. Romos miesto simfonija (1856) neturi pastarųjų metų kompozitoriaus pasiekimų simfoninės muzikos srityje ir nesiskiria apgalvota orkestruote, kuri atrodo „stora ir sunki“. Ratneris ir Fallonas antrąją simfoniją (1859) giria kaip puikų ekonomiško orkestrinių priemonių panaudojimo ir kompozicijos vienybės pavyzdį; tai taip pat atspindėjo aukščiausią Saint-Saenso sugebėjimą rašyti fugas. Žymiausia simfonija – Trečioji (1886 m.), kurioje itin reikšmingos vargonų ir fortepijono partijos, kas šio žanro kūriniuose pasitaiko retai. Jis prasideda c-moll klavišu ir baigiasi c-dur didingu choralu. Keturios simfonijos dalys sujungtos poromis – šią techniką Saint-Saensas naudojo kituose kūriniuose, pavyzdžiui, ketvirtajame koncerte fortepijonui (1875) ir Pirmojoje sonatoje smuikui (1885). Trečiosios simfonijos, skirtos Lisztui, centre slypi pasikartojantis motyvas, kuris, kaip ir Liszto kūryboje, nuolat transformuojasi.

Keturios simfoninės poemos taip pat parašytos Liszto stiliumi, tačiau, kaip pažymi Saxville-West ir Shaw-Taylor, jose trūksta „vulgaraus plekšnojimo“, būdingo kai kuriems Liszto kūriniams. Žymiausias iš keturių yra eilėraštis „Mirties šokis“ (1874): jis įkūnija vidurnaktį šokančių skeletų įvaizdį. Neįprastas garsas sukuriamas sumaniai harmonizuojant, o ne pasitelkus orkestrines priemones, nors didelis vaidmuo šiame eilėraštyje skiriamas ksilofonui: jo skambesys leidžia įsivaizduoti, kaip barška mirusiųjų kaulai. muzika ir išskirtinė orkestruotė, kūrinyje nesijaučia nė užuominos apie neseniai įvykusią tragediją. Reese mano, kad simfoninė poema „Fetonas“ yra geriausias pavyzdysšio žanro jis nesąžiningai kritikuoja Saint-Saensą dėl nepakankamo dėmesio melodijai, tačiau pažymi, kad mitinio herojaus įvaizdis ir jo likimas daro didžiulį įspūdį. Kitas premjeroje dalyvavęs kritikas, kompozitoriaus amžininkas, išsakė kitokią nuomonę: jis šiame eilėraštyje išgirdo „iš Monmartro besileidžiančio seno žirgo kanopų garsą“, o ne įkaitusių žirgų šuoliais. graikų mitas, kuris buvo eilėraščio kūrimo pagrindas. Paskutinis iš keturių simfoninių eilėraščių (The Youth of Hercules, 1877) buvo pats pretenzingiausias ir todėl, kaip teigia Hardingas, mažiausiai sėkmingas. Kritiko Roger Nichols nuomone, pasirodžius šiems simfoniniams kūriniams su skambiomis melodijomis, formų harmonija ir žaisminga orkestruote, „buvo nustatyti nauji prancūzų muzikos standartai, įkvėpę tokius jaunus Saint-Saens amžininkus kaip Ravelis“.

Saint-Saënsas sukūrė vieno veiksmo baletą „La Javotte“ (1896), natūrą filmui „Gizo hercogo nužudymas“ (1908) ir muziką dešimčiai pjesių 1850–1916 m. Trys iš šių partitūrų buvo sukurtos Molière'o ir Racine'o pjesių atgaivinimui; šiuose kūriniuose galima atsekti gilias kompozitoriaus prancūzų baroko muzikos žinias, ypač jis panaudojo Lully ir Charpentier muzikinę medžiagą.

Koncertai

Saint-Saensas buvo pirmasis žymus prancūzų kompozitorius, sukūręs koncertus fortepijonui. Pirmasis koncertas D-dur (1858), sukurtas trimis dalimis, mažai žinomas, tačiau Antrasis koncertas g-moll (1868) yra vienas populiariausių kompozitoriaus kūrinių. Šiame koncerte forma pasikeitė: vietoj tradicinės sonatos formos pirmoji dalis yra kitokios, ne tokios darnios kompozicijos ir prasideda iškilminga kadencija. Antroji dalis, scherzo, ir finalas yra tokie kontrastai su pirmuoju, kad, kaip sakė pianistas Zygmuntas Stojowskis, koncertas prasideda „Bacho stiliumi ir baigiasi Offenbacho stiliumi“. Trečiasis fortepijoninis koncertas „E-dur“ (1869 m.) baigiasi labai linksmu finalu, nors abi ankstesnės dalys pasižymi klasikinis stilius su aiškia tekstūra ir elegantiškomis melodinėmis linijomis.

Ketvirtasis koncertas c-moll (1875) yra bene garsiausias po antrojo. Jis susideda iš dviejų dalių, kurių kiekviena turi dar dvi dalis, tačiau koncertą užantspauduoja tokia vienybė, kokios nebuvo ankstesniuose kompozitoriaus koncertuose. Kai kurių šaltinių teigimu, būtent šis kūrinys taip įkvėpė Gounod, kad jis pavadino Saint-Saensą „prancūzišku Bethovenu“ (kitų šaltinių teigimu, Gounod tai pasakė išgirdęs Trečiąją simfoniją). Penktasis ir paskutinis fortepijoninis koncertas F-dur buvo parašytas dvidešimt metų po Pirmojo. Šis koncertas, geriau žinomas kaip „Egiptas“, buvo sukurtas kompozitoriui būnant Luksore 1896 m. žiemą (koncerto melodiją Saint-Saensas išgirdo iš Nilo valtininko).

Pirmasis koncertas violončelei a-moll (1872) yra rimtas, nors ir labai gyvas, vieno judesio kūrinys su neįprastai neramiu atidarymu. Violončelininkų repertuare šis koncertas užima vieną pirmųjų vietų; jį dažnai atlikdavo Pau (Pablo) Casalsas ir kiti muzikantai. Antrasis koncertas d-moll (1902), kaip ir Pirmasis fortepijoninis koncertas, susideda iš dviejų dalių. Šis koncertas virtuoziškesnis nei ankstesnis. Saint-Saënsas rašė Fauré, kad „Antrasis koncertas niekada nebus toks populiarus kaip Pirmasis, nes jis yra per sunkus“.

Kompozitorius sukūrė tris koncertus smuikui; Pirmasis buvo parašytas 1858 m., bet išleistas 1879 m. kartu su Antruoju (C-dur). Pirmasis koncertas, baigtas 1858 m., yra nedidelio masto: vienintelis jo veiksmas susideda iš 314 taktų ir trunka mažiau nei ketvirtį valandos. Antrasis koncertas, sukurtas trijų dalių forma, yra dvigubai ilgesnis ir mažiau populiarus iš visų trijų: teminiame Saint-Saenso kūrinių kataloge minimi tik trys šio koncerto atlikimai per kompozitoriaus gyvenimą. Trečiasis B-moll koncertas, sukurtas specialiai Pablo de Sarasate, išsiskiria techniniu solisto sudėtingumu, nepaisant to, kad virtuoziškus pasažus keičia trumpi intervalai su būdinga pastoracine ramybe. Šis koncertas yra populiariausias iš trijų; tačiau galbūt labiau žinomas Saint-Saënso kūrinys smuikui ir orkestrui koncerto žanre yra Rondo Capriccioso Introduction a-moll, op. 28, yra vieno judesio kompozicija, sukurta, kaip ir Trečiasis koncertas smuikui, Sarasate 1863 m. Užsitęsusi įžanga užleidžia vietą stulbinančiai pagrindinei temai, kurią kritikas Gerardas Larneris pavadino šiek tiek grėsminga. Jis rašė: „Po kadenzos, užpildytos pauzėmis... atrodo, kad smuiko solo trūkčioja ir, iškvėpęs, saugiai patenka į kodą, kuris baigiasi A-dur“.

operos

Skeptiškai vertindamas patirtį dirbant su Paulu Duku baigiant nebaigtą E. Guiraud operą „Fredegondas“, Saint-Saensas parašė dvylika savo operų, ​​iš kurių dvi priklauso „opera comique“ žanrui. Dar kompozitoriui gyvuojant opera „Henrikas VIII“ buvo įtraukta į teatrų repertuarų sąrašą; tačiau po jo mirties teatrų scenose dažnai buvo statoma tik „Samsonas ir Delila“, nepaisant to, kad, anot Schoenbergo, „daugelis ekspertų operą „Ascanio“ laiko „sėkmingesne“. Kritikas Ronaldas Crictonas pastebi, kad „nepaisant didelės patirties ir įgūdžių, Saint-Saensui trūko „teatro kvapo“ – konkrečių publikos pageidavimų supratimo, kurį Massenet neabejotinai turėjo, nors Saint-Saensas jį pranoko kitais atžvilgiais. muzikos žanrų“. 2005 metais atliktame tyrime muzikologas Stevenas Hoebneris, lygindamas abu kompozitorius, rašo: „Akivaizdu, kad Saint-Saensas, skirtingai nei Massenet, neturėjo laiko kurti teatro spektaklių“. Saint-Saenso biografas Jamesas Hardingas, komentuodamas operą „Geltonoji princesė“, apgailestauja, kad „kompozitorius nebandė parašyti daugiau paprasto ir linksmo siužeto kūrinių“; opera „Geltonoji princesė“, anot Hardingo, panaši į Sullivaną „prancūzišku stiliumi“.

Nepaisant to, kad daugelis Saint-Saenso operų liko mažai žinomos, jo kūrinio tyrinėtojas Crictonas mano, kad jos buvo nepaprastai svarbios formavimosi istorijai. prancūzų opera, sukurdamas „tiltą tarp Meyerbeer ir rimčiausių XX a. 9-ojo dešimtmečio pradžios prancūzų kompozitorių operų“. Tyrėjo teigimu, Saint-Saenso operų partitūros turi tas pačias stipriąsias ir silpnąsias puses, kurios būdingos visai jo muzikai: „Mocartiškas skaidrumas, didelis dėmesys formai, o ne turiniui... tam tikru mastu, emocinis sausumas; kartais pritrūksta išradingumo, bet jo įgūdžiai aukščiausio lygio. Saint-Saenso stilius išsivystė iš kitų patirties. Meyerbeer įtaka juntama įspūdingame choro įvedime į operos veiksmą; kurdamas „Henrį VIII“ kompozitorius panaudojo Tiudorų eros muziką, su kuria susipažino Londone. „Geltonojoje princesėje“ Saint-Saensas panaudojo pentatoninę skalę, o iš Wagnerio pasiskolino leitmotyvų vartojimą. Hoebneris pažymi, kad „Saint-Saensas, skirtingai nei Massenet, buvo tradiciškesnis kompozicijos mene: jam labiau patiko klasikinės arijų formos. ir ansambliai, be ypatingų tempo pokyčių atskiruose numeriuose. Atlikdamas operinės kūrybos tyrimą, Alanas Blythas pažymėjo, kad Saint-Saensas „be abejo daug išmoko iš Hendelio, Glucko, Berliozo, daug išmoko iš Verdžio „Aidos“, buvo paveiktas Wagnerio, tačiau, tyrinėdamas savo pirmtakų ir amžininkų patirtį, jis. sukūrė savo stilių“.

Kiti vokaliniai kūriniai

Nuo šešerių metų iki savo gyvenimo pabaigos Saint-Saensas kūrė melodijų žanro dainas. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei 140 dainų. Šiuos kūrinius jis laikė tipiškomis, išskirtinai prancūziškomis dainomis, neigiančiomis bet kokią Schuberto ar kitų vokiečių autorių Lieder įtaką.“ („Persų dainos“, 1870) ir „Le Cendre rouge“ („Raudoni pelenai“, 1914 m., skirta Fauré). . Dažniausiai Saint-Saensas rašė dainas pagal Viktoro Hugo eilėraščius, tačiau yra dainų pagal kitų poetų: Alphonse'o de Lamartine'o ir Pierre'o Corneille'io eilėraščius. Tekstą 8 dainoms sukūrė pats kompozitorius (be kitų talentų, Saint-Saensas turėjo ir poetinę dovaną).

Jis buvo labai kruopštus su kiekvienu žodžiu. Lili Boulanger Saint-Saens sakė, kad norint sukurti geras dainas, vien muzikinio talento neužtenka: „Privalai puikiai žinoti Prancūzų kalba– tiesiog būtina“. Dauguma dainų parašytos balsui ir fortepijonui, kai kurios – „Le lever du soleil sur le Nil“ („Aušra virš Nilo“, 1898) ir „Hymne à la paix“ („Himnas pasauliui“, 1919) – buvo parašyti balsui ir orkestrui. Pateikimo maniera ir pasirinktas poetinis tekstas dažniausiai yra tradicinės formos, išskiriančios juos iš laisvosios poezijos ir mažiau struktūrizuotų vėlesnės kartos prancūzų kompozitorių, tokių kaip Debussy, formų.

Saint-Saensas sukūrė daugiau nei 60 sakralinės chorinės muzikos kūrinių: motetų, mišių, oratorijų ir kt. Ambicingiausi yra: "Requiem" (1878) ir oratorijos - "Le déluge" ("Tvanas") ir Pažadėtoji žemė (" Pažadėtoji žemė“, 1913 m. pagal Hermanno Kleino tekstą). Apie bendradarbiavimą su Didžiosios Britanijos chorais jis kalbėjo oriai: „Džiaugiuosi, kad mano muzika oratorijos gimtinėje vertinama par excellence“. Saint-Saënsas taip pat parašė keletą pasaulietinių chorų, a cappella chorų, akomponavo fortepijonui ir orkestrui. Šiame žanre Saint-Saensas rėmėsi tradicija, laikydamas pavyzdiniu choriniai kūriniai Hendelis, Mendelssohnas ir kiti praeities meistrai. Tai, pasak Kleino, neatitiko to meto reikalavimų, o geros oratorijos žanro žinios Saint-Saens tik sutrukdė jam sėkmingai rašyti savo kūrinius.

Kūriniai fortepijonui ir vargonams

Kalbėdamas apie fortepijoninę muziką, Nicholsas atkreipia dėmesį į tai, kad nors Saint-Saënsas visą gyvenimą rašė fortepijonui, „ši jo kūrybos sritis turėjo neišmatuojamai mažai įtakos“. Nors Saint-Saensas buvo vadinamas „prancūzišku Bethovenu“, o jo variacijos Bethoveno tema E-dur (1874 m.) yra plačiausias kūrinys fortepijonui, kurdamas sonatas šiam instrumentui jis nepralenkė savo pirmtako. Nėra įrodymų, kad Saint-Saënsas kada nors ketino kurti fortepijonines sonatas. Išleido bagatelių (1855 m.), studijų (1 - 1899 m., 2 - 1912 m.) ir fugų (1920 m.) rinkinį, tačiau apskritai jo kūriniai fortepijonui yra atskiri, smulkūs kūriniai. Be kūrinių, sukurtų tokiomis gerai žinomomis formomis kaip daina be žodžių (1871), mazurka (1862, 1871 ir 1882), išgarsėjusi atitinkamai Mendelsono ir Chopino dėka, Saint-Saensas sukūrė paveikslų pjeses: „Vakaras Varpai“ (1889).

Skirtingai nuo jo mokinio Gabrielio Fauré, kuris, būdamas vargonininkas ir nemėgęs savo kūrybos, nesukūrė nė vieno kūrinio šiam instrumentui, Saint-Saëns išleido nedidelį skaičių kūrinių vargonams. 1877 m. kompozitoriui palikęs vargonininko pareigas Šv. Magdalietės bažnyčioje, jis sukūrė 10 pjesių vargonams, daugiausia koncertinių, įskaitant du preliudų ir fugų rinkinius (1894 ir 1898 m.). Kai kurie ankstyvieji kūriniai buvo parašyti ir harmonijai, ir vargonams, o kai kurie – tik vargonams.

Kamerinė muzika

Nuo 1840-ųjų iki savo dienų pabaigos Saint-Saensas sukūrė daugiau nei 40 kūrinių kamerine muzika. Vienas pirmųjų pagrindinių šio žanro kūrinių buvo Fortepijoninis kvintetas (1855). Tai gana drąsus tradicinės formos kūrinys, kurio pirmoji ir paskutinė dalis juda, o centrinėje dalyje – dvi lėtos temos: viena parašyta choralo forma, o kita – labai ištempta. Septetas (1880) neįprastai kompozicijai – trimitui, dviem smuikams, altui, violončelei, kontrabosui ir fortepijonui – buvo sukurtas neoklasikiniu stiliumi, artimu XVII amžiaus prancūzų šokio formoms. Kurdamas septetą, Saint-Saensas ruošėsi baroko epochos kompozitorių kūrinių leidybai, būtent: Rameau ir Lully.

Anot Ratnerio, tarp kameriniai darbai Reikšmingiausios Saint-Saënso sonatos yra dvi smuikui, dvi violončelei ir po vieną obojui, klarnetui ir fagotui, visos kartu su fortepijonu. Pirmoji smuiko sonata datuojama 1885 m., o įrašas Grove's Dictionary vadina „geriausiu kūriniu, kuriame komponavimo stilius» Antroji sonata (1896) žymi stilistinį Saint-Saenso kūrybos pokytį: fortepijono skambesys išsiskiria lengvumu ir aiškumu – bruožais, kurie vėliau tapo neatsiejama jo kūrybos dalimi. Pirmoji sonata violončelei (1872) parašyta po kompozitoriaus prosenelės mirties; tai ji daugiau nei prieš trisdešimt metų išmokė jį groti pianinu. Šis rašinys rimtas; pagrindinę melodinę medžiagą atlieka violončelė virtuoziško fortepijono pritarimo fone. Fauré šią sonatą laikė reikšmingiausia egzistuojančia. Antroji sonata (1905) susideda iš keturių dalių; įdomu tai, kad tema su variacijomis pateikta antroje dalyje - scherzo.

Vėlyvieji kūriniai – sonatos mediniams pučiamiesiems. Ratneris apibūdina juos taip: „Moderuotos, įtaigios klasikinės linijos, patrauklios melodijos ir neįtikėtinai lieknos formos, aiškiai numatančios neišvengiamą neoklasikinio stiliaus atsiradimą“. Tyrėjas Galva teigia, kad obojų sonata prasideda kaip įprasta klasikinė sonata – tema andantino tempu; sekančios dalys gausiai pagražintos ryškiomis harmoninėmis priemonėmis, o molto allegro finalas kupinas delikateso, humoro ir žavesio, kurie taip būdingi tarantelai. Galva reikšmingiausia iš šių trijų laiko klarneto sonatą, kuri yra „šedevras, įkūnijantis išdykimą, eleganciją ir, saikingai, lyriškumą“; tai, jo nuomone, yra visos likusios kompozitoriaus muzikos kvintesencija. Šis kūrinys sukuria kontrastą tarp „tragiško dirge“ lėtoje dalyje ir „4/4 piruetų“ finale, kuris primena XVIII a. muziką. Galva Fagotų sonatą taip pat laiko „skaidrumo, energijos ir lengvumo modeliu“, nors joje neapsieita be humoro ir apmąstymų akimirkų.

Garsiausias Saint-Saënso kūrinys „Gyvūnų karnavalas“ (1887), nors ir nepatenka į kamerinės muzikos žanrą, buvo sukurtas 11 kūrinių ansambliui, o „Grove Dictionary“ nurodo kompozitoriaus kamerinę kūrybą. Straipsnyje rašoma, kad „Karnavalas“ yra „ryškiausias komiško pobūdžio kūrinys, kuriame galima išgirsti Offenbacho, Berliozo, Mendelsono, Rossini, paties Saint-Saenso mirties šokio parodiją, taip pat kitokio parodiją. garsi muzika“. Pats Saint-Saensas per savo gyvenimą uždraudė atlikti šį kūrinį, bijodamas, kad kūrinio lengvabūdiškumas pakenks jo, kaip rimto kompozitoriaus, reputacijai.

Įrašai

Saint-Saensas buvo vienas pirmųjų, pradėjusių įrašyti muziką. 1904 m. birželį Londone įsikūrusi „Gramophone Company“ pavedė režisieriui Fredui Gasbergui vykti į Paryžių įrašyti arijų iš operų „Ascanio“ ir „Samsonas“ bei „Delilah“ su mecosopranu Meirianu Heglonu ir pačiu kompozitoriumi kaip akompaniatorius. Be to, Saint-Saëns atliko savo fortepijoninę muziką, būtent kai kuriuos antrojo koncerto fortepijonui judesius (be orkestro). Nauji įrašai buvo padaryti 1919 m.

Pačioje LP įrašų kompanijos darbo pradžioje Saint-Saenso muzika buvo iš dalies įrašyta į plokštelę. Įrašų žinyne „The Record Guide“ minimi atskiri Trečiosios simfonijos, Antrojo fortepijono koncerto, „Gyvūnų karnavalo“, „Įžangos“ ir „Rondo Capriccioso“ įrašai, taip pat kiti smulkesni simfoniniai kūriniai. XX amžiaus pabaigoje ir XXI amžiaus pradžioje buvo išleista daug kitų įvairių Saint-Saëns kūrinių įrašų, o vėliau ir CD bei DVD įrašų. Leidinys, kuriame kasmet išvardijami ir reitinguojami esami įrašai Klasikinė muzika, Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008 m. paskelbė 10 puslapių Saint-Saëns kūrinių sąrašą, įskaitant koncertus, simfonijas, simfonines poemas, sonatas ir kvartetus. Be to, jame taip pat yra vargonų ir chorinės muzikos kolekcija Mišios. 1997 m. buvo įrašytos dvidešimt septynios prancūziškos Saint-Saens dainos.

Be operos „Samsonas ir Delila“, kiti šio žanro kūriniai minimi retai. Henriko VIII įrašas buvo išleistas CD ir DVD diskuose 1992 m. 2008 metais opera „Elena“ buvo įrašyta kompaktiniame diske. Operos „Samsonas ir Delila“ įrašai buvo padaryti vadovaujant tokiems dirigentams kaip Colinas Davisas, Georgesas Pretre'as, Danielis Barenboimas ir Myung-Hung Chung.

Apdovanojimai ir reputacija

Saint-Saensas 1867 m. gavo Garbės legiono kavalieriaus vardą, 1884 m. - karininko vardą, o 1913 m. - 1-ojo laipsnio Garbės legiono ordiną. Iš užsienio apdovanojimų: Karalienės Viktorijos ordinas (1902), taip pat Kembridžo (1892) ir Oksfordo (1907) universitetų garbės daktaro vardas.

„The Times“ nekrologe rašoma: „Saenso mirtis atėmė iš Prancūzijos ne tik vieną iš geriausių iškilių kompozitorių: pasitraukė vienas iš paskutiniųjų didžiausių muzikos pasaulio pokyčių, būdingų XIX a., atstovų. Jis turėjo didžiulį gyvenimo jėga ir nė per žingsnį neatsilieka nuo laiko. Ir nors apie jį įprasta kalbėti kaip apie seniausios ir gerbiamiausios prancūzų kompozitorių kartos atstovą, visiškai akivaizdu, kad nėra prasmės kreipti dėmesį į vietą, kurią jis užėmė muzikos meno chronologijoje. Jis buvo tik dvejais metais jaunesnis už Brahmsą, penkeriais metais vyresnis už Čaikovskią, šešeriais už Dvoraką ir septyneriais už Sullivaną. Jo Gimtoji šalis jis įnešė tokį indėlį į kai kuriuos muzikos meno žanrus, kuriuos galima drąsiai lyginti su minėtų kompozitorių pasiekimais gimtinėje.

Trumpame eilėraštyje „Mea culpa“, paskelbtame 1890 m., Saint-Saensas pasmerkė savo dekadansą, džiaugdamasis didžiuliu jaunų muzikantų entuziazmu ir apgailestaudamas, kad iš jo atimta ši savybė. 1910 metais anglų mokslininkas išsakė savo nuomonę apie šį eilėraštį: „Jis užjaučia jaunimą, norą judėti į priekį, nes nepamiršo, kaip jis pats jaunystėje buvo savo laikmečio pažangių idealų čempionas“. Saint-Saensas bandė rasti pusiausvyrą tarp naujo ir tradicinio, tačiau šį norą amžininkai įvertino dviprasmiškai. Praėjus kelioms dienoms po jo mirties, muzikos kritikas Henry Collsas rašė: „Saint-Saënso troškime išlaikyti „tobulą pusiausvyrą“ yra akivaizdūs kompozitoriaus, kūrusio tam, kad patenkintų paprasto klausytojo poreikius, ribotumas. Labai retai – arba niekada – kompozitorius nerizikuoja; jis niekada, sakykime, neišleidžia emocijų, nors visi jo amžininkai – puikūs kompozitoriai – dažnai taip rizikuodavo. Brahmsas, Čaikovskis ir net Frankas buvo pasirengę paaukoti bet kokią auką dėl galutinio tikslo, kurį norėjo pasiekti, ir buvo pasirengę nuskęsti, jei reikia, kad pasiektų tą tikslą. Tačiau Saint-Saensas, išlaikydamas šią pusiausvyrą, išlaiko ir savo klausytojų pusiausvyrą.

Straipsnio apie Saint-Saënsą Grove žodyne pabaigoje daroma išvada, kad nepaisant visų jo kūrinių bendrumo, „negalima teigti, kad kompozitorius sukūrė savo, unikalų. muzikinis stilius. Tiksliau, jis buvo prancūzų tradicijų, kurioms iškilo pavojus perimti Wagnerio idėjų, saugotojas ir sukūrė reikiamą aplinką, kurioje atsirado jo įpėdiniai.

Po Saint-Saenso mirties kompozitoriaus kūrybai prijaučiantys tyrinėtojai apgailestauja, kad Saint-Saensas plačiajai visuomenei žinomas dėl labai nedaug kūrinių, tokių kaip: Gyvūnų karnavalas, Antrasis fortepijoninis koncertas, Simfonija su vargonais, Samsonu ir Delila“, „Mirties šokis“, taip pat „Įžanga ir Rondo Capriccioso“. Nikolajus atkreipia dėmesį, kad tokie šedevrai kaip Requiem, Kalėdų oratorija, baletas Javotte, fortepijoninis kvartetas, septetas trimitui, fortepijonui ir styginiams, Pirmoji smuiko sonata atliekami retai. 2004 m. violončelininkas Stephenas Isserlis pasakė: „Saint-Saëns yra vienas iš tų kompozitorių, kurių festivaliai turi būti pagerbti... Jis turi keletą mišių, kurių kiekviena savaip įdomi. Visus jo kūrinius grojau violončelei ir galiu pasakyti, kad jie visi nuostabūs. Jo raštai tik naudingi. O kompozitoriaus asmenybė visada žavi“.

Vienintelė Y. Kremlevo monografija, išleista 1970 m., skirta Saint-Saenso kūrybai SSRS muzikologijoje. Muzikos enciklopedijos 4-ajame tome, išleistame 1978 m., nedidelį E.F.Bronfino straipsnį apie Saint-Saens parašė. Disertacinių studijų apie kompozitorių nėra.

Pagrindiniai raštai

operos

• Geltonoji princesė (1872), op. trisdešimt;
• „Sidabrinis varpas“ (1877 m.; antrasis leidimas – 1913 m.);
• Samsonas ir Delila (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• „Henrikas VIII“ (1883);
• „Proserpina“ (1887);
• „Ascanio“ (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; baigė ir surežisavo Ernesto Guiraud operą);
• „Barbarai“ (1901);
• „Elena“ (1904; vienaveiksmis);
• Protėvis (1906);
• „Dejanira“ (1911).

Vokaliniai-simfoniniai ir choriniai kūriniai

• Mišios keturiems solistams, chorui, vargonams ir orkestrui, op. 4;
• „Horacijaus scenos“, op. 10;
• Kalėdų oratorija, op. 12;
• „Persų naktis“ solistams, chorui ir orkestrui, op. 26 bis;
• 18 psalmė, op. 42;
• Oratorija „Tvanas“ op. 45;
• Requiem, op. 54;
• Lyra ir arfa (pagal Viktoro Hugo eilėraštį) solistams, chorui ir orkestrui, op. 57 (1879);
• „Nakties ramybė“ chorui, op. 68 Nr.1;
• „Naktis“ sopranui moterų choras ir orkestras, op. 114;
• Kantata „Dangiška ugnis“ (Armando Sylvesterio tekstas) sopranui, chorui, orkestrui, vargonams ir deklamatoriui, op. 115;
• "Lola". Dramatiškos scenos solistams ir orkestrui po Stéphane'o Bordezo poemos, op. 116: Preliudas, sapnas, lakštingala, tango, išvada;
• „Žingsniai alėjoje“ chorui, op. 141 Nr. 1;
• Ave Maria chorui ir vargonams, op. 145;
• Oratorija „Pažadėtoji žemė“ (1913).

Kūriniai orkestrui

• Simfonija Nr. 1 Es-dur, op. 2;
• Simfonija Nr. 2 a-moll, op. 55;
• Simfonija Nr. 3 c-moll (su vargonais), op. 78 (1886);

Simfoninės poemos

• „Omfalos besisukantis ratas“, op. 31 (1869);
• „Faetonas“, op. 39;
• „Mirties šokis“ („Danse macabre“), obligatiniam smuikui ir orkestrui, pagal Henri Casalis eilėraštį, op. 40;
• Heraklio jaunystė, op. 50;
• Vera, trys simfoniniai paveikslai, op. 130;
• Pirmoji ir trečioji rapsodijos bretonų temomis liaudies dainos, op. 7 bis;
• Muzika spektakliui „Andromache“ (1903);
• Muzika filmui „Kunigaikščio Gizio nužudymas“, op. 128 (1908).

Koncertai

• Koncertai fortepijonui ir orkestrui
  • Nr. 1 D-dur, op. 17;
  • Nr. 2 g-moll, op. 22;
  • Nr. 3 Es-dur, op. 29;
  • Nr. 4 c-moll, op. 44;
  • Nr. 5 F-dur, op. 103 „Egiptas“;
• Trys koncertai smuikui ir orkestrui
  • Nr. 1 A-dur, op. 20;
  • Nr. 2 C-dur, op. 58;
  • Nr. 3 h-moll, op. 61;
• Du koncertai violončelei ir orkestrui
  • Nr. 1 a-moll, op. 33;
  • Nr. 2 d-moll, op. 119;
• koncertinis kūrinys ragui ir orkestrui

Kiti kūriniai solo instrumentams ir orkestrui

• Overnės rapsodija fortepijonui ir orkestrui, op. 73 (1884);
• Valsas-Kaprizas fortepijonui ir orkestrui „Vestuvinis tortas“, op. 76;
• Fantazija „Afrika“ fortepijonui ir orkestrui, op. 89;
• Įžanga ir Rondo Capriccioso smuikui ir orkestrui, op. 28;
• Koncertinis kūrinys smuikui ir orkestrui, op. 67;
• Havanaise smuikui ir orkestrui, op. 83;
• Andalūziškas kaprizas smuikui ir orkestrui, op. 122;
• Siuita violončelei ir orkestrui, op. 16 bis;
• Allegro appassionato violončelei ir orkestrui, op. 43;
• „Mūza ir poetas“ smuikui ir violončelei bei orkestrui, op. 132;
• Romanas fleitai ir orkestrui, op. 37;
• „Odeletė“ fleitai ir orkestrui, op. 162;
• Tarantella fleitai ir klarnetui bei orkestrui, op. 6;
• Koncertinis kūrinys ragui ir orkestrui f-moll, op. 94;
• Koncertinis kūrinys arfai ir orkestrui, op. 154.

Kamerinės kompozicijos

• „Gyvūnų karnavalas“ kameriniam ansambliui
• Du fortepijoniniai trio
• Du styginių kvartetai
• fortepijoninis kvartetas
• fortepijoninis kvintetas
• Kaprizas danų ir rusų dainų fleitai, obojui, klarnetui ir fortepijonui temomis, op. 79;
• Septetas trimitui, styginių kvintetui ir fortepijonui, op. 65;
• Dvi sonatos smuikui ir fortepijonui;
• Lopšinė smuikui ir fortepijonui, op. 38;
• Triptikas smuikui ir fortepijonui, op. 136;
• Dvi elegijos smuikui ir fortepijonui, op. 143 ir op. 160;
• „Laikrodžio arija su švytuokle“ smuikui ir fortepijonui;
• Fantazija smuikui ir arfai, op. 124;
• Dvi sonatos violončelei ir fortepijonui;
• Siuita violončelei ir fortepijonui, op. 16 (yra ir orkestrinėje versijoje);
• Allegro appassionato violončelei ir fortepijonui, op. 43 (yra ir orkestrinėje versijoje);

Camille'as Saint-Saensas išgarsėjo ne tik kaip kompozitorius ir pianistas, bet ir kaip išskirtinis vargonininkas. Anot jo, už šio instrumento jis jautėsi „kaip žuvis vandenyje“, nors treniruočių pradžia nieko gero nežadėjo. 1848 m. Saint-Saensas įstojo į Paryžiaus konservatoriją, vargonų klasę pas Francois Benois, kurį vėliau apibūdino kaip vidutinišką vargonininką, bet puikų mokytoją. Iš pradžių sėkmė buvo nedidelė - kiti Benoit mokiniai juokėsi iš Saint-Saens žaidimo, o į klasę jis buvo priimtas tik kaip „klausytojas“, ir tik 1849 m. tapo mokiniu, tačiau sunkus darbas atsipirko: tų metų pabaigoje už vargonus gavo antrąją premiją, o 1849 m. – pirmąją.

1853 m. Saint-Saensas keletą mėnesių tarnavo vargonininku Saint-Severin šventykloje ir kitus penkerius metus Saint-Merry šventykloje. 1857 metais šioje šventykloje buvo pastatyti nauji vargonai, o iškilmingo atidarymo metu buvo atlikta Fantazija E-dur, tapusi pirmuoju išleistu Saint-Saenso vargonų kūriniu. Kritikai įžvelgė jame „rimtumo“, „elegancijos“ ir net „religingumo“.

Tada beveik du dešimtmečius – nuo ​​1858 iki 1877 m. – vargonininkavo Šv. Magdalena – Paryžiaus centre įsikūrusi prabangi šventykla, kurioje lankėsi daug žmonių, o šventės buvo švenčiamos ypač pompastiškai. Tokios bažnyčios vargonininkas buvo iškili asmenybė. Iki tol nemažą patirtį sukaupęs ir puikiai vargonus įvaldęs Saint-Saensas su entuziazmu atsidėjo vargonų improvizacijos menui – natomis grodavo tik tomis dienomis, kai jausdavosi blogai. ypatingas religinis jausmasį savo improvizacijas neinvestavo, o gausiai naudojo vargonų galimybes. Jo improvizacijos meną labai vertino amžininkai-muzikai – Clara Schumann, tačiau tarp parapijiečių Šv. Magdalena ir tiesioginiai viršininkai, tai ne visada rasdavo atsakymą. Tarp parapijiečių buvo daug turtingų žmonių - nuolatinių operos-komiksų teatro lankytojų, jie norėjo išgirsti ne fugas per pamaldas ir vestuves, o tokią muziką, prie kurios buvo įpratę - ir vikaras atkreipė dėmesį į tai kompozitoriui (m. Atsakydamas į tai, Saint-Saensas sakė, kad sutinka groti tokiu stiliumi, bet tik su sąlyga, kad pamokslai bus panašūs į dialogus iš komiškų operų). Nedidelis Preliudas F-dur, žinomas iš vieno šaltinio, rankraštis saugomas Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje ir pirmą kartą išleistas tik 1991 m., liudija, kaip galėjo atrodyti Saint-Saens vargonų improvizacijos.

Antraisiais tarnybos metais bažnyčioje Šv. Magdalena yra vienas iš ankstyvųjų Saint-Saens vargonų kūrinių – „Vestuvių palaiminimas“. Šis kūrinys, pripildytas paslėpto malonumo ir didingo džiaugsmo, atsiveria įdomiu ketvirčio harmonijų žaismu, į kurį „atsako“ didingas, lėtai besiskleidžiantis banguojantis motyvas. Spektaklis buvo vaidinamas dar autoriaus gyvavimo metu (taip pat ir pats) ir išliko populiarus po jo mirties – pavyzdžiui, 1922 m. buvo vaidinamas Vestminsterio abatijoje Anglijos karaliaus George'o V dukters princesės Mary ir Henriko vestuvėse. Charlesas George'as, vikontas Lacellesas.

1866 m. Saint-Saensas sukūrė tris rapsodijas bretonų liaudies dainų temomis. Šios rapsodijos, žavios savo paprastumu ir trumpumu, atspindėjo kompozitoriaus domėjimąsi prancūzų liaudies muzika. Rapsodijose naudojamas melodijas jis išgirdo plaukiodamas valtimi Bretanėje, kur aplankė Gabrielį Faure, kuris tarnavo vargonininku Bretonų mieste Renne, o Saint-Saensas skyrė jam Tris rapsodijas.

Pasak prancūzų vargonininko Charleso Vidoro, Saint-Saens vargonų stiliaus „neatsileido nei Mendelssonas, nei Mendelssohnas. Kadangi atlikimo sunkumų tokiam menininkui nebuvo, jo idėja ir išpildymas pakilo į tą patį lygį; parašyta pjesė niekuo nesiskyrė nuo improvizuotos pjesės. Šiuos žodžius gražiai iliustruoja Trys preliudai ir fugos op. 109, parašytas 1898 m. Grandioziniam Preliudų ir fugų Nr. 1 D-moll ir Nr. 3 D-dur stiliui kontrastuoja Preliudijos ir 2-osios fugos G-dur elegancija. Preliudų virtuoziškumas paverčia juos tikru vargonininko repertuaro perlu. Ne mažiau įdomūs Trys preliudai ir fugos op. 99, sukurta 1894 m

Be preliudų ir fugų, Saint-Saënso palikime vargonams yra septynios vargonų improvizacijos, fantazijos ir atskiri kūriniai. Be to, jis naudojo šį instrumentą ansamblio ir orkestro darbuose. Kompozitorius vargonininkystėje įvedė daug naujų dalykų – pavyzdžiui, Saint-Saenso vargonų kūrinių faktūroje yra fortepijono technikos, kurios pianistų arsenale atsirado Franzo Liszto dėka (akordų repeticijos, oktavos technika).

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama