Boriso Andrianovo koncertai violončelei. Borisas Andrianovas: „Žmogus visada turi turėti sugrįžimo tašką

Borisas Andrianovas gimė 1976 m. muzikantų šeimoje. Baigė Maskvos muzikos licėjų. Gnesins, V. M. Birinos klasė, paskui mokėsi Maskvos valstybinės konservatorijos klasėje Liaudies menininkas SSRS profesorius N. N. Shakhovskaya, o mokslus tęsė Aukštojoje muzikos mokykloje. Hansas Eisleris (Vokietija) garsaus violončelininko Davido Geringo klasėje.

Būdamas 16 metų jis tapo pirmojo tarptautinio jaunimo konkurso laureatu. P.I. Čaikovskio, o po metų gavo pirmąjį ir Grand Prix varžybose Pietų Afrikoje. Nuo 1991 m. Borisas yra programos „Nauji vardai“ stipendininkas, surengęs koncertus daugelyje Rusijos miestų, taip pat Vatikane – popiežiaus Jono Pauliaus II rezidencijoje, Ženevoje – JT biure, m. Londone – Šv.Jokūbo rūmuose. 1997 m. gegužę Borisas Andrianovas kartu su pianistu A. Goribolu tapo Pirmojo tarptautinio konkurso laureatu. D.D. Šostakovičiaus „Classica Nova“ (Hanoveris, Vokietija). 1998 m. jis buvo XI tarptautinio Čaikovskio konkurso laureatas. P.I. Čaikovskio, kur iškovojo 3 prizines vietas ir bronzos medalį.

2003 m. Borisas Andrianovas tapo I-osios premijos laureatu Tarptautinis konkursas pavadintas Isang Yun (Korėja) vardu. Borisas buvo daugelio narys tarptautiniai festivaliai, tarp jų: ​​Švedijos karališkasis festivalis, festivalis. PRAGARAS. Sacharovas įėjo Nižnij Novgorodas, Liudvigsburgo festivalis, festivalis Cervo (Italija), garsus festivalis Dubrovnike, Davoso festivalis.

Borisas Andrianovas turi platų koncertų repertuarą, koncertuoja su simfoniniais ir kameriniais orkestrais, įskaitant: Orkestras Mariinsky teatras, Nacionalinis orkestras prancūzų, lietuvių Kamerinis orkestras. Didysis simfoninis orkestras. Slovėnijos filharmonijos orkestras. Kroatijos filharmonijos orkestras, Zagrebo solistų kamerinis orkestras, Lenkijos kamerinis orkestras, Berlyno kamerinis orkestras, Bonos Bethoveno orkestras, Rusijos nacionalinis orkestras, Vienos kamerinis orkestras.

Jis taip pat žaidė su garsūs dirigentai, pavyzdžiui, V. Gergijevas, V. Fedosejevas, P. Koganas, M. Gorenšteinas, V. Dudarova, V. Ponkinas, V. Polianskis, D. Geringas. 2003 m. Borisas kartu su D. Geringu ir T. Vasiljeva atliko trigubą K. Penderetskio koncertą su Krokuvos kameriniu orkestru, vadovaujant autoriaus estafetėms. Borisas Andrianovas daug koncertuoja kamerine muzika. Jo partneriai buvo tokie muzikantai kaip Jurijus Bashmetas, Menachemas Pressleris, Akiko Suwanai.

2002 m. amerikiečių firma DELOS išleido kompaktinį diską su kūriniais violončelei ir gitarai. atliko Borisas Andrianovas ir Dmitrijus Illarionovas. Šis įrašas buvo įtrauktas į preliminarų Grammy nominantų sąrašą. Borisas koncertavo Rusijoje (Maskvos konservatorijos Didžiojoje ir Mažojoje salėje, P. I. Čaikovskio salėje, Sankt Peterburgo filharmonijoje), Olandijoje (Gebau Concerto), Japonijoje (Tokyo Opera City), Vokietijoje (Berlyno filharmonijoje), Austrijoje ( Vienna Konzerthaus) Šveicarija, JAV, Slovakija, Italija, Prancūzija, Pietų Afrika, Korėja ir kitos šalys. 1995 m. jis buvo pavadintas programos „Nauji vardai“ laureatu, o jo vardą įrašė pirmasis Rusijos prezidentas B. N. Jelcinas. auksine knyga Rusijos talentai „XX a. XI amžius““.

Likus kelioms dienoms iki šio numerio išleidimo, Borisas Andrianovas grįžo iš Čečėnijos, kur kartu su kitais jaunais muzikantais dalyvavo pirmame koncerte pokario respublikoje. Klasikinė muzika.

– Borisai, kokį instrumentą turi?

Dabar groju Domenico Montagnana violončele, kurią pernai pavyko gauti iš Valstybės kolekcijos. Tai vienas geriausių instrumentų, Natalija Gutman kurį laiką grojo juo, kol gavau Guarneri del Gesu.

Aš, žinoma, labai džiaugiuosi, kad gavau galimybę groti tokio lygio instrumentu. Tiesa, mokėti už šios violončelės nuomą ir draudimą nėra pigus malonumas, todėl negaliu padėkoti Genadijui Petrovičiui Alferenko, „Ernst & Young“ direktoriui NVS ir Jurijui Voitsekhovskiui, „Astor Capital Group“ direktoriui, padėjusiems tokią įsigyti. įrankis.

Tai tikrai unikali, fantastiška violončelė – tokios dar neturėjau, o tik dabar supratau, kokia tai didžiulė laimė. Apie senus itališkus instrumentus dažnai sakoma, kad jie yra kaprizingi, prie jų priprantama ilgai – ir tai iš dalies tiesa.

Bet kai pagaliau pripranti, pradedi suprasti, kad to užtenka ilgas laikas, kurį anksčiau skyrėte kovai su ne itin geru instrumentu, dabar galite išleisti kai kurių kūrybinių užduočių sprendimui, kurių anksčiau galbūt nebuvote užsibrėžę.

Pasirodo, kad tikrai geras įrankis– tai bent penkiasdešimt procentų sėkmės. Beje, mano svetainėje internete yra šio Montognano nuotraukų - labai gražus instrumentas, be kita ko.

Man apie tai buvo pasakyta, kad jis kažkada priklausė Aleksandro Pirmojo broliui, kuris jį grojo, o po jo mirties ilgą laiką gulėjo kažkokiuose Sankt Peterburgo rūmuose, o po to, dvidešimto dešimtmečio pradžioje, jis. atsidūrė Valstybės kolekcijoje. Beje, kai kurie ekspertai pažvelgė į jį, jie pasakė, kad galbūt čia ne Montagnana, o Pietro Guarneri. Nes savo forma šis instrumentas, tiesą sakant, nelabai panašus į Montanjaną. Iš esmės visi jo instrumentai dideli, bet šis mažesnis.

Faktas yra tas, kad Montagnana ir Guarneri buvo draugai ir jie neva turėjo kažkokią schemą dėl mokesčių slėpimo arba dėl kažko kito... Žodžiu, kartas nuo karto savo etiketą priklijavo ant kito pagaminto instrumento.

Kokiomis stygomis mėgsti groti?

– Stengiuosi per daug negalvoti šia tema, nes jei įsigilini lyginamoji analizė stygos, tuomet neišvengiamai užsiimsite stovo judinimu, mielosios – ir begalybės, ir visa tai labai atitraukia dėmesį nuo bylos. Mano akordas yra toks, kurį groja daugelis: „A“ ir „D“ – „Larsen“, „G“ ir „C“ – „Thomastik“ Spirocore. Tiesa, „Larsen“ pabandžiau uždėti ir apatines stygas, juolab kad neseniai buvo išleista nauja jų modifikacija.

Anksčiau jų "druska" ir "daryk" buvo labai nesėkmingi, bet dabar pagaliau atsirado daug geresnis variantas - bet vis tiek "daryk" mano skoniui yra šiek tiek švelnus. Dėl to, kurį laiką pagrojęs tik „Larsen“, vis tiek grįžau prie apatinių Spirocore stygų. Nes kol kas, mano nuomone, nieko geriau nėra.

– Kokį griebtuvą naudojate?

- Plastikiniai, su įmontuotomis mašinomis. Žinoma, ne metalas. Beje, Berlyne, kur aš studijavau, gyvena visiškai genialus žmogus, vardu Yasha Zhidovetsky. Absoliutus genijus – jis leidžia instrumentams skambėti. Žinote, būna tokių žmonių: pabeldžia į instrumentą, ten kažką susuka, pajudina – ir instrumentas atsidaro. Be to, jis turi savo sistemą – kaip sėdėti, kaip laikyti instrumentą... Labai įdomu.

- Jis smuikų gamintojas?

– Tiesą sakant, jis daro absoliučiai fantastiškus lankus. Be to, jis taip pat gamina savo sukurtą smailę su skylutėmis. Smailė iš kažkokio lengvo metalo, joje yra skylių. Skirtumas jaučiamas iš karto – užtenka iš pradžių pažaisti su įprasta smaile, o paskui su šia.

– Ar tikrai kažkas gerėja, ar tai vis dar kažkokia „chemija“?

Ne, skirtumas tikrai didžiulis. Bet turėjau ir šitą: kartą turo metu kažkur pamiršau savo smailę, o paskui atvažiavau į Maskvą ir radau savo seną medinę kreivą smailę. Paaiškėjo, kad šios medinės smailės poveikis yra toks pat kaip Yashin. Dabar žaidžiu ir visi stebisi – kokia čia retenybė? Nes aš žaidžiu ant senos medinės kreivos smailės. Žinoma, jį reikia sutvarkyti, nes dabar jis neatrodo gana reprezentatyvus. Tačiau įrankis vėl atskleidžiamas.

– Ar tau yra skirtumas – lenkta smaigalys ar tiesi?

– Na, mano smailė ne tokia kreiva – ne tokia, kaip, pavyzdžiui, Rostropovičiaus. Bet iš principo taip patogiau, nes grojant tiesiu kabstanu ir šiek tiek pasilenkus į priekį, instrumentas natūraliai šiek tiek pakyla. O kai smaigalys yra išlenktas, instrumentas žaidimo metu juda kartu su jumis.

Žinoma, kaklo kampas žaidžiant ant kreivakampio keičiasi ir, pavyzdžiui, vargu ar galiu persijungti atgal į tiesųjį. Beje, ši Montanjana pirmiausia turėjo tiesią smailę, kuri mane labai vargino. Nors čia Yasha sako, kad visa tai yra nesąmonė. Apskritai jis dažnai kalba apie kai kuriuos pagrindus, apie kuriuos mes visi žinome, tačiau paaiškina juos taip, kad visi šie gerai žinomi, bet seniai pamiršti dalykai pradedami suvokti visai kitaip.

Visa Berlyno filharmonija eina pas jį. Violončelininkai eina praktikuoti, suaugę vyrai... O jis toks, žinai... Na, Jaša... "Na, kodėl atėjai, ko tau reikia?"

– Prieš keletą metų koncertavote Didžioji salė Maskvos konservatorijos prenumerata „Žvaigždės XXI amžius“. Ar jaučiatės kaip žvaigždė ar bet kuriuo atveju jaučiate kokią nors atsakomybę, susijusią su jūsų šlove?

– Toks abonementas tėra patrauklus plakatas, geras žingsnis, viliojantis žmones į koncertus – ir nieko daugiau. Be to, nereikia pamiršti, kad mes jau esame XXI amžiuje ir jei anksčiau „XXI amžiaus žvaigždės“ buvo kaip rytojaus žvaigždės, tai šiandien tai jau byloja apie kažkokią įvykdytą „žvaigždystę“. Kas blogai.

Apskritai „žvaigždė“ yra gana keista ir miglota sąvoka. Ir, žinoma, aš nelaikau savęs žvaigžde. Kai tik žmogus pradeda jaustis žvaigžde, net jei kiti žmonės jį taip vadina, jis tikriausiai yra apie tai kūrybinis augimas sustos. Ir dar turiu daug dalykų, kuriuos norėčiau pasiekti tiek kūrybos, tiek karjeros prasme. Nors tai, kaip žinote, viskas yra visiškai kitokia. Yra žmonių, kurie domisi muzika, ir yra tie, kurie užsiima karjera.

Būna, kad žmogus pradeda karjeros pakilimą ir tuo pačiu žaidžia kaip vištos letena. Kita vertus, yra tikrai iškilių menininkų, bet, deja, apie juos mažai kas žino. Ir tai priklauso nuo daugelio faktorių derinio: žmogaus charakterio, gebėjimo save reklamuoti, noro nueiti į kokius nors koncertus ir pasiūlyti save dirigentams, gerai prisistatyti...

Taip daroma karjera – ir tai yra gana didelis darbas. Ir yra žmonių, kuriems visa tai sekasi gerai, bet tuo pat metu jie neturi laiko užsiimti, tiesą sakant, su muzika. Kažkaip pasiekia dideles aukštumas, nors vis tiek žaidžia prastai.

Stengiuosi gyvenime turėti kažkokią harmoniją, vystyti ir šį, ir tą, nors, žinoma, viskam laiko neužtenka.

Ar turite savo agentą ar vadybininką?

„Žinoma, būtų puiku, jei atsirastų žmogus, galintis tau ką nors pasakyti ir padaryti. Tačiau kol kas neturiu didelės agentūros, kuri į mane žiūrėtų rimtai. Nors kai kuriose šalyse yra žmonių, kurie man padeda, yra tam tikrų kontaktų, bet aš neturiu tikros vadybos. Tikiuosi dar ne.

— Daug grojate solo, bet nuolat koncertuojate ir kameriniuose koncertuose. Kas jus traukia prie kamerinės muzikos.

Mėgstu kamerinę muziką. Ypač su tokiais partneriais, su kuriais man teko laimė žaisti. Galite išvardyti ilgai: tai Borisas Brovtsinas, Maksimas Rysanovas, Jekaterina Apekiševa, Aleksejus Ogrinčukas, grafas Murža ir daugelis kitų.

Beje, esu labai dėkingas „Crescendo“ festivaliui už suteiktą galimybę groti kartu. Pavyzdžiui, su prie mūsų prisijungusia Alena Baeva grojome visus tris Brahmso fortepijoninius kvartetus, Schumanno kvartetą, Šostakovičiaus kvintetą. Tai buvo didžiausias malonumas.

Be to, turime susikūrusį duetą su gitaristu Dmitrijumi Illarionovu. Tiesa, daugelyje kūrinių, kuriuos grojame kartu, gitarai suteikiamas, veikiau, akompanuojantis vaidmuo, kuriuo Dima ne visada patenkintas, tačiau stebėtinai jautrus partneris, su juo groti visada labai malonu.

Tarp pianistų galiu pavadinti ir Remą Urasiną, su kuriuo netrukus turėsime sonatos diską – Šostakovičius ir Rachmaninovas.

Solo yra kažkas visiškai kitokio. Kamerinė muzika yra tarsi „ribotos atsakomybės bendrovė“, kurioje daugiau gali sau leisti atsipalaiduoti ir tiesiog pakilti. Solo grojimas yra atsakingesnis, tačiau tai irgi turi savo žavesio, nes jei koncerte viskas pavyksta būtent taip, kaip norėjai, taip pat gauni neįtikėtiną malonumą.

Ir aš taip pat priėjau prie to, kad noriu žaisti soliniai koncertai- labai solo.

- Kodėl?

– Pirma, yra didelis kiekis nuostabios literatūros, kurią reikia vaidinti. Bachas yra savaime suprantamas, bet yra ir Kodai sonata, trys Britteno sonatos, Hindemith sonata…

Be to, neseniai atradau Giovanni Sollima. Žinome jį dėl kūrinio „Violoncelles, vibrez!“, tačiau jis taip pat turi daugybę solinių kūrinių violončelei, kuriuos pats groja. Kai buvau violončelių festivalyje Kronberge, jis ten surengė solinį koncertą, kurio programoje buvo tik jo paties kūriniai. Ir įspūdis iš šio koncerto buvo stipresnis nei iš viso kito, kas ten buvo, nors niekas ten negrojo.

Žinoma, kai kurie Sollimos kūriniai grojami su mikrofonu, kai kurie naudoja įrašą į juostelę – bet, šiaip, tai labai įdomu. Man pavyko išgauti jo muzikos natas ir dabar jų aktyviai mokausi.

— Ar turėjote patirties atlikti tokią muziką, susijusią su Guldos koncertu violončelei?

Taip, esu žaidęs ne kartą. Paskutinį kartą, beje, grojo visai neseniai, Maskvos metro stoties Meždunarodnaja atidaryme su Olego Lundstremo orkestru. Iš viso, Praeitą savaitę Pradėjau jaustis kaip koks gatvės muzikantas: arba metro, arba Miesto dieną gatvėje priešais konservatoriją su valstybiniu orkestru ...

— Beje, kiek suprantu, jūsų aistros labiau „akademinis“ muzikantas nei šoumenas. Tačiau į Pastaruoju metu vis dažniau galima stebėti žanrų maišymąsi ir populiariųjų bei akademinė kultūra. Ką jūs manote apie tai?

– Tai klausimas, kuris, be kita ko, susijęs ir su kai kuriais karjeros svarstymais, apie kuriuos jau kalbėjome. Tačiau svarbu ir tai, kad tam tikros krypties koncertai gali pritraukti koncertų salė klausytojų, kurie šiaip į šią koncertų salę apskritai nebūtų atėję. Taip, tai nereiškia, kad šie žmonės ir toliau eis į koncertus ar norės kažkaip plėsti savo akiratį.

Taip, galbūt tai, ką visi žino apie Denisą Matsuevą, nuostabų pianistą ir mano geras draugas, bet ne visi žino apie Michailą Pletnevą - tai yra blogai. Bet juk nuo to Pletnevas netapo mažiau puikus. Ir bet kuriuo atveju kiekvienas į salę atėjęs klausytojas žino, kodėl jis ateina – ir pagal tai atsirenka, kurio iš atlikėjų norėtų klausytis. Šiaip, manau, geriau, nei tą vakarą tie patys žmonės eitų klausytis popmuzikos.

Apskritai, maišyti žanrus ne visada yra blogai. Pavyzdžiui, pastaruoju metu geriau susipažinome su Valera Grokhovsky – jis neseniai įrašė fantastišką dvigubą diską. Pirmajame diske jis tiesiog groja Bachą. O antroje groja tuo pačiu Bachu, akomponuodamas kontrabosu ir būgnais, bet nieko nekeisdamas, tik pridėdamas kažkokių melizmų ir akcentų. Bachas pasirodė tiesiog fenomenalus. Galbūt ką nors panašaus padarysime su violončele.

Arba, pavyzdžiui, Yo-Yo Ma – juk jis apskritai groja viską. Ir tai yra žmogus, kuris žinomas absoliučiai visiems – Amerikoje, šiaip. Taigi paklausa...

– Daug ir su malonumu kalbate apie savo kartos muzikantus. Ar yra koks nors už jus vyresnis muzikantas, kurį galėtumėte vadinti savo dievu, į kurį žiūrite ar į kurį žiūrite?

– Na, sulaukęs trisdešimties, žinoma, jau turėtum turėti savo veidą. Bet, žinoma, visada yra iš ko pasimokyti. Pavyzdžiui, pasimokykite iš dešinės Bashmeto rankos. Niekas neturi tokios dešinės rankos, jis turi geriausią lanko keitimą – ir nieko negalima padaryti. Beje, būtent Kronberge man teko laimė su juo groti Šostakovičiaus kvintetą – visą savaitę jie repetavo kasdien, ir tai buvo nuostabu. Ten man taip pat pavyko pagroti su Pressleriu iš Bozart trio, su vienu geriausių muzikantų, manau, ir tai man taip pat daug davė.

Be to, šiame kontekste negalima nepasakyti apie mokytojus, su kuriais man nepaprastai pasisekė. Pradėjau nuo Veros Michailovnos Birinos, kuri tikriausiai yra mūsų geriausia vaikų mokytojas, nors ji vis dar nėra vertinama. Apskritai Rusijoje vis dar yra geriausia vaikų mokykla – nes Vakaruose apskritai kitoks požiūris į vaikus. Niekas prie jų su lazda nesėdi, jie daro ką nori. O kartais tektų sėdėti su lazda – tam, kad būtų pasiektas kažkoks rezultatas.

Natalija Nikolaevna Shakhovskaya yra puiki mokytoja ir nuostabus žmogus, kuris man davė daug visomis prasmėmis. O tai, kad dar nebaigęs konservatorijos pradėjau mokytis pas Geringą, ji reagavo supratingai, ir mes likome draugiškus santykius. Iki šiol, jei man reikia ką nors pažaisti ar reikia patarimo – jos namai visada atviri. Buvo skirtingi gyvenimo situacijos kurioje ji padėjo ir patarimais, ir darbais.

Ir, žinoma, Geringo vaidinimo maniera man buvo perkelta vienokiu ar kitokiu laipsniu, nes jis – išskirtinai ryški individualybė. Iki šiol kartais studijuodamas pagaunu save darant kažką panašaus į jį.

– Ką laikote svarbesniu savo žaidimo rezultatu: emocinę žinią ar techninį tobulumą?

– Jeigu kalbėtume apie įrašus, tai kartais, jei nuotaika pasirodydavo nebloga dviguba, tai, manau, nereikia jos smulkinti, norint perrašyti kokią porą nevalytų natų. Juk visiems žmonėms, iš vienos pusės, o iš kitos – niekam nereikia mechaninio žaidimo. Net ir koncerte, kai klausai, kaip kažkas groja ir nėra smulkmenų, įspūdis ne toks. Žinoma, stabilumas yra labai svarbus, o jūsų šūdas neturėtų peržengti jokių ribų, tačiau tam tikrose ribose tai yra gana priimtina ir netgi suteikia žaidimui žavesio.

– Bet, vis dėlto, jei koncerte nutinka kažkas netikėto, susinervini?

- Visko gali nutikti. Tačiau abejingas grojimas koncerte nėra tai, ko klausytojas neatleis – kitą dieną jis tiesiog pamirš, ir viskas. Ir tokį įspūdį norėčiau palikti po savo pasirodymų.

– Ne taip seniai buvote studentas, net moksleivis ir nežinojote, kas jūsų laukia ateityje. Tau pasisekė ir tau pavyko tapti soliste. Tačiau ką pasakyti tiems, kurie šiandien nori leisti vaikus į muzikos mokyklą? Žvelgiant atgal ir prisiminus visą jaudulį ir sunkumus pakeliui į profesiją, ar manote, kad tai buvo verta?

— Muzikantai pirmiausia yra žmonės, kurių pomėgis sutampa su profesija. Ir šia prasme neturėtume pamiršti malonumo, kurį gauname iš savo darbo ir kurio, ko gero, ne visada galima palyginti su tuo, kaip kitų profesijų žmonės elgiasi su savo darbu.

Bet apskritai tai, žinoma, yra didžiulis darbas. Netgi „elitinėje“, tarkime, Gnesinų mokykloje, kurią baigiau, viskas nėra taip gerai. Maždaug aštuoniasdešimt procentų mano klasės draugų dabar dirba ne pagal savo profesiją. Tik keli vis dar bando tapti solistais.

Vakaruose yra kitaip – ​​ten visi iš esmės ruošiasi tapti orkestro artistais. Net mano tėvas, kuris anksčiau dirbo Maskvos filharmonijos orkestre, o dabar dirba Ispanijoje - jis yra pasiekęs orkestrantas, tame nėra nieko gėdingo, o jis pats labai džiaugiasi, kad dirba orkestre, taip grojo. daug nuostabios muzikos ir ne pačiose prasčiausiose grupėse. O jei dar akomponuoji vakarietiškame orkestre, tai labai gerai, vadinasi, turi net solinius koncertus, esi pasiekęs žmogus, pasiturintis žmogus.

Žinoma, mūsų padėtis palaipsniui keičiasi į gerąją pusę, bet per lėtai. Todėl, jei kalbėtume apie vaikus, pagalvočiau prieš atiduodama juos muzikai. Mūsų šalyje yra daug paprastesnių ir mažiau dygliuoti takai užsidirbk pinigų ir būk sėkmingas. Muzikos mums reikia daug mažiau nei Europoje. Jeigu žmogus nori gyventi mūsų šalyje, tikriausiai rizikinga užsiimti klasikine muzika. Nors, jei vaikas rodo norą ir kai kuriuos išskirtinius sugebėjimus, taip pat nuodėmė visa tai pasmaugti.

Manau, galima duoti vaiką mokytis, o tada jau vadovautis pasiekimais. Jeigu sulaukus trylikos ar penkiolikos metų visa tai dar vyksta prieš norą, tai turbūt geriau pasukti kita linkme.

– Iš jūsų pasakojimo sunku suprasti, kur gyvenate? Aišku, kad muzikanto-solistės gyvenimas iš dalies klajoja, bet vis tiek – kurią šalį laikote savo namais?

— Prieš metus baigiau mokslus Vokietijoje ir atvykau čia, nes noriu gyventi ir žaisti Rusijoje. Noriu pakeliauti po mūsų šalį ir apskritai jaučiuosi patogiai tik čia. Kad ir kur būčiau Vakaruose, man visi miestai ir šalys atrodo vienodai, visi užsienyje. Man yra „ten“ ir yra „čia“.

Kai tik kalbėjau apie ketinimą grįžti iš Vokietijos čia, žinoma, visi mane atkalbėjo: ką tu darai, gali likti Vokietijoje, ten gyventi, ramiai dirbti... Negaliu. Ir man atrodo, kad aš vis dar teisus, nes čia situacija vis tiek keičiasi į gerąją pusę, vis tiek muzikantai pradeda mokėti šiek tiek pinigų už koncertus ne tik Maskvoje, bet ir kituose miestuose.

O tada kiek vaikinų, muzikantų iš mano kartos pasilieka čia ir užsiima bent kokia nors veikla? Jie visi išėjo! Ir jie ateina tik kartas nuo karto. Tuo pačiu turiu kai kurių organizacinių idėjų, kurias galima įgyvendinti Rusijoje. Ne tas „kas, jei ne mes“, bet veiklos laukas tikrai yra. Deja, mažai kas su manimi sutinka, o yra muzikantų, kurie iš tiesų puikiai jaučiasi užsienyje. O aš... negalėjau.

Kalbino Borisas Lifanovskis

Borisas Andrianovas yra vienas iš pirmaujančių rusų muzikantai jo kartos. Jis yra projekto „Žvaigždžių karta“, kurio metu koncertuoja jaunimas, idėjinis įkvėpėjas ir vadovas. talentingi muzikantai skirtinguose Rusijos miestuose ir regionuose. 2009 m. pabaigoje už šį projektą Borisas buvo apdovanotas Rusijos vyriausybės premija kultūros srityje. Taip pat nuo 2009 metų pabaigos Borisas dėsto Maskvos valstybinėje konservatorijoje.

2008 m. Maskvoje įvyko pirmasis Rusijos istorijoje violončelių festivalis, kurio meno vadovas – Borisas Andrianovas. 2010 m. kovą vyks antrasis festivalis „VIVACELLO“, kuris suburs tokius iškilių muzikantų kaip Natalija Gutman, Jurijus Bašmetas, Miša Maiskis, Davidas Geringas, Julianas Rakhlinas ir kt.
2000 m. dalyvavo Antonio Janigro tarptautiniame konkurse Zagrebe (Kroatija), kur Borisas Andrianovas buvo apdovanotas 1 prizu ir gavo visus specialius prizus, violončelininkas patvirtino savo aukštą reputaciją, susiformavusią po XI tarptautinio konkurso. P.I. Čaikovskis, kur laimėjo III vietą ir bronzos medalį.
Daugelis pastebėjo Boriso Andrianovo talentą žinomi muzikantai. Daniilas Shafranas rašė: "Šiandien Borisas Andrianovas yra vienas talentingiausių violončelininkų. Neabejoju jo puikia ateitimi." O VI tarptautiniame M. Rostropovičiaus violončelininkų konkurse Paryžiuje (1997 m.) Borisas Andrianovas tapo pirmuoju Rusijos atstovu, gavusiu laureato vardą per visą konkurso istoriją.
2007-ųjų rugsėjį anglų žurnalas „Gramophone“ Boriso Andrianovo ir pianisto Remo Urasino diską išrinko geriausiu mėnesio kameriniu disku. 2003 metais amerikiečių kompanijos DELOS išleistas Boriso Andrianovo albumas, įrašytas kartu su pirmaujančiu Rusijos gitaristu Dmitrijumi Illarionovu, pateko į preliminarų Grammy apdovanojimų nominantų sąrašą.

Raffaele Bellafronte

Dmitrijus Illarionovas – gitara, Borisas Andrianovas – violončelė

Borisas Andrianovas gimė 1976 m. muzikantų šeimoje. Baigė Maskvos muzikos licėjų. Gnesins, V.M.Birinos klasė, vėliau studijavo Maskvos valstybinėje konservatorijoje, SSRS liaudies artisto profesoriaus N.N. Hansas Eisleris (Vokietija) garsaus violončelininko Davido Geringo klasėje.
Būdamas 16 metų jis tapo pirmojo tarptautinio jaunimo konkurso laureatu. P.I. Čaikovskio, o po metų gavo pirmąjį ir Grand Prix varžybose Pietų Afrikoje.
Nuo 1991 m. Borisas yra programos „Nauji vardai“ stipendininkas, surengęs koncertus daugelyje Rusijos miestų, taip pat Vatikane – popiežiaus Jono Pauliaus II rezidencijoje, Ženevoje – JT biure. , Londone – Šv.Jokūbo rūmuose. 1997 m. gegužę Borisas Andrianovas kartu su pianistu A. Goribolu tapo Pirmojo tarptautinio konkurso laureatu. D.D.Šostakovičiaus „Classica Nova“ (Hanoveris, Vokietija). 2003 m. Borisas Andrianovas tapo I tarptautinio Isang Yun konkurso (Korėja) laureatu. Borisas dalyvavo daugelyje tarptautinių festivalių, tarp jų: ​​Švedijos karališkajame festivalyje, Liudvigsburgo festivalyje, Cervo festivalyje (Italija), Dubrovniko festivalyje, Davoso festivalyje, Crescendo festivalyje (Rusija). Kamerinės muzikos festivalio „Sugrįžimas“ (Maskva) nuolatinis dalyvis.

Borisas Andrianovas turi platų koncertų repertuarą, koncertuoja su simfoniniais ir kameriniais orkestrais, tarp jų: ​​Mariinskio teatro orkestru, Prancūzijos nacionaliniu orkestru, Lietuvos kameriniu orkestru, Čaikovskio simfoniniu orkestru, Slovėnijos filharmonijos orkestru, Kroatijos filharmonijos orkestru, Zagrebo orkestru. Solistų kamerinis orkestras“, Lenkijos kamerinis orkestras, Berlyno kamerinis orkestras, Bonos Bethoveno orkestras, Rusijos nacionalinis orkestras, Maskvos filharmonijos akademinis simfoninis orkestras, Vienos kamerinis orkestras, Padova e del Veneto orkestras, džiazo orkestras Olegas Lundstremas. Taip pat grojo su žymiais dirigentais, tokiais kaip V. Gergijevas, V. Fedosejevas, M. Gorenšteinas, P. Koganas, A. Vedernikovas, D. Geringas, R. Kofmanas. Borisas Andrianovas kartu su garsiu lenkų kompozitoriumi K. Pendereckiu ne kartą atliko savo Concerto Grosso trims violončelėms ir orkestrui. Borisas atlieka daug kamerinės muzikos. Jo partneriai buvo tokie muzikantai kaip Jurijus Bashmetas, Menachemas Pressleris, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julianas Rakhlinas.
Po Boccherini koncerto atlikimo Berlyno filharmonijoje laikraštis „Berliner Tagesspiegel“ paskelbė straipsnį „Jaunasis Dievas“: „... jaunas rusų muzikantas groja kaip dievas: jaudinantis garsas, graži švelni vibracija ir instrumento meistriškumas. sukurtas iš nepretenzingo Boccherini koncerto mažo stebuklo...“

L. Boccerini – Koncertas violončelei I

L. Boccerini - Koncertas violončelei II

L. Boccerini - Koncertas violončelei III

2006 m. rugsėjį Borisas Andrianovas koncertavo Grozne. Tai buvo pirmieji klasikinės muzikos koncertai Čečėnijos Respublikoje nuo karo veiksmų pradžios.
Nuo 2005 m. Borisas žaidžia toliau unikalus įrankis Domenico Montagnana kūrinių iš Valstybinės unikalių muzikos instrumentų kolekcijos.

P. Čaikovskis – Noktiurnas

Giovanni Sollima – Lamentatio

Richardas Galliano

Borisas Andrianovas

Andrianovas Borisas

Talentingų muzikantų šeimose gimę vaikai dažnai kenčia nuo tėvų noro priversti juos taip pat tapti muzikantais. ilgas žaidimas muzikinis instrumentas, repeticijos ir koncertai, ne kiekvienam vaikui gali patikti, bet Borisas Andrianovas toks nebuvo. Jau būdamas 4 metų jis tikrai žinojo, kad nori tapti profesionaliu muzikantu. Tėvai, niekada neprimetę sūnui savo pažiūrų, padėjo berniukui įgyvendinti jo svajonę.

Daugybė mokytojų nepavargo kartoti, kad šis vaikas turi tikrą dovaną. Jei kitiems reikėjo ilgai repetuoti norint sugroti kūrinį, tai Borisas praktiškai galėjo viską tiksliai atkurti pirmą kartą. Daugeliu atvejų tai buvo rezultatas sunkus darbas Ir Nuolatinis darbas aukščiau savęs. Tuo pačiu metu berniukas sėkmingai susijungė muzikinis išsilavinimas su klasika.

Šiandien tikrai galime pasakyti, kad Borisas Andrianovas yra unikalus daugeliu atžvilgių. Viską savo gyvenime jis pasiekė išskirtinai pats. Žymūs tėvai niekada nesinaudojo savo ryšiais, kad jų sūnus galėtų dalyvauti kokiame nors koncerte. Nuo 10 metų berniukas pradėjo aktyviai dirbti dėl savo vardo, kad po 15 metų jo vardas taptų tikro talento simboliu.

Daugelyje pasaulio šalių galite išgirsti Boriso Andrianovo pasirodymus, kur jis atlieka solo partijas arba kaip simfoninio orkestro dalis. Nepaisant to, kad bilietų kaina gali siekti astronomines vertes, gali būti labai sunku rasti nemokamą bilietą. Daugeliu atžvilgių ši publikos meilė yra talento ir sugebėjimo originaliai perskaityti bet kurią knygą rezultatas. klasika violončelei.

Titulai ir apdovanojimai

Borisas Anatoljevičius yra tarptautinio projekto „Žvaigždžių karta“, padėjusio daugeliui jaunų ir labai talentingų muzikantų pradėti savo karjerą, autorius ir vadovas. Dabar bet kuris jaunas žmogus, gyvenantis bet kuriame regione Rusijos Federacija turi galimybę dalyvauti šioje programoje.

Pirmasis didelis jo pasiekimas buvo 1992 m., kai laimėjo pirmąją vietą tarptautiniame Čaikovskio jaunimo konkurse. Po 2 metų jaunas talentas paima garbės vieta kitame muzikos konkurse, vykusiame Pietų Afrikoje. Po 5 metų vis dar laukia kito tarptautinį pripažinimą– Pirmojo tarptautinio muzikos konkurso Hanoveryje (Vokietija) laureatas. Tais pačiais metais jis buvo tarp Paryžiaus violončelių konkurso laureatų.

IN pradžios XXI amžiuje Borisas Andrianovas tampa muzikos konkurso Zagrebe laureatu, kuriame gavo ne tik pirmąją premiją, bet ir tapo neabejotinu lyderiu visose kitose kategorijose. 2003 m. jis išvyko į tarptautinį muzikinis konkursas V Pietų Korėja kur ji užima pirmąją vietą.

Be dalyvavimo daugybėje konkursų ir muzikos forumų, violončelininkas koncertuoja su kameriniais ir simfoniniais orkestrais skirtingos salys, kurių kiekvieno pavadinimas jau seniai tapo buitiniu vardu. Nepaisant daugybės pasiūlymų iš įvairių šalių, muzikantas teikia pirmenybę kamerinei muzikai. Mėgstamiausias jo orkestras – Krzysztofo Pendereckio orkestras.

Andrianovas Borisas jūsų renginyje

Norint pakviesti atlikėją pasirodyti renginyje, reikia atsižvelgti į daugybę niuansų, tokių kaip datų prieinamumas atlikėjo tvarkaraštyje, individualūs reikalavimai lenktynininkų organizavimui, mokėjimo sąlygos. Tokiu atveju gali pasirodyti, kad pasirinktas atlikėjas nesutiks koncertuoti, pavyzdžiui, restorane, arba tiesiog persigalvos.

Jau daugiau nei 10 metų tarptautinė koncertų agentūra „RU-CONCERT“ sėkmingai užsako atlikėjus šventėms ir įmonių vakarėliams Rusijoje ir NVS šalyse. Būdami rinkos lyderiai, siūlome unikalias bendradarbiavimo sąlygas:

Prievolių įvykdymo garantija

Koncertų agentūra „RU-CONCERT“ ir draudimo bendrovė „Allianz“ pasirašė sutartis dėl galimybės „RU-CONCERT“ klientams apdrausti koncerto sutartį. Taip sudaroma sutartis, garantuojanti, kad menininkas atvyks pas jus laiku.

Gimė 1976 metais muzikantų šeimoje. Baigė Maskvos muzikos licėjų. Gnesins (V. M. Birinos klasė), paskui studijavo Maskvos valstybinėje konservatorijoje. P. I. Čaikovskis (TSRS liaudies artisto, profesoriaus N. N. Šachovskajos klasė) mokslus tęsė Aukštojoje muzikos mokykloje. H. Eisleris (Vokietija) garsaus violončelininko D. Geringo klasėje.

Būdamas 16 metų jis tapo I tarptautinio jaunimo konkurso laureatu. P. I. Čaikovskis, o po metų gavo 1-ąją premiją ir Didįjį prizą konkurse Pietų Afrikoje.

Nuo 1991 m. Borisas yra programos „Nauji vardai“ stipendininkas, surengęs koncertus daugelyje Rusijos miestų, taip pat Vatikane – popiežiaus Jono Pauliaus II rezidencijoje, Ženevoje – JT biure. , Londone – Šv.Jokūbo rūmuose.

1997 m. gegužę B. Andrianovas kartu su pianistu A. Goribolu tapo I tarptautinio vardo konkurso laureatu. D. D. Šostakovičiaus „Classica Nova“ (Hanoveris, Vokietija). 1998 m. XI tarptautiniame vardo konkurse. III premiją ir bronzos medalį pelnė violončelininkas P. I. Čaikovskis. 2000 m. atnešė pergalę tarptautiniame konkurse. A. Janigro Zagrebe (Kroatija), kur Borisas Andrianovas buvo apdovanotas I premija ir gavo visus specialiuosius prizus. 2003 metais violončelininkė tapo I tarptautinio konkurso laureate. Isang Yuna (Korėja).

Borisas Andrianovas dalyvavo daugelyje tarptautinių festivalių, tarp jų: ​​Švedijos karališkajame festivalyje, Liudvigsburgo festivalyje, Cervo festivalyje (Italija), Dubrovniko festivalyje (Kroatija), Davoso festivalyje, Crescendo festivalyje (Rusija). Kamerinės muzikos festivalio „Sugrįžimas“ (Maskva) nuolatinis dalyvis.

2003 metais amerikiečių kompanijos DELOS išleistas Boriso Andrianovo albumas, įrašytas kartu su pirmaujančiu Rusijos gitaristu Dmitrijumi Illarionovu, pateko į preliminarų „Grammy“ nominantų sąrašą. 2007 m. rugsėjį anglų žurnalas „Gramophone“ Boriso Andrianovo ir pianisto Rem Urasino diską išrinko geriausiu mėnesio kameriniu disku.

Borisas Andrianovas yra projekto „Žvaigždžių karta“, kurio metu įvairiuose Rusijos miestuose ir regionuose vyksta jaunų talentingų muzikantų koncertai, idėjinis įkvėpėjas ir vadovas. 2009 m. pabaigoje už šį projektą Borisas buvo apdovanotas Rusijos vyriausybės premija kultūros srityje. Taip pat Borisas Andrianovas yra pirmojo Rusijos istorijoje meno vadovas violončelių festivalis„VIVACELLO“, jau keletą metų burianti tokius iškilius muzikantus kaip M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlinas ir kt. Nuo 2009 m. pabaigos Borisas dėsto Maskvos konservatorijoje.

Borisas Andrianovas koncertuoja geriausios salės Rusija, taip pat prestižiškiausiose koncertų vietos Olandija, Japonija, Vokietija, Austrija, Šveicarija, JAV, Slovakija, Italija, Prancūzija, Pietų Afrika, Korėja, Italija, Indija, Kinija ir kitos šalys. Bendradarbiauja su tokiais žinomais dirigentais kaip V. Gergijevas, V. Fedosejevas, M. Gorenšteinas, P. Koganas, A. Vedernikovas, D. Geringas, R. Kofmanas. Kartu su garsiu lenkų kompozitoriumi K. Pendereckiu Borisas Andrianovas ne kartą atliko savo Concerto Grosso trims violončelėms ir orkestrui.

Borisas daug dėmesio skiria kamerinei muzikai. Jo partneriai buvo tokie menininkai kaip Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin ir kiti talentingi muzikantai.
Nuo 2005 m. Borisas groja unikaliu Domenico Montagnana instrumentu iš Valstybinės unikalių muzikos instrumentų kolekcijos.

Paprastu tekstu:

„Mano širdis amžinai atiduota raudonoms ir baltoms gėlėms. Turiu draugą, su kuriuo kartu palaikydavome „Spartak“. Tačiau jis išvyko gyventi į Angliją ir dabar yra „Arsenal“ gerbėjas. Aš negaliu šito suprasti. Aš jam sakau: „Kaip tu gali? Tai tas pats, kas išduoti motina! Mano nuomone, visada turi būti šalia savo mėgstamo klubo: ir džiaugsmingomis, ir sunkiomis dienomis. Iš visos širdies linkiu „Spartak“ sėkmės.

„Tikiuosi, kad šiais metais senasis „Spartak“ atgis, ir mes laimėsime dešimtąjį Rusijos čempionatą. Man buvo didžiulė ir labai maloni staigmena, kad gimtasis klubas suteikė galimybę dalyvauti visose namų rungtynėse. visam laikui duota raudonai ir baltai spalvoms. Turiu draugą, su kuriuo kartu palaikydavome „Spartak“. Bet jis išvyko gyventi į Angliją ir dabar palaiko „Arsenal“. Aš to negaliu suprasti. Sakau jam: „Kaip tu gali? Tai tarsi savo mamos išdavimas!" Mano nuomone, visada turėtumėte būti šalia savo mėgstamo klubo: ir džiugiomis dienomis, ir sunkiomis. Iš visos širdies linkiu „Spartak“ sėkmės šiame sezone.

Eikite į stadioną dažniau: dabar į Lužnikus, o kai statysime savo „Spartak“ stadioną. Kaip muzikantas puikiai žinau, kad su pilna sale groti daug maloniau. Tas pats pasakytina ir apie komandą – pilnomis tribūnomis“, – oficialioje „Spartak“ svetainėje cituojamas Andrianovas.

Nuotrauka iš svetainės http://www.borisandrianov.com/

Maskvoje prasidėjo aštuntasis „VivaCello“ festivalis, kuriame žinomą ir dar nelabai žinomą, o kartais net naujausią violončelės muziką pristato garbingi atlikėjai. Meno vadovas violončelininkas Borisas ANDRIANOVAS – kūrybinga asmenybė, kelių projektų autorius. Vienas iš jų vyksta birželio pradžioje, kai muzikantų komanda išvyksta į užmiestį, ypač į Vladimiro sritį, ir ten koncertuoja. atviras dangus. NG korespondentė Marina Gaikovich kalbėjosi su Borisu Andrianovu „VivaCello“ atidarymo koncerto išvakarėse. Festivalis vyks iki lapkričio 25 d.

Festivalio programa labai kurioziška, tačiau šiemet nepastebėjau naujos kompozicijos premjeros, kaip dažniausiai būna VivaСello. Paprastai kiekvienam festivaliui rašoma nauja kompozicija.

Turime „Dubunion“ koncertą, kurį kompozitorius specialiai mums sukūrė nauja versija, kurią pozicionuojame kaip pasaulinę premjerą. Koncertas įrašytas violončelei su pučiamųjų orkestru, o specialiai mums sukurtas su simfonija. Vyks Anyos Drubich kūrinio „Kadiš“ violončelei ir orkestrui premjera Rusijoje.

- Ar tai Sergejaus Solovjovo ir Tatjanos Drubich dukra? Tai nereiškia, kad ji rašo. Girdėjo ją kaip pianistę.

Ji sukūrė muziką Annai Kareninai. Ir į Annos Melikyan filmą „Žvaigždė“.

Ar galėtumėte pristatyti festivalyje koncertuosiančius violončelininkus, kurių pavardės Rusijoje nėra taip plačiai žinomos?

Koncertuos Nicolas Altstedt ir Thorleifas Tedeenas, tai ne pirmas Vokietijos ir Švedijos violončelininkų vizitas į Rusiją. Su Thorleifu grojome daug kamerinės muzikos įvairiuose festivaliuose. Nuostabus žmogus, Patyręs. Nikolajus jaunesnis, mokėsi pas Davidą Geringą, dabar daro audringą karjerą, diriguoja ir groja. Dabar labai populiarus Europoje.

Jensas Peteris Mainzas ir Wolfgangas Emanuelis Schmidtas jau žinomi mūsų melomanams, grojo Čaikovskio konkursuose. Abu dabar yra sėkmingi mokytojai. Andrejus Ionesas yra paskutinio Čaikovskio konkurso nugalėtojas. Claudio Borges mūsų festivalyje koncertuoja jau trečią ar ketvirtą kartą.

– Plakate dėmesį patraukė projektas „CelloDuello“. Papasakok mums apie jį.

Tai du tokie dvimetriniai vokiečiai, kurie irgi mokėsi pas Geringą. Abu koncertavo Čaikovskio konkursuose. Wolfgangas vaidino tą nelaimingąjį, kai niekas nieko negavo. O Peteris Mainzas grojo 1998 m., tapo konkurso nugalėtoju. Jie jau seniai koncertuoja kartu duetu, turi programą, su kuria koncertavo visur, išskyrus mus. Tikrai, įdomus koncertas, be to, turiu pasakyti, groti violončelės duetu nėra lengva.

– Berlyno filharmonijoje 12 violončelių ansamblis!

Taip, jie fantastiški. Jie egzistuoja nuo 1972 m. Beje, jie pas mus atvyko pirmajam festivaliui, tai buvo pirmasis jų vizitas į Rusiją. Tada Maskvos filharmonija juos vėl atvežė.

– Ar šiandien violončelės muzikai reikia propagandos?

Žinoma, visada reikia. Visur reklamuojama net „Coca-Cola“, kurios skonį visi žino. O ką jau kalbėti apie mūsų pusę procento gyventojų, kurie žino, kas yra violončelė... Tebūnie bent du procentai., Jau bus gerai. Jei žmonės atras naujas įrankis, tada manysime, kad mūsų misija baigta. Festivalis yra dar viena priežastis mums kartu muzikuoti, naujos kompozicijos atsiradimo priežastis. Dar kartą kalbėkite ir grokite muziką. Ir parodykite, kokį gražų instrumentą turime. Atsiveskite naujų muzikantų, kad jie pamatytų, kokie mums geri, o mes išgirstume, kaip jiems sekasi. Apskritai viskas yra vienas malonumas.

Einate meno vadovo pareigas, bet organizacinis darbas nedarai?

Aš dalyvauju ne tik kūrybinėje pusėje. Visko reikia padaryti po truputį. Tai mano sumanymas, radau žmonių, kurie visa tai paėmė po savo sparnu. Esame palaikomi. Fondų pastangų dėka viskas egzistuoja.

– O Maskvos filharmonija?

Filharmonija dalijasi, dalijasi su mumis dalimi koncertų, ypač atidarymo ir uždarymo koncertų.

Kas paskatino projektuoti, festivalį dirbti? Atrodė, kad su tavimi, Čaikovskio konkurso nugalėtoja, viskas turėtų būti gerai.

Tiesiog pagalvojau, kodėl gi nepabandžius. Juk grojau įvairiuose festivaliuose, taip pat ir violončelės. Daug keliauju ir pažįstu daug muzikantų, kurie norėtų atvykti į Rusiją. Viskas prasidėjo beveik nuo nulio. Man labai pasisekė su U-Art Foundation. Tai unikalus atvejis, kai festivalis vyksta tik iš privačių pinigų. Jo nebėra, todėl yra geras pavyzdys globa. Kultūros palaikymas. Pavyzdys kitiems.

Yra festivalis „Sugrįžimas“, kuris vyksta jau 20 metų, jį kuria mano draugai Romas Mintsas ir Dmitrijus Bulgakovas. Jie užsiima franšizavimu, renka pinigus festivaliui. Man pasisekė, kad man to nereikia daryti.

Jūsų projektas yra daug brangesnis. Koncertai su simfoninis orkestras, įsakymas naujų rašinių. Kažkada tau rašė net Pendereckis.

Žinoma. Dabar su U-Art taip pat rengiame kamerinės muzikos festivalį „Vivarte“ Tretjakovo galerijoje rudenį ir pavasarį. Džiaugiuosi, kad turime puikiai suderintą komandą. Visi labai profesionalūs. Nors šiek tiek iš pradžių nesuprato, kaip būti šioje veikloje. Tiems, kurie dirba Fonde, festivalio organizavimas buvo naujovė. Dabar viskas labai stilinga ir gražu – čia kalbama apie įvyniojimą, bet tai taip pat svarbu.

– Ar jaučiate, kaip vystosi jūsų festivalis? Ar yra atsiliepimų iš atlikėjų, iš klausytojų?

Visi nori sugrįžti! Festivalis tikrai auga. Mes nedidiname koncertų skaičiaus, netampame didesni. Išlaikome savo formatą, bet, pavyzdžiui, šiemet pridėjome meistriškumo kursus, kurių anksčiau nebuvo. Apie 20 valandų. Violončelininkai ves pamokas tarp Maskvos konservatorijos sienų, visi studentai siaubingai laimingi. Gavome labai daug paraiškų. Atrenkame taip, kad visi galėtų išbandyti. Traukdamas aš iš pradžių prastumiu visus savo mokinius, paskui kitus (juokiasi). Nors vieni mokytojai neleidžia žaisti su kitais – kodėl, tu turi mane.

Ar mokymas teikia jums džiaugsmo?

Ne visada.

- Kodėl?

Yra įvairių mokinių, lygis netolygus. Bet toliau Šis momentas Džiaugiuosi situacija klasėje. Kai mokinys turi noro, noras jumyse pabunda. Svarbiausia, kad studentai būtų suaugę ir suprastų, kad užsiima rimtu verslu, kurį reikia duoti. Kai tai atsitinka, jie pradeda galvoti patys. Kai jie ateina ir tu dirbi kūrybinį darbą, o ne tu jiems sakai, kuris natas yra grynas/neaktyvus ar kaip pirmoje klasėje, duok man pirštus. Tada malonu. Dabar turiu tik ketverius ir beveik neturiu laiko pas juos mokytis, Maskvoje esu tik dvi savaites nuo liepos mėnesio. Kartais ką nors pasiimu į gastroles, kartu koncertuojame. Neseniai vieną studentą nuvežiau į Tverės filharmoniją, Kaliningrade, Vladimire. Jie taip pat mokosi mano koncertuose. Vis dar pliusas, kad aš groju muzikantu. Taip pat šiuo formatu mokiausi pas Davidą Geringą, kuris taip pat nuolatos gastroliavo. Ir jis atvyko tik per didžiąsias šventes. Tačiau mums visada trūko jo dėmesio.

– Nėra minčių: mūsų laikais buvo lygis, o dabar...?

Ir taip yra. Anksčiau lygis buvo stipresnis.

– Beje, Geringas gros su jaunuoju pianistu Filipu Kopačevskiu. Ar tai bus pirmasis jų susitikimas?

Taip! Jie džiaugiasi vienas kitu. Jie jau buvo repetavę spalį ir buvo labai artimi vienas kitam. Kas mane neapsakomai džiugina. Galėjo būti kitaip. Žinodamas savo profesoriaus įpročius.

- Ne per daug nuotaikingas?

Su visais atlikėjais jis elgiasi ne palankiai. Ypač Bethovene, kur jis turi savo aiškų idėją, kaip žaisti. Ir jei partneris jam netinka, ypač tokioje programoje, tada rašykite iššvaistytas.

Papasakokite apie kitą savo – vasaros – projektą „Muzikinė ekspedicija“. Šiais metais man pasisekė dalyvauti koncertuose Vladimiro sritis. Labai romantiška: ūkis, ar seno grafo griuvėsiai...

Tai buvo mūsų bendra idėja su Alisa Biryukova (Vladimiro srities Kultūros departamento direktoriaus pavaduotoja – „NG“). Idėja gimė ankstesnio projekto „Žvaigždžių karta“ metu. Ten atvykome su Dima Larionovu ir grafu Murža, koncertavome. O pakeliui sustojome Chrapovitsky dvare. Tada ir gimė mintis, kodėl nepabandžius sugroti koncerto šiame dvare. Kad regiono valdžia atkreiptų dėmesį į šią sunykusią pilį. Pamažu kilo mintis apie „Muzikinę ekspediciją“, kai keliaujame po regioną (o dabar yra keli regionai), vasarą grojame koncertą po atviru dangumi visiems. Smagu, kad tiek daug žmonių ateina. Akivaizdu, kad šis vietiniai kuriems viskas tikrai nauja. Juk prieiga prie akademinės muzikos tokiose vietose yra labai ribota. Mažo kaimelio gyventojai net negalvotų įsijungti „Kultūros“ televizijos kanalo, kitaip išgirsti klasikos nėra. Tokiuose festivaliuose ir ilsimės, ir dirbame. Tai labai smagu. Manau, kad mes turime originalią idėją su " muzikinė ekspedicija“. Ypač su mūsų koloritu ir atokumu, izoliuotumu – kaimu. Šiais metais planuojame vykti į Vologdos sritį.

– Pamenu, kai gimė pirmasis festivalis, norėjote publiką vežtis su savimi.

Taip, norėjome, bet negalime pasiekti turistinio formato. Dalis publikos iš Maskvos atvyksta savarankiškai, 30-40 žmonių. Iš dideli miestaiĮ mūsų koncertus ateina Vladimiro krašto žmonės

Kiek žinau, žaisdamas valdose bandai atkreipti regiono administracijos dėmesį į šiuos objektus. Chrapovitskio dvaro atkūrimas darai?

Kiek žinau, jie prasidės. Tai labai brangu – didžiulis! Žinau, kad tai buvo perkelta į muziejų kategoriją.

– Kiek projektų iš viso turite?

Jau keturi.

- Oho, greičiau prieikite prie Matsuevo!

Su Denisu viskas susieta su vardu. Jis turi galimybę rinkti ryškios žvaigždės ir nuneškite juos į užmiestį. Jam lengva. Ir tai, kad jie keliauja po Rusiją, yra didelis dalykas. Turime kitokį formatą. Juk kiekvieną kartą stengiamės sukurti savo formatą: vyksta kamerinės muzikos festivalis Tretjakovo galerija, violončelių festivalis, keliaujantis festivalis ir „Žvaigždžių karta“ – edukacinis. Kadangi gyvename čia, Rusijoje, ir niekur neišvažiavome, vadinasi, turime būti naudingi.

– Beje, kodėl tu neišėjai?

Ir aš išėjau ir grįžau. Studijavau Vokietijoje, gyvenau Amerikoje.

– Vadinasi, tai buvo sąmoningas pasirinkimas?

Taip, mano siela skambino. Vis dėlto žmogus visada turėtų turėti grįžimo tašką. Ir kažkaip laikui bėgant aš turėjau visus šiuos dalykus, dėl kurių daugiau laiko praleidau keliaujant po Rusiją. Ką tik grįžau iš turo po Jamalo-Nenets autonominis regionas, kur lankėsi vietose, kur muzikanto koja dar nebuvo įkėlusi kojos. Jie grojo muzikos mokyklose ir kultūros namuose. Jau 5-6 metus keliaujame su pianistu Remu Urasinu ir akordeonistu Kolia Sivčiuku, vedame meistriškumo kursus, koncertuojame. Kiekvieną kartą vis kitame mieste. Vakar turėjau koncertą Khanymei kaime. Šiandien atskridau iš Nojabrsko miesto. Iš lėktuvo nuėjau į Dubuniono koncerto repeticiją. Tada jis nuėjo repetuoti Brodskio koncertą su Smoljaninovu Muzikos namuose. Dabar einu namo ir kalbuosi su tavimi.

Šiuo atžvilgiu negaliu neprisiminti Richterio, kuris koncertavo užmiestyje net blogais instrumentais. Tai, ką jūs darote, yra labai patriotiška.

Gerai viduje sovietinis laikas buvo sistema, kai visi turėdavo sportuoti iš „Mosconcert“. Buvo gera sistema. Dabar jos nebėra. Bet mes turime tokią didžiulę šalį ir apskritai dabar muzikai nebelieka laiko. Paimk Jamalą. Įsivaizduokite Gubkinskio miestą 10 000 gyventojų. Vaikiškas Muzikos mokykla atrodo kaip šeicho rūmai, pastatyti naftininkai. Nuostabus pianinas to vertas. Bet nėra kam to nustatyti! Ir paskutinis koncertas ten buvo mūsų, pernai. Kam tada reikalingas šis kambarys? Žinoma, protingiau būtų šias lėšas paskirstyti keleriems metams: nuolat rengti meistriškumo kursus, koncertus, nupirkti vaikams smuikų, dūdelių ir visą laiką juos paremti. Ten žmonės gyvena sunkiomis sąlygomis. Tačiau, nepaisant to, jie duoda vaikams smuikus ir vamzdžius. Gilus nusilenkimas mokytojams, kad jie ten muzikuoja.