Willibald glitch trumpa biografija. Christoph Willibald Gluck: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašas, kūryba

„Prieš pradėdamas darbą stengiuosi pamiršti, kad esu muzikantas“, – sakė kompozitorius Christophas Willibaldas Gluckas ir šie žodžiai geriausiai apibūdina jo reformistišką požiūrį į operų kūrimą. Gluckas operą „ištraukė“ iš teismo estetikos galios. Jis suteikė jai idėjų didybę, psichologinį tikrumą, aistrų gilumą ir stiprumą.

Christoph Willibald Gluck gimė 1714 m. liepos 2 d. Erasbache, Austrijos Falco žemėje. Ankstyvoje vaikystėje jis dažnai persikeldavo iš vienos vietos į kitą, priklausomai nuo to, kurioje iš didikų dvarų tarnavo jo miškininkas tėvas. Nuo 1717 m. gyveno Čekijoje. Muzikinių žinių užuomazgų įgijo Komotau jėzuitų kolegijoje. Ją baigęs 1731 m., Gluckas pradėjo studijuoti filosofiją Prahos universitete ir studijuoti muziką pas Boguslavą Matejų Černogorskį. Deja, iki dvidešimt dvejų metų Čekijoje gyvenęs Gluckas gimtinėje negavo tokių pat stiprių profesinį išsilavinimą kaip ir jos kolegos Vidurio Europos šalyse.

Išsilavinimo nepakankamumą kompensavo stiprybė ir minties laisvė, leidusi Gluckui atsigręžti į naują ir aktualų, esantį už teisės normų ribų.

1735 m. Gluckas tapo namų muzikantu kunigaikščių Lobkovicų rūmuose Vienoje. Pirmoji Glucko viešnagė Vienoje pasirodė trumpalaikė: vieną iš vakarų kunigaikščių Lobkowitzų salone su jaunuoju muzikantu susipažino italų aristokratas ir filantropas A.M. Melzi. Susižavėjęs Glucko menu, jis pakvietė jį į savo namų koplyčią Milane.

1737 m. Gluckas užėmė naujas pareigas Melzių šeimoje. Per ketverius Italijoje gyventus metus jis suartėjo su didžiausiu Milano kompozitoriumi ir vargonininku Giovanni Battista Sammartini, tapo jo mokiniu, o vėliau ir artimu draugu. Italų maestro vadovavimas padėjo Gluckui užbaigti savo darbą muzikinis išsilavinimas. Tačiau operos kompozitorius juo tapo daugiausia dėl savo įgimto muzikinio dramaturgo instinkto ir aiškaus stebėjimo dovanos. 1741 m. gruodžio 26 d. Reggio Ducal dvaro teatras Milane naują sezoną atidarė iki šiol nežinomo Christoph Willibald Gluck opera „Artakserksas“. Jam buvo dvidešimt aštunti – tokio amžiaus, kai kitiems XVIII amžiaus kompozitoriams pavyko išgarsėti visoje Europoje.

Pirmajai operai Gluckas pasirinko libretą „Metastasio“, kuris įkvėpė daugelį XVIII a. kompozitoriai amžiaus. Gluckas specialiai pridėjo ariją tradicine italų maniera, siekdamas pabrėžti savo muzikos orumą publikai. Premjera buvo labai sėkminga. Libretą pasirinko Metastasio „Demetrius“, pervadintas jo vardu Pagrindinis veikėjas Kleoniche.

Glucko šlovė sparčiai auga. Milano teatras vėl nori pradėti žiemos sezoną su savo opera. Gluckas kuria muziką pagal Metastasio libretą „Demofont“. Ši opera sulaukė tokio didelio pasisekimo Milane, kad netrukus buvo pastatyta ir Reggio bei Bolonijoje. Tada šiaurės Italijos miestuose viena po kitos statomos naujos Glucko operos: Tigranas Kremonoje, Sofisba ir Hipolitas Milane, Hipermnestra Venecijoje, Poras Turine.

1745 m. lapkritį Gluckas pasirodė Londone, lydėdamas savo buvusį globėją princą F.F. Lobkovicas. Dėl laiko stokos kompozitorius paruošė „pasticcio“, tai yra, operą sukūrė iš anksčiau sukurtos muzikos. Dviejų jo operų – „Milžinų kritimas“ ir „Artamenas“ – premjera, įvykusi 1746 m., buvo surengta be didelio pasisekimo.

1748 m. Gluckas gavo užsakymą operos rūmų teatrui Vienoje. Įspūdingu spindesiu apstatyta, tų metų pavasarį įvykusi „Pripažinto semiramido“ premjera kompozitoriui atnešė išties didelę sėkmę, kuri tapo jo triumfų Vienos dvare pradžia.

Tolimesnė kompozitoriaus veikla susijusi su G. B. Locatelli trupe, kuri jam užsakė operą „Aezio“, kurią 1750 m. karnavalo iškilmėse Prahoje.

Sėkmė, lydėjusi Prahos „Aezio“ pastatymą, atnešė Gluckui naują operos sutartį su „Locatelli“ trupe. Atrodė, kad nuo šiol kompozitorius savo likimą vis glaudžiau sieja su Praha. Tačiau tuo metu įvyko įvykis, smarkiai pakeitęs buvusį jo gyvenimo būdą: 1750 m. rugsėjo 15 d. jis vedė Marianne Pergin, turtingo Vienos pirklio dukrą. Pirmą kartą Gluckas su būsimu gyvenimo draugu susipažino dar 1748 m., kai Vienoje dirbo prie „Pripažinto semiramido“. Nepaisant didelio amžiaus skirtumo, tarp 34-erių Glucko ir 16-metės merginos kilo nuoširdus gilus jausmas. Marianne paveldėjo iš savo tėvo solidžius turtus, kurie padarė Glucką finansiškai nepriklausomą ir leido jam ateityje visiškai atsiduoti kūrybai. Galiausiai apsigyvenęs Vienoje, jis palieka ją tik dalyvauti daugybėje savo operų premjerų kituose Europos miestuose. Visose kelionėse kompozitorių visada lydi žmona, kuri jį supo dėmesiu ir rūpesčiu.

1752 metų vasarą Gluckas gavo naują užsakymą iš garsiojo Neapolio San Carlo teatro, vieno geriausių Italijoje, direktoriaus. Jis rašo operą „Tito gailestingumas“, atnešusią jam didelę sėkmę.

Po triumfuojančio Tito pasirodymo Neapolyje Gluckas grįžta į Vieną kaip visuotinai pripažintas italų operos serialo meistras. Tuo tarpu populiariosios arijos šlovė pasiekė Austrijos imperijos sostinę, sukėlusi susidomėjimą jos kūrėju iš feldmaršalo ir muzikos mecenato princo Josepho von Hildburghauseno. Jis pakvietė Glucką vadovauti kas savaitę jo rūmuose vykstančioms muzikinėms „akademijoms“, kaip „akompaniatoriui“. Glucko vadovaujami šie koncertai netrukus tapo vienu įdomiausių renginių. muzikinis gyvenimas Viena; jose koncertavo iškilūs vokalistai ir instrumentalistai.

1756 metais Gluckas išvyko į Romą vykdyti garsiojo Argentinos teatro užsakymo; jis turėjo parašyti muziką Metastasio libretui „Antigonė“. Tuo metu pasirodymas prieš Romos publiką buvo rimtas išbandymas bet kuriam operos kompozitoriui.

Antigonė Romoje sulaukė didelio pasisekimo, o Gluckas buvo apdovanotas Auksinio spurto ordinu. Šis savo kilme senovinis ordinas buvo įteiktas siekiant paskatinti iškilius mokslo ir meno atstovus.

XVIII amžiaus viduryje virtuoziškų dainininkų menas pasiekia viršūnę, o opera tampa išskirtinai dainavimo meno demonstravimo vieta. Dėl to didžiąja dalimi buvo prarastas antikai būdingas ryšys tarp muzikos ir pačios dramos.

Gluckui jau buvo apie penkiasdešimt metų. Visuomenės numylėtinis, apdovanotas garbės ordinu, daugelio grynai tradiciniu dekoratyviu stiliumi parašytų operų autorius, atrodė, kad negalėjo atverti naujų horizontų muzikoje. Intensyvi mintis ilgam laikui neišsiveržė į paviršių, beveik neatspindėjo jo elegantiškos, aristokratiškai šaltos kūrybos charakterio. Ir staiga, septintojo dešimtmečio sandūroje, jo kūriniuose atsirado nukrypimų nuo įprastinio operinio stiliaus.

Pirma, 1755 m. operoje – „Pateisinta nekaltybė“ – nukrypstama nuo principų, kurie dominavo italų operos seriale. Po jo seka baletas „Don Žuanas“ Moljero (1761 m.) – dar vieno operos reformos pranašo – siužetu.

Tai nebuvo nelaimingas atsitikimas. Kompozitorius pasižymėjo nuostabiu imlumu naujausioms šių laikų tendencijoms, pasirengimu kūrybiškai apdoroti įvairiausius meninius įspūdžius.

Vos jaunystėje išgirdęs ką tik sukurtas ir žemyninėje Europoje dar nežinomas Hendelio oratorijas, jų didingas herojiškas patosas ir monumentali „fresko“ kompozicija tapo jo paties dramos koncepcijų organišku elementu. Kartu su Hendelio sodrios „barokinės“ muzikos įtaka Gluckas iš Londono muzikinio gyvenimo perėmė žavų anglų liaudies baladžių paprastumą ir naivumą.

Jo libretistui ir Calzabidgi reformos bendraautoriui pakako atkreipti Glucko dėmesį į prancūzų lyrinę tragediją, nes jis akimirksniu susidomėjo jos teatriniais ir poetiniais nuopelnais. Prancūzų pasirodymas Vienos teisme komiška opera atsispindėjo ir būsimų jo muzikinių dramų vaizduose: jos, veikiamos Metastasio „referencinių“ libretų, nusileido iš operos seriale kultivuoto stiebo aukščio ir tapo artimesni tikri personažai liaudies teatras. Pažangus literatūrinis jaunimas, mąstantis apie šiuolaikinės dramos likimą, lengvai įtraukė Glucką į savo kūrybinių interesų ratą, o tai privertė kritiškai pažvelgti į nusistovėjusias operos teatro konvencijas. Tokie pavyzdžiai, bylojantys apie ūmų Glucko kūrybinį polinkį naujausias tendencijas modernumo, galima būtų daug ką cituoti. Gluckas suprato, kad operoje svarbiausia turi būti muzika, siužeto plėtojimas ir teatro atlikimas, o ne meniškas dainavimas su koloratūra ir techniniais pertekliais, pavaldus vienam šablonui.

Opera „Orfėjas ir Euridikė“ buvo pirmasis kūrinys, kuriame Gluckas įgyvendino naujas idėjas. Jo premjera Vienoje 1762 m. spalio 5 d. pažymėjo jo pradžią operos reforma. Gluckas rečitatyvą rašė taip, kad pirmoje vietoje būtų žodžių reikšmė, orkestro partija paklustų bendrai scenos nuotaikai, o dainuojančios statiškos figūros pagaliau pradėjo groti, pasižymėjo meninėmis savybėmis, o dainavimas. būtų derinamas su veiksmu. Dainavimo technika tapo daug paprastesnė, tačiau natūralesnė ir daug patrauklesnė klausytojams. Operos uvertiūra taip pat prisidėjo prie tolesnio veiksmo atmosferos ir nuotaikos įvedimo. Be to, Gluckas chorą pavertė tiesioginiu sudedamoji dalis dramos srautas. Nuostabus „Orfėjo ir Euridikės“ originalumas „itališku“ muzikalumu. Dramos struktūra čia paremta išbaigtais muzikiniais numeriais, kurie, kaip ir italų mokyklos arijos, žavi savo melodingu grožiu ir išbaigtumu.

Sekdamas Orfėjui ir Euridikei, Gluckas po penkerių metų užbaigia Alcestę (libretas R. Calzabidgi pagal Euripidą) – didingos ir stiprios aistros. Pilietinė temačia ji nuosekliai vykdoma per konfliktą tarp socialinio būtinumo ir asmeninių aistrų. Jos drama sukoncentruota apie dvi emocines būsenas – „baimę ir liūdesį“ (Rousseau). Teatriniame ir naratyviniame Alceste charakteryje yra kažkas oratoriško, tam tikru apibendrinimu, jo vaizdų griežtumu. Tačiau kartu yra sąmoningas noras išsivaduoti iš užbaigtųjų dominavimo muzikiniai numeriai ir vadovaukitės poetiniu tekstu.

1774 m. Gluckas persikėlė į Paryžių, kur priešrevoliucinio entuziazmo atmosferoje buvo užbaigta jo operos reforma ir neabejotinai prancūzų įtaka. teatro kultūra gimė Naujoji Opera„Ifigenija Aulyje“ (pagal Racine). Tai pirmasis iš trys operos kompozitoriaus sukurtas Paryžiui. Priešingai nei Alcesta, pilietinio didvyriškumo tema čia kuriama teatrališkai įvairiapusiškai. Pagrindinė dramatiška situacija praturtinta lyrine linija, žanriniais motyvais, sodriomis dekoratyviomis scenomis.

Aukštas tragiškas patosas derinamas su kasdieniais elementais. Muzikinėje struktūroje dėmesio verti pavieniai dramatiškų kulminacijų momentai, išsiskiriantys „beasmeniškesnės“ medžiagos fone. „Tai Racine'o „Ifigenija“, perdaryta į operą“, – sakė jie apie pirmąją prancūzų opera Gluckai patys paryžiečiai.

Kitoje operoje „Armidė“, parašyta 1779 m. (libretas F. Kino), Gluckas, jo paties žodžiais tariant, „bandė būti... veikiau poetu, dailininku, o ne muzikantu“. Vartydamas garsiosios Lully operos libretą, jis norėjo atgaivinti prancūzų rūmų operos techniką, remdamasis naujausia, išvystyta muzikine kalba, naujais orkestrinės išraiškos principais ir savo paties reformistinės dramaturgijos pasiekimais. Herojiška pradžia „Armidoje“ persipina su fantastiniais paveikslais.

„Laukiu su siaubu, kad ir kaip jie nuspręstų lyginti Armidą ir Alcestą“, – rašė Gluckas, – „...vienas turėtų sukelti ašarą, o kitas – jausmingus išgyvenimus“.

Ir galiausiai – pati nuostabiausia „Ifigenija Tauryje“, sukurta tais pačiais 1779 m. (pagal Euripidą)! Jausmo ir pareigos konfliktas išreiškiamas psichologiniais terminais. Dvasinės sumaišties, kančios paveikslai, privesti prie paroksizmų, sudaro centrinį operos momentą. Perkūnijos paveikslas – būdingas prancūziškas prisilietimas – įžangoje įkūnytas simfoninėmis priemonėmis su precedento neturinčiu aštriu nujaučiamu tragiškumu.

Kaip ir devynios nepakartojamos simfonijos, „susijungiančios“ į vieną Bethoveno simfonizmo koncepciją, šie penki operos šedevrai, taip susiję vienas su kitu ir kartu tokie individualūs, sudaro naujas stilius XVIII amžiaus muzikinėje dramaturgijoje, kuri į istoriją įėjo Glucko operos reformos pavadinimu.

Didingose ​​Glucko tragedijose, atskleidžiančiose žmogaus dvasinių konfliktų gelmę ir keliančiose pilietines problemas, gimė nauja muzikinio grožio idėja. Jei senojoje Prancūzijos rūmų operoje „jie pirmenybę teikė... sąmojingumui už jausmus, galantiškumui – aistroms, o versijos grakštumui ir spalvingumui, o ne patosui, kurio reikalauja situacija“, tai Glucko dramoje – didelės aistros ir aštrus dramatizmas. kolizijos sunaikino idealų rūmų operos stiliaus tvarkingumą ir perdėtą eleganciją .

Kiekvieną nukrypimą nuo laukiamo ir įprasto, kiekvieną standartizuoto grožio pažeidimą Gluckas argumentavo giliai analizuodamas judesius. žmogaus siela. Būtent tokiuose epizoduose gimė drąsuoliai. muzikos technikos kuri numatė meno „psichologinį“ XIX a. Neatsitiktinai laikais, kai pavieniai kompozitoriai parašė dešimtis ir šimtus operų įprastiniu stiliumi, Gluckas per ketvirtį amžiaus sukūrė tik penkis reformistinius šedevrus. Tačiau kiekvienas iš jų yra unikalus savo dramatiška išvaizda, kiekvienas spindi individualiais muzikiniais radiniais.

Pažangios Glucko pastangos nebuvo taip lengvai ir sklandžiai įgyvendintos. Į istoriją operos menasįtraukė net tokį dalyką kaip pikinistų – senolių šalininkų karas operos tradicijos- ir glitch žaidėjai, kurie, priešingai, pamatė savo ilgametę svajonę apie tikrą, į senovę traukiančią muzikinę dramą įgyvendinimą naujajame operos stiliuje.

Senųjų laikų šalininkus, „puristus ir estetus“ (kaip juos įvardijo Gluckas), jo muzikoje atbaidė „rafinuotumo ir kilnumo stoka“. Jie priekaištavo jam dėl „skonio praradimo“, atkreipė dėmesį į „barbarišką ir ekstravagantišką“ jo meno pobūdį, „fizinio skausmo šauksmus“, „konvulsinius verkšlenimus“, „liūdesio ir nevilties riksmus“, kurie pakeitė žmogaus žavesį. sklandi, subalansuota melodija.

Šiandien šie kaltinimai atrodo juokingi ir nepagrįsti. Sprendžiant iš Glucko naujovių su istoriniu atsiribojimu, galima įsitikinti, kad jis stebėtinai kruopščiai išsaugojo tas menines technikas, kurios operos teatre buvo išvystytos per pusantro šimtmečio ir sudarė jo „aukso fondą“. išraiškos priemones. IN muzikos kalba Gluckai, čia akivaizdi nuoseklumas su išraiškinga ir ausiai švelnia italų operos melodija, su elegantišku „baleto“ instrumentiniu prancūzų lyrinės tragedijos stiliumi. Tačiau jo akimis, „tikroji muzikos paskirtis“ buvo „suteikti poezijai daugiau naujų išraiškos galių“. Todėl stengiamasi maksimaliai išbaigti ir teisingai išversti į muzikiniai garsai dramatiška libreto idėja (o Calzabigi poetiniai tekstai buvo prisotinti tikros dramos), kompozitorius atkakliai atmetė visas tam prieštaraujančias dekoratyvines ir trafaretines technikas. „Netinkamoje vietoje grožis ne tik praranda didžiąją dalį savo efekto, bet ir kenkia, suklaidindamas klausytoją, kuris dar nėra tokioje padėtyje, kurios reikia norint su susidomėjimu sekti dramatišką raidą“, – sakė Gluckas.

O kompozitoriaus naujos ekspresyvios technikos tikrai sunaikino sąlyginį tipizuotą senojo stiliaus „gražumą“, bet kartu maksimaliai išplėtė dramatiškas muzikos galimybes.

Būtent Gluckas vokalinėse partijose pasirodė su kalba, deklamacinėmis intonacijomis, prieštaraujančiomis „saldžiai“ sklandžiai senosios operos melodijai, tačiau tikroviškai atspindinčia sceninio įvaizdžio gyvenimą. Iš jo operų visam laikui dingo uždari statiški „koncerto kostiumais“ stiliaus pasirodymai, atskirti sausais rečitatyvais. Jų vietą užėmė nauja kompozicija Iš arti, pastatytas pagal scenas, prisidedantis prie muzikinio tobulėjimo ir pabrėžiantis muzikines bei dramatiškas kulminacijas. Įvaizdžio kūrime ėmė dalyvauti vargingam vaidmeniui italų operoje pasmerkta orkestrinė partija, o Glucko orkestrinėse partitūrose atsiskleidė iki šiol nežinomos dramatiškos instrumentinių garsų galimybės.

„Muzika, pati muzika, perėjo į veiksmą...“ Gretry rašė apie Glucko operą. Iš tiesų pirmą kartą per šimtmečio operos teatro istoriją dramos idėja buvo įkūnyta muzikoje su tokia pilnatve ir meniniu tobulumu. Stulbinantis paprastumas, nulėmęs kiekvienos Glucko išsakytos minties išvaizdą, taip pat pasirodė nesuderinamas su senaisiais estetiniais kriterijais.

Toli už šios mokyklos, operos teatre ir instrumentinė muzika buvo pristatytos įvairios Europos šalys, estetiniai idealai, dramos principai, Glucko išplėtotos muzikinės raiškos formos. Be Glucko reformos nebūtų subrendusi ne tik operinė, bet ir kamerinė simfoninė velionio Mocarto kūryba, o tam tikru mastu – ir vėlyvojo Haidno oratorinis menas. Tarp Glucko ir Bethoveno tęstinumas toks natūralus, toks akivaizdus, ​​kad atrodo, tarsi vyresniosios kartos muzikantas didžiajam simfonistui būtų pavedęs tęsti pradėtą ​​darbą.

Paskutinius savo gyvenimo metus Gluckas praleido Vienoje, kur grįžo 1779 m. Kompozitorius mirė 1787 m. lapkričio 15 d. Vienoje. Glucko pelenai, pirmą kartą palaidoti vienoje iš aplinkinių kapinių, vėliau buvo perkelti į centrines miesto kapines, kur visi žymūs kapinių atstovai. muzikinė kultūra Viena.

1. Dar penkis, prašau...

Gluckas svajojo debiutuoti su savo opera Anglijos karališkojoje muzikos akademijoje, anksčiau vadintoje Didžiuoju operos teatru. Kompozitorius operos „Ifigenija Aulyje“ partitūrą atsiuntė teatro direkcijai. Režisierius, atvirai pasakius, išsigando šio neįprasto – kitaip nei bet ko – kūrinio ir nusprendė jį suvaidinti saugiai parašydamas Gluckui tokį atsakymą: „Jei ponas Gluckas įsipareigoja pristatyti bent šešias vienodai didingas operas, aš pirmasis prisidėsiu prie „Ifigenijos“ pristatymas. Be šito – ne, nes ši opera pranoksta ir sunaikina visa, kas egzistavo anksčiau“.

2. šiek tiek negerai

Kažkoks gana turtingas ir iškilus diletantas iš nuobodulio nusprendė imtis muzikos ir pradžiai sukūrė operą... Gluckas, kuriam jis atidavė ją vertinti, grąžindamas rankraštį, atsidusęs pasakė:
- Žinai, brangioji, tavo opera visai graži, bet...
Ar manote, kad jai kažko trūksta?
- Galbūt.
- Ką?
- Manau, skurdas.

3. lengvas išėjimas

Kažkaip eidamas pro parduotuvę Gluckas paslydo ir išdaužė lango stiklą. Jis paklausė parduotuvės savininko, kiek kainuoja stiklas, o sužinojęs, kad tai pusantro franko, padovanojo trijų frankų monetą. Bet savininkas pinigų neturėjo, o jis jau norėjo eiti pas kaimyną išsikeisti pinigų, bet jį sustabdė Gluckas.
„Negaiškite laiko“, – pasakė jis. „Tau nereikia pasiduoti, verčiau dar kartą išdaužysiu taurę už tave...“

4. "svarbiausia, kad kostiumas tiktų..."

„Iphigenia“ repeticijoje Aulyje Gluckas atkreipė dėmesį į neįprastai antsvorį, kaip sakoma, „nesceninę“ dainininko Larrivé, atlikusio Agamemnono partiją, figūrą ir to garsiai nepastebėjo.
– Kantrybės, maestro, – tarė Larrivé, – jūs nematei manęs su kostiumu. Esu pasirengęs lažintis su bet kuo, dėl ko esu neatpažįstamas su kostiumu.
Per pirmąją repeticiją su kostiumu Gluckas sušuko iš prekystalių:
- Larivas! Jūs lažinate! Deja, be vargo atpažinau tave!

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714-87) buvo vokiečių kompozitorius. Vienas ryškiausių klasicizmo atstovų. Christophas Willibaldas Gluckas gimė miškininko šeimoje, nuo vaikystės aistringai domėjosi muzika, o kadangi tėvas nenorėjo savo vyriausiojo sūnaus matyti muzikantu, Gluckas, baigęs jėzuitų kolegiją Kommotau mieste, paliko namus paauglys.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Biografija Būdamas 14 metų jis paliko šeimą, klajojo, uždirbo pinigų žaisdamas smuiku ir dainuodamas, o 1731 m. įstojo į Prahos universitetą. Studijų metais (1731-34) dirbo bažnyčios vargonininku. 1735 metais persikėlė į Vieną, paskui į Milaną, kur studijavo pas kompozitorių G. B. Sammartini (apie 1700-1775), vieną didžiausių italų ankstyvojo klasicizmo atstovų.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pirmoji Glucko opera „Artakserksas“ buvo pastatyta Milane 1741 m. po to sekė dar kelių operų premjeros skirtinguose Italijos miestuose. 1845 m. Gluckui buvo pavesta sukurti dvi operas Londonui; Anglijoje susipažino su H. F. Handeliu. 1846-51 dirbo Hamburge, Drezdene, Kopenhagoje, Neapolyje, Prahoje.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1752 m. apsigyveno Vienoje, kur užėmė koncertmeisterio, vėliau kapelmeisterio pareigas princo J. Saxe-Hildburghausen dvare. Be to, jis sukūrė prancūzų komiškas operas imperatoriškojo dvaro teatrui ir itališkas operas rūmų pramogoms. 1759 m. Gluckas gavo oficialias pareigas teismo teatre ir netrukus gavo karališkąją pensiją.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Vaisingas bendradarbiavimas Apie 1761 m. Gluckas pradėjo bendradarbiauti su poetu R. Calzabidgi ir choreografu G. Angiolini (1731-1803). Pirmajame bendrame darbe, balete „Don Žuanas“, jiems pavyko pasiekti nuostabų meninė vienybė visi spektaklio komponentai. Po metų pasirodė opera „Orfėjas ir Euridikė“ (libretas Calzabidgi, šokiai pastatyti Angiolini) – pirmoji ir geriausia iš reformistų vadinamų Glucko operų.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1764 m. Gluckas sukūrė prancūzų komišką operą „Nenumatytas susitikimas arba Piligrimai iš Mekos“, o po metų – dar du baletus. 1767 m. „Orfėjo“ sėkmę patvirtino opera „Alceste“ taip pat pagal Calzabidgi libretą, tačiau su šokiais, kuriuos pastatė kitas iškilus choreografas – J.-J. Noverre (1727-1810). Trečioji reformistinė opera „Paryžius ir Elena“ (1770 m.) susilaukė kuklesnės sėkmės.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paryžiuje 1770-ųjų pradžioje Gluckas nusprendė savo novatoriškas idėjas pritaikyti prancūzų operai. 1774 m. Paryžiuje buvo pastatyti „Ifigenija at Aulis“ ir „Orfėjas“, prancūziška „Orfėjo ir Euridikės“ versija. Abu darbai sulaukė entuziastingumo. Glucko Paryžiaus sėkmių seriją tęsė prancūzų leidimai „Alceste“ (1776 m.) ir „Armidė“ (1777 m.).

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paskutinis gabalas pasitarnavo kaip pretekstas įnirtingam „glukistų“ ir tradicinės italų bei prancūzų operos šalininkų ginčui, kurį įkūnijo talentingas neapolietiškos mokyklos kompozitorius N. Piccinni, 1776 metais Glucko priešininkų kvietimu atvykęs į Paryžių. Glucko pergalę šiame ginče pažymėjo jo operos „Ifigenija Tauris“ (1779) triumfas (tačiau tais pačiais metais pastatyta opera „Aidas ir Narcizas“ žlugo).

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

Paskutiniais savo gyvenimo metais Gluckas sukūrė vokišką Iphigenia in Tauris versiją ir sukūrė keletą dainų. Paskutinis jo kūrinys buvo psalmė „De profundis“ chorui ir orkestrui, kuri buvo atlikta vadovaujant A. Salieri Glucko laidotuvėse.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Glucko indėlis Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – itališkų ir prancūziškų, komiškų ir rimtų, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino tvirtą vietą muzikos istorijoje. Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje „Alcestos“ partitūros leidimui (tikriausiai parašyta dalyvaujant Calzabidgi).

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pagal įgūdžius Gluckas buvo pastebimai prastesnis už tokius amžininkus kaip K. F. E. Bachas ir J. Haydnas, tačiau jo technika, nepaisant visų apribojimų, visiškai atitiko jo tikslus. Jo muzikoje dera paprastumas ir monumentalumas, nesustabdomas energijos spaudimas (kaip „Orfėjo“ „Furijų šokyje“), patosas ir didingi tekstai. Glucko stiliui būdingas paprastumas, aiškumas, melodijos grynumas ir harmonija, pasitikėjimas šokių ritmai ir judesio formas, tausojant polifoninių technikų naudojimą.

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paskutiniai metai 1779 m. rugsėjo 24 d. premjera įvyko Paryžiuje naujausia opera Gluckas – „Aidas ir narcizas“; tačiau dar anksčiau, liepos mėnesį, kompozitorių ištiko sunki liga, peraugusi daliniu paralyžiumi. Tų pačių metų rudenį Gluckas grįžo į Vieną, iš kurios taip ir neišvyko. Arminius“, tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti [. Numatydamas savo neišvengiamą išvykimą, maždaug 1782 m., Gluckas parašė „De profundis“ – nedidelį kūrinį keturių balsų chorui ir orkestrui pagal 129-osios psalmės tekstą, kurį 1787 m. lapkričio 17 d. per kompozitoriaus laidotuves atliko jo mokinys. ir pasekėjas Antonio Salieri. Kompozitorius mirė 1787 m. lapkričio 15 d. ir iš pradžių buvo palaidotas Matzlinesdorf priemiesčio bažnyčios kapinėse; vėliau jo pelenai buvo perkelti į Vienos centrines kapines[

GLUCK (Gluckas) Christoph Willibald (1714-1787), vokiečių kompozitorius. Dirbo Milane, Vienoje, Paryžiuje. Glucko operinė reforma, atlikta laikantis klasicizmo (kilnaus paprastumo, heroizmo) estetikos, atspindėjo naujas Apšvietos meno kryptis. Idėja pajungti muziką poezijos ir dramos dėsniams turėjo didelę įtaką muzikiniam teatrui XIX–XX a. Operos (per 40): Orfėjas ir Euridikė (1762), Alceste (1767), Paryžius ir Helena (1770), Ifigenija Aulyje (1774), Armida (1777), Ifigenija Tavridoje" (1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (kavalierius Gluckas, Ritteris von Gluckas) (1714 m. liepos 2 d. Erasbachas, Bavarija – 1787 m. lapkričio 15 d. Viena), vokiečių kompozitorius.

Formavimas

Gimė miškininko šeimoje. Glucko gimtoji kalba buvo čekų. Būdamas 14 metų jis paliko šeimą, klajojo, užsidirbdamas pinigų grodamas smuiku ir dainuodamas, 1731 m. įstojo į Prahos universitetą. Studijų metais (1731-34) dirbo bažnyčios vargonininku. 1735 metais persikėlė į Vieną, paskui į Milaną, kur studijavo pas kompozitorių G. B. Sammartini (apie 1700-1775), vieną didžiausių italų ankstyvojo klasicizmo atstovų.

1741 m. Milane buvo pastatyta pirmoji Glucko opera „Artakserksas“; po to sekė dar kelių operų premjeros skirtinguose Italijos miestuose. 1845 m. Gluckui buvo pavesta sukurti dvi operas Londonui; Anglijoje susipažino su G.F. 1846-51 dirbo Hamburge, Drezdene, Kopenhagoje, Neapolyje, Prahoje. 1752 m. apsigyveno Vienoje, kur užėmė koncertmeisterio, vėliau kapelmeisterio pareigas princo J. Saxe-Hildburghausen dvare. Be to, jis sukūrė prancūzų komiškas operas imperatoriškojo dvaro teatrui ir itališkas operas rūmų pramogoms. 1759 m. Gluckas gavo oficialias pareigas teismo teatre ir netrukus gavo karališkąją pensiją.

vaisinga bendruomenė

Apie 1761 metus Gluckas pradėjo bendradarbiauti su poetu R. Calzabidgi ir choreografu G. Angiolini (1731-1803). Pirmajame bendrame darbe, balete „Don Džovanis“, jiems pavyko pasiekti nuostabią visų spektaklio komponentų meninę vienybę. Po metų pasirodė opera „Orfėjas ir Euridikė“ (libretas Calzabidgi, šokiai pastatyti Angiolini) – pirmoji ir geriausia iš reformistų vadinamų Glucko operų. 1764-aisiais Gluckas sukūrė prancūzų komišką operą „Nenumatytas susitikimas arba Piligrimai iš Mekos“, o po metų – dar du baletus. 1767 m. „Orfėjo“ sėkmę patvirtino opera „Alceste“ taip pat pagal Calzabidgi libretą, tačiau su šokiais, kuriuos pastatė kitas iškilus choreografas – J.-J. Noverre (1727-1810). Trečioji reformistinė opera „Paryžius ir Elena“ (1770 m.) susilaukė kuklesnės sėkmės.

Paryžiuje

1770-ųjų pradžioje Gluckas nusprendė savo novatoriškas idėjas pritaikyti prancūzų operai. 1774 m. Paryžiuje buvo pastatyti „Ifigenija prie Aulio“ ir „Orfėjas“, prancūziškas Orfėjo ir Euridikės leidimas. Abu darbai sulaukė entuziastingumo. Glucko Paryžiaus sėkmių seriją tęsė prancūzų leidimai „Alceste“ (1776 m.) ir „Armidė“ (1777 m.). Paskutinis kūrinys buvo proga įnirtingam ginčui tarp „glukistų“ ir tradicinės italų bei prancūzų operos šalininkų, kurį įkūnijo talentingas neapolietiškos mokyklos kompozitorius N. Piccinni, 1776 metais atvykęs į Paryžių Glucko kvietimu. oponentai. Glucko pergalę šiame ginče pažymėjo jo operos „Ifigenija Tauridoje“ (1779) triumfas (tačiau tais pačiais metais pastatyta opera „Aidas ir Narcizas“ žlugo). Paskutiniais savo gyvenimo metais Gluckas išleido vokišką Iphigenia in Tauris leidimą ir sukūrė keletą dainų. Paskutinis jo kūrinys buvo psalmė „De profundis“ chorui ir orkestrui, kuri buvo atlikta vadovaujant A. Salieri Glucko laidotuvėse.

Glucko indėlis

Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – italų ir prancūzų, komiškų ir rimtų, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino tvirtą vietą muzikos istorijoje. Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje „Alcestos“ partitūros leidimui (tikriausiai parašyta dalyvaujant Calzabidgi). Jie susiveda į šiuos dalykus: muzika turi išreikšti poetinio teksto turinį; reikėtų vengti orkestrinių ritornelių ir ypač vokalinių puošmenų, kurios tik nukreipia dėmesį nuo dramos raidos; uvertiūra turėtų numatyti dramos turinį, o vokalinių partijų orkestrinis akompanimentas turi atitikti teksto pobūdį; rečitatyvuose akcentuotina vokalinė-deklamacinė pradžia, tai yra, kontrastas tarp rečitatyvo ir arijos neturėtų būti per didelis. Dauguma šių principų buvo įkūnyti operoje „Orfėjas“, kur rečitatyvai su orkestriniu pritarimu, ariosos ir arijos nėra atskirti vienas nuo kito aštriomis ribomis, o atskiri epizodai, įskaitant šokius ir chorus, sujungiami į dideles scenas su dramatišku vystymusi. Skirtingai nei operos serialo siužetai su įmantriomis intrigomis, maskuotėmis ir šalutėmis, „Orfėjo“ siužetas apeliuoja į paprastus žmogiškus jausmus. Pagal įgūdžius Gluckas buvo pastebimai prastesnis už tokius amžininkus kaip K. F. E. Bachas ir J. Haydnas, tačiau jo technika, nepaisant visų apribojimų, visiškai atitiko jo tikslus. Jo muzikoje dera paprastumas ir monumentalumas, nevaldomas energijos spaudimas (kaip „Orfėjo“ „Furijų šokyje“), patosas ir didingi tekstai.

Gluckas, Christophas Willibaldas (1714-1787), vokiečių kompozitorius, operos reformatorius, vienas iš didžiausi meistrai klasicizmo era. Gimė 1714 07 02 Erasbache (Bavarija), girininko šeimoje; Glucko protėviai buvo kilę iš Šiaurės Bohemijos ir gyveno princo Lobkowitzo žemėse. Gluckui buvo treji metai, kai šeima grįžo į tėvynę; jis mokėsi Kamnico ir Albersdorfo mokyklose.

1732 m. išvyko į Prahą, kur, matyt, klausėsi paskaitų universitete, užsidirbdavo dainuodamas bažnyčių choruose, grodamas smuiku ir violončele. Remiantis kai kuriais pranešimais, jis mokėsi iš čekų kompozitoriaus B. Černogorskio (1684-1742).

1736 m. Gluckas atvyko į Vieną su princo Lobkowitzo palyda, tačiau jau kitais metais persikėlė į Italijos princo Melzi koplyčią ir nusekė paskui jį į Milaną. Čia Gluckas trejus metus studijavo kompoziciją pas didįjį kamerinių žanrų meistrą G. B. Sammartini (1698–1775), o 1741 m. pabaigoje Milane įvyko pirmosios Glucko operos „Artakserksas“ (Artaserse) premjera.

Tada jis gyveno taip, kaip įprasta sėkmingam italų kompozitoriui, tai yra, nuolat kūrė operas ir pasticcios (operos spektaklius, kuriuose muziką sudaro įvairių vieno ar kelių autorių operų fragmentai). 1745 m. Gluckas lydėjo princą Lobkowitzą jo kelionėje į Londoną; jų kelias driekėsi per Paryžių, kur Gluckas pirmą kartą išgirdo JF Rameau (1683-1764) operas ir jas labai vertino.

Londone Gluckas susitiko su Hendeliu ir T. Arnu, pastatė dvi jo pasticcio (vienas iš jų, Milžinų kritimas, La Caduta dei Giganti, yra pjesė šios dienos tema: Mes kalbame apie jakobitų sukilimo numalšinimą), surengė koncertą, kuriame grojo savo dizaino stikline armonika, išleido šešias trio sonatas.

1746 m. ​​antroje pusėje kompozitorius jau buvo Hamburge, kaip dirigentas ir italų chormeisteris. operos trupė P. Mingotti. Iki 1750 m. Gluckas su šia trupe keliavo į skirtingus miestus ir šalis, kurdamas ir statydamas savo operas. 1750 m. vedė ir apsigyveno Vienoje.

Nė viena iš ankstyvojo laikotarpio Glucko operų visiškai neatskleidė jo talento apimties, tačiau vis dėlto 1750 m. jo vardas jau turėjo tam tikrą šlovę. 1752 m. Neapolio teatras „San Karlas“ užsakė jam operą „La Klemenza di Tito“ libretui. pagrindinis dramaturgas tos eros Metastasio.

Pats Gluckas dirigavo, kėlė didelį vietinių muzikantų susidomėjimą ir pavydą bei sulaukė garbingo kompozitoriaus ir mokytojo F. Durante (1684-1755) pagyrimų. Grįžęs į Vieną 1753 m., jis tapo Saksonijos-Hildburghauzeno kunigaikščio dvaro kapelmeisteriu ir išbuvo šiose pareigose iki 1760 m.

1757 metais popiežius Benediktas XIV kompozitoriui suteikė riterio titulą ir Auksinio spurto ordiną: nuo tada muzikantas pasirašė – „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

Šiuo laikotarpiu kompozitorius pateko į naujo Vienos teatrų vadovo grafo Durazzo ratą ir daug kūrė tiek teismui, tiek pačiam grafui; 1754 m. Gluckas buvo paskirtas teismo operos dirigentu. Po 1758 m. jis uoliai dirbo rašydamas kūrinius prancūzų libretams prancūziškos komiškos operos, kurią Vienoje pasodino Austrijos pasiuntinys Paryžiuje, stiliumi (turima omenyje tokias operas kaip Merlino sala, Merlino sala, Įsivaizduojamas vergas, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).

Svajonė apie „operos reformą“, kurios tikslas buvo atkurti dramą, kilo Šiaurės Italijoje ir valdė Glucko amžininkų protus, o šios tendencijos ypač ryškios Parmos dvare, kur prancūzų įtaka suvaidino didelį vaidmenį. . Durazzo atvyko iš Genujos; Glucko formavimosi metai praėjo Milane; prie jų prisijungė dar du menininkai, kilę iš Italijos, tačiau turintys darbo įvairių šalių teatruose patirties – poetas R. Calzabidgi ir choreografas G. Angioli.

Taigi, „komanda“ gabių, protingi žmonės, be to, pakankamai įtakingas, kad bendras idėjas būtų galima įgyvendinti praktiškai. Pirmasis jų bendradarbiavimo vaisius buvo baletas „Don Žuanas“ (Don Žuanas, 1761), vėliau gimė „Orfėjas ir Euridikė“ (Orfėjas ir Euridikė, 1762) ir „Alceste“ (Alceste, 1767) – pirmosios reformistiškos Glucko operos.

Alceste partitūros pratarmėje Gluckas suformuluoja savo operos principai: pateikimas muzikinis grožis dramatiška tiesa; nesuvokiamo vokalinio virtuoziškumo naikinimas, visokie neorganiniai intarpai muzikiniame veiksme; uvertiūros interpretacija kaip įvadas į dramą.

Tiesą sakant, visa tai jau buvo šiuolaikinėje prancūzų operoje, o kadangi Austrijos princesė Marie Antoinette, kuri anksčiau dainavimo pamokas lankė pas Glucką, tada tapo Prancūzijos monarcho žmona, nenuostabu, kad Gluckui netrukus buvo pavesta operų Paryžiui skaičius. Pirmosios premjeros „Iphigenie in Aulis“ („Iphigenie en Aulide“) autorius surengė 1774 m. ir tapo pretekstu įnirtingai nuomonių kovai, tikram prancūzų ir italų operos šalininkų mūšiui, kuris truko apie penkerius metus. .

Per tą laiką Gluckas Paryžiuje pastatė dar dvi operas – „Armidė“ („Armide“, 1777 m.) ir „Ifigenija Tauryje“ (Iphigenie en Tauride, 1779), taip pat „Orfėją“ ir „Alkestę“ perdirbo prancūzų scenai. Italų operos fanatikai į Paryžių specialiai pasikvietė kompozitorių N. Piccinni (1772-1800), kuris buvo talentingas muzikantas, bet vis tiek neatlaikė konkurencijos su Glucko genijumi. 1779 m. pabaigoje Gluckas grįžo į Vieną. Gluckas mirė Vienoje 1787 m. lapkričio 15 d.

Glucko kūryba – aukščiausia klasicizmo estetikos išraiška, kuri jau kompozitoriaus gyvavimo metu užleido vietą besiformuojančiam romantizmui. Geriausios Glucko operos tebėra garbės vieta operos repertuare, o jo muzika žavi klausytojus kilniu paprastumu ir gilia išraiškingumu.

(1714-1787) vokiečių kompozitorius

Gluckas dažnai vadinamas operos reformatoriumi, tiesa: juk kūrė naujas žanras muzikinę tragediją ir parašė monumentalų operos kūriniai, kurie labai skyrėsi nuo to, kas buvo sukurta prieš jį. Nors formaliai vadinamas Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriumi, Gluckas paveikė anglų, prancūzų ir italų muzikos meno raidą.

Kompozitorius buvo kilęs iš paveldimų miškininkų šeimos, kuri vedė klajoklišką gyvenimą, nuolat keliavo iš vienos vietos į kitą. Gluckas gimė Erasbacho mieste, kur tuo metu jo tėvas tarnavo princo Lobkowitzo dvare.

Gluckas vyresnysis neabejojo, kad Christophas seks jo pėdomis, ir labai nusiminė, kai paaiškėjo, kad berniuką labiau domina muzika. Be to, jis turėjo nuostabų muzikinis sugebėjimas. Netrukus jis pradėjo mokytis dainavimo, taip pat groti vargonais, fortepijonu ir smuiku. Šias pamokas Gluckui davė dvare dirbęs muzikantas ir kompozitorius B. Černogorskis. Nuo 1726 m. Kristofas, mokydamasis jėzuitų mokykloje, giedojo Komotaui jėzuitų bažnyčios chore. Tada kartu su B. Černogorskiu išvyko į Prahą, kur tęsė savo muzikos pamokos. Tėvas niekada neatleido sūnui už išdavystę ir atsisakė jam padėti, todėl Christophe'ui teko užsidirbti pačiam. Dirbo choristu ir vargonininku įvairiose bažnyčiose.

1731 m. Gluckas pradėjo studijuoti universiteto filosofijos fakultete ir tuo pačiu metu kurti muziką. Tobulindamas savo įgūdžius, jis ir toliau mokosi iš Juodkalnijos.

1735 m. pavasarį jaunuolis atsiduria Vienoje, kur susitinka su lombardų princu Melziu. Jis pakviečia Glucką dirbti į savo namų orkestrą ir išsiveža jį į Milaną.

Gluckas Milane gyveno nuo 1737 iki 1741 m. Melzi šeimos koplyčioje dirbdamas house muzikantu, kartu su italų kompozitoriumi G. B. Sammartini mokėsi kompozicijos pagrindų. Su jo pagalba jis įvaldo naują itališką muzikos instrumentų stilių. Šio bendradarbiavimo vaisius buvo šeši sonatų trio, išleisti Londone 1746 m.

Pirmoji Glucko, kaip operos kompozitoriaus, sėkmė sulaukė 1741 m., kai Milane buvo pastatyta pirmoji jo opera „Artakserksas“. Nuo tada kompozitorius kasmet sukuria po vieną ar net keletą pagyrimų, kurie nuolatos sėkmingai statomi Milano teatro scenoje ir kituose Italijos miestuose. 1742 m. parašė dvi operas – „Demetrijus“ ir „Demofonas“, 1743 m. vieną – „Tigran“, o 1744 m. sukūrė iš karto keturias – „Sofonis-ba“, „Hipermnestra“, „Arzache“ ir „Poro“. ir 1745 m. dar vienas - „Phaedra“.

Deja, pirmųjų Glucko kūrinių likimas susiklostė liūdnas: išlikę vos keli jų fragmentai. Tačiau žinoma, kad talentingam kompozitoriui pavyko pakeisti tradicinių italų operų toną. Jis įnešė į juos energijos ir dinamiškumo ir tuo pačiu išlaikė italų muzikai būdingą aistrą ir lyriškumą.

1745 m. lordo Middlesexo, Haymarket teatro italų operos režisieriaus, kvietimu Gluckas persikėlė į Londoną. Ten jis susitiko su Hendeliu, kuris tuomet buvo populiariausias operos kompozitorius Anglijoje, ir jie surengė savotišką kūrybinį konkursą tarpusavyje.

1746 m. ​​kovo 25 d. jie surengė bendrą koncertą Šieno turgaus teatre, kuriame buvo pristatyti paties kompozitoriaus atliekami Glucko kūriniai ir Hendelio vargonų koncertas. Tiesa, santykiai tarp jų išliko įtempti. Hendelis neatpažino Glucko ir kartą ironiškai pasakė: „Mano virėjas kontrapunktą žino geriau nei Gluckas“. Tačiau Gluckas su Handeliu elgėsi gana draugiškai ir jo menas atrodė dieviškas.

Anglijoje Gluckas studijavo anglų liaudies dainas, kurių melodijas vėliau panaudojo savo kūryboje. 1746 m. ​​sausį įvyko jo operos „Milžinų kritimas“ premjera, o Gluckas akimirksniu tapo dienos herojumi. Tačiau pats kompozitorius šio kūrinio nelaikė genialiu. Tai buvo savotiškas popuri iš jo ankstyvųjų darbų. Ankstyvosios idėjos buvo įkūnytos ir antrojoje Glucko operoje „Artamena“, pastatytoje tų pačių metų kovą. Tuo pačiu metu kompozitorius vadovauja italų operos grupei „Mingotti“.

Su ja Gluckas keliasi iš vieno Europos miesto į kitą. Rašo operas, dirba su dainininkais, diriguoja. 1747 m. Drezdene kompozitorius pastatė operą „Heraklio ir Hebės vestuvės“. kitais metais Prahoje pastatė iš karto dvi operas – „Pripažintą semiramidą“ ir „Ezio“, o 1752 m. – „Tito gailestingumą“ Neapolyje.

Glucko klajonės baigėsi Vienoje. 1754 m. buvo paskirtas į teismo kapelmeisterį. Tada jis įsimylėjo Marianne Pergin, šešiolikmetę turtingo austrų verslininko dukrą. Tiesa, kuriam laikui jam tenka išvykti į Kopenhagą, kur vėl kuria operos serenadą, susijusią su Danijos sosto įpėdinio gimimu. Tačiau grįžęs į Vieną Gluckas iš karto veda savo mylimąją. Jų santuoka buvo laiminga, nors ir bevaikė. Vėliau Gluckas įsivaikino savo dukterėčią Marianne.

Vienoje kompozitorius gyvena labai užimtą gyvenimą. Kiekvieną savaitę jis koncertuoja, atlieka savo arijas ir simfonijas. Imperatoriškosios šeimos akivaizdoje jo serenadinės operos, atliktos 1754 m. rugsėjį Schlosshof pilyje, premjera yra puiki. Kompozitorius kuria vieną operą po kitos, juolab kad dvaro teatro vadovas jam patikėjo rašyti visą teatrinę ir akademinę muziką. 1756 m. lankydamasis Romoje Gluckas buvo įšventintas į riterius.

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje jis staiga turėjo pakeisti savo kūrybinis būdas. 1758–1764 metais parašė keletą komiškų operų pagal libretus, atsiųstus jam iš Prancūzijos. Juose Gluckas buvo laisvas nuo tradicinių operos kanonų ir privalomo mitologinių siužetų naudojimo. Naudojamos prancūziškos vodevilio melodijos liaudies dainos, kompozitorius kuria ryškius, nuotaikingus kūrinius. Tiesa, laikui bėgant jis atsisako liaudies pagrindu pirmenybę teikia grynai komiškajai operai. Taip pamažu formuojasi originalus kompozitoriaus operinis stilius: niuansų turtingos melodijos ir sudėtingo dramos rašto derinys.

Ypatingą vietą Glucko kūryboje užima enciklopedistai. Jie jam parašė libretą draminiam baletui „Don Džovanis“, kurį Paryžiuje pastatė garsus choreografas J. Noverre'as. Dar anksčiau jis pastatė Glucko baletus „Kinų princas“ (1755) ir Aleksandras (1755). Iš paprasto siužeto divertismento – pritaikymo operai – Gluckas baletą pavertė ryškiu dramatišku spektakliu.

Palaipsniui tobulėjo ir jo komponavimo įgūdžiai. Darbas komiškos operos žanre, baletų kūrimas, ekspresyvi muzika orkestrui – visa tai paruošė Glucką sukurti naują. muzikinis žanras- muzikinė tragedija.

Kartu su italų poetu ir dramaturgu R. Calzabidgi, kuris tuomet gyveno Vienoje, Gluckas sukūrė tris operas: 1762 m. – „Orfėjas ir Euridikė“, vėliau, 1774 m., buvo sukurta prancūziška jos versija; 1767 metais – „Alceste“, o 1770 metais – „Paryžius ir Helena“. Juose jis atsisako gremėzdiškos ir triukšmingos muzikos. Dėmesys sutelkiamas į dramatišką siužetą ir veikėjų išgyvenimus. Kiekvienas veikėjas gauna užbaigtą muzikinė charakteristika, o visa opera virsta vienu veiksmu, kuris sužavi publiką. Visos jo dalys griežtai proporcingos viena kitai, uvertiūra, anot kompozitoriaus, tarsi perspėja žiūrovą apie būsimo veiksmo pobūdį.

Paprastai atrodė operos arija koncerto numeris, o menininkas siekė tik tai pelningai pristatyti visuomenei. Gluckas įveda į operą plačius chorus, pabrėždamas veiksmo intensyvumą. Kiekviena scena įgauna išbaigtumą, kiekvienas veikėjų žodis neša gilų turinį. Žinoma, Gluckas nebūtų galėjęs įgyvendinti savo planų be visiško abipusio supratimo su libretistu. Jie dirba kartu, tobulindami kiekvieną eilutę, o kartais ir kiekvieną žodį. Gluckas tiesiai parašė, kad savo sėkmę sieja su tuo, kad su juo dirbo profesionalai. Anksčiau jis libretui tokios reikšmės neteikė. Dabar muzika ir turinys yra neatsiejama visuma.

Tačiau Glucko naujoves pripažino ne visi. Itališkos operos gerbėjai iš pradžių jo operų nepriėmė. Statyti jo kūrinius tuomet išdrįso tik Paryžiaus opera. Pirmoji iš jų – „Ifigenija Aulyje“, po jos – „Orfėjas“. Nors Gluckas buvo paskirtas oficialiu rūmų kompozitoriumi, jis pats retkarčiais keliauja į Paryžių ir seka kūrinius.

Tačiau prancūziška „Alceste“ versija buvo nesėkminga. Gluckas patenka į depresiją, kuri sustiprėja mirus jo dukterėčiai, ir 1756 m. grįžta į Vieną. Jo draugai ir varžovai susiskirstę į dvi priešingas partijas. Oponentams vadovauja italų kompozitorius N. Piccinni, kuris specialiai atvyksta į Paryžių dalyvauti kūrybiniame konkurse su Glucku. Viskas baigiasi tuo, kad Gluckas užbaigia Artemidę, bet Rolandui suplėšo eskizus, sužinojęs apie Piccinni ketinimus.

Glukistų ir pičinininkų karas pasiekia kulminaciją 1777-1778 m. 1779 m. Gluckas sukūrė „Ifigeniją Tauris“, atnešusią jam didžiausią sceninę sėkmę, o Piccinni pastatė „Rolandą“ 1778 m. Be to, patys kompozitoriai nesipyko, buvo draugiški ir gerbė vienas kitą. Piccinni netgi prisipažino, kad kartais, kaip, pavyzdžiui, operoje „Dido“, jis rėmėsi kai kuriais Gluckui būdingais muzikiniais principais. Tačiau 1779 m. rudenį, visuomenei ir kritikams šaltai sutikus operos „Aidas ir Narcizas“ premjerą, Gluckas amžiams paliko Paryžių. Grįžęs į Vieną pirmiausia pajuto lengvą negalavimą, gydytojai patarė nutraukti aktyvią muzikinę veiklą.

Paskutinius aštuonerius savo gyvenimo metus Gluckas be pertraukos gyveno Vienoje. Jis peržiūrėjo savo senąsias operas, viena iš jų „Ifigenija Tauridoje“ buvo pastatyta 1781 m., susijusi su didžiojo kunigaikščio Pavelo Petrovičiaus vizitu. Be to, jis publikuoja savo odes balsui su fortepijono pritarimu Klopstocko žodžiams. Vienoje Gluckas vėl susitinka su Mocartu, tačiau, kaip ir Paryžiuje, draugiški santykiai tarp jų nesusiklosto.

Kompozitorius dirbo Paskutinės dienos gyvenimą. Devintajame dešimtmetyje jis vieną po kito patyrė keletą kraujavimų į smegenis, nuo kurių galiausiai mirė, nespėjęs užbaigti kantatos „Paskutinis teismas“. Jo laidotuvės vyko Vienoje, susirinkus gausiai žmonių. Savotišku paminklu Gluckui tapo kantatos premjera, kurią užbaigė jo mokinys A. Salieri.