Aivazovskis - jūros meistras. Kodėl mes mylime Aivazovskį: meno kritikas ir jūrų vilkas aiškina gražius žodžius esė apie Aivazovskį pabaigoje

Garsus rusų rašytojas Maksimas Gorkis mane visada stebino ir džiugino. filosofinė gelmė ir išraiškos tikslumas. Kartą Gorkis pastebėjo: „Menininkas yra savo šalies jautrumas, jo klasė, jo ausis, akis ir širdis; jis yra savo eros balsas“. Labai gerai šie žodžiai apibūdina mūsų Krymo dailininko I. K. Aivazovskio, žinomo marinistinio tapytojo, kolekcininko ir filantropo, gyvenimą ir kūrybą. Visada su jauduliu žiūriu į jo paveikslus ir jaučiu nuoširdų susižavėjimą menininko talentu ir giliu patriotiškumu. Krymo marinistinio tapytojo darbai persmelkti virpančią meilęį mūsų šalį, turtingą jos istoriją, unikalią gamtą.

Vienas iš mano mėgstamiausių paveikslų yra Chesme mūšis, nutapytas 1848 m. Jis gana didelis: drobės dydis 195 x 185 cm Lankydamasi Feodosijos dailės galerijoje ilgai stoviu prie šio paveikslo. Mūšio drobė skirta vienam iš svarbius epizodus Rusijos ir Turkijos karas 1768-1774 m Naktį iš 1770 m. birželio 25 d. į 26 d. laivai Rusijos laivynas sugebėjo sunaikinti didžiąją dalį Turkijos laivyno.

I. K. Aivazovskis įtikinamai parodė ant drobės nepaneigiamą rusų eskadrilės pergalę. Vaizdas persmelktas dinamikos ir, nepaisant tragiško turinio, pasididžiavimo Rusijos laivynu.

„Chesmensky kova“ patraukia publikos dėmesį raudonų, geltonų ir juodų tonų deriniu. Kontrastinga drobė nepaliks abejingų. Centre – Rusijos flotilės flagmano siluetas. Įlankos gilumoje pavaizduoti degantys turkų laivai. Liepsna tokia ryški, kad kelias minutes neįmanoma atitraukti akių nuo šios paveikslo dalies. Atrodo, ne tik matai, bet ir girdi žmonių riksmus, pabūklų salves, degančių ir lekiančių stiebų skeveldrų traškėjimą, laivų dalis, virstančias didžiuliu gaisru virš vandens. Liepsna plieskia taip ryškiai, kad matyti turkų jūreivių veidai, stebuklingai išgyvenantys ir bandantys pabėgti. Jie priglunda prie griuvėsių ir šaukiasi pagalbos. Tačiau nėra išsigelbėjimo nei laivams, nei žmonėms. Visi pasmerkti...

Ryškios liepsnos jūroje virsta pilkais dūmais ir susimaišo su debesimis, dėl kurių sustingęs mėnulis abejingai stebi mūšį. Atrodo, kad vanduo, ugnis ir oras susimaišo. Baisūs, atnešantys mirtį ir sunaikinimą, neregėti fejerverkai Chesme įlankoje, simbolizuojantys Rusijos flotilės pergalę.

Jūra ant šios Aivazovskio drobės gyva, džiūgauja. Tai ne tik Rusijos laivų ir Turkijos laivyno mūšio fonas, bet ir Chesme įlankoje vykstančių įvykių liudininkas ir dalyvis. Jūra įvairiapusė ir spalvinga. Įjungta priekinio plano paveikslai - tamsiai žalia, tada - švino, fone - raudona-geltona. Atrodo, kad jis nerimauja ir nekantriai laukia mūšio baigties. Perėjimus iš vienos spalvos į kitą menininkas atlieka taip meistriškai, kad jūra, atrodo, turi daug veidų.

Kodėl man patinka ši nuotrauka? Pirmiausia dėl to, kad persmelktas pasididžiavimo, džiaugsmingo jaudulio, apsvaigimo nuo puikios pergalės, kurią iškovojo Rusijos jūreiviai. Visa tai supranti, kai stovi prieš drobę salėje ir žavisi nuostabia atlikimo technika, būdinga tik didžiajam jūrininkui I. K. Aivazovskiui, tikram mūsų didžiosios Tėvynės patriotui ir piliečiui.

Esu tikras, kad paveikslas „Chesme mūšis“ teisingai vadinamas vienu geriausių paveikslų, šlovinančių šlovingus Rusijos laivyno istorijos puslapius. O jį sukūrusį I. K. Aivazovskį galima drąsiai vadinti „savo šalies protingu“, subtiliai jaučiančiu to, kas vyksta svarbą, ir meistriškai reflektuojančiu savo drobes didžiojo meistro spalvomis ir teptuku.

Aivazovskis tapyboje
lygus Puškinui poezijoje

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (1817 - 1900) - visame pasaulyje žinomas rusų jūrininkas, mūšio tapytojas, kolekcininkas, filantropas. tai - neįprastas žmogus- talentingas ir mylintis jūrą. Į pasaulio meno istoriją jis pateko kaip romantiškas marinistas, rusų klasikinio kraštovaizdžio meistras, drobėje perteikiantis grožį ir galią. jūros elementas.

Aleksandras Aivazovskis, vienintelis iš jo anūkų, turintis tokio garsaus senelio pavardę, paskyrė eilėraštį Ivanui Konstantinovičiui Aivazovskiui. Jis vadinamas „Jūrų dailininkui I. K. Aivazovskiui“ ir buvo paskelbtas žurnale „Niva“ prieš revoliuciją:

Jūra ūžė... žilaplaukė kotas
Jis atsitrenkė į akmenis,
Ir jo kauksmas susiliejo su vėju,
Grasino nelaimė ir nelaimė.
Jūra nurimo... Dalas viliojo
Erdvė, palaima, tyla...
Tačiau po nuslūgusia banga
Snaudžianti jėga tykojo…

Jūra visada traukė menininkus ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Daugelis pagerbė jūrą, tačiau tik vienas Aivazovskis visą save atidavė magiškajai tapybai. Iš prigimties jis buvo apdovanotas puikiu talentu ir visas savo talento jėgas atidavė jūrai.

Jau esantis garsus menininkas Aivazovskis rašė apie save: „Pirmosios nuotraukos, kurias pamačiau, buvo litografijos, kuriose vaizduojami dvidešimtojo dešimtmečio pabaigos herojų žygdarbiai, kovojantys su turkais už Graikijos išlaisvinimą. Vėliau sužinojau, ką išsakė visi Europos poetai: Baironas, Puškinas, Hugo... Ši mintis puiki šalis dažnai aplankydavo mane mūšių sausumoje ir jūroje pavidalu “ .

Jūroje kovojusių herojų žygdarbių romantika, tikras gandas apie juos žadino menininkės vaizduotę, tikriausiai ji mums sukūrė menininką – jūros peizažų tapytoją Aivazovski. Jau pirma nuotrauka Oras virš jūros „(1835 m.) atnešė jam šlovingą Sidabrinis medalis. Nuo tada Aivazovskio paveikslai pasirodė parodose, nuo tada jis visus džiugina savo darbais.

. 1839 m. Aivazovskis dalyvavo jūrinėje kampanijoje, kur susipažino ir susidraugavo su mūsų puikiais jūrų laivyno vadais. M.P. Lazarevas, V.A. Kornilovas, P.S. Nakhimovas, V.N. Istomin. Būdamas Kryme (2 metai) Aivazovskis rašė „ Mėnulio naktis Gurzudgoje, « Pakrantė".

Iš Italijos grįžęs Aivazovskis nutapė vieną iš savo „išdidžių“ paveikslų „Chesme mūšis“. Visa tai yra mūsų pergalė, bet pergalės džiaugsmą suteikė dideli praradimai, leitenanto Iljino, kuris susprogdino savo laivą tarp Turkijos flotilės, pyktis artėja prie Rusijos flagmano, bet vis tiek „mūšio muzika“ labai skamba. girdimas nuotraukoje.

„Devintoji banga“ parašė Aivazovskis 1850 m., jame jis kalba apie žmonių kovą su stichijomis, didžiulė devinta banga yra pasirengusi sugerti keletą žmonių, kurie išgyveno po baisios audros. Paveikslo siužetas baisus, bet paveikslėlyje pilna saulės, šviesos, oro, ir tai visai nebaisu. Šis paveikslas iš karto patiko publikai ir iki šiol yra toks pat mylimas mūsų. Vos sužinojęs apie Siono mūšį, Aivazovskis iš karto išvyko į Sevastopolį pamatyti mūšio dalyvių, o netrukus pasirodė paveikslai „Kova naktį“ ir „Kova dieną“, apie šiuos paveikslus Nakhimovas sakė: „ Jie yra labai gerai pagaminti." Aivazovskis mylėjo Ukrainą ir skyrė jai keletą savo paveikslų, šios plačios Ukrainos stepės buvo artimos ne tik Gogolis ir Ševčenka, bet ir Aivazovskis.

Devintoji banga

Nepaprastai gražūs paveikslai „Mėnesienos naktis jūroje“ ir „Mėnulio pakilimas“. Tik jis galėjo išlaikyti žaidimą mėnulio šviesa ant jūros bangų, o mėnulis tarp debesų atrodė toks gyvas, kad pamiršti, kad stovi šalia drobės.

.

1836 metais akademinė paroda aplankė Puškiną. Prisimindamas tai, Aivazovskis rašė, kad poetas " maloniai pasisveikino“, „paklausė, kur mano paveikslai“.
Aivazovskis tapyboje prilygsta Puškinui poezijoje, gal todėl Aivazovskis taip norėjo pavaizduoti poetą prie jūros, tikriausiai ne tik eilėraštį "Į jūrą" pavergė menininką, tačiau laisva, nelanksti poeto prigimtis buvo tarsi laisva jūra. 1887 m. Aivazovskis kartu su Repinu nutapė paveikslą apie Puškiną ir pavadino jį pirmąja poemos eilute. Negalite atsiplėšti nuo šio paveikslo, ir jūra, ir poetas yra kažkas darniai vientisa, o žiūrėdamas į paveikslą dar labiau tiki poeto žodžiais;

Atsisveikink, laisvas elementas!
IN Paskutinį kartą priešais mane
Tu riedi mėlynas bangas
Ir spindėk išdidžiu grožiu !

A.S. Puškinas

Visi prisimename aštrias ir išdidžias Puškino eilutes: „Triukšmas, triukšmas, paklusni burė, nerimauti po manimi, niūrus vandenynas ...“. Atrodo, kad Aivazovskio paveiksluose linijos vėl ir vėl atgydavo. Jo paveikslai visada jaudinantys ir įspūdingi. Tikriausiai todėl, kad amžinas vandens judėjimas, permainingas jūros veidas – kartais ramus ir ramus, kartais nekantrus ir baisus – sukėlė daugybę jausmų menininko sieloje.

Kažkas taip pasakė Geriausias žmogaus gyvenimo matas yra ne metai, o jo darbai. . Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis gyveno ilgą gyvenimą - mirė ant mūsų amžiaus slenksčio, pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse. Tada jam buvo 83 metai. Tačiau tai, ką padarė šis nuostabus menininkas, negali sutalpinti net į tris įprasti gyvenimai

. I.K. Aivazovskis pasakė: „Man gyventi reiškia dirbti“. Pirmąjį paveikslą nutapęs būdamas 18 metų, jis nepaliko teptuko dešimtmečius – iki 1900 m. paveikslų daugiau nei 6 tūkst ir grafinius brėžinius. Ir net savo mirties dieną jis dirbo; tie, kurie buvo Feodosijos galerijoje, prisimena jo nebaigtą paveikslą " Laivo sprogimas...

Įspūdingi I. K. Aivazovskio paveikslai puošia daugybę muziejų visame pasaulyje. Bet iš tikrųjų jo kūrybos lobis buvo ir išlieka Meno galerija Feodosijoje: eksponuojama daugiau nei 400 dailininko paveikslų . Žmonės čia ateina ir išeina. sovietiniai žmonės artimas menui, garsinantis gamtos ir žmogaus grožį... Šešiasdešimt kūrybinio darbo metų – reta sėkmė! Aivazovskis paliko didžiulį kūrybinį palikimą.

Didžiųjų žmonių pasisakymai apie I. Aivazovskio kūrybą.

• Stasovas labai įvertino jo darbą: „ Jūrų tapytojas Aivazovskis iš gimimo ir iš prigimties buvo absoliučiai išskirtinis menininkas, ryškiai jaučiantis, savarankiškai, galbūt, kaip niekas kitas Europoje, perteikiantis vandenį su nepaprastu grožiu...
• I. N. Kramskojus tvirtino, kad Aivazovskis „Bet kokiu atveju yra pirmojo dydžio žvaigždė ir ne tik čia, bet ir apskritai meno istorijoje“ .
• P. M. Tretjakovas, norėdamas nusipirkti paveikslą savo galerijai, parašė dailininkui: "... Duok man savo stebuklingą vandenį, kad jis visiškai perteiktų jūsų neprilygstamą talentą."
• 1842 metais Romoje gyvenęs garsus anglų jūrininkas Turneris dedikavo Aivazovskio ir jo paveikslą „Neapolio įlanka. mėnulio naktis» žavisi eilėraščiai apie paveikslėlį::

Tavo paveiksle matau mėnulį su auksu ir sidabru,
Stovi virš jūros, atsispindi joje.
Jūros paviršius, ant kurio pagauna lengvas vėjelis
Drebantis bangavimas, atrodo kaip kibirkščių laukas...
Atleisk man puikus menininkas jei aš klystu
Fotografavimas realybei
Bet tavo darbai mane sužavėjo,
Ir susižavėjimas mane užvaldė.
Tavo menas amžinas ir galingas,
Nes genialumas tave įkvepia .

Taip pat anglų peizažisto Turnerio žodžiai, kuris, žavėdamasis Aivazovskio paveikslu, skyrė jam šias eilutes:

Atleisk menininke
Jei padarydama nuotrauką padariau klaidą
tikrovei,
Bet tavo darbai mane sužavėjo,
ir paėmimas mane užvaldė.

Aivazovskio testamentu jis buvo palaidotas Feodosijoje Surb Sargio bažnyčios kieme, kur buvo pakrikštytas ir kur susituokė. Antkapio užrašas, iškaltas senovės armėnų žodžiais, 5 amžiaus istorikas Movsesas Khorenatsi, skelbia: “Gimė mirtinga, paliko nemirtingą atmintį. Šis prisiminimas išlieka amžinai. O dabar amžininkai jam skiria eilėraščius, užburti gražių jo drobių:

Jo drobės galioje
Mes patenkinti mažai
Ir nuostabi spalvų gama,
Ir potėpių aiškumas...
Kol vandenynas
Uždengs mus devinta banga,
Ir jaučiame patys
Koks griežtas jo tempas!

Vadimas Konstantinovas

Šaltiniai:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Menas ir kultūra › Tapyba, grafika

Mokslo Ministerija Rusijos Federacija

Pasaulis meno kultūra

Esė
tema: Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius

Baigė: 9 klasės mokinys
Patikrinta:

I. Įvadas… 4

II. Kūrybiškumas I. Aivazovskis ... 5

1. Marinizmas... 5

A. Romantiškas peizažas… 5

b. Aivazovskis I.K. - marinizmo įkūrėjas ... 5

2. Aivazovskio I.K. kūrybiškumo patriotizmas... 7

A. Jūros traukos jėga... 7

b. Patriotizmas… 7

V. Aivazovskio fenomenas… 8

3. Kai kurių dailininko paveikslų sąrašas... 9

A. Brigas „Merkurijus“, užpultas dviejų turkų laivų ... 9

b. Volga prie Žigulių kalnų... 9

V. Italijos peizažas. Vakaras… 10

Kaukazo kalnai nuo jūros... 10

e. Karinio jūrų laivyno mūšis Chijo sąsiauryje... 10

Niagaros krioklys… 11

ir. Žvejai pajūryje… 11

h. Rami jūra... 12

Ir. Chesme mūšis… 13

III. Kai kurių dailininko paveikslų analizė... 14

1. „Chesme mūšis“ (1848) ... 14

2. „Devintoji banga“ (1850 m.) ... 15

3. „Vaivorykštė“ (1873) ... 16

4. „Tarp bangų“ (1898) ... 17

IV. Dailininko biografija... 19

V. Išvada… 25

VI. Literatūra… 26

VII. Paraiška… 27

1. Atrakcionų nuotraukos ... 27

A. Aivazovskio fontanas… 27

b. Paminklas Aivazovskiui… 28

2. Kai kurių paveikslų nuotraukos… 28

A. Kova Chijo sąsiauryje… 28

b. Audra Šiaurės jūroje… 28

V. Italijos peizažas. Vakaras… 29

3. Menininko portretai… 29

. Įvadas

Tapyba turi daugybę žanrų. Nusprendžiau sutelkti dėmesį į kraštovaizdį, o svarbiausia man buvo pamatyti nuostabus pasaulis gamta garsaus menininko akimis. Nuotraukoje norėjau pamatyti jūrą. Ir, siekdamas savo tikslo, aptikau paveikslą „Jūra“, kurio autorius buvo I. K. Aivazovskis ... Taip pat aptikau straipsnį: „Buvo atidarytas pirmasis paminklas Aivazovskiui Rusijoje“. Pasirodo, 2007 metų rugsėjo 15 dieną menininko biustas buvo pastatytas Sankt Peterburgo priemiestyje, Kronštate, Makarovskajos krantinėje. Paminklo atidengimo ceremonijoje dalyvavo dailininkės Irinos Kasatskajos proproproanūkė. Paminklo autorius yra nusipelnęs Rusijos menininkas Vladimiras Gorevojus. Jis taip pat yra Petro Didžiojo biusto Priozerske autorius Leningrado sritis, paminklai Semenovui-Tyan-Shanskiui Kirgizijoje, aukšti Kristaus Išganytojo katedros reljefai Maskvoje ir kt. žinomų kūrinių. Paminklo atidarymas tvirtovėje esančiame Kronštato mieste sutapo su tapytojo 190 metų jubiliejumi. Vienu metu jis tarnavo pagrindiniame karinio jūrų laivyno štabe, o jo biustas buvo pastatytas Kronštato karinio jūrų laivyno asamblėjos iniciatyva. Be paminklo, menininko įžymybę liudija ir tai, kad yra Aivazovskio fontanas ir Aivazovskio dailės galerija. Šių atrakcionų (fontano ir paminklo) nuotraukas įdėjau į paraišką.

man buvo įdomu duotas menininkas, nes jo paveiksluose pirmiausia matosi jūra. Jo šlovė mane nustebino. O paminklo atidarymas nepaliko abejonių dėl rašinio temos pasirinkimo.

Aivazovskis I.K. yra tapytojas marinistas, todėl nusprendžiau pradėti esė nuo marinizmo termino atskleidimo.

. Kūryba I. Aivazovskis

1. Marinizmas

A. romantiškas peizažas

Reikšmingas indėlis į plėtrą romantiškas peizažas pristatė I.K. Aivazovskis. Paveikslas, vaizduojantis jūrą, vadinamas prieplauka, o menininkas, tapęs jūros stichiją, vadinamas marine tapytoju. Garsiausias jūrų tapytojas yra Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis. Išmintingi žmonės jie sakė, kad žmogus niekada nepavargsta žiūrėti į vandenį ir ugnį. Nuolat kintanti jūra, kartais rami, kartais sujaudinta, jos permaininga spalva, nežaboti elementai – visa tai tapo pagrindine Aivazovskio kūrybos tema. Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio vardas yra vienas populiariausių Rusijos mene. Garsusis jūrų tapytojas paliko tikrai didžiulį palikimą. Dauguma Aivazovskio paveikslų skirti jūrai, kartais ramiai ir tyliai ryškiuose besileidžiančios saulės spinduliuose ar mėnulio šviesoje, kartais audringai ir siautuliai.

Paveiksle „Pajūris“ jūros vaizdas išryškėja lyriškai romantiška interpretacija. Kraštovaizdis aiškiai parodo kūrybinis metodas menininkas. „Pajūris“ aiškiai sukomponuotas ir parašytas be gamtos, tačiau menininko vaizduotė taikliai atkūrė tipišką jūros pakrantės charakterį, gamtos būklę prieš artėjančią perkūniją.

b. Aivazovskis I.K. – marinizmo įkūrėjas

Iki XIX amžiaus pirmosios pusės pabaigos Rusijos romantinio kraštovaizdžio rėmuose išryškėjo dar viena tendencija - marinizmas. įkūrėjas šis žanras rusų tapyboje buvo Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis. XIX amžiuje jūros stichija pritraukė menininkus iš daugelio šalių. Jūrinėse rūšyse romantizmo tradicija gyvavo ilgiausiai.

Paties Aivazovskio tapybinis stilius susiformuoja jau XIX a. 40-aisiais. Jis nukrypsta nuo griežtų klasikinių tapybos taisyklių, sumaniai panaudoja Maksimo Vorobjovo, Claude'o Lorraino patirtį ir kuria spalvingus paveikslus, meistriškai perteikiančius įvairius vandens ir putų efektus, šiltus auksinius pakrantės tonus.

Keliuose dideliuose paveiksluose – „Devintoji banga“, „Juodoji jūra“, „Tarp bangų“ – romantiškam paveikslui būdinga laivo katastrofos tema sukurti didingi jūros vaizdai.

Aivazovskis padarė įtaką Rusijos peizažistams, pirmiausia Aleksejui Petrovičiui Bogolyubovui. Tačiau Bogolyubovas, kažkada pradėjęs kaip Aivazovskio imitatorius, šeštojo dešimtmečio pabaigoje jau kritikavo garsųjį meistrą. Savo užrašuose, kurių ištraukos pateikiamos Jagodovskajos veikale, jis rašė: „Nors jis (Aivazovskis) ir aš siekėme tos pačios krypties, jis man niekada netrukdė, nes aš visada buvau gamtininkas, o jis – idealistas. visada rašė eskizus, be kurių paveikslo tapymas man būtų neįsivaizduojamas, taip pat spaudoje pareiškė, kad tai nesąmonė ir reikia rašyti su įspūdžiu, žiūrint į gamtą.

Bogolyubovas buvo žinomas kaip „rusas prancūzas“, įvaldė plenerinės tapybos technikas. Jo tapyba, kurioje buvo nutiestas tiltas tarp Rusijos ir Prancūzijos peizažų, liko mažai žinomas, o Aivazovskio menas, labiau atitinkantis žmonių poreikį įspūdingiems, įspūdingiems gamtos paveikslams, tebėra labai populiarus.

Taigi XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje aktyviai vystėsi romantiškoji peizažinės tapybos kryptis, išsilaisvinusi nuo spekuliatyvaus klasicizmo „herojiško peizažo“ bruožų, tapyto dirbtuvėse ir apkrauto grynai pažintinių užduočių ir istorinių užduočių. asociacijos. Peizažas šiuo laikotarpiu suprantamas kaip vietovės portretas. Parašyta iš gamtos, menininko pasaulėžiūra išreiškiama per betarpiškai pavaizduotą vaizdą, tikro gyvenimo kraštovaizdžio motyvą, nors ir šiek tiek idealizuojant, pasitelkiant romantiškus motyvus ir temas.

2. Aivazovskio patriotizmas I.K.

A. Patraukli jūros galia

Didžiojo menininko Ivano (Hovhanneso) Konstantinovičiaus Aivazovskio (1817-1900) vardas per savo gyvenimą buvo labai populiarus. Jo genialūs darbai užimtas garbės vieta ne tik rusų ir armėnų tapyboje, bet ir pasaulio meno lobyne.

Savo puikų talentą skirdamas jūrinei tapybai, jis kūrė nepamirštamus poetinius jūros vaizdus pačiomis įvairiausiomis apraiškomis. Giliai prasmingas ir humanistinis Aivazovskio menas prilygino geriausiems XIX amžiaus realistinio meno meistrams.

Jūra visada traukė menininkus. Nėra nė vieno rusų tapytojo, kuris, būdamas prie jūros, nebandytų jos pavaizduoti. Vieniems tai buvo epizodiniai tyrimai, nesusiję su pagrindine jų meno raidos eiga, kiti karts nuo karto grįždavo prie šios temos, savo paveiksluose skirdami reikšmingą vietą jūros įvaizdžiui. Iš rusų mokyklos menininkų tik Aivazovskis visą savo talentą skyrė jūrinei tapybai. Iš prigimties jis buvo apdovanotas puikiu talentu, kuris sparčiai vystėsi dėl laimingų aplinkybių ir aplinkos, kurioje prabėgo jo vaikystė ir jaunystė.

b. Patriotizmas

Aivazovskis išgyveno dvi menininkų kartas, o jo menas apima didžiulį laikotarpį – šešiasdešimt kūrybos metų. Pradėdamas nuo ryškių romantiškų vaizdų prisotintų kūrinių, Aivazovskis atėjo į skvarbų, giliai tikrovišką ir herojišką jūros stichijos vaizdą, kurdamas paveikslą „Tarp bangų“.

Prieš Paskutinė diena jis džiaugsmingai išlaikė ne tik neblėstantį akių budrumą, bet ir gilų tikėjimą savo menu. Jis ėjo savo keliu be menkiausių dvejonių ir abejonių, išlaikęs jausmų ir mąstymo aiškumą iki senatvės.

Aivazovskio kūryba buvo giliai patriotinė. Jo nuopelnai menui buvo pažymėti visame pasaulyje. Jis buvo išrinktas penkių menų akademijų nariu, o jo admiraliteto uniforma buvo nusėta daugelio šalių garbės ordinais.

V. Aivazovskio fenomenas

Kūrybinė biografija menininkas gana aiškus ir skaidrus. I. Aivazovskis nepažino pakilimų ir nuosmukių. Jo nepersekiojo nesėkmės, nesuerzino valdžios nemalonė, netrikdė kritikos priepuoliai ir visuomenės abejingumas.

Jo sukurtus kūrinius pirko Nikolajus II, Aleksandras III ir kiti Europos monarchai. I. Aivazovskis keliavo po visą Europą, aplankė Ameriką, Afriką. Jo 55 personalinės parodos per gyvenimą tapo precedento neturinčiu reiškiniu. Kai kurie iš jų surengė visos Europos turą.

I. Aivazovskio fenomeno esmė – ryškus kūrybinio metodo vaidmuo ir bruožai. I. Aivazovskis pirmaisiais metais išugdė stabilius individualaus būdo požymius tiesiogine to žodžio prasme profesinės profesijos ir sekiau juos visą gyvenimą.

Dėl šios savybės sunku spręsti apie jo vaizdinės kalbos raidą, todėl bet kokia menininko kūrybos periodizacija tampa netobula. Kažkada patikrintos istorijos pasirodo vėl ir vėl, kartais po dešimtmečių. Tačiau šis pastovumas nesukelia jokios priklausomybės, susierzinimo ar nuobodulio. Dalyko sritis, kurios ribose egzistuoja menininko kūrybinė vaizduotė, reikalauja apeliuoti į neracionalias, ekstremalias situacijas: jūra, saulė, ugnis, debesys nėra nei įprasti, nei nekintantys.

3. Kai kurių dailininko paveikslų sąrašas

A. Brigas „Merkurijus“, užpultas dviejų turkų laivų

„Mercury“ įgulos žygdarbis datuojamas 1828–29 m. Rusijos ir Turkijos karo laikais. Patruliavęs rusų brigas susitiko su dviem turkų rikiuotės laivais. Priešui pasiūlius pasiduoti, brigados vadas kapitonas leitenantas A.I. Kazarskis liepė atsakyti artilerijos ugnimi. Rusijos laivas turėjo 18 ginklų prieš 184 priešo. Po sunkios kovos Merkurijus privertė Turkijos laivus trauktis.

Žanras: Mūšio žanras

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1892 m

Originalūs matmenys, cm: 212x339

b. Volga prie Žigulių kalnų

Aivazovskis plaukiojo palei Rusijos Volgos upę, užfiksuodamas vietas, kurios paliko gerą įspūdį ar tiesiog patiko. Toks yra paveikslas „Volga prie Žigulių kalnų“, kuriame kiekvienas žmogus nauju žvilgsniu pamatys seniai pažįstamas ir tuo pačiu nepažintas gražias vietas kone iš paukščio skrydžio.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Upės peizažas

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1887 m

Originalūs matmenys, cm: 129x219,5

V. Italijos peizažas. Vakaras

Iki gyvos galvos I.K. Aivazovskis išlaikė entuziastingą požiūrį į Italijos gamtą, kurioje pirmą kartą lankėsi 1840-1844 metais...Dėmesį patraukia techniniai šio darbo atlikimo būdai. 40-60-aisiais tapytojas pirmenybę teikė tokiai kruopštai detalių apdailai, lakuojant dažų sluoksnio paviršių.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Jūros peizažas

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1858 m

Originalūs matmenys, cm: 108x160

Kaukazo kalnai nuo jūros

Vienas iš geriausios nuotraukos Pastaraisiais metais I. K. gyvenimas. Aivazovskis.

Spalvų schema sukurta remiantis subtiliomis skirtingų atspalvių mėlynos ir pilkos spalvos gradacijomis. Paveikslėlis stebina tonų ir spalvų perėjimų turtingumu. Tamsiai mėlyni, apsnigti Kaukazo kalnai pasitarnavo kaip susijaudinusios jūros įvaizdžio fonas, nudažytas plonu stipriai atskiestų dažų sluoksniu, kurie vietomis sudarė skaidrias dėmes. Jie organiškai įsiliejo į vaizdingą paveikslo struktūrą, sustiprindami skaidrumo įspūdį. jūros vandens.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: jūros peizažas

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1899 m

Originalūs matmenys, cm: 57x92

e. Karinio jūrų laivyno mūšis Chijo sąsiauryje

1770 metų birželio 24 d. Priešingų eskadrilių laivai susitelkė ant „pistoleto šūvio“, balti patrankos dūmų debesys kyla į stiebų viršūnes. Pirmame plane – artilerijos dvikova tarp rusų ir dviejų turkų laivų.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Mūšio žanras

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1848 m

Originalūs matmenys, cm: 195x185

e. Niagaros krioklys

1892 metais I.K. Aivazovskis keliavo į Šiaurės Amerika kur su dideliu pasisekimu surengta jo darbų paroda.

Netrukus grįžus iš užsienio nutapytas paveikslas džiugina spalvų gaivumu, puikiai perteikė drėgno oro pojūtį. Nepaisant pilkų debesų padengto dangaus, kraštovaizdį persmelkia saulės spindulių šviesa, pakeitusi vandenį ir krantą. Nuostabi drobės puošmena – vaivorykštė, kurią Aivazovskis, sprendžiant iš piešinių Amerikos kelionių albume, tikrai stebėjo virš krioklio. Matinis drobės paviršius, lengva tapybiška maniera būdinga tų metų menininko darbams.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Upės peizažas

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1893 m

Originalūs matmenys, cm: 126x164

ir. Žvejai pajūryje

Aivazovskis pradėjo tapyti paveikslą, vaizduojantį dangų, arba, kaip jis pavadino savo mokytojo Dailės akademijoje M.N. Vorobjovas – oras. Kad ir kokio dydžio drobė būtų, Aivazovskis per vieną seansą parašė „orą“, net jei jis tęsėsi iki 12 valandų iš eilės. Būtent tokiomis titaniškomis pastangomis buvo pasiektas dangaus spalvų gamos orumas ir vientisumas. Norą kuo greičiau užbaigti paveikslą padiktavo noras neprarasti motyvo nuotaikos vienovės, perteikti žiūrovui sustojusią akimirką iš judančios jūros stichijos gyvenimo. Vanduo jo paveiksluose – tai begalinis vandenynas, ne audringas, o siūbuojantis, atšiaurus, begalinis. O dangus, jei įmanoma, dar begalesnis. Paveikslo siužetas, – kalbėjo dailininkas, – susiformuoja mano atmintyje, kaip poeto eilėraščio siužetas; padariusi eskizą ant popieriaus, kimbu į darbą ir iki tol nepalieku drobės tol, kol neišreiškiu savęs teptuku. Kalbėdamas apie savo paveikslus, Aivazovskis pastebėjo: „Tie paveikslai, kuriuose pagrindinė jėga- saulės šviesa... turi būti laikoma geriausia.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Laivai

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1852 m

Originalūs matmenys, cm: 93,5x143

h. Rami jūra

Jūra... Niekas taip poetiškai ir su įkvėpimu nepavaizdavo jos beribio nuotolio ir šviečiančių saulėtekių, mėnesienos naktų raganavimo ir audrų siautėjimo, kaip I.K.Aivazovskis. Menininkas labai mėgo jūrą, su ja siejo savo kūrybą. Savo darbuose kūrė laisvos ir poetiškos jūros stichijos įvaizdį. Aivazovskis parašė jūrą skirtingas laikas dienomis ir skirtingu oru, vaizduojant jį ir siautėjantį, ir ramų. Jis puikiai pažinojo jūrą ir jos judėjimo paslaptis. Menininkas kasmet keliavo į jūrą, tyrinėjo apšvietimo poveikį ir jūros gamtą.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: jūros peizažas

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1863 m

Originalūs matmenys, cm: 45x58,5

Ir. Chesme mūšis

Šis mūšis vyko per Rusijos ir Turkijos karą 1768-1774 m. 1770 m. birželio 26 d. naktį Rusijos laivynas įplaukė į Chesme įlanką, kur buvo dislokuotas Turkijos laivynas. Rusų eskadrilę sudarė 7 laivai ir keturios ugniasienės. Po artilerijos dvikovos tarp eskadrilių ugniagesiai išėjo į puolimą... Rusų būrys neprarado nė vieno laivo. Priešas sudegino 15 mūšio laivų, 6 fregatas ir daugiau nei 30 kitų klasių laivų, užėmė 1 mūšio laivą ir 5 laivus. Pranešime apie mūšio rezultatus admirolas G.A. Spiridovas rašė: „Laivynas buvo užpultas, sumuštas, sulaužytas, sudegintas, įleistas į dangų, nuskendęs ir paverstas pelenais“. Šie oficialaus pranešimo žodžiai mums perteikia nelygioje kovoje laimėjusių jūreivių pasididžiavimą. A. 1848 m. paveiksle perteikia naktinio mūšio ties Chesme dramą ir įtampą, lygindamas du priešingus elementus – vandenį ir ugnį. Priešo laivai dega tarsi didžiuliai laužai, o liepsnos, laužančios Viduržemio jūros nakties tamsą, atsispindi tamsiame įlankos vandenyje. Liepsnų fone aiškiais siluetais išsiskiria rusų laivai. Pirmame plane matomas kateris su leitenanto Iljino ugniasienės įgula (pasižymėjusia mūšyje), grįžtanti į eskadrilę.

Originali technika: aliejus ant drobės

Žanras: Mūšio žanras

Laikotarpis: XIX a. tapyba

Originalo sukūrimo metai: 1848 m

Originalūs matmenys, cm: 193x183

III. Kai kurių dailininko paveikslų analizė

1. „Chesme battle“ (1848 m.)

Aivazovskio 4–5 dešimtmečių tapyba pasižymėjo stipria romantiškų K. P. tradicijų įtaka. Bryullovą, kuris paveikė ne tik tapybos įgūdžius, bet ir patį meno supratimą bei Aivazovskio pasaulėžiūrą. Kaip ir Bryullovas, jis siekia sukurti grandiozinius spalvingus paveikslus, kurie gali šlovinti Rusijos menas. Su Bryullovu Aivazovskį sieja puikūs tapybos įgūdžiai, virtuoziška technika, atlikimo greitis ir drąsa. Tai labai aiškiai atsispindėjo viename iš ankstyvųjų mūšio paveikslų „Chesme Battle“, kurį jis parašė 1848 m., skirtą išskirtiniam jūrų mūšiui.

Po Chesme mūšio 1770 m. Orlovas savo pranešime Admiraliteto kolegijai rašė: "... Garbė visos Rusijos laivynui. Birželio 25 - birželio 26 dienomis priešo laivynas (mes) puolė, nugalėjo, laužėsi, sudegino, paleido į dangų, virto pelenais... ir jie patys pradėjo dominuoti visame salyne... „Šio pranešimo patosas, pasididžiavimas išskirtiniu Rusijos jūreivių žygdarbiu, pasiektos pergalės džiaugsmas. gražiai perteikė Aivazovskis savo paveiksle. Iš pirmo žvilgsnio į paveikslą mus apima džiaugsmingo jaudulio jausmas kaip iš šventinio reginio – nuostabaus fejerverko. Ir tik išsamiai išnagrinėjus paveikslą paaiškėja jo siužetinė pusė. Kova vaizduojama naktį. Įlankos gilumoje matyti degantys Turkijos laivyno laivai, vienas jų – sprogimo metu. Apimtos ugnies ir dūmų, į orą skrenda laivo nuolaužos, kurios virto didžiuliu liepsnojančiu laužu. O šone, pirmame plane, tamsiu siluetu iškyla Rusijos laivyno flagmanas, prie kurio, sveikindamasis, priplaukia valtis su leitenanto Iljino komanda, kuri susprogdino savo užkardą tarp turkų flotilės. O jei priartėsime prie paveikslo, ant vandens išskirsime Turkijos laivų nuolaužas su būriais pagalbos besišaukiančiais jūreiviais ir kitas smulkmenas.

Aivazovskis buvo paskutinis ir labiausiai žymus atstovas romantiška kryptis rusų tapyboje, o šie jo meno bruožai ypač išryškėjo, kai jis piešė didvyriško patoso kupinus jūrų mūšius; juose skambėjo ta „mūšio muzika“, be kurios mūšio paveiksle nėra emocinis poveikis.

2. Devintoji banga (1850 m.)

Romantiški Aivazovskio kūrybos bruožai ypač išryškėjo paveiksle „Devintoji banga“, nutapytame 1850 m. Aivazovskis pavaizdavo ankstyvą rytą po audringos nakties. Pirmieji saulės spinduliai apšviečia siautėjantį vandenyną ir didžiulę „devintąją bangą“, pasiruošusią kristi ant stiebų nuolaužų išsigelbėjimo ieškančių žmonių būrio.

Žiūrovas iš karto gali įsivaizduoti, kokia siaubinga perkūnija praėjo naktį, kokią nelaimę patyrė laivo įgula ir kaip žuvo jūreiviai. Aivazovskis rado tikslias priemones pavaizduoti jūros didybę, galią ir grožį. Nepaisant siužeto dramatiškumo, paveikslas nepalieka niūraus įspūdžio; priešingai, jis pilnas šviesos ir oro ir visas persmelktas saulės spindulių, suteikdamas jai optimistišką charakterį. Tai labai palengvina paveikslo spalvų struktūra. Jis parašytas ryškiausiomis paletės spalvomis. Jo spalva apima daugybę geltonos, oranžinės, rožinės ir violetinės spalvos atspalvių danguje, kartu su žalia, mėlyna ir violetine vandenyje. Ryški, didžioji spalvinga paveikslo skalė skamba džiaugsminga giesme drąsai žmonių, kurie savo didžiule didybe nugali aklas baisios, bet gražios stichijos jėgas.

Šis paveikslas sulaukė plataus atgarsio jo atsiradimo metu ir iki šiol išlieka vienas populiariausių rusų tapyboje.

Siautėjančių jūros elementų vaizdas sužadino daugelio rusų poetų vaizduotę. Tai aiškiai atsispindi Baratynskio eilėse. Pasirengimas kovai ir tikėjimas galutine pergale skamba jo eilėraščiuose:

Taigi dabar, vandenyne, aš ilgiuosi tavo audrų,

Nesirūpink, pakilk iki akmens kraštų,

Jis mane linksmina, tavo baisus, laukinis riaumojimas,

Kaip ilgai trokštamo mūšio šauksmas,

Aš, kaip galingas priešas, turiu glostantį pyktį...

Taigi jūra pateko ir į susiformavusią jaunojo Aivazovskio sąmonę. Menininkui pavyko marinistinėje tapyboje įkūnyti jausmus ir mintis, jaudinusius savo laikmečio progresyvius žmones, ir duoti gilią prasmę ir jo meno vertę.

3. „Vaivorykštė“ (1873 m.)

1873 m. Aivazovskis sukūrė išskirtinį paveikslą „Vaivorykštė“. Šio paveikslo siužete – audra jūroje ir šalia uolėto kranto žūstantis laivas – Aivazovskio kūrybai nėra nieko neįprasto. Tačiau jo spalvinga gama, vaizdinis vykdymas buvo visiškai naujas reiškinys septintojo dešimtmečio rusų tapyboje. Vaizduodamas šią audrą Aivazovskis rodė ją taip, lyg pats būtų tarp siautėjančių bangų. Uraganas nupučia rūką nuo jų keterų. Tarsi pro besiveržiantį viesulą vos įžiūrimas skęstančio laivo siluetas ir neryškūs akmenuoto kranto kontūrai. Debesys danguje ištirpo skaidrioje šlapioje drobulėje. Per šį chaosą kelią prasiskverbė saulės šviesos srautas, kuris tarsi vaivorykštė gulėjo ant vandens, suteikdamas paveikslo spalvai įvairiaspalvį koloritą. Visas paveikslas parašytas geriausiais mėlynos, žalios, rožinės ir violetinės spalvos atspalviais. Tie patys tonai, šiek tiek sustiprinti spalvomis, perteikia pačią vaivorykštę. Jis mirga vos juntamu miražu. Iš to vaivorykštė įgavo tą skaidrumą, švelnumą ir spalvos grynumą, kuris visada mus džiugina ir užburia gamtoje. Paveikslas „Vaivorykštė“ buvo naujas, aukštesnis lygmuo Aivazovskio kūryboje.

Kalbant apie vieną iš šių Aivazovskio paveikslų F.M. Dostojevskis rašė: „Audra... pono Aivazovskio... nuostabiai gera, kaip ir visos jo audros, o čia jis šeimininkas – be varžovų... Jo audroje yra pakylėjimas, yra tas amžinas grožis, stebina žiūrovą gyva, tikra audra ... "

4. „Tarp bangų“ (1898)

1898 metais Aivazovskis nutapė paveikslą „Tarp bangų“, tapusį jo kūrybos viršūne.

Menininkas pavaizdavo siautėjantį stichiją – audringą dangų ir audringą jūrą, nuklotą bangomis, tarsi verdančią susidūrus viena su kita. Jis atsisakė savo paveiksluose įprastų detalių – stiebų fragmentų ir mirštančių laivų, pasiklydusių beribėje jūroje. Jis žinojo daugybę būdų, kaip dramatizuoti savo paveikslų siužetus, tačiau dirbdamas šį kūrinį nė vieno iš jų nesinaudojo. Atrodo, kad „Tarp bangų“ laikui bėgant ir toliau atskleidžia paveikslo „Juodoji jūra“ turinį: jei vienu atveju vaizduojama susijaudinusi jūra, kitu ji jau siautėja, didžiausios grėsmingos būklės momentu. jūros stichija. Paveikslo „Tarp bangų“ meistriškumas – ilgo ir sunkaus darbo per visą menininko gyvenimą vaisius. Darbas su juo vyko greitai ir lengvai. Paklusdamas menininko rankai, teptukas išraižė būtent tokią formą, kokios norėjo dailininkas, o dažus ant drobės uždėjo taip, kaip kadaise davė meistriškumo patirtis ir puikaus menininko, nepataisiusio teptuko potėpio, instinktas. , paragino jį. Matyt, pats Aivazovskis žinojo, kad paveikslas „Tarp bangų“ yra daug aukštesnis pagal visų ankstesnių pastarųjų metų darbų atlikimą. Nepaisant to, kad po jo sukūrimo jis dirbo dar dvejus metus, surengė savo darbų parodas Maskvoje, Londone ir Sankt Peterburge, šio paveikslo neišvežė iš Feodosijos, paliko jį testamentu, kartu su kitais jo kūriniais. meno galerija, į savo gimtąjį miestą Feodosiją.

Tačiau paveikslas „Tarp bangų“ neišnaudojo kūrybinės galimybės Aivazovskis. Vėliau jis sukūrė dar keletą paveikslų, gražių vykdymo ir turinio.

. Dailininko biografija

... Nuoširdžiai trokštu, kad mano meno galerijos pastatas Feodosijos mieste su visais paveikslais, statulomis ir kitais meno kūriniais šioje galerijoje būtų visa Feodosijos miesto nuosavybė, ir mano atminimui, Aivazovski, galeriją palikau savo gimtajam miestui Feodosijos miestui.

Iš I.K. Aivazovskis

Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius (1817-1900) - rusų tapytojas armėnų kilmės, nepralenkiamas marinistas. 1837 m. baigė Peterburgo dailės akademiją, peizažisto M. N. Vorobjovo klasę. 1840 metais išvyko į Italiją, vėliau aplankė Prancūziją, Ispaniją, Portugaliją, Olandiją, Angliją. 1844 metais grįžo į Sankt Peterburgą kaip Europoje žinomas menininkas, Romos, Paryžiaus ir Amsterdamo akademijų narys. Namuose jam taip pat buvo suteiktas akademiko vardas, o vėliau jis buvo paskirtas vyriausiojo karinio jūrų laivyno štabo menininku. 1845 metais jis paliko Sankt Peterburgą ir galiausiai apsigyveno gimtojoje Feodosijoje, pasirinkdamas palankiausias sąlygas kūrybai. 1847 m. buvo pripažintas Dailės akademijos profesoriumi. Per jo gyvenimą surengta daugiau nei 120 personalinių parodų Europos ir Amerikos miestuose. Sukūrė apie šešis tūkstančius paveikslų ...

Išskirtinis tapytojas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis į pasaulio meno istoriją pateko kaip romantiškas jūrų tapytojas, rusų klasikinio kraštovaizdžio meistras, drobėje perteikiantis jūros stichijos grožį ir galią.

1817

Aivazovskis gimė 1817 m. liepos 29 d. Feodosijoje, bankrutavusio armėnų pirklio šeimoje. Iki šiol mieste sklando legendos apie berniuką, tapusį samovaro anglimi ant baltų armėnų gyvenvietės namų sienų.

1831-1833

Padedant Tauridos gubernatoriui A. I. Kaznačejevui (iki 1830 m. buvo Feodosijos burmistras ir visais būdais skatino žengti pirmuosius žingsnius piešti berniuką), talentingas paauglys 1831 m. buvo priimtas į Tauridės gimnaziją, o 1833 m. buvo įstojęs į Imperatoriškąją Sankt Peterburgo dailės akademiją, kurią baigė dideliu aukso medaliu ir su teise keliauti į Krymą, o paskui į Europą.

Jau akademiniu laikotarpiu jauno menininko kūrybą pastebėjo didieji jo amžininkai A. S. Puškinas, V. A. Žukovskis, I. A. Krylovas, M. I. Glinka, K. P. Bryullovas, su kuriais asmeninė pažintis negalėjo nepaveikti jo meno raidos ir charakterio.

Dveji darbo metai Kryme jaunajam menininkui buvo itin vaisingi ir naudingi. Dar kartą Juodosios jūros pakrantėje, gimtojoje Feodosijoje, Aivazovskis entuziastingai dirba, atidžiai tyrinėja gamtą, piešia Jaltos, Gurzufo, Sevastopolio, Feodosijos, Kerčės vaizdus iš gamtos.

1840

1840 m. Aivazovskis kartu su kitais Dailės akademijos nariais išvyko į Romą tęsti mokslo ir tobulinti peizažo tapybą. Į Italiją jis išvyko kaip jau įsitvirtinęs meistras, perėmęs visas geriausias rusų meno tradicijas. Svetur praleisti metai buvo paženklinti nenuilstamu darbu. Jis susipažįsta klasikinis menas Romos, Venecijos, Florencijos, Neapolio muziejuose, lankosi Vokietijoje, Šveicarijoje, Olandijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Portugalijoje.

IN trumpam laikui Aivazovskis tampa žinomiausiu menininku Europoje. Jo paveikslai sukelia precedento neturintį žiūrovų susidomėjimą. Jį sveikino rašytojas N. V. Gogolis, dailininkas A. A. Ivanovas, Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius F. I. Jordanas, tuo metu gyvenęs Italijoje, garsus anglų marinistas J. Turneris.

Iki to laiko buvo susiformavęs ir tapytojo kūrybos metodas, kuriam jis buvo ištikimas visą gyvenimą. Jis rašo iš atminties ir vaizduotės, paaiškindamas tai taip: „... gyvųjų stichijų judesiai teptukui neįmanomi: rašyti žaibas, vėjo gūsis, bangos pliūpsnis neįsivaizduojamas iš gamtos...“.

1844

1844 m., po ketverių metų buvimo užsienyje, Aivazovskis grįžo į tėvynę kaip pripažintas meistras, Romos, Paryžiaus ir Amsterdamo menų akademijų akademikas. Grįžęs į Rusiją, buvo pakeltas į Sankt Peterburgo dailės akademijos akademiko laipsnį, o po to karališkuoju dekretu su Vyriausiuoju karinio jūrų laivyno štabu buvo įvertintas dailininko titulu ir teise nešioti karinio jūrų laivyno uniformą. karinio jūrų laivyno ministerija. Tuo metu menininkui buvo vos 27 metai, bet už nugaros jau turėjo puikią tapybos mokyklą, didžiulę kūrybinė sėkmė, visame pasaulyje žinomas kraštovaizdžio tapytojas.

1845

1845 m. Aivazovskis pradėjo statyti savo namą Feodosijoje. Jį visada traukė tėvynė – Juodoji jūra. Namas statomas pagal paties marinistinio tapytojo projektą italų renesanso vilų stiliumi, puoštas antikvarinių skulptūrų liejiniais. Šalia gyvenamųjų kambarių yra erdvios dirbtuvės, kuriose vėliau jis sukurs didžiąją dalį šešių tūkstančių nutapytų paveikslų. Tarp jų – svarbiausi kūriniai „Devintoji banga“, „Juodoji jūra“, „Tarp bangų“. Iš jo dirbtuvės sienų ateis talentingi menininkai A. Fessleris, L. Lagorio, A. Hansenas, M. Latry, K. Bogajevskis.

1847

Nuolat gyvendamas Feodosijoje, tapytojas daug dirba, tačiau neužsidaro tarp savo studijos sienų. Jis vadovauja dideliam socialinė veikla, užsiima archeologiniais kasinėjimais, dažnai važinėja į Sankt Peterburgą ir Maskvą, nuolat atidaro savo darbų parodas m. didieji miestai Rusijoje ir užsienyje, dalyvauja tarptautinėse parodose. 1847 metais jam suteiktas Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriaus vardas, vėliau tapo dar dviejų Europos dailės akademijų – Štutgarto ir Florencijos – akademiku.

Jo namuose ir dirbtuvėse lankosi menininkai I. E. Repinas, I. I. Šiškinas, G. I. Semiradskis, žinomas kolekcininkas. M. Tretjakovas, lenkų virtuozas smuikininkas Heinrichas Wieniawskis, rašytojas A.P. Čechovas ir kiti.

1871

Feodosijoje Aivazovskis gyveno ilgai, sočiai kūrybinė ugnis ir nenumaldomas energijos gyvenimas. Prie pagrindinio menininko namo fasado įrengtas bronzinis paminklas, ant kurio pjedestalo lakoniškas užrašas: „Feodosija – Aivazovskiui“. Į šią trumpą frazę įtraukiami dėkingi palikuonys puikus jausmas susižavėjimas, pasididžiavimas ir gili pagarba savo garsiam tautiečiui, pirmajam Feodosijos garbės piliečiui, kuris daug nuveikė ekonomikos ir kultūrinis vystymasis miestai. Be meno galerijos atidarymo Feodosijoje, Aivazovskis 1871 m. pagal savo projektą ir savo lėšomis pastato archeologijos muziejaus pastatą, tampa vienu iš pirmojo organizatorių. viešoji biblioteka. Jam nuolat rūpi architektūrinė išvaizda Gimtasis miestas. Jam dalyvaujant buvo suprojektuoti ir pastatyti pastatai koncertų salė, garsaus publicisto ir laikraščio Novoje Vremya redaktoriaus A. S. Suvorino vasarnamis. Pagal menininko projektą ir jo energijos dėka įrengtas jūrų prekybos uostas ir Geležinkelis.

1887-1888

Aivazovskio fontanas yra savotiška Feodosijos vizitinė kortelė. Miestas jau seniai patyrė vandens tiekimo problemų, gėlo vandens labai trūko. 1888 m. liepą rašytojas A. P. Čechovas, viešėjęs Feodosijoje, rašė: „Feodosijoje nėra medžių ir žolės“. Problema buvo išspręsta 1887 m., kai, siekdamas pagerinti miesto vandens tiekimą, I. K. Aivazovskis kasdien paaukojo miestui po 50 tūkstančių kibirų vandens iš Su-Bash dvaro (dabar Aivazovskoje kaimas, Kirovo rajonas).

Vandentiekio tiesimas buvo atliktas 1888 metų pavasarį-vasarą, jo statybai miestas išleido 231 689 rublius – tai labai didelė suma tiems laikams. Vandens miestas gavo jau rugsėjį, o 1888 metų spalio 1 dieną (pagal senąjį stilių – rugsėjo 18 d.), oficialaus vandentiekio atidarymo dieną, Naujojo turgaus aikštėje buvo paleistas fontanas.

Fontanas yra stačiakampio formos. rytietiško stiliaus su dideliais stogeliais nuo stogo, pastatytas iš vietinio kriauklių akmens, iš dalies išsaugota akmenų apkala. Fontanas pastatytas pagal I. K. Aivazovskio lėšas ir projektą. Jis buvo padėtas 1887 metų rugsėjo 12 dieną po pamaldų Feodosijos Aleksandro Nevskio katedroje.

Miesto taryba ketino fontaną pavadinti šiuo vardu Aleksandras III, buvo parengti ir institucijoms išsiųsti atitinkami dokumentai. Nelaukdama sprendimo miesto valdžia paruošė hipotekos lentelę, kurioje buvo išgraviruoti žodžiai „Imperatorius Aleksandras“. Tačiau, atsižvelgiant į I. K. Aivazovskio nuopelnus, 1888 m. rugsėjo mėn. priimtame Aukščiausiajame dekrete buvo įsakyta fontanui suteikti didžiojo menininko vardą. Šiuo atžvilgiu vietoj žodžių „imperatorius Aleksandras“ rašomi žodžiai „I. K. Aivazovskis“, matyt, nebuvo pinigų naujai plokštelei, todėl buvo nuspręsta iškirpti jos centrą su užrašu ir įterpti bloką su nauju tekstu. Jei atidžiai pažvelgsite į hipotekos lentelę, tada prieš pirmąją I. K. Aivazovskio vardo raidę aiškiai matote didesnės raidės „I“ detales nuo žodžio „imperatorius“ ir po jo pabaigos. pavadinimas, raidės „A“ detalės nuo žodžio „Aleksandras“.

Už naudojimąsi Feodosian-Subash vandentiekiu buvo imamas mokestis, tačiau vandenį iš fontano jie gėrė nemokamai. Fontano centre, virš čiaupo, buvo sidabrinis puodelis su užrašu: „Gėrimas Ivano Konstantinovičiaus ir jo šeimos sveikatai“. Po kurio laiko prie fontano (pastatas neišlikęs) atsirado rytietiško stiliaus paviljonas: kairėje stovėjo čeburekas, dešinėje ruošė šašlykus, kavinė vadinosi „Fontanu“. Šiltuoju metų laiku stalai buvo pastatyti už šviesios tvoros tiesiai po atviras dangus. XIX–XX amžių sandūroje šis miesto kampelis buvo labai mėgiamas miestiečių.

1900

1900 m. balandžio 19 d. ant molberto buvo drobė su pradėtu paveikslu „Laivo nuolauža“ - liko nebaigta.

Su menininku atsisveikino visas miestas. Sergijaus bažnyčios kelias buvo nusėtas gėlėmis. Karinis Feodosijos garnizonas savo menininkui suteikė paskutinius apdovanojimus.

Smunkančiais metais, tarsi apibendrindamas savo gyvenimą, Aivazovskis pašnekovui pasakė: „Man nusišypsojo laimė“. Jo didelis gyvenimas, kuris apėmė beveik visą XIX amžių, nuo pradžios iki pat pabaigos, buvo gyventas ramiai ir oriai. Jame nebuvo audrų ir kataklizmų, tokių dažnų meistro paveiksluose. Jis niekada neabejojo ​​pasirinkto kelio teisingumu ir iki amžiaus pabaigos perteikė romantinio meno sandoras, nuo kurių ir pradėjo. kūrybinis būdas, siekiantis padidėjusį emocionalumą derinti su tikrovišku gamtos vaizdavimu.

. Išvada

Aivazovskis išmokė daugybę žmonių kartų teisingai matyti jūrą ir mėgautis nuostabiu jos grožiu. Jis sukūrė apie 6000 kūrinių. Aivazovskis piešė jūrą arba džiaugsmingą, spindinčią nesuskaičiuojamais saulės spinduliais, arba atšiaurią ir niūrią, arba iškilmingai ramią, tačiau dažniausiai vaizdavo ją kaip šėlstančią, riaumojančią, nuleidžiančią milžiniškas putplasčio šachtas ant pakrantės uolų ir sviedžiančią laivus kaip kriaukles. Įspūdingi I. K. Aivazovskio paveikslai puošia daugybę muziejų visame pasaulyje. Tačiau iš tikrųjų meno galerija Feodosijoje buvo ir išlieka jo kūrybos lobynas: joje eksponuojama daugiau nei 400 menininko paveikslų.

1. Atidžiai perskaitykite savo esė ir užrašykite pagrindines kiekvienos pastraipos ar poskyrio mintis. Peržvelkite juos akimis ir palikite tik tuos, kuriuos laikote reikšmingiausiais savo darbui. Pateikdami skaitytojui visas išvadas dėl kiekvienos mažos teksto dalies, jūs jį tik nuvarginsite, o darbas užsitęs.
2. Pagalvokite, kaip surašyti savo išvadas, kad nepasikartotų tai, kas buvo pasakyta įvade ir pagrindinėje darbo dalyje. Galbūt juos perfrazuosite arba pateiksite iš kiek kitokios perspektyvos. Jei jums sunku suformuluoti pirmąją mintį, pradėkite nuo bet kokios formuliškos frazės, kuri sutelks skaitytojo dėmesį į jūsų kūrinio finalą. Pavyzdžiui, tai gali būti frazės: „Apibendrinant ...“, „Taigi ...“.
3. Užsirašykite svarbiausias išvadas, perskaitykite jas dar kartą ir pabandykite padaryti jas ryškesnes. Ar jūsų formuluotėje yra abejonių dėl jūsų kompetencijos, neapibrėžtumo, išreikšto frazėmis: „Aš iki galo nesupratau ...“, „abejoju ...“, „Aš nesu didelis specialistas šiuo klausimu ...“ ? Tokias frazes geriau pašalinti, nes esė autorius turi įrodyti, kad jis puikiai suprato įvardintą problemą.
4. Jei esė turi tezę, paminėkite ją išvadoje, bet stenkitės ją pateikti kokia nors nauja forma. Tas pats pasakytina ir apie darbe keliamą klausimą, į kurį reikia atsakyti.
5. Atkakliai dirbkite su paskutiniais sakiniais, nes jie turėtų skambėti labai išraiškingai ir efektyviai. Galbūt paliesite kai kuriuos skaitytojų jausmus, paraginsite juos konkrečiam veiksmui, priversite nusišypsoti ironiška fraze ar nustebinsite taikliu pareiškimu. Tačiau būkite labai atsargūs, kad nesugadintumėte darbo paskutine fraze. Grakšti išraiška turi derėti prie viso kūrinio, antraip atrodys pretenzinga ir skaitytojui susidarys įspūdis, kad jums trūksta skonio.