V. Stasov og hans betydning som kunstkritiker

Aktivitet V. V. Stasova Hvordan kunstkritiker var uløselig knyttet til utviklingen av russisk realistisk kunst og musikk i andre halvdel av 1800-tallet. Han var deres lidenskapelige promotor og beskytter. Han var en fremragende representant for russisk demokratisk realistisk kunstkritikk. Stasov, i sin kritikk av kunstverk, evaluerte dem fra synspunktet om troskapen til kunstnerisk reproduksjon og tolkning av virkeligheten. Han prøvde å sammenligne kunstbildene med livet som fødte dem. Derfor utvidet hans kritikk av kunstverk seg ofte til kritikk av selve livets fenomener. Kritikk ble en bekreftelse av det progressive og en kamp mot de reaksjonære, anti-populære, tilbakestående og dårlige i offentlig liv. Kunstkritikk var samtidig journalistikk. I motsetning til den tidligere kunstkritikken – høyspesialisert eller designet kun for profesjonelle kunstnere og kjennere, kunstkjennere – appellerte den nye, demokratiske kritikken til et bredt spekter av seere. Stasov mente at kritikeren er en tolk offentlig mening; den må uttrykke publikums smak og krav. Stasovs mangeårige kritiske aktivitet, gjennomsyret av dyp overbevisning, prinsipiell og lidenskapelig, fikk virkelig offentlig anerkjennelse. Stasov fremmet ikke bare den realistiske kunsten til Wanderers, men også den helt nye, demokratiske, progressive kritikken. Han ga henne autoritet offentlig betydning. Stasov var en ekstremt allsidig og dypt utdannet person. Han var ikke bare interessert i kunst og musikk, men også i litteratur. Han skrev studier, kritiske artikler og anmeldelser om arkeologi og kunsthistorie, om arkitektur og musikk, om folke- og dekorativ kunst, leste mye, eide det meste europeiske språk samt klassisk gresk og latin. Han skyldte sin store lærdom til kontinuerlig arbeid og sin uuttømmelige nysgjerrighet. Disse egenskapene hans - allsidigheten av interesser, lærdom, høy utdanning, vanen med konstant, systematisk mentalt arbeid, samt kjærligheten til å skrive - ble utviklet i ham av hans oppvekst og bomiljø.

Vladimir Vasilyevich Stasov ble født i 1824. Han var det siste, femte barnet i stor familie fremragende arkitekt V.P. Stasov. Fra barndommen innpode faren ham interesse for kunst og flid. Han lærte gutten til systematisk lesing, til vanen med å uttrykke sine tanker og inntrykk i litterær form. Så fra ungdommen ble grunnlaget for kjærligheten til litterært arbeid, jakten og lettheten som Stasov skrev, lagt. Han etterlot seg en enorm litterær arv.

Etter at han ble uteksaminert fra School of Law i 1843, tjener den unge Stasov i senatet og studerer samtidig musikk og selvstendig. Kunst som tiltrakk ham spesielt. I 1847 dukket hans første artikkel opp - "Live Pictures and Other kunstobjekter Petersburg". Det åpner den kritiske aktiviteten til Stasov.Stasov hadde stor nytte av sitt arbeid som sekretær for den russiske rikmannen A. N. Demidov i Italia, i besittelse av hans San Donato, nær Firenze. Stasov bodde der i 1851 - 1854, og jobber flittig med sin kunstutdanning.

Karl Bryullov Portrett av A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Firenze, Italia – 1870, Paris, Frankrike) – russisk og fransk filantrop, ekte statsråd, prins av San Donato. Representant for Demidov-familien, den yngste sønnen til Nikolai Nikitich Demidov fra hans ekteskap med Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Han bodde det meste av livet i Europa, og kom bare av og til til Russland.

Kort tid etter at han kom hjem til St. Petersburg, begynte Stasov å jobbe ved det offentlige biblioteket. Han jobbet her hele livet og ledet kunstavdelingen. Innsamling og studie av bøker, manuskripter, graveringer osv. videreutvikler Stasovs kunnskap og blir kilden til hans enorme lærdom. Han hjelper med råd og konsultasjon til artister, musikere, regissører, for å få dem nødvendig informasjon ser etter historiske kilder for deres arbeid med malerier, skulpturer, teaterforestillinger. Stasov snurrer inn bred sirkel eminente skikkelser kultur, forfattere, kunstnere, komponister, kunstnere, offentlige personer. Han utviklet spesielt nære bånd med unge realistiske kunstnere og musikere som lette etter nye måter i kunsten. Han er sterkt interessert i anliggendene til Wanderers og musikere fra gruppen " mektig gjeng"(Forresten, selve navnet tilhører Stasov), hjelper dem både i organisatoriske og ideologiske spørsmål.

Bredden av Stasovs interesser gjenspeiles i det faktum at han organisk kombinerte arbeidet til en kunsthistoriker med arbeidet til en kunstkritiker. Levende, aktiv deltakelse i moderne kunstnerisk liv, i kampen for demokratisk, avansert kunst med de gamle, tilbakestående og reaksjonære, hjalp Stasov i hans arbeid med studiet av fortiden. De beste, mest trofaste aspektene ved deres historiske og arkeologiske forskning, dommer om folkekunst Stasov sto i gjeld til sin kritiske aktivitet. Kampen for realisme og nasjonalitet i Moderne kunst hjalp ham til bedre å forstå kunsthistoriens problemstillinger.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Fra livet til L.N. Tolstoj. Bilder av verket utelukkende c. S.A. Tolstoj.

Stasovs syn på kunst og hans kunstneriske overbevisning tok form midt i et høyt demokratisk oppsving på slutten av 1850-tallet og begynnelsen av 1860-tallet. De revolusjonære demokratenes kamp mot livegenskapet, mot det føydale eiendomssystemet, mot det autokratiske politiregimet for nye Russland utvidet til fagfeltet litteratur og kunst. Det var en kamp mot det tilbakestående kunstsynet som hersket i den herskende klassen og som hadde offisiell anerkjennelse. Den degenererte edle estetikken proklamerte «ren kunst», «kunst for kunstens skyld». Den sublime, kalde og abstrakte skjønnheten eller den sukkerholdige betingede ytre skjønnheten til slik kunst var i motsetning til den virkelige omgivende virkeligheten. Til disse reaksjonære og døde kunstsynene motsetter demokratene seg livsrelaterte, nærende. gi den realistisk kunst og litteratur. N. Chernyshevsky forkynner i sin kjente avhandling «The Aesthetic Relations of Art to Reality» at «livet er vakkert», at kunstfeltet er «alt som er interessant for en person i livet». Kunst skal kjenne verden og være en «lærebok i livet». I tillegg må den gjøre sine egne vurderinger om livet, ha «betydningen av en setning om livets fenomener».

Disse synene til de revolusjonære demokratene dannet grunnlaget for Stasovs estetikk. Han strevde i sin kritiske virksomhet for å gå ut fra dem, selv om han ikke selv kom opp på revolusjonsnivå. Han betraktet Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev som "søyledrivere for den nye kunsten" ("25 år med russisk kunst"). Han var en demokrat og en dypt progressiv person som forsvarte ideene om frihet, fremgang, kunst knyttet til livet og fremme avanserte ideer.

I navnet til slik kunst begynner han sin kamp med Kunstakademiet, med dets utdanningssystem og med dets kunst. Akademiet var fiendtlig innstilt til ham både som en reaksjonær statlig institusjon og på grunn av dets foreldelse, isolasjon fra livet og pedanteri av dets kunstneriske posisjoner. I 1861 publiserte Stasov en artikkel "Om emnet for en utstilling ved Kunstakademiet." Med den begynner han sin kamp med foreldet akademisk kunst, der mytologiske og religiøse emner langt fra livet tok overhånd, for en ny, realistisk kunst. Dette var begynnelsen på hans lange og lidenskapelige kritiske kamp. Samme år ble den skrevet stor jobb"Om betydningen av Bryullov og Ivanov i russisk kunst". Stasov vurderer motsetningene i arbeidet til disse kjente artister som en refleksjon av overgangsperioden. Han avslører i deres verk kampen for en ny, realistisk begynnelse med en gammel, tradisjonell og søker å bevise at det var disse nye, realistiske trekkene og trendene i arbeidet deres som sikret deres rolle i utviklingen av russisk kunst."For en sterk og ny bevegelse ble unnfanget av all denne kunsten! Hvordan alle synspunkter og ambisjoner har snudd på hodet! Hvordan ting har endret seg fra før! Den nye kunsten fikk også en ny fysiognomi. Når du nærmer deg verkene hans – uansett graden av deres fortjeneste – føler du at her handler ikke saken i det hele tatt om hva som foregikk i oppfølgeren. siste periode kunst før vår tid. Det handler ikke lenger om virtuositet, ikke om gjennomføringsdyktigheten, ikke om panache, dyktighet og glans, men om selve innholdet i maleriene ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Portrett av prinsesse E.P. Saltykova. 1833-1835

I 1863 nektet 14 kunstnere å fullføre eksamenstemaet sitt, det såkalte "programmet", for å forsvare kreativitetens frihet og en realistisk skildring av moderniteten. Dette "opprøret" fra akademistudentene var en refleksjon av det revolusjonære oppsvinget og oppvåkningen av offentligheten innen kunstfeltet. Disse «protestantene», som de ble kalt, grunnla Artel of Artists. Den vokste deretter til en mektig bevegelse, Association of Traveller. kunstutstillinger". Disse var de første ikke statlige og ikke edle, men demokratiske offentlige organisasjoner kunstnere der de var sine egne mestere. Stasov ønsket velkommen opprettelsen først av Artel, og deretter av Association of the Wanderers.

Hvis Artel var det første forsøket i russisk kunst på å opprette en kunstnerisk forening uavhengig av offisielt vergemål, implementerte partnerskapet denne ideen.

Han så med rette i dem begynnelsen på en ny kunst og fremmet og forsvarte deretter på alle mulige måter Vandrerne og deres kunst. Samlingen vår inneholder noen av de mest interessante av Stasovs artikler om analyse av vandreutstillinger. Artikkelen "Kramskoy and Russian Artists" er en indikasjon på dens forsvar av posisjonene til avansert, realistisk kunst og dens fremtredende skikkelser. I den gjør Stasov lidenskapelig og med rette opprør mot nedsettelsen av betydningen av den bemerkelsesverdige kunstneren, lederen og ideologen til Wanderers - I. N. Kramskoy.

Forfatterskapet til dette maleriet er ennå ikke avslørt, det er kjent at det ble solgt på en auksjon i Israel. Maleriet viser Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov og andre kunstnere. På staffeliet (båren), vendt mot oss med "baksiden", er maleriet av I. Repin (1844-1930) "They Did Not Wait" Dette maleriet har en dobbel handling: kunstneren Yu.P. Tsyganov (1923-1994), han malte dette bildet mens han fortsatt var student, - "V.V. Stasov blant russiske kunstnere":

Et interessant eksempel på forsvar av verk av realistisk kunst fra reaksjonær og liberal kritikk er Stasovs analyse kjent maleri I. Repin "De ventet ikke." I den tilbakeviser Stasov forvrengningen av dens sosiale betydning.

Stasov søkte alltid i kunsten å dype ideologisk innhold og livssannheten, og fra dette synspunktet evaluerte han først og fremst verkene. Han hevdet: "Bare det er kunst, stor, nødvendig og hellig, som ikke lyver og ikke fantaserer, som ikke morer seg med gamle leker, men ser med alle øyne på det som skjer overalt rundt oss, og etter å ha glemt den tidligere aristokratiske inndelingen av plott i høyt og lavt, flammende bryst klamrer seg til alt der det er poesi, tanke og liv "("Våre kunstneriske anliggender"). Han var til tider tilbøyelig til å betrakte suget etter å uttrykke store ideer som begeistrer samfunnet som et av de karakteristiske nasjonale trekk ved russisk kunst. I artikkelen «25 Years of Russian Art» krever Stasov, etter Chernyshevsky, at kunsten skal være en kritiker av sosiale fenomener. Han forsvarer kunstens tendensiøsitet, og betrakter den som et åpent uttrykk fra kunstneren for hans estetiske og sosiale synspunkter og idealer, som kunstens aktive deltakelse i det offentlige liv, i utdanning av mennesker, i kampen for avanserte idealer.

Stasov argumenterte: «Kunst som ikke kommer fra røttene folkeliv om ikke alltid ubrukelig og ubetydelig, så i hvert fall alltid maktesløs. Stasovs store fortjeneste er at han ønsket gjenspeilingen av folks liv velkommen i maleriene til Wanderers. Han oppmuntret dette på alle mulige måter i deres arbeid. Han ga en nøye analyse og høy verdsettelse av visningen av bilder av folket og folkelivet i Repins malerier "Barge haulers on the Volga" og spesielt " Prosesjon i Kursk-provinsen.

I. Repin Lektervogner på Volga

Han la spesielt frem slike bilder der skuespiller er massen, folket. Han kalte dem «kor». For å vise menneskene i krigen, berømmer han Vereshchagin, i sin appell til kunstfolket ser han likheter i Repins og Mussorgskys verk.

I. Repin Prosesjon i Kursk-provinsen 1880—1883

Stasov her skjønte virkelig det viktigste og mest betydningsfulle i arbeidet til Wanderers: trekkene til deres nasjonalitet. Å vise folket ikke bare i dets undertrykkelse og lidelse, men også i dets styrke og storhet, i skjønnheten og rikdommen til typer og karakterer; å forsvare folkets interesser var den viktigste fortjenesten og livsprestasjon omreisende artister. Det var ekte patriotisme og Wanderers og deres herald - kritikk av Stasov.Med all sin naturs lidenskap, med all journalistisk glød og talent, forsvarte Stasov hele livet ideen om uavhengighet og originalitet i utviklingen av russisk kunst. Samtidig var den falske ideen om den påståtte isolasjonen eller eksklusiviteten til utviklingen av russisk kunst fremmed for ham. For å forsvare sin originalitet og originalitet, forsto Stasov at den generelt adlyder generelle lover utvikling av en ny Europeisk kunst. I artikkelen "25 Years of Russian Art", som snakker om opprinnelsen til russisk realistisk kunst i arbeidet til P.A. Fedotov (1815-1852), sammenligner han det med lignende fenomener i vesteuropeisk kunst, og etablerer både utviklingens fellestrekk. og dens nasjonale identitet. Ideologisk, realisme og nasjonalitet - disse hovedtrekkene forsvarte og fremmet Stasov i sin samtidskunst.

Pavel Fedotov Majors matchmaking.

Bredden av interesser og den store allsidige utdannelsen til Stasov tillot ham å vurdere maleri ikke isolert, men i forbindelse med litteratur og musikk. Sammenligningen av maleri med musikk er spesielt interessant. Det er karakteristisk uttrykt i artikkelen "Perov og Mussorgsky".Stasov kjempet mot teoriene " ren kunst”, ”kunst for kunstens skyld” i alle deres utfoldelser, enten det er et tema langt fra livet, om det er kunstens ”vern” fra ”den røffe hverdagen”, om det er ønsket om å ”frigjøre” maleriet fra litteraturen , enten det er, til slutt, i motsetning til kunstnerskapet i deres verk praktisk nytte, nytte. I denne forbindelse er brevet "Introduksjonsforelesning av Mr. Prakhov ved universitetet" interessant.

I. Repin I. I. Stasov på sin dacha i landsbyen Starozhilovka nær Pargolov. 1889

Storhetstiden til Stasovs kritiske aktivitet går tilbake til 1870-1880. På denne tiden ble hans beste verk skrevet, og på denne tiden nøt han den største offentlige anerkjennelse og innflytelse . Stasov, og senere, frem til slutten av livet, forsvarte den offentlige tjenesten for kunst, hevdet at den skulle tjene sosial fremgang. Stasov slet hele livet med motstandere av realisme på ulike stadier utvikling av russisk kunst. Men, nært knyttet til den vandrende bevegelsen 1870-1880 som kritiker basert på denne kunsten og dens prinsipper, var Stasov ikke i stand til å gå lenger. Han kunne ikke virkelig oppfatte og forstå de nye kunstneriske fenomenene i russisk kunst. sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet. Som grunnleggende rett i kampen mot dekadente, dekadente fenomener rangerte han ofte urettferdig blant dem verkene til kunstnere som ikke var dekadente. Den aldrende kritikeren, i kontroversens hete, forsto noen ganger ikke kompleksiteten og inkonsekvensen av nye fenomener, så ikke deres positive aspekter, og reduserte alt bare til feilslutning eller begrensning.

Men selvfølgelig i de beste fungerer kritikk er ikke all sann og akseptabel for oss. Stasov var sønn av sin tid, og i hans synspunkter og konsepter, sammen med svært verdifulle, var det også svake og begrensede sider. De var spesielt viktige i hans vitenskapelige historisk forskning, hvor han noen ganger trakk seg tilbake fra sine egne uavhengighetsposisjoner i utviklingen av folkets kunst, identifiserte begrepene nasjonalitet og nasjonalitet osv. Og hans kritiske artikler er ikke fri for feil og ensidighet. Så, for eksempel, i kampens hete mot den foreldede gamle kunsten, kom Stasov til å benekte prestasjonene og verdien til den russiske Art XVIII — tidlig XIXårhundre som angivelig avhengig og ikke-nasjonal. Til en viss grad delte han her vrangforestillingene til de samtidshistorikerne som mente at reformene til Peter I brøt den antatt nasjonale tradisjonen for utviklingen av russisk kultur. På samme måte, i kampen mot de reaksjonære posisjonene til det moderne kunstakademiet, kom Stasov til sin fullstendige og absolutte fornektelse. I begge tilfeller ser vi hvordan en fremragende kritiker noen ganger mistet sin historiske tilnærming til kunstfenomenene i varmen av lidenskapelig polemikk. I den nærmeste og mest moderne kunsten til ham undervurderte han noen ganger individuelle kunstnere, som Surikov eller Levitan. Sammen med en dyp og korrekt analyse av noen av Repins malerier, misforstod han andre. Den korrekte og dype forståelsen av nasjonalitet i maleriet motarbeides av Stasovs ytre forståelse av den i moderne arkitektur. Dette skyldtes den svake utviklingen av selve arkitekturen i hans tid, dens lave kunstnerskap.

Stasov V.V. (blant artister)

Det ville være mulig å peke på andre feilaktige eller ekstreme meninger fra Stasov, forårsaket av polemisk entusiasme og omstendighetene i kampen. Men ikke disse feilene eller vrangforestillingene til den bemerkelsesverdige kritikeren, men hans styrker, troskap til dens grunnleggende bestemmelser er viktig og verdifull for oss. Han var sterk og virkelig stor som demokratisk kritiker, som ga kunstnerkritikken stor samfunnsmessig betydning og tyngde. Han hadde rett i hovedsak, hovedsak og avgjørende: i den offentlige forståelsen av kunst, i å opprettholde realismen, i å hevde at det er den realistiske metoden, kunstens forbindelse med livet, tjenesten for dette livet som sikrer blomstringen, høyden og kunstens skjønnhet. Dette utsagnet om realisme i kunst er historisk betydning, styrken og verdigheten til Stasov. Dette er den vedvarende betydningen av hans kritiske verk, deres verdi og lærerikt for oss i dag. Stasovs arbeider er også viktige for å bli kjent med historisk utvikling og prestasjoner av russisk realistisk kunst.

ER. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin på "Pushkin Alley" i "Penates"

Det som er lærerikt og verdifullt for oss i Stasov-kritikk er ikke bare hans store tilslutning til prinsipper, klarheten og fastheten i hans estetiske posisjoner, men også hans lidenskap, temperamentet som han forsvarer sin overbevisning med. Fram til slutten av sine dager (Stasov døde i 1906) forble han en kritiker-kjemper. Bemerkelsesverdig er hans kjærlighet til kunst og hengivenhet til det han anså i den for å være ekte og vakkert. Denne levende forbindelsen med kunst, følelsen av den som hans eget verk, praktisk og nødvendig, ble korrekt beskrevet av M. Gorky i hans memoarer om Stasov. Kjærlighet til kunst dikterer både dens bekreftelser og dens fornektelser; det brant alltid en flamme i ham stor kjærlighet til skjønnhet."

I. Repin Portrett av Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

I denne direkte opplevelsen av kunst, i det lidenskapelige forsvaret av dens vitale betydning og betydning, i bekreftelsen av det realistiske, trengs av folket, tjener ham og henter hans styrke og inspirasjon fra kunsten i livet hans, og ligger det viktigste og mest lærerike, høyt verdsatt og respektert av oss i Stasovs verk.

Vladimir Stasov er musikk- og kunstkritiker. Artiklene hans populariserte ideene om demokratisk kultur og forklarte kunst for massene. Stasov deltok i opprettelsen av "Mighty Handful"-fellesskapet av komponister og støttet bevegelsen til Wanderers. Sammen kjempet de mot akademiskismen og isolasjonen av kunst fra det virkelige liv.

Ung lærd

Vladimir Stasov ble født i St. Petersburg i en adelig familie. Moren hans døde tidlig, og gutten ble oppdratt av sin far, den berømte arkitekten Vasily Stasov. Han lærte sønnen å lese systematisk og satte tankene sine på papir - det var slik Stasov ble forelsket literært arbeid. Som barn drømte Vladimir Stasov om å gå inn på Kunstakademiet og følge i fotsporene til sin far, men han ønsket at sønnen hans skulle bli embetsmann, så i 1836 sendte han sønnen til Law School.

Det var på skolen at Vladimir Stasov virkelig ble interessert i kunst, spesielt musikk. Sammen med venner spilte han partiturer, arrangerte operaer og balletter, fremførte romanser og arier, deltok i forestillinger og konserter. «Knapt på noen annen russer utdanningsinstitusjon, - Stasov husket, - musikken blomstret i samme grad som på jusskolen. I vår tid har musikk spilt en så viktig rolle hos oss at den sannsynligvis kunne betraktes som et av de største trekk ved skolens generelle fysionomi..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov og Ilya Repin i Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Under studiene møtte Stasov en ung musiker Alexander Serov. Sammen diskuterte de arbeidet entusiastisk samtidsmalere, ny litteratur og essays kjente komponister. Under studiene studerte de nesten alle utenlandske og innenlandske musikklitteratur. Men den viktigste ideologiske inspiratoren til Vladimir Stasov i kunstsaker var kritikeren Vissarion Belinsky.

"Den enorme betydningen av Belinsky tilhørte selvfølgelig ikke bare en litterær del: han renset øynene våre, han utdannet karakterer, han hakket, med hånden til en sterk mann, patriarkalske fordommer som hele Russland hadde levd etter. før ham forberedte han på lang avstand den sunne og mektige intellektuelle en bevegelse som tok tak og reiste seg et kvart århundre senere. Vi er alle direkte elever av ham.»

Vladimir Stasov

Dannelsen av et kritisk syn på kunst

I 1843 ble Vladimir Stasov uteksaminert fra college og fikk jobb som assisterende sekretær i Land Survey Department i Senatet. Fem år senere overførte han til departementet for heraldik, og to år senere til justisdepartementet. Men Stasov var ikke interessert i verken rettsvitenskap generelt eller karrieren til en tjenestemann spesielt. Mest av alt var han opptatt av kunst.

Stasov mente at kunsten trengte profesjonelle kritikere. Han delte oppfatningen til Vissarion Belinsky: kunst trenger mennesker "som, uten å produsere noe selv, likevel engasjerer seg i kunst som sitt livsverk ... studerer det selv, de forklarer det for andre." Senere fremmet Stasov sitt livs motto "å være nyttig for andre, hvis han selv ikke ble født som en skaper."

I en alder av 23 publiserte Vladimir Stasov den første kritiske artikkelen om fransk komponist Hector Berlioz i tidsskriftet Domestic Notes. Samme år inviterte sjefsutgiveren av magasinet, Andrey Kraevsky, Stasov til avdelingen for utenlandsk litteratur og lot ham skrive korte anmeldelsesartikler om maleri, musikk og arkitektur. I løpet av to års arbeid i Innenrikssedler» Vladimir Stasov skrev rundt 20 artikler.

I 1851 dro Vladimir Stasov til utlandet med Ural-industrimannen og filantropen Anatoly Demidov som sekretær. Stasov forsto at en kritiker burde forstå alle områder av kulturen, og derfor kommuniserte han i Europa med musikere og vitenskapsmenn, kunstnere og arkitekter, og studerte europeisk kunst.

"Kritikk må inneholde alle kunstarter, absolutt uten unntak, fordi de er forskjellige aspekter og midler av en og samme generelle helhet ... bare da kan det være en fullstendig tanke og det vil ikke være flere morsomme, hittil eksisterende tvister om hvilke kunst over: skulptur, eller poesi, eller musikk, eller maleri, eller arkitektur?

Vladimir Stasov

Kritisk realisme av Vladimir Stasov

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov. 1905. Statens russiske museum

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov. 1900. Statens russiske museum

Ilya Repin. Portrett av Vladimir Stasov ved sin dacha i landsbyen Starozhilovka nær Pargolov. 1889. Statens Tretjakovgalleri

Tre år senere vendte Vladimir Stasov tilbake til St. Petersburg. I Russland på den tiden fikk den demokratiske sosiopolitiske bevegelsen styrke, og den dominerende trenden i kultur var " kritisk realisme". Han kjempet mot akademiskisme, religiøse og mytologiske temaer og isolasjonen av kunst fra folket. Realismen forkynte at kunsten skulle erkjenne verden og være en «lærebok i livet».

Stasov mente at "hver nasjon burde ha sin egen nasjonal kunst, og ikke gå bak andre langs oppkjørte spor, på andres ordre, ”det er derfor han søkte og støttet de beste representantene for russisk kunst. I St. Petersburg ble Vladimir Stasov venn med de unge komponistene Mily Balakirev og Alexander Dargomyzhsky. Sammen dannet de en liten krets av russiske musikkelskere.

Senere opprettet medlemmene av denne sirkelen - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og Caesar Cui - den kunstneriske sammenslutningen av komponister "The Mighty Handful", hvis navn ble gitt av Stasov. Kuchkistene forsøkte å legemliggjøre russeren nasjonal idé i musikk, studert musikalsk folklore Og kirkesang- og senere brukte elementene deres i komposisjonene sine. Vladimir Stasov skrev ikke bare artikler om unge musikere, men hjalp dem også i arbeidet: han foreslo plott for operaer, utvalgte materialer og dokumenter til librettoen.

På 1860-tallet ble Stasov også venn med medlemmer av Artel of Free Artists. Representanter for bevegelsen gjorde opprør mot akademismen i maleriet: de ville male videre livets temaer og ikke iscenesatte scener. Stasov delte ideene deres og forsvarte realismens prinsipper.

I 1870 ble artelen erstattet av Association of Travelling Art Exhibitions. Inspirert av ideen om populisme tok Moskva- og St. Petersburg-malere opp pedagogisk arbeid og organisering av utstillinger. Vladimir Stasov støttet deres bevegelse, i artiklene sine beskrev han de sosiale spørsmålene som påvirket arbeidet til Wanderers, ønsket refleksjonen av folks liv velkommen i maleriene deres.

Parallelt jobbet Stasov ved det offentlige biblioteket i St. Petersburg: han hjalp til med å samle historisk materiale, organiserte utstillinger av gamle russiske manuskripter og ble i 1872 leder for kunstavdelingen. Over 50 års tjeneste ved St. Petersburg offentlige bibliotek, har Vladimir Stasov samlet stor samling verker av kunstnere og gjorde mye for å åpne fri tilgang til biblioteket.

I 1900 ble Stasov valgt til æresmedlem av Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

Vladimir Stasov døde i 1906 i St. Petersburg. Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. To år senere ble en monumental gravstein med inskripsjonen "Protector of Russian Art" reist på graven hans.

Musikk- og kunstkritiker, kunsthistoriker, etnograf og publisist V.V. Stasov ble født 2. januar (14) 1824 i St. Petersburg i en adelig familie. Hans far - den berømte St. Petersburg-arkitekten Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - hadde sterk innflytelse på utviklingen av sønnens ambisjoner og tilbøyeligheter. Men ikke bare en fremragende kritiker kom ut av denne familien. Søster V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - en kjent offentlig person, en av grunnleggerne av de høyere kvinners utdanning i Russland. Bror - kjent advokat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Barnebarn V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) ble en av kommunistpartiets fremtredende skikkelser. Kjente arkitekter, kunstnere, musikere og forskere besøkte ofte Stasov-familien. Blant dem kan man merke seg de berømte og A.P. Bryullov.

I 1836 ble tolv år gamle Vladimir sendt av sin far til den nyopprettede School of Law. Da ble den 13-14 år gamle tenåringen V.V. Stasov ble kjent med verkene til V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, samt Belinsky, Turgenev, Gogol. Utseende" døde sjeler"Sommeren 1842, for Stasov og hans kamerater," en "begivenhet av ekstraordinær betydning." strålende kreasjon. Vi var alle bare fulle av glede og forundring."Selv på skolen ble Stasov interessert i musikk og bestemte seg for å prøve seg på å skrive for første gang. I 1842 skrev han en artikkel om F. Liszt, som ankom St. Petersburg, selv om han ikke publiserte det noe sted.

I 1843 ble V.V. Stasov ble uteksaminert fra College, begynte å tjene som assisterende sekretær i Land Survey Department i Senatet. Fra 1848 tjente han som sekretær i Department of Heraldry, og fra 1850 som assisterende juridisk rådgiver i Department of Justice. Han var flytende i seks språk. Men han var ikke interessert i verken rettsvitenskap eller tjenestekarriere. Etter å ha tjent kontortiden, skyndte han seg til Eremitasjen eller Kunstakademiet.

begynnelsen av hans forfatterens biografi V.V. Stasov telte året 1847 da hans første artikler dukket opp i Otechestvennye Zapiski. Samme år ble Stasov invitert av Kraevsky, utgiveren av Otechestvennye Zapiski, til å bli med i magasinets stab i avdelingen for utenlandsk litteratur. I tillegg til å jobbe i avdelingen, fikk Stasov rett til å skrive korte anmeldelser om maleri, skulptur, arkitektur og musikk. For to års arbeid i "Notes of the Fatherland" - 1847 og 1848 - publiserte han rundt 20 artikler. I 1848 ble Stasov imidlertid suspendert fra arbeid i magasinet for sin forbindelse med Petrashevsky-kretsen. Han ble til og med arrestert og fengslet i Peter og Paul-festningen.

I 1851 ble V.V. Stasov trakk seg tilbake, og som sekretær for Ural-industrimannen og filantropen A.N. Demidov, en veldig rik mann, en beundrer av kunst, dro til utlandet. Ved å reise til utlandet søkte han først og fremst å fylle opp sitt kunstutdanning utforske skattene til europeisk kunst. Stasov besøkte England, Tyskland, Frankrike, Sveits og mange byer i Italia. Jobbet i større biblioteker og arkiver. Han var bibliotekar ved Demidov-godset i San Donato nær Firenze, og besøkte ofte russiske kunstnere og arkitekter bosatt i Italia - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov og Aivazovsky.

I mai 1854, i forbindelse med Krim-krigen, ble V.V. Stasov returnerte til St. Petersburg, hvor han ble tett med unge komponister, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov,. Med Stasovs aktive deltakelse tok en kunstnerisk sammenslutning av komponister form, som ble kjent under navnet "Mighty Handful", oppfunnet av Stasov. På 1860-tallet støttet Stasov også den berømte "Association of Travelling Exhibitions", som alle hans aktiviteter er nært knyttet til. Stasov var en av de viktigste inspiratorene og historikerne til "Wanderers", deltok aktivt i forberedelsene av den første og en rekke av deres påfølgende utstillinger.

På slutten av 1856 ble direktøren for det offentlige biblioteket i St. Petersburg, M.A. Korf tilbød Stasov stillingen som sin assistent for å samle materiale om livets og regjeringens historie. I 1856-1872 ble V.V. Stasov jobbet gratis i offentlig bibliotek, med eget bord i kunstavdelingen. På hans initiativ arrangeres en rekke utstillinger av gamle russiske manuskripter. I november 1872 ble han akseptert til en heltidsstilling som bibliotekar, til slutten av livet var han ansvarlig for kunstavdelingen. I dette innlegget ga han stadig råd til forfattere, kunstnere, komponister, samlet manuskripter av russiske kunstnere, spesielt komponister (stort sett takket være Stasov, russisk Nasjonalbiblioteket har nå mest komplette arkiver komponister fra Petersburg-skolen).

V.V. Stasov har publisert på mer enn 50 russiske og utenlandske tidsskrifter. I 1869 mottok han Uvarov-prisen for sitt verk The Origin of Russian Epics. I 1900 ble han valgt til æresakademiker ved Vitenskapsakademiet i kategorien belles-letters som representant for kunstkritikken. Stasov er forfatter av en rekke monogrammer og artikler om musikk, maleri, skulptur, russiske komponister og kunstnere; arbeider innen arkeologi, historie, filologi, folklore, etnografi.

I 1882 ble Stasov tilbudt stillingen som visedirektør, og i 1899 - direktør for biblioteket. Men han nektet, selv om han under tjenesten gjentatte ganger måtte erstatte visedirektøren og direktøren. Han nektet også å bli tildelt medaljer. Den 27. november 1902 mottok Stasov et diplom av et æresmedlem av det offentlige biblioteket i forbindelse med 30-årsjubileet for hans aktivitet som bibliotekar. I femti år (fra 1856 til 1906), som V.V. Stasov ved St. Petersburg offentlige bibliotek, han gjorde mye for å åpne fri tilgang til biblioteket, forsøkte iherdig å avskaffe den betalte bruken av bokformuen.

82 år gamle V.V. Stasov døde i St. Petersburg 10. oktober (23), 1906. Han ble gravlagt på Tikhvin-kirkegården til Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts). I 1908 ble en monumental gravstein reist på graven hans (ved enden av South Path), som er et monument av føderal betydning. På gravsteinen er det en inskripsjon - "Til forkjemperen for russisk kunst".

Historien til denne gravsteinen er interessant. Tilbake i 1889 var en av elevene til V.V. Stasov, daværende ung billedhugger I.Ya. Gunzburg ga ham en liten figur, der han avbildet ham på russisk folkedrakt. Stasov likte dette arbeidet så mye at han skrev til datteren sin: "Hvis jeg var en slags stor historisk mann, Jeg ville aldri ha ønsket meg noe annet monument, bortsett fra bare dette ... "Da, etter Stasovs død, ble det besluttet å reise et monument på graven hans, midler som ble samlet inn ved abonnement, Gunzburg-statuetten ble tatt som grunnlag. På bakgrunn av en monolitisk stein ble en statue av Stasov installert I følge tegningene til arkitekten I.P. Ropet ble det laget et kunstnerisk støpejernsgjerde med smale medaljonger, der bokstavene "Ж", "З", "М", "В" ble plassert, som betyr maleri, arkitektur, musikk og skulptur - en spore og et brennende glass, som minner om Stasovs talent for regi og lyssetting.

Ikke langt fra graven til Stasov er hans slektninger gravlagt: faren hans, arkitekten V.P. Stasov (1769-1848); bror Dmitry (1828-1918), advokat, offentlig person; søstrene Nadezhda (1822-1893) og Sofia (1829-1858).

Russisk bibliograf, kunsthistoriker, musikk- og kunstkritiker, arkeolog.

Han tjenestegjorde i senatet, i justisdepartementet. I 1851 trakk han seg ut av offentlig tjeneste.

Siden 1856 V.V. Stasov arbeidet i et offentlig bibliotek i St. Petersburg (nå det russiske nasjonalbiblioteket oppkalt etter M.E. Saltykov-Shchedrin), hvor han fra 1872 til slutten av livet hadde ansvaret for kunstavdelingen.

« Vladimir Vasilievich Stasov ytet store tjenester til russisk kunst på alle dens felt, spesielt musikkfeltet. Hans livsregel var «å være nyttig for andre, hvis han ikke selv ble født som en skaper».
Og faktisk, med stor kunnskap og tjeneste i det offentlige biblioteket, ga han uvurderlige tjenester til mange kunstnere og hele den russiske kulturen.
Telling Glinka geni, skrev han om ham 48 artikler som forklarer storheten i arbeidet hans. Han ble revet med av den russiske nasjonale musikkstilen, ringte han "mektig gjeng" gruppe komponister Balakirev, Mussorgsky, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- og ga dem gode tjenester. Han ga Mussorgsky plottene til "Khovanshchina" og "Boris Godunov", Borodin- handlingen til "Prins Igor".
Samtidig påpekte han for komponisten de historiske kildene som er nødvendige for å bli kjent med den tilsvarende epoken. Dermed deltok han også i arbeidet Rimsky-Korsakov over "Sadko" og "Pskovityanka". Hans effektivitet og kjærlighet til arbeid var ekstraordinær.
Selv på søndager kom han til folkebiblioteket til kontoret sitt og jobbet der. Han nektet ordrer og titler. Da minister Bogolepov tilbød ham stillingen som direktør for det offentlige biblioteket, han Ikke aksepterte denne posisjonen for å bevare friheten.
Han verdsatte frihet som et prinsipp , og forsvarte derfor polakkene og jødene, og verdsatte den nasjonale identiteten til hvert folk. Lev Tolstoj han kalte Leo den store og skrev disse ordene bare med store bokstaver, men han satte bare pris på kunstneren i ham og bebreidet Tolstoj for ikke å overvinne to barrierer - "guddom" og "kristendom". Han var rasende over verdens orden og "blasfemisk forbannet verdensordenen", og fant døden overalt. I førti år forberedte han et verk som han ønsket å gi tittelen "The Rout" eller "Carnage generab" eller "Massacre generab". I den skulle han bevise at han var anarkist og pessimist "i dette, i alle deler, og slett ikke i en politisk." I hele menneskeheten, mente han, er det bare noen få dusin eller hundrevis av verdige mennesker, og resten fortjener en søppelgrop.
Han ergret over at liberale redaktører av magasiner og aviser oppfører seg på samme måte som statlige sensurer. I boken sin skulle han også gjøre en rutte av mange allment anerkjente genier: Raphael han betraktet ikke som en stor kunstner, snakket om falsk storhet Michelangelo.
I forholdet til mennesker, i forsvaret av sine meninger, viste Stasov ekstrem lidenskap.
Han elsket argumentet - rasende, men, alltid revet med av sakens essens, glemte han personlige fornærmelser. Kallenavnene som ble gitt til ham uttrykker hans lidenskapelige natur.
Han ble kalt: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., Jakten på det absolutte gode, karakteristisk for det russiske folket, fører til anerkjennelsen av den høye verdien av enhver personlighet (Utdrag fra boken "The Character of the Russian People"), i lør: russisk individualisme. Samling av verk av russiske filosofer fra XIX-XX århundrer, M., "Algorithm", 2007, s. 44-46.

"Var en fantastisk person Vladimir Vasilievich Stasov. Han visste hvordan han nøyaktig kunne bestemme det mest karakteristiske talentet av alle sine mange venner - komponister og artister.
Han hadde enorm kunnskap innen litteratur, kunst, historie og var i flere tiår ansvarlig for manuskriptavdelingen til St. Petersburg offentlige bibliotek (nå Statens offentlige bibliotek oppkalt etter M.E. Saltykov-Shchedrin), han spurte ikke bare vennene sine interessante emner og handlingene til nye verk, men hjalp til med velrettede instruksjoner, råd, valg av dokumentarmateriale m.m.
Han levde etter behovene og interessene til sine talentfulle venner, mye forfremmet i hans kritiske artikler alle sine dristige foretak. Oppdratt i ånden til ideene til de store russiske revolusjonære demokratene, anerkjente ikke Stasov kunst skilt fra livet. "For meg er virkeligheten i kunst alt," sa han.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Musikk", 1977, s. 82-83.

Selv på skolen var Stasov gjennomsyret av en stor interesse for musikk, men han fant ingen spesielle komponisttilbøyeligheter i seg selv, og bestemte seg for første gang for å prøve seg på kritikkfeltet. I 1842 skrev han en artikkel om F. Liszt, som ankom St. Petersburg, selv om han ikke publiserte den noe sted.

Etter eksamen fra college i 1843, gikk han inn i tjenesten som assisterende sekretær i Land Survey Department of the Senate, fra 1848 tjente han som sekretær i Department of Heraldry, og fra 1850 som assisterende juridisk rådgiver i Department of Justice. Stasov var flytende i seks språk.

I 1856-1872 jobbet Stasov på det offentlige biblioteket, og hadde sitt eget skrivebord i kunstavdelingen. På hans initiativ arrangeres en rekke utstillinger av gamle russiske manuskripter. I november 1872 ble han tatt opp i en heltidsstilling som bibliotekar, til slutten av livet var han ansvarlig for kunstavdelingen. I dette innlegget ga han stadig råd til forfattere, kunstnere, komponister, innsamlede manuskripter av russiske kunstnere, spesielt komponister (stort sett takket være Stasov har det russiske nasjonalbiblioteket nå de mest komplette arkivene til komponister fra St. Petersburg-skolen).