Vrubel presentasjon med interessante fakta. Powerpoint-presentasjoner på skolen
lysbilde 1
Beskrivelse av lysbildet:
lysbilde 2
Beskrivelse av lysbildet:
lysbilde 3
Beskrivelse av lysbildet:
lysbilde 4
Beskrivelse av lysbildet:
lysbilde 5
Beskrivelse av lysbildet:
lysbilde 6
Beskrivelse av lysbildet:
Vrubel hadde gaven til å oppdage i ethvert fragment av naturen, "en hel verden av uendelig harmoniserende fantastiske detaljer." Han så naturen dyrebar mosaikk partikler. Av sine utenlandske samtidige hadde M. Fortuny størst innflytelse på ham. Vrubels første akademiske verk var kjent for sin originalitet i unnfangelsen og uvanlig tolkning (akvarellene "Entering the Temple" og "The Feasting Romans"). M.A. Vrubel har alltid vært interessert i antikken: i universitetsår, under oppholdet ved akademiet og senere, etter å ha funnet en særegen tolkning i arbeidet hans. I den uferdige akvarellen "Feasting Romans" (1883, Russian Museum), med en viss teatralitet av hele scenen og lidenskap for tilbehør, er kunstnerens intensjon utvilsomt å formidle livet til en bestemt historisk periode. Bildet av en eldre romer, nedsenket i en tung dvale, er uttrykksfull. I hans karakteristiske hode er det trolig en likhet med romerske portretter kjent for kunstneren fra avstøpninger eller reproduksjoner. Det er betydningsfullt at Vrubel ikke ble tiltrukket av Hellas, men av Roma på tidspunktet for nedgangen. Tilsynelatende følte kunstneren i dette noe som stemte overens med humøret og epoken hans.
Lysbilde 7
Beskrivelse av lysbildet:
"Scene fra det eldgamle liv" i en skisse for et teatralsk gardin (1891, Tretyakov Gallery) er en billedfantasi med antikk tema. Det gamle Roma er avbildet igjen. Men bare furutrær i bakgrunnen minner om sistnevnte, og om antikken - marmor statue, figuren av en musiker, som fremkaller fjerne assosiasjoner til bildet av Sappho, og en mann som sitter ved siden av ham med Sokrates-trekkene; resten av karakterene har et helt eksotisk utseende, og i typen og uttrykket i ansiktet til en av dem avsløres plutselig en likhet med Demonen. Rommet graviterer mot planet, og de volumetriske formene til forgrunnen, projisert på bakgrunnsplanet, er klare til å bli til et utsøkt mønster. Triptyken «The Judgment of Paris» (1893; Tretyakov Gallery), som inkluderer panelene «Juno», «Venus, Amor og Paris», samt panelet «Minerva», er igjen en romantisk fantasi over et eldgammelt tema med en betydelig grad av teatralitet. Landskapet oppfattes som rent dekorativt, og delfinene ser ut til å være en slags papir-maché-produkter. En slags vekkelse skapes av semi-ekte, semi-fantastiske karakterer, sannsynligvis skildrer tritoner og skapt ikke uten påvirkning fra Böcklins verk. Vrubels verk er preget av ubestridelig poesi og en subtil estetisk sans; men samtidig det figurativt system noe uorganisk natur er karakteristisk, som ligger til grunn for det kunstneriske modernitetsbegrepet med dets karakteristiske kompleksitet i tenkningen, en mengde estetiske assosiasjoner og medieringer - en retning som i stor grad har påvirket Vrubels arbeid.
Lysbilde 8
Beskrivelse av lysbildet:
På 80-tallet av XIX århundre. Vrubel blir introdusert for den kunstneriske arven til Russland og Bysants. I 1884, på invitasjon av professor A. V. Prakhov, deltok han i restaureringen av veggmalerier og fresker i St. Cyril-kirken i Kiev, skapte en rekke komposisjoner på veggene, hvorav de mest komplekse er "The Descent of the Holy". Spirit" og "Tomb Lament". I 1887 ble han betrodd utførelsen av fresker for Vladimir-katedralen i Kiev, men skissene presentert av Vrubel "Tombstone Lament" og "Resurrection", "Engel med røkelseskar og et lys" (Kiev, Museum of Russian Art) og andre med deres strenge høytidelige komposisjon, taler melodiøsen til tegningen om en dyp kreativ oppfatning av gammel russisk og bysantinsk monumental kunst. I deres fargelegging, i hele billedsystemet, uttrykkes bildenes dramatikk, uttrykk og spiritualitet, noe som ikke hindret kirkekommisjonen i å anerkjenne dem som tilfredsstillende på grunn av mangelen på religiøsitet. Vrubel internt var nærmere kunst Byzantium enn Det gamle Russland. Men i begge tilfeller var hans forståelse av stil mye mer alvorlig enn for en rekke av hans samtidige som jobbet ved siden av ham i Kyiv-kirkene.
Lysbilde 9
Beskrivelse av lysbildet:
Veldig karakteristisk for Vrubel er historien om at han skrev en selvstendig komposisjon i St. Cyril's Church - "Tombstone Lament". Etter å ha laget fire variantskisser, skrev Vrubel en av dem, etter hans mening den mest vellykkede, og denne skissen ble anerkjent av Prakhov som et "ferdig arbeid". Sammensetningen av "Tombstone" er innskrevet i en halvsirkelformet ramme, som alle figurene adlød. Kristi ansiktstype, hans tynne, avmagrede kropp vekker assosiasjoner til bysantinske originaler. Det samme kan sies om de tre storøyde englene som sørgmodig bøyde seg over ham. Den plane naturen til bildene formidlet av klare generaliserte silhuetter, mønsteret av folder, den svært uttrykksfulle rytmen til figurene og alle konturer, den rike og samtidig beherskede varme fargen - alt dette ble veldig subtilt funnet av kunstneren. Denne gangen fulgte Vrubel linjen til det primitive, og prøvde tilsynelatende ikke å komplisere arbeidet sitt ved å introdusere elementer av den intellektuelles verdensbilde. sent XIXårhundre; på et tidspunkt så det ut til at han følte seg som en gammel maler, og glemte alt rundt seg: det er mulig at dette skyldtes hans iboende reinkarnasjonsgave. Ikoner for den "bysantinske ikonostasen" til St. Cyril-kirken - "Kristus", "Vår Frue", "St. Cyril" og "St. Athanasius", ble malt av Vrubel, ikke bare utenfor St. Cyril-kirkens vegger , men ikke engang i Russland, men i Italia: i 1885 år dro kunstneren til Venezia for å studere de gamle bysantinske mosaikkene som ligger der. Han studerte de berømte mosaikkene til katedralen i San Marco og maleriene til de berømte venetianerne fra renessansen. Vrubel ble spesielt tiltrukket av mestere nært knyttet til middelaldersk tradisjon- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venezia beriket paletten hans.
Lysbilde 10
Budbringeren til andre verdener Vrubel, som enhver forløper, var ensom. Han forårsaket forvirring som person og forargelse som kunstner. Først på slutten av livet, da Vrubel var nedsenket i mørket av nær-døden galskap, kom anerkjennelsen til ham. "Flight of Faust and Mephistopheles" "Flight of Faust and Mephistopheles" 1902
Liv og æra Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), russisk kunstner, største representant symbolikk og modernitet i russisk kunst. "Seksvinget seraf" "Seksvinget seraf" (Azrael) 1904
Født i Omsk 5. mars (17.), 1856. Studerte ved St. Petersburgs kunstakademi (1880–1884) under P.P. Chistyakov; Jeg tok akvarelltimer fra I.E. Repin. Maleriet hadde en spesiell innflytelse på ham. Venetiansk renessanse(fra samtidige - spanjolen M. Fortuny og de engelske prerafaelittene).
Vrubels originale stil - en spesiell type krystalltegning, skimrende med toner av "blå-syrin verdensskumring" - ble til slutt formet i hans Kiev-år (1884-1889), dessuten i tråd med kirkekunsten. Invitert til å restaurere St. Cyril's Church (1100-tallet), måtte han i en rekke tilfeller fremføre nye komposisjoner (spesielt The Descent of the Holy Spirit, 1884); samtidig malte han også ikonet "Jomfruen og barnet" (Kiev Museum of Russian Art). Den bysantinske tradisjonen er her mettet med moderne tids skarpe, tragisk intense psykologi.
Den fortryllende prakten til Vrubels fargelegging ble fullt ut manifestert i maleriet "A Girl Against the Background of a Persian Carpet". 1886
Etter å ha flyttet til Moskva, blir Vrubel et av de mest aktive medlemmene av kunstnerisk gruppe S.I. Mamontova. Her maler han en rekke av sine beste malerier, arbeider i majolica (skulpturer tsar Berendey, Lel, Volkhov - alt i Tretjakovgalleriet, Moskva), tyr til design, skisserer en keramisk komfyr, vase, benk (museet i Abramtsevo). Den "russiske stilen" av disse tingene kommer til uttrykk i hans scenografi assosiert med Moskva Private Russian Opera av S.I. Mamontov, inkludert designet av "Sadko" (1897) og "The Tale of Tsar Saltan" (1900) av N.A. Rimsky-Korsakov .
Vrubels talent som dekoratør er også tydelig i hans enorme panel "Princess of Dreams", bestilt for Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery). Atmosfære eventyr, karakteristisk for maleriene "Pan" (1899), "Svaneprinsessen", "By Night", "Lilac" (alle 1900), er gjennomsyret av en følelse av mørkt kaos som er karakteristisk for symbolikk, og lurer bak de ytre dekslene på univers. "Svaneprinsesse" 1900 "Svaneprinsesse" "Snøjomfru" 1900
Portretter i arven etter Vrubel inntar en ganske fremtredende plass. I denne sjangeren fungerer artisten også som en innovatør. For hvert nytt portrett finner han opp flere og flere nye teknikker, prøver å se den "andre" (portrettert), finne ham, forklare, plassere ham i en uventet kontekst. "Portrett av Savva Mamontov" 1897 "Portrett av Zabela-Vrubel" 1898 "Fortuneteller" 1895
"Venezia", 1893 "Spania", 1894 Vrubel etter en reise til Italia lidenskapelig båret bort italiensk renessanse og fungerer Spansk kunstner M. Fortuny, som han møtte i Europa. Kunstnerisk mestring av formen, valget av dramatiske emner, deres legemliggjøring i skarpe gester, ærlige synspunkter - de uttrykksfulle midlene til europeisk symbolikk er inkludert i arsenalet til den russiske kunstneren Vrubel.
Den latente tragedien kulminerer i de Vrubel-bildene som går tilbake til illustrasjonene hans til Lermontovs dikt "The Demon" (akvarell, hvitvask, 1890-1891, Tretjakovgalleriet og det russiske museet, St. Petersburg), - i maleriene "Demon" (1890) og "Demon beseiret" (1902; begge verk - Tretyakov Gallery). Et konglomerat av glitrende former i siste bilde nær ikke-objektiv kunst. "Demon" 1890 "Demon beseiret" 1902
I 1902 ble Vrubel rammet av en alvorlig psykisk lidelse, men selv i sin senere periode (som hovedsakelig ble utført på private klinikker i Moskva og St. Petersburg), skapte han mange utsøkte håndverk (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 1905; Portrait of V. Ya. Bryusova, 1906), - arbeider, også på hver sin måte overgang fra moderne til avantgarde. "Pearl" 1904 "Shadows of the Lagoons" 1905
I 1906 ble kunstneren blind. Vrubel døde i St. Petersburg 1. april (14) Innflytelsen fra kunsten hans var universell: På en eller annen måte opplevde nesten alle de store mesterne i russisk kunst på 1900-tallet det.
Kjente verk Pan 1899 Pan - karakter gammel gresk mytologi, men på det presenterte lerretet "Russified" han merkbart, og dette er uvanlig typisk for den daværende Vrubel, som ble forelsket i russisk folklore. Pan, skog- og markens guddom, er et symbol på natten.
Kjente verk Princess - Swan 1900. Dette gripende bildet er frukten av vennskap med Rimsky-Korsakov. N. Zabela vant stor suksess i rollen som Svaneprinsessen i stykket "The Tale of Tsar Saltan". Fotografiet hennes, presentert for komponisten, fikk Vrubel til å lage dette lerretet. Kunstneren klarte å skape en sjelfull musikalsk bilde skjør og ujordisk skapning, forlatt i vår verden.
Berømte verker sittende demon 1890 Dette bildet var i stor grad inspirert av Lermontovs dikt og viste seg å være uvanlig konsonant med den kommende symbolismens æra. Kunstneren uttrykte sin holdning til det han skriver i et brev til sin far: "Demonen er ikke så mye en ond ånd som lidende og sørgelig, med alt dette en dominerende, majestetisk ånd." A. Blok var forelsket i dette bildet, og kalte det "et symbol for vår tid"
Livets kronologi 1856 Født i Omsk, i familien til en militæradvokat. 1859 Moren, Anna Grigoryevna, født Basargina, er døende. 1863 Far, Alexander Mikhailovich Vrubel, gifter seg med E.Kh. Wessel. 1870 Familien flytter til Odessa. 1874 Han ble uteksaminert fra Richelieu gymnasium med en gullmedalje. Går inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. 1880 Etter eksamen fra universitetet og avgang av militærtjeneste, går han inn på Kunstakademiet. Kjent med Serov. 1884 Etter anbefaling fra sin mentor, P. Chistyakov, drar han til Kiev for å delta i restaureringen av gamle veggmalerier av St. Kyrillos kirke. Lager skisser av ikoner for Vladimir-katedralen. I november drar han til Venezia. 1886 Bli kjent med K. Korovin. 1889 Kunstneren blir endelig suspendert fra arbeidet i Vladimir-katedralen. Flytter til Moskva. Flytter nærmere S.I. Mamontov. 1890 Fullfører arbeidet med "The Demon Seated". 1896 S. Mamontov arrangerer en skandaløs visning av Vrubels verk i en egen paviljong på den allrussiske utstillingen i Nizhny Novgorod. Han gifter seg med sangeren N.I. Zabela. 1899 Kunstnerens far dør. 1901 En sønn, Savva, er født. 1902 På utstillingen "World of Art" viser maleriet "Demon Downtrodden". Første tegn mentalt syk. V. Bekhterev bestemmer ved Vrubel uhelbredelig sykdom(taber). 1903 Vrubels sønn dør. Sykdommen blir verre. 1906 Mister synet. 1910 Dør på St. Petersburg-klinikken til Dr. Bari.
lysbilde 1
Presentasjon om M.H.K.
Mikhail Alexandrovich Vrubel Fremført av: Ksenia Presnova
lysbilde 2
Mikhail Vrubel 1856-1910
lysbilde 3
Mikhail Alexandrovich Vrubel ble født 5. mars i Omsk. Vrubels far, Alexander Mikhailovich, er en polak, en offiser, tjenestegjort i Omsk-festningen fra 1853 til 1856. Mor, Anna Grigorievna, født Basargina, en slektning av Decembrist N.V. Basargin, - døde da gutten var 3 år gammel. Huset Vrubels bodde i i Omsk er ikke bevart: det lå i krysset mellom Novaya (Chkalov St.) og K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St.). I 1859 ble Vrubels far overført til Astrakhan, etterfulgt av hyppige flyttinger knyttet til hans offisielle reiser. Vrubels barndom og ungdom ble tilbrakt i St. Petersburg (her studerte han ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts), i Saratov og Odessa. Etter at han ble uteksaminert fra Odessa klassiske gymnasium i 1874, gikk han inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. Etter at han ble uteksaminert fra universitetet og etter å ha avtjent sin militærtjeneste, tjente han som advokat i hovedmilitæradministrasjonen. Mikhail studerte ved en klassisk gymsal, studerte ved skolen til Society for the Encouragement of Arts, og tok private tegnetimer da han bodde i Saratov. Og siden barndommen var han i konstant kontakt med musikk. Stemoren hans Elizaveta Khristianovna Wessel var pianist, og fra barndommen kunne gutten lytte til verkene til store komponister. Det vil si kl unge Michael det var alle forutsetninger for å drive med kunst. Allerede i barndommen malte han flere oljemalerier, og landskapet ble til og med solgt i en butikk for 25 rubler - dette ga Mikhail glede og gjorde slektningene hans veldig glade.
lysbilde 4
Disippelskap
Kunsten tok fullstendig over Vrubel allerede i de akademiske årene. Den tidligere unge mannen, som pleide å lese og tegne for moro skyld, har endret seg fullstendig: hvor kom den ekstraordinære konsentrasjonen om arbeid og likegyldigheten til alt utenfor det fra! Han jobbet uten å merke tretthet, 10 og 12 timer i døgnet, og ble bare irritert når noe distraherte og tvang ham til å bryte. Da Vrubel, etter uker og måneder med slikt arbeid, som forverret og foredlet kunstnerisk visjon, kom til utstillingen og så på maleriene samtidsmalere, de virket overfladiske for ham, han fant ikke i dem en "kult av dyp natur." Av denne grunn avkjølte han seg snart selv mot Repin. Vrubel behandlet ham med respekt, tok fra ham tilleggstimer akvareller, sa at Repin hadde stor innflytelse på ham. Men så åpnet den ellevte vandreutstillingen, hvor blant annet Repins hovedlerret ble stilt ut Prosesjon. Og det skuffet studenten utilstrekkelig, slik det virket for ham, kjærlighet til naturen, utilstrekkelig nysgjerrig forståelse av den. Men uansett hvordan Vrubel bedømte den russiske skolen fra en ungdommelig-maksimalistisk posisjon, tilhørte han selv den, og ingen, som henne, pleiet hans sjeldne talent. Først av alt tilhørte denne fortjenesten kunstnerlæreren, som ble anerkjent som hans den beste læreren og Surikov, og Vasnetsov, og Polenov, og Repin selv, Pavel Petrovich Chistyakov.
lysbilde 5
Høsten 1880 begynte Vrubel å besøke kveldstime ved Kunstakademiet fra P. P. Chistyakov, sammen med Serov, tok akvarelltimer fra I. E. Repin. Akademiet tynget ham ikke, Chistyakovs leksjoner ga ham mye, hans analytiske tilnærming til konstruksjonen av form. Mens han tegnet, lærte Chistyakov å dele et objekt i plan, å "mote" et volum, avsløre dets struktur, å spore "de minste bøyninger, fremspring og avvik i former". Vrubel lærte å se fasetter og planer ikke bare i strukturen Menneskekroppen, men også der de er nesten umerkelige, i et sammenkrøllet stoff, et blomsterblad. Det er derfor objektene i maleriene hans noen ganger ligner klynger av sammenvokste krystaller. Vrubel hadde gaven til å oppdage i ethvert fragment av naturen, "en hel verden av uendelig harmoniserende fantastiske detaljer." Han så på naturen som en dyrebar mosaikk av partikler. Av sine utenlandske samtidige hadde M. Fortuny størst innflytelse på ham. Vrubels første akademiske verk var kjent for sin originalitet i unnfangelsen og uvanlig tolkning (akvarellene "Entering the Temple" og "The Feasting Romans"). M.A. Vrubel har alltid vært interessert i antikken: i sine universitetsår, under oppholdet ved akademiet og senere, etter å ha funnet en særegen tolkning i arbeidet sitt. I den uferdige akvarellen "Feasting Romans" (1883, Russian Museum), med en viss teatralitet av hele scenen og lidenskap for tilbehør, er kunstnerens intensjon utvilsomt å formidle livet til en bestemt historisk periode. Bildet av en eldre romer, nedsenket i en tung dvale, er uttrykksfull. I det karakteristiske hodet er det en likhet med romerske portretter, trolig kjent for kunstneren fra avstøpninger eller reproduksjoner. Det er betydningsfullt at Vrubel ikke ble tiltrukket av Hellas, men av Roma på tidspunktet for nedgangen. Tilsynelatende følte kunstneren i dette noe som stemte overens med humøret og epoken hans.
lysbilde 6
Chistyakovs egne verk er få, for det meste uferdige og lite kjente. Men som lærer spilte han en enorm rolle. Han hadde sitt eget utdanningssystem - strengt, konsekvent og samtidig fleksibelt, og ga rom for personlige tilbøyeligheter, slik at alle lærte det han trengte fra Chistyakovs leksjoner. Essensen i «systemet» var en bevisst analytisk tilnærming til å tegne og skrive fra livet. Chistyakov lærte å tegne med en form ikke med konturer, ikke med skyggelegging, men med linjer for å bygge en tredimensjonal form i rommet. Etter å ha blitt elev av Chistyakov, raffinerte og trente Vrubel øyet sitt at han skilte fasetter ikke bare i strukturen til menneskekroppen eller hodet, der designet er ganske tydelig og konstant, men også i slike overflater hvor det nesten er umerkelig, for eksempel i krøllet stoff, blomsterblad, slør av snø. Han lærte å prege, å skjære, som en gullsmed, disse ustødige overflatene, han kjente formen ned til de minste bøyninger. Du kan se hvordan han gjorde dette i eksemplet med The Model in a Renaissance-setting, samt den praktfulle tegningen Feasting Romans, laget tilbake i akademiets vegger. Smart og innsiktsfull Chistyakov skjønte studentens ekstraordinære begavelse og skilte ham fra alle andre. Derfor, da Chistyakov ble oppsøkt av sin gamle venn professor A.V. Prakhov med en forespørsel om å anbefale en av de mest dyktige studentene til å jobbe i den gamle kirken i St. Cyril-klosteret nær Kiev, introduserte Chistyakov uten å nøle Vrubel for ham med ordene: «Jeg kan ikke anbefale noen bedre, mer talentfull og mer talentfull til å oppfylle bestillingen din.»
Lysbilde 7
"Scene fra det eldgamle liv" i en skisse for et teatralsk gardin (1891, Tretyakov Gallery) er en billedfantasi med antikk tema. Det gamle Roma er avbildet igjen. Men bare furutrær i bakgrunnen minner om sistnevnte, og om antikken - en marmorstatue, en skikkelse av en musiker, som forårsaker fjerne assosiasjoner til bildet av Sappho, og en mann som sitter ved siden av ham med Sokrates-trekkene; resten av karakterene har et helt eksotisk utseende, og i typen og uttrykket i ansiktet til en av dem avsløres plutselig en likhet med Demonen. Vrubels verk er en slags bisarr mosaikk av inntrykk, minner og alle mulige assosiasjoner, som også tilsvarer den pittoreske «mosaikken» som kombinerer ulike bildeteknikker eller er satt sammen av fargeplan som bygger volumer. Rommet graviterer mot planet, og de volumetriske formene til forgrunnen, projisert på bakgrunnsplanet, er klare til å bli til et utsøkt mønster. Triptyken «The Judgment of Paris» (1893; Tretyakov Gallery), som inkluderer panelene «Juno», «Venus, Amor og Paris», samt panelet «Minerva», er igjen en romantisk fantasi over et eldgammelt tema med en betydelig grad av teatralitet. Gamle gudinner, til tross for all adelen av utseendet deres, ligner subtilt høysamfunnsdamer i pseudo-antikke klær, og spiller en charade på plottet til en myte som gir opphav til de mest elegante og poetiske tolkningene både på teaterscenen og i en fasjonabel , moderne møblert stue. Landskapet oppfattes som rent dekorativt, og delfinene ser ut til å være en slags papir-maché-produkter. En slags vekkelse skapes av semi-ekte, semi-fantastiske karakterer, sannsynligvis skildrer tritoner og skapt ikke uten påvirkning fra Böcklins verk. Vrubels verk er preget av ubestridelig poesi og en subtil estetisk sans; men samtidig er dens figurative struktur preget av en viss uorganisk natur, som ligger til grunn for det kunstneriske modernitetsbegrepet med dets karakteristiske tenkningskompleksitet, et mangfold av estetiske assosiasjoner og medieringer, en trend som i stor grad har påvirket Vrubels arbeid også.
Lysbilde 8
Integriteten til arbeidet kommuniseres av intensiteten av kreativ lidenskap som skiller Vrubel, som er i stand til å smelte sammen svært heterogene elementer til en unik kunstnerisk enhet. Den generelle bleke lilla tonen på panelet gir som det var bildene tidens patina, og skyver dem bort i betrakterens oppfatning inn i en viss verden av minner og poetiske drømmer. Den billedmessige måten, der alt er bygget på lettflytende buede linjer og former, forsterker inntrykket av "gjenopplivet" gammel myte. På 80-tallet av XIX århundre. Vrubel blir introdusert for den kunstneriske arven til Russland og Bysants. I 1884, på invitasjon av professor A. V. Prakhov, deltok han i restaureringen av veggmalerier og fresker i St. Cyril-kirken i Kiev, skapte en rekke komposisjoner på veggene, hvorav de mest komplekse er "The Descent of the Holy". Spirit" og "Tomb Lament". I 1887 ble han betrodd utførelsen av fresker for Vladimir-katedralen i Kiev, men skissene presentert av Vrubel "Tombstone Lament" og "Resurrection", "Engel med røkelseskar og et lys" (Kiev, Museum of Russian Art) og andre med deres strenge høytidelige komposisjon, taler melodiøsiteten til tegningen om en dyp kreativ oppfatning av gammel russisk og bysantinsk monumental kunst. I deres fargelegging, i hele billedsystemet, uttrykkes bildenes dramatikk, uttrykk og spiritualitet, noe som ikke hindret kirkekommisjonen i å anerkjenne dem som tilfredsstillende på grunn av mangelen på religiøsitet. Vrubel var innvendig nærmere Byzantiums kunst enn det gamle russ. Men i begge tilfeller var hans forståelse av stil mye mer alvorlig enn for en rekke av hans samtidige som jobbet ved siden av ham i Kyiv-kirkene.
Lysbilde 9
I begynnelsen av arbeidet i St. Cyril-kirken, mens han prøvde seg, skrev Vrubel "Bebudelsen erkeengel Gabriel" på den nordlige søylen triumfbue, etter grafen som er igjen fra 1100-tallet, det vil si den generelle konturen av hele figuren ripet i våt gips. «Uten å gå over grensene, gjorde Vrubel en utmerket jobb med vanskelig oppgave, etter å ha utviklet alle detaljene i ansiktet, hendene, klærne i en strengt bysantinsk stil, basert på en grundig studie av freskene St. Sophia og Cyril. Etter den vellykkede resolusjonen til erkeengelen Gabriel, satte Vrubel i gang med å gjenopprette to komplekse komposisjoner på de nordlige og sørlige veggene: "Herrens inntog i Jerusalem" og "Antagelsen" eller "Jomfruens beskyttelse" basert på de overlevende fragmentene av gammelt freskomaleri. I et forsøk på å gjenskape malerstilen fant han ikke opp noe fra seg selv, men studerte figursettingen og klesfoldene basert på materialer bevart andre steder. For dette formålet laget han en skisse fra en av englene i Sofia. "Den hellige ånds nedstigning på de tolv apostler" i kirkens kor ble allerede skrevet av Vrubel ganske uavhengig. Emnet ble påpekt for ham av A. Prakhov: "Blant fotografiene av kaukasiske antikviteter samlet av Vrubel, er det et bilde fra en jaget fold av bysantinsk verk, fra Tigran-Anchiskhat-kirken. Nedstigningen til Den Hellige Ånd er avbildet. på nedre høyre side. Stedet tvang chaseren til å bygge hele komposisjonen vertikalt, og Mikhail. Proporsjonene til taket tillot Alexandrovich å utvide den i bredden, og det er derfor den absolutt vant." Prakhov rådet kunstneren til å legge til i sentrum av apostlenes møte figuren til Guds mor, som ifølge legenden var til stede på det. Prakhov rådet til å erstatte en eller annen georgisk prins i kronen med "Cosmos" i form av en halvfigur av en gammel mann med håndflatene hevet til himmelen. Vrubel bestemte seg selv for å fremstille profeten Moses ikke som en Michelangelo skjeggete ektemann, men som en skjeggløs ung mann, med den begrunnelse at han begynte å profetere i sin ungdom.
Lysbilde 10
Vrubel holdt seg ikke til den offisielle kirkekanonen, og det er grunnen til at hans Moses, med sin åndelighet, til og med selve typen ansikt med store øyne, viste seg å være i harmoni med lignende bilder fra ekte bysantinske kunstverk. Hvis vi sammenligner bildene av Moses Vrubel med et fragment av en gammel freskomaleri funnet i Kiev under utgravninger på stedet for Tiendekirken på 1000-tallet, vil den delen av ansiktet med store øyne bevart fra den gamle fresken forbløffe med sitt "Vrubel" uttrykk. Noe nesten symbolsk skjedde: to store kunstnere møttes kreativt, adskilt med en tidsavstand lik nesten ti århundrer, og samtidig ble deres indre, åndelige nærhet avslørt. Moses Vrubel er ikke så mye en bibelsk profet som et vesen full av skjult lidenskap og fremvoksende tvil. I dette er han noe i samsvar med bildet av erkeengelen Michael fra Novgorod-skolen på 1500-tallet (Tretyakov Gallery), opprettet under spredningen av Strigolnikov-kjetteriet i Novgorod. Moses Vrubel er en rebell i potens. Det er dette han vekker assosiasjoner til sin Demon fra en senere tid, ved at selve hans eksistens utfordrer mennesker. Hver av Vrubels apostler tiltrekker seg først og fremst av betydningen av hans personlighet. Dette er eldgamle filosofer. De er sterkt konsentrert, som om de er fylt med tragiske forutanelser, ikke bare om Guds-menneskets fremtidige lidelser, men også om Apokalypsens hendelser. Den Hellige Ånd som stiger ned over dem er tradisjonelt avbildet i form av en flygende due, hvorfra imidlertid merkelige lysstråler som ligner lemmene til et eller annet insekt avviker; dette bringer inn i den generelle stemningen som gjennomsyrer verket, en følelse av noe ikke bare mystisk, men nesten uhyggelig, kan være inspirert av samtidskunstneræra.
lysbilde 11
Veldig karakteristisk for Vrubel er historien om at han skrev en annen, helt uavhengig komposisjon i St. Cyril-kirken – «Tombstone Lament». Etter å ha laget fire variantskisser, skrev Vrubel en av dem, etter hans mening den mest vellykkede, og denne skissen ble anerkjent av Prakhov som et "ferdig arbeid". Sammensetningen av "Tombstone" er innskrevet i en halvsirkelformet ramme, som alle figurene adlød. Kristi ansiktstype, hans tynne, avmagrede kropp vekker assosiasjoner til bysantinske originaler. Det samme kan sies om de tre storøyde englene som sørgmodig bøyde seg over ham. Den plane naturen til bildene formidlet av klare generaliserte silhuetter, mønsteret av folder, den svært uttrykksfulle rytmen til figurene og alle konturer, den rike og samtidig beherskede varme fargen - alt dette ble veldig subtilt funnet av kunstneren. Denne gangen fulgte Vrubel linjen til det primitive, og prøvde tilsynelatende ikke på noen måte å komplisere arbeidet sitt ved å introdusere elementer av holdningen til en intellektuell fra slutten av 1800-tallet; på et tidspunkt så det ut til at han følte seg som en gammel maler, og glemte alt rundt seg: det er mulig at dette skyldtes hans iboende reinkarnasjonsgave. Ikoner for den "bysantinske ikonostasen" til St. Cyril-kirken - "Kristus", "Vår Frue", "St. Cyril" og "St. Athanasius", ble malt av Vrubel, ikke bare utenfor St. Cyril-kirkens vegger , men ikke engang i Russland, men i Italia: i 1885 år dro kunstneren til Venezia for å studere de gamle bysantinske mosaikkene som ligger der. Han studerte de berømte mosaikkene til katedralen i San Marco og maleriene til de berømte venetianerne fra renessansen. Vrubel ble spesielt tiltrukket av mesterne som var nært knyttet til middelaldertradisjonen - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venezia beriket paletten hans.
lysbilde 12
De viktigste datoene for livet og arbeidet til Vrubel
1856, 5. mars. MA Vrubel ble født i Omsk, i familien til en militæradvokat. 1874. Kom inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. 1880. Går inn på Kunstakademiet. 1881-1884. Leksjon ved Kunstakademiet under ledelse av P.P. Chistyakov. 1884, mai. Avreise til Kiev for restaureringsarbeid i St. Cyril-kirken. 1884, november 1885, mai. Tur til Venezia. Arbeid med ikonostasebilder for St. Kyrillos kirke 1886 1889. Arbeid i Kiev. Malerier Jente på bakgrunn av et persisk teppe, Hamlet og Ophelia; skisser for Vladimir-katedralen. De første variantene av Demon. 1889, høst. Flytter til Moskva. 1890. Den sittende demon. Illustrasjoner for Lermontovs verk. 1891. En reise til Italia og Frankrike med familien til S.I. Mamontov. 1892 1895. Liv og virke i Moskva, med lange utenlandsreiser. Deltakelse i Abramtsevo-sirkelen. En rekke dekorative paneler. Spania, Venezia, Spåkoner. 1896. Store dekorative paneler Prinsesse Greza og Mikula Selyanovitsj for den all-russiske utstillingen i Nizhny Novgorod. 1896, juli. Ekteskap med N.I. Zabela.
lysbilde 13
1897 1900. Malerier om temaet russiske eventyr og operaer av Rimsky-Korsakov (Sjøprinsessen, Tretti-tre Bogatyrer, Pan, Svaneprinsessen, etc.). Jobbe for teatret. Portretter av S.I. Mamontov, N.I. Zabela og andre. Majolica-skulpturer. 1901. The downcast Demon. 1902 1903. Sykdommens begynnelse. Portrett av en sønn. 1904. Opphold i klinikken til Dr. F.A. Usoltsev. Tegning fra naturen. Restitusjon og flytting til St. Petersburg. 1904 1905. Portrett av hans kone, selvportretter, Pearl, Azrael. Variasjoner over temaet Profet. 1905, vår. Et nytt angrep av sykdommen, tilbake til Usoltsevs klinikk. 1906. Portrett av Bryusov Vrubels siste verk. 1910, 1. april. M.A. Vrubels død.
Presentasjonen fremhever livet og kreativ måte Russisk kunstner fra århundreskiftet, som glorifiserte navnet hans i nesten alle typer og sjangre av kunst: maleri, grafikk, dekorativ skulptur og teaterkunst. Kan brukes i timene til MHC, litteratur, kunst.
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
Mikhail Alexandrovich ble født 5. mars 1856 i Omsk, i familien til en militæroffiser. Kunstnerens mor var en danske.
Faren ønsket Mikhail en pålitelig og trygg fremtid, og derfor, etter gymsalen, gikk 18 år gamle Mikhail inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. Han var fullstendig likegyldig til rettsvitenskap. Han var seriøst interessert i filosofi, ble forelsket i operaskuespillerinner, kranglet om kunst og tegnet mye. I en alder av 23 ble Mikhail uteksaminert fra universitetet med en gullmedalje. Etter det avtjente han sin militærtjeneste, etter å ha fått rangen som målscorer i reserven.
"Fest romerne". "Introduksjon til tempelet"
flygende demon sittende demon
Kunstnerens kone, (1898)
I begynnelsen av 1902 viste kunstneren tegn på en psykisk, eller, som de sa på den tiden, psykisk lidelse. Den 11. mars stilte den berømte psykiateren Vladimir Bekhterev en diagnose og sa at sykdommen var uhelbredelig. Hans kone tok Vrubel til en hytte i Ryazan-provinsen. Fra april til slutten av august ble han behandlet i Moskva. Han var i en så voldelig tilstand at fire ordførere knapt kunne holde ham. I 1905 ble sykdommen verre. I 1906 ble Mikhail Vrubel overført til klinikken til Dr. Bari på Vasilevsky Island, hvor han tilbrakte de siste årene av sitt liv. Begravelsesrop. Spåkone.
1. april 1910 døde Vrubel. 3. april fant begravelsen sted på kirkegården til Novodevichy-klosteret i St. Petersburg. Alexander Blok holdt en inspirerende tale i begravelsen, og kalte kunstneren "en budbringer av andre verdener." A. Blok over Vrubels grav sa: «Han forlot oss sine Demoner, som tryllekastere mot purpur-ondskap, mot natten. Jeg kan bare skjelve for det Vrubel og hans like avslører for menneskeheten en gang i århundret. Verdene de så, ser vi ikke. Svaneprinsessen
I 1913 ble hans kone, N. I. Zabela-Vrubel, gravlagt i nærheten. I 1935-1936 var det planlagt å overføre Vrubels grav til museumsnekropolisen til Alexander Nevsky Lavra, men denne planen ble ikke implementert. Rundt 2000 fant fotografen Valery Plotnikov den forlatte graven til Mikhail Vrubel og begynte å passe på den, sette den i stand. Dame i lilla. Portrett av N. I. Zabela - Vrubel Morning (1897)
I Omsk, på venstre bredd av Om, er det Vrubel-plassen. Monument i Omsk nær museet kunst. I Kiev er det en minneplakett til ære for M. A. Vrubel I Moskva, i landsbyen Sokol, er det Vrubel Street. I Voronezh er det Vrubel-gaten. Moskva har en barneklubb kunstskole dem. MA Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Omsk
Om temaet: metodologisk utvikling, presentasjoner og notater
Demon av Lermontov og Vrubel.
Den presenterte presentasjonen vil hjelpe elevene å komme nærmere å forstå bildet av demonen fra diktet med samme navn av M.Yu. Lermontov....
integrert leksjon av litteratur og MHK "Demon i verkene til Lermontov og Vrubel" klasse 9
Poeten og kunstneren vendte seg til det samme temaet, "evig" i litteraturen. Leksjonen snakker om fellestrekkene i skildringen av demonen av Lermontov og Vrubel, og snakker også om forskjellene i den kreative metoden ...
Historien til Omsk kunst- og industrihøgskole. M.A. Vrubel
opprinnelse kunstutdanning i Omsk er ikke bare av interesse for lokale historikere og kunstnere....
lysbilde 1
I en opprørsk søken etter skjønnhet
(M. A. Vrubel)
Musikk "Albinoni"lysbilde 2
April kommer snart. En liten blind herre går forsiktig gjennom parken, støttet av en kvinne med kongelig statur og holdning. Hvor sliten han var av denne turen til berøring. Med dette livet, kvitrende rundt, er han bare forbundet med lyd. Men han har ikke lenger styrke til å lytte til sin elskede - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov ...
- Bare stemmen til konen ... bare stemmen til konen ... stemmen til konen ...
Herren setter seg på benken. Han blir varm av vårsola. Han ser for seg hvordan det skinner glassmalerier gjennom virvaret av grener. Han blir også varm fra luften, der det er et fryktsomt håp om gjenfødelse. Men i spurvenes kvitring ved føttene hans, forestiller han seg - "litt levende ... litt levende ... litt levende ..."
- Vrubel. Vrobel. Spurv.
Musikken avtarlysbilde 3
– Denne briljante, originale kunstneren arbeidet i en vanskelig, kritisk epoke på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Maleri og skulptur, teaterkulisser og bokillustrasjon, interiørdekorasjon, arkitektur og dekorasjon av vanlige husholdningsartikler, klesmodellering og maling musikk Instrument, farget glass, monumental freskomaleri og til og med arkitektonisk design - disse er generelle konturer Vrubel kunstterritorium.
«Han skapte alltid, kan man si kontinuerlig, og kreativiteten var like lett og nødvendig for ham som å puste. Så lenge en person er i live, puster han alt, mens Vrubel pustet, skapte han alt.
- Med fremkomsten av Vrubel i kunsten, i russisk maleri med sin fredelige, på en eller annen måte hjemmekoselige holdning til menneskets verden, begynte noe nytt, enestående.
V. Bryusov. Vrubel
"Fra livet til en svikefull og berømt
Drømmen din trekker deg
I vidden av den asurblå himmelen
Ile inn i dypet av safirvann.
Og i timen for den brennende solnedgangen
Du så mellom de gamle fjellene,
Som en stor og fordømt ånd
Falt i fall fra en høyde "
– Vrubel strebet etter det umulige: å kombinere drømmen om en vakker, stolt, udempet person og virkelighet.
– I løpet av årene av sitt kreative liv skapte ikke Vrubel noen skole og kunne ikke lage den, fordi. hans kunst var for særegen og kompleks. Men bare Vrubel ble en kunstner av en hel epoke - "Vrubel".
lysbilde 4
- Liten av vekst, tynn, forsiktig barbert, behersket, rolig, med tynne, sterke hender. For nesten alle ga han inntrykk av en ikke-russisk person, en "arrogant panne", men ikke fordi forskjellige blod virkelig var blandet i ham: faren hans var en russisk polak, og moren var halvt dansk med en blanding av tatar. blod. Snarere forrådte hans upåklagelige oppførsel, glans, kjærlighet til vakre og stilige klær, spesielle sjarm, subtile og raffinerte gourmetisme i ham mer en europeer enn en lite krevende russisk person. Det var ikke for ingenting at Serov, som beundret ham på en restaurant, kastet Korovin: "Se, for en dandy. Ja, bror, vi er jern med deg ... "
– Ja, Vrubel var en uvanlig person på mange måter. Konstantin Korovin husker: «Jeg har ikke sett en mer utdannet person... Vrubel snakket åtte språk; han ble uteksaminert fra St. Petersburg University - to fakulteter: jus og historie og filologi, begge med gullmedaljer, og Academy of Arts ... "
– Vrubels kultur, hans omfattende lærdom, kjærlighet til antikken og klassikere på den tiden virket noe merkelig og eksotisk, en slags sjelden og ubrukelig luksus. Selv den håpløst syke Vrubel resiterte Iliaden og Odysseen på gresk, Virgil på latin, Faust på tysk, Hamlet på engelsk og Dante på italiensk. Alt dette var blandet med fantastiske franske kommentarer.
– Vrubel skylder denne kulturen og lærdommen, som er ekstremt sjelden for en kunstner, en seriøs og grundig utdannelse.
– Det hele startet slik ... Mikhail Alexandrovich Vrubel ble født 17. mars 1856 i Omsk, i familien til en militæradvokat, hvor de elsket og forsto kunst. Til tross for farens hyppige flyttinger på grunn av jobboverføringer, tok faren seg av kunstnerisk utdanning sønn. I flere måneder studerte gutten ved St. Petersburg School of Society for the Encouragement of Artists, deretter med en privat lærer i Saratov, og senere ved Odessa School of Drawing.
– Gymnasiumstudenten Vrubel var full av grådig nysgjerrighet og studerte entusiastisk historie, språk og kunst. Uteksaminert fra gymnaset med hedersgull.
lysbilde 5
- Faren ønsket sønnen en pålitelig og trygg fremtid, suksessfull karriere og derfor, etter Odessa gymnasium, går unge Vrubel inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University. Imidlertid gjorde juridiske vitenskaper ham likegyldig, alle hans hovedinteresser er konsentrert utenfor universitetets vegger. Han er seriøst interessert i Kant, forelsker seg i operaskuespillerinner, krangler om kunst og tegner mye.
skyv 5 ved klikk
– Etter eksamen fra universitetet og en kort fargeløs tjeneste, kom Mikhail Vrubel inn på Kunstakademiet. Han var heldig, og han havnet i et verksted ledet av professor Chistyakov, som i lang tid blir hans idol, absolutte og udiskutable autoritet.
«Nå er han ugjenkjennelig. Fra en fraværende og lettsindig student, smart, men uten konge i hodet, blir han en jobbfanatiker som jobber utrettelig 10-12 timer om dagen.
«Jeg er så opptatt med jobb», skriver han til søsteren, «at jeg nesten ble et ordtak på Akademiet. Hvis jeg ikke jobbet, så tenkte jeg på arbeid ... interessen og dyktigheten i kontinuiteten i arbeidet vokste så mye at de fikk meg til å glemme alt fremmed: uten å tjene noe, levde jeg "som en fugl, Guds gave. mat», det plaget meg ikke å dukke opp i samfunnet i en fet jakke, forstyrret ikke på hele måneder den tøyende tørrheten
lomme, mistet all appetitt på festmåltider og sluttet generelt å drikke ... "
– Uventet halvutdannet student Vrubel drar til Kiev. Han godtok forslaget fra den berømte kunsthistorikeren A. V. Prakhov og ledet arbeidet med restaurering av maleri i den gamle St. Cyril-kirken.
lysbilde 6
- Mikhail Alexandrovich fullførte det - nesten på nytt! - malerier med flere vegger i St. Cyril-kirken og laget tavler for alteret. Vrubel måtte ta på seg hovedarbeidet - å skrive fire bilder til ikonostasen. Når han kjenner til kunstnerens rastløse natur, råder Prakhov ham til å dra til Venezia og bli kjent med de berømte antikke mosaikkene og maleriene til de gamle venetianerne. Vrubel tilbringer hele vinteren i Venezia, kommer med ferdige vareprøver og fortsetter å jobbe hardt, samtidig som han tenker på å «mate» minst av alt.
- Faren hans, som besøkte ham i Kiev, skrev alltid med sorg og angst i brev: "Og for et liv Misha har levd for, med sine talenter ... det er nesten ingen midler til livsopphold."
lysbilde 7
– Vrubel forberedte seg på å ta del i maleriet av Vladimir-katedralen i Kiev, men fikk avslag. Dette var det første alvorlige slaget for artisten. Skissene han laget virket for ikke-kanoniske for kommisjonen. Deres drama, emosjonelle intensitet, Vrubels veldig billedlige måte var trassig individuell.
– Resultatene av Kiev-årene er uvanlig rike, det vil ikke være en overdrivelse å si at det var disse årene som formet Vrubel som kunstner, det var her kunstnerens store ideer begynte.
– I 1889 forlater Mikhail Vrubel Kiev. I Moskva dukker han opp sammen med venner - sirkusartister, blant dem fant han sin Muse - den venetianske rytteren Anna Gappe. Sammen med dem slår kunstneren seg ned i et mørkt fattig rom, sover på gulvet, på en tynn madrass. Og på sofaen, som på et staffeli, et lerret.
- Vrubels liv i Moskva begynte sin nedtelling fra sirkusbollen, der en fargerik karusell suste langs bunnen av arenaen merkelig liv som en ferie.
lysbilde 8
Men tilfeldigvis møtes han en kveld Kjent ansikt– Konstantin Korovin, og slår seg ned i verkstedet sitt. Og i stedet for Kiev ensomhet - den raske pulsen til Moskvas kunstneriske liv.
- Venner introduserer ham for Mammoth-familien. Savva Ivanovich, en stor industrimann og forretningsmann, var selv sjenerøst utstyrt med kunstneriske evner. Han sang vakkert, han tegnet veldig bra. Og han hadde også en sjelden gave til å skjelne andres talent lenge før det ble synlig for alle.
lysbilde 9
- I huset til Mamontovs samlet det seg mange interessante mennesker, kunstnere, talentfull ungdom, det var et teater. Vrubel ser ut til å nyte denne dumme og useriøse kjas og mas. Han flytter til det luksuriøse huset til Mamontovs, og hver uke reiser han til Abramtsevo - dette er den berømte Mammoth-dachaen, hvor kreativt liv hvor alle som er forelsket i russisk samles nasjonal kunst. Vrubel er uunnværlig i dette miljøet, fordi han visste hvordan han skulle gjøre alt med letthet, hans unike evner ble avslørt her.
– Vrubel var en romantiker og en drømmer som visste å se «i virkeligheten – fantastisk», fabelaktig. Han kunne og ønsket å leve i en verden av drømmer. Husk favorittfargene dine på Vrubel-paletten: blå, lilla, blå-rosa, lilla, fløyelsaktig svart. Ingen av forgjengerne og samtidige til Vrubel, vi vil ikke møte dette. Øyet hans ser ut til å avsløre grenseløsheten og mørket i den transcendente, planetariske verden.
– Det er ikke overraskende at hans samtid trengte tid til å venne seg til en uforståelig og ny kunst for seg selv. Derfor tilhørte Vrubel aldri antallet av de heldige, hvis arbeid samfunnet behandler med kjærlighet og forståelse.
- Da Savva Mamontov først så Vrubels malerier, ble han forferdet: "Har du sett maleriene hans? ... hva er det? .. Skrekk! Jeg har ikke sett noe lignende noe sted... jeg
Jeg forstår ikke hva slags maleri dette er, og om det er maleri." Ordføreren, som kom på besøk til ham, var helt rådvill: «Hva er dette med deg? .. Hva slags merkelige bilder, skrekk tar ... "
– Vrubels kunst kom veldig sakte og med store vanskeligheter inn i allmennheten. Og dette er forståelig. Vrubel snakket til publikum på et nytt, uvanlig språk for henne, og ga henne de temaene og bildene hun ikke var klar for. Publikum var vant til å se en gjenstand på et bilde og ble fryktelig irritert når de i stedet for selve gjenstanden skled «sjelen» inn i den.
lysbilde 10
– Da tsaren først så Vrubels «Lilac» på Diaghilev-utstillingen, sa han: «Hvor vakkert. Jeg liker". Men står i nærheten Storhertug begynte umiddelbart å forklare ham at «dette er dekadanse».
lysbilde 11
– Det samme skjedde med Vrubels illustrasjoner for Lermontov. For vakre, subtile, anerkjente som klassiske ting, ble han skjelt ut og stukket som en analfabet nybegynner.
lysbilde 12
– Og hva med den berømte, skandaløse historien i hele Russland med panelet for Nizhny Novgorod-messen? Etter ordre fra Mamontov laget Vrubel to paneler til kunstpaviljongen: ett med temaet russiske epos "Mikula Selyaninovich", og det andre basert på Rostands skuespill "Princess of Dreams". Juryen fra Kunsthøgskolen sviktet imidlertid grovt i begge verkene. Spørsmålet om Vrubel-paneler ble avgjort på nivå med finansminister Witte. Artistene hvisket: "Virkelig, denne avvisningen av" geni "er rettferdig." Til slutt bygde Mamontov en egen paviljong og stilte demonstrativt ut Vrubels verk i den. Men "hva slags forbitret overgrep og forbannelser regnet ned over det stakkars hodet til Mikhail Alexandrovich."
– Og så nesten alt kunstnerisk liv: hvert nytt verk - med fiendtlighet, med irritasjon og hat. Hvor mye selvbeherskelse, ærlighet, hengivenhet til kunst, til denne personen som slett ikke er som en rettferdig person, er nødvendig for ikke å bryte sammen, ikke gi etter, ikke bli den samme som alle andre. Han gikk sin egen spesielle vei til et mål som var usynlig for andre.
lysbilde 13
- Det særegne ved Vrubels måte er allerede manifestert i maleriene fra Kiev-perioden "En jente mot bakgrunnen av et persisk teppe", " Østens eventyr". En flott dekorativ gave hørtes ut i full kraft i dem - ethvert bilde av en person på lerret var også et mønster, et ornament av former. Bildet av et luksuriøst teppe, hvor malerier vises i lyse farger og mønstre virkelige verden, er essensen av mange av hans malerier og billedpaneler.
lysbilde 14
– I Kiev skapte han magiske akvareller som skildrer orkideer, iris, asaleaer, ettertrykkelig levende, som om de fortsatte å blomstre på et papirark. Vrubel beundrer renheten til blomster, den knapt merkbare raslingen av kronblader er tilgjengelig for ham, han føler "pusten" til en blomst.
– En ny fruktbar periode begynte for Vrubel i Moskva. Han får en rekke bestillinger på dekorative paneler. En av dem "Venezia" ble opprettet under inntrykk av en ny reise til Italia.
– Innholdet i maleriet «Spania» er muligens inspirert av operaen «Carmen», som Vrubel elsket veldig og betraktet som «en æra i musikken». Spenningen til karakterene, fargeintensiteten, strømmen av stråler fra den varme solen, fremkaller en følelse av konflikt, drama. Et land fremstår som levende der brennende følelser koker, kjærlighet og hat er sterke.
lysbilde 15
- En variant av "Carmen" oppfattes - "The Fortune Teller", et verk av dyp psykologisk. Blant den lilla-rosa skimmeren av teppet og silkestoffer, skriver Vrubel dyktig ut et ansikt med et uhyggelig tiltrekkende utseende av brennende øyne.
– Vrubel er en fortryllet vandrer, han kalte folk til å følge ham inn i drømmeverdenen. Han ville at folk skulle se verden gjennom øynene hans, gjennomsyret av tro på de villeste fantasier.
– Han kunne gå god for at han selv så en fejente blant de våte syrinbuskene, og en snøjomfru, og en klok mann-nisse og en fabelaktig helt utstyrt med episk kraft.
– Vrubel var preget av en spesiell mottakelighet for musikk og sang. Søsteren hans husket hvordan han som barn kunne stå i timevis, "lenket" til pianoet og lytte til spillet. Vrubel hadde en hyggelig tenor og elsket å synge, ofte nynnende mens han jobbet.
– Vrubel var fast overbevist om at elementene i musikk og farger er dypt beslektet. Dette kommer til uttrykk i kulissene hans for operaene "Tsarens brud", "Mozart og Salieri", "Fortellingen om tsar Saltan", som han har skrevet siden slutten av 90-tallet, og jobbet som kunstner i det private opera teateret S.I. Mamontov.
– Musikken bestemte mange temaer for verkene hans. Ekteskapet til Mikhail Alexandrovich er også forbundet med henne.
lysbilde 16
Han elsket henne for stemmen hennes fra dypt inne i den mørke scenen. Det var en stemme "usammenlignelig med noe, glatt, jevn, lett, myk-pipe ... Det virket som om naturen selv, som en nordlig hyrde, spiller eller synger på dette livløse musikkinstrumentet ...".
"Han ble umiddelbart forelsket - ikke så mye i kvinnen som i skapelsen av fantasien hans: stemmen, de tynne fingrene, duften av parfyme, måten å le flau ...
skyv 16 ved klikk
– Den fantastiske stemmen tilhørte den unge solisten i den russiske private operaen Nadezhda Ivanovna Zabela. Hun var ung og vakker på sin måte: en aristokratisk tung hake, et smalt ansikt, en stor nese, lyseblå spottende øyne.
– Dermed begynte romantikken til 27 år gamle Nadezhda Zabela og 39 år gamle artist Mikhail Vrubel. Han fridde nesten den første dagen de møttes. Det ser ut til at han først nå har blitt virkelig glad og rolig: fra nå av, ved siden av ham var hans egen, nær sjel, og dette er desto mer gledelig fordi Nadezhda Ivanovna selv var en artist, artist og musiker.
lysbilde 17
- Du må kjenne hele omfanget av Vrubels tilbedelse av musikk for å sette pris på denne uvurderlige skjebnens gave. Zabela husket at Vrubel var til stede på nesten alle festene hun lærte, og han ble aldri lei.
lysbilde 18
- Han gikk på operaen "Sadko" alene rundt 90 ganger, og da kona til slutt spurte om han fortsatt ikke ble lei av å høre på det samme, svarte han: "Nei, jeg kan høre på orkesteret i det uendelige, spesielt sjøen. Hver gang jeg finner en ny sjarm i den, ser jeg noen fantastiske toner.
- Og det ser ut til at en person som visste hvordan å lytte til musikk på denne måten fanget stemmen og sangen til Zabela med en pensel i det berømte maleriet "Svaneprinsessen".
lysbilde 19
- Se på spillet av en farge: blålig-perle, blå-hvit, lilla-sølv-grå. Svanen oppstår fra elementene i det solnedgangsgrå havet, fra en plutselig sprutende havbølge. Og "eventyrets sjel smelter sammen med sjelen" til den fantastiske personen som er avbildet her, ensom og trist, som bare tilhører den frie nordlige vidden.
"Det er en prinsesse bortenfor havet,
At du ikke kan ta øynene fra deg;
Om dagen formørker Guds lys,
Lyser opp jorden om natten.
– Dette fantastiske bildet, han skildret mange ganger sin kjærlighet i andre former. Og ofte ble de inspirert av sceneheltinner, hvis bilde ble skapt av kona.
lysbilde 20
– Bildet av den elskede er uatskillelig for kunstneren og fra elementene i den blomstrende naturen. Han avbildet henne mot bakgrunnen av bjørketrær, liljer, i kjolen i Empire-stil, oppfunnet av Vrubel, hvor hun selv ser ut som en blomst.
- "Kjære Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" har blitt et permanent objekt for hans nye arbeid. Til alle forestillingene der kona hans var opptatt, kom han med henne, som det skulle være 2 timer før forestillingens start, og kledde henne alltid med egne hender "fra strømpe til hodeplagg", slik at han senere kunne nyte henne synger og beundrer henne. I Vrubels handlinger var det ingen mistillit til teaterkunder. Men han kunne ikke engang tenke seg at noen ville slå rot i arbeidet hans - kle på kona hans teatralsk kostyme var for ham den samme kreative prosessen som selve skrivingen av kostymene hans. Det er noe veldig rørende i denne tilbedelsen og i denne hengivenheten. Det var som en hellig seremoni.
- Han og kona startet aldri sitt eget hus - de leide leilighet etter leilighet i Moskva, og hver gang de installerte nymotens elektrisitet, startet en heis, innredet med dyre møbler - noen ganger laget Mikhail selv noen utsøkte, merkelige skap, eller monterte stoler med et unikt orientalsk stoff - talentet hans var overraskende mangefasettert.
- Regjerte i familien fullstendig harmoni. Flere år ble gitt til kunstneren og hans kone for å nyte dette eventyret. Og for kunstneren selv var det en overraskende fruktbar periode.
lysbilde 21
- I 1901 skjedde en lykkelig begivenhet i Vrubel-familien - den førstefødte, Savochka, dukket opp. Han hadde mors blå øyne og en stygg leppespalte. For Vrubel, en fan av alt elegant og vakkert, var det et forferdelig slag. Portrettet hans, malt av faren, står igjen. Øynene til et barn er slående, lyse, vidåpne, engstelige. Vrubel var veldig bekymret for familiens skjebne, dens vedlikehold. Så han jobbet hardt.
lysbilde 22
– I 1899 og 90-tallet var han ansvarlig for majolikaverkstedet i Abramtsevo. Hvilket rom for kunstneriske ideer gir flerfarget kunstnerisk glasur. Der ble den vakre skinnende majolikaen til Vrubel født. Hans skulpturer "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" og andre er laget der.
– På denne tiden jobber Mikhail Vrubel mye med portretter. Hans portrett er akutt psykologisk. Kunstneren er mest tiltrukket av personen han skildrer, hans indre verden. Han streber etter å se inn i dypet av sin sjel, for å forstå de innerste følelsene og tankene. Vrubel har få portretter, og dette er stort sett personer som står ham nær.
lysbilde 23
– Blant portrettene skiller det seg ut ett, der magien til Vrubels pensel merkes. Dette er et portrett av Savva Mamontov. Så ingen skrev Savva Ivanovich: verken Repin, eller Serov, eller Zorn. Vrubels lerret er spesielt - i det bringes uttrykket til det ytterste, portrettet er hardt, nesten skulpturelt, det avslører den keiserlige, ukuelige karakteren til Savva Mamontov, som ikke stopper opp for å gjennomføre planene sine.
– Blant verkene til Vrubel på slutten av 1800-tallet er det de der han underholder som historieforteller. Slik er bildet hans "By Night" med hester som beiter blant blomstene opplyst, den vanlige gjeteronkelen ser ut til å være en forferdelig trollmann og trollmann.
lysbilde 24
– I hans «Pan», den samme hemmeligheten, avlyttet, overhørt av kunstnerens følsomme øre, den samme fabelaktigheten som kryper ut og svirrer i stille sommerskumring fra tåkete sumper, fra en disig syrinhimmel.
- Det er en versjon om at landskapet i maleriet "Pana" ble hentet fra naturen: dette er en utsikt fra terrassen til Khotylevsky-palasset til prinsesse Tenisheva.
– Hele livet var Mikhail Vrubel besatt av bildet av en demon. Han, som om han krevde sin inkarnasjon, forfulgte nådeløst kunstneren, vinket med bildets unnvikendehet, tvang ham til å vende tilbake til seg selv igjen og igjen.
- Et merkelig, mystisk forhold knyttet Vrubel til favoritthelten hans: det så ut til at det ikke var Vrubel som skrev demonen, men demonen kommer til ham i et spesielt riktig øyeblikk og kaller på ham. For første gang dukket han opp for kunstneren i Kiev, under arbeid for Vladimir-katedralen.
lysbilde 25
- Vrubel viste sin første "Seated Demon" allerede i Moskva. Den unge titanen er avbildet i solnedgangens stråler på toppen av en stein. Den kraftige, vakre kroppen ser ikke ut til å passe inn i rammen, hendene er rynkete, ansiktet er rørende vakkert, i øynene er det umenneskelig sorg.
"I din vanvittige sløvhet
Lengselen etter en uerfaren vår
Det brenner meg med en fjern stråle
Og strekker seg med sangen til zurna.
- Uansett hvor stor betydningen "Sittende Demon" har for Mikhail Vrubel selv, er det for ham bare terskelen til den virkelige demonen. Han ble fulgt av maleriet "Demon Flying", som forble uferdig, og "Demon Defeated".
lysbilde 26
- Når du ser "Flying Demon", kommer blokklinjer til tankene:
«På de røykfylte lilla fjellene
Jeg tok til strålen og til lyden
Slitne lepper og øyne
Og pisk ødelagte hender.
lysbilde 27
- "Demon beseiret" - ødelagt, men ubrutt og ikke drept: en ødelagt kropp, en ynkelig og forferdelig grimase av et mørklagt ansikt mot bakgrunnen av fantastiske påfuglfjær spredt over steinene. I hver kurve av den ødelagte kroppen og i hver fold av de majestetiske uinntagelige fjellene kan man høre de kraftige ‘høytidelige akkordene fra kampen som nettopp er over.
Demonen er sjelen. Sjel og Kropp. Fin kropp for et fantastisk liv. Alt annet er bakgrunn. For et uventet lerret! Du ser to store blå øyne. Du ser beste ansikt i en verden som ennå ikke har vært, ikke i livet eller i kunsten.
– I disse dager begynte pårørende å merke drastiske endringer i hans karakter og oppførsel. Han ble overdrevet pratsom, opphisset og irritabel. Enhver uenighet gjorde ham rasende. Til slutt blir den unormale oppførselen så åpenbar for alle at han i slutten av april 1902 blir plassert på et psykiatrisk sykehus. I februar 1903 dro han derfra svekket, deprimert, men kom seg så mye at han allerede kunne leve i en familie.
– Tidlig på våren drar han etter råd fra leger til Krim. Og i mai dro han sammen med sin kone og Savvochka til Kiev-eiendommen til vennen sin. Akk, turen var et stort sjokk. På veien ble lille Savvochka syk og døde plutselig. Uventet sorg knuste Vrubel så mye at han selv ba om å bli kjørt til klinikken.
– Og igjen, i nesten et år, stupte ned i galskapens avgrunn.
– En kort opplysning kom først i august 1904. I denne lyse perioden, på bare et halvt år, klarer Vrubel å gjøre utrolig mye: flere utmerkede portretter av sin kone, et panel for Morozov, flere selvportretter.
lysbilde 28
– Så skriver han sin berømte «Perle». Saken er igjen fantastisk og fabelaktig. For Vrubel er dette ikke bare en perle, et vakkert skall i håndflaten din, men en hel verden, enorm, fabelaktig.
- Siden mars 1905 ble Vrubel igjen plassert i Moskva-klinikken til Dr. Usoltsev. Her skriver han sitt siste arbeid"Portrett av poeten Bryusov". Syk, halvgal, ulykkelig kunstner – han skapte! Og han gjorde det selvsikkert og mesterlig.
– Ved slutten av arbeidet med portrettet viste det seg at også Vrubel var i ferd med å miste synet. Blind, sinnssyk levde han i flere mørke, smertefullt ubrukelige år.
- INN siste månedene Vrubel sa hele tiden at han var lei av å leve. Han klaget til sin kone: "Sparrows kvitrer til meg, litt levende, litt levende!". Nyheten om at han ble forfremmet til akademiker begeistret ikke Mikhail Alexandrovich i det hele tatt.
lysbilde 29
– I februar 1910 utviklet Vrubel lungebetennelse og innen 1. april var kunstneren borte. Han ble gravlagt i St. Petersburg på Novodevichy-kirkegården.
lysbilde 30
- Vrubel, ifølge hans kollega, kunstneren Mikhail Nesterov, svevde konstant i drømmene sine, "uventede, uventede, vakre visjoner om livet", var en kunstner av "fremmede land".
– På rekviemet hørtes Alexander Bloks ord ut som det mest rørende av alle: «Jeg var ikke kjent med Vrubel, men alt jeg hørte om ham er som et eventyr.»
——————–
Manuset er utarbeidet av metodologisk og bibliografisk avdeling ved CLS E. V. Pinina
——————–
nedlasting presentasjon om M.A. Vrubel er mulig.
Format: .zip (.ppt). Størrelse: 10 Mb.
