Grunnleggende om korstudier - T.S. Bogdanov

Federal State utdanningsinstitusjon
Høyere og profesjonell utdanning
"Chelyabinsk statsakademi for kultur og kunst"

Musikal - Pedagogisk fakultet
Institutt for REDO

Kursarbeid
Om dette emnet:
Former og metoder for å gjennomføre klasser i et instrumentelt og kreativt team

Fullført av: student i gruppe 421
Podshivalov A.A.
Mottatt av: Førsteamanuensis ved Institutt for REDO
Panov D.P.

Chelyabinsk 2012
Innhold

Introduksjon

Kapittel 1. Psykologiske trekk og egenskapene til en dirigent………..7

1.1 Faglige egenskaper kreativ leder(dirigent)……..7
1.2 Kommunikasjonsprosesser mellom en dirigent og en musikalsk gruppe………………..12

Kapittel 2. Former og metoder for gjennomføring av klasser………………………….16

2.1 Metodikk for gjennomføring av prøver………………………………………………………………………16
2.2 Egenskaper ved øvingsarbeid i en musikalsk gruppe ..............................17
2.3 Starte en repetisjon av et nytt stykke …………………………………………………18
2.4 Detaljert studie av individuelle partier ................................................... ............ .19
2.5 Mestre arbeidet i grupper…………………………………………………21

Konklusjon………………………………………………………………………………………………24

Referanser……………………………………………………………………………….26

Introduksjon

Relevansen til emnet skyldes behovet for en mer fullstendig studie av innholdet og spesifikasjonene til den profesjonelle aktiviteten til en dirigent i et instrumentelt kreativt team. Hvilke former, metoder er det bedre å bruke, hvor, når og hvordan man kan bruke i praksis.
I dag blir dirigering i økende grad et yrke som musikere med andre profiler ikke kan engasjere seg i uten passende faglig opplæring, slik det ofte ble praktisert tidligere. Profesjonelle utøvere - orkestermusikere - streber etter å samarbeide med kompetente dirigenter. Derfor, allerede i begynnelsen av sin karriere, må en moderne dirigent ha dyp kunnskap, evnen til å tolke verk på en interessant og meningsfull måte. Lederen for et profesjonelt team må også ha et bredt spekter av faglige ferdigheter. viktige egenskaper, som i tillegg til musikalsk, men også pedagogisk, psykologisk, organisatorisk. Like viktig for en dirigent er en god beherskelse av manuell teknikk av høy kvalitet.
Helt fra begynnelsen har dirigentyrket vært et mystisk område for musikalsk fremføring, både for folk som er profesjonelt engasjert i dirigentvirksomhet og for et bredt spekter av musikkelskere. Til tross for den eksisterende teoretiske utviklingen i problemene med å dirigere kunst, er dirigering fortsatt for mange, ifølge L. Stokowski, «et av de mest vage og misforståtte områdene innen musikkkunst»
Til og med A.N. Rimsky-Korsakov kalte å gjennomføre en "mørk sak", og han var ikke langt fra sannheten. På den tiden var vitenskapen fremdeles ikke i stand til å løse de nye teoretiske og praktiske problemene til dirigentprofesjonen, i tillegg var praksis betydelig foran teorien, uten å få tilstrekkelig vitenskapelig begrunnelse. Dirigent Y.Simonov bemerker: «Det er allment kjent at dirigering er en kompleks psykofysisk menneskelig aktivitet. Samtidig er det teoretisk sett den minst studerte og underbyggede typen musikalsk fremføring. Det skal bemerkes at de profesjonelle aktivitetene til mange fremragende dirigenter fra fortiden fortsatt ikke har en psykologisk generalisering.
Hver dirigent fant sin egen måte å styre teamet på, basert på hans visjon om målene og målene for dirigentens aktivitet, på hans egne ideer, intuisjon. Studiet av virksomheten til dirigenter besto hovedsakelig i å bestemme nødvendig kunnskap; ferdigheter: det vil si at den fulgte studieveien - faget og metodisk forberedelse av fremtidige dirigenter.
For tiden, takket være forskning innen feltet sosial psykologi, arbeidspsykologi, kommunikasjonspsykologi, så vel som kreativitetspsykologi, musikalsk psykologi L. Ginzburg "Om teknikken for å gjennomføre" aktiviteter, kreativitetspsykologi, musikalsk psykologi, ble det mulig (basert på resultatene av vitenskapelig forskning) å forklare funksjonsstrukturen til de psykologiske mekanismene som ligger til grunn profesjonell aktivitet dirigent.
Verkene til A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov er viet til psykologisk analyse av gjennomføringsaktivitet og vurdering av strukturen til dirigentevner. Spørsmålet om de faglig viktige egenskapene til en dirigent i sammenheng med hans yrkesaktivitet er fortsatt åpent i dag.
Ufullstendig besittelse av teoretisk og praktisk kunnskap, dårlig mestring av manuelle teknikker, mangel på evne til å forstå teksturen til et verk, fører dermed moderne ledere (dirigenter) av musikalske og kreative grupper til psykologisk klemme. Det vil si at når man går til musikerne på øving, vet lederen (dirigenten) oftest ikke hvor han skal begynne, herfra blir han psykologisk begrenset, ubalansert (kanskje: rope, banne, kreve av musikerne det han selv ikke kan forklare) .

Formål: å identifisere et sett med faglig viktige kvaliteter til en dirigent (leder) av en musikalsk og kreativ gruppe, for å bestemme deres struktur og betydning i prosessen med å velge former og metoder for å lede klasser i en musikalsk og kreativ gruppe.

Studieobjekt: dannelsen av de profesjonelle egenskapene til en orkesterdirigent, uttrykt i valg av former og metoder for å lede klasser.

Forskningsemne: musikalske kvaliteter til en dirigent.

Oppgaver:
1. Vurdere og analysere verk om dirigering, forskning på musikkpsykologi, vedrørende innhold og struktur i dirigentens virksomhet.
2. Identifisere og vurdere hovedkomponentene i de faglig viktige egenskapene til en orkesterdirigent.
3. Definer nøkkelbegrepene i dannelsen av de profesjonelle egenskapene til en dirigent.
4. Bestem de spesifikke egenskapene til dirigentens yrke.
5. Vurder formene og metodene for å lede klasser i musikalsk - kreative team.
Etter min mening, om dette emnet, kan vi anbefale følgende verk for musikere å studere:
Pedagogisk - metodisk manual "Spørsmål om metodikken for å jobbe med et popinstrumentalt ensemble" forfattere Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Denne artikkelen undersøker fullt ut de psykologiske og pedagogiske egenskapene til ensemblemedlemmene, variasjonsensemble vist som et objekt for musikalsk og pedagogisk aktivitet, er materialet fra historien og utviklingen til instrumentalensembler også godt avslørt.
Artikkel av Buyanova N.V. "Dirigentens rolle i den kunstneriske og kreative prosessen"
I denne artikkelen avslører forfatteren de spesielle metodene for kommunikasjon mellom musikerlederen og utøverne, mønstrene for dannelsen av et positivt mikroklima i det kreative teamet. Artikkelen understreker også sammenhengen mellom dirigentens evne til å organisere den kreative prosessen og hans personlige egenskaper. Essensen av det kreative teamet, kommunikasjon, faglig kompetanse.

Kapittel 1. Psykologiske egenskaper og egenskaper ved en dirigent.

1.1 Profesjonelle egenskaper til en kreativ leder (dirigent).

Faglig nødvendige egenskaper - individuelle-personlige og sosiopsykologiske egenskaper til en person, i et kompleks som sikrer suksessen til arbeidet hans.
Å dirigere er et komplekst kompleks forskjellige typer musikalsk aktivitet, som inkluderer handlinger som skjer sekvensielt eller samtidig og rettet mot forskjellige mål. Hver av dem utføres med mer eller mindre innsats, er forårsaket og motivert av ulike motiver, ledsaget av passende følelser. Tallrike funksjoner utført av dirigenten på tidspunktet for regien av forestillingen henger sammen, og opptrer noen ganger i motstridende og til og med motstridende forhold. Ingen av scenekunsten kjenner til slik originalitet.
Dirigent (fra fransk diriger - å administrere, dirigere, administrere) - lederen for læring og utøvende ensemble (orkester, kor, opera, ballett) musikk, som eier den kunstneriske tolkningen av verket, utført under hans kontroll av hele ensemblet av utøvere.
Dirigenten sørger for ensembleharmoni og teknisk perfeksjon av fremføringen, og søker også å formidle til musikerne han dirigerer sine kunstneriske intensjoner, å avsløre i fremføringsprosessen sin tolkning av komponistens kreative intensjon, hans forståelse av innholdet og stiltrekk. denne jobben. Dirigentens fremføringsplan er basert på en grundig studie og den mest nøyaktige, nøye gjengivelse av teksten til forfatterens partitur.
En dirigent er ikke bare en leder, arrangør, tolk, men også en lærer.
Og læreren og dirigenten har mye til felles: velvilje, takt, evnen til å «tenne» mennesker og lede dem. «Det er ikke nødvendig å bevise den udiskutable posisjonen at lederen av en musikalsk gruppe i hovedsak er hans mentor og lærer. Hans plikt er å utdanne teamet, forbedre dets prestasjonskultur, evnen til å forstå og føle det figurative og emosjonelle innholdet i musikk,” skrev den kjente læreren, dirigenten, professoren ved Leningrad-konservatoriet Ilya Alexandrovich Musin.
En musiker som driver med dirigering må forstå at dirigering ikke er et mål i seg selv, men et kommunikasjonsmiddel mellom dirigenten og musikerne i orkesteret, en måte å overføre informasjon på, det vil si det musikalske språket som dirigenten snakker med. musikalsk gruppe(orkester).
Hva er "ledelse"?
Dirigering (fra tysk dirigieren, fransk diriger - å regissere, administrere, lede; engelsk dirigering) er en av de vanskeligste typene musikalsk scenekunst.
Dirigering er ledelsen av en gruppe musikere (orkester, kor, ensemble, opera eller balletttropp etc.) i ferd med å lære og offentlig fremføring av et musikalsk verk av dem. Ledet av dirigenten.
Dirigenten må ha en hel rekke ulike evner. Evner psykologer kaller slike personlighetstrekk som gir en person vellykket utførelse av enhver aktivitet, og deler dem inn i generelle og spesielle evner. Evner er et resultat av utvikling. De dannes og når et eller annet nivå, underlagt en persons aktive involvering i en strengt definert aktivitet.
En musikalsk leder (dirigent) må ha slike musikalske evner som: musikalitet, øre for musikk, rytme, musikalsk hukommelse. Utførelsesevner er også viktige - å spille et instrument, manuell teknikk. Det er nødvendig å ha tre grunnleggende musikalske evner i strukturen av musikalitet: modal følelse, evne til vilkårlig å bruke auditive representasjoner som reflekterer lyd-høydebevegelse, og musikalsk-rytmisk følelse.
Disse evnene utgjør kjernen i musikalitet. Musikalitet forstås av de fleste forskere som en slags kombinasjon av evner og emosjonelle aspekter ved en person, manifestert i musikalsk aktivitet. Betydningen av musikalitet er stor ikke bare i estetisk og moralsk utdanning, men også i utviklingen av en persons psykologiske kultur.
Musikalsk bør kalles en person som føler skjønnheten i musikk, dens uttrykksevne, er i stand til å oppfatte et visst kunstnerisk innhold i lydene til et verk, og hvis han er en utøver, så reproduser dette innholdet. Musikalitet forutsetter en subtil differensiert musikkoppfatning, men evnen til å skille lyder godt betyr ennå ikke at dette er en musikalsk oppfatning, og at den som besitter den er musikalsk.
Det er kjent at en dirigent må ha et fremragende øre for musikk. Musikalsk øre er et komplekst konsept og inkluderer en rekke komponenter, hvorav de viktigste er tonehøyde, modal (melodisk og harmonisk), klang og dynamisk øre. Det er også et absolutt og relativt øre for musikk. Tilstedeværelsen av absolutt tonehøyde (passiv eller aktiv) indikerer ofte et generelt musikalsk talent. Hvordan bedre hørsel dirigent, jo mer fullstendig hans kommando over orkesteret. Det er nyttig for en dirigent å ha absolutt tonehøyde, men det er ikke nødvendig. Men han må ha god relativ hørsel, som gjør det mulig å skille mellom forholdene mellom lyder i høyden, tatt samtidig og sekvensielt. Selv en etablert musiker må hele tiden fortsette å trene øret.
Det viktigste arbeidsverktøyet for en leder er et høyt utviklet indre øre.
Intern hørsel forstås som evnen til en dirigent til å forestille seg lyden av både individuelle toner og akkorder, og alle i ferd med å lese partituret. Å lese et partitur uten instrument, som å lese en bok uten å si ordene høyt, er et spørsmål om trening og må beherskes av enhver dirigent.
Grunnlaget for kommunikasjon, som forener dirigentens og orkesterets aktiviteter i et enkelt system, er den gjensidige oppmerksomheten til lederen og teamet. Dirigenten skal kunne etablere og til stadighet opprettholde kontakt med hvert av medlemmene i orkesteret og med hele laget som helhet.
Utviklingen av musikalske evner går hånd i hånd med utviklingen av auditiv oppmerksomhet.
Oppmerksomhet er en psykologisk tilstand til en person som karakteriserer intensiteten av hans kognitive aktivitet. Verden rundt oss påvirker ustanselig en person med mange av dens aspekter, men bare en del av det som skjer rundt er i sinnet. Dette viser den selektive naturen til vår kunnskap. Samtidig prøver vi å fokusere på noe som er viktig for oss, kikke, lytte, ta hensyn.
Store forskere, musikere, figurer fra ulike kunster ga stor oppmerksomhet til studien: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov og andre.
Orkesterets dirigent bruker oftest "kontrollerende oppmerksomhet" (ekstern), som er rettet mot å løse organisatoriske problemer: å utøve kontroll og regulering av orkesterets handlinger. Samtidig dekker interne kontakter den intellektuelle sfæren knyttet til den kreative prosessen.
Intern kontakt er en måte å forstå indre verden musiker, penetrasjon i sitt kreative "jeg". Det skal bemerkes at interne kontakter har et dobbelt fokus for hørsel: den første er å kontrollere handlingen til orkesteret, og den andre er å kontakte dirigenten med hans interne lyd av orkesteret, det vil si hans ide om hvordan orkesteret skal lyde.
Ifølge mange fremtredende dirigenter, som Walter, Weingartner, ligger essensen av kommunikasjon mellom en dirigent og musikere i den gjensidige mentale ladningen av hverandre, fremveksten av en spesiell "åndelig strøm" mellom mennesker.
Av alle ferdighetene som en dirigent trenger for sitt arbeid, bør auditiv oppmerksomhet settes i første rekke. Auditiv oppmerksomhet er nødvendig for enhver musiker-utøver. Mens han spiller instrumentet, lytter musikeren oppmerksomt til opptredenen hans, og sammenligner den med ideene som er dannet i tankene hans.
I en dirigents aktivitet kombineres begge typer auditiv oppmerksomhet – utøvende og pedagogisk – i en organisk enhet. Når du lytter til orkesteret, løser dirigenten problemer som ligner på oppgavene til hver lærer - instrumentalist som jobber med eleven sin, han må oppnå den mest perfekte utførelsen av det utførte arbeidet.
Ikke mindre viktig for den vellykkede aktiviteten til en dirigent er et utviklet musikalsk minne. Det er viktig for en dirigent å utvikle auditiv hukommelse, som fungerer som grunnlag for vellykket arbeid innen ethvert felt innen musikalsk kunst; logisk - assosiert med å forstå innholdet i verket, mønstrene for utvikling av komponistens tanker; motor - assosiert med den manuelle teknikken til lederen; visuell - i studiet og memorering av partituret.
Til slutt må dirigenten ha sans for fantasi. Fantasi er en magisk gave, den gir opphav til bilder, oppdagelser. kreativ fantasi er evnen til å hjelpe oss med å gå fra konsept til implementering. Dirigenten, som allerede er i ferd med å studere partituret, har ytelsesproblemer, problemer med kunstnerisk tolkning, noe som betyr at man ikke kan klare seg uten kunstnerisk fantasi, uten fantasi. I den kreative prosessen er fantasi, kunstnerisk fantasi alt. Det er nødvendig å utvikle og trene kreativ fantasi, intuisjon.
Alt starter med talent. Talent er evnen til å arbeide (det er ingen geni uten arbeid), det er en fantastisk innsikt i essensen av arbeidet. Talent må behandles med forsiktighet.
Talentet til en dirigent (ekte) er en absolutt sjeldenhet. Dette talentet forutsetter evnen til å omfavne det musikalske fenomenet i dets altomfattende betydning – historisk, sosialt, folkemessig – nasjonalt. Og dette er ikke gitt til mange.

1.2 Kommunikasjonsprosesser mellom en dirigent og en musikalsk gruppe

Under dirigering merker mange dirigenter fremveksten av "åndelige strømmer" mellom dem og musikerne, gjennom hvilke den nødvendige forbindelsen etableres. De snakker om dirigentens hypnotiske innflytelse på bevisstheten til musikerne, som, som trollbundet, følger alle instruksjonene til dirigentens gest. Mange dirigenter legger stor vekt på øyekontakt. "Øynene er allmektige," sa Y. Ormandy. "Inspirerende, spørrende, overbevisende øyne er et middel for konstant kommunikasjon mellom lederen av orkesteret og musikerne, et speil som reflekterer alle tanker og følelser til dirigenten."
Forsøk på å undervise blinde musikere i dirigering har ikke vært vellykket. Mangelen på levende ansiktsuttrykk og øyekontakt påvirket resultatet negativt.
Et veldig viktig problem er evnen til å komme med kritiske bemerkninger til musikerne dine om deres opptreden. Mange av dem oppfatter slike replikker smertefullt, siden flere replikker fra dirigenten til samme musiker om hvordan man best kan spille den eller den frasen, kan av ham oppfattes som skade på hans profesjonelle prestisje. Dirigenten kan her være til stor hjelp med anbefalingene fra Dale Carnegies bok How to Win Friends and Influence People. I avsnittet om hvordan man kan påvirke folk uten å fornærme dem og uten å forårsake en følelse av harme, skriver D. Carnegie at for dette trenger du:
start med ros og oppriktig anerkjennelse av samtalepartnerens fordeler;
påpeke feil ikke direkte, men indirekte;
Først snakk om dine egne feil, og kritiser deretter samtalepartneren din;
stille samtalepartneren spørsmål, i stedet for å beordre ham noe;
Uttrykke godkjenning til folk om deres minste suksess og feire deres suksess;
· Skap et godt rykte for folk, som de vil prøve å opprettholde.
Dirigentens evne til å kommunisere er en del av hans talent.
Fra et transaksjonsteoretisk synspunkt må dirigenten for å opprettholde gode relasjoner til musikere kunne alternere i tre stillinger - Foreldre, Voksen og Barn. Da dirigenten er i foreldrenes posisjon og har alle myndighetsfullmakter, kan dirigenten beordre visse handlinger som skal utføres eller ikke utføres, for eksempel å ilegge bot for å komme for sent til øvelser eller gi en irettesettelse for brudd på vilkårene i kontrakten. Siden han er en voksen, diskuterer han problemene med å tolke et musikkstykke eller en sak fra orkesterets nåværende liv. Når han er i barnets posisjon, kan han spøke med musikerne sine, for eksempel: fortelle dem morsom historie eller en anekdote.
Evnen til å ta den riktige posisjonen avhengig av den nåværende situasjonen bidrar til dannelsen og opprettholdelsen av gruppens enhet.
Det viktigste og mest utviklede aktivitetsfeltet og felles kommunikasjon mellom dirigenten og koret er øvingen. Derfor trenger orkesteret og dirigenten det alltid. Orkesteret trenger å bli kjent med og assimilere dirigentens gester, kjenne hans tolkning av musikkstykket, tempoet. Dirigenten trenger å kjenne fremføringsevnen til solister, individuelle grupper og orkesteret som helhet, dets fleksibilitet og raske respons på dirigentens
gest. De bør "arbeide sammen" innen to eller tre prøver. Koret for dirigenten er et «levende instrument» som han ikke kan bruke i selvstendige forarbeid, derfor, jo mindre erfaring en dirigent har, desto knappere blir øvingstid for ham. Samtidig er det å sette antall prøver, organisere selve prøven og dens produktivitet en seriøs test av dirigentens modenhet og hans psykologiske egenskaper.
God kjennskap til partituret og god beherskelse av dirigentteknikk øker produktiviteten ved øving, men dette er ikke den eneste betingelsen for å etablere gjensidig forståelse mellom dirigenten og koret. Her spiller de psykologiske kommunikasjonsforholdene en betydelig og noen ganger avgjørende rolle.
Av alle utøvende yrker er således dirigentyrket det vanskeligste og mest ansvarlige.
Dirigentvirksomhet forårsaker de mest motstridende meningene blant lyttere, og noen ganger også blant profesjonelle musikere. Fra det faktum at det samme verket av forskjellige dirigenter, i samme orkester høres helt annerledes ut, konkluderer lyttere, og noen ganger til og med musikere, at dirigentkunsten er noe mystisk, uforklarlig, et slags epifenomen. Dette inntrykket forsterkes ytterligere etter møte med en fremragende dirigent som oppnår eksepsjonelle kreative resultater. Men mer «edrue» musikere ser ikke noe mystisk i dette. I slike tilfeller bemerker de med rette dirigentens enestående musikalske og kreative fortjenester, hans evne til rasjonelt å gjennomføre øvinger, hans store kreative fantasi og høye kultur, som hjelper ham med å fengsle orkesteret med sin tolkning, hans forståelse av selv overspilte verk.

Kapittel 2. Former og metoder for gjennomføring av prøver.

2.1 Metodikk for gjennomføring av prøver

Hovedformen for kollektive studier i det pedagogiske arbeidet til musikalske og kreative grupper (ensembler) er øving.
Øving - forberedende, prøvefremføring av et musikkstykke.
I utøvelsen av arbeidet til musikalske og kreative grupper er det fire hovedtyper av øvinger. Hver av dem har sine egne oppgaver og spesifikke funksjoner.

Typer øvinger

Korrigerende øving utføres for å avklare arten av arrangementet til stykket som studeres, dets samsvar med innholdet, utøvende intensjon, samt for å identifisere mangler og finne måter å eliminere dem på. Det holdes i grupper med tilstrekkelig høyt nivå av musikalsk trening, i tilfeller hvor leder er i tvil om instrumenteringen av et skuespill eller en sang.
Vanlig, eller arbeidsøving, utføres for å studere et bestemt verk, forberede det til konsertfremføring. Avhengig av stykkets kompleksitet, bestemmer lederen antall ordinære øvelser og lager en øvingsplan for hver av dem, som angir oppgavene som skal løses. Disse prøvene er på full styrke orkester (ensemble), i grupper og individuelt. Hensikten med denne øvelsen er å utarbeide delene i detalj.
Gjennomløpsprøver utføres for å løse individuelle problemer knyttet til å forbedre kvaliteten på fremføringen av hele verket, etablere riktig forhold mellom tempo, dynamikk, etc., samt for å opprettholde det riktige kunstneriske nivået for fremføring av ferdige verk.
En generalprøve gjennomføres for å bestemme hvor beredskap stykket som studeres er for konsertfremføring, for å eliminere små feil. Det er et slags resultat av ordinære øvinger, så det bør utpekes når verket er gjennomarbeidet i detalj og er klart for fremføring på en konsert.

2.2 Kjennetegn ved øvingsarbeid i en musikalsk gruppe

Prosessen med øvingsarbeid med et musikalsk og kreativt team består i å løse mange utøvende og pedagogiske oppgaver. Hovedoppgaven er den musikalske, estetiske og kreative utviklingen av musikere i prosessen med å jobbe med et stykke. Her er det mulig å skille ut og understreke den pedagogiske vektleggingen i organisering av øvinger i instrumentelle og kreative grupper (ensembler), siden det er i disse gruppene det ofte er negative øyeblikk, pedagogiske feilberegninger i metodikken for å gjennomføre klasser med teammedlemmer. Mange ledere kopierer blindt aktivitetene til profesjonelle orkestre og ensembler og overfører mekanisk de generelle metodiske metodene for å jobbe med en profesjonell musikalsk gruppe til små ensembler, uten å ta hensyn til deres spesifikke egenskaper. Selvfølgelig, i sin natur, er aktiviteten til et medlem av sirkelen nær aktiviteten til en profesjonell musiker (forbereder et verk for fremføringen foran publikum). Det er bygget på de samme prinsippene og foregår i samme rekkefølge som det kreative arbeidet til profesjonelle musikere.
Det særegne ved organiseringen av øvingsprosessen i instrumentelle og kreative grupper (ensembler) er at:
For det første er arbeidet med et musikkstykke underlagt pedagogiske oppgaver, foregår på ulike nivåer og dekker en mye lengre tidsperiode for utviklingen.
For det andre, for en profesjonell, virker resultatet av hans aktivitet - fremføring - som et middel for estetisk innflytelse på lytteren, og i arbeidet til en amatørutøver er både forberedelse og fremføring viktig, først og fremst som et middel for estetisk utvikling og dannelsen av personligheten til deltakeren selv.
Derfor forårsaker blindkopiering av aktivitetene til profesjonelle grupper en viss skade på organiseringen av utdanningsprosessen i musikalske og kreative grupper (ensembler).
Lederen må kritisk vurdere det positive som har blitt akkumulert i det praktiske arbeidet til profesjonelle utøvere, og kreativt bruke det, med tanke på evnene til teamet hans.
Det særegne ved metodene for øvingsprosessen i musikalske og kreative grupper (ensembler) bestemmes av nivået på profesjonell opplæring av deltakerne, de spesifikke betingelsene for aktiviteten til en amatørgruppe.
Viktigst av alt, visse oppgaver teamet står overfor.
Avhengig av nivået på utøvende ferdigheter til teammedlemmene, etablerer lederen en rekke stadier av øvingsprosessen. Hver av dem har sine egne egenskaper og oppgaver.

2.3 Begynn å øve på et nytt stykke

Arbeidet med et nytt verk begynner med at deltakerne i det musikalske og kreative teamet (ensemblet) blir kjent med det musikalske materialet. Hvis teamet er en nybegynner, introduserer lederen deltakerne for arbeidet i egen ytelse eller inkluderer et lyd- eller videoopptak. Forteller om forfatter, karakter og innhold i stykket. Hender oppmerksomheten til musikere til særegenhetene til det musikalske språket, stilen til verket. Samt dynamiske nyanser, rytme, slag, struktur på verket, etc.
Hvis teamet er tilstrekkelig forberedt, skisserer lederen kort nødvendig informasjon om forfatteren, innholdet i verket, karakteriserer dets trekk og setter oppgaver for deltakerne, og påpeker for musikerne de fremføringsvanskene de må overvinne. Deretter, mens han spiller hele stykket med ensemblet eller orkesteret, uten å stoppe, slik at medlemmene av teamet får en generell ide om det, begynner han å løse ytelsesproblemer sammen med dem, og kobler alle til søket etter uttrykksfulle midler.
Det bør merkes interessant opplevelse noen ledere å organisere kjennskap til musikkstykke rettet mot å aktivere den musikalske og kognitive aktiviteten til amatørforestillinger. Denne metoden kan brukes i grupper med kjent utøvende trening. Lederen setter av litt tid til individuell visning og foreløpig mestring av deres deler av musikerne, hvoretter verket spilles i sin helhet og om mulig uten stopp. Deretter starter han en diskusjon, der deltakerne uavhengig bestemmer innholdet i arbeidet, arten av temaene, utviklingen, teksturfunksjonene osv., og skisserer en handlingsplan for utviklingen. Lederen leder dette arbeidet, om nødvendig retter det opp.

2.4 Detaljert studie av individuelle partier

En detaljert studie av et verk begynner med en individuell studie av hver musiker i hans del. Ved øvelsen gjennomføres individuell innlæring av delen under veiledning av dirigenten. Mer forberedte deltakere kan involveres i dette arbeidet. Lederen fremhever vanskelige steder, finpusser slagene og instruerer dem til å utarbeide delene sammen med resten av medlemmene i det musikalske og kreative teamet (ensemblet).
På dette stadiet bør hovedoppmerksomheten rettes mot riktig lesing av den musikalske teksten, intonasjonens renhet, overholdelse av slag og dynamiske nyanser. Som regel utføres læringen av delen i sakte tempo slik at utøveren kan markere steder som er vanskelige ytelsesmessig (komplekst rytmisk mønster, passasje, upraktisk fingersetting osv.). Deretter utarbeider du dem i detalj, og eliminerer gradvis manglene ved ytelsen din.
Lederen bør ikke tillate mekanisk avspilling av pas
etc.................

øvingsprosess- prosessen med fullstendig opprettelse av forestillingen, inkludert alle teatralske komponenter:

Fra skuespill

Før arbeidet med produksjonsbutikker.

Øvingsprosessen består av ulike typer øvinger, som foregår under ledelse av forestillingens regissør eller hans assistenter, som handler innenfor rammen av hovedideen bestemt av regissøren.

Øvelse(Fra lat. Repetitio - repetisjon) - hovedformen for å forberede en forestilling, som innebærer å lese og diskutere stykket, dets gjentatte fremføring i separate scener, akter og helheten.

Øvingen gjennomføres under ledelse av regissøren.

I løpet av øvingene, regissøren og utøverne:

søke avsløring ideologisk innhold dramatisk arbeid og levende utførelse av bilder;

Prøv å finne uttrykksmiddelå skape en helhetlig forestilling i sin ideologiske og kunstneriske løsning.

Skille:

Bordprøver;

Prøver i "skapet";

Redigering, gjennomkjøring og generalprøver på scenen.

Bordøvelse- den første fasen av øvingsprosessen, som inkluderer:

Den første lesningen av stykket etter roller;

Foredling av kopier;

Samtaler med regissøren om konseptet for fremtidig ytelse;

Effektiv og semantisk analyse av det dramatiske grunnlaget mv.

Kabling- i teatret - fordelingen av skuespillere, komma i forestillingen, på forskjellige steder på scenen.

øving i innhegningen- øving i øvingsrommet, hvor scenene og fremtidig kulisser er angitt av assistenter hjelpemidler: stoler, skillevegger, bærbare skyve gjerder, etc.

Under øvelser i innhegningen:

Mise-en-scenes og plastisiteten til karakterene er skissert og utviklet;

Det søkes etter karakterer og relasjoner til karakterer;

Skuespillere mestrer og lærer gradvis tekstene til rollene sine utenat.

Studiemetode- en metode for å gjennomføre øvinger, som er basert på improvisasjon (etuder) om temaene i et skuespill eller dets individuelle scener. Slike skisser, tilbudt av regissøren av forestillingen, lar skuespillerne mer nøyaktig forstå essensen av karakterene og relasjonene til karakterene.

vokaløvelse- en repetisjon der vokalveiledere setter på vokalnumre som er inkludert i forestillingen.

Plastprøve- en repetisjon, der scenebevegelsesspesialister setter opp scenekamper, pantomimiske numre osv.

danseprøve- en prøve der koreografer setter opp dansenumre som er inkludert i forestillingen.

Redigeringsøving(fra franske Monter - å heve) - en foreløpig sjekk av alle elementer i sceneriet til forestillingen. Under redigeringsøvelsen:

Scenen i stykket er satt sammen i henhold til handlingene i samsvar med forfatterens skisse og tekniske layout;

Det utvikles metoder og midler for et raskt miljøskifte;

Plasseringen av ytelsesdesignelementene er spesifisert;

Mekanismer blir testet for å oppnå sceneeffekter, kunstnerisk belysning av landskap.

De siste klippeøvingene avholdes med deltakelse av skuespillere i kostymer og sminke.

Gjennomkjøring, gjennomkjøring- prøvevisning av en forestilling eller en egen scene, akt. Gjennomkjøringen går vanligvis før generalprøven. Under løpeturen ytelsen er på i kulissene, med passende belysning, spiller skuespillerne i kostymer og sminke. Under gjennomkjøringer avbryter produksjonsdirektøren sjelden flyten av individuelle scener for å tydeliggjøre eller gjenta den; alle bemerkninger til skuespillerne kommer på slutten av løpet.

generalprøve- siste øvelse før den endelige utgivelsen av stykket. Vanligvis holdes generalprøven:

I offentligheten;

I full sminke og kostymer;

Med full scene, lys, musikk og støydesign.

B. Historisk og dokumentarisk dramaturgi. Begrepene fakta og dokument.

Sjangerens fødsel – «under dokumentet» – indikerer at leserens og seerens interesse og tillit til dokumentarfortellingen er så stor at selv selve formen for dokumentarfremstilling, selv når innholdet ikke går tilbake til dokumentarmateriale, kan virke overbevisende på dem, skape effekten av autentisiteten til det som skrives eller vises på scenen og på skjermen Moderne dokumentarlitteratur ble ikke født fra bunnen av. Menneskets ønske om å se i kunsten, altså i kunstnerisk forståelse Faktisk er et pålitelig bilde av verden like gammelt som kunsten selv. «Fiksjonens litteratur», som har gått gjennom ulike utviklingsstadier, har alltid hatt en tendens til å reflektere den objektive verden på en generalisert og typisk måte. Hele litteraturhistorien er preget av den stadige styrkingen av denne tendensen. Realismens fortjeneste - det høyeste nivået litterær utvikling,- består nettopp i at han brakte den skjønnlitteratur med virkeligheten, objektivisert fiksjon. På 1800-tallet kom litteraturen og spesielt russisk litteratur nær ved å bli brukt for å forsterke effekten av autentisitet, dokumentariske fakta og historiske dokumenter. Apropos utviklingen i vår tid. dokumentarhistorisk trend innen litteratur og kunst, må man være klar over alvoret i de objektivt historiske faktorer i utviklingen av litterær prosess som brakte den til live "litterature of fiction" og "literature of fact" - har rett til liv, forutsatt at den er riktig forstått. "Literature of fact", i motsetning til "litterature of fiction", bør omfatte verk som har sin oppgave er egentlig å utelukke fiksjon og den mest adekvate gjengivelsen av fakta. Dette er verkene til historikere, memoarer, dagbøker. Verk av denne typen vil forbli «faktalitteratur» selv om de ikke inneholder et enkelt dokument. I mangel av fiksjon i dem, blir memoarer og dagbøker i seg selv dokumenter, bevis på fakta.Når det gjelder prosa- og dramaturgiverkene bygd på dokumentarisk materiale, er de fullt relatert til fiksjon. For det første fordi et dokumentarverk på ingen måte er blottet for fiksjon. Som det vil bli vist nedenfor, krever skapelsen av et dokumentarverk ikke mindre, men mye mer forfatterfantasi og kunstnerisk dyktighet enn å lage en fullstendig fiktiv fortelling. med avvisningen av dokumentarismen som retning skjønnlitteratur, det er også en motsatt oppfatning - en utrolig bred tolkning av begrepet "dokumentarisme". relaterer til det alle kunstverk som beskriver de sanne fakta i historien, sanne historiske eller samtidige skikkelser.Begrepene "fakta" og "dokument" betraktes slik. som synonymer. På dette grunnlaget er det mye forvirring. Vi må klart forestille oss at et historisk faktum er unikt og som sådan irreproduserbart. Det kan derfor være tilstede i kunstverk som et bilde av en historisk hendelse Et dokument er bevis på et faktum. Den er ekte og kan brukes. Bevis kan være en eller annen fiksering av et faktum som reflekterer, "dekker" noen av dets sider. En slik fiksering kan være skriftlig bevis på essensen av det som skjer - en protokoll, en utskrift, en salgsseddel, et dekret, dekreter, en fødselsattest osv. Fiksering av fakta er midler for å fange opp den eksterne, "synlige" serien av hva som skjer - en skisse, fotografi, filmramme.De og andre måter å fikse fakta på "dekker" dem bare delvis, på ingen måte utfyllende. Enhver fiksering av et faktum bærer spor av en tilsvarende trend, synspunkt, tolkning.Bevis på et faktum kan også være beskrivelsen av det, laget av et direkte øyenvitne - en samtid, eller etter tidens gang. Bevis av denne typen er enda mer mettet med tendensiøsitet, er en bevisst tolkning av hendelsen, reflekterer synspunktet til den som beskrev den. Dokumentarverk inkluderer mest sannsynlig de der reproduksjonen av originaldokumenter er det viktigste kunstnerisk medium innvirkning på leseren og betrakteren, utgjør hovedteksturen, stoffet i verket Bruken og til og med reproduksjonen av individuelle dokumenter i et kunstverk gjør ennå ikke verket dokumentarisk. Ingen av de kunstneriske oppgavene forfattere som arbeider i andre dramasjangre står overfor, er fjernet fra forfatteren av et dokumentarverk. Han må lage et verk der levende mennesker skulle handle, utstyrt med menneskelige karakterer, slik at det oppstår en dramatisk konflikt, slik at verket får en integrert kunstnerisk dramatisk struktur. kreativ metode en dokumentarforfatter, spesielt en dramatiker, er en kombinasjon – en montasje av ulike dokumenter Kombinasjonen av to dokumenter, som hver har sitt eget innhold (mening), gir opphav til nytt innhold (mening), som ikke finnes i noen av de to begrepene - den såkalte tredje betydningen . Dokument - en handling i en bestemt form. Dette er en fiksering av et faktum, en fiksering av virkeligheten i et ord, tegning, fotografi, objekt. Faktum - en virkelig hendelse, en hendelse, en sak, sannhet, et resultat, det som skjedde, skjedde i går, i dag, der. Faktum er nøytralt, som kan bli et kunstnerisk middel for å bevise en idé.Når man lager et manus til en konsert, kan og bør regissøren så langt det er mulig bruke lokalt materiale. Dokumentene og fakta valgt av ham kan forstå sammenhengen mellom begivenheten, til ære for hvilken konserten ble arrangert, med livet til en gitt landsby, by, republikk. Fakta er på sin side delt inn i: 1. livets fakta – virkelige fakta og livshendelser

Også virkelige hendelser tatt opp i dokumenter, fotografier, båndopptak, brev, offisielle dokumenter mv.

2. Kunstfakta - Alle sjangermangfold kunstverk,

så vel som fragmentene deres (musikalske, poetiske, koreografiske, plastiske, dramatiske, utdrag fra spillefilmer, forestillinger av ulike typer og sjangere innen profesjonell og amatørkunst).

Av de mange fakta og dokumenter, må regissøren velge de som vil tillate ham å uttrykke tankene sine mest nøyaktig og levende.

Det kunstneriske nivået for hvert scenario vil være høyere enn i

i større grad vil den oppfylle noen generelle dramatiske krav, slik som den dramatiske fullstendigheten av hver episode, integriteten til det figurative bildet, veksten fra begynnelse til slutt av styrke følelsesmessig påvirkning på tilskuere (og deltakere).

teknikker, skape et lyst, spennende, følelsesmessig effektivt arbeid.

historisk faktum unik, irreproduserbar. Han kan ikke vises i noe verk.

Dokument er bevis på et faktum. Den er ekte og kan brukes.

På den første fasen, når du skriver et dokumentarmanus, er det nødvendig å finne dokumenter som ikke bare er relatert til temaet for arbeidet i innhold, men som også har en følelsesmessig påvirkning. Dokumentet og ideen begynner deres felles kunstnerisk liv stort sett samtidig. Kombinasjonen av to dokumenter, som hver har sitt eget innhold (mening), gir opphav til et nytt innhold (mening), som ikke er i noen av de to begrepene - den såkalte tredje betydningen.

"Over" dokumentarserien og på grunnlag av den oppstår en figurativ og semantisk serie i seerens oppfatning, helt skapt av forfatteren av verket, som er resultatet av hans regisserte kreative innsats, resultatet av forfatterens fantasi, "fiksjon ".

Faktum må være et kunstnerisk medium. Det skal hjelpe å avsløre temaet og formidle tanker. Faktumet må være gyldig. På scenen må man lete etter bildet av faktum – den nasjonale kunstneriske kjernen. Dokumentarisk og kunstnerisk materiale bør være på scenen.

konsert og utøvende aktiviteter,

Organisasjon kreative møter med ulike amatør- og profesjonelle grupper,

Organisering og gjennomføring av omvisninger i koret,

Forretningskontakter.

Oppgaven til lederen av koret er ikke bare å lære medlemmene de riktige sang- og korferdighetene, utviklingen av musikalitet, men også å utdanne dem i god kunstnerisk smak, høy spiritualitet, kjærlighet til korkunst. Denne oppgaven kompliseres av at lederen må jobbe med mennesker ulike aldre, ulike utdannings- og kulturnivåer.

Et så bredt og variert spekter av aktiviteter i hodet amatørkor krever av ham ikke bare kunnskap, ferdigheter og evner innen korfaget folkekunst men også bred allmennlærd og pedagogisk utdanning. Han må være en allsidig forberedt, kreativt aktiv lærer. Dette krever stor kunnskap innen litteratur, teater, visuell kunst, samfunnsvitenskap, grunnleggende psykologi. Lederen for koret skal ha utviklet intellekt og viljestyrke. Å jobbe med et amatørkor krever stor arbeidskapasitet, utholdenhet og god helse, samt optimisme og selvfølgelig humor fra lederen.All denne kunnskapen, ferdighetene, evnene, evnene og karaktertrekkene er i hovedsak , faglige egenskaper leder av en amatør kor.

Funksjoner ved organiseringen av et amatørkor

Amatørkor opprettes ved forskjellige institusjoner: universiteter, hus og kulturpalasser, kultursentre og foreninger osv.

Som nevnt over, organisasjonsarbeid er nært knyttet til det pedagogiske arbeidet og utføres gjennom hele lagets aktivitet.

For å lage et amatørkor er det nødvendig med visse forhold: materiell og teknisk base, et øvingsrom, musikkinstrumenter, møbler som er nødvendige for korets arbeid, samt penger for lønn til lederen for koret og hans medhjelpere, innkjøp av konsertdrakter, musikkbibliotek, platebibliotek m.m.

Det er viktig at øvingslokalet er egnet for koret å jobbe i det. For korøvelser er det ønskelig med flere isolerte rom utstyrt med musikkinstrumenter. Dette vil tillate koret å øve i deler (grupper). Praksis viser at slike forhold for å jobbe med kor er svært sjeldne. Det bør avsettes minst to romslige rom for korøving. Det er vesentlig at hvert rom har god akustikk, ventilasjon og belysning. De akustiske forholdene i øvingsrommene krever spesiell oppmerksomhet. Rom med dårlig akustikk (fullstendig absorpsjon av lyd eller dens refleksjon med "ekko"-effekt) er helt uegnet for praksis. Vanligvis er hjørner drapert i et rom for å forbedre akustikken.

Opprettelsen og organiseringen av en korgruppe er en kompleks prosess som krever stor interesse og bistand fra ledelsen i organisasjonen der gruppen er opprettet. I prosessen med å organisere et kor, bør ulike virkemidler for reklame, agitasjon og propaganda brukes: kunngjøringer om opprettelsen av et kor på lokalradio og i pressen, etc.

PEDAGOGISKE FUNKSJONER I DANNET AV SANGKOMPOSISJONEN

Det viktigste stadiet dannelsen av koret lytter til medlemmene. Resultatene av lyttingen skal være strengt og systematisk nedtegnet i et spesielt etablert journal. I den, i tillegg til de vokale og musikalske dataene til de som lytter, er det nødvendig å fikse det generelle og spesialopplæring, arbeids- eller studiested, hjemmeadresse (telefon, fødselsår, sivilstand).

Når du lytter, bør du bestemme kvaliteten på stemmen (type, rekkevidde), musikalsk øre, sans for rytme, musikalsk hukommelse, og finne ut musikalsk trening: kunnskap musikalsk notasjon, besittelse av evt musikk Instrument, opplevelsen av å synge i koret. Det finnes ulike metoder for å lytte til korsøkere. Som regel inviteres søkeren til å fremføre en sang. Deretter bestemmes rekkevidden til stemmen, typen stemme. Kvaliteten på det musikalske øret bestemmes i enkle øvelser. For eksempel foreslås det å gjenta forskjellige sanger etter instrumentet eller stemmen innenfor midtsegmentet av stemmeområdet til den innkommende stemmen, gjenta med stemmen en enkel konstruksjon av tre til fem lyder som spilles på instrumentet. Dersom søkeren har musikalsk utdanning eller opplevelsen av å synge i kor, kan øvelsene være noe kompliserte. For eksempel blir en søker invitert til å bestemme ved gehør enkle intervaller i en melodisk, og deretter i en harmonisk form, bygge en stemme fra en gitt lyd forskjellige intervaller. Det er tilrådelig å inkludere enkle kromatiske konstruksjoner i lytting.

Rytmesansen testes ved å gjenta et enkelt rytmisk mønster.

Hvis de som kom på audition for koret ikke har noen sangerfaring og ingen musikalsk trening, så er det lurt å prøve på flere trinn. På den første fasen kan du begrense deg til bare et generelt bekjentskap med søkeren, og foreslå at han begynner å delta på korklasser, og etter tre eller fire uker for å gjøre et mer grundig bekjentskap med vokale og musikalske data og først etter det endelig uttrykke en mening om hans egnethet til å delta i koret. Ganske ofte hindrer sjenanse, engstelighet hos personen som kom til audition å finne ut hans vokale og musikalske evner. I dette tilfellet, som et unntak, kan du prøve å utføre dette arbeidet i prosessen med å øve på koret.

Det er ikke tilrådelig å lage sammensetningen av koret uten noen verifisering av vokale og musikalske data som kommer inn i koret.

Man bør passe på at nye medlemmer av koret ikke reduserer prestasjonsnivået til koret. For dette formålet er det ønskelig å ha forberedende gruppe kor.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lignende dokumenter

Prinsipper for dannelse av barns repertoar koreografisk gruppe. Koreografi i oppdragelse og utvikling av personligheten til barnet. Alder og individuelle kjennetegn ved undervisning av barn av grunnskoleelever. Metoder og teknikker for arbeid med å lage repertoar.

kursarbeid, lagt til 06.01.2015


Psykologiske og pedagogiske grunnlag for dannelsen av et barnelag, funksjoner og hovedstadier i dets utvikling. Innhold, arbeidsmetoder for å danne et team blant barn førskolealder. Prinsipper for eksperimentet, analyse av innhentede data.

semesteroppgave, lagt til 01.12.2015


Konseptet med vokal- og korferdigheter. undervisningstradisjon korsang i Russland. Utvikling av vokal- og korferdigheter ved arbeid med juniorgruppe kor. Oppretting av et system med musikalsk og sangmateriale på skolen. Egendommer vokalutdanning i koret.

semesteroppgave, lagt til 17.11.2009


Problemet med dannelse av generelle pedagogiske ferdigheter til yngre skolebarn i psykologisk-pedagogisk og vitenskapelig-metodisk litteratur. Organisering av dannelsesprosessen, dens stadier. Resultatene av en pilotstudie for å studere effekten av selvstendig arbeid.

avhandling, lagt til 06.10.2015


Lederen som en person som offisielt er betrodd funksjonene til å administrere teamet og organisere dets aktiviteter, funksjoner ved lærerens funksjon i denne kapasiteten. Krav til ham i ferd med å lede et barnelag.

test, lagt til 29.01.2014


Problemet og det psykologiske og pedagogiske grunnlaget for dannelsen av begynnelsen av miljøopplæring i førskolebarn. Pedagogiske forhold formasjon økologisk kultur hos barn i middels førskolealder i ferd med elementær søkeaktivitet.

avhandling, lagt til 06/10/2011


Filosofisk og estetisk, psykologisk og pedagogisk fundament vokal- og korkunst Russland. Funksjoner ved dannelsen av vokal- og kormusikk før 1600-tallet. Utviklingen av korsang i Rus'. Utvikling av vokal- og korferdigheter hos elevene på nåværende stadium.

semesteroppgave, lagt til 31.08.2011


generelle egenskaper ungdoms barndom. Psykologiske og pedagogiske dominanter av utvikling (dannelsen av en stereotypi, ens egen unikhet, det nødvendige behovet for kjærlighet). Vanskelige pedagogiske situasjoner i arbeid med ungdom og måter å løse dem på.

semesteroppgave, lagt til 03.12.2014