Sett inn verker i døde sjeler. Komposisjon av diktet av N.V.

SAMMENSETNING

Episodens rolle i diktet av N.V. Gogol
"Døde sjeler"
"Chichikov hos Nozdryov"

skapelseshistorie :

Nikolai Vasilyevich Gogol jobbet med diktet "Dead Souls" i utlandet. Det første bindet ble utgitt i 1841. Forfatteren planla å skrive diktet i tre deler. Hans oppgave i dette arbeidet var å vise Rossi med negativ side, som han selv sa, "på den ene siden."

Dette diktet viser en egen grunneier Chichikov, russisk samfunn, russisk folk, økonomi (økonomi av grunneiere).

Tittelen "Dead Souls", tror jeg, har en dobbel betydning. På den ene siden inkluderte N.V. Gogol i tittelen sjelene til de døde bøndene, som det er sagt så mye om i diktet. På den annen side er dette grunneiernes "døde sjeler". Forfatteren viste her all sinnsløshet, sjelens tomhet, livets lediggang, all uvitenhet til grunneierne.

Historien om kaptein Kopeikin viser embetsmennenes holdning til vanlige folk, at staten ikke respekterer folk som ga helsen sin, og i mange tilfeller livet for den; at staten som de kjempet for i krigen i 1812 ikke oppfyller sine løfter, bryr seg ikke om disse menneskene.

Det er mange episoder i dette diktet. Jeg tror de til og med kan deles inn i grupper. En gruppe er episodene av Chichikovs besøk til grunneiere. Jeg tror denne gruppen er den viktigste i diktet. Jeg vil beskrive, kanskje til og med kommentere, en episode fra denne gruppen – dette er episoden når Chichikov besøker grunneieren Nozdryov. Handlingen fant sted i det fjerde kapittelet.

Etter å ha besøkt Korobochka, stoppet Chichikov ved tavernaen for å spise lunsj og gi hestene en hvil. Han spurte eieren av tavernaen om grunneierne, og, som det var hans skikk, begynte Chichikov å spørre eieren om familien og livet hennes. Mens han snakket og spiste, hørte han lyden av hjulene til en vogn som nærmet seg. Nozdryov og hans følgesvenn, svigersønnen Mezhuev, kom seg ut av sjeselongen.

Så dro vi til kontoret. Der var de uenige på grunn av vår helts motvilje mot å spille kort. Før krangelen tilbød Chichikov å kjøpe "døde sjeler" fra Nozdryov. Nozdryov begynte å sette sine egne betingelser, men Chichikov godtok ingen av dem.

Etter samtalen ble Chichikov alene med seg selv.

Dagen etter begynte de å spille dam på betingelsen: hvis helten vår vinner, så hans sjel; hvis han taper, så "det er ingen rettssak." Forfatteren karakteriserer Nozdryov slik: «Han var av gjennomsnittlig høyde, en meget velbygd kar, med fyldige behagelige kinn, tenner hvite som snø og kulsvarte kinnskjegg. Det var friskt, som blod og salt; helsen hans så ut til å dryppe fra ansiktet hans.»

Nodryov ble med helten vår, fortalte om messen, at han ble sprengt i filler der. Så dro Chichikov, Nozdryov og Mezhuevs svigersønn til Nozdryov. Etter middag dro Mezhuevs svigersønn. Chichikov og Nozdryov begynte som vanlig å "jukse". Chichikov la merke til dette og ble indignert, hvoretter det oppsto en krangel og de begynte å vifte med hendene til hverandre. Nozdryov kalte sine tjenere Pavlusha og Porfiry og begynte å rope til dem: "Slo ham, slå ham!" Chichikov ble blek, sjelen hans «sanket på beina». Og hvis det ikke var for politikapteinen, som gikk inn i rommet for å kunngjøre til Nozdryov at han var varetektsfengslet for å ha påført grunneieren Maximov en personlig fornærmelse med stenger mens han var full; være vår helt alvorlig forkrøplet. Mens kapteinen kunngjorde varselet til Nozdryov, tok Chichikov raskt hatten, gikk ned, satte seg i sjeselongen og beordret Selifan å kjøre hestene i full fart.

Jeg tror temaet for denne episoden var å vise og karakterisere en person som spilte en viktig rolle i livet til helten vår. Etter min mening,
N.V. Gogol ønsket også å vise med denne episoden all "hensynsløshet" til de unge grunneierne, inkludert Nozdryov. Her viste forfatteren hvordan unge grunneiere som Nozdryov, og i prinsippet som alle grunneiere, ikke gjør noe mer enn å "henge rundt" på baller og messer, spille kort, drikke "ugudelig", bare tenke på seg selv og hvordan man skal være slem mot andre.

Rolle i episoden :

Denne episoden spilte en stor rolle i diktet; Nozdryov, irritert på Chichikov da han besøkte ham, forrådte ham på guvernørens ball. Men Chichikov ble reddet av det faktum at alle kjente Nozdryov som en løgner, en hykler, en bølle, så ordene hans ble oppfattet som «en galnings raving», som en vits, som en løgn, uansett hva, men ikke som sannheten .

Mens jeg leste denne episoden, varierte inntrykkene mine fra begynnelse til slutt. I begynnelsen av episoden var handlingene ikke veldig interessante for meg: dette var da Chichikov møtte Nozdryov, hvordan de kjørte til huset hans. Så begynte jeg gradvis å bli indignert over Nozdryovs tøffe oppførsel - det var da Chichikov etter middag tilbød å kjøpe "døde sjeler" fra ham, og Nozdryov begynte å lure på hvorfor han trengte dette. Alle Chichikovs forsøk på å trekke ullen over Nozdryovs ører ble hindret av ham. Nozdryov sa at Chichikov var en stor svindler og at hvis han var sjefen hans, ville han ha hengt ham fra det første treet. Mens jeg leste, ble jeg rasende over Nozdryovs oppførsel mot Chichikov; tross alt er Chichikov hans gjest.

Det var mange ting som skjedde i denne episoden, men det var handlingene som ble med meg.

Kunstneriske detaljer :

La oss først se på hvordan forfatteren beskriver tavernaen: «En mørklagt, smal, gjestfri baldakin på utskårne trestolper, lik gamle kirkelysestaker; tavernaen var noe som en russehytte, flere i stor størrelse, utskårne mønstrede gesimser laget av friskt tre rundt vinduene og under taket blendet skarpt og levende de mørke veggene; det var krukker med blomster malt på skodder; smal tretrapp, bred entré. Interiøret i tavernaen: en frostdekket samovar, skrapte vegger, et trekullskap med tekanner og kopper i hjørnet, forgylte porselensegg foran bilder som henger på blå og røde bånd, en nylig falt katt, et speil som viser fire øyne i stedet for to, og en slags ansikt i stedet for flatbrød; til slutt ble hauger med duftende urter og nelliker satt fast i nærheten av bildene, tørket i en slik grad at de som ønsket å lukte dem bare nyste, og ikke noe mer.»

La oss gå videre til beskrivelsen av Nozdryovs husholdning: i huset var det trebukker midt i spisestuen. I stallen var det to hopper, den ene flekkete grå, den andre en brun hingst, tomme båser; en dam, en vannmølle, hvor det ikke var nok flagre; smi. Nozdryovs kontor: "Det var ingen synlige spor av bøker eller papir i det, bare sabler og to våpen hang." Dette antyder at Nozdryov ikke var interessert i noe, ikke tok vare på gården sin, alt ble forsømt.

Heltens indre verden i denne episoden:

La oss ta hensyn til indre verden vår helt i denne episoden. Her visste Chichikov på noen punkter ikke hva han skulle svare Nozdryov på sine irriterende spørsmål. Det var i øyeblikk som dette da Nozdryov spurte ham: "Hvorfor trenger du dem (døde sjeler)?"

I denne episoden, tror jeg, Chichikov følte seg klosset på grunn av Nozdryovs dårlige oppførsel: han er fornærmet av ham, siden vår helts stolthet ble påvirket. Etter at Chichikov kranglet med Nozdryov etter middagen fordi han ikke spilte kort med ham, forble han i det mest ugunstige humøret. Forfatteren beskriver sine tanker og følelser på denne måten: «Han var indre irritert på seg selv for å ha besøkt dem og kastet bort tiden sin. Men han skjelte seg enda mer ut for å ha snakket med Nozdryov om saken, handlet uforsiktig, som et barn, som en tulling: for saken var slett ikke av den typen som burde overlates til Nozdryov. Nozdryov er en søppel person, Nozdryov kan lyve, legge til, spre rykter og djevelen vet hva slags sladder, det er ikke bra, det er ikke bra. "Jeg er bare en tosk," sa han til seg selv.

Jeg tror at Chichikov i denne episoden oppførte seg tolerant og behersket, til tross for Nozdryovs tøffe oppførsel. Men dette er forståelig, fordi helten vår ønsker å oppnå målet sitt for enhver pris.

Etter min mening ønsket forfatteren med denne episoden å vise at ikke alt i livet er så enkelt som man skulle ønske. At hvis alt ble bra med Korobochka, så gikk alt veldig unormalt med Nozdryov - i livet er det både hvite og svarte striper.

Jeg tror også at denne episoden lærer oss at vi må kjenne en person veldig godt, studere ham nøye før vi stoler på ham. Tross alt, hva skjedde med Chichikov: han stolte på Nozdryov om de "døde sjelene", og Nozdryov forrådte ham ved å fortelle alle om denne saken.

Men jeg gjentar, Chichikov ble reddet av det faktum at alle betraktet Nozdryov som en løgner, ingen trodde ham. Slik flaks skjer kanskje ikke i livet.

De innsatte elementene i komposisjonen av diktet er forfatterens digresjoner, biografier om Plyushkin og Chichikov, lignelsen om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich, historien om kaptein Kopeikin. De kan tjene som en slags kommentar til hendelsene i handlingen, skape en sosial bakgrunn, bremse fortellingen på et interessant punkt, noe som bidrar til å holde leseren i spenning; de setter opp et komplekst system av assosiasjoner, som er viktig for å forstå det dype innholdet i karakterene og handlingen. Diktet er konstruert som et bisarrt mønster eller mosaikk, «en samling brokete kapitler». En viss komposisjonslikhet avsløres med Pushkins roman "Eugene Onegin" (der lignende rolle innlegg og "tekster i tekst"). Dette skyldes også den spesielle sjangerkarakteren til begge verkene (en roman på vers og et dikt på prosa).

Forfatterens digresjoner. De kan grupperes basert på ulike kriterier. På den ene siden skiller de seg ut som satiriske, faktisk lyriske (i første person, «om forfatteren») og retorisk-patetiske (om Russland, om menneskehetens krokete vei osv.). På den annen side er det blant dem de som er direkte relatert til tomten og de som ikke er relatert til den. Noen ganger står digresjoner i kontrast til deres "omgivelser" i teksten, og denne kontrasten understrekes (se begynnelsen av det syvende kapittelet, etter den inspirerte lyriske digresjonen om dikterens skjebne - "la oss se hva Chichikov gjør"). I første halvdel av verket dominerer satiriske digresjoner, i den andre - elegiske og patetiske (de skaper allerede delvis stemningen som burde vært tilstede i andre og tredje bind; de er ofte skrevet i rytmisk prosa, fylt med syntaktiske repetisjoner og paralleller, takket være at de kommer enda tettere sammen i stil med poetisk tale). De siste få digresjonene er lyriske meditasjoner over temaet Russland, det endelige bildet er troikaen, symbolet på Russland.

Rollen til heltens biografi. Av alle karakterene er det bare Chichikov og Plyushkin som har en biografi: dette er et tegn på større forfatter "tillit"; disse karakterene burde ha "gått videre" til de neste to bindene (bevis på dette er bevart i Gogols utkast til notater og brev ). De "har en fortid" i diktet og har derfor en fremtid. Bildene deres er mer voluminøse, mer "menneskelige" enn de andre. Generelt er tilstedeværelsen av en biografi et tegn på hovedpersonen eller spesiell forfatter oppmerksomhet.

Det er nødvendig å gjenfortelle biografien, fremheve hovedmotivene, og også vise hvordan forfatterens stemme kommenterer alt dette (en didaktisk appell til den unge mannen etter historien om Plyushkin, en appell til leserne før og etter historien om Chichikov ).

En spesiell plass i Chichikovs biografi.

1. Vær oppmerksom på sin plass i komposisjonen. Det er gitt bare på slutten av diktet, som en konklusjon, generalisering, avklaring av de psykologiske og sosiale røttene til Chichikovism. Det som burde vært i begynnelsen av diktet er her på slutten, ettersom i Pushkins roman "Eugene Onegin" blir "introduksjonen" ("Jeg synger for min unge venn ...") gitt først på slutten av den nest siste. kapittel. I begge tilfeller er det en slags uvanlighet, irrasjonaliteten i dette komposisjonsteknikk. I prinsippet forklarte ingen av forskerne hvorfor den ligger på slutten. I dette kan man også se Gogols paroditeknikk - parodi på komposisjonen av et romantisk verk der helten er en "mystisk fremmed", og først på slutten løftes sløret av hemmelighold over fortiden hans: noen ganger er det en forferdelig hemmelighet, en dødelig forbannelse, etc.; noen ganger selv etter dette lærer ikke leseren egentlig noe, følelsen av mystikk forblir. I prinsippet er det slik komposisjonen i romanen er bygget opp. Vår tids helt". Gogol kan ha et element av parodi av denne typen, spesielt siden det er en annen rett før denne biografien komposisjonell digresjon- om hvorfor forfatteren valgte en "skurk" som sin helt. Denne digresjonen er tydelig av polemisk natur: forfatteren bemerker ironisk nok at helten som er kjent for leseren absolutt må glede damene, og Chichikovs "plumphet og middelalder" vil "gjøre mye skade" på ham i damenes øyne.

2. Forfatteren henvender seg til leseren og snakker om behovet for å skille seg fra helten en stund - "en dydig mann" og "skjul skurken." Etter en detaljert biografi om Chichikov (i form av en useriøs og umoralsk «skurk»), følger en retorisk didaktisk diskusjon om hvorvidt «det er en del av Chichikov i oss også» og hvor viktig det er å tenke på det.

3. Hva slags moralsk leksjon presentert? I biografien om Chichikov avsløres pengemotivet, viktig for russisk litteratur, lett. Farens vilje «ta seg av penny over alt annet» (får en til å huske Molchalins berømte monolog «Min far testamenterte meg...»), en analogi kan trekkes mellom disse karakterene;

i kritikk er oppfatningen av Chichikov som den litterære "sønnen" til Molchalin kjent). Men i Molchalin er motivet om rekker mer aktualisert, og her høyere verdi ha penger. Gogol legger merke til et nytt sosialt symptom som skiller den kapitalistiske epoken fra den føydale: «Han (Chichikov) var ikke interessert i ranger...»;

"Oppkjøp er skylden for alt ..."

Livshistorien til Chichikov, hans "utnyttelser" og "mirakler" - alt dette er så å si "anti-liv", "et forvrengende speil av den hagiografiske sjangeren." Det er betydelig at Chichikov i alle sine store bedrifter mislykkes, understrekes dette. Følelsen av nytteløsheten i forsøkene hans forsterkes, men samtidig gir dette Chichikov en sjanse til senere å bli en positiv helt. Men foreløpig, med hver ny kollaps, stivner den enda mer, dens "omfang" blir enda mer kynisk, og dens "omfang" blir brattere.

4. "penny"-motivet i Chichikovs biografi refererer til navnet Kopeikin. Det viser seg at Chichikov ikke er det adelig røver, som Kopeikin, en «skurk», en mann av «penny», legemliggjørelsen av konkret hverdagslig og sosial ondskap, og ikke det abstrakte, bokromantiske, poetiserte i den romantiske tradisjonen. Men ondskapen i Chichikovism kan overvinnes ved omvendelse; helten må rense seg selv. Bildene av disse to heltene er kompositorisk speilet: plottet til "The Tale of Captain Kopeikin" er transformasjonen av en ærlig borger og patriot til en røver; Plottet med deltagelse av Chichikov, unnfanget av Gogol, er en løsning på spørsmålet om hvordan å "gjemme skurken", tvinge ham til å rense seg, bli en ærlig person, som kanskje gjenopplivingen av Russland til og med vil være med. forbundet (og gjennom det skjebnesvangre endringer på skalaen til hele menneskeheten).

5. I sluttscenen mister Chichikov, som rir i en troika, gradvis sine egne "Chichikovs" konturer og "oppløses" så å si i bildet av en "troikafugl": dette er ikke lenger Chichikov, men en generalisert symbolsk bilde av en russer, som er i påfølgende bind måtte svare til det generaliserte symbolske bildet av Russland selv.

Når du vurderer dette emnet, les "The Tale of Captain Kopeikin" på nytt spesielt nøye. Du kan finne en veldig detaljert og konstruktiv analyse av den (på en bred litterær, historisk og kulturell bakgrunn) i artikkelsamlingen av Yu. M. Lotman "At the School of the Poetic Word", seksjonen "Gogol".

I følge N.V. Gogols plan skulle temaet for diktet ha vært hele det moderne Russland. I konflikten i det første bindet av Dead Souls tok forfatteren to typer motsetninger som er iboende i det russiske samfunnet i den første halvdelen av 1800-talletårhundre: mellom den imaginære meningsfullheten og den virkelige ubetydeligheten til de herskende lagene i samfunnet og mellom de åndelige kreftene til folket og deres slavere.
Faktisk kan "Døde sjeler" kalles en encyklopedisk studie av alle de presserende problemene på den tiden: tilstanden til grunneiers gårder, moralsk karakter godseier og byråkratisk adel, deres forhold til folket, folkets og hjemlandets skjebne. «...For et stort, for et originalt plot! For en variert gjeng! Alle russ vil dukke opp i den», skrev Gogol til Zhukovsky om diktet sitt. Naturligvis bestemte et slikt mangefasettert plot en unik sammensetning.
Først av alt, konstruksjonen av diktet utmerker seg ved dets klarhet og presisjon: alle deler er sammenkoblet av den plotdannende helten Chichikov, som reiser med målet om å få "en million." Dette er en energisk forretningsmann som leter etter lønnsomme forbindelser, inngår en rekke bekjentskaper, noe som lar forfatteren skildre virkeligheten i alle dens fasetter, for å fange sosioøkonomisk, familie, hverdagslige, moralske, juridiske og kulturelle forhold i det føydale Russland.
I første kapittel, eksposisjonell, innledende, gir forfatteren generelle egenskaper provinsiell provinsby og introduserer leserne for det viktigste skuespillere dikt.
De neste fem kapitlene er viet skildringen av grunneiere i egen familie og hverdag, på eiendommene deres. Gogol reflekterte mesterlig i komposisjonen isolasjonen til grunneierne, deres isolasjon fra offentlig liv(Korobochka hadde aldri engang hørt om Sobakevich og Manilov). Innholdet i alle disse fem kapitlene er bygget ett etter ett generelt prinsipp: utseende eiendommer, økonomiens tilstand, herregården og dens interiør dekorasjon, en beskrivelse av grunneieren og hans forhold til Chichikov. På denne måten maler Gogol et helt galleri av grunneiere som i sin helhet gjenskaper stort bilde livegnesamfunnet.
Satirisk fokus Diktet manifesteres i selve presentasjonssekvensen av grunneierne, som starter med Manilov og slutter med Plyushkin, som allerede har "forvandlet seg til et hull i menneskeheten." Gogol viste forferdelig degradering menneskelig sjel, det åndelige og moralske fallet til den selvsøkende livegneeieren.
Men mest levende realistisk måte og forfatterens satiriske patos manifesterte seg i opprettelsen av bilder av russiske grunneiere. Gogol bringer frem den moralske og psykologiske essensen til helten, hans negative egenskaper og typiske tegn, som for eksempel Manilovs vakkerhjertede dagdrømmer og fullstendige mangel på forståelse av livet; Nozdryovs åpenbare løgner og hensynsløshet; kulaks og misantropi i Sobakevich, etc.
Bredden av generalisering av bilder er organisk kombinert med deres klart definerte individualitet, vitale håndgripbarhet, som oppnås gjennom overdreven spesifikasjon av deres typiske trekk; en skarp avgrensning av moralske egenskaper og deres individualisering ved å skjerpe teknikker forsterkes av avgrensningen av utseendet til bilder. karakterene.
Bak portrettene av grunneiere, malt nærbilde, følger diktet satirisk bilde livet til provinsielle byråkrater, som representerer det sosiopolitiske
adelens makt. Det er bemerkelsesverdig at Gogol velger hele provinsbyen som gjenstand for bildet sitt, og skaper et kollektivt bilde av en provinsbyråkrat.
I prosessen med å skildre grunneiere og tjenestemenn, utfolder bildet av hovedpersonen i historien, Chichikov, seg gradvis foran leserne. Først i det siste, ellevte kapittelet avslører Gogol livet i alle detaljer og avslører til slutt helten sin som et utspekulert borgerlig rovdyr, en svindler, en sivilisert skurk. Denne tilnærmingen skyldes forfatterens ønske om å avsløre Chichikov mer fullstendig som en sosiopolitisk type som uttrykker et nytt, fortsatt modnende, men allerede ganske levedyktig og ganske sterkt fenomen - kapital. Derfor vises karakteren hans i utvikling, i kollisjoner med mange forskjellige hindringer som dukker opp på hans vei. Det er bemerkelsesverdig at alle de andre karakterene i Dead Souls fremstår foran leseren som psykologisk allerede dannet, det vil si uten utvikling og indre motsetninger (unntaket til en viss grad er Plyushkin, som får en beskrivende bakhistorie). En slik statisk karakter understreker stagnasjonen av livet og hele levevisen til grunneierne og bidrar til å konsentrere oppmerksomheten om karakteristikkene deres.
Gjennom hele diktet paralleller Gogol historielinjer grunneiere, tjenestemenn og Chichikov gjennomfører kontinuerlig en annen - knyttet til bildet av folket. Med komposisjonen av diktet minner forfatteren oss hele tiden om eksistensen av en kløft av fremmedgjøring mellom vanlige folk og de herskende klassene.
Gjennom hele diktet, bekreftelsen av folket som positiv helt smelter sammen med forherligelsen av hjemlandet, med forfatterens uttrykk for hans patriotiske og borgerlige vurderinger. Disse dommene er spredt utover verket i form av sjelfulle lyriske digresjoner. I det femte kapittelet berømmer Gogol derfor det "levende og livlige russiske sinnet", dets ekstraordinære evne til verbal uttrykksevne. I kapittel 6 appellerer han lidenskapelig til leseren om å bevare virkelige menneskelige følelser til slutten av livet. I kapittel 7 vi snakker om om forfatternes rolle, om deres forskjellige «destinasjoner». Den åttende viser uenigheten mellom provinsadelen og folket. Den siste, kapittel 11, avsluttes med en entusiastisk hymne til fædrelandet og dets fantastiske fremtid.
Som man kan se fra kapittel til kapittel, får temaene for lyriske digresjoner større sosial betydning, og det arbeidende folket dukker opp foran leseren i en stadig økende progresjon av sine fortjenester (omtaler av de døde og løpende mennene Sobakevich og Plyushkin).
Dermed oppnår Gogol i komposisjonen av diktet den kontinuerlig økende spenningen, som sammen med det økende dramaet i handlingen kommuniserer " Døde sjeler» eksepsjonell underholdning.
I komposisjonen av diktet bør man spesielt fremheve bildet av veien som går gjennom hele verket, ved hjelp av hvilken forfatteren uttrykker hat mot stagnasjon og strever frem, glødende kjærlighet til innfødt natur. Dette bildet bidrar til å forsterke følelsesmessigheten og dynamikken i hele diktet.
Gogols fantastiske kunst i plottkomposisjon gjenspeiles i det faktum at mange forskjellige introduksjonsepisoder og forfatterens digresjoner, forårsaket av ønsket om å gjenskape datidens virkelighet bredere og dypere, er strengt underordnet legemliggjørelsen av visse ideer til forfatteren. Forfatterens digresjoner som om tykt og tynt, om «en russisk persons lidenskap for å bli kjent med noen som var minst én rang høyere enn ham», om «herrer» store hender og middelmådige herrer", om den brede karakteriteten til bildene til Nozdryov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin, utgjør den nødvendige sosiale bakgrunnen for å avsløre hovedideene i diktet. I mange av forfatterens digresjoner berørte Gogol på en eller annen måte storbytemaet, men i ekstrem satirisk nakenhet ble dette "farlige" temaet hørt i diktet "The Tale of Captain Kopeikin" inkludert i komposisjonen, fortalt av provinsen. postmester. I sin indre betydning, i sin idé, er denne innskutte romanen et viktig element i det ideologiske og kunstnerisk sans Gogols dikt. Det ga forfatteren anledning til å inkludere i diktet temaet for det heroiske året 1812 og derved fremheve enda skarpere overmaktens hjerteløshet og vilkårlighet, provinsadelens feighet og ubetydelighet. "The Tale of Captain Kopeikin" på en kort tid distraherer leseren fra den muggen verden til Plyushkins og tjenestemennene i provinsbyen, men denne endringen av inntrykk skaper en viss kunstnerisk effekt og bidrar til å tydeligere forstå intensjonen med arbeidet, dets satiriske orientering.
Sammensetningen av diktet utvikler ikke bare plottet, som er basert på Chichikovs fantastiske eventyr, perfekt, men lar også Gogol, ved hjelp av ekstra plot-episoder, gjenskape hele virkeligheten til Nicholas Rus. Alt det ovennevnte beviser på en overbevisende måte at diktets komposisjon er annerledes høy grad kunstnerisk dyktighet.

En betydelig plass i diktet "Dead Souls" er okkupert av lyriske digresjoner og sette inn episoder, som er typisk for diktet som litterær sjanger. I dem berører Gogol den mest akutte russeren offentlige spørsmål. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne står her i kontrast til dystre bilder av russisk liv.

Hvorfor kalte Gogol arbeidet sitt et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobbet med diktet, kalte det enten et dikt eller en roman. For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Dens innflytelse merkes i Gogols dikt. The Divine Comedy består av tre deler. I første del til til den lyriske helten er skyggen av den gamle romerske poeten Vergil, som følger ham til helvete. De går alle sirkler foran øynene deres - og lager et galleri av syndere. Handlingens fantastiske natur hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for hjemlandet - Italia, og dets skjebne. Faktisk planla Gogol å vise de samme sirkler av helvete, men helvete i Russland. Det er ikke for ingenting at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på første del av Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som kalles «Helvete».

Gogol, sammen med satirisk negasjon, introduserer et glorifiserende, kreativt element - bildet av Russland. Knyttet til dette bildet er den «høylyriske bevegelsen», som i diktet til tider erstatter den komiske fortellingen.

Så, la oss gå for helten i diktet "Dead Souls" Chichikov til NN. Fra de aller første sidene av verket føler vi fascinasjonen av plottet, siden leseren ikke kan anta at etter Chichikovs møte med Manilov vil det være møter med Sobakevich og Nozdrev. Leseren kan ikke gjette slutten på diktet, fordi alle karakterene er tegnet i henhold til prinsippet om gradering - den ene er verre enn den andre. For eksempel kan Manilov, hvis den betraktes som et eget bilde, ikke oppfattes som en positiv helt (på bordet hans er det en bok åpen på samme side, og hans høflighet er forestilt: "La oss ikke tillate dette til deg"). men i sammenligning med Plyushkin vinner Manilov til og med på mange måter. Imidlertid satte Gogol bildet av Korobochka i sentrum av oppmerksomheten, siden hun er en slags enhetlig begynnelse av alle karakterene. I følge Gogol er dette et symbol på "boksmannen", som inneholder ideen om en umettelig tørst etter hamstring.

Temaet for å avsløre offisiell makt går gjennom hele Gogols arbeid: det skiller seg ut både i samlingen "Mirgorod" og i komedien "Generalinspektøren". I diktet "Dead Souls" er dette temaet flettet sammen med temaet livegenskap.

"The Tale of Captain Kopeikin" inntar en spesiell plass i diktet. Det er plotrelatert til diktet, men har veldig viktig for avsløring ideologisk innhold virker. Fortellingens form gir historien en viktig karakter - den fordømmer regjeringen. Verden til "døde sjeler" kontrasteres i diktet lyrisk bilde folkets Russland, som Gogol skriver om med kjærlighet og beundring.

Bak skummel verden av grunneieren og det byråkratiske Russland, følte Gogol sjelen til det russiske folket, noe han uttrykte i bildet av en raskt rushende troika, som legemliggjorde Russlands styrker: "Er ikke du også, Rus', så livlig, ustoppelig trekant Har du hastverk? "Så vi bestemte oss for hva Gogol skildrer i sitt arbeid. Han skildrer den sosiale sykdommen i samfunnet, men det skal også sies om hvordan Gogol klarer å gjøre dette.

For det første bruker Gogol sosiale typifiseringsteknikker. I skildringen av grunneiergalleriet kombinerer han dyktig det generelle og det individuelle. Nesten alle karakterene hans er statiske, de utvikler seg ikke (bortsett fra Plyushkin og Chichikov), og blir fanget av forfatteren som et resultat. Denne teknikken understreker nok en gang at alle disse Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins er døde sjeler. For å karakterisere karakterene sine bruker Gogol også sin favorittteknikk – å karakterisere karakteren gjennom detaljer. Gogol kan kalles et "geni av detaljer", ettersom detaljer noen ganger reflekterer karakteren og den indre verdenen til en karakter. Hva er det verdt, for eksempel beskrivelsen av Manilovs eiendom og hus! Da Chichikov kjørte inn på Manilovs eiendom, trakk han oppmerksomheten til den overgrodde engelske dammen, til det vaklevorne lysthuset, til smuss og øde, til tapetet på Manilovs rom - enten grått eller blått, til to stoler dekket med matter, som aldri ble nådd. eierens hender. Alle disse og mange andre detaljer bringer oss til hovedkjennetegn, laget av forfatteren selv: "Verken dette eller det, men djevelen vet hva det er!" La oss huske Plyushkin, dette "hullet i menneskeheten", som til og med mistet kjønnet sitt.

Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe, et slags utrolig skjerf på hodet, øde, skitt, forfall overalt. Plyushkin er en ekstrem grad av nedbrytning. Og alt dette formidles gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet som A. S. Pushkin beundret så mye: "Ikke en eneste forfatter har ennå hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så tydelig, å kunne skissere vulgariteten i en slik kraft. av en vulgær person, slik at all den bagatellen, som unnslipper øyet, ville blinke stort i øynene til alle."

Hovedtemaet i diktet er Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid. I det første bindet avslørte Gogol temaet for fosterlandets fortid. Det andre og tredje bindet han unnfanget skulle fortelle om Russlands nåtid og fremtid. Denne ideen kan sammenlignes med andre og tredje del " Guddommelig komedie» Dante: «Skjærsilden» og «Paradise». Disse planene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: det andre bindet viste seg å være mislykket i konseptet, og det tredje ble aldri skrevet. Derfor forble Chichikovs tur en tur inn i det ukjente. Gogol var rådvill og tenkte på Russlands fremtid: «Rus, hvor skal du? Gi et svar! Gir ikke noe svar."

Gogols dikt "Døde sjeler" er fullt av ekstra plot-elementer. Dette verket inneholder mange lyriske digresjoner og i tillegg er det lagt inn noveller. De er konsentrert på slutten av «Dead Souls» og bidrar til å avsløre forfatterens ideologiske og kunstneriske hensikt.

"The Tale of Captain Kopeikin" er plassert i det tiende kapittelet av verket. Hun snakker om skjebnen vanlig mann, brakt til en desperat situasjon av myndighetenes likegyldighet, på randen av liv og død. Dette "arbeidet i et verk" utvikler temaet " liten mann”, også nedfelt i historien “The Overcoat”.

Helten i historien, kaptein Kopeikin, deltok i militærkampanjen i 1812. Han kjempet modig og modig for sitt hjemland og mottok mange priser. Men under krigen mistet Kopeikin beinet og armen og ble ufør. Han kunne ikke eksistere i landsbyen sin fordi han ikke kunne jobbe. Hvordan kan du ellers bo i bygda? Ved å bruke din siste sjanse, bestemmer Kopeikin seg for å dra til St. Petersburg og be suverenen om «kongelig nåde».

Gogol viser hvordan den vanlige mannen blir fortært og undertrykt Stor by. Han drar alt ut vitalitet, all energien, og så kaster den bort som unødvendig. Til å begynne med ble Kopeikin forhekset av St. Petersburg - luksus, skarpe lys og farger var overalt: "et visst livsfelt, en fabelaktig Scheherazade." Overalt er det en "lukt" av rikdom, tusenvis og millioner. På denne bakgrunnen er situasjonen til den "lille mannen" Kopeikin enda tydeligere synlig. Helten har flere titalls rubler i reserve. Du må leve av dem mens pensjonen er opptjent.

Kopeikin går umiddelbart i gang. Han prøver å få en time hos generalsjefen, som har fullmakt til å avgjøre saker om pensjon. Men det var ikke der. Kopeikin kan ikke en gang få en avtale med denne høye tjenestemannen. Gogol skriver: «En dørvakt ser allerede ut som en generalissimo...» Hva kan vi si om resten av de ansatte og tjenestemenn! Forfatteren viser at "high-ups" er absolutt likegyldige til skjebnen vanlige folk. Dette er en slags idoler, guder som lever sitt eget, «ujordiske» liv: «... en statsmann! I ansiktet, så å si... vel, i samsvar med rangen, du vet... med høy rang... det er uttrykket, vet du.»

Hva bryr denne adelsmannen seg om eksistensen av bare dødelige! Jeg lurer på hva likegyldighet er i " betydningsfulle personer"støttet av alle andre, de som er avhengige av disse "gudene". Forfatteren viser at alle begjæringene bøyde seg for den øverste generalen, skalv, som om de så ikke bare keiseren, men Herren Gud selv.

Adelsmannen ga Kopeikin håp. Inspirert trodde helten at livet var vakkert og at rettferdighet fantes. Men det var ikke der! Ingen reell handling fulgte. Tjenestemannen glemte helten så snart han tok øynene fra ham. Hans siste setning var: «Jeg kan ikke gjøre noe for deg; For nå, prøv å hjelpe deg selv, se etter midlene selv."

Kopeikin er desperat og desillusjonert over alt som er hellig, og bestemmer seg til slutt for å ta skjebnen i egne hender. Postmesteren, som fortalte hele denne historien om Kopeikin, hinter i finalen om at Kopeikin ble en røver. Nå tenker han på sitt eget liv, uten å stole på noen.

"The Tale of Captain Kopeikin" bærer en stor ideologisk og kunstnerisk belastning i "Dead Souls". Det er ingen tilfeldighet at denne innskutte novellen befinner seg i verkets tiende kapittel. Det er kjent at i siste kapitler dikt (fra syvende til tiende) preger det byråkratiske Russland. Tjenestemenn blir vist av Gogol som de samme "døde sjelene" som grunneierne. Dette er noen roboter de vandrende døde som ikke har noe hellig igjen i sin sjel. Men byråkratiets død skjer, ifølge Gogol, ikke fordi alt dette dårlige folk. Selve systemet, som avpersonliggjør alle som faller inn i det, er dødt. Det er nettopp derfor det byråkratiske Rus er forferdelig. Det høyeste uttrykket for konsekvensene av sosial ondskap er, synes jeg, skjebnen til kaptein Kopeikin.

Denne novellen uttrykker Gogols advarsel til russiske myndigheter. Forfatteren viser at hvis det ikke kommer radikale reformer ovenfra, vil de begynne nedenfra. Det faktum at Kopeikin går inn i skogene og blir en røver er et symbol på at folket kan "ta skjebnen sin i egne hender" og reise opprør, og kanskje en revolusjon.

Det er interessant at navnene til Kopeikin og Chichikov kommer nærmere hverandre i diktet. Postmesteren mente at Chichikov sannsynligvis var kapteinen selv. Det virker for meg som om slike paralleller ikke er tilfeldige. Ifølge Gogol er Chichikov en røver, en ondskap som truer Russland. Men hvordan blir folk til Chichikovs? Hvordan blir de sjelløse pengegrubbere som ikke merker annet enn sine egne mål? Kanskje viser forfatteren at folk ikke blir Chichikovs på grunn av et godt liv? Akkurat som Kopeikin ble stående alene med sine presserende problemer, ble Chichikov overlatt til skjebnens nåde av foreldrene, som ikke ga ham åndelig veiledning, men satte ham opp bare for materielle ting. Det viser seg at Gogol prøver å forstå helten sin, essensen av hans natur, årsakene som dannet denne naturen.

"The Tale of Captain Kopeikin" er en av de viktigste koblingene i diktet "Dead Souls". Den inneholder løsningen på mange problemer, karakteriserer mange bilder, avslører essensen av mange fenomener og forfatterens tanker.