Metoder for å lære å spille instrumentet. Sammendrag av en leksjon om å lære barn å spille barnemusikkinstrumenter

Plan - abstrakt

leksjon av et spesielt instrument - knappetrekkspill

Emne: Dannelse av mekaniske vitenskapelige ferdigheter på den innledende fasen av opplæringen i knappetrekkspillklassen.

Leksjonstype: assimilering av ny kunnskap.

Hensikten med leksjonen: å danne ferdighetene til å dirigere pels på den innledende fasen av å lære å spille knappetrekkspill med praktisk anvendelse dem i kunsten.

Leksjonens mål:

Å lære å forstå enkle opplegg for å lede pels;

Å mestre hovedtypene av pelsbevegelse på musikalsk materiale (jevn bevegelse, akselerasjon og retardasjon av pelsbevegelse);

Utvikle auditiv kontroll, kreativ aktivitet til studenten gjennom ulike aktiviteter;

Å dyrke en jevn interesse og behov for musikalsk fremføring.

Type leksjon: leksjon basert på metoden for systemaktivitetstilnærming.

Utdanningsteknologi:

Personorientert;

Teknologier for utvikling av problembasert læring;

Spillteknologi;

Informasjons-og kommunikasjonsteknologi;

Helsesparing.

Metoder: samtale, figurativ sammenligning, dialogmetode, ensemblemetode, praktisk demonstrasjon på instrument, problematisk, demonstrativ og illustrerende metode (lyd og visuell klarhet).

Utdanningsmidler: interaktivt kompleks; videopresentasjon for leksjonen; lærebøker: G.I. Krylov "The ABC of the little accordion player" (1 del), "The ABC of the little accordion player" (2 del), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", en reproduksjon av Shishkins maleri "Three Bears").

Leksjonsstruktur

Jeg. organisasjonsstadiet.(2 minutter)

1. Musikalsk hilsen.

2. Lytting: «Trette leker sover» av A. Ostrovsky (illustrasjon av en lærer).

II(3 min.)

Samtale, kunngjøring av emnet for leksjonen.

III. Aktualisering av kunnskap (5-7 min.)

1. Samtale om materialet dekket ved hjelp av lysbilder.

2. Muntlig lesing av noter

IV. Primær assimilering av ny kunnskap (20 min.)

1. Studiet av grunnleggende ordninger og typer pelsbevegelse.

2. Spillet med øvelser "Rolig bris", "Lille storm", "Rolig pust" med luftventil.

3. Spill øvelsen "Three Bears" på venstre tastatur.

V. Innledende sjekk av forståelse (5 min).

Sangspilling:

Barnas sang "Cornflower"

R.n.p. "Som under en høyde, under et fjell";

Hørsel: L. Knipper "Polyushko-feltet", kort komparativ analyse.

VI. Primær fiksering (7 min.)

1. Spillet "Lydbilder".

2.Utførelse av musikalske verk i ensemblet: E. Tilicheeva "Himmelen er blå", barnesang "Mashenka-Masha".

7. Informasjon om hjemmelekser, orientering. (2 min.)

1. Tegn et grafisk bilde av lyder på papir og lyd fra en hvilken som helst tast: "Sterkt tau", "Tykt tungt skipstau", "Fly fløy forbi".

8. Refleksjon. (1 minutt.)

Analyse av aktiviteter i klasserommet.

Forbindelsen av kunnskap oppnådd i leksjonen med livet

Konklusjonen til studenten om betydningen av leksjonen i livet hans.

Merking for arbeid.

I løpet av timene

Jeg. organisasjonsstadiet. (2 minutter)

1. Musikalsk hilsen

«Nå begynner musikktimen,

Dette ble fortalt oss ved en munter samtale,

Han sa, strømmet ut, med høy tone,

Jeg gratulerer deg med begynnelsen av leksjonen!»

Og så vil vi begynne leksjonen vår på et spesielt instrument - knappetrekkspill med lyden av musikk.

Vær så snill, sett deg komfortabelt ned i stolen. Jeg foreslår at du hører på sangen. A. Ostrovskys sang "Tired toys are sleeping" lyder. ( Utført av læreren). …………………………………. lysbilde (1)

II. Motivasjon, sette målet for leksjonen.(3 min.)

Vakker musikk? Og kanskje en venn? ( Ja).

Hvor kunne du høre henne? ( Mamma sang, på TV).

Etter å ha hørt på denne sangen, hva kan du si om karakteren? ( Rolig, melodiøs, myk)

Ikke sant. Og bevegelsen av pels på knappetrekkspillet hjelper oss å formidle denne karakteren til denne sangen. Men som? Så nå må vi ordne opp i dette med deg. I gamle tider bodde en mann ved navn Boyan i Rus. Han sang sanger, fortalte epos om seirene og nederlagene til russiske soldater, akkompagnerte seg selv på harpen. Instrumentet, elsket av folket, ble navngitt til minne om den gamle sangeren-fortelleren ved hans navn - knappetrekkspill. Bayan har en fantastisk stemme, i stand til gjennomtrengende å "synge" en sjelfull sang. Han har en dyp "pustende" lyd og han "puster" som en mann, og uten denne pusten er det utenkelig å spille knappetrekkspill. Derfor er den uttrykksfulle uttalen av musikk i stor grad bestemt av den utviklede belgteknikken, som trekkspillere ofte kaller lett verktøy, og dermed levendegjøre denne detaljen.

Og temaet for leksjonen vår i dag vil bli viet til mekanisk vitenskap. Vi må lære å forstå enkle belgmønstre og mestre de grunnleggende bevegelses- og belgskifte på musikalsk materiale.

III. Kunnskapsoppdatering. (5 minutter.)

Prøv å gjette gåten:

Du vil ta det i hendene

Du strekker deg, så klemmer du

Vil spille, bare røre,

Hva er navnet hennes?

(Harmonisk)

Som du allerede vet fra knappetrekkspillets historie, var trekkspillet forgjengeren.

Ta nå en resonator og prøv å lage en lyd ved å blåse inn i de runde hullene, som på et munnspill. Flott! Bra gjort!

- La oss nå huske hva komponentene til knappetrekkspillet heter? (Høyre halvskrog, venstre halvskrog, mek.). Ikke sant.

Hva synes du: hva komponent knappetrekkspill hjelper ham å "puste"? (Pels). Ikke sant.

Hva får trekkspill til å høres ut? ( Lyden av en metalltunge - "stemme").…………………………………. lysbilde (2)

IV. Primær assimilering av ny kunnskap. (14 min.)

Før du begynner å produsere lyder, foreslår jeg at du tar en blyant i venstre hånd og tegner en tenkt horisontal linje i rommet, som ligner pelsens bane. Gjør det sakte og jevnt, det vil si uten å rykke, og retningen på håndbevegelsen skal samsvare med pelsens bane.

Du gjorde det bra, bra gjort.

Nå skal vi prøve å trekke ut lyd på knappetrekkspillet, hvor du må gjøre den samme bevegelsen, men under vanskeligere forhold for å kontrollere instrumentets belg. Vi vil begynne dette arbeidet med deg også, med øvelser. Når du utfører disse øvelsene på instrumentet, bør du føle de forskjellige modusene (gradene) av pelsspenning og lydresultatene som oppnås avhengig av dette.

Og så den første øvelsen er "Puste": eleven trykker på luftventilen, leder deretter pelsen, åpner (åpner, indikert med V-tegnet) og lukker (komprimerer, indikert med G-tegnet). Hovedbetingelsen for implementeringen er langsom og jevn oppførsel av pelsen etter den tidligere trykket tasten. Dynamikken i lyden er jevn og stille, pelsens bevegelse kalles også glatt.

Nå tilbyr jeg deg forskjellige måter å føre belgen på med luftventilen trykket for å formidle arten av denne eller den øvelsen: "Rolig bris", "Liten storm", "Rolig pust", "Etter å ha løpt vil vi hvile".

Tror du det er mulig å assosiere endringer i dynamiske lydnivåer med romlige representasjoner? For eksempel: («Flyet har gått»), («Flyet har ankommet») og hva skjer med lyden? (Det er mulig. Lyden forsterkes enten, for så å svekkes). La oss prøve å skildre disse "flyene". Når du utfører disse øvelsene, prøv å la hørselen din kontrollere den gradvise endringen i lydvolumet, mål den med graden av spenning i pelsen, konsentrer deg om pelsens bevegelser (fingrenes funksjon er begrenset til å trykke på keys) og sammenligne de fysiske sensasjonene med lydresultatet. Å øke hastigheten og senke bevegelsen til pelsen brukes som et middel for uttrykksfullhet av setningen.

- La oss huske med deg heltene i eventyret "Three Bears" og prøve å skildre hver helt med lyder på venstre tastatur. Mikhail Potapych: læreren trekker ut to lange lyder - en for å løsne, den andre for å klemme med andrefingeren på salttasten; Nastasya Petrovna: med den tredje fingeren på nøkkelen til; Mishutka: med den fjerde fingeren på fa-tasten. Og vi vil komme med vår egen slutt på dette eventyret: Mashenka klarte å rømme fra hytta i tide, hun gjemte seg bak buskene og etterligner bjørnene. Hun får det slik. Læreren spiller med den femte fingeren på den svarte tasten. Videre læres denne øvelsen av eleven uten å telle høyt, i løpet av spillet kontrollerer han jevnheten til belg, kvaliteten på lydproduksjonen.

(Skjemaer av en grafisk representasjon av lyder,……………….. Lysbilde (3,4), en reproduksjon av Shishkins maleri "Tre bjørner").

V. Innledende forståelsessjekk (7 min.)

Og la oss nå prøve å bruke de ervervede ferdighetene til bevegelse og endre retningen på pelsen under øvelser, for å bruke når du spiller sanger.

Barnesang "Kornblomst";

R.n.p. "Som under en høyde, under et fjell." Fantastisk! Du kontrollerte bevegelsen og endringen av pelsen, tillot ikke støt, rykk i pelsen.

Hører på L. Knipper "Polyushko-feltet". Utført av læreren.

Nå vil jeg tilby deg flere alternativer for fremføringen av dette stykket. Vær oppmerksom på brølingen av meg og lyden av den siste frasen.

Hvilke uvanlige ting så og hørte du i opptredenen min? (Pushing pels).

Passer en så figurativ sammenligning for min opptreden som "Flyet har fløyet bort" ( Nei. "Flyet har gått" - lyden blekner, og jeg hørte den siste setningen for å forsterke lyden).

- Du la riktig merke til den ujevne bevegelsen til pelsen og la subtilt merke til lyden av den siste frasen. Bra gjort! I fremtiden, når vi skal analysere Polyushko-Polye, må du følge spillet av kortlydende akkorder. Og hvorfor? Ja, dette fører til gysing i knappetrekkspillet og forstyrrer den jevne flyten av melodien. ………………………… (lysbilde 5)

Fizminutka. (3)

Musklene våre er anspente og trenger å få slappe av. Nå skal vi gjøre en rekke muskelavslappende øvelser:

Tren for å frigjøre kroppen og armene, avspenning av musklene "Humpty - chat." Øvelsen utføres stående. Hev begge armene opp og ned gjennom sidene, vipp torsoen litt fremover. Hendene svaier av treghet, på dette tidspunktet uttales ordene: "humpty dumpty". Øvelsen gjentas 3-4 ganger.

– «Soldaten og bjørneungen». Det utføres mens du sitter på en stol. På kommandoen "Soldat!" rett på ryggen og sitt stille, som en tinnsoldat. På kommandoen "Bear cub!" slapp av, rund ryggen, som en lubben bjørnunge. Hver kommando får fem sekunder å fullføre. Øvelsen gjentas flere ganger.

- "Svane". Det utføres mens du sitter på en stol. Eleven løfter hendene horisontalt til gulvet og slår dem som vinger, og senker dem deretter kraftig ned og rister dem. Øvelsen gjentas flere ganger.

VI. Primær fiksering (8 min.)

Og så vi hvilte, slappet av alle musklene, noe som gjør at vi igjen kan sette oss ned ved instrumentet.

Nå foreslår jeg at du spiller spillet "Lydbilder". Jeg vil vise deg bilder som viser objekter, og du, ved å spille på høyre tastatur på en hvilken som helst tast ved å bruke lyd, endre volumet - høyt, stille, forsterkende, svekke, må skildre konturene til de tegnede objektene: "Edderkoppnett", " Rope”, “Ship rope”, “Wide pipe”, “Flyet ankom”, “Flyet fløy bort”.

Du gjorde alt riktig. – Vel, nå spiller vi med deg i ensemblet. Vet du hva et ensemble er? (E deretter felles ytelse). Nå med spillet ditt vil du vise hvordan du mestrer pelsens hovedbevegelsesretninger. Vi vil fremføre med deg barnesangen "The sky is blue" av E. Tilicheeva og barnesangen "Mashenka-Masha". Bra gjort! Pelsen din fløt som en "bekk" - uten rykk, jevnt, du brøt ikke den melodiske linjen, lyden var myk, melodiøs.

7. Informasjon om lekser, orientering. (2 minutter.)

Leksjonen vår nærmer seg slutten og vi må formulere en hjemmeoppgave:

1. Tegn et grafisk bilde av lyder både på papir og lyd fra en hvilken som helst toneart: «Sterkt tau», «Tykt tungt skipstau», «Fly fløy forbi».

2. Fra lydene "mi", "fa" spill øvelsene "Flyet har ankommet", "Flyet har fløyet bort".

3. Fiks pelsskiftet i sangen "Cornflower", "It's time to sleep."

4. Med høyre hånd, spill sangen "Katten har gått" etter øret, bruk alternativene: spill og syng melodien med ord, uten ord.

8. Refleksjon. (1 minutt.)

Fortell meg, hva lærte du i dagens leksjon? ( om retningene til pelsen, at lyden når du spiller på knappetrekkspill avhenger av evnen til å eie pelsen).

Hvordan så leksjonsmaterialet ut for deg? (forståelig, nyttig).

Tror du denne kunnskapen og ferdighetene kan være nyttige for deg videre for å mestre knappetrekkspillet, for å formidle et kunstnerisk bilde i et musikkstykke, og deretter i livet? ( Ja. Jeg vil lære å spille trekkspill godt, spille i et ensemble, jeg skal delta på konserter, i konkurranser).

- Hvordan føler du deg når du går ut av timen? ( Oppvokst).

Du er en stor hjerne! Fantastisk, aktiv og med interesse jobbet på timen. Med dette sier vi farvel. Jeg ser frem til neste leksjon.

I teori og praksis for musikalsk utdanning er det flere tilnærminger til å lære førskolebarn å spille instrumenter.

Det er flere måter å lære å spille melodiske musikkinstrumenter på: etter noter, etter farge og digital notasjon, med gehør.

Å lære barn å spille musikk er veldig arbeidskrevende, selv om det noen ganger brukes i praksis. Ikke alle førskolebarn mestrer musikalsk notasjon hvis det ikke utføres konstant individuelt arbeid.

Det er viktig at barn forstår sammenhengen mellom arrangementet av noter på en notestav og deres lyd i en melodi, unntatt mekanisk gjengivelse av noter.

Fargesystemet, vanlig i utlandet, er praktisk for barn å raskt mestre å spille instrumenter. En bestemt fargebetegnelse (fargetaster, metallofonplater) er tildelt hver lyd. Barnet har en registrering av melodien i fargebetegnelse: det brukes fargede sirkler eller et fargebilde av noter, med og uten rytmisk betegnelse. Det er veldig enkelt å spille i henhold til dette systemet, men med denne spillemetoden (jeg ser en grønn notebetegnelse - jeg trykker på den grønne tasten), deltar ikke øret i gjengivelsen av melodien, barnet spiller mekanisk.

På lignende måte læres barn å leke etter tallene som er limt ved siden av hver metallofonplate, og å spille inn melodien i digital notasjon. Betegnelsen på varighet kan også modelleres (lange og korte pinner, etc.)

Det digitale systemet som ble foreslått på 30-tallet. N. A. Metlov, på den tiden, var kanskje berettiget, men senere begynte den å bli brukt sjeldnere, siden det fører til mekanisk gjengivelse av melodien.

Begge metodene for å lære barn (ved hjelp av farger og digitale notasjoner) gjør det enkelt og raskt å få ønsket resultat, men har ingen utviklingseffekt – andelen mekanisk gjengivelse av melodien er for stor i disse metodene.

Den største utviklingseffekten av læring oppnås kun når du spiller på gehør. Denne metoden krever konstant utvikling av hørsel, seriøs auditiv trening.

Fra en ung alder er det viktig å oppmuntre barn til å lytte til lydene i melodien, sammenligne dem og skille dem etter tonehøyde. For å akkumulere auditiv erfaring, for å utvikle den auditive oppmerksomheten til barn, brukes didaktiske hjelpemidler som simulerer bevegelsen av melodien opp, ned, på plass. Dette er en musikalsk stige, en sommerfugl som beveger seg fra blomst til blomst (noter), osv. Samtidig synges melodiens lyd, tilsvarende i høyden til de simulerte forholdene mellom lyder.

Du kan også vise med hånden bevegelsen til lydene til en melodi mens du samtidig spiller den (stemme eller på et instrument).

Metoden for å lære barn å spille musikkinstrumenter på gehør er basert på den gradvise utvidelsen av utvalget av sanger. Først spiller barnet en melodi bygget på én lyd. Før han spiller melodien, lytter han til den fremført av musikksjefen, som først synger den, og gjør oppmerksom på at lydene i melodien ikke er forskjellige i tonehøyde, spiller deretter metallofon og synger samtidig. Å synge låter lar barn bedre forestille seg bevegelsesretningen til melodien, utvikler musikalske og auditive ideer.

Barn læres lydekstraksjonsteknikker: å holde hammeren riktig (den skal ligge fritt på pekefingeren, den holdes bare litt av tommelen), rett slaget mot midten av metallofonplaten, ikke hold hammeren på tallerken, men fjern den raskt (som en sprettball). Når lange toner spilles. Hammeren skal sprette høyere, korte toner - lavere. Når et barn spiller en melodi på én lyd, må han gjengi det rytmiske mønsteret nøyaktig. For å gjøre dette, synge en melodi med ord, kan du fokusere på rytmen til versene. For å forstå forholdet mellom varighetene til lydene til en melodi, er de modellert ved hjelp av lange og korte pinner eller betegnelser som er tatt i bruk i musikalsk notasjon (kvart, åttende).

Å lære å spille musikkinstrumenter inkluderer således tre stadier: på det første stadiet lytter og memorerer barna melodier, synger dem, blir kjent med spilleteknikkene, på andre stadiet plukker de opp låter, på tredje stadiet fremfører de dem etter eget ønske. .

Metoden for å lære barn å spille instrumenter avhenger av:

• o - instrument som tilhører en viss klassifikasjonsgruppe og undergruppe;
• o - prinsippet om lydutvinning;
• o - utøverens alder og oppgavene som er tildelt ham;
• o - nivået av fysisk, musikalsk, emosjonell utvikling av utøveren;
• o - tilgjengelighet av forhold (materielle, tidsmessige, organisatoriske) for å lære å spille instrumentet.

Metoden for å lære å spille et hvilket som helst musikkinstrument bør inkludere følgende trinn:

• 1. Bekjentskap med instrumentet - skapelseshistorien, designfunksjoner, ytelsesevner;
• 2. Sette opp det utførende apparatet - kropp, armer, etc.;
• 3. Mestre de grunnleggende teknikkene for lydproduksjon;
• 4. Utvikling av utøvende ferdigheter - arbeid med kunstnerisk, uttrykksfull, emosjonell, musikalsk kompetent og teknisk perfekt fremføring musikkstykke;
• 5. Arbeid med et musikkstykke.

Metodikk for å lære spillet perkusjonsinstrumenter

Slaginstrumenter er spesielt attraktive for unge musikere. Å lære å spille de fleste perkusjonsinstrumentene til orkesteret (rubel, rangle, klappbrett, etc.) krever ikke lang tid og spesiell trening, mens utviklingen av passende spilleferdigheter lar deg enkelt mestre mer komplekse perkusjonsinstrumenter, spilleteknikker , samt musikkinstrumenter fra en annen gruppe av orkesteret.

I prosessen med å bli kjent med perkusjonsinstrumentet:

• · Lær om historien til opprettelsen;
• · Studere designfunksjoner, utføre (inkludert tekniske) muligheter;
• · Allokere egenskaper som bestemmer spesifikasjonene til et bestemt verktøy;
• Etablere tilhørighet til en undergruppe i henhold til det lydgenererende elementet:
  • - verktøykropp - støy;
  • - membran, membran - membranøs;
  • - plate - lamellær;
  • - tilstedeværelsen av flere lydlignende elementer - kombinert type;
• Lær hvordan lyd produseres
• - fra støt av fingre, håndflater, pinner, hammere, klubber, instrumenter (liknende og ulik) eller deler av instrumenter mot hverandre;
• - som et resultat av risting;
• - friksjon (glidning);
• - andre metoder for lyddannelse, inkludert blandede;
• · Lær egenskapene til lyd (ubestemt eller bestemt tonehøyde, klangkarakteristikker, dynamiske muligheter, etc.);
• · Tilegne seg kunnskap om funksjonene ved bruk av perkusjonsinstrumenter (skape en ostinato-rytmisk bakgrunn, lyd-visuelle effekter, lydimitasjoner; spille solo, i et ensemble, anstrengelse av dynamiske nyanser, etc.)

Prosessen med å lære spillet bør begynne med en spesiell propedeutisk oppvarming av hender uten instrument. Dette vil tillate deg å forberede brukerens apparat for spillet, danne og reflektere muskelfølelsene som er nødvendige for spillet, og utvikle håndkoordinering. På det innledende stadiet anbefales det å studere instrumenter uten en viss tonehøyde (fra undergruppen støy og membran).

Etter å ha analysert metodene for å lære barn å spille musikkinstrumenter, kan vi derfor konkludere med at den største utviklingseffekten oppnås når man spiller på gehør.

Oppsummering av leksjonen i matematikk:

Blåseinstrumentlærer.

MBOU DOD DSHI p. Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Oversiktsplan

Punkt: blåseinstrument klasse

Klasse: 2

Leksjonstype: individuell

Leksjonens tema : "En helhetlig metodikk for undervisning i blåseinstrumenter i grunnskolen"

Brukt utdanningssystem (metodikk, teknologi)

- Læreren legger forholdene til rette for åndelig vekst personlighet, dens behov for selvforbedring;

- En forutsetning for læring er å skape forutsetninger for overgangen fra utdanning til egenutdanning;

- Vei felles aktiviteter i systemet: lærer - elev; student - student; elev - forelder lærer - forelder (lukket krets).

– Læreren utvikler kreativitet hos barnet. Det er viktig å bestemme evnene, orienteringen, potensialet til hver student, hans liv og faglige orienteringer og styre utviklingen hans. Læreren bruker også aktive former og metoder for trening og utdanning, en aktivitetstilnærming til læring, bevegelse og utvikling basert på personlig erfaring for å forstå og akkumulere ny erfaring og kunnskap.

Helsebesparende teknologi;

Spillteknologi;

Studentsentrert teknologi med en differensiert tilnærming;- utvikle utdanning;

Kunstnerisk.

Undervisningsmateriell:

Gotsdiner G. Musikalsk psykologi - M., 1987.

Skok G. Hvordan analysere egen pedagogisk aktivitet - M., 2000.

Kirnarskaya D. Musikalske evner. - "Talenter-XXI århundre".

Berger N. The modern concept and methods of teaching music - S.-P., 2004. Ginzburg L. About work on a musical work - M.1977.

Kryukova V. Musikalsk pedagogikk. Rostov ved Don 2002.

Mulberg K. Teoretisk grunnlag for å lære å spille treblåseinstrumenter. Kiev, 1985.

Platonov P. Spørsmål om undervisningsmetoder for å spille blåseinstrumenter. - M., 1978.

Rozanov V. Fundamentals of Teaching Methods and Playing on Wind Instruments. - M., 1988.

Kryuchkov A. Grunnleggende om iscenesettelse å utføre pust når du spiller blåsemusikkinstrumenter for elever i grunnskole og videregående spesialundervisning. M., 1985

Tekniske treningshjelpemidler (hvis brukt i klassen)

Listen over lyd- og videoopptak brukt i leksjonen, visuelle hjelpemidler etc.

Leksjonsutstyr :

Timeplan;

to saksofoner (en for læreren);

piano;

musikkstand;

musikalsk materiale;

didaktisk materiale (oppgavekort, barnetegninger).

Leksjonens mål :

Pedagogisk :

Dannelse av grunnleggende ferdigheter når du mestrer saksofon:

1. trygg lukking av ventilene med fingrene på begge hender, fleksibiliteten til fingrene

for noen fingersettinger;

2. trening i riktig "fri" innstilling av leppeapparatet

(embouchure);

3. riktig bruk av utøvende pust når du spiller;

Utvikler:

Utvikling av selvstendige og kreative arbeidsferdigheter fra første time

musikk;

Utvikling av hørsel, hukommelse, rytme, musikalsk tenkning;

Utvikling av grunnleggende ferdigheter i å mestre saksofon.

Utvikling av et generelt syn, utvikling av vilje og kontroll over ens atferd.

Pedagogisk:

Utdanning av estetisk smak.

- utdanning av utholdenhet og flid.

Leksjonens mål:

forberedelse av en følsom, utdannet musiker - en orkester- og kammerutøver, samt en solist som er godt kjent med uttrykksmidlene som er iboende i instrumentet hans og er i stand til å avsløre innholdet i musikkverk for publikum;

lære å lytte og høre deg selv i prosessen med fremføring.

Metoder og teknikker for gjennomføring av oppgavene:

Observasjon;

Hørsel;

Praktisk;

Visuell;

forventet resultat :

- styrke de første ferdighetene ved å spille saksofon i kombinasjon med

forbedre den fysiske og psykologiske tilstanden til kroppen.

- lære å spille et instrument fritt

Mestre hovedoppgavene i spillets teknologi.

Få erfaring med analytisk arbeid når du utfører etuder, skalaer,

øvelser og leker

Hoveddelen av leksjonen:

"En helhetlig metodikk for undervisning i blåseinstrumenter i grunnskolen."

1.Introduksjon: bli kjent med instrumentet

Saksofonen er et relativt ungt instrument, oppfinneren av det var den talentfulle belgiske mesteren Adolf Sax (1814-1894). Etter et langt søk og eksperimentering klarte han å lage den første kopien av et uvanlig musikkinstrument, som fikk navnet til oppfinneren. Dette skjedde rundt 1840. Sachs var den første som opptrådte på konsert for publikum, og demonstrerte alle saksofonens dyder med sitt spill.

Saks videreutviklet sin designidé, noe som førte til at han skapte en hel familie saksofoner. Han laget den første familien til bruk i opera- og symfoniorkesteret, og den andre - som en del av brass band. Samtidig fikk hver variant av saksofonen navnet sitt i samsvar med de aksepterte navnene. sangstemmer: sopranino, sopran, alt, tenor, baryton og bass. Saksofoner fra den første gruppen tålte ikke tidens tann og ga plass for instrumenter fra den andre familien. Det er på dem saksofonister spiller i dag på konsertscenen, i orkesteret og i ensemblet.

De første som følte skjønnheten i saksofonens klangfarge, først og fremst som medlem av opera- og symfoniorkesteret, var enestående franske komponister XIX århundre G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy og andre. Det var de som forutså fremtiden til saksofonen og utsiktene til dens deltakelse i ulike akademiske former og sjangre av musikalsk kunst. Spesielt mange vakre komposisjoner for saksofon ble skapt på 1900-tallet. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov skrev musikk for ham, A. Eshpay og andre. I tillegg til solo- og orkesteropptreden har ensembleformen for å spille saksofon blitt utbredt. I tillegg til verk spesialskrevet for saksofon, inkluderer utøvernes repertoar mange arrangementer og transkripsjoner av klassisk musikk, som også avslører instrumentets naturlige muligheter.

Store prestasjoner er oppnådd av saksofonister innen jazzmusikk, hvor instrumentet har tatt en ledende posisjon i lang tid.

Saksofonen tilhører gruppen av treblåseinstrumenter og har en kompleks struktur. Den består av tre hoveddeler: et munnstykke medsiv, munnstykkerør og kropp med et utviklet system med ventilspakmekanisme. Enden av instrumentrøret har form som en klokke vendt oppover.

En viktig del av saksofonen ermunnstykke, som i sitt utseende representerer en hul nebbformet sylinder. Den er laget av gummi, ebonitt, pleksiglass eller en spesiell metallegering. Munnstykket har i stor grad innvirkning på lyden til instrumentet, eller rettere sagt på fargen på lyden. Munnstykket glir lett av og på munnstykket

2. Rasjonell setting.

For å lykkes med å mestre teknikken for å spille saksofon, spesielt i den innledende fasen av treningen, må den fremtidige musikeren først og fremst forstå de grunnleggende reglene for iscenesettelse godt, etterfulgt av deres implementering i prosessen med individuelt arbeid.

Konseptet "iscenesettelse" betyr et sett med regler for rasjonell posisjon og samhandling av alle komponenter i musikerens utøvende apparat (pust, lepper, fingre, hender, etc.). Rasjonell innstilling hjelper saksofonisten til å oppnå spilleresultater av høy kvalitet med minst mulig innsats og tid, for å unngå unødvendig ekstra muskelspenning. Oppgaven med korrekt innstilling er å fremme en effektiv, disiplinert organisering av undervisningen på instrumentet, der valget av teknikker, metoder og arbeidstempo bør tas med hensyn til nivået og varigheten av musikerens opplæring, så vel som hans individuelle evner.

Rasjonell innstilling inkluderer følgende elementer:

1. Generell innstilling - en praktisk måte å holde saksofonen i hendene, riktig posisjon av kropp, hode, hender, fingre og føtter.

2. Iscenesettelse å utføre pust - måter for vilkårlig kontroll av pusten og reglene for å endre pust under spillet.

3. Innstilling av embouchuren - den mest passende plasseringen av munnstykket på leppene, formen og arten av virkningen av embouchuren og underkjeven.

4. Artikulasjonsinnstilling - posisjonen til tungen, formen på munnhulen.

5. Fingersetting - plasseringen av fingrene på instrumentet, organisering av nøyaktige, koordinerte, stabile reflekser, frie og økonomiske handlinger av fingerapparatet.

Den viktigste forutsetningen for dannelsen av ferdigheter i fremføringsteknikken til en saksofonist er overholdelse av kravene som sikrer den generelle ytelsen til spillet. De koker ned til følgende punkter.

Kroppen og hodet til saksofonisten skal holdes jevnt og rett, uten avvik til sidene og vipper frem og tilbake. Spillestillingen skal være naturlig, avslappet, uavhengig av om saksofonisten øver på instrumentet mens han står eller sitter. I dette tilfellet bør brystet være litt hevet, og skuldrene skal utplasseres. Dette vil gi større frihet til arbeidet til åndedrettsmusklene.

En god støtte på bena bidrar til å opprettholde riktig holdning til kroppen når du spiller stående. For å gjøre dette er det bedre å skyve dem til fotens bredde, snu sokkene og skyve venstre ben litt fremover. Når du spiller mens du sitter, anbefales det å sitte rett, på halve stolen, uten å stole på ryggen. Det er strengt forbudt å sette den ene foten på den andre. Altsaksofonen holdes i hendene på skrå langs kroppen, lener med sin nedre bøyning av røret på spillerens høyre lår. For å tilpasse seg den stabile posisjonen til saksofonen, lar en spesiell stropp med karabinkrok deg stille inn den nødvendige høyden på instrumentopphenget.

Den komfortable leppetilpasningen til munnstykket med sivet justeres ved å vri munnstykket på munnstykket uten å endre posisjonen til hodet.

Saksofonistens generelle setting er preget av tilbaketrekking av høyre albue noe bakover, vekk fra kroppen. Fingrene er plassert på hovedtastene (perlemor), i en avstand på omtrent en centimeter fra overflaten. De skal være (med unntak av tommelen) i en avrundet, avslappet tilstand, og nærmer seg den vertikale posisjonen i folden til den første og andre phalanges. Berøring av tastene og spakene utføres med fingertuppene uten økt trykk, med en viss fremgang av lydangrepet. Når du trykker på sideventilene med pekefingrene, bør små bevegelser av børstene kobles sammen. Riktig plassering av fingrene forenkles av den naturlige tilstanden til håndleddene, som sammen med hendene danner en rett linje. Når fingrene på venstre hånd berører sideventilene, er det noe avbøyning av håndleddet.

Pusteteknikk .

I prosessen med konsekvent utvikling av den individuelle teknikken for å spille saksofon, er formuleringen av profesjonell, det vil si utøvende, pust av spesiell betydning.

Den profesjonelle pusten til en saksofonist er spesifikk: i tillegg til den fysiologiske funksjonen (kontinuerlig gassutveksling), utfører den funksjonen med rettidig tilførsel av luft til instrumentet. Denne pusten er basert på ferdigheten til å vilkårlig kontrollere fasene av innånding og utånding av saksofonisten. Begge fasene av pusten er sammenkoblet og fortsetter hver for seg spesielle forhold: rask, kort innånding og lang, jevn utpust. Den største vanskeligheten med å utføre pusteteknikk ligger i koordineringen av to respirasjonsfaser. Saksofonistens dyktige bruk av den naturlige fleksibiliteten til åndedrettsmusklene og bruken av en rasjonell type pust bidrar til å overvinne denne vanskeligheten.

Når man spiller saksofon tas pusten raskt og lydløst gjennom munnvikene og delvis gjennom nesen. Ved inhalering bør saksofonisten ikke ta inn for mye luft for å unngå overdreven spenning i luftveismusklene. Det er også nødvendig å sørge for at skuldrene ikke reiser seg ved innånding. Inspirasjonsfrekvensen skal samsvare med tiden som er tildelt for endringen av pusten: jo kortere pause, jo raskere tas pusten, og omvendt

Det er to typer pusting - diafragmatisk og abdominal.

Diafragmatisk type pust er preget av den aktive bevegelsen av mellomgulvet og nedre ribbeina. Det brukes vanligvis når du spiller korte musikalske strukturer eller i tilfeller hvor saksofonisten har liten tid til å puste. Og omvendt - når det er nok tid tildelt til å reprodusere pusten, tyr de til en dyp type pust - bryst-abdominal, som lar deg utføre lange musikalske fraser uten tvungen overbelastning.

Utviklingen av pusteteknikk kan utføres på to måter: uten instrument og i ferd med å spille det.

Den første metoden har en hjelpekarakter. Den er basert på saksofonistens ytelse av forskjellige komplekser av generelle fysiske og spesielle pusteøvelser, som positivt bidrar til kroppens generelle vitalitet og styrker åndedrettsapparatet. Pusteøvelser er spesielt nyttige for en nybegynner saksofonist, som gjør at han raskt kan tilegne seg ferdighetene til bevisst kontroll over frekvensen og dybden av innånding, forholdet mellom varigheten av innånding og utpust, og graden av spenning i respiratorisk støttesone.

Den andre måten pusteteknikken utvikles på er den viktigste. Det er preget av det systematiske spillet av lange lyder i forskjellige dynamiske nyanser, samt fremføringen av langsom musikk og, selvfølgelig, ulike typer øvelser.

Likeledes blåse opp notater medf på sog tilbake. Spille lange toner i oktaver.

3. Lydutvinning. Dannelsen av øreputen.

Når du spiller saksofon, utføres de mest subtile og komplekse handlingene på en bestemt måte av formede og trente lepper. Helheten av labial- og ansiktsmusklene som er involvert i lydproduksjon, og deres karakteristiske posisjon rundt munnstykket med en stokk, danner et spesielt fysiologisk kompleks - embouchure (frafransk ordene bouche - munn og emboucher - lagt til munnen. For riktig innstilling av ambyushura må følgende betingelser være oppfylt:

1. pust dypt uten å heve skuldrene.

2. Stikk underleppen litt over undertennene.

3. sett de øvre tennene tett på munnstykket i midten, lukk kjevene.

4. holde leppene i et halvt smil.

5. legg tungen under stokken og blås lydløst luft, samtidig som du fjerner tungen dypt og nedover, mens du ikke puster ut kinnene.

6. trekk lyden, overvåk jevnheten av intonasjonen.

Den første lyden lages på munnstykket, og først når intonasjonen blir stabil begynner leksjonene på instrumentet. For å trene leppeapparatet er som regel øvelser for utvikling av pusteteknikker egnet. Også i den innledende fasen av treningen trenes elastisiteten til labiale muskler på enkle studier:

Ettersom embouchurens motoriske ferdigheter er fikset, styrke og utholdenhet vises i leppene, er det mulig å komplisere treningsøvelsene, gå videre til å mestre de ekstreme registrene til instrumentet.

Innstilling av embouchure er uatskillelig fra auditiv forventning om kvaliteten på den ekstraherte lyden. Muskelminne og hørsel samhandler samtidig, og gir dermed den nødvendige klangen, dynamikken og intonasjonslyden til saksofonen i forskjellige registre. Embouchuren koordinerer arbeidet med andre avdelinger av saksofonistens utøvende apparat, og forenes med dem til en kompleks lyddannende kjede.

Saksofonisten trenger hele tiden å overvåke tilstanden til leppene hans, beskytte dem mot forskjellige skader, hakking. Hvis underleppen er kuttet med tenner, kan du bruke fôr for tenner laget av papir, bomullsull, elastisk gummi, eller bestille en spesiell fôr fra tannproteser.

Lydangrep.

Når du spiller saksofon, utføres begynnelsen av ekstraksjonen av lyd forskjellige måter assosiert med samtidig bevegelse av tungen og den utåndede luftstrømmen. Dette første øyeblikket av lydproduksjon kalles angrepet av lyden. Saksofonisten bør legge særlig vekt på angrepet, da det kjennetegner den individuelle utførende måten å uttale lyden på.

Angrepet av lyd er gitt av det aktive arbeidet til en hel gruppe tungemuskler, som, når de trekkes sammen, endrer konfigurasjonen av tungen: gjør den flat eller fortykket, avslappet eller tett.

Før lyden trekkes ut, er tungen i frontposisjon, og berører innsiden av den muskulære "puten" på underleppen, og den øvre delen av sivet.

intonasjonsstabilitet og tonekvalitet.

Konsolidering av denne innledende ferdigheten kan utføres på grunnlag av arbeid med en spesiell øvelse, for eksempel:

4. Spillets teknikk.

Av stor betydning for den individuelle tilpasningen av saksofonisten til instrumentet hans er utviklingen av forskjellige konstant samvirkende bevegelser av fingrene på begge hender, som gir den nødvendige kontakten med saksofonens ventilspakmekanisme.

Saksofonistens fingerteknikk innebærer evnen til å spille raskt, tydelig, koordinert og stressfritt. Denne egenskapen erverves i en bestemt rekkefølge (fra enkel til kompleks) og gjenstand for lange og gjennomtenkte studier. Fingrenes arbeid er koordinert med spillefunksjonen til pust, embouchure, artikulasjonsapparat og hørsel.

Dannelsen av spilleferdigheter til fingerapparatet har følgende generelle mønstre:

1. I den innledende fasen av arbeidet med fingermotoriske ferdigheter dannes en motorisk ferdighet gradvis, på grunnlag av en gjentatt syklus av øvelser, det vil si fiksering av refleksstereotypen av bevegelser.

2. På neste trinn teknisk arbeid det er en stabilisering av den motoriske ferdigheten, bevegelsen av fingrene får en variabel karakter: når intonasjonen, dynamikken og klangforholdene i spillet endres, kan de utføre handlinger med forskjellige fingerkombinasjoner, og når fremmede ytre stimuli vises, fingrene opptre stabilt uten fingergrep og forstyrrelser.

3. Avhengig av spillsituasjoner kan visse innlærte fingerbevegelser, uansett hvor godt de er automatiserte, utføres enten ubevisst eller bevisst.

4. Reflekskonsolidering av ferdigheter oppnås best når du arbeider med teknisk materiale i et sakte tempo, gjennom flere repetisjoner, hvor antallet skal være optimalt og individuelt for hver saksofonist.

5. Under overgangen fra den innledende fasen av automatisering av bevegelser til ytterligere forbedring av fingerflyt, bremses fikseringen av motoriske ferdigheter noe, mens veksten av utførende teknikk skjer i sprang og grenser - med opp- og nedturer.

I prosessen med å jobbe med fingerteknikk, utvikler saksofonisten en spesifikk muskel- og skjelettfølsomhet, som lar ham koordinere nøyaktig motoriske handlinger fingre i romlige, temporale og fingersettingsrelasjoner. Det er nødvendig å utvikle teknikken til fingrene på følgende øvelser:
Når du spiller ulike øvelser, skalaer og etuder, er hovedoppgaven for en nybegynner saksofonist å sette fritt spillmaskin(hender, fingre, ørepute, pust).

5. Analyse av resultatet av leksjonen:

Hovedmålene og målene for leksjonen var å lære barnet hvordan det skal spille instrumentet riktig. Barnet lærte de første prinsippene for å sette opp hele apparatet som en helhet: dette og hvordan man holder instrumentet riktig, hvordan det er nødvendig å holde hodet og kroppen mens man gjør dette, hvordan labialapparatet og fingrene skal fungere. Barnet vet også i hvilken rekkefølge han vil være engasjert, hvilke øvelser for utvikling av visse typer teknologi han vil bruke i løpet av klassene. Ferdighetene tilegnet i den innledende timen må utvikles og vedlikeholdes gjennom hele læringsprosessen ved en musikkskole.

Skjemaer for kontroll av elevens lekser:

Huset er gitt:

1. Spille lange lyder i direkte rekkefølge - 10 min. Spille skalaen analysert i leksjonen.

2. Uavhengig analyse av studien.

3. Arbeid med arbeidet, oppfyllelse av oppgavene satt i timen.

Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Kulturdepartementet Den russiske føderasjonen FGBOU VPO "Kemerovo State University of Culture and Arts" Institutt for musikk Institutt for orkester og instrumental ytelse METODOLOGI FOR UNDERVISNING Å SPILLE INSTRUMENTET Pedagogisk og metodologisk kompleks av disiplinen i retning av forberedelse 53.03.02 (073100.62) "Musikalsk og instrumentell kunst ", profil "Orkesterstrengeinstrumenter" (etter typer instrumenter - fiolin, bratsj, cello, kontrabass) Kvalifisering (grad) av utdannet "bachelor" Studieform: heltid, deltid Kemerovo 2015 i samsvar med krav til Federal State Education Standard of Higher Professional Education i retning av forberedelse 53.03.02 (073100.62) "Musical and instrumental art", profil "Orchestral string instruments". Godkjent på møte i Institutt for orkester- og instrumentutførelse, 25.03.2015, protokoll nr. 8. Anbefalt av Musikkinstituttets utdannings- og metoderåd 31.03.2015, protokoll nr. 7. Metoder for undervisning i å spille instrumentet [Tekst]: studiemetode. kompleks av disiplin i retning av trening 53.03.02 (073100.62) "Musikalsk og instrumental kunst", profil "Orkesterstrengeinstrumenter" (etter type instrumenter - fiolin, bratsj, cello, kontrabass), kvalifisering (grad) av kandidaten "bachelor" / forfatter - komp. I. V. Andrievskaya. – Kemerovo: Kemerovo. stat Universitetet for kultur og kunst, 2015. - 43 s. 2 Copyright OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Kniga-Service” INNLEDNING Formålet med disiplinen “Metoder for å lære å spille instrumentet” er å studere de viktigste teoretiske bestemmelsene i metodikken for undervisning i hvordan man spiller strengeinstrumenter, samt dannelse av evnen til å navigere i pedagogisk og metodisk litteratur på kurset. Disiplinens plass i strukturen til profesjonell opplæring: Opplæringskurset "Metoder for å lære å spille instrumentet" er en del av fagsyklusen av disipliner (B.3) til den grunnleggende (allmennfaglige) delen. For å mestre det, trenger du kunnskap om musikklitteratur og teoretiske disipliner, besittelse av et spesielt instrument i volumet av kurs på en musikkskole (høgskole). Kompetanser som dannes: Som et resultat av å studere disiplinen, bør studentene utvikle følgende kompetanse: - evnen og viljen til å utføre pedagogiske aktiviteter i utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen, institusjoner for tilleggsutdanning, inkludert tilleggsutdanning for barn (PC- 20); - evne og beredskap til å studere og mestre det pedagogiske hovedrepertoaret (PC-22); - evne og vilje til å studere prinsipper, metoder og former for gjennomføring av leksjoner i utøvende klassen, metoder for å forberede en leksjon, metodikk for å analysere problemsituasjoner innen musikalsk og pedagogisk aktivitet og måter å løse dem på (PC-23) ; - evne og vilje til å utdanne elevene behovet for kreativt arbeid over et musikkstykke (PC-24); - evnen og beredskapen til å analysere og underkaste kritisk analyse prosessen med å utføre et musikalsk verk, for å gjennomføre en komparativ analyse av ulike utførende tolkninger i klasserommet med elever (PC-26). 3 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Som et resultat av å studere disiplinen, må studenten: kjenne til: - funksjoner ved de viktigste innenlandske og utenlandske skolene for å spille det studerte instrumentet (PC-20 ); - pedagogisk repertoar av grunnskole og videregående opplæring, inkludert arbeider forskjellige tidsepoker, sjangere og stiler, komposisjoner i stor skala, virtuose skuespill og etuder, komposisjoner i småform, verk av klassiske, romantiske, utenlandske og innenlandske komponister fra det 20. århundre (PK-20, PK-22, PK-26); - psykologiske, pedagogiske, utøvende, estetiske aspekter ved yrket (PC-20, PC-23); kunne: - analysere og generalisere utøvende og pedagogisk erfaring (PC-20, PC-23); - å introdusere erfaringen til fremragende lærere i deres egen praksis (PC-20, PC-23, PC-24); - kreativt anvende kunnskapen sin i ulike pedagogiske situasjoner (PC-23, PC-24, PC-26); - presentere ditt eget syn på tolkningen av det fremførte musikalske verket (PC-26); egne: - moderne metoder for pedagogisk arbeid i ulike deler av musikkundervisningen (PC-20, PC-22, PC-23); - informasjon om hovedproblemene med å spille instrumentet på nåværende tidspunkt og aktuelle spørsmål om undervisningsmetodikk (PC-24, PC-26); - omfattende teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter i aktivitetene til en profesjonell musiker (utøverlærer) (PC-23, PC-26); - ferdigheter i å arbeide med metodisk litteratur, kompetent presentasjon av stoffet og kvalifisert faglig kommunikasjon i status som lærer (PC-23). 4 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 1. STRUKTUR OG INNHOLD I DISKIPLINEN 1.1. Disiplinens struktur Den totale arbeidsintensiteten til disiplinen er 144 timer (4 studiepoeng), inkludert 72 timer klasseromsstudier, 36 timer SIW; formen for sluttkontroll er en eksamen. 30 timer (40%) klasseromstimer gjennomføres i interaktive former, i samsvar med kravene i Federal State Education Standard of Higher Professional Education i dette opplæringsområdet. 1.1.1. Tematisk plan for studenter fulltid opplæring Typer pedagogisk arbeid, inkludert SIW, og arbeidsintensitet (i timer) Seksjoner og emner i faget Semesterforelesninger. Prakt. Semin. SIW Interaktive skjemaer Former for gjeldende fremdriftskontroll og mellomliggende sertifisering (somestrevis) Del 1. Generelle problemstillinger innen metodikk, musikkpedagogikk, musikkpsykologi og fremføring på strengeinstrumenter 1.1. Metodikk som dis2 1 Kontrollsiplinundersøkelse 1.2. Fremføring av musikk 6 3/1* 1 Forelesning av et musikalsk verk med elementer som skapende diskusjonsprosess 1.3. Musikalsk form 3/1* 1* 2 Kreativt og innholdsrikt. Metodeoppgave for å utføre analyse foreslått for et musikalsk avledet referanseemne 1.4. Musikalsk-høring3/1* 1* 2 Kreativt kompleks, dets psykoanalysegrunnlag 1.5. 4/2* 1* 2 Utvikling av musikalske evner i løpet av en profesjonell musikers aktivitet Del 2. Funksjoner ved fremføringsprosessen på et instrument 2.1. Utføre ap3/1* 2 Situasjonstestparat og metoder for søvnanalyseforbedringsundersøkelse 2.2. Grunnleggende om lyddannelse 3/1* 1* 2 Kreativ testing på strenger og oppgavespørrende instrument 2.3. Psykofysiologisk 3/1* 1* 2 Runde grunnlag for den utøvende prosessen 5 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Typer pedagogisk arbeid, inkludert SIW, og arbeidsintensitet (i timer) Seksjoner og emner av disiplinen Semesterforelesninger. Prakt. Semin. SIW Interaktive skjemaer Former for gjeldende fremdriftskontroll og mellomliggende sertifisering (somestrevis) 2.4. Metoder og teknisk 3/1* 2 Forelesning om å spille elementene i strengeinstrument diskusjon 2.5. Egenskaper ved lyd3 1* 2 Kreativ ekstraksjon på strenger/Ana-instrumenter liz Totalt for 6. semester 30/9* 2/2* 4/4* 18 Del 3. Hovedstadier for å lære å spille et instrument 3.1. Diagnostikk av musikk4/1* 2 Diskusjon av individuelle evner 3.2. Innledende periode 4/1* 1* 3 Rollelekslæring 3.3. Metodiske metoder 4/1 * 3 Kreativ vi mestring instruksjonsoppgave / anativt materiale liz 3.4. Generelle kjennetegn4 1* 2 Diskusjon Styrepinne til hovedscenene. Undersøkelse av arbeidet med arbeidet 3.5. Spesifikt for metoden 3/1* 1* 2 Situasjoner for individuell læringsanalyse av å spille strengeinstrumenter 3.6. Øvingsformer 3/1* 1* 2 Kreativ og konsertvirksomhet / aktivitetsdiskusjon 3.7. Pedagogisk repertoar for institusjoner i tilleggsutdanningssystemet 3.8. Allmennpedagogisk grunnlag for opplæring og utdanning av musiker-stringer Totalt for 7. semester Totalt: 144 timer 4/2* 1* - 2 Kreativ oppgave 4/2* - 1* 2 Forelesning med diskusjonselementer 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 inkludert 30 timer (40 %) klasseromstimer viet til interaktive undervisningsformer i samsvar med GEF HPE * Timer med undervisning i interaktive undervisningsformer . 6 Testundersøkelse Eksamen Copyright OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 1.1.2. Tematisk plan for studenter i fjernundervisning Seksjoner og emner i disiplinen Typer pedagogisk arbeid, Skjemaer, inkludert SIW, gjeldende og arbeidsintensitet (i timer) kontroll og mellomsted for InterSeattestasjon Lekts. CPC aktiv min. (semestervis) skjemaer § 1. Generelle problemstillinger innen metodikk, musikkpedagogikk, musikkpsykologi og fremføring på strengeinstrumenter 1.1. Metodikk som disiplin 6 1 5 Testundersøkelse 1.2.–1.5. Musikkforestilling 1* 26 Hjernearbeid som en kreativ angrepsprosess. Musikalsk form og innhold. Metoder for fremføringsanalyse av et musikalsk verk. Musikalsk-auditivt kompleks, dets psykologiske grunnlag. Utvikling av musikalske evner i aktivitetsprosessen til en profesjonell musiker Seksjon 2. Funksjoner ved fremføringsprosessen på instrumentet 2.1.–2.2. Utøvende apparat 7 1 10 og metoder for forbedring. Grunnleggende om lydproduksjon på et strengeinstrument 2.3. Psykofysiologiske grunnlag 1 5 Kontrollutøvende prosessundersøkelse 2.4. Metoder og teknikker 1* 5 Kreativt spill på strengeinstrumenter oppgave 2.5. Egenskaper ved lydekstraksjon 1 5 Melding om strengeinstrumenter på seminaret Del 3. Hovedstadier i å lære å spille instrumentet 3.1. Diagnostikk av musikalske evner 1 5 Kontrollevneundersøkelse 3.2.–3.3. Innledende treningsperiode1 10 niya. Metodiske metoder for å mestre lærestoffet 3.4.–3.6. Generelle kjennetegn ved de 15 hovedstadiene i arbeidet med et verk. Spesifikasjonene for metoden for individuell læring for å spille strengeinstrumenter. Former for øving og konsertaktiviteter 7 Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Typer pedagogisk arbeid, skjemaer inkludert SRS, gjeldende og arbeidsintensitet (i timer) for kontroll og mellomsted for InterSeatestation SRS aktiv Lekts. min. (semestrevis) skjemaer Seksjoner og emner i fagområdet 3.7.–3.8. Pedagogisk repertoar for institusjoner i systemet for tilleggsutdanning. Generelle pedagogiske grunnlag for trening og utdanning av en strekspiller Totalt: 144 timer 2* 10 Porteføljemetode / analyse 36 10/4* 2 132 inkludert 4 timer (40%) klasseromstimer i interaktive undervisningsformer Eksamen * Timer i interaktive former av utdanning. 1.2. Disiplinens innhold Innholdet i disiplindelen Resultatene av studiet av seksjonen Del 1. Generelle problemstillinger innen metodikk, musikkpedagogikk, musikkpsykologi og fremføring på strengeinstrumenter 1. 1. Metodikk som disiplin Studer derfor Metodikk som disiplin. Enhet av metodikk, pedagogikk av den første delen av nerde og psykologi. Fastsettelse av hovedkomponentene i disiplinen studentdeler av metodikken. Mål for emnet, dets betydning og plass i emnet må: syklus av spesielle avdelingsdisipliner å kjenne til: 1.2. Fremføring av et musikalsk verk som et teoretisk materiale av hovedtemaene i den kreative prosessen. Hovedfunksjonene til å utføre tenkning. Viktig seksjon (PC-20); store problemer med ytelse og læring. Psyko-pedagogiske grunnleggende fysiologiske grunnlag for utførelsesprosessen på grunnlag av ulike spesialinstrumenter. Studiet av lover og mønstre og metoder for individuell undervisning i løpeskolens spill trenes i strengeinstrumenter. Funksjoner av ytelsen til å spille strengene til den skeptiske tenkningen til musikeren-stringer. Utvikling av bjelkeverktøy (PC-20, våre tradisjoner for utenlandsk og innenlandsk pedagogikk PC-22); 1.3. Musikalsk form og innhold. Teknikken for er- - husholdnings- og fyllstoffanalyse av et musikalsk verk, pad moderne Prosessen med å utføre analyse av den musikalske formen til metodikken for hoved- og figurinnholdet i verket. Utviklingen av musen - komponenter i iscenesatt tenkning. Innholdet og intensjonen til kunstneren i henhold til et spesielt kunstverk. Forbindelsen av fantasi med et viktig verktøy (PC-23); erfaring. Oppretting og implementering av ytelsesplanen 8 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Innhold i disiplinen avsnitt 1.4. Musikalsk-auditivt kompleks, dets psykologiske grunnlag Musikalsk øre som det viktigste middelet for å organisere og kontrollere fremføringsprosessen. Typer av musikalsk øre: indre, ytre, relative, absolutte, så vel som melodiske, harmoniske, polyfoniske, klangdynamiske. Metodikk for utvikling av musikalsk øre. Problemer med musikalsk intonasjon. Utføre intonasjon når du spiller et strengeinstrument. Avhengighet av eksakt intonasjon på koordineringsarbeidet til hørsel, venstre og høyre hender. Musikalske og auditive representasjoner og deres rolle i å identifisere de lydmessige, tekniske, ekspressive aspektene ved forestillingen. Psykologi av musikalsk oppfatning 1.5. Utvikling av musikalske evner i ferd med aktiviteten til en profesjonell musiker Musikalske tilbøyeligheter og musikalske evner. Musikalitet. Følelser i musikk. Musikalsk rytme. Musikalsk øre som en spesifikk menneskelig evne. Strukturen til musikalsk talent. Psykomotorisk. Motoriske sensasjoner. Fysiologiske evner og deres rolle i vellykket utførelse av aktivitet på strengeinstrumenter Resultater av studiet av seksjonen for å kunne: - analysere og generalisere den utøvende og pedagogiske erfaringen til fremragende lærere, og deretter implementere den i egen praksis (PC-20, PC-22, PC-23); egen: - teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter om disse emnene i seksjonen (PC-26); - moderne metoder for pedagogisk arbeid i ulike deler av musikkundervisningen (PC-20, PC-22, PC-23) Del 2. Funksjoner ved fremføringsprosessen på instrumentet 2.1. Utføre apparat og metoder for dets forbedring Som et resultat av å studere den andre seksjonen Generelle egenskaper ved det utførende apparatet. disiplin student Egenskaper ved lydproduksjon på et strengeinstrument skal: de som er forbundet med bruk av komponenter til å utføre: kroppsapparatet (hørselsorganer, fingre, etc.) Strengteori Biofysiske komponenter ved fremføring av prosessinstrumenter. Mekaniske komponenter: instrument, strenger, fotkunst, stygg sløyfe, kolofonium. Enheten av alle utførende peelinger av dets vitenskapelige komponenter i det funksjonelle systemet når man spiller på underbyggelse, et instrument. Lydresultat som Tilbakemelding . Tech - det grunnleggende om lydbilde og musikalsk frasering. Dynamikk, slag og slag (PC-26), teknikker, agogikk, etc. Verdien av lydens uttrykksevne - de fysiske dataene til sang og intonasjonens renhet og de fysiologiske evnene til eleven 9 Innholdet i disiplinen avsnitt 2.2. Grunnleggende om lyddannelse på et strengeinstrument Lyddannelse. Om lyd. Fysiske grunnlaget for akustikkens lover. Lydkvalitetskarakteristikk. Timbre, styrke, tonehøyde, varighet av lyd. Lydens natur og spesifisitet. Generelle og spesifikke prinsipper for lyddannelse på et strengeinstrument. Årsaken til lydvibrasjoner. Hovedkomponentene i verktøyet. Påvirkning av strukturelle elementer på lydkvalitet: på klang, dynamikk, intonasjon 2.3. Psykofysiologiske grunnlag for fremføringsprosessen Betydningen av IP Pavlovs lære om høyere nervøs aktivitet for å underbygge mekanismen for musikalsk fremføring. Rollen til reflekser i dannelsen av utøvende ferdigheter. Grunnleggende om den menneskelige hjernen og deres forbindelse med den utførende bevegelsen. Abstrakt tenkning. Viktigheten av kunnskap om det psykofysiologiske grunnlaget for fremføringsprosessen på et musikkinstrument for å oppnå bedre resultater i utdanningen av den kreative personligheten til en strykespiller. Generelle kjennetegn ved det utøvende apparatet. Funksjoner for lydutvinning assosiert med ytelsesfunksjoner. Enheten av de fysiologiske og mekaniske komponentene i det funksjonelle systemet i ytelsesprosessen. Generelle musikalske uttrykksmåter 2.4. Metoder og teknikker for å spille strengeinstrumenter Begrepet «utførelsesteknikk» i vid og snever betydning. Bestemmelse av kompleksiteten til individuelle episoder, deres isolasjon og metoder for å arbeide med tekniske vanskeligheter. Endret spill. Sakte spillet. Spill med minne om unøyaktigheter. Arbeid med lyd er et viktig moment i den kunstneriske legemliggjøringen av musikken som fremføres. Verdien av gradvishet i å mestre hver teknikk i spillet. Grunnleggende om teknikken for å utføre passasjer: linjeklarhet, intonasjon, dynamisk jevnhet. Egenskaper ved arbeid på cantilena og virtuose stykker. Konseptet "utførelsesferdighet". Tekniske øvelser og deres rolle i forbedring av utførende teknikk. Grunnleggende om applikasjoner. Konseptet med fingersetting, avhengigheten av frasering, tempo, karakter og dens innflytelse på komponentene i musikalsk talemusikers personlighet (PK-23, PK-26); kunne: - riktig bruke metoden for auditiv visualisering, metoden for manuell visning og metoden for forklaring i leksjonene på et spesielt instrument (PC-23, PC-24, PC-26); egen: - vitenskapelig kunnskap om moderne musikkpedagogikk innen fremføringsprosess på strengeinstrumenter (PC-22, PC-26) 5. Funksjoner ved lydekstraksjon på strengeinstrumenter De viktigste metodene for lydekstraksjon. Betingelser for dannelse av motoriske ferdigheter. Ideomotorisk forberedelse. Muskelklemmer. Den naturlige posisjonen til de ulike komponentene i det utførende apparatet som grunnlag for en rasjonell setting. Verdien av å spare energi. Et sett med iscenesettelsesregler, deres betydning i praktisk spilling på strengeinstrumenter. Innstilling av høyre hånd (lydproduksjon, arbeid med slag, etc.). Uttalelse av venstre hånd (intonasjon, endring av posisjoner, vibrato). De mest typiske manglene i iscenesettelsesprosessen, deres årsaker og metoder for eliminering. Teknikk og musikalsk frasering. Dynamikk, agogikk, slag osv. Betydningen av lydens uttrykksevne og intonasjonens renhet Del 3. Hovedstadiene for å lære å spille instrumentet 3.1. Diagnose av musikalske evner Som et resultat av å studere Metoden for å bestemme musikalske evner, den tredje delen av årsakene til feil ved å bestemme evnene til barn. disiplinstudent Identifikasjon av evner i prosessen med å undervise i musikk. bør: Forholdet mellom intellektuell utvikling og musikk - å vite: cal evner. - oppgaver i metodikken Sense of Rhythm, metoder for å oppnå den riktige elegante perfeksjonen av den rytmiske organisasjonen: telle høyt, klokke, lære strengteori, spille rytme uten instrument. Typer hukommelse instrumentelle (auditiv, visuell, motor, etc.), deres bruk av kunst, læring i prosessen med arbeidet. Evnen til aktivt å utdype sin vitenskapelige følelsesmessige reaksjon på musikk når hun spiller på inst-understøttelse (PK-22, rumente. Musikalsk øre: tonehøyde, dynamisk - PK-23, PK-24), chesky, klang. Kvalitative egenskaper - det grunnleggende om lyd-bilde-lyd-høyde hørsel og metoder for utvikling av kunnskap (PC-26), 3.2. Den første treningsperioden - fysiske data Det nære forholdet mellom musikalsk utdanning og fysiologisk trening er grunnlaget for riktig musikalsk utvikling av barnets elevs evner. ved opplæring på spesialverktøyvalg. Negative konsekvenser av læring på instrumenter som ikke samsvarer med de aldersrelaterte strengegenskapene til elevene. Håndbøker for det første instrumentet (PC-23), opplæring (skoler, antologier, etc.), deres vurdering - psykofysiologisk sett fra de viktigste didaktiske prinsippene: grunnlaget for utførelsesprosessen av gradvishet, tilgjengelighet, synlighet, etc. instrument, landing, begynnelse av utvikling (PK-23), innstilling av utførende apparat. Metoder for bruk - metoder for å diagnostisere bruken av sang og rytmiske bevegelser i utviklingen av musikalske evner (PC-22, PC-23), unge musikere 11 . 3. Metodiske metoder for å mestre lærestoffet Sekvensen for å studere skalaer og arpeggioer i læringsprosessen. Mål og mål for utførelse av skalaer. Betydningen av forening av fingersetting i skalaer. Verdien av etuder i prestasjonsutviklingen til elever. Typer og typer etuder, metoder for å jobbe med dem. Avhengigheten av forestillingens art av det riktig valgte tempoet. Innholdet i den tekniske testen og forberedelse til den 3.4. Generelle kjennetegn ved hovedstadiene i arbeidet med et verk Stadier av arbeidet med et verk: innledende bekjentskap, detaljert bearbeiding, forberedelse til en konsertforestilling. Den relative betingelsen for en slik deling. Forholdet mellom følelsesmessig og rasjonell begynnelse i prosessen med å jobbe med et verk. Viktigheten av aktivt bevisst arbeid for riktig og produktiv utvikling av utøveren i prosessen med å arbeide med et teaterstykke. Uttrykksmiddel: tempo, agogisk, utøvende betegnelser i musikklitteratur. Utviklingen av kunstnerisk bevissthet i prosessen med å arbeide med et verk. Hovedstadiene i studiet av kunstnerisk musikalsk arbeid. Introduksjon til arbeidet. Utforming av en resultatplan. Oppretting av en utøvende plan. Problemer med tradisjon og innovasjon. Utvikling av indre hørsel av hørsel av en utførende variant. Grunnleggende prinsipper for arbeid med teksten. Analyse av musikalsk form. Bestemmelse av verkets stiltrekk. Metro-rytmisk struktur av verket, tempo, metronom. Arbeid med tekniske problemstillinger og kunstnerisk utvikling av verket. tekniske episoder. Cantilena. Arbeid med intonasjon, frasering. Dynamisk plangodkjenning. Agogier. Rubato. Den improvisasjonsmessige siden av forestillingen. Læring utenat. Implementering av ideen og forbedring av uttrykksevnen til utførelse. Den siste perioden med arbeid med et musikkstykke. Utviklingen av figurativ tenkning gjennom maleri, litteratur. Bekjentskap med komponistens verk, stil, æra. Detaljert analyse av teksten, isolasjon og metoder for å jobbe med tekniske vanskeligheter, god vitenskap - funksjoner i den første studieperioden (PK-23), - metoder og teknikker for å mestre lærerikt materiale (PK-20, PK-22, PK- 23), - hovedstadiene i arbeidet med et musikkstykke (PK-24), - former for øvingsaktivitet (PK-23, PK-24), - metoder for å oppnå høye resultater i dannelsen av den kreative personligheten til en musiker (PK-24); kunne: - riktig bruke metoden for auditiv visualisering, metoden for manuell visning og metoden for forklaring i leksjonene på et spesialinstrument (PK-22, PK-23, PK-24, PK-26); egen: - en teknikk for arbeid med nybegynnere; - metode for å jobbe med et musikkstykke; - vitenskapelig kunnskap om moderne musikkpedagogikk innen fremføringsprosess på strengeinstrumenter (PK-20, PK-22, PK-23, PK-24, PK-26) Innholdet i disiplinen seksjon 3. 5. Spesifikt av metoden for individuell læring å spille strengeinstrumenter De viktigste metodene for å lære å spille strengeinstrumenter. Grunnleggende undervisningsmetoder: avklaring, demonstrasjon, overtalelse, demonstrasjon av instrumentenes kunstneriske og uttrykksfulle evner. Organisering av individuelle og gruppetimer i en musikalsk gruppe. Arbeidstimer, undervisningstider, tilgjengelighet av rom. Metodikk for enkelttimer. Leksjonen er den ledende formen for individuell læring. Moderne krav til timen, typer timer. Strukturen til den kombinerte leksjonen. Midler for å utvikle en følelsesmessig reaksjon på musikk. Oppretting av spillsituasjoner i timen (elev i rollen som lærer osv.) 3.6. Øvingsformer og konsertvirksomhet Øving er hovedformen for forberedelse til en konsertforestilling. Oppgavene til repetisjoner: forbedre ferdighetene til å spille instrumenter, lese notater fra et ark, dannelse av ensemblemusikkferdigheter, en omfattende studie av et musikkstykke. Forholdet mellom alle former for læring, deres kombinasjon og anvendelse på ulike stadier av arbeidet 3.7. Pedagogisk repertoar for institusjoner i systemet for tilleggsutdanning Dokumentasjon på et spesialverktøy. Former for planlegging av hodets arbeid. Krav til valg av repertoar for de seks månedene, tatt i betraktning de individuelle egenskapene til studentene, utsiktene for deres utvikling. Semantisk og teknisk tilgjengelighet av det pedagogiske repertoaret: mangfold av former, stiler og sjangere 3.8. Generelle pedagogiske grunnlag for trening og utdanning av en strykespiller Metoder for pedagogisk påvirkning. Overtalelse, trening og tilvenning, undervisning, stimulering. Ord- og talekommunikasjon i instrumentell pedagogikk. Metoden for manuell pedagogisk demonstrasjon som et spesifikt trekk ved instrumentell læring. Fremragende pedagoger på pedagogisk fremvisning. Verdien av lærerens autoritet og personlighet i læringsprosessen. Ferdigheten til pedagogisk kommunikasjon. Dirigering som en måte å påvirke den rytmiske følelsen og emosjonelle oppfatningen 13 Resultater av studiet av seksjonen Copyright OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Kniga-Service Agency” 2. UTDANNINGS- OG TEORETISK MATERIALER 2.1. Veiledning til den teoretiske delen av kurset Del 1. GENERELLE PROBLEMER I METODOLOGI, MUSIKKPEDAGOGIKK, MUSIKKPSYKOLOGI OG UTFØRELSE PÅ STRENG Emne 1.1. Metodikk som disiplin Formål: analyse av innholdet i emnet og omfanget av problemstillinger og problemstillinger som studeres av metodikk som disiplin. Oppgaver: 1. Analyse av systemet med de mest rasjonelle og moderne syn i undervisningsmetoder. 2. Gjennomgang av metodisk litteratur av både moderne innenlandske og utenlandske forfattere. 3. Kort introduksjon med buekunstens historie. Sammendrag: Dekning av problemstillinger som metodikken studerer: assimilering av alt metodisk materiale, mestring av dem, evnen til å bruke dem; utvide horisonter innen streng-bue-pedagogikk, studere det moderne repertoaret som er egnet for undervisning av barn i musikkhøgskoler og kunsthøgskoler; sammenheng mellom teori og praksis; utdyping av teoretisk kunnskap som kan hjelpe til med å utføre aktiviteter, en grundig studie av lærerikt og teoretisk materiale, spørsmål om formulering; forberede studentene til offentlige taler. Litteratur om emnet: 1, 4, 5. Emne 1.2. Fremføring av et musikalsk verk som en kreativ prosess Formål: å analysere trekk ved fremføringen av et musikalsk verk og faktorene som påvirker denne prosessen. Oppgaver: 1. Å studere hovedfunksjonene til å utføre tenkning. 2. Analyser de viktigste problemene med å prestere og lære å spille strengeinstrumenter. 3. Vurder spørsmålene om riktig utvalg av repertoar. 14 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Abstracts: Korrekt utvalg av repertoar som grunnlag for vellykket fremføring. Tilstedeværelsen av kreativ og utøvende fantasi som en viktig faktor i utviklingen av studenten og hans utdannelse som musiker-kunstner. Psykofysiske grunnlag for fremføringsprosessen på et strengeinstrument. Studiet av mønstre og metoder for individuell læring. Funksjoner ved å utføre tenke på en stryker. Den viktige rollen til musikalsk fremføringsminne i fremføringen av et musikkstykke. Litteratur om temaet: 2, 12, 13. Tema 1.3. Musikalsk form og innhold. Metoder for fremføringsanalyse av et musikalsk verk Formål: å vurdere begrepene musikalsk form og innhold. Oppgaver: 1. Å studere teknikken for ytelsesanalyse. 2. Utpek hvilken rolle musikalsk tenkning har i arbeidet med verkets musikalske innhold. 3. Kunne analysere den musikalske formen og det figurative innholdet i et musikkverk. Sammendrag: Utvikling av musikalsk tenkning. Metoder for fremføringsanalyse av et musikalsk verk, identifisering av vanskeligheter. Bestemme årsakene til deres forekomst og måter å overvinne dem på. Utvalg av lærerikt og teknisk materiale ved arbeid med verk av små og store former. Innholdet og intensjonen i det musikalske arbeidet. Prosessen med å utføre analyse av verkets musikalske form og figurative innhold. Oppretting og gjennomføring av resultatplan. Komparativ analyse av ulike tolkninger av musikalske verk spilt av fremragende representanter for innenlandske og utenlandske utøvende skoler. Litteratur om emnet: 4, 12, 17. 15 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Emne 1.4. Musikalsk-auditivt kompleks, dets psykologiske grunnlag Formål: å vurdere begrepet det musikalsk-auditive komplekset, studere dets psykologiske grunnlag. Oppgaver: 1. Beskriv begrepet "musikalsk-auditivt kompleks". 2. Lær hvilke typer musikalsk øre, analyser deres betydning for den vellykkede flyten av fremføringsprosessen. 3. Bli kjent med metodene for å utvikle musikalsk øre. Sammendrag: Musikalsk øre, dens typer (relativ, absolutt, intern, ekstern). Musikalsk øre som det viktigste middelet for å organisere og kontrollere fremføringsprosessen. Behovet for et høyt utviklet relativt musikalsk øre for en stryker. Metodikk for utvikling av musikalsk øre. Utvikle et øre for musikk gjennom solfegging-øvelser og andre metoder. Utvikling av intonasjon, dynamikk og klanghørsel, som er det viktigste for en strykeinstrumentalist. Utføre intonasjon når du spiller et strengeinstrument (intonasjon, dynamisk og klanghørsel). Avhengighet av eksakt intonasjon på koordineringsarbeidet til hørsel, venstre og høyre hender. Psykologi av musikalsk persepsjon. Litteratur om temaet: 3, 6, 11, 19. Tema 1.5. Utviklingen av musikalske evner i løpet av aktiviteten til en profesjonell musiker Formål: å vurdere funksjonene ved utviklingen av musikalske evner, å identifisere deres ledende rolle i profesjonell aktivitet strykemusiker. Oppgaver: 1. Utpeke rollen til musikalske evner i utøvende aktivitet til en profesjonell musiker. 2. Kunne liste opp typer musikalske evner, identifisere deres egenskaper. 3. Lære de grunnleggende metodiske prinsippene for utvikling av musikalske evner. 16 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Abstracts: Musikalske evner og musikalske tilbøyeligheter. Dannelse og utvikling av musikalske ferdigheter basert på musikalske evner. De viktigste aspektene ved musikalsk og utøvende talent (musikalsk øre, musikalsk rytme, musikalsk hukommelse). Psykologiske forutsetninger for den musikalsk-utførende prosessen. Executive oppmerksomhet. Typer oppmerksomhet, betingelser for deres utvikling. Musikalske evner, deres utvikling og etablering av gunstige forhold for utdanning. Fysiologiske evner og deres rolle i vellykket utførelse av aktivitet på buede strengeinstrumenter. Litteratur om emnet: 1, 2, 11. Del 2. EGENSKAPER I UTFØRELSESPROSESSEN PÅ INSTRUMENTET Emne 2.1. Det utøvende apparatet og metoder for dets forbedring Formål: å vurdere konseptet med det utøvende apparatet og bli kjent med måter og metoder for forbedring. Oppgaver: 1. Vurder de generelle egenskapene til det utøvende apparatet. 2. Angi de biofysiske og mekaniske komponentene i utførende prosessen. 3. Lær det grunnleggende om den mest rasjonelle settingen til en utøver på et strengeinstrument. Sammendrag: Egenskaper ved lydproduksjon på et strengeinstrument knyttet til bruken av komponentene til det utøvende apparatet (høreorganer, fingre på venstre hånd, høyre hånd, etc.). Generelle kjennetegn ved det utøvende apparatet. Mestre det grunnleggende i den mest rasjonelle setting. Utføre midler av musiker-stringer. Biofysiske og mekaniske komponenter i fremføringsprosessen (instrument, bue, kolofonium, strenger). Enheten av alle utførende komponenter i det funksjonelle systemet når du spiller et buet strengeinstrument. Verdien av lydens uttrykksevne. Intonasjon som et av de viktigste uttrykksmidlene når man spiller på bueinstrumenter. Lydresultat som tilbakemelding. Litteratur om temaet: 2, 4, 7, 14.17. 17 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Emne 2.2. Grunnleggende om lyddannelse på et strengeinstrument Formål: å vurdere prinsippene og egenskapene til lyddannelse på strengeinstrumenter. Oppgaver: 1. Bli kjent med det fysiske grunnlaget for akustikkens lover. 2. Analyser samspillet mellom høyre og venstre hender i prosessen med lydproduksjon, konsistensen av deres handlinger. 3. Vurder den ledende rollen til høyre hånd i produksjonen av lyd på et strengeinstrument. Sammendrag: Hovedtrekkene (generelle og spesifikke) ved lydekstraksjon på strengeinstrumenter. Lydkvalitetskarakteristikk. Samspillet mellom høyre og venstre hånd i prosessen med lydproduksjon. Eliminering av overdreven fysisk stress. Utvikling av frihet, letthet i utførelsesprosessen. Behovet for nøyaktig koordinering av bevegelser. Egenskaper ved å dirigere buen når du utfører forskjellige nyanser (forte, piano). Hovedkvalitetene til uttrykksfull lyd er klarhet og renhet, fraværet av støyurenheter i lyden. Påvirkning på lydkvaliteten til bueskift, lydangrep, sammenføyning av strenger. Fysiske grunnlaget for akustikkens lover. Årsaken til lydvibrasjoner. Hovedkomponentene i et strengeinstrument, buens enhet. Litteratur om temaet: 2, 13, 17. Tema 2.3. Psykofysiologiske grunnlag for utførende prosessen Formål: å vurdere betydningen av det psykofysiologiske grunnlaget for utførende prosessen. Oppgaver: 1. Beskriv de psykofysiologiske egenskapene til en musiker som påvirker fremføringsprosessen. 2. Tilegne seg kunnskap om det psykofysiologiske grunnlaget for utførelsesprosessen. 3. Å analysere metodene for å mestre selvkontroll og viljeregulering. Sammendrag: Psykofysiske trekk ved en musiker, som påvirker hans musikalske og utøvende aktivitet. Rollen til reflekser i dannelsen av utøvende ferdigheter. 18 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Viktigheten av kunnskap om det psykofysiologiske grunnlaget for fremføringsprosessen på et musikkinstrument for å oppnå bedre resultater i utdanningen av den kreative personligheten til en strykespiller. Enheten av de fysiologiske og mekaniske komponentene i det funksjonelle systemet i ytelsesprosessen. Funksjoner ved den psykologiske forberedelsen av en musiker-utøver for en offentlig forestilling. Selvkontroll og viljeregulering. Metoder for å mestre den optimale konserttilstanden. Litteratur om temaet: 2, 3, 7,10. Tema 2.4. Metoder og teknikker for å spille strengeinstrumenter Formål: å vurdere metodene og teknikkene for å spille strengeinstrumenter. Oppgaver: 1. Å studere teknikken for å jobbe med teknikken til høyre hånd. 2. Lær teknikken for å jobbe med teknikken til venstre hånd. 3. Lær begrepene «utførelsesferdighet» og «utførelsesteknikk». Sammendrag: Konseptet "utførelsesteknikk". Arbeid med teknikken til høyre hånd (lydvitenskap, slagteknikk, cantilena, fremføring av akkorder). Arbeid med teknikken til venstre hånd (fingerflyt, passasjeteknikk, intonasjonsnøyaktighet, vibrasjon, doble toner, akkorder). Konseptet "utførelsesferdighet". Instruksjonsmateriell - skalaer, etuder, øvelser. Dens rolle i forbedring av utførende teknikk. Grunnleggende om applikasjoner. Konseptet med posisjon, bredt og smalt arrangement av fingre. Gripebrettbevegelse. Måter å utføre overganger fra en posisjon til en annen. Klassifisering av overganger. Bud. Flageolet utførelse. Doble notater, vanskeligheter med utførelse og prinsipper for å jobbe med dem. Litteratur om temaet: 6, 9, 14, 17. Tema 2.5. Egenskaper ved lydekstraksjon på strengeinstrumenter Formål: å vurdere de karakteristiske egenskapene ved lydekstraksjon når du spiller på strengeinstrumenter. 19 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Oppgaver: 1. Lær de grunnleggende reglene for å iscenesette en strykespiller. 2. Gjør deg kjent med hovedmetodene for lydproduksjon på strengeinstrumenter. 3. Vurder verdien av lydens uttrykksevne når du spiller strengeinstrumenter. Sammendrag: De viktigste metodene for lydproduksjon på et buet strengeinstrument. Mottakelse av pizzicato-spillet. Iscenesettelsesregler og deres betydning for utførelse av praksis. Muskelklemmer og metoder for deres eliminering. Verdien av den naturlige posisjonen til de forskjellige komponentene i det utførende apparatet som grunnlag for en rasjonell setting. Viktigheten av riktig plassering av høyre hånd for å oppnå nøyaktig utførelse av ulike slag - glatt (legato, detache, portato), rykk (martel, staccato), hopping (staccato, spicato, sotille, rebound), så vel som blandet (jevn og ujevn). Plassering av venstre hånd, flyt av fingre, korrekthet av endring av posisjoner, metoder for å spille på en innsats, doble noter, ulike typer overganger, vibrasjon, renhet av intonasjon. De mest typiske manglene i iscenesettelsesprosessen, deres årsaker og metoder for eliminering. Dynamikk og musikalsk frasering. Verdien av lydens uttrykksevne og intonasjonens renhet når du spiller et strengeinstrument. Litteratur om emnet: 2, 4, 13, 17. Del 3. HOVEDSTATER I Å LÆRE Å SPILLE INSTRUMENTET Emne 3.1. Diagnostikk av musikalske evner Formål: å vurdere metoder for diagnostisering av musikalske evner. Oppgaver: 1. Å studere måter og metoder for å bestemme musikalske evner. 2. Lær hvilke typer musikalske evner og studer metodikken for deres utvikling. 3. Vurder påvirkningen av musikalske evner på læringsprosessen til en stryker, identifiser deres rolle i læringsprosessen. 20 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Abstrakter: Metodikk for å bestemme musikalske evner, årsaker til feil ved å bestemme barns musikalske evner. Metoder for å bestemme musikalske evner. Påvirkning av trening og utdanning på studentens musikalske data. Musikalsk øre (relativ, absolutt, intern) og metoder for utvikling. Musikalsk rytme, måter å oppnå riktig rytmisk organisering. Musikalsk minne, dets typer og metoder for dets utvikling. Musikalsk utøvende fantasi og dens uløselige forbindelse med utviklingen av andre musikalske evner hos studenten (musikk, rytme, musikalsk minne, etc.). Evnen til en aktiv følelsesmessig reaksjon på musikk når du spiller et instrument. Litteratur om emnet: 1, 3, 4, 8. Emne 3.2. Innledende studieperiode Formål: å analysere innledende periode læring. Mål: 1. Å utpeke trekk ved den innledende læringsperioden som studentstringer som grunnlag for riktig videreutvikling av en utøvende musiker. 2. Mestre metodikken for å jobbe med nybegynnere. 3. Analyser metodene og teknikkene for å mestre undervisningsmateriellet. Sammendrag: Aktivering og utvikling av musikalsk mottakelighet, oppvåkning og identifikasjon av evner. Metodikk for gjennomføring av de første timene. Den innledende fasen av assimilering av musikalsk notasjon. Overgangen fra teoretiske studier til praksisen med å fremføre på instrumentet. Introduksjon til instrumentet. Valg av et verktøy, dets samsvar med aldersegenskapene til studenten. Negative konsekvenser av feil valg av verktøyet. Rollen til forberedende øvelser i innstillingen av høyre hånd. Plassering av venstre hånd. Utvikling og konsolidering av spillferdigheter. Opplæring i selvinnstilling av instrumentet. Valg av ulike musikalske hjelpemidler for grunnopplæringen, antologier, deres vurdering med hensyn til gradvishet, tilgjengelighet, klarhet. Litteratur om emnet: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" Emne 3.3. Metodiske metoder for å mestre lærestoff Formål: å vurdere metodiske metoder for å mestre lærestoff i strykeklassen. Oppgaver: 1. Lær deg målene og målene for å studere undervisningsmaterialet, analyser dets betydning for å forbedre utøvende ferdigheter til en elev på et strengeinstrument. 2. Å studere metodene og teknikkene for å mestre det lærerike materialet i klassen strengeinstrumenter. 3. Å analysere effekten av å studere undervisningsmateriell på den generelle ytelsen og kunstneriske utviklingen til studenten. Sammendrag: Mål og mål for studiet av undervisningsmateriell. Sekvensen for å studere skalaer og arpeggioer i læringsprosessen. Mestre en enkelt fingersetting av skalaer og arpeggioer. Etuder og øvelser i elevens prestasjonsutvikling. Typer skisser for utvikling av ulike typer teknologi, metoder for å jobbe med dem. Mestring av skalaer, etuder, øvelser som forbedring av teknikker og måter å oppnå uttrykksfulle spill på instrumentet. Forholdet mellom arbeid med teknisk materiale og den musikalske og kunstneriske utviklingen til studenten. Den direkte koblingen av anbefalte etudes og øvelser med utilstrekkelig utviklet typer elevteknikk. Obligatoriske krav til den tekniske prøven og forberedelse til den. Litteratur om temaet: 6, 9, 14, 17. Tema 3.4. Generelle kjennetegn ved hovedstadiene i arbeidet med et verk Formål: å vurdere de generelle egenskapene til hovedstadiene i arbeidet med et musikkstykke. Oppgaver: 1. Lær de viktigste stadiene i arbeidet med et musikkstykke. 2. Å studere metodikken for å arbeide med et musikkstykke. 3. Tenk på helheten av virkemidler som brukes for å legemliggjøre den kunstneriske intensjonen til utøveren på et strengeinstrument. Sammendrag: Hovedstadiene i arbeidet med et kunstverk og musikk: innledende bekjentskap, utforming av en fremføringsplan, opprettelse av en fremføringsplan, forberedelse til en konsertopptreden. Grunnleggende prinsipper for arbeid med teksten. Analyse av musikalsk form. Bestemmelse av verkets stiltrekk. Dens metro-rytmiske struktur. Identifisering av tekniske vanskeligheter og søk etter metoder for å overvinne dem. Arbeid med intonasjon, frasering. Utvikling av indre hørsel av den utøvende versjonen. Konstruksjon av en dynamisk arbeidsplan. Bruk av ulike virkemidler musikalsk uttrykksevne. Agogi, rubato. Memorering av teksten. Den siste fasen av arbeidet med et musikkstykke. Litteratur om temaet: 6, 12, 13. Tema 3.5. Det spesifikke ved metoden for individuell læring å spille strengeinstrumenter Formål: å vurdere funksjonene ved metoden for individuell læring å spille strengeinstrumenter. Oppgaver: 1. Å studere hovedmåtene for individuell læring til å spille strengeinstrumenter. 2. Lær det grunnleggende om metodikken til individuelle leksjoner i strykeklassen. 3. Bli kjent med de avanserte prestasjonene til moderne pedagogikk, metoder for å oppnå høye resultater i dannelsen av den kreative personligheten til en strykespiller. Sammendrag: Grunnleggende undervisningsmetoder. Organisering og metodikk for enkelttimer. Riktig organisering av studentens selvstudie. Sammenhengen av egenskapene og egenskapene til studenten med utarbeidelse av en individuell plan. Metoder for påvirkning på eleven. Overholdelse av betingelsene for den mest fruktbare pedagogiske prosessen: arbeidsordre, time, tilgjengelighet av lokaler. Betydningen av rollen til verbal kommunikasjon i klasserommet i spesialiteten. Leksjonen er den ledende formen for individuell læring. Optimal undervisningsstruktur. Forskjellige typer leksjon (enkelttimer, åpen leksjon, leksjonskonsultasjon osv.). Studie og anvendelse av avanserte prestasjoner av moderne pedagogikk. Litteratur om emnet: 3, 4, 7. 23 Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Emne 3.6. Former for øving og konsertaktivitet Formål: å vurdere formene for øving og konsertaktivitet til en utøver på et strengeinstrument. Oppgaver: 1. Lær de grunnleggende formene for øvingsaktiviteter. 2. Å studere metodene for å oppnå høye resultater i utøvende aktivitet til en strykespiller. 3. Vurder påvirkningen av øvingsprosessen på å forbedre ferdighetene til å spille et strengeinstrument. Sammendrag: Øving som en av hovedformene for trening for en strykemusiker. Øving er hovedformen for forberedelse til en konsertforestilling. Oppgavene til repetisjoner: forbedre ferdighetene til å spille instrumentet, lese noter, dannelsen av ferdigheter i ensemblemusikkspilling. I øvingsprosessen foregår en omfattende studie av et musikalsk verk, som finsliper forestillingen. Eksempler på optimal oppbygging av øvingsprosessen. Viktigheten av systematisk trening. De negative konsekvensene av tankeløst å spille musikkmateriale. Behovet for en klar forståelse og bevisst assimilering av materialet som studeres. Oppnå de fastsatte målene for å overvinne tekniske vanskeligheter. Analyse av positiv dynamikk med riktig øvingsprosess. En gradvis overgang fra å jobbe med de små tingene til en hel tolkning av verket. Litteratur om temaet: 5, 7, 12, 13. Tema 3.7. Pedagogisk repertoar for institusjoner i systemet for tilleggsutdanning Formål: å analysere utvalget av pedagogisk repertoar for institusjoner i systemet for tilleggsutdanning. Oppgaver: 1. Vurder og assimiler det teoretiske materialet om dette emnet. 2. Forstå viktigheten av riktig oppbygging av de første timene for den videre studietiden. 3. Vurder prinsippet om en individuell tilnærming når du arbeider med en strykestudent. 24 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" sammendrag: Viktigheten av riktig grunnopplæring av musikere. Grundighet i å tenke gjennom metodikken i de første timene. Overholdelse av prinsippet om en gradvis økning i vanskeligheter med å undervise nybegynnere. Utvalg av undervisningsmateriell tilgjengelig for studenten både når det gjelder kunstnerisk innhold og fremføringsteknikk. Prinsippet om individuell tilnærming. Oppdatering av repertoarlisten med verk av samtidsforfattere. Obligatorisk mangfold av repertoaret. Interesse, entusiasme hos studenten i den fremførte komposisjonen. Semantisk og teknisk tilgjengelighet av det pedagogiske repertoaret: en rekke former, stiler og sjangre. Litteratur om temaet: 4, 8, 17. Tema 3.8. Generelle pedagogiske grunnlag for opplæring og utdanning av en strykespiller Formål: å vurdere det generelle pedagogiske rammeverket for trening og utdanning av en strykespiller. Oppgaver: 1. Å studere metodene for pedagogisk påvirkning på en elev på et strykeinstrument. 2. Gjør deg kjent med de grunnleggende pedagogiske prinsippene ved ulike metodiske skoler. 3. Vurder ulike metoder for å oppnå høye resultater i dannelsen av utøvende ferdigheter til en strykespiller. Sammendrag: En strenglærers innflytelse på dannelsen av estetiske synspunkter og kunstnerisk smak hos en student. Verdien av lærerens autoritet i læringsprosessen. Lære elevene å være organiserte og selvdisiplinerte. Viktigheten av å korrekt identifisere de individuelle egenskapene til hver elev. Behovet for å vekke aktivitet, initiativ, utholdenhet og utholdenhet i klasserommet fra elevens side. Metoder for pedagogisk påvirkning, deres mangfold (overtalelse, undervisning, stimulering). Talekommunikasjonens rolle i instrumentell pedagogikk. Metoden for manuell pedagogisk demonstrasjon som et spesifikt trekk ved instrumentell læring. Anvendelse av de ledende prinsippene for moderne metodikk i undervisning av skolebarn. Litteratur om emnet: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 3. UTDANNINGS- OG PRAKTISKE MATERIALER 3.1. Beskrivelse av seminarer Seminar nr. 1 Del 1. Generelle problemstillinger ved instrumentundervisningsmetoder 1. Utøvende apparater og fremføringsmidler. 2. Innstilling når du spiller på strengemusikkinstrumenter. 3. De viktigste forutsetningene for den musikalske fremføringsprosessen (evner og tilbøyeligheter). 4. Organisering og planlegging av utdanningsløpet i musikkhøgskoler og kunsthøgskoler. Referanser: 1, 7, 22. Seminar № 2 Seksjon 2. Funksjoner ved fremføringsprosessen på et strengeinstrument 1. Vibrato som et middel for musikalsk uttrykk. 2. Artikulasjon og slag i utførende prosessen. 3. Rollen og betydningen av teknikken til venstre hånd i fremføringsprosessen på strengeinstrumenter. 4. Teknikk av høyre hånd i ferd med å opptre på strengeinstrumenter. Referanser: 1, 2, 3, 20, 21. Seminar nr. 3 Seksjon 3. De viktigste stadiene for å lære å spille instrumentet 1. Problemer med å sette opp utøvende apparat i den innledende læringsfasen. 2. Problemer med lydutvinning i den første treningsperioden. 3. Arbeid med ytelsesteknikken på ulike stadier av treningen. Litteratur: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright OJSC “Central Design Bureau “BIBCOM” & LLC “Agency Book-Service” 4. TRENING OG METODOLOGISK MATERIALER 4.1. Retningslinjer for studenter om organisering av selvstendig og praktisk arbeid Selvstendig arbeid av en student er den viktigste delen av å mestre disiplinen. Det innebærer selvkonsolidering av forelesningsmateriell og forberedelse til praksis- og seminartimer. Studenten må utvikle et klasseopplegg som lar ham konsekvent og systematisk studere metodisk litteratur uten å utsette løsningen av dette problemet for en økt. I denne forbindelse må studenten velge en praktisk form for fiksering og systematisering av pedagogisk materiale. En måte kan være å jobbe med elektroniske medier. Så for eksempel kan en flash-stasjon gi ikke bare lagring av primærkilder i elektronisk form, men også muligheten for grovarbeid på forelesningsnotater i disiplinen som studeres. Når du studerer kurset "Metoder for å lære å spille instrument", profil "Orkesterstrengeinstrumenter", anbefales studentene følgende: fiks disse problemene. 2. Når du studerer dette kurset, er det nødvendig å involvere opptak av fremføringen av verk forskjellige stiler med påfølgende analyse avhengig av det spesifikke temaet for forelesningen. 3. Det er nødvendig å bruke fragmenter av videoopptak av leksjoner fra erfarne lærere musikkskoler, skoler og høyskoler for å observere prosessen med å jobbe med lyd, teknologi. 4. Det er tilrådelig å lytte til og sammenligne opptakene til de beste utøverne for å identifisere egenskapene til tolkningen. 5. For å forberede seminarer er det mulig å bruke pedagogiske og metodiske stemmemanualer. 6. For mer fullstendig å avsløre temaer knyttet til tolkningsproblemer, brukes opptak av konserter av lærere og studenter ved instituttet (inkludert avsluttende statsprøver), pedagogiske kommentarer til musikalske komposisjoner, rapporter og forelesninger av ledende lærere. 27 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" et stort spekter informasjon. En av kildene hennes er hennes egen opptreden. Innholdet i kurset er utformet for å forberede en nybegynner for pedagogisk aktivitet, utstyre ham med både universelle kommunikasjonsmidler og kunnskap innen psykologi, samt spesifikke faglige ferdigheter. Eleven skal kunne organisere læringen til å spille instrumentet, under hensyntagen til musikkskoleelevens natur, alder, psykologiske egenskaper og treningsnivå. For å gjøre dette er det nødvendig å lære å planlegge utviklingen av profesjonelle ferdigheter, å mestre undervisningsmetodene perfekt og å kjenne musikkskolens musikalske og pedagogiske repertoar. Utsikten og kunnskapen om det grunnleggende innen pedagogikk og psykologi vil hjelpe studenten som fremtidig lærer til å velge riktige virkemidler og teknikker når han arbeider med elever med ulike talenter, faglige utsikter, alder og karakter. Kunnskap om det pedagogiske repertoaret vil tillate deg å best identifisere styrkene til hver elev og overvinne svakhetene med minst mulig vanskelighet. I tillegg skal studenten beherske ferdighetene til metodisk analyse av et arbeid, som utføres selvstendig, med påfølgende analyse i praktiske timer. godt forstått og forstått metodisk materiale påvirker elevens egen utførende aktivitet. Å føre notater om alle emner i kurset vil bidra til å forberede seg til eksamen i fremtiden og tjene som en påminnelse i fremtidige faglige aktiviteter. Hver fjernundervisningsstudent skal levere et skriftlig arbeid om et selvstendig og fritt valgt tema fra emnet. Skriftlig selvstendig arbeid skal gjenspeile studentens egen holdning til problemstillingene som diskuteres, samt presentasjon av ulike meninger fra lærere, musikere og komponister. Ved sitering kreves det referanser til litteratur som angir sted og tidspunkt for utgivelsen, minst to eller tre titler. Skriftlig arbeid har som oppgave å lære studentene å arbeide med litteratur og dens kreative, systematiske forståelse, for å fremme utviklingen av ferdighetene til en sammenhengende presentasjon av sine tanker og observasjoner. I tillegg til å skrive selvstendig arbeid, kan studentene tilbys en metodisk analyse av arbeidene i det pedagogiske repertoaret og en gjennomgang av lest litteratur. Den viktigste faktoren i undervisningen av meg28 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" undervisningsmetoder er forholdet mellom det teoretiske kurset og pedagogisk praksis, der kunnskapen tilegnet studentene i løpet av forelesninger om metodikken bør brukes. I løpet av studietiden skal studenten gjøre seg kjent med alle hovedtypene av arbeid med studenter. Etter anbefaling fra lærer kan studenten samtidig gjennomgå pedagogisk praksis i det beløp læreplanen gir. Betydningen av observasjonspraksis ligger i å bli kjent med arbeidsmetodene til erfarne lærere, mestre visse måter å forklare materialet utviklet av dem som et resultat av fruktbar pedagogisk aktivitet. Elevene kan fra utsiden observere hvordan læreren endrer sin pedagogiske taktikk i retning av trening, arbeid med elever ved musikkskoler som skiller seg fra hverandre i alder, karakter, evner, holdning til musikk osv. Tilegnelse av visuell erfaring, studier pedagogiske metoder Arbeidet til lærere med erfaring kan i fremtiden bli en pålitelig støtte for starten av en ung spesialists egen undervisningspraksis. Analysen av leksjoner kan ha karakter av en tosidig analyse: egenanalyse av elev-praktikant og vurdering av gjennomføringen av timen av lærer-rådgiver. Av stor fordel er den felles diskusjonen om elevenes prestasjoner, definisjonen av passende konklusjoner for fortsettelsen av arbeidet, endringer i dens natur i forbindelse med overgangen til nye oppgaver og krav. Leksjonsplanen bør inneholde: - emnet for leksjonen; - de viktigste og spesifikke oppgavene i studiet av materialet; - metoder for å jobbe med tekniske vanskeligheter; - kunstneriske trekk ved de studerte verkene; - fordeling av undervisningstid for ulike deler av arbeidet. Plan for metodisk analyse av verkene til det pedagogiske repertoaret 1. Generelle kjennetegn ved stilen til arbeidet. 2. Novelle opprettelse (informasjon om komponisten, den kreative perioden for komposisjonens tilblivelse, informasjon om hvorvidt komposisjonen er original for dette instrumentet eller et arrangement, etc.). 3. Definisjon av verkets sjanger. 4. Tempoformet karakteristikk. 29 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 5. Redegjørelse for kunstneriske oppgaver. 6. Analyse av tekniske vanskeligheter og måter å overvinne dem på. Viktig for å lykkes med trening og valg av metodiske verktøy som tilsvarer treningsnivået til hver enkelt elev er sammenstillingen av de individuelle egenskapene til eleven. Læreren i en individuell klasse er pålagt å være observant og i stand til å legge merke til særegenhetene ved oppførselen til hver elev i klasserommet, hans reaksjon på arbeidet som utføres, tilpasning til instrumentet. De individuelle egenskapene til studenten hjelper til med å sette og løse problemer for den vellykkede læringsprosessen til hver elev. Tilnærmet kjennetegn ved en elev 1. Generelt utviklingsnivå. Elevens alder. Psykologiske trekk, reaksjonshastighet, holdning til musikk og aktiviteter. 2. Spesielle musikkdata. Emosjonell reaksjonsevne. Nivået på musikalske data - hørsel, rytme, minne. Overholdelse av studentens utøvende apparat med et gitt musikkinstrument, graden av tilpasningsevne til instrumentet. kreativ fantasi. Tekniske data. 3. Gjennomføring av planlagt arbeidsplan. 4. Analyse av arbeid hjemme og i klasserommet. Ro og oppmerksomhet, effektivitet, interesse for klasser. Regelmessighet, evnen til å studere hjemme på egenhånd. Graden av leseferdighet i parsing. Hastigheten til å mestre et musikkstykke. 5. Tilstedeværelsen av kunstnerisk fantasi, kreativt initiativ og graden av teknisk utvikling av studenten. 6. Konklusjoner. Mangler i utvikling og måter å overvinne dem på. Oppgaver for neste studieperiode. Til eksamen skal studentene utarbeide en omtrentlig repertoarliste over arbeider ulike nivåer kompleksitet for ulike typer teknologi. Ved å bruke analysen av klaver- og solodelen av ett verk fra repertoarlisten gir studentene en omtrentlig arbeidsplan og deres detaljerte metodiske konsept. En av de kreative formene for selvstendig arbeid til en student i disiplinen "Metoder for undervisning for å spille instrumentet" er utarbeidelsen av deres eget syn på avsløringen av det musikalske innholdet i verket og overvinne tekniske og melodiske vanskeligheter, tatt i betraktning moderne metoder for å lære å spille strengeinstrumenter. Denne formen er veldig effektiv, siden studentene ikke bare mestrer alle finessene til uttrykksmulighetene til et strengeinstrument, men også får en ekstra mulighet til å utdype kunnskapen sin innen moderne metoder for å spille et spesielt instrument, og dermed forbedre ferdighetene deres og ferdigheter. Avsløring av kreativt potensial er en kraftig stimulans for den profesjonelle veksten til studenter. Utenomfaglig og individuelt arbeid av en student kan utføres i form av besøk til grunnskole og videregående musikalske utdanningsinstitusjoner, samt besøk til konsertopptredener, etterfulgt av uavhengig analyse og diskusjon av den mottatte informasjonen. 4.2. Retningslinjer for gjennomføring av skriftlig selvstendig arbeid for studenter på korrespondansekurs Skriving av selvstendig skriftlig arbeid som en del av studiet av emnet «Metoder for å undervise hvordan man spiller instrumentet» kan brukes som en form for grensekontroll, samt i prosessen med å forberede seg til eksamen av studenter på korrespondansekurs. Å utføre skriftlig selvstendig arbeid innenfor rammen av dette kurset er også nyttig fordi studiet av denne disiplinen er den første appellen til teorien i spesialiteten i prosessen med å forberede en musiker. Erfaringen med å skrive selvstendig skriftlig arbeid i ferd med å studere alle teoretiske disipliner i profesjonssyklusen er ekstremt nyttig, forutsatt at de relevante ferdighetene og evnene er tilegnet gjennom hele studieperioden. Disse inkluderer: evnen til å arbeide med metodisk litteratur, kataloger, velge riktig informasjonskilde, registrere det som leses, evnen til å kritisk forstå og kreativt anvende visse konsepter, utarbeide en plan, avhandlinger, sammendrag, anmeldelser som en av de innledende former for forskningsarbeid. I tillegg skal eleven kunne karakterisere problemstillingen, oppsummere innsamlet materiale, for å gjøre en kort gjennomgang av litteraturen om et gitt emne, en analyse av hovedbestemmelsene om emnet. Strukturen til et uavhengig skriftlig arbeid skal bidra til riktig avsløring av emnet, det vil si at sekvensen for presentasjon av materialet skal være riktig valgt. Strukturen i arbeidet består av tre deler: innledning, hoveddel og avslutning. Innledningen inneholder en generell beskrivelse av arbeidet, og konklusjonen oppsummerer temaet som studeres. Arbeidsvolumet må være på minst 20 sider med datamaskinskriving (1 utskrevet ark - 40 000 tegn med mellomrom). Tradisjonelt er hovedelementene i strukturen til teksten til selvstendig skriftlig arbeid følgende: 1. Tittelside. 2. Innhold (innholdsfortegnelse). 3. Introduksjon. 4. Hoveddelen. 5. Konklusjon. 6. Liste over brukt litteratur. 4.3. Retningslinjer for lærere "Metoder for å lære å spille instrumentet" er en akademisk disiplin om metodene for å tilegne seg de nødvendige utøvende ferdighetene og deres tilsvarende moderne metoder læring. Dette kurset inntar en av de ledende stedene i strukturen til den undergraduate OOP og er nært knyttet til slike disipliner i profesjonssyklusen som "Spesialinstrument", "Ensemble", "Instrumentasjon og instrumentering", "Metoder for å jobbe med ensemblet" , "Historie scenekunst”, “Orkesterklasse”. Denne disiplinen har tverrfaglige forbindelser med pedagogikk, som karakteriseres som en kombinasjon av ulike metoder i dannelsen av kunnskap, ferdigheter og praktiske ferdigheter i et bestemt akademisk emne. Studiet av metodikkkurset gjennomføres i 6.–7. semester i henhold til læreplanen og er en integrert del av den omfattende profesjonsutdanningen av bachelorer innen instrumentell ytelse, lærere, og er betinget av kvalifikasjonskrav. I sitt teoretiske grunnlag støtter faget seg på systemet med didaktiske prinsipper utviklet i pedagogikken. De viktigste av dem er: vitenskapelig karakter og tilgjengelighet til det studerte materialet, synlighet, bevissthet om assimilering, kunnskapsstyrke, ferdigheter og evner, aktivitet av studentenes kognitive aktivitet, deres uavhengighet, forbindelse av læring med livet og fremtidig yrke. Effektiviteten av utdanningsprosessen avhenger av metodikknivået og dens samsvar med moderne krav til pedagogikk. 32 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Disiplin "Metoder for undervisning for å spille instrumentet", studert i programmet høyere utdanning, er basert på nivået i videregående profesjonsmusikkutdanning, hvor faget "Undervisningsmetoder for å spille strykeinstrumenter" studeres. I denne forbindelse oppsummerer denne disiplinen kunnskapen som er oppnådd og er felles for alle typer strengeinstrumenter. Studentenes kompetanse dannes som et resultat av å mestre disiplinen betinget i to retninger: - å studere fremføringsprosessen på et spesielt instrument (utførelsesteori); - studie av metoder for å lære moderne utøvende ferdigheter. Hovedoppgavene for å studere kurset er: - mestre teorien om å spille på et spesielt instrument, mestre metodikken for dannelse av grunnleggende utøvende ferdigheter; - studie av de pedagogiske prinsippene til ulike skoler for å lære å spille strengeinstrument; - analyse av dannelsen av den nasjonale pedagogiske skolen; - studere erfaringen til fremragende lærere; - studie av prosessen med å bli musiker-utøver; - bevissthet om rollen til en lærer i utdanningen til en ung musiker, studiet av den psykologiske naturen til musikalske evner; - mestring av leksjonens metodikk, kontrollaktiviteter; - studie av spesifikke funksjoner ulike stadier profesjonell opplæring av studenter; - utdanning av kulturen for å jobbe med musikalsk tekst, leseferdighet, meningsfullhet i frasering, artikulasjon og andre metoder for lydutvinning, studiet av metoder for å arbeide med fremføring av verk av forskjellige stiler og sjangre; - tilegnelse av ferdigheter i å arbeide med fingerteknikker, lydproduksjonsferdigheter, besittelse av dynamiske graderinger, slag og fremføringsteknikker; - økende interesse for pedagogisk virksomhet og vitenskapelig og metodisk arbeid. De viktigste prinsippene for musikalsk pedagogikk er: enheten i musikalsk, kunstnerisk og teknisk utvikling, gradvis og konsekvent akkumulering av kunnskap, ferdigheter og utvikling av elevenes selvstendighet og deres kreative initiativ. 33 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Arbeid med faget "Metoder for undervisning for å spille instrumentet" sørger for en form for små grupper. På forelesninger får studentene teoretisk kunnskap, som de deretter implementerer i praktiske timer. Med praktiske klasser menes fremføringen av enkle instrumentalstykker av studenter med en fullstendig ytelsesanalyse og metodiske anbefalinger for arbeidet med dette arbeidet. Læreren tilbyr verkene han har valgt, under hensyntagen til elevenes utøvende evner, som er lært der, i klasserommet. Analysen av utvalgte stykker må utføres før og etter fremføringen. En annen arbeidsmetode innebærer større grad av elevautonomi. Hver student får tilbud om et arbeid, som han, ved å bruke sin kunnskap fra forelesninger, må demontere selvstendig. Resultatet av dette arbeidet kan være en liten konsertforestilling, hvor hver elev vil vise sitt kreative arbeid, etterfulgt av metodiske kommentarer om fremføringsvanskene til denne komposisjonen. Kontroll av studentenes teoretiske kunnskap skjer i form av eksamen på billetter. Lærerens oppgave er å kontrollere etterlevelsen av kravene ved innlevering av teoretisk materiale og praktisk arbeid til studenter. Det innebærer en differensiert tilnærming til studenten, som tar hensyn til hans individuelle faglige egenskaper når du jobber med en akkompagnatør. I praksis anbefales det å ikke følge en autoritær, men snarere en veiledende arbeidsmetode, som gir studenten muligheten til å bli kreativt realisert i profesjonell pedagogisk aktivitet. 4.4. Beskrivelse av pedagogiske teknologier I prosessen med å implementere disiplinen "Metoder for undervisning for å spille instrumentet" i retning av trening 53.03.02 (073100.62) "Musikalsk og instrumentell kunst" brukes følgende pedagogiske teknologier: 1. Fagorienterte teknologier : målsettingsteknologi, konsentrert læringsteknologi, full teknologi assimilering, teknologi i den pedagogiske prosessen. Avdelingen har metodisk litteratur, som utfyller den generelle listen over publikasjoner tilgjengelig i det vitenskapelige biblioteket til KemGUKI, som bidrar til organisering av selvstendig arbeid. 34 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 2. Personlig orienterte teknologier: læringsteknologi som utdanningsforskning, som praktisk erfaring, teknologi for kollektiv aktivitet, teknologi for heuristisk læring. I samsvar med kravene til Federal State Education Standard of Higher Professional Education, er andelen klasser som gjennomføres i interaktive former 40% av klasseromsklassene, tatt i betraktning spesifikasjonene til BEP, inkludert gjennomføring av treningsøkter ved å bruke: - kreative oppgaver, - et rundt bord, - diskusjoner, - situasjonsanalyse, - rollespill, - porteføljemetode. Moderne multimedielæremidler med tilgang til Internett brukes også. 4.5. Materiell og teknisk støtte til disiplinen For gjennomføring av disiplinen "Metoder for undervisning for å spille instrumentet" i retning av trening 53.03.02 (073100.62) "Musikalsk og instrumentell kunst" kreves følgende: integrert i Internett; - et bibliotek utstyrt med pedagogisk og musikklitteratur; - musikkbibliotek - strengeinstrumenter: fiolin, bratsj, cello, kontrabass. Den materielle og tekniske støtten til disiplinen for individuelle studier av studenter forutsetter tilstedeværelsen av klasserom med et piano og strengeinstrumenter som er nødvendige for klasser. 5. KONTROLL- OG MÅLEMATERIALER 5.1. Former for gjeldende kontroll: - selvstendig skriftlig arbeid (for det vestlige føderale distriktet), - kreative oppgaver, - spørsmål for egenkontroll. 35 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 5.1.1. Emner for selvstendig skriftlig arbeid 1. Mål og mål for kurset "Metoder for undervisning for å spille instrumentet". 2. Generelle metodiske prinsipper. 3. Leksjon. Organisering og metodikk for implementeringen. 4. Organisering av selvstendige studier av studenten. 5. Lydekstraksjon på strengeinstrumenter. Posisjon av høyre hånd. 6. Slag som et middel for musikalsk uttrykk. Arbeid med slag. 7. Klassifisering av slag. 8. Innstilling av venstre hånd. Spiller i én posisjon. 9. Vibrasjon som det viktigste uttrykksmiddelet når du spiller strengeinstrumenter. 10. Intonasjon som viktig faktor forestillinger på bueinstrumenter. 5.1.2. Kreative oppgaver 1. Lag en dynamisk plan, utpek kulminerende soner i det foreslåtte eksemplet. 2. Foreslå ulike alternativer for slag og fingersetting i denne passasjen. 3. I det foreslåtte eksemplet, navngi typen overgang fra en posisjon til en annen. 4. I den foreslåtte musikalske passasjen bestemmer du lydene som kan spilles av naturlige harmoniske. 5. Bestem stilen på arbeidet, ordne strekene i samsvar med det, bygg riktig frasering. 6. Oversett musikalske termer funnet i dette essayet. 7. Foreslå et utvalg av nødvendige forberedende øvelser og etuder for å lette studiet av dette musikkstykket. 8. Bestem hvilken type utstyr som brukes i det foreslåtte eksemplet. 9. I samsvar med komposisjonens stil, navngi funksjonene i ytelsen (lydproduksjon, vibrasjon). 10. Angi navnet på stillingene i det foreslåtte musikalske eksemplet. 36 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 5.1.3. Spørsmål for selvkontroll 1. Funksjoner ved å jobbe med et verk av stor form. 2. Uttrykksmiddel for streng-bue ytelse. 3. Problemet med popspenning i musikkpedagogikk og psykologi. 4. Teoretisk tenknings aktive rolle i arbeidet med teknisk materiale. 5. Funksjoner ved å jobbe med nybegynnere. Innholdet i de første timene. 6. Hovedproblemer med innstilling. 7. Lærerens pedagogiske rolle i klassen i spesialiteten. 8. Pedagogisk fremvisning som en av metodene for musikalsk utdanning. 9. Musikalske og auditive representasjoner og deres rolle i å identifisere de lydmessige, tekniske og ekspressive aspektene ved forestillingen. 10. Utvikling av synsleseferdigheter i klasserommet i spesialiteten. 11. Faktorer som danner grunnlaget for lyddannelse. Lydvitenskap, buefordeling, lydtynning. 12. Funksjoner ved arbeid på verk av liten form. 13. Funksjoner av spillet i ensemblet. Grunnleggende ytelseskrav. 14. Ytelse som en kreativ prosess. Om bilder av musikalsk tenkning. 15. Varianter av musikalsk øre og deres rolle i assimilering av musikalsk materiale. 16. Noen generelle bestemmelser om vellykket pedagogisk arbeid med å lære strykeinstrumentet. 17. Vibrasjon som teknikk og som uttrykksmiddel. Typer av vibrasjoner. 18. Rollen og metodene for å studere undervisningsmateriell. 19. Slag som et middel for musikalsk uttrykk. Hjerneslag klassifisering. 20. Musikalsk og pedagogisk virksomhet. Dens betydning og funksjoner. 5.2. Former for grense- og mellomkontroll: - kontrollundersøkelse, - prøveundersøkelse (prøveoppgaver se: EOS KemGUKI - UMKD), - eksamen. 37 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 5.2.1. Spørsmål til eksamen 1. De grunnleggende prinsippene for undervisning i klassen av et spesialverktøy. 2. Musikalske evner og metoder for deres utvikling. 3. Rollen til det musikalske øret i fremføringsprosessen. 4. Konseptet med musikalsk rytme. 5. Musikalsk hukommelse, dens typer og metoder for utvikling. 6. Første leksjoner med nybegynnere. 7. Innstilling av venstre hånd. 8. Uttalelse av høyre hånd. 9. Teknikk for venstre hånd. 10. Slag, deres musikalske og uttrykksfulle egenskaper. 11. Klassifisering av slag. 12. Vibrasjon som et kunstnerisk element i spillet og en teknisk ferdighet. Typer av vibrasjoner. 13. Uttrykksmiddel for streng-bue-ytelse. 14. Metoder for å jobbe med et musikkstykke. 15. Fingersetting som det viktigste middelet for å oppnå uttrykksfulle prestasjoner. 16. Studie av undervisningsmateriell. Verdien av å studere skalaer, arpeggioer, etuder på alle stadier av læring. 17. Valg av pedagogisk repertoar. 18. Forberede en elev til en forestilling. 19. Leksers rolle i læring. 20. Undervisnings- og pedagogiske oppgaver til en lærer i en spesialklasse. 6. UTDANNINGSBIBLIOGRAFISK OG INFORMASJONSSTØTTE TIL DISIPLINEN 6.1. Referanser 6.1.1. Grunnlitteratur 1. Berkman, T. Utviklingen av musikalske kunstneriske evner [Tekst] / T. Berkman. - Moskva: Musikk, 2009. - 222 s. 2. Ilyina, E. Musikalsk og pedagogisk verksted [Tekst]: lærebok. godtgjørelse for universiteter / E. Ilyina. - Moskva: Akademi. prosjekt, 2008. - 415 s. 3. Petrushin, N. Problemer med musikalsk intonasjon [Tekst] / N. Petrushin. - Moskva: Musikk, 2010. - 126 s. 38 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 4. Preisman, E. M. Metoder for undervisning i å spille strengeinstrumenter [Tekst] / E. M. Preisman. – Krasnoyarsk: Krasnoyar. GAMT, 2009. - 36 s. 5. Razhnikov, V. Dialoger om musikkpedagogikk [Tekst] / V. Razhnikov. - Klassikere - XXI århundre. - Moskva: Klassikere, 2012. - 156 s. 6. Shulpyakov, O. Fiolinprestasjoner og pedagogikk [Tekst] / O. Shulpyakov. - St. Petersburg: Komponist, 2006. - 496 s. 6.1.2. Ytterligere lesning 7. Avratiner, V. Opplæring og utdanning av en musiker-lærer [Tekst] / V. Avratiner. - Moskva: GMPI, 1981. - 80 s. 8. Auer, L. Min fiolinskole [Tekst] / L. Auer. - St. Petersburg: Komponist, 2004. -120 s. 9. Agarkov, O. Vibrato som et middel for musikalsk uttrykksfullhet ved å spille fiolin [Tekst] / O. Agarkov. - Moskva: Rådet. komponist, 1956. - 88 s. 10. Belenky, B. Spørsmål om fiolinfremføring og pedagogikk [Tekst] / B. Belenky. - Moskva: Musikk, 1968. - 126 s. 11. Garbuzov, N. Intrazonal øre for musikk og metoder for dens utvikling [Tekst] / N. Garbuzov. - Moskva: Kopozitor, 2002. - 98 s. 12. Garbuzov, N. Arbeid med moderne musikalske verk av stor form [Tekst] / N. Garbuzov. - Moskva: Komponist, 2007. - 138 s. 13. Ginsburg, L. Om arbeidet med et musikkverk [Tekst] / L. Ginsburg. - Moskva: Musikk, 2008. – 110 s. 14. Dikov, B. Om arbeid på skalaer [Elektronisk ressurs] / B. Dikov. – Tilgangsmodus: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Metodologisk kultur for en lærer-musiker [Tekst]: lærebok. godtgjørelse for universiteter. - Moskva: Akademiet, 2002. - 268 s. 16. Mostras, K. Fiolinistens hjemmeøvelsessystem [Tekst] / K. Mostras. - Moskva: Musikk, 1956. - 55 s. 17. Nazarov, I. Grunnleggende om musikalsk fremføringsteknikk og metoder for forbedring [Tekst] / I. Nazarov. - Leningrad: Råd. komponist, 1969. - 112 s. 18. Osenneva, M. Metoder for musikalsk utdanning [Tekst]: lærebok. godtgjørelse for universiteter / M. Osenneva. - Moskva: Akademiet, 2001. - 366 s. 19. Oskina, S., Parnes, D. Musikalsk øre. Teori og metodikk for utvikling og forbedring [Tekst] / S. Oskina, D. Parnes. - Moskva: Forlag AST, 2001. - 80 s. 39 Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 6.1.3. Internettressurser http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli . html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. OPPLÆRINGS- OG REFERANSEMATERIALER 7.1. Liste over nøkkelord Fingersetting Avsluttende del Artikulasjon Lydproduksjon Angrep Improvisasjon Autentisitet Instrumentering Vibrato Tolkning Vibrasjon Intonasjon Bratsj Kadens Hoveddel Cantabile Glissando Cantilena Gruppe av instrumenter Kapellmeister Groupetto Clavier Detache Altnøkkel Diminuendo Bassnøkkel Dynamics Violin clef A LLC Design Bureau 40 B JCOM Book -Service» Tenornøkkel Reprise of the Coda Refrain Coloration Ricochet Konsertmester Rubato Crescendo Linking part Climax Synchronicity Legato Solist Legato merket Spikato Leitmotiv Staccatissimo Markato Staccato Martelet Tidens stil Melisma Scale Modulation Mute Mordent Sforzando Tuning Tech Tenunto Orn' No. mentikk Tolkning Avvik Transkripsjon Score Trill Arrangement Tremolo Pizzicato Tutti Sideparti Flageolet Posisjon Kunstige harmoniske Ponticello Naturlige harmoniske Portato Grace note Portemento Frasering Pulsasjon Cæsura Utvikling Slag Register Eksponering Repertoar 41 ……………………………………………………… ... 3 1. Strukturen og innholdet i disiplinen….……………………… ………………. 5 1.1. Strukturen i disiplinen. …………………………………………………………. . 5 1.1.1. Temaplan for heltidsstudenter........... 5 1.1.2. Temaplan for fjernundervisningsstudenter ......................................... 7 1.2. Innholdet i disiplinen……………………………………………………………….. 8 2. Pedagogisk og teoretisk materiell………………………… ...................................... 14 2.1. Veiledning til den teoretiske delen av kurset…………………………………………………………………………………………………………………………. ........................ 26 3.1. Beskrivelse av seminarer………………………………………….. 26 . Retningslinjer for studenter om organisering av selvstendig og praktisk arbeid ......................................... ................................................ 27 4.2 . Retningslinjer for gjennomføring av skriftlige selvstendige arbeider for studenter på korrespondansekurs……………………………….......... 31 4.3. Retningslinjer for lærere………………………… 32 4.4. Beskrivelse av pedagogisk teknologi................................................... 34 4.5. Disiplinens logistikk........................................ 35 5. Kontroll- og målemateriell ………………… ………………… 35 5.1. Former for gjeldende kontroll……………………………………………………….. 35 5.1.1. Emner for selvstendig skriftlig arbeid………………………… 36 5.1.2. Kreative oppgaver ……………………………………………………… ............ 36 5.1.3. Spørsmål for selvkontroll……………………………………………….......... 37 5.2. Former for mellom- og mellomkontroll............................................... 37 5.2.1. Spørsmål til eksamen………………………………………………………….............. 38 6. Pedagogisk, bibliografisk og informasjonsstøtte til disiplinen……… …… ………………………………………………………………………….. 38 6.1. Referanser……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………. Hovedlitteraturen ………………………………………………… ............. 38 6.1.2. Ytterligere litteratur ………………………………………… ... ... 39 6.1.3. Internettressurser………………………………………………………………… 40 7. Utdannings- og referansemateriell………………………………………………….. ... 40 7.1. Liste over nøkkelord ………………………………………………………… ... 40 42 Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& LLC" Agency Book-Service "Editor O. i Shomshina Computer korrektur av M. B. Sorokina Signert for publisering 24. april 2015. Format 60x841/16. Offset papir. Headset "Times". Uch.-ed. l. 1.8. Konv. stekeovn l. 2.5. Opplag 300 eksemplarer. Ordre nr. 42. ______________________________________________________________________ Forlag KemGUKI: 650029, Kemerovo, Voroshilov, 19. Tlf. 73-45-83. E-post: [e-postbeskyttet] 43

lære teknikker

Ulike grupper av instrumenter krever utvikling av spilleteknikker av ulike vanskelighetsgrader. Derfor bør de som deltar i orkesteret få differensierte oppgaver, tatt i betraktning deres individuelle evner.
I metodikken for å lære å spille instrumenter er det viktig å etablere sekvensen for å utføre ulike musikalske oppgaver. Det er ingen lange og sterke pedagogiske tradisjoner i denne saken ennå. Som i enhver forestilling er det nødvendig å bruke riktige spilleteknikker når du lærer stykker. Kontinuitet i kollektivt og individuelt arbeid er viktig: i generelle klasser og i uavhengig musikkskaping, i ferieforestillinger og underholdning.
Lærerens uttrykksfulle fremføring av arbeidet (på ulike instrumenter), demonstrasjon av teknikker, metoder for lydproduksjon og forklaringer - velutprøvde, tradisjonelle metoder - kan fortsatt suppleres med andre. Barn får tilbud om å «undersøke» instrumentene på egenhånd, de får enkle kreative oppgaver og oppmuntres til selvstudium i selvstudium. Når opplæring foregår i en kombinasjon av disse metodene, kan man regne med pedagogisk suksess.
I praksis begynner man ofte å lære å spille mange instrumenter samtidig, selv om hvert instrument krever ulike fremføringsteknikker, eller de lærer hele stykket på en gang. Samtidig må noen barn vente mens andre lærer. Dette sliter gutta og sprer oppmerksomheten deres.
Det er klart at noe annet kan passe. Etter å ha introdusert barna i generelle klasser, for eksempel med utseendet til siteren, med de grunnleggende teknikkene for å spille den, etter å ha lært 2-3 sang i løpet av flere leksjoner, blir instrumentet senere overført til gruppen. spill, fortsetter barna på eget initiativ
bli kjent med instrumentet, hjelper læreren dem. I mellomtiden, i generelle klasser, blir de kjent med et annet instrument. Noen ganger blir dessuten de mest dyktige barna invitert til å inspisere instrumentet, finne måter å spille det på, og så gjør læreren sine egne rettelser.
Gradvis blir barn introdusert for instrumenter som har diatoniske eller kromatiske skalaer: metallofoner, trillinger, trekkspill, siter. Sjokkgruppen krever mindre tid for å bli kjent med den: to eller tre instrumenter kan tas med inn i leksjonen på en gang, for eksempel en tromme, en tamburin og kastanjetter, siden barn gjengir bare rytmen på dem.
Vurder funksjonene i undervisningsmetodikken når det gjelder følgende oppgaver: mestre de tekniske metodene i spillet; sekvenser av oppgaver for å mestre spillet på individuelle instrumenter; lære noen stykker.

Teknikk

Spilleteknikker avhenger av utformingen av hvert instrument. Først av alt er det nødvendig å etablere riktig startposisjon og plasseringen av instrumentet i forhold til barnet.
Metallofoner, siter er best plassert på små stativer plassert på nivå med knærne til spillerne. Hvis det ikke er stativ, kan verktøyene plasseres på knærne. blåseinstrumenter(før spillets start) legges også på knærne. Trommelen og tamburinen holdes i midjehøyde, og trekanten henges på et stativ, eller barnet holder den i venstre hånd.
Det er veldig viktig å lære de riktige teknikkene for lydproduksjon. Når du spiller på klokkespill hammeren skal holdes slik at den hviler på pekefingeren, og tommelen holder den på toppen. Slaget skal falle på midten av platen og, viktigst av alt, være lett. Børsten må være fri. Hvis barnet holder hammeren knyttet i knyttneven, slår høyt, holder den på platen, vil lyden vise seg å være "skitten", ubehagelig.
Når du spiller på siter mediatoren må klemmes mellom tommel og pekefinger. Lyden produseres av en lett, elastisk bevegelse langs strengen. Samtidig bør man bestrebe seg på å ikke berøre unødvendige strenger.
Kastanjetter de høres veldig høyt ut, så de blir tatt i høyre hånd og lett slått med "blader" på venstre håndflate. Lyden er noe dempet, og det rytmiske mønsteret er tydelig hørbart.
Retter barn holder fast i stroppene og slår den ene mot den andre i en glidende bevegelse. For å stoppe lyden umiddelbart, påføres platene på knærne. Noen ganger kan cymbalene (henge dem opp) treffes med en pinne, hvis ende er dekket med flere lag myk mater eller vatt.
Når du spiller på triangel det er nødvendig å slå med en pinne i midten av den horisontale delen. Lyden skal være lett og elastisk.

og hvis det fortsetter i lang tid, bør du trykke på trekanten med hånden - lyden stopper umiddelbart.
Tamburin lager lyder av forskjellig karakter, avhengig av om de treffer membranen hans med fingrene, den myke delen av håndflaten eller en tommel. Hvis du i tillegg endrer støtstedet – nærmere trerammen (hvor resonansen er sterkere), mot midten, treffer selve rammen, eller til slutt alternerer disse støtene, så kan du oppnå en interessant sammenstilling av klangfarger av lyder.
Spill videre triolett Og Melodier-26 følger de samme trinnene. Barnet blåser inn i hullet i røret og puster jevnt. Samtidig trykker han på ønsket tast. Nøklene til triolaen er farget, hver har sin egen farge og navn. Første nøkler - re, fa#, salt og videre skala salt major. Derfor er det mulig å fremføre melodier på triolen i G-dur og delvis i andre tangenter, men i et begrenset område.
Instrumentet, kalt Melody-26, er bygget på en kromatisk skala (to oktaver), og praktisk talt enhver melodi innenfor to oktaver kan spilles på det.
Når barnet føler forskjellene i lydkvalitet, når det selv begynner å navigere i de ulike spillemetodene, vil det utvikle auditiv kontroll og evnen til å korrigere unøyaktigheter i prestasjonene sine.

Jobbsekvens

I begynnelsen av treningen er lederens metodiske teknikker rettet, naturligvis, for å vekke barnets interesse for en ny type yrke for ham.
I naturen til lyden til hvert musikkinstrument kan man finne en analogi med et eller annet naturfenomen - stemmene til fugler, dyr, menneskelig tale. Læreren, for eksempel, trekker barnas oppmerksomhet til det faktum at fuglene synger høyt, høyt, forsiktig, og dette kan avbildes på siteren.

Metallofonen formidler godt lyden av fallende regndråper: først faller de sjelden, så ringer de oftere og oftere, oftere - regnet intensiverer.

Lyden av triolaen henger igjen, som om noen roper i skogen og roper.

Og fløyten eller Melody-26 forteller alle gutta - gjør deg klar for en fottur.

På trommelen slår stokkene ut en brøkdel, som torden bulder (læreren gjør vekselvis raske slag med to kjepper).
Meningen med slike teknikker er å gjøre barn kjent med uttrykksmulighetene til hvert instrument.
På dette første stadiet er det også nyttig å forberede barna på koordinerte felleshandlinger, for å utvikle sansen for ensemblet, som er så viktig for å spille i orkesteret. Til dette formålet brukes særegne rytmiske "orkestre". Barn klapper i hendene, stamper med føttene, banker med trepinner, stenger, plastbokser – tomme eller fylte med småstein, erter osv. Og her kan lydekstraksjonsteknikker være forskjellige. Så hvis du slår den ene håndflaten mot den andre med halvbøyde fingre, så er lyden buldrende og døv; hvis du slår med "flate" håndflater, som i "cymbaler", er lyden distinkt og klangfull.
Det er mulig å slå fingrene på den ene hånden mot håndflaten på den andre, og lyden varierer betydelig avhengig av om fingrene holdes utstrakt eller fri og halvbøyd. Fotstampen er også annerledes: hele foten, en tå eller hæl, vekselvis - så tåen, så hælen. De såkalte "slapsene" brukes med håndflatene eller fingertuppene på lårene.
Tre-, plast-, metallgjenstander lar deg også trekke ut lyder annen natur. Barn med interesse
lytte til dem, utføre rytmiske oppgaver, mestre ferdighetene til felles eller sekvensielle handlinger. Barn får for eksempel følgende øvelser:

musikalsk ekko

Barn er delt inn i to undergrupper.
1. linje. Læreren banker med pinner.
2. linje. Den første undergruppen av barn banker med tærne.
3. linje. Den andre undergruppen av barn banker fingrene på håndflaten til den andre hånden.


Slike øvelser kan variere i rytme og på forskjellige måter å klappe, trampe på, "klaske" osv.
Togets bevegelse er godt imitert, for eksempel ved å veksle spark med en tå, deretter med en hæl, eller med hender, deretter med fingrene, deretter med en døv klapp. I dette tilfellet kan tempoet vilkårlig akselerere eller avta, og lyden intensiveres eller avtar.

1. linje. Hælslag.

2. linje. Tåspark.

Det er nyttig å introdusere barn til oppfatningen og uttrykksfull ytelse av rytmiske resitative intonasjoner av stemmen. Til å begynne med kan du vise deres uttrykksevne i enkle rytmiske setninger, taleintonasjoner og resitativ. Som du vet, er resitativ nær melodiøs resitasjon. Den inneholder naturlig samtaletale intonasjon stiger og faller, aksenter, pauser er tydelig hørbare.
Det er tilrådelig å gjøre barnas oppmerksomhet på det faktum at man i ulike spill- og livssituasjoner kan bruke rytmiske setninger og musikalske og taleintonasjoner.
La oss gi eksempler på ulike teknikker som konsekvent leder barn til uttrykksfulle prestasjoner.
Læreren inviterer barna til å gjette hvem hun kalte - Tanya eller Andryusha. Barn bør gjenkjenne dette med et rytmisk mønster utført av en voksen i klapping eller på en metallofon:

Barn vil finne ut hva jenta ble kalt - Tanya eller Tanechka:

Etter det kan gutta ringe hverandre på egenhånd. Når de kommer opp med en viss rytme, legger de ut kort på en flanelografi, og bruker dem fra vedlegget til Musical Primer. Brede kort viser kvartaler, smale kort representerer åttendedeler:

De kan utføre det samme rytmiske mønsteret på en metallofon, en triode eller på perkusjonsinstrumenter.
Fra fremføringen av et rytmisk mønster går barna videre til resitativ. De er invitert til å ringe hverandre, men på forskjellige måter: kjærlig, sint, spørrende, innbydende. Barn kommer med uttrykksfulle intonasjoner som nærmer seg sunget tale. Dette er ennå ikke vokale intonasjoner med sin presise tonehøyde og melodiøse lyd. De blir talt. Enten for å heve eller senke intonasjonen, leter gutta samtidig etter lignende som låter på musikkinstrumenter, og komponerer dermed korte sang.
Videre trening foregår i følgende sekvens: først mestres å spille på ett instrument, deretter på et annet, etc. Samtidig øker volumet av ytelsesferdigheter: først, rytmiske mønstre; deretter melodier bygget på smale intervaller; senere melodier, inkludert betydelige segmenter av skalaen og bredere intervaller.
Når barna lærer melodien til enkle stykker, sanger og sang, må barn takle to vanskeligheter: å gjengi det rytmiske mønsteret og den melodiske linjen. For det første, når læreren mestrer teknikkene for korrekt lydekstraksjon, tilbyr læreren barna en enklere oppgave - å spille rytmen, lære teknikkene for korrekt lydekstraksjon, de første delene av "Musical Primer". Deres kunstneriske fordel er at rytmiske vitser gis med pianoakkompagnement, og dette gjør dem mer uttrykksfulle.
Etter fremføringen av læreren lærer barna lett melodien og synger, og klapper rytmen. Det er greit å bruke kort fra applikasjonen "Music Lotto" ("Music Primer").

Kortene legges ut på en flanellgraf:

Barn tilbys å telle den sjette platen på metallofonen (fra begynnelsen) - "dette er et notat la", og spill deretter et rytmisk mønster - sangen "Himmelen er blå." Læreren akkompagnerer pianoet. Sekundærforestillingen akkompagneres av fellessang. Oppgaven mestres, og gutta skal kunne spille sangen på egenhånd.

Himmelen er blå
Musikk av E. Tilicheeva

[Rolig]

På følgende musikktimer gjennomføres en individuell undersøkelse: barn fremfører denne sangen på forskjellige lyder (plater). De kalles notater (deres plassering på postene er kjent for barn): «Spill av lappen mi, på en lapp før" osv. Samtidig trenger du
men husk at barn er i stand til å synge og akkompagnere seg selv på metallofonen bare en godt lært sang, siden lyden av metallofonen er høyere og ikke samsvarer med stemmeevnen til en førskolebarn. Det er lett for et barn å gå seg vill, siden den samme tonen på metallofonen høres i en annen oktav (høyere).

Etter å ha lært noen få rytmiske sanger, kan du fortsette til de neste oppgavene - først, lær sangene, som består av tette intervaller, og deretter fra bredere. Undervisningsmetoden forblir den samme. Det bør huskes at den poetiske teksten letter memorering og lar barn bruke de lærte verkene i selvstendige studier. Det er også viktig å konsekvent komplisere oppgaver. Enklest å spille sekunder, lydene deres er side ved side. Derfor, etter øvelser på én lyd, er det tilrådelig å spille sang bygget på dette intervallet (for eksempel de russiske folkesangene "Magpie-magpie", "Accordion" av E. Tilicheeva, etc.).

magpie-magpie
Russisk folkesang

Harmonisk
Musikk av E. Tilicheeva
[I middels tempo, rytmisk]

Assimilering av mer komplekse fremføringsteknikker gjør det gradvis mulig å komplisere repertoaret. Trinnvise bevegelser vises i sangene innenfor små skalaer, intervallene utvides. Pianoakkompagnement, levende og uttrykksfullt presentert, er av økende interesse for barn.Det er viktig at barna lytter til de musikalske uttrykksmidlene og kjenner stemningen i musikken. Hvert kunstverk er originalt, særegent på sin egen måte, og metodene for å mestre det bør være forskjellige.
Den musikalske oppfatningen av barn aktiveres hvis de, etter den første lyttingen til et stykke, blir stilt for eksempel slike spørsmål: "På hvilke instrumenter er det bedre å fremføre dette stykket?"; "I hvilken del av stykket skal andre instrumenter spilles, og hvilke?" Barn velger vanligvis instrumenter lettere hvis stykket er tydelig nok i karakter, har en tydelig musikalsk form, og er bygget på partier som er kontrasterende i karakter. Selvfølgelig kan barn ikke orkestrere et stykke. Men det er viktig å bruke en interessant teknikk der de prøver å komponere og ta sin "avgjørelse" - hvilket instrument som skal høres i en eller annen del av stykket. Med en dyktig, taktfull tilnærming kan du påvirke forslagene deres i tide og styre svarene deres.

Lære teknikk individuelle verk

Jo mer komplekst stykket er, jo mer utviklet pianoakkompagnementet til sangen, desto roligere bør læringsprosessen være. Tenk på to eksempler: "Rain" og "Our Orchestra".
Den første sangen er "Rain". Russisk folkesang i bearbeidingen av T. Popatenko er bygget på motivet av to lyder som ligger side om side (stor sekund). Dette motivet gjentas mange ganger med en liten rytmisk variant - til å begynne med begynner sangen med et sterkt taktslag ("Regn, mer regn!"), Og deretter med en off-beat ("La oss gi deg tykkere"). . Den generelle karakteren til pianobehandlingen er mobil, klar og lett. Teksturen er gjennomsiktig - mange pauser, hovedstreken - staccato. Det er en innledning og en konklusjon. I innledningen høres et forenklet motiv til sangen ut, og konklusjonen «trekker» så å si regndråper.
Sangens gjennomsiktige natur bør ikke miste sjarmen når den instrumenteres. I innledningen kan man så å si høre oppfordringen til to registre. Til slutt er det trekanter. De gjengir veldig godt karakteren til "dråpene", spesielt siden melodien til konklusjonen ikke kan formidles av lydene fra barnemetallofoner og siter. I dette stykket er det ønskelig å bruke et lite antall instrumenter som kjennetegnes av en lett, klangfull, brå lyd.
Sekvensen av leksjoner for å lære denne sangen kan skisseres som følger.

Leksjon 1. Barn lytter til denne kjente sangen fremført av en voksen. Oppmerksomheten trekkes til den lette, gjennomsiktige lyden til pianostemmen. Barna husker sangen og synger den. Læreren tilbyr å tenke over hvilke instrumenter som passer best til lyden hennes.
Leksjon 2. Etter at sangen er spilt, begynner diskusjonen om hvordan den skal instrumenteres. Oppmerksomheten rettes mot innledningens natur, konklusjonen og en viss forskjell mellom den andre setningen og den første. Barnas forslag blir diskutert og praktisk testet. Hvis den ene eller den andre versjonen av instrumenteringen viser seg å være god, kan den utføres i sin helhet i denne leksjonen.
Leksjon 3. Hvis alternativet foreslått av læreren blir lært (anta at barnas alternativer ikke blir akseptert), kan du først fremføre melodien til sangen (på metallofonen, siter), og foreløpig utføre introduksjonen og konklusjonen på pianoet. Oppmerksomhet bør rettes mot rettidig innføring av siter
Leksjon 4. Hele sangen læres - først uten å synge, så leker noen av barna, andre synger, og til slutt spiller og synger alle.

En annen sang - "Our Orchestra" av E. Tilicheeva (tekst av Y. Ostrovsky) er mye vanskeligere for en ensembleforestilling. Melodien er mer variert, rekkevidden er allerede innenfor syvendedeler, dessuten er det hopp, trinnvise bevegelser går opp og ned. Rytme har også vanskeligheter: det er toner med en prikk. Alt dette krever visse ferdigheter fra barn. I pianoakkompagnementet og i melodien gis de musikalske karakteristikkene til lyden til ulike grupper av instrumenter. Det er nok å huske tiltakene der ordene "Trommer, trommer, tromme, tromme" høres, der en klar rytme er gitt, som om en imitasjon av en tromme. Da dukker det opp et høyere regi, og instrumenteringen er derfor foranlediget av komponisten og dikteren. Men for at barn selv skal kunne være med på valg av instrumenter, må de selvsagt først fremføre en sang uten tekst som foreslår en løsning.
Derfor er følgende rekkefølge av klasser passende:

Leksjon 1. Læreren spiller pianodelen uten å synge. Barn får tilbud om musikalske gåter – de spiller separate fraser som til en viss grad preger lyden ulike verktøy. De gjetter og navngir hvilke instrumenter som passer for en bestemt frase. Så fremfører læreren sangen for andre gang, men synger og spiller allerede. På denne måten vil barna finne ut om de har navngitt instrumentene riktig.
Leksjon 2. Lære den vokale delen av sangen. Barn lærer melodien. Så synger de det i grupper: fremtidige utøvere på trillinger synger den første frasen, på trommer den andre, osv. Mens de synger, imiterer gutta bevegelsene til å spille et eller annet instrument.
Leksjon 3. Lær mer komplekse deler: triol (1. fire-takt) og metallofoner med siter (3. fire-takt). Først leker alle barna, så velger de ut de som skal fremføre disse delene, viser dem disse delene, forklarer hvilken tone de skal begynne med, og tilbyr å spille. Da spiller alle barna imaginære trommer, og noen av barna spiller ekte instrumenter.
Leksjon 4. Læringen av delene til trioler og metallofoner fortsetter. Først læres den siste frasen av metallofoner, som melodien fremføres på, og deretter blir en perkusjonsgruppe med dem - trommer. Trommedelen gjentas. På slutten av timen fremføres hele partituret som helhet for første gang, men uten sang.
Leksjon 5. Utførelsen av hver del gjentas separat. Alle

Regn
Arrangert av T. Popatenko
[Ikke veldig snart]

partitur, men samtidig synger noen barn, andre leker. Rettidig introduksjon av hver gruppe instrumenter kontrolleres og dynamiske nyanser foredles.
I videre klasser gjentas hele stykket og de tilegnete ferdighetene konsolideres.

Ofte i pedagogisk praksis er det en slik teknikk: barn fremfører en melodi på instrumentene sine, og en voksen spiller en melodi og akkompagnement på piano. For å diversifisere lyden kan du gjøre det annerledes. For eksempel fremføres hele stykket av læreren på piano, og barna spiller en melodi på metallofonen, men så å si et akkompagnement, det vil si lyder som tilsvarer første (I) og femte (V) eller første (I), fjerde (IV) og femte (V) fret-trinn.
Her, la oss si, er tre versjoner av den ukrainske folkemelodien «Oh bursting the hoop» arrangert av T. Popatenko. Metallofoner i det første tilfellet dupliserer melodien, i det andre - bassstemme, i den tredje spiller de uten pianoakkompagnement.
Et annet verk er «Ekorn», et utdrag fra operaen «Fortellingen om Tsar Saltan» av N. Rimsky-Korsakov. I denne passasjen formidles bildet av et fabelaktig ekorn. For å karakterisere bildet brukte komponisten melodien til den berømte russiske folkesangen "I hagen, i hagen." Melodien til sangen er munter, munter, dansekarakter, men fremføres i et moderat tempo. Når du instrumenterer et stykke, er det nødvendig å velge musikkinstrumenter med en lett, klangfull og rykende lyd. Det kan være en metallofon og en trekant.

Når du lærer et stykke, kan du tilby følgende sekvens av klasser.
Leksjon 1. Barn lytter til et skuespill fremført av en voksen. Oppmerksomheten trekkes til den lette lyden av melodien, dens muntre, dansekarakter. Du kan lese et utdrag fra arbeidet til A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan." Etter at læreren har fremført stykket på nytt, blir barna bedt om å tenke over hvilke instrumenter som er best brukt for å spille i orkesteret i forbindelse med musikkens natur. Barnas forslag diskuteres. Ett av alternativene er valgt. Læreren spiller en melodi på en metallofon.
Leksjon 2. Læreren fremfører stykkets melodi uten pianoakkompagnement. Barn klapper i det rytmiske mønsteret til melodien. Da læres trekantens parti. Noen utfører et rytmisk mønster på trekanter, andre klapper. Da endres handlingene til barna. Før læreren lærer delen av metallofonen, fremfører først melodien selv, som deretter læres i deler (1. firtakt, deretter 2. firtakt).
Leksjon 3. Læringen av metallofondelen fortsetter. Barn fremfører første del av stykket (1. og 2. fire takter) og hele partituret fremføres. Når det gjentas, festes trekanter til metallofonene.
Leksjon 4. Hver del fremføres separat uten akkompagnement og med akkompagnement. Deretter spilles hele partituret. Barnas oppmerksomhet trekkes til den klare utførelsen av det rytmiske mønsteret.
Leksjon 5. Hver del fremføres separat med akkompagnement, deretter fremføres hele partituret. Barnas oppmerksomhet trekkes til forestillingens uttrykksfullhet. Ved gjentagelse kan barn bytte instrument.

Vårt orkester
Ord av Y. Ostrovsky Musikk av E. Tilicheeva

[Rolig. høytidelig]

Ekorn (utdrag)
Fra operaen "The Tale of Tsar Saltan"
Musikk av N. Rimsky-Korsakov
[Moderat]

Å lære å spille musikkinstrumenter kan ikke begrenses til bare å lære repertoaret. Det er viktig at disse aktivitetene er kreative.
Øvelser der det foreslås å reprodusere (ved øret) en kjent melodi, spille en rytmisk sang ved lyder av forskjellige høyder (transponere), finne en ny teknikk for å spille et instrument, selvfølgelig utvikle uavhengighet og auditive representasjoner hos barn. Men det er også viktig å skape forutsetninger for barnas egne kreative utfoldelser. Å gi muligheten til å velge instrumenter for fremføringen av et bestemt stykke, for å oppmuntre dem til å improvisere.

Teknikker for utvikling av musikalsk kreativitet

Barns musikalske kreativitet begynner med en "undersøkelse" av lydegenskapene til instrumenter. Dette er veldig verdifullt, men barn er ofte hjelpeløse i søket. Læreren leder disse søkene, og tilbyr barna å leke hvordan gjøk, fugler synger, hvordan det regner, torden buldrer osv. Men du kan også bruke en interessant metode for kollektiv kreativitet på metallofoner, xylofoner. Hvis du fester lapper F Og si(IV og VII trinn) eller fjern platene med disse lydene slik at barna ikke spiller dem, så kan de improvisere alt samtidig. Barn leker på fem lyder (do, re, mi, salt, la). Veldig interessante harmoniske kombinasjoner oppnås, konstant og uventet i endring, men alltid veldig melodisk. Samtidig kan barna leke i hvilken som helst rytme, men noen ganger får de tilbud om en gitt rytme, for eksempel en kvart og to åttedeler. Betydningen av denne teknikken ligger ikke bare i utviklingen av harmonisk hørsel. Barn begynner å improvisere seg selv, for å gjøre sine første forsøk på å lage "sine egne komposisjoner".
Det bør understrekes at metodikken for å lære å spille instrumenter i barnehagen bør være mer organisert og konsekvent enn hva som er tilfelle i praksis. Suksessen til denne læringen avhenger av konsistensen av alle former for musikalske aktiviteter til barn. I klasserommet får de en viss mengde kunnskap og ferdigheter, akkumulerer et repertoar.
Barn bruker villig, med stor glede de lærte sangene og skuespillene i spillene sine, fremfører dem i ferier, underholdning. Bekjentskap med barn med nye instrumenter, deres fremføring interessante oppgaver om valg av instrumenter for fremføring av visse skuespill og sanger, den ervervede evnen til å evaluere (på gehør) kvaliteten på ens fremførelse, å improvisere, muligheten til å delta i ulike ensembler - alt dette gjør det å spille instrumenter interessant for barn og verdifullt for deres generelle musikalske utvikling.
Ved å ta vare på utviklingen av barnas kreative manifestasjoner, tilbyr læreren dem en rekke oppgaver, for eksempel å evaluere fremføringen av en kjent melodi, eller improvisasjon av en venn, eller deres egen fremføring på et musikkinstrument; velg blant det foreslåtte musikkinstrumentet, som du kan skildre sangen av fugler på, raslingen av løv, vindens hyling, etc .; å velge musikkinstrumenter som passer for klangen som en eller annen spiller, sang kan fremføres på; formidle på en tromme eller tamburin rytmen til en marsj komponert av barnet selv; prøv å komponere en dansemelodi osv.
Rollen til den musikalske lederen og pedagogen er ganske åpenbar. De bør ikke bare være dyktige i metodene for undervisning, men også være i stand til å spille barnas musikkinstrumenter fritt, kjenne enheten og teknikkene for å spille dem.
Å spille instrumenter er en interessant og nyttig musikalsk aktivitet for barn. Musikkleker og instrumenter lar deg dekorere livet til et barn, underholde ham og vekke ønsket om egen kreativitet. I prosessen med å lære å spille instrumentene, dannes auditive representasjoner, en følelse av rytme, klangfarge og dynamikk godt. I handlingene til barnet utvikler uavhengighet, oppmerksomhet og organisering.
Hele komplekset av metoder for å introdusere barn til underholdende og kompleks musikalsk fremføring forbereder dem godt for fremtidige klasser på skolen.

SPØRSMÅL OG OPPGAVER

1. Hvilken betydning har musikalske leker og instrumenter i livet til førskolebarn?
2. Beskriv hvilke typer barneinstrumenter.
3. Fortell oss om funksjonene til barns musikalske leker og instrumenter.
4. I hvilken alder anbefales det å lære å spille musikkinstrumenter? List opp læringsmålene.
5. Hvilket musikalsk repertoar er passende å bruke for å lære å spille instrumentene.
6. Hva er metodikken for å lære førskolebarn å spille musikkinstrumenter til barn?
7. Lag en oppsummering av klassene der læreren lærer barna å spille metallofon på eksemplet med et musikkstykke.
8. List opp formene for å lære å spille barneinstrumenter.

9. Avslør teknikkene for å utvikle barns musikalske kreativitet i prosessen med å mestre å spille instrumentene.

LITTERATUR

Modellprogram for utdanning og opplæring i barnehage/ Red. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Programmet for utdanning og opplæring c. barnehage.—M., 1987. Utdanning og opplæring i barnehagen / Red. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Musikkundervisning i barnehagen.—M., 1981.
Vetlugina N.A. Musikalsk og spillkreativitet hos barn 5-7 år. Sangkreativitet for barn 5-7 år // Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974. - S. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Musikalsk utdanning av yngre førskolebarn. - M., 1985.
Kabalevsky D. B. Hvordan lære barn om musikk? - M., 1982.
Kvitnitskaya E. N. Utviklingen av musikalsk øre er en betingelse for dannelsen låtskriving// Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativitet hos barn i dans // Kunstnerisk kreativitet i barnehagen.- M., 1974. - S. 29-32.
Musikk og bevegelse / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Lær barna å synge / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Estetisk utdanning i barnehagen / Red. N. A. Vetlugina.—M., 1985.

Samlinger av musikalsk og litterært repertoar

Vetlugina N.A. Barnas orke - M., 1976.
Vetlugin N. A. Musikalsk grunnbok. - M., 1972, 1985.
Musikk i barnehagen / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Musikk i barnehagen / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Utgave. 1-4.
Solbøtte / Komp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Metoder for musikalsk utdanning i barnehagen: “Doshk. utdanning "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov og andre; Ed. PÅ. Vetlugina. - 3. utgave, Rev. og tillegg - M.: Opplysningstiden, 1989. - 270 s.: notater.