Veniamin Zalmanovich Dodin. Regissør Lev Dodin: "Jeg sliter med det faktum at jeg er en sovjetisk person" Et utdrag som karakteriserer Dodin, Lev Abramovich

Inntil nå har jeg bevisst ikke gitt noen kommentarer til byggingen av den fremtidige bygningen til den nye scenen til Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, fordi jeg tror saken fortsatt er i en så problematisk tilstand at enhver kommentar i denne situasjonen kan bare forverre situasjonen. Likevel kan jeg ikke annet enn å svare på bemerkningen fra lederen av Nordvest-direktoratet for bygg, gjenoppbygging og restaurering, fru Volynskaya, som overrasket meg sterkt. På spørsmål fra en journalist om hvordan hun samhandler med Maly Drama Theatre, svarer hun bokstavelig talt at Lev Abramovich kreativ person, og han har mange forskjellige nye ideer og ønsker, noen av dem prøver vi å ta hensyn til så mye som mulig.

Så jeg vil gjerne si at kanskje Lev Abramovich er en kreativ person, men verken teatret eller jeg har hatt et eneste nytt ønske, ikke et eneste nytt forslag om denne saken siden godkjenningen av teaterprosjektet. I løpet av arbeidet med en av medforfatterne av prosjektet, Alexander Borovsky, og deretter med den andre medforfatteren av prosjektet, Mikhail Mamoshin, og med staben på verkstedet hans, ble alt gjennomtenkt og diskutert til minste detalj. Og alt dette kommer til uttrykk i en layout laget av en av medforfatterne av prosjektet Alexander Borovsky i en skala på 1:50 med en nøyaktighet på en centimeter. Alle materialene som teatret skulle bygges fra ble valgt ut og koordinert med teatret: type og farge på tre, type og farge på murstein, St. Petersburg kalkstein ble valgt, det er kjent fra hvilket steinbrudd det skal tas . .. og så videre og så videre.

På en eller annen måte ble en versjon sendt inn for undersøkelse som ikke var helt enig med teatret og krenket hele linjen hva som ble avtalt. For eksempel ble det helt fra begynnelsen av avtalt at plassen til hovedøvingsrommet skulle være helt identisk med hovedscenerommet, noe som ville tillate at forestillingen ble øvd inn til de siste generalene i øvingsrommet, og deretter overføres til øvingsrommet. etappe - slik skulle det ha vært, og ikke slik det av en eller annen grunn viste seg å stå i dokumentene som ble sendt inn til undersøkelse, hvor den nødvendige dybden og de nødvendige opptakene av øvingsrommet var fraværende. For eksempel sa vi helt fra begynnelsen at inngangen til taket på teatret ved hovedinngangen ikke kunne ende for seeren med fravær av et tak, noe som tvang betrakteren til igjen å gå ut under den åpne St. Petersburg-himmelen med det regner og snøen - derfor burde ikke dette intervallhullet i taket vært.

Jeg vil igjen understreke at vi ikke uttrykker, har ikke uttrykt og vil ikke uttrykke nye ideer og ønsker, siden alle ideene vi ønsket å legge inn i dette prosjektet, la vi inn i det helt fra begynnelsen. Men vi vil absolutt kreve oppfyllelsen av denne innledende avtalen, ikke for å spørre, men å kreve, fordi den første avtalen med staten representert av kulturdepartementet - først og fremst, selvfølgelig, med Vladimir Rostislavovich Medinsky, som heldigvis, viser stor interesse for å implementere dette prosjektet - bestod nettopp i det faktum at det ikke bare bygges et typisk "ikke et teater, ikke en jernbanestasjon, ikke et kulturpalass", at vi alle sammen prøver å bygge et eksemplarisk (Jeg beklager dette uttrykket) Russisk repertoar Teater for drama. I alle fall, slik det ser ut i dag for mine kolleger i teatret, de beste artistene og til spesialister innen dramateateret i Russland og Europa, og til slutt til meg selv. Dersom dette vilkåret ikke er oppfylt, må vi – som jeg gjentatte ganger har forklart til tidligere og nåværende ledelse i Nordvest-direktoratet for bygg, gjenoppbygging og restaurering – gi fra oss denne bygningen med stor beklagelse for andre tallrike teater- og underholdningstilbud. behovene til St. Petersburg. Vi løser ikke et boligproblem, vi ønsker å forlate byen med et bygg som den fortsatt kan være stolt av lange år etter U.S.

I intervjuet hennes forklarer Natalia Vladimirovna overbevisende hvorfor konstruksjonen ikke bør gjøres av "sluttbrukeren" - dette er det byråkratiske språket for teatret de bygger for ny scene, - «sluttbrukeren» skal kun sette oppgaver og kontrollere gjennomføringen av disse, og ledelsen og totalentreprenører bør gjennomføre disse prosjektene. "Vi har samlet profesjonelt personell," bemerker Natalya Vladimirovna med rette, "som kan implementere alle prosjekter fullt ut og effektivt."

Dette er det eneste kreative ønsket til MDT - Theatre of Europe: Vennligst implementer prosjektet vårt "fullt og effektivt".

Født i 1924 i Moskva-tyske Sloboda. De fem år gamle foreldrene ble tatt bort - far Zalman Dodin, en metallurgisk vitenskapsmann og matematiker, og mor Stasi Fanny van Menk Dodina, en feltkirurg i fem kriger på begynnelsen av det tjuende århundre (1904-1922).
Han ble holdt i 7 år på et barnehjem i fengsel. Etter løslatelsen bodde han i 4 år hos sin oldemor Anna Rosa Gaase, en etterkommer av General Chambers Petrov. Han ble uteksaminert fra videregående ved sin egen arrestasjon. Etter barndommens pastoral i Mother See - 14 år med hardt arbeid eksotisme i Samara Volga-regionen, øya Arktis, Chukotka, østlige Kolyma, nedre Amur-regionen, den nordlige Baikal-regionen ...
I eksil - en fredsbelønning - lykken ved et ensomt liv med en ulv i Ishimba-vinterhytta i Angara-Tunguska-høylandet. Som caissonarbeider deltok han i leggingen av kommunikasjons- og transporttunneler til den nye keiserlige hovedstaden nær Zhiguli. I Arktis, på Bunge Land - i stansing av sedimentasjonstanker for ubåter. Mot øst - i konstruksjonen av gruvesjakter, støtter av jernbaneoverganger, i installasjon av fundamenter og underjordiske strukturer ... Overalt - i permafrostundersøkelser - absorberer begynnelsen av et fremtidig yrke.
Den ervervede kunnskapen resulterte til slutt i materialene til diplomet (1957), avhandlinger (1963 og 1969), den første monografien (1965), grunnlaget for oppdagelsene i Deep Thermodynamics of Rock Masses (1971 og 1974). Uten å fullføre terminen, gjenværende for å jobbe i Altai-fjellene, ble han uteksaminert i fravær fra Moskva polytekniske institutt og doktorgradsstudier av State Construction Committee of the USSR. Senere, i hovedforskningsinstituttet, ledet han Laboratory of Construction på Langt nord(1958-1988) og et spesialkurs ved Military Engineering Academies (1961-1982), ledet spesial. forskning på Novaja Zemlja. Samtidig var han ekspert i den sovjet-amerikanske kommisjonen for konstruksjon i kalde klimaregioner; et medlem av HAC; Korrespondent for kommisjonen under presidentene i USSR (Russland) og USA om krigsfanger og savnede personer; medlem av Geographical Society of the Russian Academy of Sciences; rådgiver for kommisjonen (I.P. Aleksakhina) for rehabilitering under sentralkomiteen til CPSU ... Forfatter av bøker og vitenskapelige funn innen geokryologi, jordens fysikk.
Etter å ha endret foreldrene sine i deres mangeårige tjeneste for mennesker, hjalp han sine medfanger (hovedsakelig utlendinger, tragisk hjelpeløse, dømt) som fange. Da han vendte tilbake til Moskva, slo seg ned og startet samarbeid med den høyere attestasjonskommisjonen, i utviklingen av oppgavene til "Salvation"-samfunnet organisert av foreldrene hans (1918), organiserte han ubegrensede, ikke forbudte, ikke forfulgte systemer for mat, medisinsk og juridisk støtte til straffedømte, leger, lærere og geistlige (frelser) . Høsten 1991 var han en av initiativtakerne til opprettelsen i Tokyo av "Independent Association of Volunteers to Help Victims of Natural and Man-Made Disasters."
Siden 1991 bor i Israel.
(Fra forfatteren)

Født 14. mai 1944 i byen Stalinsk (nå Novokuznetsk) i Kemerovo-regionen, i evakuering.

Æret kunstarbeider i RSFSR (27.06.1986).
Folkets kunstner i Russland (26.10.1993).

Umiddelbart etter skolen gikk han inn i Leningrad Teaterinstituttet, i klassen til den fremragende teaterlæreren i St. Petersburg Boris Vulfovich Zon. Den første produksjonen - i 1966, TV-showet "First Love" basert på romanen av Turgenev.
I 1967 begynte han å undervise i skuespill og regi ved LGITMiKa, utdannet mer enn én generasjon skuespillere og regissører, professor og ledet regiavdelingen ved SPGATI.
Han jobbet ved Leningrad Youth Theatre, hvor han iscenesatte spesielt "Own people - let's settle" av A. N. Ostrovsky (1973) og flere forestillinger sammen med Zinovy ​​​​Korogodsky.
I 1975-1979 jobbet han ved Leningrad Regional Drama and Comedy Theatre (nå Theatre on Liteiny).
I 1975 begynte samarbeidet hans med Leningrad MDT.
Siden 1983 - kunstnerisk leder Akademisk Maly Drama Theatre, og siden 2002 - regissør.
I 1992 ble Lev Dodin og teatret ledet av ham invitert til å bli medlem av Union of Theatres of Europe, og i september 1998 fikk Maly Drama Theatre status som "Theater of Europe", det tredje, etter Odeon Theatre i Paris og Piccolo Theatre av Giorgio Strehler.

Lev Dodins forestillinger ble fremført i 27 land i verden, inkludert USA, Australia, Japan, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Sveits, Italia, Finland, Tsjekkia, Spania, Sverige, Brasil, Israel, Hellas, Danmark, Irland, Finland, Polen, Romania, Norge, Portugal, Canada, Holland, Østerrike, Jugoslavia, New Zealand, Belgia, Ungarn. Høsten 1999 ble det arrangert en festival med forestillinger av Dodin i Italia.
Forestillingen "Gaudeamus" ble tildelt "UBU"-prisen i Italia, diplomet til Laurence Olivier i England, prisen for Best ytelse på fremmed språk i Frankrike. Etter en turné i England i 1988 ble Maly Drama Theatre (for stykket "Stars in the Morning Sky") tildelt Laurence Olivier-prisen.

Æresdoktor i St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Æresmedlem av det russiske kunstakademiet.
Ærespresident for Union of Theatres of Europe (2012).

Bror - Doktor i geologiske og mineralogiske vitenskaper, korresponderende medlem Det russiske akademiet Sciences David Dodin (f. 1935).
Han var gift med skuespillerinnen Natalya Tenyakova.
Ektefelle - Folkets kunstner Russiske Tatyana Shestakova.

teaterarbeid

Produksjoner (i parentes - scenedesignere)

Leningrad ungdomsteater
1967 - "Etter henrettelsen spør jeg ..." V. Dolgoy. Iscenesatt av Z. Korogodsky, regissør L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposisjon og produksjon av Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Master" basert på historiene til M. Gorky "The Master" og "Konovalov". Iscenesatt av Z. Korogodsky, regissør L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Model 18-68" B. Goller. Iscenesatt av Z. Korogodsky, regissør L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Ours, only ours ..." Komposisjon og produksjon av Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Vår Chukovsky"). Komposisjon og iscenesettelse av Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, under ledelse av N. Ivanova)
1970 – «Death of the squadron» av A. Korneichuk. Iscenesatt av Z. Korogodsky, regissør L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Offentlig leksjon". Komponert og regissert av Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Men hva ville du valgt? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" av V. Menshov basert på romanen av M. Shaginyan. Iscenesatt av Z. Korogodsky, regissør L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Egne mennesker - vi vil slå oss til ro" av A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Maly dramateater
1974 – «Robber» av K. Chapek (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1977 - "Tattooed Rose" av T. Williams (M. Kataev, kostymer av I. Gabay)
1978 - "Avtale" av A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Live and Remember" basert på romanen av V. Rasputin (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1980 - "House" basert på romanen av F. Abramov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1984 – «The Bench» av A. Gelman (kunstnerisk leder for produksjonen). Regissør E. Arie (D.A. Krymov)
1985 - "Brødre og søstre" basert på trilogien "Pryasliny" av F. Abramov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" basert på romanen av W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Toward the Sun" basert på enakter av A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Stars in the Morning Sky" A. Galina (scenesjef). Regissør T. Shestakova (A.E. Poray-Koshits)
1988 - "The Old Man" basert på romanen av Y. Trifonov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1988 - "Returnerte sider" ( litterær kveld). Dodins produksjon. Regissør V. Galendeev (A.E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" basert på historien til S. Kaledin "Stroybat" (A.E. Porai-Koshits)
1991 - "Demons" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1992 - “The Broken Jug” av G. von Kleist (scenesjef). Regissør V. Filshtinsky (A. Orlov, kostymer av O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" av Y. O'Neill (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" av A.P. Chekhov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1994 - "Klaustrofobi" basert på moderne russisk prosa (A.E. Poray-Koshits)
1997 - "Et skuespill uten tittel" av A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" av A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" av B. Friel (D. L. Borovsky, kostymer av I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" av A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" av L. Petrushevskaya (scenesjef) (A. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
2003 - "Onkel Vanya" av A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "King Lear" av W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" av V. S. Grossman, iscenesatt av L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
2007 - " Warszawa melodi» L. Zorina (sceneregissør) (Scenografiidé av D. L. Borovsky; kunstner A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" av Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "The Fruitless Labours of Love" av W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" av W. Golding (Scenografi og kostymer av D. L. Borovsky; implementering av scenografi av A. E. Poray-Koshits)
2009 - "Vakker søndag for knust hjerte» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" av A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Portrett med regn" basert på manus av A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Bedrag og kjærlighet" av F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Folkets fiende" av G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "Han er i Argentina" av L. Petrushevskaya (scenesjef). Regissert av T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradsky Regionteater dramaer og komedier
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" av D. Fonvizin (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Moskva kunstteater M. Gorky
1984 - "Lord Golovlyovs" av M. E. Saltykov-Shchedrin (Design av E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1985 - "The Mek" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Leningrad komedieteater
1980 - "Continuation of Don Juan" av E. Radzinsky (M. Kitaev, kostymer av O. Savarenskaya)

Leningrad Bolshoi Drama Theatre. M. Gorky
1981 - "The Mek" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Pedagogisk teater LGITMiK
1978 - "Brødre og søstre" basert på trilogien til F. Abramov "Pryasliny". Iscenesatt av A. Katsman og L. Dodin (N. Bilibin)
1979 – «Love's Labour's Lost» av W. Shakespeare. Iscenesatt av A. Katsman og L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Hvis bare, hvis bare..." Iscenesatt av A. Katsman og L. Dodin
1983 - "Brødrene Karamazov" basert på romanen av F. Dostojevskij. Iscenesatt av A. Katsman, L. Dodin og A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Å, disse stjernene!" Iscenesatt av A. Katsman, L. Dodin og A. Andreev

Produksjoner i utlandet
1986 - "Konkurs" ("Vårt folk - vi vil bosette oss!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, kostymer I. Gabay) - Nasjonalteateret, Helsingfors, Finland
1995 – «Electra» av R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburg påskefestival
1996 – «Electra» av R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - "Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» D. D. Sjostakovitsj. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 - " Spardame» P. I. Tsjaikovskij. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Nederlandske Opera (Stopera), Amsterdam
1999 – «Spadedronningen» av P. Tsjaikovskij. Dirigent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris nasjonalopera
1999 - "Mazepa" P.I. Tsjaikovskij. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theatre
2003 – «Demon» av A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev (D. Borovsky, kostymedesigner H. Obolenskaya) - Paris, Theatre Chatelet
2003 - "Otello" av G. Verdi. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) - Firenze, Teatro Comunale
2003 – «Salome» av R. Strauss. Dirigent James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 – «Spadedronningen» av P. Tsjaikovskij. Dirigent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paris nasjonalopera
2012 – «Spadedronningen» av P. Tsjaikovskij. Dirigent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris nasjonalopera

priser og utmerkelser

State Prize of the USSR (1986) - for forestillingene "House" og "Brothers and Sisters" basert på verkene til F. A. Abramov ved MDT.
Statens pris Den russiske føderasjonen(1992) - for stykket "Unge år gis oss for moro skyld" basert på S. Kaledins historie "Stroybat" i MDT.
Den russiske føderasjonens statspris (2002) - for fremføringen av AMDT-Theatre of Europe "Moscow Choir".
Bestill "For fortjeneste til fedrelandet" III grad (24. mars 2009).
Bestill "For Merit to the Fatherland" IV grad (9. mai 2004).
Prisen til presidenten for den russiske føderasjonen innen litteratur og kunst (2000).
Uavhengig Russisk pris innen kunstfeltet "Triumph" (1992).
fransk teater og musikkritikere (1992).
Regional engelsk teaterpris (1992).
Offiser av Order of Arts and Letters (Frankrike, 1994).
Prisen til K.S. Stanislavsky "For fremragende prestasjoner i pedagogikk" (1996), "For bidrag til utviklingen Russisk teater» (2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
National Theatre Award gyllen maske» (1997, 1999, 2004).
Den høyeste europeiske teaterprisen "Europe to the Theatre" (2000).
Pris oppkalt etter Georgy Tovstonogov "for fremragende bidrag til utviklingen av teaterkunst" (2002).
Independent Moskva teaterpris "The Seagull" (2003).
Landsforeningens pris teaterkritikere Italia for sesongen 2003/2004.
Pris fra regjeringen i St. Petersburg innen kultur, litteratur og arkitektur (2004).
Tildelt med medaljen til den ungarske regjeringen "For bidrag til utviklingen av Ungarns kultur" (2005).
Internasjonal pris for utvikling og styrking av humanitære bånd i landene i den baltiske regionen "Baltic Star" (2007).
Pris fra Federation of Jewish Communities of Russia "Person of the Year" (2007).
Breakthrough Award i nominasjonen "Master" (2011).
Premie til dem. Andrei Tolubeev i nominasjonen "For bevaring og utvikling av metodikken for levende teater" (2011).
Platonov-prisen innen litteratur og kunst "For bevaring av tradisjonene til det russiske repertoarteateret og fremragende produksjoner senere år" (2012).
St. Petersburg Theatre Award "Golden Soffit" i nominasjonen "Beste regissør" (2013).
Russian National Acting Prize oppkalt etter Andrey Mironov "Figaro" i nominasjonen "For Service to the Russian Repertory Theatre" (2013).
Hederstegn "For tjenester til St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "For fremragende bidrag til verdens teaterkunst" (2013).

Født i 1944 i Sibir, i byen Stalinsk (Novokuznetsk). Begynte teatralsk biografi i en alder av 13 i Leningrad Theatre of Youth Creativity under ledelse av Matvey Dubrovin. I en alder av 22 ble han uteksaminert fra Leningrad State Theatre Institute, klasse av professor B.V. Sone.

Regidebuten - TV-skuespillet "First Love" basert på romanen til I. S. Turgenev - fant sted i 1966. Dette ble fulgt av arbeid i Leningrad Youth Theatre. I samarbeid med Zinovy ​​​​Korogodsky og Veniamin Filshtinsky komponerte han forestillingene "Our Circus", "Our, Only Ours", "Our Chukovsky", i 1972 - den første uavhengige forfatterens forestilling "Vårt folk - vi vil komme overens". Etter disse arbeidene i Leningrad begynte de å snakke om fødselen til en seriøs regissør. I 1975 ble Lev Dodin tvunget til å ta fatt på en " gratis svømming”, i “vandringstiden” gjennomførte mer enn 10 produksjoner på scenene til forskjellige teatre. Forestillingene til Den milde med Oleg Borisov på Bolsjojteatret og Moskva kunstteater og Lord Golovlev ved Moskva kunstteater med Innokenty Smoktunovsky er i dag anerkjent som viktige milepæler i det russiske teatrets historie.

Samarbeidet med Maly Drama Theatre begynte i 1974 med "Røveren" av K. Chapek. Stykket "House" basert på prosaen til Fyodor Abramov, som dukket opp i 1980, bestemte den påfølgende kreativ skjebne Lev Dodin og MDT. I dag består hoveddelen av troppen av nyutdannede på seks kurs og tre traineegrupper av Dodin. Den første av dem ble med i Dodin-teamet i 1967, den siste - i 2012. Siden 1983 har Dodin vært sjefsjef, og siden 2002 kunstnerisk leder-direktør for teatret. I 1998 inviterte grunnleggeren og presidenten av Union of Theatres of Europe, Giorgio Strehler, Lev Dodin og Maly Drama Theatre til Unionen.

I september 1998 fikk Dodin Theatre status som Theatre of Europe - den tredje etter Odeon Theatre i Paris og Piccolo Theatre i Milano. Lev Dodin er medlem av generalforsamlingen til Union of Theatres of Europe. I 2012 ble han valgt til ærespresident for Union of Theatres of Europe. Lev Dodin er forfatteren av mer enn 70 forestillinger, inkludert et dusin og et halvt operaer, laget på ledende europeiske operasteder, som f.eks. Parisisk teater Bastille, La Scala i Milano, Communale Theatre i Firenze, Nederland Opera i Amsterdam, Salzburgfestivalen og andre.

Den teatralske aktiviteten til Lev Dodin og hans forestillinger er preget av mange statlige og internasjonale priser og priser, inkludert Statlige priser Russland og Sovjetunionen, prisen til Russlands president, ordrene "For Merit to the Fatherland" III og IV grader, den uavhengige prisen "Triumph", prisene oppkalt etter K. S. Stanislavsky, nasjonale priser«Golden Mask», Laurence Olivier-prisen, den italienske Abbiati-prisen for de beste operaforestilling, priser fra franske, engelske og italienske teater- og musikkritikere. I 2000 ble han, mens den eneste av Russiske regissører, ble tildelt den høyeste europeiske teaterprisen "Europa - Teater".

Lev Dodin er en æresakademiker ved Academy of Arts of Russia, offiser av Order of Arts and Letters of France, sjef for Order of the Star of Italy, vinner av Platonov-prisen i 2012, æresdoktor ved St. Petersburg University for humaniora. Leder for regiavdelingen ved St. Petersburg Academy of Theatre Arts, professor, fast medlem av juryen profesjonell konkurranse bokstavelig talt virker"Northern Palmyra", "Golden Soffit", redaksjonen for almanakken "Baltic Seasons".

Omvisningen til St. Petersburg Maly Drama Theatre, Theatre of Europe, i Chicago i mars er en eksepsjonell begivenhet! For første gang på mange år så vi ikke en annen bedrift, ikke amatør- og semi-amatørtropper med skuespillere som veier opp for mangelen på profesjonalitet med lidenskap og ungdom, men et ekte, seriøst, russisk dramateater. Et teater hvor de ikke flørter med publikum, men respekterer dem; et teater der de ikke er redde for å sette opp Shakespeare, Chekhov, Grossman, O'Neill uten modernisering og billige triks; et teater som klarer å fjerne frimerker og lag fra tiår og vende tilbake til den levende forfatterens ord; et teater hvis skuespillere er preget av den mest ærlige, ansvarlige og seriøse holdningen til yrket sitt. I løpet av emigrasjonsårene glemte vi nesten at et slikt teater er mulig, og den yngre generasjonen tilskuere visste ikke dette.

I nesten tre tiår har Lev Abramovich Dodin vært den faste sjefen for teatret. To tredjedeler av skuespillerne ved Maly Drama Theatre er hans elever. Skuespillerne respekterer regissøren sin, stoler på ham, er ikke redde for å eksperimentere, prøve seg i de mest uventede rollene, og Lev Abramovich selv kaller teateret sitt et skuespillerteater og oppløses i skuespillerne, og gir dem muligheten til å uttrykke seg.

Mye i Maly Drama Theatre er uvanlig for en vanlig teatergruppe. For eksempel er rollefordelingen langt fra hovedbegivenheten. Det viktigste er å jobbe med materialet, diskutere karakterene til karakterene, deres oppførsel, handlinger. Det tar måneder eller til og med år med samtaler, skisser, øvinger. I begynnelsen av øvingsprosessen prøver alle seg ulike roller, og først når den generelle ideen om forestillingen krystalliserer seg, finner rollefordelingen sted.

I Maly Drama Theatre setter de ikke opp endagsforestillinger, teatrets forestillinger lever i årevis eller tiår. Forestillingene "Brødre og søstre" av F. Abramov (premiere - 1985), "Stars in the Morning Sky" av A. Galin (premiere - 1987), "Demoner" av F. Dostojevskij (premiere - 1991) er fortsatt i repertoar av MDT. g.), "Et skuespill uten tittel" av A. Chekhov (premiere - 1997).

Arbeidet med forestillingen avsluttes ikke etter premieren og stopper ikke på turné. Prøvene fortsetter, letingen fortsetter optimal løsning så showet fortsetter å utvikle seg. Tsjekhovs «Onkel Vanya» var intet unntak. Da de ankom Chicago, ble skuespillerne kjent med scenen til Shakespeare-teatret og holdt den vanlige øvelsen. Ikke en forestilling, men en full øving.

Og så var det fem fantastiske forestillinger. Din korrespondent besøkte to av dem og er klar til å bekrefte at han så forskjellige forestillinger. Annerledes ikke i Tsjekhovs tekst og mise-en-scener, men i atmosfæren og oppførselen til karakterene. Begge ganger opptrådte skuespillerne ved Maly Drama Theatre trollbindende, og hver gang, som et nødvendig element i ekte kunst, var det en følelse av et mirakel.

Naturen er enkel: trevegger, et vindu, flere dører, tre høystakker på scenens andre lag. Og våre elskede, smertelig kjente, så nære Chekhov-helter. Hver med sin egen biografi, med sin egen tragedie, med sitt eget liv...

«Onkel Vanya» av Lev Dodin og kunstneren David Borovsky er en overraskende livlig og utrolig vakker forestilling. Dette er en forestilling der «pulsen slår moderne liv" (et uttrykk av V.I. Nemirovich-Danchenko, som han sa om Tsjekhovs "Måken"), en forestilling med " lett å puste"og kjærlighet til forfatterens ord. Tsjekhovs skuespill er så poetiske at de leses som god poesi. Ikke rart Leo Tolstoj kalte dramatikeren «Pushkin i prosa». Det spiller ingen rolle at de ikke har noe action - de har humør! "Onkel Vanya" er et samtalespill der ingenting skjer bortsett fra ankomsten og avgangen til professor Serebryakov og hans unge kone Elena Andreevna. Å gå i hagen, drikke te, drikke vodka til akkompagnement av en gitar - det er all underholdningen. Det er veldig lett å gjøre publikum lei seg. Og kjedsomhet er ikke engang en diagnose, det er en setning for stykket. Kjedelige forestillinger ble laget av de største regissørene. Det er en historie i Moskva kunstteater om hvordan Gorky, som hadde vært innom for å se stykket "Petty Bourgeois" i teatret, dro i pausen med ordene "For en kjedelig ting!". Og regissøren av den forestillingen var ingen ringere enn Stanislavsky. Hvor ofte i I det siste vi så en kjedelig Tsjekhov, og hvor fantastisk, lyse, livlige de spiller Tsjekhov i MDT! Ingen falske intonasjoner, ingen smertefull indre tomhet. Foran oss er det vanlige menneskelig liv der hovedbegivenhetene foregår i stillhet. I disse øyeblikkene spilles følelsene til den forrige scenen ut, og det emosjonelle utbruddet av den neste er forventet. "Et skudd er ikke et drama, men en ulykke ... dramaet vil være etter ..." - forklarte Tsjekhov. Skuddet løser ingenting. Livets katastrofe skjer hver dag, i en serie med identiske dager, i skranglende regnskaper og telling av matforsyninger: "2. februar magert smør 20 pund ... 16. februar igjen magert smør 20 pund ... Bokhvete ..."

Lev Abramovich Dodin satte seg ikke som mål å vise Russland sent XIXårhundre. Historien som ble fortalt kunne ha skjedd hvor som helst - på den franske landsbygda, i delstaten Michigan eller på en gård nær Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - disse og andre Tsjekhovs helter er ute av tid, utenfor geografiske referanser, ute av nasjonale kjennetegn. Med mindre de, ifølge russisk tradisjon, drikker te og vodka, og barnepiken hele tiden minner om den avkjølende samovaren. Og resten - et skuespill om livet, der folk, med Anton Pavlovichs ord, "lunsj, bare spis, og på dette tidspunktet bygges deres lykke opp og livene deres er ødelagt ...".

I pausen mellom forestillinger og øvinger var jeg heldig å snakke med teaterskuespillerne Sergei Kuryshev og Ksenia Rappoport, samt med teatrets nestleder for samarbeid med utenlandske partnere, Dina Dodina.

Sergey Kuryshev: "Ideelt sett er hver forestilling en repetisjon"

Sergei Vladimirovich Kuryshev Hovedskuespiller ved Maly Drama Theatre. Født i byen Katta Kurgan. I 1989 ble han uteksaminert fra Leningrad statlig institutt teater, musikk og kinematografi i klassen til L.A. Dodin. Samme år ble han tatt opp i troppen til Maly Drama Theatre - Europas teater. Honored Artist of Russia (2002). Spiller: Kirillov - "Demons", Platonov - "A play without a title" (Golden Soffit-prisen i 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Life and Fate", Lukashin - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". I stykket spiller "Onkel Vanya". hovedrolle- Ivan Petrovich Voynitsky. For denne rollen mottok han Golden Mask-prisen i 2004.

Onkel Vanya Sergei Kuryshev dukker opp i en rynket jakke, søvnig, sløv, kynisk. For en Schopenhauer, for en mislykket Dostojevskij! Før oss - lenge utslitt av livet Tsjekhov mann. Utseendet i huset til en vakker og utilgjengelig kvinne knuste ham. I tjuefem år serverte han denne "gamle kjeksen", "arbeidet for ham som en okse", og nå er han forvirret, vet ikke hvor han skal gå. "Livet er borte!"

Sergey Kuryshev sier:

– Hva er forskjellen mellom tilstanden av kjærlighet, lidenskap, hat, lengsel etter et bedre liv slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 2000-tallet? Ingenting! Det er ingen fremgang. Folk elsker på samme måte, de føler på samme måte. Ja, de bruker forskjellige kostymer, men det er alt. Slik sett er Tsjekhov, som enda fjernere Shakespeare, absolutt moderne forfattere.

– Hva synes du om rollen?

- Annerledes. Det mest interessante er når du umiddelbart likte et skuespill eller en roman. Da er det en kreativ indre følelse av rollen og forståelse for at man kan noe. Da er det mer interessant og lettere å jobbe. Det er mye vanskeligere når du ikke helt forstår karakterens natur. For eksempel, i "Et skuespill uten tittel", da Lev Abramovich foreslo at jeg skulle øve på Platonov i veldig lang tid før premieren, forsto jeg ikke helten min. Øvingene var pinefulle...

– Forstår du Voinitsky? Godtar du?

«Jeg tror jeg forstår og aksepterer og sympatiserer. Jeg begynte å spille rollen som onkel Vanya da jeg var førti år gammel. Jeg var yngre enn helten min. Men erkjennelsen av at det var mulig å leve livet bedre, mer interessant, på et annet sted, under forskjellige omstendigheter - disse tankene kan oppstå hos en person på tjueseks eller trettisju år. Platonov er tjuesju, Ivanov er trettifem (blir trettiseks), og onkel Vanya er førtisju. Og generelt er tankene til karakterene om det samme. Om et bedre liv og at dette bedre livet ikke lenger vil eksistere.

– Hva er den viktigste delen av å jobbe med en rolle?

- Sympati. Hvis du sympatiserer, forstår du helten din, og følelsene hans resonerer på en eller annen måte i deg. Hvorfor reagerer publikum på forestillingen? Fordi han plutselig begynner å kjenne seg igjen i karakterene. Selv om dette er en annen situasjon, selv om det dreier seg om andre mennesker fra et annet land, men hvis betrakteren kjenner seg igjen i karakterene, er responsen på forestillingen garantert.

– Som forberedelse til rollen, så du forestillingene til kollegene dine? For eksempel "Onkel Vanya" av Tovstonogov, der Oleg Basilashvili spilte Voinitsky?

Jeg har bare sett TV-versjonen av stykket. Professor Serebryakov ble fantastisk spilt av Lebedev, men det var en helt annen Serebryakov i forhold til Igor Ivanov. Den første Sonya i BDT var Tanya Shestakova. De sier hun spilte bra. Hun er ikke lenger med i TV-filmen ... Vi har en annen forestilling i henhold til regissørens lesning. Dette er forskjellige forestillinger. forskjellige verdener. På Louis Malle husker jeg veldig mye god film"Onkel Vanya fra 42nd Street". Den er også helt forskjellig fra forestillingen vår ... Alt avhenger av regissørens personlighet og skuespillerselskapet. Vi spilte «The Cherry Orchard» i mange år, hvor jeg hadde rollen som Petya Trofimov, og med Peter Brook så jeg en fantastisk forestilling, men helt annerledes. Forestillingene kan variere. Hovedsaken er at de er i live.

– Tsjekhov godtok ikke Stanislavskys produksjon, Tsjekhov likte ikke Meyerhold - den første Treplev, Tsjekhov likte ikke Leonidov-Lopakhin i The Cherry Orchard så mye at dramatikeren utbrøt til meldingen om at en av skuespillerinnene i Art Theatre ble gravid: " Det er synd at jeg ikke ble gravid Leonidov"...

– Tsjekhov likte ikke Stanislavsky i rollen som Trigorin. Dette er i Tsjekhovs korrespondanse med Knipper og andre...

– Hva tror du Anton Pavlovich ville sagt om prestasjonen din?

- Vet ikke. Jeg ville blitt redd. Tsjekhov ville selvfølgelig ha spørsmål. Men Tsjekhov hadde store krav til Moskva kunstteater, og likevel valgte han Moskva kunstteater. Så jeg følte nyheten og vitaliteten til dette teatret.

– Sergey Vladimirovich, du kan kalles en skuespiller av en regissør - Lev Abramovich Dodin ...

– Ja, jeg har vært med ham hele livet, siden studieårene. Kurset hans ble gjennomført av seksten personer, og åtte av dem, inkludert meg selv, havnet på Maly Drama Theatre.

– Det er flott å jobbe med én regissør hele livet, spesielt hvis det er slik stor regissør som Dodin. Men på den annen side, har du noen gang ønsket å "gå på siden", jobbe med en annen mester i en annen stil?

– One Dodin har så mange stiler! Gaudeamusen vi tok med til Chicago for seksten år siden er ingenting som onkel Vanya, og klaustrofobi er verken Gaudeamus eller onkel Vanya. Hvis, som du sier, "på siden" ... Hvis det var en mulighet til å trene med Peter Brook eller med avdøde Strehler, eller med Mnushkina - det er én ting. Og å håndtere Tyutkin er ikke veldig interessant. Jeg møtte unge regissører, jeg kjenner tingenes tilstand i St. Petersburg og Moskva. Kanskje kommer det nytt i fremtiden lyse personligheter, men så langt, bortsett fra Pyotr Naumovich Fomenko, ser jeg ikke slike mennesker.

– Av alle de forskjellige rollene, kunne du velge den viktigste rollen for deg selv?

– Jeg kan nevne min første flott jobb, som ga impulser til fremtidige roller. Dette er Kirillov i besatt. Etter Kirillov fikk jeg en forståelse av teateret.

– Fortell oss gjerne om Dodins øvinger. Jeg vet at han prøver flere skuespillere for én rolle, og skuespillere prøver flere roller ...

- Som oftest. Vi leser en roman eller et skuespill i sin helhet, og Lev Abramovich tilbyr å lage skisser for enhver rolle, også en kvinnelig. For eksempel, i "Demons" i etuder, øvde vi på flere karakterer med vår fantastiske artist Pyotr Mikhailovich Semak. Og først nærmere premieren ble det klart hvem som spilte hvem. Semak spilte Stavrogin, og jeg spilte Kirillov. Da kom denne avgjørelsen overraskende på meg, selv om jeg nå ikke kan se for meg en annen rolle. Alt blir klart under prøvene. Ideelt sett er hver forestilling en repetisjon.

– I «Onkel Vanya» ble jeg slått av ensemblebesetningen. Hvor godt forstår dere hverandre!

– Vi har et stort lag. Et lite selskap kom til Amerika - ni personer. Jeg liker laget vårt veldig godt. Vi er venner med hverandre i livet, behandler hverandre med ømhet og kjærlighet, og dette overføres naturlig til scenen. Uenighet i teatret, som jeg vet om teoretisk, fordi vi ikke har det, tillater ikke ensembleskuespill. Bare en god stemning i livet og på øvelser lar deg samhandle på scenen. Et eksempel setter eldre generasjon. Tatyana Vladimirovna Schuko spiller Maman med oss. Hun spilte en gang sammen med Lev Abramovich i Fonvizins «Undergrowth» og var i mange år i teatret på Liteiny. Fantastisk skuespillerinne! Hun opptrådte praktisk talt ikke i filmer, hun jobbet bare i teatret. Hennes holdning til rollen, hennes oppførsel på prøver er et eksempel for oss alle. Sasha Koshkarev, som spiller arbeideren i onkel Vanya, er hennes sønn. Vi studerte sammen med ham og med Astrov - Igor Chernevich. Tre klassekamerater i en forestilling!

– Du sa at Tatyana Vladimirovna Schuko praktisk talt ikke opptrådte i filmer. Så du har en affære med kinoen fungerte ikke. Legger du ikke merke til kinoen, eller legger ikke kinoen merke til deg?

- Det skjedde ikke på nittitallet, selv om det var prøver og de tok det med på noen filmer. Men timingen stemte ikke... Jeg vil gjerne spille i en film som ville vært bra. ( Ler.) Men du vil aldri gjette... Jeg har ganske nok arbeid i teateret, og interessant arbeid. Ikke hver sesong var det premierer, men vi øvde alltid på noe. Jeg har alltid vært opptatt med Lev Abramovich. Nå har jeg ni roller på repertoaret mitt. Dette er en alvorlig belastning.

– Du kan misunnes tusenvis av skuespillere som har ventet på en ny rolle i årevis!

- Jeg tror ja. Og nå snakker vi om ny ytelse– «Tre søstre» av Tsjekhov. Jeg spiller der også.

– Har det vært en distribusjon ennå?

- Nei. Ærlig talt, i "Three Sisters" ville jeg spilt hvilken som helst rolle. Tuzenbach er selvfølgelig en ung mann for meg...

– Vel, du spiller unge mennesker i «Brødre og søstre»!

- «Brødre og søstre»-gutta begynte å øve da de var unge selv ... Nei, det var en annen historie. "Brødre og søstre" i 1979 var avgangsforestillingen til Dodins første år. Og premieren på teaterversjonen, som er alvorlig forskjellig fra studentversjonen, fant sted i 1985. Det året kom jeg nettopp inn på instituttet. Jeg øvde ikke i "Brødre ..." Da jeg ble uteksaminert fra college, spilte jeg skyggen av hovedpersonens far i flere år. Jeg gikk ut i ett minutt og gjorde det med glede. Jeg liker virkelig denne forestillingen. Jeg ville til og med jobbet som montør i det! I 2000 døde vår fantastiske kunstner Nikolai Lavrov. Han spilte i "Brødre og søstre" til formannen for kollektivbruket. Han ble erstattet av Sergei Kozyrev. For halvannet år siden forlot han teatret en stund, og Dodin tilbød meg å spille denne rollen. Så nå er jeg allerede nær i alder, og kanskje til og med litt eldre. ( Ler.) Jeg liker veldig godt at de slipper meg inn fantastisk verden Fedor Abramov. Mange år har gått, og av mange grunner, inkludert tragiske, måtte skuespillerne byttes ut, men ryggraden forblir den samme. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalia Akimova, Tanya Shestakova ...

– Du spiller helt forskjellige roller: Tyrone i Long Journey Into Night, Strum in Life and Fate, Gloucester i King Lear... Hvordan beveger du deg fra et materiale til et annet, fra ett emne til et annet?

– Hvis vi snakker om disse tre rollene er de veldig forskjellige, og jeg håper at jeg spiller dem annerledes. Selv om, som Mikhail Chekhov sa, eksisterer den naturlige ideen i alle roller. Men dette motsier ikke Stanislavsky. I løpet av prøveperioden er fordypningen i rollen fullført. Det er vanskeligere hvis du spiller Tyrone i dag, Gloucester i morgen, Platonov i overmorgen. Her, spesielt med alderen, begynner vanskeligheter. Hvis det er mulig (og familien min gir meg en slik mulighet), kommer jeg tidlig på teatret, og mens det ikke er noen, konsentrerer jeg meg og omorganiserer dermed for forestillingen. Selv om det ikke er en enkel prosess. Å bare spille «Onkel Vanya» på turné er enklere og mer interessant – du ser utviklingen av forestillingen.

– Har du hatt situasjoner der du internt var uenig i rollemønsteret som Lev Abramovich tilbyr deg?

– Det var ingen konflikter. Jeg skjønte raskt at det var bedre å først lytte til regissøren – spesielt en som Dodin – og prøve å forstå hva han tilbyr. Hvis noe ikke passer meg eller jeg ikke forstår noe, kan jeg alltid henvende meg til regissøren og snakke. Slik sett nekter Dodin aldri! Tvert imot er han alltid glad i å analysere rollen.

– Har du tid på tur til å gå på kino, se arbeidet til kolleger?

– Sjelden. På nittitallet, på vår fridag, så vi generalprøven til Béjart, og en gang i New York inviterte Baryshnikov oss til generalprøven. I Israel klarte jeg å se Brooks opptreden. Hjemme går jeg noen ganger på teater. For ikke å si det ofte, men jeg går.

– Du nevnte Pyotr Naumovich Fomenko. Og hva skjer i det teatralske St. Petersburg?

– Etter min mening, med ankomsten av Valery Fokin til Aleksandrinka (Pushkin-teatret), begynte teatret å gjenopplive. Og utad - ble det utført en kolossal reparasjon og omutstyr av scenen - og inn kreativ sans. Teateret har blitt mye mer levende.

– Ser jeg langveis fra på teatralske Petersburg, ser jeg Maly Drama Theatre som et slags kulturreservat. Er du ikke redd for at dette kan føre til noe bevaring i fremtiden?

- I 1980 ble stykket "The House" utgitt, noen år senere ble Lev Abramovich sjefsjef for teatret. Og på så mange år har ikke bevaring skjedd. Ikke bare det... Vi har spilt Possessed siden 1991. Hallen vår er liten, og når lysene er på, er ansiktene til publikum synlige. Den yngre generasjonen kommer til teatret! Forestillingen, som starter klokken tolv på ettermiddagen og avsluttes med to pauser rundt ti på kvelden, vekker interessen hos de unge! Vulgaritet vokser selvfølgelig med forferdelig kraft, men slike foci som vi har, Fomenko, eksisterer, og de er ikke bevart. Forestillinger lever! Prøv å jukse med regissøren vår eller spill "dødelig". ( Ler.) «Ogrebet» og få følelser til å oppstå. For ikke å dø, må du studere hele tiden og om mulig øve.

– Hvor mye må du ofre for skuespill?

– For meg, for min kone og til dels for min sønn, er dette blitt kjent. Selv om jeg savner, spesielt når det er en stor turne. Men ikke desto mindre, etter å ha tilbrakt tjue år i teateret, anser jeg det ikke lenger som et offer. Det er interessant for meg å jobbe, og hvis det er interessant i jobben, hva slags offer er da dette? ..

Ved en mottakelse på Shakespeare Theatre dedikert til starten av omvisningen til Maly Drama Theatre, ønsket Sergey Kuryshev at «inntrykkene til publikum fra onkel Vanya ikke ville bli blåst bort av vinden inn i Lake Michigan, men ville forbli hos dem ."

Ksenia Rappoport: "Skebnen setter prioriteringer"

Ksenia Alexandrovna Rappoport. Født i Leningrad. I 2000 ble hun uteksaminert fra St. Petersburg statlig akademi teaterkunst (klasse av V.M. Filshtinsky). Samme år ble hun tatt opp i troppen til Maly Drama Theatre - Theatre of Europe. Hun debuterte i rollen som Nina Zarechnaya i L.A. Dodins skuespill "The Seagull" av A.P. Chekhov. Vinner av den uavhengige ungdomsprisen "Triumph" (2004). Honored Artist of Russia (2009).

Skuespill: Sophia - "Et skuespill uten tittel." I teatret "On Liteiny" spiller: Jocasta - "Oedipus Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "Servant of Two Masters".

Hun spilte hovedrollen i filmene: "Calendula Flowers" (Russland, 1998), "I Cry Forward!" (Russland, 2001), «Stranger» (Italia, 2006), «Liquidation» (Russland, 2007), «Swing» (Russland, 2008), «St. George's Day» (Russland, 2008), «The Man Who Loves» " (Italia, 2008), "Italienere" (Italia, 2009), "Double Hour" (Italia, 2009) og andre. I stykket "Onkel Vanya" spiller A.P. Chekhova rollen som Elena Andreevna. For utførelsen av denne rollen ble hun tildelt teaterprisen "Golden Soffit" (St. Petersburg, 2003).

En av de beste scenene i "Onkel Vanya" er nattscenen til Sonya og Elena Andreevnas forklaring. Vinduet er vidåpent og sjelen er vidåpen ... Elena Andreevna vil spille piano og ber Sonya be om tillatelse til sin gamle ektemann: «Gå og spør. Hvis han er i orden, så spiller jeg. Gå." Sonya kommer tilbake og sier ett ord: "Det er umulig." Videre skrev Tsjekhov: "Gardin". Sonin "Nei!" andre akt av stykket avsluttes. Men Dodins opptreden fortsetter, og vi ser en strålende sketsj av Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. Skuespillerinnen er stor i karakterens korte, rasende, stille opprør. Kan du ikke spille piano? Da skal jeg spille på bordet! Hun tar en slags pinne og begynner å banke på krukker, flasker, flasker, på sitt eget hode, for så å velte alle medisinene i ett slag. Hun kastet alt av seg, ødela denne livsordenen, satte seg ned, i et sekund kom hun til fornuft, satte igjen alt i orden, på sin plass. Opptøyet har passert. Nå blir alt som før ... "Livet er borte!"

– Du spiller forklaringsscenen annerledes med Sonya. Ditt opprør er annerledes! Ved en forestilling kaster du alle disse medisinglassene voldsomt av bordet, og ved en annen velter du dem bare, men lar dem ligge på bordet.

– Det avhenger av nattscenen med mannen. Hvis hun var smertefull, uforsonlig eller støtende, så gir dette en slags en følelse. I går hadde hun vondt, jeg syntes veldig synd på ham. Fra denne scenen var det et spor etter ham ekte sykdom så det var vanskelig å gjøre et hardt trekk.

– Det vil si hver gang du handler helt impulsivt. Har du en stiv regi-kanon?

«Selvfølgelig har vi en tegning av scenen, og jeg vil slå ned disse flaskene uansett. Jeg kom på dette en gang. Men hvordan, med hvilken bevegelse jeg vil gjøre det, avhenger av forestillingen, på forrige scene ... I repertoarteater et stort pluss er at ett selskap jobber med ulike arbeider, og alle verk påvirker hverandre. Shakespeare begynner å trenge inn i Tsjekhov, Tsjekhov inn i Shakespeare. Det er bare én sirkel av tanker, og langvarig vandring i denne sirkelen gir sine resultater.

– Og hvis du ble tilbudt å bytte med Elena Kalinina og spille Sonya ...

"Jeg vil gjerne gjøre det." Elena Kalinina er en fantastisk skuespillerinne, og hvis vi bytter plass, tror jeg det også blir interessant.

– Ksenia, på ti år av arbeidet ditt ved Maly Drama Theatre har du spilt tre Tsjekhovs roller: Nina Zarechnaya, Sophia og Elena Andreevna. Hvorfor? Ser Lev Abramovich deg bare som en Tsjekhov-heltinne?

Nei, det bare skjedde. Egentlig spilte jeg i «Claustrophobia», øvde på Goneril i «King Lear», men så var det en filmromantikk med Italia, og Lev Abramovich slapp meg. Jeg tror ikke han ser meg i en strengt begrenset rolle. Hva er en Tsjekhov-heltinne? Det er som en Turgenev-jente: noe så spekulativt.

– Og hvordan føler Lev Abramovich om filmromanene dine?

– Jeg tror han ikke er fornøyd med dette, men han forstår og slipper. jeg gjør ikke noe galt...

– Vel, de ville ha spilt Goneril hvis den italienske romantikken ikke hadde skjedd. Hvordan prioriterer du selv?

– Det er ikke jeg som prioriterer – skjebnen prioriterer.

– Men valget er fortsatt ditt. Lev Abramovich tilbyr deg en rolle i teatret, og dagen etter ringer han Giuseppe Tornatore og tilbyr deg en rolle på kino ...

"For det første var det ikke dagen etter. På det tidspunktet hadde vi allerede øvd på «Kong Lear» i halvannet år... Vel, ja, det var et valg, men du vet, det er slike tilbud som ikke blir avslått. Det er en skuespillers skjebne, en skuespillers vei der noen ting skjer. Hvis du nekter dem, ikke godta dem, da snur du i en annen retning. Du må være ansvarlig for din skjebne.

– Ksenia, du ble uteksaminert fra LGITMiK i klassen Filshtinsky. Hvordan møtte du Dodin?

– Vi har vært venner med Maly Drama Theatre siden første år. Og da Lev Abramovich begynte å lete etter Nina Zarechnaya, inviterte han meg. Jeg deltok på prøver, og spilte så denne rollen på scenen. Jeg studerte fortsatt for øyeblikket.

– Det var en traineegruppe?

– Jeg ser aldri hvor de skrev meg ned på et papir. Jeg bryr meg ikke hva jeg heter. Hvis jeg spiller Nina, kan jeg til og med kalles en barpike.

– Spiller du som gjesteskuespiller på Liteiny Theatre?

– Jeg spiller der som en frekt kommet skuespillerinne! Etter å ha uteksaminert seg fra instituttet, ønsket vårt vennlige selskap av klassekamerater virkelig ikke å forlate. Vi ønsket å fortsette å spille sammen. I det øyeblikket var jeg allerede i gang med å øve og gi ut Måken, jeg forsto at jeg ønsket å jobbe på Maly Drama Theatre, men etter studietiden var det mye energi, og klassekameratene mine og jeg begynte å lage Sophocles' Oedipus Rex om natten. Vi hadde ikke rom, vi vandret rundt i forskjellige leiligheter, kjellere, loft, til vi til slutt, uten å fortelle noen noe, kom til teatret på Liteiny. Der kunne du gå gjennom klokken, og ingen ville spurt deg om noe. Og alle rommene er ledige. Vi kom og begynte å øve der. Da vakte høye skrik oppmerksomheten til publikum. Teaterdirektøren kom til oss og spurte: "Hva gjør du her?" Vi sa: «Vi øver». "Forestilling". Vi viste, regissøren ga oss en artist, og vi ga ut en forestilling, som vi så reiste halve verden med.

– Spiller du det fortsatt?

– Ja, vi spiller den fortsatt, og dessuten har vi laget to forestillinger på samme teater, av samme selskap. Vi er ikke skuespillere i dette teatret. Vi er fortapte barn. Det er et helt annet skuespillerrom for meg.

– Er dette stedet der du går bort fra Dodin for en stund?

- Jeg drar ikke. Jeg klarer å sette det sammen. Det er også en del av meg.

– Hvilke navn i det russiske teateret er de viktigste for deg?

- Pjotr ​​Fomenko. Han har en helt unik intonasjon i teaterverden. Jeg elsker ham og artistene hans veldig høyt, jeg beundrer dem. Nylig dukket en utrolig talentfull regissør Sergei Zhenovach opp. Fra den gamle garde - Freindlich, Demidova, Neyolova ... I mitt hjemlige teater er det så mange fantastiske kunstnere som man kan lære, lære og lære av.

– Jeg la merke til at du har en ung gruppe. Det er ingen gamle mennesker.

"Det er bare det at våre gamle mennesker er så blide at du ikke engang kan klassifisere dem som gamle mennesker. ( Ler.)

– Er du alltid enig med Lev Abramovich på prøvene?

– Når vi lager en forestilling, tenker vi alle sammen. Selvfølgelig er alle definerende tanker hans. Kanskje jeg er veldig glad mann, men på en eller annen måte har jeg aldri møtt det faktum at jeg var uenig i det jeg gjorde. Jeg har sett skuespilleren lide på scenen flere ganger. Jeg spurte skuespillerne, og de sa: "Denne regiavgjørelsen irriterer meg, jeg forstår ikke hvorfor jeg gjør dette." Jeg har aldri vært i en slik situasjon. Det hender at Lev Abramovich og jeg ikke er enige om noen ting, men som et resultat får vi en slik sammensmelting i verket, som inkluderer begge deler, og det blir ti ganger mer interessant. Å jobbe med ham er en fornøyelse! Bare voks, forstå, tenk, få ...

– Er drikkeperioden obligatorisk for deg?

- Ja. Dette er ikke en vaktanalyse av karakter. Snarere det generell krets refleksjoner, problemkrets. Det skjer ikke at en skuespiller spiller en ting, den andre - en annen, den tredje - den tredje. Lev Abramovich trekker aldri helheten i stykker. Dette er en felles smerte, et felles håp, og i alt dette leter vi etter vår plass. Noen ganger tar det år.

– Er Dodin Theatre hjemmet ditt?

– Et hus er et hus. Hjemmet er der barna og foreldrene er. Et teater er tross alt et teater. Dodin Theatre er min favorittregissør og mine favorittpartnere, mennesker jeg respekterer dypt, fantastiske artister. Vi har et fantastisk team. Helt fantastiske mennesker jobber for oss på alle verksteder: artister, rekvisitter, kunder, montører. Vi kjenner alle hverandres albue.

– Har du en favoritt teatralsk rolle?

Jeg vil ikke velge én rolle. Jeg elsker dem alle.

– Og på kino?

Kino er annerledes. I filmer er jeg nesten aldri fornøyd med resultatet. Jeg prøver å nyte filmprosessen så mye som mulig og gjøre jobben min så ærlig som mulig. Filmen kommer ut og jeg går videre. Hvordan kan du elske det eller ikke elske det? Det er ikke noe jeg gjør hver dag.

– Anmelder du det gamle arbeidet ditt?

- Aldri.

– Det virker for meg som om Kirill Serebrennikovs St. George's Day skiller seg ut i filmografien din ...

Jeg husker veldig godt arbeidet med denne filmen. Det var en helt unik opplevelse med tanke på intensitet, fysiske kostnader, og uutholdelige forhold for å lage et bilde. Alt var ikke lett: manuset er ikke lett, og rollen er ikke lett, og denne filmen ble gitt til Kirill Semenovich med store vanskeligheter. Arbeidet var hardt, men utrolig interessant. Jeg håper filmen var interessant for noen.

– Hva synes du om serier?

– Dessverre er realiteten at i seriens harde forhold er det urealistisk å gjøre noe interessant. Eller jeg har ikke evnen. Jeg trenger en lang, seriøs prosess. Det er artister som gjør alt enkelt og skinner selv i TV-programmer, men jeg er ikke en av dem. Derfor, så snart jeg hadde muligheten til å ikke opptre i serier bare for å overleve, sluttet jeg å gjøre det.

– EN“ avvikling”?

"Avvikling" er ikke "såpe" tross alt. Dette er en spillefilm, kun serie. Vi jobbet med dette bildet på en måte som noen ganger ikke fungerer i en stor film når det gjelder tid, øvelser, diskusjon, tilnærming. Sergei Vladimirovich Ursulyak er rett og slett en fantastisk regissør. Han vil aldri gjøre en "gratis".

– Du sa en gang at når du gikk med på Tornatores forslag, kunne du bare italiensk "Si". Hvis du plutselig blir tilbudt en rolle, for eksempel på portugisisk, vil du spille?

- Med glede. Materialet er viktig for meg. Begeistrer det deg, er det interessant, begeistrer det deg.

– Betyr språket noe?

– Hvis aksenten er passende i bildet, så nei. For som du forstår er det umulig å lære et språk på to uker og snakke det slik at alle tror at jeg er portugisisk. Men hvis det er en interessant rolle, hvorfor ikke?

– Og i teateret? Ville du jobbet på scenen på et annet språk?

- Med glede.

– Hva synes du om sjangeren komedie, absurditet?

- Veldig bra. Jeg har jobbet i den absurde sjangeren lenge. ( Ler.) Jeg likte Ionesco på instituttet, og jeg drømmer om å gjøre noe sånt i denne sjangeren. Og jeg har komedie. Beatrice i "The Servant of Two Masters" på Liteiny. Der "kommer jeg av" for fullt...

Dina Dodina: "Vi gjør ikke "prosjekter" - det gjør vi gode prestasjoner”

Dina Dodina. Født i Leningrad. Uteksaminert fra fakultetet for filologi i St. Petersburg statlig universitet. Andre utdanning (Diplom av kulturell ledelse) mottatt i London.Nestleder i teateret for arbeid med utenlandske partnere.

– Dina Davydovna, du driver en familiebedrift: onkelen din setter opp skuespill, og niesen din selger dem.

– (Ler.) Ja, vi har samme eiendom med onkel Vanya og niesen hans Sonya ...

– Fortell oss hvordan samarbeidet ditt med Maly Drama Theatre startet?

– For å være ærlig, hadde jeg ikke tenkt å koble livet mitt med teatret. Da jeg gikk på mitt andre år på universitetet, trengte det lille dramateateret et stort behov for en titteloperatør. Engelsk omvisning. En mann ble syk to dager før avreise. Og Lev Abramovich husket niesen sin, som «ser ut til å snakke engelsk». Slik startet det hele, slik fortsetter det hele, og jeg angrer absolutt ikke på det. Maly Drama Theatre er et fantastisk sted hvor kunst praktiseres seriøst. Jeg er ikke redd for slike høye ord, rett og slett fordi Lev Abramovich lærer oss å ikke være redde for dem. Det er ingen annen vei til kunst enn alvor.

– Hva er etter din mening fenomenet med anerkjennelse av Dodins teater i Vesten?

– Fenomenet anerkjennelse ligger i vårt «merke», i teatrets høyeste anseelse. Uten å gjenkjenne noen av skuespillerne våre ved navn, vet Vesten at Maly Drama Theatre er en av de beste teatrene i verden. Dette er det sjeldne tilfellet når publikum glemmer å sjekke hvem som spiller der, i hvilke filmer vi har sett, og kommer for å se på ensemblet. Dette er i prinsippet Stanislavsky-systemet på sitt beste, når navnet på forestillingen og teatret er laget av ensemblet. Det er ikke noe stjernesystem i teateret vårt, alle driver hengiven og forent en felles sak.

– Hvor er det vanskeligere å organisere turer: i Europa eller Amerika?

– Det er visse problemer med finansiering, men de er over hele verden. Det er selvfølgelig frykt, men det er det samme for alle land. «Onkel Vanya» varer i tre timer og ti minutter, på russisk, med undertekster, skjer det ingenting i forestillingen. Bortsett fra ubetinget kunstnerisk kvalitet, er det ingen andre "salgsargumenter". Kvaliteten på forestillingen er det produsentene forelsker seg i og bestemmer seg for å vise i forskjellige land.

– Og så viser det seg, som i Chicago og New York, at alle billetter er utsolgt en måned før turnéstart ...

- Og så begynner produsentene å "bite seg i albuene" og si: "Hvorfor viser vi så få forestillinger?" På grunn av det faktum at de ikke har sin egen repertertropp, og derfor er det ingen sjalusi, har amerikanere en sjelden evne til å bli forelsket i teatrene som kommer til dem. Hvis ytelsen er god, så behandler teknikerne, administratorene og alle ledsagerne den som sin egen.. Her er vi i Chicago i bare en uke, og det er allerede synd å dra! Vi møtte en svart labrador som kommer til Shakespeare teater med en amerikansk makeupartist. Og siden alle artistene dro i fem uker, la hundene sine hjemme og savner dem veldig, ble vi alle umiddelbart forelsket i denne labradoren.

– Kanskje vil suksessen til denne turen oppmuntre arrangørene til ikke å vente de neste seksten årene med å invitere deg igjen?

– Jeg skal svare deg med kynismen til en person som har vært i lignende situasjoner mer enn én gang. På utenlandsturneer skjer alltid den samme historien med Maly Drama Theatre. Salene er fulle, alle billetter er utsolgt, alle sier: «Du må komme igjen, du trenger ikke vente seksten år» osv. osv. Og vanligvis fører dette til en pause på seksten år. Med finansiering utenlandsk teater Amerika er veldig vanskelig. Men vi får håpe. På seksten år har Chicago sett enorme endringer til det bedre. Hvis vi kommer tilbake om ytterligere seksten år, vil Chicago bli enda vakrere.

– Jeg vil likevel at neste møte skal finne sted mye tidligere. Hvordan kan avisen vår hjelpe deg?

– Alt du trenger er penger. Vi har en stor tropp. Vi tar med de samme kulissene, de samme kostymene som vi leker i hjemme. Vi ønsker at forestillingen skal være like teknisk utstyrt som på hjemmescenen, slik at én person ikke løper og prøver å gjøre jobben til åtte, slik det ofte er på turnéforestillinger. Vi er dyre og vanskelige å få med oss. Derfor kan jeg bare applaudere vår mangeårige venn og partner, David Eden, som brakte oss til Chicago seksten år senere. Tilsynelatende, for å samle sine krefter og midler, trengte han så mye tid. Og selvfølgelig er teateret vårt uendelig takknemlig for det russiske kulturdepartementet, hvis økonomiske støtte gjorde disse turene mulige.

– Men i New York sist du var ganske nylig – i 2008 – med stykket «Life and Fate». Jeg misunnet teatergjengerne i New York og spurte: «Kan de ikke komme til Chicago»?

– To spørsmål morer meg alltid: hvorfor tok du med den eller den forestillingen, og hvorfor var du ikke innom her og der? Vi tar ikke opp disse problemene. Dette avgjøres av den inviterende part. «Life and Fate» er en fantastisk misjonærforestilling som Dodin drømte om å sette opp i flere tiår. Dessverre, i den nåværende økonomiske situasjonen, klarte ikke andre teatersteder i Amerika, bortsett fra salen ved Lincoln Center i New York, å finne midler til å vise denne forestillingen. Femti personer er involvert i forestillingen. Dette er en veldig dyr fornøyelse. Du vet, jeg jobber mye med vestlige partnere, og det virker for meg at hvis jeg tar deres synspunkt i forretningsspørsmål, vil vi spare mye tid og energi. Vi er alltid glade for å se det russisktalende publikummet i salen - våre landsmenn og amerikanske tilskuere født i russisktalende familier i Amerika - men i utgangspunktet i alle land vi spiller for lokale innbyggere. Vi prøver å formidle ordet til Tsjekhov, ordet til Grossman i den formen vi formidler det til det russiske publikummet hjemme. Vi lager ikke «prosjekter» – vi gjør gode prestasjoner. Kunstnerisk kompromiss er upassende her.

En uke har flydd avgårde, omvisningen til Maly Drama Theatre - Europas teater - er avsluttet. Vi vendte tilbake til vårt vanlige liv, forfengelighet, bekymringer. Livet er fortsatt det samme, og samtaler er fortsatt de samme, og tanker, og ord og gjerninger ... Men jeg vil gjerne håpe at inntrykkene til publikum fra den store forestillingen til Lev Abramovich Dodin "ikke blåste bort i innsjøen Michigan, men ble igjen med dem." La ikke for alltid, men i det minste for en kort tid ... Inntil den nye ankomsten av teatret i Chicago.

Jeg uttrykker min takknemlighet til Dina Dodina for hennes hjelp med å organisere intervjuet.

Bilder til artikkelen:

Bilde 1. St. Petersburg Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe

Bilde 2. Hoveddirektør Teater Lev Dodin

Bilde 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Bilde 4. Scene fra stykket "Onkel Vanya". Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Bilde 5. Scene fra stykket "Onkel Vanya". Tatyana Shuko -Mamma, Sergei Kuryshev - Voinitsky

Foto 6. Ksenia Rappoport

Foto 7. Scene fra stykket Onkel Vanya”. "Ksenia Rappoport - Elena Andreevna

Bilde 8. Dina Dodina med MDT-sjef Lev Dodin

Bilde 9. Dina Dodina ved Chicago Shakespeare Theatre