Kunstnere og illustratører. De beste illustratørene av eventyret "Nøtteknekkeren"

I dag vil jeg snakke om moderne barnebokillustratører. Da jeg forberedte materiale til denne artikkelen, la jeg merke til at moderne kunstnere lager veldig vakre og høykvalitets illustrasjoner, men hovedsakelig for mellomstore og eldre barn skolealder. Du kan ofte se vakre illustrasjoner til Andersens eventyr, Lewis Carrolls Alice i Eventyrland, og Hoffmanns eventyr.

Dessverre klarte jeg ikke å finne moderne Russiske kunstnere, skaper for barn. De som kunne stå på nivå med navnene - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich... Men la oss håpe at dette midlertidige gapet snart vil bli fylt med nye lyse navn.

Og nå presenterer vi de 7 beste moderne barneillustratørene til den nasjonale skolen.

Igor Oleynikov

Denne er ekstraordinær talentfull artist kjent ikke bare som illustratør av barnebøker, men også som en utmerket tegneserieskaper. Han deltok i opprettelsen av så fantastiske tegneserier som "The Secret of the Third Planet", "Caliph the Stork", "The Tale of Tsar Saltan" og mange andre, som ble elsket av seere i alle aldre.

Overraskende nok har en av de lyseste russiske barnekunstnerne ikke en profesjonell kunstutdanning(noe han angrer sterkt på, etter eget skjønn). Han ble født i Lyubertsy, Moskva-regionen, og ble uteksaminert fra Institute of Chemical Engineering. Han begynte å jobbe i Soyuzmultfilm-studioet som assistent for produksjonsdesigneren.

Igor Oleynikov er vinneren av ulike animerte og bokfestivaler. Illustrasjonene hans er fascinerende, fortryllende så mye at det er vanskelig å tro at han ikke studerte ved noe kunstuniversitet.

Eventyret «Keiseren og nattergalen» av H.H. Andersen. Forlag Azbuka-klassikere

Evgeniy Antonenkov

Uteksaminert fra Moscow Polygraphic Institute. I lang tid samarbeidet med Rosmen forlag. Han illustrerte mange bøker, inkludert bøker av Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergei Kozlov og andre forfattere.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Sitron Malinovich Compress", Yunna Moritz

«Lille Muk», V. Gauf

Vladislav Erko

Mange mødre er sikkert kjent med de fantastiske illustrasjonene til denne kunstneren. Drømmen min har alltid vært «Snødronningen» med tegninger av Vladislav Erko. Kunstneren ble født og bor i Kiev, har lenge og vellykket samarbeidet med det berømte ukrainske forlaget "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Boken «Snødronningen» med illustrasjoner av Yerko ble anerkjent som den beste barneboken i USA i 2006 og ble tildelt Andersen Foundation-medaljen.

Evgenia Gapchinskaya

Berømt barneillustratør, som har fått anerkjennelse fra mange foreldre med sin kreativitet. Evgeniya ble født i Kharkov i 1964, og studerte der. Nå bor han i Kiev og samarbeider med Kyiv-forlaget "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Galina Zinko

Ukrainsk kunstner som har illustrert mange barnebøker, inkludert eventyr av Pushkin, Aksakov, C. Perrault, H. H. Andersen. Galina Zinko har samarbeidet med forlaget Clever i lang tid, så mange moderne foreldre er kjent med hennes romantiske og rørende stil.

"The Pigeon Story", A. Borovetskaya

"Bloshkins og Frew fra Barakhty Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins og Frew fra Barakhty Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Født i 1971 i byen Vitebsk (som ga verden Chagall og Malevich). Han studerte ved Kunstakademiet (Repin Institute) i St. Petersburg, bor og arbeider der, og samarbeider med suksess med en rekke russiske forlag. Han er medlem av Union of Artists.

Anton Lomaev er kjent for sine lyse, fantasifulle illustrasjoner til barneeventyr. Blant mine favoritter - magiske illustrasjoner til «Den lille havfruen» og andre eventyr av Andersen.

Illustratør Anton Lomaev. Eventyret "Den lille havfruen"

Barnebokillustratører. Hvem er forfatterne av de mest favorittbildene?

Hva er nytten med en bok, tenkte Alice.
– hvis det ikke er bilder eller samtaler i den?
"Alices eventyr i eventyrland"

Overraskende nok, barneillustrasjoner i Russland (USSR)
Det er nøyaktig år fødsel - 1925. I år
en barnelitteraturavdeling ble opprettet i Leningradsky
State Publishing House (GIZ). Før denne boken
med illustrasjoner ble ikke publisert spesielt for barn.

Hvem er de - forfatterne av de mest elskede, vakre illustrasjonene som har holdt seg i minnet vårt siden barndommen og er likt av barna våre?
Finn ut, husk, del din mening.
Artikkelen ble skrevet ved hjelp av historier fra foreldre til nåværende barn og anmeldelser av bøker på nettbokhandlernettsteder.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - barneskribent, illustratør og animatør. Hans slag morsomme bilder ser ut som scener fra en tegneserie. Suteevs tegninger gjorde mange eventyr til mesterverk.
For eksempel anser ikke alle foreldre verkene til Korney Chukovsky som nødvendige klassikere, og de fleste av dem anser ikke verkene hans som talentfulle. Men jeg vil holde Chukovskys eventyr, illustrert av Vladimir Suteev, i hendene mine og lese dem for barn.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - folkets kunstner, sovjetisk grafiker (det antas at "Dekhterev-skolen" bestemte utviklingen bok grafikk land), illustratør. Han jobbet først og fremst med blyanttegning og akvarellteknikker. Gammel gode illustrasjoner Dekhterev er en hel epoke i barnas illustrasjonshistorie; mange illustratører kaller Boris Alexandrovich sin lærer.

Dekhterev illustrerte barneeventyr av Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault og Hans Christian Andersen. I tillegg til verk av andre russiske forfattere og verdensklassikere, for eksempel Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovich Ustinov(f. 1937, Moskva), læreren hans var Dekhterev, og mange moderne illustratører anser allerede Ustinov som sin lærer.

Nikolai Ustinov er en nasjonal kunstner og illustratør. Eventyr med illustrasjonene hans ble publisert ikke bare i Russland (USSR), men også i Japan, Tyskland, Korea og andre land. Illustrert nesten tre hundre verk kjent kunstner for forlag: "Barnelitteratur", "Malysh", "Artist of the RSFSR", forlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg og andre. Jobbet i magasinet Murzilka.
Ustinovs illustrasjoner for russiske folkeeventyr er fortsatt de mest elskede for barn: Three Bears, Masha and the Bear, Little Fox Sister, The Frog Princess, Geese and Swans og mange andre.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - folkets kunstner og illustratør. Alle barn liker bildene hans for folkesanger, barnerim og vitser (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerte folkeeventyr, eventyr av Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki og andre klassikere fra russisk litteratur.

Når du kjøper barnebøker med illustrasjoner av Yuri Vasnetsov, sørg for at bildene er klare og moderat lyse. Bruker navnet kjent kunstner, V I det siste bøker utgis ofte med uklare skanninger av tegninger eller med økt unaturlig lysstyrke og kontrast, og dette er ikke særlig bra for barneøyne.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(f. 1920, Moskva) - Russisk grafiker og den mest populære illustratøren av bøker om Buratino av A. N. Tolstoy og om Smaragdbyen av A. M. Volkov, takket være at han ble viden kjent i Russland og andre land tidligere USSR. Malt med akvareller. Det er Vladimirskys illustrasjoner som mange anerkjenner som klassiske blant Volkovs verk. Vel, Pinocchio i den formen flere generasjoner av barn har kjent og elsket ham i er utvilsomt hans fortjeneste.

Victor Alexandrovich Chizhikov(f. 1935, Moskva) - People's Artist of Russia, forfatter av bildet av bjørnungen Mishka, sommermaskoten olympiske leker 1980 i Moskva. Illustratør for magasinene "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", tegnet i mange år for magasinet "Around the World".
Chizhikov illustrerte verkene til Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev på skolen og hjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bokstaven "A"), Alexander Volkov (Trollmannen smaragd byen), dikt av Andrei Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøker.

For å være rettferdig er det verdt å merke seg at Chizhikovs illustrasjoner er ganske spesifikke og tegneserieaktige. Derfor er det ikke alle foreldre som foretrekker å kjøpe bøker med illustrasjonene hans hvis det finnes et alternativ. For eksempel foretrekker mange bøkene "Trollmannen fra Oz" med illustrasjoner Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustratør av barnebøker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov tegnet med stor glede for barn. Hans mest kjent bok– tegneserier for barn "Stories in Pictures". Dette er et bokalbum med morsomme historier om dyr og fugler. År har gått, men kolleksjonen er fortsatt veldig populær. Historiene i bilder ble gjentatte ganger publisert ikke bare i Russland, men også i andre land. På internasjonal konkurranse barnebok i Amerika i 1938, fikk boken andre premie.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratør, poet. Kunstnerens verk finnes i mange regionale museer, samt i private samlinger i Russland og i utlandet. Illustrert "The Adventures of Dunno and His Friends" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, og magasinet "Funny Pictures". Boken med hans dikt og bilder "Peak, pak, pok" er veldig elsket av mer enn én generasjon barn og foreldre (Briff, den grådige bjørnen, føllene Chernysh og Ryzhik, femti kaniner og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerte et stort antall eventyr, inkludert de av Alexander Sergeevich Pushkin. Han utviklet sin egen stil - "Bilibinsky" - en grafisk representasjon som tar hensyn til tradisjonene til gammel russisk og folkekunst, nøye tegnet og detaljert mønstret konturtegning, farget med akvareller. Bilibins stil ble populær og begynte å bli etterlignet.

Eventyr, epos, bilder gamle russ For mange har de lenge vært uløselig knyttet til Bilibins illustrasjoner.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustratør. Jeg begynte å illustrere barnebøker ved et uhell. I 1918 var datteren hans tre år gammel. Konashevich tegnet bilder for henne for hver bokstav i alfabetet. En av vennene mine så disse tegningene og likte dem. Slik ble "ABC i bilder" utgitt - den første boken av V. M. Konashevich. Siden den gang har kunstneren blitt illustratør av barnebøker.
Siden 1930-tallet ble det å illustrere barnelitteratur hans livs hovedverk. Konashevich illustrerte også voksenlitteratur, var engasjert i maleri og tegnet bilder i sin favorittteknikk - blekk eller akvarell på kinesisk papir.

Hovedverkene til Vladimir Konashevitsj:
- illustrasjon av eventyr og sanger forskjellige nasjoner, hvorav noen ble illustrert flere ganger;
- eventyr av G.Kh. Andersen, brødrene Grimm og Charles Perrault;
- "Årets gamle mann" av V. I. Dahl;
- verk av Korney Chukovsky og Samuil Marshak.
Siste jobb Kunstneren illustrerte alle eventyrene til A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - animatør og illustratør av barnebøker. Anatoly Savchenko var produksjonsdesigner for tegneseriene «Kid and Carlson» og «Carlson is Back» og forfatter av illustrasjoner til Astrid Lindgrens bøker. Den mest kjente tegneserien fungerer med hans direkte deltakelse: Moidodyr, eventyrene til Murzilka, Petya og Rødhette, Vovka in the Far Far Away Kingdom, The Nutcracker, Tsokotukha the Fly, Kesha the Parrot og andre.
Barn er kjent med Savchenkos illustrasjoner fra bøkene: «Piggy Gets Offended» av Vladimir Orlov, «Little Brownie Kuzya» av Tatyana Alexandrova, «Fairy Tales for the Little Ones» av Gennady Tsyferov, «Little Baba Yaga» av Otfried Preussler, som samt bøker med verk som ligner på tegneserier.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(f. 1931, Moskva). Hans verk er i samlingene til mange kunstmuseer i Russland og USA, inkl. i tilstanden Tretyakov-galleriet i Moskva. Siden 60-tallet har han i mer enn tretti år vært engasjert i utformingen av barnebøker i samarbeid med Erik Vladimirovich Bulatov (født 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest kjente er kunstnernes illustrasjoner til eventyrene til Charles Perrault og Hans Andersen, diktene til Valentin Berestov og eventyrene til Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(født 1934, Moskva) - Folkets kunstner. Favorittteknikk er fargeetsing. Forfatter av illustrasjoner for mange verk av russisk og utenlandske klassikere. Illustrasjonene hans for eventyr er mest kjente:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson den første og eneste, Ludwig den fjortende og andre";
- Selma Lagerlöf " Fantastisk tur Nilsa med villgås»;
- Sergey Aksakov " Den skarlagenrøde blomsten»;
- verk av HC Andersen.

Diodorov illustrerte mer enn 300 bøker. Arbeidene hans ble publisert i USA, Frankrike, Spania, Finland, Japan, Sør-Korea og andre land. Han jobbet som sjefskunstner for forlaget "Barnelitteratur".

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, skulptør, prosaforfatter og barnedyrskribent. Illustrasjonene er stort sett utført i fri stil. akvarell tegning, litt humoristisk. Barn liker det, til og med småbarn. Han er kjent for illustrasjonene av dyr som han tegnet for sine egne historier: "Om Tomka", "Wolf and Others", "Nikitka and His Friends" og mange andre. Han illustrerte også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Den mest kjente boken med illustrasjonene hans er "Children in a Cage" av Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeniy Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) – dyrekunstner, grafiker, illustratør. Han illustrerte hovedsakelig russiske folkeeventyr, fabler og fortellinger om klassikere fra russisk litteratur. Han illustrerte hovedsakelig verk der hovedpersonene er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Ivan Maksimovich Semenov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskva) - folkets kunstner, grafiker, karikaturtegner. Semyonov jobbet i aviser " TVNZ», « Pioneer sannhet", magasiner "Smena", "Crocodile" og andre. Tilbake i 1956, på hans initiativ, ble det første humoristiske magasinet i USSR for små barn, "Funny Pictures", opprettet.
Hans mest kjente illustrasjoner: for Nikolai Nosovs historier om Kolya og Mishka (Dreamers, Levende hatt og andre) og tegninger "Bobik besøker Barbos".

Navnene på noen andre kjente moderne russiske illustratører av barnebøker:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(f. 1941, Moskva) – produksjonsdesigner for dusinvis av animasjonsfilmer: Little Raccoon, The Adventures of the Leopold the Cat, Mother for a Baby Mammoth, Bazhovs fortellinger og illustratøren av bøker med samme navn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - forfatteren av snille, vakre illustrasjoner for mange barnebøker: Dikt og sanger av Mother Goose, dikt av Boris Zakhoder, verk av Sergei Mikhalkov, verk av Daniil Kharms, historier av Mikhail Zosjtsjenko, "Pippi Lang strømpe» Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov (forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - samtidskunstner, forfatter av lyse, godt tegnede illustrasjoner til bøkene: «The Adventures of Baron Munchausen» av Rudolf Raspe, «Den lille pukkelryggede hesten» av Pyotr Ershov, eventyr om brødrene Grimm og Hoffmann, fortellinger om russiske helter

- Evgenij Antonenkov(født 1956, Moskva) - illustratør, favorittteknikk er akvarell, penn og papir, blandede medier. Illustrasjonene er moderne, uvanlige og skiller seg ut blant andre. Noen ser på dem med likegyldighet, andre forelsker seg i de morsomme bildene ved første blikk.
De mest kjente illustrasjonene: for historiene om Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), «Russiske barneeventyr», dikt og eventyr av Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. «Den dumme hesten» av Vladimir Levin (engelske eldgamle folkeballader), illustrert av Antonenkov, er en av de mest populære bøker utgående 2011.
Evgeniy Antonenkov samarbeider med forlag i Tyskland, Frankrike, Belgia, USA, Korea, Japan, og er en fast deltaker i prestisjetunge internasjonale utstillinger, vinner av White Crow-konkurransen (Bologna, 2004), vinner av diplomet Årets bok (2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (f. 1953, Moskva) – kunstner-animator, arbeider hovedsakelig med håndtegnet animasjon, bokillustratør. Overraskende nok har ikke en så talentfull samtidskunstner en spesiell kunstutdanning.
I animasjon er Igor Oleinikov kjent for filmene: "The Secret of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" og andre. Jobbet med barnemagasiner "Tram", "Sesame Street" God natt, barn! og andre.
Igor Oleynikov samarbeider med forlag i Canada, USA, Belgia, Sveits, Italia, Korea, Taiwan og Japan, og deltar på prestisjetunge internasjonale utstillinger.
Kunstnerens mest kjente illustrasjoner for bøker: «The Hobbit, or There and Back Again» av John Tolkien, «The Adventures of Baron Munchausen» av Erich Raspe, «The Adventures of Despereaux the Mouse» av Kate DiCamillo, «Peter Pan» av James Barrie. Siste bøker med illustrasjoner av Oleinikov: dikt av Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.
En m Jeg ville egentlig ikke introdusere deg for illustratører, huske barndommen vår og anbefale dem til unge foreldre.

(tekst) Anna Agrova

Du kan også være interessert i:

E.M. Rachev. Illustrasjoner for russiske eventyr

Modige katter. Kunstner Alexander Zavaliy

Kunstner Varvara Boldina

FORFATTER AV BLOGG: et eventyr i livet til hver person er veldig en viktig del liv. Alle som ikke leste eventyr i barndommen kjente ikke følelsen av fullstendig lykke og harmoni i og rundt seg selv. Det ser ut til at vi husker helt fra begynnelsen tidlig barndom forfatterne av fantastiske eventyr som hjalp oss å vokse, innpodet det beste moralske egenskaper og en følelse av høy estetikk av verden vi nettopp gikk inn i. Men noen ganger kjente vi ikke engang illustratørene - hvem de var, hva de het, når de levde, hvilken epoke som oppdro disse fantastiske kunstnerne. Vel, kanskje vi kjente Bilibin, illustratøren, fordi våre foreldre og besteforeldre kjente Bilibin, som vokste opp med å lese fantastiske bøker, for eksempel "Fairy Tales of Pushkin" med illustrasjoner av denne geniale kunstneren.
Men få mennesker nevnte eller kjente illustratøren Boris Aleksandrovich Dekhterev, bortsett fra familier der noen var kjent med emnet kunsthistorie (Fine Art and Architecture), men likevel prøvde de å gi bøker med illustrasjonene hans til deres avkom, spesielt " født med en blyant i hendene» og sprudlende skriblerier på vegger, blader, bøker, utkast til avhandlinger eller andre arbeider av foreldre og eldre brødre og søstre - det er en slik ondsinnet spedbarnsstamme. Hvis denne stammen, som vokste opp på Bilibin, Degtyarev, Suteev, ikke skilte seg med en blyant mens han vokste opp, begynte den selv å lete etter og kjøpe bøker illustrert av favorittforfatterne, "slik at de alltid ville være med meg, da det ser ut til at verden er på sin plass.» Og alt dette skjedde i «den forhistoriske æra UTEN INTERNETT».

Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrasjoner for "The Tale of Tsar Saltan"

Og så dukket Internett opp. Det virker - for en velsignelse! Men nei, uansett hvordan du sklir det inn i spedbarnsløpet, som fortsatt overrasket tegner alt på rad, men nå ikke med ufarlige blyanter, men med tusj og litt annet søppel i form av tusjer - deres fortsatt favoritt
bøker med eventyr og bilder - spedbarnsstammen produserer like mye, i beste scenario, noe i etterligning av Walt Disney og for det meste noe i etterligning av japanske tegneserier, så skummelt at selv en voksen med sterke nerver blir urolig med et raskt blikk på dataskjermen der babyer ser på disse tegneseriene.

Suteev Vladimir Grigorievich. Eventyr og bilder.
I et av innleggene la jeg ut en historie om illustrasjoner til eventyr, kalt "VINTAGE ILLUSTRASJONER FOR FAIRY TALES", noe sånt som dette. Dette fantastiske innlegget inspirerte meg til å fortelle deg om favoritteventyrene mine med favorittbildene mine, kjærligheten til disse har blitt båret gjennom et helt liv av mer enn én generasjon mennesker som bodde i Sovjetunionen og senere i den russiske føderasjonen. I dag historien vil gå om den sovjetiske illustratøren av barnelitteratur, en fremragende grafiker, Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Illustratør Boris Aleksandrovich Dekhterev

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993), sovjetisk grafiker, illustratør. Folkets kunstner RSFSR. Vinner av Stalin-prisen, andre grad (1947).
B. A. Dekhterev ble født 31. mai (13. juni 1908 i Kaluga). I 1925-1926 studerte han i studioet til D. N. Kardovsky, i 1926-1930 ved maleravdelingen til VKHUTEIN. Han jobbet på forlaget "Barnelitteratur" (i 32 år siden 1945) som sjefskunstner. I 1935-1937 - assistent for professor A. I. Kravchenko ved Pushkin State Museum of Fine Arts, siden 1948 leder av avdelingen for grafikk ved Moscow State Art Institute oppkalt etter V. I. Surikov. Det kan sies at "Dekhterev-skolen" bestemte utviklingen av bokgrafikk i landet. Tilsvarende medlem av USSR Academy of Arts. Han jobbet først og fremst med blyanttegning og akvarellteknikker.

B. A. Dekhterev var en av de første grafikerne som vendte seg til å illustrere bøker om temaer i det moderne liv. Han illustrerte og designet bøker av M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, eventyr av A. S. Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and Rybka", 1951), Ch. Perrault ("Puss in Boots") og andre, eventyrene "Tom Thumb", "Thumbelina", "Askepott", "Little Red Riding Hood" (1949), "The Blue Bird" M Maeterlinck, " Uncle Tom's Cabin» av G. Beecher Stowe, «Cement» av F.V. Gladkov, «How the Steel Was Tempered» av N.A. Ostrovsky. Han laget også en serie tegninger om CPSUs historie og tegninger for bøker dedikert til livet til sovjetiske ledere: "Møter med kamerat Stalin" av G. F. Baidukov (1938), "Barns og skoleår Ilyich" av A. I. Ulyanova, "Shalash" av A. T. Kononov, etc.
B. A. Dekhterev døde i 1993.

1.3 Kjente illustratører

Illustrasjon er ikke bare et tillegg til teksten, men kunstverk av sin tid. Barnebokillustrasjon tjener mange formål. Det legemliggjør fantasier, gjenoppliver minner, hjelper til med å delta i eventyr, utvikler sinnet, hjertet og sjelen til et barn. Stort ansvar i dette edle sak faller på skuldrene til illustratøren. Jeg vil minne om kjente innenlandske og utenlandske illustratører som har gitt et betydelig bidrag til barnekunsten bokillustrasjon.

Illustratøren av det russiske eventyret var den fantastiske kunstneren Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Han fikk berømmelse som en av de mest originale og originale mestere grafikk, skaperen av en spesiell type illustrert bok. Dette er en tynn notatbok i stort format, utstyrt med store fargetegninger. Kunstneren her var ikke bare forfatteren av tegningene, men også av alle de dekorative elementene i boken - omslaget, initialene, spesiell type font og dekorative dekorasjoner. I 1901-1903 skapte Bilibin illustrasjoner for eventyrene "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "White Duck", etc. Hans verk for eventyrene til A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" er kjent. , "Fortellingen om den gylne hane", "Fortellingen om fiskeren og fisken". Et av trekkene i Bilibins illustrasjoner er humor og den nådeløse og skarpe ironien som er så karakteristisk for russiske folkeeventyr. Bilibin jobber entusiastisk med skisser til den første produksjonen av Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel. Eventyrhelter- godt og ondt, vakkert og stygt - bekymret oss siden barndommen, lærte oss å elske godhet og skjønnhet, å hate ondskap, feighet, urettferdighet.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) er en av de første russiske artistene som flyttet grensene for konvensjonelle sjangere og viste eventyrverden, opplyst av folkets poetiske fantasi. Vasnetsov var en av de første russiske kunstnerne som vendte seg til å gjenskape bilder av folkeeventyr og epos i maleri. Skjebnen hans utviklet seg som om han på forhånd var bestemt til å være sangeren i et russisk eventyr. Han tilbrakte barndommen i den tøffe, pittoreske Vyatka-regionen. En snakkesalig kokk som forteller eventyr til barn, historiene om vandrende mennesker som har sett mye i løpet av livet, ifølge kunstneren selv, "gjorde meg forelsket i fortiden og nåtiden til mitt folk for resten av livet , og på mange måter bestemte veien min.» Allerede i begynnelsen av arbeidet skapte han en rekke illustrasjoner for den lille pukkelryggede hesten og «Ildfuglen». I tillegg til eventyr har han verk dedikert til heroiske bilder episk "Ridderen ved korsveien", "Tre helter". Det berømte maleriet "Ivan Tsarevich på grå ulv" skrevet på handlingen til et av de mest kjente og utbredte eventyrene, gjengitt i populære trykk på 1700-tallet.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - illustrert og designet russiske folkeeventyr, sanger, barnerim, samt bøker av kjente barneforfattere: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, etc. Han kalles med rette kunstneren av russiske eventyr. "Tre bjørner", "Den lille pukkelrygghesten", "Teremok" og mange andre. Fantastiske, fabelaktige landskap er basert på inntrykk av ekte russisk natur. Kunstnerens fugler og dyr får vaner som han la merke til i virkeligheten. I tillegg til innenlandske mestere, er det fantastiske utenlandske artister som skapte mange fantastiske og vakre illustrasjoner av eventyr.

Moritz von Schwytz (1804-1871) berømt tysk maler og illustratør. Han skapte såkalte "monumentale illustrasjoner" basert på eventyr. Dette er store kunstneriske lerreter som kan sees i salene til Alte Pinakothek i München. Elleve akvareller av Schwyts er viden kjent, dette er syklusene "Askepott", "Syv ravner og den trofaste søster", "Vakre Melusine". Han laget de berømte, gjentatte gjentatte gjengitte grafiske arkene for eventyrene "De syv schwaberne", "Puss in Boots", for samlingen "Gamle og nye barnesanger, gåter og fabler", "Fables" av La Fontaine. Hans illustrasjoner til eventyret «Einebær», legenden om Rübetzal og den godmodige patriarkalske «Historien om den vakre havfruen» av E. Mörike er uvanlig følelsesmessig uttrykksfulle.

Den grafiske stilen til den berømte franske kunstneren og skulptøren Gustave Doré (1833-1883), som kombinerte lettheten i et strøk med en spent linje, og evnen til å berike essensen av et illustrert verk med utallige originalfunn, fikk en entusiastisk respons fra franskmennene offentlig. Doré er en av de mest kjente og produktive illustratørene i andre halvdel av 1800-tallet. Bokillustrasjonene hans ga ham ekte berømmelse. bokstavelig talt virker: "Illustrert Rabelais" (1854), "Don Quijote" av Cervantes (1862), " Den guddommelige komedie"Dante (1861-1868), samt illustrasjoner for Balzac og Milton. Dorés illustrasjoner til eventyrene til Charles Perrault regnes som klassiske.

Jon Bauer (1882-1917) ble viden kjent for sine illustrasjoner til boken Among Dwarves and Trolls (svensk: Bland tomtar och troll), utgitt årlig i Sverige til jul. Det var han som skapte tradisjonen i skildringen av en eventyrskog og dens innbyggere magiske karakterer. Bauer spesialiserte seg på illustrasjoner av skandinaviske legender.

Et helt galleri med fantastiske bilder av humaniserte dyr ble skapt av Granville (hans virkelige navn var Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - fransk kunstner, grafiker, tegneserieskaper og illustratør. Han hadde stor innflytelse på dannelsen av stilen til bildebøker for barn. Han illustrerte fabler til La Fontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" av J. Swift (1839-1843).

Ved århundreskiftet dukket det opp nye talentfulle forfattere i Storbritannia. På begynnelsen av det tjuende århundre, noen av de beste bøker F.Kh., som talte tidligere Burnett, E. Nesbit og R. Kipling. Fremragende poet og prosaforfatteren Joseph Rudyard Kipling står alene i engelsk litteratur fra denne perioden. Han er en kombinasjon av et dypt konservativt verdensbilde og et lyst, originalt talent. Godt humør og rik fantasi triumferer i hans eventyr for barn. Kipling laget illustrasjoner til noen eventyr som kunstner.

Kate Greenaway (1846-1901) var en engelsk kunstner som ble kjent for sine illustrasjoner av bøker for barn, inkludert eventyr. Greenaways første bok, Under vinduet, ble en stor suksess. En av de mest kjente verk Kunstneren begynte illustrasjoner for "Tales of Mother Goose" og legenden om Pied Piper of Hamelin.

Et betydelig merke i barneillustrasjonens historie ble etterlatt av Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustrert egne eventyr om Mummitrollene), O. Balovintseva, som ble viden kjent takket være sine fantastiske illustrasjoner for Arabiske fortellinger.

Kapittel II. Data-grafikk i bokillustrasjon

Skrev til Goethe. Disse problemene er kun indirekte relatert til vårt arbeid. Noen sammenhenger kan imidlertid spores også her. Målet med vårt arbeid er å automatisere og teste psykodiagnostiske metoder i karriereveiledningsarbeid med elever i videregående skole. Bokstavelig oversatt betyr ordet økologi vitenskapen som studerer hjem og hjem. Med andre ord et bestemt habitat. I vårt tilfelle, med tanke på...

Klasse 9 A ble valgt som forsøkssted. Det er 29 personer i denne klassen: 17 gutter og 12 jenter. Formålet med eksperimentet: å identifisere de psykologiske og pedagogiske betingelsene for studenters profesjonelle selvbestemmelse i prosessen med å undervise i biologi; samt dannelsen av bærekraftig positiv motivasjon for å studere biologikurset og utvikling av faglig selvbestemmelse for studenter når de studerer kurset "Generelt...

Snøhvit og de syv dvergene

Forlaget Dobraya Kniga, som i flere år på rad ga ut "postkortbøker" med fotografier av dyr og morsomme bildetekster for dem, bestemte seg plutselig for å bytte til gaveutgaver av barnebøker og tilbød leserne flere eventyr illustrert av moderne europeiske kunstnere.

Puss in Boots

Bemerkelsesverdig er den originale "Puss in Boots" av Charles Perrault med illustrasjoner av en annen Amerikansk artist(1939-2001), dukket også opp i redaksjonen til The Good Book. Kanskje vi aldri har sett et så originalt omslag: det viser et lurt katteansikt i en edel kjole fra renessansen og ingenting annet, det er verken navnet på forfatteren, eller tittelen på eventyret, eller andre attributter og vignetter kjente til oss. Dette burde imidlertid ikke være overraskende, siden det var Marcellino som er kjent som en innovatør innen omslagsdesign (fra og med 1974 skapte han 40 omslag i året i 15 år og revolusjonerte feltet).

Marcellino begynte å illustrere barnebøker på midten av 1980-tallet. og hans første storstilte verk, "Puss in Boots", ga ham i 1991 en av de mest prestisjefylte prisene innen barneillustrasjon . Lesere legger merke til at illustrasjonene er fylt med sollys, så vel som humoristiske overtoner, og forventer en ny tolkning av bildet av Puss in Boots, senere presentert for tegneseriepublikummet av Pixar-studioet.

Russiske lesere er kjent med illustratørens arbeid fra forfatterens bildebok "Meny for a Crocodile", som ble utgitt av forlaget Polyandria i fjor (selv om illustratøren er presentert som "Marcellino"). Eventyret «Menu for a Crocodile» (opprinnelig «I, crocodile») ble anerkjent som den best illustrerte boken for barn av New York Times i 1999.

Snødronningen

Leserne fortsetter å bli kjent med arbeidet til den britiske illustratøren i den nye utgaven " Snø dronning» G.-H. Andersen, som også dukket opp i " God bok"(nylig utga samme forlag H. H. Andersen med illustrasjoner av K. Birmingham, og i fjor presenterte Eksmo forlag C. S. Lewis' eventyr, illustrert av ham, "Løven, heksen og garderobe"). Den første boken med disse illustrasjonene ble utgitt i Storbritannia i 2008 av forlaget Candlewick.

Ved å bruke kritt og blyant lager Birmingham storskala to-siders illustrasjoner av de fleste kjente eventyr. De blir hovedbegivenheten i boken, selv om vi snakker om en veldig kjent tekst, det være seg "A Christmas Carol" av D. Moore (boken med illustrasjoner av Birmingham solgte mer enn en million eksemplarer) eller "The Lion, the Witch and the Wardrobe» av C.S. Lewis. Særpreget trekk Birminghams illustrasjoner er svært detaljerte, fotografisk nøyaktige bilder av mennesker, samt en storstilt, veldig lys eventyrverden.

Hør, jeg er her!

Forlaget «Enas-book» ga ut en bildebok av Brigitte Endres «Hør, jeg er her!», illustrert av en kunstner fra Tyskland. Dette er historien om hvordan en liten kameleon led alene i en dyrebutikk, og deretter løp derfra og møtte en liten jente på gaten som ble hans venn og eier.

Hvis illustratørene nevnt ovenfor jobber i årevis med samme bok, tar Turlonhas mindre enn en måned å lage en: i 2013 ble det utgitt så mange som 15 bildebøker i Tyskland, som hun tegnet illustrasjoner for, og i 2014 - 13. På tegningene, tilsynelatende laget ved hjelp av en datamaskin, er det mange storhodede, ganske søte, men veldig like hverandre, barn, avbildet med bevisst skjeve linjer. Det er ikke noe ønske om realisme i dem (foreldre til unge lesere vil kalle denne stilen "tegneserieaktig"), men situasjonene og landskapene - en gate, en butikk, et rom - er veldig gjenkjennelige, og bildene er slett ikke smakløs lysstyrke .

Det er interessant at Turlonyas i de fleste tilfeller fungerer som illustratør av andres tekst og nesten aldri komponerer en bok helt på egen hånd. Russiske lesere er kjent med hennes arbeid fra Michael Englers bok "The Fantastic Elephant", som ble utgitt av forlaget Polyandria i 2014.

Otto i byen

En stor "papp" for de yngste leserne ble utarbeidet i barneutgaven av forlaget "Mann, Ivanov og Ferber" - dette er en bildebok av den berømte belgiske illustratøren "Otto in the City". Ved første øyekast ser boken ut som en annen som allerede er kjent for våre lesere wimmelbuch, sidene er spredt med mange detaljer som du kan se på i lang tid og se etter gjenstander og fenomener fra den kjente verdenen. Men faktisk gir «Otto in the City» oss en helt nyskapende tilnærming til «fladdering»: boken kan leses mens man beveger seg rundt den, og også betraktes som et museum: les fra begynnelse til slutt nedenfra, og fra slutten å begynne ovenfra. Generelt er boken tegnet i formatet av sirkulære bypanoramaer, der det ikke er noen vanlig komposisjon "nedenfra - jorden og byen, ovenfra - himmelen og flyene", leseren ser på byen som fra toppen ned, fra himmelen, og ser veier, hus, veikryss og innbyggere en konvensjonell europeisk by forestilt av kunstneren.

Tom Champ kom med en hel serie bøker om kattungen Otto. Hver av dem presenterer uvanlige panoramaer av steder kjent for innbyggerne Vest-Europa. Ved første øyekast ser tegningene hans ut som collager laget av forskjellige materialer, men inntrykket er villedende: kunstneren tegner alle sine illustrasjoner akrylmaling på papp.

Hobbit

Mange illustratører jobbet med bilder til professorens bøker om Midgard, men den aller første illustratøren av «Hobbiten» var forfatteren selv. Tolkien dukket ikke opp profesjonell kunstner og ba utgiverne sine regelmessig om unnskyldning for tegninger av utilstrekkelig kvalitet (men bare ti svart-hvitt-bilder, samt et kart, ble inkludert i den første utgaven av historien). Men hvem visste bedre enn ham hvordan Rivendell, Beorns hus, dragen Smaug og andre karakterer og steder egentlig så ut? I februar i år ga forlaget «AST» ut neste utgave av eventyret «Hobbiten», i ny oversettelse og med forfatterens illustrasjoner, som er plassert på vedleggene.

HC Andersen

Noen russiske illustratører er etterspurt over hele verden, bøker med verkene deres utgis både i vestlige land, og i forlag i Korea og Kina. For eksempel ble nesten halvparten av bøkene med illustrasjoner utgitt i utlandet. Russiske lesere så noen av illustrasjonene hans mye senere enn amerikanske lesere, dette gjelder også det nye produktet fra Ripol-forlaget, en bok fra den biografiske serien “Great Names”, som er dedikert til historiefortelleren: i USA var boken utgitt i 2003. Forfatterne av boken fortalte flere historier fra livet til en elsket historieforteller (dessverre er teksten på russisk stilmessig svært mangelfull), og Chelushkin illustrerte dem på sin originale måte, og kombinerte det virkelige med det fantastiske.

Poeter i sølvalderen for barn

Absolutt ny kolleksjon"Poeter Sølvalderen for barn" av forlaget "Onyx-Lit" er samtidig debuten til en ung illustratør fra St. Petersburg, som tegnet bilder for kjente dikt Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny og andre poeter fra begynnelsen av forrige århundre. Bildene av mennesker, barn og voksne, virker litt karikerte, men illustrasjonene er fylt med lunefulle ornamentale bakgrunner i pastellfarger som ser ut til å skape et flerlags, lacy rom. Onyx-Lit-forlaget har annonsert nok en bok med illustrasjoner av den unge kunstneren – «The House That Floated» av Anna Nikolskaya. Og i dette øyeblikket på plattformen boomstarter Crowdfunding-prosjektet "Sills" har begynt: lesere inviteres til å delta i utgivelsen av en bok om jenta Lidochka, som ikke kan gå, men vet hvordan hun skal gå rundt terskler i sin spesielle stol på hjul. Historien ble komponert av Anna Nikolskaya, og illustrasjonene til den ble tegnet av den samme Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin og Lyosha

Mange eksperter og elskere av barnelitteratur bemerker at vi for øyeblikket ser en boom i opptrykk: sovjetiske barnebøker fra 50-80-tallet. av forrige århundre utgis nesten mer enn moderne, mens forlagene streber etter å gjengi boken i sin helhet: fra tekst til illustrasjoner, fra layout til fonter (som imidlertid ikke alltid fungerer på grunn av nye sanitære og hygieniske krav mht. bokutgivelsesprodukter for barn). Redaktører av forlag velger ikke bare de mest kjente, "masse" og vidt sirkulerte artistene, som , men tar også hensyn til halvglemte navn og lite kjente tekster.

Forlaget Rech, for eksempel, som månedlig tilbyr sine lesere et godt dusin gamle og nye bøker, presenterte en nyutgivelse av Maya Ganinas ikke så kjente eventyrhistorie «Tyapkin og Lyosha» med illustrasjoner. Dette er et eventyr om et sommer-dacha-eventyr, vennskapet til en liten jente Lyuba, med kallenavnet Tyapkin, og skogmannen Volodya, som jenta kaller "Lesha" (fra ordet "nisse"). Nika Goltz, som vanligvis sjelden henvendte seg til å illustrere samtidsforfattere, tegnet veldig delikate bilder for denne boken, laget i bare to farger - grått og smaragdgrønt. Eventyret ble utgitt to ganger, i 1977 og 1988, og for hver utgave tegnet Nika Georgievna sin egen versjon av illustrasjonene. I nyutgaven, som ble utgitt i serien «Reading with Biblioguide», samlet forlagene alle kunstnerens illustrasjoner laget for begge utgavene under ett omslag.

Teateret åpner

Halvt glemt av allmennheten, kommer illustratøren av barnebøker, som døde for mer enn 30 år siden, tilbake til leserne takket være Nigma forlag. A. Breys kreativitet er ekstremt mangfoldig: han regnes som en av de flinkeste representantene Moskva bokgrafikk fra 20-30-tallet. forrige århundre, jobbet som dyremaler og som illustratør av eventyr, tegnet mye for barneblader og læremidler og totalt illustrert ca 200 barnebøker. I tillegg tegnet han omtrent 50 filmstrips, og tilbyr fullstendig ny teknologi bilder for dem: i noen av filmstripene hans ble teksten ikke plassert under bildet, som vanlig, men ble skrevet inn i selve bildet, som kunstneren komponerte interessante "forfatterfonter" for.

Å publisere gamle filmstriper i form av bøker i et forstørret landskapsformat er en av de vanligste opplevelsene senere år. I Igjen det gjentas av «Nygma», som utgir som bok den tidligere filmstripen fra 1968 med Emma Moszkowskas dikt «The Theatre Opens», illustrert av A. Brey. Kunstneren tegnet ikke bare illustrasjoner, men også tekster, og plasserte alle de høflige ordene som dikteren inviterer små lesere til å huske i fargede rammer.

I nær fremtid vil forlaget gi ut enda en bok med illustrasjoner av A. Brey - "Alenkin's Brood" av A. Balashov, men denne gangen uten eksperimenter med filmstrips.

Venner! Du kan støtte prosjektet vårt slik at vi kan utvikle det og publisere mer interessant originalmateriale om den illustrerte boken.