hjem › Girkasse (girkasse) › Den ideologiske originaliteten til diktet Dead Souls. Den kunstneriske originaliteten til Gogols dikt "Dead Souls"

Den ideologiske originaliteten til diktet Dead Souls. Den kunstneriske originaliteten til Gogols dikt "Dead Souls"

1. «Dead Souls» som et realistisk verk

b) Prinsipper for realisme i diktet:

1. Historicisme

Gogol skrev om sin modernitet - omtrent på slutten av 20-tallet - begynnelsen av 30-tallet, i perioden med livegenskapskrisen i Russland.

2. Typiske karakterer i typiske omstendigheter

Hovedtendensene i fremstillingen av grunneiere og embetsmenn er satirisk beskrivelse, sosial typifisering og en generell kritisk orientering. " Døde sjeler"- et verk i hverdagen. Spesiell oppmerksomhet rettes mot beskrivelsen av naturen, eiendommen og interiøret, og detaljene i portrettet. De fleste karakterene vises statisk. Mye oppmerksomhet er viet til detaljer, den såkalte "slam av små ting" (for eksempel karakteren til Plyushkin). Gogol korrelerer forskjellige planer: universelle skalaer (lyrisk digresjon om trefuglen) og de minste detaljene(beskrivelse av en tur på ekstremt dårlige russeveier).

3. Midler for satirisk typifisering

a) Forfatterens karakteristika for karakterene, b) Komiske situasjoner (for eksempel kan Manilov og Chichikov ikke skilles ved døren), c) Appellere til heltenes fortid (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole ( uventet død aktor, Sobakevichs ekstraordinære fråtseri), e) Ordspråk ("Verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan"), f) Sammenligninger (Sobakevich sammenlignes med en mellomstor bjørn, Korobochka sammenlignes med en blanding i krybbe).

2. Sjangeroriginalitet

Gogol kalte arbeidet sitt et "dikt", mente: "en mindre type episk... Prospekt for en lærebok i litteratur for russisk ungdom. Eposens helt er en privat og usynlig person, men viktig i mange henseender for å observere den menneskelige sjelen.»

Dikt er en sjanger som går tilbake til tradisjoner eldgammelt epos, der helhetlig eksistens ble gjenskapt i alle dens motsetninger. På denne karakteristikken " Døde sjeler"Slavofile insisterte og appellerte til det faktum at elementer av diktet, som en glorifiserende sjanger, også er i "Dead Souls" ( lyriske digresjoner). Gogol selv, senere i sine "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som analyserer oversettelsen av Zhukovskys "Odyssey", vil beundre det eldgamle eposet og genialiteten til Homer, som presenterte ikke bare hendelsene som utgjør kjernen i diktet, men også "hele den antikke verden" i all sin helhet, med sin levemåte, tro, populære synspunkter osv., det vil si selve ånden til menneskene i den tiden. I brev til venner kalte Gogol "Dead Souls" ikke bare et dikt, men også en roman. Dead Souls inneholder trekk fra et eventyr, pikaresk og sosial roman. Imidlertid er det vanlig å ikke kalle "Dead Souls" en roman, siden det praktisk talt ikke er noen kjærlighetsintrige i verket.

3. Funksjoner ved plottet og komposisjonen

Funksjoner ved plottet til "Dead Souls" er først og fremst assosiert med bildet av Chichikov og hans ideologiske og kompositoriske rolle. Gogol: "Forfatteren leder livet sitt gjennom en kjede av eventyr og endringer, for samtidig å presentere et sant bilde av alt vesentlig i egenskapene og moralen til den tiden han tok ... et bilde av mangler, overgrep, laster." I et brev til V. Zhukovsky nevner Gogol at han ønsket å vise «hele Rus» i diktet. Diktet er skrevet i form av en reise, forskjellige fragmenter av russisk liv er kombinert til en enkelt helhet. Dette er det viktigste komposisjonsrolle Chichikova. Den uavhengige rollen til bildet kommer ned til å beskrive en ny type russisk liv, en gründer-eventyrer. I kapittel 11 gir forfatteren en biografi om Chichikov, hvorfra det følger at helten bruker enten stillingen til en offisiell eller den mytiske posisjonen til en grunneier for å oppnå sine mål.

Komposisjonen er bygget på prinsippet om "konsentriske sirkler" eller " trange rom"(by, grunneiereiendommer, hele Russland).

4. Tema om hjemland og folk

Gogol skrev om sitt arbeid: "Hele Rus vil vises i det." Livet til den herskende klassen og vanlige folk gitt uten idealisering. Bønder er preget av uvitenhet, trangsynthet og nedtrykthet (bildene av Petrusjka og Selifan, hagepiken Korobochka, som ikke vet hvor er høyre og hvor er venstre, onkel Mityai og onkel Minyai, som diskuterer om Chichikovs sjeselong vil nå Moskva og Kazan). Likevel beskriver forfatteren varmt talent og annet Kreative ferdigheter mennesker (lyrisk digresjon om det russiske språket, kjennetegn ved Yaroslavl-bonden i en digresjon om Three Bird, Sobakevichs register over bønder).

Mye oppmerksomhet rettes mot det folkelige opprøret (historien om kaptein Kopeikin). Temaet for Russlands fremtid gjenspeiles i Gogols poetiske holdning til hjemlandet (lyriske digresjoner om Rus og trefuglen).

5. Trekk ved skildringen av grunneiere i diktet

Bildene tegnet av Gogol i diktet ble mottatt tvetydig av hans samtidige: mange bebreidet ham for å tegne en karikatur av samtidens liv og skildre virkeligheten på en morsom, absurd måte.

Gogol utfolder for leseren et helt galleri med bilder av grunneiere (som leder hans hovedperson fra den første av dem til den siste) først og fremst for å svare på hovedspørsmålet som opptok ham - hva er fremtiden til Russland, hva er dets historiske formål , hva moderne liv inneholder i det minste det minste snev av en lys, velstående fremtid for folket, som vil være nøkkelen til nasjonens fremtidige storhet. Med andre ord, spørsmålet som Gogol stiller på slutten, i en lyrisk digresjon om den "russiske troikaen", gjennomsyrer hele fortellingen som et ledemotiv, og logikken og poetikken i hele verket, inkludert bildene av grunneiere, er underordnet. til det (se kreativitetens logikk).

Den første av grunneierne som Chichikov besøker i håp om å kjøpe døde sjeler er Manilov. Hovedtrekk: Manilov er fullstendig skilt fra virkeligheten, hans hovedbeskjeftigelse er fruktløs sveving i skyene, ubrukelig prosjektering. Dette er bevist både av utseendet til eiendommen hans (et hus på en høyde, åpent for alle vinder, et lysthus - et "tempel for ensom refleksjon", spor av påbegynte og uferdige bygninger) og interiøret i boligkvarter (utilpassede møbler, hauger med pipeaske lagt ut i pene rader i vinduskarmen , en slags bok, for andre året lagt ned på side fjorten osv.). Når du tegner et bilde, legger Gogol spesiell oppmerksomhet på detaljer, interiør, ting, gjennom dem som viser egenskapene til eierens karakter. Manilov, til tross for sine "gode" tanker, er dum, vulgær og sentimental (lisper med sin kone, "gamle greske" navn på ikke helt pene og veloppdragne barn). Den indre og ytre elendigheten til den avbildede typen oppmuntrer Gogol, med utgangspunkt i det, til å se etter et positivt ideal, og å gjøre dette "i motsetning." Hvis fullstendig isolasjon fra virkeligheten og resultatløst hode-i-skyen fører til noe slikt, så vil kanskje den motsatte typen gi oss litt håp?

Korobochka i denne forbindelse er det fullstendige motsatte av Manilov. I motsetning til ham har hun ikke hodet i skyene, men er tvert imot helt oppslukt av hverdagen. Bildet av Korobochka gir imidlertid ikke det ønskede idealet. Smålighet og gjerrighet (gamle kåper lagret i kister, penger lagt i en strømpe for en "regnværsdag"), treghet, kjedelig overholdelse av tradisjoner, avvisning og frykt for alt nytt, "klubbhodet" gjør utseendet hennes nesten mer frastøtende enn utseendet til Manilov.

Til tross for all ulikheten mellom karakterene til Manilov og Korobochka, har de en fellestrekk- inaktivitet. Både Manilov og Korobochka (riktignok av motsatte årsaker) påvirker ikke virkeligheten rundt dem. Kanskje vil en aktiv person være en modell som den yngre generasjonen bør ta et eksempel fra? Og som som svar på dette spørsmålet dukker Nozdryov opp. Nozdryov er ekstremt aktiv. Imidlertid er alle hans hektiske aktiviteter for det meste skandaløse. Han er en gjenganger i alt det som drikkes og koser seg i området, han bytter ut alt for hva som helst (han prøver å selge Chichikov-valper, et tønneorgel, en hest osv.), jukser når han spiller kort og til og med dam, og sløser middelmådig bort penger han får fra salg. Han lyver uten behov (det var Nozdryov som senere bekreftet ryktet om at Chichikov ønsket å stjele guvernørens datter og tok ham som en medskyldig, uten å blinke godtar han at Chichikov er Napoleon, som rømte fra eksil, etc.). Gjentatte ganger ble han slått, og av sine egne venner, og neste dag, som om ingenting hadde skjedd, viste han seg for dem og fortsatte i samme ånd - "og han er ingenting, og de, som de sier, er ingenting." Som et resultat forårsaker Nozdrevs "aktiviteter" nesten flere problemer enn passiviteten til Manilov og Korobochka. Og likevel er det en funksjon som forener alle de tre typene som er beskrevet - det er upraktisk.

Den neste grunneieren, Sobakenich, er ekstremt praktisk. Dette er typen "mester", "knyttneve". Alt i huset hans er slitesterkt, pålitelig, laget "for å vare evig" (selv møblene ser ut til å være fylt med selvtilfredshet og ønsker å rope: "Iya Sobakevich!"). Imidlertid er all det praktiske til Sobakevich kun rettet mot ett mål - å oppnå personlig vinning, for å oppnå noe han ikke stopper ved noe ("forbanner" Sobakevich av alt og alt - i byen, ifølge ham, er det en anstendig person - aktor , "og til og med den hvis du ser på den, det er en gris", Sobakevichs "måltid", når han spiser fjell med mat og så videre, ser det ut til at det er i stand til å svelge hele verden på én gang, scenen med kjøp av døde sjeler, når Sobakevich slett ikke er overrasket over selve gjenstanden for salg og kjøp, men umiddelbart føler at saken lukter penger som kan "rives" fra Chichikov). Det er helt klart at Sobakevich er enda lenger unna det ettertraktede idealet enn alle tidligere typer.

Plyushkin er et slags generaliserende bilde. Han er den eneste hvis vei til sin nåværende tilstand ("hvordan han kom til dette livet") er vist for oss av Gogol. Ved å gi bildet av Plyushkin under utvikling, løfter Gogol dette endelige bildet til et slags symbol som inneholder Manilov, Korobochka, Nozdryov og Sobakevich. Det som er felles for alle typene som er skildret i diktet, er at deres liv ikke er helliggjort av tanker, et samfunnsnyttig mål, og ikke er fylt med omtanke for det felles beste, fremgang eller ønsket om nasjonal velstand. Enhver aktivitet (eller passivitet) er ubrukelig og meningsløs hvis den ikke inneholder bekymring for nasjonens eller landets beste. Det er grunnen til at Plyushkin blir til et "hull i menneskeheten", det er grunnen til at hans frastøtende, motbydelige bilde av en gjerrig som har mistet all menneskelig form, stjeler gamle bøtter og annet søppel fra sine egne bønder, snur seg eget hus inn i en skraphaug, og hans livegne til tiggere - det er grunnen til at bildet hans er endestoppet for alle disse manilaene, boksene, nozdrevene og sobakevichene. Og det er nettopp "et hull i menneskeheten", som Plyushkin, Russland kan vise seg å ha hvis det ikke finner styrken til å rive bort alle disse "døde sjelene" og bringe dem til overflaten av det nasjonale livet positivt bilde- aktiv, med et mobilt sinn og fantasi, flittig i virksomheten og, viktigst av alt, helliggjort av omtanke for det felles beste. Det er karakteristisk at det var nettopp denne typen Gogol forsøkte å få frem i andre bind av Dead Souls i bildet av grunneieren Kostanzhoglo (se nedenfor). Den omliggende virkeligheten ga imidlertid ikke materiale for slike bilder - Kostanzhoglo viste seg å være et spekulativt opplegg som ikke hadde noe med det virkelige liv å gjøre. Russisk virkelighet leverte bare manilas, bokser, nozdrevs og Plyushkins - "Hvor er jeg? Jeg ser ikke noe... Ikke et eneste menneskeansikt,.. Det er bare en snute, en snute...» utbryter Gogol gjennom munnen til guvernøren i «Generalinspektøren» (sammenlign med «de onde åndene») " fra "Kvelder..." og "Mirgorod": en grisesnurr som stikker gjennom vinduet i " Sorochinskaya messe", hånende umenneskelige ansikter i "The Enchanted Place"). Det er derfor ordene om Rus'-troika høres ut som et trist advarselsrop - "Hvor haster du?.. Gir ikke et svar...". Betydningen av denne passasjen, som har blitt tolket annerledes i annen tid, kan forstås ved å huske et lignende, som minner veldig om dette, utdrag fra "Notes of a Madman":

«Nei, jeg har ikke krefter til å holde ut lenger. Gud! hva gjør de med meg!.. De lytter ikke, ser ikke, hører ikke på meg. Hva har jeg gjort med dem? Hvorfor torturerer de meg? Hva vil de av stakkars meg? Hva kan jeg gi dem? Jeg har ingenting. Jeg er ute av stand, jeg tåler ikke alle plagene deres, hodet mitt brenner, og alt snurrer foran meg. Hjelp meg! ta meg! gi meg tre hester så fort som en virvelvind! Sett deg ned, kusken min, ring på klokken min, svev, hester, og bær meg fra denne verden! Videre, videre, slik at ingenting, ingenting er synlig. Der svirrer himmelen foran meg; en stjerne glitrer i det fjerne; skogen suser med mørke trær og månen; en blåaktig tåke brer seg under føttene; strengen ringer i tåken; på den ene siden havet, på den andre Italia; Der borte kan du se russehyttene. Blir huset mitt blått i det fjerne? Sitter mamma foran vinduet? Mor, redd din stakkars sønn! slipp en tåre på det såre lille hodet hans] se hvordan de plager ham! trykk den stakkars foreldreløse til brystet! han har ingen plass i verden! de jager ham! Mor! synes synd på det stakkars barnet ditt!..."

Dermed er troikaen, ifølge Gogol, det som skal fjerne ham fra alle disse Plyushkins, Derzhimords, boksene og Akakiev Akakievichs, og Rus'-troikaen er bildet av det Russland, som etter å ha overvunnet alle sine eldgamle plager: slaveri, mørke, myndighetenes fordervelse og straffrihet, langmodighet og taushet hos folket - vil inngå i nytt liv verdig frie, opplyste mennesker.

Men så langt er det ingen forutsetninger for dette. Og i sjeselongen kjører Chichikov – en skurk, middelmådighet inkarnert, verken dette eller hint – som føler seg vel til rette i de russiske åpne plassene, som står fritt til å ta det som er dårlig og som står fritt til å lure tullinger og skjelle ut på de dårlige russiske veiene.

Så hoved- og hovedbetydningen av diktet er at Gogol ville gjennom kunstneriske bilder forstå Russlands historiske vei, se fremtiden, føl spirene til en ny virkelighet i den omkringliggende virkeligheten, bedre liv, for å skille de kreftene som vil slå Russland bort fra sidelinjen av verdenshistorien og inkludere den i den generelle kulturelle prosessen. Bildet av grunneiere er en refleksjon av nettopp dette søket. Gjennom ekstrem typifisering skaper Gogol figurer av nasjonal skala, som representerer den russiske karakteren i mange former, i all dens inkonsekvens og tvetydighet.

Typene som er avledet av Gogol er en integrert del av det russiske livet; dette er nettopp russiske typer, som, uansett hvor lyse, er like stabile i det russiske livet - inntil livet i seg selv radikalt forandrer seg.

6. Funksjoner av bildet av tjenestemenn

Som bildene av grunneiere, utfører bildene av tjenestemenn, et helt galleri som Gogol utfolder seg for leseren, en viss funksjon. Forfatteren viser livet og skikkene til provinsbyen NN, og prøver å svare på hovedspørsmålet som bekymrer ham - hva er fremtiden til Russland, hva er dets historiske formål, hva i det moderne livet inneholder i det minste det minste hint av en lys , velstående fremtid for folket.

Temaet byråkrati er en integrert del og fortsettelse av ideene som Gogol utviklet da han skildret grunneiere i diktet. Det er ingen tilfeldighet at bildene av tjenestemenn følger bildene av grunneiere. Hvis ondskapen som er legemliggjort i eierne av eiendommene - i alle disse boksene, Manilovs, Sobakevichs, Nozdrevs og Plyushkins - er spredt over de russiske viddene, så vises den her i en konsentrert form, komprimert av leveforholdene i provinsbyen. Et stort antall "døde sjeler" samlet skaper en spesiell monstrøst absurd atmosfære. Hvis karakteren til hver av grunneierne satte et unikt avtrykk på huset og eiendommen hans som helhet, er byen påvirket av hele den enorme massen av mennesker (inkludert tjenestemenn, siden tjenestemenn er de første menneskene i byen) som bor i den . Byen blir til en helt uavhengig mekanisme, som lever i henhold til sine egne lover, og sender sine behov gjennom kontorer, avdelinger, råd og andre offentlige institusjoner. Og det er tjenestemenn som sørger for at hele denne mekanismen fungerer. Livet til en embetsmann, som ikke er preget av en høy idé, ønsket om å fremme det felles beste, blir en legemliggjort funksjon av den byråkratiske mekanismen. I hovedsak slutter en person å være en person, han mister alle personlige egenskaper (i motsetning til grunneierne, som hadde, om enn stygg, men fortsatt sin egen fysiognomi), taper til og med fornavn, siden navnet fortsatt er en slags personlig karakteristikk, og blir rett og slett postmester, aktor, guvernør, politimester, styreleder eller eieren av et ufattelig kallenavn som Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. En person blir til en detalj, et "tannhjul" av statsmaskinen, hvis mikromodell er provinsbyen NN.

Tjenestemennene selv er ikke bemerkelsesverdige, bortsett fra stillingene de har. For å forsterke kontrasten gir Gogol groteske "portretter" av noen tjenestemenn - politimesteren er kjent for det faktum at han ifølge ryktene bare trenger å blunke når han passerer en fiskerekke for å sikre seg en luksuriøs lunsj og en overflod av fiske delikatesser. Postmesteren, hvis navn var Ivan Andreevich, er kjent for det faktum at de alltid la til navnet hans: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Formannen for kammeret kunne Zhukovskys "Lyudmila" utenat og "lest mesterlig mange passasjer, spesielt: "Bor har sovnet, dalen sover," og ordet "Chu!" De andre, som Gogol sarkastisk bemerker, var "også mer eller mindre opplyste mennesker: noen leste Karamzin, noen Moskovskie Vedomosti, noen leste ikke engang noe i det hele tatt."

Reaksjonen fra byens innbyggere, inkludert tjenestemenn, på nyheten om at Chichikov kjøper døde sjeler er bemerkelsesverdig - det som skjer passer ikke inn i den vanlige rammen og gir umiddelbart opphav til de mest fantastiske antakelsene - fra det faktum at Chichikov ønsket å kidnappe guvernørens datter, til det faktum at Chichikov - enten en ettersøkt falskner eller en rømt raner, som politimesteren mottar en ordre om øyeblikkelig fengsling om. Situasjonens groteske karakter blir bare forsterket av det faktum at postmesteren bestemmer at Chichikov er kaptein Kopeikin i forkledning, en helt fra krigen i 1812, en invalid uten arm og ben. De gjenværende tjenestemennene antar at Chichikov er Napoleon i forkledning, etter å ha rømt fra St. Helena. Situasjonens absurditet når sitt klimaks når aktor dør som følge av en kollisjon med uløselige problemer (fra psykisk stress). Generelt ligner situasjonen i byen oppførselen til en mekanisme som et sandkorn plutselig falt inn i. Hjul og skruer, designet for svært spesifikke funksjoner, snurrer på tomgang, noen går i stykker med et brak, og hele mekanismen ringer, klirrer og «blir i stykker». Det er den sjelløse bilen som er et slags symbol på byen, og det er i denne sammenhengen at selve tittelen på diktet – «Døde sjeler» – får en ny betydning.

Gogol ser ut til å stille spørsmålet - hvis de første menneskene i byen er slik, hvordan er så alle andre? Hvor er det positive idealet som vil tjene som eksempel for den nye generasjonen? Hvis byen er en sjelløs maskin som dreper alt levende og rent i mennesker, ødelegger selve den menneskelige essensen, frarøver dem alle menneskelige følelser og til og med et normalt navn, gjør selve byen til en "kirkegård" av døde sjeler, så til slutt Russland kan få et lignende utseende, hvis han ikke finner styrken til å avvise alt dette "døde ådselet" og bringe til overflaten av det nasjonale livet et positivt bilde - aktivt, med et mobilt sinn og fantasi, flittig i virksomhet og, viktigst av alt, helliget av omtanke for det felles beste.

Om det andre bindet av "Dead Souls"

Gogol, i bildet av grunneieren Kostanzhoglo, prøvde å vise et positivt ideal (Chichikov kommer til ham og ser aktivitetene hans). Det legemliggjorde Gogols ideer om livets harmoniske struktur: rimelig ledelse, en ansvarlig holdning til arbeidet til alle som er involvert i å organisere eiendommen, bruken av vitenskapens frukter. Under påvirkning av Kostanzhoglo måtte Chichikov revurdere sin holdning til virkeligheten og "korrigere". Men da han kjente "livets usannhet" i arbeidet sitt, brente Gogol det andre bindet av Dead Souls.

1. «Dead Souls» som et realistisk verk

b) Prinsipper for realisme i diktet:

1. Historicisme

Gogol skrev om sin modernitet - omtrent på slutten av 20-tallet - begynnelsen av 30-tallet, i perioden med livegenskapskrisen i Russland.

2. Typiske karakterer i typiske omstendigheter

Hovedtendensene i fremstillingen av grunneiere og embetsmenn er satirisk beskrivelse, sosial typifisering og en generell kritisk orientering. "Dead Souls" er et verk i hverdagen. Spesiell oppmerksomhet rettes mot beskrivelsen av naturen, eiendommen og interiøret, og detaljene i portrettet. De fleste karakterene vises statisk. Mye oppmerksomhet er viet til detaljer, den såkalte "slam av små ting" (for eksempel karakteren til Plyushkin). Gogol korrelerer forskjellige planer: universelle skalaer (en lyrisk digresjon om en fugl med tre fugler) og de minste detaljene (en beskrivelse av en tur langs ekstremt dårlige russiske veier).

3. Midler for satirisk typifisering

a) Forfatterens karakteristika ved karakterene, b) Komiske situasjoner (for eksempel kan Manilov og Chichikov ikke skilles ved døren), c) Appellere til heltenes fortid (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (den uventede døden til heltene) aktor, Sobakevichs ekstraordinære fråtseri), e ) Ordspråk ("Verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan"), e) Sammenligninger (Sobakevich sammenlignes med en middels stor bjørn, Korobochka sammenlignes med en blanding i krybben).

2. Sjangeroriginalitet

Diktet er en sjanger som går tilbake til tradisjonene i det antikke eposet, der en integrert eksistens ble gjenskapt i alle dens motsetninger. Slavofilene insisterte på denne egenskapen til "Dead Souls", og appellerte til det faktum at elementer av diktet, som en glorifiserende sjanger, også er til stede i "Dead Souls" (lyriske digresjoner). Gogol selv, senere i sine "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som analyserer oversettelsen av Zhukovskys "Odyssey", vil beundre det eldgamle eposet og genialiteten til Homer, som presenterte ikke bare hendelsene som utgjør kjernen i diktet, men også "hele den antikke verden" i all sin helhet, med sin levemåte, tro, populære synspunkter osv., det vil si selve ånden til menneskene i den tiden. I brev til venner kalte Gogol "Dead Souls" ikke bare et dikt, men også en roman. Dead Souls inneholder trekk fra et eventyr, pikaresk og sosial roman. Imidlertid er det vanlig å ikke kalle "Dead Souls" en roman, siden det praktisk talt ikke er noen kjærlighetsintrige i verket.

3. Funksjoner ved plottet og komposisjonen

Funksjoner ved plottet til "Dead Souls" er først og fremst assosiert med bildet av Chichikov og hans ideologiske og kompositoriske rolle. Gogol: "Forfatteren leder livet sitt gjennom en kjede av eventyr og endringer, for samtidig å presentere et sant bilde av alt vesentlig i egenskapene og moralen til den tiden han tok ... et bilde av mangler, overgrep, laster." I et brev til V. Zhukovsky nevner Gogol at han ønsket å vise «hele Rus» i diktet. Diktet er skrevet i form av en reise, forskjellige fragmenter av russisk liv er kombinert til en enkelt helhet. Dette er den viktigste komposisjonsrollen til Chichikov. Den uavhengige rollen til bildet kommer ned til å beskrive en ny type russisk liv, en gründer-eventyrer. I kapittel 11 gir forfatteren en biografi om Chichikov, hvorfra det følger at helten bruker enten stillingen til en offisiell eller den mytiske posisjonen til en grunneier for å oppnå sine mål.

Sammensetningen er bygget på prinsippet om "konsentriske sirkler" eller "lukkede rom" (by, eiendommer til grunneiere, hele Russland).

4. Tema om hjemland og folk

Gogol skrev om sitt arbeid: "Hele Rus vil vises i det." Livet til den herskende klassen og allmuen er gitt uten idealisering. Bønder er preget av uvitenhet, trangsynthet og nedtrykthet (bildene av Petrusjka og Selifan, hagepiken Korobochka, som ikke vet hvor er høyre og hvor er venstre, onkel Mityai og onkel Minyai, som diskuterer om Chichikovs sjeselong vil nå Moskva og Kazan). Ikke desto mindre beskriver forfatteren varmt folkets talent og andre kreative evner (en lyrisk digresjon om det russiske språket, en karakterisering av Yaroslavl-bonden i en digresjon om Troika-fuglen, Sobakevichs register over bønder).

5. Trekk ved skildringen av grunneiere i diktet

Bildene tegnet av Gogol i diktet ble mottatt tvetydig av hans samtidige: mange bebreidet ham for å tegne en karikatur av samtidens liv og skildre virkeligheten på en morsom, absurd måte.

Gogol utfolder for leseren et helt galleri med bilder av grunneiere (som leder hans hovedperson fra den første av dem til den siste) først og fremst for å svare på hovedspørsmålet som opptok ham - hva er fremtiden til Russland, hva er dets historiske formål , det som i det moderne liv inneholder i det minste et lite hint om en lys, velstående fremtid for folket, som vil være nøkkelen til nasjonens fremtidige storhet. Med andre ord, spørsmålet som Gogol stiller på slutten, i en lyrisk digresjon om den "russiske troikaen", gjennomsyrer hele fortellingen som et ledemotiv, og logikken og poetikken i hele verket, inkludert bildene av grunneiere, er underordnet. til det (se kreativitetens logikk).

Til tross for all ulikheten mellom karakterene til Manilov og Korobochka, har de én ting til felles - inaktivitet. Både Manilov og Korobochka (riktignok av motsatte årsaker) påvirker ikke virkeligheten rundt dem. Kanskje vil en aktiv person være en modell som den yngre generasjonen bør ta et eksempel fra? Og som som svar på dette spørsmålet dukker Nozdryov opp. Nozdryov er ekstremt aktiv. Imidlertid er alle hans hektiske aktiviteter for det meste skandaløse. Han er en gjenganger i alt det som drikkes og koser seg i området, han bytter ut alt for hva som helst (han prøver å selge Chichikov-valper, et tønneorgel, en hest osv.), jukser når han spiller kort og til og med dam, og sløser middelmådig bort penger han får fra salg. Han lyver uten behov (det var Nozdryov som senere bekreftet ryktet om at Chichikov ønsket å stjele guvernørens datter og tok ham som en medskyldig, uten å blinke godtar han at Chichikov er Napoleon, som rømte fra eksil, etc.). Gjentatte ganger ble han slått, og av sine egne venner, og neste dag, som om ingenting hadde skjedd, viste han seg for dem og fortsatte i samme ånd - "og han er ingenting, og de, som de sier, er ingenting." Som et resultat forårsaker Nozdrevs "aktiviteter" nesten flere problemer enn passiviteten til Manilov og Korobochka. Og likevel er det en funksjon som forener alle de tre typene som er beskrevet - det er upraktisk.

Plyushkin er et slags generaliserende bilde. Han er den eneste hvis vei til sin nåværende tilstand ("hvordan han kom til dette livet") er vist for oss av Gogol. Ved å gi bildet av Plyushkin under utvikling, løfter Gogol dette endelige bildet til et slags symbol som inneholder Manilov, Korobochka, Nozdryov og Sobakevich. Det som er felles for alle typene som er skildret i diktet, er at deres liv ikke er helliggjort av tanker, et samfunnsnyttig mål, og ikke er fylt med omtanke for det felles beste, fremgang eller ønsket om nasjonal velstand. Enhver aktivitet (eller passivitet) er ubrukelig og meningsløs hvis den ikke inneholder bekymring for nasjonens eller landets beste. Det er derfor Plyushkin blir til et "hull i menneskeheten", det er grunnen til at hans frastøtende, motbydelige bilde av en gjerrig som har mistet all menneskelig form, stjeler gamle bøtter og annet søppel fra sine egne bønder, forvandler sitt eget hus til en søppelfylling, og hans livegne til tiggere, er nettopp derfor, hans image er endestasjonen for alle disse manila, boks, nozdrev og hunder. Og det er nettopp "et hull i menneskeheten", som Plyushkin, som Russland kan vise seg å være hvis det ikke finner styrken til å rive bort alle disse "døde sjelene" og bringe til overflaten av det nasjonale livet et positivt bilde - aktivt , med et mobilt sinn og fantasi, ivrig i virksomheten, og viktigst av alt - helliggjort av omtanke for det felles beste. Det er karakteristisk at det var nettopp denne typen Gogol forsøkte å få frem i andre bind av Dead Souls i bildet av grunneieren Kostanzhoglo (se nedenfor). Den omliggende virkeligheten ga imidlertid ikke materiale for slike bilder - Kostanzhoglo viste seg å være et spekulativt opplegg som ikke hadde noe med det virkelige liv å gjøre. Russisk virkelighet leverte bare manilas, bokser, nozdrevs og Plyushkins - "Hvor er jeg? Jeg ser ikke noe... Ikke et eneste menneskeansikt,.. Det er bare en snute, en snute...» utbryter Gogol gjennom munnen til guvernøren i «Generalinspektøren» (sammenlign med «de onde åndene») ” fra “Evenings...” og “Mirgorod”: en grisesnute som stikker ut av vinduet i “Sorochinskaya Fair”, og håner umenneskelige ansikter i “Enchanted Place”). Det er derfor ordene om Rus'-troika høres ut som et trist advarselsrop - "Hvor haster du?.. Gir ikke et svar...". Betydningen av denne passasjen, tolket forskjellig til forskjellige tider, kan forstås ved å huske en lignende passasje, som minner veldig om denne, fra "Notes of a Madman":

Dermed er troikaen, ifølge Gogol, det som skal fjerne ham fra alle disse Plyushkins, Derzhimords, boksene og Akakiev Akakievichs, og Rus'-troikaen er bildet av det Russland, som etter å ha overvunnet alle sine eldgamle plager: slaveri, mørke, fordervelse og straffrihet av myndighetene, langmodighet og stillhet av folket - vil gå inn i et nytt liv verdig frie, opplyste mennesker.

Så hoved- og hovedbetydningen av diktet er at Gogol gjennom kunstneriske bilder ønsket å forstå Russlands historiske vei, å se fremtiden, føle spirene til et nytt, bedre liv i virkeligheten rundt ham, å skjelne. de kreftene som ville slå Russland bort fra sidelinjen av verdenshistorien og inkludere i den generelle kulturelle prosessen. Bildet av grunneiere er en refleksjon av nettopp dette søket. Gjennom ekstrem typifisering skaper Gogol figurer av nasjonal skala, som representerer den russiske karakteren i mange former, i all dens inkonsekvens og tvetydighet.

6. Funksjoner av bildet av tjenestemenn

Temaet byråkrati er en integrert del og fortsettelse av ideene som Gogol utviklet da han skildret grunneiere i diktet. Det er ingen tilfeldighet at bildene av tjenestemenn følger bildene av grunneiere. Hvis ondskapen som er legemliggjort i eierne av eiendommene - i alle disse boksene, Manilovs, Sobakevichs, Nozdrevs og Plyushkins - er spredt over de russiske viddene, så vises den her i en konsentrert form, komprimert av leveforholdene i provinsbyen. Et stort antall "døde sjeler" samlet skaper en spesiell monstrøst absurd atmosfære. Hvis karakteren til hver av grunneierne satte et unikt avtrykk på huset og eiendommen hans som helhet, er byen påvirket av hele den enorme massen av mennesker (inkludert tjenestemenn, siden tjenestemenn er de første menneskene i byen) som bor i den . Byen blir til en helt uavhengig mekanisme, som lever i henhold til sine egne lover, og sender sine behov gjennom kontorer, avdelinger, råd og andre offentlige institusjoner. Og det er tjenestemenn som sørger for at hele denne mekanismen fungerer. Livet til en embetsmann, som ikke er preget av en høy idé, ønsket om å fremme det felles beste, blir en legemliggjort funksjon av den byråkratiske mekanismen. I hovedsak slutter en person å være en person, han mister alle personlige egenskaper (i motsetning til grunneierne, som hadde, om enn stygg, men fortsatt sin egen fysiognomi), mister til og med sitt eget navn, siden et navn fortsatt er en viss personlig egenskap, og blir rett og slett postmester, aktor, guvernør, politimester, styreleder eller eieren av et ufattelig kallenavn som Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. En person blir til en detalj, et "tannhjul" av statsmaskinen, hvis mikromodell er provinsbyen NN.

Om det andre bindet av "Dead Souls"

Statens utdanningsinstitusjon for høyere profesjonelle
utdanning
"Lipetsk statlige tekniske universitet"
Institutt for kultur

Kursarbeid
i disiplinen "History of World Literature"

Ideologisk og kunstnerisk originalitet til N.V. Gogols dikt "Dead Souls"

Fullført av: student gr.SO-07-1
Badikova V.N._______________
Vitenskapelig veileder: Ph.D., førsteamanuensis
Uglova N.V.____________________
"____" _________ 2011
Lipetsk - 2011
Innhold

Innledning 3-4
Kapittel 1. N.V. Gogol - den store russiske forfatteren
1.1.Biografi og hovedpunkter i N.V. Gogols arbeid 5-7
1.2. Historien om skapelsen av diktet "Dead Souls 8-11"
Kapittel 2. Diktet «Døde sjeler» som et kritisk bilde på 1800-tallets liv og skikker
2.1. Sjangeroriginalitet og komposisjon av diktet 12.-18
2.2. Betydningen av tittelen på diktet 19-20
2.3. Problemer med diktet "Døde sjeler" 21-24
2.4. Portrettskissers rolle i å skildre karakter
tegn 25-27
Konklusjon 28
Bibliografi 30

Introduksjon
"Dead Souls" er et strålende verk av Nikolai Vasilyevich Gogol. Det var på ham Gogol satte sitt viktigste håp. Historien om skapelsen av diktet dekker nesten hele forfatterens kreative liv. Det første bindet ble opprettet i 1835 - 1841, forfatteren arbeidet med det andre bindet fra 1840 - 1852. I 1845 brente han den ferdige teksten for første gang. I 1851 fullførte han en ny versjon av bindet – og brente det 11. februar 1852, kort tid før hans død.
"Dead Souls" er et av de mest leste og ærede verkene til russiske klassikere. Uansett hvor mye tid som skiller oss fra dette arbeidet, vil vi aldri slutte å bli overrasket over dets dybde, perfeksjon, og sannsynligvis vil vi ikke vurdere ideen vår om det som utmattet. Når du leser Dead Souls, absorberer du de edle moralske ideene som hvert briljant kunstverk bærer på, og ubemerket av deg selv blir du renere og vakrere.
Relevans: For å forstå forfatterens verk i dets levende, konkrete ideologiske og kunstneriske originalitet, er det nødvendig å klargjøre dets reelle forbindelser med den historiske virkeligheten, den ideologiske kampen og tidens litterære bevegelse. Den fantastiske kraften til Gogols kunstneriske generaliseringer oppsto på grunnlag av forfatterens nære forbindelse med livet. I dens bevegelse, dens tetthet hentet han både patosen til sin inspirasjon og rikdommen i innholdet i verkene hans. Gogol var en kunstner med stor sosial lidenskap, og kikket nysgjerrig inn i prosessene som fant sted i virkeligheten. Og ikke som en likegyldig observatør, men som en borgerskribent, vitalt interessert i folkets og landets skjebne, reflekterte han de typiske trekkene ved livet.
Formål med kursforskning- studer Gogols arbeid ved å bruke eksemplet med diktet "Dead Souls".
Studieemne– studie av den ideologiske og kunstneriske originaliteten til diktet "Dead Souls".
Studieobjekt– studie av skribentens kritiske syn på posisjonen til "fete" og "tynne" mennesker i samfunnet.
Oppgaver:
1. Vurder biografien til forfatteren.
2. Finn ut hva meningen med tittelen på diktet er.
3. Forklar trekk ved sjangeren til dette verket.
4. Vurder kritisk materiale på diktet "Døde sjeler".
Arbeidets struktur: Arbeidet består av en introduksjon, 2 kapitler, 5 avsnitt, en konklusjon og en litteraturliste.
Kapittel 1 "N.V. Gogol - den store russiske forfatteren" undersøker forfatterens arbeid og prosessen med å lage et dikt, fra utseendet til selve ideen til øyeblikket den vises på trykk.
Kapittel 2, «Diktet «Døde sjeler» som et kritisk bilde av liv og moral i det 19. århundre», undersøker Gogols samtidige kritiske syn på om «Døde sjeler» bør kalles et dikt; undersøker komposisjonen og spekteret av problemstillinger som tas opp i diktet.

1.1. Biografi og høydepunkter av N.V. Gogols arbeid
Født 20. mars (1. april n.s.) i byen Velikiye Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen, i familien til en fattig grunneier. Mine barndomsåre ble tilbrakt på mine foreldres eiendom Vasilyevka, nær landsbyen Dikanka, et land med legender, tro og historiske historier. Faren hans, Vasily Afanasyevich, en lidenskapelig beundrer av kunst, en teaterelsker og forfatter av poesi og vittige komedier, spilte en viss rolle i oppdragelsen til den fremtidige forfatteren.
Etter hjemmeutdanning tilbrakte Gogol to år på Poltava distriktsskole, og gikk deretter inn på Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences, opprettet som Tsarskoye Selo Lyceum for barn fra provinsadelen. Her lærte han å spille fiolin, studerte maleri, spilte i skuespill, spilte komiske roller. Når han tenker på fremtiden, fokuserer han på rettferdighet, og drømmer om å «stoppe urettferdighet».
Etter eksamen fra Nezhin gymnasium i juni 1828 dro han til St. Petersburg i desember med håp om å starte omfattende aktiviteter. Det var ikke mulig å få jobb, de første litterære forsøkene var mislykkede. Skuffet dro han sommeren 1829 til utlandet, men kom snart tilbake. I november 1829 fikk han stillingen som en mindre tjenestemann. Det grå byråkratiske livet ble lyst opp av maletimer på Kunsthøgskolens kveldstimer. I tillegg tiltrakk litteraturen meg sterkt.
I 1830 dukket Gogols første historie "Basavryuk" opp i magasinet "Otechestvennye zapiski", som senere ble revidert til historien "The Evening on the Eve of Ivan Kupala". I desember publiserte Delvigs almanakk «Northern Flowers» et kapittel fra historisk roman"Hetman". Gogol ble nær Delvig, Zhukovsky, Pushkin , som jeg hadde vennskap med veldig viktig for utvikling av sosiale synspunkter og litterære talenter til den unge Gogol. Pushkin introduserte ham i kretsen hans, hvor de besøkte Krylov, Vyazemsky, Odoevsky , kunstneren Bryullov, ga ham emner for " The Inspector" og "Dead Souls" " "Da jeg skapte," vitnet Gogol, "så jeg bare Pushkin foran meg ... Hans evige og uforanderlige ord var kjært for meg."
Gogols litterære berømmelse ble brakt til ham av "Kvelder på en gård nær Dikanka" (1831 - 32), historiene "Sorochinskaya Fair", "May Night", etc. I 1833 bestemte han seg for å vie seg til vitenskapelig og pedagogisk arbeid og i 1834 ble han utnevnt til førsteamanuensis ved Institutt for generell historie ved St. Petersburg University. Studiet av verk om Ukrainas historie dannet grunnlaget for planen for "Taras Bulba". I 1835 forlot han universitetet og viet seg helt til litterær kreativitet. Samme år dukket det opp en samling historier "Mirgorod", som inkluderte "Old World Landowners", "Taras Bulba", "Viy", etc., og en samling "Arabesques" (om temaer i St. Petersburg-livet). Historien "Overfrakken" var det viktigste verket i St. Petersburg-syklusen, den ble lest opp for Pushkin i utkast i 1836 og fullført i 1842. Arbeider med historiene. Gogol prøvde seg også på drama. Teateret virket for ham som en stor kraft av eksepsjonell betydning i offentlig utdanning. "Generalinspektøren" ble skrevet i 1835 og iscenesatt i Moskva i 1836 med deltagelse av Shchepkin.
Kort tid etter produksjonen av Generalinspektøren, forfulgt av den reaksjonære pressen og den "sekulære pøbelen", dro Gogol til utlandet, og slo seg først ned i Sveits, deretter i Paris, og fortsatte arbeidet med "Døde sjeler", som han hadde begynt i Russland. Nyheten om Pushkins død var et forferdelig slag for ham: "All gleden i livet mitt forsvant med ham ...". I mars 1837 slo han seg ned i Roma. Under sitt besøk i Russland i 1839 - 1840 leste han for venner kapitler fra første bind av Dead Souls, som ble fullført i Roma i 1840 - 1841.
Da han kom tilbake til Russland i oktober 1841, oppnådde Gogol, med bistand fra Belinsky og andre, publiseringen av det første bindet (1842). Belinsky kalte diktet "en skapelse, dypt i tanken, sosial, sosial og historisk."
Arbeidet med det andre bindet av Dead Souls falt sammen med forfatterens dype åndelige krise og reflekterte fremfor alt hans tvil om skjønnlitteraturens effektivitet, noe som brakte Gogol til randen av å gi avkall på sine tidligere kreasjoner.
I 1847 publiserte han "Selected Passages from Correspondence with Friends", som Belinsky ble utsatt for skarp kritikk i et brev til Gogol, der han fordømte hans religiøse og mystiske ideer som reaksjonære.
I april 1848, etter å ha reist til Jerusalem, til Den hellige grav, slo han seg til slutt ned i Russland. Han bodde i St. Petersburg, Odessa og Moskva, og fortsatte å jobbe med andre bind av Dead Souls. Han ble stadig mer besatt av religiøse og mystiske stemninger, og helsen ble dårligere. I 1852 begynte Gogol å møte erkeprest Matvey Konstantinovsky, en fanatiker og mystiker.
Den 11. februar 1852, i en vanskelig mental tilstand, brente forfatteren manuskriptet til det andre bindet av diktet. Om morgenen 21. februar døde Gogol i sin siste leilighet på Nikitsky Boulevard.
Gogol ble gravlagt på kirkegården til Danilov-klosteret; etter revolusjonen ble asken hans overført til Novodevichy-kirkegården.

1. Historien om skapelsen av diktet "Dead Souls"
Gogol, som kjent, skyldte plottet til "Dead Souls" til A.S. Pushkin, som lenge hadde oppmuntret ham til å skrive et stort episk verk. Pushkin fortalte Gogol historien om eventyrene til en viss eventyrer som kjøpte opp døde bønder fra grunneiere for å pantsette dem som om de var i live i Guardian Council og motta et heftig lån for dem. Historien om uredelige triks med døde sjeler kunne ha blitt kjent for Pushkin under hans eksil i Chisinau.
Det skal bemerkes at Chichikovs idé på ingen måte var en slik sjeldenhet i selve livet. Svindel med "revisjonssjeler" var en ganske vanlig ting på den tiden. Det er trygt å anta at ikke bare én spesifikk hendelse dannet grunnlaget for Gogols plan.
Kjernen i handlingen til Dead Souls var Chichikovs eventyr. Det virket bare utrolig og anekdotisk, men faktisk var det pålitelig i alle de minste detaljene. Den føydale virkeligheten skapte svært gunstige forhold for slike eventyr.
Ved et dekret av 1718 ble den såkalte husstandstellingen erstattet med en kapitasjonstelling. Fra nå av var alle mannlige livegne, «fra det eldste til det aller siste barnet», underlagt beskatning. Døde sjeler (døde eller rømte bønder) ble en byrde for grunneiere som naturlig nok drømte om å bli kvitt den. Og dette skapte en psykologisk forutsetning for all slags svindel. For noen var døde sjeler en byrde, andre følte behov for dem, i håp om å dra nytte av uredelige transaksjoner. Det var nettopp dette Pavel Ivanovich Chichikov håpet på. Men det mest interessante er at Chichikovs fantastiske avtale ble utført i perfekt samsvar med paragrafene i loven.
Handlingene i mange av Gogols verk er basert på en absurd anekdote, et eksepsjonelt tilfelle, en nødsituasjon. Og jo mer anekdotisk og ekstremt det ytre skallet av handlingen virker, jo lysere, mer pålitelig og mer typisk vises det virkelige bildet av livet for oss. Her er et av de særegne trekkene ved kunsten til en talentfull forfatter.
Gogol begynte å jobbe med Dead Souls i midten av 1835, det vil si enda tidligere enn på The Inspector General. Den 7. oktober 1835 informerte han Pushkin om at han hadde skrevet tre kapitler av Dead Souls. Men den nye tingen har ennå ikke fanget Nikolai Vasilyevich. Han vil skrive en komedie. Og først etter "Generalinspektøren", allerede i utlandet, tok Gogol virkelig opp "Dead Souls".
Gogol unnfanget Dead Souls som "en veldig lang roman, som det ser ut til å være veldig morsom." Forfatteren hadde til hensikt «Døde sjeler» «for mobben», og ikke for den edle leser, for borgerskapet i dets forskjellige lag, den urbane filistinismen, misfornøyd med godseiersystemet, adelens privilegerte posisjon og byråkratisk vilkårlighet. regel. De, «nesten alle fattige», som Gogol bemerket de sosiale egenskapene til leserne hans, krevde eksponering, en kritisk holdning til livsstilen etablert av den herskende klassen. Gogol, en «gentleman-proletar» (ifølge A. Herzen), uten edelt pass, uten eiendom, som byttet flere yrker på jakt etter inntekt, var nær disse leselagene. Han begynte å skildre russisk virkelighet i form av en roman, fordi de sosiale temaene og metoden for kritisk skildring av livet i denne sjangeren samsvarte med interessene og smakene til den nye leseren, møtte "universelle behov", fungerte som et våpen i klassekamp, og uttrykte kravene fra avanserte sosiale grupper.
Gogol ønsket å lage en slik roman, som tilfredsstiller det "verdensomspennende... generelle behovet" for en kritisk holdning til virkeligheten, og gir brede bilder av livet, og beskriver både livet og moralens regler.
Men arbeidet med «Dead Souls», som fanget nye aspekter av livet, nye helter, fikk en til å forutse mulighetene for en stadig bredere utvikling av verket, og allerede i 1836 kalte Gogol «Dead Souls» for et dikt. «Den tingen jeg sitter og jobber med nå,» skrev Gogol til Pogodin fra Paris, «og som jeg har tenkt på lenge, og som jeg kommer til å tenke på lenge, ser ikke ut som en historie eller en roman, lang, lang, flere bind, tittelen er "Dead Souls". Hvis Gud hjelper meg å oppfylle min dikt, da blir dette min første anstendige kreasjon. Alle Rus vil svare ham.»
Jo lenger arbeidet med det nye verket gikk, desto mer storslått virket dets omfang for Gogol og desto mer komplekse oppgavene sto han overfor. Tre år går i hardt arbeid.
Høsten 1839 tvang omstendighetene Gogol til å reise til hjemlandet og følgelig ta en tvungen pause fra jobben. Åtte måneder senere bestemte Gogol seg for å returnere til Italia for å få fart på arbeidet med boken. I oktober 1841 kom han til Russland igjen med den hensikt å publisere arbeidet sitt - resultatet av seks års hardt arbeid.
I desember ble de siste rettelsene fullført, og den endelige versjonen av manuskriptet ble sendt til Moskva-sensurkomiteen for behandling. Her møtte «Dead Souls» en tydelig fiendtlig holdning. Så snart Golokhvastov, som ledet møtet i sensurkomiteen, hørte navnet "Dead Souls", ropte han: "Nei, jeg vil aldri tillate dette: sjelen kan være udødelig - det kan ikke være en død sjel - forfatteren er ruster seg mot udødelighet!» De forklarte Golokhvastov at vi snakket om revisjonssjeler, men han ble enda mer rasende: "Dette kan absolutt ikke tillates ... dette betyr mot livegenskap!" Her kimet komitémedlemmene inn: "Chichikovs virksomhet er allerede en straffbar handling!" Da en av sensorene prøvde å forklare at forfatteren ikke rettferdiggjorde Chichikov, ropte de fra alle kanter: "Ja, det gjør han ikke, men nå har han avslørt ham, og andre vil følge eksemplet og kjøpe døde sjeler ..."
Gogol ble til slutt tvunget til å trekke tilbake manuskriptet og bestemte seg for å sende det til St. Petersburg.
I desember 1841 besøkte Belinsky Moskva. Gogol henvendte seg til ham med en forespørsel om å ta med seg manuskriptet til St. Petersburg og hjelpe ham rask passering gjennom St. Petersburgs sensurmyndigheter. Kritikeren gikk villig med på å utføre denne oppgaven, og 21. mai 1842 ble "The Adventures of Chichikov or Dead Souls" publisert med noen sensurrettelser.
Plottet til "Dead Souls" består av tre eksternt lukkede, men internt svært sammenkoblede lenker: grunneiere, byfunksjonærer og Chichikovs biografi. Hver av disse lenkene bidrar til å mer grundig og dypere avsløre Gogols ideologiske og kunstneriske konsept.

Kapittel 2. Kapittel 2. Diktet «Døde sjeler» som et kritisk bilde av livet og skikkene på 1800-tallet
2.1. Sjangeroriginalitet og komposisjon av diktet "Dead Souls"
Gogol kalte "Dead Souls" et dikt, men den berømte kritikeren V.G. Belinsky definerte sjangeren deres som en roman. I den russiske litteraturhistorien ble denne definisjonen av Belinsky etablert, og "Dead Souls", som holdt ordet "dikt" i undertittelen, ble anerkjent som en strålende roman fra det russiske livet. Belinskys definisjon av sjangeren, utviklet i artiklene hans (1835-1847), var basert på erfaringen med å studere utviklingen av russisk realisme på 30-40-tallet, verkene til utenlandske romanforfattere, den ble smidd i polemikk med kritikere av forskjellige retninger , spesielt reaksjonær og slavofil, og endret seg over en årrekke da Belinsky skrev om Dead Souls. I Gogol-litteraturen, i tilfeller der sjangeren "Dead Souls" vurderes, blir ikke Belinskys synspunkter og deres utvikling i løsningen av problemet tatt i betraktning og blir ikke analysert; "Dead Souls" må anerkjennes som en roman eller et dikt. I mellomtiden er det Belinskys lære om romanen som har vært den grunnleggende teorien for denne sjangeren frem til i dag.
I den aller første artikkelen skrevet etter at diktet ble publisert i 1842, skrev Belinsky, som la merke til den humoristiske karakteren til Gogols talent, og skrev: De fleste av oss forstår "komisk" og "humor" som tullete, som en karikatur - og vi er sikre på at mange er det. ikke spøk , med et lurt og fornøyd smil fra sin innsikt, vil de si og skrive at Gogol på spøk kalte romanen sin for et dikt..." (1.220) Dette var svaret til N. Polevoy, som skrev i "Russian Bulletin" : "Vi tenkte overhodet ikke på å fordømme Gogol for det han kalte "Dead Souls" dikt. Selvfølgelig er navnet en spøk» (10.29). Det skal bemerkes at Belinsky i 1842 aksepterte sjangeren "Dead Souls" som et dikt, basert på den høye, patetiske lyrikken til Gogol, på forfatterens løfte om å vise "Russland fra den andre siden" i andre og tredje del og få frem nye ansikter, nye helter.
Utseendet til K. S. Aksakovs oppsiktsvekkende brosjyre "Noen få ord om Gogols dikt "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls"" konfronterte Belinsky med problemet med sjangeren som et uttrykk for innholdet, den ideologiske betydningen og den kunstneriske metoden til Gogols arbeid.
K. S. Aksakov hevdet i sin brosjyre at i Gogols dikt "det eldgamle epos reiser seg foran oss", at han på Gogols kunstneriske måte ser "episk kontemplasjon ... eldgammel, sann, det samme som i Homer", som kan og bør sammenligne Gogol med Homer, at "Dead Souls" er et dikt som ligner på "Iliaden".
Belinsky protesterte skarpt mot sammenligningen av "Dead Souls" med "Iliaden": "Det var forgjeves at han (forfatteren av brosjyren) ikke fordypet seg i disse dypt betydningsfulle ordene fra Gogol: "Og i lang tid var det bestemt for meg av den fantastiske kraften til å gå hånd i hånd med mine merkelige helter, til å kartlegge hele det enormt rushende livet, se på det gjennom latter synlig for verden og usynlig, ukjent for ham tårer"(1.255). Belinsky ser nå begrunnelsen for sjangeren i tonen i skildringen av russisk liv, i humor kombinert med usynlige tårer ukjent for verden, og i lyrikk. Belinsky la vekt på den kritiske patosen til Dead Souls, og tilbakeviste Aksakovs tanker om Gogols antatt kontemplative holdning til virkeligheten han skildrer.
I den neste boken av "Notes of the Fatherland" skrev Belinsky igjen om "Dead Souls" og undersøkte igjen spørsmålet om hvorfor Gogol kalte "Dead Souls" et dikt. Sjangeren til Gogols arbeid var ennå ikke klar for ham. I intervallet mellom Belinskys to artikler dukket det opp en anmeldelse av O. Senkovskys «Dead Souls», der han håner ordet «dikt» i vedlegget til «Dead Souls». Belinsky forklarer denne latterliggjøringen ved å si at Senkovsky «ikke forstår betydningen av ordet «dikt». Som det fremgår av antydningene hans, må diktet absolutt glorifisere folket i personen til dets helter. Kanskje «Døde sjeler» kalles et dikt i denne forstand; men det er mulig å foreta en slags dom over dem i denne forbindelse når de to andre delene av diktet kommer ut.»
Disse ordene viser Belinskys refleksjon over årsakene til Gogols valg av diktsjangeren for «Dead Souls». Han nekter fortsatt ikke å kalle "Dead Souls" et dikt, men nå i en helt spesiell forståelse av denne definisjonen, nesten lik avslag. Han skrev at " Ha det Jeg er klar til å akseptere ordet dikt i forhold til "Dead Souls" som ekvivalent med ordet "creation".
I sin anmeldelse av den andre utgaven av Dead Souls (1846) rangerer Belinsky, som alltid, Gogols verk høyt, men kaller dem nå definitivt ikke et dikt, men en roman. I de siterte ordene til Belinsky kan man se anerkjennelsen av dybden av en levende sosial idé, betydningen av patosen til "Dead Souls". Men nå gjør erkjennelsen av viktigheten av hovedideen det mulig for Belinsky å definitivt kalle dem en roman.
Belinsky anerkjente endelig Gogols "Dead Souls" sosial roman, og endret ikke denne anerkjennelsen i ytterligere uttalelser om "Dead Souls". I samsvar med denne historisk korrekte definisjonen av sjangeren gitt av Belinsky, må det innrømmes at Gogols kalle "Døde sjeler" et dikt bare bør tas i en betinget betydning, fordi forfatteren kalte et dikt et verk som ikke har hovedvekten. funksjoner i denne sjangeren.
I begynnelsen av 1847 dukket artikkelen "Om de historiske og litterære meningene til Sovremennik" opp av Yu.F. Samarin (10.35), som fortsatte linjen til Aksakov, Shevyrev og andre konservative og slavofile for å benekte den sosiale betydningen av Gogols arbeid. Publicister og kritikere av den høyre leiren fortsatte å slite med Belinskys forståelse av den enorme sosiale betydningen av «Døde sjeler».
Samarin hevdet at "Dead Souls" brakte forsoning, det vil si at de bekreftet det sosiopolitiske grunnlaget for føydalstaten, og derved dempet den politiske kampen til de progressive samfunnslagene, desorienterte leseren i sitt ønske om å "realisere seg selv" og hans rolle, hans aktiviteter som borger og patriot. Utgangspunktet for synspunktene til Belinsky og hans motstandere var de kontrasterende konseptene fra den russiske historiske prosessen. Belinsky anerkjente det uunngåelige i å erstatte et sosialt system med et annet, mer progressivt, mens motstanderne hans idealiserte fortiden og hevdet livegenskapssystemets ukrenkelighet.
Belinsky bemerket den enorme innflytelsen til Gogols verker videre utvikling"naturlig skole" mot etableringen av en russisk realistisk roman. Historismen til Belinskys tenkning førte til at han definerer sjangeren "Dead Souls" som roman, og dette var seieren til den avanserte, progressive begynnelsen av russisk liv og litteratur på midten av 1800-tallet.
I litteraturen er det utradisjonelle og blandede sjangere, som inkluderer de verkene som i form og innhold ikke passer inn i rammen av den tradisjonelle tolkningen av en bestemt type eller sjanger litteratur. Med andre ord, i henhold til ulike egenskaper kan de klassifiseres som ulike typer litteratur.
Et lignende verk er Gogols prosadikt "Dead Souls". På den ene siden er verket skrevet i prosatale og har alle nødvendige komponenter - tilstedeværelsen av en hovedperson, et plot ledet av hovedpersonen, og den romlige og tidsmessige organiseringen av teksten. I tillegg, som ethvert prosaverk, er "Dead Souls" delt inn i kapitler og inneholder flere beskrivelser av andre karakterer. Med andre ord oppfyller Gogols tekst fullt ut kravene til den episke typen, med ett unntak. Gogol kalte ikke bare teksten sin for et dikt.
Handlingen til "Dead Souls" er strukturert på en slik måte at vi først observerer den kollegiale rådgiveren Chichikov i kommunikasjon med mennesker av forskjellige klasser, men mest av alt med tjenestemenn i provinsbyen NN og grunneiere, eiere av eiendommene nærmest byen. Og først når leseren har sett nøye på helten og andre karakterer og innsett meningen med det som skjer, blir han kjent med biografien om helten.
Hvis handlingen kokte ned til historien om Chichikov, kunne "Dead Souls" kalles en roman. Men forfatteren tegner ikke bare mennesker og deres relasjoner – han trer selv inn i fortellingen: han drømmer, trister, tuller, henvender seg til leseren, husker ungdommen, snakker om det harde arbeidet med å skrive. Alt dette skaper en spesiell tone i historien.
Forholdet mellom deler i "Dead Souls" er strengt gjennomtenkt og underlagt kreative hensikter.
Kapittel 1 i diktet er en slags innledning. Forfatteren introduserer leserne for hovedpersonene: Chichikov og hans konstante følgesvenner - Petrushka og Selifan, grunneierne Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Her er en skisse av samfunnet av provinsielle embetsmenn. Kapittel to til seks er viet til grunneiere, som personifiserer den "edle" klassen i Russland, "livets mestere". I kapittel 7 – 10 er provinssamfunnet mesterlig skildret. Byledere, mindre tjenestemenn, damer "bare hyggelige" og "behagelige i alle henseender" passerer i en broket folkemengde foran leserens øye. Kapittel 11 gir en biografi om Chichikov, erververen av døde sjeler. De siste linjene i "Dead Souls" er dedikert til hans elskede hjemland: Gogol, patrioten, synger om Russlands storhet og styrke.
En betydelig plass i verkets ideologiske og kompositoriske struktur er besatt av lyriske digresjoner og innsatte episoder, noe som er karakteristisk for diktet som litterær sjanger.
I sine lyriske digresjoner berører Gogol de mest presserende, viktigste samfunnsspørsmålene. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om skjebnen til hjemlandet og folk står i kontrast til dystre bilder av russisk liv. Herzen sa at "når du leser "Døde sjeler," "blir du overveldet av redsel; For hvert skritt du setter deg fast, synker du dypere. Det lyriske stedet gjenopplives plutselig, lyser opp og er nå erstattet igjen av et bilde som minner enda tydeligere om hvilken helvetesgrop vi befinner oss i...»
Ekstraplott, innsatte episoder, scener, malerier og forfatterens resonnement er organisk inkludert i diktet. For eksempel, i kapittel 1, skisserer Gogol tilfeldig portretter av tynne og fete tjenestemenn. "Akk! Tykke mennesker vet hvordan de skal håndtere sine saker i denne verden bedre enn tynne mennesker», skriver forfatteren. Kapittel 3 gir et satirisk portrett av en viss hersker av kanselliet. Blant hans underordnede er herskeren «Prometheus, avgjørende Prometheus!.. og litt høyere enn ham, med Prometheus vil en slik transformasjon finne sted, som selv Ovid ikke ville finne på: en flue, enda mindre enn en flue, blir ødelagt inn i et sandkorn!" I kapittel 9 snakker Gogol om en hendelse som skjedde i landsbyen Lousy Arrogance. Bøndene "raset av jordens overflate ... zemstvo-politiet i assessorens person." Kapittel 10 inneholder «The Tale of Captain Kopeikin», en funksjonshemmet person Patriotisk krig 1812, som ankom St. Petersburg for å be om «kongelig nåde». Ekstra plott, innsatte episoder, portrettskisser og scener bidrar til å gi omfattende dekning av livet til ulike sosiale lag i tsar-Russland, fra undertrykte bønder til viktige dignitærer. "Dead Souls" reflekterte hele landet med dets gode og onde.
etc.................

Introduksjon

"Dead Souls" av Gogol er en skapelse så dypt i innhold og stor i kreativt konsept og kunstnerisk perfeksjon av form at den alene ville fylle mangelen på bøker om ti år og ville dukke opp alene blant overfloden av gode litterære verk.» Belinsky V.G. Samling Op. i 9 bind T. 6.-- M.: Mysl, 1981. S. 273..

En så høy vurdering av "Dead Souls" ble gitt av Belinsky på slutten av 1843. Nesten et og et halvt århundre har gått siden denne uttalelsen. Men den dag i dag forbløffer Gogol-fenomenet med ikke mindre kraft. Hva er grunnen? Det virker enkelt å svare på: geniet til skaperen av Dead Souls. Men en slik forklaring vil være for vag og generell. Tross alt, alle stor kunstner har sin egen spesielle opprinnelse og kreativitetsimpulser. Gogol hadde dem også.

Den ekstraordinære historien til forfatterskapet til "Dead Souls" er allerede full av mange overraskende ting. Med dyp tilfredshet arbeidet Gogol med diktet i 17 år: fra den opprinnelige planen (1835) til de siste fragmentene og berøringene før hans død (1852). Etter å ha fullført Dead Souls, brente jeg deres andre bind. Først ønsket jeg å skildre "hele Rus" "fra den ene siden." Og han ga et bilde av en enestående mangfoldig dekning av fenomener. Jeg oppfattet «Dead Souls» som en «ekte roman». Og han kalte det et dikt. Andre eksempler på merkelige inkonsekvenser kan gis. Men bare for å understreke originaliteten til menneskelig og kreativ individualitet Gogol.

Forfatteren har alltid vært "overfylt" i ett aktivitetsfelt, i én retning av kreativitet, i en sjanger av litteratur. Gogols sjel lengtet etter en forening mellom selvutdypende og bred sosiale aktiviteter, penetrasjon i tilværelsens motsetninger og opphøyelse til harmoniske livsformer, streng objektivitet av konklusjoner og skildring av egne, innerste tanker. Disse ambisjonene ble fullt ut møtt av de kraftige egenskapene til kunstneren G.A. Obernikhin. Litteratur fra første halvdel av 1800-tallet. Retningslinjer. - M.: Forlag. Vitenskapelig og pedagogisk forening "Alta", 1996. S. 27..

Formålet med dette arbeidet: Å analysere bildet av forfatteren i verket "Dead Souls".

Jobbmål:

1. Studer historien til skapelsen av Gogols dikt.

2. Vurder egenskapene til historisismen til Gogols dikt.

Kunstnerisk originalitet Gogols dikt "Dead Souls"

Historien om opprettelsen av Gogols dikt

For nesten hundre og femti år siden, sommeren 1842, sendte Ogarev Herzen en gave i sitt eksil i Novgorod. Det var en ny bok - det første bindet av Dead Souls, som nettopp var utgitt i Moskva. Herzen skrev umiddelbart i dagboken sin: «En fantastisk bok, en bitter bebreidelse av moderne Rus, men ikke håpløs. Der blikket kan trenge gjennom tåken av gjødseldamp, der ser han en vågal, full av styrke nasjonalitet... Det er trist i Chichikovs verden, så trist som vi egentlig er, og her og der er det bare én trøst i tro og håp i fremtiden.» Razumikhin A. «Døde sjeler»: Opplevelse av moderne lesning // Litteratur. - Nr. 8. - 2003..

Dermed begynte udødeligheten til den fantastiske boken. I hodet til mange generasjoner av lesere kolliderte og kranglet ulike inntrykk og motstridende følelser.

"Den bitre bebreidelsen fra moderne Rus" var i motsetning til "en vågal, full av styrke nasjonalitet." Begge formuleringene tilhørte Herzen, men de ble gjentatt i forskjellige versjoner, i forskjellige nyanser, og startet med striden om boken mellom slavofile, som i utgangspunktet bare så en nasjonalitet full av styrke, og vestlige, som forsvarte en bitter bebreidelse.

Disse motsetningene er iboende i selve Dead Souls. Lenge mistet de ikke skarpheten og styrken i diktet.

Hvis vi forestiller oss historien til russisk kultur og selvbevissthet utvidet i verdensrommet, projisert som geografisk kart, så vil "Dead Souls" vise seg å være noe som en overfylt knutepunktstasjon, ikke langt fra messen, i skjæringspunktet mellom mange jernbane- og andre ruter knyttet til både fortiden og fremtiden til russisk kultur. Fortiden er Radishchevs store bok, fremtiden er "Wow!" for en glitrende, herlig, ukjent avstand til jorden! Rus!"

Dette er grunnen til at kraftfeltet til Dead Souls langt overstiger flere hundre sider med boktekst. Det gjennomsyrer hele det russiske nittende århundre med høyspentstrømmer.

Når det gjelder "Dead Souls", er det kjent at Pushkin (her for andre gang, etter "The Inspector General") spilte en viktig, avgjørende rolle i Gogols liv. Den første gangen foreslo han Gogol et enkelt og fascinerende plot for en satiriker. Andre gang var det vanskeligere. Det ytre plottet i Pushkins munn var like enkelt. Imidlertid, ifølge Gogol, ga Pushkin ham eksemplet med Cervantes og Don Quijote, med andre ord, han stilte overfor sin yngre venn oppgaven med en omfattende fortelling: et epos som inneholder et bilde av en hel epoke.

Mer enn én gang sto Ridderen av det sorgfulle ansiktet og forfatteren hans foran romanforfattere fra det nittende århundre. I begynnelsen av arbeidet med sin første store roman, husket Dickens, som unnfanget figuren til Mr. Pickwick, de morsomme og triste eventyrene til helten i den store boken. Dostojevskij satte prins Mysjkin i direkte forbindelse med den fattige ridderen, med en fantastisk innvirkning på leserne til Cervantes helt.

Gogol innrømmet senere: "Denne gangen tenkte jeg selv seriøst." Hva betydde hans alvorlige tanke? Det var igjen forbundet med Pushkin, med måten Pushkin definerte kvaliteten på Gogols talent: «Han fortalte meg alltid at ingen forfatter noensinne hadde hatt denne gaven med å vise livets vulgaritet så levende; å kunne skissere vulgariteten til en vulgær person med en slik kraft at alle de små tingene som unnslipper øyet ville blinke stort inn i alles øyne» Gogol N.V. Døde sjeler / Forfatter av den innledende artikkelen Antakolsky P. - M.: Skjønnlitteratur, 1980. S. 2..

Dette understreker kontrasten mellom det smålige og det store. Gradvis, i løpet av et langt arbeid, ble ideen om "Dead Souls" større i Gogols øyne. Den enkle historien om svindel ved kjøp av livegne slaver fikk i forfatterens øyne en betydning som generaliserte hele den sosiale strukturen til Nicholas Russland. Denne betydningen forble latent, antydet i underteksten og bak teksten, og samtidig kom den ut med uventet kraft, skinnende gjennom i lyriske digresjoner.

Gogol kalte arbeidet sitt et dikt. Dette var hans innovative mot. Ved å trekke på egne tanker om litterære sjangre kan man forstå hva Gogol ledet av. I følge Gogol tar "en roman ikke over hele livet, men en betydelig hendelse i livet." Romanen nærmer seg drama, der "fenomener som flyr forbi" ikke finner et sted for seg selv, hvor alle karakterene nødvendigvis er involvert i en felles konflikt for dem og derfor knyttet til hovedpersonen. Gogols presentasjon av eposet er en annen sak. Det "omfavner ikke noen funksjoner, men hele tiden, blant hvilke helten handlet med tanker, tro og til og med tilståelser som menneskeheten kom med på den tiden." Gogol legger til: «Slike fenomener dukket opp fra tid til annen blant mange folkeslag. Mange av dem, selv om de er skrevet i prosa, kan likevel betraktes som poetiske kreasjoner.»

Denne ideen ble uttrykt av Gogol i forhold til slike verk, som han definerer som "mindre typer epos."

Dermed er ikke begrepet "poetisk" i Dead Souls begrenset til direkte lyrikk og forfatterens inngripen i fortellingen. Gogol peker på mer - på omfanget og volumet av planen som helhet, på dens universalisme.

Hjem > Dikt

Ideologisk og kunstnerisk originalitet til diktet "Dead Souls" 1. «Dead Souls» som et realistisk verk: a) I forfatterens digresjon om to typer forfattere formulerer Gogol de grunnleggende prinsippene kunstnerisk realisme. Gogol rangerer blant kritisk retning og din kreativitet, b) Prinsipper for realisme i diktet:
Historicisme Gogol skrev om sin modernitet - omtrent på slutten av 20-tallet - begynnelsen av 30-tallet, i perioden med livegenskapskrisen i Russland. Typiske karakterer i typiske omstendigheter. Hovedtendensene i fremstillingen av grunneiere og embetsmenn er satirisk beskrivelse, sosial typifisering og en generell kritisk orientering. "Dead Souls" er et verk i hverdagen. Spesiell oppmerksomhet rettes mot beskrivelsen av naturen, eiendommen og interiøret, og detaljene i portrettet. De fleste karakterene vises statisk. Mye oppmerksomhet rettes mot detaljer, den såkalte "slam av små ting" (Plyushkins karakter). Gogol korrelerer forskjellige planer: universelle skalaer (en lyrisk digresjon om en fugletroika) og de minste detaljene (en beskrivelse av en tur langs ekstremt dårlige russiske veier). Midler for satirisk typifisering: a) Forfatterens karakteristika ved karakterene, b) Komiske situasjoner (for eksempel kan Manilov og Chichikov ikke skilles ved døren), c) Appellere til heltenes fortid (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (den uventede døden til heltene) aktor, Sobakevichs ekstraordinære fråtseri), e) Ordspråk ("Verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan"), f) Sammenligninger (Sobakevich sammenlignes med en mellomstor bjørn, Korobochka sammenlignes med en blanding i krybben). 2. Sjangeroriginalitet: Gogol kalte arbeidet sitt et "dikt", mente: "en mindre type episk... Prospekt for en lærebok i litteratur for russisk ungdom. Eposens helt er en privat og usynlig person, men viktig i mange henseender for å observere den menneskelige sjelen.» Diktet er en sjanger som går tilbake til tradisjonene i det antikke eposet, der en integrert eksistens ble gjenskapt i alle dens motsetninger. Slavofilene insisterte på denne egenskapen til "Dead Souls", og appellerte til det faktum at elementer av diktet, som en glorifiserende sjanger, også er til stede i "Dead Souls" (lyriske digresjoner). Gogol, i brev til venner, kalte "Dead Souls" ikke bare et dikt, men også en roman. "Dead Souls" inneholder trekk fra et eventyr, pikaresk og også sosial roman. Imidlertid er det vanlig å ikke kalle "Dead Souls" en roman, siden det praktisk talt ikke er noen kjærlighetsintrige i verket. 3. Funksjoner ved plottet og komposisjonen: Funksjoner ved plottet til "Dead Souls" er først og fremst assosiert med bildet av Chichikov og hans ideologiske og kompositoriske rolle. Gogol: "Forfatteren leder livet sitt gjennom en kjede av eventyr og endringer, for samtidig å presentere et sant bilde av alt vesentlig i funksjonene og moralen i den tiden han tok ... et bilde av mangler, overgrep, laster," I et brev til V. Zhukovsky nevner Gogol at han ønsket å vise "hele Rus" i diktet. Diktet er skrevet i form av en reise, forskjellige fragmenter av russisk liv er kombinert til en enkelt helhet. Dette er den viktigste komposisjonsrollen til Chichikov. Den uavhengige rollen til bildet kommer ned til beskrivelsen av en ny type russisk liv, en gründer-eventyrer. I kapittel 11 gir forfatteren en biografi om Chichikov, hvorfra det følger at helten bruker enten stillingen til en offisiell eller den mytiske posisjonen til en grunneier for å oppnå sine mål. Sammensetningen er bygget på prinsippet om "konsentriske sirkler" eller "lukkede rom" (by, eiendommer til grunneiere, hele Russland). Tema om hjemland og folk: Gogol skrev om sitt arbeid: "Hele Rus vil vises i det." Livet til den herskende klassen og allmuen er gitt uten idealisering. Bønder er preget av uvitenhet, trangsynthet og nedtrykthet (bildene av Petrusjka og Selifan, hagepiken Koro-tønnen, som ikke vet hvor er høyre og hvor er venstre, onkel Mityai og onkel Minyai, som diskuterer om Chichikovs sjeselong vil nå Moskva og Kazan). Ikke desto mindre beskriver forfatteren varmt folkets talent og andre kreative evner (en lyrisk digresjon om det russiske språket, en karakterisering av Yaroslavl-bonden i en digresjon om fugletroikaen, Sobakevichs register over bønder). Mye oppmerksomhet rettes mot folkets opprør (historien om kaptein Kopeikin)* Temaet for Russlands fremtid gjenspeiles i Gogols poetiske holdning til hjemlandet (lyriske digresjoner om Rus' og troikafuglen). Om det andre bindet av "Dead Souls": Gogol, i bildet av grunneieren Kostanzhoglo, prøvde å vise et positivt ideal. Det legemliggjorde Gogols ideer om livets harmoniske struktur: rimelig ledelse, ansvarlig holdning til arbeidet til alle som er involvert i organiseringen av eiendommen, bruken av vitenskapens frukter. Under påvirkning av Kostan-zhoglo måtte Chichikov revurdere sin holdning til virkeligheten og "korrigere". Da han følte "usannheten i livet" i sitt arbeid, brente Gogol det andre bindet av Dead Souls. Sosiohistoriske trekk er iboende i alle Gogols helter. Den eksisterende sosiale virkeligheten satte et dypt preg på karakterene og synspunktene til datidens folk. Dette verket viser et helt galleri av moralske monstre, typer som har blitt kjente navn. Gogol skildrer konsekvent grunneiere, embetsmenn og diktets hovedperson - forretningsmannen Chichikov. La oss dvele mer detaljert på typene grunneiere. Alle er utbyttere som suger blodet ut av livegne. Men de fem portrettene som er avbildet i verket skiller seg likevel fra hverandre. Alle av dem har ikke bare sosiohistoriske, men også universelle menneskelige egenskaper og laster. For eksempel Manilov. Han er ikke bare en dum drømmer, gjør ingenting, vil ikke jobbe. Alle hans aktiviteter består i å slå aske ut av rør i vinduskarmen eller i grunnløse planer om en bro over en dam og om handelsbutikker hvor det skal selges all slags mat til bøndene. Bildet av Manilov er Gogols oppdagelse. I russisk litteratur vil den finne en fortsettelse i verkene til Goncharov. Forresten, både bildet av Manilov og bildet av Oblomov ble et kjent navn. I et annet kapittel dukker den «klubbhodede» Korobochka opp, men dette bildet er ikke så ensidig som det vanligvis blir skrevet om det i kritikk. Nastasya Petrovna er en snill, gjestfri kvinne (tross alt ender Chichikov opp med henne etter å ha mistet veien om natten), gjestfri. Hun er ikke så dum som folk tror om henne. All hennes "dumhet" stammer fra det faktum at hun er redd for å selge ting ned, selge "døde sjeler" med tap. Hun lurer heller Chichikov. Men det faktum at hun praktisk talt ikke er overrasket over Chichikovs forslag, snakker om hennes prinsippløshet, og ikke om dumhet. Når vi snakker om grunneiere, kan man ikke unngå å huske en annen funksjon generert av systemet - dette er tørsten etter akkumulering, profitt og dyp forsiktighet i alle foretak. Dette er Sobakevich. Denne mannen er utvilsomt utspekulert og smart, fordi han var den første av grunneierne som forsto hvorfor Chichikov kjøpte opp døde sjeler. Forstått og lurt, gled det inn på listene over døde bønder kvinnenavn Elizaveta Sparrow, som han skrev med "er". Men tørsten etter akkumulering fører til dens absolutte motsetning - til fattigdom. Vi ser dette i Plyushkin, det evige bildet av gjerrigen. Plyushkin ble til et dyr, mistet til og med kjønnet sitt (Chichikov tar til og med feil av ham for en kvinne), og ble "et hull i menneskeheten." Byråkrati og autokrati bidrar til fremveksten i Russland av forretningsmenn som Chichikov, klare til å gå til målet sitt over hodet på andre, svakere mennesker, for å gå til målet, skyve andre med albuene. Dette bekreftes av livshistorien til Chichikov: først "lurte" han læreren sin, deretter politibetjenten og deretter tolleren. Her viser Go-gol at lidenskapen for profitt dreper alt menneskelig i en person, korrumperer ham, dør hans sjel. I komedien "The Inspector General" ser vi den samme dumheten, feigheten og uærligheten til heltene. Hovedperson Khlestakov er personifiseringen av åndelig tomhet, fanfare, dumhet. Det er som et tomt kar som kan fylles med hva som helst. Det er derfor tjenestemenn fylkesby N. ta ham for en viktig person. De ønsker å se ham som en revisor, og han oppfører seg slik en revisor som tar bestikkelse ifølge deres konsepter skal oppføre seg. I bildet av Khlestakov latterliggjør Gogol åndelig tomhet, skryt og ønsket om å gi bort ønsketenkning som virkelighet. Gogols verk viser, som vi ser, ikke bare sosiohistoriske typer mennesker, men også universelle menneskelige laster: tomhet, dumhet, grådighet, ønsket om profitt. Gogols helter er udødelige fordi menneskelige laster er udødelige. Funksjoner av sjangeren og komposisjonen til Gogols dikt "Dead Souls". Kunstneriske trekkdikt. Gogol hadde lenge drømt om å skrive et verk "der hele Rus' ville dukke opp." Dette skulle være en grandiose beskrivelse av livet og skikkene i Russland i den første tredjedelen av 1800-tallet. Et slikt verk var diktet "Dead Souls", skrevet i 1842. Den første utgaven av verket ble kalt "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls." Dette navnet reduserte den sanne betydningen av dette verket og overførte det til en eventyrroman. Gogol gjorde dette av sensurhensyn for at diktet skulle publiseres. Hvorfor kalte Gogol verket sitt et dikt? Definisjonen av sjangeren ble klar for forfatteren først i siste øyeblikk, siden Gogol, mens han fortsatt jobbet med diktet, kalte det enten et dikt eller en roman. For å forstå egenskapene til sjangeren til diktet "Dead Souls", kan du sammenligne dette verket med "Divine Comedy" av Dante, en poet fra renessansen. Dens innflytelse merkes i Gogols dikt. The Divine Comedy består av tre deler. I den første delen vises skyggen av den gamle romerske poeten Virgil for poeten, som følger den lyriske helten til helvete, de går gjennom alle sirkler, et helt galleri av syndere passerer foran øynene deres. Plottets fantastiske natur hindrer ikke Dante i å avsløre temaet for sitt moderland - Italia, og dets skjebne. Faktisk. Gogol planla å vise de samme helvetes vendinger, men helvete i Russland. Det er ikke for ingenting at tittelen på diktet «Døde sjeler» ideologisk gjenspeiler tittelen på den første delen, Dantes dikt «Den guddommelige komedie», som kalles «Helvete». Gogol, sammen med satirisk negasjon, introduserer et element av glorifiserende, kreativt bilde av Russland. Knyttet til dette bildet er den «høylyriske bevegelsen», som i diktet til tider erstatter den komiske fortellingen. En betydelig plass i diktet "Dead Souls" er okkupert av lyriske digresjoner og innsatte episoder, som er karakteristisk for diktet som litterær sjanger. I dem berører Gogol det mest akutte offentlige spørsmål Russland. Forfatterens tanker om menneskets høye hensikt, om fedrelandets og folkets skjebne står her i kontrast til dystre bilder av russisk liv. Så la oss gå etter diktets helt. "Dead Souls" av Chichikov V. N. Fra de aller første sidene av verket føler vi fascinasjonen av plottet, siden leseren ikke kan anta at etter Chichikovs møte med Manilov vil det være møter med Sobakevich og Nozdrev. Leseren kan ikke gjette slutten på diktet, fordi alle karakterene er bygget i henhold til prinsippet om gradering: den ene er verre enn den andre. For eksempel kan Manilov, hvis den betraktes som et separat bilde, ikke oppfattes som positivt (på bordet hans er det en bok åpen på samme side, og hans høflighet er forestilt: "La oss ikke tillate dette til deg"), men, i følge Sammenlignet med Plyushkin vinner Manilov til og med på mange måter når det gjelder karaktertrekk. Men Gogol satte bildet av Korobochka i sentrum av oppmerksomheten, siden hun er en slags enhetlig begynnelse av alle karakterene. Ifølge Gogol er dette et symbol på en "mann-i-boks", som inneholder ideen om en umettelig tørst etter akkumulering. Temaet for å avsløre byråkrati går gjennom hele Gogols arbeid: det skiller seg ut både i samlingen "Mirgorod" og i komedien "Generalinspektøren". I diktet «Dead Souls» er det flettet sammen med temaet livegenskap. "The Tale of Captain Kopeikin" inntar en spesiell plass i diktet. Det er ikke handlingsrelatert til diktet, men har stor betydning for å avdekke det ideologiske innholdet i verket. Formen på historien gir historien en viktig karakter; den avslører regjeringen. Mkruen til "døde sjeler" i diktet er kontrastert lyrisk bilde av folket i Russland, som Gogol skriver om med kjærlighet og beundring. Bak grunneierens og det byråkratiske Russlands forferdelige verden følte Gogol sjelen til det russiske folket, som han uttrykte i bildet av en raskt rushende troika, som legemliggjorde Russlands styrker: «Er det ikke slik også, Rus', at du kjemper, ustoppelig trekant Har du hastverk?" Så vi bestemte oss for det Gogol skildrer i sitt arbeid. Han skildrer den sosiale sykdommen i samfunnet, men vi bør også dvele ved hvordan Gogol klarer å gjøre dette. For det første bruker Gogol sosiale typifiseringsteknikker. I skildringen av grunneiernes galleri kombinerer han dyktig det alminnelige og det individuelle. Nesten alle karakterene hans er statiske, de utvikler seg ikke (bortsett fra Plyushkin og Chichikov), og blir fanget av forfatteren som et resultat. Denne teknikken understreker nok en gang at alle disse Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins er døde sjeler. For å karakterisere karakterene sine bruker Gogol også sin favorittteknikk – å karakterisere karakteren gjennom detaljer. Gogol kan kalles et "geni av detaljer", så noen ganger gjenspeiler detaljer nøyaktig karakteren og indre verden karakter. Tenk for eksempel på beskrivelsen av Manilovs eiendom og hus. Da Chichikov kjørte inn på Manilovs eiendom, trakk han oppmerksomheten til den overgrodde engelske dammen, til det vaklevorne lysthuset, til skitt og forsømmelse, til tapetet på Manilovs rom, enten grått eller blått, til to stoler dekket med matter, som eierens hender ikke nå. Alle disse og mange andre detaljer bringer oss til hovedkjennetegn, laget av forfatteren selv: "Verken dette eller det, men djevelen vet hva det er!" La oss huske Plyushkin, dette "hullet i menneskeheten", som til og med mistet kjønnet sitt. Han kommer ut til Chichikov i en fet kappe, et slags utrolig skjerf på hodet, øde, skitt, forfall overalt. Plyushkin er en ekstrem grad av nedbrytning. Og alt dette formidles gjennom detaljer, gjennom de små tingene i livet som A.S. beundret så mye. Pushkin: "Ikke en eneste forfatter har ennå hatt denne gaven til å avsløre livets vulgaritet så tydelig, å kunne skissere vulgariteten til en vulgær person med en slik kraft, slik at alle de små tingene som slipper ut av øyet ville blinke stort inn øynene til alle." hovedtema diktene er Russlands skjebne: dets fortid, nåtid og fremtid. I det første bindet avslørte Gogol temaet for fortiden til sitt hjemland. Det andre og tredje bindet han unnfanget skulle fortelle om Russlands nåtid og fremtid. Denne ideen kan sammenlignes med andre og tredje del av Dantes guddommelige komedie: «Purgatory» og «Paradise». Disse planene var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse: det andre bindet viste seg å være mislykket i konseptet, og det tredje ble aldri skrevet. Derfor forble Chichikovs tur en tur inn i det ukjente. Gogol var rådvill og tenkte på Russlands fremtid: «Rus, hvor skal du? Gi et svar. Gir ikke noe svar." Forfatterens digresjoner og deres rolle i diktet "Dead Souls" Det er mange forfatters digresjoner i N.V. Gogols dikt "Dead Souls". Disse digresjonene varierer sterkt i tema og stil. Digresjoner, organisk integrert i teksten, hjelper forfatteren med å berøre ulike problemer og gjøre beskrivelsen av tjenestemenn og grunneiere mer komplett. Allerede i de første kapitlene av diktet reiser Gogol alvorlige sosiale problemer som bekymret forfattere i første halvdel av 1800-tallet. Et av disse problemene var kvinnelig utdanning. Belinsky nevner utdanning av kvinner når han snakker om Tatyana Larina. Det samme problemet gjelder Go-gol. Etter å ha sagt at Manilova er godt oppdratt, forklarer Gogol umiddelbart hva en god utdannelse er i pensjonater for adelige jomfruer. Digresjonen er skrevet i en journalistisk stil. Gogol, med ironien som er karakteristisk for språket hans, beskriver alle slags "metoder" som brukes i adelige pensjonater. Hva er forskjellen mellom disse "metodene"? Det viser seg at forskjellen ligger i hva som kommer først: det franske språket, musikk eller husholdning, det vil si brodering av ulike suvenirer. Det er denne typen oppdragelse som blir årsaken til ødelagte eiendommer, pantsatt til vergestyret, eller eiendommer som Manilovka, der det "lykkelige paret" er engasjert i å lage suvenirer eller behandle hverandre med forskjellige delikatesser, uten å legge merke til fattigdommen og ødemark rundt dem. En annen forfatters digresjon er viet "tykk" og "tyn" chi-
nykommere Forfatteren her er selvfølgelig ikke interessert i kroppsvekt og helse;
innovasjon. Gogol i få, men veldig lyse og uttrykksfulle linjer
skisserer russisk byråkrati, "Thickness" for forfatteren -viser-
Kroppen er ikke en sterk mage, men en sterk sosial posisjon. "Tykk"
En tjenestemann er livets mester i Russland. Ikke bare underordnede er avhengige av negre
edle, "subtile" embetsmenn, men også adelsmenn, hvis saker blir ført i kontorene; Og
byfolk hvis velstand avhenger av "byfedrenes" vilje. Hele livet
Russland er underordnet nettopp "feite" tjenestemenn, derfor er alle deres saker
når de slår seg så godt til ro, ser de selv blomstrende og muntre ut.
stiny. I tillegg til en slik beskrivende funksjon gir digresjonen en sosial
karakterisering av Chichikov, om hvem Gogol sier at han ikke er veldig
tykk og ikke for tynn. Disse ordene om Chichikov viser ikke bare
en viss amorfitet i bildet hans, men også et uoppgjort sosialt kjønn
liv - , . -. ;;.- (^, I en digresjon om nyanser, i sirkulasjon avhengig av rikdom, viser Gogol makten som rikdom har over en persons bevissthet. Dette er ikke engang ære for rang, dette er beundring for rubelen som ligger i lommen. Det samme Forfatteren fortsetter tematikken på slutten av diktet Når Chichikov kommer tilbake til byen og ryktet sprer seg om at han er en "millionær", sier Gogol om: hvilken effekt produseres ikke engang av sekken med penger selv, men bare ved ordet om en million. Ryktet om at Chichikov har utallige pengesummer vekker hos alle et ønske om å være slem og ydmyke seg selv.Forfatterens digresjoner er i hvert kapittel dedikert til grunneierne. I disse digresjonene viser Gogol oss typiskheten av bildet, og konsentrerer de viktigste egenskapene til grunneieren som det er dedikert til dette kapittelet. Om Manilov sier han at slike mennesker vanligvis kalles "en mann av verken dette eller det", "verken fisk eller kjøtt", "verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan." I kapittelet viet Korobochka, understreker forfatteren at denne typen er veldig vanlig, at "til og med en statsmann" ofte er "på barn en perfekt boks kommer ut,” forklarer så betydningen av kallenavnet: hvert argument, selv det mest åpenbare, preller av slikt; mennesker, «som en gummiball fra en vegg.»: I samme kapittel trekker Gogol en parallell mellom Korobochka og en samfunnsdame, og det viser seg at det er liten forskjell mellom dem, Korobochka mangler bare glans. I kapittelet om Nozdrev bemerker forfatteren at leseren nok måtte se slike mennesker mye. Hensikten med disse digresjonene er å generalisere bildet, for å vise det karaktertrekk, samt bevise at de avledede bildene er typiske og gjøre dem gjenkjennelige. Gogol beskriver grunneiere som representanter for en hel type, som alltid snakker ikke om en spesifikk karakter, men om alle lignende mennesker, ved å bruke ord i flertall . Biografiske digresjoner spiller en spesiell rolle i diktet. Gogol beskriver bare biografier om de to viktigste karakterene: Plyushkin og Chichikov. Begge heltene skiller seg ut fra de andre: Plyushkin - ved den ekstreme grad av moralsk og fysisk forfall og stygghet, Chichikov - ved sin ekstraordinære aktivitet. Biografiske digresjoners funksjon er å vise hvor slike karakterer kommer fra, hvilket miljø som kan bringe dem videre. Vi ser at Plyushkin og Chichikov dukket opp fra den virkelige russiske virkeligheten under påvirkning av nye omstendigheter, nye tider. Plyushkin er et advarselsbilde. Det er hans biografi som vitner om dette. Ved å vise Plyushkins degradering fra en nidkjær og forresten gjestfri eier til "et hull i menneskeheten", gjør Gogol nesten usynlig grensen mellom kapitalismen i Sobakevichs økonomi, hans rikelige godbiter, mellom det solide arrangementet av Koro-bochka og Plyushkins mugne. kalach, en haug med søppel, dekket med et tykt lag med støv, midt på rommet hans. Plyushkin dukker opp foran oss i en usømmelig kappe, fra hvem naboene gikk for å lære husholdning. Plyushkin er et symbol på den døende føydale verdenen, det første signalet om sammenbruddet av grunneier-føydale systemet. Chichikov er en mann av den nye verden. Dette er en borgerlig forretningsmann. Når det gjelder hans sosiale opphav, er han nær "den lille mannen", men dette er ikke den "lille mannen" som vi er vant til å se ham i Pushkin, Lermontov og Gogol selv. Denne mannen kjemper for sin plass i solen, han er ekstremt aktiv, og i sin aktivitet skyver han den mugne verdenen til grunneiere til side og lurer byråkratene, og går «fra filler til rikdom». Denne helten, som på en merkelig måte kombinerer bestikkelser og samvittighet, underslag og ærlighet, servilitet og ufleksibilitet, var et stygt produkt av livet til Gogols Russland. Det er bak ham på 40-tallet av 1800-tallet at fremtiden gjenstår, som for forfatteren virker mørk og gledesløs. Chichikovs biografi er spesielt viktig fordi den maler et omfangsrikt, fullstendig bilde av den russiske virkeligheten, og avslører æren for rang, bestikkelser og underslag av byråkratiet. Utdanningssystemet, som ikke er i stand til å formidle kunnskap til studenter, tyveri av tolltjenestemenn og den fullstendige straffriheten til de som har penger er levende beskrevet, noe som snakker om urettferdigheten til bestikkede domstoler. Selvfølgelig var Gogol klar over at ikke alle ville like en sann historie. Derfor inneholder boken digresjoner om forfattere. Forfatterens språk endres dramatisk, ironien forsvinner i disse argumentene, og nye notater dukker opp, «tårer usynlige for verden». Den viktigste digresjonen her er i det syvende kapittelet, hvor Gogol snakker om to typer forfattere. Vi ser at forfatteren ikke lurer seg selv når det gjelder reaksjonene til leserne på boken hans. Han sammenligner seg med en ensom reisende, som ingen vil møte hjemme, som ikke er velkommen. Her vises bildet av veien for første gang, som menneskelig liv. Før Gogol ligger livet som en vanskelig vei, full av vanskeligheter, på slutten av hvilken kald, ubehagelig ensomhet venter på ham. Forfatteren anser imidlertid ikke reisen hans som målløs; han er full av bevissthet om sin plikt overfor moderlandet. Temaet patriotisme og litterær plikt videreutvikles helt på slutten av diktet, der Gogol forklarer hvorfor han anser det som nødvendig å vise ondskap og avsløre laster. Som bevis siterer forfatteren historien om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich, der han avslører de forfatterne som ikke ønsker å male den harde virkeligheten, og tegner ideelle, ikke-eksisterende bilder, de forfatterne som "gjorde en dydig person til en hest, og det er ingen forfatter som ikke ville ri på den, oppfordret ham til med en pisk og med alt annet han kunne få tak i.» Og hvis i digresjonen i det syvende kapittelet Gogol bare viser slike forfattere båret av mengden i armene, så advarer han i bildet av Kifa Mokievich om skaden disse forfatterne bringer ved å tie mørke sider liv. Digresjoner om Russland og folket er nært knyttet til dette temaet om forfatterplikt og patriotisme. Gogols språk her får en ny, spesiell nyanse, og optimistiske toner høres ofte i det. I en digresjon om språket er Gogol overrasket over nøyaktigheten hans folkeord, rikdommen hans. Folketalen høres spesielt levende ut i motsetning til språket i provinssamfunnet, som digresjonen også er dedikert til, og fullfører bildet av byen. Gogol latterliggjør kaustisk damer som snakker pretensiøst på japansk, og frykter selv det minste frekke ord, mens de på fransk bruker mye tøffere uttrykk. På en slik bakgrunn høres det muntre, oppriktige ordet til folket spesielt friskt ut. Vi ser et fullstendig bilde av livet til bøndene i digresjonen dedikert til skjebnen til livegne kjøpt av Chichikov. Menneskene fremstår ikke som ideelle for leseren, talent og hardt arbeid kombineres noen ganger med fyll og uærlighet. Det er tragiske skjebner, som Stepan Probkas, og frie skjebner, som Abakum Fyrov. Folkets fattigdom og mørke undertrykker Gogol, og tilbaketrekningen er noe trist. Gogol tror imidlertid på Russland. I kapittelet dedikert til Plyushkin dukker hun opp foran oss i en digresjon, og beskriver grunneierens hage. Kvalt av humle fortsetter den forlatte hagen å leve, og ungt grønt dukker opp overalt i den. I denne nye veksten ligger forfatterens håp om en bedre fremtid. Diktet avsluttes med en optimistisk tone. På slutten dukker bildet av veien opp igjen, men denne veien er ikke lenger livet til en person, men skjebnen til hele den russiske staten. Rus selv er nedfelt i bildet av en trio av fugler som flyr inn i fremtiden. Og selv om til spørsmålet: "Rus, hvor haster du?" - Forfatteren finner ikke et svar, han er trygg på Russland, fordi "andre folk og stater, som ser skjevt ut, går til side og gir vei." Så vi ser at forfatterens digresjoner hjelper Gogol med å skape et fullstendig bilde av Russlands virkelighet, og gjør boken til et ekte "leksikon om russisk liv" i midten XIX århundre. Det er nettopp digresjonene der forfatteren ikke bare maler scener av hverdagslivet i ulike lag av den russiske befolkningen, men også uttrykker sine tanker; tanker og forhåpninger gjør at forfatterens plan kan realiseres. «All Rus' har dukket opp»: dette arbeidet er fullført. ,