Sovjetisk litteratur på 20-tallet. Bok: Forelesningsnotater Det 20. århundres verdenshistorie
Etter revolusjonen i 1917, modnet kvalitativt nye tegn i litteraturen, den delte seg i tre grener: sovjetisk litteratur , "forsinket"(inne i landet, fungerer, katt. forby. print, delvis retur på 60-70-tallet d) Og Russisk litteratur i utlandet.
Helt fra begynnelsen av 1920-tallet begynte tiden for sammenbruddet og den kulturelle selvutarmingen av Russland (mer presist, kraftig intensivert). I 1921 døde førti år gamle A. Blok av «mangel på luft» og trettifem år gamle N. Gumilyov, som kom tilbake til hjemlandet fra utlandet i 1918, ble skutt.
I året for dannelsen av USSR (1922) ble den femte og siste poetiske boken av A. Akhmatova utgitt. Tiår senere vil ikke hennes sjette og syvende bok bli publisert i i full kraft og ikke enkeltpublikasjoner. Fargen på dens intelligentsia blir utvist fra landet, de fremtidige beste dikterne i den russiske diasporaen M. Tsvetaeva, V. Khodasevich og umiddelbart etter G. Ivanov forlater Russland frivillig. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, og også - for en stund - M. Gorky selv er lagt til de fremragende prosaforfatterne som allerede har emigrert.
Hvis de første «tykke» sovjetiske magasinene ble åpnet i 1921, så «var den kulturelle pogromen i august i 1922 signalet for begynnelsen av masseforfølgelsen av fri litteratur, fri tanke.
Det ene etter det andre begynte blader å stenge, inkludert House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals", almanakk "Rosehip" (interessant emne som brakte unge forfattere nærmere den gamle kulturen: redaktøren var den deporterte F. Stepun, forfatterne var A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev, og blant de "unge" - L. Leonov, N. Nikitin, B . Pasternak). Samlingen ble også stengt litterær tanke". I 1924 opphørte utgivelsen av tidsskriftet Russkiy Sovremennik, etc.. etc."
Landemerkekarakteren på begynnelsen av 1920-tallet er åpenbar, men ikke absolutt. På versifiseringsfeltet "levde" "sølvalderen" til midten av 20-tallet. Store poeter i sølvalderen (de inkluderer prosaforfatteren Andrey Bely, som døde tidlig i 1934) og i sovjetisk tid, med all sin utvikling og påtvungne lange stillhet, forble de i hovedsak tro mot seg selv til det siste: M. Voloshin til 1932, M. Kuzmin til 1936, O. Mandelstam til 1938, B. Pasternak til 1960, A. Akhmatova til 1932. 1966. Selv den henrettede Gumilyov levde "hemmelig" i poetikken til sine tilhengere. "N. Tikhonov og A. Surkov, hver på sin måte, omarbeidet Gumilyovs intonasjoner og teknikker i de årene da Gumilyovs navn ble forbudt...”. Blant prosaforfatterne og poetene som kom til litteraturen etter revolusjonen var M. Bulgakov, Yu. Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky og andre.
I 1921 dukket de første bøkene til to tykke blader ut, som åpnet sovjetisk periode russisk litteraturhistorie. Før "Krasnaya Nov" og "Press and Revolution" var det forsøk på å gjenopplive magasinet "tykt" og "tynt", men uten hell. "Alderen deres var kort: den gamle leseren gikk bort fra litteraturen, den nye var ennå ikke født. Den gamle forfatteren, med noen få unntak, sluttet å skrive, nye kadrer var fortsatt få. Den overveiende poetiske perioden ble erstattet av en overveiende prosa.
Det var mange forskjellige litterære grupper. Mange av dem dukket opp og forsvant uten engang å ha tid til å etterlate seg noe merkbart spor. Bare i Moskva i 1920 var det mer enn 30 litterære grupper og foreninger.
Hva er årsakene til fremveksten av så mange og forskjellige litterære grupper? Vanligvis kommer materiell og husholdningsartikler i forgrunnen: . I mengden av grupperinger påvirket både ulike kunstneriske preferanser og ideologiske avgrensninger.
Selv om ledelsen i det regjerende partiet forsøkte å underlegge hele landets ideologiske liv, var «metoden» for en slik underordning på 1920-tallet ennå ikke utarbeidet og utarbeidet. Det har oppstått en situasjon at det i stedet for den forventede kraftige tilstrømningen av kommunistiske forfattere eller arbeiderskribenter, har dukket opp en rekke separate litterære kretser.
Den konstante litterære kampen for å forsvare deres smale gruppeinteresser introduserte nervøsitet, intoleranse og kaste inn i den litterære atmosfæren.
20-tallets litteraturkamp, årsaker, innhold og former, betydning i den litterære prosessen.
Etter revolusjonen i 1917 dukket det opp mange forskjellige litterære grupper over hele landet. Mange av dem dukket opp og forsvant uten engang å ha tid til å etterlate seg noe merkbart spor. Bare i Moskva i 1920 var det mer enn 30 litterære grupper og foreninger.
"Sirkelånden" bidro til veksten av nesten litterære krangel. Dermed diskrediterte Pereval-gruppen arbeidet til Mayakovsky og den heroisk-romantiske stilistiske trenden i sovjetisk litteratur. Hennes motstandere snakket arrogant om arbeidet til M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin; fremtidsforskere (avviste de klassiske tradisjonene i russisk litteratur) avvist "The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, "The Defeat" av Fadeev, etc.
Hva var årsakene til fremveksten av så mange og forskjellige litterære grupper? Vanligvis kommer materiell og husholdningsartikler i forgrunnen: "Sammen er det lettere å overvinne ødeleggelse, sult, å etablere forhold for det normale arbeidet til mennesker involvert i litteratur og kunst".
Overfloden av grupperinger påvirket og ulike kunstneriske smaker, Og ideologisk splittelse. Selv om ledelsen i det regjerende partiet forsøkte å underlegge hele landets ideologiske liv, var «metoden» for en slik underordning på 1920-tallet ennå ikke utarbeidet og utarbeidet. Det har oppstått en situasjon at det i stedet for den forventede kraftige tilstrømningen av kommunistiske forfattere eller arbeiderskribenter, har dukket opp en rekke separate litterære kretser.
Tidens mest bemerkelsesverdige litterære grupperinger: LEF (Left front of art), "Pass"; konstruktivisme eller LCC; Association of Real Art (OBERIU).
Litterær gruppe LEF, eller Left Front (kunst):
- oppsto i 1922;
- eksisterte i stridigheter og kamper med proletar- og bondeskribenter frem til 1928;
Bestod hovedsakelig av poeter og teoretikere fra førrevolusjonæren litterær retning futurisme ledet av V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh og så videre.; var medlem av denne gruppen i kort tid. B.L. Pastinakk;
Hun la frem følgende teoretiske posisjoner innen litteratur og kunst:
Uttalelse foreningen av kunst med produksjon;
Oppfyllelsen av en funksjon ved kunst livbyggende;
Trospropaganda i teknisk fremgang i økonomien;
Forstå litteratur som faktisk, rapportering Og dokumentarer i stedet for fiksjon, som må avskaffes som en relikvie fra fortiden;
Negasjon Pushkin realisme;
Avvisning av alle personlig, intimt i kreativitet.
Litterær gruppe "Pass":
- var marxistisk litterær gruppe;
- oppsto i Moskva i 1923-1924;
- aktivt utviklet i 1926-1927;
Hadde en forlagsbase i form av et blad "Rød Ny" og samlinger "Sende", som kom ut før 1929;
Kritikeren fungerte som uformell leder A.K. Voronsky(1884-1943);
I gr. inkludert M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin og så videre.;
Hadde følgende litterære plattform:
Forsvare forfatternes frihet fra å bli pålagt dem "sosial orden";
Kamp mot reguleringen "guidet kunst" som ble bekreftet av tilhengerne av proletarisk litteratur;
Forståelse kunstnerisk bilde som en mye høyere, kompleks, flerverdig, enn noen bare idé, plan;
- ble anklaget for ikke-klasse, overhistorisk tilnærming til kunst, i skjønnhetskulten, i vantro på muligheten for fødselen av en ny klassekunst;
Etter trotskismens nederlag og utestengelsen fra partiet til lederen av retningen A.K. Voronsky var oppløst som en reaksjonær organisasjon.
Litterær gruppe LCC, eller litterært senter for konstruktivister:
- oppsto i 1924 på grunnlag av den litterære retningen - konstruktivisme, falt fra hverandre våren 1930;
Gruppen inkluderte I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;
Hun hadde følgende litterære stilling:
- gravitasjon til fakta og tall;
- bruk forretningstale, sitater fra dokumenter, beskrivelser av hendelsen;
- forfølgelse å overvinne i menneskets litteratur med hans svakheter, sjelens finesser, arkaismen til tilknytning til hjemmet, familien og fortiden;
- ekstremt komplett, rasjonell underordning av bilder og metaforer (og i et dikt - rim) til verkets tema;
- fornektelse av kunstens nasjonale særtrekk.
Litterær gruppe OBERIU, eller Association of real art:
var en liten kammersalonggruppe med diktere, hvorav mange knapt har blitt publisert;
Var grunnlagt i 1926 Daniel Kharms, Alexander, Vvedensky Og Nikolay Zabolotsky;
I forskjellige år gruppen inkluderte en prosaforfatter KK Vaginov, dramatiker E.l. Schwartz, kunstnerne Pavel Filonov og Kazimir Malevich samarbeidet med henne; ,
Påvirket av ideer fremtidsforskere, spesielt V. Khlebnikov;
Forfulgt av mål parodisk og absurd fremstilling av virkeligheten;
Medlemmer av gruppen ble oftest publisert på 30-tallet, som forfattere for barn;
- tradisjoner og eksperimenter grupper ble videreført på 70-80-tallet. mange representanter for avantgarde kunst - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov og andre.
Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) er den mektigste litterære organisasjonen:
Offisielt tok form i januar 1925
Viktige forfattere inkluderte: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky og andre.
- presseorgel ble et nytt (siden april 1926) magasin «På den litterære post», som ble erstattet av det domfelte tidsskriftet «På posten».
Foreningen la frem en ny, slik det så ut da, ideologisk og kreativ plattform for den proletariske litterære bevegelsen: å forene alle arbeiderklassens kreative krefter og lede all litteratur, også utdanne forfattere fra intelligentsiaen og bønder i ånden til det kommunistiske verdenssynet og verdensbildet
Foreningen ringte å studere med klassikerne, spesielt hos L. Tolstoj, viste dette gruppens orientering nettopp mot den realistiske tradisjonen.
RAPP disse svarte ikke til forventningene Og oppgaver ikke fullført, handlet i strid med de utpekte oppgavene, og plantet ånden til gruppehandling:
Atskilt fra de fleste eksisterende litterære grupperinger sto O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva og andre;
Presentasjonen introduserer den litterære prosessen på 30-tallet av det tjuende århundre: opprettelsen av unionen sovjetiske forfattere, godkjenning av en enkelt metode Sovjetisk litteratur - sosialistisk realisme, klassikere av sosiale realisme, hovedsjangre
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com
Bildetekster:
Litteratur fra 30-tallet Fullført av lærer Khodyreva O.B.
30-tallets litteratur Den 23. april 1932 ble resolusjonen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" gitt. Formål: å forene alle forfattere til en enkelt sovjetisk union. Forfattere.
Den 17. august 1934 fant den første kongressen for sovjetiske forfattere sted. På kongressen deltok M. Gorky (han ble valgt til formann), A. Fadeev, A.N. Tolstoy, S.Ya. Marshak og mange andre
Sosialistisk realisme Kongressen etablerte en enhetlig metode for sovjetisk litteratur – sosialistisk realisme. Verk i sjangeren sosialistisk realisme er preget av presentasjonen av tidens hendelser, "dynamisk endring i deres revolusjonære utvikling." Ideens innhold metoden ble fastsatt av dialektisk materialistisk filosofi og kommunistiske ideer om marxisme (marxistisk estetikk) i andre halvdel av 1800- og 1900-tallet. Metoden dekket alle områder kunstnerisk virksomhet(litteratur, dramaturgi, kinematografi, maleri, skulptur, musikk og arkitektur). Den bekreftet følgende prinsipper: å beskrive virkeligheten "nøyaktig, i samsvar med den spesifikke historiske revolusjonære utviklingen." koordinere deres kunstneriske uttrykk med temaene ideologiske reformer og utdanning av arbeidere i sosialistisk ånd.
Klassikere av sosialt realisme M. Gorky "Mor" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"
Sjangere av sosialistisk realisme Produksjonsroman - literært arbeid, hvor hele handlingen er beskrevet på bakgrunn av enkelte produksjonsprosess, alle heltene er inkludert i denne prosessen på en eller annen måte, løsningen av produksjonsproblemer skaper noen moralske konflikter, helter løst. Samtidig blir leseren introdusert i løpet av produksjonsprosessen, han er inkludert ikke bare i menneskelige, men også i forretningsmessige arbeidsforhold til karakterene. I USSR ble det skrevet mange lignende verk (ikke nødvendigvis romaner), det var alltid en "kamp av det nye med det gamle", mens det "nye" til slutt var sikker på å vinne. Av de fleste kjente verk om dette emnet, hørtes på en gang over hele landet - "Battle on the Road" av Nikolaeva (det var også en film av Basov), stykket "Minutes of one meeting" av Gelman (filmen "Prize"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor »
sosiale sjangere realisme Kollektivgårdsroman "Bars", "Bastes" av Fjodor Zamoysky. Slike arbeider dekket den kollektive gårdsbevegelsen, bøndenes engasjement i kollektivbrukene, bygging, og snakket om styrkingen av et nytt liv på landsbygda.
Nikolai Ostrovsky. Romanen "Hvordan stålet ble herdet"
"Som stålet ble herdet" - selvbiografisk roman N. Ostrovsky om tiden på begynnelsen av det tjuende århundre, den turbulente tiden, tiden for dannelsen av kommunismen i landet. Tiden beskrevet i romanen inkluderer den første verdenskrig, februar og oktoberrevolusjon, borgerkrig, kampen mot ødeleggelser, banditt og småborgerlige elementer, avvisningen av partiopposisjonen, samt perioden med industrialisering av landet. Med tanke på romanen "How the Steel Was Tempered", er det i dag verdt å merke seg først og fremst romanen som historien om en mann med en veldig hard skjebne, en person som lever i vanskelige tider for Russland og dets folk.
Poesiproduksjonspoesi (for eksempel diktet "Mobilization" av poeten Bezymyanny) Propagandapoesi (vers av V.V. Mayakovsky) Sangpoesi (kreativitet til Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)
Katyusha Eple- og pæretrær blomstret, tåke fløt over elven. Katyusha gikk i land, på en høy bredd på en bratt. Hun kom ut, startet en sang Om steppe grå ørn, Om den hun elsket, Om den hvis bokstaver hun elsket. Å, du sang, jentesang, Du flyr etter den klare sol: Og si hei til jageren på den fjerne grensen Fra Katyusha. La ham huske en enkel jente, La ham høre hvordan hun synger, La ham beskytte sitt hjemland, Og Katyusha vil redde kjærligheten. Epletrær og pærer blomstret, tåke fløt over elva. Katyusha gikk i land, på en høy bredd på en bratt. 1938
Langs bygda Langs bygda, fra hytte til hytte, marsjerte skyndte søyler; Ledningene summet, ledningene begynte å spille, - Vi har aldri sett noe slikt; Vi har ikke sett dette i en drøm, For at solen skal lyse opp på en furu, For glede å bli venn med en bonde, For at alle skal ha en stjerne under taket. Himmelen øser, vinden slår mer og mer smertefullt, Og i landsbyen er det palisader av lys, Og i landsbyen er det både moro og skjønnhet, Og himmelen misunner landsbyen. Langs bygda, fra hytte til hytte, marsjerte skyndte søyler; Ledningene summet, ledningene begynte å spille - Vi har aldri sett noe lignende. 1925
Oversettelseslitteraturens storhetstid av A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky
Barnelitteratur K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak
Historisk litteratur A.N. Tolstoy "Peter den store" Yuri Tynyanov "Pushkin", "Kukhlya", "Death of Vizir-Mukhtar"
Russisk diaspora Bunin, Shmelev, Remizov
Til tross for totalitær kontroll av staten på alle sfærer kulturell utvikling samfunnet, kunsten til USSR på 30-tallet av 1900-tallet lå ikke bak verdenstrendene på den tiden. Innføringen av teknologiske fremskritt, samt nye trender fra Vesten, bidro til oppblomstringen av litteratur, musikk, teater og kino.
Et kjennetegn på Sovjet litterær prosess I denne perioden var det en konfrontasjon av forfattere i to motstridende grupper: noen forfattere støttet Stalins politikk og glorifiserte den sosialistiske verdensrevolusjonen, mens andre motsatte seg det autoritære regimet på alle mulige måter og fordømte lederens umenneskelige politikk.
Russisk litteratur på 30-tallet opplevde sin andre storhetstid, og gikk inn i verdenslitteraturhistorien som en periode Sølvalderen. På den tiden fungerte uovertrufne mestere av ordet: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Min litterær makt Russisk prosa viste også: verkene til I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf og E. Petrov har gått godt inn i lauget av verdens litterære skatter. Litteratur i denne perioden reflekterte fylden av realitetene i staten og det offentlige liv.
Verkene dekket de problemene som bekymret publikum på det uforutsigbare tidspunktet. Mange russiske forfattere ble tvunget til å flykte fra den totalitære forfølgelsen av myndighetene til andre stater, men de avbrøt ikke forfattervirksomheten i utlandet heller.
På 1930-tallet opplevde det sovjetiske teatret en periode med tilbakegang. Først av alt ble teatret betraktet som det viktigste instrumentet for ideologisk propaganda. Tsjekhovs udødelige produksjoner ble til slutt erstattet av pseudo-realistiske forestillinger som glorifiserte lederen og kommunistpartiet.
Fremragende skuespillere som prøvde på alle mulige måter å bevare originaliteten til det russiske teatret ble utsatt for alvorlig undertrykkelse av faren deres sovjetiske folk, blant dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Samme skjebne rammet den talentfulle regissøren V. Meyerhold, som skapte sin egen teaterskole, som var en verdig konkurranse fra det progressive vesten.
Med utviklingen av radio, århundret for fødselen av variert musikk. Sangene som ble sendt på radio og spilt inn på plater ble tilgjengelige for et bredt publikum av lyttere. Massesang i Sovjetunionen ble representert av verkene til D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Den sovjetiske regjeringen benektet fullstendig jazz retning, som var populær i Europa og USA (dette er hvordan arbeidet til L. Utesov, den første russiske jazzutøveren, ble ignorert i USSR). I stedet ønsket velkommen musikalske verk som glorifiserte det sosialistiske systemet og inspirerte nasjonen til å arbeide og utnytte i den store revolusjonens navn.
Kinematografi i USSR
Mesterne av sovjetisk kino i denne perioden var i stand til å oppnå betydelige høyder i utviklingen av denne kunstformen. Et stort bidrag til utviklingen av kino ble gjort av D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Uovertruffen skuespillerinner - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ble symbolet på sovjetisk kino.
Mange filmer, så vel som andre kunstverk, tjente bolsjevikenes propagandaformål. Men likevel, takket være ferdighetene til skuespill, introduksjonen av lyd, høykvalitets natur, forårsaker sovjetiske filmer i vår tid ekte beundring av samtidige. Slike bånd som "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" og "Earth" - har blitt en virkelig ressurs for sovjetisk kino.
På 1930-tallet var det en økning i negative fenomener i den litterære prosessen. Mobbingen begynner fremtredende forfattere(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin og V. Mayakovsky begår selvmord.
På begynnelsen av 1930-tallet skjedde det et formskifte litterært liv: etter publiseringen av avgjørelsen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti, RAPP og andre litterære foreninger kunngjør deres oppløsning.
I 1934 fant den første kongressen for sovjetiske forfattere sted, som erklærte sosialistisk realisme som den eneste mulige kreative metoden. Generelt begynte politikken for forening kulturliv, er det en kraftig reduksjon i trykte publikasjoner.
I tematisk plan romaner om industrialisering, om de første femårsplanene, blir ledende romaner, store episke lerreter skapes. Generelt blir temaet arbeid det ledende.
Fiksjon begynte å mestre problemene knyttet til invasjonen av vitenskap og teknologi i hverdagen person. Nye sfærer av menneskelivet, nye konflikter, nye karakterer, modifikasjon av det tradisjonelle litterært materiale førte til fremveksten av nye helter, til fremveksten av nye sjangere, nye metoder for versifisering, til søk innen komposisjon og språk.
Et særtrekk ved 30-tallets poesi er den raske utviklingen av sangsjangeren. I løpet av disse årene ble den berømte "Katyusha" (M. Isakovsky), "Mitt hjemland er bredt ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) og mange andre skrevet.
På begynnelsen av 1920- og 1930-tallet dukket det opp interessante trender i den litterære prosessen. Kritikk, som inntil nylig ønsket velkommen til proletkultistenes "kosmiske" vers, beundret A. Malyshkins "Fall of the Dair", B. Lavrenevs "Wind", endret orientering. Lederen for den sosiologiske skolen, V. Fritsche, startet en kampanje mot romantikken som idealistisk kunst. A. Fadeevs artikkel «Ned med Schiller!» dukket opp, rettet mot det romantiske prinsippet i litteraturen.
Selvfølgelig var det datidens krav. Landet var i ferd med å bli en enorm byggeplass, og leseren forventet av litteraturen en umiddelbar respons på aktuelle hendelser.
Men det var stemmer til forsvar for romantikken. Dermed publiserer avisen Izvestia Gorkys artikkel "Mer om literacy", der forfatteren forsvarer barneforfattere fra kommisjonen av barnebøker under People's Commissariat of Education, som avviser verk, og finner elementer av fantasi og romantikk i dem. Tidsskriftet "Print and Revolution" publiserer en artikkel av filosofen V. Asmus "In Defense of Fiction".
Og likevel viser den lyrisk-romantiske begynnelsen i litteraturen på 30-tallet, i forhold til forrige gang, å være skjøvet i bakgrunnen. Selv i poesi, alltid utsatt for lyrisk-romantisk oppfatning og skildring av virkeligheten, triumferer disse årene episke sjangere(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
På slutten av 1920-tallet begynte alarmerende trender å vokse i sovjetisk litteratur, noe som indikerte at skriving i økende grad begynte å tiltrekke seg "omsorgsfull" oppmerksomhet fra både myndighetene og de "kompetente organene" som var lojale mot dem. Spesielt kom dette til uttrykk i styrkingen av undertrykkende tiltak mot kritikkverdige forfattere. Så i 1926, en utgave av magasinet " Ny verden"med historien om B. Pilnyak" The Tale of the Unextinguished Moon ": historien om kommandør Gavrilov, hovedpersonen i historien, minnet for mye om skjebnen til Mikhail Frunze, en av de største skikkelsene i revolusjonen og borgerkrig, etter press fra parten, tvunget til å gjennomgå en operasjon som var unødvendig for ham og en kirurg som døde under kniven. Samme år ble det foretatt ransaking i leiligheten til M. Bulgakov, manuskriptet til historien ble konfiskert " hundens hjerte". I 1929 ble det arrangert en reell forfølgelse av en rekke forfattere, inkludert Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov og andre. Rappovittene oppførte seg spesielt uhemmet, som følte deres straffrihet og ikke stoppet for ingenting i et forsøk i 1930, jaktet, ute av stand til å løse floken av personlige og kreative problemer, V. Mayakovsky begår selvmord, og E. Zamyatin, ekskommunisert fra sin leser, søker knapt tillatelse til å forlate hjemlandet.
Forbudet mot litterære foreninger og opprettelsen av SSP
I 1932 forbyr avgjørelsen fra sentralkomiteen for partiet "Om restrukturering av litterære og kunstneriske organisasjoner" noen litterære foreninger, inkludert den beryktede RAPP. Det var av denne grunn at avgjørelsen ble mottatt med glede av mange forfattere, foruten alle forfattere forent i en enkelt union av sovjetiske forfattere (SSP), som tar på seg all byrden med å gi dem alt som er nødvendig for kreativitet. Det første plenumet til organisasjonskomiteen for forfatterforeningen var et stort skritt mot foreningen av all sovjetisk litteratur. Foreningen av de kreative kreftene i landet til en enkelt union forenklet ikke bare kontrollen over dem - ekskommunikasjon fra det betydde ekskommunikasjon fra litteraturen, fra leseren. Bare medlemmer av Forfatterforbundet hadde mulighet til å publisere, leve av de midlene man tjener ved å skrive, dra på kreative forretningsreiser og på sanatorier, mens resten var dømt til en elendig tilværelse.
Godkjenning av metoden for sosialistisk realisme
Et annet skritt som partiet har tatt for å etablere fullstendig ideologisk kontroll over litteraturen er å etablere seg som en enhet kreativ metode av all sovjetisk litteratur om sosialistisk realisme. Først hørt på et møte med litterære kretser i Moskva i en tale av I. M. Tronsky, publisert 23. mai 1932 i Literary Gazette, ble konseptet "sosialrealisme", ifølge legenden, valgt av Stalin selv blant de foreslåtte alternativene for definere den nye metoden som "proletarisk" realisme, "tendensiøs", "monumental", "heroisk", "romantisk", "sosial", "revolusjonær", etc. Det er bemerkelsesverdig at hver av disse definisjonene avslører en av aspektene ved den nye metoden. "Proletarisk" - tematisk og ideologisk underordning til oppgaven med å bygge en proletarisk stat. "Tendensiøs" er en ideologisk predestinasjon. "Monumental" - ønsket om store kunstneriske former (som spesielt i litteraturen manifesterte seg i dominansen til store nye former). Definisjonen av "heroisk" tilsvarer heltedyrkelsen i det meste ulike områder livet (kommer fra ordene til M. Gorky "i livet er det alltid et sted for en bragd"). "Romantisk" - hennes romantiske ambisjon for fremtiden, for legemliggjørelsen av idealet, den romantiske motsetningen til drømmenes verden og virkelighetens verden. "Sosial" og "klasse" - dens sosiale tilnærming til mennesket, et blikk gjennom prisme av sosiale (klasse) relasjoner. Til slutt formidler definisjonen "revolusjonær" ønsket fra litteraturen om sosialistisk realisme om å "skildre virkeligheten i dens revolusjonære utvikling."
Dette minner delvis om den «fantastiske realismen» som E. Zamyatin snakket om, men dens betydning er en annen: Litteraturen skal ikke skildre det som er, men det som bør være, det vil si at den må fremstå i henhold til logikken til marxistisk lære. Samtidig blir selve ideen om at livet kan vise seg å være mye mer komplisert enn noen hodekonstruksjoner til kommunismens teoretikere og ikke ønsker å bli bare et bevis på sannheten til den kommunistiske ideen, feid til side. Således, i konseptet "sosialistisk realisme" nøkkelord det viser seg ikke å være «realisme» (forstått som virkelighetstroskap), men «sosialistisk» (det vil si tro mot ideologien om å bygge et nytt, men uerfarent samfunn).
Romanens overvekt i prosa
Fra mangfoldet av ideologiske og stilistiske strømninger Sovjetisk kultur kom til den ensartethet og enstemmighet som ble pålagt det: in episke former romanen begynner å dominere – et stort episk lerret, med stereotype handlingstrekk, et system av karakterer, en overflod av retoriske og didaktiske inneslutninger. Spesielt populær er den såkalte "industriprosaen", som ofte inneholder elementer fra en "spion"-roman (titlene på verkene taler for seg selv): F. Gladkov. "Energi"; M. Shahinyan. "Hydrosentral"; I. Ilyin. "Den store transportøren" m.fl. Prosa viet dannelsen av kollektivt gårdsliv er aktivt publisert, samt taletitler: F. Panferov. "Bruski"; P. Zamoysky. "Lapt"; V. Stavsky. "Løpe"; I. Shukhov. "Hat" osv.
Den tenkende helten viker for den handlende helten, som ikke kjenner noen svakheter og tvil, moralske kvaler og til og med forståelige menneskelige svakheter. Vandrer fra roman til roman standard sett stereotype karakterer: en bevisst kommunist, et bevisst Komsomol-medlem, en regnskapsfører - en "redusert" fra den "tidligere", en vaklende intellektuell, en sabotør som kom til Sovjet-Russland forkledd som konsulent...
Kampen mot "formalisme"
På midten av 30-tallet av 1900-tallet begynte en kamp med "formalisme", som ble forstått som ethvert søk i feltet kunstnerisk ord, ethvert kreativt eksperiment, enten det er en fortelling, ornamentikk eller rett og slett forfatterens tilbøyelighet til lyriske meditasjoner. Sovjetisk litteratur ble syk av den alvorlige sykdommen gjennomsnittlighet, en naturlig konsekvens av forening. Til tross for starfall statlige priser og priser, publiseres stadig mindre verk som kan kalles store begivenheter i litteraturen uten strekk.
Separasjon av litteratur fra virkelighet
Selve utviklingen av metoden for sosialistisk realisme viste umuligheten av å styre den levende kreativitetsprosessen uten å drepe det viktigste - den kreative ånden. Det kreves kompliserte tankepiruetter fra offisielle kritikere for å "feste seg" til den offisielle metoden for sovjetisk litteratur de beste fungerer de årene - Stille Don«And Virgin Soil Upturned» av M. Sholokhov, eposet «The Life of Klim Samgin» av M. Gorky, romanen «Peter the Great» av A. Tolstoy, etc.
Litteraturen sluttet å reflektere virkeligheten, å svare på virkelig presserende spørsmål. Som et resultat forlot ofte forfattere som ikke tilpasset seg de nye spillereglene stor litteratur» til grenseområdene. Et slikt område er barnebøker. Verk for barn av B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, forfattere av OBERIU-gruppen (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) ofte berørte problemstillinger som var utilgjengelige for den "voksen" litteraturen i disse årene, forble barnepoesi nesten den eneste lovlige måten å jobbe med eksperimentell kunstformer berikende russisk vers. Et annet område med "intern emigrasjon" for mange forfattere var oversettelsesaktiviteten. En konsekvens av at mange store artister, blant hvilke B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, i løpet av denne perioden hadde muligheten til kun å håndtere oversettelser, opprettelsen av det høyeste nivået Russisk oversetterskole.
«Skjult» litteratur
Forfatterne hadde imidlertid et annet alternativ: implisitt, skjult for myndighetenes altseende øye, ble det skapt en annen litteratur, som ble kalt "skjult". Noen forfattere, desperate etter å publisere sine mest hardt vunnede verk, utsetter dem til bedre tider: andre forsto til å begynne med umuligheten av å publisere, men i frykt for å gå glipp av tiden, skrev de umiddelbart "på bordet" for ettertiden. Undervannsdelen av isfjellet til sovjetisk litteratur var ganske konsistent i sin betydning og kraft med utvalget av offisielt autoriserte verk: blant dem er slike mesterverk som "The Pit" og "Cevengur" av A. Platonov, "Heart of a Dog" og "Mesteren og Margarita" av M. Bulgakov, "Requiem" av A. Akhmatova og andre. Disse bøkene fant sine lesere på 60-80-tallet, og dannet en kraftig strøm av den såkalte "returnerte litteraturen". Vi bør imidlertid ikke glemme at disse verkene ble skapt under de samme forholdene, under påvirkning av de samme historiske og kulturelle faktorer at verk er «tillatt», og derfor er de en organisk del av den enhetlige russiske litteraturen på 1920- og 1930-tallet.
Russisk litteratur i utlandet
Bildet av russisk litteratur fra de postrevolusjonære tiårene vil fortsatt være ufullstendig, hvis vi ikke også nevner litteraturen til den russiske diasporaen. På den tiden forlot mange bemerkelsesverdige forfattere og poeter landet, inkludert I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva og andre. De så sitt oppdrag i å bevare Russland slik de husket det: til og med mange tusen mil fra Motherland, forfatterne av den eldre generasjonen i sitt arbeid henvendte seg til hjemland, hennes skjebne, tradisjoner, tro. Mange representanter yngre generasjon som emigrerte mens de fortsatt var veldig unge eller svært få kjente forfattere, søkte å matche tradisjonene til russiske klassikere med nye trender Europeisk litteratur og kunst, så nøye på erfaringene til sovjetiske forfattere. Noen forfattere, som M. Gorky eller A. Tolstoy, kom senere tilbake fra eksil, men generelt ble litteraturen om den russiske emigrasjonen av den første bølgen et betydelig fenomen i verdens- og hjemkulturen, dens integrerte del. Det er ingen tilfeldighet at den første russiske forfatteren - vinner Nobel pris i 1933 ble I. Bunin.
Ikke alle forfattere av den russiske emigrasjonen klarte å bevare og øke talentet sitt i eksil: det beste som ble skapt av A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin og andre forfattere og poeter er verk skrevet i hjemlandet.
Skjebnen til en betydelig del av ordets mestere, som ble igjen i Russland, var tragisk. Minnelisten over russiske forfattere som døde i fangehullene og leirene til NKVD inkluderer navnene til N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms og mange andre bemerkelsesverdige forfattere. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva kan inkluderes blant tidens ofre ... Men verken undertrykkelse eller offisiell glemsel kunne fjernes fra russisk kultur kreativ arv de beste representantene for nasjonal litteratur.
Bildet av den levende litterære prosessen på 20-30-tallet av 1900-tallet ville være ufullstendig uten arbeidet til forfattere som oppriktig trodde på idealene til den sosialistiske revolusjonen og kommunismens seier, de som under ideologiens åk, prøvde å bevare sine kreativ individualitet, ofte på bekostning av frihet og til og med livet, og de som er langt fra hjemlandet med smerte og kjærlighet husket henne etter å ha full rett gjenta etter 3. Gippius: "Vi er ikke i eksil, vi er i en melding." Russisk litteratur er forent, til tross for de ideologiske barrierene som skiller den og til og med statsgrenser.
