Litterære sjangre er episke. episke sjangere
Historien er en stor litterær form for skriftlig informasjon innen litterær og kunstnerisk utforming. Ved innspilling av muntlige gjenfortellinger skilte historien seg som en selvstendig sjanger i skriftlig litteratur.
Historien som en episk sjanger
Historiens kjennetegn er det lille antallet skuespillere, lite innhold, én historie. Historien er ikke sammenvevd i hendelser, og den kan ikke inneholde mangfoldet av kunstneriske farger.
Dermed er historien et narrativt verk, som er preget av et lite volum, et lite antall karakterer og den korte varigheten av hendelsene som skildres. Denne typen episke sjangere går tilbake til folkloresjangre av muntlig gjenfortelling, til allegorier og lignelser.
På 1700-tallet var forskjellen mellom essays og historier ennå ikke definert, men over tid begynte historien å skilles fra essayet ved konflikten i handlingen. Det er forskjell på historien om "store former" og historien om "små former", men dette skillet er ofte vilkårlig.
Det er historier der de karakteristiske trekkene til romanen spores, og det er også småskala verk med en handling, som fortsatt kalles en roman, og ikke en historie, til tross for at alle tegn peker på denne typen sjanger.
Romanen som en episk sjanger
Mange tror at en novelle er en viss type novelle. Men likevel høres definisjonen av en novelle ut som et slags lite prosaverk. Novellen skiller seg fra historien i handlingen, som ofte er skarp og sentripetal, i alvorligheten av komposisjonen og volumet.
Romanen avslører oftest et akutt problem eller spørsmål gjennom én hendelse. Som eksempel på en litterær sjanger oppsto novellen under renessansen – det mest kjente eksemplet er Boccaccios Decameron. Over tid begynte novellen å skildre paradoksale og uvanlige hendelser.
Novellens storhetstid, som sjanger, regnes som romantikkens periode. kjente forfattere P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol skrev noveller, hvor den sentrale linjen var å ødelegge inntrykket av det kjente hverdagslivet.
Romaner som skildret skjebnesvangre hendelser og skjebnespillet med en person dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Slike forfattere som O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ga betydelig oppmerksomhet til novellesjangeren i sitt arbeid.
Historien som en episk sjanger
En slik prosasjanger som en historie er et mellomsted mellom en novelle og en roman. Opprinnelig var historien en kilde til fortelling om noen virkelige, historiske hendelser ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), men senere ble det en egen sjangerå reprodusere den naturlige flyten av livet.
Et trekk ved historien er at sentrum av handlingen alltid er hovedperson og hans liv er en åpenbaring av hans personlighet og veien til hans skjebne. Historien er preget av et hendelsesforløp der den harde virkeligheten avsløres.
Og et slikt tema er ekstremt relevant for en slik episk sjanger. Kjente historier er "Stasjonsmesteren" av A. Pushkin, " Stakkars Lisa" N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" av I. Bunin, "The Steppe" av A. Chekhov.
Verdien av kunstneriske detaljer i historien
For full avsløring av forfatterens intensjon og for en fullstendig forståelse av betydningen av et litterært verk, er en kunstnerisk detalj svært viktig. Det kan være en detalj av et interiør, landskap eller portrett, nøkkelen her er at forfatteren legger vekt på denne detaljen, og dermed trekker lesernes oppmerksomhet til den.
Dette fungerer som en måte å fremheve en slags psykologisk egenskap ved hovedpersonen eller stemningen som er karakteristisk for verket. Det er bemerkelsesverdig at den kunstneriske detaljens viktige rolle ligger i at den alene kan erstatte mange narrative detaljer. Dermed understreker forfatteren av verket sin holdning til situasjonen eller til personen.
Trenger du hjelp med studiene?
Forrige emne: O'Henrys The Last Leaf: Reflections on the Purpose of the Artist and ArtNeste emne: Krylovs fabler: "Kråke og rev", "Gjøk og hane", "Ulv og lam", etc.
Et spesifikt trekk ved eposet er i den organiserende rollen til fortellingen: foredragsholderen rapporterer om hendelsene og deres detaljer som om noe som har gått, noe som huskes, mens han tyr til beskrivelser av heltenes handlinger og deres utseende, noen ganger ty til resonnement.
Eposet er et verk av nasjonale problemer, monumental i form: "" L. Tolstoy, " Stille Don» M. Scholokhova.
Et episk dikt er et poetisk, noen ganger prosalitterært verk, som har et plot. Som regel synger han om folkets strålende fortid, hans ånd, tradisjoner osv.: "" A. Pushkin, "" N..
En roman er et litterært verk der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i prosessen med dets dannelse og utvikling. I følge romanen er det et "epos av privatlivet": "Oblomov" av A. Goncharov, "" JEG. .
Historien er den "midtste" sjangeren til den episke typen litteratur. Hun mindre romantikk volummessig, men mer enn en historie eller novelle. I romanen består grunnlaget i en helhetlig handling, i handlingens faktiske eller psykologiske bevegelse, og i historien rettes spesiell oppmerksomhet til statiske komponenter - mentale tilstander, beskrivelser av landskap, liv og så videre: A. Pushkin "Snøstorm", A. "Steppe". Det er veldig ofte vanskelig å skille mellom en roman og en historie, i den vestlige litterære sjangeren skiller historien seg ikke ut i det hele tatt.
En novelle er en liten prosasjanger som volummessig kan sammenlignes med en novelle.
Men den skiller seg fra den ved at novellen har et skarpt sentripetalt plot, ofte paradoksalt, mangler beskrivende og kompositorisk stringens. Med poetisering av saken bringer novellen kjernen av handlingen i forgrunnen, reduserer livsmateriale inn i rammen av en hendelse: tidlige historier A. Chekhov, N. Gogol.
En historie er en liten episk sjangerform av et litterært verk. Lite i volum av de avbildede fenomenene. Har en liten mengde tekst. Det er et prosaverk.
lyriske sjangere. Ode er en sjanger som synger om en viktig historisk begivenhet, person eller fenomen. Denne sjangeren ble spesielt utviklet i klassisismen: "Ode på dagen for tiltredelse til tronen" av M. Lomonosov.
En sang er en sjanger som kan tilhøre både den episke og den lyriske sjangeren. Den episke sangen har et plot: "The Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin. Den lyriske sangen er basert på de følelsesmessige opplevelsene til hovedpersonen eller forfatteren selv: Marias sang fra A Feast in the Time of Plague av A. Pushkin. Elegi - sjanger romantisk poesi, dikterens triste refleksjon over livet, skjebnen, hans plass i denne verden: «Dagslyset gikk ut» av A. Pushkin Budskapet er en sjanger som ikke er forbundet med en viss tradisjon. Et karakteristisk trekk er appellen til en person: « Til Chaadaev» av A. Pushkin . Sonnet - en sjanger som presenteres i form av et lyrisk dikt, preget av strenge krav til form.Sonetten skal ha 14 linjer. Det er 2 typer sonett:
Engelsk sonett. Består av tre kvad og en kuplett på slutten: Shakespeares sonetter;
Fransk sonett. Består av to kvad og to tertiære linjer på slutten. Denne sjangeren fikk spesiell popularitet i Russland i symbolismens tid: Balmont,.
Et epigram er et kort dikt, ikke mer enn et kvad, som latterliggjør eller introduserer på en humoristisk måte en bestemt person:
"On Vorontsov" av A. Pushkin.
Satire er et mer detaljert dikt, både når det gjelder volum og omfang av det som er avbildet.
Håner vanligvis sosiale svikt. Satire er preget av samfunnspatos: satirene til Kantemir, "Min rødbrune tykke mage spotter" av A. Pushkin.
En slik inndeling i sjangere er veldig betinget, fordi de som regel sjelden presenteres i sin rene form. Et dikt kan kombinere flere sjangre samtidig: «To the Sea» av A. Pushkin kombinerer både elegi og budskap.
Dramaturgi
Dramaturgi oppsto i antikken. Allerede da oppsto to store dramatiske sjangre – tragedie og komedie. Hovedkonflikten i tragedien var den åndelige konflikten i hovedpersonens sjel mellom samvittighet og plikt. Tragedie er den høyeste typen drama
Forferdelig, dyster hendelse, fatal oppløsning Antikk drama hadde sine egne kjennetegn. Det viktigste var ideen om skjebnen, forhåndsbestemmelsen av skjebnen. En viktig rolle i antikkens drama tilhørte koret. Han formulerte publikums holdning til det som skjedde på scenen, presset dem til innlevelse Gjennom koret ble publikum trukket inn i forestillingen og selv var deltakere i handlingen.
Komedie var basert på hverdagshistorier og ble ansett som en lav sjanger. Handlingen var basert morsomme historier, misforståelser, feil, tegneseriesaker. I middelalderen bidro den kristne kirke til fremveksten av nye dramasjangre – liturgisk drama, mystikk, mirakel, moral, skoledrama På 1700-tallet ble drama dannet som sjanger, melodramaer, farser og vaudeviller spredte seg. I klassisismens tid ble dramaturgiens regler dannet. Hovedregelen er «steds og tids enhet» I moderne litteratur er den tragikomiske sjangeren stadig mer utbredt. Dramaet fra forrige århundre inkluderer en lyrisk begynnelse.
Komedie er en sjanger der karakterer, handlinger og situasjoner presenteres i morsomme former eller gjennomsyret av tegneserier. I lang tid komedie ble ansett som en "lav sjanger". Frem til klassisismen ble komedie forstått som et verk motsatt tragedie.I komedien ble det alltid antatt en lykkelig slutt. Helter var som regel fra underklassen. Og først i opplysningstiden ble komedie anerkjent som en «mellomsjanger» eller, som de kalte det på en annen måte, «småborgerlig drama». På 1800- og spesielt på 1900-tallet ble komedie en fri og variert sjanger. Komedie er først og fremst rettet mot å latterliggjøre det stygge. Heltene i komedien er ikke internt velstående, inkonsekvente, samsvarer ikke med deres posisjon, derfor blir de latterliggjort, noe som bringer dem til rent vann. Og latter oppfyller sitt "ideelle" oppdrag. I en slik sjanger som komedie er skildring av menneskelige følelser og lidelse bare tillatt til en viss grad, ellers vil medfølelse erstatte latter og drama vil dukke opp foran oss.
Klassisisme
Navnet på denne retningen er avledet fra det latinske ordet classicus, som på russisk betyr eksemplarisk. Eksisterte i Europeisk litteratur og kunst fra 1600- til begynnelsen av 1800-tallet. Funksjoner av klassisisme:
Estetikk er basert på rasjonalismens prinsipper (forhold - fornuft). Et kunstverk betraktes fra dette synspunktet som en kunstig bygning – skapt bevisst, rimelig organisert, logisk bygget.
Det er etablert et strengt hierarki av sjangere, som er delt inn i høy, middels og lav.
En slik klassifisering i russisk klassisisme ble gitt av M. Lomonosov.
Han tilskrev tragedie, ode, episk til den høye sjangeren. De beskriver det sosiale livet historiske hendelser, mytologi. Helter beskrevet i høy sjanger må nødvendigvis ha vært guder, konger, generaler. Romaner, annaler, liv tilhørte mellomsjangeren.
Helter i denne stilen kan være både høytstående mennesker og vanlige mennesker. Den lave sjangeren inkluderte komedier, fabler, satirer. Heltene var vanlige mennesker. Hver sjanger har klare grenser og klare formelle trekk; ingen blanding av det sublime og basale, det tragiske og det komiske, den heroiske hverdagen var ikke tillatt. Hovedsjangeren var selvfølgelig tragedie. klassisk litteratur godkjente prinsippet om "enhet av sted, tid og tid".
Dette innebar at handlingen måtte foregå på ett sted og på en gang. Handlingens varighet bør begrenses til forestillingens varighet (tiden stykket forteller om bør begrenses til én dag). Tidens enhet gjorde at stykket skulle gjenspeile én intrige, og det skulle ikke være noen bivirkninger.
Sjangere utgjør et bestemt system på grunn av at de er generert av et felles sett av årsaker, og også fordi de samhandler, støtter hverandres eksistens og samtidig konkurrerer med hverandre.
De viktigste episke sjangrene:
Epos (episk dikt) - en omfattende fortelling på vers eller prosa om enestående nasjonalhistoriske begivenheter. episk dikt, episk, sang det er vanlig å nevne den dominerende varianten av folkeeposet som oppsto i litteraturens tidlige pre-litterære stadier (se for eksempel The Song of Roland, The Song of Side). Eposet skildret de mest betydningsfulle (ifølge Hegel - "vesentlige") hendelser og kollisjoner i livet: enten sammenstøtene mellom naturkreftene, mytologisk realisert av folkefantasi, eller de militære sammenstøtene mellom stammer og folk. Antikke og middelalderske epos i form var store poetiske verk som oppsto enten ved å kombinere relativt korte mytologiske og episke fortellinger, eller ved utfoldelse (vekst) av den sentrale hendelsen (sammenlign for eksempel Homers Iliaden og Odysseen).
Eventyr- en av hovedsjangrene innen muntlig folkediktning, et episk, for det meste prosaverk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig natur med fantasisetting. Fra andre typer muntlig prosa eller verk der skjønnlitteratur spiller en betydelig rolle, et eventyr. skiller seg ut ved at historiefortelleren presenterer den, og lytterne oppfatter den først og fremst som en poetisk fiksjon, et fantasispill. litterær fortelling- dette er ikke lenger et produkt av folkekunst, men et verk av en spesifikk forfatter som bruker figurative og motiverende arketyper i sin fortelling folkeeventyr("The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" av A.S. Pushkin) eller skape ny modell, basert på visse fantastiske triks-funksjoner (ifølge V.Ya. Propp). Sammenlign for eksempel teknikken med "mirakuløs transformasjon" i M.E. Saltykov-Sjchedrin "Den ville grunneieren".
Roman- et episk verk av stor form, der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i dets ytre og indre kollisjoner med omgivelsene, på dannelsen av hans selvbevissthet og karakter. Romanen er den moderne tids epos. I motsetning til folkeeposet, hvor individet og folkesjelen er uatskillelige, oppstår og utvikler romanen seg historisk når det begynner å utvikle seg betingelser for et individs moralske frihet, for utvikling av dets selvbevissthet og selvbekreftelse, for dets ideologiske og moralsk fornektelse av gamle universelt betydningsfulle normer. Individets liv og samfunnsliv fremstår i romanen som relativt uavhengige, men som regel motsatte prinsipper. En typisk romansituasjon er et sammenstøt mellom det moralske og menneskeliges (personlige) helt med naturlig og sosial nødvendighet. Siden romanen utvikler seg i moderne tid, hvor karakteren av forholdet mellom menneske og samfunn er i stadig endring, i den grad dens form i hovedsak er «åpen»: hovedsituasjonen er hver gang fylt med konkret historisk innhold og er nedfelt i div. sjangervarianter(pikaresk, sosialt-innenlands, historisk, eventyr roman osv.).
Romanens storhetstid, nemlig hans sosiopsykologisk variasjon oppstår i realismens tid. Ved å vise dannelsen av karakterenes karakterer i komplekse konfliktinteraksjoner, sporet mange realistiske forfattere både dannelsen og endringen av disse karakterene under visse nasjonalhistoriske forhold og dekket derfor svært brede områder av det offentlige livet i de avbildede epokene og landene - deres sivile, åndelige, innenlandske relasjoner og skikker ("Eugene Onegin" av Pushkin, "Father Goriot" av Balzac, "Hard Times" av Dickens). Slike romaner var ofte forgrenede, multi-lineære i plot og monumentale i omfang (Balzac's Lost Illusions, Dickens' Bleak House, L.N. Tolstoy's Anna Karenina, F. M. Dostoevsky's The Brothers Karamazov), og noen ganger til og med forent i sykluser (The Human Comedy av Balzac) .
episk roman- en narrativ sjanger som forbinder sjangersettinger epos med sin interesse for dannelsen av samfunnet - for hendelser og godbiter av nasjonal historisk betydning, og sjangersettinger roman rettet mot å legemliggjøre dannelsen av karakteren til et individ i sin eget liv og i dens indre motsetninger og ytre sammenstøt med verden (jf.: «Krig og fred» av L.N. Toltoy, «Quiet Flows the Don» av M.A. Sholokhov).
Eventyr- en mellomstor fortellersjanger som inntar en midtposisjon mellom romanen og novellen. Den skiller seg fra romanen i mindre helhet og bredde i bilder av hverdagsliv, skikker osv., og skiller seg fra historien i større kompleksitet. I den historiske og litterære tradisjonen er begrepet historie, hovedsakelig brukt på verk av russisk litteratur. Opprinnelig, i historien til gammel russisk litteratur, ble dette begrepet brukt for å referere til prosaverk som ikke hadde en uttalt uttrykksevne for kunstnerisk tale ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Men på 1700-tallet, da begrepet roman, historie begynte å bli kalt et episk verk av et mindre volum. V.G. Belinsky gir denne distinksjonen en generell definisjon: han kaller historie«en fragmentert ... roman», et kapittel revet fra en roman. Gradvis ble en stabil teoretisk idé dannet: historie- en liten form for episk prosa, historie- dens gjennomsnittlige form, roman- stor. Den råder fortsatt den dag i dag.
Historie- et lite episk (vanligvis prosa) verk som skildrer en episode eller en serie episoder fra livet til en helt (eller flere helter). Historien som litterær sjanger oppsto ved overgangen til 1700-–1800-tallet, i motsetning til novellen er det ikke handlingen som trekkes frem, men selve fortellingens verbale tekstur, som innebærer tilstedeværelse av detaljerte karakteristikker, ofte brutt gjennom oppfatningen av forteller-forteller, en økning i andelen detaljer V kunstrom verk, tilstedeværelsen av ledemotiver, etc.
Novella- en liten narrativ sjanger, som i volum kan sammenlignes med historien (som noen ganger gir opphav til deres identifikasjon), men som skiller seg fra den i opprinnelse, historie og struktur. Romanen er basert på en uvanlig hendelse, en uventet hendelse eller en «uhørt hendelse» (Goethe). Novellen "dyrker" saken og avslører til det ytterste kjernen i handlingen - de sentrale omskiftelsene, reduserer livsstoffet til fokus for én hendelse. I motsetning til historien er novellen handlingens kunst i sin reneste form, utviklet i antikken og henvendt seg først og fremst til den aktive siden av menneskets eksistens (S. Sierotvensky). Det romanistiske plottet, bygget på situasjonelle antiteser og brå overganger mellom dem, ender vanligvis med en uventet oppløsning.
Kronikk- en liten narrativ sjanger, tett i volum og formell innholdsstruktur til historien. Et spesifikt sjangertrekk ved essayet er imidlertid dokumentar. Fokuset til essayforfatteren er på spørsmålene om den sivile og moralske tilstanden til "miljøet" (vanligvis nedfelt i spesifikke individer og situasjoner), det vil si problemene med "moralsk beskrivende" (G.N. Pospelov). Essayskrivingens storhetstid i historien nasjonal litteratur oppstår når man er i samfunnet, i forbindelse med krisen PR eller med fremveksten av en ny livsstil øker «moralsk-beskrivende» interesser kraftig. Essaylitteratur kombinerer vanligvis trekk ved skjønnlitteratur og journalistikk.
De viktigste lyriske sjangrene:
Å ja - sjanger av lyrisk poesi mål installasjon av glorifisering, lovprisning av sosialt betydningsfulle personligheter og hendelser. Den er som regel skrevet ved en bestemt høytidelig anledning (seier i en krig, tiltredelse til en herskers trone, etc.), derav den retoriske og patetiske karakteren av dens stilistiske legemliggjøring. Oda, i motsetning til madrigal(et komplimentert dikt adressert til en privatperson), dens oppgave er ikke bare å glorifisere kreftene som finnes, men å bekrefte visse offentlige verdier, hvis legemliggjørelse er det glorifiserte objektet. Forfatteren tolker det som et slags sosialt ideal, som er garantisten for en rettferdig verdensorden, rimelig sosiale lover, fremadgående bevegelse av historien. Derav elementet av oppbyggelse i bildet av lyrisk erfaring. Derfor er ikke oden så mye komplimenterende som didaktisk. Det er ingen tilfeldighet at oden blomstret i klassisismens tid (de mest slående eksemplene på sjangeren er "Ode på dagen for tiltredelsen til Elizabeth Petrovnas trone" av M.V. Lomonosov; "Felitsa" av G.R. Derzhavin). I tilfellet når odobjektet er metafysiske prinsipper (eller abstrakte begreper), får oden en ekstrasosial, filosofisk karakter(ode "Gud", "On the death of Prince Meshchersky" av G.R. Derzhavin).
Mål installasjon for ros er nær ode og salme, derimot salme er ikke adressert til en bestemt person, men til en viss personifisert transpersonlig kraft (gud, forsyn, stat). Salmen skiller seg fra oden også i sin funksjonelle setting, nemlig i setting for sang. Det er følgende typer hymne - statlig, revolusjonær, militær, religiøs.
Beskjed- dette er et poetisk verk designet for en veldig spesifikk reell adressat (enkelt eller kollektiv), angitt i teksten til selve diktet, og har som installasjon et "intervju" med adressaten om et eller annet emne som er relevant for forfatteren (emnet for samtalen kan være forholdet til korrespondenter, deres liv og kreative synspunkter, filosofiske, estetiske, sosiopolitiske problemer).
Adressaten til meldingen kan gis direkte (eksplisitt) - i tittelen, i en nominell adresse, så vel som indirekte (implisitt). I det andre tilfellet er en indikasjon på det inneholdt i selve verkets kunstneriske struktur og avsløres gjennom appeller, spørsmål, appeller, forespørsler osv., samt gjennom den tiltenkte bekjentskapen til adressaten med det unike og særegne; situasjonen som er skildret i diktet.
Korrespondentkorrespondenter skaper den dialogisiteten som introduserer et visst objektiverende prinsipp i sfæren av lyrisk erfaring - en indikasjon på en annen person og mulige faktorer i hverdagen, litterær praksis knyttet til ham, offentlig stilling, holdninger. Med en hvilken som helst grad av poetisk konvensjon (først og fremst konvensjonen om rollene som tilskrives forfatteren og adressaten i det kunstneriske systemet til verket), denne sjangerenåpner en direkte utgang til sfæren av aktuelle og vitale (og noen ganger øyeblikkelige) interesser, og viser brevkontakten til en virkelig person med en annen, hevet til kunstnivå, om spørsmål som er avgjørende for begge.
Budskapet som sjanger bestemmes nettopp av innstillingen for en dialog med adressaten. Dette er dens typologi og forskjell fra andre relaterte sjangre, som også tillater spesifikk adressering, men har sin egen utbredte hensikt, som karakteriserer dem som en sjanger. Epistelsjangerens storhetstid observeres i romantikkens tid (jf.: "Til partisan-poeten" av P. Vyazemsky; "Fra et brev til Gnedich", "Yazikov", "Til Chaadaev" av A. Pushkin) .
elegi ( fra det greske elegeia - sørgelig sang ) - en sjanger av lyrisk poesi, et dikt med trist innhold. I moderne europeisk og russisk poesi er den basert på introspektive holdninger som definerer et kompleks av slike stabile trekk som intimitet, skuffelsesmotiver, ulykkelig kjærlighet, ensomhet, død og den jordiske eksistens skrøpelighet. Den klassiske sjangeren sentimentalisme og romantikk (jf.: "Elegy" av A.S. Pushkin).
Idyll(fra gresk eidýllion) - i gammel litteratur, en sjanger av pastoral (hyrde) poesi, som var preget av en interesse for hverdagen til vanlige mennesker, for intime følelser, natur; skildringen er bevisst kunstløs og ettertrykkelig ikke-sosial. I sentimentalismens og romantikkens litteratur, et lite dikt som skildrer et fredelig liv i enhet med naturen, mens hovedoppmerksomheten rettes mot indre tilstand forfatter eller karakter.
Epigram- et satirisk eller filosofisk-meditativt dikt "bare i tilfelle", særegne trekk som bestemmes av dets tilblivelse (den opprinnelige betydningen av epigrammet er en inskripsjon på noe), som bestemmer lapidariteten til presentasjonen, aforistisk og kontekstuell betingelse av opplevelsesbildet av et epigrammatisk objekt (jf. A.S. Pushkins epigram om grev Vorontsov : «Halvparten av min herre, kjøpmann...» eller Akhmatovas epigram «Kunne Bice skape som Dante...»).
Genetisk nær epigramsjangeren inskripsjon(jf.: «Inskripsjonen på boken» av A. Akhmatova; «Til portrettet av A.A. Blok», «Til portrettet av Dostojevskij» av In. Annenskij) og epitafium(grafskrift). Sammenlign: "Dikt til minne om A. Bely".
Sang- i utgangspunktet folkesjanger, som i sin videste forstand omfatter alt som synges, underlagt den samtidige kombinasjonen av ordet og melodien; i snever forstand - en liten poetisk lyrisk sjanger som finnes blant alle folkeslag og er preget av enkelheten i musikalsk og verbal konstruksjon, på grunn av forfatterens setting for fremføring til musikk.
Sonett- et lite (14-linjers) lyrisk dikt, bestående av to kvad (kvad) for to rim og to trevers (tercetes) for tre rim. En sonett med den indikerte strofiske organisasjonen kalles vanligvis en "italiensk" sonett (det er 2 typer rimarrangement som er vanligst i den: kvart i henhold til abab abab- eller abba abba-skjemaet, tercetes i henhold til cdc dcd- eller cdc cde-skjemaet) . Den «Shakespeareske» sonetten, bestående av tre kvart og en siste kuplett (abab cdcd efef gg), ble også utbredt. Den klare interne inndelingen av sonetten gjør det mulig å understreke den dialektiske utviklingen av temaet: allerede tidlige teoretikere sørget for "regler" ikke bare for formen, men også for innholdet i sonetten (pauser, prikker på grensene til strofene). ikke et eneste meningsfullt ord gjentas; det siste ordet- den semantiske nøkkelen til hele diktet, etc.); i moderne tid ble distribusjonen av temaet i 4 strofer av sonetten mer enn en gang tolket som sekvensen "avhandling - utvikling av avhandlingen - antitese - syntese", "start - utvikling - klimaks - oppløsning", etc.
Ballade- et lyrisk episk verk, hvis handling er lånt fra folkelige eller historiske legender. I middelalderens England er en ballade en folkehistoriesang med dramatisk innhold med et refreng, vanligvis med et historisk, legendarisk eller fantastisk tema (for eksempel en syklus av ballader om Robin Hood). Balladen, nær den engelske og skotske folkeballaden, ble en favorittsjanger innen sentimentalisme og spesielt romantisk poesi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – i England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine – i Tyskland). Introdusert i russisk litteratur av V. Zhukovsky ("Lyudmila", endret fra "Lenora" av Burger, "Svetlana"). Ballader ble skrevet av A.S. Pushkin ("Sang av profetiske Oleg”, “Groom”), M.Yu. Lermontov ("Luftskip"), A.K. Tolstoj (hovedsakelig om emnene i russisk historie). Sovjetiske poeter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky er forfattere av ballader med heroiske temaer.
Det samme begrepet i middelalderen og renessansen ble også brukt for å referere til rent lyrisk sjanger, det formelle tegnet var den spesifikke utformingen av finalen i form av en såkalt "pakke" adressert til en betinget eller reell adressat og tilstedeværelsen av et refreng (en gjentatt siste linje i hver strofe og en "pakke" ). (jf. «Balladen om fortidens damer» av F. Villon).
Dikt- dette er et verk på vers ("The Bronze Horseman" av A.S. Pushkin, "Mtsyri" av M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky), som inntar en mellomposisjon mellom episk Og tekster. I det lyrisk-episke diktet fremstår det begivenhetsrike plottet, som ofte utspiller seg på vandringer, som et resultat av forfatterens erfaring, mens i Dead Souls står prosaiske livssituasjoner og satiriske portretter av skysveipere i forgrunnen.
De viktigste dramatiske sjangrene:
Tragedie- en dramasjanger gjennomsyret av patos tragisk(se definisjonen av tragisk patos i neste avsnitt). Tragedien er basert på akutte sosiohistoriske konflikter, personkollisjoner med skjebne, skjebne, historie osv., uttrykt i en spent form for kamp. sterke karakterer og lidenskaper. En tragisk konflikt berører vanligvis de grunnleggende problemene ved menneskelig eksistens og løses ved hovedpersonens død (jf.: "Hippolytus" av Euripides, "Hamlet", "Macbeth" av V. Shakespeare; "Boris Godunov" av A. Pushkin).
Komedie – sjanger drama komisk patos (se definisjonen av komisk patos i neste avsnitt). Lenge mente K. et verk, en polartragedie, med en obligatorisk lykkelig slutt. I mange poetikk, opp til klassisismen (N. Boileau), ble komedie definert som en «lavere» sjanger. Temaet for komedien er "upassende", i strid med det sosiale idealet eller normen. Eksponering av sosiale og menneskelige laster er hensikten med komedien. Først og fremst pakker komikeren det "upassende" inn i latterlige former: komediens helter er internt uholdbare, inkonsekvente, samsvarer ikke med deres posisjon, formål (forfatterens ideal), på grunn av hvilket de er avbildet i en redusert, latterlig karikert form, gjenskapt ved hjelp av satirisk triks ( typer tegneserier), som for eksempel ironi, sarkasme, parodi, hyperbole, grotesk, farse etc. Åndelig svikt, "ondskap" satte den komiske helten under den omgivende virkeligheten, og kastet ham inn i et "spøkelsesaktig liv" (Hegel); henne, som et "anti-ideal", i motsetning til sanne sosiale og menneskelige verdier, og avslører latter, og oppfyller dermed sitt "ideelle", helseforbedrende oppdrag.
I henhold til prinsippet om å organisere en komisk handling, skiller de komediebestemmelser basert på en utspekulert, intrikat intrige ("Much Ado About Nothing" av W. Shakespeare); komedietegn eller mer, basert på latterliggjøring av individuelle hypertrofierte menneskelige egenskaper eller sosiale laster ("Tartuffe" av J.-B. Moliere; "Wee from Wit" av A.S. Griboedov); idekomedie latterliggjøre utdaterte eller banale ideer ("Pygmalion" av B. Shaw). Modifisering av komediesjanger basert på karakterforskjeller komisk, avhengig av hvilken satirisk, humoristisk komedie og tragikomedier.
Drama- en av de ledende sjangrene innen dramaturgi, siden opplysningstiden. Den reproduserer privatliv av en person (i sosiale, psykologiske, familiemessige og hverdagslige aspekter, etc.) i akutt motstridende, men i motsetning til tragedier, ikke håpløse forhold til samfunnet eller til seg selv (jf.: "Tordenvær" av N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" av M. Gorky).
En av de vanlige typene drama er melodrama, som kan defineres som et skuespill med skarpe intriger, skarp motstand godt og ondt, overdreven emosjonalitet (jf.: «Skyldig uten skyld» av N.A. Ostrovsky).
Symbiotisk sjanger er lyrisk drama, som inntar en mellomposisjon mellom de to slektene - tekster Og drama(jf .: "The Stranger" av A. Blok; "Phaedra" av M. Tsvetaeva).
Kontroller spørsmål og oppgaver
Hva er en sjanger? Hva er forholdet mellom sjanger og kjønn?
Hvilke episke sjangre kjenner du til? Oppgi hovedtrekkene deres.
Hva er karakteristikken sjangertrekk tragedie, komedie, drama?
Hva er de karakteristiske sjangertrekkene ved en ode, en elegi, et budskap?
Tema 5. Litterært arbeid i innholdsaspektet
Innhold i et kunstverk- dette er et sett av betydninger, uttrykt i et helhetlig system av betydninger av verket. Det skal bemerkes at konseptene betydning Og innhold noen ganger brukt i forskjellige betydninger. Mening står også i samme synonyme rad som innhold, men begrepet "mening" er bredere, fordi innhold anses å være det komplekset av betydninger som forfatter investerer i teksten, og meningen er en kategori som kjennetegner det kompleks av betydninger som dannes når oppfatning virker. Derfor kan betydningen av arbeidet endres - i prosessen med historisk og kulturell evolusjon, som et resultat av en endring i det filosofiske bildet av verden, etc.
Idé fungerer (eller hoved ideen arbeid) er et konseptuelt uttrykk for innholdets essens i verket.
Emne verk er de viktigste komponentene kunstnerisk sans, dette er alt som har blitt gjenstand for forfatterens interesse, forståelse og evaluering, sfæren for kunstnerisk forståelse av verden, presentert i forfatterens arbeid i samsvar med hans verdisystem. En ekstremt generalisert formulering av et emne kalles et konsept. Dermed er temaet sfæren for kunstnerisk forståelse som presenteres i verket. Dette er ikke bare en verden eller et fragment av ytre eller indre vesen, men et fragment av vesen, aksiologisk utpekt, fremhevet av forfatteren – i samsvar med hans verdisystem. Kunstneriske temaer er en kombinasjon av visse prinsipper:
ontologiske og antropologiske universaler;
Filosofiske og etiske universaler;
Lokale kulturelle og historiske fenomener;
fenomener individuelle liv i deres egenverd;
Reflekterende-kreative fenomener.
Problemer med arbeidet- dette er et kompleks av faktiske viktige emner for forfatteren, hvis løsning på en eller annen måte antas i verket.
Kategori ideer karakteriserer verkets innhold i forhold til dets forhold til forfatterens verdensbilde, er det en legering av forfatterens generaliseringer og følelser. Idebegrepet kan brukes i to betydninger. For det første kalles ideen den forståelige essensen av objekter, som er utenfor grensene for materiell eksistens (dette er den "platoniske" forståelsen av ideen). For det andre er ideen ofte forbundet med sfæren av subjektiv erfaring, med "personlig" kunnskap om væren. I litteraturen brukes ordet idé i begge betydninger. Den kunstneriske ideen som er tilstede i verket inkluderer både forfatterens regisserte tolkning og vurdering av visse livsfenomener og legemliggjørelsen av det filosofiske synet på verden i sin integritet, kombinert med forfatterens åndelige selvavsløring. Kunstneriske ideer skiller seg fra vitenskapelige ikke bare ved at de alltid er følelsesmessig farget, men også ved at generaliseringer av kunstnere og forfattere ofte går foran det senere vitenskapelige verdensbildet. Samtidig er det ganske ofte i kunstverk ideer og sannheter som lenge har blitt etablert i sosial erfaring.
Den meningsfulle enheten i et verk er utenkelig uten en kategori patos, som uttrykker forfatterens "aksiologi". Patos– dette er forfatterens modalitet, forfatterens emosjonelle og evaluerende oppfatning av emnet som han beskriver, uttrykt i en viss emosjonell tone. Dette forfatterens holdning, (åpent følelsesmessig eller latent manifestert i et verk) kalles i moderne litteratur - forfatterens emosjonalitet(V.E. Khalizev), kunstnerisk modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (fra latin modus - mål, metode, bilde). I tradisjonell litteraturkritikk brukes imidlertid begrepet patos (fra det greske patos - lidelse (patologi, patos), lidenskap).
Patostypene faller på den ene siden sammen med forfatterens emosjonelle stemning, på den andre siden med hans aksiologiske posisjon, det vil si med forfatterens ideer om det riktige (ideelle) og upassende (negative). Samtidig må man, når man skal bestemme patos, ta hensyn til forholdet mellom helten og verden, eller livssituasjonen helten opptrer i.
I kjernen idyllisk patos ligger en harmonisk og gledelig oppfatning av livet. Verden er riktig ordnet og helten er inne harmoni Med verden.
Elegisk patos antyder en trist og kjedelig tonalitet i arbeidet, forårsaket av den indre isolasjonen av privat vesen. Derav motivene for den indre verdien av tilstanden til indre liv. Tilstanden av ensomhet i verden, ensomhet, forståelse av hemmelighetene til å være, anger over den flyktige tiden, livets endelighet, ungdommens bortgang og døden nærmer seg. Spørsmålet om å være om dens hemmelighet. Meditativ resonnement, refleksjon.
Tragisk patos assosiert med globale uløselige eksistensielle-ontologiske motsetninger. Verden er ordnet feil, og helten er en person som gjorde opprør mot verden eller skjebnen.
I kjernen dramatisk patos ligger ideen om en harmonisk arrangert verden der individer er i konflikt med visse aspekter av verden og med andre mennesker. Personlighet i dette tilfellet motsetter seg ikke verdensordenen, men et annet "jeg".
Heroisk patos– dette er en type forfatters emosjonalitet knyttet til heltemot og glorifisering av menneskelig vilje og styrke. Verden er ordnet riktig, men den er i fare, hele verdensordenen kollapser, og helten, som redder ham, skiller seg ikke fra "hele verden" og handler i hans interesser.
Følgende tre typer patos er basert på tegneserie eller morsom start. Identifisering av deres essens og spesifisitet involverer definisjonen komisk som en estetisk kategori.
komisk går tilbake til karneval-amatørlatter (M. Bakhtin). I løpet av kulturutviklingen er flere typer tegneserier isolert: ironi, humor, satire som ligger til grunn for de tilsvarende typene patos. I hjertet av tegneserien er det alltid en selvmotsigelse, som kan manifestere seg i å overdrive størrelsen på objekter (karikatur), fantastiske kombinasjoner (grotesk) og konvergens av fjerne begreper (skarphet).
Satirisk patos- Dette er patos, og antyder tilintetgjørende latterliggjøring av fenomener som virker ondskapsfulle for forfatteren. Samtidig avhenger kraften til satire av den sosiale betydningen av posisjonen som satirikeren inntar og av effektiviteten til satiriske metoder (sarkasme, grotesk, hyperbole, farse, parodi, etc.).
Humoristisk patos antyder både hån og sympati, utad komisk tolkning og indre engasjement i det som virker latterlig. I verk basert på humoristisk patos under masken av de morsomme lurer seriøs holdning til temaet latter, som gir en mer helhetlig visning av essensen av fenomenet.
Ironisk patos antyder latter, som har en fremmedgjørende-hånende karakter. Samtidig forutsetter det latterliggjøring og fornektelse, utgitt for å være kledd i form av samtykke og godkjenning. Denne typen patos er basert på allegori, når den sanne betydningen av utsagnet er det motsatte av den verbaliserte betydningen. ironisk patos
Litterær kunst har et stort antall virkemidler for å formidle forfatterens intensjon. Samtidig spiller verkets sjanger en viss rolle i å uttrykke forfatterens intensjon, siden valget av verkets sjanger bestemmer dets struktur, funksjonene i bruken av språkmidler, prosessen med å lage karakterers bilder, uttrykket for forfatterens holdning til hendelsene og karakterene som presenteres, etc. Alle de episke sjangre i litteraturen kan klassifiseres på grunnlag av volum, og følgende former kan skilles fra: stor (roman), medium (historie, novelle) og liten (historie). Denne artikkelen tar bare for seg en liten form av den episke sjangeren - en historie.
Begrepet "historie" kan gis følgende definisjon: En historie er en liten prosa (noen ganger poetisk) sjanger, korrelert med en historie, som en mer detaljert form for episk fortelling [leksikon].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) gir følgende tolkning av begrepet "historie": Story-liten episk form. Det er forskjellig i et mindre volum, det er fokusert på bildet av en enkelt hendelse, ofte i livet til en person, og avslører en av egenskapene hans. Ensidighet, ensidighet - kjennetegn novelle som sjanger. Vanligvis utforsker fortelleren situasjonen der helten er på sitt beste. Historien er vanligvis basert på noen egen sak fra livet, en fortelling som er preget av «isolasjon» (har en begynnelse og en slutt). Funksjonene til den avslørte hendelsen eller den menneskelige karakteren er ganske fullstendig presentert i den. Historien krever den største ferdigheten fra forfatteren, evnen til å passe mye inn i en liten plass. Originaliteten til den lille episke formen ligger derfor i den eksepsjonelle kortheten til presentasjon, kompresjon, kunstnerisk rikdom.
F. M. Golovenchenko gir følgende definisjon av begrepet "historie": en historie er et kort narrativt verk som skildrer en lys hendelse, en sosial eller psykologisk konflikt og karakterene knyttet til den. Denne formen for den episke sjangeren er mest brukt i litteraturen, siden den tillater den mest aktive intervensjonen i livet. Historien representerer en bestemt periode i noens liv, som begynner lenge før historien blir fortalt og fortsetter lenge etter at historien er over. Denne perioden av livet må nødvendigvis være lys, karakteristisk for disse forholdene, det miljøet, de menneskene som forfatteren har til hensikt å introdusere for leseren.
Historien kan berøre en lang rekke spørsmål om åndelig og sosialt liv, men på grunn av sjangertrekk er den fratatt muligheten til å gi en allsidig og stort bilde livet som kan gi stor form for den episke sjangeren (roman, dikt, historie). Denne formen for den episke sjangeren er preget av slike karakteristiske trekk som kortheten og intensiteten i fortellingen, fraværet av sidedigresjoner, den ytterste korthet, den raske utviklingen av plottet og fullføringen av en spektakulær avslutning. Vanligvis er det få karakterer i historien, og hver av dem er kun beskrevet i de mest essensielle funksjonene for å løse den ideologiske og kunstneriske utformingen. I tillegg de detaljene og detaljene som er nødvendige i mer store former episk sjanger. Karakterene her er ikke gitt under utvikling: hver person ser ut til å være allerede dannet og avsløres fra en hvilken som helst side; på samme måte tas hendelser slik som utspiller seg over kort tid.
Historier kan deles, ifølge F. M. Golovenchenko, avhengig av det ledende motivet til hverdagslig, eventyrlig, sosial eller psykologisk. Det er imidlertid ikke alltid mulig å finne historier om bare én av de navngitte typene. Som oftest er elementer av psykologi, eventyrlyst og hverdagsliv flettet sammen. Deretter bestemmes historiens karakter av det dominerende motivet.
Imidlertid er historien i litteraturkritikk i motsetning til andre episke former. Det er et såkalt historieproblem. På den ene siden muligheten for å korrelere historien, i motsetning til både novellen og historien, med begge disse «enkle» sjangrene, som regnes som kildene og prototypene til de navngitte mellomformene. På den annen side bør historien korreleres – gjennom historien – med romanen.
Det er flere kriterier for å skille mellom sjangere. [Tamarchenkos litteraturteori]
1) «Liten form» som kriterium. På den ene siden er forskjellen i tekstvolumet et overbevisende kriterium for å skille mellom fortellingens og fortellingens sjangere. I samsvar med kriteriet ovenfor er det lettere å identifisere en historie enn en historie: for dette er en omtrentlig idé om grensen som tekstvolumet kan betraktes som minimal tilstrekkelig. For eksempel, i den vestlige vitenskapelige tradisjonen, hvor mye mer oppmerksomhet rettes mot volumet av teksten, er det vanlig i definisjonen av en historie (det er ingen tilfeldighet at denne formen kalles "novelle", "Kurzgeschichte"). inkludere indikasjoner på antall ord: "en kort realistisk fortelling" bør inneholde mindre enn 10 000 ord. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - S. 343) Lengden på teksten er et viktig, men utilstrekkelig kriterium. Inndelingen av teksten i kapitler eller fraværet av en slik inndeling bør også tas i betraktning. Dette øyeblikket er mer åpenbart knyttet til innholdet: med antall hendelser og episoder. Men i forhold til episoder og hendelser må den kvantitative tilnærmingen bli mer differensiert og må kombineres med kvalitative kriterier. Når det ikke bare gjelder elementene i teksten, men også verket. To aspekter skiller seg ut her: den "objektive" planen til bildet (torsO avbildet: hendelsen, rommet og tiden den inntreffer) og den "subjektive" planen (hvem skildrer hendelsen og med hvilke former for tale). Friedman N. påpeker at en historie kan være kort fordi handlingen er liten, eller fordi handlingen, som er stor, reduseres i volum ved å bruke utvalgs-, skala- eller synsvinkelteknikker. (sitert fra: Smirnov I.P. Om betydningen av kortfattethet // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)
Som Smirnov I.P. viste, er minimum av hendelser i en novelle ikke én, men to, siden kunstnerskap, uansett hvilken sjangerform det tar, er basert på parallellisme (på ekvivalens). (Smirnov IP Om betydningen av korthet. - s. 6) Et lignende prinsipp finnes også i historien og i romanen. Men utenfor den "lille formen", i tillegg til de viktigste "parallelle" hendelsene, er det andre som dupliserer eller varierer denne parallelliteten.
Til fagplanenepisode , dvs. den delen av teksten der samme sted og tidspunkt for handling og et sett med aktører er bevart, i tillegg til begivenheten, er de romlige og tidsmessige forholdene for dens oppdrag inkludert. Det skal understrekes at uten en analyse av disse forholdene kan hendelsessammensetningen av handlingen ikke være klar. I følge Tamarchenko N.D. består minimumet når det gjelder innholdsstoffet, som er iboende i den "lille formen", av to prinsipper: to rom-temporale sfærer, på grensen av hvilke en hendelse finner sted, dvs. bevegelse av karakteren over grensen til det semantiske feltet. (Lotman Yu. M. Structure kunstnerisk tekst. - M., 1970. - S. 282) Utenfor "den lille formen" - i historien og romanen - er et større antall scener mulig. Men deres korrelasjon med hverandre er dannet rundthovedopposisjonen og mangfoldigvarierer hans.
I tillegg skapes den subjektive planen for hver episode av et visst kompleks av kompositoriske taleformer, som alltid har to poler: talen til det skildrende subjektet (forteller eller forteller) og karakterenes tale. I dette tilfellet bestemmes antall episoder av om forfatterenvariere forholdet hovedsynspunkter:representere og avbilde (ekstern og intern), det vil si om ideen om binær blir realisert. Dermed prøvde J. Van der Eng å utvide ideen om binaritet til alle aspekter av "småform"-strukturen. Han forteller at den er preget av en tverrgående kombinasjon av to såkalte «variasjonsrekker» av motiver om «handling, egenskaper og miljø»: «integrert» og «spredt». (Van der Eng J. Novellens kunst. Dannelsen av variasjonsserier som grunnleggende prinsipp for narrativ konstruksjon // Russisk novelle: Historiens og teoriens problemer. - S. 197 - 200)
Basert på det foregående kan detaljene til den lille formen defineres som følger: volumet av teksten er tilstrekkelig til å implementere prinsippet om binær i hovedaspektene av den kunstneriske helheten - i organiseringen av rom-tid og plot og i den subjektive strukturen materialiserte seg i talens komposisjonsform. Samtidig er volumet minimalt i den forstand at dette prinsippet implementeres overalt i en enkelt variant.
Et annet begrep om "liten form" bør også påpekes. I følge kvantitative kriterier setter dette konseptet spørsmålet omstrukturelle forskjeller mellom noveller og noveller . De eksisterende definisjonene av begrepet "historie" skiller det enten ikke klart fra novellen, eller dette skillet er basert på en eksplisitt eller implisitt konvergens av historien med historien. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) gir følgende definisjon av begrepet "historie": "... spesiell sjanger, en kort episk prosa-mellomform mellom novelle, essay og anekdote, preget av en målrettet, lineær, kortfattet og bevisst komposisjon rettet mot en uunngåelig løsning (kalkulert til slutten), rettet mot å riste eller få livet til å kollapse, eller åpne en vei ute. En lignende definisjon er gitt av Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. S. 343): «I en historie er oppmerksomheten rettet mot én karakter i en spesifikk situasjon i et bestemt øyeblikk. ... Dramatisk konflikt – konfrontasjonen av motstridende krefter – er i sentrum av enhver historie. En annen definisjon der historien ligner novellen finner du i Kozhinov V. (Story // Dictionary litterære termer. - M., 1974. - S. 309 - 310): «Romanen og historien utmerker seg som en fortelling med et skarpt, distinkt plott, intens handling (novelle) og tvert imot en episk rolig fortelling med en naturlig utvikle plot (historie)"). Fra samme posisjon anser Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) begrepet "historie": "et episk verk av liten størrelse, som skiller seg fra novellen i den større utbredelsen og vilkårlighet av komposisjoner." En slik konvergens av historien med historien og novellen fører imidlertid naturlig nok til at historien fjernes utover "den lille formen" - i motsetning til novellen avslører den en "utvidelse" av tekstvolumet på grunn av " ikke-fabelelementer": "historien i dette tilfellet åpner for større forfatterfrihet til å fortelle, utvidelse av beskrivende, etnografiske, psykologiske, subjektivt-evaluerende elementer ... "(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Spalte 190 - 193) For å forstå fortellingens sjangerspesifikasjoner, er det derfor nødvendig å motsette den novellen, mens man forblir innenfor den "lille formen". For øyeblikket har dette problemet ingen løsning, selv om dette spørsmålet lenge har blitt reist i en artikkel av K. Locks: "Mens den italienske romanen fra renessansen ... er en solid litterær sjanger ... kan dette ikke sies om " historie". … Alle disse betraktningene tvinger oss til å begynne definisjonen av begrepet "historie" ikke fra dets teoretisk og abstrakt etablerte type, men snarere fra en generell måte, som vi vil betegne somspesiell tone i historien, gir den funksjonene til en "historie". ... Tonen i historiefortellingen forutsetter ... streng fakta, økonomi (noen ganger bevisst kalkulert) av visuelle virkemidler, umiddelbar forberedelse av hovedessensen i det som fortelles. Historien, tvert imot, bruker virkemidlene til langsom tonalitet - det hele er fylt med detaljert motivasjon, sidetilbehør, og dens essens kan distribueres på alle punkter i selve historien med nesten ensartet spenning. Det relativt lille volumet, som de forsøkte å legitimere som et av tegnene, skyldes helt og holdent disse grunnleggende egenskapene. (Locks K. Story // Literary encyclopedia. Dictionary of litterary terms: In 2 vols. - Vol. 1. - S. 693 - 695) Imidlertid er det også i dette verket fokus på å identifisere fellestrekk ved det prosaiske "lille" form"; historiens spenningssenter er på ingen måte avgrenset fra det romanistiske spenningssenteret.
I tillegg til verkets volum spiller kunstneriske oppgaver en viktig rolle for å bestemme verkets form. Novellen skaper en ny visjon om hverdagssituasjonen, men det læres aldri av den (som fra en anekdote). Den fremhevede omtenkningen av historiens handling i den endelige hendelsen, atskilt fra hovedhistorien, gir hele historien fortalt en lærerik mening. Denne funksjonen oppstår fra bruken av lignelseselementer i historien - omtenkning i finalen av resultatene fra den sentrale hendelsen - tester, deres evaluering. Som regel er historiens endelige betydning en åpen situasjon av leserens valg mellom en "anekdotisk" tolkning av alt fortalt og dens "lignelse" oppfatning som et eksempel på et midlertidig avvik fra den universelle loven og påfølgende intern sammenslåing med den. . En slik dualitet og ufullstendighet karakteriserer generelt den semantiske strukturen i historien som sjanger.
Sjanger er en type litterært verk. Det er episke, lyriske, dramatiske sjangere. Lyroepiske sjangre er også utmerkede. Sjangere er også delt inn etter volum i store (inkludert rom og episk roman), medium ( bokstavelig talt virker"middels størrelse" - historier og dikt), liten (historie, novelle, essay). De har sjangere og tematisk inndeling: eventyrroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk, etc. Hovedinndelingen er knyttet til litteraturens sjangere. Vi presenterer for din oppmerksomhet sjangrene av litteratur i tabellen.
Tematisk inndeling av sjangere er ganske betinget. Det er ingen streng klassifisering av sjangere etter emne. For eksempel, hvis de snakker om det sjangertematiske mangfoldet av tekster, trekker de vanligvis frem kjærlighet, filosofiske, landskapstekster. Men, som du forstår, blir ikke variasjonen av tekster oppbrukt av dette settet.
Hvis du setter ut for å studere litteraturteorien, er det verdt å mestre gruppene av sjangere:
- episk, det vil si sjangre av prosa (episk roman, roman, historie, novelle, novelle, lignelse, eventyr);
- lyrisk, det vil si poetiske sjangre (lyrisk dikt, elegi, melding, ode, epigram, epitafium),
- dramatisk - typer skuespill (komedie, tragedie, drama, tragikomedie),
- lyrisk epos (ballade, dikt).
Litterære sjangere i tabeller
episke sjangere
episk roman
episk roman- en roman som skildrer folkelivet ved et vendepunkt historiske epoker. "War and Peace" av Tolstoy, "Quiet Flows the Don" av Sholokhov.
Roman
Roman- et multiproblemverk som skildrer en person i ferd med sin dannelse og utvikling. Handlingen i romanen er mettet med ytre eller indre konflikter. Etter emne er det: historisk, satirisk, fantastisk, filosofisk osv. Etter struktur: en roman på vers, en brevroman, etc.
Eventyr
Eventyr- et episk verk av middels eller stor form, bygget i form av en fortelling om hendelser i deres naturlige rekkefølge. I motsetning til romanen, i P. er materialet kronisert, det er ingen skarp handling, det er ingen blå analyse av følelsene til karakterene. P. stiller ikke oppgaver av global historisk karakter.
Historie
Historie- en liten episk form, et lite verk med et begrenset antall karakterer. R. utgjør oftest ett problem eller beskriver en hendelse. Novellen skiller seg fra R. i en uventet slutt.
Lignelse
Lignelse- moralsk lære i allegorisk form. En lignelse skiller seg fra en fabel ved at den henter sitt kunstneriske materiale fra menneskelig liv. Eksempel: Evangeliske lignelser, lignelsen om det rettferdige land, fortalt av Lukas i skuespillet "På bunnen".
Lyriske sjangere
lyrisk dikt
lyrisk dikt- en liten form for tekster skrevet enten på vegne av forfatteren, eller på vegne av en fiktiv lyrisk helt. Beskrivelse av den indre verdenen til den lyriske helten, hans følelser, følelser.
Elegi
Elegi- et dikt gjennomsyret av stemninger av tristhet og tristhet. Som regel er innholdet i elegier filosofiske refleksjoner, triste tanker, sorg.
Beskjed
Beskjed- et diktbrev adressert til en person. I henhold til innholdet i meldingen er det vennlige, lyriske, satiriske osv. Budskapet kan være. adressert til én person eller gruppe personer.
Epigram
Epigram– et dikt som gjør narr av en bestemt person. Karakteristiske trekk er vidd og korthet.
Å ja
Å ja- et dikt, kjennetegnet ved stilens høytidelighet og innholdets sublimitet. Ros i vers.
Sonett
Sonett- en solid poetisk form, vanligvis bestående av 14 vers (linjer): 2 quatrains-quatrains (for 2 rim) og 2 tre-linjers tercetes
Dramatiske sjangere
Komedie
Komedie- en type drama der karakterer, situasjoner og handlinger presenteres i morsomme former eller gjennomsyret av tegneserien. Det er satiriske komedier («Undergrowth», «Inspector General»), high («Wee from Wit») og lyriske («The Cherry Orchard»).
Tragedie
Tragedie- et verk basert på en uforsonlig livskonflikt fører til lidelse og død for helter. William Shakespeares skuespill Hamlet.
Drama
Drama- leke med akutt konflikt, som, i motsetning til det tragiske, ikke er så sublimt, mer hverdagslig, vanlig og på en eller annen måte løselig. Dramaet er bygget på moderne snarere enn eldgammelt materiale og etablerer en ny helt som gjorde opprør mot omstendighetene.
Lyriske episke sjangere
(mellom mellom episk og lyrikk)
Dikt
Dikt- den gjennomsnittlige lyrisk-episke formen, et verk med en plot-narrativ organisasjon, som legemliggjør ikke én, men hele linjen opplevelser. Funksjoner: tilstedeværelsen av en detaljert plot og på samme tid nøye oppmerksomhet til den lyriske heltens indre verden – eller en overflod av lyriske digresjoner. Diktet "Døde sjeler" av N.V. Gogol
Ballade
Ballade- en gjennomsnittlig lyrisk-episk form, et verk med et uvanlig, anspent plot. Dette er en historie på vers. En historie fortalt i poetisk form, historisk, mytisk eller heroisk. Handlingen til balladen er vanligvis lånt fra folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky
