Hem › Bromssystem › Ryska statens akademiska symfonikör. Rysslands symfonikapell, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov State Academic Symphony Chapel of Valery Polyansky

Ryska statens akademiska symfonikör. Rysslands symfonikapell, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov State Academic Symphony Chapel of Valery Polyansky

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev är solist i Rysslands State Academic Symphony Choir.

Född 1984 i Chardzhou (Turkmenistan). Utexaminerad från pianoavdelningen i Belgorod musikskola uppkallad efter S. A. Degtyarev (2002, klass av lärare L. N. Girzhanova), studerade vid Voronezh statliga akademin konstavdelningen solosång(2002–2007, klass av N. N. Amelin), varefter han fortsatte sin utbildning vid Galina Vishnevskaya Opera Singing Center. På centrets scen debuterade han som Monterone i operan Rigoletto av G. Verdi. Sångaren deltog också i Sherrill Milnes mästarklass (som en del av II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), 2011 tränade han på Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Roziev är vinnaren av II-priserna i den interregionala tävlingen för unga sångare "Orpheus" (Volgograd, 2006) och IV International Competition operakonstnärer Galina Vishnevskaya (Moskva, 2012), innehavare av ett diplom för deltagande i galakonserten av XXXV Review of Vocalists - Graduates of Russian Music Universities (St. Petersburg, 2007).

Säsongen 2010/11 var han gästsolist vid Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgien) och Santander International Festival (Spanien), säsongen 2011/12 var han gästsolist med Lyon Opera (Frankrike) och operafestivalen i Aix-en-Provence (Frankrike), säsongen 2012/13 - gästsolist på Romoperan (Italien).

I repertoaren för sångaren i delen i operorna av G. Verdi - Sparafucile och Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); delar av Bartolo (Figaros bröllop av W.A.Mozart); Mephistopheles ("Faust" av Ch. Gounod); Escamillo och Zunigi (Carmen av G. Bizet); roller i operor av P. Tchaikovsky - kung Rene och Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky och Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" kunglig brud”), Jultomten ("Snöjungfrun"), Tsar Saltan ("Sagan om Tsar Saltan"); D. Shostakovich - Präst ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Spelare"); delarna av Boris Godunov, Varlaam och Pimen (Boris Godunov av M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" av S. Rachmaninov); Inkvisitor (" Eldängel» S. Prokofiev); Mr Gobino ("Medium" av D. Menotti).

Med Rysslands statliga akademiska symfonikör under ledning av V. Polyansky deltog R. Roziev i uruppsättningen av A. Tjajkovskijs opera Legenden om staden Yelets, Jungfru Maria och Tamerlane (2011). Han framförde också delarna av: Marquis de Calatrava i "Ödets kraft" av G. Verdi, prins Nikolai Andrejevitj Bolkonskij, general Belliard i "Krig och fred" av S. Prokofiev; baspartier i Requiems av A. Dvorak och G. Verdi, "The Solemn Mass" av L. van Beethoven.

Ruslan Roziev turnerar framgångsrikt i Ryssland, Frankrike, Belgien, Spanien, Tjeckien, Ungern, Litauen, USA, Mexiko.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin är solist i Rysslands State Academic Symphony Choir.

Född 1978 i Kostroma. Utexaminerades från vokalfakulteten vid Moskvas statliga kultur- och konstuniversitet (2006, klass av G. I. Mitsenko).

Pristagare III Allryskaöppen tävling sångmusik uppkallad efter G. V. Sviridov (2007, II pris), II Internationell tävling för unga operasångare till minne av M. D. Mikhailov (2011), diplomvinnare av III All-Russian Open Competition of Opera Singers "St. Petersburg" (2007) och den internationella tenortävlingen till minne av Luciano Pavarotti (2008).

En musikers karriär började under hans studentår. Han var solist vid Mari State Opera and Ballet Theatre uppkallad efter E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (2007–2009), gästsolist vid Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012) ). Sedan 2008 har han varit solist vid Moscow State Academic Children's Musical Theatre uppkallad efter N. Sats, sedan 2009 har han varit gästsolist vid Ryska Operateatern.

Sedan 2010 började Maxim Sazhin samarbete med Rysslands State Academic Symphony Choir under ledning av Valery Polyansky, tre år senare blev han solist i gruppen. Sångaren har medverkat i många konserter och operaföreställningar Kapell, inklusive världspremiären av A. Tjajkovskijs opera "Legenden om staden Yelets, Jungfru Maria och Tamerlane" i staden Yelets, "Krig och fred" av S. Prokofjev, "Guvernören" av P. Tjajkovskij .

Som gästsolist uppträdde på scener utländska teatrar– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, deltog i internationella festivaler i Aix-en-Provence och Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova är solist i Rysslands State Academic Symphony Choir under ledning av Valery Polyansky. I februari 2015 uppträdde hon i Capellas program tillägnat 175-årsdagen av P. I. Tchaikovsky på den historiska scenen i Bolsjojteatern i Ryssland.

Anastasia Privoznova tog examen från Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, klass av professor V. Yu. Pisarev). Från 2003 till 2006 var hon solist i Nizhny Tagil Philharmonic. Samarbetade med symfoniorkestern under ledning av E. Revinson, Ryabinka folkinstrumentorkester under ledning av O. Popov, den klassiska kammarorkestern under ledning av D. Davydov, Bon tons pianotrio, Teatern gammal romantik under ledning av E. Vernigor.

Sångaren är pristagare av IV Regional Vocal Competition of the Ural and Siberia (Yekaterinburg, 1996), III Open Helrysk tävling"Three Centuries of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), II International G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (Moskva, 2008), I. Petrov Vocal Competition (Moskva, 2009), vinnare av Grand Prix av IV International Vocal Tävlingen "Putevka till stjärnorna" (Moskva, 2011).

Från 2006 till 2008 studerade A. Privoznova vid Center for Opera Singing under ledning av G. Vishnevskaya. Som solist i Centern deltog hon i produktioner av operorna Tsarens brud av N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen av G. Bizet (Mikaela), i fantasmagoriaföreställningen Marriage and Other Horrors (Parasia). 2006 deltog hon i turnén i Operasångscentret i St. Petersburg, tillägnad årsdagen av Galina Vishnevskaya. Deltog i festivaler i Ryssland, Bulgarien, Mexiko, Azerbajdzjan. 2010 uppträdde hon i en produktion av operan Boris Godunov på Royal Walloon Opera i Liège (Belgien) och på den internationella festivalen i Santander (Spanien). Hon deltog i firandet av internationella kvinnodagen i Pyongyang (Nordkorea).

Som gästsolist vid Ryska operan framförde hon rollen som Parasi i M. Mussorgskys opera " Sorochinskaya mässan» (2010). Deltar i Moskva-filharmonikernas projekt.

Jurymedlem Internationell tävling-Festival militär-patriotisk sång "Heirs of the Victory", inom ramen för denna festival ger välgörenhetskonserter.

I repertoaren för sångaren i delen: Tatiana ("Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" av P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" av S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" av G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" av G. Puccini), Marguerite ("Faust" av Ch. Gounod); sopranpartier i W. A. Mozarts Requiem, G. B. Pergolesis Stabat Mater, F. Poulencs Stabat Mater, arior, romanser och sånger av ryska och ryska utländska tonsättare.

Vladimir Ovchinnikov

"De som någonsin har hört framförandet av Vladimir Ovchinnikov - den mest känsliga och uttrycksfulla pianisten - är medvetna om formens perfektion, ljudets renhet och kraft som hans fingrar och intellekt återger" - detta uttalande från Daily Telegraph återspeglar till stor del ljusstyrka och originalitetskonst av musiker-efterträdaren till den berömda Neuhaus-skolan.

Vladimir Ovchinnikov föddes 1958 i Basjkirien. Utexaminerad från Central Special musikskola vid Moskvakonservatoriet i klassen A. D. Artobolevskaya och 1981 - Moskvakonservatoriet, där han studerade i klassen av professor A. A. Nasedkin (elev av G. G. Neuhaus).

Han är pristagare av den internationella pianotävlingen i Montreal (Kanada, 2:a pris, 1980), den internationella tävlingen för kammarensembler i Vercelli (Italien, 1:a pris, 1984). Särskilt viktiga är segrar av musiker på internationell konkurrens uppkallad efter P. I. Tjajkovskij i Moskva (1982) och vid International Piano Competition i Leeds (Storbritannien, 1987), varefter Ovchinnikov gjorde sin triumferande debut i London, där han blev speciellt inbjuden att spela inför Hennes Majestät Drottning Elizabeth.

Pianisten uppträder med många av världens största orkestrar, bland annat Kungl filharmoniska orkester och BBC Orchestra (Storbritannien), Royal Scottish Orchestra, Symphony Orchestras of Chicago, Montreal, Zürich, Tokyo, Hong Kong, Gewandhaus Orchestra (Tyskland), Polish Radio National Orchestra, Haag Resident Orchestra, French Radio Orchestra , Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, Bolshoi Symphony Orchestra och State Academic Symphony Orchestra of Russia.

V. Ovchinnikovs kreativa partners var många kända dirigenter: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kraitsberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti , M. Shostakovich, M. Jansons, N. Jarvi.

Artisten har en omfattande solorepertoar och turnerar i världens bästa salar. Bland dem finns den stora salen i Moskvakonservatoriet och den stora salen i St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall och Lincoln Center i New York, Albert Hall och Royal Festival Hall i London, Hercules Hall och Gewandhaus i Tyskland, Musikverein i Wien, Concertgebouw i Amsterdam, Suntory Hall i Tokyo, Théâtre des Champs Elysées och Salle Pleyel i Paris.

Pianisten deltog i kända internationella festivaler som hölls i olika länder ah värld: Carnegie Hall, Hollywood Bowl och Van Clyburn i Fort Worth (USA); i Edinburgh, Cheltenham och BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Festival (Tyskland); i Sintra (Portugal); i Stresa (Italien); på Singapore Festival (Singapore).

I annan tid V. Ovchinnikov spelade in på CD-skivor verk av Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, som släpptes på skivbolagen EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club" , "Olympia".

Pedagogiken intar en betydande plats i konstnärens liv. I flera år arbetade V. Ovchinnikov vid Royal Northern College of Music i Storbritannien. Sedan 1996 började han undervisa vid Moskvas konservatorium, sedan 2001 har pianisten även arbetat vid Sakuya University i Japan, och sedan 2005 vid fakulteten för konst vid Lomonosov Moscow State University som gästprofessor i piano. Från 2011 till 2016 ledde Vladimir Ovchinnikov Central Music School vid Moskvas konservatorium.

V. Ovchinnikov har uppträtt på konserter i Moskvas filharmoniska sällskap i många år. Han är också en folkkonstnär i Ryssland (2005), medlem i juryn för många prestigefyllda internationella pianotävlingar - inklusive Tjajkovskij-tävlingen i Moskva, Viana da Motta i Lissabon, namnet Busoni i Italien, Scheveningen i Haag, PETINA-tävling i Tokyo, namnet på A.D. Artobolevskaya i Moskva.

Valery Polyansky

Valery Polyansky är en musiker med mångsidig talang, den högsta kulturen, djup kunskap. Hans karisma som dirigent visar sig lika mycket i sfären körkonst, och bakom konsolen i en symfoniorkester, och kreativa sökningar förverkligas briljant inom en mängd olika genrer - vare sig det är operor, kompositioner för a cappella-kör, monumentala kantat-oratorieverk, symfonier, moderna kompositioner.

Valery Polyansky föddes 1949 i Moskva. Hans kallelse bestämdes mycket tidigt: han tog examen från en musikskola, vid 13 års ålder dirigerade han redan kören. Sedan följde studieåren hos E. Zvereva vid skolan vid Moskvakonservatoriet, som V. Polyansky avslutar om tre år; vid Moskvas statskonservatorium studerade den unga musikern samtidigt vid två fakulteter: dirigering och kör (klass av professor B. Kulikov) och opera- och symfoniledning (klass av O. Dimitriadi).

I forskarskolan sammanförde ödet V. K. Polyansky med G. N. Rozhdestvensky, som hade ett stort inflytande på det vidare kreativ aktivitet ung dirigent.

Den viktigaste milstolpen i Valery Polyanskys liv var 1971, när han organiserade kammarkören för studenterna vid Moskvakonservatoriet och blev också dirigent för Moskvas operettteater.

1975 i Italien, vid den största internationella tävlingen "Guido d'Arezzo", blev Valery Polyansky och hans kammarkör de obestridda vinnarna. För första gången tog en kör från Ryssland emot guldmedalj i nomineringen av "akademisk sång", efter att även ha fått "Golden Bell" - symbolen för tävlingens bästa kör. Valery Polyansky tilldelades ett specialpris som tävlingens bästa dirigent. Italienarna skrev sedan om musikern: "Detta är en genuin Karajan av körledning, med exceptionellt ljus och flexibel musikalitet."

1977 blev V. Polyansky, utan att lämna kören, dirigent för Bolsjojteatern i Sovjetunionen, där han bland annat deltog, tillsammans med G. Rozhdestvensky, i produktionen av Shostakovichs opera Katerina Izmailova, och dirigerade andra föreställningar.

Under samma år börjar samarbetet med Union of Composers: Valery Polyansky tar djärvt på sig utvecklingen av nya partitur, blir en regelbunden deltagare i Moskvas höstfestival för samtida musik. De bästa ryska kompositörerna tillägnar honom sina kompositioner - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. ”... Det är nödvändigt att våra dagars verk låter. Vi lever i en värld full av olika känslomässiga färger, känslomässiga stämningar, upplevelser, konfrontation av passioner. Allt detta återspeglas på ett eller annat sätt i världsmusikens rikaste skattkammare, allt måste presenteras på den moderna konsertscenen. Stöd samtida tonsättareär vår plikt”, säger konduktören.

Som ledare för statens kammarkör samarbetade Valery Polyansky fruktbart med de ledande symfoniensemblerna i Ryssland och främmande länder, upprepade gånger med orkestrar från Vitryssland, Island, Finland, Tyskland, Holland, USA, Taiwan, Turkiet. Han satte upp Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin" i Göteborg musikteater(Sverige), under flera år var han chefsdirigent för Operakvällarnas festival i Göteborg.

Sedan 1992 har Valery Polyansky varit konstnärlig ledare och chefsdirigent Ryska statens akademiska symfonikapell.

Dirigenten har gjort över 100 inspelningar på ledande skivbolag, både i Ryssland och utomlands. Bland dem finns verk av Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittkes åttonde symfoni, utgiven av det engelska företaget Chandos records 2001, erkändes som årets bästa inspelning ). Det är omöjligt att inte nämna inspelningen av alla körkonserter av den märkliga ryske kompositören D. Bortnyansky och återupplivandet av A. Grechaninovs musik, som nästan aldrig framfördes i Ryssland.

Dirigenten är också en av de bästa tolkarna av Rachmaninovs arv, hans diskografi inkluderar alla kompositörens symfonier, alla hans operor i konsertframförande, alla körkompositioner. Valery Polyansky - Ordförande för Rachmaninoff Society, chef för International Rachmaninoff Piano Competition.

För närvarande ges dirigentens uppmärksamhet till G. Mahler: för första gången i Ryssland genomför staten Capella en unik cykel "Gustav Mahler och hans tid", designad i flera år. 2015, när Tjajkovskijs jubileum firades flitigt, höll V. Polyansky och Capella festivalen Music for All Seasons, som i media kallades "oöverträffad". Alla kompositörens symfonier, de nio heliga körerna, Liturgy of St. John Chrysostom" och operan " Spader Dam i konsertuppträdande.

Sedan 2000, i statens Capellas program, har attraktionen till operagenren vid konsertframförande tydligt särskiljts. Hittills har V. Polyansky framfört ett 30-tal operor. Detta inkluderar både ryska klassiker (Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Grechaninov) och utländska författare, i synnerhet Verdi, som maestro har dedikerat speciella säsongskort till flera säsonger i rad. Bland Verdi-mästerverken som presenteras av kapellet finns operorna Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, Ödets kraft, Falstaff, Macbeth och andra. Med anledning av 200-årsdagen av Verdis födelse, på Bolsjojteaterns historiska scen, höll V. Polyansky med State Capella en galakonsert "Viva, Verdi", som inkluderade fragment från 13 operor och kompositörens Requiem. Projektet visade sig vara så populärt att det sedan upprepades i prenumerationerna på Moskvafilharmonikerna och vid avslutningen av Amber Necklace-festivalen (Kaliningrad, 2015).

Ständigt i dirigentens synfält finns moderna partitur, han har framfört ett antal ryska och världspremiärer, inklusive: "Gesualdo" av A. Schnittke (2000), " Sista dagar Pushkin" av A. Nikolaev (2007), "Legenden om staden Yelets, Jungfru Maria och Tamerlane" av A. Tjajkovskij (2011), "Albert och Giselle" av A. Zhurbin (2012), oratorium "The Sovereign's Affairs" av A. Tchaikovsky (2013) .

Valery Polyansky strävar efter att presentera operan i en historiskt korrekt tolkning, använder den ursprungliga författarens utgåvor, lockar musiker från State Capella och ledande sångare av kända Ryska teatrar. Samarbetet med Capella gjorde det möjligt för många sångare att kreativt förverkliga sig själva i operor som inte finns med på deras teatrar, och på så sätt utöka och berika sin repertoar. Polyansky lyckades sätta ihop ett team av likasinnade, utveckla sin egen ursprungliga stil för att tolka formen för konsertframförandet av operan.

Dirigentens bidrag till musikalisk kultur mycket belönad med statliga utmärkelser. Valery Polyansky - Rysslands folkkonstnär (1996), pristagare Statliga priser Ryssland (1994, 2010), innehavare av Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

Sergej Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 april (20 mars), 1873 – 28 mars 1943) var en rysk kompositör, pianist och dirigent.

Syntetiserade i sitt arbete principerna från St. Petersburg och Moskva tonsättarskolor(liksom traditionerna för västeuropeisk musik) och skapade sin egen ursprungliga stil, som sedan påverkade både rysk musik och världsmusik på 1900-talet.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff föddes den 1 april 1873 i en adlig familj. Under lång tid ansågs hans föräldrar Onegs gods, inte långt från Novgorod, som födelseorten; studier av de senaste åren kallar Semenovo egendom i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen (Ryssland).

Kompositörens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom från adeln i Tambov-provinsen. Rachmaninov-familjens historia går tillbaka till barnbarnet till den moldaviske kungen Stefan den store Vasily, med smeknamnet Rakhmanin. Mamma, Lyubov Petrovna (född Butakova) är dotter till direktören för kadettkåren, general P. I. Butakov. Kompositörens farfar, Arkady Alexandrovich, var musiker, han studerade piano med J. Field och gav konserter i Tambov, Moskva och St. Petersburg. Romanser har överlevt pianostycken hans kompositioner, inklusive "The Farewell Galopp of 1869" för piano fyrhänder. Vasily Rachmaninoff var också musikaliskt begåvad, men han spelade musik uteslutande amatörmässigt.

S. V. Rachmaninovs intresse för musik avslöjades i tidig barndom. De första pianolektionerna gavs till honom av hans mamma, sedan bjöds musikläraren A. D. Ornatskaya in. Med hennes stöd, hösten 1882, gick Rachmaninov in i junioravdelningen vid St. Petersburgs konservatorium i klass med V. V. Demyansky. Utbildningen vid konservatoriet i Sankt Petersburg gick dåligt, eftersom Rachmaninov ofta hoppade över klasserna, så vid familjerådet beslutades det att flytta pojken till Moskva och hösten 1885 antogs han till det tredje året av junioravdelningen i Moskvas konservatorium till professor N. S. Zverev.

Rachmaninov tillbringade flera år i den välkända privata internatskolan i Moskva för musikläraren Nikolai Zverev, vars elev också var Alexander Nikolayevich Skryabin och många andra framstående ryska musiker (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman andra). Här, vid 13 års ålder, introducerades Rachmaninoff för Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, som senare tog stor del i den unga musikerns öde.

År 1888 fortsatte Rachmaninov sina studier vid senioravdelningen vid Moskvakonservatoriet i klass med sin kusin A. I. Siloti, och ett år senare, under ledning av S. I. Taneyev och A. S. Arensky, började han studera komposition.

Vid 19 års ålder tog Rachmaninoff examen från konservatoriet som pianist (med AI Siloti) och som kompositör med en stor guldmedalj. Vid den tiden dök hans första opera, Aleko, upp ( examensarbete) baserat på verk av A. S. Pushkin "zigenare", den första pianokonserten, ett antal romanser, stycken för piano, inklusive preludiet i cis-moll, som senare blev ett av Rachmaninovs mest kända verk.

Vid 20 års ålder, på grund av brist på pengar, blev han lärare vid Moskva Mariinsky Women's School, vid 24 års ålder - dirigent för Moskvas ryska privatopera Savva Mamontov, där han arbetade i en säsong, men lyckades göra ett betydande bidrag till utvecklingen av rysk opera.

Rachmaninoff blev tidigt berömmelse som kompositör, pianist och dirigent. Däremot hans framgångsrik karriär avbröts den 15 mars 1897 av den misslyckade premiären av den första symfonin (dirigent - A.K. Glazunov), som slutade i fullständigt misslyckande både på grund av dåligt framförande och - främst - på grund av musikens innovativa karaktär. Enligt A. V. Ossovsky spelade Glazunovs oerfarenhet som orkesterledare under repetitioner en viss roll. Denna händelse orsakade en allvarlig nervsjukdom. Under 1897-1901 kunde Rachmaninov inte komponera, och endast hjälp av en erfaren psykiater, doktor Nikolai Dahl, hjälpte honom att ta sig ur krisen.

1901 avslutade han sin andra pianokonsert, vars skapelse markerade Rachmaninovs utträde ur krisen och samtidigt inträdet i nästa, mogna kreativitetsperiod. Snart accepterade han en inbjudan att ta plats som en dirigent vid Bolsjojteatern i Moskva. Efter två säsonger åkte han på en resa till Italien (1906), och bosatte sig sedan i Dresden i tre år för att helt ägna sig åt komposition. 1909 gjorde Rachmaninoff en stor konsertturné i Amerika och Kanada och uppträdde som pianist och dirigent. År 1911 lyssnade S. V. Rachmaninov, medan han var i Kiev, på begäran av sin vän och kollega A. V. Ossovsky, på den unga sångerskan Ksenia Derzhinskaya och uppskattade hennes talang till fullo; han spelade en stor roll i utvecklingen av den berömda sångarens operakarriär.

Strax efter revolutionen 1917 utnyttjade han ett erbjudande som oväntat kom från Sverige att uppträda på en konsert i Stockholm och i slutet av 1917 lämnade han tillsammans med sin fru Natalja Alexandrovna och döttrar Ryssland. I mitten av januari 1918 reste Rachmaninoff via Malmö till Köpenhamn. Den 15 februari uppträdde han för första gången i Köpenhamn, där han spelade sin andra konsert med dirigenten Heeberg. Fram till slutet av säsongen uppträdde han i elva symfoni- och kammarkonserter, vilket gav honom möjlighet att betala av sina skulder.

Den 1 november 1918 seglade tillsammans med sin familj från Norge till New York. Fram till 1926 skrev han inga betydande verk; kreativ kris fortsatte sålunda i ca 10 år. Först 1926-1927. nya verk dyker upp: Fjärde konserten och Tre ryska sånger. Under sitt liv utomlands (1918-1943) skapade Rachmaninoff endast 6 verk som tillhör höjderna av rysk musik och världsmusik.

Han valde USA som permanent bostad, turnerade mycket i Amerika och Europa och blev snart erkänd som en av de största pianisterna av sin tid och den största dirigenten. 1941 avslutade han sin sista arbetet, erkänd av många som hans största skapelse, är de symfoniska danserna. Under det stora fosterländska kriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA, hela insamlingen av pengar som han skickade till Röda arméns fond. Han donerade pengarna från en av sina konserter till USSR Defense Fund med orden: ”Från en av ryssarna, all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger.

De sista åren av Rachmaninov överskuggades av en dödlig sjukdom (lungcancer). Men trots detta fortsatte han sin konsertverksamhet, som stoppades bara kort före hans död.

Den kreativa bilden av Rachmaninov som kompositör definieras ofta av orden "den mest ryska kompositören". Denna korta och ofullständiga karaktärisering uttrycker både de objektiva egenskaperna hos Rachmaninovs stil och platsen för hans arv i världsmusikens historiska perspektiv. Det var Rachmaninovs verk som fungerade som den syntetiserande nämnaren som förenade och smälte samman de kreativa principerna i skolorna i Moskva (P. Tjajkovskij) och St. Petersburg till en enda och integrerad rysk stil. Temat "Ryssland och dess öde", det allmänna för rysk konst av alla typer och genrer, fann i Rachmaninovs arbete en exceptionellt karakteristisk och komplett förkroppsligande. I detta avseende var Rachmaninov både en efterträdare till traditionen med operor av Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Tjajkovskijs symfonier och en länk i den nationella traditionens obrutna kedja (detta tema fortsatte i verk av S. Prokofjev, D. Sjostakovitj , G. Sviridov, A. Schnittke och etc.). Rachmaninovs speciella roll i utvecklingen av den nationella traditionen förklaras av den historiska positionen för Rachmaninovs verk, en samtida av den ryska revolutionen: det var revolutionen, som återspeglades i rysk konst som en "katastrof", "världens undergång". ”, som alltid har varit den semantiska dominerande delen av temat ”Ryssland och dess öde” (se N. Berdyaev, "Rysk kommunisms ursprung och mening").

Rachmaninovs verk hänvisar kronologiskt till den period av rysk konst, som vanligtvis kallas " silveråldern". Main kreativ metod Konsten för denna period var symbolik, vars egenskaper tydligt manifesterades i Rachmaninovs arbete. Rachmaninovs verk är mättade med komplex symbolik, uttryckt med hjälp av symboliska motiv, vars huvudmotiv är motivet till den medeltida koralen Dies Irae. Detta motiv i Rachmaninov symboliserar en föraning om en katastrof, "världens undergång", "vedergällning".

I arbetet med Rachmaninov är mycket viktiga Kristna motiv: som en djupt religiös person, gav Rachmaninoff inte bara ett enastående bidrag till utvecklingen av rysk helig musik (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), utan förkroppsligade också kristna idéer och symboler i sina andra verk

Rachmaninovs arbete är konventionellt indelat i tre eller fyra perioder: tidig (1889-1897), mogen (det är ibland uppdelad i två perioder: 1900-1909 och 1910-1917) och sen (1918-1941).

Rachmaninovs stil, som växte fram ur senromantiken, genomgick därefter en betydande utveckling. Liksom sina samtida A. Skrjabin och I. Stravinskij uppdaterade Rachmaninoff åtminstone två gånger (ca 1900 och ca 1926) radikalt stilen på sin musik. Rachmaninoffs mogna och särskilt sena stil går långt bortom den postromantiska traditionen (som "övervinner" började redan som tidig period) och tillhör samtidigt inte någon av stiltrenderna i 1900-talets musikaliska avantgarde. Rachmaninovs verk skiljer sig således åt i utvecklingen av världsmusiken på 1900-talet: efter att ha absorberat många prestationer av impressionism och avantgarde, förblev Rachmaninovs stil unikt individuell och originell, utan motstycke i världskonsten (exklusive imitatorer och imitatorer). Inom modern musikvetenskap används ofta en parallell med L. van Beethoven: precis som Rachmaninoff gick Beethoven i sitt arbete långt utanför gränserna för den stil som utbildade honom (i det här fallet - Wienklassicismen), samtidigt som de inte går med i romantikerna och förblir främmande för den romantiska världsbilden.

Den första - den tidiga perioden - började under senromantikens tecken, assimilerad huvudsakligen genom Tjajkovskijs stil (första konserten, tidiga stycken). Men redan i Trion i d-moll (1893), skriven under Tjajkovskijs dödsår och tillägnad hans minne, ger Rachmaninoff ett exempel på en djärv kreativ syntes av romantikens traditioner (Tjajkovskij), "kutjkisterna", urgammal rysk kyrktradition och modern vardags- och zigenarmusik. Detta verk, ett av de första exemplen på polystilistik inom världsmusiken, tycks symboliskt förebåda traditionens kontinuitet från Tjajkovskij till Rachmaninov och rysk musiks intåg i ny scen utveckling. I den första symfonin utvecklades principerna för stilistisk syntes ännu mer djärvt, vilket var en av anledningarna till dess misslyckande vid premiären.

Mognadsperioden kännetecknas av bildandet av en individuell, mogen stil baserad på det innationella bagaget av Znamenny-sång, ryskt låtskrivande och sentida stil Europeisk romantik. Dessa drag uttrycks tydligt i den berömda andra konserten och andra symfonin, i pianopreludier op. 23. Men från och med den symfoniska dikten "Isle of the Dead" blir Rachmaninovs stil mer komplicerad, vilket å ena sidan orsakas av en vädjan till teman symbolism och modernitet, och å andra sidan av implementering av den moderna musikens prestationer: impressionism, nyklassicism, nya orkestrala, texturella, harmoniska tekniker. Det centrala verket under denna period är den storslagna dikten "Klockorna" för kör, solister och orkester, till Edgar Poes ord, översatt av K. Balmont (1913). Ljust innovativt, mättat med oöverträffade nya kör- och orkestertekniker, hade detta verk en enorm inverkan på 1900-talets kör- och symfoniska musik. Temat för detta verk är typiskt för symbolismens konst, för detta skede av rysk konst och Rachmaninovs verk: det förkroppsligar symboliskt olika perioder mänskligt liv leder till oundviklig död; Klockornas apokalyptiska symbolik, som bär idén om världens ände, påverkade förmodligen de "musikaliska" sidorna i T. Manns roman Doktor Faustus.

Den sena - utländska perioden av kreativitet - präglas av exceptionell originalitet. Rachmaninoffs stil består av en integrerad sammansmältning av de mest olikartade, ibland motsatta stilelementen: traditionerna för rysk musik - och jazz, den gamla ryska znamenny-sången - och 1930-talets "restaurang"-scenen, den virtuosen XIX stilårhundradet - och avantgardets stela tokkatnost. I själva heterogeniteten i stilistiska premisser ligger filosofisk mening- absurditet, grymhet att vara inne modern värld förlust av andliga värden. Verken från denna period kännetecknas av mystisk symbolik, semantisk polyfoni och djupa filosofiska övertoner.
Rachmaninovs sista verk, Symphonic Dances (1941), som på ett levande sätt förkroppsligar alla dessa drag, jämförs av många med M. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita, fullbordad samtidigt.

Betydelsen av Rachmaninovs tonsättarkreativitet är enorm: Rachmaninov syntetiserade olika trender inom rysk konst, olika tematiska och stilistiska trender och kombinerade dem under en nämnare - den ryska nationella stilen. Rachmaninoff berikade den ryska musiken med 1900-talets konstverk och var en av dem som förde den nationella traditionen till en ny scen. Rachmaninoff berikade intonationsfonden för rysk musik och världsmusik med intonationsbagaget från den gamla ryska Znamenny-sången. Rachmaninoff för första gången (tillsammans med Skrjabin) förde ryssen pianomusik till världsnivå, blev en av de första ryska kompositörerna vars pianoverk ingår i repertoaren för alla pianister i världen. Rachmaninoff var en av de första att syntetisera den klassiska traditionen och jazzen.

Menande scenkonst Rachmaninoff är inte mindre bra: Pianisten Rachmaninoff blev standarden för många generationer av pianister från olika länder och skolor, han godkände världsprioriteten för den ryska pianoskolan, kännetecken som är: 1) djupt innehåll av prestanda; 2) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom; 3) "sjunga på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot. Rachmaninov, en pianist, lämnade referensinspelningar av många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.

Statens akademiska symfoniska kapell i Ryssland

Statens akademiska symfonikapell i Ryssland är en unik grupp med över 200 konstnärer. Den förenar kören, orkestern och sångsolisterna, som, existerande i en organisk enhet, samtidigt behåller ett visst kreativt oberoende.

State Capella bildades 1991 genom sammanslagning av Sovjetunionens statliga kammarkör under ledning av Valery Polyansky och Statens symfoniorkester vid Sovjetunionens kulturministerium under ledning av Gennady Rozhdestvensky.

Båda lagen gick igenom en strålande kreativt sätt. Orkestern grundades 1957 och var fram till 1982 orkestern för All-Union Radio and Television, sedan 1982 - Statens symfoniorkester i USSR:s kulturministerium. Vid olika tillfällen leddes den av S. Samosud, Yu Aranovich och M. Shostakovich. Kammarkören skapades av V. Polyansky 1971. Sedan 1980 har laget fått ny status och blev känd som State Chamber Choir i Sovjetunionens kulturministerium.

Med kören reste Valery Polyansky över hela Sovjetunionens republiker, blev initiativtagare till festivalen i Polotsk, där Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble of Solists of the Bolshoi Theatre of the USSR deltog ... 1986, på inbjudan av Svyatoslav Richter presenterade Valery Polyansky och hans kör ett program från verk av P. I. Tchaikovsky vid festivalen "December Evenings", och 1994 - "All-Night Vigil" av S. V. Rachmaninov. Samtidigt gjorde den statliga kammarkören sig känd utomlands och uppträdde triumferande med Valery Polyansky på festivalerna "Singing Wroclaw" (Polen), i Merano och Spoleto (Italien), Izmir (Turkiet), i Narden (Holland); minnesvärt deltagande i de berömda "Promenade Concerts" i Albert Hall (Storbritannien), uppträdanden i historiska katedraler Frankrike - i Bordeaux, Amiens, Albi.

Statskapellets födelsedag är den 27 december 1991: då in Stor sal Antonin Dvoraks kantat "Bröllopsskjortor" framförd på konservatoriet under ledning av Gennady Rozhdestvensky. År 1992 konstnärlig ledare och Valery Polyansky blev chefsdirigent för GASK i Ryssland. Verksamheten i kapellets kör och orkester bedrivs både i gemensamma uppträdanden och parallellt. Ensemblen och dess chefdirigent är välkomna gäster på de bästa ställena i Moskva, ordinarie medlemmar av Moskvas filharmoniska musik, Moskvas konservatorium och Moskvas internationella musikhus, och har uppträtt med finalisterna i de internationella Tjajkovskij- och Rachmaninov-tävlingarna. Kapellet turnerade med triumf i USA, England, Italien, Tyskland, Nederländerna och i länderna i Sydostasien.

Grunden för gruppens repertoar är cantate-oratorie-genrer: mässor, oratorier, rekviem av alla epoker och stilar - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky dirigerar ständigt monografiska symfoniska cykler, tillägnad Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler och andra stora kompositörer.

Många ryska och utländska artister. En särskilt nära och långvarig kreativ vänskap förbinder laget med Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, som årligen presenterar sitt personliga filharmoniska abonnemang med State Capella i Ryssland.

Bakom senaste åren laget har utvecklat ett eget upplägg för att bygga säsongen. Hans extrema punkterägnas åt föreställningar i små städer. Sedan 2009 har Capella hållit septemberkvällsfestivalen i Tarusa (tillsammans med Svyatoslav Richter Foundation), och introducerat mästerverk av symfoniska och körmusik invånare i Torzhok, Tver, Kaluga. 2011 tillkom Yelets, där världspremiären av Alexander Tjajkovskijs opera Legenden om staden Yelets, Jungfru Maria och Tamerlan, iscensatt av regissören Georgy Isahakyan, gick triumferande. ”Vi behöver inte många ord om patriotism”, formulerade V. Polyansky sin ståndpunkt, ”ungdomar behöver bara höra den här musiken som inspirerar till kärlek till fosterlandet. Det är ett brott att det finns städer där människor aldrig har hört en levande symfoniorkester, aldrig sett operaföreställningar. Vi försöker rätta till denna orättvisa."

Repertoarpolitiken för staten Capella återspeglar och viktiga datum världshistoria. Till 200-årsdagen av segern i Fosterländska krig 1812 ägde en konsertföreställning av operan War and Peace av Prokofiev rum (i Torzhok och Kaluga), världspremiären av oratoriet The Sovereign's Affairs av A. Tchaikovsky var tidsbestämd till 400-årsdagen av Romanovdynastin (2013, Lipetsk, Moskva), och Ny scen Bolsjojteatern i Ryssland framförde "Life for the Tsar" av M. Glinka.

En landmärkeshändelse 2014 var konsertframträdandet av State Capella av Prokofievs sällan framförda opera Semyon Kotko, som ägde rum på Bolsjojteaterns nya scen och i Centralen akademisk teater ryska armén och var tillägnad 100-årsdagen av början av första världskriget. På samma ställen firade laget sitt 70-årsjubileum Stor seger framförande av K. Molchanovs opera "The Dawns Here Are Quiet".

Turneringsaktiviteten i State Capella är intensiv. Orkesterns förträfflighet applåderades av den brittiska publiken under höstturnén 2014. "Det finns dirigenter som anser att Tjajkovskijs femte symfoni är för känd och spelar den på autopilot, men Polyansky och hans orkester var bara fantastiska. Tjajkovskijs musik kom naturligtvis in i denna grupps kött och blod; Polyansky spelade detta odödligt mästerverk på det sätt som jag är säker på att Tjajkovskij själv skulle vilja höra det”, konstaterade den brittiske kritikern och kompositören Robert Matthew-Walker.

2015 gick orkesterns konserter triumferande i USA, Vitryssland (den heliga musikfestivalen "God Are Mighty") och Japan, där publiken uppskattade V. Polyanskys tolkningar av Tjajkovskijs senaste tre symfonier.

Statens akademiska symfoniska kapell i Ryssland- ett unikt team på över 200 artister. Den förenar kören, orkestern och sångsolisterna, som, existerande i en organisk enhet, samtidigt behåller ett visst kreativt oberoende.

Båda lagen har kommit långt. Orkestern grundades 1957 och var fram till 1982 orkestern för All-Union Radio and Television, sedan 1982 - Statens symfoniorkester i USSR:s kulturministerium. Vid olika tillfällen leddes den av S. Samosud, Yu Aranovich och M. Shostakovich. Kammarkören skapades av V. Polyansky 1971. Sedan 1980 har gruppen fått en ny status och blev känd som State Chamber Choir i USSR:s kulturministerium.

Med kören reste Valery Polyansky över hela Sovjetunionens republiker, blev initiativtagare till festivalen i Polotsk, där Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble of Solists of the Bolshoi Theatre of the USSR deltog ... 1986, på inbjudan av Svyatoslav Richter presenterade Valery Polyansky och hans kör ett program från verk av P. I. Tchaikovsky vid festivalen "December Evenings", och 1994 - "All-Night Vigil" av S. V. Rachmaninov. Samtidigt gjorde den statliga kammarkören sig känd utomlands och uppträdde triumferande med Valery Polyansky på festivalerna "Singing Wroclaw" (Polen), i Merano och Spoleto (Italien), Izmir (Turkiet), i Narden (Holland); minnesvärt deltagande i de berömda "Promenadekonserterna" i Albert Hall (Storbritannien), uppträdanden i Frankrikes historiska katedraler - i Bordeaux, Amiens, Albi.

State Capellas födelsedag är den 27 december 1991: då framfördes Antonin Dvoraks kantat "Bröllopsskjortor" under ledning av Gennady Rozhdestvensky i konservatoriets stora sal. 1992 blev Valery Polyansky konstnärlig ledare och chefsdirigent för Rysslands statsauditorium. Verksamheten i kapellets kör och orkester bedrivs både i gemensamma uppträdanden och parallellt. Ensemblen och dess chefdirigent är välkomna gäster på de bästa ställena i Moskva, ordinarie medlemmar av Moskvas filharmoniska musik, Moskvas konservatorium och Moskvas internationella musikhus, och har uppträtt med finalisterna i de internationella Tjajkovskij- och Rachmaninov-tävlingarna. Kapellet turnerade med triumf i USA, England, Italien, Tyskland, Nederländerna och i länderna i Sydostasien.

Grunden för gruppens repertoar är cantate-oratorie-genrer: mässor, oratorier, rekviem av alla epoker och stilar - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky dirigerar ständigt monografiska symfoniska cykler tillägnade Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler och andra stora kompositörer.

Många ryska och utländska artister samarbetar med Capella. En särskilt nära och långvarig kreativ vänskap förbinder laget med Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, som årligen presenterar sitt personliga filharmoniska abonnemang med State Capella i Ryssland.

Under de senaste åren har laget utvecklat ett eget upplägg för att bygga säsongen. Dess extrema punkter ägnas åt föreställningar i små städer. Sedan 2009 har Capella hållit septemberkvällsfestivalen i Tarusa (tillsammans med Svyatoslav Richter Foundation), och introducerat mästerverken av symfonisk musik och körmusik för invånarna i Torzhok, Tver och Kaluga. 2011 tillkom Yelets, där världspremiären av Alexander Tjajkovskijs opera Legenden om staden Yelets, Jungfru Maria och Tamerlan, iscensatt av regissören Georgy Isahakyan, gick triumferande. ”Vi behöver inte många ord om patriotism”, formulerade V. Polyansky sin ståndpunkt, ”ungdomar behöver bara höra den här musiken som inspirerar till kärlek till fosterlandet. Det är ett brott att det finns städer där människor aldrig har hört en levande symfoniorkester, aldrig sett operaföreställningar. Vi försöker rätta till denna orättvisa."

State Capellas repertoarpolitik återspeglar också de viktigaste datumen i världshistorien. Med anledning av 200-årsdagen av segern i det patriotiska kriget 1812 ägde en konsertföreställning av Prokofievs opera "Krig och fred" rum (i Torzhok och Kaluga), världspremiären av oratoriet "The Sovereign's Affairs" av A. Tjajkovskij var tidsbestämd att sammanfalla med 400-årsdagen av Romanovdynastin (2013, Lipetsk, Moskva), och Glinkas Life for the Tsar framfördes på den nya scenen i Bolsjojteatern i Ryssland.

En landmärkeshändelse 2014 var konsertframträdandet av State Capella av Prokofievs sällan framförda opera Semyon Kotko, som ägde rum på Bolsjojteaterns nya scen och den ryska arméns centrala akademiska teater och var tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsjubileet från början av första världskriget. På samma ställen firade laget 70-årsdagen av den stora segern genom att framföra K. Molchanovs opera "The Dawns Here Are Quiet".

Turneringsaktiviteten i State Capella är intensiv. Orkesterns förträfflighet applåderades av den brittiska publiken under höstturnén 2014. "Det finns dirigenter som anser att Tjajkovskijs femte symfoni är för känd och spelar den på autopilot, men Polyansky och hans orkester var bara fantastiska. Tjajkovskijs musik kom naturligtvis in i detta kollektivs kött och blod; Polyansky spelade detta odödliga mästerverk på det sätt som jag är säker på att Tjajkovskij själv skulle vilja höra”, konstaterade den brittiske kritikern och kompositören Robert Matthew-Walker.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- en musiker med mångfacetterad talang, den högsta kulturen, djup kunskap. Hans karisma som dirigent är lika manifesterad både inom körkonsten och i symfoniorkestern, och kreativa sökningar förverkligas briljant i en mängd olika genrer - vare sig det är operor, kompositioner för a cappella-kör, monumentala kantater-oratorieverk, symfonier , moderna kompositioner .

I forskarskolan förde ödet V. K. Polyansky till G. N. Rozhdestvensky, som hade ett stort inflytande på den unga dirigentens ytterligare kreativa verksamhet.

Den viktigaste milstolpen i Valery Polyanskys liv var 1971, när han organiserade kammarkören för studenterna vid Moskvakonservatoriet och blev också dirigent för Moskvas operettteater.

1975 i Italien, vid den största internationella tävlingen "Guido d'Arezzo", blev Valery Polyansky och hans kammarkör de obestridda vinnarna. För första gången fick en kör från Ryssland en guldmedalj i nomineringen "Academic Singing", efter att även ha vunnit "Golden Bell" - symbolen för tävlingens bästa kör. Valery Polyansky tilldelades ett specialpris som tävlingens bästa dirigent. Italienarna skrev sedan om musikern: "Detta är en genuin Karajan av körledning, med exceptionellt ljus och flexibel musikalitet."

Under samma år börjar samarbetet med Union of Composers: Valery Polyansky tar djärvt på sig utvecklingen av nya partitur, blir en regelbunden deltagare i Moskvas höstfestival för samtida musik. De bästa ryska kompositörerna tillägnar honom sina kompositioner - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. ”... Det är nödvändigt att våra dagars verk låter. Vi lever i en värld som är full av en mängd olika känslomässiga färger, andliga stämningar, upplevelser, konfrontation av passioner. Allt detta återspeglas på ett eller annat sätt i världsmusikens rikaste skattkammare, allt måste presenteras på den moderna konsertscenen. Det är vår plikt att stödja samtida tonsättare”, säger dirigenten.

Som ledare för statens kammarkör samarbetade Valery Polyansky fruktbart med ledande symfoniensembler i Ryssland och utlandet och uppträdde upprepade gånger med orkestrar från Vitryssland, Island, Finland, Tyskland, Holland, USA, Taiwan och Turkiet. Han satte upp Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin" på Göteborgs Musikteater (Sverige), under flera år var han chefsdirigent för festivalen "Operakvällar" i Göteborg.

Sedan 1992 har Valery Polyansky varit konstnärlig ledare och huvuddirigent för Rysslands State Academic Symphony Capella.

Dirigenten är också en av de bästa uttolkarna av Rachmaninovs arv, hans diskografi omfattar alla kompositörens symfonier, alla hans operor i konsertframförande, alla körverk. Valery Polyansky - Ordförande för Rachmaninoff Society, chef för International Rachmaninoff Piano Competition.

Ständigt i dirigentens synfält finns moderna partitur, han har framfört ett antal ryska och världspremiärer, inklusive: "Gesualdo" av A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" av A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" av A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" av A. Zhurbin (2012), oratorium "The State's Affairs" av A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky strävar efter att presentera operan i en historiskt korrekt tolkning, använder originalförfattarens utgåvor och lockar musiker från State Capella och ledande sångare från berömda ryska teatrar till förverkligandet av operor i konsertuppförande. Samarbetet med Capella gjorde det möjligt för många sångare att kreativt förverkliga sig själva i operor som inte finns med på deras teatrar, och på så sätt utöka och berika sin repertoar. Polyansky lyckades sätta ihop ett team av likasinnade, utveckla sin egen ursprungliga stil för att tolka formen för konsertframförandet av operan.

Dirigentens bidrag till musikkulturen har uppmärksammats mycket med statliga utmärkelser. Valery Polyansky - Rysslands folkkonstnär (1996), pristagare av Rysslands statliga priser (1994, 2010), innehavare av Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

Filharmoniska körkapellet "Jaroslavien"

Filharmoniska körkapellet "Jaroslavien" skapades hösten 2003 av den berömda Yaroslavl-musikern och läraren S. M. Berezovsky. Framträdandet i Yaroslavl av ett lag av en sådan skala och nivå har blivit en betydande kulturell händelse. Capella bestod av professionella musiker, utexaminerade från Moskvas universitet, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Kapellet leder en intensiv kreativt liv. Hennes föreställningar kännetecknas av ljus teatralitet och artisteri. Teamet kan organiskt förvandlas till en kammar- och stor konsertkör, vilket gör att det kan framföra en mängd olika repertoarer.

2008 blev Vladimir Kontarev, en välkänd dirigent och lärare, professor vid Moskvakonservatoriet, pristagare av L.V. Sobinov-priset, konstnärlig ledare och huvuddirigent för Yaroslavia Philharmonic Choir Chapel. Musikerns höga prestige, hans rika konstnärliga erfarenhet hjälpte bandet att vinna internationellt erkännande.

Våren 2011 tilldelades Yaroslavien titeln pristagare vid den internationella festivalen för kyrkomusik i Hajnówka (Polen). Capellas skicklighet, som fortsätter de bästa traditionerna från den ryska körskolan, var mycket uppskattad internationell jury, kritiker och det musikaliska samhället.

Filharmoniska körkapellet "Yaroslavien" är medlem i många ljusa kreativa projekt. Med Statens symfoniorkester "Nya Ryssland" under ledning av Yuri Bashmet, solister från Bolsjojteatern och dramatiska artister framfördes således en konsertversion av Tjajkovskijs opera "Eugene Onegin"; med symfoniorkestern, kören och solisterna från Mariinsky-teatern under ledning av Valery Gergiev – The Bells av S. V. Rachmaninov. Capella deltog också i stora projekt med konstnärer från Bolsjojteatern i Ryssland, Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko, Moskvateatern " Ny Opera» uppkallad efter E. V. Kolobov, med National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia uppkallad efter N. P. Osipov, Yaroslavl Academic Governor's Symphony Orchestra, kammarorkestrar Pratum Integrum, "Russian Camerata", ensemble av solister "Hermitage". Bland sådana konstnärliga evenemang är konsertuppträdanden av operorna "Tosca", "Madama Butterfly" av G. Puccini, "Otello" av G. Verdi, "Askungen" av G. Rossini, "Khovanshchina" av M. P. Mussorgsky; verk av cantata-oratorie-genren - "Alexander Nevsky" av S. Prokofiev, Requiem och stormässa i c-moll av W. A. Mozart, "Nenia" av I. Brahms, "Carmina Burana" av K. Orff, "Kursk Songs" ", "Patetiskt oratorium", "Dikt till minne av Sergei Yesenin" av G. Sviridov, "Sju sånger om Gud" av A. Mikita, "Requiem" av A. Karamanov. Kända dirigenter uppträdde med Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Grekland), Claudio Vandelli (Italien), Johannes Wildner (Tyskland), Terje Mikkelsen (Norge), Andres Mustonen (Estland) m.fl.

Teamet deltar ständigt i stora ryska och utländska festivaler, inklusive Moskvapåsken under ledning av Valery Gergiev, festivalerna för Yuri Bashmet i Jaroslavl och Sochi, Moskva höst, Transfiguration Arts Festival och Leonid Roizman International Organ Music Festival i Yaroslavl , "Fem Kremlernas festival" i Veliky Novgorod, J. S. Bachs musikfestival i Tver, "Orgelkvällar i Kuskovo" i Moskva, Prokofiev-festivalen i Donetsk (Ukraina), Credo Orthodox Sacred Music Festival (Estland), musikfestivaler i Bialystok, Katowice , Rybnik (Polen), i Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk och många andra städer.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina föddes i staden Novy Urengoy, Yamalo-Nenets autonom region. Hon tog examen från Khanty-Mansiysk-grenen av Gnessin Russian Academy of Music.

Sångerskans konsertverksamhet började under hennes studier. Bland de ljusaste händelserna är deltagande i programmet för 30-årsdagen av Metropolitan Hilarions kreativa aktivitet i Moskvakonservatoriets stora sal, där Oksana Sekerina uppträdde tillsammans med den ryska nationalorkester(2014); framträdande av rollen som Guds Moder i den brittiska premiären av Metropolitan Hilarion (Alfeyevs) oratorium The Passion Enligt Matthew i Londons Cadogan Hall (dirigenten Alexei Puzakov), som fick strålande recensioner från pressen. I september 2015 uppträdde Oksana Sekerina som Liza Brichkina i en konsertproduktion av Kirill Molchanovs The Dawns Here Are Quiet på Bolsjojteatern i Ryssland (dirigent Valery Polyansky).

Rustam Javaev

Rustam Yavaev, född i Astrakhan, tog examen från Moskva-staten Pedagogiska högskolan i klassen opera och kammarföreställning (klass av lärare M.A. Ganeshina och professor G.I. Urbanovich) och forskarstudier (2005) i klassen solosång vid State Classical Academy. Maimonides (klass av professor G.I. Urbanovich). 2006 slutförde sångaren en praktikplats vid G.P. Vishnevskaya Opera Singing Center.

Vinnare av den allryska studenttävlingen i Jekaterinburg (1:a pris, 2000), diplomvinnare av "Bela Vose"-tävlingen i Moskva (2001), vinnare av 1900-talets internationella musiktävling i St. Petersburg (2:a pris, 2002), vinnare av den allryska tävlingen i Kostroma (1:a pris, 2004), vinnare av Ilham Shakirov International Competition (Kazan, 2005), vinnare av den internationella tävlingen "Amber Nightingale" i Kaliningrad (3:e pris, 2006), vinnare av den internationella tävlingen i Italien (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2:a pris, 2009) .

Rustem Javaev samarbetade med College tidig musik vid Moskvakonservatoriet, där han deltog i framföranden av operor och oratorier av K. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. Gluck, J. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky . Sångaren deltog upprepade gånger i Moscow Autumn Festival i Moscow House of Composers och framförde musik från samtida inhemska och utländska kompositörer. 2011 bjöds Rustam Yavaev in som solist Stora Teatern Ryssland för framförandet av kantaten "Stabat mater" av A. Vivaldi i balettföreställning"Reflexion". Sångaren bedriver en aktiv konsertverksamhet i Ryssland och utomlands.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov tog examen ryska akademin musik uppkallad efter Gnessinerna (klass av professor, hedrad konstnär i Ryssland V. V. Gromova) och forskarstudier vid Moskvas statliga Tchaikovsky-konservatorium (klass av professor, Folkets konstnär Ryssland P. I. Skusnichenko). 2011 deltog han i en mästarklass av D. Hvorostovsky.

Pristagare av 1:a priset vid Moskvas internationella festival för slavisk musik (2008) och 2:a priset för S. V. Rachmaninov International Music Competition (St. Petersburg, 2009).

2010 blev han solist i Mosconcert och Moskva-teatern "New Opera" uppkallad efter. E.V. Kolobova. Sedan 2014 - solist i Moskvas statliga akademiska kammarmusikteater uppkallad efter B. A. Pokrovsky. Turnerade i Schweiz, Ungern, Kanada, Australien.

I repertoaren för sångaren i delen: Almaviva ("Figaros bröllop" av W. A. Mozart), Belcore ("Love Potion" av G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" av G. Donizetti), greve di Luna ("Trubadur" av G. Verdi ), Germont (La Traviata av G. Verdi), Athanael (Thais av J. Massenet), Tonio (Pagliacci av R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor av P. Mascagni), Michele (Kåpan av G. Puccini), Onegin ("Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("Iolanta" av P. Tjajkovskij), Yeletskij ("Spaddrottningen" av P. Tjajkovskij) .

Som gästsolist i Rysslands State Capella deltog han i en konsertframställning av Donizettis opera L'elisir d'amore på scen Konserthall uppkallad efter P.I. Tjajkovskij.

Statens akademiska symfonikapell i Ryssland är en storslagen grupp med över 200 artister. Den förenar sångsolister, kör och orkester, som, existerande i en organisk enhet, samtidigt behåller ett visst kreativt oberoende.

GASK bildades 1991 genom sammanslagning av den statliga kammarkören i Sovjetunionen under ledning av V. Polyansky och statens symfoniorkester vid Sovjetunionens kulturministerium, under ledning av G. Rozhdestvensky. Båda lagen har kommit långt. Orkestern grundades 1957 och tog genast sin rättmätiga plats bland de bästa symfoniska ensemblerna i landet. Fram till 1982 var han orkestern för All-Union Radio and Television, vid olika tillfällen leddes den av S. Samosud, Y. Aranovich och M. Shostakovich: sedan 1982 - GSO vid kulturministeriet. Kammarkören skapades av V. Polyansky 1971 bland studenterna vid Moskvas statskonservatorium (sedan utökades koristernas sammansättning). Deltagandet i Guido d'Arezzos internationella tävling för polyfoniska körer i Italien 1975 gav honom en riktig triumf, där kören fick guld- och bronsmedaljer och V. Polyansky erkändes som tävlingens bästa dirigent och tilldelades ett specialpris. På den tiden skrev den italienska pressen: "Detta är en genuin karajan av körledning, med en exceptionellt ljus och flexibel musikalitet." Efter denna framgång klev laget självsäkert upp på den stora konsertscenen.

Idag är både kören och GASK-orkestern enhälligt erkända som en av de mest högklassiga och kreativt intressanta musikaliska grupper Ryssland.

Den första föreställningen av Capella med framförandet av A. Dvoraks kantat "Bröllopsskjortor" under ledning av G. Rozhdestvensky ägde rum den 27 december 1991 i Stora salen i Moskvas konservatorium och var en enastående framgång, vilket satte den kreativa nivån på gruppen och bestämde dess höga yrkesklass.

Sedan 1992 har Capella leds av Valery Polyansky.

Capellas repertoar är verkligen obegränsad. Tack vare en speciell "universell" struktur har laget möjlighet att framföra inte bara mästerverk av kör och symfonisk musik tillhör olika epoker och stilar, men hänvisar också till de enorma lagren av cantata-oratorio-genren. Det är mässor och andra verk av Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; rekviem av Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; Johannes av Damaskus av Taneyev, Klockorna av Rachmaninov, Bröllopet av Stravinskij, oratorier och kantater av Prokofjev, Myaskovsky, Shostakovich, sång- och symfoniska verk av Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky och andra (många av dessa föreställningar blev världs- eller ryskpremiärer ) .

Under de senaste åren har V. Polyansky och Capella ägnat särskild uppmärksamhet åt konsertföreställningar av operor. Antalet och variationen av operor som GASK har utarbetat, av vilka många inte har spelats i Ryssland på decennier, är fantastiska: Tjajkovskijs Cherevichki, Enchantress, Mazepa och Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore och Louise Miller av Verdi, The Nightingale och Oedipus Rex av Stravinsky, Syster Beatrice av Grechaninov, Aleko av Rachmaninov, La bohème av Leoncavallo, Hoffmanns berättelser av Offenbach, Sorochinskaya-mässan av Mussorgsky, Natten före jul av Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cuis fest i pestens tid, Prokofievs Krig och fred, Schnittkes Gesualdo...

En av grunderna för Capellas repertoar är 1900-talets och nutidens musik. Teamet är en permanent medlem Internationell festival samtida musik "Moskva höst". Hösten 2008 deltog han i Fifth International Gavrilinsky musikfestival i Vologda.

Kapellet, dess kör och orkester är frekventa och välkomna gäster i Rysslands regioner och i många länder i världen. Under de senaste åren har bandet framgångsrikt turnerat i Storbritannien, Ungern, Tyskland, Holland, Grekland, Spanien, Italien, Kanada, Kina, USA, Frankrike, Kroatien, Tjeckien, Schweiz, Sverige...

Många framstående ryska och utländska artister samarbetar med Capella. En särskilt nära och långvarig kreativ vänskap förbinder teamet med G. N. Rozhdestvensky, som årligen presenterar sin personliga filharmoniska prenumeration med State Architectural Complex.

Capellas diskografi är extremt omfattande och omfattar cirka 100 inspelningar (de flesta för Chandos), inkl. Allt körkonserter D. Bortnyansky, alla symfoniska och körverk av S. Rachmaninov, många verk av A. Grechaninov, nästan okända i Ryssland. En inspelning av Sjostakovitjs 4:e symfoni har nyligen släppts, och Myaskovskys 6:e symfoni, Prokofjevs Krig och fred, och Schnittkes Gesualdo förbereds för release.

Populär i kategorin: