ข้อพิสูจน์ของงานศิลปะใด ๆ ก็คือวิธีการรักษาอำนาจ ศิลปะร่วมสมัยเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อนโยบายของสหพันธรัฐรัสเซีย
หัวข้อ: "อิทธิพลของศิลปะ ศิลปะและอำนาจ"
ในการพัฒนา วัฒนธรรมของมนุษย์มีการสังเกตรูปแบบที่อยากรู้อยากเห็นอยู่ตลอดเวลา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม
ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจของตนแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร จิตรกร นักดนตรี เวลาที่ต่างกันสร้างภาพลักษณ์อันสง่างามของผู้ปกครอง-ผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญพิเศษและสติปัญญาซึ่งแน่นอนว่าทำให้เกิดความเคารพและชื่นชมในใจ คนธรรมดา. ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ไม่เพียงสร้างความเกรงขามให้กับทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ
ดาวน์โหลด:
แสดงตัวอย่าง:
หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและพลัง บทเรียนที่ 1 ศิลปะเกรด 9 ครูสอนศิลปะ Somko E.V.
ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม
"นักขี่ม้าสีบรอนซ์" รูปปั้นขี่ม้าของปีเตอร์สร้างโดยประติมากร E. Falcone ในปี พ.ศ. 2311-2313
ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจของตนแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ "นโปเลียนที่เซนต์เบอร์นาร์ดพาส"
ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน กรุงโรม ประเทศอิตาลี
ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส ปารีส ประตูชัย
ในปีพ. ศ. 2357 ในรัสเซียสำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพผู้ปลดปล่อยรัสเซียซึ่งกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยทำด้วยไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก และในปี 1936 ก็พังยับเยิน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่ที่จัตุรัสวิคตอรี่ซึ่งอยู่ใกล้ๆ ภูเขาโพกลอนนายาณ สถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ประตูชัยอเล็กซานเดอร์ เรียกอีกอย่างว่า "King's Gate" สร้างขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเสด็จมาเยือนเยคาเตริโนดาร์ของจักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ที่ 3กับครอบครัว ในปีพ. ศ. 2471 โดยการตัดสินใจของหน่วยงานท้องถิ่นของสหภาพโซเวียต ซุ้มประตูถูกทำลายภายใต้ข้ออ้างว่าการก่อสร้างในยุคซาร์เป็นอุปสรรคต่อการจราจรของรถราง แม้ว่าตั้งแต่ปี 2443 เป็นต้นมา รถรางก็วิ่งได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จภายใต้ซุ้มประตู ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ได้รับการบูรณะจากภาพถ่าย ก่อนหน้านี้ Arch ตั้งอยู่ที่สี่แยกของถนน Ekaterininskaya (ปัจจุบันคือ Mira) และ Kotlyarevskaya (Sedina) สร้างขึ้นใหม่ในปี 2009 ที่จุดตัดของถนน Krasnaya และ Babushkina
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำว่า "มอสโกคือกรุงโรมแห่งที่สามและจะไม่มีแห่งที่สี่"
โบสถ์ประสานเสียงกลิงกาเป็นอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
คืนชีพโนโว - อารามเยรูซาเล็ม - อนุสาวรีย์
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่โอ่อ่าและงดงามเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยอย่างไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจเอกลักษณ์ส่วนบุคคลของแต่ละคน
โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50
ศิลปะและพลัง
Sukhareva Svetlana Viktorovna - ครูสอนศิลปะ, โรงเรียนมัธยม MBOU, หมู่บ้าน Nikolskoe
- เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับงานศิลปะขอบคุณที่ผู้มีอำนาจเสริมอำนาจและเมืองและรัฐยังคงรักษาศักดิ์ศรี
ในการพัฒนามนุษย์
วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง
มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจ ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล มักใช้จินตนาการและจิตวิญญาณของเขา
เพื่อเสริมพลัง - ทางโลกและทางธรรม
สิงหาคมจากท่าเรือพรีม่า- รูปปั้นออกัสตัสสูงมากกว่า 2 เมตร พบในปี 2406 ในคฤหาสน์ของมเหสีของจักรพรรดิออกุสตุส วิลล่าถูกค้นพบไม่ไกลจากกรุงโรมบน Via Flaminius ในพื้นที่ของ Prima Porta ซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า อัด กัลลินาส อัลบาส. รูปปั้นนี้เป็นสำเนาของต้นฉบับที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์โดยวุฒิสภาโรมันเมื่อ 20 ปีก่อนคริสตกาล อี มีความเชื่อกันว่ารูปปั้นซึ่งแตกต่างจากภาพส่วนใหญ่ของออกุสตุสที่ยังหลงเหลืออยู่คือมีความคล้ายคลึงกัน เป็นไปได้มากว่าตามประเพณีโบราณมันเป็นโพลีโครม ปัจจุบันรูปปั้นนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันแห่ง Chiaramonti
ฝรั่งเศส, ปารีส
วันที่สร้าง: 1836
ประตูชัยที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีสบนถนนช็องเซลิเซ่ ใช้เวลาสร้างกว่า 30 ปี!
การสร้างประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศสได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินโปเลียน อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยเห็นลูกหลานของเขาเลย
การก่อสร้างซุ้มประตูเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต
รัสเซีย, มอสโก
วันที่สร้าง: พ.ศ. 2511
ประตูชัยหลักของรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ รื้อถอน และแม้แต่ขนย้าย ในขั้นต้น มันเป็นซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava เพื่อพบปะกับทหารรัสเซียจากการรณรงค์ปลดปล่อยทั่วยุโรปในปี 1814 ในสมัยโซเวียต ซุ้มประตูถูกซ่อนอยู่ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 30 ปี
"ภาพเหมือนของ Catherine II - the Legislator" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างกว้างขวางในสื่อรัสเซีย การสนทนาเริ่มต้นโดยกวี I. F. Bogdanovich เขาหันไปหาศิลปินด้วยคำทักทายเชิงกวี
เลวิตสกี้! หลังจากดึงเทพรัสเซียแล้ว
โดยทะเลทั้งเจ็ดจะพักผ่อนอย่างมีความสุข
ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad
ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์
อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน- โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส Cathedral Square ของมอสโกเครมลิน สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1475 - 1479 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิกชาวอิตาลี อริสโตเติล ฟิโอราวันตี วิหารหลักของรัฐมอสโก อาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ในมอสโก
มหาวิหารคืนชีพอารามเยรูซาเล็มใหม่ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1658-1685 ถูกมองว่าเป็นสำเนาของโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม แต่การก่อสร้างไม่ได้เป็นการทำซ้ำต้นแบบ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ อาสนวิหารถูกสร้างขึ้นตามขนาดที่นำมาจากกรุงเยรูซาเล็ม และในขั้นตอนแรกของการก่อสร้างจนถึงปี 1666 งานถูกควบคุมโดยพระสังฆราชนิคอนเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขายังส่งเจ้านายของศาลปรมาจารย์ เนื่องจากความอัปยศอดสูและการถูกเนรเทศของนิคอน การก่อสร้างอารามทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาสนวิหารจึงถูกระงับ และดำเนินการต่อโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิชในปี ค.ศ. 1679
วังของโซเวียต- โครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของรัฐบาลโซเวียต ซึ่งดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950: อาคารบริหารที่ยิ่งใหญ่ สถานที่สำหรับการประชุม การเฉลิมฉลอง ฯลฯ มันควรจะเป็นสุดยอดของการก่อสร้างอาคารสูงทั้งหมด ในสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงคราม ที่เก้า ตึกระฟ้าสตาลินกลางและหลัก
ความรักในการร้องเพลงและดนตรีส่งผ่านมาถึงเขาจากพ่อของเขา - Boleslav Shostakovich - นักปฏิวัติมืออาชีพซึ่งถูกรัฐบาลซาร์เนรเทศไปยังการตั้งถิ่นฐานชั่วนิรันดร์ในไซบีเรีย
ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกของ Shostakovich ในการพัฒนารูปแบบทางแพ่งในดนตรีคือซิมโฟนีที่สองและสามของเขา (พ.ศ. 2470-2472) ทั้งในผลงานของนักแต่งเพลงและในประวัติศาสตร์ เพลงโซเวียตพวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษเพราะเป็นหนึ่งในผลงานซิมโฟนีชิ้นแรกซึ่งสะท้อนถึงธีมของการปฏิวัติ
สงครามที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ทำให้การดำเนินการตามแผนสันติภาพล่าช้าเป็นเวลานาน “ เพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ชัยชนะเหนือศัตรูที่กำลังจะมาถึงสู่บ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด - ฉันขออุทิศซิมโฟนีที่ 7 ของฉัน” Shostakovich เขียนไว้ใน ฤดูร้อนปี 1941
ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา “ดนตรีพุ่งออกมาจากตัวผมอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหย การเริ่มต้นฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิง หรือการทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดบ่อยๆ ก็ไม่สามารถขัดขวางงานที่ได้รับแรงบันดาลใจได้
- เตรียมรายงานหรืองานนำเสนอทางคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ
- วิเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ ของศิลปะแขนงเดียวกันใน ยุคต่างๆหรือเลือกยุคและตามผลงาน ชนิดต่างๆศิลปะจินตนาการภาพองค์รวม
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก
โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/
การแนะนำ
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและอำนาจของอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังของสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ
1.3 ศิลปะและอำนาจของไบแซนเทียม
2. ยุคกลาง
2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ XIV-XVI)
3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)
4. เวลาใหม่
4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)
4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)
5. พลังและศิลปะ สมัยโซเวียตรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)
6. พลังและศิลปะในยุคของเรา
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
มีความสม่ำเสมอในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักใช้เพื่อเพิ่มพลัง อำนาจจะเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ จะคงไว้ซึ่งเกียรติภูมิของตน
งานศิลปะรวบรวมแนวคิดของศาสนา การคงอยู่ และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความไม่เกรงกลัว ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนทั่วไป ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ
ใน ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ผู้บัญชาการและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะ ประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ได้รับ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น
ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:
จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ของโลก
งาน:
* วิเคราะห์การพึ่งพาอาศัยกันของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะ
* สำรวจการพึ่งพาอาศัยกันของการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของผู้มีอำนาจในประเทศต่างๆ ของโลก
* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์
* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลง มรดกสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพล
วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ
รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในยุคต่างๆ
มีระเบียบฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ประตูชัย อาราม
ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์
ใน III พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้รัฐที่เก่าแก่ที่สุดรัฐหนึ่งก่อตั้งขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะอียิปต์เป็นที่น่าสนใจมากเนื่องจากผลงานมากมายที่สร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่อียิปต์มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพประติมากรรมเหมือนจริง คุณภาพสูงสินค้าหัตถกรรม. พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่างๆ อย่างยอดเยี่ยม ทำเป็นเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักอย่างสวยงาม ทำแก้วสี และผ้าโปร่งแสง
แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับตัวมันเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง
บ้าน ลักษณะเด่นศิลปะอียิปต์อยู่ในความจริงที่ว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความต้องการของศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานะและลัทธิพิธีศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่ของมัน
ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเกียรติยศของกษัตริย์ เพื่อเกียรติยศของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปกครองแบบเผด็จการ และในที่สุดก็ถูกติดตามในภาพและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้ผู้มีอำนาจสูงสุด ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และชนชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้ก่อตัวเป็นศีล
ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์บน Namerna เหนืออียิปต์ล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้าด้วยกัน รัฐเดียว ที่นี่เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนถึงการเน้นที่ความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมของผู้ปกครองโดยเสียสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นแรกนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังประติมากรรมนูนต่าง ๆ ฟาโรห์เป็นภาพที่ใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวิหารศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้มีขนาดใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง
เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และอำนาจของฟาโรห์ ประติมากรได้ทำให้ผู้ปกครองของพวกเขาอยู่ในอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ IV ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะเป็นลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่รองรับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง
นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพเฟรสโก และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพผู้ปกครองอีกด้วย หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วิหารนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอเช่นเสาโอเบลิสก์สองแห่งที่อยู่ในวิหารของวิหารใน Karnak จารึกในโบสถ์ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายไว้เบื้องหลัง แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ
ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสุดยอดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่าเป็นศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อแวดวงงานศิลปะ: ภาพประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งอกของฉากต่างๆ จากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนว่าปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณกรุงโรม
แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อ ผลงานที่สวยงาม โรมโบราณและ กรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรียะมีชัยเหนือ ด้านจิตรกรรม ประติมากรรมและ ศิลปะประยุกต์ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตนครอบงำ ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ
ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของไมรอน "ดิสโคโบลัส", โพลิเคลโตส "โดริฟอร์" และรูปปั้นของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์, ฟิเดียส
สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูงและชาวกรีกได้สร้างวิหารมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบอันงดงามของวัดโดยผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม
เพื่อแทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลก, การเพิ่มความสนใจในโลกภายในของบุคคล, การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง, พลวัตและความยุติธรรมของภาพ, ตัวอย่างเช่นในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะยุคนี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบหลายรูปทรงและรูปปั้นขนาดมหึมา
สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคแห่งกรีก โรมกลายเป็นทายาทแห่งศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก
ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างมากและมีส่วนในการพัฒนาโลกยุคโบราณต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อระบายน้ำ และสะพานที่สร้างขึ้น ระบบพิเศษการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มประตู และคอนกรีต
ภาพเหมือนของประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างยิ่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง
จักรพรรดิสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศตนเพื่อชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิลอดใต้ซุ้มประตูในระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองมีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรวาดภาพผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนเทพเจ้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขา ซึ่งความสูงของเสานั้นสูงเท่ากับตึกเจ็ดชั้น
ชาวโรมันวางผังเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างโรงอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารแห่งเทพเจ้าทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออนทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก
ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตกสูงเกินไป
1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม
ไบแซนไทน์ ศิลปวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับศาสนามากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง
เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การปลุกระดมผู้คน ความรักชาติทางศาสนาสร้างรูปแบบของศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาสำคัญก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล
วัดมีบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษาที่สำคัญ ดังนั้นช่างฝีมือที่ดีที่สุดจึงทำงานในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ซึ่งอนุญาตให้มีการก่อสร้างที่สำคัญที่สุดและ ปัญหาทางศิลปะ. ในสถาปัตยกรรมมีการสร้างการตกแต่งภายในที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคล
ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นรูปเคารพ แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง
ภาพวาดอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐคริสตจักรที่เข้มงวด การพัฒนาดำเนินไปตามสามช่องทาง: โมเสกและปูนเปียกของโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และหนังสือขนาดจิ๋ว ที่นี่ กฎที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ เท่านั้น ระดับสูงงานฝีมือทำให้สามารถเติมภาพตามรูปแบบบัญญัติด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย
ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่อยู่อาศัย พระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสรณ์สถานศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญต่อวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย
ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกออกจาก Byzantium มีโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้น
2. วัยกลางคน
2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- สิบสี่ศตวรรษ)
ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรของอำนาจของราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของ Ludwig VI และ Ludwig VII ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลมาจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่ไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคำสั่งของสงฆ์หรือบิชอปซึ่งในเวลาเดียวกันก็เป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้
สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและงานแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มทั้งด้านหน้าอาคาร ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถตรวจสอบได้ในโบสถ์แห่ง Burgundy (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ใน Toulouse ศตวรรษที่ XI-XIII)
จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกประดับด้วยหัวพิมพ์ รูปปั้น หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยปูนเปียกขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ประดับด้วยประติมากรรม อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหาร เป็นภาพนูนของส่วนโค้งของโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพเฟรสโกประมาณ 95 รอบที่ลงมาหาเรา อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศส
เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกที่ที่มีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริง สิ่งลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่ามีความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้
ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 คือพอร์ทัลของ St. สตีเฟนอยู่ทางทิศใต้ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม (ประมาณปี ค.ศ. 1260-1270) รูปปั้นจำนวนนับไม่ถ้วนของอาสนวิหารแร็งส์ที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงอีกด้วย 30-70 วินาที กลางศตวรรษที่ 13 ขนาดเล็กเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง
ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมโกธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในคริสต์ศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาทร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาสนวิหารชาตร์ มาก ตัวอย่างที่ดีเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็น สไตล์โกธิคเป็นภาพพระมารดาของพระเจ้านั่งคุกเข่ากับพระกุมารซึ่งอยู่บนนั้น ช่วงเวลานี้ตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากเหตุไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1194
ของย่อส่วนปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความโดยได้รับตัวละครที่เป็นตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักประดิษฐ์จิ๋ว Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)
ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนโดยรวม ยุโรปตะวันตก. เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรม) มีชีวิตอยู่เป็นเวลานานโดยย้อนกลับไปสู่อดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น
ศิลปะ ศิลปะสร้างสรรค์พลัง
3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 อิตาลี(สิบสี่- เจ้าพระยา)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนจากยุคกลางสู่ยุโรปสมัยใหม่
ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดคือด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านเหล่านี้ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ในงานศิลปะในเวลานี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถสวมเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้น เป็นที่นิยมในการวาดภาพ Saint Sebastian เนื่องจากเชื่อว่าเขาสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli
ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ๆ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและคำสั่งซื้อต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก ประเภทแนวตั้งกำลังพัฒนา ชายผู้นี้ได้รับการพรรณนาว่าสงบ ฉลาด และกล้าหาญ
ในด้านสถาปัตยกรรม สถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมาก ตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ส่วนหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea ถูกสร้างขึ้น .
ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติชัดเจนขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น อุดมคติของความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของจักรวาลจึงสูญหายไป
3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาช้ากว่านั้นมาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การพัฒนาในยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่เคยแยกส่วนมาก่อนภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งคาสตีล สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษหยุดลงหลังจากที่ดินแดนใหม่อยู่ในความครอบครองของสเปนซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน
สถาปนิก ศิลปิน ประติมากรชาวต่างชาติต่างก็สนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่มีอำนาจมากที่สุด
หลังจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งมีการสร้างพระราชวัง วังเหล่านี้ประดับด้วยภาพวาด ศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาศิลปะ
ในสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ นอกจากนี้ยังมีการสร้างอาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปน: ตัวอย่างเช่นโบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten
ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena
ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติของผู้คนต่อไป
4. ใหม่เวลา
4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIวี.)
ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง ความคิดเสรี การต่อสู้นี้กำลังเตรียมประเทศสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน
วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเติบโต มันผิดไปจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนากำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว และประเภทที่เหมือนจริงทางโลกและ "กล้าหาญ" กำลังกลายเป็นแนวหน้า ศิลปินหันไปหาขอบเขตที่ใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบขนาดเล็ก ความสมจริงรวมอยู่ในการเปิดเผยภาพของบุคคล
ในศตวรรษที่สิบแปดมีการจัดนิทรรศการของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นระยะ ๆ รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงที่จัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนา การวิจารณ์ศิลปะซึ่งสะท้อนการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ
ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emil หรือ on Education"
ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นที่รู้จักในฐานะยุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดการรู้แจ้งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะเท่านั้น แต่ผู้รู้แจ้งเข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในแนวทางของมัน การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังซึ่งหักล้างโลกทัศน์ก่อนหน้านี้
4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXวี.)
ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังจากสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงความสำคัญของบุคลิกภาพเสรีภาพปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในงานของพวกเขา
ขณะนี้รัสเซียให้ความสนใจมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. มีการเผยแพร่นิตยสารศิลปะ: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal ศิลปกรรม"ครั้งแรกในมอสโกว (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) สมาคมส่งเสริมศิลปิน (พ.ศ. 2363) พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... " พี. สวินิน (พ.ศ. 2353) และหอศิลป์รัสเซียใน อาศรม (2368)
อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกกำลังได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างอาศัยสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ ประติมากรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุหลายแห่งสำหรับถนน Pulkovo สร้างสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวนสาธารณะ Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คือวิหารคาซาน (พ.ศ. 2344-2354) เสารูปครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าด้านเหนือก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของโอกาส Nevsky ทำให้มหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็นส่วนใหญ่ โหนดผังเมืองที่สำคัญ
ศิลปินพรรณนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น พ.ศ. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการพรรณนาภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น
กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบของชีวิตศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง
5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)
ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย ความหายนะจากการปฏิวัติเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทำการทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศนั้นต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบคมและเข้าใจได้สำหรับมวลชนทางสุนทรียะที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ เหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติเหล่าศิลปินเริ่มเชิดชูในผลงาน ชัยชนะของศิลปะที่อยู่เบื้องหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของพวกบอลเชวิค
ศิลปินในเวลานี้มีตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตประติมากรดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์สำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบรุ่นคลาสสิกของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศ. มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ยังไม่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: "อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย" - A. Rylov และ K. Yuon; "หมีสีน้ำเงิน" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov กับงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขาตกแต่งด้วยสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้สร้างภาพลักษณ์ของรัสเซีย สถาปัตยกรรมยุคกลางใช้ชีวิตตามจังหวะอันเข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" เขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("สูตรของชนชั้นกรรมกรเปโตรกราด", "สูตรของฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาเกี่ยวกับนิรันดร์และถาวร . K. Malevich เดินต่อไปอย่างไม่เป็นกลางและ Suprematism ที่พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก
ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "การปฏิวัติความรัก" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Goznak (สำหรับภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของโซเวียตใหม่) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (ทั้งหมดระหว่างปี 1921-1922) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคืองาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 2448" งานนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 10 ปีของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ
ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียน และอื่น ๆ อีกมากมาย จึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาสาธารณะ วิธีการสร้างภาพอนุสาวรีย์ได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของอะตอม, พื้นที่รอบนอก สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน สันติภาพ... ความคิดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถให้คำตอบที่ยอดเยี่ยมได้
6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา
ด้านหลัง ครั้งล่าสุดทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่การทำงานร่วมกันของพลังและศิลปะยังคงมีความสำคัญมากและ ประเด็นเฉพาะ. ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและแนวคิดของเขาผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ
ในขณะนี้ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมาย หัวข้อที่แตกต่างกัน. มีการจัดนิทรรศการที่เน้นปัญหาของศิลปะและอำนาจเป็นระยะ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีนิทรรศการร่วม 400 รายการจากยุคต่างๆ
ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีมากมายหลากหลายแนว โลก มรดกทางวัฒนธรรมเติมเต็มและเติมเต็มและนี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเวลาของเรา
บทสรุป
ในการทำงานเราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาในประเทศต่างๆทั่วโลก
หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้ว เราพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ผมคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสที่จะควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านทางศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็หลุดพ้นจากกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดและข้อห้ามทุกประเภท บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาคิดค้นและต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภูมิใจ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม:
1. ทีวี อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ. มอสโก. ปี 2543
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของโบราณวัตถุในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/05/2554
สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจหลักและแนวคิด ตัวแทนที่โดดเด่นและชื่นชมมรดกสร้างสรรค์ของพวกเขา เริ่มต้นและขั้นตอน วิธีที่สร้างสรรค์ Max Ernst วิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/11/2014
The Holy Inquisition เป็นสถาบันของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสาน มรดกทางศิลปะจักรวรรดิโรมันและประเพณีสัญลักษณ์ของโบสถ์คริสต์ในศิลปะยุคกลาง
นามธรรมเพิ่ม 10/08/2014
ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์เป็นแบบยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะของเทรนด์นี้ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น คุณสมบัติทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/13/2012
ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติใหญ่ต่อพัฒนาการของวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป. คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่เหมือนจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet
รายงาน เพิ่ม 04/03/2012
การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมอิมเพรสชันนิสม์
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/09/2010
การระบุหน้าที่ ความสร้างสรรค์ทางสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมสมัยใหม่. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและมโนทัศน์.
ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/10/2014
สถานที่ของออร์ทอดอกซ์ในทัศนศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า รูปลักษณ์ของพวกเขาในงานศิลปะ คุณสมบัติรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, ทูตสวรรค์, เซราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี
บทคัดย่อ เพิ่ม 08/27/2011
ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของงานที่รวมกันเป็นชุดรูปแบบและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์
นามธรรมเพิ่ม 07/17/2013
ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในงานศิลปะ โลกโบราณ, ทุกวันนี้. การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในช่วงยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในภาพวาดอนุสาวรีย์จากตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"
พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและพลัง ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ต้องขอบคุณผลงานศิลปะ ผู้มีอำนาจมีอำนาจมากขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ดี. เลวิตสกี้. Catherine II «J.-L. David "Napoleon at the St. Bernard Pass" งาน: ศิลปินประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างรูปภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน กรุงโรม ประเทศอิตาลี ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส, ปารีส, ประตูชัย ในปี 1814 ในรัสเซียสำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยทำด้วยไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก และในปี 1936 ก็พังยับเยิน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Gora ซึ่งเป็นสถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำว่า "มอสโกคือกรุงโรมแห่งที่สามและจะไม่มีแห่งที่สี่" คืนชีพอารามเยรูซาเล็มใหม่ - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (ความปรารถนาของพระสังฆราชนิคอนในการสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่งดงามและโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและพลัง ของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50 การบ้านของวังแห่งโซเวียต เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความคิดและความรู้สึกบางอย่างในผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคสมัยต่างๆ หรือเลือกยุคสมัยแล้วนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิน
แรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การแสดงออก ตลอดจนกิจกรรมของนักการเมือง มีผลอย่างมากต่อสังคม มีการพูดและเขียนมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง ความเชื่อมโยงนี้แข็งแกร่งขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อประติมากรและศิลปินก่อตัวขึ้น วีรภาพผู้ปกครองสะท้อนให้เห็นถึงการหาประโยชน์และชัยชนะของพวกเขา ศิลปะสายไม่เพียงเริ่มสรรเสริญ แต่ยังประณาม ประณามบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่าง อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ ผู้ที่สร้างมันขึ้นมา?
นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์ อยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงพรรณนาโลกสำหรับลูกหลานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการสร้างความทันสมัย ให้การประเมินและเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ทั้งสองกระบวนการก็มีส่วนร่วมทางการเมือง เพราะสิ่งที่ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อส่วนรวมย่อมเป็นประโยชน์แก่ผู้ที่ต้องการได้อำนาจ
วัฒนธรรมมวลชน, ความก้าวหน้าในด้านการถ่ายโอนข้อมูล, การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารทั่วโลก, เช่นเดียวกับการครอบงำของโมเดลคลิปแห่งจิตสำนึก - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริง, คนทันสมัยเป็นการยากที่จะซ่อนตัวจากการโฆษณาชวนเชื่อ การเสนอความคิดเห็นที่แตกต่าง และศิลปะสามารถสวมชุดอุดมการณ์บางอย่างในรูปแบบที่เป็นที่นิยมและทันสมัย
ในตัวของมันเอง ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ทางสุนทรียะและจริยธรรม หล่อหลอมจิตวิญญาณของยุคสมัยในงานบางประเภท และด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะ
ศิลปะสมัยใหม่พยายามที่จะกำหนดรูปแบบแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตและโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการติดฉลากทางศิลปะ ทำให้บางคนกลายเป็นปีศาจและยกย่องผู้อื่น และส่วนหนึ่งของผู้ชมก็รับเอามุมมองของเขาไปใช้ โดยไม่สนใจแม้แต่เรื่องการเมืองเช่นนี้ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐาน ภาพลักษณ์ การทดสอบศีลธรรมของประชาชน การต่อต้านทางการเมืองก็เป็นลักษณะของศิลปะเช่นกัน บุคคลสำคัญของศิลปะร่วมสมัยในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์คือนักร้องและศิลปินแห่งการปฏิวัติ แม้ว่าบางคนจะเข้าใจโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลังก็ตาม อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียส่วนหนึ่งถูกใช้เป็นเครื่องมือทางการเมือง
การแทรกแซงศิลปะร่วมสมัยและรัสเซียหลังโซเวียต
มายาคอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนที่ปลุกปั่นและก้าวหน้าในสมัยนั้นพูดถึง "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการตบหลายครั้งเป็นการแข่งขันที่เร้าใจ
ช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้าและต่อมาในทศวรรษที่ 90 นั้นโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนผู้อื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "บัตรผ่านยานพาหนะทุกพื้นที่" ชนิดหนึ่งเข้าสู่ทุกสังคม การแข่งขันของการอนุญาตทำให้เกิดนิทรรศการ กิจกรรม การแสดงหลายสิบรายการ ซึ่งศีลธรรมถูกลดระดับลง มีการโจมตีฐานรากและค่านิยมดั้งเดิมที่อนุรักษ์นิยม
เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: "ศิลปะของยุค 90 นั้นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky นำเสนอคำในจดหมายสามฉบับของพวกเขาพร้อมเนื้อความที่จัตุรัสแดง ”
หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมความแข็งแกร่งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งแสดงภาพสุนัข ประวัติศาสตร์ยุคดึกดำบรรพ์ของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกได้เช่นกันว่าศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" จากความหิวโหย เขาเพียงแค่ให้นักวิจารณ์ในสิ่งที่พวกเขานำเสนอต่อสังคมตะวันตกได้สำเร็จ แต่นั่นยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับรัสเซีย
แม้จะมีความจริงที่ว่าประชาชนส่วนใหญ่ยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและห่างไกลจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาที่ก่อตัวขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย จากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ศิลปิน กวี และนักดนตรีหลายสิบคนได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในช่วงเวลาแห่งการอนุญาตและการสนับสนุนให้ก้าวข้ามกรอบทางศีลธรรม ได้รับโอกาสไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์
ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับรางวัลตามสั่งและได้รับการสนับสนุนจากรางวัลนั้นไม่สามารถจัดรูปแบบจิตสำนึกของคนรุ่นเก่าได้ แต่อาจส่งผลกระทบร้ายแรงต่อคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีโครงการของรัฐในพื้นที่นี้
เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่ประดิษฐ์ขึ้นและมักเป็นอันตราย ตัวอย่างของเปเรสทรอยก้า ศิลปะตะวันตกซึ่งก่อนหน้านี้ไม่แพร่หลาย แต่เริ่มเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้า นี่คือความเป็นนามธรรม การพยายามเข้ามาแทนที่ความสมจริงและประสบการณ์ที่มีอยู่จริง ความหดหู่ การปฏิเสธศีล และการทดลองกับร่างกายแทนที่จะสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นเดียวกับการเคี้ยวหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์
อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างผลงานและนักเขียนหลายสิบคนที่ไม่ได้สร้างผลกระทบในทางเสียหายต่อสังคม แต่ตัวอย่างบางกรณีอาจถูกพิจารณาว่าสนับสนุนผลประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของ Marat Gelman นักยุทธศาสตร์การเมืองมืออาชีพ ซึ่งกลายมาเป็นผู้ควบคุมวงศิลปะร่วมสมัย เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวหลายครั้งเมื่อนิทรรศการของเขาถูกเรียกว่าดูหมิ่นและละเมิดรากฐานของสังคมรัสเซีย เขาได้ประกาศลดตลาดศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียและ ต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกรวิจารณ์นโยบายของวลาดิเมียร์ปูตินอย่างแข็งขัน
เรียกตัวเองว่านักกิจกรรมทางการเมืองและ Alexander Brener เขาได้รับชื่อเสียงจากการเปลือยกายในสถานที่บางแห่ง อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อความย่อยต่างๆ การกระทำที่น่าจดจำที่สุดอย่างหนึ่งของเขาคือการแสดงบน Execution Ground of Red Square ในถุงมือชกมวยพร้อมกับการท้าทายการต่อสู้ของประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินในขณะนั้น จริงอยู่ใน กรณีนี้เบรนเนอร์ยังอยู่ในกางเกงขาสั้น
ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ที่เข้าใจยาก ผู้จัดการฝ่ายศิลป์และเจ้าของแกลเลอรีมาก่อนซึ่งสามารถนำไปสู่การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้แต่ง พวกเขายังส่งคำขอไปยังกิจกรรมของเขา หากจำเป็น ให้นำองค์ประกอบทางการเมืองมาใช้ในลำดับหรือการเลือกผลงาน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ชุมชนได้พัฒนาขึ้นในรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิกไม่มากเท่าการทดลองยั่วยุ สิ่งนี้นำไปใช้กับทัศนศิลป์และภาพยนตร์และโรงละคร ศิลปะอันน่าหดหู่ที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นหลักการแบบคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน นอกจากนี้ยังทำให้นึกถึง "Norma" ของ Vladimir Sorokin นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ
คุณสมบัติของการวางตำแหน่งของศิลปะร่วมสมัย
แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนและเจ้าของแกลเลอรีทุกคนที่มีเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่น Sergei Popov เจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงพูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ: "ฉันแสดงปฏิกิริยาเชิงลบอย่างมากต่อนิทรรศการ" ข้อควรระวังศาสนา " - เป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายมากต่อสาธารณะชนกลุ่มอนุรักษ์นิยมต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงได้รับผลจากการกระทำที่งี่เง่าดังกล่าว เพื่อเป็นการยั่วยุ ศิลปะสามารถนำเสนอได้เฉพาะในประเทศที่พวกเขาพร้อมเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์เชือดหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยกายในประเทศที่กฎหมายอิสลามบังคับใช้ พวกเขาจะถูกตัดศีรษะเพราะสิ่งนี้ และในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดให้มีการยั่วยุในหัวข้อทางศาสนาโดยไม่คำนึงถึงบริบทของประเทศ
ดังนั้น ความเร้าใจจึงไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกมากกว่า และเป็นทางเลือกที่มีสติและมีแรงจูงใจ ผู้ที่เลือกสิ่งนี้มักจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักเทคโนโลยีทางการเมือง
การกระทำได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของยุคหลังโซเวียต Anatoly Osmolovsky หนึ่งในศิลปินชั้นนำอธิบายปรากฏการณ์นี้ไว้ดังนี้: "ในสังคมที่ไม่ละเอียดอ่อนต่อศิลปะ ศิลปินต้องใช้กล้องจุลทรรศน์ตีหัว แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่มีประโยชน์บางชนิดในนั้น สังคมในรัสเซียไม่อ่อนไหวต่อศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ศิลปินของเราได้ฝึกฝนการเข้าสู่สังคมโดยตรง นั่นคือการกระทำ การแทรกแซง
การกระทำนิยมซึ่งเป็นทางออกของพื้นที่ทางศิลปะตามปกตินั้นมีความใกล้ชิดกับการเมืองและการกระทำหลายอย่างก็มีความหวือหวาทางการเมือง กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งเผยแพร่การกระทำที่สดใสและเร้าใจ ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต เหตุการณ์คลิปและไวรัลกลายเป็นผลิตภัณฑ์ยอดนิยมที่เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก นี่คือประโยชน์ที่ไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะร่วมสมัยเพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ
นักข่าวนำลัทธินิยมการกระทำซึ่งมักอยู่ภายใต้บทความของประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับลัทธิอันธพาลไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เป็นเรื่องแปลกในตัวเองที่การกระทำของกลุ่ม "สงคราม" กับการพลิกคว่ำ รถตำรวจโดยทั่วไปเรียกว่าการแสดงทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับการดำเนินการด้วยการวาดภาพสมาชิกบนสะพานชักตรงข้ามอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"ผู้ก่อปัญหา" ในปัจจุบันที่ใช้ข้อความเชิงทำลายล้างเชิงอุดมคติคือศิลปิน Pavlensky " จลาจลหี"," Blue Rider ", เดิมคือกลุ่มศิลปะ" War "- ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของยุค 90 โดยส่งเสริมการอนุญาตซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นอาวุธหนึ่งของสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านลัทธิคอมมิวนิสต์และ "ลัทธิโซเวียต" จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากเพลงร็อคการวาดลึงค์ขนาดใหญ่หรือการพันด้วยลวดหนามไม่ได้มีแฟน ๆ จำนวนมาก
ความหวือหวาทางการเมืองของ Brener หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ที่ตัดไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ Voina ในพิพิธภัณฑ์เต้นรำในวัด แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียน ได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะเป็นเรื่องอื้อฉาว) และการอ้างอิงและลูกค้าหรือผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ - คำอุปมาทางการเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ซึ่งสามารถนำมาใช้อย่างแข็งขันในอนาคต
ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov วันนี้ประมาณหนึ่งร้อยคนตัดสินใจกำหนดนโยบายของศิลปะทั้งหมดในโลกและไม่สำคัญว่าคุณจะวาดได้หรือไม่ ถ้าคุณมีคาริสม่า ถ้าคุณทำให้คนพูดถึงตัวเอง สิ่งนี้สามารถเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะได้แล้ว
การปะทะกันของผู้ยั่วยุและอนุรักษนิยม
ในความเป็นจริง ดังที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว รวมทั้ง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เป้าหมายของการยั่วยุมักจะเข้ามาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้จากธงของประเภท
ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมความแข็งแกร่ง ความรักชาติของพลเมืองและความเป็นมลรัฐโดยทั่วไป การกระทำโดยอิสระของศิลปินผู้ยั่วยุเริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ
เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่เริ่มแข็งแกร่งขึ้นในโรงละคร วรรณกรรม และทัศนศิลป์ ในขณะที่แนวทางอนุรักษ์นิยมที่เลือกสรรของรัฐนำไปสู่การปะทะกันของความสนใจและความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามที่จะแสดงบางอย่างที่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำกับประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีก่อนเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยการช็อกในงานศิลปะซึ่งเป็นที่นิยมในขณะเดียวกับที่มีการนำการบำบัดด้วยไฟฟ้าไปใช้ในระบบเศรษฐกิจโดยสัมพันธ์กับทั้งประเทศ ไม่ได้ดึงดูดใจประชาชนส่วนใหญ่ อุกอาจ เย่อหยิ่ง คลุมเครือ ท้าทาย ก้าวร้าวและหดหู่ในบางครั้ง - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นเรื่องแปลก เมื่อตระหนักในสิ่งนี้ ผู้ควบคุมงานศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานในความเป็นชนชั้นสูงของผลิตภัณฑ์ของตน โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับชนชั้นสูง มีการศึกษา และพัฒนาอย่างสูงเท่านั้น ความแตกแยกนี้กลายเป็นปัจจัยหนึ่งของความขัดแย้ง คุณลักษณะนี้ได้แสดงออกมาแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ข้อสรุป ผู้คนถูกเรียกว่าวัว มวลสีเทา เสื้อแจ็กเก็ตผ้านวมและอื่นๆ ฉายาที่แยกจากกันนั้นมอบให้กับชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งถูกบันทึกว่าเป็น "ผู้ปิดบัง" วิธีการนี้ กลุ่มเล็ก ๆปิดกั้นและยังตัดความเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ความนิยมไปสู่ประชาชนทั่วไปโดยเรียกผลิตภัณฑ์ของเขาว่า "ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน" ยกตัวอย่างเช่นบทละคร "Boris Godunov" โดย Bogomolov ซึ่งอยู่บนเวที โรงละครวิชาการสถานการณ์ที่มีอำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับความทันสมัย และบนหน้าจอขนาดใหญ่ชื่อเรื่อง "คนโง่เขลา" ดำเนินต่อไป
การปฏิบัติตามประเพณีและหลักการของสังคมส่วนหนึ่งเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่คือภารกิจสำคัญประการหนึ่งของอุดมการณ์เสรีนิยมรัสเซีย ภาพของ "นักบวชจอมขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("Leviathan") และในเพลง ("Multi-Move" ของ Vasya Oblomov) และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาของเทรนด์เดียว และวิธีแก้ไขที่ได้ผลที่สุดสำหรับสิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทางเลือกสำหรับมวลชน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในด้านนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" เป็นต้น
บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนออกมามากที่สุดของการยั่วยุและการอนุรักษ์อาจเป็นสถานการณ์ล่าสุดของโอเปร่า Tannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการ Forbidden Art ในปี 2549 ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปะทะกันของแนวคิดทางการเมือง ลัทธิเสรีนิยม และลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการปกครอง เมื่อมีผลทำลายโดยเจตนาต่อวัตถุและสิ่งของบูชาทางศาสนา
โดยทั่วไปแล้วศาสนจักรและออร์ทอดอกซ์กลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นวิธีการที่มีอิทธิพลต่อต้นแบบของชาติ เหล่านี้คืออาสนวิหารที่มีชื่อเสียงของเอเนมาสีน้ำเงิน และการตัดไอคอน และอื่นๆ
จริงอยู่ ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้อย่างตรงไปตรงมามากกว่า บทละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีภาพของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีการแสดงที่ Theatre.doc "อิสระ" ซึ่งมีการแสดงละคร Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO และตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมการแสดงเกี่ยวกับผู้กำกับชาวยูเครน Sentsov ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานเตรียมการก่อการร้ายในไครเมีย ที่นี่มีการป้องกันสิทธิในการสาบานบนเวที ซึ่งเรียกว่าเป็นอุปกรณ์สำคัญทางศิลปะ
ในเวลาเดียวกันเมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่พวกเขาก็ยืนหยัดเพื่อชื่อเสียง ตัวเลขรัสเซียวัฒนธรรมเช่นเดียวกับคนตะวันตก การรวมดาราวัฒนธรรมต่างประเทศไว้ในวาระทางการเมืองเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยม พวกเขายืนหยัดเพื่อ "Tannhäuser" และเพื่อ Sentsov คนเดียวกัน เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าซึ่งไปดูคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งโดยมีคำว่า "Russian Riot" ที่ด้านหลังของเธอแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับวงนี้เลยก็ตาม ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวของเป้าหมายทางการเมือง และแนวปฏิบัติทั่วไปที่ผู้กำกับ นักแสดง และศิลปินยินดีรับใช้
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยที่เป็นการเมืองในภูมิภาค เดิมทีพวกเสรีนิยมมีความนิยมต่ำในต่างจังหวัด และศิลปะสามารถถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ที่ยากจะรับรู้จากปากของนักการเมืองที่มาเยี่ยมเยียน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำศิลปะสมัยใหม่และศิลปะที่ไม่สามารถเข้าใจได้มาสู่ภูมิภาคอูราลได้รับการพิสูจน์แล้ว ในทางที่ดีที่สุด. การละทิ้งการมีส่วนร่วมของการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งแสดงสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซีในลักษณะที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่การผลิตละครนั้นเข้าใจได้มากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้ถ่ายทอดโลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น ดังนั้น Theatre.doc จึงออกทัวร์ด้วยความยินดี ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามแสดงละครอื้อฉาว "The Bath Attendant" ใน Pskov ดังนั้น "Orthodox Hedgehog" จึงปรากฏใน Tomsk
บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมกับกลุ่มผู้ประท้วงและผู้ประท้วง ในตัวมันเองแล้ว นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ เนื่องจากมีกบฏมากมายในงานศิลปะ นั่นเป็นเพียงกระแส สถานการณ์ของรัสเซียปราศจากการปฏิวัติแบบโรแมนติกใด ๆ มันเป็นเกมความขัดแย้งที่น่าเบื่อหน่ายซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, Grebenshchikov บางส่วนและคนอื่น ๆ เข้าร่วม คนเก่งวัยเกษียณเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาดีใจที่ได้เห็นตัวแทนของปัญญาชนเก่าซึ่งยังจำนโยบายครัวและ samizdat ได้ แต่เยาวชนก็เป็น "ผู้นำ" ความคิดเห็นของประชาชน“อย่างใดไม่ประทับใจ ในบรรดาตัวเลขฝ่ายค้านอายุน้อยนอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ซึ่งถูกมองว่าไม่ชัดเจนแม้โดยฝ่ายค้านเราสามารถแยกนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ออกได้ซึ่งไม่ใช่คนหัวรุนแรง
ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย
ควบคู่ไปกับกองกำลังเสรีนิยมซึ่งมองว่าในศิลปะสมัยใหม่ที่สนับสนุนตะวันตก ศิลปะหลังสมัยใหม่ สภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิตของพวกเขา เช่นเดียวกับโอกาสในการถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ใกล้ตัวพวกเขา นักเขียนเริ่มปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับ สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ผู้ซึ่งใช้สไตล์เปรี้ยวจี๊ดป๊อปอาร์ตปกป้องคุณค่าความรักชาติแล้ว
พื้นที่ศิลปะที่ทันสมัยสามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้พิทักษ์สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียอิสระที่ให้เกียรติคุณค่าดั้งเดิม
ตัวอย่างของการปกป้องทางการเมืองในงานศิลปะสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและหอศิลป์เท่านั้น แต่ยังเห็นได้ตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย มีการจัดนิทรรศการของศิลปินมากมายที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินรวมถึงการแสดงเฉพาะเรื่อง ท้องฟ้าเปิดดึงดูดทั้งผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน
เราสามารถสังเกตวัฒนธรรมถนน - ศิลปะข้างถนนซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกราฟฟิตี ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ กราฟฟิตีที่มีใจรักมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มปรากฏขึ้นและภาพขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นที่หลายร้อยตารางเมตร
นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรักชาติและภาพของผู้นำของประเทศ ดังนั้นการค้นพบในพื้นที่นี้เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือศิลปิน Alexei Sergienko แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพเหมือนของ Vladimir Putin จากนั้นเขาก็สร้างภาพวาดจำนวนมากในสไตล์ของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียที่โดดเด่นเท่านั้น เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งเครื่องประดับนั้นมาจากตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย
ในดนตรีและวรรณกรรม ชนชั้นรักชาติได้ก่อตัวขึ้นตามธีมของ Donbass เหล่านี้คือ Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกพิจารณาว่าเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergey Shargunov และกลุ่มยอดนิยม "25/17" ที่มีเนื้อเพลงที่จริงใจ และอีกหลายคน นักเขียนที่มีชื่อเสียง. คนเหล่านี้และกลุ่มคนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟนเป็นพันหรือหลายหมื่นคน ก่อให้เกิดการถ่วงดุลอย่างจริงจังกับฝ่ายเสรีนิยมของนักสร้างสรรค์
สมาคมทั้งหมดยังดึงดูดความสนใจ ดังนั้น มูลนิธิศิลปะไร้พรมแดนจึงเกิดเสียงสะท้อนอย่างมากกับนิทรรศการ “At the Bottom” ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็น่ารังเกียจในยุคปัจจุบัน โรงละครรัสเซีย. ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าได้รับเงินงบประมาณสำหรับการผลิตอื้อฉาวจำนวนมาก การกระทำนี้ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมของโรงละคร
อย่างไรก็ตามกองทุนเองก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน นิทรรศการศิลปะซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์ได้แสดงผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางการเมืองในปัจจุบันในรูปแบบของศิลปะป๊อป
มีการแสดงละครด้วยจิตรักชาติ ใคร ๆ ก็นึกถึงความพยายามของโรงละคร Vladimir ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนยุคใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธแค้นจากนักวิจารณ์
นอกจากนี้ยังมีโครงการ SUP ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับการอ่านเกี่ยวกับความขัดแย้งของยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็ก ๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้
ในฤดูกาลที่เริ่มต้นขึ้น (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังการเสริมความแข็งแกร่งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความแข็งแกร่ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุด โอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ความแปลกใหม่และความตื่นตาตื่นใจ และในความเป็นจริงแล้ว นี่คือการต่อสู้เพื่อกลุ่มปัญญาชน สำหรับผู้ที่สามารถเป็นผู้นำความคิดเห็นสาธารณะได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงข้างถนน
ในสถานการณ์ปัจจุบันของวงการศิลปะร่วมสมัย
ในช่วงปี 2558-2559 กลุ่มเสรีนิยมของชุมชนศิลปะยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวกับรางวัล " หน้ากากทองคำ" ซึ่งพวกเขาตัดสินใจฟอร์แมตใหม่ สภาผู้เชี่ยวชาญที่จัดตั้งขึ้นจากกลุ่ม "ของพวกเขาเอง" มีการเปลี่ยนแปลง ซึ่งทำให้นักวิจารณ์และกรรมการหลายคนโกรธ Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ถึงกับปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญก็เปลี่ยนไปด้วยความคิดเห็นและมุมมองที่แตกต่างกันและไม่ใช่คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมที่โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลง ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "มือปืนรับจ้าง" นั้นไม่ทนต่อคำวิจารณ์และมีชื่อเสียงที่สุด รางวัลโรงละครถูกแย่งชิงเพื่อแนะนำหลักธรรมและหลักการของตนเอง ซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิกและวิชาการเข้าสู่โรงละครในประเทศ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในครั้งเดียวกลายเป็นเจ้าของรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" ก็มีบทบาทในการป้องกัน: "คุณดุเขาไม่ได้หรอก เขาเป็นผู้ชนะใน"หน้ากาก"
ตัวเลขของศิลปะร่วมสมัยกำลังพยายามนำเสนอตัวเองเป็นพิเศษ โดดเด่น ในขณะที่เขียนตามคำบอก ความคิดเห็นของตัวเองให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองสามารถทวีความรุนแรงมากขึ้นในปีหน้า ซึ่งจะเห็นการเลือกตั้งรัฐสภา และส่งผลให้มีกิจกรรมทางการเมืองเพิ่มขึ้น เนื่องจากอินเทอร์เน็ต นักเขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งจึงสามารถเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากได้ และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมุ่งเป้าไปที่การเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การแสดงออกของลัทธิปฏิบัติการทางการเมืองระลอกใหม่ก็ไม่ถูกตัดออก
โดยธรรมชาติแล้ว เป็นเรื่องยากและไร้เหตุผลที่จะระงับคลื่นดังกล่าวด้วยข้อห้ามและข้อจำกัด ในทางกลับกัน การปฏิบัติตอบสนองแบบสมมาตรดูเหมือนจะเป็นไปได้ค่อนข้างมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับการทดสอบเรียบร้อยแล้วในนโยบายต่างประเทศ นั่นคือในโลกของศิลปะมันจะเป็นการตอบสนองของความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์การต่อสู้เพื่อผู้ชมแม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ยังคงเอนเอียงไปทางอนุรักษ์นิยมและค่านิยมดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้มองหา วิธีทำความเข้าใจนามธรรมไม่พร้อมที่จะแทนที่รสนิยมของศิลปิน "ตบ" โดยธรรมชาติแล้ว ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง สำหรับการตอบโต้ซึ่งมีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
