ศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะที่ประชาชนสร้างขึ้น ศิลปท้องถิ่น

ศิลปท้องถิ่น

ศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน คติชน กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทำงาน กวีนิพนธ์ ดนตรี ละคร นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ทัศนศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน ศิลปะประยุกต์. ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวม ผู้คนสะท้อนถึงกิจกรรมการใช้แรงงาน วิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวัน ความรู้เรื่องชีวิตและธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ N. t. ซึ่งพัฒนาขึ้นในแนวทางปฏิบัติของแรงงานสังคม รวบรวมมุมมอง อุดมคติ และแรงบันดาลใจของผู้คน จินตนาการเชิงกวีของพวกเขา ที่ร่ำรวยที่สุดในโลกความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบและการกดขี่ ความฝันถึงความยุติธรรมและความสุข หลังจากซึมซับประสบการณ์อันยาวนานหลายศตวรรษของมวลชน N. t. มีความโดดเด่นด้วยความลึกของพัฒนาการทางศิลปะของความเป็นจริง ความจริงของภาพ และพลังของการสร้างสรรค์โดยรวม

ภาพ ธีม ลวดลาย และรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดเกิดขึ้นจากเอกภาพวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล (แต่ตามกฎแล้วจะไม่ระบุชื่อ) และจิตสำนึกทางศิลปะโดยรวม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่กลุ่มคนพื้นบ้านได้คัดเลือก ปรับปรุง และเสริมคุณค่าโซลูชันที่ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนค้นพบ ความต่อเนื่อง ความยั่งยืน ประเพณีทางศิลปะ(ซึ่งในทางกลับกันเป็นการแสดงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล) รวมเข้ากับความแปรปรวน การนำประเพณีเหล่านี้ไปใช้อย่างหลากหลายในงานแต่ละชิ้น

การรวมตัวกันของงานวรรณกรรมซึ่งเป็นพื้นฐานถาวรและประเพณีที่ไม่มีวันตายนั้นแสดงออกมาในกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัวของงานหรือประเภทของงาน กระบวนการนี้รวมถึงการด้นสด การรวมเข้าด้วยกันตามประเพณี การปรับปรุงที่ตามมา การเพิ่มคุณค่า และบางครั้งการต่ออายุของประเพณี กลายเป็นว่าใช้เวลานานมาก เป็นลักษณะเฉพาะของ N. t. ทุกประเภทที่ผู้สร้างผลงานในขณะเดียวกันก็เป็นผู้แสดง และในทางกลับกัน การแสดงก็สามารถสร้างความแตกต่างที่ทำให้ประเพณีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ที่สำคัญก็คือการติดต่อที่ใกล้ชิดที่สุดระหว่างนักแสดงและผู้ที่รับรู้ศิลปะซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ ความแตกต่างที่มีมาอย่างยาวนานและความเป็นเอกภาพทางศิลปะสูงของประเภทของศิลปะยังเป็นคุณสมบัติหลักของ N. t.: กวีนิพนธ์ ดนตรี เต้นรำ โรงละคร และมัณฑนศิลป์ที่ผสานเข้ากับพิธีกรรมพื้นบ้าน ในที่อยู่อาศัย, สถาปัตยกรรม, การแกะสลัก, ภาพวาด, เซรามิกส์, การเย็บปักถักร้อยสร้างทั้งหมดแยกกันไม่ออก; กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและจังหวะ ความเป็นละคร และธรรมชาติของการแสดงของงานส่วนใหญ่ แนวดนตรีมักจะเกี่ยวข้องกับบทกวี การเคลื่อนไหวของแรงงาน การเต้นรำ ผลงานและทักษะของ N. t. ได้รับการถ่ายทอดโดยตรงจากรุ่นสู่รุ่น

N. t. เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลก หลักการดั้งเดิม รูปแบบ ประเภท และภาพดั้งเดิมส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในสังคมก่อนชนชั้น เมื่อศิลปะทั้งหมดเป็นการสร้างสรรค์และทรัพย์สินของผู้คน (ดู ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์) กับ การพัฒนาสังคมของมนุษยชาติการก่อตัวของสังคมชนชั้นการแบ่งงานศิลปะ "สูง" ระดับมืออาชีพ "วิทยาศาสตร์" กำลังค่อยๆเกิดขึ้น N. t. ยังก่อให้เกิดชั้นพิเศษของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลกอีกด้วย มันแยกแยะชั้นของเนื้อหาทางสังคมที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับความแตกต่างทางชนชั้นของสังคม แต่ในช่วงต้นของยุคทุนนิยม ศิลปะสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสากลว่าเป็นศิลปะดั้งเดิมโดยรวมของกลุ่มคนทำงานในชนบทและจากนั้นของเมือง การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับหลักการพื้นฐานของโลกทัศน์ของผู้คน ความสมบูรณ์ทางกวีของทัศนคติต่อโลก การขัดเกลาอย่างต่อเนื่องจะกำหนดระดับศิลปะพื้นบ้านระดับสูง นอกจากนี้ N. t. ได้พัฒนารูปแบบพิเศษของความเชี่ยวชาญ ความต่อเนื่องของทักษะ และการสอน

N. t. ของชนชาติต่าง ๆ ที่มักแยกออกจากกันมีจำนวนมาก คุณสมบัติทั่วไปและแรงจูงใจที่เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่คล้ายคลึงกันหรือสืบทอดมาจากแหล่งเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน N. t. ได้ซึมซับคุณลักษณะของชีวิตประจำชาติและวัฒนธรรมของแต่ละคนมานานหลายศตวรรษ มันยังคงรักษาฐานแรงงานที่ให้ชีวิต ยังคงเป็นขุมสมบัติของวัฒนธรรมของชาติ การแสดงออกของความสำนึกในตนเองของชาติ สิ่งนี้กำหนดความแข็งแกร่งและผลของอิทธิพลของ N. t. Glinka และ M. P. Mussorgsky ในทางกลับกัน N. t. ดึงเอาศิลปะ "ชั้นสูง" มาใช้มากมาย ซึ่งพบการแสดงออกที่หลากหลาย ตั้งแต่หน้าจั่วแบบคลาสสิกบนกระท่อมชาวนา เพลงพื้นบ้าน ไปจนถึงถ้อยคำของกวีผู้ยิ่งใหญ่ N. t. ได้เก็บรักษาหลักฐานอันมีค่าเกี่ยวกับอารมณ์แห่งการปฏิวัติของประชาชน การต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขา

ภายใต้ระบบทุนนิยม เมื่อตกอยู่ในขอบเขตของความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจของชนชั้นนายทุน เทคโนโลยีธรรมชาติก็พัฒนาอย่างไม่เท่าเทียมกันอย่างมาก กิ่งก้านสาขาจำนวนมากกำลังเสื่อมโทรม หายไปโดยสิ้นเชิง หรืออยู่ในอันตรายที่จะถูกถอนออก บางส่วนสูญเสียคุณสมบัติอันมีค่าของตนไปโดยการทำให้เป็นอุตสาหกรรมหรือปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของตลาด ในศตวรรษที่ 19 การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ, ขบวนการประชาธิปไตยและการปลดปล่อยแห่งชาติ, และการพัฒนาของแนวโรแมนติกกระตุ้นความสนใจใน N. t. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น วัฒนธรรมโลก, สาขาประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่สูญหายบางส่วนกำลังได้รับการบูรณะ, พิพิธภัณฑ์และสมาคมเพื่อการคุ้มครอง ในขณะเดียวกัน การทำบุญของรัฐและเอกชนมักจะกดขี่การท่องเที่ยวเพื่อเป้าหมายทางการค้าและผลประโยชน์ของ "อุตสาหกรรมการท่องเที่ยว" ซึ่งจุดประสงค์นั้นเป็นการบ่มเพาะคุณลักษณะที่คร่ำครึที่สุดและสิ่งที่หลงเหลืออยู่ของศาสนา-ปิตาธิปไตย

เงื่อนไขถูกสร้างขึ้นในสังคมสังคมนิยมเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การสืบทอดและยืนยันประเพณีพื้นบ้านของชาติ มันเต็มไปด้วยความคิดของสังคมนิยม สิ่งที่น่าสมเพชของการสะท้อนความเป็นจริงใหม่ที่เปลี่ยนแปลง; N. t. ได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นระบบจากรัฐและองค์กรสาธารณะ ผู้เชี่ยวชาญได้รับรางวัลและ ชื่อกิตติมศักดิ์. มีการจัดตั้งเครือข่ายสถาบันการวิจัยทางวิทยาศาสตร์—สถาบันและพิพิธภัณฑ์ที่ศึกษาประสบการณ์ด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและมีส่วนช่วยในการพัฒนา ประเภทดั้งเดิมจำนวนมากของ N. t. กำลังหายไป (เช่น พิธีกรรมพื้นบ้าน คาถา ละครพื้นบ้าน) แต่บางประเภทก็พบสถานที่ใหม่ในชีวิต รูปแบบใหม่ของศิลปะวัฒนธรรมของมวลชนก็เกิดขึ้นเช่นกัน กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นกำลังพัฒนาอย่างมาก (นักร้องประสานเสียง กลุ่มออกแบบท่าเต้น โรงละครพื้นบ้านฯลฯ) ซึ่งมีลักษณะแตกต่างจาก N. t. แต่บางส่วนใช้มรดกของมัน สร้างขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตัวอย่างสูงๆ ของ N. t. ยังคงรักษาคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตนิรันดร์ คลังประสบการณ์ทางศิลปะของมวลชน

ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจาของคนโดยเฉพาะ จำนวนรวมของประเภทและรูปแบบที่แสดงไว้ใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่คำนี้มีชื่ออื่น - วรรณกรรมพื้นบ้าน, วรรณกรรมปากเปล่า, บทกวีพื้นบ้าน, นิทานพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจาเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ ในสังคมก่อนวัยเรียน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งสะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของความรู้และแนวคิดทางศาสนาและตำนานของเขา ในกระบวนการสร้างความแตกต่างทางสังคมของสังคม ประเภทและรูปแบบต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาเกิดขึ้นโดยแสดงออกถึงความสนใจของกลุ่มและชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาคือความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคนทำงาน ด้วยการกำเนิดของงานเขียน มีวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปากเปล่า N. t.

การรวมตัวกันของปาก N. t. (หมายถึงไม่เพียง แต่การแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของกลุ่ม แต่เหนือสิ่งอื่นใด - กระบวนการสร้างและแจกจ่ายกลุ่ม) กำหนดความแปรปรวนเช่นความแปรปรวนของข้อความในกระบวนการดำรงอยู่ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงอาจแตกต่างกันมาก ตั้งแต่รูปแบบโวหารเล็กน้อยไปจนถึงการแก้ไขแนวคิดที่สำคัญ ในการท่องจำเช่นเดียวกับในข้อความต่าง ๆ มีบทบาทสำคัญโดยสูตรตายตัวที่แปลกประหลาด - สถานที่ทั่วไปที่เรียกว่าเกี่ยวข้องกับสถานการณ์พล็อตที่ส่งผ่านจากข้อความหนึ่งไปยังอีกข้อความหนึ่ง (ตัวอย่างเช่นในมหากาพย์ - สูตรอานม้า ฯลฯ .).

ในกระบวนการของการดำรงอยู่ ประเภทของวัจนภาษาที่ไม่ใช่คำพูด t. ผ่านช่วงเวลา "เกิดผล" และ "ไม่เกิดผล" ("อายุ") ของประวัติศาสตร์ (การเกิดขึ้น การแพร่กระจาย การเข้าสู่ละครหมู่ การแก่ การสูญพันธุ์) และสิ่งนี้ มีความเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมในครัวเรือนในสังคมในที่สุด ความมั่นคงของการมีอยู่ของตำราคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านไม่เพียง แต่อธิบายได้จากคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความช้าของการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตโลกทัศน์รสนิยมของผู้สร้างหลักและผู้ดูแล - ชาวนา ข้อความของงานคติชนวิทยาประเภทต่าง ๆ นั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ (แม้ว่าจะแตกต่างกันก็ตาม) อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว ลัทธิอนุรักษนิยมมีอิทธิพลอย่างมากใน N. T. มากกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมระดับมืออาชีพ

ลักษณะโดยรวมของวาจา N. t. ไม่ได้หมายความว่าไม่มีตัวตน: อาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงมีอิทธิพลต่อการสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่ ปรับปรุง หรือดัดแปลงข้อความตามความต้องการของกลุ่ม ภายใต้เงื่อนไขของการแบ่งงาน อาชีพเฉพาะของนักแสดงฝ่ายผลิตก็เกิดขึ้น N. t. (Rhapsodes และ Aeds ของกรีกโบราณ, Skomorokhs ของรัสเซีย, kobzar ของยูเครน (ดู Kobzar), Kazakh และ Kirghiz Akyns เป็นต้น) ในบางประเทศของตะวันออกกลางและเอเชียกลางและในคอเคซัสรูปแบบการเปลี่ยนผ่านของวาจา N. t. ได้พัฒนาขึ้น: ผลงานที่สร้างโดยบุคคลบางคนถูกแจกจ่ายทางวาจา แต่ข้อความเปลี่ยนไปค่อนข้างน้อยโดยปกติแล้วชื่อของผู้แต่ง เป็นที่รู้จักและมักถูกนำเสนอในข้อความ (เช่น Toktogul Satylganov ในคีร์กีซสถาน Sayat-Nova ในอาร์เมเนีย)

ความมั่งคั่งของประเภท ธีม รูปภาพ และบทกวีของการเล่าเรื่องด้วยวาจา การแสดง บทสนทนา ฯลฯ) ในประวัติศาสตร์บางประเภทมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหายไปมีใหม่ปรากฏขึ้น ในสมัยโบราณ ผู้คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงแรงงานและพิธีกรรม และคาถา ต่อมา นิทานเวทมนต์ในชีวิตประจำวัน เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ รูปแบบของมหากาพย์ก่อนรัฐ (คร่ำครึ) ในช่วงการก่อตัวของมลรัฐ มหากาพย์วีรบุรุษคลาสสิกเป็นรูปเป็นร่าง จากนั้นเพลงประวัติศาสตร์ (ดูเพลง) เพลงบัลลาด (ดูเพลงบัลลาด) ก็เกิดขึ้น ต่อมาเป็นพิธีพิเศษ เพลงเนื้อเพลง, Romance, Chastushka และประเภทโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ และสุดท้ายคือนิทานพื้นบ้าน (เพลงปฏิวัติเรื่องเล่าปากเปล่า ฯลฯ )

แม้จะมีการระบายสีแห่งชาติที่สดใสของงานวาจา N. t. คนที่แตกต่างกันแรงจูงใจรูปภาพและโครงเรื่องหลายอย่างมีความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น ประมาณสองในสามของโครงเรื่องของนิทานของชาวยุโรปมีความคล้ายคลึงกันในนิทานของชนชาติอื่น ๆ ซึ่งเกิดจากการพัฒนาจากแหล่งเดียวหรือจากการปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมหรือโดยการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันบนพื้นฐาน ของรูปแบบทั่วไปของพัฒนาการทางสังคม

จนถึงปลายยุคศักดินาและยุคทุนนิยม การรู้หนังสือด้วยวาจาได้พัฒนาค่อนข้างเป็นอิสระจากวรรณกรรมลายลักษณ์อักษร ภายหลัง งานวรรณกรรมพวกเขาแทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมของผู้คนอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิม (เช่น "The Prisoner" และ "Black Shawl" โดย A. S. Pushkin, "Pedlars" โดย N. A. Nekrasov; ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ บทกวีรัสเซียฟรี, วรรณกรรม Lubochnaya) . ในทางกลับกัน งานของนักเล่าเรื่องพื้นบ้านได้รับคุณสมบัติบางอย่างของวรรณกรรม (การสร้างตัวละคร จิตวิทยา ฯลฯ) ในสังคมสังคมนิยม ความพร้อมของการศึกษาให้โอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับการพัฒนาความสามารถและความเป็นมืออาชีพที่สร้างสรรค์ของคนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด รูปแบบต่างๆ ของวัฒนธรรมทางวาจาและศิลปะของมวลชน (ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง บทเพลง การแต่งฉากสลับฉาก และฉากเหน็บแนม ฯลฯ) พัฒนาอย่างใกล้ชิดกับมืออาชีพ ศิลปะสังคมนิยม; ในหมู่พวกเขารูปแบบดั้งเดิมของวาจา N. t. ยังคงมีบทบาทบางอย่าง รสนิยม วิถีชีวิต นี่เป็นเหตุผลที่อิทธิพลอย่างลึกซึ้งของลัทธิใหม่ทางวาจาต่อการพัฒนาวรรณกรรม M. Gorky กล่าวว่า: "... จุดเริ่มต้นของศิลปะของคำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน" ("On Literature", 1961, p. 452) สำหรับการบันทึก N. t. การศึกษา และหลักการของระเบียบวิธีการศึกษา ดูที่ Folkloristics

ดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้าน) - เสียงร้อง (เพลงเป็นหลัก) ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของผู้คนที่ใช้เครื่องดนตรีและเสียงร้อง มีอยู่ตามกฎในรูปแบบที่ไม่เป็นลายลักษณ์อักษรและถ่ายทอดผ่านประเพณีการแสดง ดนตรี ดนตรี t. เป็นสมบัติของคนทั้งประเทศ ต้องขอบคุณศิลปะการแสดงของนักเก็ตที่มีพรสวรรค์เป็นหลัก เหล่านี้อยู่ในกลุ่มชนที่แตกต่างกัน Kobzar, guslar (ดู Gusli), ตัวตลก (ดู Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (ดู Kuy), Bakhshi, gusan (ดู Gusans), Hafiz, olonkhosut (ดู Olonkho), aed (ดู Aeds) , นักเล่นกล , นักดนตรี , ชปิลแมน และอื่น ๆ ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านก็เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ ย้อนไปถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ ประเพณีทางดนตรีของรูปแบบทางสังคมต่างๆ นั้นมีความเสถียรและเหนียวแน่นเป็นพิเศษ ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ งานโบราณและผลงานที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงจะอยู่ร่วมกันไม่มากก็น้อย เช่นเดียวกับงานที่สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของงานเหล่านั้น พวกเขาร่วมกันสร้างสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านทางดนตรีแบบดั้งเดิม มันขึ้นอยู่กับดนตรีของชาวนาซึ่งเป็นเวลานานยังคงรักษาคุณสมบัติของความเป็นอิสระและโดยรวมแล้วแตกต่างจากดนตรีที่เกี่ยวข้องกับประเพณีที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่อายุน้อยกว่า ประเภทหลักของดนตรี N. t. คือเพลง (ดูเพลง), นิทานมหากาพย์ (เช่น Russian Bylinas, Yakut olonkho), ท่วงทำนองการเต้นรำ, นักร้องเต้นรำ (เช่น Russian ditties (ดู Chastushka)), เครื่องดนตรีและเพลง (สัญญาณ , เต้นรำ). ทุกชิ้น คติชนวิทยาทางดนตรีแสดงโดยทั้งระบบของตัวแปรที่เกี่ยวข้องกับโวหารและความหมายที่แสดงลักษณะการเปลี่ยนแปลงของดนตรีพื้นบ้านในกระบวนการของการแสดง

ความมีชีวิตชีวาของแนวเพลงพื้นบ้านเป็นผลมาจากความหลากหลายของหน้าที่สำคัญของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีมาพร้อมกับการทำงานและชีวิตครอบครัวของชาวนา: วันหยุดตามปฏิทินของวงการเกษตรประจำปี (แครอล (ดูแครอล), Vesnyanki, Shrovetide, เพลง Kupala), งานภาคสนาม (การตัดหญ้า, เพลงเก็บเกี่ยว), การเกิด, งานแต่งงาน (เพลงกล่อมเด็กและงานแต่งงาน เพลง) มรณภาพ (คร่ำครวญงานศพ). ในบรรดาชนชาติอภิบาล เพลงมีความเกี่ยวข้องกับการฝึกม้า การต้อนวัว ฯลฯ ต่อมาการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทานพื้นบ้านของทุกคนได้รับแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเพลงสั้น ๆ ที่เรียบง่ายของแรงงานพิธีกรรมการเต้นรำและเพลงมหากาพย์หรือเพลงบรรเลงจะถูกแทนที่ด้วยการแสดงดนตรีที่มีรายละเอียดและซับซ้อนในบางครั้ง - เสียงร้อง (ตัวอย่างเช่น ภาษารัสเซีย เพลงวาด, โรมาเนียและมอลโดเวียนโดอินา) และการบรรเลง (เช่น ท่อนโปรแกรมโดยนักไวโอลินชาวทรานส์คาร์เพเทียน, ผู้เล่นทหารม้าบัลแกเรีย, ผู้เล่นดอมบราของคาซัคสถาน, ผู้เล่นคีร์กีซโคมุซ, นักเล่นดูตาร์เติร์กเมนิสถาน, อุซเบก, ทาจิกิสถาน, อินโดนีเซีย, ญี่ปุ่นและวงดนตรีและวงออเคสตราอื่นๆ) .

Melos a ประเภทต่าง ๆ ได้รับการพัฒนาในแนวเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ - จากบทบรรยาย (คาเรเลียน, อักษรรูน, มหากาพย์รัสเซีย, มหากาพย์สลาฟใต้) ไปจนถึงการประดับอย่างหรูหรา ( เพลงเนื้อเพลงวัฒนธรรมดนตรีใกล้และตะวันออกกลาง), พฤกษ์ (ดู Polyphony) (การรวมกันหลายจังหวะของ voles ในวงดนตรีของชาวแอฟริกัน, คอร์ดประสานเสียงของเยอรมัน, จอร์เจียควอร์ตวินาทีและ subvocal polyphony ของรัสเซียกลาง, Sutartine ที่เป็นที่ยอมรับของลิทัวเนีย), จังหวะ (ดูจังหวะ ) (ใน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สูตรจังหวะที่สรุปจังหวะของการใช้แรงงานและการเต้นรำโดยทั่วไป) ระบบสเกลเฟรต รูปแบบของบท บทคู่ (คู่ สมมาตร ไม่สมมาตร ฯลฯ) และผลงานโดยรวมก็แตกต่างกันไปเช่นกัน Musical N. t. มีอยู่ในรูปแบบโมโนโฟนิก (โซโล), แอนติโฟนิก (ดู Antiphon), ทั้งมวล, การร้องประสานเสียง และรูปแบบออเคสตร้า ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรีประสานเสียงมีหลากหลาย ตั้งแต่เฮเทอโรโฟนี (ดูที่เฮเทอโรโฟนี) และเบอร์ดอน (เสียงเบสที่ให้เสียงต่อเนื่อง) ไปจนถึงโพลีโฟนิกและคอร์ดที่ซับซ้อน แต่ละชาติ ดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมท้องถิ่นซึ่งรวมถึงระบบของภาษาถิ่นของดนตรี - ชาวบ้านสร้างโวหารทางดนตรีทั้งหมดและในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวัฒนธรรมอื่น ๆ ในชุมชนชาวบ้าน - ชาติพันธุ์วิทยาที่ใหญ่ขึ้น (ตัวอย่างเช่นในยุโรป - สแกนดิเนเวีย, บอลติก, คาร์เพเทียน, บอลข่าน, เมดิเตอร์เรเนียน ฯลฯ) .

การบันทึกดนตรีพื้นบ้าน (ในศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์บันทึกเสียง) ได้รับการจัดการโดยระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษ - ชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรีและการศึกษา - ชาติพันธุ์วิทยา (ดนตรีพื้นบ้าน)

บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านโรงเรียนวิชาชีพระดับชาติเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นซึ่งแต่ละแห่งมีตัวอย่างการใช้มรดกคติชนวิทยาที่หลากหลาย - ตั้งแต่การเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน ความคิดทางดนตรีกฎหมายเฉพาะสำหรับประเพณีดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะ ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ N. t. เป็นแรงหล่อเลี้ยงให้กับงานศิลปะทั้งแบบมืออาชีพและมือสมัครเล่นในรูปแบบต่างๆ

ในรัสเซียละครเรื่อง "Tsar Maximilian และ Adolf ลูกชายผู้ดื้อรั้นของเขา", "Boat" (ตัวเลือก - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven" ได้รับการแจกจ่ายมากที่สุดในชาวนา ทหาร, สภาพแวดล้อมของโรงงาน); นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครเรื่อง "King Herod", "How the Frenchman take Moscow" ตามประเภทของพวกเขาพวกเขาอยู่ในละครเผด็จการวีรบุรุษหรือที่เรียกว่าโจรที่รู้จักกันในหมู่คนจำนวนมาก "ซาร์แม็กซิมิเลียน" มีแหล่งที่มาทางวรรณกรรม - ละครของโรงเรียน "The Crown of Demetrius" (1704) ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "Life of St. Demetrius"; "เรือ" (ปลายศตวรรษที่ 18) เป็นบทละคร เพลงพื้นบ้าน"ลงแม่ตามแม่น้ำโวลก้า". รูปแบบสุดท้ายของบทละครเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการรวมชิ้นส่วนจากผลงานของกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไว้ในข้อความ - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, ลวดลายและภาพของนวนิยายพิมพ์ยอดนิยม ในมาตุภูมิยังมีบทละครเสียดสี "Barin", "Naked Master", "Petrushka"

ลักษณะเด่นที่สุดของละครพื้นบ้าน (เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป) คือเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเคลื่อนไหวและท่าทางที่เป็นแบบแผนแบบเปิด ในระหว่างการแสดง นักแสดงจะสื่อสารกับผู้ชมโดยตรง ซึ่งสามารถให้สัญญาณ เข้าแทรกแซง กำกับการแสดง และบางครั้งก็มีส่วนร่วม (ร้องร่วมกับคณะนักแสดง แสดงภาพ ตัวละครรองในฉากฝูงชน) ตามกฎแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่มีทั้งเวทีหรือทิวทัศน์ ความสนใจหลักในนั้นไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความลึกของการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร แต่เกี่ยวกับลักษณะและสถานการณ์ที่น่าเศร้าหรือตลกขบขัน สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบทพูดคนเดียวของวีรบุรุษการแสดง นักแสดงเพลง (โฟล์คหรือที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการแสดง) อาเรียจากโอเปร่า ในละครพื้นบ้านมีตัวละครสองประเภท - ละคร (ฮีโร่หรือโรแมนติก) และการ์ตูน คนแรกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่อยู่การพูดคนเดียวและบทสนทนาที่เคร่งขรึมอย่างที่สอง - โดยการ์ตูนเทคนิคล้อเลียนการเล่นคำ การแสดงแบบดั้งเดิมในโรงละครพื้นบ้านได้กำหนดลักษณะพิเศษของ การแสดงละครซึ่งมีรูปแบบที่มั่นคง การแสดงเหล่านี้ในหลายประเทศเรียกว่าละครแบบดั้งเดิม การแสดงโขนระบำพื้นบ้านแพร่หลายในประเทศแถบเอเชียตั้งแต่สมัยโบราณ บนพื้นฐานของพวกเขา โรงละครดั้งเดิมของชาวเอเชียได้ก่อตัวขึ้น: โรงละครวายังโทเปงในอินโดนีเซีย, kolam เกี่ยวกับ ศรีลังกา(ซีลอน) กะทะกาลีในอินเดีย เป็นต้น

เทคนิคศิลปะและการแสดงดั้งเดิมของโรงละครพื้นบ้านดึงดูดและถูกใช้โดยผู้ทำงานละครมืออาชีพ (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe และอื่น ๆ )

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำ N. t. เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านในวันหยุดและงานแสดงสินค้า การปรากฏตัวของการเต้นรำรอบและการเต้นรำพิธีกรรมอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมพื้นบ้าน (การเต้นรำไฟของซีลอน, การเต้นรำคบเพลิงของนอร์เวย์และการเต้นรำรอบสลาฟที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของการม้วนต้นเบิร์ช, การทอพวงมาลาและการจุดไฟ) ค่อย ๆ เคลื่อนออกจากพิธีกรรม การเต้นรำรอบ ๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ๆ ซึ่งแสดงออกถึงคุณลักษณะใหม่ ๆ ของชีวิต ผู้คนมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์การเลี้ยงสัตว์สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตสัตว์โลกในการเต้นรำ ธรรมชาติและนิสัยของสัตว์, นก, สัตว์เลี้ยงได้รับการถ่ายทอดโดยเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก: การเต้นรำวัวกระทิงในหมู่ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ, เพนชัคอินโดนีเซีย (เสือ), การเต้นรำหมียาคุต, การเต้นรำปามีร์ของนกอินทรี, จีน, อินเดีย - นกยูง , ฟินแลนด์ - วัว, ปั้นจั่นรัสเซีย, ห่านตัวผู้, การชนไก่ของนอร์เวย์ ฯลฯ มีการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานในชนบท: การเต้นรำของผู้เก็บเกี่ยวชาวลัตเวีย, การเต้นรำ Hutsul ของช่างตัดไม้, การเต้นรำของช่างทำรองเท้าเอสโตเนีย, lanok เบลารุส, บทกวีของมอลโดวา (องุ่น), หนอนไหมอุซเบก, บัตเตอร์มิลค์ (ฝ้าย). ด้วยการถือกำเนิดของงานฝีมือและแรงงานในโรงงาน การเต้นรำพื้นบ้านแบบใหม่จึงเกิดขึ้น: คูเปอร์ยูเครน, การเต้นรำของช่างเป่าแก้วชาวเยอรมัน, คาเรเลียน "ผ้าทออย่างไร" ฯลฯ จิตวิญญาณของทหาร ความกล้าหาญ ความกล้าหาญมักจะสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำพื้นบ้าน ฉากการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (“การเต้นรำแบบ pyrrhic” ของชาวกรีกโบราณ การผสมผสานศิลปะการเต้นรำเข้ากับเทคนิคการฟันดาบ โฮรูมิแบบจอร์เจียน เบอริคาโอบะ การเต้นรำด้วยดาบของชาวสก็อต การเต้นรำแบบคอซแซค ฯลฯ) สถานที่ขนาดใหญ่ในการเต้นรำ N. t. ถูกครอบครองโดยธีมของความรัก เดิมทีการเต้นรำเหล่านี้เร้าอารมณ์อย่างเปิดเผย ต่อมามีการเต้นรำที่แสดงความรู้สึกอันสูงส่งทัศนคติที่เคารพต่อผู้หญิง (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur)

แต่ละประเทศได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำ ภาษาพลาสติก การประสานการเคลื่อนไหวแบบพิเศษ วิธีการเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวกับดนตรี สำหรับบางคน การสร้างวลีการเต้นรำนั้นซิงโครไนซ์กับดนตรีสำหรับคนอื่น ๆ (ในหมู่ชาวบัลแกเรีย) มันไม่ซิงโครนัส การเต้นรำของชาวยุโรปตะวันตกนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขา (ดูเหมือนว่าแขนและร่างกายจะติดตามพวกเขา) ในขณะที่การเต้นรำของชาวเอเชียกลางและประเทศอื่น ๆ ในตะวันออกนั้นให้ความสนใจเป็นหลัก ต่อการเคลื่อนไหวของมือและร่างกาย ในการเต้นรำพื้นบ้านหลักการของจังหวะมักจะครอบงำซึ่งนักเต้นเน้นย้ำ การเต้นรำจำนวนมากแสดงร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งนักเต้นมักจะถือไว้ในมือ การเต้นรำบางอย่างใช้เครื่องประดับในชีวิตประจำวัน (ผ้าคลุมไหล่ หมวก จาน ชาม) เครื่องแต่งกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของการแสดง: ตัวอย่างเช่นความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวของนักเต้นชาวรัสเซียและจอร์เจียได้รับความช่วยเหลือจากชุดยาวที่คลุมเท้า การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะในการเต้นรำของผู้ชายชาวรัสเซียและฮังการีคือการเต้นบนรองเท้าบู๊ตแข็ง

เพิ่มขึ้นและความนิยม การเต้นรำพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตพวกเขามีส่วนทำให้เกิดรูปแบบเวทีใหม่ - วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 2480 มีการสร้างวงดนตรีพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตขึ้นซึ่งกำหนดให้การเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีเป็นการออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านยังใช้ในบัลเล่ต์คลาสสิก วงระบำพื้นบ้านมืออาชีพและวงเพลงและการเต้นรำได้รับการจัดตั้งขึ้นในทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต กลุ่มนักเต้นระบำพื้นบ้านมืออาชีพและมือสมัครเล่นมีอยู่ทั่วไปในประเทศต่างๆ ทั่วโลก (ดู การเต้นรำ)

สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ ได้แก่ เครื่องมือ อาคาร (ดู สถาปัตยกรรมไม้ ที่อยู่อาศัย) เครื่องใช้ในครัวเรือนและเครื่องตกแต่งบ้าน (ดู งานไม้ในงานศิลปะ เหล็ก เซรามิก เคลือบเงา เครื่องเรือน ทองแดง ภาชนะศิลปะ แก้ว ) เสื้อผ้าและผ้า (ดูงานปักผ้า พรม พรม ลูกไม้ ผ้าพิมพ์ เสื้อผ้า ผ้าศิลป์) ของเล่น (ดูทอย) ลูกบก ฯลฯ เครื่องปั้นดินเผา, การทอผ้า, การแกะสลักศิลปะ, การวาดภาพเพื่อการตกแต่ง, การตีขึ้นรูป, การปั้นศิลปะ, การแกะสลัก, การทำให้นูน และอื่น ๆ เป็นหนึ่งในกระบวนการทางศิลปะและเทคนิคที่สำคัญที่สุดที่แพร่หลายในเทคโนโลยีสมัยใหม่ สถาปัตยกรรมพื้นบ้านและศิลปหัตถกรรมเป็นของการผลิตวัสดุและมีความคิดสร้างสรรค์โดยตรงในธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการหลอมรวมระหว่างสุนทรียภาพและประโยชน์ใช้สอย การคิดเชิงอุปมาอุปไมย และความเฉลียวฉลาดทางเทคนิค

การสร้างและกำหนดสภาพแวดล้อมของเรื่องและการแสดงออกทางสุนทรียะของเรื่องต่อกระบวนการทำงาน ชีวิตประจำวัน ปฏิทินและพิธีกรรมในครอบครัว N. t. เป็นส่วนสำคัญของระบบที่เปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ตั้งแต่ไหนแต่ไร ชีวิตชาวบ้าน. ในคุณลักษณะบางอย่างของ N. t. บรรทัดฐานของการทำงานและชีวิต ลัทธิและความเชื่อ ย้อนหลังไปถึงยุคหินใหม่และยุคสำริด องค์ประกอบที่พบมากที่สุดของ N. t. ลวดลายประดับเฉพาะบุคคล ซึ่งแต่เดิมส่วนใหญ่มีความหมายตามตำนาน (“ต้นไม้โลก”, “เทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่” พร้อมกับผู้ที่กำลังจะมาถึง, สัญลักษณ์สุริยจักรวาล) ลักษณะที่ตราตรึงของจิตสำนึกดั้งเดิม วิธีการสื่อสารกับธรรมชาติตามตำนานและเวทมนตร์ รากโบราณเหล่านี้แสดงผ่านตัวอย่างเช่นใน ของเล่นพื้นบ้านซึ่งมีการติดตามคุณสมบัติของความเป็นพลาสติกลัทธิดั้งเดิม ผลงานของ N. t. มักจะมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับประเพณีหนึ่งหรือประเพณีอื่น ซึ่งจะถูกรักษาไว้แม้ว่าความทรงจำเกี่ยวกับธรรมชาติของลัทธิหรือเงื่อนไขที่เป็นตำนานของประเพณีนี้จะสูญหายไปก็ตาม สิ่งนี้ยังอธิบายถึงความเปราะบางและธรรมชาติที่ไม่จีรังของสิ่งของ N. t. จำนวนมาก (ภาพวาดทราย ไข่ที่ทาสี) ซึ่งออกแบบมาสำหรับการสืบพันธุ์เป็นระยะ ๆ ในพิธีซ้ำ ๆ เป็นประจำ

ตรงกันข้ามกับศิลปะ "สูง" ของชนชั้นสูงทางสังคม N. t. ไม่รู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่ขัดแย้งกันในรูปแบบศิลปะ ในระหว่างวิวัฒนาการ ลวดลายใหม่ๆ ที่แยกจากกันปรากฏขึ้น แต่ระดับความมีสไตล์และธรรมชาติของความเข้าใจในลวดลายแบบเก่าเปลี่ยนไปมากขึ้น ภาพที่ครั้งหนึ่งเคยเชื่อมโยงกับแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับโลก ค่อยๆ ได้รับความหมายเชิงประโยชน์ในวงแคบ (เช่น ในเครื่องหมาย-เครื่องรางและสัญลักษณ์-คาถาต่างๆ ที่ประดับสิ่งของในชีวิตประจำวัน) หรือเริ่มมีบทบาทในการตกแต่งอย่างหมดจด ในขณะที่รูปทรงของ วัตถุมักมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและหน้าที่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น . ความคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ใน N. T. มักจะไม่ได้รับการแก้ไขในรูปแบบการเตรียมการหรือการวาด แต่อยู่ในความคิดและมือของอาจารย์ ในเวลาเดียวกัน ผลลัพธ์จากความเฉลียวฉลาดของแต่ละคน ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวิธีการทำงานที่มีเหตุมีผลที่สุด จะต้องได้รับการยอมรับจากกลุ่มคน ด้วยเหตุนี้ ประเพณีที่ถูกกำหนดโดยการคัดเลือกมาหลายศตวรรษจึงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่เฉพาะเจาะจงอย่างต่อเนื่อง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น วัตถุโบราณที่สุด (เช่น ทัพพีไม้ในรูปเป็ด) สามารถใกล้ชิดกับธรรมชาติได้มาก ความเข้าใจในภายหลังของรูปแบบเหล่านี้ใน N. t. ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมและพื้นฐานเชิงอุปมาอุปไมย รวมเข้ากับวิธีการทำให้เป็นลักษณะทั่วไปและรูปแบบการตกแต่งที่พัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษ โดยใช้วิธีการและวัสดุทางเทคนิคอย่างมีเหตุผล

เมื่อความแตกต่างทางชนชั้นของสังคมพัฒนาขึ้น เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของสังคมนิยม t. งานศิลปะสำหรับตัวเขาเองและสำหรับงานฝีมือแบบชนบท การปรากฏตัวของสาขาพื้นบ้านพิเศษมีอยู่แล้วในศิลปะโบราณ (ตัวอย่างเช่นในวัตถุเกี่ยวกับคำปฏิญาณ (ดูวัตถุเกี่ยวกับคำปฏิญาณ) ของวงกลมอิตาโล - อิทรุสกันซึ่งชวนให้นึกถึงพลาสติกยุคหินใหม่) อนุสรณ์สถานเริ่มต้นของพระราชวังและสถาปัตยกรรมลัทธิมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับตัวอย่างโบราณที่ง่ายที่สุดของสถาปัตยกรรมไม้และหินพื้นบ้าน (Aegean Megaron, Halle เยอรมัน), ที่อยู่อาศัยเร่ร่อนแบบพกพา ฯลฯ แต่แล้วเส้นทางของการก่อสร้างในเมืองและคฤหาสน์ก็แตกต่างกันอย่างมาก และ สถาปัตยกรรมพื้นบ้านให้บริการเป็นหลัก ชีวิตชาวนา(อาคารพักอาศัย ลานนวดข้าว ยุ้งข้าว ยุ้งฉาง ฯลฯ).

ในยุโรปยุคกลาง วัฒนธรรมคริสตจักรศักดินาถูกต่อต้านจากความปรารถนาที่จะรักษาประเพณีวัฒนธรรมของระบบชนเผ่า ความโดดเดี่ยวทางเศรษฐกิจและการเมือง และลัทธิเทพเจ้าในท้องถิ่น การแสดงออกนี้เป็นกระแสที่ได้รับความนิยมในศิลปะยุคกลาง มักจะเต็มไปด้วยภาพสไตล์สัตว์ (ดูสไตล์สัตว์) โลกทัศน์ที่เป็นที่นิยมซึ่งแสดงออกด้วยความบริสุทธิ์โดยเฉพาะในเครื่องประดับ-เครื่องรางนอกรีต ยังปรากฏอยู่ในอนุสรณ์สถานซึ่งเป็นตัวอย่างของอิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีต่อศาลและวัฒนธรรมคริสตจักร (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงของโรงเรียนวลาดิมีร์-ซูสดัล ) พลาสติกที่แปลกประหลาดของโบสถ์โรมาเนสก์และโกธิค การตกแต่งต้นฉบับ) อย่างไรก็ตาม ความด้อยพัฒนาของความสัมพันธ์ระหว่างสินค้ากับเงิน ความแตกต่างที่อ่อนแอของรูปแบบชีวิต ตลอดจนการไม่เปิดเผยตัวตนพื้นฐานของศิลปะยุคกลาง และความใกล้ชิดของปรมาจารย์กับสภาพแวดล้อมของผู้คน ในประเทศที่ต่อมาเข้าสู่ยุคทุนนิยมตอนต้นของการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางของมาตุภูมิ สถานการณ์คล้ายกันนี้ยังคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในประเทศทางตะวันออกซึ่งรักษาวิถีชีวิตในยุคกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาเป็นเวลานาน (จนถึงศตวรรษที่ 19 และ 20) ศิลปะและงานฝีมือทั้งหมดได้รับการเติมเต็มอย่างลึกซึ้งด้วยทักษะงานฝีมือพื้นบ้านและการพัฒนาตามธรรมชาติอย่างสูง ในทัศนศิลป์ของหลายประเทศกระแสพื้นบ้านมาแรง (ภาพพิมพ์นิยม จีน ญี่ปุ่น อินเดีย) ในที่สุด ในประเทศหลังอาณานิคม วัฒนธรรมพื้นเมืองโบราณมักจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ N. t. แม้ว่ามันจะดูดซับคุณสมบัติหลายอย่างของวัฒนธรรมที่นำมา

ด้วยการสลายตัวของระบบศักดินาและระบบกิลด์ งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ทำงานเพื่อตลาดได้พัฒนาขึ้น ด้วยสิ่งนี้ N. t. ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน เชี่ยวชาญในผลิตภัณฑ์ประเภทใหม่ รูปแบบและธีมใหม่ ในทางกลับกัน การระบุความเป็นเอกเทศทางศิลปะและลัทธิของศิลปะโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปะสมัยใหม่ปรากฏชัดขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเป็นบางสิ่งบางอย่างในท้องถิ่น โดดเดี่ยว และเชื่อมโยงกับโบราณวัตถุพื้นเมือง วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน - งานศิลปะทางศาสนา (จิตรกรรมแก้บน, ไอคอน, วาดบนกระจก, ประติมากรรมทาสี) พัฒนาอย่างรวดเร็วตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศของลัทธิคาทอลิก) การออกแบบงานเฉลิมฉลอง lubok ด้วยรูปแบบที่ไร้เดียงสาไร้เดียงสาของพวกเขามีระบบที่เป็นรูปเป็นร่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกว่างานศิลปะ "สูง" ที่ประณีตและแปลกใหม่ในบางครั้ง ความคลาดเคลื่อนที่คล้ายกันเกิดขึ้นในรูปแบบของของใช้ในครัวเรือน ช่องว่างนี้สังเกตได้น้อยกว่าเมื่อองค์ประกอบของคติชนวิทยาแทรกซึมลึกเข้าไปในวัฒนธรรมของชนชั้นที่ได้รับการยกเว้นและคริสตจักร ในรัสเซียสิ่งนี้แสดงให้เห็นเช่นในสถาปัตยกรรมของพระราชวังในหมู่บ้าน Kolomenskoye (ศตวรรษที่ 17) ซึ่งมีรูปแบบสถาปัตยกรรมไม้พื้นบ้านมากมายและในประเทศแถบละตินอเมริกา - ในการตกแต่งโบสถ์สไตล์บาโรกซึ่งดูดซับคุณลักษณะของศิลปะของอารยธรรมยุคก่อนโคลัมเบีย ในศตวรรษที่ 17-18 ใน N. t. หลักการเชิงอุดมคติอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ในลวดลายพืช ตอนนี้ทุกหนทุกแห่งเข้ามาแทนที่รูปแบบสัญลักษณ์-เรขาคณิต โครงสร้างการตกแต่งจะเป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้น การสังเกตการณ์ที่สดใหม่มากขึ้นและฉากในชีวิตประจำวันได้แทรกซึมเข้าไปใน N. t. อย่างไรก็ตาม ลวดลายและรูปแบบใหม่ (เรอเนซองส์ บาโรก และเอ็มไพร์) ที่แทรกซึมเข้าไปในสไตล์สมัยใหม่ จะคงไว้ซึ่งความคล้ายคลึงกับโมเดลในระยะไกลมากเท่านั้น ทำให้เรียบง่ายและกลมกลืนไปกับรูปแบบการตกแต่งที่ชัดเจนเป็นจังหวะ โดยทั่วไปในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 N. t. เจริญรุ่งเรืองทำให้มีประเภทและรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดเตรียมวัสดุและเครื่องมือที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ให้กับ N. t. การเกิดขึ้นของความสามารถทางเทคนิคใหม่ ๆ และการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา ศิลปินพื้นบ้านพัฒนาการของบทร้องพื้นบ้านและเสียดสี.

ในศตวรรษที่ 19 การผลิตงานศิลปหัตถศิลป์ที่พัฒนาอย่างเข้มข้นกำลังถูกดึงเข้าสู่ระบบเศรษฐกิจทุนนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ สินค้าหัตถกรรมในประเทศส่วนใหญ่ถูกแยกออกจากบ้านอนุรักษ์นิยมในที่สุด ในรัสเซียหลังจากปี พ.ศ. 2404 งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านได้รับลักษณะของการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวซึ่งทำงานให้กับตลาดรัสเซียทั้งหมด ความเชี่ยวชาญที่แคบของงานฝีมือการแบ่งงานที่เพิ่มขึ้นและมาตรฐานของลวดลายทำให้เกิดรูปแบบและรูปแบบที่ผสานเข้ากับเทคนิคอัจฉริยะของการดำเนินการทางเทคนิคอย่างมาก (บางครั้งถึงความเร็วเกือบเครื่องจักร); ในขณะเดียวกัน งานฝีมือ งานฝีมือที่ไร้ที่ติทางกลไกก็เข้ามาแทนที่ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการเลียนแบบตัวอย่างการผลิตจำนวนมากในเมือง ซึ่งมักจะสุ่มเสี่ยงและต่อต้านศิลปะ ช่างฝีมือทำลายความเป็นเอกภาพของหลักการทางเทคนิคและสุนทรียะตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้าน การเรียบเรียงที่เคยถูกจัดระเบียบอย่างเข้มงวด อิ่มตัวด้วยการเชื่อมโยงทางความหมาย กลายเป็นอิสระมากขึ้น แต่มีเหตุผลน้อยลง ในการวาดภาพ สีอุบาทว์จะถูกแทนที่ด้วยน้ำมัน และต่อมาก็เปลี่ยนเป็นสีอะนิลีน ไอคอนพื้นบ้านและ lubok ถูกแทนที่ด้วย oleography mi; ในพลาสติก รูปแบบวัตถุประสงค์เชิงปริมาตรจะสูญเสียความเป็นสถาปัตยกรรมไป รูปภาพและเครื่องประดับซึ่งก่อนหน้านี้รวมเข้ากับสิ่งของ ตอนนี้กลายเป็นรูปภาพที่ติดบนพื้นผิว อุตสาหกรรมที่แยกจากกัน ไม่สามารถแข่งขันกับสินค้าจากโรงงานราคาถูกได้ ลดลงหรือตายไป แต่อุตสาหกรรมอื่นๆ เกิดขึ้นและขยายตัวโดยใช้เทคนิค รูปแบบ และแม้แต่ตัวอย่างของศิลปะขาตั้งมืออาชีพและอุตสาหกรรมศิลปะเชิงพาณิชย์เป็นส่วนใหญ่ ในหลายประเทศที่เคยครอบครองแหล่งธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด (อังกฤษ เดนมาร์ก เนเธอร์แลนด์) มันเกือบจะหายไปทั้งหมด แต่มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในพื้นที่ล้าหลังทางอุตสาหกรรมที่รักษาวัฒนธรรมยุคกลางอันทรงพลังไว้ (จังหวัดทางตอนเหนือของรัสเซีย บริตตานี ในฝรั่งเศส, ทิโรลในออสเตรีย, สโลวาเกีย, ประเทศบอลข่าน, สเปน, ซิซิลีในอิตาลี)

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 หลังจากการรับรู้ถึงคุณค่าของนิทานพื้นบ้านด้วยวาจา ในหลายประเทศมีความสนใจในศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สุนทรียศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ (ทั้งในประเทศและต่างประเทศ) สีสันและจังหวะของมันได้มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมมืออาชีพและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์มากขึ้นเรื่อยๆ การรวบรวมคอลเลกชั่น N. t. เริ่มต้นขึ้น องค์กรสาธารณะและแวดวงการกุศลได้ฟื้นฟูงานฝีมือที่สูญพันธุ์ไปจำนวนหนึ่งและจัดระเบียบใหม่ กิจกรรมนี้ได้รับขอบเขตพิเศษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยการแพร่กระจายของสไตล์ "สมัยใหม่" และกระแสโรแมนติกแห่งชาติที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม เมื่อกำหนดให้ช่างฝีมือพื้นบ้านใช้วิธีแก้ปัญหาประเภทขาตั้ง ศิลปินและนักทฤษฎีของ "สมัยใหม่" มักจะขาดความเข้าใจในรายละเอียดเฉพาะของ N. t ข้อผิดพลาดที่คล้ายกันเกิดขึ้นในภายหลัง (รวมถึงการปฏิบัติของโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 และ 50) ; ในประเทศทุนนิยมหลายประเทศกลับมีความพยายามที่จะนำประติมากรรมและเครื่องประดับพื้นบ้านเข้ามาใกล้กับศิลปะนามธรรมมากขึ้น

ผลงานของ N. t. สมัยใหม่ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นของตกแต่งและของที่ระลึกโดยเปรียบเทียบให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมพื้นบ้านของท้องถิ่นนั้น ๆ ด้วยรูปลักษณ์ที่ดูเหมือนทำด้วยมือ พวกเขามอบคุณลักษณะของประเพณีประจำชาติและชี้นำมนุษยชาติในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นโดยวิธีอุตสาหกรรมที่ได้มาตรฐานเป็นหลัก ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในเศรษฐกิจของประเทศกำลังพัฒนา ในหลายประเทศ (ส่วนใหญ่ในสหภาพโซเวียตและรัฐสังคมนิยมอื่น ๆ ) มีการแสวงหาวิธีการเพื่อปกป้องงานฝีมือพื้นบ้านและความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา กิจกรรมของช่างฝีมือพื้นบ้านได้รับการสนับสนุนผ่านการแข่งขันและนิทรรศการ โรงเรียนอาชีวศึกษาและวิทยาลัยฝึกอบรมศิลปินและนักแสดง ด้วยการมีส่วนร่วมของสถาบันวิจัยทางวิทยาศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ จึงมีการศึกษาประเพณีอย่างรอบคอบและตัวอย่างของ N. t. N. t. มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะอย่างไม่เสื่อมคลาย ช่วยค้นหารูปแบบและการตกแต่งที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุดของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คุณสมบัติส่วนบุคคลของ N. t. อยู่ในผลงานของปรมาจารย์มือสมัครเล่นเช่นเดียวกับ ศิลปินมืออาชีพโดยใช้ประสบการณ์ของศิลปะพื้นบ้าน ในสหภาพโซเวียตมีการฟื้นฟูงานฝีมือพื้นบ้านจำนวนหนึ่งซึ่งหลายคนได้รับการพัฒนาใหม่และมีความเกี่ยวข้อง ชีวิตโซเวียตการวางแนว (ดังนั้นอดีตศูนย์กลางของการวาดภาพไอคอนจึงกลายเป็นศูนย์กลางของภาพย่อเครื่องเขินที่มีชื่อเสียงระดับโลก) ในประเภทและประเภทที่หลากหลายของโซเวียต N. t. การอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านอย่างระมัดระวังนั้นรวมกับความสนใจที่หลากหลายและการรับรู้ความเป็นจริงของโซเวียต

เกี่ยวกับ N. t. ของชนชาติต่างๆ ดูหมวดวรรณคดี สถาปัตยกรรมและศิลปกรรม ดนตรี บัลเลต์ ละคร, ละครสัตว์ในบทความเกี่ยวกับแต่ละประเทศและสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต

บทความ: Chicherov V. I. , K. Marx และ F. Engels ในนิทานพื้นบ้าน วัสดุบรรณานุกรมในชุด: คติชนวิทยาของโซเวียต, หมายเลข 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D. , V. I. Lenin เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า "Soviet Ethnography", 1954, No. 4; มรดกของเลนินและการศึกษาคติชนวิทยา, L. , 1970. Propp V. Ya., คติเฉพาะของชาวบ้าน, ในหนังสือ: การประชุมวิชาการครบรอบปีทางวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด ส่วน วิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์, ล. , 2489; นิทานพื้นบ้านและความเป็นจริงของเขาเอง "วรรณคดีรัสเซีย", 2506, ฉบับที่ 3; Chicherov V. I. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน M. , 1959; Gusev V. E. , สุนทรียศาสตร์ของชาวบ้าน, L. , 1967; Bogatyrev P. G. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน M. , 1971; Kravtsov N. I. , ปัญหา นิทานพื้นบ้านสลาฟ, ม., 2515; Chistov K. V. ความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้านในแง่ของทฤษฎีข้อมูล "ปัญหาของปรัชญา", 2515, ฉบับที่ 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G. , Storia del folklore ใน Europa, Torino, 1952 (แปลภาษารัสเซีย - M. , 1960); Corso R., Folklore, 4th ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ของวรรณกรรมพื้นบ้าน v. 1-6, บลูมิงตัน, 2498-58; นิทาน น. ประเภทของนิทานพื้นบ้าน. การจำแนกประเภทและบรรณานุกรม 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H. , The Science of Folklore, N. Y. , 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. ฟอลคลอรอล. วัตถุ. หลักการ เมธดา. หมวดหมู่, Buc., 1970.

Melts M. Ya. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ดัชนีบรรณานุกรม 2488-2502, L. , 2504; เดียวกัน 2460-2487, L. , 2509; เดียวกัน 2503-2508, L. , 2510; Kushnereva Z. I. นิทานพื้นบ้านของผู้คนในสหภาพโซเวียต แหล่งบรรณานุกรมในภาษารัสเซีย (พ.ศ. 2488-2506), ม., 2507; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [ความต่อเนื่อง], ใน: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B. ทำไมและถึงรวบรวมเพลงพื้นบ้าน [trans. จาก Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. ผลงาน ... เล่ม 1- ม. 2514-2516; บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของผู้คน แอฟริกาเขตร้อน, นั่ง. ศิลปะ., เรียบเรียง. และเทอร์ แอล. โกลเด้น, ม., 2516; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B. ​​ทฤษฎีและวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา L. 1964; Brăiloiu C. Folklore musical ในหนังสือของเขา: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, หน้า 19-130.

Alferov A. D. , Petrushka และบรรพบุรุษของเขา M. , 1895: Onchukov N. E. , ละครพื้นบ้านภาคเหนือ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2454; ละครพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 17-20 บทละครและคำบรรยายการแสดง, ฉบับ, รายการ. ศิลปะ. และความคิดเห็นโดย P. N. Berkov, Moscow, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky เล่ม 1, M. , 1956; Avdeev A.D. ที่มาของโรงละคร M. - L. , 1959; Vsevolodsky-Gergross V.N. , ละครพื้นบ้านรัสเซีย, M. , 1959; Dzhivelegov A.K. , ตลกพื้นบ้านอิตาลี ... , 2nd ed., M. , 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, นูโว เอ็ด พี 2491

Tkachenko T. S. การเต้นรำพื้นบ้าน M. , 1954; Goleizovsky K. Ya. รูปภาพของการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย, M. , 1964; สารานุกรมการเต้นรำทางสังคม, N. Y. , 1972

เค. วี. ชิสตอฟ(วรรณกรรม),

I. I. Zemtsovsky(ดนตรี),

N. I. Savushkina(โรงภาพยนตร์),

A.K. Chekalov, M.N. Sokolov(สถาปัตยกรรม ศิลปกรรม และมัณฑนศิลป์).

อิเล็กทรอนิกส์ คอมเพล็กซ์การฝึกอบรมและระเบียบวิธีตามระเบียบวินัย

บันทึกการบรรยาย

(เป็นต้นฉบับ)

อาบาคาน

บท. ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานของศิลปะวัฒนธรรมของสังคม

แนวคิดและสาระสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน.

ศิลปะพื้นบ้าน (ศิลปะพื้นบ้าน, คติชนวิทยา) เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกันของผู้คนซึ่งสะท้อนถึงชีวิต มุมมอง อุดมคติของพวกเขา ได้แก่กวีนิพนธ์ ดนตรี ละคร นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ศิลปกรรมและศิลปหัตถกรรมที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่ประชาชน

ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวม ผู้คนสะท้อนถึงกิจกรรมการทำงาน วิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวัน ความรู้เรื่องชีวิตและธรรมชาติ

สามารถจำแนกประเภทและประเภทของศิลปะพื้นบ้านได้ดังต่อไปนี้:

1. ศิลปะพื้นบ้านประเภทมุขปาฐะ (คติชน).

ประเภทของเทพนิยาย, ประเพณี, ตำนาน, ตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, สุภาษิตและคำพูด, ปริศนา ฯลฯ อยู่ในประเภทมหากาพย์

ประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ เพลงพิธีกรรม ครอบครัว ความรัก เพลงประท้วงสังคม เพลง ฯลฯ อยู่ในประเภทของเนื้อเพลง

เกมคริสต์มาส, การแสดงพิธีกรรม, โรงละครพื้นบ้านของ Petrushka, rayek และอื่น ๆ - ไปจนถึงละคร

คุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านคือความเกี่ยวข้องในระดับภูมิภาคที่เด่นชัดและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้านพัฒนาไปพร้อมกับผู้คน ดูดซับสิ่งที่มีค่าที่สุดและสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ๆ

2. เพลงพื้นบ้าน - ประเพณีดนตรีซึ่งเกิดขึ้นเป็นจังหวะประกอบการลงแรงหรือเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมบางอย่าง มีเสียงในอุดมคติและเป็นของตนเอง แบบฟอร์มโมดอล. มันถูกแสดงโดยความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีและเสียงร้องของผู้คน ประเภทหลักของดนตรีพื้นบ้าน ได้แก่ เพลง ท่วงทำนองการเต้นรำ การขับร้อง การบรรเลง และทำนอง ดนตรีมาพร้อมกับการทำงานและชีวิตครอบครัวของชาวนา:

วันหยุดตามปฏิทิน (เพลงคริสต์มาส, stoneflies, เพลง Shrovetide);

งานภาคสนาม (ตัดหญ้า, เกี่ยวข้าว);

วันเกิด, งานแต่งงาน (เพลงกล่อมเด็ก, เพลงงานแต่งงาน)

ความตาย (คร่ำครวญศพ).

3. โรงละครพื้นบ้าน - โรงละครที่มีอยู่ในหมู่ผู้คนในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ: การละเล่นที่มาพร้อมกับการล่าสัตว์และวันหยุดเกษตรกรรมมีองค์ประกอบของการเกิดใหม่ การแสดงละครมีอยู่ในปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว (การแต่งกายในวันคริสต์มาส, งานแต่งงาน) ถัดมาเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka โรงละครพื้นบ้านยังมีการแสดงล้อเลียนและที่เรียกว่า rayek (แสดงภาพเคลื่อนไหวพร้อมกับข้อความในละคร) คุณสมบัติโรงละครพื้นบ้าน - ประเพณีของเครื่องแต่งกาย, การเคลื่อนไหวและท่าทาง, การแสดงสด (นักแสดงสื่อสารกับประชาชน, ผู้ให้แบบจำลอง, แทรกแซงในการกระทำ)

การเต้นรำพื้นบ้าน - การเต้นรำของเชื้อชาติ ชาติพันธุ์ หรือภูมิภาคที่แน่นอน เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีการเต้นรำพื้นบ้าน โดดเด่นด้วยภาษาการออกแบบท่าเต้นและการแสดงออกแบบพลาสติก

แหล่งที่มาหลักของการเต้นรำพื้นบ้านคือการเคลื่อนไหวและท่าทางของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการใช้แรงงานและความประทับใจทางอารมณ์ของโลกโดยรอบ

การเต้นรำเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ผู้คนมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์การเลี้ยงสัตว์สะท้อนให้เห็นในการสังเกตการเต้นรำเกี่ยวกับนิสัยของสัตว์ (การเต้นรำหมียาคุต) มีการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานในชนบท (Latvian dance of reapers ฯลฯ ) สถานที่ขนาดใหญ่ในศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านถูกครอบครองโดยธีมแห่งความรัก (Russian quadrille, Georgian kartuli ฯลฯ ) มีการเต้นรำมากมายที่ คลอด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

5. ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งสะท้อนให้เห็นในการตกแต่ง ผลิตภัณฑ์ศิลปะ(ของใช้ในครัวเรือน จาน เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ เสื้อผ้า ฯลฯ)

ในรัสเซียมีการแกะสลักศิลปะ, ภาพวาด (Khokhloma, Gzhel), เซรามิกส์ (ของเล่น Dymkovo, Kargapol ฯลฯ ), ลายนูน, การทำลูกไม้, การปั่นและการทอ, การเย็บปักถักร้อย ฯลฯ

เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทที่ผู้สร้างงานเป็นผู้แสดงในเวลาเดียวกัน และการแสดงสามารถเป็นการสร้างรูปแบบต่างๆ ที่ทำให้ประเพณีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ควรสังเกตความสามัคคีของประเภทต่างๆ: บทกวี, ดนตรี, การเต้นรำ, โรงละครและมัณฑนศิลป์ที่รวมอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในที่อยู่อาศัยของผู้คน - สถาปัตยกรรม, การแกะสลัก, ภาพวาด, เซรามิกส์, การเย็บปักถักร้อยสร้างสิ่งที่แยกกันไม่ออก

ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีรูปแบบดังต่อไปนี้:

ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น (สมาคมสมัครเล่นและสโมสรที่น่าสนใจ);

ศิลปะสมัครเล่น - รูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่แสดงร่วมกัน (วงกลม สตูดิโอ กลุ่ม โรงละครพื้นบ้าน) หรือโดยลำพัง

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นกิจกรรมในการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะเพื่อประโยชน์ (ประยุกต์) หรือเพื่อการตกแต่งตามการพัฒนาโดยรวมและการพัฒนาของประเพณีพื้นบ้านในบางพื้นที่ (Zhostovo, Palekh, Khohloma ฯลฯ )

ศิลปท้องถิ่น - พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของศิลปะวัฒนธรรมทั้งโลก แหล่งที่มาของประเพณีทางศิลปะของชาติ โฆษกของจิตสำนึกของผู้คน

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้าน" และ "ศิลปะวัฒนธรรมพื้นบ้าน" วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านเป็นศูนย์รวมของคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและอุดมคติของกลุ่มชาติพันธุ์, ลักษณะประจำชาติ, "ภาพประจำชาติของโลก" (G. Gachev และอื่น ๆ )

ศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้านของสังคม คือ ชุดของงานศิลปะที่สร้างขึ้นและเผยแพร่ในสังคมนั้นๆ ตลอดจนมีรูปแบบ วิธีการอนุรักษ์ ศึกษา ถ่ายทอด รวมถึงศิลปะในรูปแบบของการสะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางศิลปะพิเศษ แต่ไม่จำกัดเพียงเท่านั้น โครงสร้างของวัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมยังรวมถึงวิธีการและรูปแบบต่างๆ ของการอนุรักษ์ ศึกษา และเผยแพร่คุณค่าทางศิลปะ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีกลไกสำคัญในการทำงานและการอนุรักษ์วัฒนธรรมโดยรวม มันประสานและเสริมสร้างรากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม

นักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซีย S.V. Lurie ถือว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นโครงสร้างที่ยึดสังคมหนึ่งไว้ด้วยกันและปกป้องมันจากการสลายตัว ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าการศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นความรู้ของประชาชนเอง

เช่น. Kargin เสนอคำจำกัดความของรูปแบบโครงสร้างหลักของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านดังต่อไปนี้

1. นิทานพื้นบ้าน (มุขปาฐะ, ละครเพลง) เป็นปรัชญาทางจิตวิญญาณในชีวิตประจำวันแบบดั้งเดิมของกลุ่มชาติพันธุ์ - วัฒนธรรมสุนทรียะที่สะท้อนถึงความคิดของตน ซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์โดยรวมที่มีอายุหลายศตวรรษผ่านการสื่อสารด้วยปากเปล่า ซึ่งแสดงออกใน ตัวเลือกส่วนบุคคลส่วนบุคคลหลายหลากไม่สิ้นสุด

2. Neo-folklore - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในชีวิตประจำวันของธรรมชาติเพื่อการพักผ่อนที่ไม่เป็นรูปแบบรวมถึงรูปแบบของคติชนวิทยา, ศิลปะมวลชนและมืออาชีพ, ศิลปะสมัครเล่น, โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางสุนทรียะ, สไตล์และความไม่แน่นอนของประเภทและทำหน้าที่เป็นคลื่นลูกที่สอง ในวัฒนธรรมพื้นบ้านสมัยใหม่

3. นิทานพื้นบ้านหรือนิทานพื้นบ้านทุติยภูมิเป็นรูปแบบของนิทานพื้นบ้านที่จัดทำขึ้นและเข้าใจโดยคำนึงถึงรูปแบบการสาธิตต่อผู้ชมผู้ฟังในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ

4. ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ที่จัดระเบียบสังคมโดยเน้นที่การผลิตซ้ำและการพัฒนาตัวอย่างที่มีอยู่ (งานผลิตภัณฑ์) ของชนชั้นสูงมวลชนหรือวัฒนธรรมพื้นบ้านผ่านการฝึกอบรมพิเศษของประชากรบางส่วนในทักษะและความสามารถทางศิลปะ

5. ศิลปหัตถกรรม นิทานพื้นบ้านชั้นดี - เป็นชั้นของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม สะท้อนความรู้สึกสำนึกในตนเอง ความคิดของกลุ่มชาติพันธุ์ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างและสุนทรียะ ซึ่งมีทั้งคติชนและรูปแบบเฉพาะ

6. วัฒนธรรมโบราณมีต้นกำเนิดจากชาวนาโบราณและเกี่ยวข้องกับยุคของปฏิทินเกษตรกรรม

7. วัฒนธรรมดั้งเดิมกำหนดพารามิเตอร์ (คุณภาพ คุณสมบัติ ลักษณะเฉพาะ) ของวัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีคุณภาพและมีเสถียรภาพมากที่สุด ซึ่งได้แสดงคุณค่าอย่างไม่มีเงื่อนไข มันเป็นวัฒนธรรมที่ใช้ได้ในระดับสากลสำหรับทุกคนหรืออย่างน้อยก็สำหรับกลุ่มสังคมส่วนใหญ่

8. วัฒนธรรมที่แท้จริง - ชั้นของวัฒนธรรมทั่วไปที่มีอยู่ในพื้นที่ชายขอบ นี่คือหลักดั้งเดิมดั้งเดิมและยังคงความเกี่ยวข้องของวัฒนธรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นแบบจำลองและสัญลักษณ์ของชั้นวัฒนธรรมทางสุนทรียะและจิตวิญญาณที่มีค่าที่สุดของกลุ่มสังคมใด ๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่แท้จริงของชาวนา, คนงาน, ปัญญาชน ฯลฯ แนวคิดของ "ของแท้" และ "แบบดั้งเดิม" มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดในลักษณะของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

เบื้องหลังคำเหล่านี้คือปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ: กวีนิพนธ์และการละครพื้นบ้าน ดนตรีและการเต้นรำ สถาปัตยกรรม และวิจิตรศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานของการสร้างวัฒนธรรมศิลปะของโลกที่เติบโตขึ้น

บทความนี้กล่าวถึงศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเท่านั้น มันเกิดขึ้นในสมัยโบราณและเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น ๆ ในตอนแรกไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเลย เป็นเพียงการที่ผู้คนทำสิ่งต่าง ๆ ที่พวกเขาต้องการในชีวิตประจำวัน สร้างสภาพแวดล้อมตามหัวข้อ เช่น การออกแบบบ้านแบบดั้งเดิม เครื่องแต่งกาย เครื่องใช้ในบ้าน เครื่องมือ และอาวุธทางทหาร อย่างที่เราพูดกันในตอนนี้ คนวัยทำงานทั้งหมดสร้างโลกแห่งความเป็นจริงใบนี้ขึ้น โดยสะท้อนให้เห็นวิถีชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวันของพวกเขา การรับรู้โลกที่แปลกประหลาด แนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความงาม และลักษณะเฉพาะของชาติ

ลักษณะโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้าน ท้ายที่สุดแล้วเกือบทุกอย่างในผลงานของอาจารย์ถูกกำหนดโดยประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ: การเลือกใช้วัสดุและวิธีการแปรรูปธรรมชาติและเนื้อหาของการตกแต่ง

V. S. Voronov นักเลงศิลปะพื้นบ้านผู้ยิ่งใหญ่เขียนไว้อย่างดีเกี่ยวกับการรวมกลุ่มของศิลปะพื้นบ้าน:“ ความมั่งคั่งที่เป็นทางการทั้งหมดถูกสร้างขึ้นผ่านการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง: การสะสมการถอดความเพิ่มเติมการแก้ไขการเปลี่ยนแปลง ... และการเปลี่ยนแปลงที่ช้า ... นำ เพื่อสร้างรูปแบบที่แข็งแกร่งและเป็นผู้ใหญ่ ... ที่ประสบความสำเร็จและเป็นต้นฉบับนำมาสู่งานศิลปะโดยความชำนาญของแต่ละบุคคลและความระมัดระวังอย่างเฉียบคมได้รับการปลูกฝังพัฒนาและนำมาสู่รูปแบบสำเร็จรูป สุ่ม ไร้ความสามารถ และคิดไปไกล ไม่สามารถต้านทานการตรวจสอบโดยรวมเพิ่มเติมได้ หายไปและหายไป

นี่คือการรวบรวมทางประวัติศาสตร์ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการถ่ายทอดประเพณีจากปรมาจารย์สู่ปรมาจารย์จากรุ่นสู่รุ่น แต่ยังมีความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้ร่วมสมัย ซึ่งลักษณะหลักการ "การร้องเพลงประสานเสียง" ของศิลปะพื้นบ้านนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน ตั้งแต่ไหนแต่ไรมา พื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันคือโลกทัศน์ทั่วไป พิธีกรรม ขนบธรรมเนียม คติชนวิทยา ภาพเดียวกันแตกต่างกันไปในผลงานของอาจารย์ที่แตกต่างกัน เทคนิคหรือแรงจูงใจใหม่ที่ใครบางคนพบกลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้งานศิลปะได้รับการพัฒนาและเสริมคุณค่าไม่ใช่โดยปรมาจารย์คนเดียวหรือหลายคน แต่โดยงานฝีมือทั้งหมดในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ชิ้นเดียว และวันนี้ศิลปินของ Palekh และ Khohloma หมู่บ้าน Kubachi และ Polkhovsky Maidan ภูมิใจในศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของงานฝีมือพื้นเมืองของพวกเขา พวกเขาร่วมกันแก้ปัญหาสร้างสรรค์ที่เผชิญอยู่ (ดู งานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน)

นี่ไม่ใช่ที่มาของความร่าเริงที่น่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน - จากจิตสำนึกในความแข็งแกร่งของตัวเอง! ท้ายที่สุดแล้ว เบื้องหลังทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นล้อหมุนแกะสลักหรือผ้าขนหนูปักลาย ช้อนทาสีหรือผ้าปูโต๊ะทอ คือพรสวรรค์ การทำงาน และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของหลาย ๆ คน โดยอุดมคติแล้ว - คนทั้งหมด! และความงามก็มาจากแหล่งนี้เช่นกัน และแน่นอนจากธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งอาจารย์เรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และเธอใช้สี จังหวะ และรูปแบบ เพื่อระลึกถึงอย่างน้อยตามแบบฉบับของทัพพีเหนือของรัสเซียในรูปของนกที่ลอยอยู่ เช่นเดียวกับธรรมชาติ ศิลปะพื้นบ้านเลือกเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดและขัดมันมานานหลายศตวรรษ สร้างสรรค์เทคโนโลยี รูปทรง เครื่องประดับ สีที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง เมื่อเวลาผ่านไป ทั้งหมดนี้ได้รับลักษณะของประเพณี: เนื่องจากต้องรักษาความงามที่สำเร็จไว้ - นี่คือความต้องการของผู้คน นั่นคือเหตุผลที่ผู้คนพูดถึงงานศิลปะพื้นบ้านว่าเป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ทุกวันนี้ เราซื้อขันโคกมะยม “ทอง” ไม่ใช่เพราะมันจำเป็นในครัวเรือน มันดึงดูดใจเราด้วยรูปทรงอันสูงส่ง ความสง่างามของภาพวาด สำหรับความงามนี้ เราได้ปลดปล่อยสิ่งของจากการทำงานโดยตรงและวางไว้บนหิ้งเพื่อเป็นของตกแต่งภายใน ปัจจุบันงานด้านการตกแต่งเริ่มเข้ามาครอบงำในงานศิลปพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ

การสร้างสิ่งที่จำเป็นในระบบเศรษฐกิจ อาจารย์ได้สร้างภาพของโลกขึ้นมาใหม่ตามที่เขาจินตนาการในภาษาเครื่องประดับที่มีเงื่อนไข หนึ่งในนักวิจัยศิลปะพื้นบ้านที่ใหญ่ที่สุด - V. M. Vasilenko เพิ่ง "อ่าน" สัญลักษณ์ของทัพพีตักไม้จากพื้นที่เมือง Kozmo-Demyansk เมื่อมองเข้าไปในสกู๊ป คุณจะเห็นหัวของหงส์ได้อย่างง่ายดาย ด้านบน - วงกลมและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนตกแต่งด้วยรอยบากในแนวรัศมี เหล่านี้เป็นลวดลายโบราณซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงถึงดวงอาทิตย์ และรูปม้าสวมมงกุฎผลิตภัณฑ์ทั้งหมด เขายืนอย่างเคร่งขรึมราวกับอยู่บนแท่น ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่ไม่ใช่ม้าชาวนาธรรมดา แต่เป็น "ม้าไฟ" ตัวจริง! เพื่อให้เข้าใจสัญลักษณ์ของสิ่งนั้น ขอให้เราระลึกว่าเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ความคิดเชิงกวีมีชีวิตอยู่ท่ามกลางผู้คน ซึ่งในเวลากลางวันม้าลากแสงไปทั่วท้องฟ้าด้วยเกวียน และในเวลากลางคืนมันถูกย้ายไปยังเรือ ซึ่งก็คือ ลากไปตามมหาสมุทรใต้ดินโดยหงส์หรือเป็ด

ความหมายนี้ซึ่งมักจะเข้าใจยากสำหรับเราในขณะนี้ ทำให้สิ่งธรรมดาสามัญกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และอุดมคติทางจริยธรรมของพวกเขา ด้านอื่น ๆ ของงานศิลปะพื้นบ้านก็แยกออกจากกันไม่ได้เช่นกัน: ประโยชน์และสุนทรียศาสตร์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้มีการพัฒนากฎที่แปลกประหลาดซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้ปฏิบัติตามมาโดยตลอด ตัวอย่างเช่น รูปร่างของวัตถุถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ของมัน ดังนั้นมันจึงเรียบง่ายและผ่านการคิดมาเป็นอย่างดี นอกจากนี้ รูปแบบใดๆ เป็นผลมาจากคุณสมบัติพิเศษของวัสดุ โถดินเผาจะมีโครงแบบเดียว โถไม้ที่มีขนาดเท่ากันจะมีโครงร่างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และโถทองแดงจะมีของตัวเองด้วย สุดท้าย รูปร่างของวัตถุและการตกแต่งจะต้องสอดคล้องกัน

ศิลปะพื้นบ้านมีมาแต่โบราณเป็นทรัพย์สินส่วนรวมของประชาชนมาช้านาน สถานการณ์เปลี่ยนไปตามพัฒนาการของสังคมชนชั้น การแบ่งงาน ก่อให้เกิดกิจกรรมศิลปะประเภทใหม่ - ศิลปะวิชาชีพที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและสุนทรียะของชนชั้นปกครอง หัวใจสำคัญของมันคือบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ด้วยการรับรู้ส่วนตัวที่มีต่อโลกรอบตัว ในตอนต้นของยุคทุนนิยม ศิลปะพื้นบ้านในประเทศอุตสาหกรรมมีอยู่ทุกที่กลายเป็นศิลปะของกลุ่มคนทำงานในชนบทและในเมือง มีการประเมินว่า "ธรรมดา" และ "ล้าสมัย" มากขึ้นเรื่อยๆ ความพยายามของผู้อุปถัมภ์ที่พยายามกอบกู้ "ยุคเก่าที่รัก" ไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของช่างฝีมือชาวบ้านถึงวาระที่จะแข่งขันกับโรงงานโดยโยนของไร้หน้าหลายล้านชิ้น แต่ราคาถูกในตลาด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขแล้ว

ในรัฐที่ใช้แนวทางการพัฒนาแบบทุนนิยมในภายหลัง ช่องว่างระหว่างศิลปะพื้นบ้านและศิลปะมืออาชีพนั้นไม่ชัดเจนนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ในรัสเซียองค์ประกอบนิทานพื้นบ้านได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง ชั้นบนสังคม. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กระบวยทองคำซึ่งตอนนี้เก็บไว้ในคลังแสงซึ่งประดับด้วยเครื่องประดับสมุนไพรอ่อนๆ นั้นมีความคล้ายคลึงกับกระบวยไม้ที่คนทั่วไปใช้

ศิลปะพื้นบ้านของมาตุภูมิส่วนใหญ่เป็นชาวนา ดังนั้นมันจึงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงมุมมองของชาวนาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา แนวคิดใดที่ครองตำแหน่งศูนย์กลางในโลกทัศน์ดังกล่าว ดวงอาทิตย์ ดิน น้ำ และแน่นอน ทุกสิ่งที่เติบโตบนโลก ดังนั้น "ตัวละคร" หลักของศิลปะพื้นบ้าน: ดวงอาทิตย์ซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงในรูปของไม้กางเขนรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือดอกกุหลาบ ม้าและนก นางเงือกเกี่ยวข้องกับธาตุน้ำอย่างมาก ต้นไม้แห่งชีวิตในตำนานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของผลไม้ในโลก ในที่สุด Mother-Cheese-Earth ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ภาพจำในผู้หญิงที่ปักบนผ้าเช็ดตัวโดยยกมือขึ้นฟ้าราวกับขอฝนและแสงแดดและในของเล่นดินเหนียวจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย - ผู้หญิงที่มีลูกน้อย ที่หน้าอกของเธอและตามชายเสื้อ - "ดวงอาทิตย์" ที่สดใส

แต่ชีวิตเปลี่ยนไปและศิลปะพื้นบ้านก็เปลี่ยนไปด้วย ท้ายที่สุดแล้ว จุดแข็งของประเพณีอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงอย่างละเอียดอ่อน ช่วยประทับตราสิ่งใหม่ในงานศิลปะ มิฉะนั้นศิลปะพื้นบ้านจะกลายเป็นสไตล์เย็นชาไปนานแล้ว แต่วันนี้ทำให้เรามีความสุข! ความหมายในตำนานของสัญลักษณ์โบราณค่อยๆ ถูกลืม ความเชื่อมโยงกับพิธีกรรมทางการเกษตรอ่อนแอลง ใน XIX ปลายวี. อาจารย์มักจะไม่รู้อีกต่อไปว่าภาพบางภาพหมายถึงอะไร แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้ปฏิเสธพวกเขา: เขาสวมหลังคากระท่อมด้วยสันเขา, แกะสลักรูปดอกกุหลาบแสงอาทิตย์บนบานประตูหน้าต่าง จริงอยู่ที่สัญลักษณ์โบราณค่อย ๆ ได้รับลักษณะการตกแต่งที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้คนจากความหมายดั้งเดิมของพวกเขานั้นยังคงรักษาไว้เสมอ

ในศตวรรษที่ XVII-XIX ลวดลายใหม่จำนวนมากเข้ามาในงานศิลปะของผู้คน - แหล่งที่มาคือบาโรก, คลาสสิก, จักรวรรดิ อย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านี้กลายเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ซึ่งมักจะได้รับรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้นสิงโตบนขอบหน้าต่างของกระท่อม Nizhny Novgorod จึงสะท้อนสิงโตหินของที่ดินอันสูงส่งได้อย่างชัดเจน แต่พวกมันมีนิสัยดีเพียงใด: สัตว์ชนิดนี้มักมีลักษณะคล้ายกับสุนัขหรือแมว ศิลปะพื้นบ้านไม่เคยคัดลอกยังคงเป็นตัวเองเสมอ อาจกล่าวได้ว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเลยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะระดับมืออาชีพ ชั้นประวัติศาสตร์ทั้งหมด เริ่มตั้งแต่ยุคโบราณที่สุด อยู่ร่วมกันในศิลปะพื้นบ้าน เช่นเดียวกับที่แยกออกจากกันไม่ได้ในความทรงจำของผู้คน นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสะสมคุณค่าทางวัฒนธรรมอย่างชาญฉลาด

ศิลปะพื้นบ้านประสบกับการเกิดใหม่ในสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมด้วยการเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ของมวลชนในวงกว้าง มีหลายอย่างเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่โซเวียตเรืองอำนาจ งานศิลปหัตถกรรมจำนวนมากที่ล้มหายตายจากไปได้รับการฟื้นฟู งานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น เครื่องเคลือบจิ๋วของอดีตจิตรกรชื่อดังอย่าง Palekh, Mstyora และ Kholuy ผลงานของศิลปินท้องถิ่นเต็มไปด้วยภาพของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต พวกเขามีเนื้อหาใหม่ที่ศิลปะพื้นบ้านก่อนการปฏิวัติไม่รู้จัก (ดู Palekh, Lacquer miniature)

กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในการแกะสลักกระดูก Kholmogory ในเครื่องเขินขนาดเล็กของ Fedoskino ในพลาสติกกระดูก Tobolsk ในเปลือกไม้เบิร์ชแกะสลัก Shemogoda ปรากฏการณ์ใหม่ที่น่าประหลาดใจคือจิตรกรรมฝาผนังของยูเครน ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในงานศิลปะประเภทขาตั้ง เช่นเดียวกับเครื่องเคลือบโคโซโว จานสีอุซเบก เครื่องปั้นดินเผาจอร์เจียและอาร์เมเนีย และศิลปะของชาวเหนือ ศิลปะพื้นบ้านของโซเวียตไม่รู้จักการฟื้นฟูประเพณีเก่าอย่างง่าย บนพื้นฐานของศิลปะและงานฝีมือใหม่ที่เปี่ยมด้วยสัญชาติแท้ได้ถูกสร้างขึ้น

วันนี้มีอยู่สองรูปแบบหลัก ในอีกด้านหนึ่งศิลปะแบบดั้งเดิมของหมู่บ้านยังคงมีชีวิตอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนลักษณะเฉพาะของธรรมชาติโดยรอบ ในทางกลับกัน งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านกำลังพัฒนา ซึ่งหลายชิ้นมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มติของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ในงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน" (1974) เน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของศิลปะพื้นบ้านในวัฒนธรรมของสังคมสังคมนิยม

และทุกวันนี้งานศิลปะพื้นบ้านได้ให้คุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพที่ผู้คนสะสมมานานหลายศตวรรษ ที่นี่ - ประวัติศาสตร์ของประเทศปัจจุบันและอนาคต เนื่องจากศิลปะที่หลากหลายและหลากหลายของผู้คนเป็นเครื่องรับประกันถึงพลังสร้างสรรค์ สุขภาพทางศีลธรรม และอายุที่ยืนยาวทางประวัติศาสตร์

บทนำ ศิลปะพื้นบ้าน

NHT คือกวีนิพนธ์ ดนตรี โรงละคร นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่สร้างสรรค์โดยผู้คนและมีอยู่ในหมู่มวลชน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมสะท้อนถึงกิจกรรมของแรงงาน ชีวิตประจำวัน ความรู้เรื่องชีวิตและธรรมชาติ ลัทธิและความเชื่อ ตลอดจนมุมมองของผู้คน อุดมคติและแรงบันดาลใจ จินตนาการเชิงกวี ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความฝันถึงความยุติธรรมและความสุข ศิลปะพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความลึกของการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ ความจริงของภาพ และพลังของการสรุปความคิดสร้างสรรค์

ศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง รวมถึง การสร้างสรรค์และการแสดงงานศิลปะโดยนักแสดงสมัครเล่นเป็นรายบุคคล (นักร้อง นักท่อง นักดนตรี นักเต้น นักกายกรรม) หรือโดยรวม (แวดวง สตูดิโอ โรงละครพื้นบ้าน) ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ นักแสดงสมัครเล่นรวมกันเป็นวงกลมและสังคมที่คลับและการประชุม ยังมีวงกรรมกร โรงมหรสพ ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของทางการ

ศิลปะสมัครเล่น- ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่เป็นมืออาชีพของมวลชนในสาขาวิจิตรศิลป์ประยุกต์ ดนตรี การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์ ศิลปะภาพยนตร์ การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่ร่วมกันแสดงหรือ ตามลำพัง.

รวมการแสดงมือสมัครเล่น- สมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ทำงานบนพื้นฐานความสมัครใจที่สโมสรหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ความคิดริเริ่มแบบกลุ่มมีคุณลักษณะหลายอย่าง นี่คือการมีเป้าหมายเดียว, ผู้นำ, หน่วยงานปกครองตนเอง, เช่นเดียวกับการรวมกันของแรงบันดาลใจสาธารณะและส่วนตัวและความสนใจของสมาชิกของกลุ่มมือสมัครเล่น.

คุณสมบัติที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: ความสมัครใจในการเข้าร่วมกลุ่มมือสมัครเล่น, ความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในกิจกรรมมือสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่น, การทำงานของกิจกรรมมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กร, ขาดการฝึกอบรมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมในกิจกรรมมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับต่ำกว่าทีมมืออาชีพ, การให้เปล่า ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่น- ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครด้วยโครงสร้างหลายประเภทและอเนกประสงค์ซึ่งมีคุณสมบัติในการพักผ่อนหย่อนใจและวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างที่คุณทราบ การพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาบุคคล ใช้สำหรับการสื่อสาร การบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความบันเทิง กิจกรรมไร้ระเบียบประเภทต่างๆ ที่ให้การผ่อนคลายและการพัฒนาบุคคลต่อไป

ศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมศิลปะบุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความสวยงามยกระดับวัฒนธรรมพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้น, ทำหน้าที่ในการสร้างบุคลิกภาพที่สวยงาม, ให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้นรำ", "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณคือเป้าหมาย ของโรงละครสมัครเล่น” ค่อนข้างสมเหตุสมผล ข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นประเภทอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การแสดงละครสัตว์การสร้างวัตถุวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"ศิลปะสมัครเล่น ... ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิต โรงเรียนแห่งความเป็นพลเมือง กล่าวอีกนัยหนึ่ง การปลุกให้ตื่นขึ้นสู่กิจกรรมทางศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถ ไม่เพียงแต่แสดงตนในงานศิลปะเท่านั้น และเหนือสิ่งอื่นใด ยืนยันว่าตนเป็นสมาชิกของสังคม ซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นต่อสังคมและเป็นประโยชน์

ศิลปะสมัครเล่นถือได้ว่าเป็นคุณค่าทางสังคมและการสอนโดยดำเนินการตามระบบของหน้าที่: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; ทางสังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมของผลิตภัณฑ์ศิลปะบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์เพราะมันถือเอาความคิดของความงามในชีวิตของสังคมในชีวิตประจำวันในภาษาปั้นรูปร่าง การศึกษาที่เอื้อต่อการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางจิตวิญญาณและความต้องการของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบการแสดงสมัครเล่น คติชนวิทยาและศิลปะอาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานทางสุนทรียะ วิธีการทางเทคนิค ฯลฯ มีปฏิสัมพันธ์ในระดับมาก

นิทานพื้นบ้าน- ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะเป็นปากเปล่า กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะร่วมกันของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติของพวกเขา กวีนิพนธ์ที่แต่งขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่ประชาชน (นิทาน เพลง บทประพันธ์ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เทพนิยาย มหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลง เพลงบรรเลงและละคร) มหรสพ (ละคร บทละครเสียดสี ละครหุ่นกระบอก) นาฏศิลป์ สถาปัตยกรรม ทัศนศิลป์ และศิลปหัตถกรรม

คำนิยาม

ศิลปะพื้นบ้านซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลก แหล่งที่มาของประเพณีทางศิลปะประจำชาติ และเป็นตัวแทนของความสำนึกในตนเองของผู้คน นักวิจัยบางคนยังอ้างถึงศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ใช่ศิลปะมืออาชีพทุกประเภท (ศิลปะสมัครเล่น รวมถึงละครพื้นบ้าน)

คำจำกัดความที่ถูกต้องของคำว่า "คติชนวิทยา" เป็นเรื่องยาก เนื่องจากศิลปะพื้นบ้านรูปแบบนี้ไม่เปลี่ยนรูปและกลายเป็นกระดูก คติชนวิทยาอยู่ในกระบวนการของการพัฒนาและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง: Chastushki สามารถแสดงร่วมกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้บน ธีมร่วมสมัย, เทพนิยายใหม่สามารถอุทิศให้กับปรากฏการณ์สมัยใหม่, ดนตรีพื้นบ้านสามารถได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อค, และดนตรีสมัยใหม่เองก็สามารถรวมองค์ประกอบของคติชนวิทยา, ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์สามารถได้รับอิทธิพลจากคอมพิวเตอร์กราฟิก เป็นต้น

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม- พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม นิทานพื้นบ้านประกอบพิธีกรรม ได้แก่ นิทานพื้นบ้านตามปฏิทิน (เพลงแครอล เพลงชโรเวตไทด์ หินแมลงวัน) นิทานพื้นบ้านประจำครอบครัว (เรื่องราวของครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก เพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ) เป็นครั้งคราว นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: ละครนิทานพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด ละครพื้นบ้านรวมถึง: โรงละคร Petrushka, ละครเปล, ละครศาสนา

กวีนิพนธ์ชาวบ้านคือคำสำคัญ: มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, เพลงบัลลาด, โรแมนติกที่โหดร้าย, บทเพลง, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน), บทกวีซาดิสม์ ร้อยแก้วชาวบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: นิยายและนิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในครัวเรือน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวความฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์คำพูดรวมถึง: สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาปแช่ง, ชื่อเล่น, ทีเซอร์, กราฟฟิตีบทสนทนา, ปริศนา, การบิดลิ้นและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบของนิทานพื้นบ้านที่เป็นลายลักษณ์อักษร เช่น จดหมายลูกโซ่ กราฟฟิตี อัลบั้ม (เช่น หนังสือเพลง)

กิจกรรมสร้างสรรค์ - กิจกรรมสร้างสรรค์ของบุคคลในสาขาวิทยาศาสตร์ วรรณคดี ศิลปะ ซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างผลงานใหม่

นิทานพื้นบ้าน(จากคติชนอังกฤษ - "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") – ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน (ปากเปล่า) กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้คนที่รวมอยู่ในงานศิลปะซึ่งเป็นภาพสะท้อนเฉพาะของชีวิตอุดมคติเหตุการณ์ของพวกเขา

แนวโน้มสำคัญประการหนึ่งที่สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาคือความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของหลักการอำนาจส่วนตัว แม้จะมีความจริงที่ว่าจุดเริ่มต้นของแต่ละบุคคลนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ แต่ในนิทานพื้นบ้านนั้นอู้อี้อย่างยิ่ง คติชนคือการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยประชาชนเองและมีอยู่ในหมู่มวลชน อาจเป็นกวีนิพนธ์ ดนตรี นาฏศิลป์ วิจิตรศิลป์และประยุกต์ศิลป์ ตามกฎแล้วงานนิทานพื้นบ้านแพร่กระจายผ่านภาษา การนำเสนอด้วยวาจา ซึ่งกลายเป็นประเพณีสำหรับศิลปะประเภทนี้ บ่อยครั้งที่นิทานพื้นบ้านถูกนำเสนอในรูปแบบของเพลง, มหากาพย์, ตำนานที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน: การทำงานและการพักผ่อน, ความเศร้าโศกและความสุข, เหตุการณ์ส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์, พิธีกรรม ฯลฯ แน่นอนว่างานคติชนวิทยามีผู้เขียนเป็นของตนเอง อย่างไรก็ตาม การก่อตั้งของพวกเขาเป็นเรื่องยากในปัจจุบัน รากฐานของนิทานพื้นบ้านอยู่ในประวัติศาสตร์ในความเชื่อนอกรีต ( มาตุภูมิโบราณ). หลังจากที่ศาสนาคริสต์ถูกนำมาใช้ใน Rus ' ข้อความของงานก็เปลี่ยนไป แต่ยังคงรูปแบบไพเราะโบราณไว้ เพลงที่สะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิตของผู้คนและสังคมตามประเพณีร้องเพลงและบุคลิกที่โดดเด่น

นอกจากเพลงแล้ว ตำนานและเทพนิยายต่างๆ ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน พวกเขาแบ่งออกเป็นเวทย์มนตร์ (ซึ่งในบรรดาวัตถุมีวัตถุวิเศษ: พรมบิน, ผ้าปูโต๊ะ, ทำเอง, รองเท้าบูท, เป็นพยานถึงคาถานอกรีตและความฝันของผู้คนในการสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่บรรเทาความยากลำบากของชีวิต) และเหน็บแนมซึ่งมี ตัวละครที่มีศีลธรรม อธิบายความขัดแย้งสมัยใหม่ เปิดเผยความขัดแย้งทางการเมือง (ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางในเวลาต่อมาโดยนักเขียนมืออาชีพ)

บุคคลที่เริ่มต้นในวัฒนธรรมโบราณส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในการแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนงานคติชนวิทยายังไม่ทราบ นักวิจัยกล่าวว่าสิ่งนี้เกิดจากการที่ผู้คนขาดความปรารถนาในการแสดงออกผ่านงานศิลปะวิสัยทัศน์ของผู้เขียนอัตนัยไม่ได้เหนือกว่าในวัฒนธรรม และส่วนรวมได้รับความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินต้องแสดงความคิดทั่วไป ทำให้พวกเขาเป็นตัวแทนในอุดมคติ การครอบงำของตำนานและจิตสำนึกทางศาสนาทำให้ผู้เขียนโบราณเชื่อมั่นว่าผู้สร้างงานที่แท้จริงคือหลักการทางจิตวิญญาณทางสังคมหรือพระเจ้า

เนื่องจากเป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะจึงถูกมองว่าเป็นวิธีการศึกษาที่สามารถมอบความสุขทางจิตวิญญาณที่เฉพาะเจาะจงให้กับบุคคลที่อยู่นอกเหนือความสามารถและธรรมชาติของเขา

ความประหม่าส่วนบุคคลของผู้เขียนค่อยๆก่อตัวขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาส่วนรวม กิจกรรมแรงงาน, เน้น "ฉัน" ของคน ๆ หนึ่งจากส่วนรวมของ "เรา" การเกิดขึ้นและการก่อตัวของปรัชญา การก่อตัวของศีลธรรมและ ความสัมพันธ์ทางสังคมการเสริมสร้างความเป็นรัฐ ฯลฯ

จุดเริ่มต้นส่วนบุคคลถึงจุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ซึ่งการแผ่รังสีแสงของบุคลิกภาพของผู้เขียนทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใคร งานศิลปะ. ในเรื่องนี้บุคลิกภาพของผู้เขียน, ความแข็งแกร่งของความสามารถของเขา, ขนาดของการคิด, ความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมรวมถึงความรู้เกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผู้เขียนในวันนี้คือความสามารถในการพูดสิ่งใหม่ ๆ ที่คนอื่นไม่รู้จักหรือยังไม่ได้กำหนดขึ้นเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญใหม่ของปรากฏการณ์นี้หรือสิ่งนั้น

พรสวรรค์ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่ที่การเข้าใจภาษาถิ่นของการพัฒนาสังคมมนุษย์ โดยตระหนักถึงเป้าหมายอันสูงส่งเหล่านั้นในนามของบุคคลที่ถูกเรียกให้มีชีวิตอยู่ ความรู้ในปัจจุบันเกี่ยวข้องกับความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับโอกาสในอนาคตด้วยความปรารถนาชั่วนิรันดร์ที่จะรู้สาระสำคัญ

แนวโน้มที่เพิ่มขึ้นในหลักการของผู้เขียนแสดงให้เห็นภาพแล้วในช่วงแรกของการพัฒนาภาพยนตร์และโทรทัศน์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Charlie Spencer Chaplin นักแสดง ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้เขียนบท โปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ นักแต่งเพลง ผู้ชนะรางวัลออสการ์ ผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ United Artists ผลงานของ Chaplin เป็นเหมือนกระจกที่สะท้อนถึงพรสวรรค์ในหลายๆ แง่มุมของเขา เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์หลากหลายและทรงอิทธิพลที่สุดในยุคภาพยนตร์เงียบ

การพัฒนาโรงภาพยนตร์ในยุคสมัยของเราทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และผลงานบนจอก็สะท้อนถึงความเป็นปัจเจกของผู้เขียน

ในภาพยนตร์ของผู้แต่ง ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งและผู้กำกับกลายเป็นกระบวนการเดียว ซึ่งการกำเนิดของความคิด การเขียนบท การถ่ายทำ ดำเนินการภายใต้ความเห็นเดียว การประพันธ์แต่เพียงผู้เดียวดังกล่าวทำให้คุณสามารถสื่อถึงผู้ชมได้อย่างถูกต้องและครบถ้วนที่สุด ดูสร้างสรรค์ผู้สร้างงาน มุมมองของเขาต่อโลก วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดผู้เขียนบท-ผู้กำกับสามารถสร้างภาพยนตร์ในอนาคตในจินตนาการของเขา ใช้งานภาพและเสียงได้อย่างอิสระและง่ายดาย ผู้เขียนบทภาพยนตร์ต้องเก็บภาพในจินตนาการตลอดกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด ผู้กำกับต้องสัมผัสถึงจังหวะทั้งหมดของภาพ การออกแบบจังหวะและคลาสสิกโดยทั่วไป อารมณ์ความรู้สึก บรรยากาศ ฯลฯ

กรรมการเป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกและแพร่หลายที่สุดของ วัฒนธรรมหน้าจอ.

วัฒนธรรมหน้าจอ

วัฒนธรรมหน้าจอ- วัฒนธรรมมวลชนประเภทหนึ่งผลงานที่ทำซ้ำด้วยวิธีทางเทคนิคพิเศษ - หน้าจอและไม่ถูกรับรู้จากภายนอก ประเภทของวัฒนธรรมหน้าจอ: โรงภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอ ภาพคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต ฯลฯ

หน้าจอ- (จากภาษาฝรั่งเศส еcran - หน้าจอ) - พื้นผิวที่ฉายภาพรวมถึงอุปกรณ์ที่ออกแบบมาเพื่อทำซ้ำภาพ

โรงหนัง- ขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเริ่มแรกประกอบด้วยการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ทางเทคนิค ตามด้วยเสียง

อินเทอร์เน็ต- ระบบการเชื่อมโยงระบบคอมพิวเตอร์และเครือข่ายทั่วโลกที่สร้างข้อมูลเฉพาะและพื้นที่ทางเทคนิคซึ่งมีการกระจายและแอปพลิเคชันที่กว้างที่สุด

มัลติมีเดีย- การโต้ตอบของเอฟเฟ็กต์ภาพและเสียงภายใต้การควบคุมของซอฟต์แวร์เชิงโต้ตอบโดยใช้เครื่องมือทางเทคนิค อิเล็กทรอนิกส์ และซอฟต์แวร์โดยตรงที่สร้างภาพในรูปแบบดิจิทัลนั้นแพร่หลายและนำไปใช้ได้อย่างมาก

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมหน้าจอในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 นั้นเกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์เท่านั้นซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ในระดับหนึ่งของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีของอารยธรรม คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ นอกเหนือไปจากเงื่อนไขทางเทคนิคแล้ว คือการมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมจำนวนมาก และสร้างผลกระทบจำนวนมาก การสื่อสารทางสังคม เทคนิค เงื่อนไขทางวัฒนธรรม- คุณภาพหลักของโรงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ โรงหนังมาแล้ว แบบฟอร์มใหม่ความเป็นจริงนอกเหนือจากการแสดงละคร ในขณะเดียวกันความเป็นจริงของภาพยนตร์ก็มีส่วนในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงของความเป็นจริงโดยนำเสนอภาพเสมือนจริงที่สมมติขึ้นประดิษฐ์ขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ

ดังนั้น การกำเนิดของภาพยนตร์และต่อมาวัฒนธรรมหน้าจอจึงนำไปสู่การเกิดขึ้นของการโต้ตอบการสื่อสารรูปแบบใหม่ โอกาสใหม่ในการมีอิทธิพลต่อมวลชนและจิตสำนึกส่วนบุคคล

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ประการต่อไปของวัฒนธรรมหน้าจอรองจากภาพยนตร์คือโทรทัศน์ ซึ่งมีความสามารถในการสื่อสารที่เหนือกว่า ซึ่งในบรรดาสิ่งที่เราให้ความสำคัญ ได้แก่ การเผยแพร่ที่แพร่หลายเกือบทั่วไป ความพร้อมชั่วคราว สภาวะที่สะดวกสบายสำหรับการรับรู้ การรายงานและสารคดี ระดับความครอบคลุมของความสนใจและความชอบ ความแตกต่าง นั่นคือสามารถสังเกตเห็นการผสมผสานของสื่อและวัฒนธรรมหลายอย่างในปรากฏการณ์เดียว

ความต่อเนื่องของการพัฒนาของวัฒนธรรมหน้าจอสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างต่อเนื่องของวัฒนธรรมคอมพิวเตอร์ ซึ่งรวมองค์ประกอบทุกประเภทของทั้งหน้าจอและวัฒนธรรมอื่นๆ อิทธิพลร่วมกันและการมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่อาจทำลายได้เกิดขึ้น โดยมีอิทธิพลที่ค่อนข้างทรงพลังของสังคมที่ไม่จำกัดทั้งในพื้นที่และเวลา ผู้เข้าร่วมในการโต้ตอบการสื่อสารประเภทนี้สามารถรับบทบาทต่าง ๆ ได้พร้อม ๆ กัน (ผู้ชม ผู้ฟัง ผู้ดำเนินรายการ ผู้กำกับ ฯลฯ นั่นคือผู้สื่อสารที่กระตือรือร้น) ซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์ค่อนข้างรุนแรงต่อบุคคล มีความกังวลพอสมควรเกี่ยวกับประโยชน์ของการมีส่วนร่วมในโลกเสมือนจริง การเกิดขึ้นของการเสพติด อารมณ์ที่มากเกินไป ซึ่งอาจนำไปสู่ความผิดปกติทางบุคลิกภาพ ในความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องแรกยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างมาก มีอิทธิพลต่อขอบเขตทางอารมณ์ของพวกเขา ปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยจนถึงทุกวันนี้ ท้ายที่สุดมันเป็นการดึงดูดอย่างแม่นยำต่อขอบเขตอารมณ์ที่เป็นเป้าหมายและการเรียกร้องของศิลปะหลายประการ

มันปลอดภัยที่จะสันนิษฐานว่าการดำรงอยู่อย่างต่อเนื่องของวัฒนธรรมหน้าจอจะมาพร้อมกับการโต้ตอบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ขององค์ประกอบต่างๆ วัตถุและผลงานของวัฒนธรรมหน้าจอซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการจำลอง (นั่นคือการคัดลอกโดยไม่มีต้นฉบับ) สิ่งประดิษฐ์ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการดิจิทัลสมัยใหม่ได้รับความละเอียดเกือบสมบูรณ์แบบซึ่งผู้ชมเชื่ออย่างไร้ขีด จำกัด แต่ในขณะเดียวกัน ผู้ชมกลุ่มนี้ก็สามารถสร้างมันขึ้นมาเอง โลกเสมือนจริงและทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการสื่อสารสากล และในการผสมผสานโมเสกของความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมหน้าจอนั้นเป็นสาระสำคัญของกระบวนทัศน์การสื่อสารแบบใหม่ที่ถูกนำมาใช้ในรูปแบบดั้งเดิมของการโต้ตอบ อย่างไรก็ตาม เราควรคำนึงถึงปัจจัยของความเป็นจริงที่บิดเบี้ยว ตำนานของวัตถุในวัฒนธรรมนี้อย่างต่อเนื่อง ทะลุทะลวงเข้าไปในมิติที่แท้จริง บิดเบือนการสร้างผู้คน ความจริงที่เปลี่ยนแปลงไปเปลี่ยนจิตใต้สำนึกทำให้บุคคลและสังคมผิดรูป นี่เป็นคำถามจริงที่อารยธรรมต้องค้นหาคำตอบที่เพียงพอ

ผู้ผลิตมีบทบาทอย่างไรในสถานการณ์นี้ เป้าหมายของมันคืออะไร? ในฐานะผู้ประกอบการ ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของทรัพยากรแรงงานจำนวนมากและทีมงานที่ดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิต เขาต้องดูแลผลประโยชน์เชิงพาณิชย์ของโครงการที่กำลังสร้างขึ้น สิ่งนี้เป็นไปได้หากผลิตภัณฑ์ขายในตลาดอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด แต่กิจกรรมของโปรดิวเซอร์ไม่ได้จบลงด้วยการเสร็จสิ้นการผลิต แต่ยังคงดำเนินต่อไปในขั้นตอนหลังการผลิต ซึ่งสาระสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดคือการชักใยจิตสำนึกสาธารณะและส่วนตัวเพื่อให้ดำเนินโครงการอย่างมีกำไรมากที่สุด ผู้ผลิตยังต้องคำนึงถึงคุณค่าของมนุษย์สากลในกิจกรรมของเขา รับผิดชอบต่อผลกระทบทางวัฒนธรรมที่มีต่อผู้ชมหลายล้านคน เพื่อพัฒนาศีลธรรมและจิตวิญญาณของพวกเขา ดังนั้น บางครั้งโปรดิวเซอร์ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก ซึ่งเป็นปัญหาของโลกอย่างแท้จริง และขึ้นอยู่กับว่าผู้ผลิตจะเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ด้วยวิธีการใด ด้วยวิธีการใด กิจกรรมต่อไปของเขา และการทำงานของทีม และภาคการผลิต ตลอดจนเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมโดยรวมขึ้นอยู่กับส่วนใหญ่ ดังนั้น นอกเหนือจากความรู้อย่างถ่องแท้ในด้านการผลิตภาพยนตร์ ธุรกิจภาพยนตร์ ผู้ผลิตจะต้องมีวัฒนธรรมของมนุษย์ในระดับสูงและรับผิดชอบต่อผลงานของตนเองและกิจกรรมของทีม สังคมและรัฐในฐานะโฆษกของผลประโยชน์สาธารณะควรสนใจเรื่องนี้เป็นหลัก