เรื่องย่อเปลในหัวข้อ "ประเภทของเพลงประสานเสียง" ประเภทของเพลงประสานเสียง คำจำกัดความย่อยของการร้องเพลงประสานเสียงคืออะไร

เป้าหมายในการสอน: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของประเภทของดนตรีจิ๋วในตัวอย่างการประสานเสียงของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จาก "อัลบั้มเด็ก" โดย P.I. ไชคอฟสกี

วัตถุประสงค์: เพื่อติดตามความสัมพันธ์ของแนวดนตรีต่างๆ ผ่านการทำความเข้าใจเนื้อหาของเจตนาทางศิลปะของผู้แต่ง เพื่อให้ได้เสียงร้องของเด็กที่มีคุณภาพสูงในกระบวนการเรียนรู้และแสดงเพลงผ่านการรับรู้ดนตรีอย่างมีสติ

ประเภทของบทเรียน: ใจความ

ประเภทชั้นเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

วิธีการ: วิธีการแช่(ช่วยให้คุณตระหนักถึงความหมายเชิงคุณค่าของงานดนตรีในชีวิตของบุคคล) วิธีการออกเสียง การผลิตเสียง(มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาลักษณะเชิงคุณภาพของเสียงร้องและการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลง) วิธีการทำเพลง(เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้องค์ประกอบของผ้าดนตรีและวิธีการแสดงดนตรีตามกิจกรรมภายในของนักเรียน) วิธีการของ "น้ำเสียงพลาสติก" (มุ่งเป้าไปที่การรับรู้แบบองค์รวมของโครงสร้างทางดนตรีผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย)

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky คอลเลคชันเพลง “ อัลบั้มสำหรับเด็ก", ภาพประกอบของพระอาทิตย์ตกในแม่น้ำ (ตามตัวเลือกของหัว), การ์ดที่มีเงื่อนไขทางดนตรี "Climax", "Reprise"

ระหว่างเรียน.

เมื่อถึงเวลาของบทเรียน เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ P.I.

ผู้นำ: พวกคุณได้ศึกษาผลงานทางดนตรีของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้แล้วในบทเรียนดนตรีของโรงเรียน ใครจำชื่อของเขาได้บ้างและเขาเป็นสมาชิกของใคร?

เด็ก: นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky

หัวหน้า: ใช่แล้ว นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 P.I. Tchaikovsky และฉันดีใจที่คุณจำเขาได้! ดนตรีของ Pyotr Ilyich เป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก และคุณจำผลงานชิ้นไหนของเขาได้บ้าง?

นักเรียนให้คำตอบที่คาดหวัง:

เด็ก ๆ: "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" และ "March" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

หัวหน้า: พวก ไชคอฟสกีสร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับผู้ใหญ่และเด็กในแนวต่างๆ ตั้งแต่เพลงขนาดใหญ่ เช่น โอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนี ไปจนถึงการบรรเลงและเพลงขนาดเล็กมาก คุณได้กล่าวถึงบางส่วนแล้วในวันนี้ ตัวอย่างเช่น "การเดินทัพของทหารไม้" และ "โรคตุ๊กตา" คุณรู้หรือไม่ว่าผู้แต่งแต่งเพลงเหล่านี้ให้กับใคร? สำหรับหลานชายตัวน้อยของฉันที่กำลังหัดเล่นเปียโน น่าเสียดายที่ Pyotr Ilyich ไม่มีลูกของตัวเอง แต่เขารักลูก ๆ ของพี่สาวมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเขา เขาได้สร้างคอลเลกชั่นชิ้นส่วนเล็กๆ สำหรับเปียโน ซึ่งเขาเรียกว่า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดยรวมแล้ว คอลเลกชั่นนี้มีละคร 24 เรื่อง รวมถึง "The March of the Wooden Soldiers" และ "The Doll's Disease"

ผู้นำแสดงคอลเลกชันให้เด็ก ๆ ดูและพลิกหน้าและออกเสียงชื่อเรื่องของบทละครโดยเน้นที่สิ่งต่อไปนี้:

หัวหน้า: "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์", "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ... พวกคุณเป็นยังไงบ้าง? นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนบทละครด้วยชื่อดังกล่าวหรือไม่?

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ยากที่จะตอบและผู้นำก็เข้ามาช่วย:

ผู้นำ: การเดินทางไปยังประเทศต่างๆ Pyotr Ilyich ศึกษาดนตรีของชนชาติต่างๆ เขาเดินทางไปอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป และแม้กระทั่งข้ามมหาสมุทรไปยังอเมริกาเหนือ นักแต่งเพลงได้รวบรวมความประทับใจของดนตรีพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ในการแต่งเพลงของเขาโดยถ่ายทอดความงามและความคิดริเริ่ม นี่คือลักษณะของ "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์", "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จาก "อัลบั้มเด็ก" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ตอนนี้ฉันจะแสดงให้คุณฟังบนเปียโนหนึ่งในเพลงโปรดของฉันจาก "อัลบั้มเด็ก" - "เพลงฝรั่งเศสเก่า" และคุณจะเป็นผู้ฟังที่ตั้งใจฟังและพยายามเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงถึงเรียกงานเพลงว่า "เพลง"?

งาน: เพื่อกำหนดเสียงเริ่มต้นของท่อนโดยธรรมชาติของทำนอง

หลังจากฟังเพลง นักเรียนให้คำตอบที่คาดหวัง:

เด็ก ๆ : ทำนองนั้นนุ่มนวล เอ้อระเหย เลกาโต้ คล้ายเพลง เปียโนดูเหมือนจะ "ร้องเพลง" ดังนั้นผู้แต่งจึงเรียกเครื่องดนตรีชิ้นนี้ว่า "เพลง"

ผู้นำ: พวกคุณพูดถูกจริงๆ ในยุคของเรากวีสมัยใหม่ Emma Aleksandrova รู้สึกว่าเพลงเริ่มต้นของเพลงนี้โดยไม่มีเหตุผลจึงแต่งคำให้กับ "Old French Song" ผลที่ได้คือผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ ซึ่งเราจะได้เรียนรู้ในวันนี้ที่บทเรียน โปรดฟังผลงานเสียงร้องนี้และพิจารณาเนื้อหาของมัน เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

นักเรียนฟัง "Old French Song" บรรเลงโดยผู้นำพร้อมเปียโนคลอ

เด็ก ๆ: นี่คือภาพของธรรมชาติ ภูมิทัศน์ดนตรีของแม่น้ำยามเย็น

ผู้นำ: แน่นอน พวกนายพูดถูก สิ่งนี้เห็นได้ชัดจาก ข้อความบทกวีเพลง. เพลงแสดงอารมณ์ใด

เด็ก ๆ : อารมณ์แห่งความสงบและความเศร้าเล็กน้อย แต่จู่ๆ ในช่วงกลางของเพลง ดนตรีกลับมีความปั่นป่วนและเร่งรีบ จากนั้นอารมณ์แห่งความสงบและความเศร้าเบา ๆ ก็กลับมาอีกครั้ง

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! คุณไม่เพียงแค่สามารถกำหนดอารมณ์ของเพลงนี้ได้เท่านั้น แต่คุณยังสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเพลงได้อีกด้วย และสิ่งนี้จะช่วยเรากำหนดรูปแบบดนตรีของ "Old French Song" รูปแบบดนตรีคืออะไร?

เด็ก: รูปแบบดนตรี- นี่คือโครงสร้างของชิ้นดนตรีเป็นส่วนๆ

ผู้จัดการ: เพลงส่วนใหญ่ที่คุณรู้จักเขียนในรูปแบบไหน?

เด็ก: ในรูปแบบคู่

ผู้นำ: เป็นไปได้ไหมที่จะสันนิษฐานว่า "เพลงฝรั่งเศสเก่า" มีรูปแบบเช่นนี้? ท้ายที่สุดนี่เป็นเพลงที่ไม่ธรรมดา จำวิธีการสร้างและจำได้ไหมว่า "เพลงนี้" เปลี่ยนอารมณ์กี่ครั้ง?

เด็ก: เพลงนี้มีรูปแบบสามส่วน เนื่องจากอารมณ์ของเพลงเปลี่ยนไปสามครั้ง

ผู้นำ: นี่คือคำตอบที่ถูกต้อง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" มีรูปแบบที่ผิดปกติสำหรับประเภทเสียงร้อง เนื่องจากเดิมทีแต่งโดย P.I. Tchaikovsky เพื่อใช้บรรเลงสำหรับเปียโน จากคำตอบของคุณ เราสามารถสรุปได้ว่าจำนวนส่วนของรูปแบบเพลงหนึ่งๆ สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในเพลง

ผู้นำ: นักแต่งเพลงถ่ายทอดอารมณ์ของ "เพลง" ด้วยวิธีใดในการพูดดนตรี

เด็ก: Legato, ระดับรอง, จังหวะสม่ำเสมอ, จังหวะที่สงบในส่วนที่รุนแรงของเพลง, การเร่งความเร็วของจังหวะและไดนามิกที่เพิ่มขึ้นในท่อนกลาง

ก่อนฟัง "Old French Song" ครั้งต่อไป นักเรียนจะได้แสดงภาพประกอบเพลง - พระอาทิตย์ตกในแม่น้ำ และนำเสนอภาพทางวาจา - จินตนาการเกี่ยวกับความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้

ผู้นำ: ดูภาพประกอบนี้อย่างระมัดระวังและจินตนาการว่าผู้แต่งเองกำลังนั่งอยู่บนฝั่งแม่น้ำแซนในตอนเย็นใกล้กับกรุงปารีส ชื่นชมความงามของธรรมชาติโดยรอบ สีสันของดวงอาทิตย์ตก ทันใดนั้นเขาก็ถูกน้ำท่วมด้วยความทรงจำอันสดใสของมาตุภูมิอันห่างไกล แต่เป็นที่รักยิ่ง เขานึกถึงบ้านเกิดของเขา แม่น้ำกว้าง ต้นเบิร์ชรัสเซีย และเช่นเดียวกับเสียงของแม่ของเขา เสียงระฆังของโบสถ์ ...

ผู้นำวางภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky บนเปียโน

ผู้นำ: พวกลองนึกภาพว่านักแต่งเพลงกำลังฟังเพลงนี้กับคุณ

หลังจากฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก นักเรียนจะแบ่งปันความประทับใจต่อเพลงที่ได้ยิน

หัวหน้า: พวก Pyotr Ilyich รักรัสเซียมาก แต่คุณรักมาตุภูมิของคุณหรือไม่?

คำตอบของนักเรียนที่แนะนำ:

เด็ก ๆ : ใช่แน่นอน เรารักเธอมากและภูมิใจในประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเรา!

ผู้นำแจกเนื้อเพลงให้กับเด็กๆ

หัวหน้า: พวกคุณคงสังเกตเห็นว่าข้อความในเพลงนี้มีน้อยแค่ไหน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาวาดภาพธรรมชาติยามเย็นและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของบุคคลอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง:

ในตอนเย็นเหนือแม่น้ำที่เย็นและสงบ
ไวท์เทนนิ่ง เมฆเคลื่อนตัวไปไกลเป็นสัน
พยายาม แต่ที่ไหน? ไหลเหมือนน้ำ
พวกมันบินเหมือนฝูงนกและละลายไปอย่างไร้ร่องรอย

ชู! เสียงเรียกเข้าที่อยู่ไกลสั่น โทร โทร!
หัวใจส่งข้อความถึงหัวใจไม่ใช่เหรอ?

วิ่งพึมพำน้ำหลายปีผ่านไป
และเพลงยังคงอยู่กับคุณเสมอ

หลังจากอ่านข้อความของ "Old French Song" แล้ว ผู้นำได้กำหนดประเภทของดนตรีจิ๋ว:

ผู้นำ: ดนตรีชิ้นเล็กๆ สำหรับเสียง การประสานเสียง เครื่องดนตรีใด ๆ และแม้แต่วงออร์เคสตราทั้งหมดก็มีชื่อภาษาฝรั่งเศสที่ไพเราะ จิ๋ว. พวก "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ของ P.I. Tchaikovsky อยู่ในประเภทเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีขนาดเล็กหรือไม่?

เด็ก ๆ: "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โดย P.I. ไชคอฟสกีอยู่ในประเภทของเครื่องดนตรีจิ๋วเพราะผู้แต่งแต่งสำหรับเปียโน แต่หลังจากที่ "เพลง" มีคำ มันก็กลายเป็นเสียงเล็กๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

หัวหน้าวง: ใช่ จริง ๆ แล้ว “Old French Song” เป็นทั้งเพลงบรรเลงและร้องประสานเสียง (ขับร้อง) ขนาดเล็ก เพื่อนๆ ชอบเพลงนี้กันมั้ยคะ? คุณต้องการที่จะเรียนรู้มัน? แน่นอน! แต่ก่อนหน้านั้น เราต้องร้องเพลงเพื่อให้เสียงของคุณฟังดูไพเราะและกลมกลืน

ขั้นตอนที่ 2 สวดมนต์

เด็ก ๆ จะได้รับการติดตั้งร้องเพลง

ผู้นำ: พวกคุณ แสดงให้ฉันเห็นวิธีการนั่งอย่างถูกต้องเมื่อร้องเพลง

เด็กนั่งตัวตรง ยืดไหล่ วางมือบนเข่า

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก อย่าลืมรักษาตำแหน่งของร่างกายในขณะร้องเพลง

นักเรียนได้รับเชิญให้ทำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะการเปล่งเสียงและเทคนิค:

1.การฝึกการหายใจด้วยเสียงและการประสานเสียงประสานเสียง

ยืดพยางค์ "mi" ที่ความสูงเท่ากันให้นานที่สุด (เสียง "fa", "sol", "la" ของอ็อกเทฟแรก)

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าเด็กไม่ยกไหล่ขึ้นและหายใจ “ด้วยท้องเหมือนกบ” (การหายใจส่วนล่างของกระดูกซี่โครง)

2.แบบฝึกหัด Legato (นำเสียงที่สอดคล้องกันราบรื่น)

การรวมกันของพยางค์ "mi-ya", "da-de-di-do-du" ดำเนินการทีละขั้นตอนขึ้นและลง - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C เมเจอร์ - F เมเจอร์)

3.แบบฝึกหัด Staccato (เสียงกระตุกนำ)

พยางค์ "le" ดำเนินการตามเสียงของสามกลุ่มใหญ่ขึ้นและลง (C major - G major)

4.แบบฝึกหัดการออกเสียง

รูปแบบการร้องเพลง:

“ลูกแกะเขาแข็งเดินทางผ่านภูเขา ท่องไปในป่า พวกเขาเล่นไวโอลินพวกเขาชอบใจ Vasya” (เรื่องตลกพื้นบ้านของรัสเซีย)

ดำเนินการโดยใช้เสียงเดียว (“re”, “mi”, “fa”, “salt” ของอ็อกเทฟแรก) โดยค่อยๆ เร่งความเร็วของจังหวะ

3 ขั้นตอน เรียนรู้เพลงในรูปแบบของเกม "Musical Echo"

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างแนวคิดที่ซับซ้อนของเพลง

วิธีการของเกม: ผู้นำร้องเพลงท่อนแรกของเพลง เด็ก ๆ ทำซ้ำอย่างเงียบ ๆ ในมือของผู้นำเหมือนเสียง "สะท้อน" วลีที่สองยังดำเนินการ จากนั้นผู้นำร้องเพลงสองวลีพร้อมกัน กำลังเล่นเวอร์ชันต่างๆ:

• ผู้นำร้องเพลงเสียงดัง เด็ก ๆ เงียบ ๆ
• ผู้นำร้องเพลงเบา ๆ เด็ก ๆ ก็ส่งเสียงดัง
• ผู้นำเสนอที่จะเป็นนักแสดงให้กับเด็กคนใดคนหนึ่ง

ผู้นำ: พวกคุณได้กำหนดเนื้อหาของเพลง รูปแบบของเพลง ธรรมชาติของวิทยาการเสียง และตอนนี้ มาดูลักษณะเสียงและจังหวะของเพลงกัน ดังนั้น ฟังประโยคดนตรีแรกของท่อนแรกของเพลงและกำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหวของเมโลดี้

ผู้นำก้าวแรก

เด็ก ๆ: ทำนองดังขึ้น ยังคงอยู่ที่เสียงบน จากนั้นลงมาที่เสียงล่างจนถึงโทนิค (จุดดนตรี)

ผู้นำ: ทิศทางของทำนองนี้หมายถึงอะไร?

เด็ก ๆ : คลื่นในแม่น้ำ

ผู้นำ: มาทำประโยคนี้ให้สมบูรณ์ ในขณะเดียวกันก็ปรบมือตามรูปแบบจังหวะของทำนอง (รูปแบบของเสียงสั้นและเสียงยาว) โดยเน้นย้ำถึงความเครียดในคำ

จากนั้นให้นักเรียนเปรียบเทียบประโยคที่หนึ่งและประโยคที่สองของส่วนแรกของ "เพลง" และสรุปได้ว่าดนตรีของพวกเขาเหมือนกัน แต่คำต่างกัน ผู้นำเรียนรู้ส่วนแรกของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดย่อกับเด็กๆ โดยใช้เทคนิค "เสียงสะท้อนทางดนตรี" ซึ่งทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและความพร้อมเพรียงในการร้องเพลงประสานเสียง

หลังจากร้องเพลงในส่วนแรกของ "เพลง" ผู้นำจะเชิญเด็ก ๆ ฟังส่วนที่สองและเปรียบเทียบกับส่วนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ดนตรีเริ่มตื่นเต้น จังหวะค่อย ๆ เร่งขึ้น พลังของเสียงค่อย ๆ เพิ่มขึ้น เมโลดี้ดังขึ้น "ค่อยๆ" เป็นเสียงสูงสุดของ "เพลง" ในคำว่า "มันไม่ใช่หัวใจ ... " และทันใดนั้น ค้างที่ส่วนท้าย

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! คุณรู้สึกถึงการพัฒนาทำนองของท่อนกลางของ "เพลง" ได้อย่างถูกต้องและระบุ "จุด" ที่สว่างที่สุดของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนี้ซึ่งเรียกว่า จุดสำคัญ,นั่นคือสถานที่ทางความหมายที่สำคัญที่สุดของงานดนตรี มาเล่นส่วนนี้พร้อมแสดงการเคลื่อนขึ้นของเมโลดี้ด้วยมือของเราและอ้อยอิ่งอยู่ที่ไคลแมกซ์

หลังจากร้องท่อนกลางแล้ว ผู้นำเชื้อเชิญให้นักเรียนฟังท่อนที่สามของ "เพลง" และเปรียบเทียบกับท่อนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ในส่วนที่สามของ "เพลง" ทำนองจะเหมือนกับในส่วนแรก เธอสงบและวัดผลได้พอๆ มีข้อเสนอทางดนตรีหนึ่งข้อ

ผู้นำ: ถูกต้องพวก ท่อนแรกและท่อนที่สามของเพลงประสานเสียงจิ๋วนี้มีเมโลดี้เหมือนกัน ดนตรีสามท่อนนี้เรียกว่า บรรเลง. คำว่า reprise เป็นภาษาอิตาลีและแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "การทำซ้ำ" มาร้องเพลงท่อนสุดท้ายของ "เพลง" และพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของคลื่นในแม่น้ำและการเคลื่อนตัวของเมฆบนท้องฟ้ายามเย็นซึ่งร้องในเพลงด้วยเสียงของเรา

หลังจากร้องเพลงในส่วนที่สามของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ผู้นำจะประเมินผลการแสดงของเด็ก ๆ โดยสังเกตช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเสนอให้แสดงส่วนนี้เดี่ยวตามคำร้องขอของนักเรียน หลังจากนั้น นักเรียนจะได้รับเชิญให้ฟังเพลง "Old French song" อีกครั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีขนาดเล็กที่บรรเลงโดยเปียโน จากนั้นจึงแสดง "เพลง" ด้วยตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบในรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียง (เสียงร้อง):

ผู้นำ: พวกคุณลองถ่ายทอดความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงที่ไพเราะนี้ รวมถึงความรู้สึกของคุณเองที่คุณจะได้รับเมื่อแสดง "Old French Song"

4 ขั้นตอน ผลลัพธ์ของบทเรียน

ผู้นำ: พวก , กับวันนี้ในบทเรียนคุณเป็นผู้ฟังที่ยอดเยี่ยม ด้วยการแสดงของคุณ คุณพยายามถ่ายทอดเนื้อหาโดยนัยของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" คุณสามารถแสดงความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้ได้ ขอชื่อผู้แต่งเพลงนี้อีกครั้ง

เด็ก: นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ผู้นำ: ทำไม "Old French Song" จึงจัดอยู่ในประเภทละครเพลงขนาดย่อ

เด็ก ๆ : เพราะนี่เป็นดนตรีชิ้นเล็ก ๆ

ผู้นำ: คุณได้เรียนรู้อะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับละครเพลงจิ๋วนี้อีกบ้าง

เด็ก ๆ : ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ดนตรีชิ้นนี้น่าสนใจ "เพลงภาษาฝรั่งเศสเก่า" รวมอยู่ในชุดเปียโน "อัลบั้มเด็ก" สำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ เป็นทั้งเครื่องดนตรีจิ๋วและเครื่องดนตรีจิ๋ว ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้แสดง

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! ตอนนี้อ่านคำว่า "ดนตรี" บนการ์ดเหล่านี้อย่างละเอียดและจดจำความหมาย

ผู้นำแสดงไพ่สองใบที่มีคำว่า "Climax", "Reprise" ให้เด็กดู

เด็ก ๆ: จุดสุดยอดเป็นสถานที่ทางความหมายที่สำคัญที่สุดในดนตรี การบรรเลง - การทำซ้ำของการเคลื่อนไหวทางดนตรีหมายถึงรูปแบบการเคลื่อนไหวสามแบบซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม "ซ้ำ" เพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ผู้นำ: ดีมาก คุณให้คำจำกัดความที่ถูกต้องกับคำเหล่านี้ ใส่การ์ดใหม่เหล่านี้ลงใน "พจนานุกรมเพลง" ของเรา

นักเรียนคนหนึ่งวางการ์ดบนขาตั้ง “พจนานุกรมดนตรี”

ผู้นำ: วันนี้พวกคุณแสดง "Old French Song" ที่บทเรียน คุณ "วาดภาพ" ภาพของธรรมชาติยามเย็นในแม่น้ำด้วยสีสันแห่งดนตรี และการบ้านของคุณคือการวาดภาพประกอบสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงจิ๋วนี้โดยใช้สีธรรมดา

-- [ หน้า 1 ] --

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง

อุดมศึกษา

เรือนกระจกแห่งรัฐ Rostov

ตั้งชื่อตาม S.V. รัชมานินอฟ"

เป็นลายแทง

กรินเชนโก อินนา วิคโตรอฟนา

CHORAL MINIATURE ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย:

ประวัติศาสตร์และทฤษฎี

ความพิเศษ 17.00.02 - ประวัติศาสตร์ศิลปะ

วิทยานิพนธ์

สำหรับผู้สมัครระดับประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผู้อำนวยการวิทยาศาสตร์:

เอกวัฒนธรรมศึกษา ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

การแนะนำ

บทที่ 1.การขับร้องประสานเสียงจิ๋วในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

รากฐานทางปรัชญา

1.2. การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของศิลปะรัสเซีย ............. 19

1.3. แนวทางการวิจัยเพื่อศึกษาการขับร้องประสานเสียงขนาดจิ๋ว ................. 28 1.3.1. วิธีการที่เป็นข้อความเพื่อศึกษาประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

1.3.2. การขับร้องประสานเสียงขนาดเล็ก: วิธีการเชิงโครงสร้างในการวิเคราะห์ข้อความบทกวีและดนตรี

บทที่ 2การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียนรัสเซีย: ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมการก่อตัวและการพัฒนาประเภท

2.1. อิทธิพลร่วมกันทางดนตรีและบทกวีและบทบาทในการสร้างแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

2.2. Choral ขนาดเล็กเป็นคำจำกัดความทางทฤษฎี

2.3. การตกผลึกของลักษณะเฉพาะของแนวเพลงประสานเสียงจิ๋วในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

บทที่ 3การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20

3.1. สถานการณ์ประเภทในศตวรรษที่ 20:

บริบททางสังคมวัฒนธรรมของการดำรงอยู่ของประเภท

3.2. วิวัฒนาการของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

3.3 เวกเตอร์หลักของการพัฒนาประเภท

3.3.1. Choral ย่อส่วนปลูกฝังสถานที่สำคัญคลาสสิก

3.3.2. การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก เน้นที่ประเพณีประจำชาติรัสเซีย

3.3.3. การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กภายใต้อิทธิพลของเทรนด์สไตล์ใหม่ในยุค 60

บทสรุป

บรรณานุกรม.

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องวิจัย. ศิลปะการร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย ความอุดมสมบูรณ์ของกลุ่มที่สดใสเป็นหลักฐานโดยตรงของความมีชีวิตของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงในประเทศซึ่งได้รับการยืนยันในวันนี้จากเทศกาลและการแข่งขันดนตรีประสานเสียงในระดับต่างๆ "เนื้อหาที่น่าปวดหัว" ของการแสดงการร้องเพลงประสานเสียงดังกล่าวเป็นแหล่งที่มาตามธรรมชาติของความสนใจอย่างไม่ลดละของนักแต่งเพลงในวงประเภทนี้

นักร้องประสานเสียงจิ๋วครอบครองสถานที่พิเศษในหลากหลายแนวเพลงประสานเสียง การพัฒนาและความเกี่ยวข้องในทางปฏิบัติเกิดจากสาเหตุหลายประการ หนึ่งในนั้นคือการพึ่งพารากฐานของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมด - ประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบพื้นฐานขนาดเล็กซึ่งประเภทอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้นพัฒนาขึ้น ส่วนอีกรูปแบบหนึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบย่อส่วน โดยเน้นที่สภาวะอารมณ์เดียว รู้สึกลึกซึ้งและมีความหมาย พร้อมรายละเอียดปลีกย่อยของความรู้สึกและอารมณ์ ถ่ายทอดผ่านชุดเสียงประสานเสียงที่มีสีสันสวยงาม ประการที่สามอยู่ในลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้ฟังสมัยใหม่ซึ่งได้รับจากอิทธิพลของโทรทัศน์โดยมีสติสัมปชัญญะโน้มน้าวไปสู่การแยกส่วนความยาวสั้น ๆ ของเสียง "เฟรม" ความงามของ "พื้นผิว"

อย่างไรก็ตาม ความต้องการประเภทในการปฏิบัติการแสดงยังไม่ได้รับการสนับสนุนจากเหตุผลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของมัน อาจกล่าวได้ว่าในวรรณกรรมทางดนตรีในประเทศสมัยใหม่ไม่มีผลงานใดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ ควรสังเกตว่าใน ศิลปะร่วมสมัยความปรารถนาที่จะย่อขนาดรูปแบบที่มีเนื้อหาเชิงลึกเป็นหนึ่งในแนวโน้มทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการทำความเข้าใจรอบใหม่เกี่ยวกับปัญหาทางปรัชญาของความสัมพันธ์ระหว่างมหภาคและโลกใบเล็ก

ในประเภทการขับร้องประสานเสียงจิ๋ว ปัญหานี้มุ่งเน้นไปที่ความเฉียบแหลมเป็นพิเศษเนื่องจากหลักการร้องประสานเสียงทำหน้าที่เป็นตัวตนของจักรวาลขนาดใหญ่ภายในกรอบของประเภทนี้ แต่เนื่องจากรูปแบบพิเศษของการบีบอัดรูปแบบและความหมายจึงกลายเป็นรูปแบบของ พิภพเล็ก เห็นได้ชัดว่า กระบวนการที่ซับซ้อนนี้ต้องมีการศึกษาด้วยตัวเอง เนื่องจากมันสะท้อนถึงกฎทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ข้อมูลข้างต้นกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

สาขาวิชา– การก่อกำเนิดและการพัฒนาประเภทการขับร้องประสานเสียงจิ๋วในวัฒนธรรมดนตรีของชาติ

จุดประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อยืนยันลักษณะประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สามารถระบุผลงานการร้องเพลงประสานเสียงในปริมาณน้อยได้ด้วยหลักการและสุนทรียศาสตร์ของผลงานการร้องเพลงขนาดเล็ก เป้าหมายที่ตั้งไว้กำหนดดังต่อไปนี้ งาน:

- เพื่อเปิดเผยกำเนิดของจิ๋วในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย

- เพื่อกำหนดลักษณะพารามิเตอร์หลักที่อนุญาตให้ระบุประเภท

– พิจารณาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วเป็นวัตถุทางศิลปะ

– เพื่อสำรวจวิวัฒนาการของแนวเพลงในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติในศตวรรษที่ 20

- เพื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของการตีความประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เป้าหมายและงานงานกำหนดพื้นฐานของระเบียบวิธี มันถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ครอบคลุมบนพื้นฐานของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎีและผลงานของนักวิทยาศาสตร์ - นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมรวมถึงการวิเคราะห์ผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 - 20 วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบในเชิงวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ โครงสร้าง-หน้าที่ เชิงแกนวิทยา

เอกสารการวิจัย. เนื่องจากความกว้างของสาขาปัญหาของหัวข้อดังกล่าว ขอบเขตของการวิจัยดุษฎีนิพนธ์จึงจำกัดอยู่เพียงการพิจารณากระบวนการพัฒนานักร้องประสานเสียงจิ๋วในฆราวาสรัสเซีย ศิลปะ XIX- ศตวรรษที่ XX คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาทำหน้าที่เป็นสื่อเชิงประจักษ์ เนื่องจากพวกเขารวบรวมแนวคิดของการย่อส่วนในเพลงประสานเสียงได้อย่างชัดเจนที่สุด ผลงานของ M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V . Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh

ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ ปัญหาของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอในด้านดนตรีวิทยา

ในสมัยใหม่ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่มีงานใดที่อนุญาตให้ระบุงานร้องเพลงขนาดเล็กที่มีหลักการและความสวยงามของงานขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม งานด้านศิลปะ วรรณกรรม วัฒนธรรมและดนตรีวิทยาในพื้นที่ปัญหาต่างๆ มีแนวคิดและบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่มีนัยสำคัญทางแนวคิดสำหรับวิทยานิพนธ์นี้

ในงานนี้ การสรุปทั่วไปทางปรัชญาของปรากฏการณ์ การวางตำแหน่งการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นระบบมาโครชนิดหนึ่ง และอนุญาตให้กำหนดตำแหน่งในวัฒนธรรม บทบาทในประสบการณ์ของมนุษย์ ก่อตัวขึ้นบนเนื้อหาของผลงานของ M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky

การระบุขั้นตอนของการเรียนรู้ประสบการณ์การย่อส่วนโดยศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ จำเป็นต้องดึงดูดผลงานดนตรี - ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของ B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov ด้านสังคมวิทยารวมอยู่ในพื้นที่ปัญหาซึ่งนำไปสู่การมีส่วนร่วมของความคิดของ A. Sohor, E. Dukov

การนำเสนอประเภทเป็นโครงสร้างทางพันธุกรรมหลายองค์ประกอบที่มีระดับการพึ่งพาซึ่งกันและกันขึ้นอยู่กับวิธีการหลายมิติในหมวดหมู่ของประเภทที่เกิดขึ้นในดนตรีวิทยาซึ่งนำไปสู่การอุทธรณ์ต่อการศึกษาของ M. Aranovsky, S . Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman

การวิเคราะห์งานดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งมีการเปิดเผยคุณสมบัติของรูปแบบการร้องประสานเสียงนั้นดำเนินการตามผลงานของ K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya แอล. ชัยมูคาเมโตวา. คำชี้แจงที่มีค่ามาจากงานของ A. Khakimova เกี่ยวกับทฤษฎีประเภทนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา วิธีการแสดงออกของเนื้อร้องประสานเสียงได้รับการพิจารณาจากผลงานของ V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, คอลเลกชัน บทความทางวิทยาศาสตร์แก้ไขโดย V. Protopopov, V. Frayonov

เมื่อศึกษาตัวอย่างเพลงร้องประสานเสียงจากมุมมองของลักษณะดนตรีและบทกวีของแนวเพลงและปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น บทบัญญัติและข้อสรุปที่มีอยู่ในผลงานของ S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์การวิจัยอยู่ในความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกในนั้น:

– คำจำกัดความของประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กได้รับการกำหนดขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถระบุประเภทของผลงานการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบขนาดเล็กได้

– การศึกษาธรรมชาติของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วได้ดำเนินการผ่านปริซึมของความรู้ทางปรัชญาเกี่ยวกับมหภาคและโลกใบเล็ก เผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะในสาขาเนื้อหาที่บีบอัด ไปจนถึงการสะท้อนในปรากฏการณ์ขนาดจิ๋วของ คุณลักษณะที่สำคัญของภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม

– ถือว่าฟอร์มเล็ก ชนิดต่างๆศิลปะรัสเซียเพื่อระบุลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะของพวกเขา ซึ่งประกอบขึ้นเป็นจีโนไทป์ของประเภทดังกล่าวในรูปแบบที่หลอมละลายและโดยอ้อม

– บทบาทของแนวดนตรีต่างๆ – บรรพบุรุษในอดีตของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก – ในการก่อตัวของมัน คุณสมบัติประเภท;

– ศึกษาการกำหนดค่าลักษณะประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงที่เปลี่ยนแปลงในอดีตในบริบททางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20

นำมาเพื่อป้องกันบทบัญญัติต่อไปนี้:

– ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงย่อส่วนคืองานดนตรีขนาดเล็กที่เรียกว่า ซาร์เพลลา โดยอิงจากการประสานคำและดนตรีหลายระดับ (พื้นหลัง ศัพท์ วากยสัมพันธ์ การประพันธ์ ความหมาย) ซึ่งให้การเปิดเผยเชิงลึกของโคลงสั้น ๆ ที่มีความเข้มข้นตามเวลา ประเภทของภาพถึงความรุนแรงเชิงสัญลักษณ์

- ของจิ๋วเป็นอุปมาอุปไมยของระบบมาโครซึ่งถูกจารึกไว้ - ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ ในฐานะที่เป็นพิภพขนาดเล็กที่สัมพันธ์กับมหภาคของมนุษย์ที่มีอยู่จริง มันสามารถสะท้อนคุณสมบัติที่ซับซ้อนของสิ่งมีชีวิตอันเป็นผลมาจากความเข้มข้นของความหมายหลายแง่มุมในข้อความวรรณกรรมขนาดเล็ก อันเป็นผลมาจากกระบวนการย่อส่วน ระบบสัญญาณจะถูกบีบอัด ซึ่งเครื่องหมายจะได้รับความหมายของสัญลักษณ์รูปภาพ ด้วยการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงเป็นไปได้ที่จะดำเนินการกับ "คอมเพล็กซ์เชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะทั่วไป

– รากเหง้าทางพันธุกรรมของการร้องเพลงประสานเสียงจิ๋วนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับตัวอย่างศิลปะรูปแบบต่างๆ ขนาดเล็ก กวีนิพนธ์ และสุนทรียภาพ ภายในกรอบของประเภทย่อส่วนและรูปแบบของศิลปะรัสเซีย ลักษณะสำคัญสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วได้ก่อกำเนิดขึ้น เช่น ความละเอียดประณีตของรูปแบบขนาดเล็ก ศิลปะระดับสูงที่เกิดจากลวดลาย ฝีมือประณีตของผู้ผลิต ความเฉพาะเจาะจงของ เนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของโลกและความรู้สึกของมนุษย์, วัตถุประสงค์การทำงาน .

– กระบวนการตกผลึกของแนวเพลงเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการโต้ตอบระหว่างแนวเพลงที่แอคทีฟ เช่นเดียวกับการเสริมความแข็งแกร่งของอิทธิพลร่วมกันของดนตรีและ ศิลปะกวี. อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงถูกสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบทางดนตรีถึงขีด จำกัด ของการแสดงออกทางศิลปะในการสังเคราะห์ด้วยรูปแบบบทกวี

– แนวทางของผู้เขียนในการสร้างรูปแบบใหม่ของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั้นมีลักษณะโดยการขยายขอบเขตประเภทเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของภาษาดนตรีและความอิ่มตัวของรูปแบบประเภทด้วยปัจจัยที่ไม่ใช่ดนตรี . การใช้เทคนิคประเภทต่าง ๆ โดยนักแต่งเพลงในการสังเคราะห์เพลงด้วยประเพณีเก่า ทำให้องค์ประกอบแนวเพลงมีการลงสีความหมายใหม่ ก่อให้เกิดแง่มุมสมัยใหม่ของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

นัยสำคัญทางทฤษฎีการวิจัยถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบทบัญญัติที่พัฒนาขึ้นจำนวนหนึ่งช่วยเสริมความรู้ที่สะสมไว้เกี่ยวกับธรรมชาติของประเภทที่กำลังศึกษาอย่างมีนัยสำคัญ บทความนี้ได้รับการโต้แย้งโดยละเอียดและฐานหลักฐานเชิงวิเคราะห์สำหรับคำถามที่ยืนยันความเป็นไปได้ของการค้นหาทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติมสำหรับคุณลักษณะของประเภทนี้ ในหมู่พวกเขาคือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของการย่อส่วนในงานศิลปะจากมุมมองของความรู้ทางปรัชญา, การระบุกวีนิพนธ์ของจิ๋วในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ, การพิสูจน์ลักษณะประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กที่แตกต่างจาก รูปแบบขนาดเล็กซึ่งมีบทบาทพิเศษในการตกผลึกของประเภทของการตีความรูปแบบประเภทบุคคลโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ และอื่น ๆ

ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยเกิดจากการที่วัสดุที่นำเสนอจะขยายความเป็นไปได้ของการใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในด้านการปฏิบัติอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากจะสามารถเข้าสู่ ส่วนประกอบในหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีและการวิเคราะห์รูปแบบโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย ในหลักสูตรดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยม และจะเป็นประโยชน์ในการทำงานของนักร้องประสานเสียงด้วย

โครงสร้างวิทยานิพนธ์. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วย บทนำ สามบท บทสรุป รายการอ้างอิงจาก 242 แหล่ง

CHORAL MINIATURE

ในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ในแวบแรกปัญหาของบทแรกนั้นยังห่างไกลจากการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในคุณสมบัติทางดนตรีที่ไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม ประเด็นที่นำมาเสนอ ณ ที่นี้ในมุมมองของวิทยานิพนธ์และเกี่ยวข้องกับรากฐานทางปรัชญาของประเภท บริบททางวัฒนธรรมทั่วไปที่เปิดเผยแหล่งกำเนิด ตลอดจนวิธีการทางระเบียบวิธีในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษา มีความสำคัญยิ่ง . จากมุมมองของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของข้อสรุปทางทฤษฎีเกี่ยวกับธรรมชาติของแนวเพลง ซึ่งจัดทำขึ้นในบทที่สองและสามของผลงานและเป็นพื้นฐานของการวิเคราะห์เนื้อหาดนตรีเฉพาะ ในการสนับสนุนสิ่งนี้ เราเน้นย้ำว่าแนวทางแบบสหวิทยาการซึ่งกำหนดตรรกะของการวิจัยวิทยานิพนธ์ตั้งแต่ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะ ไม่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยธรรมชาติของหัวข้อที่เลือกเท่านั้น มีพื้นฐานมาจากการติดตั้งดนตรีคลาสสิกในประเทศ ซึ่งได้รับการพิสูจน์อย่างยอดเยี่ยมในยุคนั้นโดย L.A. มาเซล. ให้เราชี้ให้เห็นสองตำแหน่งที่สำคัญสำหรับงานนี้ ประการแรก ผู้วิจัยชี้ไปที่พื้นฐานทางปรัชญาและระเบียบวิธีของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด

ซึ่งเขาถือว่าได้รับอนุญาต และประการที่สอง เขายึดมั่นในจุดยืนที่ว่า "... ความสำเร็จและวิธีการของศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันมีความสำคัญสูงสุดสำหรับดนตรีวิทยา ถูกกำหนดโดย ... ความคิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดของสามด้านของ ความรู้" . มันเกี่ยวกับจิตวิทยา สังคมวิทยา สัญศาสตร์ ในขณะที่แอล.เอ. Mazel เน้นย้ำว่า "สำหรับดนตรีวิทยา ความสำเร็จของทฤษฎีศิลปะและสุนทรียภาพอื่น ๆ มีความสำคัญ ในทางกลับกัน มักจะเกี่ยวข้องกับแนวทางเชิงสัญศาสตร์เชิงจิตวิทยาและระบบ ..."

ตามแนวทางที่ระบุไว้ ย่อหน้าแรกของบทนี้อุทิศให้กับพื้นฐานทางปรัชญาทั่วไปของกระบวนการย่อขนาด 1 ในงานศิลปะ ส่วนที่สองสำรวจความธรรมดาของรูปแบบย่อส่วนในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ โดยเน้นที่แก่นแท้ทางทฤษฎีและสุนทรียภาพร่วมกัน และส่วนที่สามอุทิศให้กับการวิเคราะห์แนวทางการวิจัย ซึ่งสัญศาสตร์มีบทบาทพิเศษตามละครเพลง และลักษณะทางกวีของประเภทย่อส่วนการร้องประสานเสียง

1.1. การย่อส่วนในศิลปะดนตรีและการขับร้องประสานเสียง:

รากฐานทางปรัชญา ด้านปรัชญาปัญหา? การสะท้อนเชิงปรัชญาทำให้เข้าใจศิลปะโดยรวมรวมถึงงานแต่ละชิ้นจากมุมมองของการตรึงความหมายลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของจักรวาล จุดประสงค์และความหมายของชีวิตมนุษย์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวิทยาศาสตร์ดนตรีต่อความคิดเชิงปรัชญา ซึ่งช่วยให้เข้าใจหมวดหมู่ต่างๆ ที่มีความสำคัญต่อศิลปะดนตรี นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่า ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพของโลก ซึ่งมนุษย์และจักรวาลถูกกำหนดร่วมกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน แนวคิดทางมานุษยวิทยาได้รับความสำคัญใหม่สำหรับศิลปะ และที่สำคัญที่สุด พื้นที่สำคัญของความคิดทางปรัชญากลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาเชิงแกน

มีความสำคัญในเรื่องนี้แม้กระทั่งในงาน "คุณค่าของดนตรี"

บี.วี. Asafiev ซึ่งเข้าใจดนตรีในเชิงปรัชญาได้ให้ความหมายที่กว้างขึ้น ตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ที่รวม "โครงสร้างอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่กับจิตใจมนุษย์ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเกินขอบเขตของรูปแบบศิลปะหรือกิจกรรมทางศิลปะ" . นักวิทยาศาสตร์เห็นว่าดนตรีไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในชีวิตและประสบการณ์ของเรา แต่เป็นภาพสะท้อนของ "ภาพของโลก" เขาเชื่อว่าความรู้ของการกลายเป็น คำว่า "การย่อส่วน" ไม่ใช่ของผู้แต่ง แต่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

เนี่ย กระบวนการทางดนตรีเราสามารถเข้าใกล้การทำความเข้าใจระเบียบโลกที่เป็นทางการมากขึ้น เนื่องจาก "กระบวนการสร้างเสียงในตัวมันเองเป็นภาพสะท้อนของ" ภาพของโลก " และเขาให้ดนตรีเป็นกิจกรรม " ในชุดของตำแหน่งโลก " (สิ่งก่อสร้างของโลก) ที่ก่อให้เกิดพิภพเล็ก ๆ - ระบบที่สังเคราะห์สูงสุดในขั้นต่ำสุด

ข้อสังเกตสุดท้ายมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษาอยู่ เนื่องจากมีการระบุแนวทางการวิเคราะห์ข้อโต้แย้งที่เปิดเผยความเกี่ยวข้องของแนวโน้มใน วัฒนธรรมร่วมสมัยมุ่งเน้นไปที่สิ่งเล็ก ๆ ในงานศิลปะ รากฐานของกระบวนการเหล่านี้ส่วนใหญ่เข้าใจในสาขาความรู้ทางปรัชญา ซึ่งภายในปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก - โลกมหภาคและจุลภาคดำเนินไป เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ในปรัชญาโลกและวิทยาศาสตร์ มีการฟื้นฟูแนวคิดและหมวดหมู่ทางปรัชญาแบบดั้งเดิมที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของโลกและมนุษย์ การใช้การเปรียบเทียบมหภาค-พิภพจิ๋วทำให้เราสามารถพิจารณาและอธิบายความสัมพันธ์ระหว่าง "ธรรมชาติ-วัฒนธรรม" "วัฒนธรรม-มนุษย์" ภาพสะท้อนของโครงสร้างชีวิตดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของตำแหน่งระเบียบวิธีใหม่ที่ซึ่งมนุษย์เข้าใจกฎของโลกโดยรอบและยอมรับว่าตนเองเป็นมงกุฎแห่งการสร้างธรรมชาติ เขาเริ่มเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิทยาของเขาเอง "หยุดพัก"

โลกแห่งประสาทสัมผัสออกเป็นสเปกตรัมของเฉดสีต่างๆ แบ่งระดับสภาวะทางอารมณ์ ดำเนินการด้วยประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาพยายามสะท้อนความแปรปรวนของโลกในตัวเขาเองในระบบสัญลักษณ์ของภาษา เพื่อหยุดและจับภาพความลื่นไหลของมันในการรับรู้

การสะท้อนจากมุมมองของปรัชญาคือ "ปฏิสัมพันธ์ของระบบวัสดุซึ่งมีการประทับตราคุณสมบัติของกันและกันโดยระบบ" การถ่ายโอน "คุณลักษณะของปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่งและประการแรก "การถ่ายโอน" ของลักษณะโครงสร้าง ดังนั้นการสะท้อนความหมายของชีวิตในวรรณกรรมจึงสามารถตีความได้ว่าเป็น "ความสอดคล้องเชิงโครงสร้างของระบบเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์" .

ในแง่ของข้อกำหนดเหล่านี้ เราให้คำจำกัดความว่าการย่อขนาดเป็นภาพสะท้อนของสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนและหายวับไป "การแข็งตัว" หรือกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของระบบที่แยกส่วนไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ซึ่งส่งผ่านในรูปแบบการสร้างความหมาย ข้อความศิลปะ. สาระสำคัญของมันคือความกระชับของระบบสัญญาณซึ่งสัญญาณได้รับความหมายของสัญลักษณ์รูปภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงเป็นไปได้ที่จะดำเนินการกับ "คอมเพล็กซ์เชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะทั่วไป1

เมื่อได้สรุปปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างโลกมหภาคและโลกใบเล็ก ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของวัตถุขนาดจิ๋ว ซึ่งก่อตัวเป็นแนวคิดอิสระภายในศตวรรษที่ 20 เราชี้ให้เห็นว่าปรัชญาได้สะสมข้อมูลอันมีค่ามากมายที่ช่วยให้ เราจะนำเสนอแก่นแท้ของการร้องเพลงประเภทย่อส่วนอย่างลึกซึ้ง มาดูย้อนหลังกัน

ความหมายของแนวคิดเรื่องมหภาคและพิภพขนาดเล็กมีมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ ในปรัชญาของ Democritus เป็นครั้งแรกที่การผสมผสานของ mikroskosmos ("มนุษย์คือโลกใบเล็ก") ปรากฏขึ้น Pythagoras ได้นำเสนอหลักคำสอนโดยละเอียดเกี่ยวกับจักรวาลขนาดเล็กและมหภาคแล้ว ญาติใน ความรู้สึกเชิงอุดมการณ์เป็นหลักการของความรู้ที่ Empedocles หยิบยกขึ้นมา - "สิ่งที่ชอบเป็นสิ่งที่รู้กันโดยชอบ" โสกราตีสแย้งว่าความรู้เรื่องเอกภพสามารถหาได้ "จากภายในมนุษย์" ข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับความธรรมดาของบุคคลที่มีอยู่และจักรวาล การเจาะเข้าไปในสาระสำคัญของปรากฏการณ์การย่อขนาดข้อความให้เปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในคำพูดภายในของมนุษย์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้รับข้อมูลการทดลองที่ระบุกลไกการโต้ตอบระหว่างคำกับความคิด ภาษาและการคิด เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดภายในซึ่งเกิดขึ้นจากคำพูดภายนอกนั้นมาพร้อมกับกระบวนการทางจิตทั้งหมด ระดับความสำคัญของมันเพิ่มขึ้นด้วยการคิดเชิงตรรกะเชิงนามธรรมซึ่งต้องการการออกเสียงคำโดยละเอียด สัญญาณทางวาจาไม่เพียงแต่แก้ไขความคิดเท่านั้น แต่ยังควบคุมกระบวนการคิดด้วย คุณลักษณะเหล่านี้มีทั่วไปสำหรับทั้งภาษาธรรมชาติและภาษาประดิษฐ์ เช้า. Korshunov เขียนว่า:“ เมื่อมีการสร้างโครงร่างเชิงตรรกะทั่วไปของเนื้อหา คำพูดภายในจะถูกตัดทอน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการวางนัยทั่วไปเกิดขึ้นโดยการเน้นคำสำคัญซึ่งความหมายของทั้งวลีและบางครั้งข้อความทั้งหมดมีความเข้มข้น คำพูดภายในกลายเป็นภาษาของฐานที่มั่นทางความหมาย

พบได้ในผลงานของเพลโต อริสโตเติลยังกล่าวถึงจักรวาลขนาดเล็กและขนาดใหญ่ แนวคิดนี้พัฒนามาจากปรัชญาของ Seneca, Origen, Gregory the Theologian, Boethius, Thomas Aquinas และคนอื่นๆ

แนวคิดเรื่องมาโครและพิภพขนาดเล็กได้รับความเฟื่องฟูเป็นพิเศษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas of Cusa - รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความคิดที่ว่าธรรมชาติต่อหน้ามนุษย์ประกอบด้วยธรรมชาติทางจิตใจและความรู้สึกและ "ดึง" จักรวาลทั้งหมดเข้ามาในตัวมันเอง

จากสมมติฐานการพัฒนาทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสอดคล้องกันของโลกมหภาคและจุลภาค เราสรุปได้ว่ามหภาคของวัฒนธรรมนั้นคล้ายคลึงกับพิภพเล็กของศิลปะ โลกมหภาคของศิลปะก็เหมือนกับพิภพเล็กของเพชรประดับ ซึ่งสะท้อนโลกของแต่ละคนในศิลปะร่วมสมัย เป็นระบบมหภาคประเภทหนึ่งที่มันถูกจารึกไว้ (ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ)

ความโดดเด่นของแนวคิดเกี่ยวกับมาโครและโลกใบเล็กในปรัชญารัสเซียกำหนดทัศนคติที่สำคัญซึ่งศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงพัฒนาขึ้น ดังนั้นสำหรับการพัฒนาปัญหาการย่อส่วนในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องความเป็นคาทอลิกจึงเป็นสิ่งจำเป็น ซึ่งนำเสนอองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางปรัชญาในดนตรีรัสเซีย แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการร้องเพลงซึ่งได้รับการยืนยันจากการใช้ในมุมมองนี้โดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “K.S. Aksakov ระบุแนวคิดของ "คาทอลิก" กับชุมชนที่ "บุคคลมีอิสระเหมือนอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง" บน. Berdyaev นิยามความเป็นคาทอลิกว่าเป็นคุณธรรมดั้งเดิม Vyach Ivanov - เป็นค่าในอุดมคติ P. Florensky เปิดเผยแนวคิดของความเป็นคาทอลิกผ่านเพลงที่อ้อยอิ่งของรัสเซีย เทียบกับ Solovyov เปลี่ยนแนวคิดเรื่องความเป็นคาทอลิกเป็นหลักคำสอนของความสามัคคี

เห็นได้ชัดว่าความเป็นคาทอลิกเป็นพื้นฐานระดับชาติของศิลปะรัสเซีย "สะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีสากลของผู้คนบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณพิเศษ" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้ง ความสงบจิตสงบใจของบุคคล "ขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ของแต่ละบุคคล"

แง่มุมของวัฒนธรรมประจำชาติเหล่านี้กำหนดคุณลักษณะเฉพาะของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียโบราณ: "ประการแรกคือความเป็นคาทอลิกนั่นคือ การรวมกันของพลังสวรรค์และโลกของจักรวาลในการกระทำและงานเดียวบนพื้นฐานของความจริง ความดี และความงาม; ประการที่สองคือความจริงใจความสามารถในการรวมหัวใจร้องเพลงด้วยความรู้สึกที่เปิดกว้างต่อความจริงอันสูงส่ง ที่สาม - พฤกษ์ (znamenny ขนาดใหญ่, การเดินทาง, บทสวด demestvenny); สี่ - ท่วงทำนอง, ความกว้าง, ความนุ่มนวล, ความยาว, ความไพเราะ, การชะลอตัวอย่างสง่างามในรอบชิงชนะเลิศของการร้องเพลงประสานเสียง

ความคิดที่เห็นอกเห็นใจของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจนำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ ภาพดนตรีความสงบ. หลักการทางมานุษยวิทยาพบการสำแดงในภาษารัสเซีย ศิลปะ XVIII- ศตวรรษที่ XIX ดังนั้นการพัฒนาดนตรีอาชีพทางโลกในศตวรรษที่ 17 จึงบรรลุถึงความสำเร็จใหม่เชิงคุณภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นอันดับแรก ยิ่งกว่านั้นฆราวาสแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของคริสตจักรโดยเปลี่ยนลักษณะและวิธีการนำไปใช้ “การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกมีจังหวะที่ชัดเจนของการสร้างดนตรี จังหวะ และ เสียงประกอบ(โดยการเปรียบเทียบความดังของโซโลและทุตติ) แนะนำบุคคลในช่วงเวลาปัจจุบันที่จำกัด ดึงความสนใจของเขาออกไปภายนอก - สู่อวกาศ สู่โลกแห่งประสาทสัมผัสโดยรอบ

เอ.พี. Nozdrina อธิบายลักษณะช่วงเวลานี้ดังนี้: "การสะท้อนของทิศทางของเวลาลงมาจากทรงกลมในอุดมคติสู่วัตถุ มันเต็มไปด้วยโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ การยืนยันถึงพลังของเขา ความงามของเสียงของมนุษย์ทำให้ได้มาซึ่งความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี "ฉัน" ทางศิลปะของเขาถูกรับรู้ผ่านความเป็นจริงของโลกวัตถุประสงค์ เป็นผลให้เกิดกระแสดนตรีที่แตกต่างกัน ซึ่งสอดคล้องกับกระบวนการของการย่อขนาดการพัฒนาในงานศิลปะประเภทต่างๆ: ภาพสเก็ตช์บุคคล เนื้อเพลงบรรยาย ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในเวลานั้นประเพณีดนตรีโบราณของเพลงประสานเสียงในโบสถ์แสดงจิตสำนึกส่วนรวมและแนวโน้มใหม่ที่สะท้อนถึงหลักการส่วนตัวจิตวิทยามนุษย์และชีวิตที่ตัดกัน ... ดังนั้นนักปรัชญาและนักดนตรีชาวรัสเซียในยุค 19 และ 20 ต้น ๆ หลายศตวรรษพยายามที่จะสร้าง "มนุษยนิยมใหม่" ซึ่งคำถามไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคม ความสัมพันธ์ของผู้คน การรวมกันของเสรีภาพส่วนบุคคลกับการปลดปล่อยทางสังคม

ศิลปะดนตรีในช่วงเวลานี้ยังสะท้อนถึงกระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตทางสังคมและการเมือง แนวคิดเรื่องความเป็นคาทอลิกเริ่มได้รับการตีความที่เกินจริง ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียซึ่งมีลักษณะเฉพาะของความเป็นคาทอลิกยังคงพัฒนาต่อไปบนพื้นฐานทางโลกเท่านั้น

วิกฤตโลกทัศน์ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำหนดมุมมองใหม่สำหรับการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างโลกของมนุษย์และโลกแห่งธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพช เอกสารทางวิทยาศาสตร์นักคิดต่างประเทศใกล้เคียงกับคำกล่าวของ N.A. Berdyaeva:“ บุคลิกภาพไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลก แต่เป็นความสัมพันธ์ของโลก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนๆ หนึ่งคือทั้งหมด ไม่ใช่ส่วนหนึ่ง บุคลิกภาพเป็นพิภพเล็ก ๆ " ด้วยเหตุนี้การย่อส่วนจึงได้รับคุณลักษณะของแนวโน้มที่มั่นคงในการพัฒนาวัฒนธรรมเฉพาะของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แก้ไขทัศนคติทางศิลปะพิเศษต่อโลกในโลกสมัยใหม่ พื้นฐานทางประวัติศาสตร์. วัตถุขนาดเล็กนำภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของยุคสมัยผ่านรูปแบบทางศิลปะและจินตนาการในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ส. Konenko เขียนว่าของจิ๋ว "ค้นพบคุณลักษณะเฉพาะในตัวเองซึ่งไม่พบในงานศิลปะประเภทอื่น: การบีบอัดสัญญาณของวัฒนธรรมให้อยู่ในรูปแบบที่เข้มข้นมาก ทำให้มันเป็นรูปแบบที่แสดงออกอย่างสดใสของแก่นสารอันมีค่า สัญญาณของวัฒนธรรมในรูปแบบนี้กลายเป็นสัญลักษณ์สัญลักษณ์ในแง่หนึ่ง: สั้น ๆ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและบ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมปรากฏขึ้น

แท้จริงแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ของจิ๋วในระดับหนึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญญาณของวัฒนธรรมสมัยใหม่ แสดงให้เห็นถึงคุณค่าที่โดดเด่น ระดับการพัฒนาของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ศิลปะ และจิตวิญญาณ

มาพิสูจน์สิ่งที่พูดกัน วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นผลรวมของความรู้สึกทางวัฒนธรรมและแนวคิดทางปรัชญาเรียกว่าวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ หนึ่งในความสำเร็จที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของความคิดเชิงปรัชญาของวัฒนธรรมประเภทนี้คือแนวคิดของวิธีการรู้ส่วนใหญ่ซึ่งยกระดับศิลปะไปสู่อันดับหลังและให้คุณค่าพิเศษในการสร้างโลกทัศน์ของมนุษยชาติ แนวคิดหลังสมัยใหม่นำเสนอแนวคิดหลังสมัยใหม่โดยใช้การเปรียบเทียบมหภาคและพิภพขนาดเล็กเป็นวิธีการรู้จักโลกและนำเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของสายธารแห่งชีวิตทั้งหมด (พืช สัตว์ และชีวิตของจิตสำนึก) ลักษณะเฉพาะของศิลปะหลังสมัยใหม่คือการขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์และเทคนิคทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, แนวทางใหม่ไปจนถึงประเพณีคลาสสิก NB เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ มานคอฟสกายา, ยู.บี. โบเรฟ, V.O. พิกูเลฟสกี้. หนึ่งในแนวทางดังกล่าวของหลังสมัยใหม่คือการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กจึงได้รับคุณภาพใหม่ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ เงื่อนไขที่เกิดขึ้นสำหรับการเปิดกว้างสู่พื้นที่ทางวัฒนธรรมระดับโลก การยอมรับผลงานสร้างสรรค์ประเภทนี้ว่าเป็นทรัพย์สินสาธารณะ การเชื่อมต่อกับการพัฒนาวิธีการสื่อสารไม่ได้ส่งไปยังกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบในวงแคบ แต่ส่งไปยังกลุ่มผู้ฟังจำนวนมาก การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กคือ "ความคล้ายคลึงกันขนาดเล็กของจักรวาลมหภาคของวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติ" คนสมัยใหม่สามารถรับรู้ได้ไม่เพียง แต่เป็นวัตถุที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็น "การแสดงออกของแนวคิดทางวัฒนธรรมและปรัชญาโดยทั่วไป ” .

ดังนั้น เพื่อให้การพูดนอกเรื่องสั้น ๆ ของเราเสร็จสิ้น ให้เราเน้นอีกครั้งถึงสิ่งสำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติของประเภทที่กำลังศึกษา โดยพิจารณาผ่านปริซึมของหลักคำสอนทางปรัชญาของมาโครและไมโครเวิร์ล:

- ของจิ๋วซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมนั้นคล้ายกับอวกาศ, วัฒนธรรม, บุคคล, นั่นคือมันเป็นพิภพเล็ก ๆ ที่สะท้อนออกมาซึ่งสัมพันธ์กับมหภาคในชีวิตจริงของบุคคล

- วัตถุขนาดเล็ก (ในฐานะวัตถุของศิลปะที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรม) - พิภพขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบกระบวนการรูปแบบซึ่งคล้ายกับจักรวาลมหภาคตามหลักการขององค์กรความไม่สิ้นสุดของปรากฏการณ์

- ภาพสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและหายวับไปของสิ่งมีชีวิตคือ "การลดลง" ของกระบวนการกลายเป็นความหมายของข้อความวรรณกรรมนั่นคือการย่อส่วน สาระสำคัญของมันคือความกระชับของระบบสัญญาณซึ่งสัญญาณได้รับความหมายของสัญลักษณ์รูปภาพ ด้วยการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงเป็นไปได้ที่จะดำเนินการกับ "คอมเพล็กซ์เชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและการกำหนดลักษณะทั่วไป

– ความลึกซึ้งของความรู้ทางปรัชญาที่มีอยู่ในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นจิ๋วนั้นมาจากแนวคิดเรื่องการประนีประนอม

– การครอบงำความคิดของโลกมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดความคิดที่สำคัญภายใต้สัญลักษณ์ของศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงที่มีวิวัฒนาการ – จากผืนผ้าใบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดเล็กจากหลักการร้องเพลงร่วมกัน – ไปจนถึงอัตนัยส่วนบุคคล

- ศิลปะของจิ๋วที่เกิดในศตวรรษที่ผ่านมา เสริมสร้างความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่ "เนื้อหาข้อมูล" ที่มีความหมาย ความเชื่อมโยงหลายหลากของดนตรีและที่ไม่ใช่ดนตรีรวมถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในกระบวนการวิวัฒนาการของความซับซ้อนของพื้นที่ทางวัฒนธรรม สิ่งย่อส่วนในศิลปะสมัยใหม่เป็นอุปมาอุปไมยของระบบมหภาคซึ่งถูกจารึกไว้ว่า ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ

1.2. การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย

การพิจารณาของจิ๋วจากมุมมองของการฉายภาพปัญหาทางปรัชญาของความสัมพันธ์ของโลกจุลภาคและมหภาคซึ่งทำให้สามารถระบุรูปแบบการพัฒนาของศิลปะในทิศทางของการย่อขนาดรูปแบบที่มีความหมายหลายมิติได้ เราขอยืนยันว่าโลกแห่งการร้องเพลงประสานเสียงประเภทจิ๋วของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความสดใส การค้นพบทางศิลปะอดีตและปัจจุบันมีเสน่ห์ดึงดูดใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามควรเน้นย้ำที่นี่ว่าบทบาทพิเศษของวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและแสดงความคิดที่ว่าปรากฏการณ์ของละครเพลงขนาดเล็กเป็น "สูตร" ที่เข้มข้นของบทกวีแนวโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นในเพลงเปียโนของยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยน XVIII - ศตวรรษที่ 19และสะท้อนออกมาเป็นศิลปะรัสเซีย

ที่น่าสนใจคือรากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ที่แตกหน่อในเพลงร้องประสานเสียงของรัสเซียนั้นแตกต่างจากความคิดริเริ่มของ "การทำงานซ้ำ" ของกระแสโรแมนติกในระดับชาติ

ตัวอย่างเช่น การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กโดย S.I. ไม่สามารถเปรียบเทียบ Taneyev กับผลงานเปียโนจิ๋วของ F. Mendelssohn, F. Chopin และคนอื่น ๆ ในแง่ของความเข้มข้นของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก ในการร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง Taneyev การเปิดเผยอย่างลึกซึ้งของบุคลิกภาพนั้นหลอมรวมเข้ากับการยับยั้งแบบพิเศษของการเริ่มต้นแบบโพลีโฟนิก ผสมผสานกับท่วงทำนองพื้นบ้านพร้อมเสียงสะท้อนของบทสวดทางศาสนา ด้วยเหตุนี้ก่อนพิจารณา บริบททั่วไปประเพณีของศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบของสิ่งย่อส่วน และเพื่อติดตามรากเหง้าทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเภทที่ศึกษา ให้เราเปิดหน้าประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการนำเทรนด์โรแมนติกมาสู่ศิลปะรัสเซีย

การสื่อสารกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกนั้นเต็มไปด้วยการดึงดูดและขับไล่ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 สัญญาณของการยอมรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกปรากฏขึ้นในรัสเซียโดยมีทัศนคติเชิงลบต่อวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง จุดเริ่มต้นของกระบวนการนี้เกิดขึ้นในสมัยรัชกาลของ Peter I. ความสำคัญอย่างยิ่งย้ายเมืองหลวงของรัฐไปที่ชายขอบของรัฐ ... เขาให้ความสำคัญหลักกับท่าจอดเรือของเมืองหลวงนี้ ... อย่างไรก็ตามท่าเทียบเรือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เพียง แต่ยอมรับ "ความแตกต่าง" วัฒนธรรมแต่ยังมีทัศนคติเชิงลบต่อประเพณีดั้งเดิมของตนเองอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือสิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การทำลายล้างวัฒนธรรมรัสเซียโบราณแบบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง แต่เป็นการแบ่งแยกวัฒนธรรมรัสเซียออกเป็นสองช่องทางเท่านั้น

ช่องเดียวนำวัฒนธรรมไปตามชายแดนด้วย ยุโรปตะวันตกและอื่น ๆ ที่แยกออกจากตะวันตกอย่างเป็นศัตรู - นี่คือวัฒนธรรมของผู้เชื่อเก่าและชาวนาที่รอดชีวิตมาได้จนถึงศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งชีวิตของวัฒนธรรมพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นเมื่อเข้าใจชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งทำให้เป็นเวกเตอร์ของการพัฒนาทางวัฒนธรรมแบบสองพื้นฐานในกระบวนการสร้างจิตสำนึกโรแมนติกของรัสเซียเราสามารถระบุการดูดซับประสบการณ์ทั่วไปของแนวโรแมนติกของยุโรปในแง่หนึ่ง และการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซียในส่วนลึกของวัฒนธรรมประจำชาติ

อารมณ์โรแมนติกของสังคมรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยชัยชนะในสงครามปี 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของชาวรัสเซีย จิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พัฒนาและพัฒนาแนวคิดใหม่ที่เปิดเผยมุมมองที่มีเหตุผลของโลกดึงความสนใจไปที่ปัญหาของมนุษย์ - ต่อความหมายของชีวิตศีลธรรมความคิดสร้างสรรค์ มุมมองที่สวยงามซึ่งแน่นอนว่าเป็นเวทีสำหรับการรับรู้ทิศทางใหม่ รัสเซีย ความคิดเชิงปรัชญายังคงแก้ไขปัญหาความขัดแย้งของชาวตะวันตก (P.Ya. Chaadaev) และมุมมองดั้งเดิมของรัสเซีย (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) เกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาโวไฟล์ แต่แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก (F.W. Schelling, G.W. Hegel) ได้ประกาศความเข้าใจในแก่นแท้ของสไตล์แล้ว ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลานั้นอย่างลึกซึ้ง: “ในยุคโรแมนติก รูปแบบตกอยู่ภายใต้อำนาจของเนื้อหา ภาพลักษณ์ของเทพเจ้าถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของอัศวิน การสูญพันธุ์ของศิลปะคลาสสิกไม่ใช่การลดลง แต่เป็นเพียงการเปลี่ยนจากการไตร่ตรองไปสู่การเป็นตัวแทน ... หลักการทางจิตวิญญาณมีชัยเหนือวัตถุ ความสมดุลของจิตวิญญาณและวัตถุดังเช่นในยุคคลาสสิกถูกรบกวน ดนตรี และบทกวีก็เริ่มมีชัย ในด้านดนตรี ศิลปินสามารถแสดงอิสระได้มากกว่าศิลปะอื่นๆ

การสื่อสารอย่างเข้มข้นกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกแนวคิดทางปรัชญา (F.V. Schelling, G.V. Hegel) ความคิดที่เป็นผู้ใหญ่ของความคิดรัสเซียเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของการพัฒนาของรัสเซีย ความเข้าใจของรัสเซียเกี่ยวกับ สาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้ “ แนวโรแมนติก” Apollon Grigoriev เขียน“ และยิ่งกว่านั้นรัสเซียของเราพัฒนาและโดดเด่นในรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมธรรมดา แต่เป็นปรากฏการณ์ชีวิตทั้งยุคของการพัฒนาทางศีลธรรมซึ่งมีความพิเศษในตัวเอง สีนำไปปฏิบัติในมุมมองพิเศษ ... ปล่อยให้กระแสโรแมนติกมาจากภายนอกจากวรรณกรรมตะวันตกและชีวิตตะวันตกพบว่าดินในธรรมชาติของรัสเซียพร้อมสำหรับการรับรู้ - ดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ ... ".

ประการแรกปรากฏการณ์เหล่านี้แตกต่างจากปรากฏการณ์ทางตะวันตก - โดยการนำความเป็นตัวตนของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์และการปฐมนิเทศไปสู่ประเพณีพื้นฐานของรัสเซียออร์ทอดอกซ์น้อยลง - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของจิตสำนึกส่วนบุคคลต่อความคิดที่พัฒนาร่วมกันในอดีตอันไกลโพ้น

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการหยิบยกประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเข้าสู่เวทีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ศิลปะรัสเซียในโลกทัศน์ที่โรแมนติกดั้งเดิมได้รวมเอาประเพณีการแต่งเพลงซึ่งเป็นคุณลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมและสิ่งที่น่าสมเพชของออร์ทอดอกซ์ เกี่ยวกับ "มหาวิหาร" ซึ่งเป็นหลักการของการจัดระเบียบบุคคลที่มีเป้าหมายร่วมกัน แต่เลือกเส้นทางของแต่ละคน K. Zenkin ให้คำนิยามสาระสำคัญของเปียโนขนาดย่อ เขียนว่า "ความเป็นทันทีทันใด ลักษณะชั่วขณะของภาพ ช่วงเวลาของประสบการณ์ทางบทเพลง การตกผลึกของสถานะเดียวเมื่อมันเกิดขึ้น การพัฒนาภายใน» .

การเชื่อมโยงคำจำกัดความเหล่านี้กับประเภทการร้องเพลงของจิ๋ว เป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้มีอยู่ในระดับหนึ่งในประเภทที่เรากำลังศึกษาอยู่ ตัวอย่างเช่น การตกผลึกของโหมดอารมณ์เดียวได้รับการพัฒนาในบทสวดสดุดีโบราณในบทสวด Znamenny ซึ่งมีสมาธิกับสภาวะทางจิตใจของผู้สวดในประสบการณ์ทางวิญญาณบางอย่าง จิตวิญญาณพิเศษของบทสวด Znamenny ได้รับการอนุรักษ์เพิ่มเติมในการร้องเพลงบางส่วน ในความเห็นของเรา ลักษณะเฉพาะของพิธีกรรม liturgical ก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งผู้ขับร้องสามารถสร้างสรรค์โดยใช้บทสวดไพเราะ เน้นย้ำว่า “ความคิดนี้หรือความคิดของข้อความตามน้ำเสียงทางวิญญาณที่เขารับรู้ ”

เขาเปิดเผยความรู้สึกของเขาต่อนักบวชที่สวดอ้อนวอนโดยเรียกพวกเขาไปสู่อารมณ์ที่สอดคล้องกันในกระบวนการสวดอ้อนวอน ดังนั้นรากฐานทางพันธุกรรมของ "ภายในจิตใจ" จึงเปิดเผยในบรรยากาศสาธารณะ

ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทการร้องประสานเสียงของจิ๋ว - ประเภทใหม่ของจิ๋วที่หลากหลายซึ่งประเพณีโบราณของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติถูกหลอมละลาย

ผลลัพธ์ของวิวัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียไม่เพียง แต่มอบผลงานการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กด้วยความสำเร็จทั้งหมดของศิลปะการร้องเพลง แต่ยังนำเสนอเป็นภาพสะท้อนที่สดใสของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีอย่างลึกซึ้งของศิลปะทุกประเภท เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ การผสมและการสังเคราะห์ของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ จึงมีเหตุผลที่จะพิจารณาที่มาของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว ไม่เพียงแต่จากตำแหน่งของการพัฒนาในงานศิลปะทั่วไปประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังพิจารณาถึงบทบาทของประเภทต้นแบบในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นๆ ด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนเมล็ดพืชมีค่าขนาดเล็กที่กระจายอยู่ในยุคประวัติศาสตร์และศิลปะที่แตกต่างกัน นำพาความงามที่จำเป็นทางสุนทรียะของรูปแบบขนาดเล็ก ดูดซับและสังเคราะห์หลักการของการแสดงออกของศิลปะประเภทต่างๆ เป็นตัวแทนของ "ชีวประวัติ" ของปรากฏการณ์ทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียง จิ๋ว.

ให้เราหันไปหาศิลปะรัสเซียบางประเภทในรูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะของประเภทย่อส่วนซึ่งรับรู้ได้จากการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในยุคโรแมนติก รากเหง้าทางพันธุกรรมย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ดึงดูดใจผลงานของจิตรกรชื่อดังชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 10-12 ดังที่คุณทราบ ไอคอนและปูนเปียกได้รับการออกแบบเพื่อพรรณนาถึงโลกอันศักดิ์สิทธิ์ คุณภาพทางศิลปะของภาพใด ๆ ในพระวิหารเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเป้าหมายรองจากเป้าหมายหลัก - การจำลองเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ ความจริงของภาพ (ทั้งคำพูดและสีสัน) ที่เข้าใจในจิตวิญญาณของเอกลักษณ์ของวัสดุทางประสาทสัมผัสด้วยต้นแบบนั้นมีความสำคัญยิ่งกว่าความงามอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความคล้ายคลึงกันของใบหน้าของไอคอนกับภาพมนุษย์ การดึงดูดต่อโลกภายในของผู้นับถือ นั่นคือ แก่นแท้ของศิลปะที่ลึกซึ้งของมนุษย์จะถูก "ดูดซับ" ในยุคต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จะกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ของสุนทรียภาพแห่งจินตนิยม

ใน. Loseva เขียนว่า: "ในสมัยโบราณ คำนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด “พูด” และ “สร้าง” เป็นแนวคิดที่เหมือนกัน

คำนี้ตามที่ปรัชญาโบราณให้คำจำกัดความไว้ ถือเป็นต้นแบบของโลก ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบทางวัตถุ ราคะ และอุดมคติ

ในการนี้ การเพิ่มแนวคิดที่เหมือนกันอีกหนึ่งแนวคิด "เพื่อเป็นตัวแทน" นั้นถูกต้องตามกฎหมาย การยืนยันสิ่งนี้คือการประกอบตัวพิมพ์ใหญ่ใน หนังสือที่เขียนด้วยลายมือภาพวาดที่เผยให้เห็นความหมายทางอุดมการณ์อันลึกซึ้งของตัวบท ต่อมาหนังสือขนาดจิ๋วได้แสดงเนื้อหาทางจิตวิญญาณในรูปของสัญลักษณ์ ในเครื่องประดับ และสุดท้ายคือสัญลักษณ์ของแบบอักษรในหนังสือ ตามที่นักวิจัยของ Novgorod art E.S. Smirnov นี่คือ "สัญญาณ สัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ของข้อความ คำเตือน และส่วนเสริมของเนื้อหาที่ลึกซึ้งของหนังสือ" ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือด้านหน้าบางส่วนมีการตกแต่งขนาดเล็กที่แสดงข้อความตามความเป็นจริง

พวกเขามีคุณสมบัติของงานศิลปะพิเศษจริง ๆ ราวกับว่าตระหนักถึงขนาดที่เล็กและไม่เอนเอียงที่จะคัดลอกเทคนิคการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ การทำให้เป็นจริงของเนื้อหาความหมายและอารมณ์ของข้อความในหนังสือ เมื่อรวมกับฟังก์ชันการตกแต่ง จะถูกรับรู้โดยแบบจำลองการร้องเพลงประสานเสียง และต่อมาจะแนะนำคุณลักษณะของรูปภาพเข้าไป ซึ่งจะแสดงออกมาในลักษณะที่เป็นโปรแกรมและการตกแต่ง

นิทานพื้นบ้านเป็นอีกแหล่งสำคัญที่ก่อให้เกิดการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในอนาคต กาพย์ นิทาน สุภาษิต สุภาษิต สร้างสรรค์กวีนิพนธ์ในรูปแบบเล็กๆ วรรณคดีรัสเซียโบราณ, พวกเขาแสดงความสามารถของคำ, คำพังเพยของข้อความ, การรวบรวมความหมายที่มีค่าที่สุดสำหรับบุคคล, "การเชื่อมต่อกับสถานการณ์, ชีวิตประจำวัน, โครงสร้างองค์ประกอบของข้อความที่พัฒนาขึ้น, น้ำเสียงพูดได้รับการฝึกฝน" 1. ทั้งหมด ประสบการณ์ทางศิลปะวรรณกรรมนี้จะถูกรับรู้โดยคณะนักร้องประสานเสียงจิ๋ว ในเรื่องนี้เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าความคิดริเริ่มของการแต่งเพลงของมหากาพย์และเทพนิยายนั้นเกี่ยวข้องกับ "องค์ประกอบย่อย" เช่น "การร้องเพลง" "ผลลัพธ์" และ "การพูด" ตัวอย่างเช่น เทพนิยายเรื่องเล็กๆ ปรับผู้ฟังให้เป็นคำบรรยายที่สนุกสนาน โดยเน้นเรื่องสมมติและธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของนิทาน และบทสวดมหากาพย์แม้จะสั้น แต่ก็วาดภาพธรรมชาติอันงดงามถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชอย่างเคร่งขรึมปรับผู้ฟังให้รับรู้ถึงสิ่งที่สำคัญและสำคัญ บทบาทหน้าที่ของส่วนเหล่านี้คือการคาดการณ์ คาดการณ์โครงเรื่อง สร้างอารมณ์บางอย่างในโครงสร้างกวีนิพนธ์ขนาดเล็ก คุณลักษณะเหล่านี้ที่มีอยู่ในศิลปะดนตรีในรูปแบบของการแนะนำถึง แบบฟอร์มต่างๆ, โหมโรง, ไม่ต้องสงสัย, แสดงคุณสมบัติที่มีอิทธิพลทางอ้อมต่อประเภทจิ๋ว

หันมาสนใจศิลปะดนตรีกันเถอะ กิน. Orlova ชี้ให้เห็นว่าในศตวรรษที่ 15 แนวเพลงโคลงสั้น ๆ ที่กำลังก่อตัวขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์และเทพนิยายที่จำเป็นต้องมีโครงเรื่องโดยละเอียด เพลงเอ้อระเหยอิงตามสถานการณ์โครงเรื่องที่ถูกบีบอัดใกล้กับวิถีชีวิตของผู้คนซึ่งเป็นเหตุผลสำหรับคุณ ในรายละเอียดเพิ่มเติม: ในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านพร้อมกับความมั่งคั่งของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา สถานการณ์ชีวิตเหล่านั้น สถานการณ์ที่พรรณนาโครงเรื่องทุกประเภทที่ก่อให้เกิดสิ่งเหล่านี้จะถูกพรรณนาไว้ค่อนข้างชัดเจน

การแสดงออกของความรู้สึกและความคิดบางอย่าง ในการสังเคราะห์คำและน้ำเสียงดนตรี เพลง Cantilena ของรัสเซียก่อให้เกิดศักยภาพที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการแสดงออกทางจิตวิทยาซึ่งมีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อธรรมชาติของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

เมื่อพิจารณาถึงบริบทของศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งมีหลักการบางอย่างเกี่ยวกับการแสดงออกซึ่งจำเป็นต่อการสร้างคุณลักษณะของวัตถุย่อส่วน เห็นได้ชัดว่ากระบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 16 ศิลปะในยุคนี้เปลี่ยนจากการบำเพ็ญตบะในโบสถ์ไปสู่ฆราวาสนิยม จากสิ่งที่เป็นนามธรรมไปจนถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่แท้จริงและความชัดเจนของความคิด ธีมเหล่านี้ได้รับการสำแดงที่เด่นชัดในสถาปัตยกรรมรัสเซีย "สถาปนิก-นักกวี ... รวมงานประติมากรรมที่แกะสลักส่วนหน้าอาคารที่เขาสร้างขึ้น และภาพวาด ... และดนตรีที่ทำให้ระฆังเคลื่อนไหว" ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับประดามหาวิหารของมอสโกว, โวล็อกดา, นอฟโกรอดเป็นงานแกะสลักพลาสติกซึ่งแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะมีปริมาตรสามมิติและการย่อตัวเลขที่ชัดเจน พรสวรรค์ด้านประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียยังสะท้อนให้เห็นในพลาสติกขนาดเล็ก: รูปภาพ, สมบัติ, ไม้กางเขน panagia (ไม้, หิน, กระดูก) โดยธรรมชาติของการตีความของรูปแบบพวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรรมนูนโดยความละเอียดถี่ถ้วนของงานการย่อขนาดรายละเอียดด้วยศิลปะเครื่องประดับ

ตัวอย่างของรูปแบบวิจิตรศิลป์ขนาดเล็กเหล่านี้ยังมีคุณสมบัติเฉพาะ ซึ่งต่อมาได้แสดงออกโดยทางอ้อมในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประการแรกนี่คือความต้องการพื้นที่ว่างซึ่งเป็นผลงานที่ละเอียดอ่อน

การสะสมประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะต่าง ๆ นำไปสู่การเกิดของจิ๋วในรูปแบบศิลปะอิสระซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 ในการวาดภาพ ความมั่งคั่งของมันตรงกับศตวรรษที่ 18 - 19 และเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ภาพย่อส่วนแนวตั้งและแนวนอนในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพสีน้ำมัน ความเชื่อมโยงนี้ถูกติดตามในโครงเรื่องโดยยอมจำนนต่อหลักสุนทรียภาพเดียวกันในลักษณะโวหารทั่วไป ด้วยเหตุนี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ของจิ๋วจึงโดดเด่นด้วยความงดงามและลักษณะการตกแต่งของภาพวาด แต่ค่อยๆรวมขนาดเล็กเข้ากับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ ภาพเหมือนของห้อง. เพชรประดับเขียนขึ้นจากชีวิต ตรงไปตรงมามากขึ้น ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ได้รับลักษณะที่เป็นประชาธิปไตย ความมั่งคั่งของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพเหมือนในห้องซึ่งเผยให้เห็นความจริงจังและความลึกของภาพที่ปรากฎ ลักษณะที่ใกล้ชิดและไพเราะของศูนย์รวมของธีมมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีการวาดภาพโดย V.L. Borovikovsky และ A.G. เวเนเซียนอฟ.

ของจิ๋วดึงลักษณะพิเศษของมันไม่เพียงแต่จากวิจิตรศิลป์มืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมาจากศิลปะพื้นบ้านด้วย ด้วยด้ายที่แข็งแรงจึงเชื่อมโยงกับศิลปะประยุกต์ ในสมัยโบราณ เพชรประดับทำด้วยหิน ไม้ เงิน และทองแดงหล่อ ในยุคต่อมา ช่างใช้เครื่องลายคราม กระดูก ทอง เงิน ดินเผา เซรามิก และวัสดุผิดปรกติอื่นๆ พัฒนาการของชาวนาดั้งเดิมและศิลปหัตถกรรม ศิลปะรัสเซียโบราณภาพวาดและภาพวาดไอคอนในศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่นเครื่องเคลือบรัสเซียขนาดเล็ก Fedoskino, Palekh, Mstera กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะดั้งเดิมนี้ การแกะสลักขนาดเล็กติดบนโลงศพ กล่องยานัตถุ์ ทำตามต้นฉบับศิลปะ ถ่ายทอดความรู้สึกที่เต็มเปี่ยม ดินแดนพื้นเมือง, เต็มไปด้วยความลึกทางอารมณ์, สอดคล้องกับโลกภายในของมนุษย์, มีลักษณะเฉพาะของสีในท้องถิ่น

เทคนิคการวาดภาพของศิลปะขนาดย่อถูกสร้างขึ้นโดยสอดคล้องกับประเพณีการวาดภาพสัญลักษณ์ของรัสเซียและการแกะสลักของยุโรปตะวันตกด้วยภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งทำให้เธอสามารถผสมผสานความรู้สึกทางศาสนาและมุมมองทางโลกได้ ของจิ๋วมีตราประทับของศิลปะชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์ สิ่งนี้อธิบายถึงการอุทธรณ์ต่อเทพนิยาย มหากาพย์มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ แผนปรัมปรา หรือภาพที่มีสไตล์ในจิตวิญญาณเดียวกันจากชีวิตสมัยใหม่ “ภาพวาดของจิ๋วเต็มไปด้วยไดนามิกภายในที่พิเศษ ใน เกมที่ยากจังหวะในเส้นตัดกันของตัวเลขในความสอดคล้องกันของมวลสีและแผนจะได้ยินเสียงสะท้อนของภาพเพลงพื้นบ้าน ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในการตัดสินใจทางศิลปะซึ่งมีส่วนทำให้เกิดดนตรี โครงสร้างจังหวะภาพวาดบนผืนผ้าใบ เครื่องเคลือบแล็คเกอร์ Palekh เป็นที่รู้จักจากภาพที่เขียนขึ้นในธีมของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Down the mother ไปตามแม่น้ำโวลก้า" "นี่คือ Troika ที่กล้าหาญ" ฯลฯ ของจิ๋วไม่ได้ให้ความหมายทางจิตวิญญาณเท่านั้น ประดับด้วยเพชรพลอยในแง่จิตวิญญาณ มักทำจากวัสดุคุณภาพสูง ซึ่งให้คุณค่าในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ วัสดุที่ใช้ในการประหารชีวิตนั้นเกี่ยวข้องกับงานทองและเงินในประเทศ เครื่องลายครามและกระดูกด้วยทักษะการเคลือบ ภาพวาดที่สวยงามสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ จุดเล็ก ๆซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเทคนิคเส้นประในการแกะสลักโลหะ ปริมาณและเนื้อที่ของภาพ, เทคนิคอันวิจิตรของการเขียนบนวัสดุล้ำค่า, การตกแต่ง, วิธีการแสดง "การร้องประสานเสียง" ซึ่งแสดงถึงประสบการณ์ของโรงเรียน ทีมสร้างสรรค์ความต่อเนื่องของประเพณีเป็นหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญของการเคลือบเงาซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

สรุปการวิเคราะห์พื้นฐานทางพันธุกรรมของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ควรเน้นว่าการปรากฏตัวของตัวอย่างแรกของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 ในยุคของการพัฒนาความสำเร็จของแนวโรแมนติกตะวันตกของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพรวมของประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังห่างไกลจากศิลปะการร้องเพลงด้วย ในขณะที่การพัฒนาอุดมการณ์ของรูปแบบขนาดเล็ก ได้มีการพัฒนาคุณลักษณะที่สำคัญสำหรับประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว ซึ่งเป็นคุณลักษณะทั่วไปของมัน กล่าวคือ: การปรับแต่งรูปแบบขนาดเล็ก, ศิลปะระดับสูง, อันเป็นผลมาจากลวดลาย, ฝีมือประณีตของผู้ผลิต, ความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของโลกและความรู้สึกของมนุษย์, วัตถุประสงค์การทำงาน .

การแนะนำ. การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

งานของ Lepin "Forest Echo" เขียนขึ้นในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก
จิ๋ว (ภาษาฝรั่งเศสย่อ; ของจิ๋วของอิตาลี) เป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ สำหรับกลุ่มการแสดงต่างๆ เช่นเดียวกับภาพและบทกวี ดนตรีขนาดจิ๋ว - มักจะเน้นในรูปแบบ คำพังเพย เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทิวทัศน์หรือรูปภาพ - ลักษณะเฉพาะ (A. K. Lyadov, "Kikimora" สำหรับวงออเคสตรา) มักเป็นแนวเพลงพื้นบ้าน (mazurkas ของ F. Chopin, ประมวลผลการร้องประสานเสียง โดย A. K. Lyadov)
Vocal Miniature มักจะอิงจาก Miniature ความรุ่งเรืองของเครื่องมือขนาดเล็กและเสียงร้องในศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); ของจิ๋วมักจะรวมกันเป็นวงจรรวมถึงดนตรีสำหรับเด็ก (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev)
งานประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานขนาดเล็กสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลง การร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋วมีพื้นผิวการร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกที่พัฒนามากกว่า โดยมักใช้คลังเสียงแบบโพลีโฟนิก การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ไปด้วย

ข้อมูลบรรณานุกรมสั้น ๆ เกี่ยวกับผู้แต่ง S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 พฤศจิกายน 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะจากตระกูลขุนนางของ Taneyevs

ในปี 1875 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ภายใต้ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (องค์ประกอบ) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนเดี่ยวและผู้เล่นทั้งมวล นักแสดงคนแรกของผลงานเปียโนหลายชิ้นของไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองและสาม ปิดท้ายหลังนักแต่งเพลงเสียชีวิต) นักแสดง เรียบเรียงเอง. จากปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 เป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนวิชาความสามัคคี, การบรรเลง, เปียโน, การประพันธ์เพลง, โพลีโฟนี, รูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมอสโกเรือนกระจก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและอาจารย์ของ People's Conservatory (1906)

ผู้ติดตามคลาสสิกอย่างแข็งขัน (ประเพณีของ M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky และ J. S. Bach, L. Beethoven ถูกค้นพบในดนตรีของเขา) Taneyev คาดการณ์แนวโน้มมากมายในศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความลึกซึ้งและความสูงส่งของความคิด จริยธรรมสูงและแนวปรัชญา การยับยั้งการแสดงออก ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาใจความและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขา เขามุ่งไปที่ประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Oresteia (พ.ศ. 2437 หลังจาก Aeschylus) ซึ่งเป็นตัวอย่างของการนำโครงเรื่องโบราณมาใช้ในดนตรีรัสเซีย ผลงานเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ของเขา (ทรีโอ, ควอร์เต็ต, ควินเต็ต) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียประเภทนี้ หนึ่งในผู้สร้างบทกวีเชิงปรัชญาในเพลงรัสเซีย ("John of Damascus", "หลังจากอ่านสดุดี") เขาฟื้นฟูความนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII ประเภท - คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (ผู้แต่งคณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 40 คน) ในดนตรีบรรเลง เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของวัฏจักร monothematism (ซิมโฟนีที่สี่
เขาสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร - "ความแตกต่างของการเขียนอย่างเข้มงวดบนมือถือ" (พ.ศ. 2432-2449) และความต่อเนื่อง - "หลักคำสอนของศีล" (ปลายทศวรรษ 1890 - 1915)

ในฐานะครู Taneyev พยายามที่จะปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซียต่อสู้เพื่อการฝึกอบรมดนตรีและทฤษฎีในระดับสูงสำหรับนักเรียนของเรือนกระจกที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมด เขาสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลง ให้ความรู้แก่นักดนตรี วาทยกร และนักเปียโนหลายคน

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกวี

มิคาอิล Yuryevich Lermontov (2357-2384) - กวีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียน ศิลปิน นักเขียนบทละครและเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์ จักรวรรดิรัสเซีย. เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2357 ในกรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ และหลายปีต่อมา ลูกชายจะเดินตามรอยเท้าของเขา ในวัยเด็กเขาได้รับการเลี้ยงดูจากย่าของเขา ยายของเขาเป็นผู้ให้การศึกษาระดับประถมศึกษาแก่เขา หลังจากนั้น Lermontov วัยเยาว์ก็ไปที่หอพักแห่งหนึ่งของมหาวิทยาลัยมอสโก ในสถาบันแห่งนี้บทกวีแรก ๆ ที่ยังไม่ประสบความสำเร็จออกมาจากใต้ปากกาของเขา ในตอนท้ายของโรงเรียนประจำแห่งนี้ Mikhail Yuryevich กลายเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกและจากนั้นเขาก็ไปที่โรงเรียนทหารรักษาพระองค์ในเมืองหลวงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากเลิกเรียน Lermontov เริ่มรับราชการใน Tsarskoe Selo โดยลงทะเบียนใน Hussar Regiment หลังจากที่เขาเขียนและตีพิมพ์บทกวี "ความตายของกวี" เกี่ยวกับการเสียชีวิตของพุชกิน เขาก็ถูกจับและถูกส่งตัวไปเนรเทศในคอเคซัส ระหว่างทางที่เขาถูกเนรเทศเขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Borodin" เพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบการสู้รบ

ในคอเคซัส Lermontov ที่ถูกเนรเทศเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพ ในเวลาเดียวกันพ่อของเขาไปหาเจ้าหน้าที่เพื่อขอความเมตตาต่อลูกชายของเขา กำลังจะเกิดอะไรขึ้นในไม่ช้า - Mikhail Yuryevich Lermontov กำลังได้รับการคืนสถานะในการให้บริการ แต่เมื่อเข้าไปพัวพันกับการดวลกับ Barant เขาก็ถูกส่งไปยังคอเคซัสอีกครั้งเพื่อลี้ภัย ครั้งนี้เพื่อเข้าร่วมสงคราม

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากมายที่เข้าสู่กองทุนทองคำของวรรณกรรมโลกตลอดกาล ได้แก่ "The Hero of Our Time", "Mtsyri", "Demon" และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลังจากถูกเนรเทศ Lermontov มาถึง Pyatigorsk ซึ่งเขาพูดดูถูก Martynov คนรู้จักเก่าของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ ในทางกลับกันสหาย
ท้าทายกวีในการต่อสู้ซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับ Lermontov 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2384 เขาเสียชีวิต

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีทางดนตรี

"ต้นสน" โดย S. Taneyev เขียนในรูปแบบ 2 ส่วน ส่วนแรกเป็นช่วงเวลาหนึ่งประกอบด้วยสองประโยค เนื้อหาในส่วนแรกตรงกับโคลงสี่บรรทัดแรก ดนตรีสื่อถึงภาพของต้นสนโดดเดี่ยวที่ไร้ที่พึ่งจากองค์ประกอบของธรรมชาติทางตอนเหนือ ประโยคแรก (ข้อ 4) แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับชุดเสียงของ d minor ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของบทเพลงนี้ ส่วนที่สองประกอบด้วยสามประโยคที่เขียนใน D major ที่มีชื่อเดียวกัน (ครึ่งหลังของบทกวี) ในส่วนที่สอง Lermontov บรรยายถึงความฝันอันสดใส โปร่งแสงด้วยความอบอุ่นและแสงแดด: "และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล ในภูมิภาคที่ดวงอาทิตย์ขึ้น ... ". เพลงของส่วนที่สองสื่อถึงความอบอุ่นของบทกวี ประโยคแรก (ข้อ 4) เต็มไปด้วยความรู้สึกสดใส ใจดี และเงียบสงบ ประโยคที่สองแนะนำความตึงเครียดการพัฒนาประสบการณ์ที่น่าทึ่ง ช่วงที่สาม - ราวกับว่าสร้างสมดุลให้กับละครของประโยคที่สองอย่างมีเหตุผล สิ่งนี้ทำได้โดยการขยายขนาดเป็นแปดแท่งความตึงเครียดทางดนตรีค่อยๆ ลดลง (บรรทัดสุดท้ายของบทกวี "The Beautiful Palm Tree Grows" ผ่านไปสามครั้ง)
เสียงร้องและการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก "Pine" ถูกเขียนขึ้นในคลังเพลง - ฮาร์โมนิกที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี การเคลื่อนไหวของดนตรี พัฒนาการทำได้โดยการเปลี่ยนฮาร์โมนี สีของเสียงต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง การนำเสนอพื้นผิว (ระยะใกล้ กว้าง การจัดเรียงเสียงแบบผสม) เทคนิคโพลีโฟนิก วิธีการพัฒนาแนวเสียงที่ไพเราะ และการวางจุดไคลแมกซ์ที่ใกล้เคียงกัน .
จากจุดไคลแมกซ์ที่ตั้งอยู่ในงานนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนของรูปแบบ แต่ละคนรับรู้ข้อความบทกวีเป็นรายบุคคล S. Taneyev ในเพลง "Pines" เปิดเผยวิสัยทัศน์การรับรู้บทกวีของ Lermontov จุดสุดยอดของงานกวีและงานดนตรีมักเกิดขึ้นพร้อมกัน ไคลแมกซ์ของดนตรีที่สว่างที่สุดมาจากความรอบคอบของบทซ้ำๆ “โดดเดี่ยวและเศร้าบนก้อนหิน ต้นปาล์มที่สวยงามเติบโตบนหน้าผาที่เต็มไปด้วยเชื้อเพลิง” ด้วยการเล่นซ้ำทางดนตรี Taneyev ช่วยเพิ่มเนื้อหาทางอารมณ์ของบทกวีและเน้นจุดไคลแม็กซ์: เสียงโซปราโน #f ของอ็อกเทฟที่สอง เสียงเทเนอร์ #f ของอ็อกเทฟแรก ทั้งโซปราโนและเทเนอร์มีโน้ตเหล่านี้ที่ให้เสียงที่หนักแน่นและสดใส เสียงเบสค่อยๆ เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์: จากจุดสูงสุดแรก (แถบ 11) ไปจนถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของฮาร์โมนี การเบี่ยงเบน และการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก พวกเขานำงานไปสู่จุดสูงสุดที่สว่างที่สุด (หน้า 17) สูงขึ้นอย่างรวดเร็วในแนวที่โดดเด่น (ไลน์เบสไพเราะ ในแถบ 16) .
"ไพน์" เขียนด้วย d moll (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) และใน D major (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) ผู้เยาว์ในส่วนแรกและหลักในส่วนที่สอง - ความแตกต่างที่อยู่ในเนื้อหาของข้อ ส่วนแรก: ประโยคแรกเริ่มด้วย d minor มีความเบี่ยงเบนใน Gdur (คีย์ย่อย) ประโยคสิ้นสุดที่ tonic ประโยคที่สองเริ่มด้วย d minor และสิ้นสุดที่ dominator ส่วนที่สอง: เริ่มต้นด้วย d minor ที่โดดเด่น เข้าสู่ D major และจบลงด้วย D major เดียวกัน ประโยคแรก: D major, ประโยคที่สอง: เริ่มต้นใน D major, สิ้นสุดที่ dominant, ที่นี่มีการเบี่ยงเบนไปยัง subdominant (m. 14 G major), ไปที่ระดับที่สองของ D major (แถบเดียวกันใน e moll) . ประโยคที่สาม - เริ่มต้นและสิ้นสุดใน D major มีการเบี่ยงเบน: ในขั้นตอนที่สอง (m.19 e moll) และในคีย์ของ subdominant (m.20 G major) การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งสิ้นสุดในจังหวะที่โดดเด่น
cadenza ของการเคลื่อนไหวที่สองประกอบด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลงของระดับที่สอง K6/4 คอร์ดเด่นและโทนิกใน D major ( cadenza ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ)
"ต้นสน" โดย Taneyev เขียนด้วยเมตรสี่ส่วนซึ่งเก็บรักษาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดการทำงาน
พื้นผิวของ "Pine" มีคลังสินค้าแบบ gamophone-polyphonic โดยพื้นฐานแล้ว เสียงจะเรียงกันในแนวตั้ง แต่ในหลาย ๆ มาตรการ (แถบ 12,13,14,15,16,17) ส่วนต่างๆ จะให้เสียงแบบโพลีโฟนิกส์ในแนวนอน และรูปแบบเสียงไพเราะไม่เพียงได้ยินใน S เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอื่นๆ ด้วย ในมาตรการเดียวกัน เสียงโซโลก็โดดเด่น ในแถบ 12, 13, 16, 17 มีการหยุดชั่วคราวในหนึ่งหรือสองเสียง ในแถบ 12 เสียงผูก ขนาด C ถือว่าการดำเนินการในสี่เศษเมตร

ดังที่ได้กล่าวไว้ในงานชิ้นแรกๆ ของ S. Taneyev ว่า “Pine” เขียนด้วย d moll และ D dur ในชื่อเดียวกัน นี่เป็นหนึ่งในคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงในยุคแรกๆ ของผู้แต่ง แต่มีลักษณะทั่วไปของผู้แต่งอยู่แล้ว "ไพน์" มีลักษณะเฉพาะของสไตล์โพลีโฟนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Taneyev เสียงประสานของเสียงโพลีโฟนิกของ "ไพน์" นั้นแตกต่างจากความกลมกลืนและความไพเราะ ในลำดับของคอร์ดมีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (แถบ 1,6, 7 - เป็นธรรมชาติที่โดดเด่น) การใช้สามระดับของ VI (ข้อ 2) ก็คล้ายกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย คุณสมบัติของการแต่งเพลงของรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Taneyev บางครั้งเสียงประสานของ "ไพน์" นั้นค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเชื่อมโยงกับภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เจ็ด (แถบ 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) ซึ่งสร้างเสียงที่สอดคล้องกัน การนำเสียงแบบโพลีโฟนิกมักจะให้เสียงที่ไม่สอดคล้องกันแบบสุ่ม (แถบ 11, 12, 15) ภาษาประสานของงานช่วยเผยความลึกซึ้งของบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่ การเบี่ยงเบนไปยังคีย์ที่เกี่ยวข้อง (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) หักหลังการใช้สีโคลงสั้น ๆ เป็นพิเศษ การเปลี่ยนแปลงของ "Pine" ยังสอดคล้องกับความเศร้าที่เข้มข้นและอารมณ์ที่สดใสเหมือนฝัน ไม่มีการทำงานที่เด่นชัดไดนามิกอู้อี้ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจน

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง
ผลงานโพลีโฟนิกของ Taneyev "Pine"
สร้างขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงผสมสี่ส่วนโดยไม่มีดนตรีประกอบ
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) ช่วงโดยรวม

ลองพิจารณาแต่ละฝ่ายแยกกัน
เงื่อนไข Tessitura สำหรับ S นั้นสะดวกสบาย ความตึงเครียดของเสียงไม่เกินขอบเขตการทำงาน ในม. 4 S ร้องเพลงโน้ต d ของอ็อกเทฟที่ 1 - สิ่งนี้ช่วยโดยไดนามิก p ท่อนนี้กระตุก (ข้ามไปที่ ch4 tt. 6.13; to ch5 tt. 11.19; to b6 19-20 tt.) แต่เมโลดี้เล่นสบายและจำง่าย มันมักจะเคลื่อนไหวไปตามเสียงของสามเสียง (tt.) นักแต่งเพลงมีพื้นที่น้อยสำหรับเฉดสีไดนามิกผู้ควบคุมวงต้องเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ในความเห็นของเราไดนามิกสามารถทำได้ตาม tessitura
ส่วนอัลโตเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความยากเกี่ยวข้องกับการโหลดฮาร์มอนิก ตัวอย่างเช่น: v.2 ระนาดเอกมีโน้ต d เสียงที่เหลือมีทำนองเคลื่อนที่ โน้ต d จะร้องได้สะอาดเพียงใด ความบริสุทธิ์ของทำนองจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ v.3-4 วิโอลามีการขยับสองส่วนสี่จากมากไปน้อยที่ซับซ้อน ความยากที่คล้ายกันเมื่อวิโอลาอยู่ในเสียงเดียวเกิดขึ้นในหลาย ๆ แห่ง (บาร์ 5, 6-7, 9-10) ส่วนนี้มีฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก แต่ในส่วนที่สองซึ่งลักษณะของงานเปลี่ยนไป Taneyev ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกและเสียงกลางตกแต่งพื้นผิวฮาร์มอนิกของงานด้วยการเคลื่อนไหวที่ไพเราะไม่เพียง แต่ในเสียงโซปราโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด .
ส่วนอายุยังเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความซับซ้อนของมันเกี่ยวข้องกับลำดับของคอร์ดที่มาพร้อมกับเมโลดี้โซปราโน ตัวอย่างเช่น: v. 2 เสียง f ถูกเปลี่ยนและความแม่นยำของการเปลี่ยนนี้จะอิจฉาความบริสุทธิ์ของการเบี่ยงเบนของเสียงทั้งหมดเป็น G minor (คล้ายกับข้อ 18) ความซับซ้อนของการแสดงคือการเติมฮาร์มอนิกของผ้าดนตรี: ม. 5-6 เทเนอร์เก็บโน้ต g ไว้ในน้ำเสียงซึ่งสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดง (สถานที่ที่คล้ายกันของ m . 21, 23). คอร์ดฮาร์มอนิกของงานมีสีอารมณ์ของความเศร้า, ความโศกเศร้าเล็กน้อย, ความรู้สึกคิดถึงบทกวีของ Lermontov ในเรื่องนี้มีฮาร์โมนีที่ไม่เสถียรและคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลง (แถบ 2, 5, 6, 14, 18) ความแม่นยำของการแสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอายุ ส่วนนี้มีโหลดฮาร์มอนิกและบางครั้งเป็นโพลีโฟนิก
ส่วนเบสเขียนด้วยเบส tessitura ตามปกติ ในทำนองเดียวกัน มันไม่ง่ายเสมอไป ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไปตามสเกลสีนั้นซับซ้อน (แถบ 5-6, 14, 23) หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของการทำงานสำหรับมือเบสคือการแสดงเดี่ยวของพวกเขาในคำว่า: "ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต .. " (แถบ 15-16) ซึ่งมีน้ำเสียงจากน้อยไปหามากที่สามและควอร์ต แต่โดยทั่วไปแล้ว ท่อนนั้นไม่ควรทำให้นักแสดงลำบากเป็นพิเศษ
การหายใจในการทำงานเป็นวลีเพราะข้อความเป็นบทกวี ใน nutria ของวลีคือห่วงโซ่
ตัวอย่าง:
ทางทิศเหนือ ต้นสนป่ายืนต้นโดดเดี่ยวบนยอดเปล่า และง่วงนอนแกว่งไปมาและสวมชุดหิมะหลวม ๆ เหมือนริซ่า (1-8v.)
คุณสมบัติพจนานุกรมของงานยังต้องให้ความสนใจ สระและพยัญชนะจะลดลง ในตำแหน่งที่ p คุณต้องออกเสียงข้อความให้ชัดเจนเพื่อสื่อความหมายต่อผู้ฟัง Cantilena ควรมีอยู่ในวิทยาศาสตร์เสียง สระควรร้อง และพยัญชนะควรแนบกับพยางค์ถัดไปกับสระถัดไป
การดำเนินการที่ยากลำบาก 1) จำเป็นต้องรักษาความสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม
2) แต่ละชุดแสดงอย่างถูกต้อง
รับรอง

3) จำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ของวลีดนตรีด้วยท่าทาง
4) ความแม่นยำในการส่งไดนามิก

บทสรุป

Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนร่วมอย่างมากในดนตรีรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา และยกระดับแนวเพลงนี้ไปสู่ระดับการประพันธ์เพลงที่แยกจากกันโดยอิสระและมีสไตล์ Taneyev เลือกข้อความสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วยความระมัดระวัง พวกเขาทั้งหมดเป็นกวีชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและโดดเด่นด้วยศิลปะชั้นสูง ธีมของ Taneyev ที่เขาสร้างผลงานมีความไพเราะ การแสดงเสียงไม่มีที่ติ เสียงประสานที่ผสมผสานกันเป็นซาวด์คอมเพล็กซ์ สร้างความกลมกลืนที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ นักแต่งเพลงไม่เคยละเมิดเสียงที่รุนแรงของช่วง เขารู้วิธีที่จะรักษาเสียงของเขาให้ประสานกัน เสียงนำแบบโพลีโฟนิกไม่รบกวนความเป็นเอกภาพของเสียง นี่เป็นผลมาจากความชำนาญในการร้องเพลงประสานเสียงของ Taneyev
ความยากลำบากที่สำคัญนำเสนอโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Taneyev จากด้านข้างของระบบ ซึ่งเกิดจากสีและความกลมกลืนที่ซับซ้อน ช่วงเวลาอำนวยความสะดวกคือตรรกะที่เข้มงวดของเสียงนำ Taneyev เรียกร้องอย่างมากจากนักแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงของเขา ผลงานของเขาต้องการให้นักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานการร้องที่ดี ซึ่งช่วยให้สามารถดึงเสียงที่ไพเราะและต่อเนื่องออกมาได้ฟรีในการลงทะเบียนทั้งหมด
งาน "Pine" เขียนขึ้นจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov ซึ่งเผยให้เห็นธีมของความเหงา ต้นสนที่ยืนต้นเดียวดายในดินแดนอันหนาวเย็นภายใต้หิมะ เธอเย็นชา แต่ไม่ใช่ทางร่างกาย จิตวิญญาณของเธอถูกแช่แข็ง ต้นไม้ขาดการสื่อสาร การสนับสนุนจากใครบางคน ความเห็นอกเห็นใจ ต้นสนทุกวันฝันที่จะสื่อสารกับต้นปาล์ม แต่ต้นปาล์มอยู่ไกลจากป่าทางเหนือทางใต้ที่ร้อนจัด
แต่ต้นสนไม่ได้มองหาความสนุกสนาน มันไม่สนใจต้นปาล์มที่ร่าเริง ซึ่งจะเป็นเพื่อนถ้ามันอยู่ใกล้ ๆ ต้นสนตระหนักว่าที่ไหนสักแห่งมีต้นปาล์มอยู่ในทะเลทราย และมันก็เลวร้ายสำหรับเธอคนเดียว ต้นสนไม่สนใจความเป็นอยู่ของโลกรอบข้าง เธอไม่สนใจความหนาวเย็นและทะเลทรายที่อยู่รอบๆ เธออาศัยอยู่ในความฝันของสิ่งมีชีวิตที่โดดเดี่ยวเช่นนี้
หากต้นปาล์มทางใต้ที่ร้อนจัดมีความสุข ต้นสนก็ไม่น่าสนใจเลย เพราะอย่างนั้นต้นตาลก็ไม่อาจเข้าใจต้นสนเห็นอกเห็นใจได้ ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ Taneyev สามารถถ่ายทอดผ่านดนตรีโดยใช้วิธีการที่แสดงออก เช่น ไดนามิก จังหวะ โทนเสียง พื้นผิวของการนำเสนอ

บรรณานุกรม

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / ช. เอ็ด จี.วี. เคลดิช - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2533 - 672 น.: ป่วย
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

เป็นที่ทราบกันดีว่าตามการจำแนกประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็น เสียงและ เครื่องมือดนตรีเสียงร้องสามารถเป็นเพลงเดี่ยว วงดนตรี การร้องประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียงก็มีหลากหลายซึ่งเรียกว่า ประเภทการร้องเพลงประสานเสียง:

2) การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก;

3) นักร้องประสานเสียง แบบฟอร์มขนาดใหญ่ s;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, ชุด, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ );

5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (หมายเลขนักร้องอิสระและเวทีร้องเพลงประสานเสียง);

6) การประมวลผล

7) การถอดความ

เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงร้องเพลงประสานเสียง) - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด, โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นคู่), ความเรียบง่ายของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออก ตัวอย่าง:

M. Glinka "เพลงรักชาติ"

A. Dargomyzhsky "นกกาบินไปหานกกา"

"จากบ้านนอก แดนไกล"

A. Alyabyev "เพลงของช่างตีเหล็กหนุ่ม"

P. Tchaikovsky "ไม่มีเวลา แต่ไม่มีเวลา"

P. Chesnokov "ไม่มีดอกไม้ร่วงโรยในทุ่ง"

A. Novikov "ถนน"

G. Sviridov "เพลงเกิดมาได้อย่างไร"

การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก - ประเภทที่พบมากที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี. เนื้อหาหลักคือ เนื้อเพลง การถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพสเก็ตช์ ตัวอย่าง:

F. Mendelssohn "ป่า"

R. Schumann "ความเงียบยามค่ำคืน"

"ดาวค่ำ"

เอฟ. ชูเบิร์ต "ความรัก"

"เต้นรำรอบ"

A. Dargomyzhsky "มาหาฉัน"

P. Tchaikovsky "ไม่ใช่นกกาเหว่า"

S. Taneev "เซเรเนด"

"เวนิสตอนกลางคืน"

P. Chesnokov "เทือกเขาแอลป์"

"สิงหาคม"

C. Cui "ทุกอย่างหลับไป"

"สว่างขึ้นในระยะไกล"

V. Shebalin "หน้าผา"

"ถนนฤดูหนาว"

V. Salmanov "คุณมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร"

"สิงโตในกรงเหล็ก"

F. Poulenc "ความโศกเศร้า"

O. Lasso "ฉันรักคุณ"

เอ็ม. ราเวล "Nicoletta"

พี ฮินเดมิธ "ฤดูหนาว"

คอรัสฟอร์มใหญ่ - งานประเภทนี้โดดเด่นด้วยการใช้ รูปร่างที่ซับซ้อน(สาม, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาตา) และพฤกษ์ เนื้อหาหลักคือละครชนกัน ภาพสะท้อนทางปรัชญา, เรื่องเล่าแบบโคลง-มหากาพย์. ตัวอย่าง:

อ.Lotti "ไม้กางเขน".

C. Monteverdi "มาดริกัล"

M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน"

D. Bortnyansky "เครูบิก"

"คอรอลคอนเสิร์ต"

A. Dargomyzhsky "พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก"

P. Tchaikovsky "เพื่อความฝันที่จะมาถึง"

Y. Sakhnovsky "โควิล"

วิก Kalinnikov "บนรถเข็นเก่า"

"ดาวดับ"

S. Rachmaninov "คอนแชร์โตเพื่อคอรัส"

S. Taneev "ที่หลุมฝังศพ"

"โพร"

"ซากปรักหักพังของหอคอย"

“เมฆสองก้อนที่มืดครึ้มเหนือภูเขา”

"ดาว"

"วอลเลย์เงียบลง"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "จากระยะไกล"

C. Gounod "กลางคืน"

เอ็ม. ราเวล "นกสามตัว"

เอฟ. ปูเลนซ์ "มารี"

Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, บทกวี, requiem, พิธีมิสซา ฯลฯ) ตัวอย่าง:

G. Handel Oratorios: "แซมซั่น",

"พระเมสสิยาห์"

I. Haydn Oratorio "ฤดูกาล"

W. A. ​​Mozart "บังสุกุล"

เป็น. บาค คันทาทา. มวลใน B รองลงมา

L. Beethoven "พิธีมิสซา"

I. Brahms "บังสุกุลเยอรมัน"

G. Mahler 3 ซิมโฟนีพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

G. Verdi "บังสุกุล"

P. Tchaikovsky Cantata "มอสโก"

บทสวดของยอห์น. ไครสซอสตอม"

S. Rachmaninov Cantata "ฤดูใบไม้ผลิ"

"สามเพลงรัสเซีย"

บทกวี "ระฆัง"

"เฝ้าทั้งคืน"

S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

D. Shostakovich 13 ซิมโฟนี (พร้อมนักร้องประสานเสียงเบส)

Oratorio "เพลงแห่งป่า"

“โคลงสิบหมู่”

บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin"

G. Sviridov "Oratorio ที่น่าสมเพช"

บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"

Cantata "เพลงเคิร์สต์"

Cantata "เมฆยามค่ำคืน"

V. Salmanov "Swan" (คอนเสิร์ตร้องเพลง)

บทกวี Oratorio "สิบสอง"

V. Gavrilin "Chimes" (การร้องเพลงประสานเสียง)

บีบริเทน "บังสุกุล".,

K. Orff "Carmina Burana" (ละครเวที)

A. Onneger "โจนออฟอาร์ค"

F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์"

I. Stravinsky "งานแต่งงาน"

"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์"

ประเภทโอเปร่าประสานเสียง ตัวอย่าง:

G. Verdi "Aida" ("ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะเพื่อศักดิ์ศรี")

เนบูคัดเนสซาร์ (“คุณช่างงดงาม โอ มาตุภูมิของเรา”)

J. Bizet "Carmen" (ตอนจบขององก์ I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("มาตุภูมิของฉัน", "Glory"))

"รุสลันและมิลามิลา ("ลึกลับ Lel")

A. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ("Glory to the Red Sun")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (ฉากการประชุมของ Khovansky)

"Boris Godunov" (ฉากภายใต้ Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (ฉากบอล)

"Mazepa" ("ฉันจะม้วนพวงหรีด")

ราชินีโพดำ (ฉากในสวนฤดูร้อน)

N. Rimsky-Korsakov "ผู้หญิงแห่ง Pskov" (ฉากของ Veche)

"Snegurochka" (ดู Shrovetide)

"Sadko" ("ความสูง ความสูงจากสวรรค์")

"เจ้าสาวของซาร์" ("Love Potion")

ดี. โชสตาโควิช. Katerina Izmailova (นักร้องนักโทษ)

การรักษาการร้องเพลง (รับจัดวงดนตรีลูกทุ่งเพื่อการแสดง)

ก) ประเภทที่ง่ายที่สุดการประมวลผลเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบการแปรอักษรโดยคงทำนองและแนวเพลง) ตัวอย่าง:

"Shchedryk" - เพลงพื้นบ้านยูเครน เรียบเรียงโดย M. Leontovich "เขาบอกฉันบางอย่าง" - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Mikhailov "Dorozhenka" - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - เพลงพื้นบ้านของเยอรมัน เพลงที่เรียบเรียงโดย O. Kolovsky

“ ทุ่งหญ้าสเตปป์ใช่บริภาษรอบตัว” - เพลงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งจัดโดย I. Poltavtsev

B) ประเภทของการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยท่วงทำนองเดียวกันสไตล์ของผู้แต่งจะเด่นชัด ตัวอย่าง:

“ ฉันอายุยังน้อยที่รัก” - เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในการประมวลผล

D. Shostakovich "ยิปซีกินชีสเค็ม" - การจัดการ 3. Kodai

B) การประมวลผลเพลงประเภทฟรี - การเปลี่ยนแนวเพลง ทำนอง ฯลฯ ตัวอย่าง:

“ บนภูเขาบนภูเขา” - เพลงพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งจัดโดย A. Kolovsky

"เสียงระฆังดังขึ้น" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่จัดโดย G. Sviridov "Jests" - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย วีเรียบเรียงโดย A. Nikolsky “Pretty-young” — เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Loginov

การจัดร้องเพลง

• การโยกย้ายจากคณะหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง (จากผสมเป็นหญิงหรือชาย)

A. Lyadov Lullaby — เรียบเรียงโดย M. Klimov

• การจัดเรียงเพลงเดี่ยวสำหรับนักร้องประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยว

A. Gurilev The Swallow Winds - เรียบเรียงโดย I. Poltavtsev

• การจัดเครื่องดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียง

R. Schumann Dreams - เรียบเรียงโดย M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - เรียบเรียงโดย V. Sokolov

S. Rachmaninoff Italian Polka — เรียบเรียงเสียงประสานโดย M. Klimov

1

1 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง“ Rostov State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม เอส.วี. Rachmaninov" ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

บทความนี้อุทิศให้กับกระบวนการวิวัฒนาการในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ ปรัชญา จริยธรรม และระเบียบทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ภาพพาโนรามาของการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในสังคมได้รับการเสริมด้วยแนวโน้มที่จะเพิ่มการสะท้อนทางศิลปะในภาพที่กำลังพัฒนาของโลกอย่างไม่หยุดนิ่ง ในงานนี้ ภารกิจคือการพิจารณาในบริบทนี้ว่าของจิ๋วจะขยายระดับเสียงที่เชื่อมโยงกับดนตรีและมีความหมายได้อย่างไร แนวคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางศิลปะจึงสอดรับกับการครอบคลุมของปัญหา ผู้เขียนตรวจสอบสิ่งย่อส่วนจากมุมมองของกระบวนการวิวัฒนาการในงานศิลปะด้วยการเปิดเผยสาระสำคัญและเริ่มต้นจากมัน ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตถึงทิศทางสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว กล่าวคือ: การถ่ายโอนการไล่ระดับอารมณ์และจิตใจของภาพที่มีรายละเอียดและละเอียดอ่อนมากขึ้น และการใช้เลเยอร์เชื่อมโยงที่ทำให้บริบททางศิลปะของงานเป็นภาพรวม ในมุมมองนี้ ความสนใจจึงพุ่งไปที่ความเป็นไปได้ที่เพิ่มขึ้นของภาษาดนตรี ในเรื่องนี้ มีการเน้นย้ำพารามิเตอร์ต่างๆ ของความยืดหยุ่นเชิงวิวัฒนาการของเนื้อเยื่อนักร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์เปรียบเทียบของคณะนักร้องประสานเสียง V.Ya. Shebalin และ P.I. ไชคอฟสกีสรุป: นวัตกรรมที่หลากหลาย สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นของโครงสร้างเสียง-วาจาที่ไพเราะ การเกิดขึ้นของพฤกษ์ที่ตัดกันของแผนพื้นผิว นำไปสู่ระดับใหม่ของข้อมูลในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

กระบวนการวิวัฒนาการ

ระดับของเนื้อหาข้อมูล

ชั้นเนื้อหาที่เชื่อมโยงกับดนตรี

ภาษาดนตรี

การก่อตัวทางความหมายทางภาษาเชิงโครงสร้าง

บทเพลง

โครงสร้างเสียง-วาจา

1. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ. - แก้ไขครั้งที่ 2 - ม.: ดนตรี, สาขาเลนินกราด, 2514. - 375 หน้า, C. 198.

2. Batyuk I.V. ปัญหาการแสดงดนตรีประสานเสียงยุคใหม่แห่งศตวรรษที่ 20: ผู้แต่ง. โรค ...แคนด์. คดี: 17.00.02 .. - M. , 1999. - 47 p.

3. เบโลเนนโก้ เอ.เอส. รูปภาพและลักษณะของดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ในยุค 60–70 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลา // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี - ปัญหา. 15. - L.: Music, 1997. - 189 p., S. 152.

5. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Mazel L. A. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ประสบการณ์การบรรจบกันของดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2521. - 352 น.

6. Khakimova A.Kh. ประสานเสียงอะแคปเปลลา (ประเด็นทางประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และทฤษฎีของประเภทนี้) - ทาชเคนต์, "Fan" Academy of Sciences แห่งสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน, 2535 - 157 หน้า, หน้า 126

7. ดูเพิ่มเติม O. Cheglakov Evolutionary art [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] -- โหมดการเข้าถึง: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (เข้าถึง 26.04.2014)

8. Shchedrin R. Creativity // กระดานข่าวของผู้แต่ง - ปัญหา. 1. - ม. 2516. - หน้า 47.

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการขับร้องประสานเสียงเข้าสู่ช่วงเวลาใหม่ของการพัฒนา นี่เป็นเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคมในช่วงทศวรรษที่ 60 และความต้องการที่จะกลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีและจิตวิญญาณ การพัฒนาอย่างเข้มข้นของการร้องเพลงทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น การปรับปรุงระดับของวัฒนธรรมการแสดงได้กลายเป็นแรงจูงใจสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานนวัตกรรมมากมาย การรักษาเสถียรภาพของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กและศักยภาพทางศิลปะนั้นจำเป็นต้องขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออก หลักฐานของสิ่งนี้คือการก่อตัวของวงจรการร้องเพลง ยุครุ่งเรืองของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว การก่อตัวของหลักการแห่งเอกภาพกลายเป็น "ผลสืบเนื่องจากความรู้ความเข้าใจทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ ตอกย้ำช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นอย่างมีเหตุผลอย่างมีเหตุผล" .

สอดคล้องกับกระบวนการวิวัฒนาการ รูปแบบของแต่ละบุคคลมีลักษณะการเติบโตของคุณสมบัติเชิงบูรณาการ มีความสามารถในการ "มีส่วนร่วมในบริบท การรับรู้ทางศิลปะพื้นที่กว้างขวางของความรู้เชื่อมโยงและประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตใจ ". และในทางกลับกันทำให้สามารถสร้างระดับใหม่ของข้อมูลเชิงคุณภาพของงานร้องเพลงประสานเสียงได้ ในเรื่องนี้คำพูดของ Rodion Shchedrin ศิลปินร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่มีความสำคัญอย่างยิ่ง: "เพื่อถ่ายทอดข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้นผู้คนในอนาคตจะจัดการกับคำและสัญลักษณ์จำนวนน้อยกว่ามาก ถ้าเราแปลสิ่งนี้เป็นเพลง เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความกะทัดรัด สมาธิของความคิด และเป็นผลให้หมายถึงความเข้มข้นของวิธีการและความอิ่มตัวที่มากขึ้น ข้อมูลเพลง…» .

เกณฑ์ของวิวัฒนาการทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียง "การเรียกร้องให้ยกระดับจิตวิญญาณ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ระดับของศิลปะ" อีกด้วย ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความแม่นยำและลวดลายของเทคโนโลยีที่เพิ่มขึ้น รายละเอียดซึ่งก่อให้เกิด ความลึกหลายมิติของภาพ

ให้เราพิจารณากระบวนการวิวัฒนาการของดนตรีอะแคปเปลลาผ่านปริซึมของเกณฑ์เหล่านี้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเป็นพยานว่ากระบวนการที่มุ่งขยายความเป็นไปได้ทางการแสดงออกของภาษานั้นดำเนินไปในสองทิศทาง: "ความเปรียบต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและโพลาไรเซชันเพิ่มเติมของความเสถียรและไม่เสถียรในระบบการแสดงออกทางดนตรีทั้งหมด และเกี่ยวข้องกับมากขึ้นและ การจัดลำดับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และจิตใจที่ละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้นจากขั้วของความตึงเครียดไปสู่การผ่อนคลายและในทางกลับกัน ความรู้สึกของคนๆ หนึ่งไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของพวกเขาจะเพิ่มขึ้น ซึ่งหมายความว่าเมื่อเขากลายเป็นวัตถุ ศูนย์รวมดนตรี, "ภาพลักษณ์ของเขาต้องการเหตุผลที่กว้างขึ้น - ภูมิหลังทางสังคม, มุมมองทางประวัติศาสตร์, โครงเรื่อง - ความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน, ศีลธรรมและจริยธรรมทั่วไป" ในความเป็นจริง, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการปรับใช้เลเยอร์เนื้อหาที่เชื่อมโยงดนตรีใหม่ที่หลากหลาย - การเติมเต็ม การแรเงา การเพิ่มความลึก การขยาย การสรุปบริบททางศิลปะของงาน ทำให้มันกว้างขวางอย่างไร้ขีดจำกัด ไกลเกินกว่า "โครงเรื่องเป็นรูปเป็นร่าง"

กระบวนการวิวัฒนาการเหล่านี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคุณสมบัติหลักของจิ๋ว - ความสามารถในการสอดคล้องกับโลกภายนอกกับระบบอื่น ๆ มีต้นกำเนิดในโครงสร้างภายในและองค์ประกอบที่ก่อตัวเป็นโครงสร้างของงานร้องเพลง พวกเขามีความสามารถที่แตกต่างกันในการเปลี่ยนแปลงและสะท้อนถึงดนตรีพิเศษ นั่นคือ การเคลื่อนไหว และด้วยเหตุนี้จึงมีความยืดหยุ่นเชิงวิวัฒนาการ ระดับเสียงของปาร์ตี้ร้องเพลงประสานเสียงและนักร้องประสานเสียงโดยรวมมีความเสถียรอย่างสมบูรณ์แบบ รูปแบบภาษาเชิงโครงสร้างที่ค่อนข้างคงที่เป็นพาหะของความหมายบางอย่างและการเชื่อมโยงที่สอดคล้องกัน และสุดท้าย ภาษาดนตรีมีความคล่องตัวและความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อโครงสร้างภายในใหม่ ๆ ได้อย่างไร้ขีดจำกัด

ระบบการประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกมีการสังเคราะห์ส่วนประกอบที่เป็นคำพูดและไม่ใช่คำพูดภายในภาษาดนตรี เป็นเพราะคุณสมบัติเฉพาะของมันอย่างแม่นยำที่ทำให้ภาษาดนตรีมีลักษณะการเคลื่อนไหวภายในและเปิดสู่ระบบทั้งหมด ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดการปรับโครงสร้างองค์กร

ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบคำพูดที่แสดงออกของภาษาดนตรี จากแนวคิดของ B. Asafiev ที่ว่าน้ำเสียงสูงต่ำคือ "ความเข้าใจของเสียง" เราสรุปได้ว่าภายในกรอบของมันนั้นจะมีการสร้างช่วงของเฉดสีที่เป็นลักษณะเฉพาะทั้งหมด ให้เราเพิ่มสิ่งนี้ว่าธรรมชาติของเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้นมีความสามารถพิเศษในการรวมความเป็นไปได้ในการแสดงออกและคุณภาพของเครื่องดนตรีต่างๆ ให้เราสรุป: องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวขององค์ประกอบทางวาจาของระบบการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก: การระบายสีตามอารมณ์และการสร้างเสียง (เสียงที่เปล่งออกมา) นั่นคือ ในน้ำเสียงของมนุษย์ เราแก้ไของค์ประกอบทางอารมณ์และความหมาย และในคุณสมบัติที่เปล่งออกมาของเสียงที่สร้างขึ้น เราสามารถจับสีที่ลึกยิ่งขึ้นของเนื้อหา โดยผสานเข้ากับความหมายอย่างเป็นธรรมชาติ

ในการโต้ตอบของคำและดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้นโดยให้ความสำคัญกับการออกเสียงข้อความด้วยวาจาพร้อมกับน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น ลักษณะของการร้องเพลงเริ่มเปลี่ยนไปตามลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียง การสร้างเสียง กล่าวคือ การเปล่งเสียง เริ่มรวมงานสามอย่างในการสื่อความหมายทางวาจา: การนำเสนอคำที่ชัดเจนและถูกต้องในแง่ของการลากเส้น การขยายวิธีการออกเสียง-วรรณยุกต์ และการรวมโครงสร้างจุลภาคทางวาจาเข้าด้วยกัน ความหมายเดียวทั้งหมด "... นักร้องกลายเป็น "ปรมาจารย์แห่งคำศิลปะ" สามารถใช้ "คำพูดของเสียงต่ำ" ซึ่งเป็นสีทางจิตวิทยาของคำ" .

การพัฒนาวิธีการแสดงตัวตนในการพูดเพื่อให้ทันกับการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโน้มไปสู่การแบ่งชั้นของเลเยอร์พื้นผิวที่ตัดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากการดึงดูดใจไปยังหัวข้อใหม่ ต่อ "รูปแบบทางประวัติศาสตร์" ของดนตรีที่แตกต่างกัน ท่วงทำนองของการบรรเลงสมัยใหม่ เนื้อเพลงโรแมนติก และอื่นๆ

แผนพื้นผิวได้รับการออกแบบเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติเชิงสีของแนวตั้งเพื่อให้ได้เสียงเฉพาะของเสียงประสาน สาระสำคัญของนวัตกรรมเหล่านี้ประกอบด้วยวิธีการนำเสนอเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความต้องการความหลากหลายและความเฉลียวฉลาด ช่วงของการทดลองสร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่ "คอนทราสต์ที่คมชัด การวางเคียงกันของประเภทของพื้นผิวการร้องประสานเสียง" ไปจนถึง "กราฟิกสองเสียงขาวดำนักพรตอย่างเด่นชัด"

ให้เราหันไปที่องค์ประกอบทางดนตรีของเสียงประสานเสียง ให้เราพิจารณาความคล่องตัวขององค์ประกอบในองค์ประกอบดนตรีของผ้าโพลีโฟนิก ในการพัฒนางานวิจัยพื้นฐาน “ประเด็นการวิเคราะห์ดนตรี” L.A. Mazel กล่าวว่าวิธีการแสดงออกซึ่งสร้างคอมเพล็กซ์รวมกันมีความเป็นไปได้ของ "ความแปรปรวนอย่างมากของความหมายทางอารมณ์และความหมาย"

มาทำข้อสรุปกันเถอะ การเสริมสร้างกระบวนการของอิทธิพลร่วมกันของคำพูดและองค์ประกอบทางดนตรีในแง่ของการขยายตัวของเรื่อง, การอุทธรณ์ต่อสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน, เทคนิคการแต่งเพลงล่าสุด, นำไปสู่การต่ออายุของความหมายทางดนตรี, การเปิดใช้งานปฏิสัมพันธ์ ระหว่างระนาบโครงสร้างและความหมายต่างๆ และมีความเด็ดขาดในการสะสมเนื้อหาข้อมูลของเนื้อหาศิลปะ ความสามารถ ความเก่งกาจทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงย่อส่วน

ในเรื่องนี้ ให้เราหันไปดูผลงานของนักแต่งเพลงประสานเสียงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานของ V.Ya เชบาลินา (2445-2506) นักแต่งเพลงเป็นของศิลปินนักร้องประสานเสียงสาขานั้นซึ่งสร้างผลงานของพวกเขาตามประเพณีโรแมนติกโดยรักษารากฐานของโรงเรียนร้องเพลงรัสเซียอย่างระมัดระวัง ว.ยา Shebalin เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะการขับร้องประสานเสียงด้วยการเปล่งเสียงแบบโพลีโฟนิกรูปแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงของเพลงเอ้อระเหยของชาวนา เพื่อให้โครงร่างของเทคนิคการประพันธ์เพลงใหม่ชัดเจนขึ้นและความสำคัญสำหรับกระบวนการวิวัฒนาการโดยทั่วไปสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก Tchaikovsky และ V.Ya Shebalin เขียนในข้อความเดียว - บทกวีของ M.Yu Lermontov "หน้าผา"

เริ่มจากศูนย์รวมของข้อความด้วยวาจาเดียว งานทั้งหมดของไชคอฟสกีเขียนด้วยเนื้อคอร์ดที่เข้มงวด นักแต่งเพลงบรรลุความหมายของข้อความบทกวีโดยการแบ่งฉันท์ดนตรีออกเป็นโครงสร้างจุลภาคอย่างชัดเจน โดยแต่ละท่อนจะมีการแยกเสียงสูงต่ำ (ดูตัวอย่าง 1) มีการเน้นคำสำคัญ (ดูแถบ 3) เนื่องจากการจัดเรียงแบบพิเศษของคอร์ด (คอร์ดที่หกที่มีสองเท่าที่ห้าในส่วนโซปราโนและอัลโต) การกระโดดน้ำเสียงสูงในเสียงนำ

ตัวอย่างที่ 1. P.I. ไชคอฟสกี "เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน" บทที่ 1

องค์ประกอบโครงสร้างทางวาจาไพเราะระดับจุลภาคใน V.Ya. Shebalin ถูกจารึกไว้อย่างเป็นธรรมชาติในบทดนตรีและบทกวี (ดูตัวอย่างที่ 2) ซึ่งแสดงถึงลักษณะไวยากรณ์เดียวของเพลงดึงภาษารัสเซีย

ตัวอย่างที่ 2. V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 1

เมื่อพิจารณาถึงการโต้ตอบระหว่างเนื้อสัมผัสและการทำงานของเสียง เราติดตามความแตกต่างดังต่อไปนี้ ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ผลงานของ P.I. ไชคอฟสกีเขียนด้วยคอร์ดประสานเสียงที่เคร่งครัดพร้อมเสียงระดับเดียว นี่คือคลังโฮโมโฟนิกของเนื้อหาสีที่มีนักร้องเสียงโซปราโนชั้นนำ โดยทั่วไปแล้ว การลงสีตามความหมายของพื้นผิวนั้นสัมพันธ์กับดนตรีทางจิตวิญญาณของบทสวดทางศาสนาของรัสเซีย (ดูตัวอย่าง 1)

การลงสีประเภท "The Cliff" โดย V.Ya. Shebalina สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีพิเศษในการแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย การโต้ตอบทางเนื้อสัมผัสของพวกเขาไม่ได้แสดงออกมาเป็นเสียงอย่างเท่าเทียมกัน: ความสนใจจะเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง (ดูตัวอย่าง 2) ในการแต่งเพลงประสานเสียง ผู้แต่งใช้ ประเภทต่างๆรูปแบบพื้นผิวซึ่งช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสีสันของโซลูชันพื้นผิวโดยทั่วไปได้ ลองยกตัวอย่าง ศิลปินเริ่มงานโดยจัดองค์ประกอบทางดนตรีในรูปแบบของ subvocal polyphony ที่มีทำนองเฉพาะ จากนั้นเขาใช้พื้นผิวคอร์ดที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ดูฉบับที่ 11) ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาที่น่าทึ่ง เขาสร้างเลเยอร์พื้นผิวที่ตัดกันโดยใช้เสียงต่ำ การระบายสีของกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ การแบ่งชั้นของพื้นผิวเกิดขึ้นเนื่องจากการแยกส่วนของวิโอลาซึ่งมีโหลดข้อมูลหลักและกลุ่มของเบสและเทเนอร์ซึ่งเป็นเลเยอร์พื้นหลัง นักแต่งเพลงบรรลุผลทางศิลปะของเนื้อหาทางอารมณ์มากมายโดยแยกระนาบเสียงเชิงโครงสร้างและความหมายต่างๆ สิ่งนี้ทำได้ในเลเยอร์พื้นหลังด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่เป็นจังหวะและไดนามิก การทำให้เสียงนักร้องประสานเสียงหนาขึ้นโดยการแบ่งส่วนออกเป็นดิวิซี การปรากฏตัวของโทนิค ostinato ในส่วนเสียงเบสที่สองซึ่งมีช่วงเสียงต่ำ และการใช้ เทคนิคเสียงโซเนอร์ ลักษณะเหล่านี้ทำให้เกิดสีพื้นหลังที่มืดมนของเสียง ในส่วนเดียวกันของงาน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบหนึ่งของการบังคับการแสดงออก เรายังสังเกตเทคนิคการเลียนแบบเสียงของนักร้องนำในส่วนเสียงโซปราโน (ฉบับที่ 16)

บทกวีบทละครของ ม.อ. Lermontov สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของภาพสองภาพ P.I. วาดตัวละครของเขาอย่างไร? ไชคอฟสกี้? การใช้ประโยชน์จากการแสดงออกของเนื้อคอร์ดประสานเสียง ผู้แต่ง การเน้นคำสำคัญ เพิ่มความไพเราะของเสียงทั้งหมด "นำ" ไปสู่เสียงสูง และยังใช้การหยุดบนเสียงต่อเนื่องเป็นวิธีเพิ่มเสียง พลังงานเมื่อใกล้ถึงจุดสุดยอด ช่วงเวลาสำคัญของความหมาย เช่น เมื่อเนื้อหาข้อมูลถูกปรับโฟกัสใหม่จากระนาบภาพไปยังระนาบของสภาพจิตใจภายในของฮีโร่ ผู้แต่งจะเขียนการเว้นช่วงยาวระหว่างคำ ทำให้พวกเขาได้รับภาระทางความหมายที่สำคัญ ศิลปินเน้นเสียงเหล่านั้นด้วยฮาร์มอนิกชิฟต์ที่สดใส ความแตกต่างของไดนามิก และจังหวะพิเศษ

ตัวอย่างเช่นในบทกวี "... แต่มีร่องรอยเปียกในรอยย่นของหน้าผาเก่า" ไชคอฟสกีสร้างดังต่อไปนี้ การสร้างวากยสัมพันธ์ด้วยการเลือกเสียงอ้างอิงของเซลล์วรรณยุกต์

ตัวอย่างที่ 3. P.I. ไชคอฟสกี "เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืน" บทที่ 3

นักแต่งเพลงนำเสนอการประสานเสียงที่คาดไม่ถึงในโครงสร้างคำร้องและทำนองแบบจุลภาคล่าสุด ซึ่งเน้นลักษณะเฉพาะของคำหลักเป็นส่วนบนสุดของวลีดนตรี

Shebalin มีพื้นผิวหลายประเภทในคลังแสงของเขา "ควบคุม" ความแปรปรวนของเนื้อหาเสียงโดยเปิดใช้งานพิกัดแนวตั้งหรือแนวนอน นักแต่งเพลงสร้างฉันท์ดนตรีของเขาด้วยวิธีที่ต่างออกไป เขาเริ่มมันโดยใช้การละเว้นประเภท-โวหารที่มีลักษณะเฉพาะ (การแนะนำของส่วนเสียงเบส จากนั้นเป็นปิ๊กอัพของวิโอลา) ซึ่งมีแรงกระตุ้นของพลังงานทำนองในแนวนอน แต่จากนั้นเปลี่ยนตำแหน่งพื้นผิวเพื่อเน้นคำว่า "ในรอยย่น" . ผู้เขียนสร้างโครงสร้างแบบโพลีโฟนิกเป็นคอร์ดแนวตั้ง และในลักษณะคงที่ของดนตรีนี้ ความชัดเจนและความสำคัญของคำสำคัญ "โผล่ออกมา" ในสถิตยศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี สีอื่น ๆ ของคำปรากฏขึ้น: การนำเสนอที่เปล่งออกมา, พื้นหลังเสียงต่ำของเสียง, สีฮาร์มอนิก ดังนั้น โดยการเปลี่ยนมุมมองของพื้นผิว ผู้แต่งจะ “เน้น” ชิ้นส่วนขนาดเล็กภาพในขณะที่รักษาการเคลื่อนไหวของเสียงโดยรวม

ซึ่งแตกต่างจาก P.I. ไชคอฟสกี, V.Ya. Shebalin ใช้ท่อนร้องประสานเสียงที่หลากหลาย การเปิดและปิดเสียงต่างๆ การแสดงบทละครเสียงต่ำของกลุ่มนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่างที่ 4. V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 3

เราสรุป: เส้นทางจาก P.I. ไชคอฟสกีถึง V.Ya Shebalin - นี่คือวิธีการกระชับคำโดยใช้ดนตรีค้นหาความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันและปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากความสามัคคีและความสมดุล นี่คือการหาสมดุลในการเคลื่อนไหวของเสียงแบบโพลีโฟนิกระหว่างการเปิดเผยแบบไดนามิกของเหตุการณ์และลักษณะคงที่ โดยเน้นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของบริบททางความหมาย นี่คือการสร้างพื้นหลังพื้นผิวที่ห่อหุ้มซึ่งสร้างความลึกทางอารมณ์ของเนื้อหาที่ช่วยให้ผู้ฟังสามารถรับรู้ถึงความงามของแง่มุมต่างๆ ของภาพ การไล่ระดับสีของจานสีที่กระตุ้นความรู้สึก กระบวนการวิวัฒนาการของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ถูกกล่าวหามากขึ้นเรื่อย ๆ ในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กซึ่งมีรากเหง้าหลักลักษณะประเภท - การล่มสลายของความหมายในปฏิสัมพันธ์ที่กระจัดกระจายของข้อความดนตรีและบทกวี

ผู้วิจารณ์:

Krylova A.V., ดุษฎีบัณฑิตด้านวัฒนธรรมศึกษา, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ ออน ดอน ;

Taraeva G.R., ดุษฎีบัณฑิต, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ ออน ดอน

บรรณาธิการได้รับผลงานเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2014

ลิงค์บรรณานุกรม

กรินเชนโก I.V. CHORAL MINIATURE ในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX // การวิจัยขั้นพื้นฐาน - 2557. - ฉบับที่ 9-6. - ส. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (วันที่เข้าถึง: 28/10/2019) เราขอนำเสนอวารสารที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural History"