เยาวชนนักแสดงเพลงพื้นบ้าน. ชีวประวัติของนักร้อง Olga Kovaleva

ฉันเห็นความสุขที่ยอดเยี่ยม

ฉันเห็นทุ่งและทุ่ง ...

นี่คือการขยายตัวของรัสเซีย

นี่คือดินแดนรัสเซีย!

เอฟ.พี. ซาวินอฟ

1. นักปรัชญาและนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน

การวิจัยของรัสเซีย ตัวละครประจำชาติจะไม่สมบูรณ์เสมอ ตัดทอนเกินความน่าฟังของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย สูตรพูดน้อย: "เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน" แสดงความหมายโดยตรงและตรงไปตรงมา เพลงพื้นบ้าน. เพลงเผยให้เห็นความลึกซึ้งความลับของตัวละครรัสเซียซึ่งไม่สามารถอธิบายได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในผู้อื่น สถานการณ์ชีวิต. คนรัสเซียร้องเพลงและร้องเพลงเกือบตลอดเวลา - ในการหาเสียง, ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน, ในความเศร้าโศกและความสุข, ในวันธรรมดาและวันหยุด, ในวัยหนุ่มสาว, วัยผู้ใหญ่และวัยชรา เพลงนี้แสดงออกถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติอย่างเต็มที่ซึ่งนักคิดชาวรัสเซียหลายคนตั้งข้อสังเกต “แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณเชื่อและอธิษฐานอย่างไร ความเมตตา ความกล้าหาญ ความรู้สึกมีเกียรติและหน้าที่ตื่นขึ้นมาในตัวคุณอย่างไร คุณร้องเพลงเต้นรำและอ่านบทกวีอย่างไร - I.A. Ilyin กล่าว - บอกฉันทั้งหมดนี้แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นบุตรของประเทศใด

เพลงพื้นบ้านเป็นเพลงที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดสามารถเข้าถึงได้ทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี หากไม่ได้อยู่ในบทเพลง เราสามารถเข้าใจลักษณะของผู้คนได้: ความกว้างขวางไร้ขอบเขต ความใจดีและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ นิสัยพื้นเมือง ความกล้าหาญ และความกระตือรือร้นของวัยรุ่น ในเพลงในขณะที่สวดมนต์มีการทำให้บริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ catharsis ตามที่นักปราชญ์ชาวกรีกโบราณกล่าวไว้ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ในบริบทของโลกาภิวัตน์สากล เรากำลังพบเห็นแนวโน้มเชิงลบในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย รวมถึงการลืมเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการแทนที่ด้วยเพลงป๊อป สำหรับสื่อมวลชนสมัยใหม่ เพลงรัสเซียกลายเป็น "นอกรูปแบบ" ปรากฎว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์บ่มเพาะ "โรงงานแห่งดวงดาว" วงดนตรีร็อคจำนวนมากและผู้ให้ความบันเทิงที่กระตือรือร้น - เสียงหัวเราะสอดคล้องกับรูปแบบของสื่อและทีวี

ตามที่ฉันแสดง ประสบการณ์ส่วนตัวกิจกรรมการสอน นักเรียนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาไม่รู้ภาษารัสเซียอย่างแท้จริง เพลงพื้นบ้าน. ลองนึกภาพสถานการณ์ต่อไปนี้สักครู่: ในค่ายนักเรียนเยาวชนที่นักเรียน ประเทศต่างๆ, มีการจัดคอนเสิร์ตที่มีการแสดงเพลงพื้นบ้าน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในคอนเสิร์ตกะทันหันนี้แสดงเพลงของบ้านเกิดด้วยความเร่าร้อนและน่าสมเพชอย่างแท้จริง และมีเพียงนักเรียนชาวรัสเซียคนหนึ่งเท่านั้นที่ลบเพลงพื้นบ้านออกจากความทรงจำของเขาได้ เหลือแต่การยักไหล่หรือพึมพำบางอย่างในภาษาอังกฤษที่ไม่ดี ซึ่งหลายคนทำกันในปัจจุบัน

ทั้งหมดนี้เป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการลบรากฐานอันลึกซึ้งของรัสเซีย เอกลักษณ์ประจำชาติในระยะปัจจุบัน ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์กล่าว โบสถ์วิชาการพวกเขา. M.I. Glinka ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต V. Chernushenko เพลงนี้เป็นที่เก็บวิญญาณของผู้คนและหากไม่มีวิญญาณก็จะไม่มีคน ในชุดของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งรัสเซียมีชื่อเสียงมาโดยตลอดจิตวิญญาณและหัวใจรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและหากผู้คนหยุดร้องเพลงของพวกเขาก็จะหยุดอยู่ในฐานะชาติ ใน การร้องเพลงประสานเสียงความเป็นคาทอลิกแสดงออกในระดับสูงสุดซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลักษณะประจำชาติของรัสเซีย วันนี้เราต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่มีความหมายต่อชีวิต: เราจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่หรือไม่ รวมถึง การแต่งเพลงหรือเราจะกลายเป็นอีวานไม่จำเครือญาติ

เป็นเรื่องยากมากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้เพลงพื้นบ้านเป็นวัตถุสะท้อน การร้องเพลง เป็นการแสดงดนตรีที่มีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าความเข้าใจอย่างมีเหตุผล ดังนั้นในการศึกษาหัวข้อนี้เราจะต้องหันไปหานิยายรัสเซียและปรัชญารัสเซียซึ่งเราพบสถานที่อันมีค่าที่เป็นพยานถึงเพลงรัสเซียซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซีย อีกวิธีหนึ่ง การวิเคราะห์คือการหันไปหาผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไปจนถึงนักแสดงสมัยใหม่

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย - มุมมองหลัก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีคนรัสเซีย - ตั้งแต่สมัยโบราณ ร้องเดี่ยว, ทั้งมวล, ประสานเสียง ("ไม่มีใครร้องเพลงได้, อาร์เทล - ง่ายกว่า") เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน ถ่ายทอดด้วยปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น มันถูกขัดเกลาในกระบวนการประหารชีวิตในทุกระดับชั้นของผู้คน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: เพลงแรงงาน, พิธีกรรม, ปฏิทิน, งานแต่งงาน, การร้องเพลง, เกม, การเต้นรำ, เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีจิตวิญญาณ, ความรัก, เพลงโคลงสั้น ๆ บทเพลง, บทเพลง ฯลฯ เพลงชาวนาเก่ามีลักษณะเป็นคลังเสียงแบบโพลีโฟนีเสียงย่อย กิริยา จังหวะอิสระ ร้องโดยไม่มี ดนตรีประกอบ. เพลงประจำเมืองมีลักษณะเฉพาะของตนเอง มีเนื้อหาและรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งสร้างสรรค์โดยกลุ่มสังคมต่างๆ (กรรมกร ทหาร นักเรียน นักศึกษา ชนชั้นนายทุนน้อย) เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างฮาร์มอนิก การสลับและการผสมผสานระหว่างเสียงสูงต่ำและเสียงสูงต่ำ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการบันทึกและเผยแพร่ เธอมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลง. ร้องเพลงลูกทุ่ง เป็นเวลานานเป็นรูปแบบการทำเพลงในครัวเรือนที่ชื่นชอบ เพลงนี้เป็นการผสมผสานระหว่างคำ (ข้อความ) และดนตรีเข้าด้วยกัน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียพบชีวิตใหม่ เวลาโซเวียตต้องขอบคุณการเผยแพร่ที่กว้างขวาง (นักร้องประสานเสียงสมัครเล่น, กลุ่มมืออาชีพ, รายการวิทยุ, แผ่นเสียงและเครื่องบันทึกเทป), การศึกษามรดกของเพลงและการเกิดขึ้นของเพลงใหม่ที่เริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน ("Katyusha" ฯลฯ )

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสูงเกินไปในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติและลักษณะประจำชาติซึ่งปัจจุบันเรียกว่าลักษณะความคิดของชาวรัสเซีย จากข้อมูลของ I.A. Ilyin เด็กควรได้ยินเพลงรัสเซียแม้ในเปล การร้องเพลงทำให้เขาถอนหายใจทางวิญญาณครั้งแรกและเสียงคร่ำครวญทางวิญญาณครั้งแรก: พวกเขาต้องเป็นภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะสอนเขาถึงการสร้างจิตวิญญาณครั้งแรกของธรรมชาติทางวิญญาณ - ในภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะทำให้เขามีความสุข "ไม่ใช่สัตว์" เป็นครั้งแรก - เป็นภาษารัสเซีย "เพลงรัสเซีย" เขาเขียน "ลึกซึ้ง เหมือนความทุกข์ของมนุษย์ จริงใจ เหมือนคำอธิษฐาน ไพเราะ เหมือนความรักและการปลอบโยน ในวันที่มืดมนของเราภายใต้แอกของพวกตาตาร์ มันจะทำให้วิญญาณของเด็กได้รับผลกระทบจากความขมขื่นและความหินที่คุกคาม

ในชีวิต ชาวรัสเซียร้องเพลงทุกครั้ง โดยเฉพาะสาวชาวนา ในระหว่างและหลังเลิกงาน ผู้สัญจรไปมา ทหารที่เดินขบวน นักเรียนในโอกาสแรก และทุกภาคส่วนของสังคมในระหว่างการทำงานหนักและน่าเบื่อ Ilyin ให้มุมมองของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น ในปี พ.ศ. 2422 ศาสตราจารย์ชาวรัสเซียชาวเยอรมัน Westphal จาก Yuriev (Derpt) ตีพิมพ์ผลงานเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่น่าทึ่ง จากการวิจัยของ Yu.N.Melgunov เขาพบว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีสถานที่พิเศษในดนตรีโลก มันร้องด้วยคีย์ที่แปลกประหลาดเป็นพิเศษซึ่งคล้ายกับภาษากรีก แต่ไม่เหมือนคีย์นั้น เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นในเรื่องของความกลมกลืน การเปล่งเสียง และคาเดนซา ซึ่งฟังดูดี แต่ไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีของยุโรป หลักคำสอนเรื่องความกลมกลืนและการประพันธ์เพลง พวกเขาแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาโดยไม่มีการฝึกดนตรีโดยไม่มีส้อมเสียงและวาทยกรโดยไม่มีดนตรีประกอบ นี่คือสี่เสียงซึ่งไม่เคยมีความพร้อมเพรียงที่ไม่ดีและน่าเบื่อ ดังนั้น - รูปแบบอิสระและเสียงอันเดอร์โทนเคลื่อนที่ ซึ่งเป็นครั้งคราวด้นสด ดำเนินการโดยตรงจากความรู้สึกภายใน การได้ยิน และรสชาติ ความมีชีวิตชีวาของเพลงเหล่านี้ไม่มีวันหมด บางครั้งอายุก็ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ท่วงทำนอง จังหวะ และความหมายที่ไพเราะจับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงเพลงงานแต่งงานโบราณที่มีความหลากหลาย บางครั้งฟังดูโศกเศร้า

ชายชาวรัสเซียอ้างอิงจาก I.A. Ilyin ใช้ชีวิตมาหลายศตวรรษในจังหวะที่ผันผวน: เร่าร้อนหรือสงบนิ่ง จดจ่อหรือผ่อนคลาย รวดเร็วหรือง่วงนอน ร่าเริงหรือพลบค่ำ หลงใหลหรือไม่แยแส "สนุกสนานกับสวรรค์ - เสียใจกับความตาย" เปรียบเหมือนเปลวเพลิงที่มอดอยู่ชั่วขณะ สมาธิอ่อนลง ง่วงงุนงง พบได้ในแววตา รอยยิ้ม ในบทเพลงและระบำ

ใครต้องการทำความรู้จักกับจิตวิญญาณของรัสเซียให้ดีขึ้น เขาควรทำความคุ้นเคยกับเพลงรัสเซีย “ตัวอย่างเช่น เมื่อใด หลังจากการฝึกซ้อม ทหารกลับไปที่ค่ายทหารในแนวราบ หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลังจากการทบทวนเสร็จสิ้น คำสั่งจะถูกส่งไปยังกองทัพ: “ผู้นำ ไปข้างหน้า!” - จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เดินนำหน้า ร้องเพลงพื้นบ้าน และนักร้องก็เริ่มต้นขึ้น และคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้าร่วมทุก ๆ บทที่สองหรือสามของเพลง คุณต้องได้ยินความกระตือรือร้น ความตื่นเต้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันนี้ จังหวะที่ประสานกันอย่างอิสระ เสียงหวูดแหลมดังระเบิดกะทันหัน ปิ๊กอัพเหล่านี้ เฟรตเหล่านี้พองตัวในคีย์ คุณจะไม่ได้ยินเสียงพร้อมเพรียงกัน คุณจะไม่ได้ยินเสียงปลอม เพลงจะไม่มีวันกลายเป็นบทเพลงประสานเสียง ทุกคนต่างยืนจับผิดและได้ยินไม่มากพอ

คลาสสิกรัสเซีย วรรณคดี XIXศตวรรษ มีประจักษ์พยานมากมายเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม โครงสร้างทางจิตใจ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พลังที่น่าทึ่งและน่าหลงใหลของเพลงพื้นบ้านถูกจับโดย N.V. Gogol ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว":" มาตุภูมิ! มาตุภูมิ! ฉันเห็นคุณจากระยะไกลที่สวยงามและสวยงามของฉันฉันเห็นคุณกระจัดกระจายและอึดอัดในตัวคุณ ... แต่พลังลับที่เข้าใจยากอะไรดึงดูดคุณ? เหตุใดเพลงเศร้าโศกของคุณจึงแล่นไปตามความยาวและความกว้างจากทะเลถึงทะเล ได้ยินและได้ยินไม่หยุดหย่อนในหูของคุณ? มีอะไรอยู่ในเพลงนี้บ้าง? เรียกอะไร สะอื้นไห้ คว้าหัวใจ? อะไรฟังดูเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดและมุ่งมั่นเพื่อจิตวิญญาณและขดตัวอยู่ในหัวใจของฉัน? .

L.N. Tolstoy มีนิทานเรื่อง "Songs in the Village" แต่บางทีเรื่องราว "นักร้อง" ใน "Notes of a Hunter" ของ IS Turgenev สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุด ในเรื่องนี้ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการแข่งขันของนักร้องสองคนซึ่งเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยม Prytynny การแข่งขันนี้เป็นการแข่งขันชนิดหนึ่งที่วีรบุรุษสองคนในเรื่องราวของ Turgenev มีส่วนร่วม: คนหาบเร่และจาค็อบชาวเติร์ก คนหาบเร่เป็นคนแรกที่ร้องเพลงเต้นรำอย่างร่าเริงด้วยความกล้าหาญ และทุกคนที่อยู่ที่นั่นก็ตัดสินว่าเขาชนะ แต่เป็นตาของยาคอฟ-เติร์กที่จะแสดงเพลงของเขา เป็น. Turgenev อธิบายรายละเอียดว่านักร้อง "เข้าสู่ภาพ" ปรับแต่งในทางจิตวิทยาอย่างไร “ เขาหายใจเข้าลึก ๆ แล้วร้องเพลง ...“ ไม่มีเส้นทางใดวิ่งผ่านทุ่ง” เขาร้องเพลงและมันก็ไพเราะและน่าขนลุกสำหรับพวกเราทุกคน ฉันสารภาพว่าฉันไม่ค่อยได้ยินเสียงดังกล่าว: มันแตกเล็กน้อยและดังเหมือนแตก ในตอนแรกเขาตอบสนองด้วยบางสิ่งที่เจ็บปวด แต่มีความลุ่มหลงอย่างแท้จริงในตัวเขา ความเยาว์วัย ความเข้มแข็ง ความอ่อนหวาน และความเศร้าโศกที่ปราศจากความกังวลอย่างน่าหลงใหล รัสเซีย, ความจริง, วิญญาณร้อนฟังและหายใจเข้าและคว้าหัวใจของคุณคว้าสายรัสเซียของมัน! เพลงดังขึ้นและแพร่กระจาย เห็นได้ชัดว่ายาโคบถูกครอบงำด้วยความปลาบปลื้มใจ เขาไม่อายอีกต่อไป เขามอบความสุขให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ เสียงของเขาไม่สั่นอีกต่อไป - มันสั่น แต่ด้วยแรงสั่นสะเทือนภายในที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งแทงทะลุจิตวิญญาณของผู้ฟังเหมือนลูกศรและแข็งแกร่งขึ้นไม่หยุดหย่อน แข็งกระด้างและขยายตัว

ทูร์เกเนฟใช้วลีซ้ำ ๆ - "จิตวิญญาณของรัสเซีย", "สายหัวใจรัสเซีย", "คนรัสเซีย", "คนรัสเซีย" ดังนั้นจึงเป็นการเน้นย้ำว่าการสร้างสรรค์เพลงดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของชาติรัสเซียและตัวละครของรัสเซียอย่างเต็มที่ “เขาร้องเพลง และจากทุกเสียงของเขา มีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติและกว้างมาก ราวกับว่าทุ่งหญ้าสเตปป์ที่คุ้นเคยกำลังเปิดออกต่อหน้าคุณ ไปสู่ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันรู้สึกเดือดดาลในใจและเอ่อล้นขึ้นมาที่ตา ทันใดนั้นเสียงสะอื้นที่อดกลั้นก็ทำให้ฉัน ... ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของผู้จูบกำลังร้องไห้พิงหน้าอกของเธอกับหน้าต่าง ... ฉันไม่รู้ว่าความอิดโรยทั่วไปจะได้รับการแก้ไขอย่างไรหากยาคอฟไม่จบลงในทันใด เสียงสูงและบางผิดปกติ - เหมือนเสียงของเขาแตก ไม่มีใครร้องเรียก ไม่มีใครแม้แต่จะขยับตัว ทุกคนดูเหมือนจะรอให้เขาร้องเพลงมากกว่านี้ แต่เขาลืมตาราวกับประหลาดใจกับความเงียบของเรา มองไปรอบ ๆ ด้วยสายตาที่สงสัยและเห็นว่าชัยชนะเป็นของเขา ... "

ส่วนที่ยาวมากที่ฉันอ้างถึงจากเรื่อง "The Singers" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในนักเก็ตชาวรัสเซียจำนวนมากที่ได้รับการเลี้ยงดูท่ามกลางชีวิตของผู้คน เป็นผู้ที่มีลักษณะกว้างอย่างล้นเหลือของจิตวิญญาณรัสเซีย พรสวรรค์ และความสามารถไปสู่รูปแบบประสบการณ์ที่สูงขึ้น Turgenev ซึ่งรู้จักกันในนามนักเขียนชาวตะวันตกสามารถแสดงความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซียในการแต่งเพลงด้วยวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

ฉันหวังว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจะเป็นศูนย์รวมของชีวิตของผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา ความทรงจำ การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวันของพวกเขา: การทำงานและการพักผ่อน ความสุขและความเศร้า ความรักและการพลัดพราก คนรัสเซียในเพลงแสดงถึงโลกแห่งธรรมชาติแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ของเขา: "สิ่งที่มีเมฆมากรุ่งอรุณก็ชัดเจน ... ", "ต้นไม้ดอกเหลืองอายุหลายศตวรรษตั้งอยู่เหนือแม่น้ำ ... ", “กาลิงคะ...”. เราเข้าใจตัวตนของธรรมชาตินี้ด้วยความโศกเศร้าที่บีบคั้นหัวใจเป็นพิเศษใน The Thin Rowan:

คุณกำลังยืนแกว่งอะไร

โรวันบาง,

ก้มศีรษะ

ถึงน้อยมาก?

ในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง V.O. Klyuchevsky การดำรงอยู่โดยตรงของคนรัสเซียคือแม่น้ำและป่าไม้ ทุ่งหญ้าสเตปป์และทุ่งนา ดังนั้นเขาจึงยืนยันถึงการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งมีรากฐานมาจากมัน และในเพลงรัสเซียความกว้างที่นับไม่ถ้วนของตัวละครรัสเซียได้รับการยืนยันซึ่งสอดคล้องกับความใหญ่โตของพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย: "โอ้คุณบริภาษกว้าง ... ", "ลงไปที่แม่ตามแม่น้ำโวลก้า .. ”, “ฉันเดินทางไปทั่วจักรวาลแล้ว…” . ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิถูกจับอย่างชาญฉลาดในเพลง "Native" ในบทกวีของ F.P. Savinov:

ฉันได้ยินเสียงเพลงของความสนุกสนาน

ฉันได้ยินเสียงนกไนติงเกลไหลริน

นี่คือฝั่งรัสเซีย

นี่คือบ้านเกิดของฉัน!

Lidia Ruslanova พูดในการชุมนุมของโค้ชในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในศตวรรษที่แล้ว เธอบอกว่ามีเพลงเกี่ยวกับโค้ชมากกว่า 80 เพลง และเธอเองก็แสดงประมาณ 30 เพลง ในแต่ละเพลงเหล่านี้มีการรวมภาษารัสเซียที่ไร้ขอบเขตและความหลงใหลและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขตอย่างเท่าเทียมกัน Altai และ Valdai, Urals และ Siberia ร้องในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ดอนเงียบและแม่น้ำโวลก้า, ไบคาลและรัสเซียเหนือ: "บนฝั่งป่าของ Irtysh ... ", "ทะเลอันรุ่งโรจน์คือไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ ... ", "Zhiguli", "คอซแซคหนุ่มเดินไปตามดอน .. ”.. แม้ว่าการกระทำของเพลงจะแผ่ออกไปภายในขอบเขตของเมืองหลวงของมอสโกและที่นี่ก็มีจิตวิญญาณของรัสเซียที่กว้างใหญ่: "มอสโกโดมสีทอง" และ "ตาม Piterskaya ... " - เพลงที่ดำเนินการโดย Fyodor Ivanovich Chaliapin นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียสะท้อนภาพทั่วไปและเฉพาะเจาะจงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่เคารพนับถือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนรัสเซีย - หนึ่งในใบหน้าที่หลากหลายของ Holy Rus คนรัสเซียสื่อสารกับพวกเขา, พูดคุย, ราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่, เป็นตัวเป็นตน, เป็นตัวเป็นตน, มอบให้พวกเขาด้วยตัวของพวกเขาเอง, คุณสมบัติโดยธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางคือเพลงที่ร้องเพลงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นที่เคารพนับถือมากขึ้น - แม่น้ำโวลก้า, ดอน, ไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ รัสเซียทุกคนรู้จักเพลงเหล่านี้ บางคนมีความสุขคนอื่นเศร้า แต่ในเพลงทั้งหมดแม่น้ำหรือทะเลสาบราวกับมีชีวิต "ชีวิตของพวกเขา" และชะตากรรมของชาวรัสเซีย - วีรบุรุษของเพลง - รวมเป็นหนึ่งเดียว แน่นอนว่าด้วยเพลงดังกล่าวปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นที่เคารพนับถือของดินแดนรัสเซียจะติดอยู่ในความทรงจำของผู้คนมาเป็นเวลานาน

ความสำคัญไม่น้อยคือเพลงพื้นบ้านในการศึกษาและการเลี้ยงดูในโรงเรียน ในบรรดาคำศัพท์มากมายที่เป็นพื้นฐานของตัวละครประจำชาติครูที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ XX วี.เอ็น. Soroka-Rosinsky เรียกเพลงพื้นบ้าน เพลงดังกล่าวย้อนกลับไปถึงต้นแบบของบรรพบุรุษของเราโดยการมีส่วนร่วมของชาวรัสเซียรุ่นใหม่ในศาลเจ้าแห่งชาติและ คุณค่าทางศีลธรรม. "มันจำเป็น" เขาเขียน "เด็กนักเรียนที่มี ปีแรก ๆได้ยินเพลงพื้นเมืองของเขาและคุ้นเคยกับการได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงและความรู้สึกในตัวเองถึงเลือดของประชาชนของเขาและทุกสิ่งที่กล้าหาญและสูงส่งที่แฝงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน จำเป็นที่เพลงชาติจะมาพร้อมกับช่วงเวลาอันเคร่งขรึมในชีวิตของเด็กนักเรียนเพื่อให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกของเขาในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อจิตวิญญาณเต็มเปี่ยมเช่นเดียวกับคนที่กำลังพัฒนาตามปกติ - ในเพลงพื้นบ้านที่แสดง โดยคณะนักร้องประสานเสียง โดยคนทั้งโลก

2. นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่น

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียกำลังโด่งดังและได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นเนื่องจากนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งรวมถึง Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

สถานที่พิเศษในรายการนี้คือ เอฟ.ไอ. ชลีพิน(พ.ศ. 2416-2481) ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าแสดงคอนเสิร์ตแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Mask and Soul ชีวิตสี่สิบปีในโรงละครของฉัน” เขากล่าวย้ำถึงความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักร้องโอเปร่า ตามที่เขาพูด ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ในดนตรีและเสียงที่ดีที่สุดนั้นตายไปแล้ว จนกว่าคณิตศาสตร์และเสียงจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึก ชลีพินได้ซึมซับจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้จากเพลงพื้นบ้าน เพลงนี้ไม่ใช่การผสมเสียงแบบสุ่ม แต่เป็นผลมาจากการกระทำที่สร้างสรรค์ของผู้คน "ฉันคิดว่ามันสำคัญมาก" เขาเขียน "และสำหรับชีวิตชาวรัสเซียใน ระดับสูงโดยทั่วไปแล้วช่างฝีมือชาวรัสเซียที่เรียบง่ายสนับสนุนให้ฉันร้องเพลง คนรัสเซียร้องเพลงตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นในสมัยเด็กของฉัน ผู้คนที่ทนทุกข์ทรมานในความมืดมิดของชีวิตร้องเพลงแห่งความทุกข์และความสุขสนุกสนานจนสิ้นหวัง และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่ง พวกเขาร้องเพลงในกองฟาง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และไกลจากคบไฟ จากธรรมชาติ จากชีวิตประจำวัน เพลงรัสเซีย และจากความรัก ท้ายที่สุดแล้วความรักคือบทเพลง

ชลีพินเรียนการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เช่นเดียวกับนักร้องหลายคนจากผู้คนในสมัยนั้น ด้วยข้อมูลตามธรรมชาติ Chaliapin มีร่างกายที่กล้าหาญ เขาเป็นกระต่ายที่แท้จริง เขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และความกล้าหาญพิเศษในการปล้นสะดม เขาเป็นตัวเป็นตนในมาตรฐานของคนรัสเซียบนเวที อย่างไรก็ตาม เขาเน้นเสมอว่าการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ สถานะของจิตวิญญาณจะต้องอยู่ในทุกคำ ในทุกวลีของดนตรี และสิ่งเหล่านี้จะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากจินตนาการ จินตนาการของนักแสดงต้องสัมผัสกับจินตนาการของผู้แต่งและจับใจความสำคัญของความเป็นพลาสติกของตัวละคร ไม่มีอะไรสามารถช่วยนักร้องที่ไม่มีจินตนาการจากภาวะมีบุตรยากเชิงสร้างสรรค์ - ไม่แม้แต่ เสียงดี, ไม่มีการซ้อมบนเวที , ไม่มีหุ่นที่ฉูดฉาด

ชลีพินบรรยายวิทยานิพนธ์นี้โดยแบ่งปันประสบการณ์การแสดงเพลงพื้นบ้าน “ฉันยังสาว” "นักร้องต้องจินตนาการว่าหมู่บ้านนั้นเป็นแบบไหน รัสเซียเป็นแบบไหน มีชีวิตแบบไหนในหมู่บ้านเหล่านี้ และหัวใจเต้นอย่างไรในเพลงนี้" จำเป็นต้องรู้สึกทั้งหมดนี้เพื่อให้นักร้องรู้สึกเจ็บปวดหากเขานึกภาพว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในหมู่บ้านพวกเขาตื่นนอนก่อนรุ่งสางได้อย่างไรในบรรยากาศที่แห้งผากที่หัวใจของเด็กหนุ่มตื่นขึ้น ภาพสะท้อนของ Chaliapin เหล่านี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทางปฏิบัติ เขาเล่าว่าพวกเขาแสดงเพลง "Luchina" ร่วมกับช่างสี Nikon Osipovich ได้อย่างไร ความแตกต่างอะไร รายละเอียดปลีกย่อยที่เขายืมมาและสามารถรวบรวมไว้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาได้ ต้องขอบคุณการบันทึกเสียงแม้กระทั่งทุกวันนี้เราก็สามารถฟังเสียงของ Chaliapin ได้ในขณะที่เขาร้องเพลง " Because of the island to the rod ... ", "Dubinushka" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ลายเซ็นในทุกคอนเสิร์ตของ Chaliapin แน่นอนว่าเป็นเพลงที่มีชื่อเสียง:

เอ๊ะตาม Piterskaya

พร้อม Tverskaya-Yamskaya

ตาม Tverskaya-Yamskaya ใช่

ด้วยระฆัง...

I.A. Ilyin ในบทความของเขา "The Artistic Vocation of Chaliapin" วิเคราะห์อิทธิพลภายใต้อิทธิพลที่พรสวรรค์ของศิลปินปลุก เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น ก่อนอื่นนี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่หลั่งไหลไปทั่วรัสเซียตั้งแต่ต้นจนจบเป็นเวลาหลายร้อยปี ความจริงใจและอารมณ์ของเธอ การแสดงออกของเธอทำให้ Chaliapin เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติได้ เรารู้ว่าชลีพินพอได้ยินเธอแล้วก็ไปจากเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงยิปซีทำให้ Chaliapin เป็นของตัวเอง การสวดมนต์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์มีอิทธิพลต่อ Chaliapin เฉพาะในสถานที่สวดมนต์ที่ดีที่สุดในบทบาทของเขาเท่านั้นที่สามารถติดตามประเพณีการสวดมนต์ทางวิญญาณได้ อิทธิพลเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Chaliapin “ชาลีพินไม่เพียงแค่ร้องเพลง แต่ยังสูดลมหายใจเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณด้วยเสียงของเขา: ในเสียงที่ใหญ่โตเหมือนระฆังของเขา เสียงลึกลมหายใจสั่นและวิญญาณก็สั่นในลมหายใจ เสียงของเขามีพลังดึงดูดผู้ฟังและนำเขาไปสู่การยอมจำนนในทันที เพื่อให้เขาร้องเพลงไปกับเขา หายใจไปกับเขา และตัวสั่นไปกับเขา การหายใจและการหายใจทำให้เสียงมีชีวิตชีวา เสียงหยุดเป็นเสียงเรียกเข้า แต่กลายเป็นเสียงครวญคราง: คุณได้ยินในนั้นถึงความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและลดลงหนาขึ้นและหายากขึ้น - และวิญญาณของคุณล่องลอยอยู่ในนั้นและอาศัยอยู่กับมัน ผลที่ได้คือเสียงที่เปี่ยมไปด้วยอนิเมชั่นอย่างมาก โอบรับจิตวิญญาณของผู้ฟัง

อย่างไรก็ตาม I.A. Ilyin ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงลบของตัวละครของเขาในระดับหนึ่งและถูกต้อง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Chaliapin ไม่ได้สร้างไม่ได้ทิ้งโรงเรียนไว้ข้างหลังเช่นโรงเรียนของ K. Stanislavsky ซึ่งน่าจะคุ้มค่าที่จะรวบรวมวิธีการสร้างสรรค์ของเขาและโรงเรียนที่มีชีวิตของใหม่ ศิลปะการแสดง. มรดกทางเพลงของ Chaliapin เป็นส้อมเสียงและเป็นแบบอย่างสำหรับนักร้องมืออาชีพและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียหลายชั่วอายุคน

นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นคือ Nadezhda Plevitskaya(วินนิโคว่า) (พ.ศ. 2427-2484). นักร้องนักเก็ต - Plevitskaya เกิดในหมู่บ้าน Vinnikovo ใกล้ Kursk ในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ความรักในการร้องเพลงของเธอทำให้เธอเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Trinity Monastery ในเคิร์สต์ ซึ่งเธอเป็นนักศึกษามากว่าสองปี ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Nizhny Novgorod ในปี 1909 ที่ คอนเสิร์ตการกุศลในช่วงวันที่มีงาน Nizhny Novgorod Fair ซึ่งเธอได้แสดงตามคำเชิญของ L.V. Sobinov หนึ่งปีต่อมา Plevitskaya ได้ร้องเพลงอย่างมีชัยในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F. Chaliapin ทักทายเธออย่างอบอุ่นซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตพ่อตักเตือนนักร้อง:“ พระเจ้าช่วย Nadya ที่รัก ร้องเพลงของคุณที่คุณนำมาจากโลกฉันไม่มี - ฉันเป็น Slobozhan ไม่ใช่หมู่บ้าน ตลอดชีวิตของเธอ Plevitskaya เก็บภาพของ Chaliapin พร้อมคำจารึกอุทิศ: "ถึง Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya ที่รักของฉัน F. Chaliapin ที่รักเธออย่างจริงใจ"

เกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงของ Plevitskaya คำให้การของผู้ชื่นชมความสามารถของเธอนักข่าว A. Kugel ได้รับการเก็บรักษาไว้:“ เธอร้องเพลง ... ฉันไม่รู้ บางทีเธออาจจะไม่ได้ร้องเพลง แต่เธอพูด ดวงตาเปลี่ยนการแสดงออก แต่มีการประดิษฐ์บางอย่าง แต่การเคลื่อนไหวของปากและจมูกเหมือนหนังสือที่เปิดอยู่ ภาษาถิ่นของ Plevitskaya เป็นภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์ ไพเราะที่สุด และมีเสน่ห์ที่สุด เธอบิดนิ้ว ประสานมือ และนิ้วเหล่านี้มีชีวิต พูด ทนทุกข์ พูดเล่น หัวเราะ ผู้ที่ชื่นชอบหลายคนสังเกตเห็นการแสดงละครเพลงที่หาได้ยาก เสียงที่เปล่งออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและยืดหยุ่นและฉ่ำของเธอ ซึ่งเป็นเสียงเมซโซ-โซปราโนที่หลากหลาย

ละครของ Plevitskaya นั้นยิ่งใหญ่มาก เธอแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่รู้จักกันดี: "Pedlars", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "Along the Murom path", "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ", "ตามทุ่งหญ้าสเตปป์แห่ง Transbaikalia" และอื่น ๆ อีกมากมาย. เธอร้องเพลงในตอนเย็นของ K.S. Stanislavsky ต่อหน้าปรมาจารย์แห่ง Art Theatre ชาวรัสเซีย ในปี 1910 Plevitskaya ได้รับคำเชิญไปยัง Tsarskoye Selo ซึ่งเธอได้พูดคุยกับจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และครอบครัวของเขาได้สำเร็จ จักรพรรดิชอบการร้องเพลงของ Plevitskaya มากจนต่อมาเธอได้แสดงต่อหน้าจักรพรรดิ แกรนด์ดยุก และตำแหน่งสูงสุดของจักรวรรดิรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Plevitskaya แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าทหารรัสเซียและในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สงครามกลางเมือง- ต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ใน ชะตากรรมต่อไป Plevitskaya พัฒนาอย่างน่าเศร้ามาก นักร้องที่โดดเด่นจบลงด้วยการถูกเนรเทศ ในปี 1937 เธอถูกรัฐบาลฝรั่งเศสจับกุมในข้อหาลักพาตัวนายพล E.K. Miller แม้จะไม่มีหลักฐานโดยตรง แต่ศาลก็ตัดสินให้ Plevitskaya ทำงานหนักเป็นเวลา 20 ปีซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2484 ชื่อของ Plevitskaya ยังคงอยู่ในตำนานเพลงและความรักในรัสเซีย

นักร้องรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Lidia Andreevna Ruslanova(2443-2516) เกิดในหมู่บ้าน Chernavka จังหวัด Saratov (ชื่อจริง - Agafya Leykina) ตลอดศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในที่สุด นักแสดงยอดนิยมและการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของเธอถือเป็นข้อมูลอ้างอิง Ruslanova มีเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นด้วยช่วงกว้าง เธอสร้างสไตล์การแสดงเพลงพื้นบ้านของเธอเองซึ่งเธอสะสมมาทั้งชีวิต ในบรรดาเพลงยอดนิยมของเธอ ได้แก่ "Steppe, ใช่ steppe all around", "Golden Mountains", "The moon has เปลี่ยนสีแดงเข้ม", "The moonshins", "Valenki", "Century Linden" และอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในครั้งแรกที่เธอแสดง "Katyusha" โดย M. Isakovsky บางครั้งด้วยความช่วยเหลือของอาจารย์ M. Medvedev Ruslanova เรียนที่ Saratov Conservatory แต่หลังจากนั้นเธอตัดสินใจว่าชีวิตของเธอควรเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้าน:“ ฉันรู้ว่าฉันไม่ควรเป็นนักร้องวิชาการ ความแข็งแกร่งทั้งหมดของฉันอยู่ในความฉับไว ในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ เป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เพลงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รุสลาโนวาเป็นผู้นำในฐานะน้องสาวของความเมตตา ในปี ค.ศ. 1920 ในที่สุดสไตล์ของเธอก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในการแสดง พฤติกรรมบนเวที และในการเลือกเครื่องแต่งกายสำหรับคอนเสิร์ต เหล่านี้เป็นชุดชาวนา ผ้าพันคอสี และผ้าคลุมไหล่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักร้องออกทัวร์ไปทั่ว สหภาพโซเวียต. เสียงของเธอมีพลังและความอดทนสูงบ่อยครั้งในเย็นวันหนึ่งเธอได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต 4-5 ครั้ง ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ruslanova ก้าวไปข้างหน้าโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดทีมหนึ่ง ครั้งหนึ่งใน 17 วันทีมนี้แสดงคอนเสิร์ต 51 ครั้ง เพลง "วาเลนกิ" กลายเป็น " บัตรโทรศัพท์» นักร้องขวัญใจมหาชน ต้องดำเนินการภายใต้ ท้องฟ้าเปิด, ในร่องลึก, ในดังสนั่น, ในโรงพยาบาล ด้วยเพลงของเธอ Ruslanova ได้เทน้ำอมฤตที่สำคัญลงในจิตวิญญาณของทหาร - วิญญาณประจำชาติรัสเซีย ด้วยเงินทุนของเธอเองที่ได้รับระหว่างการท่องเที่ยวในประเทศในช่วงก่อนสงคราม Lidia Ruslanova ได้ซื้อปืนครกยาม Katyusha สองก้อนซึ่งถูกส่งไปยังแนวรบเบลารุสที่หนึ่ง

รุสลาโนวาร้องเพลงเป็นแนวหน้า ท่ามกลางกองไฟที่ท้ายรถบรรทุกในชุดประจำชาติรัสเซียที่สดใส เธอร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย, เกี่ยวกับแม่น้ำโวลก้า, เกี่ยวกับมาตุภูมิ, ทำให้นึกถึงแม่, ภรรยา, น้องสาว และหลังจากคอนเสิร์ตทหารก็เข้าสู่สนามรบ เมื่ออยู่ในแนวหน้า Ruslanova จัดคอนเสิร์ตสามชั่วโมงซึ่งออกอากาศทางวิทยุผ่านเครื่องขยายเสียง เป็นเวลาสามชั่วโมงที่ไม่มีการยิงจากทั้งสองด้านของด้านหน้าเลยแม้แต่นัดเดียว ในช่วงสามชั่วโมงนี้ การปรับกำลังพลของเราได้ดำเนินการใหม่ การเตรียมการสำหรับการต่อต้านเสร็จสิ้น และในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Lydia Ruslanova หลายครั้ง - ใกล้กับอาคาร Reichstag และที่ประตูบรันเดนบูร์ก โดยรวมแล้วเธอแสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 1,120 ครั้งต่อหน้ามหาสงครามแห่งความรักชาติ สำหรับความสำเร็จทั้งหมดนี้ Ruslanova ได้รับรางวัล Order of the Patriotic War, I degree

สไตล์การแสดงของ Ruslanova กลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงของชาวนาในภูมิภาคโวลก้า เธอมีเสียงที่ทุ้มลึก (นักร้องเสียงโซปราโนกลายเป็นเสียงที่น่าทึ่ง แต่ " แผนของผู้คน”) ของช่วงเสียงที่กว้างและสามารถเลื่อนจากคอนทราลโตไปยังโน้ตบนของเสียงโซปราโนได้ ครอบครอง สนามที่สมบูรณ์แบบและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Ruslanova ไม่ได้พยายามแสดงเพลงเดิมตลอดเวลาโดยรวบรวมเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เธอรู้จักเพลงมากมาย - Volga, Central Russian, Northern, Siberian, Cossack - ที่เธอสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับนักแต่งเพลงพื้นบ้านที่มีประสบการณ์ เธอแสดงที่น่าจดจำ กล้าหาญ องอาจ โจร อ้อยอิ่ง โศกเศร้า ตลก ขี้เล่น กลม เต้นรำรอบ เต้นรำ โจ๊กเกอร์ burlak ตัวตลก พิธีกรรม งานแต่งงาน ปอบ สายลับ ผู้หญิง รวมเพลง รวมทั้งมหากาพย์ คร่ำครวญ ความคร่ำครวญและความคิด. แต่ละเพลงกลายเป็นผลงานเล็กๆ

ความสะดวกในการแสดงเพลงพื้นบ้านของ Ruslanova นั้นมาจากการทำงานหนัก เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ มันยากมากที่จะร้องเพลงให้ดี คุณจะเหนื่อยจนกว่าคุณจะเข้าใจจิตวิญญาณของเพลง จนกว่าคุณจะแก้ปริศนาได้ ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันเล่นมัน เป็นละครที่มีหลายบทบาท" Ruslanova ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็น "ราชินีแห่งเพลงรัสเซีย" และ "นักร้องยาม" ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ และวันนี้ในหลายเมืองของรัสเซียมีการแข่งขันเพลงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk เป็นต้น) ในงานของเธอ Ruslanova เป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ คุณสมบัติที่ดีที่สุดลักษณะประจำชาติของรัสเซีย - ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ, ความยิ่งใหญ่, ความหลงใหล, พรสวรรค์, ความเป็นคาทอลิกและความรักชาติ

นักเก็ตชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์เช่น Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - เนื้อจากเนื้อเลือดจากเลือดของชาวรัสเซีย - แสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียในงานของพวกเขา เพลงเป็นศูนย์รวมของชีวิตผู้คน วัฒนธรรมของพวกเขา เป็นการแสดงออกถึงความจริงใจ อารมณ์ และจิตวิญญาณของผู้คนมาโดยตลอด และเมื่อคุณกระชับเพลง - และการทำงานหนักไม่ใช่ภาระและความเศร้าโศกก็ไม่ใช่ความเศร้าโศกและปัญหาก็ไม่ใช่ปัญหา สำหรับคนรัสเซีย การร้องเพลงเป็นเหมือนคำอธิษฐาน ในเพลง คุณจะร้องไห้ และคุณจะกลับใจ คุณจะสารภาพ และคุณจะทำให้จิตวิญญาณของคุณสว่างขึ้น และน้ำหนักจะหลุดออกจากจิตวิญญาณของคุณเหมือนก้อนหิน นักร้องโอเปร่าชื่อดัง - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - มีส่วนอย่างมากในการทำให้เพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นที่นิยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงรัสเซียมีการแสดงอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตของ Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย

3. "เผา เผา ดาวของฉัน..."

ความโรแมนติกเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญมากของคลังการแต่งเพลงของรัสเซีย ตามที่ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Isabella Yuryeva ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมเพลงของเรา โรแมนติก - บริสุทธิ์ ปรากฏการณ์รัสเซีย. ในเพลงรักของรัสเซียเช่นเดียวกับในเพลงรัสเซียเก่าๆ จิตวิญญาณของคนเราแสดงออกด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความโศกเศร้าและความฝันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความกล้าหาญและความบ้าบิ่นของเธอ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโรแมนติกของรัสเซียกับประเภทอื่น ๆ รูปแบบเสียงอื่น ๆ ? คุณลักษณะเฉพาะใดที่มีอยู่ในความรักสามารถเรียกได้? ก่อนอื่น นี่เป็นโครงเรื่องง่ายๆ พื้นที่ของพล็อตเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถูก จำกัด ด้วยประสบการณ์ของมนุษย์: การพบกันครั้งแรก, ความรัก, การทรยศ, การแยกทาง, ความเหงา, การตายของผู้เป็นที่รัก (ที่รัก) - สิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ในการนี้เราต้องเพิ่มความเรียบง่ายและการเข้าถึงของรูปแบบ หากวิธีการแสดงออกมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษาของความรักก็จะไม่สามารถเข้าใจได้ ความรู้สึกทั้งหมดแสดงออกมาโดยตรงอย่างเปิดเผย เนื้อหาของความรักนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์คำซึ่งเบื้องหลังเรื่องราวจริงถูกซ่อนอยู่:

ทุกอย่างเป็นเพียงคำโกหกหลอกลวง

ลาก่อนความฝันและความสงบสุข

แต่ความเจ็บปวดจากบาดแผลที่ไม่ถูกปิด

อยู่กับฉัน.

ความอ่อนไหว ความสามารถในการกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความรักของรัสเซีย ยิ่งโรแมนติกซาบซึ้งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น สิ่งสำคัญที่สุดในการแสดงความรักคือน้ำเสียง ซึ่งเป็นความลับแต่ผู้ฟังไม่คุ้นเคย นี่เป็นข้อดีอีกประการหนึ่งของความรักของรัสเซีย มันอยู่ในน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ที่ยากจะเข้าใจของความโรแมนติก ซึ่งให้ความลึกซึ้งอย่างแท้จริง ความจริงใจของความรู้สึกที่ได้รับ อารมณ์ที่สง่างาม ความเศร้าเล็กน้อย คุณลักษณะที่โดดเด่นของความรักของรัสเซียคือภาษาเฉพาะซึ่งมีลัทธิสลาฟจำนวนมากที่ทำให้ความโรแมนติกมีสไตล์:

ฉันจะปกปิดด้วยการจูบ

ปาก ตา และหน้าผาก

แทนที่คำเหล่านี้ด้วยคำที่ทันสมัยแล้วกลิ่นหอมและเสน่ห์ของความโรแมนติกจะสลายและหายไป

สิ่งที่มีค่าที่สุดในเพลงโรแมนติกของรัสเซียคือท่วงทำนองที่เข้มข้นและแสดงออก บทร้องที่กว้าง ความยืดหยุ่น และความยืดหยุ่นของความโรแมนติกนั้นสืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ควรสังเกตว่าความรักบางเรื่องซึ่งห่างไกลจากแหล่งที่มาของเพลงพื้นบ้านไม่เคยขาดการติดต่อกับพวกเขา บ่อยครั้งที่ความรักของรัสเซียแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงยิปซีซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาที่ไพเราะมากขึ้นทำให้รูปแบบของทำนองเพลงดีขึ้น จากนั้นความรักของรัสเซียก็กลายเป็นยิปซี ในกรณีนี้อย่าลืม ต้นกำเนิดของรัสเซียโรแมนติก (“ โอ้คุยกับฉันอย่างน้อยเพื่อนเจ็ดสาย” โดย A. Grigoriev, “ Dark Eyes” โดย E. Grebyonka)

ความโรแมนติกและสง่างามกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเป็นศิลปะสังเคราะห์เสมอมา - ความสามัคคีของคำและเสียง ในส่วนของบทกวีการพัฒนาความรักได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. รูปแบบดนตรี. และวันนี้ความรักแบบคลาสสิกเป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " ในบทกวีของ Tyutchev "ฉันได้พบคุณ ... " ในบทกวีของ A.K. Tolstoy "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ... " ควรเพิ่มข้อความบทกวีมากมายโดย M.Yu Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของความรัก จุดสุดยอดของความโรแมนติกคือผลงานของ P.I. แต่ความรักประเภทนี้สะท้อนกับชนชั้นสูงไม่ใช่ประชาชนทั่วไป ความรักแบบคลาสสิกกลายเป็นเรื่องปัญญาในขณะที่สูญเสียความสว่างและความไร้เดียงสา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความรักกลายเป็นศิลปะการแสดงมากกว่าการประพันธ์เพลงและบทกวี เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้โดยการเปรียบเทียบท่าทางการแสดงต่างๆ ของเวลานั้น ขอบคุณบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ นักแสดงเหล่านี้เป็นดาวแห่งความโรแมนติกในเมือง - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; อีกไม่นาน - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova และคนอื่น ๆ การปรากฏตัวของแผ่นเสียงและบันทึกมีส่วนทำให้ความรักเป็นที่นิยม การแสดงความรักได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่จากร้านอาหารประจำเท่านั้น แต่ยังได้รับจากผู้มาเยี่ยมชมด้วย ห้องแสดงคอนเสิร์ตและศิลปินที่มีชื่อเสียง การแสดงละครโรแมนติกมักอาศัยความบังเอิญ ความสอดคล้องกันของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ อารมณ์ภายในของผู้แสดงและผู้ฟัง ศิลปินและผู้ชม ผู้ฟังส่วนใหญ่มักจะเป็นคนที่รู้สึกและทรมานมาก มีบาดแผลในใจและแผลเป็นที่ยังไม่ได้รักษา มีเพียงผู้ฟังเท่านั้นที่สามารถเข้าใจพลังแห่งความรักที่น่าหลงใหลได้อย่างเต็มที่

รายงานสารคดีโดยนักข่าวชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Vlas Doroshevich เกี่ยวกับการแสดงของ Sasha Davydov ในการแสดงโอเปร่า "เพลงยิปซีและความรักต่อหน้า ... " ได้รับการเก็บรักษาไว้:

“- ฉันจำการแสดงใน Lentovsky's Hermitage ได้

มันสนุกแออัดเก๋ไก๋

มี "เพลงยิปซี"

Davydov ร้องเพลง "Cry" และ "Nochenka"

ดังนั้นเขาจึงมาถึงทางลาด

ใบหน้าของเขาเคร่งขรึมและเคร่งขรึม

อ่าวคู่กับรุ่งอรุณ...

การแสดงครั้งแรกของความรักครั้งใหม่

และจากข้อที่สองจากข้อที่สาม โรงละครหยุดหายใจ

ที่ไหนตอนนี้ในเทพธิดาใหม่

พวกเขากำลังมองหาอุดมคติของพวกเขาหรือไม่?

นักแสดงหญิง E. Hildebrandt แกว่งไปแกว่งมา เธอถูกพาลงจากเวที

Raisova - Stesha - เอนตัวลงบนโต๊ะแล้วเริ่มร้องไห้

นักร้องสาวสวยเช็ดน้ำตา

มีเสียงสะอื้นในห้องโถง

เสียงสะอื้นดังขึ้น

มีคนถูกหามออกไปหมดสติ

มีคนวิ่งออกมาจากกล่องร้องไห้เสียงดัง

ฉันเหลือบมองไปทางซ้าย

ทิลด้านักแสดงโอเปร่ากำลังนั่งอยู่ในกล่องจากทัวร์ที่เฮอร์มิเทจในเวลานั้น อุปรากรฝรั่งเศสกันซ์บวร์ก.

น้ำตาหยดใหญ่ไหลอาบแก้มของเธอ

เธอไม่เข้าใจคำพูด

แต่เธอเข้าใจน้ำตาที่ศิลปินร้อง

อดีตแขกโรงละครในมอสโก นักเขียนชาวฝรั่งเศส Armand Sylvester นักเขียนที่เบาสบาย ชนชั้นกลางที่อ้วนและร่าเริง ยักมือระหว่างพักครึ่ง:

ทึ่งทั้งประเทศ! แปลกทั้งประเทศ! พวกเขาร้องไห้ในละคร

คุณเท่านั้นที่ซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงทุกวันนี้

อ่าวคู่... อ่าวคู่...

Davydov พูดจบใบหน้าก็เต็มไปด้วยน้ำตา

ภายใต้เสียงสะอื้นทั่วไป

ฉันเห็นการแสดงแบบนี้เพียงครั้งเดียวในชีวิต ... "

ผู้พิพากษาที่เรียกร้องเช่น K.S. Stanislavsky ซึ่งอยู่ห่างจากเวทีมากเขียนประเมินผลงานของ A. Davydov: เป็นที่รู้จักสำหรับเขา ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมที่กระตือรือร้นมักจะอุ้มนักแสดงที่ชื่นชอบในความรักของรัสเซียไว้ในอ้อมแขนหลังคอนเสิร์ต

เราพบกับคำตัดสินที่คล้ายคลึงกันจาก A. Kuprin นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้ซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Nina Dulkevich (Baburina) ว่า “ฉันจะไม่มีวันลืมความประทับใจที่เกิดขึ้นกะทันหัน แข็งแกร่ง เร่าร้อน และแสนหวานนี้ ราวกับว่าอยู่ในห้องที่มีกลิ่นหอมของน้ำหอมแฟชั่น กลิ่นของดอกไม้ป่าบางชนิดก็โชยมา ฉันได้ยินว่าผู้ชมที่หลงใหลค่อยๆ เงียบลง และเป็นเวลานานไม่มีเสียงใดแม้แต่เสียงเดียว ไม่ได้ยินเสียงกรอบแกรบในห้องโถงขนาดใหญ่ ยกเว้นแรงจูงใจที่หอมหวาน โหยหา และร้อนแรง ... คุณฟังเธอ - และคุณฟัง มิใช่ด้วยหูของเจ้าเท่านั้น แต่ด้วยประสาททั้งสิ้นของเจ้า ด้วยสุดเลือดเนื้อของเจ้า ด้วยสิ้นสุดใจของข้าพเจ้า" N.Dulkevich มักจะแสดงความรักและเพลง 30,40 และแม้แต่ 50 เพลงในคอนเสิร์ตเดียว! และนี่คือไม่มีไมโครโฟนและอุปกรณ์ปรับปรุงเสียงอื่นๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หู "ต่างชาติ" และวิญญาณอื่นจะสามารถเข้าใจความลึกซึ้งความหลงใหลและพลังเวทย์มนตร์ของความรักของรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้เปิดให้จิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งตามพันธุกรรมทางวัฒนธรรมสามารถผสานอย่างกลมกลืนในการแสดงของศิลปินและการรับรู้ของผู้ฟัง

ความรักของรัสเซียมาไกลแล้ว - ผ่านร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง เสียงเสือป่าและการชุมนุมของนักเรียน การพักผ่อนของทหาร - ถึงเวลาของเราแล้ว ยังคงทำให้หัวใจของผู้คนตื่นเต้นด้วยบทเพลงที่นุ่มนวลและความรู้สึกที่จริงใจ ความรักของรัสเซีย - ไม่โอ้อวดและน่าประทับใจ - ได้ซึมซับความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์: ความรักอันสูงส่งและความปรารถนาอันแรงกล้า, ความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความกล้าหาญที่ร่าเริง, ความประมาทเลินเล่อที่สิ้นหวังและการฝันกลางวันที่มีอารมณ์อ่อนไหว ความรักของรัสเซียเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตวิญญาณที่รักและทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นเป็นนิรันดร์

4. เพลงแห่งชัยชนะของเรา

สถานที่พิเศษในการแต่งเพลงของชาวรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงของ Great Patriotic War... และ "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" อยู่ในใจทันที เหตุใดแม้เพลงป๊อปจะมีการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เพลงของ Great Patriotic War ยังคงรักษาทัศนคติที่อบอุ่นและน่าเคารพ? อาจเป็นเพราะพวกเขาเรียบง่ายเหมือนชีวิตของทหารและจริงใจเหมือนความทรงจำของคนที่คุณรัก มีความไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์และง่ายต่อการจดจำ พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเชื่อที่ไม่สิ้นสุดในมิตรภาพและความรัก สิ่งที่ดีที่สุดที่จำเป็นสำหรับการต่อสู้และชนะ

และในวันนี้ กว่าครึ่งศตวรรษหลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ หัวใจของชาวรัสเซียหยุดเต้นและจิตวิญญาณสั่นสะท้านเมื่อได้ยินเสียงสวดมนต์แผ่วเบา:

ไฟกำลังเต้นอยู่ในเตาที่คับแคบ

เรซิ่นบนท่อนไม้เหมือนน้ำตา

และหีบเพลงก็ร้องเพลงให้ฉันฟัง

เกี่ยวกับรอยยิ้มและดวงตาของคุณ

เพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นชั้นของชีวิตจิตวิญญาณของประเทศของเรา ประชาชนของเรา พวกเขาเป็นเหมือนเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ทัศนคติส่วนตัวของฉันที่มีต่อเพลงทหารคือทัศนคติของคนในยุคที่บรรพบุรุษเสียชีวิตต่อหน้า ดังนั้นคำพูดจากเพลง - "มันไม่ง่ายเลยที่ฉันจะไปหาคุณ แต่สี่ก้าวสู่ความตาย" - ฉันมองว่าไม่ใช่บทกวี แต่เป็นบรรทัดจากจดหมายแนวหน้าฉบับสุดท้ายของพ่อ ดังนั้นชัยชนะของกองทัพของเรา ประเทศของเรา ข้าพเจ้ารับรู้มาโดยตลอดว่าเป็นชัยชนะส่วนตัวของข้าพเจ้า

เพลงของ Great Patriotic War สะท้อนถึงเหตุการณ์ในสงครามกลายเป็นพงศาวดารทางดนตรี ธีม รูปภาพ เนื้อหาของเพลงถ่ายทอดอารมณ์ของสงครามได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันนำเสนอเฉดสีของความกล้าหาญและเนื้อเพลงของปีสงครามทั้งหมด: ตำแหน่งพลเมืองสูงและความรักชาติ (“Holy War”); จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและการต่อสู้ ("The Treasured Stone"); มิตรภาพของทหารและพี่น้องแนวหน้า (“เพื่อนสองคน”); รักครอบครัวและผู้หญิง ("รอฉัน"); เพลงตลกที่สร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นและความสนุกสนานของวัยรุ่น (“Vasya-Vasilek”); แนวหน้าเขียนในหัวข้อของวัน

A. Werth นักข่าวสายทหารชาวอังกฤษซึ่งประจำอยู่ที่แนวรบด้านตะวันออกกล่าวว่าเพลงนี้สามารถกำหนดสภาพจิตใจของกองทัพแดงได้ หากเขาเขียนว่า "Dugout" สะท้อนถึงระดับความแตกแยกทางจิตใจที่รุนแรงในปี 1941 ดังนั้น "Dark Night" จึงกลายเป็นการแสดงออกถึงศรัทธาและความหวัง ความรักในบทเพลง ความตระหนักว่าบทเพลงช่วยบรรเทาความทุกข์ทั้งกายและใจ แสดงออกอย่างชัดเจนในบทกวี:

สู้ๆนะหัวใจถามหา

เพลงทวีคูณ.

บุคคลแม้ในสภาวะสงครามไม่สามารถอยู่ในสภาวะวิตกกังวลและไม่สบายทางจิตใจได้ไม่รู้จบ ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุด A. Tvardovsky สะท้อนสถานการณ์นี้ในบทกวี "Vasily Terkin":

และหีบเพลงกำลังร้องอยู่ที่ไหนสักแห่ง

ไกลง่าย...

ไม่ พวกคุณเป็นอะไรกันแน่

ผู้คนที่น่าทึ่ง(...)

ความทรงจำของเพลงทหารคือความทรงจำของผู้แต่งและนักแสดง เหล่านี้คือนักแต่งเพลง A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - ผู้แต่งเพลง "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny meadow"; N. Bogoslovsky - ผู้แต่งเพลง "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blater, I. Dunaevsky เหล่านี้คือกวี A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin นี้ นักแสดงที่มีชื่อเสียง L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov และ V. Nechaev ในที่สุด เหล่าศิลปินจากกองพลคอนเสิร์ตแนวหน้า ผู้เขียนที่ไม่รู้จักและนักแสดง

เพลงมากกว่าพันเพลงเขียนโดยกวีและนักแต่งเพลงมืออาชีพในช่วงสองเดือนแรกของสงคราม ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับและความนิยม แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คลังเพลงของสงครามมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษ การแต่งเพลงระดับแนวหน้าทำให้เกิดการดัดแปลงมากมายตามลวดลายที่รู้จักกันดี: "ทะเลแผ่กว้าง", "Katyusha", "โอ้, แอปเปิ้ล", "ประกายไฟ" และอื่น ๆ อีกมากมาย

มีคอลเลกชั่นเพลงที่น่าทึ่งที่ผู้ชื่นชอบศิลปะการขับร้องเก็บรักษาไว้สำหรับเรา: เพลงของ Battle of Stalingrad, เพลงของแนวรบด้านใต้, เพลงของแนวรบ Karelian ฯลฯ เมื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทหารแล้ว เพลงเหล่านั้นเป็นพยานถึงขนาดของเพลงพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจของชีวิตแนวหน้า ฮีโร่ของพวกเขาคือผู้ปกป้องมาตุภูมิของเรา ดังนั้นแม้ในปัจจุบันนี้จำเป็นต้องมีงานรวบรวมนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่และอุตสาหะ

เพลงสงครามยอดนิยมที่เขียนขึ้นหลังสงครามควรได้รับการกำหนด เหล่านี้คือ "วันแห่งชัยชนะ" (ผู้เขียน V. Kharitonov และ D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov และ Y. Frenkel), "เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้", "Common Graves" (V. Vysotsky) เพลงเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นเพลงแนวหน้า สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มีมรดกทางเพลงมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและในเวลาเดียวกัน เพจฮีโร่ประวัติศาสตร์ของพวกเรา. หลายอย่างถูกลืม สูญหาย ลบเลือนไปตามกาลเวลา ถูกแทนที่ด้วยจังหวะทันสมัยที่ทันสมัย การอนุรักษ์มรดกนี้คล้ายกับการสร้าง Red Book ซึ่งจะรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณที่หายไป เราควรจะช่วยพวกเขาไม่ให้สูญเสียไปกับความพลุกพล่าน บางทีบทเพลงของปีแห่งสงครามอาจช่วยให้เราเอาชนะกลียุคและความยากลำบากที่เกิดขึ้นในวันนี้

ขอให้ถนนนำเราไปสู่หลุมฝังศพหมู่ในวันแห่งชัยชนะแต่ละวัน ที่ซึ่ง "ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวเดียว - ชะตากรรมทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียว" ความทรงจำนิรันดร์ต่อผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเรา! ให้เส้นทางของเรานำเราไปสู่พระวิหารซึ่งจะมีการสวดมนต์ให้กับทหารที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ให้ทหารผ่านศึกสองสามคนในมหาสงครามแห่งความรักชาติที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้รู้สึกถึงความใส่ใจและความห่วงใยของเรา

สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - เพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติก่อตัวขึ้นและในปัจจุบันเป็นคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติรัสเซีย - ความรักชาติ, ความกล้าหาญ, ความแข็งแกร่งของชาติ, ภราดรภาพ, ความอดทนที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความรู้สึกของความเป็นคาทอลิก วันนี้ในรัสเซียหลังโซเวียตมีคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เพียงพอ จำเป็นแค่ไหนสำหรับคนรัสเซียรุ่นใหม่

5. "ฉันรักคุณ รัสเซีย..."

ความคิดสร้างสรรค์เพลงรัสเซียจำนวนมากแสดงด้วยเพลงในยุคโซเวียตซึ่งตรงกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงรักษาประเพณีของรัสเซียคลาสสิก เพลงชาติเนื้อหา, น้ำเสียง, ความหลากหลายประเภท. แต่ที่สำคัญที่สุด พวกเขามีพันธุกรรมทางวัฒนธรรมที่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย พวกเขาแสดงลักษณะพื้นฐานของตัวละครประจำชาติรัสเซีย ในบรรดาธีม โครงเรื่อง และแรงจูงใจที่หลากหลายของเพลงเหล่านี้ ฉันอยากจะพูดถึงสองธีมหลัก

ธีมแรกคือรัสเซีย มาตุภูมิ ธรรมชาติของรัสเซีย การดำรงอยู่ของคนรัสเซีย เพลงในธีมนี้โดดเด่นด้วยความกว้างที่นับไม่ถ้วน การร้องเพลง เสรีภาพที่ไร้ขอบเขต และความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง นี้ - " มอสโกไนท์» ม. Matusovsky; “แม่น้ำโวลก้ากำลังไหล” - L. Oshanina, “รัสเซียคือมาตุภูมิของฉัน!” - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Hope" - N. Dobronravova , "รัสเซีย" - I. Talkova

ความไร้ขอบเขตของรัสเซียและความรักอันไร้ขอบเขตต่อมาตุภูมินั้นแสดงออกอย่างชาญฉลาดในเพลง "รัสเซีย" โดย M. Nozhkin:

ฉันรักคุณรัสเซีย

มาตุภูมิที่รักของเรา '

พลังงานที่ไม่ได้ใช้

ความเศร้าที่อธิบายไม่ได้

คุณยิ่งใหญ่ในขอบเขต

ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับคุณ

คุณไม่เข้าใจมานานหลายศตวรรษ

ปราชญ์ต่างประเทศ

ชุดรูปแบบที่สอง - เพลงรัสเซีย ประเภทโคลงสั้น ๆซึ่งบอกเกี่ยวกับความรักและการพลัดพราก ความสุขและความเศร้า ความหวังและความผิดหวัง พวกเขาเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านมีความไพเราะผิดปกติบางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหว แต่ในแต่ละเพลงนั้นจิตวิญญาณของรัสเซียที่รักและทุกข์ทรมานก็สั่นสะท้าน เพลงยอดนิยมต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อนี้ได้: "Orenburg downy shawl" เป็นโองการ V. Bokova, "ฉันจะหาเพลงแบบนี้ได้ที่ไหน" - M. Agashina, "ดูรุ่งอรุณในแม่น้ำ" - O. Fokina, "ซากุระสีขาวเหมือนหิมะบานใต้หน้าต่าง" - A. Burygina, "ฉัน ฉันยืนอยู่ที่สถานีครึ่งทาง” - M. Ancharova, "Ural Mountain Ash" - M. Pilipenko, "เพื่อนต้นเบิร์ชสีขาว" - A. Ovsyannikova, "ช่างเป็นเพลงที่ไม่มีปุ่มหีบเพลง" - O. Anofrieva รายชื่อเพลงเหล่านี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ในช่วงประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเพลงของเราบทกวีหลายบทของ S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ถูกกำหนดให้เป็นเพลง A. Safronov, V. Soloukhin และกวีชาวรัสเซียอีกหลายคน ความนิยมของเพลงรัสเซียในยุคนี้เป็นไปได้ด้วยนักแต่งเพลงชื่อดัง - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko รวมถึงนักแสดง - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova Nadezhda Babkina และอื่น ๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะได้ยินเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงฮิตที่นำเข้าและผลิตเองหลายเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเพลงของเราเหมาะสำหรับ "รูปแบบ" ของสื่อมวลชนในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ความรักของรัสเซีย และเพลงในยุคโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเรา บนเวทีต่างประเทศหลายแห่ง "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), เพลงของยุคโซเวียต - "Katyusha" และ "มอสโกไนท์". แต่บางทีจนถึงตอนนี้ความรักของ K. Podrevsky "Dear Long" กับเพลงของ B. Fomin ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ความรักนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา ในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีมีการแสดงซ้ำโดยดาราภาพยนตร์ฝรั่งเศส Dalida ความรักนี้แสดงโดยนักร้องโอเปร่าสามคนที่มีชื่อเสียง - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras และพวกเขาแสดงหนึ่งท่อนเป็นภาษารัสเซีย เพลงและความรักของรัสเซียแสดงเป็นเวลาหลายปีโดย Boris Rubashkin ซึ่งเป็นลูกหลานของผู้อพยพชาวรัสเซียในระลอกแรก คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) เปิดการแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมานานแล้ว - "Kalinka", "โอ้คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย" เพลงเหล่านี้ถูกแสดงในช่วงสงครามเย็นที่จัตุรัสแดงในมอสโกในปี 2501

Valery Ganichev ประธานสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซียกล่าวด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งว่าวันนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียหายไป พวกเขาไม่รู้ พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงนี้ “และเพลงรัสเซียยังเป็นศาลเจ้ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของเราด้วย พวกเขาต่อสู้กับมันในลักษณะเดียวกับ Emelyan Yaroslavsky กับโบสถ์ ทำลาย บิดเบือน เปลี่ยนใหม่ ประเทศถูกน้ำท่วมด้วยการเดินขบวนที่แก่แดดและร่าเริงและมีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น สงครามรักชาตินำเพลงรัสเซียกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงเครื่องรางอันชาญฉลาด "Holy War" ก่อให้เกิดเพลงแนวใหม่ที่มีจิตวิญญาณสูงส่ง, แนวดราม่า, โคลงสั้น ๆ และโรแมนติก ... คณะนักร้องประสานเสียงของ Alexandrov, คณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky, "Birch" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Arkhangelsk, Voronezh, คณะนักร้องประสานเสียงอูราล มาตรฐานของวัฒนธรรมเพลง ประเทศร้องเพลงของมัน ทุกเย็นเวลา 19:15 น. ทั่วสหภาพโซเวียต เพลงพื้นบ้าน เพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้รับการเรียนรู้จากสถานีวิทยุทุกแห่ง และทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง... ที่ Vasilyevsky Spusk นักดนตรีร็อคที่มาเยี่ยมร้องเพลงและเสียงเพลงป๊อปทุกประเภทมีการออกอากาศเพลงพื้นบ้าน "Play, accordion!" เพียงเพลงเดียว มีเพียง Viktor Zakharchenko ที่ได้รับบาดเจ็บจากการต่อสู้หลายปีเท่านั้นที่ฝ่าฟันกับคณะนักร้องประสานเสียง Kuban ที่โดดเด่นของเขาไปสู่กลุ่มหลัก สถานที่จัดคอนเสิร์ตประเทศ - ไปยัง Palace of Congresses การจากไปของเพลงพื้นบ้านจากชีวิตของประเทศทำให้ขาดออกซิเจนทางจิตวิญญาณของประเพณีและการตระหนักรู้ในตนเอง เสียงและการเคลื่อนไหวแบบโบราณ เซลล์แห่งจิตสำนึกและจิตวิญญาณของชายหนุ่มของเราเต็มไปด้วยจังหวะของฟลอริดาและเท็กซัส ท่วงทำนองของชานเมืองลอนดอน ดิสโก้ของอัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์ก เขาเลิกเป็นคนรัสเซียและรัสเซีย เขาไม่รู้จักเพลงของเรา เขาไม่รู้วิธีร้องเพลง

V. Ganichev เล่าถึงการเดินทางครั้งหนึ่งของคณะผู้แทนเยาวชนไปยังอเมริกา ที่นั่นเราถูกขอให้ร้องเพลงของเรา พวกจากอาร์เมเนียกระชับแรงจูงใจ Ukrainians สองคนและฉันร้องเพลง "Povy Vitra to Ukraine" แต่ Muscovites และ St. Petersburg จำอะไรไม่ได้เลย เจ้าของชาวอเมริกันแนะนำ: "Kalinka" - พวกเขาไม่รู้ "Black Eyes" - เช่นกัน อย่างน้อยก็ "Moscow Nights" - ฉันแนะนำด้วยความโกรธ หากไม่มีการสนับสนุนจากคณะผู้แทนทั้งหมด พวกเขาคงร้องเพลงไม่ได้ เพื่อนร่วมชาติที่ดี และเพื่อนร่วมชาติ? ดังนั้น พลเมืองชั้นสองของโลก

Tanya Petrova กล่าวว่าในญี่ปุ่นในโรงเรียนสอนดนตรีกฎบังคับคือความรู้ของเพลงรัสเซียสิบเพลงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไพเราะและฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด เราสามารถอวดความรู้ดังกล่าวได้หรือไม่? นักเรียนของเรารู้จักเพลงพื้นบ้านเป็นสิบๆ เพลง เขาสามารถแสดงได้หรือไม่? ไม่ชัดเจน หลุมดำขนาดใหญ่ได้ก่อตัวขึ้นในภาพลักษณ์ทางดนตรีของรัสเซีย... ไม่ว่าเราจะร้องเพลงของเรา หรือคนของเราจะละลายไปกับท่วงทำนองของมนุษย์ต่างดาว ซึ่งมีความหมายในความคิดและจิตวิญญาณของผู้อื่น... .

หัวหน้าที่โดดเด่นของ Moscow Chamber Choir Vladimir Minin บ่นว่าตอนนี้พวกเขาไม่ร้องเพลงใน Rus แล้ว เขามองเห็นทางออก การศึกษาดนตรีเด็ก ๆ ที่สามารถซึมซับประเพณีที่แท้จริงของพฤกษ์แห่งชาติที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในบางแห่ง Yevgeny Nesterenko เบสชื่อดังศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตกล่าวว่าโดยธรรมชาติแล้วเราเป็นชาวรัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ร้องเพลง

แต่นักแสดงนักพรตในเพลงรัสเซียยังไม่ตายในมาตุภูมิ อเล็กซานเดอร์ วาซิน-มาคารอฟ ผู้สร้าง Nadezhda ทั้ง 3 คนกล่าวว่า "เรารับหน้าที่รวมเพลงรัสเซียทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นเพลงโฟล์ค เพลงโซเวียต และเพลงของผู้แต่ง ในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลง พวกเขาร้องเพลงเหนือเด็กแรกเกิด พวกเขาร้องเพลงที่จุดสูงสุดของพัฒนาการของเขา ในงานแต่งงาน พวกเขาร้องเพลงที่งานศพของเขา พวกเขาร้องเพลง, เลิกงานหนักในแต่ละวัน, ทหารร้องเพลง, กลับจากการออกกำลังกายที่ร้อนแรง และบางครั้งก็เข้าจู่โจม เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมามีการแต่งเพลง 150 เพลงในโองการของ N. Rubtsov! ในโองการของ M. Lermontov - 450! Nadezhda ทั้งสามคนแสดงเพลงตามบทกวีของ Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin รวมถึงบทกวีของ Vasin-Makarov ที่แต่งเพลงโดยเขาเอง

ความจริงใจ อารมณ์ และการแสดงออกของเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยพลังพิเศษ นำเสนอโดย I.A. Ilyin ในหนังสือของเขาเรื่อง The Singing Heart หนังสือแห่งการใคร่ครวญอย่างเงียบสงบ ตามที่ Ilyin กล่าวไว้ หัวใจของมนุษย์มองเห็นพระเจ้าในทุกสิ่ง ชื่นชมยินดีและร้องเพลง หัวใจเปล่งประกายจากส่วนลึกที่ซึ่งมนุษย์และส่วนตัวรวมเข้ากับเทพเหนือมนุษย์จนถึงจุดที่แยกไม่ออก: เพราะรังสีของพระเจ้าทะลุผ่านมนุษย์ และมนุษย์ก็กลายเป็นของพระเจ้า โคมไฟ. หัวใจเต้นระรัวเมื่อได้เห็นรอยยิ้มที่ไว้ใจได้ เปี่ยมด้วยความรักใคร่และช่วยเหลืออะไรไม่ได้ของเด็กคนหนึ่ง หัวใจจะเต้นเมื่อเห็นความเมตตาของมนุษย์ หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นความลึกลับ สิ่งมหัศจรรย์ และความสวยงามของโลกของพระเจ้า หัวใจร้องเพลงระหว่างการสวดอ้อนวอนที่ได้รับการดลใจซึ่งเป็นการหันเข้าหาพระเจ้าอย่างมีสมาธิ หัวใจจะร้องเพลงเมื่อเรานึกถึงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงในงานศิลปะ เมื่อเราได้ยินเสียงของทูตสวรรค์ในท่วงทำนองของดนตรีทางโลก “เราต้องเห็นและรับรู้และทำให้แน่ใจว่าช่วงเวลาแห่งชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์นั้นประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของโลก และคนที่มีหัวใจร้องเพลงเป็นเกาะของพระเจ้า - ดวงประทีปของเขา ตัวกลางของเขา

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกประหม่าของชาติรัสเซียและลักษณะนิสัยของรัสเซียมาโดยตลอดและจะเป็นเช่นนั้น ประเพณีที่มาจาก Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova และนักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้โดย Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, Evgeny Buntov เพื่อนร่วมชาติของเราและนักแสดงหลายคนที่รักษาประเพณีของเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างระมัดระวัง ซึ่งแท้จริงแล้ว ศูนย์รวมของจิตวิญญาณของผู้คน องค์ประกอบสำคัญของสารจิตวิญญาณของเรา

วิตาลี อิลยิช โคปาลอฟ , ศาสตราจารย์ ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต. วิทยาศาสตร์ URIB im. I. A. Ilyina, เยคาเตรินเบิร์ก

1. อิลลิน ไอ.เอ. เส้นทางแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณ // Ilyin I.A. สบ. สหกรณ์ : ใน 10 เล่ม - M. , 1993 - ต.1. - ส.202.

2. อ้างแล้ว ส.203.

3. ดู: Ilyin I.A. สาระสำคัญและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย// Ilyin I.A. รวบรวมผลงาน: ใน 10 t. M. , 1996 ต.6,หนังสือ. ครั้งที่สอง หน้า 389

4. อ้างแล้ว ส.395.

5. โกกอล เอ็น.วี. นิทาน. จิตวิญญาณที่ตายแล้ว. ม., 2539. ส.500.

6. Turgenev I.S. บันทึกของนักล่า // Turgenev I.S. รวบรวมผลงานทั้งหมด: ใน 30 ต.ม. 2522 V.3 หน้า 222

7. อ้างแล้ว pp.222-223.

8. โซโรกา-โรซินสกี วี.เอ็น. ชาติและวีรบุรุษในการศึกษา // รากฐานทางจิตวิญญาณของการศึกษาแห่งชาติของรัสเซีย: ผู้อ่าน Ekaterinburg, 1994. หน้า 67.

9. ชาลีพิน เอฟ.ไอ. หน้ากากและวิญญาณ ชีวิตสี่สิบปีของฉันในโรงละคร ดัด, 1965. S.242-243.

10. อิลลิน ไอ.เอ. อาชีพทางศิลปะของ Chaliapin // Ilyin I.A. รวบรวมผลงาน: ใน 10 ต.ม. 2541 V.7 หน้า 430

11. เผา เผา ดาวของฉัน โรแมนติกรัสเซียเก่า ม., 2542. ส.38-39.

12. กานิเชฟ V. จากอาราม Sanaksar... โชคชะตา ภาพสะท้อน ความหวัง // ความร่วมสมัยของเรา. 2010. №1. หน้า 189-190

13. ดู: อ้างแล้ว ส.190.

14. ดู: พรุ่งนี้ 2551. ครั้งที่ 22.ส.8.

15. อิลยิน ไอ.เอ. ไฟแห่งชีวิต. ม., 2549. น. 292.

กลุ่มชาวบ้านเป็นสีสันของงาน!

คุณกำลังเตรียมงานแต่งงาน วันครบรอบ คอนเสิร์ต งานเลี้ยงบริษัท หรืองานสำคัญอื่นๆ สำหรับคุณหรือไม่? วันนี้ไม่มีการเฉลิมฉลองใดที่สามารถทำได้หากไม่มีดนตรีประกอบและ โปรแกรมความบันเทิง. และเพลงที่เหมาะสมก็กลายเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของวันหยุด!

แต่ที่นี่เกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก - จะทำอย่างไรให้แขกทุกคนและผู้ที่อยู่ในปัจจุบันพอใจทั้งอายุ, สถานะ, เพศ, รสนิยมทางดนตรีที่แตกต่างกัน และเราพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นสากลสำหรับตัวเราเอง - เพื่อจัดการการแสดงของนักแสดงชาวรัสเซีย อาจเป็นเรื่องยากที่จะหาคนเช่นนี้ที่ไม่เป็นผู้รู้เรื่องประเพณีและไม่เคารพ ศิลปท้องถิ่นและไม่สนใจประวัติศาสตร์ นอกจากนี้นิทานพื้นบ้านยังมีภาระทางความหมายที่น่าสนใจถ่ายทอดประสบการณ์และความสุขได้อย่างสมบูรณ์แบบ คนธรรมดาและดนตรีประกอบจะไม่ทำให้ใครเฉย นั่นคือเหตุผลที่การแสดงของ Russian Folk Song Ensemble จะเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการจัดงานในทุกรูปแบบ

ชีวประวัติของ Marina Devyatova นักแสดงเพลงรัสเซียเริ่มขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 ตอนนั้นอยู่ในครอบครัว ศิลปินประชาชน Devyatova Vladimir ในมอสโกเกิดนักร้องในอนาคต ความสามารถทางศิลปะของ Marina แสดงออกมาแล้ว สามปี. เสียงที่ไร้เดียงสาของเธอฟังดูกลมกลืน หญิงสาวรู้สึกถึงโทนเสียงและจังหวะของท่วงทำนอง หลังจากเฝ้าดูลูกสาวอยู่ระยะหนึ่ง ผู้ปกครองจึงตัดสินใจส่งเด็กไป โรงเรียนดนตรีซึ่งทำในปี 1990 เมื่อมาริน่าอายุได้ 7 ขวบ ดังนั้นชีวประวัติของ Marina Devyatova จึงเปิดหน้าถัดไปของเธอ

การศึกษาที่โรงเรียนดนตรี

เป็นเวลาแปดปีเต็ม นักเรียนหนุ่มเรียนรู้พื้นฐาน ดนตรีศาสตร์ความสามัคคีและ Solfeggio และยังศึกษา การร้องเพลงประสานเสียง. หลังเลิกเรียนมารีน่าเข้ามา โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม Schnittke และสี่ปีต่อมาเธอศึกษาต่อที่สถาบันดนตรี Gnesinka ที่มีชื่อเสียงซึ่งเธอเรียนเสียงร้องเป็นเวลาหลายปี การศึกษาดนตรีอนุญาตให้เด็กผู้หญิงเชื่อมั่นในตัวเองและปรับปรุงการแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียต่อไป

คอนเสิร์ตครั้งแรก

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 นักร้อง Marina Devyatova ซึ่งชีวประวัติได้รับการอัปเดตด้วยหน้าใหม่อย่างต่อเนื่องได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอซึ่งจัดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของประเพณีการร้องเพลงของรัสเซีย ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งหลังจากคอนเสิร์ตนักร้องหนุ่มตัดสินใจอุทิศตนให้กับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการศึกษานิทานพื้นบ้าน และในเดือนมีนาคม 2552 ชีวประวัติของนักร้อง Marina Devyatova ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์อื่นที่ทำให้หญิงสาวตื่นเต้น เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานเลี้ยงรับรองที่จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศรัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่สมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธแห่งอังกฤษและ ทั้งครอบครัวของเธอ

อัลบั้มเดี่ยว

หนึ่งปีครึ่งต่อมา Marina ได้นำเสนอรายการของเธอเองโดยมีชื่อเรื่องว่า "ฉันจะไป ฉันจะออกไป" ที่ Moscow Variety Theatre ในเวลาเดียวกันอัลบั้ม "ฉันไม่คิดว่าฉันไม่เดา" ของเธอก็เปิดตัว นักวิจารณ์เสนอความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า Marina Devyatova ไม่คิดหรือคาดเดาว่าเพลงรัสเซียที่เธอแสดงจะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง และเมื่อปลายปี 2554 อัลบั้มถัดไปของ Marina ชื่อ "I'm happy" ได้รับการปล่อยตัวไม่มีใครสงสัยเลยว่านักร้องโดยมากได้ค้นพบตัวเองและจะพัฒนาต่อไปในสาขาภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน.

คอนเสิร์ตต่างประเทศ

มาริน่าเยี่ยมชมคอนเสิร์ตในหลายประเทศทั่วโลกเป็นประจำและเธอได้รับการพิจารณาให้เป็น "ทูต" ของวัฒนธรรมรัสเซียแล้ว ในขณะเดียวกันชีวประวัติของ Marina Devyatova ก็พัฒนาไปในทิศทางที่กำหนดและหน้าสร้างสรรค์ใหม่ก็ปรากฏขึ้น นักร้องชอบทำงานกับกลุ่มเด็ก ๆ ผู้ชายที่มีความสามารถเพิ่มโน้ตที่ดังก้องให้กับการแสดงของเธอและ Marina ก็มีความสุขจากสิ่งนี้เช่นเดียวกับผู้ช่วยตัวน้อยของเธอ รัสเซียยังช่วยเธอในทัวร์ กลุ่มชาวบ้านการแสดงบัลเล่ต์ "Young Dance" ซึ่งรวมถึงนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพซึ่งเป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย

ความเชื่อทางศาสนา

ชีวประวัติของ Marina Devyatova นอกเหนือจากหน้าสร้างสรรค์แล้วยังมีข้อมูลเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนาของนักร้อง โดยการยอมรับของเธอเอง Marina เป็น Hare Krishna ในฐานะมังสวิรัตินักร้องพยายามถ่ายทอดความเชื่อของเธอให้กับทุกคนที่โชคชะตาพาเธอไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Marina Devyatova เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความยากลำบาก แต่หาเวลาเล่นโยคะซึ่งตามคำรับรองของเธอเป็นกุญแจสู่สุขภาพกายและศีลธรรม

ชื่อ : คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ดีที่สุด
นักแสดง : แตกต่าง
ปี : 2015
ประเภท: เบ็ดเตล็ด
ระยะเวลา : 05:21:05
รูปแบบ/ตัวแปลงสัญญาณ :MP3
บิตเรตเสียง : 256 กิโลบิตต่อวินาที
ขนาด: 618 ลบ

คำอธิบาย: รวม 100 สุดยอดเพลงลูกทุ่ง. เพลงทั้งหมดที่ชาวรัสเซียรู้จักและร้องเพลง! ร้องเพลงไปกับเรา!

ดาวน์โหลดได้ฟรี คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ดีที่สุดสามารถ

รายชื่อเพลง:
001. Lidia Ruslanova - ภูเขาทองคำ
002. เซอร์เกย์ ซาคารอฟ - ทรอยก้า
003. เพลงรัสเซีย - มารุสยา
004. Nadezhda Krygina - ยุง
005. Lyudmila Zykina - ทำแหวนหล่น
006. Lyudmila Nikolaeva - คิ้วดำตาดำ
007. Georg Ots - ไม่ใช่ลมที่ทำให้กิ่งไม้หัก
008. Tatyana Petrova - แหวนทองคำของฉัน
009. Ivan Skobtsov - ไปรษณีย์ทรอยก้ามาแล้ว
010. Nikolay Timchenko - เลียบ Piterskaya
011. Joseph Kobzon - คุณกำลังรอ Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - ฉันจำได้ฉันจำได้
013. Sergey Lemeshev - Vanyusha เดินและเดินอย่างไร
014. Olga Voronets - ฉันจะไป ฉันจะออกไปข้างนอก
015. Nikolay Gedda - โอ้ที่รัก
016. Evgeny Nesterenko - ระฆังยามเย็น
017. Alexandra Strelchenko - ดวงตาที่มีเสน่ห์
018. Evgenia Shevchenko - เรานั่งเรือ
019. รัสเซีย ประสานเสียงพื้นบ้านพวกเขา. M.E. Pyatnitsky - แม่ของฉันเห็นฉันเป็นอย่างไร
020. Ivan Surzhikov - ภรรยา
021. Nikolay Timchenko - ฉันจะออกไปข้างนอก
022. Olga Voronets - ไม่มีใครอยู่ มีคนขอโทษ
023. Olga Kovaleva - มีดอกไม้สองดอกที่หน้าต่าง
024. Nadezhda Kadysheva และทั้งมวล แหวนทอง— คัทยูชา
025. Maxim Mikhailov - โอ้คุณแบ่งปันส่วนแบ่งของฉัน
026. Vladiyar - โอ้น้ำค้างแข็งน้ำค้างแข็ง
027. ลิเดีย รุสลาโนวา - คามารินสกายา
028. Ivan Skobtsov - ค่ำคืนมืดมิด จับนาที
029. Tamara Abdullaeva - ทหารรับใช้อย่างไร
030. Sergey Zakharov - พระจันทร์ส่องแสง
031. Lyudmila Nikolaeva - พวกยิปซีขับรถ
032. Tatyana Petrova - ในตอนเย็นในตอนเย็น
033. Olga Voronets - กับผู้คนในการเต้นรำเป็นวงกลม
034. Sergey Lemeshev - พายุหิมะ
035. ไวท์เดย์ - โอ้ ฉันชอบเธอจัง!
036. Vika Tsyganova - พ่อค้าเร่
037. Nadezhda Kadysheva และ Golden Ring Ensemble - มีคนลงมาจากเนินเขา
038. กาลินา เนวารา - นกไนติงเกล
039. Maria Pakhomenko - จะดีกว่าถ้าไม่มีสีนั้น
040. Nikolay Erdenko - จอย
041. นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย M.E. Pyatnitsky - สวยสาว
042. Alla Bayanova - วันหยุดในหมู่บ้าน
043. Nadezhda Krygina - พ่อค้า Ukhar
044. Ivan Skobtsov - ท่ามกลางหุบเขาเป็นที่ราบ
045. Maxim Mikhailov - โอ้คุณแบ่งปันส่วนแบ่งของฉัน
046. Sergey Lemeshev - ฉันนั่งอยู่บนก้อนหิน
047. Nadezhda Kadysheva และ Golden Ring Ensemble - ถ้าเพียงฉันมีภูเขาทองคำ
048. Olga Voronets - นกเชอร์รี่แกว่งไปมาใต้หน้าต่าง
049. Ivan Skobtsov - ทุ่งหญ้าสเตปป์และที่ราบกว้างใหญ่
050. Lyudmila Nikolaeva - มาทันยา
051. Sergey Zakharov - ริมแม่น้ำ
052. นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย M.E. Pyatnitsky - เพลงกล่อมเด็ก
053. Sergey Zakharov - เฮ้โค้ชขับรถไปที่ Yar
054. Lidia Ruslanova - ผ่านสเตปป์ป่าของ Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - ใช่ ไม่ใช่ตอนเย็น
056. Tamara Sinyavskaya - แม่ว่าสนามเต็มไปด้วยฝุ่น
057. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย State Voronezh - เป็ดกำลังบิน
058. Vladiyar - การปลอบใจของฉันมีชีวิตอยู่
059. Lidia Ruslanova - ฉันขึ้นเขา
060. Tatyana Petrova - Vanyushka ของฉัน
061. Karina และ Ruzana Lisitsian - เป็ดทุ่งหญ้า
062. Lyudmila Zykina - จากใต้ก้อนกรวด
063. Ekaterina Shavrina - ดวงจันทร์เปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม
064. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย. M.E. Pyatnitsky - เหมือนอยู่บนเนินเขาในภูเขา
065. Lyudmila Zykina - ใต้ส่วนโค้งของระฆัง
066. Lydia Ruslanova - วาเลนกิ
067. ชุดแกนนำสาว Voronezh - โรวันบาง
068. วงวิชาการของรัฐ, ผู้ควบคุมวง. A. Sveshnikova - โอ้คุณเป็นคนบริภาษที่กว้างใหญ่
069. Alexandra Strelchenko - ตามเส้นทาง Murom
070. Sergey Zakharov - ฉันคือจักรวาลทั้งหมด
071. Anna Herman - เพราะเกาะบนไม้เรียว
072. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย. M.E. Pyatnitsky - โอ้หมอกของฉัน
073. อีวาน Skobtsov - Dubinushka
074. Vika Tsyganova - ไวเบอร์นัมสีแดง
075. Lyudmila Zykina - คุณร้องเพลงในสวนนกไนติงเกล
076. Sergey Zakharov - สปินเนอร์
077. Boris Shtokolov - กลางคืน
078. Olga Voronets - คาลินกา
079. Viktor Klimenko - โค้ชอย่าขับรถม้า
080. Nadezhda Kadysheva และ Golden Ring Ensemble - เถ้าภูเขาอูราล
081. Maria Maksakova - เหนือทุ่ง แต่สะอาดกว่า
082. นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย M.E. Pyatnitsky - เมื่อเราอยู่ในภาวะสงคราม
083. นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย M.E. Pyatnitsky - และใครจะรู้
084. Lyudmila Nikolaeva - โอ้ทำไมคืนนี้
085. Maria Mordasova - เอนทิเซอร์
086. Nadezhda Kadysheva และ Golden Ring Ensemble - คุณคือเมเปิ้ลที่ร่วงหล่นของฉัน
087. นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย M.E. Pyatnitsky - ข้างถนน
088. Anna Litvinenko - มอสโกโดมสีทอง
089. Vika Tsyganova - โอ้ดอกไวเบอร์นัม
090. ทามารา ซินยาฟสกายา - คัทยูชา
091. Olga Voronets - หนึ่ง สอง ฉันรักคุณ
092. Nadezhda Kadysheva และ Golden Ring Ensemble - เบ่งบานใต้หน้าต่าง
093. Evgeny Nesterenko - ทรอยก้าผู้กล้าหาญมาที่นี่
094. Ekaterina Shavrina - ลูชินุชกา
095. Lyudmila Nikolaeva - เดินไปตามดอน
096. Irina Maslennikova - หญ้ามด
097. Lyudmila Zykina - แม่น้ำโวลก้าไหล
098. Olga Voronets - รอยเย็บที่รก
099. Anna Litvinenko - มีรถม้าที่โบสถ์
100. มาเรีย มอร์ดาโซว่า - อิวานอฟนา