บ้าน › ซาลอน › นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

ในที่สุดฉันก็อยู่ในศิลปะที่ไร้ขีดจำกัด
ถึงระดับสูง.
ความรุ่งโรจน์ยิ้มให้ฉัน ฉันอยู่ในใจของผู้คน
ฉันพบความกลมกลืนกับการสร้างสรรค์ของฉัน
อ.พุชกิน. โมสาร์ทและซาลิเอรี

N. Medtner ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก เมดเนอร์เป็นศิลปินที่มีบุคลิกลักษณะเฉพาะตัว เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และครูสอนดนตรีที่น่าทึ่ง เมดเนอร์ไม่ได้สังกัดกลุ่มใดๆ สไตล์ดนตรีลักษณะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เข้าใกล้สุนทรียศาสตร์โรแมนติกของเยอรมัน (F. Mendelssohn, R. Schumann) และจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียถึง S. Taneev และ A. Glazunov ในขณะเดียวกัน Medtner ก็เป็นศิลปินที่พยายามแสวงหาขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ เขามีมากใน ร่วมกับนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยม Stravinsky และ S. Prokofiev

Medtner มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย ประเพณีทางศิลปะ: แม่ - ตัวแทนของตระกูลดนตรีชื่อดัง Gedike; พี่ชายของเอมิเลียสเป็นนักปรัชญา นักเขียน นักวิจารณ์ดนตรี (นามแฝง Wolfing); อเล็กซานเดอร์น้องชายอีกคนเป็นนักไวโอลินและวาทยกร ในปี 1900 N. Medtner จบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนของ V. Safonov ในเวลาเดียวกัน เขายังศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ S. Taneyev และ A. Arensky ชื่อของเขาเขียนอยู่บนแผ่นหินอ่อนของเรือนกระจกมอสโก เส้นทางที่สร้างสรรค์ Medtner เริ่มต้นด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จในระดับ III การแข่งขันระหว่างประเทศพวกเขา. A. Rubinstein (เวียนนา, 1900) และได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงที่มีผลงานเพลงชุดแรกของเขา ( วงจรเปียโนรูปภาพอารมณ์ ฯลฯ ) เสียงของ Medtner นักเปียโนและนักแต่งเพลงถูกได้ยินโดยนักดนตรีที่อ่อนไหวที่สุดในทันที ร่วมกับคอนแชร์โตของ S. Rachmaninov และ A. Scriabin คอนเสิร์ตของผู้แต่ง Medtner เป็นกิจกรรม ชีวิตดนตรีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ M. Shahinyan จำได้ว่าเย็นวันนี้ "เป็นวันหยุดสำหรับผู้ฟัง"

ในปี 1909-10 และ 1915-21 Medtner เป็นอาจารย์สอนเปียโนที่ Moscow Conservatory ในบรรดานักเรียนของเขามีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในภายหลัง: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin B. Sofronitsky, L. Oborin ใช้คำแนะนำของ Medtner ในยุค 20 Medtner เป็นสมาชิกของ MUZO Narkompros และมักจะสื่อสารกับ A. Lunacharsky

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 Medtner อาศัยอยู่ต่างประเทศแสดงคอนเสิร์ตในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ปีสุดท้ายของชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตเขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ ตลอดหลายปีที่อยู่ต่างประเทศ Medtner ยังคงเป็นศิลปินชาวรัสเซีย “ผมฝันที่จะได้เล่นบนแผ่นดินเกิดของผมและเล่นต่อหน้าผู้ชมพื้นเมือง” เขาเขียนในจดหมายฉบับสุดท้ายของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Medtner ครอบคลุมมากกว่า 60 บทประพันธ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทประพันธ์เปียโนและบทรัก ส่วย แบบฟอร์มขนาดใหญ่เมดเนอร์ได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้สามเพลงของเขา และในบัลลาดคอนแชร์โต ประเภทของเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์แสดงโดยเปียโนควินเตต

ในผลงานของเขา Medtner มีความแปลกใหม่และแท้จริง ศิลปินแห่งชาติสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางศิลปะที่ซับซ้อนในยุคนั้นอย่างละเอียดอ่อน ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกของสุขภาพทางจิตวิญญาณและความจงรักภักดีต่อกฎเกณฑ์ที่ดีที่สุดของคลาสสิก แม้ว่าผู้แต่งจะมีโอกาสที่จะเอาชนะข้อสงสัยมากมายและบางครั้งก็แสดงออกด้วยภาษาที่ซับซ้อน สิ่งนี้แสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง Medtner และกวีในยุคของเขาเช่น A. Blok และ Andrei Bely

ทำเลใจกลางเมืองใน มรดกสร้างสรรค์เมดท์เนอร์ 14 เปียโนโซนาตา. โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดที่สร้างแรงบันดาลใจ พวกเขามีโลกทั้งใบที่ลึกซึ้งทางจิตใจ ภาพดนตรี. พวกเขาโดดเด่นด้วยความกว้างของความแตกต่าง, ความตื่นเต้นโรแมนติก, ความเข้มข้นภายในและในเวลาเดียวกันการทำสมาธิที่อบอุ่น โซนาตาบางตัวเป็นแบบโปรแกรมโดยธรรมชาติ (“โซนาตา-elegy”, “โซนาตา-เทพนิยาย”, “โซนาตา-ความทรงจำ”, “โรแมนติกโซนาตา”, “โซนาตาสายฟ้า” ฯลฯ) โซนาตาทั้งหมดมีรูปแบบที่หลากหลายมาก และจินตภาพทางดนตรี ตัวอย่างเช่น หากหนึ่งในมหากาพย์โซนาตาที่สำคัญที่สุด (บทที่ 25) เป็นละครที่แท้จริงในเสียง ภาพดนตรีบทกวีเชิงปรัชญาของ F. Tyutchev“ คุณกำลังโหยหวนเกี่ยวกับสายลมยามค่ำคืน” จากนั้น“ Sonata-recollection” (จากวงจร“ Forgotten Motives”, op. 38) เต็มไปด้วยบทกวีของการแต่งเพลงรัสเซียที่จริงใจ เนื้อเพลงที่อ่อนโยนของ วิญญาณ. กลุ่มที่เป็นที่นิยมมาก การแต่งเพลงเปียโนเรียกว่า "เทพนิยาย" (ประเภทที่สร้างโดย Medtner) และนำเสนอเป็นสิบรอบ นี่คือชุดของบทละครที่มีเนื้อหาหลากหลายที่สุด ("เทพนิยายรัสเซีย", "เรียนรู้ในทุ่งหญ้าสเตปป์", "ขบวนอัศวิน" เป็นต้น) ไม่รู้จักน้อยกว่า 3 รอบ ชิ้นเปียโนภายใต้หัวข้อทั่วไป "แรงจูงใจที่ถูกลืม"

เปียโนคอนแชร์โตโดย Medtner เป็นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่และใกล้เคียงที่สุด สิ่งที่ดีที่สุดคือ First (1921) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ความรักของ Medtner (มากกว่า 100) มีความหลากหลายในอารมณ์และแสดงออกได้มาก ส่วนใหญ่มักเป็นเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง พวกเขามักจะเขียนในรูปแบบของบทพูดคนเดียวที่โคลงสั้น ๆ เปิดเผย ความสงบจิตสงบใจบุคคล; หลายคนอุทิศให้กับภาพธรรมชาติ กวีคนโปรดของ Medtner คือ A. Pushkin (32 เรื่องรัก), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30) ในความโรแมนติกต่อถ้อยคำของกวีเหล่านี้ คุณสมบัติใหม่ๆ ของเชมเบอร์มิวสิคที่สร้างสรรค์ขึ้นโดยนักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นด้วยความโล่งใจเป็นพิเศษ เสียงเพลงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นการส่งบทบรรยายคำพูดที่ละเอียดอ่อนและบทบาทที่ยิ่งใหญ่และบางครั้งมีส่วนชี้ขาดของส่วนเปียโน Medtner ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับศิลปะดนตรี: Muse and Fashion (1935) และ The Daily Work of a Pianist and Composer (1963)

หลักการสร้างสรรค์และการแสดงของ Medtner มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 20 ประเพณีได้รับการพัฒนาและพัฒนาโดยบุคคลสำคัญหลายคน ศิลปะดนตรี: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev และคนอื่น ๆ Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov และคนอื่น ๆ

เส้นทางของดนตรีรัสเซียและโลกร่วมสมัยนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการหากไม่มี Medtner เช่นเดียวกับที่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มี S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky และ S. Prokofiev

มูลนิธิ Belcanto จัดคอนเสิร์ตในมอสโกโดยมีเพลงของ Medtner ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์สำหรับคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2019 พร้อมเพลงของ Medtner และซื้อตั๋วสำหรับวันที่เหมาะกับคุณ

Nikolai Karlovich Medtner (2422-2494) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย
พ่อ Karl Petrovich Medtner ชอบปรัชญาและบทกวี แม่ Alexandra Karlovna, nee Gedike แสดงเป็นนักร้องตั้งแต่ยังเด็ก
ตอนอายุหกขวบ Nikolai เริ่มเรียนเปียโน ดูอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาเล่นไวโอลิน เขาสอนตัวเองถึงวิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้ Alexander และ Nikolai ร่วมกับลูกพี่ลูกน้อง Alexander Gedike ซึ่งต่อมาเป็นนักเล่นออร์แกนที่น่าทึ่ง ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory เป็นส่วนหนึ่งของเด็กที่มีชื่อเสียง วงดนตรี- วงออเคสตราของ A. Erarsky S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตรานี้ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 Medtner ปฏิเสธที่จะเล่นผลงานของเด็กๆ โดยเลือกเล่นผลงานของ Bach, Mozart, Scarlatti
Fyodor Karlovich Gedike ลุงของนักแต่งเพลงได้เตรียม Kolya Medtner เพื่อเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา ขอบเขตของการแสดงดนตรีได้ขยายออกไปอย่างมาก นักดนตรีหนุ่ม: ผลงานคลาสสิก, โรแมนติก, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เมื่อพูดถึงคอนเสิร์ตเรือนกระจก Medtner ยังประกาศตัวเองว่าเป็นนักเปียโน ในเวลาเดียวกันเขาเขียนงานหลายชิ้นโดยเฉพาะสำหรับเปียโน
ในปี 1900 นักเปียโนได้แสดงในการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่สาม A. G. Rubinstein ในเวียนนา สำหรับการแสดงของ Fifth Concerto of Rubinstein เขาได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญเป็นครั้งแรก ความนิยมของ Medtner ในฐานะนักเปียโนและที่บ้านกำลังเพิ่มขึ้น ปรากฏ ความคิดเห็นในเชิงบวก นักวิจารณ์เพลงพัฒนาผู้ชมของตัวเอง ประการแรกสไตล์การแสดงของ Medtner นั้นโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดของงานซึ่งสร้างความประทับใจในการกำเนิดของดนตรีโดยตรง
ตั้งแต่ปี 1903 Medtner ในเขา โปรแกรมคอนเสิร์ตเริ่มเปิด เรียบเรียงเอง. เมื่อเวลาผ่านไป เขาเล่นเพลงของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้การแสดงของเขากลายเป็นรายงานที่สร้างสรรค์ต้นฉบับ ตั้งแต่ปี 1904 Medtner นักแต่งเพลงและนักเปียโนก็ได้รับชื่อเสียงในต่างประเทศเช่นกันโดยแสดงที่ประเทศเยอรมนี
ในช่วงเวลาเดียวกันเป็นพิเศษ ตำแหน่งที่สวยงาม Medtner ซึ่งสามารถมีลักษณะเป็นการหวนกลับ การพึ่งพามรดกคลาสสิกโรแมนติกหลีกเลี่ยงการใช้สิ่งที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่ยุติธรรม วิธีการทางศิลปะ, ทำลาย, ตามที่นักแต่งเพลง, ความหมายทางดนตรี - นี่คือบทบัญญัติหลักของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขา
ในทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่ Medtner มีส่วนร่วมในงานของสังคมและวงการดนตรีจำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขา - ห้อง สังคมดนตรี"Autumn House" กลุ่มคนรักดนตรี Kerzinsky ในปี 1909 เขาเป็นสมาชิกของสภาสำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัสเซียซึ่งจัดโดย S. Kusevitsky พยายามสอน. หลังจากได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนเปียโนในปี พ.ศ. 2452 นักแต่งเพลงอย่างไรก็ตามในอีกหนึ่งปีต่อมาไม่ประสบกับความอยากในการสอนเป็นพิเศษจึงออกจากอาชีพนี้
ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งตรงกับยุค 10 ศตวรรษที่ XX ในช่วงเวลานี้เขาชอบแนวโซนาต้ามากที่สุด ในขณะเดียวกันมากที่สุด รอบที่รู้จัก"Fairy Tales" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเปียโนประเภทใหม่ ที่สว่างที่สุด การประชุมที่สร้างสรรค์หลายปีที่ผ่านมา - รัชมานินอฟ นักแต่งเพลงรู้จักเขามาก่อน แต่การสร้างสายสัมพันธ์ที่แข็งขันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพเกิดขึ้นในปี 2456 รัคมานินอฟซึ่งเป็นคนเก็บตัวและพูดน้อยโดยธรรมชาติ และเมดเนอร์ที่เป็นนักปรัชญานั้นตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง แต่รัคมานินอฟแสดงความห่วงใยเพื่อนของเขาอย่างต่อเนื่อง พยายามทำให้แน่ใจว่าคอนเสิร์ตของเขาถูกจัดบ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และครอบคลุมสื่ออย่างถูกต้อง โดยทั่วไป Medtner อยู่ในประเภทของคนที่ต้องได้รับการอุปถัมภ์ ในชีวิตประจำวันเขาแทบทำอะไรไม่ถูก
อันดับแรก สงครามโลกนำการทดสอบทางศีลธรรมมาสู่ครอบครัว Medtner ทั้งหมด เมื่อนักแต่งเพลงได้รับการปล่อยตัวจากการเกณฑ์ทหาร "ผู้คลั่งไคล้ความกตัญญู" ก็เริ่มพูดถึงเขาด้วยความรู้สึกรักชาติ ต้นกำเนิดของเยอรมัน. และแม้ว่าเขาจะพูดและคิดเป็นภาษารัสเซีย แต่เขาก็ถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึมซับประเพณีของรัสเซีย และถือว่ารัสเซียเป็นบ้านเกิดของเขา ในช่วงเวลาที่ผู้อพยพเร่ร่อน เขาบ่นในจดหมายว่าแม้แต่คำพูดของคนอื่นก็เจ็บปวดและทนไม่ได้สำหรับเขา - และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความรู้สึกของบ้านเกิดทวีความรุนแรงขึ้นเท่านั้น
ในปี 1915 Medtner กลับไปที่ กิจกรรมการสอน. สอนที่ Moscow Conservatory จนถึงปี 1919 เขาทำงานอย่างจริงจังและคัดเลือกชั้นเรียนขนาดเล็กเสมอ
นักแต่งเพลงนำเพียงพอ ภาพปิดชีวิตก็เข้ากับคนยาก ครั้งหนึ่งเขาสนิทกับกวีสัญลักษณ์โดยเฉพาะ Andrei Bely
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2464 Medtner เดินทางไปต่างประเทศ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2467 เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนี แต่ไม่พบความเข้าใจของประชาชนชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตาม การแสดงคอนเสิร์ตของนักเปียโนและนักแต่งเพลงในต่างประเทศนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น ในปี 1924 เขาเล่นในฝรั่งเศส ในปีเดียวกันด้วยความพยายามของ Rachmaninov เขาจึงออกทัวร์คอนเสิร์ตที่อเมริกา 1927 เป็นหนึ่งในความทรงจำที่น่าจดจำที่สุดสำหรับ Medtner เขากำลังทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ของ สหภาพโซเวียตแสดงในมอสโก, เลนินกราด, เคียฟ, คาร์คอฟ, โอเดสซา และการเดินทางครั้งนี้ซึ่งพบเขาที่บ้านพร้อมการต้อนรับที่อบอุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้เขา คนแต่งก็มีความสุข ในที่สาธารณะของรัสเซียและโดยทั่วไปในชีวิตดนตรีของรัสเซีย เขาเห็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวทาง "ตลาด" ของตะวันตกต่องานศิลปะ
จากปี 1930 ถึง 1935 Medtner อาศัยอยู่ใกล้กับปารีส ในหนึ่งปีเขาแสดงคอนเสิร์ตไม่เกินหนึ่งหรือสองครั้งและในปี 2478 เขาตัดสินใจย้ายไปอังกฤษซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีเยี่ยมในช่วงปลายยุค 20
ในปีพ. ศ. 2478 สำนักพิมพ์ "Tair" ในกรุงปารีสได้ตีพิมพ์หนังสือ "Muse and Fashion" ของนักแต่งเพลงซึ่งเขาได้กล่าวถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับภาษาของดนตรีโดยเผยให้เห็นธรรมชาติที่สวยงามและเทคโนโลยี โดยพื้นฐานแล้วงานนี้เป็นแถลงการณ์ที่สร้างสรรค์และสวยงามของศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับการแสดงออกทางดนตรีของ Nikolai Karlovich Medtner สมัยใหม่
ทศวรรษที่ผ่านมาเกี่ยวกับ
เดินภายใต้สัญลักษณ์ของการเพิ่มความเหงาและการแยกจากรากเหง้า ครอบครัวของเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก Medtner ไม่สามารถบันทึกผลงานของเขาลงในบันทึกได้ และมีเพียงความช่วยเหลือทางการเงินที่คาดไม่ถึงจากมหาราชาแห่ง Mysore ของอินเดีย ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมในความสามารถของเขาเท่านั้นที่อนุญาตให้เขาบันทึกผลงานเหล่านี้ได้ เปียโนคอนแชร์โตสามเพลงของเขา ได้แก่ Ballad Sonata, First Violin Sonata, ผลงานจาก "Forgotten Motifs", "Tales" และเปียโนควินเต็ตได้รับการเผยแพร่แล้ว
หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองนักแต่งเพลงได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา แต่เขาไม่สามารถเดินทางครั้งนี้ได้ - โรคหัวใจร้ายแรงขัดขวางเขา ในช่วงสองปีที่ผ่านมาสุขภาพของเขาไม่ค่อยดีนัก แต่ในช่วงที่อาการดีขึ้น เขายังคงทำงานต่อไป
Medtner เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494 Anna Mikhailovna Medtner ภรรยาม่ายของเขาเดินทางกลับบ้านเกิดของเธอในปี 2501 เธอมอบเอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงให้กับรัฐ พิพิธภัณฑ์กลางวัฒนธรรมดนตรี. M.I. กลินก้า.

1880

Medtner เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติในดนตรีรัสเซียซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอดีตหรือปัจจุบันของเธอ เมดเนอร์เป็นศิลปินที่มีบุคลิกโดดเด่น นักแต่งเพลง นักเปียโน และครูที่โดดเด่น โดยไม่ได้อยู่ติดกับแนวดนตรีใด ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

เหตุผลเป็นสิ่งที่ขาดวิญญาณ ซึ่งต้องอยู่ภายใต้การควบคุมเพื่อไม่ให้ใช้เจตจำนงมากเกินไปสำหรับตัวมันเอง

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

Nikolai Karlovich Medtner เกิดในมอสโกเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2423 ในครอบครัวที่ร่ำรวยด้วยประเพณีทางศิลปะแม่มาจากตระกูล Gedike นักดนตรีชื่อดัง พี่ชายคนหนึ่ง - เอมิเลียส - เป็นนักปรัชญา นักเขียน นักวิจารณ์ดนตรี และอีกคนหนึ่ง - อเล็กซานเดอร์ - นักไวโอลินและวาทยกร

Fyodor Karlovich Gedike น้องชายของ Alexandra Karlovna เตรียม Medtner เพื่อเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ที่นี่ในแผนกจูเนียร์ Nikolai เรียนกับ A.I. Galli และย้ายไปแผนกอาวุโสเรียนกับ P.A. Pabst นักเรียนของ Liszt Pabst เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและ นักเปียโนที่โดดเด่น. ด้วยการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาการศึกษาเหล่านี้จึงถูกขัดจังหวะและในช่วงสามปีสุดท้ายของเรือนกระจก Medtner ศึกษากับ V. I. Safonov

จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะจดความคิดจดทุกวิถีทาง บันทึกทุกวัน อย่างน้อยวันละครึ่งชั่วโมง

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

หลังจากจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี 1900 โดยเรียนเอกเปียโนด้วยเหรียญทองเล็กๆ Medtner ก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเองในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เทคนิคแข็งแกร่ง และเป็นนักดนตรีที่น่าสนใจและมีความคิด

ประเพณีปากเปล่าได้รักษาเรื่องราวสองเรื่องที่แสดงถึงศิลปะการแสดงของ Nikolai Karlovich ในเวลานั้น Safonov เองก็เคยกล่าวไว้ว่า Medtner ควรได้รับเหรียญ Diamond สำหรับเกมของเขา หากเป็นเช่นนั้น การแสดงของ Medtner ในงานเลี้ยงนักเรียนเรือนกระจกที่เปิดโล่งยังสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับนักเปียโนชื่อดัง Iosif Hoffmann ผู้ซึ่งไม่เพียงชื่นชมเกมนี้เท่านั้น "Islamey" "ทันที"

ในไม่ช้าพร้อมกับคอนแชร์โตของ Rachmaninov และ Scriabin คอนเสิร์ตดั้งเดิมของ Medtner ก็กลายเป็นกิจกรรมในชีวิตดนตรีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ นักเขียน M. Shaginyan จำได้ว่าเย็นวันนี้เป็นวันหยุดสำหรับผู้ฟัง

อย่าไล่ตามตัวเองเพียงแค่ดูตัวเอง จำไว้ว่าเมื่อคุณอารมณ์เสีย คุณไม่ควรคิดถึงความผิดปกติของตัวเอง เพราะคนๆ หนึ่งมักจะเข้าร่วมกับสิ่งที่เขากำลังครุ่นคิดอยู่เสมอ

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

นักเปียโน Medtnerian พร้อมความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและทักษะเสียงไม่แตกต่างกันในความสามารถพิเศษที่ฉลาด ก่อนออกเดินทางไปต่างประเทศ เมื่อสภาพความเป็นอยู่บังคับให้เขาต้องขยายกิจกรรมคอนเสิร์ต Medtner ไม่ค่อยได้แสดง โดยถือว่าการแสดงเหล่านี้เป็นรายงานประเภทหนึ่งต่อสาธารณชนเกี่ยวกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ

Medtner ไม่ชอบแสดงในห้องขนาดใหญ่ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ห้องแสดงคอนเสิร์ตประเภทห้อง ความหลงใหลในความสันโดษ ความใกล้ชิดเป็นลักษณะเฉพาะของ Medtner ในจดหมายตอบกลับถึงเอมิเลียสน้องชายของเขา เขาเขียนว่า: "ถ้างานศิลปะของฉันคือ "ความใกล้ชิด" อย่างที่คุณพูดบ่อยๆ มันก็ควรจะเป็นเช่นนั้น! ศิลปะมักเกิดขึ้นอย่างแนบแน่น และหากถูกกำหนดให้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา มันก็จะต้องกลายเป็นความใกล้ชิดอีกครั้ง... ฉันถือว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องเตือนผู้คนให้ระลึกถึงสิ่งนี้ และในสิ่งนี้ฉันมั่นคงและเป็นเหล็กอย่างที่ควรจะเป็นลูกชายที่มีอายุ ... "

จำไว้ว่าความคิดถูกควบคุมโดยสมอง ซึ่งแม้ว่าสมองจะทำหน้าที่รับใช้วิญญาณ แต่ก็ยังไม่ใช่วิญญาณ แต่เป็นเนื้อหนัง ดังนั้นจึงต้องการการพักผ่อนเป็นประจำ เช่น แขนและขา

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

Safonov ทำนายอาชีพนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมให้กับนักเรียนของเขาซึ่ง Nikolai Karlovich เบี่ยงเบนไปชั่วคราวโดยเลือกที่จะรับการประพันธ์เพลง

ในฐานะที่เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น เขาแสดงตัวเองอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในสาขา เพลงเปียโน. จากหกสิบเอ็ดบทประพันธ์ที่เขาตีพิมพ์ เกือบสองในสามเขียนขึ้นสำหรับเปียโน

ในปี 1909-1910 Medtner เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatoryในชั้นเรียนเปียโน ในปีพ. ศ. 2454 เขาออกจากเรือนกระจกอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Trakhaneevo ในที่ดินของเพื่อน นักแต่งเพลงพบความสันโดษที่จำเป็นที่นั่น อย่างไรก็ตามในปี 1913 เขาต้องกลับไปมอสโคว์อีกครั้ง สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการทำงานใน Russian Music Publishing House และบทเรียนส่วนตัวที่จำเป็นสำหรับงบประมาณของครอบครัว Medtner กับภรรยาและ Emilius พี่ชายของเขาตั้งรกรากอยู่ที่ Savvinsky Lane บน Devichye Pole จากนั้นเป็นชานเมืองมอสโก จากปี 1915 ถึงปี 1919 Medtner สอนอีกครั้งที่เรือนกระจก

ในบรรดานักเรียนของเขามีนักดนตรีชื่อดังหลายคนในเวลาต่อมา A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin V. Sofronitsky, L. Oborin ใช้คำแนะนำของ Medtner

พักผ่อนให้บ่อยขึ้น! จินตนาการ! เพื่อเป็นตัวแทนของสิ่งต่าง ๆ (ในความฝัน) ในรูปแบบที่สมบูรณ์ราวกับว่าเขียนหรือแสดงไปแล้ว จินตนาการ! คลานออกมาจากจินตนาการของทุกสิ่งรอบตัว ธรรมดา เพราะมันไม่ทิ้งงานสร้างสรรค์ ...

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

และนักแต่งเพลงมีบางอย่างที่จะพูดกับนักเรียนของเขา ท้ายที่สุด Medtner ก็เป็น นายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการเรียนรู้วิธีการของพฤกษ์ เป้าหมายของความทะเยอทะยานของเขาคือ "การผสมผสานของรูปแบบที่ตรงกันข้ามกับฮาร์มอนิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างสูงสุดที่เขาพบในผลงานของโมสาร์ท

ด้านที่เย้ายวนภายนอกของเสียง สีเสียงเช่นนี้ ไม่ค่อยสนใจ Medtner สำหรับเขา สิ่งสำคัญในดนตรีคือตรรกะของการแสดงออกทางความคิด

ดังที่ P. I. Vasiliev เขียนว่า “เช่นเดียวกับโชแปง Medtner มีความเชื่อมโยงกับเปียโน จากนั้นเขาก็ดึงท่วงทำนองและฮาร์โมนีพิเศษ "Medtner" ของเขาออกมา ในคีย์บอร์ดเปียโนที่เขาคุ้นเคยตั้งแต่อายุ 6 ขวบ นักแต่งเพลงได้ยินการผสมผสานของเสียงใหม่ๆ และขยายความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี สูดพลังของวงออร์เคสตราและความแวววาวเข้าไป

นอกเหนือจากของขวัญที่สร้างสรรค์ของ Medtnerตามที่ระบุไว้ข้างต้น นอกจากนี้เขายังมีความสามารถพิเศษในการแสดงอีกด้วย เขาตีความการประพันธ์ทั้งหมดของเขาอย่างน่าทึ่ง ทุกครั้งที่สร้างใหม่ต่อหน้าผู้ชม ความคิดสร้างสรรค์ของเขา รับรู้ในโซนาตา เทพนิยาย และคอนแชร์โต ฟื้นฟูภาพหลักของพวกเขา การเล่นของเขานั้นโดดเด่นอย่างที่สุด และฉันขอบอกเลยว่าได้แรงบันดาลใจมาจากรูปแบบเสียงที่แม่นยำ องค์ประกอบทั้งหมดของผ้าดนตรี - ทำนอง, ความกลมกลืน, จังหวะ, พลวัตในอัตราส่วนและการระบุส่วนประกอบขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นระบบการทำให้เกิดเสียงซึ่งมีชื่อว่าดนตรี

อย่าคิดพิมพ์!

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมดเนอร์เคยกล่าวไว้ว่า "ความงามคือความถูกต้องเสมอ" ในการนำเสนอการประพันธ์เพลงของเขาและในการดำเนินการฉันพูดซ้ำอย่างแม่นยำ ดูเหมือนจะเป็นคำง่ายๆในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม มันเต็มไปด้วยเนื้อหามากมายและมีความหมายที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความงาม ในการสนทนา Medtner ดึงความสนใจของนักเรียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงข้อเท็จจริงที่ว่า นั่นคือนักเปียโน ศิลปินคณะละครสัตว์ในการควบคุมร่างกายของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ จะต้องควบคุมและกำจัดการเคลื่อนไหวของนิ้วและมือของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาจะต้องปฏิบัติตามความตั้งใจในการแสดงของศิลปินอย่างไม่ขาดตกบกพร่อง Medtner กล่าวว่า "การมีเทคนิคเปียโนอย่างเดียวไม่เพียงพอ" ต้องมี "ความสามารถในการเชี่ยวชาญในทุกสถานการณ์" และ "ความหมายทั้งหมดของเทคนิคอยู่ในทักษะนี้" คำว่า "เทคนิค" ที่ใช้กับการเล่นเปียโนนั้น เขาไม่ชอบเอามากๆ เพราะเชื่อว่ามันไม่ได้อธิบายใดๆ เลย และไม่ได้แสดงออกถึงกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนที่เป็นพื้นฐานของการเล่นเปียโน

ในปีพ. ศ. 2462 Medtner สูญเสียอพาร์ตเมนต์ในมอสโกวและด้วยเหตุนี้โอกาสที่จะทำงานในมอสโกวทำให้เขาต้องอาศัยอยู่ในหมู่บ้านวันหยุด มาถึงตอนนี้ครอบครัว Medtner ที่แน่นแฟ้นมาจนบัดนี้ได้แยกทางกัน แม่และพ่อของเขาเสียชีวิต พี่ชายของเขา (คาร์ล) เสียชีวิตที่ด้านหน้า อีกคน (เอมิเลียส) ย้ายไปเยอรมนีในปี 2457 และหลังจากการเริ่มต้นของ สงครามที่เขาถูกฝึกงานในสวิตเซอร์แลนด์

เชื่อเรื่องของคุณเลย!

เมดเนอร์ นิโคไล คาร์โลวิช

ไม่มีงานทำ ไม่มีที่อยู่อาศัยถาวร สูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก Medtner ตัดสินใจในปี 1921 ที่จะออกเดินทางไปเยอรมนี ในฤดูกาล พ.ศ. 2464-2465 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตสามครั้ง (ในเบอร์ลินและไลพ์ซิก) และในฤดูกาลถัดไปเขาได้แสดงในโปแลนด์ (ในวอร์ซอว์และลอดซ์) รายการคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแต่งเพลงโดยนักเปียโนเอง นอกจากนี้ เขายังเล่นเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สี่ของเบโธเฟนหลายครั้ง

ในปีพ.ศ. 2467 หลังจากเสด็จเยือนสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลี Medtners ตั้งรกรากในฝรั่งเศสในเมือง Erki ใน Brittany จากนั้นนักแต่งเพลงไปแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา เขาเป็นหนี้ทัวร์ครั้งแรกในความดูแลของรัคมานินอฟ ภายใต้ข้อตกลงกับ Steinway Nikolai Karlovich ควรจะเล่นกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุดในเมืองต่างๆ ในการเดินทางเขาแสดงด้วยความรุนแรงผิดปกติตั้งแต่ปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2467 ถึงกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2468 เขาแสดงคอนเสิร์ต 17 ครั้ง ใน โปรแกรมเดี่ยวนอกจากการแต่งเพลงของเขาแล้ว Medtner ยังเล่นโซนาตาของ Scarlatti และ Beethoven, Fantasia ของ Chopin, บทละครของ Liszt และยังแสดงร่วมกับนักร้องที่แสดงความรักและเพลงของเขาอีกด้วย การเดินทางครั้งนี้ทำให้ฉันสามารถหาเลี้ยงครอบครัวได้ กลับไปฝรั่งเศส Medtners ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Fontaine-d'Yvette ห่างจากปารีส 30 กิโลเมตร

Rachmaninoff แม้จะมีปัญหา แต่ดูแล Medtner อย่างต่อเนื่อง เขาพยายามสร้างแรงบันดาลใจให้กับความเชื่อเดิมในเพื่อนเก่าและจัดการด้วยไหวพริบตามปกติของเขาเพื่อสนับสนุนทางการเงินของ Nikolai Karlovich

Medtners อาศัยอยู่ข้างบ้านใน Montmorency ใน Clairefontaine การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของ Medtner ที่อุทิศให้กับ Rachmaninov เป็นครั้งแรก มาพร้อมกับ Julius Konyus ทุกคนที่ฟังรู้สึกตื่นเต้นกับโทคคาตะเจ้าอารมณ์ที่งดงาม

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2470 นักแต่งเพลงไปดูคอนเสิร์ตในรัสเซีย การแสดงของเขาในมอสโกว, เลนินกราด, โอเดสซา, เคียฟ, คาร์คอฟไม่เพียงนำความสุขมาสู่ผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงด้วย เขาออกจากรัสเซียด้วยความหวังว่าจะได้กลับมาในไม่ช้าและแสดงผลงานของเขาที่นี่ ปีที่ผ่านมา. อย่างไรก็ตาม แผนการเดินทางอื่น ๆ เข้ามาขวางทาง ในปี 1928 ตามคำเชิญของนักร้อง T. Makushina Medtner เดินทางไปลอนดอน ในปี พ.ศ. 2472-2473 นักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดาอีกครั้งจากนั้นก็แสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษ เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มเบื่อหน่ายกับการหลงทางและการข้ามที่ไม่รู้จบ

ความรู้สึกเหงาที่เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความแปลกแยกจากทุกสิ่งที่กำหนดไม่เพียง แต่การพัฒนาศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 20 แต่ยังรวมถึงระบบทั้งหมด โลกสมัยใหม่บังคับให้ Medtner ปิดกั้นตัวเองจากสิ่งแวดล้อมปกป้องความบริสุทธิ์ของคุณค่าทางจิตวิญญาณและเป็นที่รักของเขาและอุดมคติ

ในปี 1935 หนังสือ "Muse and Fashion" ของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ความคิดและการตัดสินที่แสดงออกมาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างยาวนานและเข้มข้นซึ่งทำให้ Medtner กังวลไปตลอดชีวิตของเขา

ในตอนท้ายของปี 2478 Medtner ตั้งรกรากในอังกฤษในบ้านหลังเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของลอนดอน เขาแสดงคอนเสิร์ตอีกสองฤดูกาลในปี พ.ศ. 2478-2480 หลังจากนั้นเขาก็จดจ่ออยู่กับการแต่งเพลง ถ้าเขาทำได้ มันก็แค่การแต่งเพลงของเขาเอง ในปี 1942 Nikolai Karlovich มีอาการหัวใจวายซึ่งทำให้เขาต้องนอนบนเตียงเป็นเวลาสองเดือน

ขณะที่อยู่ต่างประเทศ Medtner ยังคงคิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีชาวรัสเซียและประกาศว่า "ฉันไม่เคยเป็นและจะไม่มีวันเป็นผู้อพยพ" ตกใจอย่างมากกับการโจมตีของเขา นาซีเยอรมันในสหภาพโซเวียต "... มอสโกมีประสบการณ์กับฉันราวกับว่าฉันอยู่ที่นั่นไม่ใช่ที่นี่" (จากจดหมายถึง I. E. และ E. D. Prenam ลงวันที่ 27 ตุลาคม 2484) เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2487 Medtner ได้แสดงในคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนคณะกรรมการร่วมเพื่อความช่วยเหลือแก่สหภาพโซเวียตในลอนดอน ซึ่งดนตรีของเขาได้แสดงถัดจากผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich

Nikolai Karlovich Medtner - คำพูด

เหตุผลเป็นสิ่งที่ขาดวิญญาณซึ่งควรอยู่ภายใต้การควบคุมเพื่อไม่ให้ใช้ความตั้งใจมากเกินไปสำหรับตัวมันเอง

อย่าไล่ตามตัวเองเพียงแค่ดูตัวเอง จำไว้ว่าเมื่อคุณอารมณ์เสีย คุณไม่ควรคิดถึงความผิดปกติของตัวเอง เพราะคนๆ หนึ่งมักจะเข้าร่วมกับสิ่งที่เขาคิดอยู่เสมอ

จำไว้ว่าความคิดถูกควบคุมโดยสมอง ซึ่งแม้ว่าจะอยู่ในการรับใช้ของวิญญาณ แต่ก็ไม่ใช่วิญญาณเอง แต่เป็นเนื้อหนัง ดังนั้นจึงต้องการการพักผ่อนเป็นประจำ เช่น แขนและขา

ผลงานของ Nikolai Karlovich Medtner โดดเด่นในภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี- ถึงไม่มี ทิศทางสไตล์ที่มีอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX เขาไม่ได้เข้าร่วม ในสไตล์ของเขา เราสามารถรับรู้ถึงอิทธิพลของความรักแบบเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Felix Mendelssohn-Bartholdy เราสามารถพูดถึงความใกล้ชิดกับ Sergei Taneyev ได้

สถานที่หลักในการทำงานของ Medtner นั้นถูกครอบครองโดยดนตรีเปียโนซึ่งคิดเป็นสองในสามของทุกอย่างที่เขาเขียนเพราะ Medtner เป็นนักแต่งเพลง - นักเปียโนซึ่งคอนแชร์โตของผู้แต่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่น้อยไปกว่าการแสดงของ Alexander Nikolaevich Sriabin ในคอนเสิร์ตของ Medtner ไม่เพียง แต่ผลงานของเขาเองเท่านั้นที่ฟัง แต่การตีความการแสดงของเขายังโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งที่ดูเหมือนว่าดนตรีจะเกิดขึ้นโดยตรงในขณะที่แสดง: "การแสดงของเขาสร้างสรรค์เสมอเหมือนเป็น "ผู้แต่ง" และเช่นเคย "เป็นครั้งแรก" - คำกล่าวของ Medtner เกี่ยวกับ Rachmaninov นี้สามารถนำมาประกอบกับ Nikolai Karlovich ได้อย่างสมเหตุสมผล ในทางกลับกัน เปียโนยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงเสมอ จนถึงขนาดที่เขาประสบกับความไม่แน่นอนเมื่อทำงานกับโน้ตเพลงของวงออร์เคสตรากับเครื่องดนตรีที่เขาไม่ได้เล่น (อย่างไรก็ตาม เขาอ้างว่าภาพลักษณ์ของเขา การแต่งเพลงเปียโนในอนาคตปรากฏแก่เขาในตอนแรกในงานนำเสนอของวงออเคสตรา) ความรักของ Medtner ที่มีต่อเครื่องดนตรีชนิดนี้แสดงออกให้เห็นนอกเหนือจากดนตรีเปียโน เช่น ในส่วนไวโอลินโซนาตาของเขา เปียโนของเขาพัฒนาขึ้นอย่างมากจนผู้บรรเลงไม่เพียงแต่ต้องเป็นผู้บรรเลงดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับความรู้สึกพิเศษของวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังต้องมีพรสวรรค์อย่างแท้จริงด้วย

แสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ห้องโถงขนาดใหญ่เขาไม่ชอบเลือกห้องโถง - สิ่งนี้อธิบายได้จากธรรมชาติของความสามารถของเขาซึ่งมุ่งสู่ความใกล้ชิด “ศิลปะมักเกิดขึ้นจากความใกล้ชิด และหากจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีก ก็จะต้องกลายเป็นความใกล้ชิดอีกครั้ง” แม้ว่าคอนเสิร์ตของ Medtner - ตาม Marietta Shaginyan - "เป็นวันหยุดสำหรับผู้ฟัง" Nikolai Karlovich เองก็รู้สึกว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลักและมองว่าการแสดงต่อสาธารณะเป็น "รายงานที่สร้างสรรค์"

พื้นผิวเปียโนของ Medtner มีความเหมือนกันหลายอย่างกับการเขียนแบบออเคสตร้า ตัวอย่างเช่น สัมผัสพิเศษที่เกี่ยวข้องกับเสียงเครื่องสาย หรือแป้นเหยียบแบบต่อเนื่องที่ชวนให้นึกถึงเสียงเครื่องเป่า แต่ในขณะเดียวกัน ความสนใจต่อลักษณะเฉพาะของเปียโนก็ยังคงอยู่ เช่น เสียงที่ค่อยๆ จางลง

ในงานของ Medtner มีช่วงการลงทะเบียนที่หลากหลายอยู่เสมอ พวกเขามีบทบาทสำคัญ เสียงเบส- มักมีแนวทำนอง อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเฉพาะเรื่องจะแผ่ออกไปอย่างต่อเนื่องในองค์ประกอบทั้งหมดของพื้นผิว ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มบทบาทของหลักการโพลีโฟนิก - ความทรงจำรวมอยู่ในงานบางชิ้นของ Medtner

ธีม งานเปียโน Medtner เป็นตัวเป็นตนโดยอุปมาอุปไมยหลักสองประการ - เนื้อเพลงและบทละคร ธีมโคลงสั้น ๆ- ราบรื่น "ทะยาน" น่าทึ่งโดดเด่นด้วยจังหวะที่เฉียบคม ซับซ้อน และเข้มข้น ซึ่งสะท้อนถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคน โดยเฉพาะ Scriabin รูปแบบจังหวะต่างๆ การขัดจังหวะ เกิดขึ้นแล้วใน ผลงานในช่วงต้นนักแต่งเพลง. ใน Medtner คุณสามารถพบกับการเดินขบวนและการเต้นรำ แต่ทั้งหมดนี้ได้รับการตีความที่แปลกประหลาดรวมถึงการใช้โพลีริทึม

ความซับซ้อนของจังหวะ ความซับซ้อน และความเข้มข้นของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง รวมกับพื้นผิวของงานเปียโนของ Medtner ซึ่งอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบโพลีโฟนิก นำไปสู่ความชัดเจนของเส้นกราฟิคของผ้าดนตรี ไปจนถึงความโดดเด่นของ "การวาดภาพ" ใน ไม่ใช่สี - และสิ่งนี้ตรงกันข้ามกับงานเปียโนของ Medtner กับกระแสร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งตัวแทนเน้นการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างแม่นยำในด้าน "สี" ที่ใช้บรรเลง

ความยากง่ายแตกต่างกันและ ภาษาฮาร์มอนิก Medtner การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งไปที่เสียงประสานที่เปลี่ยนแปลง การเคลื่อนของวรรณยุกต์ที่ซับซ้อน (เช่น ท่อนช้าๆ ของ Romantic Sonata เริ่มต้นที่ B minor และจบที่ B flat minor)

ลักษณะเด่นของงานเปียโนของ Medtner คือรูปแบบการเล่าเรื่อง การเล่าเรื่องอาจสงบ ปั่นป่วน น่าสมเพช หรือมีกลิ่นอายของมหากาพย์

ในสาขาดนตรีเปียโน Medtner แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างผลงานที่มีความหมายลึกซึ้ง

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: